Tradizioni romantiche nel lavoro degli scrittori. Cos'è il romanticismo? L'era del romanticismo

Arte, come sai, estremamente sfaccettata. Un numero enorme di generi e indicazioni consente a ciascun autore di realizzare il loro potenziale creativo per il più grande grado, e il lettore consente di scegliere esattamente lo stile che lei anima.

Uno dei più popolari e, senza dubbio, le meravigliose tendenze dell'arte sono romanticismo. Questa direzione ha guadagnato diffuso nel tardo XVIII secolo, che copre la cultura europea e americana, ma in seguito ha raggiunto la Russia. Le idee principali del romanticismo sono il desiderio di libertà, di eccellenza e aggiornamento, nonché la proclamazione del diritto dell'indipendenza umana. Questo corso, stranamente, era ampiamente diffuso in tutti i principali tipi di arte (pittura, letteratura, musica) e acquisì un carattere davvero massiccio. Pertanto, dovrebbe essere considerato in maggior dettaglio ciò che il romanticismo è, oltre a menzionare le sue figure più famose, sia straniere che domestiche.

Romanticismo in letteratura

In questa area dell'arte, un tale stile è stato inizialmente apparso nell'Europa occidentale, dopo la rivoluzione borghese in Francia, 1789. L'idea principale degli scrittori romantici è stata la negazione della realtà, i sogni del miglior tempo e che invitano Combatti per cambiare valori nella società. Di norma, il personaggio principale è un ribelle che agisce da solo e alla ricerca della verità, che, a sua volta, lo ha reso indifeso e confuso davanti al mondo, quindi le opere di autori romantici sono spesso impregnate dalla tragedia.

Se confronti questa direzione, ad esempio, con il classicismo, allora l'era del romanticismo era diversa in piena libertà d'azione - gli scrittori non hanno timido usare una varietà di generi, mescolandoli e creare uno stile unico, che è basato su questo o altrimenti all'inizio lirico. Gli eventi attuali dei lavori erano pieni di eventi insoliti, a volte anche fantastici in cui il mondo interiore dei personaggi, le loro esperienze e i loro sogni hanno mostrato direttamente.

Romanticismo come genere di pittura

La bella arte è caduta sotto l'influenza del romanticismo, e il suo movimento qui era basato sulle idee di famosi scrittori e filosofi. Dipingere come tale completamente trasformato con l'arrivo di questa corrente, nuove immagini completamente insolite hanno cominciato ad apparire in esso. Gli argomenti del romanticismo sono stati colpiti inaspettati, compresi i paesi esotici a lungo raggio, le visioni e i sogni mistici e persino le profondità oscure della coscienza umana. Nel suo lavoro, gli artisti in gran parte affidati al patrimonio di civiltà e epoche di lunga data (medioevo, l'antico East, ecc.).

Anche la direzione di questo flusso nella Russia Tsarist era diversa. Se gli autori europei hanno colpito gli argomenti anti-borghesi, i maestri russi hanno scritto su anti-riboliismo.

Trattare a mistici è stato espresso significativamente inferiore a quello dei rappresentanti occidentali. Le figure domestiche erano diverse immaginando ciò che il romanticismo è che nel loro lavoro è tracciato sotto forma di razionalismo parziale.

Questi fattori sono diventati fondamentali nel processo dell'origine delle nuove tendenze dell'arte in Russia, e grazie a loro il patrimonio culturale mondiale conosce esattamente il romanticismo russo.

La formazione di una cultura del romanticismo. Estetica del romanticismo.

Il romanticismo è una direzione artistica nella cultura spirituale e artistica che è nato in Europa alla fine XVIII. - InizioXIX.esplosivo Il romanticismo è stato incarnato nella letteratura: Byron, Hugo, Hoffman, da; Musica: Chopin, Wagner; Nella pittura, nell'attività teatrale, nell'arte del giardino-parco. Sotto il termine "romanticismo" in XIX. il secolo è stato compreso dall'arte moderna, che è venuta a sostituire il classicismo. La ragione socio-storica per il verificarsi del romanticismo era gli eventi della grande rivoluzione francese. La storia durante questo periodo non è stata non infiammata. Il nuovo ordine mondiale, delusione negli ideali della rivoluzione ammontava alla base dell'emergere del romanticismo. D'altra parte, la rivoluzione coinvolta nel processo di creatività tutte le persone e a modo loro riflettevano nell'anima di ogni persona. Il coinvolgimento di una persona al movimento del tempo, la creazione di una persona e della sua storia era significativa per i romantici. Il principale merito della Grande Rivoluzione Francese, che è diventata uno dei prerequisiti per l'emergere del romanticismo nel fatto che propone il problema della liberta libertà di personalità e delle sue possibilità creative. Percezione della personalità come sostanza creativa.

Il tipo romantico di coscienza è aperto al dialogo - richiede un interlocutore e un partner di passeggiate solitarie, comunicando con la natura, con il suo genere. È sintetico, per questa coscienza artistica è alimentato da varie fonti di progettazione e arricchimento, sviluppo. Per i romantici, è necessaria una dinamica, il processo è importante per loro, e non il suo completamento. Quindi interesse in frammenti, a esperimenti di genere. Centrale nel processo letterario, l'autore è rappresentato dal romanticismo. Il romanticismo è associato al rilascio della parola da pre-raccolta e determinate forme, riempiendolo con molti significati. La parola diventa un oggetto - un intermediario quando il riavvicinamento della verità della vita e della verità della letteratura. XIX. Secolo - L'era culturale e storica, ha riflettuto profondi cambiamenti nella storia della società e dell'idea della natura umana, stimolata dalla grande rivoluzione francese. Questa età, mirata esclusivamente allo sviluppo dell'individualità umana. Aspirazioni umanistiche scrittori XIX. Il secolo ha fatto affidamento sulle grandi conquiste di Enlightener, l'apertura dei romantici, i maggiori successi di scienze naturali, senza la quale è impossibile immaginare una nuova arte. XIX. Un secolo è pieno di un'incredibile energia e gioco imprevedibile di circostanze, con i quali è necessario affrontare una persona in condizioni di instabilità sociale, nelle condizioni di ridistribuzione attiva delle sfere dell'attività spirituale e dell'aumento dell'importanza pubblica dell'arte, in particolare letteratura.

Romanticism astratto dal mondo della realtà e ha creato il suo, in cui altre leggi, altri sentimenti, parole, altri desideri e concetti. Romantico cerca di allontanarsi dalla vita quotidiana e ritorna ad esso, aprendo un insolito, sempre avere un'immagine eternamente inquietante di infinita aspirazione in perfetta. L'interesse per la coscienza individuale dell'artista e lo sviluppo delle sue possibilità è combinato con l'incapacità universale di molti eroi romantici da considerarsi come membri completi di una società sociale organizzata. Spesso sono rappresentati come figure solitarie, respinti da mondo materialistico, egoistico e ipocrita. A volte vengono consegnati al di fuori della legge o lottano per la propria felicità con i modi più insoliti, spesso illegali (ladri, Corsairs, Gyaster).

Il pensiero indipendente gratuito dei romantici è realizzato in una catena infinita di scoperte. L'autocoscienza e l'auto-conoscenza diventano simultaneamente e il compito e lo scopo dell'art.

Il romanticismo come fenomeno della cultura è legata all'era, sebbene possa essere ereditata dalle generazioni future alcune delle loro costanti dell'aspetto delle personalità, delle sue caratteristiche psicologiche: un pallore interessante, la tendenza a un'escursione solitaria, amore per un bellissimo paesaggio e distacco dall'ordinario, domani a meno che gli ideali e non hanno perso irrevocabilmente passato, malinconia e alta sensazione morale, suscettibilità alla sofferenza degli altri.

