Prezzemolo. Teatro di strada

Si ritiene che il luogo di nascita del moderno teatro delle marionette sia l'India e Cina antica... Più tardi, questo tipo di arte democratica fu introdotta da artisti itineranti, forse zingari, in Grecia antica e da lì si diffuse in tutta Europa. Non si sa con certezza quando i burattinai siano apparsi nel nostro paese, ma il teatro popolare russo di Petrushka per circa tre secoli ha goduto di grande popolarità tra persone di tutte le età e classi.

Sfondo

I ricercatori ritengono che ci fossero 3 tipi in Russia:

• burattino, in cui i burattini venivano manipolati con fili;
• il teatro Petrushka - con figurine di personaggi messe sulle dita del burattinaio;
• presepe - un teatro in cui i burattini venivano fissati su aste e spostati lungo le feritoie ricavate in un'apposita scatola.

Quest'ultima opzione era popolare solo nelle regioni meridionali del paese e in Siberia, e fino alla fine del XIX secolo, i burattini, a causa della complessità delle figurine, venivano usati abbastanza raramente. Quindi, parlando di spettacoli di burattini pre-rivoluzionari russi, molto spesso hanno a Petrushki. Prende il nome dal nome del protagonista di divertenti spettacoli suonati proprio per strada.

Chi è Prezzemolo

Questo soprannome è stato dato alla bambola del guanto, che di solito era vestita con una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con una nappa. Non è ancora del tutto chiaro perché la sua fisionomia avesse tradizionalmente caratteristiche "non russe". In particolare, ha una testa e delle braccia eccessivamente grandi, un viso bruno, enormi occhi a mandorla e Molto probabilmente, l'aspetto di Petruska è dovuto al fatto che è stato creato a immagine e somiglianza dell'italiano Pulcinella.

Per quanto riguarda il carattere del personaggio, è anche un truffatore a cui non sono scritte leggi.

L'aspetto del prezzemolo

In Russia, nel XVII secolo apparve una bambola con guanti con strani tratti del viso e chiamata Ivan Ratutyu. Tuttavia, ha ricevuto la più grande distribuzione e il suo nome definitivo solo 200 anni dopo. A proposito, lo stesso Petruska si è presentato come Pyotr Ivanovich (a volte Petrovich) Vksusov.

Prima descrizione del teatro

Nel 17 ° secolo, le esibizioni venivano eseguite senza schermo. Più precisamente, teatro tradizionale Petrushka ha assunto la partecipazione di un solo attore, che ha legato una gonna a una cintura. Un cerchio è stato cucito sul suo orlo, sollevandolo, il burattinaio si è rivelato nascosto da occhi indiscreti. Poteva muovere liberamente le braccia e presentare scene con la partecipazione di due personaggi. Allo stesso tempo, il comico ha quasi sempre lavorato in tandem con il capo dell'orso e ha anche svolto le funzioni di un clown.

Descrizione del teatro dopo la metà del XIX secolo

Dal 1840 iniziò ad essere utilizzato uno schermo. Consisteva di tre telai, che erano fissati con graffette e serrati con chintz. È stata posta direttamente a terra e ha nascosto il burattinaio. Un attributo obbligatorio, senza il quale era impossibile immaginare il teatro di Petruska, era l'organo. I suoi suoni chiamavano il pubblico e, dietro lo schermo, il comico comunicava con il pubblico attraverso un fischietto speciale. Durante lo spettacolo, potrebbe correre verso il pubblico indossando un naso lungo e un berretto rosso. In questo caso, il suonatore di organetto è diventato il suo partner, e insieme hanno recitato scene comiche.

burattinai

Il Teatro Petrushka, la cui storia non è completamente compresa, era considerato puramente maschile. Per rendere più stridula e forte la voce del burattinaio, è stato utilizzato un fischietto speciale, che è stato inserito nella laringe. Inoltre, il burattinaio cercava di parlare molto velocemente ed era disgustoso ridere ad ogni battuta.

trame

Le commedie del teatro (Petrushka era il loro principale, ma non l'unico eroe) erano piuttosto monotone. Trame principali: trattamento e addestramento al servizio del soldato, appuntamento con una sposa, acquisto e prova di un cavallo. Le scene si susseguivano una dopo l'altra in un certo ordine. Allo stesso tempo, la durata dello spettacolo dipendeva da quanto tempo il pubblico ha onorato questa performance di strada con la sua attenzione.

