Il ruolo di "Faust" nella cultura dell'epoca dell'illuminazione. Analisi del lavoro di "Faust" (Goethe) Faust espressione di idee avanzate dell'epoca dell'illuminazione

26.06.2020

L'essenza del lavoro

Il dramma è aperto dalla dedizione, dopo due prologie e due parti seguono. La vendita dell'anima del diavolo è la trama per tutti i tempi, inoltre, un lettore curioso aspetterà anche il tempo in tempo.

Il prologo teatrale inizia la disputa tra il regista, l'attore e il poeta, e ognuno di loro, in sostanza, la sua verità. Il regista sta cercando di chiarire il Creatore che non ha senso creare un ottimo lavoro, poiché la maggior parte degli spettatori non è in grado di apprezzarlo a dignificare che il poeta riscontrava ostinatamente e indignato per non essere d'accordo - crede che la folla non sia il gusto di la folla per una creatività creativa.

Girando la pagina, vediamo che Goethe ci ha mandato al cielo, dove una nuova controversia è legata, solo tra la caratteristica del mefistoophele e di Dio. Secondo il rappresentante dell'oscurità, una persona non è degna di alcuna lode, e Dio ti permette di controllare le forze della tua creazione preferita di fronte al faalt hardworking per dimostrare la traversata.

Le seguenti due parti sono il tentativo di Mefistofel per vincere una controversia, cioè le tentazioni diaboliche una dopo l'altra andranno in movimento: alcool e divertimento, gioventù e amore, ricchezza e potere. Qualsiasi desiderio senza ostacoli fino a quando Faust scopre che è degno di vita e felicità e un'anima uguale che il diavolo prende di solito per i suoi servizi.

Genere

Lo stesso Goethe ha chiamato il suo lavoro della tragedia, e la critica letteraria è un poema drammatico, che è anche difficile discutere, perché la profondità delle immagini e la forza del Lyreware "Faust" è un livello insolitamente alto. Il genere della natura del libro è appoggiato al gioco, anche se solo gli episodi individuali possono essere consegnati sulla scena. Il dramma presenta anche un epico principiante, motivi lirici e tragici, quindi è difficile attribuire a un certo genere, ma non ti sbatterà per affermare che il grande lavoro di Goethe è una tragedia filosofica, una poesia e un gioco in una sola persona .

Caratteri principali e le loro caratteristiche

Faust è il personaggio principale della tragedia Goethe, uno scienziato eccezionale e un medico che conosceva i molti sacramenti delle scienze, ma ancora delusi nella vita. Non è soddisfatto di quelle informazioni probabilmente e incomplete che possiede, e sembra che nulla lo aiuterà a conoscere il più alto significato di essere. Il carattere disperato ha anche pensato al suicidio. Conclude un contratto con il messaggero delle forze oscure per trovare la felicità - che, per ciò che vale davvero la pena di essere vissuta. Prima di tutto, sono gestiti dalla sete di conoscenza e della libertà di spirito, quindi diventa un compito difficile per il tratto.
"La particella di forza che voleva eternamente male, che stava facendo solo il bene" - un'immagine piuttosto controversa della caratteristica del mefistoophele. Il focus delle forze del male, l'inferno di massa, la tentazione geniale e l'antipodio di Faust. Il personaggio ritiene che "tutto ciò che esiste", sa come manipolare la migliore creazione divina attraverso le sue numerose vulnerabilità, e tutto sembra indicare come un lettore negativo dovrebbe riferirsi alla linea, ma, dannazione! L'eroe provoca una simpatia di Dio anche, cosa parlare del pubblico di lettura. Goethe crea non solo satana, ma un spirito spiritoso, ulcera, perspicace e cinico triker, da cui è così difficile da prendere gli occhi.
Degli attori, è anche possibile separare la margarita separatamente (Gretchen). Giovane, modesto, credente nel provato di Dio, Amato Faust. Girl ragazza semplice che ha pagato la propria vita per salvare la sua anima. Il personaggio principale si innamora di Margarita, ma non è il significato della sua vita.

Temi

Il lavoro che contiene un accordo della persona laboriosa e della linea, in altre parole, un accordo con il diavolo, dà al lettore non solo un eccitante, pieno di trama d'avventura, ma anche argomenti topici per la riflessione. Mephistofel sta vivendo il personaggio principale, dandogli una vita assolutamente diversa, e ora il "worm del libro" di Faust in attesa di divertimento, amore e ricchezza. In cambio della beatitudine terrena, dà mephistofly un'anima, che dopo la morte dovrebbe andare all'inferno.

L'argomento più importante del lavoro è lo scontro eterno del bene e del male, dove il lato del male, i mefistofele, sta cercando di sedurre il buon fazzo disperato.
Dopo l'iniziazione, il tema della creatività nel teatro prologo è stato nascosto. La posizione di ciascuna ARGS può essere compresa, perché il regista pensa al gusto del pubblico, che paga denaro, l'attore sul ruolo più redditizio in favore della folla e del poeta - sul lavoro nel suo complesso. Non è difficile indovinare come l'arte capisca Goethe e il cui lato costa.
"Faust" - Il lavoro così sfaccettato che qui troveremo anche il tema dell'egoismo, che non è sorprendente, ma quando scopremo spiega il perché il personaggio non era soddisfatto della conoscenza. L'eroe è stato illuminato solo per se stesso, e non ha aiutato la gente, quindi le sue informazioni accumulate anni era inutile. Ciò implica il tema della relatività di qualsiasi conoscenza - il fatto che siano improduttivi senza uso, permette la questione del motivo per cui la conoscenza delle scienze non ha portato a fare il significato della vita.
Passando facilmente attraverso la seduzione del vino e del divertimento, del Faust e non si rende conto che il prossimo test renderà molto più difficile, perché dovrà andare a una sensazione alisternamente. Incontrare i giovani margarita sulle pagine del lavoro e vedendo la pazza passione di Faust a lei, guardiamo il tema dell'amore. La ragazza attrae l'eroe capo con la purezza e il sentimento impeccabile della verità, inoltre, indovina la natura dei mefistenti. L'amore dei personaggi comporta la disgrazia, e nei Dungeon Gretchen si ponde per i suoi peccati. Il prossimo incontro degli amanti è previsto solo in paradiso, ma tra le braccia di Margarita Faust non ha chiesto di pubblicare il momento, altrimenti il \u200b\u200blavoro finirebbe senza la seconda parte.
Guardando vicino all'amato Faust, notiamo che il giovane Gretchen causa simpatia dai lettori, ma è colpevole della morte di sua madre, che non si svegliò dopo una pozione assonnata. Inoltre, con la colpa di Margarita, suo fratello Valentin morente e un bambino extramaritale da Faust, per il quale la ragazza è nel dungeon. Soffre dei peccati eseguiti da lei. Faust la offre per scappare, ma il prigioniero gli chiede di andarsene, arrendendo completamente al suo tormento e ripensamento. Quindi la tragedia sorge un altro argomento - il tema della scelta morale. Gretchen ha preferito la morte e il tribunale di Dio con un inferno, e così salvò la sua anima.
Great Heritage Goethe in se stesso e momenti politici filosofici. Nella seconda parte, esamineremo di nuovo il gabinetto del Faust, dove la Wagner diligente lavora sull'esperimento, creando una persona artificialmente. L'immagine stessa è un homballo - un esclusivo, nascondendo falsamente nella sua vita e ricerca. Lingua in tutta la vera esistenza nel mondo reale, anche se sa che Faust non può capire. L'intenzione di Goethe aggiungere al gioco di un carattere così ambiguo, come un omuncolo, è rivelato nella rappresentazione degli Entelech, dello Spirito, che entra nella vita prima di qualsiasi esperienza.

I problemi

Quindi, Faust riceve una seconda possibilità di trascorrere la sua vita, non seduto più nel suo ufficio. È impensabile, ma qualsiasi desiderio può avere uno stage, l'eroe circonda tali tentazioni del diavolo, davanti a cui è abbastanza difficile resistere alla solita persona. È possibile rimanere quando tutto è subordinato alla tua volontà, l'intrigo principale di questa situazione. I problemi del lavoro si trovano proprio in risposta alla domanda, è davvero possibile resistere alle posizioni della virtù quando tutto ciò che vuoi solo diventare realtà? Goethe mette il fausto a noi come esempio, perché il personaggio non consente il mefistofele di padroneggiare completamente la sua mente, ma ancora alla ricerca del significato della vita, quindi, per cui il momento può davvero fare. Sforzandosi per la verità, un medico gentile non solo non si trasforma in una parte di un demone malvagio, il suo tempter, ma anche non perde le sue qualità più positive.

Il problema di trovare il significato della vita è anche rilevante nel lavoro di Goethe. È dall'apparente mancanza di verità Faust e pensa al suicidio, perché le sue opere e i suoi risultati non lo portavano soddisfazione. Tuttavia, passando con Mefistofel attraverso tutto ciò che l'obiettivo della vita umana, l'eroe conosce ancora la verità. E dal momento che il lavoro si riferisce, la visione del personaggio principale del mondo in tutto il mondo coincide con la visione del mondo di questa epoca.
Se guardi attentamente il personaggio principale, possiamo vedere che la tragedia all'inizio non lo produce dal suo ufficio, e lui stesso non cerca davvero di uscire da esso. In questo importante dettaglio, il problema della codardia è nascosto. Studiare la scienza, Faust, come se paura della vita, nascosti dai suoi libri. Pertanto, il fenomeno di Mefistopel è importante non solo una disputa tra Dio e Satana, ma anche per il soggetto stesso. Dannazione porta un dottore di talento in strada, lo sopporta nel mondo reale, pieno di misteri e avventure, quindi il personaggio cessa di nascondersi nei tutorial e vive un nuovo, veramente.
Il lavoro presenta anche ai lettori un'immagine negativa delle persone. Mefistoophele ancora nel "prologo nel cielo" suggerisce che la creazione di Dio non apprezza la mente e si comporta come un bestiame, quindi è disgustato da persone. Il Signore come argomento inversa conduce da Faust, ma con il problema della folla ignorante, il lettore lancia ancora lo zucchino in cui gli studenti stanno andando gli studenti. Mefistofel si aspetta che il personaggio si arrenderà in divertimento, ma lui, al contrario, vuole andare in pensione presto.
Il gioco porta alla luce degli eroi abbastanza contraddittori, e Valentin, il fratello Margarita, è anche un esempio eccellente. Si alza per l'onore di sua sorella, quando si arrampica in una lotta con il suo "Ukhazhrah", presto muore dalla spada di Faust. Il lavoro rivela il problema dell'onore e del disonore solo sull'esempio di San Valentino e delle sue sorelle. Un atto decente di un fratello causa rispetto, ma qui è piuttosto doppiamente: dopo tutto, morendo, maledice Gretchen, tradisce così la sua vergogna universale.