I principi di base della poetica del romanticismo.

1. L'artista cerca di non ricreare la vita, ma per re-crearlo in conformità con i suoi ideali.

2. La romantica Dwellemirie è compresa nella coscienza dell'artista come divorzio tra l'ideale e la realtà, dovuta ed esistente. La base della doolmirina è il rifiuto della realtà reale. Dvoulimiria Romantics è molto vicino al dialogo con la natura, universale, il dialogo è silenzioso, spesso implementato nell'immaginazione, ma necessariamente con il movimento fisico o l'imitazione. La convergenza del mondo dei sentimenti umani con il mondo della natura ha aiutato l'eroe romantico a sentirsi parte di una grande università, sentirsi liberi e significativi. Romantico è sempre un viaggiatore, è un cittadino del mondo per il quale l'intero pianeta è la concentrazione di pensieri, segreti, il processo di creazione.

3. La parola nel romanticismo è una linea di demarcazione tra il mondo dell'immaginazione creativa e del mondo reale, avverte di una possibile invasione di realtà e sospensione del volo fantastico. La parola creata dall'energia creativa ed entusiasmo dell'autore trasmette il calore ed energia al lettore, invitandolo all'empatia, un'azione congiunta.

4. Concetto di personalità: uomo - piccolo universo. L'eroe è sempre una persona eccezionale che guardava nell'abisso della sua stessa coscienza.

5. La base di una personalità moderna è una passione. Da qui lo studio dei romantici delle passioni umane, una comprensione dell'individualità umana, che ha portato alla scoperta di una persona soggettiva.

6. Gli artisti rifiutano tutti i regolamenti nell'art.

7. Natura: ogni nazione crea il proprio particolare Peacewood, che è determinato dalla cultura, delle abitudini. Imatti trattati romantici della tipologia culturale nazionale.

8. I romantici spesso hanno fatto appello ai miti: antichità, medioevo, folklore. Inoltre, creano i loro miti. Simboli, metaforici, emblemi della coscienza artistica romantica a prima vista è semplice e naturale, ma sono pieni di significati segreti, sono significativi, ad esempio, immagini romantiche di rose, nightingale, vento e nuvole. Possono ottenere un altro significato se sono collocati in un contesto diverso: è il contesto di qualcun altro che aiuta un lavoro romantico per vivere secondo le leggi di un essere vivente.

9. La visione romantica è progettata per mescolare i generi, ma altrimenti rispetto alle epoche precedenti. La natura della loro manifestazione nella cultura nel suo complesso sta cambiando. Queste sono le odi e le ballate, i saggi e il romanzo. La miscela di generi, sia poetici che prosaici, è importante nella liberazione della coscienza e nell'estendersi dalle convenzioni, dalle tecniche e alle regole di regolamentazione obbligatorie. I romantici hanno creato nuovi generi letterari: un romanzo storico, una storia fantastica.

10. Non è un caso che sia nel romanticismo che appare l'idea della sintesi dell'arte. Da un lato, è stato deciso di garantire il compito specifico di garantire la massima vivacità e naturalezza dell'impressione artistica, la completezza della visualizzazione della vita. D'altra parte, ha servito come obiettivo globale: l'arte si è sviluppata come una totalità di vari tipi, generi, scuole, proprio come la società sembrava un insieme di individui isolati. La sintesi delle Arti è una modalità di superare il lacerato dell'uomo "I", la strappata della società umana.

Fu durante il periodo di romanticismo che c'è una profonda svolta nella coscienza artistica, a causa della vittoria dell'individualità, il desiderio della sintesi di varie sfere di attività spirituale emersa dalla specializzazione internazionale del lavoro intellettuale mentale.

Il romanticismo è in contrasto l'utilitariscalismo e la materialità del divario emergente della società borghese con la realtà quotidiana, cura del mondo dei sogni e delle fantasie, idealizzazione del passato. Il romanticismo è un mondo in cui la malinconia, l'irrazionalità, regnano l'eccentricità. Le sue tracce apparvero nella coscienza europea ancora inXVII. Un secolo, ma è stato considerato dai medici come un segno di disturbo mentale. Ma il romanticismo è contrario al razionalismo, non all'umanesimo. Al contrario, crea un nuovo umanesimo, offrendo di considerare una persona in tutte le sue manifestazioni.

Dettagli Categoria: Variety of Styles And Start in Art and Its and theRis Features Pubblicato 08/02/2015 17:33 Visualizzazioni: 3615

Romanticismo, sostituendo l'epoca dell'illuminazione e passando attraverso il sentimentalismo, si è affermato nella cultura europea del tardo XVIII-prima metà dei secoli XIX.

Questa direzione ideologica e artistica era opposta al classicismo e all'illuminazione. E il precursore del romanticismo era sentimentalismo. Il romanticismo della madrepatria è la Germania.

Filosofia del romanticismo

Il romanticismo ha sostenuto il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Ma puoi discutere, ha anche discusso e sentimentalismo. Quindi qual è la differenza tra loro?
Sì, la protesta contro la confusione ed l'egoismo si riflettono già nel sentimentalismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto del più acuto. Il romanticismo è generalmente un più complesso e controverso del sentimentalismo. Se l'anima di un uomo semplice è l'ideale nel sentimentalismo, che sentimentalisti vedono non solo uguale all'aristocratico, ma a volte sopra, e nobile, il romanticismo è interessato non solo la virtù, ma anche il male, che sta persino cercando di perfezionare; È anche interessato alla dialettica del bene e del male nell'uomo (ricorda il capo eroe del romano m.yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo").

M. Vrubel. Illustrazione all'esola romana "Eroe del nostro tempo". Duello del Pechistan con pere

I poeti romantici hanno iniziato a utilizzare le immagini degli angeli, in particolare caduti, nelle loro opere. Ad esempio, interesse per l'immagine di un demone: diverse poesie e poema "demone" a Lermontov; Ciclo di dipinti dedicati al demone, M. Vrubel.

M. Vrubel "Demone seduto"
Il romanticismo ha cercato di risolvere il mistero dell'essere umano, rivolgendosi alla natura, fidarsi della loro sensazione religiosa e poetica. Ma allo stesso tempo, il romanticismo sta cercando di ripensare a religione.
L'eroe romantico è la personalità di una persona, appassionata, con un mondo interiore profondo, ma contraddittorio è un intero universo. M.yu. Lermontov ha detto così nel suo romanzo: "La storia dell'anima dell'uomo, almeno l'anima più piccola, non è molto più curiosa e non più utile per la storia di tutto il popolo". Le caratteristiche caratteristiche del romanticismo erano interessate a sentimenti forti e luminosi, passioni che consumano tutti i movimenti segreti dell'anima.
Un'altra caratteristica del romanticismo è l'interesse per il folclore, il mito, una fiaba. Nel romanticismo russo, le ballate stanno diventando generi particolarmente popolari, un dramma romantico. Grazie alle traduzioni di Zhukovsky, i lettori russi incontrarono le ballate, I.V. Goethe, F. Schiller, V. Scott, e dopo, dal genere delle Ballad, molti poeti sono trattati: A.S. Pushkin ("Song in merito al significato di Oleg", "Drill"), M.YU. Lermontov ("nave aerea", "sirena"), a.k. Tolstoy, ecc. E un altro genere di letteratura è stato fondato in Russia, grazie a V. Zhukovsky, - Elegia.
I romantici erano interessati a varie epoche storiche, originalità, oltre a paesi e circostanze esotici e misteriosi. La creazione del genere del romanzo storico è anche il merito del romanticismo. Il fondatore del romanzo storico è V. Scott, ma poi questo genere si sviluppa nelle opere di F. Cooper, A. Vinyi, V. Hugo, ecc.
E un'altra caratteristica del romanticismo (lontano dall'unico) è creare un mondo speciale, più bello e reale della realtà. L'eroe romantico vive in questo mondo, proteggendo appassionatamente la sua libertà e considerando che non obbedisce alle regole del mondo esterno, ma solo per le sue regole.
Nell'era del romanticismo c'era un fiorente di letteratura. Ma, a differenza della letteratura del sentimentalismo, questa letteratura non è stata piena di problemi pubblici e politici.