L'azione si è svolta nella seguente sequenza:

• Prezzemolo decide di comprare un cavallo da un commerciante zingaro. Ha negoziato con il venditore per molto tempo. Poi si stanca di questa occupazione, e colpisce lo zingaro che scappa.
• Prezzemolo cerca di montare a cavallo, ma lei lo respinge e insegue il giovane, lasciando l'astuto ragazzo a giacere immobile.
• Il dottore arriva. Chiede a Petrushka del suo disturbo. Si scopre che ha mille malattie. Il dottore e Petruska litigano, poiché il paziente chiama il dottore un ignorante. Il bullo colpisce il medico con un manganello sulla testa.
• Appare il trimestrale e chiede a Petrushka perché ha ucciso il dottore. Il ladro risponde che "conosce male la sua scienza". Quindi Petruska colpisce il furiere con un manganello e lo uccide. Un cane arriva di corsa. Petrushka si rivolge al pubblico e chiede aiuto. Quindi cerca di placare il cane e promette di darle da mangiare con carne di gatto. Il cane afferra Petrusha per il naso e lo trascina via. Questa fu la fine dello spettacolo e il pubblico si disperse.

"Il matrimonio di Petruskina"

A volte, di solito durante Maslenitsa e altre festività, lo spettacolo può durare anche più a lungo su richiesta del pubblico. Quindi hanno recitato nella scena "Il matrimonio di Petruska". La sua trama era rozza e frivola. La sposa fu portata da Petruska, che esaminò come se fosse un cavallo. Dopo aver accettato di sposarsi, la sposa iniziò a persuaderlo a "sacrificarsi" prima del matrimonio. Da quel momento gli spettatori se ne andarono, portando via i bambini. Gli uomini rimasti ascoltarono con gioia le battute unte di Petruska.

C'era anche una scena con un prete o un impiegato. Tuttavia, a causa di considerazioni di censura, non è stata inclusa in nessuna delle raccolte in cui sono stati registrati i testi delle esibizioni con Petrushka.

"Morte"

Tra i personaggi del teatro Petrushka c'era uno dei più sinistri, che sconfisse il personaggio principale. Fu la Morte che, dopo una scaramuccia verbale, portò con sé Petruska. Tuttavia, l'eroe presto resuscitò altrove. Questa circostanza divenne la ragione per cui alcuni ricercatori iniziarono a trovare una connessione tra Petrushka e divinità pagane che morivano all'infinito e rinascevano qua e là.

Teatri di burattini a Mosca

Prima della Rivoluzione d'Ottobre, tale permanente istituzioni culturali non esistevano, e le esibizioni venivano messe in scena da artisti solisti per le strade o nei baracchini, oppure venivano invitati nelle case private per intrattenere gli ospiti. I primi veri teatri dei burattini a Mosca apparvero nei primi anni '30. Il più famoso di loro alla fine è diventato il più grande del mondo. Questo è il teatro. S. Obraztsova. Si trova a: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Oltre a lui, più o meno nello stesso periodo, nella capitale è apparso il Teatro dei burattini di Mosca, originariamente creato per divulgare la letteratura per bambini. Ha girato il paese e ha presentato agli spettatori nuove opere di autori sovietici, scritte appositamente per le giovani generazioni.

Più tardi, apparvero altri teatri di burattini a Mosca: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" e altri. In essi puoi guardare non solo spettacoli per bambini, ma anche spettacoli creati appositamente per gli adulti.