Il significato del lavoro

Dopo lunghe avventure congiunte con il mefistoophele, Faust acquisisce ancora il significato dell'esistenza, che rappresenta un paese prospero e le persone libere. Non appena l'eroe lo capisce che in costante lavoro e la capacità di vivere per il bene dell'altra verità, pronuncia parole amate "Momento! Oh, quanto sei bella, avere il tempo "e morendo . Dopo la morte degli angeli Faust salvò la sua anima dalle forze del male, assegnando il suo desiderio non attraente di illuminare la resistenza alle tentazioni demoni in nome del raggiungimento del suo obiettivo. L'idea del lavoro è nascosta non solo verso l'anima del personaggio principale in paradiso dopo l'accordo con Mefistofel, ma anche nella replica di Faust: "Solo i meriti della vita e della libertà, che stanno per combattere ogni giorno."Goethe sottolinea la sua idea che grazie a superare le barriere per i benefici del popolo e l'auto-sviluppo del Faust, il massacro dell'inferno perde la disputa.

Cosa ci vuole?

Goethe non riflette solo gli ideali dell'epoca educativa nel suo lavoro, ma ti ispira anche sulla meditazione sull'alto scopo dell'uomo. Faust dona al pubblico una lezione utile: il costante desiderio per la verità, la conoscenza delle scienze e il desiderio di aiutare le persone a salvare l'anima dall'inferno anche dopo la transazione con la linea. Nel mondo reale non vi è alcuna garanzia che Mefistofel ci darà abbondantemente di aver paura prima di essere consapevole del grande significato dell'essere, quindi il lettore attento deve stringere mentalmente le mani, lodandolo per resistenza e ringraziare un suggerimento di alta qualità.

Getevsky "Faust" - dramma profondamente nazionale. Il conflitto più animato del suo eroe, il colpo Faw, che si ribella contro l'infermieristica nella vile realtà tedesca nel nome della libertà di azione e del pensiero è nazione. Tali erano i desideri non solo le persone del XVI secolo ribelle; Gli stessi sogni possedevano la coscienza e l'intera generazione di "tempeste e assalto", insieme a quale Guete eseguiva su un campo letterario. Ma precisamente perché le masse nella moderna Germania Germania erano impotente a rompere le giunzioni feudali, "rimuovere" una tragedia personale di un uomo tedesco allo stesso tempo con la tragedia comune del popolo tedesco, il poeta doveva guardare attentamente gli affari di People straniere, più attive, più avanzate. In questo senso, per questo motivo, nel "Faust", non stiamo parlando della Germania da soli, ma in ultima analisi su tutta l'umanità progettata per trasformare il mondo con il lavoro congiunto libero e ragionevole. Belinsky era ugualmente giusto, e quando sosteneva che "Faust" "è un riflesso completo della vita della moderna società tedesca", e quando ha detto che in questa tragedia "tutte le domande morali furono concluse, che possono sorgere solo nel petto della nostra persona interna del nostro tempo "Goethe cominciò a lavorare sul" Faust "con l'audacia del genio. Il tema "Faust" - il dramma della storia dell'umanità, attorno allo scopo della storia umana - era lui, in tutto il suo volume, non è ancora chiaro; Eppure è stato preso per lei nel calcolo che a metà della storia dura la sua idea. Guete si è basata qui sulla cooperazione diretta con il "genio del secolo". Poiché i residenti di un paese sabbioso e di silicio sono intelligenti e gelosamente inviati ai loro serbatoi, ogni flusso trapelato, tutta la sorgente sussidiaria di umidità, quindi Goethe per un lungo percorso di vita con una persistenza rilassata nel suo "Faust" ogni suggerimento profetico della storia, il Intero significato storico sussidiario dell'era.

L'intero percorso creativo Goethe nel XIX secolo. Accompagna il lavoro sulla sua creazione principale - "Faust". La prima parte della tragedia è stata completata principalmente negli ultimi anni del XVIII secolo, ma pubblicata interamente nel 1808. Nel 1800, Götte ha lavorato al frammento di Elena, che era la base del III della seconda parte della seconda parte, che creato principalmente nel 1825-1826. Ma il lavoro più intenso sulla seconda parte e il suo completamento rientra nel 1827-1831. Era pubblicata nel 1833, dopo la morte del poeta.

Il contenuto della seconda parte, come è il primo, è insolitamente ricco, ma si possono distinguere tre diverse carnagioni ideologiche e tematiche. Il primo è associato all'immagine del regime dilapidato dell'impero feudale (Atti I e IV). Il ruolo di Mefistofel è particolarmente significativo qui. Con le sue azioni, sembra provocare il cortile imperiale, le sue figure grandi e piccole, li spingono alle auto-disabilità. Propone la visibilità della riforma (carta moneta di carta) e, intrattenendo l'imperatore, stupefacente la sua masquerada di Fyshmagoria, seguita da una chiusura chiaramente il carattere del Judovo dell'intera vita della corte. Il dipinto del crollo dell'Impero a Faust riflette la percezione di Gothev della grande rivoluzione francese.

Il secondo tema importante della seconda parte è associato al pensiero del poeta sul ruolo e dal significato dello sviluppo estetico della realtà. Goethe si sposta con coraggio i tempi: Grecia omerica, un Medioevale Europa Knightly, in cui Elena Faust, e il XIX secolo, incarnati condizionatamente nel Figlio di Faust ed Elena - Euforrion, l'immagine ispirata dal destino vitale e poetico del Bairon. Questo spostamento di tempi e paesi sottolinea la natura universale del problema della "formazione estetica", se si utilizza il termine di Shiller. L'immagine di Elena simboleggia la bellezza e l'arte stessa, e allo stesso tempo la morte di Euforrion e la scomparsa di Elena significano una specie di "addio al passato" - un rifiuto di tutte le illusioni relative al concetto di Classicismo di Weimar, come , infatti, è già stato riflesso nel mondo artistico del suo "divano". Il terzo è il principale - l'argomento è rivelato nel V atto. L'impero feudale è crollato, innumerevoli disastri hanno segnato l'offensiva di una nuova era capitalista. "La rapina, il commercio e la guerra", formula la morale dei nuovi proprietari di Mefistofel e per sé agisce nello spirito di questa moralità, esponendo cinicamente l'offendio dei progressi della borghese. Faust alla fine del suo percorso formula "la conclusione finale della saggezza della Terra": "Solo i meriti della vita e della libertà, che vanno a combattere ogni giorno". Le parole pronunciate da lui nel loro tempo, nella scena della traduzione della Bibbia: "All'inizio c'era un caso", acquisiscono un significato socio-pratico: la terra, arruffata dal mare, faust sogna di fornire " Molti milioni "persone che lavoreranno su di esso. L'abstract ideale dell'atto, espresso nella prima parte della tragedia, la ricerca dei modi di auto-miglioramento individuale è sostituita da un nuovo programma: il soggetto degli atti è proclamato "milioni", che diventa "libero e attivo" , nella lotta instancabile con le formidabili forze della natura sono progettate per creare "paradiso sulla terra".

Faust occupa un posto molto speciale nel lavoro del grande poeta. In esso, abbiamo il diritto di vedere il risultato ideologico di esso (più di sessant'anni) in bicicletta attività creativa. Con inascolto coraggio e con fiducioso, saggio cura di Goethe per tutta la sua vita (Faust ha iniziato nel 1772 e fu terminato un anno prima della morte del poeta, nel 1831) metti i suoi sogni più cari e le indovinelli brillanti in questa sua creazione. "Faust" - il picco dei pensieri e i sentimenti del grande tedesco. Tutto il meglio, vivendo veramente in poesia e pensiero universale Goethe qui ha trovato la sua espressione più completa. "C'è un coraggio più elevato: il coraggio dell'invenzione, la creazione, dove il piano è ampio, l'idea creativa è, è un tale coraggio ... Goethe in Fausta"

Il coraggio di questa idea era già il fatto che nessun conflitto di vita serviva come oggetto di "Faust", e la catena coerente e inevitabile di profondi conflitti in un unico percorso di vita, o, nelle parole di Goethe, "credito e più di Attività ad alta e pulizia Eroe ".

Il piano della tragedia, che ha contradditto tutte le regole adottate di arte drammatica, consentivano Goethe di investire nel "Faust" tutta la sua saggezza quotidiana e la maggior parte dell'esperienza storica del suo tempo.

Due grandi antagonisti di una tragedia misteriosa - Dio e il Diavolo, e l'anima del Faust - solo il campo della loro battaglia, che finirà sicuramente con la sconfitta del diavolo. Questo concetto spiega le contraddizioni nella natura del Faust, la sua contemplazione passiva e la volontà attiva, dedizione ed egoismo, umiltà e acutezza, - il dualismo della sua natura rivela magistralmente in tutte le fasi della vita dell'eroe.