Un posto significativo nel lavoro dei romantici (in tutti i tipi di arte) è un paesaggio - soprattutto, il mare, le montagne, il cielo, l'elemento tempestoso, con il quale l'eroe è associato a relazioni complesse. La natura può essere simile alla natura appassionata dell'eroe romantico, ma può affrontarlo, godendo il potere con il quale è costretto a combattere.

I. AIVAZOVSKY "NUL VAL" (1850). Stato Museo russo (Pietroburgo)
In diversi paesi, il destino del romanticismo ha avuto le sue caratteristiche.

Romanticismo nella pittura

T. Zheric.

Molti artisti di diversi paesi d'Europa hanno scritto nello stile del romanticismo. Ma per molto tempo, il romanticismo era nella lotta contro il classicismo. E solo dopo l'aspetto dell'immagine di Theodore Zheriko "La zattera" meduse ", che era considerata innovativa, aderenti dello stile accademico riconosciuto il romanticismo come una nuova direzione artistica dell'arte, sebbene l'immagine fosse inizialmente disapprovando. Ma è stata questa immagine e ha posato l'inizio del romanticismo francese. In Francia, le tradizioni del classicismo erano più forti e la nuova direzione doveva superare l'opposizione.

T. Zheriko "Rack" Medusa "(1819). Tela, olio. 491 x 716 cm. Louvre (Parigi)
La trama dei dipinti è la storia della fregata "medusa", che a causa dell'incompetenza del capitano ha fallito dalla costa del Senegal nel 1816. 140 passeggeri e membri del team hanno cercato di scappare, atterrare sulla zattera. Solo per il 12 ° giorno sono stati raccolti da Brig "Argus", ma solo 15 persone sono rimaste vive. Nel 1817, due di loro ingegnere Korraar e chirurgo Henri Savigny) scriverà un libro su questa tragedia.
Theodore Zheriko, come molti altri, è stato scioccato quello che è successo con la "medusa". Parla con testimoni oculari dell'evento, fa schizzi di eseguiti e morenti, scrive centinaia di etudi del mare infuriato. E anche se l'immagine si distingue per colore monocromatico, la sua cosa principale è nella profonda psicologia della situazione raffigurata sulla tela.
Un altro capo della direzione romantica nella pittura europea era un pittore francese e un grafico di Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "autoritratto" (1837)
La sua foto "Freedom, Leading People" (1830) è stata creata sulla base della rivoluzione del luglio 19930, che ha messo la fine del regime di restauro della monarchia Bourbon.
Una donna raffigurata nel centro dell'immagine simboleggia la libertà. Ha un berretto da frigia sulla testa (simbolo di libertà o rivoluzione), nella mano destra della bandiera della Francia repubblicana, nel fucile a sinistra. Il petto nudo simboleggia la dedizione del francese di quel tempo, che con "seni nudi" è andato al nemico. Intorno alla libertà di un lavoratore, borghese, adolescente che simboleggia l'unità dei francesi durante la rivoluzione di luglio. Alcuni storici e critiche d'arte suggeriscono che sotto forma di un uomo nel cilindro a sinistra del personaggio principale, l'artista lo raffigurato.

O. Kiprensky "autoritratto" (1828)
OREst Adamovich Cynsky (1782-1836) - Il famoso artista russo, programma e pittore, ritratto master.

O. Kiprensky "Ritratto di A.S. Pushkin "(1827). Tela, olio. 63 x 54 cm. Galleria di Tretyakov stato (Mosca)
Questo è forse il ritratto più famoso di Pushkin, ordinato dall'artista da un altro Pushkin, Delvig. Sulla tela Pushkin è raffigurata sulla cinghia, con le braccia incrociate sul petto. Un plaid scozzese a scacchi viene gettato sulla spalla destra del poeta - è questo dettaglio che l'artista denota la relazione di Pushkin con Bayron, l'idolo dell'epoca del romanticismo.

K. Bryullov "autoritratto" (1848)
La creatività dell'artista russa K. Bryullov apparteneva all'accademismo, ma alcuni dei suoi dipinti sono i migliori del tardo romanticismo russo, con la loro sensazione di tragedia e conflitto della vita, interesse per forti passioni, argomenti straordinari e situazioni e il destino di enorme Masse umane

K. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" (1830-1833). Tela, olio. 465,5 x 651 cm. Museo di stato russo (Petersburg)
Brullov collegato nell'immagine il dramma dell'azione, gli effetti romantici dell'illuminazione e delle figure di plastica scultoreo, classicamente perfette.
L'immagine mostra la famosa eruzione del Vulcano del Vesuvio nel 79 N. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'ultimo giorno di Pompei "illustra il romanticismo della pittura russa, mescolata con idealismo, un maggiore interesse per la prigionia e con trame così storiche. Il romanticismo infetto, il profondo psicologo aiuta in ogni personaggio a vedere la personalità: rispettosa e disinteressata (gruppo di persone nell'angolo in basso a destra del dipinto, portatore di una persona anziana), avida (figura in bianco, portando un rubato sotto lo shum, Chi è amorevole (giovane nelle immagini giuste, cercando di salvare l'amato), leale (madre, figlie che abbracciano nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine), ecc.
Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Ma il fratello dell'artista, Bryulllov Alexander Pavlovich.era un rappresentante del romanticismo in architettura (anche se era anche un artista).

A. Bryullov "autoritratto" (1830)
Ha creato progetti di edifici a San Pietroburgo e dintorni.

La costruzione del teatro Mikhailovsky è anche costruita sul progetto A. Bryullov.

Chiesa ortodossa dei santi Apostoli Pietro e Paolo nel villaggio di Pargolovo (ora il territorio di San Pietroburgo)

Romanticismo nella musica

M. Vyznskaya "Ritratto di F. Chopin" (1835)

Il digiuno negli anni 1820, il romanticismo nella musica ha catturato l'intero XIX secolo. Ed è rappresentato da tutta la Pleiad ai compositori di talento, di cui è anche difficile allocare qualcuno o più a non offendere gli altri. Pertanto, cercheremo di chiamare il maggior numero possibile di nomi. I rappresentanti più importanti del romanticismo nella musica sono Franz Schubert, Ferenc foglio, così come il tardo romanzo Anton Brookner e Gustav Malener (Austria-Ungheria); Ludwig van Beethoven (in parte), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schuman, Felix Mendelssohn (Germania); Frederick Chopin (Polonia); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, in anticipo Juseppe Verdi (Italia); A. A. Ayabiev, M. I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, m.a. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, ts.a. Kyui, P. I. Tchaikovsky (Russia).

J. Krikhuber "Portrait R. Shuman" (1849)
Compositori-Romance provato con l'aiuto dei mezzi musicali per esprimere la profondità e la ricchezza del mondo interiore dell'uomo. La musica diventa più goffrata, individuale. Si ottiene lo sviluppo dei generi di canzoni, incluse le ballate.