Per preservare le tradizioni degli spettacoli di strada russi per bambini e adulti, Andrei Shavel e l'artista Valentina Smirnova hanno organizzato un nuovo squadra creativa... È stato chiamato il teatro popolare russo "Petrushka" e ha fatto il suo debutto nel 1989 nella città di Frezino.

Il teatro organizza spettacoli della durata di 30 minuti proprio per strada e cerca di non discostarsi dagli scenari tradizionali delle rappresentazioni farsa.

L'emergere del teatro "Petrushka" è legato al desiderio dei suoi fondatori di preservare il meglio che c'era nell'arte di massa di strada dei secoli passati.

Gli spettacoli vengono eseguiti anche al chiuso. In questi casi, il pubblico viene anche introdotto alla storia di Petrushka e al teatro russo balagan. Nel loro lavoro, gli attori usano oggetti di scena, che sono copia esatta schermi e bambole che i loro predecessori usavano per intrattenere il pubblico per le strade delle città russe 150-200 anni fa.

Ora sai come sono nati i burattini del teatro popolare russo. Il prezzemolo è ancora interessante per i bambini di oggi, quindi assicurati di portarli a uno spettacolo in stile bohémien.

Il teatro popolare è multiforme e sfaccettato, ma tra i suoi vari tipi, il più sorprendente e originale è il teatro delle marionette Petrushka. Come spettacolo folcloristico, il Teatro Petrushka esiste in Russia dal XVIII secolo circa. È finito, look classico non lo acquistò subito. Ricordiamo la storia dello sviluppo della commedia popolare russa dei burattini. Le prime forme ingenue del teatro delle marionette A. Belitsky vede nel rituale, "nel giocare con una bambola, nel travestirsi"," Moskoludstvo ". La forma astratta del vestire nel teatro dei burattini è notata anche da A.V. Gruntovsky.

È noto che per la prima volta il teatro Petrushka fu descritto dallo scienziato, diplomatico e viaggiatore tedesco Adam Olearius, che fu in Russia due volte negli anni Quaranta del XVII secolo. In un diario di viaggio pubblicato in seguito, Olearius descrive le esibizioni di buffoni-musicisti che cantavano canzoni, ballavano, mostravano varie scene di uno spettacolo di burattini. Oltre allo spettacolo di marionette, Olearius descrive anche il "divertimento dell'orso". I capi degli orsi “avevano con sé tali comici che, tra l'altro, potevano immediatamente immaginare qualche pezzo o klutch (scherzo), come lo chiamano gli olandesi, con l'aiuto di burattini. Per fare questo, legano un lenzuolo attorno al loro corpo, sollevano il lato libero verso l'alto e lo tengono sopra le loro teste, formando così una sorta di scena ... con cui camminano per le strade e mostrano prestazioni diverse dalle bambole su di esso ". La testimonianza di Olearius è supportata da un'illustrazione che raffigura probabilmente una scena di vendita di un cavallo. Lo spettacolo di marionette descritto dal viaggiatore era probabilmente il prototipo della commedia di marionette del XIX secolo su Petrushka, sebbene l'eroe di questa rappresentazione avrebbe potuto avere un nome diverso e la trama potrebbe essere diversa. Negli anni '30 del XVII secolo, le rappresentazioni dei burattini si basavano su una trama elementare, che serviva da punto di partenza per numerose improvvisazioni dei burattinai. Presumibilmente a quest'ora c'erano già delle visualizzazioni teatro popolare bambole che erano popolari con gente comune e sgradita alle autorità. A giudicare dal fatto che queste esibizioni venivano mostrate nei programmi di giochi di buffoneria, erano brevi e consistevano in una o più brevi scene. La commedia su Petrushka è spesso vista come un gioco di marionette preso in prestito, portato dalle culture dei paesi. Europa occidentale o l'Oriente. Inoltre, il tempo del prestito è attribuito alla fine del XVI - inizio XVII secoli (come credeva V.N. Peretz), quindi all'inizio del XIX secolo. (secondo l'ipotesi di A.F. Nekrylova). "Non ci sono dati esatti sulle esibizioni di Petruska nel XVIII secolo", scrisse V.D. Kuzmina, "ma è assolutamente indiscutibile che tali spettacoli fossero e furono un legame naturale tra la commedia di Petruska, che Olearius vide recitare da buffoni XVII secolo, e la commedia popolare dei burattini dei secoli XIX-XX. ”.