La tragedia può essere divisa in cinque atti di valori ineguali, in conformità con i cinque periodi della vita del Dr. Faust. Nell'atto I, il contratto con il diavolo, la metafisica Faust sta cercando di risolvere il conflitto di due doccia - contemplativo e attivo, che simboleggia rispettivamente il macrocosmo e lo spirito della terra. ACT II, \u200b\u200bla tragedia di Gretchen, completando la prima parte, rivela il Faust come un sensuale in conflitto con la spiritualità. Due seconda parte, prendendo un faalt nel mondo libero, a aree più elevate e pulite di attività, attraverso Allegoric, è come un gioco da sogno, dove il tempo e lo spazio non importa, e i personaggi diventano segni di idee eterne. I primi tre atti della seconda parte formano un intero intero e costituiscono insieme l'atto III. In loro, Faust appare dall'artista, prima al cortile dell'imperatore, poi in Grecia classica, dove si collega con Elena Trojan, un simbolo di una forma classica armoniosa. Il conflitto in questo regno estetico sorge tra un artista puro impegnato nell'arte per l'arte e un eudemonista in cerca di divertimento personale e fama. Il culminazione della tragedia di Elena è un matrimonio con Faust, che trova l'espressione della sintesi di classici e romanticismo, che stava cercando e Goethe, e il suo studente preferito J. Bayron. Goethe ha dato il tributo poetico da Bairon, averlo dotato con le caratteristiche di Euforrion, i fratelli di questo matrimonio simbolico. Nell'atto IV, la morte del Faust, è rappresentata come signore della guerra, un ingegnere, un colono, un uomo d'affari e il costruttore dell'impero. È in cima alle sue realizzazioni terrestri, ma il disturbo interiore lo tormenta ancora, perché non è in grado di raggiungere la felicità umana, senza distruggere la vita umana, come incapace di creare un paradiso sulla terra con abbondanza e lavorare per tutti senza ricorrere a utensili cattivi . Il diavolo, sempre presente nelle vicinanze, è in realtà necessario. Questo atto termina con uno degli episodi più impressionanti creati dalla fantasia poetica Götte - un incontro di Faust con cura. Lei sostiene a lui una stretta morte, ma la ignora immediatamente, fino all'ultimo respiro, rimanendo un titan sedimentale e imprudente. L'ultimo atto, l'ascensione e la trasfigurazione del Faust, dove Goethe ha usato liberamente il simbolismo del paradiso cattolico, - completa il mistero della finale di massa, con le talpe dei santi e degli angeli per la salvezza dell'anima del fatus della grazia di buon Dio.

La tragedia che ha iniziato il "prologo in paradiso", finisce con un epilogo nelle sfere celesti. Va notato che Götte non sfuggiva qui del BARKY e POMP romantico, per esprimere l'idea della Victoria ultima di Faust oltre Mefistofel.

Così è stato completato il lavoro di 60 anni, che si rifletteva in sé la complessa evoluzione creativa del poeta.

Lo stesso Goethe è sempre stato interessato all'unità ideologica del "Faust". In una conversazione con il professor Luden (1806), dice direttamente che l'interesse della "Fausta" è nella sua idea, "che unisce le poesie in un certo numero intero, dettano questi particolari e li informa un significato autentico".

True, Goethe a volte ha perso la speranza di soggiogare l'idea unificata della ricchezza dei pensieri e delle aspirazioni che voleva investire nel suo "Faust". Quindi era negli anni ottanta, alla vigilia del volo di Goethe in Italia. Quindi è stato dopo, sul risultato del secolo, nonostante il fatto che Goethe abbia già sviluppato uno schema comune di entrambe le parti della tragedia. È necessario, tuttavia, ricordare che Goethe di questo periodo non era ancora l'autore del "MAISTO" "Wilhelm", non ancora rimasto, come disse Pushkin, "con un secolo in par" in materia di socio-economico , e quindi non poteva investire un più chiaro sociale ed economico il contenuto nel concetto di "bordo libero", alla costruzione del quale dovrebbe iniziare il suo eroe.

Ma Goethe non ha mai cessato di garantire il "ritiro finale di tutta la saggezza di terreni", per sottometterlo a lui quell'ampio ideologico e insieme il mondo artistico, entrò nel suo fazzo. Poiché il contenuto ideologico della tragedia è stato specificato, il poeta ancora e ancora tornò alle scene già scritte, ha cambiato la loro alternanza, inserita in esse il centenario filosofico necessario per una migliore comprensione del piano. In una tale "copertura del pensiero creativo" di un'enorme esperienza ideologica e quotidiana ed è il "più alto coraggio" di Goethe in Faust, a cui parlava grande Pushkin.

Essendo un dramma, sull'obiettivo finale dello stato storico, sociale dell'umanità, "Faust" - è già dovuto a questo - non un dramma storico nel solito senso della parola. Non ha impedito agli ospiti di resuscitare nella sua "Fausta", come una volta nel "Getz von Berlikhingen", colorando il defunto medioevo tedesco.

Iniziamo con il versetto della tragedia. Prima di noi è un versetto migliorato di Gansa Saksa, il POET-Shoemaker di Norimberga XVI secolo; Goethe gli disse la meravigliosa flessibilità dell'intonazione, in quanto non può essere migliore della battuta popolare di trasmissione e salata, e i primi up della mente e i migliori movimenti della sensazione. Il verso "Faust" è così semplice e così popolare, che, il diritto, non vale molto lavoro da imparare dal cuore quasi tutta la prima parte della tragedia. Le linee di Fausty dicono i tedeschi più "non leia", come versi del "dolore dalla mente", i nostri compatrioti. Un sacco di poesie "Faust" divennero detti, parole a nazione a ferita. Thomas Mann parla nel suo etudio sulla voce "Fausta" che lui stesso ha sentito, come nel teatro, qualcuno del pubblico semplicemente esclamò all'indirizzo dell'autore della tragedia: "Bene, ha facilitato la sfida se stesso! Scrive uno citazioni." Nel testo della tragedia ha generosamente interpretato l'imitazione sincero della canzone folk staioneeese. Insolitamente espressivi e osservarsi alla "Faust", recanabile l'immagine di plastica di una vecchia città tedesca.

Eppure, Goethe nel suo dramma non ha così tanto riproduce la situazione storica della ribelle Germania del XVI secolo, quanto risveglia per la nuova vita, le forze creative ripiene della gente che agisce nel glorioso periodo della storia tedesca. La leggenda del Faust è il frutto del lavoro teso dei pensieri folk. Rimane e sotto la piuma di Goethe: non rompe l'isola delle leggende, il poeta continua a saturarlo con gli ultimi pensieri popolari e le aspirazioni del loro tempo.

Pertanto, anche in Prafaust, collegando la propria creatività, motivi Marlo, lessing e leggende popolari, Goethe depone le fondamenta del suo metodo artistico - sintesi. La seconda parte del "Fausta" sarà il massimo raggiungimento di questo metodo, in cui antichità e medioevo, Grecia e Germania, spirito e materia sono tessuti.

L'influenza di Faust sulla letteratura tedesca e mondiale è enorme. Niente rispetto alla bellezza poetica con Faust, e nell'integrità della composizione - tranne che il paradiso perduto di Milton e la Drente Divine Commedia.

All'inizio del XIX secolo, Weimar fu chiamato "Second Atene", era un centro letterario, culturale, musicale della Germania e tutta Europa. Qui vissuto, foglia, Vilanland, Gerder, Schiller, Hegel, Heine, Schopengauer, bombarda e altri. La maggior parte di loro erano amici o ospiti Goethe. Che non ha mai tradotto nella sua enorme casa. E Goethe in uno scherzo ha detto che Vaimar consisteva in 10 mila poeti e diversi residenti. I nomi dei grandi vairesori sono noti per la dinamica.

Non svanisce interesse per il lavoro di Self Y.-V. Goethe (1749-1832). E questo è dovuto non solo al genio del pensatore, ma anche il numero colossale di problemi che hanno impostato.

Sappiamo molto su Goethe come testi, drammaturgo, lo scrittore, molto meno lui è noto a noi come un naturalista. E sulla precisa posizione filosofica di Goethe è conosciuta ancora meno, anche se si riflette nel suo lavoro principale - la tragedia Faust.

Le opinioni filosofiche di Goethe sono i prodotti dell'era dell'Illuminazione, premiando il culto della mente umana. Nella vasta area del mondo delle ricerche del mondo, Goethe è entrato nel Pantheism Spinoza, l'umanesimo Voltaire e Rousseau, individualismo Leibnitsa. "Faust", che Goethe ha scritto 60 anni, rifletteva non solo l'evoluzione della propria visione del mondo, ma anche l'intero sviluppo filosofico della Germania. Come molti dei suoi contemporanei, Goethe è preso per risolvere questioni filosofiche fondamentali. Uno di questi è il problema della conoscenza umana - è diventato il problema centrale della tragedia. Il suo autore non è limitato alla questione della verità o dall'insoltralità della conoscenza, la cosa principale per lui era scoprire cosa la conoscenza è - malvagio o buono, qual è l'obiettivo finale della conoscenza. Questo problema acquisisce inevitabilmente un significato filosofico generale, perché copre la conoscenza non come contemplazione, ma come attività, attitudine attiva dell'uomo alla natura e all'uomo all'uomo.

Natura

La natura ha sempre attratto Goethe, il suo interesse per esso è stato incarnato in una varietà di opere sulla morfologia comparativa di piante e animali, fisica, minerali, geologia e meteorologia.

A Fausta, il concetto di natura è costruito nello spirito del Pantheism Spinoza. Questa è una natura singola, creando e creata allo stesso tempo, è "la causa di per sé" e quindi è Dio. Goethe, interpretando lo spinozismo, lo chiama con la spiritualità universale. In realtà, non è nel titolo, ma nel fatto che nella visione del mondo del poeta, la comprensione della natura è combinata con elementi della percezione artistica del mondo. A Fausta, questo è espresso molto luminoso: Fate, Elfi, Streghe, Devils; La notte di Valpurgiyeva come era e personifica la "natura creativa".