Il problema principale della musica romantica è il problema della personalità nel suo conflitto con il mondo circostante. L'eroe romantico è sempre solo. Il tema della solitudine è il più popolare in tutta l'arte romantica. Molto spesso, il pensiero della personalità creativa è connesso con lei: una persona è sola quando è precisamente una personalità eccezionale e dotata. Artista, poeta, musicista - eroi preferiti nelle opere di romantici ("poeta d'amore" Shumanan, "fantastica sinfonia" di Berlioz con il suo sottotitolo- "episodio dalla vita dell'artista", il poema sinfonico del foglio tasso).

PI. Tchaikovsky.
La musica romantica, come altri tipi di arte romantica, è inerente a un profondo interesse per la personalità umana, la predominanza della musica tono personale. Spesso, le opere musicali erano con una tinta di autobiografie, che ha reso la sincerità speciale nella musica. Ad esempio, molte opere di pianoforte di Shuman sono associate alla storia del suo amore per Clara Vic. La natura autobiografica delle sue opere ha enfatizzato Wagner. L'Autobiografico può essere chiamato la musica di Chopin, che desiderosa nella sua patria (Polonia) espressa nelle sue mazuriche, piena di ballatori, ballate. Profondamente amato la Russia e la natura russa p.i. Tchaikovsky in molte delle loro opere disegna immagini della natura, e il ciclo di giochi per il pianoforte "Seasons" è completamente dedicato.

Romanticismo in letteratura

Fratelli Grimm: Wilhelm e Jacob

Il romanticismo è apparso per la prima volta in Germania, nella cerchia di scrittori e filosofi della scuola Ian. Questo è un gruppo di figure di movimento romantico che si sono riuniti nel 1796 presso la città universitaria di Yen (Brothers August Wilhelm e Friedrich Schlegeli, Ludwig Tik, Novalis). Iniziano a produrre una rivista Ateneum, dove formulano il proprio programma estetico di romanticismo. In futuro, il romanticismo tedesco si distingue per interesse in motivi favolosi e mitologici (il lavoro dei fratelli Vilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann).

R. WESTERL "Ritratto di Bairon"
Un luminoso rappresentante del romanticismo inglese è D.G. Byron, che, secondo A.S. Pushkin "Guardando in noioso romanticismo e egoismo senza speranza." La sua creatività è intrisa di un pathos di lotta e protesta contro il mondo moderno, cantando la libertà e l'individualismo.
Il romanticismo inglese include il lavoro di Shelly, John Kit, William Blake.

Prosperé Merima.
Il romanticismo è stato distribuito in altri paesi europei. In Francia, i suoi rappresentanti sono Chantubin, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, prosper Merim, Georges Sand. In Italia - N.U. Foscolo, A. Mandzoni. In Polonia - Adam Mitskevich, Yulieush slovacco e altri, negli Stati Uniti - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar, Henry Longfello, ecc.

Adam Mitskevich.

Romanticismo in letteratura russa

K. Bryullov "Ritratto di V. Zhukovsky"

I poeti di romanticismo includono K. N. Batyhushkov, E. A. Baratsky, N. M. Lingue. Prima poesia A. S. Pushkin - nel quadro del romanticismo. Il picco del romanticismo russo è considerato poesia M. Yu. Lermontov, che è stato chiamato "Byhron russo".

P. Zabolotsky. "Ritratto m.yu. Lermontov nel reggimento Gusar Guard Guard Mentik "(1837)
La personalità e l'anima sono la principale realtà dell'essere per Lermontov, lo studio della personalità e dell'anima dell'uomo - il tema principale delle sue opere. Esplorando le origini del bene e del male, Lermontov arriva alla conclusione del bene e del male, non ce ne sono fuori da una persona, ma in esso. Pertanto, è impossibile sperare che una persona cambierà per il meglio a causa del cambiamento del mondo. Da qui quasi la completa assenza del poeta delle chiamate alla lotta per la giustizia sociale. L'attenzione principale di Lermontov è per l'anima dell'uomo e il suo percorso spirituale.
I testi filosofici F. I. Tyutchev completa il romanticismo in Russia.

F. I. TYTUCHEV (1860-1861). Foto S. Levitsky.
F.i. Tyutchev non si considera un poeta (ha servito come diplomatico), ma tutta la sua poesia autobiografica e piena di riflessi filosofici sul mondo e sull'uomo, sulle contraddizioni che tormentano l'anima dell'uomo, sul significato della vita e della morte .

Silenzioso, nascondi e tai
E sentimenti e sogni da soli
Lascia che la profondità spirituale
Ove si alza e viene
Silenziosamente come le stelle nella notte, -
Perderli - e silenzioso.

Come esprimere te stesso?
Altro come capirti?
Capirà, cosa vivi?
Il pensiero è esausto c'è una bugia.
Esplodendo, chiavi oltraggio -
Adattarli - e silenzioso.

Vivi solo in se stessi.
C'è un mondo intero nella tua anima
Dum misteriosamente magico;
Sono storditi dal rumore all'aperto,
Raggi dispersi diurni -
Attuare il loro moncone - e silenzioso! ..
_______________
* Silenzio! (Lat.)

Abbiamo ripetutamente parlato del fatto che l'artista non è sempre, il poeta o il compositore funziona in uno stile artistico. Inoltre, lo stile artistico non è sempre inserito in un determinato segmento di tempo. Pertanto, le caratteristiche di qualsiasi stile artistico possono essere trovate in qualsiasi momento. A volte è una moda (ad esempio, recentemente recentemente, lo stile di ampire è diventato di nuovo popolare), a volte il bisogno dell'artista in un modo di auto-espressione.

Romanticismo - (dal romanticismo francese) - Direzione ideologica ed estetica e artistica che ha stabilito in arte europea al turno dei secoli XVIII - XIX e dominanti nella musica e nella letteratura per sette - otto decenni *. L'interpretazione della parola "romanticismo" è ambigua, e l'emergere del termine "romanticismo" in diverse fonti è interpretato in modi diversi.

Quindi inizialmente la parola romanticismo in Spagna significava canzoni liriche ed eroiche - romanzi. Successivamente, la parola è stata trasferita alle poesie epiche sui cavalieri - romanzi. Un po 'più tardi, i romanzi cominciarono a chiamare narrazioni prosaiche sugli stessi cavalieri *. Nel XVII secolo, l'epitetico è stato servito a caratterizzare grafici avventurosi ed eroici e opere scritte nelle lingue romaniche, al contrario delle lingue dell'antichità classica.

Per la prima volta, il romanticismo come termine letterario appare in Novision.

Nel XVIII secolo in Inghilterra, il termine "romanticismo" è entrato in un uso diffuso dopo essere stato presentato dai fratelli Schlegeli e apparve nella rivista "Atoneum". Il romanticismo cominciò a designare la letteratura del Medioevo e del Rinascimento.

Nella seconda metà del XVIII secolo, lo scrittore Germen de Stelle ha subito un termine alla Francia, e poi si diffuse in altri paesi.

Il filosofo tedesco Friedrich Schlegel ha portato il nome della nuova direzione nella letteratura del termine "romano", credendo cosa esattamente questo genere, a differenza della tragedia inglese e classica, è lo spirito della moderna epoca. E, in effetti, il romanticismo fiorì nel XIX secolo, che ha dato al mondo molti capolavori di questo genere.

Già alla fine del XVIII secolo, romantico era consuetudine chiamare tutto fantastico o insolito (cosa sta succedendo ", come nei romanzi"). Pertanto, la nuova poesia, raramente diversa dal classico ed educativo ed educativo ed educativo ed educativo, è stato anche nominato romantico, e il romanzo è stato riconosciuto come il suo genere principale.