La commedia e il suo eroe hanno percorso un percorso interessante e difficile, assorbendo caratteristiche straniere e russe, rielaborando e in modo speciale padroneggiando il folclore spettacolare, i generi satirici dell'arte popolare russa, le conquiste del teatro democratico del XVII - XVIII secolo e il folklore Dramma. VN Vsevolodsky-Gerngross nella sua opera "dramma popolare russo" ha notato che il vecchio eroe fantoccio russo assomigliava, da un lato, a un passivo giovanotto da "The Tale of Grief-Misfortune", e dall'altro - l'intraprendente Frol Skobeev e differiva da quel Petrushka, che era ben noto per le esibizioni del XIX secolo. Si è formato anche il nucleo della trama della commedia dei burattini: un giovane decide di sposarsi, di acquisire una fattoria, e quindi prima di tutto compra un cavallo da uno zingaro. Cadendo da cavallo, si rivolge a un medico ciarlatano, non tollerando l'inganno, lo uccide con una mazza e lo seppellisce. In questa trama, c'è chiaramente una connessione con giochi popolari, che si basano su una parodia: matchmaking, matrimonio, contrattazione, trattamento, funerale. A XIX secolo la commedia di Petruska ha superato la sua formazione. Utilizzando i principi del gioco improvvisato, i burattinai iniziarono a presentare le trame più semplici, basate su alcuni proto-trame che si formarono, come abbiamo già detto, probabilmente sotto l'influenza di culti pagani popolari, rituali, giochi: "camminare con una puledra" , "matchmaking", "trattamento buffoneria"," finto funerale", ecc. Quindi, i personaggi del teatro Petrushka sono per molti versi simili ai personaggi dei travestimenti pagani, come un vecchio, una vecchia, uno zingaro, un prete, cantanti e il defunto. Fu anche determinata la trama, che iniziò a consistere in una catena di scene basate sul motivo dell'incontro di Petrushka con personaggi diversi... La sequenza delle scene principali è stata successivamente fissata dalla tradizione. Di solito una commedia inizia con un saluto, una conversazione su un argomento di attualità, un appello a un musicista, seguito da scene con una sposa, l'acquisto di un cavallo, l'incontro con un medico. Poi, in ordine e quantità diverso, seguirono gli incontri e gli scontri di Petrushka con vari personaggi: un tedesco, un ufficiale, un soldato, un quartiermastro, un gentiluomo, un moro, un amico e altri. L'aspetto dei personaggi "aveva caratteristiche tipiche per cui era facile riconoscere l'eroe - il suo stato sociale, professione, nazionalità." ...

Ma parliamo di il personaggio centrale commedia di burattini. Di tutte le versioni sulla sua origine, ci concentreremo su quelle più famose. Forse il nostro eroe ha ricevuto il nome "Petrushka" dal famoso giullare russo della zarina Anna Ioanovna, Pietro Mirro (alias Pedrillo, alias Petrukha-Farnos o semplicemente Petrukha). Ci sono altre ipotesi sull'origine del protagonista della commedia. Petrushka avrebbe potuto adottare il suo nome per conto di uno dei suoi predecessori: l'antico giullare indù Vidushak, che assomigliava molto a Petrushka nell'aspetto e nel comportamento. Sono possibili anche altre versioni. Quindi sulla strada degli attori burattinai inizio XVIII v. viene menzionato il nome di Petrushka Ivanov e, nella prima metà dello stesso secolo, il burattinaio Pyotr Yakubovskaya si esibì a Mosca, quindi è probabile che l'eroe fantoccio potesse prendere in prestito il suo nome da uno dei burattinai, le cui esibizioni furono le più popolare. C'è un'altra ipotesi che ha anche il diritto di esistere. I personaggi comici amati dalla gente ricevevano spesso soprannomi per i nomi di vari piatti e spezie. Quindi l'europeo Ganstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack aveva soprannomi divertenti: Ivan Sausage, Ivan Muchnik, aringa in salamoia, spuntino leggero. Vanka Ratatouille ("ratatouille" è il nome di un piatto di verdure francese) appare probabilmente in modo simile, il che indica il legame del personaggio burattino russo con i suoi parenti europei. Inoltre, il nome "ratatouille" è anche conosciuto nei dialetti della Russia settentrionale come "povera zuppa vuota".