Il concetto di natura in Goethe è diventato una delle tecniche di comprensione figurativa del mondo, e il Dio Getya è più probabile una decorazione poetica e una forma di realizzazione a lungo raggio della natura stessa. Va notato che Goethe semplifica consapevolmente un po 'e cappotto spinozismo, dandogli una tonalità mistica. Molto probabilmente succede sotto l'influenza del cosmocentrismo della filosofia antica: Goethe, come i greci, vogliono sentire e conoscere la natura subito, olistica e vivo, ma l'altro, non mistico, non trova la strada. "Ispezionato, inaspettato, ci cattura nel vortice della sua plastica e si precipita con noi, mentre stanchi, non cadriamo dalle sue mani ..."
Nel fissare il problema dei rapporti umani alla natura, Goethe Idea è molto ulteriori materialisti francesi per i quali una persona è solo parte della natura, il suo prodotto. L'unità dell'uomo e della natura GOETHE vede in una specifica trasformazione della realtà; L'uomo è progettato per cambiare la natura. L'autore della tragedia stessa - tutta la sua vita - era un ricercatore della natura. Questo è il suo fazzo.

Dialettica

Faust rappresenta non solo l'unità della poesia e della filosofia, ma piuttosto qualcosa di simile al sistema filosofico, la cui fondazione è piuttosto dialettica. Goethe appello, in particolare, alle leggi di contraddizione, interdipendenza e allo stesso tempo di confronto.

Quindi, il protagonista della tragedia è Faust e Mefistofel. Senza uno, non c'è altro. Interpretare Mefistofel è puramente letterario, come la forza malvagia, il demone, il tratto - significa carolo. E la stessa Faust non può essere l'eroe centrale della tragedia. Non si oppongono a vicenda in vista sulla scienza nel senso di conoscenza logica-teorica; La famosa "teoria Sulae, il mio amico e l'albero della vita magnifico verde" potrebbe dire dire e Faust. Ma per il Faust nell'intertilità della scienza - la tragedia, per il mefistofele - Farc, un'altra conferma della insignificanza umana. Entrambi vedono le carenze dell'umanità, ma li capiscono in diversi modi: Faust sta combattendo per la dignità umana, Mefistofel ride da lui, per "tutto ciò che esiste" decentemente la morte. La negazione e lo scetticismo incarnati nella formazione dei mefistenti diventano la forza trainante che aiuta il futuro nella sua ricerca della verità. L'unità e la contraddizione, la continuità e la controversia del Faust e Mefistofel costituiscono un asse peculiare dell'asse del complesso semantico della tragedia di Getya.

L'originalità del dramma del faust stesso, come scienziato, è anche internamente dialetticamente. Non è affatto la personificazione incondizionata del bene, perché il confronto con il mefistofele passa attraverso la sua anima, e a volte prende la parte superiore in faust stessa. Faust, quindi, piuttosto la personificazione della conoscenza in quanto tale, in cui è nascosta e ugualmente reale per la possibilità di approvare la verità, due modi, due scelte - bene e male.

L'opposto metafisico del bene e del male in Goethe apparentemente rimuovendo o è paragonato al flusso sottomarino, che solo alla fine della tragedia si rompe nella superficie con una lucida trasparenza del Faust. Più ovvio e chiaro sembra una contraddizione tra Faust e Wagner, che rileva la differenza non tanto in ordine come nel mezzo della conoscenza.

Tuttavia, i principali problemi del pensiero filosofico di Goethe sono contraddizioni dialettiche del processo di cognizione stessa, oltre a "tensione" dialettica tra conoscenza e moralità.

Conoscenza

Sotto forma di Faust, la fede è incorporata nelle possibilità illimitate di una persona. La mente curiosa e il donning del Faust si oppone, sembrerebbe che gli sforzi infruttuosi della luccichiatura del pedante secco, estinssero dalla vita. Sono antipodi in tutto: nell'immagine del lavoro e della vita, nella comprensione del significato dell'esistenza umana e del significato della ricerca di ricerca. Uno è alieno per la vita mondana del reclusiva della scienza, l'altro è stato adempiuto dall'insaziabile sete di attività, la necessità di mangiare l'intera ciotola caustica di essere con tutte le sue tentazioni e test, decolli e cadute, disperazione e amore, gioia e tristezza.

Uno è un aderente fanatico della "teoria secca", che vuole fare la pace. L'altro è un tifoso ugualmente fanatico e appassionato di "Eternally Green Tree of Life" e corre dalla scienza del libro. Uno è un puritano duro e virtuoso, un altro - "pagano", un cercatore di piacere, non conti molto noiosi con la moralità ufficiale. Si sa cosa vuole e raggiunge l'attacco delle sue aspirazioni, l'altro tutta la vita è lo sforzo per la verità e comprende il significato di essere solo al momento della morte.

Wagner è stato a lungo un nome numeroso per laborioso e pedante Lacrima nella scienza. Questo significa che Wagner non merita rispetto?

A prima vista, è basso. All'inizio della tragedia, lo incontriamo come studente del Faust, che appare in una forma abbastanza cardinale: nella cassetta notturna, fanghi e lampada in mano. Lui stesso ammette che il mondo vede dalla sua privacy, come nel telescopio, a distanza. Ridurre, guardando il divertimento contadino, lo fa saltare per i suoi occhi chiama il "il più povero dei figli della terra", "noioso incline", che è avido in cerca di tesori tra le cose vuote.

Ma gli anni passano, e nella seconda parte del "Faust" incontriamo di nuovo con Wagner e con difficoltà a imparare. Divenne uno scienziato opaco e riconosciuto, ha lavorato disinteressatamente al completamento della sua "grande scoperta", mentre il suo ex insegnante cerca ancora il significato della vita. Questa lacrima e un Scribe Wagner cercano il suo - crea qualcosa che né antiche borse di studio greco né scolastiche sapevano cosa anche le forze scure e gli spiriti degli elementi - un uomo artificiale, un hombuncu. Stabilisce anche la relazione tra la sua scoperta e le sue realizzazioni scientifiche dei prossimi tempi:

Stiamo parlando con "Madman" e "Fiction",
Ma uscire dalla dipendenza del triste,
Nel corso degli anni il pensatore del cervello abile
Pensatore creato artificialmente.

Wagner appare come un coraggioso pensatore, interrompendo le copertine con i segreti della natura, implementando il "sogno della scienza". E anche se Mefistofel non risponde, anche se velenoso, ma con entusiasmo:

Ma il Dr. Wagner è un'altra conversazione.
Il tuo insegnante, il paese famoso, -
L'unico insegnante sulla chiamata
Che moltiplicherà la conoscenza.
La curiosità vivente ad esso
Attira gli ascoltatori all'oscurità.
Dalla cima del dipartimento che annuncia
E le chiavi come l'apostolo Pietro,
Terre e cielo il mistero è riciclato.
Tutti riconoscono il suo peso scienziato
Oddrozza il resto giusto.
Nei raggi della sua fama sono scomparsi
L'ultimo deficit della gloria Faust.

All'epoca, la seconda parte del "Faust" è stata scritta, tale caratteristica crede a Mosca, l'autore dello studio originale dell'atmosfera spirituale della Germania della fine del XVIII - l'inizio di XIX, potrebbe essere quasi letteralmente attribuito Per il filosofo di Hegel del periodo di Berlino della sua vita da riconoscere e familiare, "sormontato da allori ufficiali e adorazioni informale degli studenti".

Il nome di Hegel è noto a coloro che non sono forti in filosofia, ma la sua teoria dialettica universale è incomprensibile, "asciutta" per il non iniziato; Ma lei è davvero una coincidenza.

Non sappiamo se il Goethe stiamo coscientemente suggerimenti a Hegel, ma è risaputo che erano abbastanza familiari per molti anni, il Volkov detiene parallelo: Faust (Goethe stesso) - Wagner (Hegel):

"La vita di Goethe ... piena di eventi luminosi, passioni, film d'acqua tempestosi. Sembra scintillare e colpisce le sorgenti, le chiavi dell'intelligenza sotterranea - è l'intera avventura, un romanzo emozionante ... La sua vita è un fuoco luminoso notturno nel lago della foresta, specchio-riflettente in acque tranquille. Sia che guardi il fuoco, guardi allo zarry del suo riflesso, tutto è ugualmente bloccato e affascina.

La vita di Hegel è solo una cattiva fotografia, su cui il fuoco delle idee di rubinaggio sembra un punto statico e pallido. Su questa "istantanea" è difficile persino indovinare ciò che sono rappresentati: bruciore o degenerazione. La sua biografia è altrettanto pallida da eventi esterni, nonché la biografia di qualsiasi mentore scolastico ordinario o un funzionario coscienzioso.

Heine in qualche modo chiamò gli anziani Goethe "Eternal Youth", e Hegel era stato preso in giro dall'infanzia con un "piccolo vecchio vecchio".

Percorsi e mezzi di conoscenza, come vediamo, può essere diverso. La cosa principale è spostare il processo di conoscenza. Senza conoscere la mente non c'è uomo.

"In Atti, l'inizio dell'essere" è la grande formula Faust.

"Faust" Goethe è anche una delle prime controversie sull'argomento: "conoscenza e moralità". E se sì, allora la chiave per i problemi morali di oggi della scienza.

Faust: i pergamene non rimuovono la sete.
La chiave della saggezza non è sulle pagine dei libri.
Chi ha insegnato il pensiero di ciascuno ai misteri della vita
La sprinder trovi la loro anima.

Investiti nella foce del "vivere" la conoscenza del faust riflettere il pensiero di due possibilità, due modi di conoscenza: la mente "pura" e la mente "pratica" fissata da un cuore di primavera pulsante.

L'intenzione di Mefistofel è quella di prendere possesso dell'anima di Faust, farlo accettare uno dei miraggi per il significato della vita di una persona sulla terra. Il suo elemento è quello di distruggere tutto ciò che eleva l'uomo, deprezza il suo desiderio di altezze spirituali, per superare la persona stessa nella polvere. In questo pathos, k in un cerchio chiuso, per mefistopel, l'intero significato dell'essere. Conducendo il Faust attraverso la gamma completa di tentazioni terrestri e "unearthly", Mefistofel è convinta che i santi popoli non accadano che qualcuno sia necessariamente da qualche parte, su qualcosa e incontrerà che la conoscenza stessa porterà al deprezzamento della moralità.