Alla fine del XVIII secolo, la parola "romanticismo" cominciò a designare la direzione artistica, opposta se stesso al classicismo. Ereditando dall'epoca dell'illuminazione, molte delle sue caratteristiche progressiste, il romanticismo, allo stesso tempo, è stato associato a profonde delusione sia nell'illuminismo stesso che nei successi dell'intera nuova civiltà nel suo complesso *.

Romantici, in contrasto con i classicisti (che hanno fatto la cultura dell'antichità), si basarono sulla cultura del Medioevo e dalla nuova volta.

Alla ricerca del rinnovamento spirituale, il romanticismo spesso è arrivato all'idecondazione del passato, considerato come romantico, letteratura cristiana e miti religiosi.

È la concentrazione nel mondo interiore della persona nella letteratura cristiana che è diventata un prerequisito per l'arte romantica.

Il poeta inglese George Gordon Byron diventa il governatore della mente in quel momento. Crea l'eroe del XIX secolo ", è l'immagine di una persona solitaria, un brillante pensatore che non cammina nella vita nella vita.

Deepi delusione nella vita, nella storia, il pessimismo è sentito in molte sensazioni di quel tempo. Tono eccitato, eccitato, atmosfera oscura, condensata - Questi sono caratteristici segni di arte romantica.

Il romanticismo è nato sotto il segno di negazione del culto dell'onnipotentalità. Pertanto, la vera conoscenza della vita, come credono i romantici, non danno la scienza, non la filosofia, ma l'arte. Solo un artista con l'aiuto della sua intuizione ingegnosa può capire la realtà.

I romantici costruiscono un artista per un piedistallo, a malapena non difionarlo, poiché è dotato di speciali sensibilità, intuizione speciale, permettendogli di penetrare nell'essenza delle cose. La società non può perdonare l'artista del suo genio, non può capire la sua intuizione e quindi è in una forte contraddizione con la società, si ribella contro di lui, quindi uno dei principali argomenti del romanticismo è il tema della profondamente incomprensione dell'artista, il suo Ribellione e sconfitta, la sua solitudine e morte.

I romantici hanno sognato di non parlare di miglioramento parziale della vita, ma sulla risoluzione olistica di tutte le sue contraddizioni. I romantici hanno caratterizzato la sete di perfezione - una delle caratteristiche importanti del romantico minore.

A questo proposito, a V. G. Belinsky, il termine "romanticismo" si estende all'intera vita storica - spirituale: "Il romanticismo è l'affiliazione non solo un'una arte, non solo la poesia: le sue fonti, in quali fonti e arti e poesia - nella vita . "*

Nonostante la penetrazione del romanticismo in tutte le direzioni della vita, il posto più onorevole è stato dato il posto più onorevole nella Gerarchia delle Arti delle Arti del Romanticismo, come un sentimento regna in esso e quindi l'obiettivo alto è il lavoro dell'artista , romanza. Per la musica dal punto di vista dei romantici non comprende il mondo in concetti distratti e rivela la sua essenza emotiva. Schlegel, Hoffman - I più grandi rappresentanti del romanticismo - sostenevano che pensano di pensare che i suoni siano più alti che pensare con i concetti. Per la musica incarna i sentimenti così profondi e spontanei che non possono essere espressi dalle parole.

Nel desiderio di approvare i loro ideali di romanticismo, non solo per la religione e il passato, ma sono anche interessati a varie arti e al mondo della natura, dei paesi esotici e del folclore. I valori materiali che si oppongono spirituali, è nella vita dello spirito del romanticismo vedere il valore più alto.

La cosa principale diventa il mondo interiore dell'uomo, - il suo microcosmo, spinta all'inconscio, il culto dell'individuo genera un genio che non obbedisce alle regole generalmente accettate.

Oltre ai testi nel mondo del romanticismo musicale, sono state trattate immagini fantastiche. Le fantastiche immagini hanno dato un forte contrasto della realtà, contemporaneamente intrecciata con esso. Grazie a questo, la finzione stessa ha aperto varie sfaccettature davanti all'ascoltatore. Fiction eseguita come libertà di immaginazione, il gioco di pensiero e sentimenti. L'eroe cadde in un mondo favoloso e irreale in cui il bene e il male, la bellezza e la brutta affrontarono.

Gli artisti romantici stavano cercando la salvezza in fuga dalla realtà crudele.

Un altro segno di romanticismo sta diventando interessante per la natura. Per i romantici, la natura è l'isola della salvezza dalle disgrazie della civiltà. La natura comode e guarisce l'anima peeling degli eroi - romanticismo.

Nel desiderio di mostrare le persone più diverse, per mostrare tutta la varietà di compositori di vita - il romanticismo ha scelto l'arte del ritratto musicale, che spesso portò a una parodia e grottesca.

Nella musica, le preoccupazioni dirette dei sentimenti diventa un filosofico, e il paesaggio e il ritratto sono penetrati con il lirismo comportano alle generalizzazioni.

L'interesse dei romantici per la vita in tutte le sue manifestazioni è inestricabilmente legata al desiderio di ricreare l'armonia e l'integrità perdute. Da qui - interesse per la storia, il folclore, interpretato come tutta la civiltà ingegnosa.

È interesse per il folclore nell'era del romanticismo contribuisce all'emergere di diverse scuole nazionali compositori, riflettendo le tradizioni musicali locali. Nelle condizioni delle scuole nazionali, il romanticismo ha mantenuto molto in comune e allo stesso tempo ha mostrato un'originalità notevole nella stilistica, le grafici, le idee, i generi preferiti.

Poiché il romanticismo ha visto in tutte le arti un singolo significato e un singolo obiettivo principale di fusione con la misteriosa essenza della vita, l'idea della sintesi delle arti ha acquisito un nuovo significato.

Quindi l'idea sembra portare tutti i tipi di arte, per far sì che la musica potesse disegnare e parlare dei suoni del contenuto del romanzo e della tragedia, la poesia si avvicinava alla loro musicalità all'arte del suono e alla pittura - distribuita immagini della letteratura.

La combinazione di vari tipi di arte ha permesso di aumentare l'impatto dell'impressione, ha rafforzato la maggiore integrità della percezione. Nella fusione di musica, teatro, pittura, poesia, effetti cromatici per tutti i tipi di arti hanno aperto nuove opportunità.

Le forze artistiche vengono eseguite in letteratura, vengono creati nuovi generi, come romanzi storici, storie fantastiche, poesie di lyrico - epiche. Il personaggio principale del mondo che viene creato diventa il mainstream. Le possibilità delle parole poetiche sono state ampliate a causa della significatività, della metaforicità condensata e delle scoperte nel campo delle poesie, del ritmo.

Diventa possibile non solo la sintesi delle arti, così come la penetrazione di un genere in un altro, c'è una miscelazione di una tragica e comica, alta e bassa e luminosa dimostrazione della convenzione delle forme.

Quindi, il principale principio estetico nella letteratura romantica è l'immagine della bellezza. Il criterio di romanticamente meraviglioso diventa nuovo, sconosciuto. La miscelazione di romanticismo sconosciuta e sconosciuta è considerata particolarmente preziosa, particolarmente espressiva.

Oltre ai nuovi criteri di bellezza, ci sono anche teorie speciali di umorismo romantico o ironia. Si trovano spesso a Bairon, Hoffman, attirano limitazioni nelle loro opinioni. È da questa ironia allora il sarcasmo dei romantici crescerà. Un ritratto grottesco di Hoffmann, l'impulso la passione di Bairon e l'antitesi della passione nel Hugo appare.

Capitolo I. Romanticismo e unicità

Eroe romantico nel lavoro di A. S. Pushkin.