Nel primo terzo del XVIII Per secoli, Petrushka è stato rispettosamente chiamato Petr Ivanovich (Petrovich) Samovarov, e nel 19° secolo è anche conosciuto come Petr Ivanovich (Petrovich) Uksusov. E infine, forse il nostro eroe ha preso il nome da suo fratello italiano - Pulcinella, il cui nome è tradotto dall'italiano come "galletto".

Allora chi è Petrushka - un tipo sociale, un carattere nazionale o una persona primitiva? Nel teatro popolare, il carattere del personaggio era percepito come un dato, come un insieme di tratti definiti e immutabili. Questo teatro non era interessato a una persona specifica, era preoccupato per una persona nella manifestazione più generale, come “una persona in generale”. “Il prezzemolo da solo si distingueva: non aveva un prototipo nella vita reale, poiché apparteneva alla famiglia dei giullari del folklore europeo che possedevano caratteristiche comuni in apparenza esterna- un naso enorme, una o due gobbe (davanti e dietro), un mento sporgente, uno stupido berretto sulla testa. " Un altro caratteristica Il prezzemolo è una speciale voce "musicale" creata con l'aiuto di un dispositivo speciale: uno squittio. Questa voce disumana, così come le quattro dita, indicano la connessione ancestrale di Petrushka con il mondo "ultraterreno". E anche se nella commedia Petruska, prova vari ruoli sociali: si sposa, compra un cavallo, si ammala, va dal soldato, ecc., non è affatto un tipo sociale. Vedere un personaggio nazionale in un personaggio che appartiene a una famiglia di giullari del folklore, che possiede non solo una somiglianza nell'aspetto, ma anche tratti caratteriali, è un'occupazione inutile, sebbene Petrushka, come tutti loro, sia diventato un eroe popolare fantoccio preferito in Russia.

Come puoi vedere, Petrushka è attribuito non solo ai personaggi che rivelano il carattere nazionale, ma è correlato al tipo sociale e, infine, all'Homo Primitivus. Ricordiamo che Petrushka, come i suoi fratelli - Pulcinella, Pulcinella, Pugno, è nato nel teatro della convenzione delle maschere, nell'arte, dove prevaleva il pensiero metaforico ingenuo, nel regno della farsa grottesca, rude ripresa popolare. L'effetto comico degli episodi a cui il personaggio ha partecipato è stato ottenuto con tecniche tipiche del folk cultura della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, mimica, funerali divertenti, ecc. Secondo MM Bakhtin, la risata "offusca", "espone", riporta il mondo al suo caos originale e lo purifica spiritualmente, assorbendo tutto ciò che è negativo.