In finale, sembrerebbe, Mefistofel può trionfare: Faust ha preso illusione per la realtà. Pensa che dalla sua gente la gente scava i canali, girando la palude di ieri nella terra di fioritura. B ciedi, non riesce a vedere che questo Lemur lo scaverà una tomba. Un certo numero di lesioni morali e la perdita di Faust - dalla morte di Margarita alla morte di due uomini anziani, presumibilmente sacrificata la grande idea della felicità universale, - sembra anche confermare la vittoria del concetto distruttivo di mefistenti.

Ma infatti, nella finale - non una celebrazione, ma il crollo del mefistopel. VERA VERITÀ, MINATO DAL PREZZO FISULTO DI PROVE DURATI E ERORORI, PREZZO CRUELLE DELLA CONOSCENZA. All'improvviso capì perché valeva la pena di essere vissuta.

Solo quello degno di vita e libertà,
Chi ogni giorno per loro va a battaglia,
Tutta la vita nella lotta, continua
Bambino e marito e vecchio - lascialo comportarsi
Così e ho visto nel glitter della meraviglia
Bordo libero, libera il mio popolo,
Allora direi: un momento,
Bene, sei stato fatto, aspetta! ..

Questo momento della debolezza umana è l'indicatore delle maggiori forze dello spirito Faust.

Mephistofel fa tutto nelle sue forze "inumane", al fine di prevenire l'elevazione di una persona con l'aiuto della conoscenza, detentarla nello stadio dell'analisi e - dopo aver provato le illusioni - per sorpassarsi nel torto. E raggiunge molto. Ma la mente supera il "diavolo" che inizia nella conoscenza.

Goethe conserva l'ottimismo educativo e lo trasforma in generazioni future, quando il lavoro libero sarà possibile sulla terra libera. Ma la conclusione finale deriva dalla "tragedia ottimistica" di Goethe ("solo quella degna di vita e libertà, che va a battaglia ogni giorno ..."), le generazioni future sono riuscite anche a trasformarsi nel male, in bicicletta sul "ragazzo" e "combattere" dopo aver pagato milioni di vite per idee apparentemente luminose. Chi ci indicherà ora la fonte di ottimismo e fede in vigore e buona conoscenza?

Faremmo meglio a ricordare altre parole:
Oh, se, con la natura su un par,
Sii un uomo, amico per me!

Fillyna.i.
Tutto vіtertura è la cultura in NCV. Buggles dell'Ucraina -2001R., №4 p .30-32

Risultati dell'illuminazione: "Faust" I. V. Guete.

Il più grande poeta tedesco, uno scienziato, pensatore Johann Wolfgang Guete (1749-1832) completa l'illuminazione europea. Secondo la versatilità, Goethe è in piedi accanto ai titani del Rinascimento. Già contemporanei di Young Goethe Choir hanno parlato del genio di qualsiasi manifestazione della sua personalità, e in relazione alla vecchia Guete, è stata fondata la definizione di "olimpionico".

La partenza dalla famiglia Patrician-Burgers Frankfurt am Main, Goethe ha ricevuto una meravigliosa educazione umanitaria fatta in casa, studiata alle università di Lipsia e Strasburgo. L'inizio della sua attività letterario ha dovuto formarsi nella letteratura tedesca del movimento "Storm e Natisk", a capo della quale si alzò. La sua fama è andata oltre la Germania con la pubblicazione del romanzo "la sofferenza di un giovane vertice" (1774). Con il periodo delle strisce include i primi schizzi della tragedia Faust.

Nel 1775, Goethe si sposta a Weimar presso l'invito del giovane Duca di Saxen-Weimar che li ha ammirati e si dedica agli affari di questo piccolo stato, volendo realizzare la loro sete creativa in attività pratica a beneficio della società. Le sue attività amministrative di dieci anni, compreso il post del primo ministro, non hanno lasciato luoghi per la creatività letteraria e gli ha portato delusione. Più da vicino con lo scrittore di realtà tedesca Kospea H. Vilanland fin dall'inizio della carriera ministeriale Guete ha detto: "Goethe non sarà in grado di fare un centesimo di quello che sarebbe stato felice di fare". Nel 1786, Goethe nastigna una crudele crisi mentale, che lo costrinse ad andare in Italia per due anni, dove lui, disse, "ribes".

In Italia, inizia l'aggiunta del suo metodo maturo, chiamato "Weimar Classicism"; In Italia, ritorna alla creatività letteraria, da sotto la sua piuma il dramma "iphigations in Tavrid", "Egmont", esclude "Torcvato Tasso". Al ritorno dall'Italia a Weimar Guete conserva solo il posto del ministro della cultura e del direttore del Teatro Weimar. Ovviamente, rimane un amico personale del Duca e dà consigli sulle più importanti questioni politiche. Nel 1790, l'amicizia di Goethe con Friedrich Schiller inizia, unico nella storia della cultura dell'amicizia e della cooperazione creativa tra due poeti isometrici. Insieme, hanno sviluppato i principi del classicismo di Weimar e si sono incoraggiati a vicenda per creare nuove opere. Nel 1790, Goethe scrive Reinekelis, le eleganze romane, gli anni romani degli insegnamenti di Wilhelm Meister ", Burger Idilly in Herman e Dorothea Hexameters, Ballads. Schiller ha insistito sul fatto che Goethe continuò a lavorare sul "Faust", ma "Faust. La prima parte della tragedia "è stata completata dopo la morte di Schiller e pubblicata nel 1806. Goethe non ha assunto più di tornare a questo design, ma si stabilì nella sua casa sulla posizione del segretario, lo scrittore I. P. Eckerman, l'autore delle "conversazioni con Goethe", ha esortato Goethe per completare la tragedia. Lavorare sulla seconda parte del "Faust" era fondamentalmente negli anni venti, e lei fu pubblicata, secondo il desiderio di Goethe, dopo la sua morte. Pertanto, il lavoro sul "Faust" ha impiegato oltre sessant'anni, copriva tutta la vita creativa di Goethe e ha assorbito tutte le epoche del suo sviluppo.

Proprio come nelle storie filosofiche di Voltaire, nel "Faust" il Partito principale è l'idea filosofica, confrontata solo con il Voltaire, ha trovato una forma di realizzazione per tutte le immagini viventi della prima parte della tragedia. Il genere "Fausta" è una tragedia filosofica e i problemi filosofici generali, a cui Goethe si rivolge qui, acquisire uno speciale colore educativo. La trama di Faust è stata ripetutamente utilizzata nella moderna letteratura tedesca di Goethe, e lui stesso lo incontrò per la prima volta un ragazzo di cinque anni alla rappresentazione di un teatro di burattini popolari che suonava la vecchia leggenda tedesca. Tuttavia, questa leggenda ha radici storiche. Il Dr. Johann-Georg Faust è stato un guaritore errante, un lavoratore, un pruneratore, un astrologo e un alchimista. Gli scienziati moderni, come i paracel, hanno risposto a lui come un charlatan-impostore; Dal punto di vista dei suoi studenti (Faust allo stesso tempo occupava la cattedra all'università), era un seditore senza paura di conoscenza e percorsi proibiti. I seguaci di Martin Lutero (1583-1546) sono stati visti in esso i malvagi, con l'aiuto del diavolo che ha creato meraviglie immaginarie e pericolose. Dopo la sua morte improvvisa e misteriosa nel 1540, la vita di Faust coperta in molte leggende.

La libreria di Johann Shps per la prima volta ha raccolto la tradizione orale nel libro nazionale su Fausta (1587, Francoforte sul Meno). Era un libro di edificazione ", l'impressionante esempio della tentazione del diavolo al corpo del corpo e dell'anima". L'SHPISP appare anche un contratto con il diavolo per un periodo di 24 anni e il diavolo stesso sotto forma di cane, che gira intorno al servo di Faust, matrimonio con Elena (lo stesso diavolo), Famulus Wagner, la terribile morte di Faust.

La trama è stata rapidamente raccolta dalla letteratura dell'autore. Geniale Shakespeare Contemporary Shakespeare K. Garlo (1564-1593) ha tenuto la sua prima lavorazione teatrale nella "tragica storia della vita e della morte del Dr. Faust" (Premiere nel 1594). La popolarità della storia del Faust in Inghilterra e in Germania dei secoli XVII-XVIII è evidenziata dalla lavorazione del dramma nella pantomima e dalla rappresentazione dei teatri dei burattini. Molti scrittori tedeschi della seconda metà del XVIII secolo hanno usato questa trama. Drama G. E. Rimannare "Faust" (1775) è rimasto incompiuto, Ya. Lenz in un passaggio drammatico "Faust" (1777) raffigurato Faust in ADU, F. Klinger ha scritto un romanzo "vita, atti e morte faust" (1791). Goethe ha sollevato la legenda a un livello completamente nuovo.

Per sessant'anni di lavoro sul "Faust", Goethe ha creato un prodotto paragonabile in volume con l'EPO di Omero (12.111 delle righe "Faust" contro 12.200 poesie "Odyssey"). Immaginando l'esperienza di una vita, l'esperienza di ingegnosa comprensione di tutte le epoche nella storia dell'umanità, il lavoro di Goethe riposa sui modi di pensare e tecniche artistiche, lontane da quelle adottate nella letteratura moderna, quindi il modo migliore per avvicinarsi A esso è una lettura commentata piacevole. Qui siamo solo fuori dal terreno della tragedia in termini di evoluzione del personaggio principale.

Nel prologo in paradiso, il Signore si conclude con il diavolo della scommessa Mefistofel sulla natura umana; L'oggetto dell'esperimento, il Signore sceglie il suo "schiavo", il Dr. Faust.