Il romanticismo in Russia è apparso un po 'più tardi che in Occidente. Il terreno per il verificarsi del romanticismo russo non era solo una rivoluzione borghese francese, la guerra del 1812, ma anche la realtà russa della fine del XXII secolo.

Come notato, V. A. Zhukovsky è apparso dal romantico confine romantico. La sua poesia ha colpito la sua novità e insolita.

Ma indubbiamente, la vera origine del romanticismo in Russia è associata al lavoro di A. S. Pushkin.

La cattiva Pushkin caucasica è, forse, il primo lavoro di una scuola romantica, dove viene dato il ritratto di un eroe romantico *. Nonostante il fatto che i dettagli del ritratto del prigioniero del punto, vengano definitivamente per enfatizzare la posizione speciale di questo personaggio il più possibile: "High Man", "Sorriso pungente", "look bruciante" e così via. Interessante è anche il parallelo tra lo stato emotivo del prigioniero e il wake-up Storm:

E il prigioniero, dalla montagna ricamata,

Uno, per rancore offuscato,

Ritorno soleggiato atteso

Inaccessibile al temporale

E le tempeste di debolmente in

Qualche gioia non ha ascoltato. *

Allo stesso tempo, il prigioniero, come molti altri eroi romantici, è dimostrato da una persona solitaria, altri incomprensibili e in piedi sopra. La sua forza interiore, il suo genio e la sua mancanza di paura sono mostrate attraverso le opinioni degli altri - in particolare i suoi nemici:

Coraggio senza bind

Le particolare formidabili sono state divise

Risparmiare il suo giovane.

E sussurro

Era fiero mio.

Inoltre, Pushkin non si ferma su di esso. La storia della vita dell'eroe romantico è dato un suggerimento. Attraverso le linee, immaginiamo che il prigioniero fosse appassionato di letteratura, ha guidato una vita tempestosa, non l'ha apprezzato, partecipava costantemente a Duels.

Tutta questa vita colorata del prigioniero lo ha portato non solo a dispiacere, ma anche versato in un divario con gli altri, per sfuggire ai bordi degli altri. È il vagabondo:

L'apostata della luce, un amico della natura,

Ha lasciato il suo limite nativo

E ai margini del lontano volto

Con un allegro fantasma di libertà.

Era la sete di libertà e l'esperienza dell'amore costrette al prigioniero di lasciare la sua terra natia, e va per il "fantasma della libertà" in altre regioni.

Un altro, un importante impulso per il volo è stato il precedente amore, che, come molti altri eroi romantici, non era necessario:

No, non conoscevo l'amore di reciproco

Amato, sofferto da solo;

E vado, come una fiamma fumosa,

Mezzo dimenticato delle valli vuote.

In molte opere romantiche, il grande vantaggio esotico e le persone che abitano il suo popolo erano l'obiettivo del romantico volo dell'eroe. Era nei paesi degli altri eroe, romantico voleva trovare una lunga tenuta libertà, armonia tra uomo e natura *. Questo nuovo mondo, che ha attratto da un eroe romantico, diventa alieno per il prigioniero, in questo mondo il prigioniero diventa uno schiavo *

E ancora l'eroe romantico è impegnato nella volontà, ora la libertà per lui personifica con i cosacchi, con l'aiuto di cui vuole capirlo. È necessaria la libertà dalla prigionia per ottenere la massima libertà a cui ha cercato e nella sua patria e in cattività.

Il ritorno alla patria del cattività nel poema non viene mostrato. L'autore offre l'opportunità ai lettori per determinare se il prigioniero di libertà raggiungerà, o diventa un "viaggiatore", "esilio".

Come in molte opere romantiche nel poema, un'immagine delle persone di qualcun altro - Circassians *. Pushkin introduce informazioni genuine sulle persone prese da lui dalla pubblicazione Nordica Ape.

Questo due-halali della città della città libertà rispose completamente la natura del pensiero romantico. Tale sviluppo del concetto di libertà non è stato abbinato a moralmente basso, ma con crudele. Nonostante questo, la curiosità del prigioniero, come qualsiasi altro eroi - romanticismo, lo fa simpatizzare con una festa alla vita dei circolanti ed essere indifferente agli altri.

"Bakhchisarai Fountain" Una delle poche opere di A. S. Pushkin, che inizia non è uno screensaver descrittivo, ma un ritratto di un eroe romantico. In questo ritratto ci sono tutte le caratteristiche tipiche degli eroi - romanticismo: "Gurya si sedette, asciugandosi gli occhi", "la lunghezza d'onda del vecchio del cuore esprime", "Cosa muove l'orgoglio dell'anima?" E le notti di L'orologio freddo spende cupo, solitario. "

Come nel "capretto caucasico", nella fontana di Bakhchisarai, c'è una forza che spinse il prigioniero per andare al sentiero lontano. Qual è il han grada? Solo dopo le questioni trentenne, l'autore risponde che la morte di Maria ha preso l'ultima speranza di Han.

Legatura dalla perdita di donne amate sta vivendo un Khan con la tensione emotiva dell'eroe romantico:

È spesso nel cantante di Fatal

Ascensore sable e con un ambito

Immobiliare improvvisamente

Guarda con follia intorno

Pallido, come se una paura piena,

E qualcosa di sussurra ea volte

Le lacrime di carburante versano il fiume.

L'immagine del Genua è data sullo sfondo di due immagini femminili, che non sono meno interessanti in termini di idee romantiche. Due destini delle donne aprono due tipi di amore: una sublime, "sopra la pace e le passioni", e l'altro - terreni, appassionati.

Maria è disegnata come immagine preferita, un'immagine di purezza e spiritualità. Allo stesso tempo, Mary non è alieno da amare, non si è svegliata in lei. Maria si distingue per il rigore, l'armonia dell'anima.

Maria, come molte eroine romantiche, è impostata prima di scegliere tra la liberazione e la schiavitù. La via d'uscita dalla posizione creata, trova nell'umiltà, che sottolinea solo il suo principio spirituale, la fede nella massima forza. Iniziare la confessione, ascolta il mondo delle passioni inaccessibili di fronte a Maria. Maria capisce che tutte le connessioni con la vita sono tagliate, e tanti eroi romantici è deluso nella vita, non scoprendo la situazione.

Gli sfondi di Zarema si svolgono sullo sfondo di un paese esotico, che è la casa da lei. Una descrizione dei paesi lontani, caratteristica dei romantici, si fonde nella fontana di Bakhchisarai con il destino dell'eroina. La vita in un harem per lei non è una ristrettezza, ma un sogno che è diventato una realtà. Garem è il mondo in cui l'abilità corre a fuggire da tutto ciò che era prima.

Oltre agli stati psicologici interni, la natura romantica della griglia è disegnata e puramente esternamente. Per la prima volta nel poema, appare nella posa di noleggio. È raffigurato come indifferente a tutto. E Zarema e Gary hanno perso il loro amore, il che era il significato della loro vita. Come molti eroi romantici, hanno ricevuto solo delusione dall'amore.

Pertanto, tutti e tre i personaggi principali delle poesie sono raffigurati in momenti critici della vita. La situazione attuale sembra la cosa peggiore che potrebbe accadere solo nella vita di ciascuno di loro. La morte per loro diventa inevitabile o desiderabile. In tutti e tre i casi, la causa principale della sofferenza è una sensazione d'amore respinta o non dissimile.

Nonostante il fatto che tutti e tre i personaggi principali possano essere chiamati romantici, ma solo Han Gury è mostrato il più psicologicamente, è con lui un conflitto di tutto il poema. Il suo carattere è mostrato nello sviluppo da Barbara con passioni a un cavaliere medievale con sottili sentimenti. La sensazione che lampeggiava in Gury a Maria ha trasformato la sua anima e la sua mente. Io stesso non capisco perché, guardò Maria e inchinarla a lei.

Nel poema A. S. Pushkin "Gypsy" rispetto alle precedenti poesie, il personaggio centrale - un eroe romantico Aleco-Dan non solo descrittivamente, ma anche efficace. (Aleko riflette, esprime liberamente i suoi pensieri e sentimenti, è contro le regole generalmente accettate, contro il potere del denaro, è contro le città con la loro civiltà. Aleco sostiene la libertà per il rimborso della natura, la sua armonia).

Aleko non solo sostiene, ma conferma anche la sua teoria nella pratica. L'eroe va a vivere per liberare persone nomadi - agli zingari. Per Aleco, la vita con gli zingari è la stessa partenza dalla civiltà come il volo di altri eroi romantici in paesi lontani o mondi favolosi e mistici.

Mystery (specialmente i romantici occidentali) trova una resa a Pushkin nei sogni di Aleko. I sogni prevedono e profetizza gli eventi futuri nella vita di Aleko.

Lo stesso Aleco non solo "prende" la libertà per loro, desiderava da loro, ma contribuisce anche alla loro vita di armonia pubblica. Per lui, l'amore non è solo un sentimento forte, ma anche ciò che il suo intero mondo spirituale si trova, tutta la sua vita. Perdita di Amato per lui, questo è il crollo del mondo in giro.

Il conflitto Aleco è costruito non solo sulla delusione nell'amore, ma diventa più profondo. Da un lato, la società in cui viveva prima non può dargli la libertà e lo farà, dall'altro - la libertà zingara non può dare armonia, costanza e felicità innamorata. Aleko non ha bisogno della libertà innamorata, che non impone alcun obbligo l'uno con l'altro.

Il conflitto crea l'omicidio commesso da Aleko. Il suo atto non sta scendendo solo alla gelosia, il suo atto è una protesta contro la vita che non può dargli l'esistenza desiderata.

Così, l'eroe romantico di Pushkin è deluso nel suo sogno, la vita di Gypsy Gypsy, respinge ciò che ha richiesto di recente.

Il destino di Aleko sembra tragico non solo a causa del deludente dell'amore per la libertà, ma anche perché Pushkin dà una possibile via per Aleko, che suona nella storia della vecchia Tsygan.

Nella vita del vecchio era un caso simile, ma non è diventato un "eroe romantico deluso", ha riconciliato con il destino. Il vecchio, a differenza di Aleco, considera la libertà di essere giusta per tutti, non dimentica la sua amata, ma esita con la sua volontà, tenersi da nebbioso e risentimento.

Capitolo II. L'originalità dell'eroe romantico nelle poesie

M. Yu. Lermontov "Mtsyry" e "Demone".

La vita, il destino di M. Yu. Lermontov è simile alla cometa luminosa, nel momento della figlia più fresca della vita spirituale russa degli anni Trenta. Ovunque, dove apparve questa sorprendente persona, sono state ascoltate le esclamazioni di ammirazione e maledizione. La perfezione dei gioielli dei suoi versetti ha stupito sia la grandezza dell'idea che l'invincibile scetticismo, la forza della negazione.

Una delle poesie più romantiche di tutta la letteratura russa è il poema "MTSi" (1839). In questo poema, un'idea patriottica con il tema della libertà è armoniosamente combinato. Lermontov non condivide questi concetti: in uno, ma la "passione infuocata" è fusa dall'amore per i detriti e la sete di volontà. Una prigione sta diventando un monastero per il MTSI, lui stesso sembra uno schiavo e un prigioniero. Il suo desiderio "Impara - per la prigione Ile Ile per questa luce che siamo nati" è dovuta all'impulso appassionato alla libertà. Brevi giorni di fuga diventano temporaneamente acquisiti volontà: solo al di fuori del monastero viveva, e non ha stogato.

Già all'inizio del poema "Mtsi" sentiamo un atteggiamento romantico, che porta il carattere centrale del poema. Forse l'aspetto, il ritratto dell'eroe non dà un eroe romantico in esso, ma la sua esclusività, la scelta, il mistero è enfatizzato dalle dinamiche delle sue azioni.

Poiché di solito accade in altre opere romantiche, un punto di svolta decisivo si verifica sullo sfondo dell'elemento. Cura dal monastero, eseguito dagli MTSS che va alla tempesta: *

Per ora notte, ora terribile,

Quando il temporale ti ha spaventato

Quando, inclinato con l'altare,

Stavi sdraiata a terra,

Ho corso. Oh mi piace il fratello

Saggio con una tempesta sarebbe felice. *

Il carattere romantico dell'eroe è enfatizzato dal parallelismo tra le tempeste e i sentimenti dell'eroe - romanticismo. Contro lo sfondo dell'elemento, la solitudine del personaggio principale si assegnerà di più. Tempesta, così com'era, recintando gli MTSS da tutte le altre persone, ma non ha paura e non ne soffre. La natura e come parte della tempesta penetrano nel MCSI, si fondono con lui insieme; L'eroe - romantico è alla ricerca di una scia dell'elemento e della libertà, che non si è svolta nelle mura monastiche. E come Yu. V. Mann ha scritto: "In intuizione, la figura fulmine del ragazzo cresce quasi alle dimensioni giganti della Galiaf. "* Per quanto riguarda questa scena v. G. Belinsky scrive anche:" Lo vedi per l'anima infuocata, che per il possente Spirito, che tipo di natura gigantesca ha questo MTSY. "*

Lo stesso contenuto, le azioni dell'eroe - fuggire alla terra lontana, avendo montato la felicità e la libertà, possono verificarsi solo nel lavoro romantico con l'eroi-romantico. Ma allo stesso tempo, l'eroe di Mcyri è in qualche modo insolito, poiché l'autore non dà una raidness, spingere, che ha servito come una ragione per la fuga. L'eroe stesso non vuole andare in un mondo sconosciuto, misterioso e favoloso, e solo cercando di tornare lì, da dove recentemente ha strappato. Orientalina, può essere considerato non come scappare in un paese esotico, ma come un ritorno alla natura, alla sua vita armoniosa. Pertanto, nel poema ci sono frequenti menzioni di uccelli, alberi, le nuvole della sua madrepatria.

L'eroe "Mtsiri" tornerà nella sua terra natia, mentre vede la sua patria in una forma idealizzata: "il meraviglioso vantaggio di ansia e battaglie". L'ambiente naturale per l'eroe passa in violenza e crudeltà: "Il lucentezza dei dormitori avvelenati dei dormitori di lunghezza". Questo ambiente sembra bello, gratuito. Nonostante la posizione amichevole dei monaci che puncherò il Siroto, l'immagine del male è personificata nel monastero, che influenzerà gli atti di MTSI. La volontà attira MCSI più che l'accordo con Dio, corre dal monastero invece di un hobby. Non condanna le leggi monastiche, non mette il suo ordine sopra il monastero. Quindi Mcsry, nonostante tutto questo, pronto a scambiare "paradiso ed eternità" per un momento di vita nella sua patria.

Sebbene l'eroe romantico del poema non abbia fatto il male, a differenza di altri eroi - romantici *, rimane ancora da solo. La solitudine è ancora più enfatizzata a causa del desiderio di Mtsys di essere con le persone, condividere gioia e disgrazia con loro.

Foresta, come parte della natura, diventa per un MTSY, poi l'altro, poi il nemico. La foresta conferisce allo stesso tempo la forza dell'eroe, la libertà e l'armonia, così come allo stesso tempo prende la sua forza, trasforma il suo desiderio di ottenere la felicità nella sua patria.