Nella prima tragedia delle scene, Faust sta vivendo una profonda delusione nella vita che ha dedicato alla scienza. Ha disperato di conoscere la verità e ora si trova sull'orlo del suicidio, da cui tiene il squillo delle campane di Pasqua. Mephistofel penetra nel futuro sotto forma di un barboncino nero, prende il suo aspetto vero e conclude un accordo con Faust - l'esecuzione di uno qualsiasi dei suoi desideri in cambio della sua anima immortale. La prima tentazione è il vino nella cantina di Auerbach in Lipsia - respinge di Faust; Dopo un magico ringiovanimento nella cucina della strega, Faust si innamora del giovane città e della Margarita e io seduci con mefistenti. Da questo mefistoophele del veleno muore Madre Gretchen, Faust uccide suo fratello e corre dalla città. Nella scena della notte della Valpurgiana, in mezzo alla strega shabby, il foxt è il fantasma di Margarita, la coscienza si sveglia in esso, e richiede che Mefistopel salvi Gretchen, portato in prigione per aver ucciso il bambino nato. Ma Margarita si rifiuta di correre con Faust, preferendo la morte, e la prima parte della tragedia finisce con le parole dei voti sopra: "Salvato!" Così, nella prima parte, svolgersi nel Medioevo Tedesco Condizionale, Faust, nella prima vita, lo scienziato ex-home, acquisisce l'esperienza della vita di una persona privata.

Nella seconda parte, l'azione viene trasferita all'ampio mondo esterno: alla corte dell'imperatore, nella misteriosa grotta di madri, dove è immerso Faust in passato, nell'era pre-cristiana e da dove Helen è bellissimo. Per un breve matrimonio con le sue estremità con la morte del figlio di Euforrion, simboleggia l'impossibilità della sintesi degli ideali antichi e cristiani. Avendo ricevuto le terre del mare dall'imperatore, il vecchio Faust acquisisce finalmente il significato della vita: l'utopia della felicità universale, l'armonia del lavoro libero sulla terra libera sembra essere discivuta dal mare. Sotto la lama di colpi, il cieco anziano pronuncia il suo ultimo monologo: "Vado al momento più alto," e sotto i termini della transazione che cade. L'ironia della scena è che il Faust accetta i costruttori della fidanzata Mefistofel, scavando da lui la tomba, e tutte le opere del fatus per la disposizione del bordo sono distrutte da inondazioni. Tuttavia, il Mefistofele non ottiene l'anima di Faust: l'anima dell'anima di Gretchen si unisce per lui, e Faust evita l'inferno.

Faust è una tragedia filosofica; Nel centro di esso - le principali domande di essere, determinano la trama e il sistema di immagini e il sistema artistico nel suo complesso. Di norma, la presenza di un elemento filosofico nel contenuto del lavoro letterario implica una maggiore misura della convenzione nella sua forma artistica, poiché è già stata mostrata nell'esempio della storia filosofica di Voltaire.

Il fantastico appezzamento di "Faust" ha un eroe in vari paesi e le epoche della civiltà. Dal momento che Faust è un rappresentante universale dell'umanità, tutto lo spazio del mondo e l'intera profondità della storia diventa ispirata dall'arena della sua azione. Pertanto, l'immagine delle condizioni di vita sociale è presente nella tragedia solo nella misura in cui si basa sulla legenda storica. Nella prima parte ci sono anche schizzi di genere della vita popolare (la scena del festival popolare, per il quale sono inviati Faust e Wagner); Nella seconda parte, filosoficamente più complessa, il lettore passa una revisione generalizzata e astratta delle epoche principali nella storia dell'umanità.

L'immagine centrale della tragedia - Faust è l'ultima delle grandi "immagini eterne" degli individualisti nati sulla transizione dal rinascita a un nuovo momento. Dovrebbe essere messo accanto al Don Chisciotte, Amleto, Don Juan, ognuno dei quali incarna un altro estremo dello sviluppo dello spirito umano. Faust rileva la maggior parte dei punti di somiglianza con Don Juan: entrambi cercano le aree proibite di occulta conoscenza e segreti sessuali, entrambi non sono fermati prima dell'omicidio, l'irrepressione dei desideri conduce sia in contatto con le forze infernali. Ma a differenza di Don Juan, la cui ricerca si trova in un piano puramente terreno, Faust incarna la ricerca di tutta la completezza della vita. La sfera Faust è la conoscenza illimitata. Proprio come Don Juan supplementa il suo servo Sganarel, e Don Chisciotte - Sancho Pansa, Faust è completato nel suo satellite eterno - Mefistopel. Il diavolo di Goethe perde la maestimonianza di Satana, Titan e Bogoror - questo è il diavolo di tempi più democratici, e con Faust, lega non così tanto speranza di ottenere la sua anima, come affetto amichevole.

La storia del Faust consente agli ospiti in un modo nuovo, di avvicinarsi a criticamente i problemi chiave della filosofia educativa. Ricorda che il coraggio dell'ideologia educativa era la critica della religione e delle idee di Dio. Goethe Dio si erge sull'azione della tragedia. Signore "prolog in paradiso" - un simbolo di vita positiva, vera umanità. A differenza della precedente tradizione cristiana, Dio Goethe non è duro e non combatte nemmeno con il male, ma al contrario, comunica con la linea e prende per dimostrarlo a lui l'infertilità della posizione del totale negazione del significato della vita umana. Quando Mefistofel piace la persona ad una bestia selvaggia o ad un insetto esigente, Dio gli chiede:

Conosci Faust? - Lui è un medico? - È il mio schiavo.

Mephistofel conosce Faust come dottore in scienze, cioè, percepiscelo solo sulla sua affiliazione professionale agli scienziati, per il Signore Faust - il suo schiavo, cioè il corriere della scintilla divina, e, offrendo mefistato, il Signore è fiducioso anticipo nel suo risultato:

Quando il giardiniere siede il villaggio, il frutto è noto al giardiniere.

Dio crede in una persona, solo quindi permette a me fistofo per tentare il fazzo in tutta la sua vita terrena. Goethe Lord non ha bisogno di interferire nell'ulteriore esperimento, perché sa che l'uomo dei benefici è in natura, e le sue ricerche terrene contribuiscono solo al suo miglioramento, elevazione.

Faust dall'inizio dell'azione nella tragedia persa fede non solo in Dio, ma anche alla scienza, che ha dato vita. I primi monologhi di Faust parlano della sua profonda delusione nella vita vissuta, che è stata data alla scienza. Né la scienza scolastica del Medioevo né la magia gli dà risposte soddisfacenti sul significato della vita. Ma i monologhi del Faust sono creati sull'esito dell'era dell'Illuminismo, e se il Faust storico potesse conoscere solo la scienza medievale, la critica dell'ottimismo educativo suona nei discorsi del cicò del futuro in relazione alle possibilità di scientifico Conoscenza e progresso tecnico, critica della tesi sull'onnipotenza della scienza e della conoscenza. Lo stesso Goethe non si fidava degli estremi del razionalismo e del razionalismo meccanico, nella sua giovinezza molto era interessato ad alchimia e magia, e con l'aiuto di segni magici Faust all'inizio del gioco sperava di comprendere il mistero della natura terrena. Incontro con lo spirito della Terra per la prima volta si apre dal fusto che una persona non è impulsiva, ed è trascurabile rispetto al mondo che lo circonda. Questo è il primo passo del Faust sul percorso della consapevolezza della propria essenza e del suo autocontrollo - nello sviluppo artistico di questo pensiero ed è costituito dalla trama della tragedia.

Goethe ha pubblicato il "Faust" dal 1790, le parti, che hanno reso difficile per i suoi contemporanei valutare il lavoro. Dalle prime affermazioni, ci sono due attenzione al risarcimento su tutti i giudizi successivi sulla tragedia. Il primo appartiene al fondatore del romanticismo F. \u200b\u200bShleg: "Quando il lavoro è completato, incarnerà lo spirito della storia del mondo, diventerà un vero riflesso della vita dell'umanità, del suo passato, del presente e futuro. A Faust, descrive idealmente a tutta l'umanità, diventerà una forma di realizzazione dell'umanità. "

Il creatore della romantica filosofia F. Shelling nella "Filosofia d'arte" ha scritto: "... A causa di una specie di lotta, che sorge oggi nella conoscenza, questo lavoro ha ricevuto un colore scientifico, in modo che se qualche poesia possa essere chiamata filosofica , quindi è applicato solo a "Faust" Goethe. La mente brillante che collega la profondità del filosofo con il potere di un poeta eccezionale, ci ha dato in questa poesia per sempre Fresca fonte di conoscenza ... "Le interessanti interpretazioni della tragedia a sinistra è Turgenev (articolo" Faust ", Tragedia", 1855 ), American Philosopher R. U. Emerson ("Goethe come scrittore", 1850).

La più grande Germania domestica VM ZHirmunsky ha sottolineato la forza, l'ottimismo, l'individualismo ribelle del Faust, ha sfidato l'interpretazione del suo percorso nello spirito del pessimismo romantico: "In generale, la delusione della tragedia dei faust [first scene] è solo il necessario Fase del suo dubbio e della sua ricerca della verità "(" Storia creativa "Faust" Goethe ", 1940).

È significativo che per conto di Faust sia formato lo stesso concetto del nome di altri eroi letterari della stessa serie. Ci sono intere studi di contaminazione, hamleism, denuncia. Il concetto di "Foastovsky Man" è entrato nella pubblicazione del libro di O. Spengler "Sunset Europe" (1923). Faust for Spengler è uno dei due tipi umani perpetui, insieme al tipo Apollonian. Quest'ultimo corrisponde ad un'antica cultura, e per l'anima faustica, il Prasimir è uno spazio pulito illimitato, e il "corpo" - cultura occidentale, fiorente sulle pianure più settentrionali tra l'Elba e il Taho contemporaneamente con la nascita di uno stile romantico Il X secolo ... Faustic - Dinamica di Galileo, cattolicamente protestante dogmatico, il destino della lira e l'ideale della Madonna, partendo da Beatrice Dante alla scena finale della seconda parte del "Faust".