Ma non solo la foresta e gli animali selvatici diventano un ostacolo sul suo percorso e il raggiungimento dell'obiettivo. La sua irritazione e fastidio per le persone e la natura lo sviluppa contro. McSIRY capisce che non solo gli ostacoli esterni lo impediscono, ma non può superare la sensazione della sua stessa fame, fatica fisica. L'irritazione e il dolore aumentano la sua anima, non perché non c'è una persona particolare colpevole della sua disgrazia, ma perché non riesce a trovare l'armonia della vita solo a causa di alcune circostanze e dello stato della sua anima.

B. Ehabaum ha concluso che le ultime parole del giovane - "e io non malediconto nessuno", non sono affatto l'idea di "riconciliazione", ma serva come espressione di un elevato, anche se lo stato tragico di coscienza. "Non maledice nessuno, perché nessuno è colpevole individualmente del suo tragico risultato della sua lotta contro il destino. "*

Come molti eroi romantici, il destino del MTSer non piega felicemente. L'eroe - romantico non raggiunge il suo sogno, muore. La morte arriva come sbarazzarsi della sofferenza e attraversa il suo sogno. Già dalle prime linee del poema, la finale del poema "MTSI" diventa chiaro. Percepiamo l'intera confessione successiva come descrizione dei fallimenti di MTSI. E come Yu. V. Mannn crede: "Tre giorni" un termine-drammatico analogo di tutta la sua vita, se procedeva alla volontà, triste e la sua distanza da lei. e l'inevitabilità della sconfitta. "*

Nel poema Lermontov "demone" un eroe romantico nessun altro come uno spirito malvagio che il malvagio malvagio. Cosa può essere comune tra il demone e altri eroi romantici?

Il demone, come altri eroi romantici, è stato espulso, lui "l'esilio del paradiso", come gli altri eroi dell'esilio o dei fuggiaschi. Demone e fa nuove funzionalità nel ritratto degli eroi del romanticismo. Quindi il demone, in contrasto con altri eroi romantici, inizia a vendetta, non è esente da sentimenti malvagi. Invece di sforzarsi di espellere, non può sentire e vedere.

Come altri eroi romantici, il demone cerca agli elementi nativi ("Voglio riconciliare con il cielo"), dove è stato espulso *. La sua rinascita morale è piena di speranza, ma vuole tornare senza pentirsi. Non riconosce la sua colpa davanti a Dio. E accusa le persone create da Dio in bugie e tradimento.

E come Yu. V. Mann scrive: "Ma non è mai stato così così, dando" voto "della riconciliazione, l'eroe nello stesso discorso, allo stesso tempo continuò la sua rivolta e, tornando al suo Dio, nello stesso Il momento stesso ha chiesto una nuova fuga. "*

L'originalità del demone, come un eroe romantico, è collegato con la relazione ambigua tra il demone al bene e nel male. Per questo motivo, nel destino del demone, questi due concetti opposti sono strettamente intrecciati. Quindi, la morte dello sposo Tamara deriva da un pregaglio dell'amore per Tamara. Anche la morte di Tamara cresce dall'amore del demone:

Ahimè! Spirito arrabbiato Triumph!

Veleno mortale del suo lobsanya

Istantaneamente nel suo petto penetrato.

Piangere doloroso e terribile

Silenzio notturno indignato.

La stessa buona sensazione è che l'amore viola il freddo calmo dell'anima del demone. Il male, la cui personificazione è lui stesso, si scioglie dal senso dell'amore. Sono le forze d'amore per soffrire e sentire un demone, come altri eroi romantici.

Tutto ciò dà il diritto di contare il demone non agli esseri dell'inferno, ma mettilo in una posizione intermedia tra il bene e il male e il male. Il demone stesso personifica la stretta relazione tra il bene e il male, la loro transizione reciproca da uno stato all'altro.

Forse quindi le finali a due cifre delle poesie. La sconfitta del demone può essere considerata conciliatoria e intimitiva, poiché il conflitto stesso è rimasto irrisolto.

Conclusione.

Il romanticismo è uno dei metodi creativi più inesplorati, parlavano molto sul romanticismo e hanno discusso. Allo stesso tempo, molti hanno indicato l'insufficiente chiarezza del concetto di "romanticismo".

Sul romanticismo sosteneva con la sua occorrenza e anche quando il metodo ha raggiunto un periodo di massimo splendore. Le discussioni sul romanticismo svanero e poi quando il metodo stava partindo per il decadimento, discutere fino a questo giorno del suo verificarsi e sviluppo. Questo lavoro ha stabilito un obiettivo per rintracciare i principali segni di una caratteristica di stile romantico di musica e letteratura.

In questo documento sono stati presi i poeti più famosi dell'era russa del romanticismo.

Cos'è il romanticismo?

• Cos'è il romanticismo?

• Tipi di romanticismo.

• Caratteristiche del romanticismo.

• Squadre romantiche russe.

• Esempi di prodotti di romanticismo.

• Perché queste opere si riferiscono al romanticismo?

• il fenomeno della cultura europea nei secoli XVIII-XIX, che è una reazione per illuminare e stimolato il progresso scientifico e tecnico; Direzione ideale e artistica nella cultura europea e americana del tardo XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo.

• questo è un tipo di reazione alla rivoluzione francese

• (Karl Marx).

rivoluzionario e passivo.

• Ci sono due tipi di romanticismo: rivoluzionario e passivo.

• Romanticismo rivoluzionario - L'eroe esprime attivamente i suoi pensieri. Rappresentanti: Hugo, Byron, Lermontov.

• Romanticismo passivo - L'eroe è chiuso nel suo mondo interiore. Rappresentanti: Andersen, Hoffman, Zhukovsky.

• Creare una filosofia definita

• L'idea di disturbi romantici tra sogno e realtà

• Il desiderio di un eroe alla libertà spirituale, contrariamente all'ordine delle cose nel mondo

• Schema generale per lavori di costruzione - "Europeo Europeo in circostanze eccezionali"

• Il culto dell'artista, come le creature di un insolito, sublime, che, con l'aiuto dell'attività creativa, torri sul mondo ordinario e viene in ispirazione, mondo senza tempo

• Il luogo dell'azione è distinto da un certo esotico (paesi tropicali, medievale, antichità); Un paesaggio luminoso del giradischi corrisponde alle passioni tempestose degli eroi

• Molta attenzione è pagata alle esperienze degli eroi

• Gli esperti del romanticismo russo sono:

• V. A. Zhukovsky.

• M. Yu. Lermontov

• A. S. Pushkin.

• E. A. A. Baratsky.

• F. I. TYTCHEV.

• Confronta lavori "MTSi", "Song About

• tsar Ivan Vasilyevich, giovane scramble e

• merchant Kalashnikov "M.YU. Lermontov e il "vecchio e il mare" E. E. Hemingway e dimostrano che si riferiscono al romanticismo.

• In questi lavori, i personaggi principali

• cercare di realizzare il loro sogno ("Mtsiry",

• "Vecchio uomo e mare") e raggiungere la giustizia

• ("Canzone sul mercante Kalashnikov"), nonostante

• su tutti gli ostacoli e nonostante la loro minaccia

• vita.

• I personaggi principali di questi lavori sono

• eccezionale e circostanze in cui

• cadono, anche eccezionali.

• Nelle opere di "MTSI" e "Old Man and the Sea"

• situazione - esotico.

• In "MTSI" un luogo di azione - terreno montuoso, foreste esotiche.

• Nel lavoro di "vecchio e il mare" un luogo di azione - una costa di mare calda.

• Quindi, tutto quanto sopra

• le caratteristiche sono caratteristiche del romanticismo,

• pertanto, queste opere appartengono a

• romanticismo.