Negli ultimi decenni, l'attenzione dei ricercatori si è concentrata sulla seconda parte della "Fausta", dove, secondo il professore tedesco Ko Konradi, "l'eroe, come lo era, esegue vari ruoli che non si uniscono la personalità dell'artista . Questo divario tra il ruolo e l'esecutore lo trasformano in una figura allegorica pura ".

Faust ha avuto un grande impatto su tutta la letteratura mondiale. Il Grand Work non è stato completato, quando "Manfred" è apparso sotto la sua impressione (1817) J. Bairon, "Scena da Faust" (1825) A. S. Pushkin, Drama H. \u200b\u200bD. Grabbe "Faust e Don Juan" (1828) e molte continuazioni della prima parte del "Faust". Poeta austriaco N. Lenau ha creato il suo "Faust" nel 1836, Gaine - nel 1851. L'erede di Goethe nella letteratura tedesca del XX secolo T. Mann ha creato il suo capolavoro "Dr. Faustus" nel 1949.

Il digiuno "Faust" in Russia è stato espresso nella storia di Turgenev "Faust" (1855), nelle conversazioni di Ivan, con una caratteristica nel romanzo di FM Dostoevsky "Brothers of the Karamazov" (1880), nell'immagine di Woland nel romanzo M. A. Bulgakov "Master e Margarita" (1940). La Getya "Faust" è un'opera, il riassunto dei pensieri educativi e va oltre la letteratura dell'illuminazione, in tutto il futuro sviluppo della letteratura nel XIX secolo.

State educativo
Istituzione

Istruzione professionale superiore

"Stato di San Pietroburgo
Università di Economia e Finanza "

Dipartimento di inglese e traduzione

Filosofia Abstract.

Sull'argomento:

"Problemi filosofici Faust I.Goyat"

Eseguita:

Studente 2 Corsi di compartimento a tempo pieno,

Gruppo L - 201

Kasatkina Ksenia.

San Pietroburgo

2011

introduzione P. 3.
Capitolo 1. Fasi di sviluppo del problema della conoscenza di se stessi
E il mondo è l'uomo. P. 4-5.
Capitolo 2. L'aspetto dell'immagine di Faust. P. 6-7.
Capitolo 3. Problemi filosofici nella tragedia
Goethe "Faust". P. 8-11.
Conclusione. P. 12.
Bibliografia. P. 13.

introduzione

Molti filosofi e scrittori pensieroso pensieroso e riflettono sul problema di conoscere se stessi e il mondo da un uomo. Ci sono un gran numero di teorie e opinioni relative a questo problema. L'uomo ha cominciato a conoscere il mondo e se stessa e continua a farlo in fasi, e ogni fase ha le sue caratteristiche. Il problema della conoscenza del mondo da parte dell'uomo è illuminato in molte opere. Ma non tutti sono così brillanti e memorabili come la tragedia I. "Faust". Nella sua tragedia, Goethe riflette non sullo stesso problema, ma, a mio parere, il problema di conoscere se stessi e il mondo dall'uomo sta prestando maggiore attenzione. Ecco perché voglio assegnare questo problema filosofico dal resto e raccontarlo più che gli altri.

Capitolo 1. Fasi di sviluppo del problema di conoscere se stessi e il mondo da un uomo. uno

La civiltà moderna non ha approvato non una fase nel suo sviluppo. Il periodo che è consuetudine chiamare un nuovo tempo è iniziato dopo il Rinascimento, quando la cultura ha iniziato a liberarsi dalle autorità della Chiesa e della persona, come nel tempo dell'antichità, si rese conto nel centro del mondo.
L'uomo è sempre stato il volto principale della cultura. Lo sviluppo della autocoscienza dell'umanità è inseparabile dal pensiero della natura dell'uomo. "Cos'è una persona?" "- Molti pensatori hanno cercato di evidenziare questa domanda. Alcuni credevano che la natura umana fosse dovuta al fatto della caduta, altri lo videro nell'intelligenza di una persona come creature, il terzo - nella sua socialità. Alle fasi precedenti di sviluppo, questa domanda esisteva in un'altra forma - "Di cosa dipende la persona?". I percorsi della sua comprensione rimangono pertinenti e nel nostro tempo. All'inizio, la mitologia, e la religione successiva ha dato le loro risposte a questa domanda .
Nelle prime fasi del mito, la persona è stata dissolta in natura, dipendeva completamente da essa, ma già riti cercò di influenzarlo. Nell'era degli eroi, questo desiderio ha acquisito le caratteristiche di azioni reali - gli antichi eroi greci hanno portato la lotta contro gli dei. Questo suggerisce che una persona si alzò alla fase successiva dello sviluppo dell'autocoscienza, si rese conto come una creatura capace di stare in piedi per se stesso. 2.
Dopo il design finale del cristianesimo, una persona ha iniziato a dipendere dalla Chiesa. Nel periodo del Medioevo, tutto era subordinato alla religione - cultura, società, lo stato, l'incredulità fu perseguita e severamente punibile. Durante questo periodo, una leggenda ha preso forma sul contratto umano con il Diavolo, in cui una persona ha cercato di disegnare il tratto, e in seguito con esso per trovare e comprendere se stesso. Questo è diventato un simbolo di cambiamenti nella visione del mondo.
Nell'epoca dell'illuminazione, la visione del mondo finalmente cambiata. Ora i pensatori erano perplessi da un'altra domanda - "Cosa dipende da una persona?", E la risposta si è rivelata inaspettata: dipende dalla persona come il mondo e lui stesso. Questa scoperta ha reso il problema della consapevolezza dell'essenza umana, forse la questione più rilevante degli studi culturali.
I filosofi dell'epoca dell'illuminazione consideravano una persona da varie posizioni che hanno indossato una tale caratteristica della natura umana: un inizio ragionevole o sensuale, un individuo o un essere pubblico, un'azione consapevole o meccanica. Pertanto, la questione dell'essenza di una persona nell'epoca dell'illuminazione era considerata da varie posizioni, ognuna delle quali era indubbiamente importante. Una persona ha imparato e conosce se stesso e il mondo non solo dal punto scientifico, ma anche con lo spirituale, lo strumento di conoscenza del mondo del mondo è l'arte. La sua natura figurativa ha sempre servito come base per l'idea del mondo più olistica di quelle che operano conoscenze scientifiche.

Capitolo 2. L'aspetto dell'immagine di Faust. 3.

Come viene stabilita la nuova civiltà antropocentrica, ha cominciato la necessità di un'auto-consapevolezza di una persona europea. La trama delle leggende riguardo a Faust ha avuto un'origine folk ed ha espresso un sogno di lunga data di un uomo forte e libero.
L'immagine di Faust ha avuto prototipi, che è apparso durante lo sviluppo del cristianesimo - questo è il Nuovo Testamento Simon Mag, Cipriano e Justin da Antiochia e Ferofile. Il primo che incarnava la leggenda del Faust nel lavoro letterario completato è stato Johann Shps. Il suo libro è stato chiamato "Storia del Dr. Johanne Faust, un famoso commercio all'ingrosso e del warlock, mentre firmava un accordo con il Diavolo, quali miracoli volevano in quel momento, sentì se stesso e ha lavorato, finché non aveva finalmente compreso la sua meritata ricompensa. Per lo più estratti dai suoi scritti postumi e stampati, per servire un esempio spaventoso e disgustoso e sinceramente avvertimento a tutte le persone senza dio e audaci ". In questo lavoro, Faust è stato condannato dall'autore per il verme, ma del destino dell'eroe è stato detto così colormente e vividamente, che poteva essere goduto dalla narrazione, contrariamente agli insegnamenti morali dell'autore. Il lavoro è non solo priva il Dr. Faust dell'ex popolarità, ma anche la immaginò.
La storia di Shpisu su Fausta ha riassunto lo sviluppo storico e popolare di cinque anni di Faustian e registrato in dettaglio la trama fuoustovsky, nonché il cerchio principale delle questioni relative al crimine e alla punizione dell'eroe audace.
Il destino del secondo libro sul Dr. Faust, pubblicato nel 1599, era uguale al destino del Libro degli Shpis. Non importa quanto fosse lento lo scienziato del Pennato Henrich Vidman, non importa quanto sopraffatturi il suo libro fosse condannato le citazioni dalla Bibbia e dai Padri della Chiesa, ha continuamente vinto rapidamente una vasta gamma di lettori, poiché conteneva un numero di nuovi nuovi Chi non ha partecipato alla narrativa della leggenda per il bel warlock.
La leggenda del Faust è la storia della persona orgogliosa con potere impuro. I monaci cattolici e i pastori luterani pestati in ogni modo, cercarono di dimostrare che era un patetico, infelice Charlatan, morto alla morte dolorosa ed era destinato alla farina eterna all'inferno. Ma, contrariamente a questo, la SOLVA delle persone attribuiva a lui sfruttamenti soprannaturali, brillanti vittorie in controversie e schermaglie con nemici, felicità innamorata. E anche se tutte le tradizioni hanno iniziato anche con il fatto che Faust è entrato in collusione con il diavolo, in molti casi, gli autori sconosciuti erano inclini a simpatizzare con l'eroe e ammirarli con entusiasmo che per condannarlo e maledire.
Sono queste caratteristiche della leggenda ispirata a uno dei predecessori di Shakespeare, il meraviglioso drammaturgo inglese di Christopher Marlo, che ha scritto la "tragica storia del Dr. Faust" nel 1588.
Contrariamente alle sentenze dei teologi luterani e dei moralisti, Marlo ha spiegato le azioni del suo eroe non dal suo desiderio per l'epicury pagano spensierato e un profitto leggero, ma una sete non autorizzata per la conoscenza. Pertanto, Marlo ha chiesto per la prima volta questa folk fiction il suo ex valore ideologico, oscurato dai testicoli della Chiesa ufficiale.

Capitolo 3. Problemi filosofici nella tragedia Goethe "Faust". quattro

Il vertice della tendenza letteraria e la trasformazione dell'immagine del warlock medievale era la tragedia Goethe "Faust". A forma di Faust, l'autore ha unito tutti i problemi filosofici dell'epoca dell'illuminazione, e questa immagine è diventata simbolo di ricerche filosofiche dell'era, le quali le principali tendenze erano la distribuzione e la popolarità della conoscenza scientifica.
Goethe ha riassunto i problemi effettivi dell'era e considerati sull'esempio di una personalità, nell'esempio di Faust. Goethe ha usato una "trama randagio", ma si sedette nel moderno contenuto filosofico, mostrando un'immagine generica e su larga scala del destino umano nel destino dell'eroe.
Gli opposti che si scontrano nel mondo nella tragedia sono incarnati in due immagini mitologiche - signori e Mefistofel. Il primo esprime buono e creazione, il secondo è negazione e distruzione. Tradizionalmente, nelle leggende delle immagini di Dio e del Diavolo - simboli del combattimento buono e del male per l'anima umana. Ma Goethe ripensa questo confronto dal punto di vista della filosofia moderna.
C'è una disputa sulle possibilità della persona umana tra il Signore e il Mefistofel. Mefistofele - esprime medievale, che ha imparato l'idea di una persona - abbastanza stranamente, abbastanza recentemente il precedente punto di vista della Chiesa. Mephistofel crede che la persona sia insignificante, una carne pietosa, subordinata, incline al peccato. L'altro punto di vista rappresenta il Signore. L'uomo è la corona della creazione, la creazione preferita di Dio. Il Signore esprime opinioni umanistiche su una persona - crede nella sua capacità di sforzarsi per il bene e lottare per lui.
Dio a Goet è la conoscenza, la verità e la mente del mondo. Dio personifica il più alto principio, ma non interferisce con le persone e solo occasionalmente pronuncia il verdetto. Dio si fida di una persona, gli dà la libertà di scelta.
L'incarnazione del male nel lavoro - Mefistofel. Ma il suo ruolo, almeno dual. Nei suoi tentativi di risvegliare in ritardo in modo più basso, agisce come il diavolo-tempter. Nell'ideologia cristiana, il diavolo non è uguale a Dio, è la mancanza di grazia, oscurità, mancanza di luce. A Goethe, questa caratteristica acquisisce una comprensione filosofica. Sempre e in tutto il Mefistofel - la forza è negativa. Con la sua negazione del mefistofel esistente costantemente non solo tenta da parte di Faust, ma spinge anche alla ricerca di uno nuovo, contribuisce così alla transizione verso nuove fasi dello sviluppo dell'autocoscienza. L'orgogliosa intuizione Faustica, che si collega con la determinazione del Mefistofela in materia pratico, risulta essere la leva, che conduce alla fine il Faust di muoversi, cercare e lo sviluppo.
All'inizio della tragedia, vediamo Faust gli scienziati dei vecchi anni, quando ha maledetto i suoi sogni di gloria, e soprattutto - la volgera pazienza è stata segnata dal momento del risveglio dell'auto-consapevolezza. Chiamato un punto di svolta. Faust ha visto il nemico del suo sviluppo - la chiusura interiore e l'assorbimento senza scopo della conoscenza degli altri. Vero sviluppo spirituale nel contrario - in conoscenza intenzionale, pensiero produttivo e attività attiva. Essendo in questa disposizione dello Spirito, conclude un accordo con Mefistofel.
L'essenza del trattato Faust con Mefistofel è che Mefistofel avrà un'anima di Faust nel suo potere se si sente completamente soddisfatto. Ciò significherà che la persona è trascurabile nelle sue aspirazioni. Per la ricerca e i test, è necessaria la gioventù. La prima cosa che Mets Metsphistofel per Faust sta tornando a lui giovinezza e potere.
Da questo punto in poi, ogni episodio della tragedia diventa come se sperimentare, la colazione delle forze faust nel flusso della vita reale. Mefistophelle offre dal villaggio per conoscere il "piccolo mondo", cioè dalle persone nella loro vita privata, e poi entra nel "Big World" - la vita dello stato, la sfera della vita pubblica. Sul sentiero della vita esterna, la coscienza può soffermarsi a livello di vita familiare, ma può anche raggiungere uno stato, una scala più grande.
Nella tragedia Goethe e accusa e giustifica i suoi eroi. L'autore mostra che quando una collisione di una persona pubblica e individuale dovrebbe fare una scelta. Nell'episodio con Margarita Mephistofel ride con ciò che sembra innamorato delle convenzioni. Tuttavia, la società non consente violazioni dei suoi ostacoli antichi - e Goethe ci dà di pensare alla loro essenza. Una scusa per gli eroi serve la loro capacità di consapevolezza della colpa e della capacità di essere responsabile per le azioni. A livello di vita, la questione della felicità si trasforma in domande sui modi per raggiungerlo, sul peccato e sulla redenzione. Si scopre che questi concetti non possono cancellare la beffa mefishosa.
Oltre al lato metafisico, che rappresenta Mefistofel con le sue capre, il male nel lavoro ha un altro lato reale. Queste sono le condizioni di vita sociale sociale di una persona. Per Goethe, il male è i resti della società, delle abitudini, dei pregiudizi e dei comportamenti sostenibili. E nella seconda parte della tragedia, il Goethe espande le idee sul lato reale del male. Questa parte della tragedia è piena di suggerimenti caustici alla situazione politica del suo tempo ed esprime la critica illuminante dell'insolvenza dei regimi monarchici in Europa. Il male rappresenta l'apparato di stato e il potere imperiale, il cui desiderio è molto basso e consiste in inconsiderie e intrattenimento. Goethe raffigura brillantemente uno stallo storico - le intenzioni delle autorità non portano alla prosperità della società, la gente vive nella povertà, lo Stato non si sviluppa in un piano economico o socio-culturale.
Passando i test, Faust è gradualmente pulito, passando in una fase sempre più alta di autocoscienza. Faust è vicino al potere assoluto. E anche in questa fase di sviluppo, che non ne è molti, rimane suscettibile ai modelli di comportamento pubblico consolidati. Inavvertitamente, diventa l'assassino del Philemon e Bavda, senza dare un ordine diretto del loro omicidio.
Alla fine della tragedia, Goethe disegna il suo eroe in un vecchio vecchio. Ma, nonostante la sua vecchiaia, una stretta morte, Faust a Goethe è ancora ottimista sul futuro, tutto afferma anche l'attività dell'azione umana come il principio più importante della vita umana.
Faust Alla fine della vita non pronuncia la frase "Momento di fermata, stai bene!", Nel mio ultimo monologo, sogna del tempo in cui può vedere felice la sua gente. Per Faust, un'immersione incompleta in individui della vita, il non-trattamento del piacere è stato fine di per sé, e la ricerca e il miglioramento - una lotta costante.
Goethe ha creato l'immagine di una persona solida, ma allo stesso tempo ha mostrato la complessità dell'essenza di una persona come tale. Le contraddizioni tra personale e pubblico, tra la mente e i sentimenti stanno diventando una condizione tragica per l'esistenza di una persona. Durante tutta la vita, una persona consente loro e, facendo costantemente una scelta, si sviluppa. L'uomo dell'epoca dell'illuminazione è dotata di volontà, ma non sempre la sua scelta, come mostra Götte, porta a conseguenze positive.
Il contratto medievale di Faust e la funzione acquisisce una nuova interpretazione nella tragedia, è dotato di un altro significato simbolico. E il significato è che il movimento è l'unico modo per vivere la vita. La fermata porta alla regressione e alla degradazione.
Goethe nel suo lavoro approva la fede in una persona, in possibilità illimitate della ragione per lo sviluppo. La lotta su Goethe diventa la legge vitale della formazione eterna, che, a sua volta, diventa un test eterno.
Faust, che è mostrato nella tragedia, è una personalità titanica pari alla capacità degli eroi del Rinascimento. Faust non è un warlock, non un mago, come si esibisce in leggenda, soprattutto, una persona libera, lottando per i suoi pensieri per penetrare i segreti dell'essere. Faust, come una vera persona, esperienze insoddisfazione per il raggiunto, la dissomiglianza. In questo Goethe vede la chiave per il miglioramento eterno della persona umana.
Goethe ha mostrato in faust le stesse caratteristiche preoccupate per i filosofi - iluministi, ma in unione contraddittorale: Faust pensa e si sente, è in grado di agire automaticamente e allo stesso tempo è in grado di prendere decisioni consapevoli profonde. È l'individualità che cerca la libertà, e allo stesso tempo il significato della vita trova nelle azioni a beneficio di altre persone. Ma l'apertura più importante del Goethe è la capacità di Faust di cercare e svilupparsi nelle condizioni di tragica contraddizione interna.

Conclusione.

Riassumendo, posso dire che il problema di conoscere te stesso e il mondo è descritto nella tragedia Goethe "Faust" molto dettagliato. Inoltre, nel suo quadro, sono considerati altri due problemi filosofici - confronto del bene e del male, nonché il problema della scelta. Goethe è riuscito a rivelare questi problemi filosofici riguardanti il \u200b\u200bmondo intero, nell'esempio di pochi eroi, combinando le caratteristiche caratteristiche di questi problemi da tutte le fasi del loro sviluppo in un unico lavoro, oltre a fare nuove idee nel pensiero del problema di La lotta del bene e del male, ripensandolo, affidandosi ai suoi tempi.
Non sorprende che tutti i libri basati sulla leggenda del Faust scritti da diversi autori, la tragedia Goethe "Faust" è diventata la più famosa e rimase in memoria di non una generazione. Può essere considerato una "guida" in problemi filosofici, poiché il Goethe copre immediatamente molti problemi, e sono tutti descritti così interessanti che incoraggiano immediatamente il riflesso di chiunque prenda il suo libro in mano.

Bibliografia:

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