Il ricercatore moderno A. Gref sostiene che lo stesso Petrushka non è un tipo sociale, no personaggio satirico, e certamente non un carattere nazionale, ma un "primitivo", cioè l'Uomo Primario, Homo Primitivus, proto-uomo. Solo da questo punto di vista possiamo comprendere il comportamento asociale del nostro eroe, che è principalmente associato a numerosi combattimenti. È noto che il significato di un combattimento nel teatro primario è interpretato come un combattimento rituale con “ forze del male". Tuttavia, nel tempo, questo valore si riduce a un combattimento con una varietà di personaggi: un poliziotto, un poliziotto, un soldato, un medico. Tutti questi personaggi non rappresentano una minaccia per il nostro eroe e solo un rappresentante del mondo infernale (un cane o la morte stessa) si toglie la vita. La fine della commedia - la fine di Petrushka, significa la fine dello spettacolo. Ma il prezzemolo è immortale! La morte viene ridicolizzata; con la resurrezione di Petruska, la commedia ricomincia. Come puoi vedere, Petrushka è stato percepito come il personaggio principale del teatro dei burattini russo. La sua immagine è "più ampia dei concetti di "negativo e positivo": la gente l'ha inventata per il divertimento e la paura dei poteri forti. È negativo, crudele, satirico e allo stesso tempo suscita nei suoi confronti una sorta di fastidiosa tenerezza». Così è stato ricordato da molti famosi artisti, compositori, scrittori e poeti, che nelle loro memorie descrivono le impressioni dell'infanzia e della giovinezza del teatro Petrushka e dei lavoratori del prezzemolo. Ciò è evidenziato dalle memorie di F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois. Le impressioni degli incontri con Petruska sono state trasmesse nelle loro composizioni da N. Nekrasov (Poesia "Chi vive bene in Russia"), I. Stravinsky nel balletto "Petrushka". V fine XIX e all'inizio del 20 ° secolo, la commedia su Petruska non aveva eguali in popolarità tra gli altri tipi di arte per strada.

All'inizio del 20 ° secolo, la popolarità di questo eroe buffone è diminuita. Un nuovo miracolo appare in Russia: il cinema e l'allegro e malizioso Petrushka non era più in grado di soddisfare le esigenze del pubblico. Con l'avvento di nuove realtà di vita, l'immagine del classico Petruska se ne va. Sullo sfondo dei cambiamenti politici nel paese e nel mondo, pur continuando a far parte dei divertimenti delle vacanze, anche Petrushka cambia, compaiono nuovi personaggi e trame. Dopo la rivoluzione del 1917. fu trasformato in un proletario vittorioso. Nuovo potere intuì rapidamente il potenziale propagandistico del teatro popolare e pronunciò lo slogan: "Restituisci il teatro al popolo!" significato speciale era annesso al teatro dei burattini. A. Lunacharsky scrisse nel suo Memorandum al Commissariato del Popolo per l'Educazione nel 1918: arte popolare, servirà come pietra di paragone per stabilire un vero repertorio folk e per sviluppare quelle tecniche teatrali che porteranno a una fusione inestricabile del palcoscenico con il pubblico popolare". I primi appassionati del nuovo teatro dei burattini furono gli artisti, con i loro mano leggera il primo teatri di stato burattini a Leningrado e Mosca. Oltre ai giochi con Petrushka, ha messo in scena spettacoli delle favole di I. Krylov. Gli spettacoli del teatro delle marionette di N. Simonovich-Efimova divennero ampiamente conosciuti nella capitale settentrionale. In seguito, ha ricordato: “C'è stata una festa in occasione del compleanno di mia figlia in una famiglia familiare, dove si sono riuniti poeti e artisti. La padrona di casa mi ha chiesto di mostrare il teatro dei burattini. A quel tempo, Sick Petrushka (che avevo inventato per i bambini del villaggio) era stato sviluppato. Ho interpretato lui e due nuove favole. Fu allora che i pensieri fantastici e arroganti sul teatro Petrushek iniziarono a essere giustificati, perché quando ebbi finito, Alexei Nikolaevich Tolstoy, che si rivelò essere tra il pubblico, venne da me e mi chiese: "Chi ti ha scritto il testo di Petruska? Sai che è scritto molto, molto bene "... Ha continuato:" Stanislavsky ha sognato a lungo un teatro di marionette e mi ha ordinato uno spettacolo. So quanto sia difficile scrivere per i Petrusheka, motivo per cui ho apprezzato il tuo. Devi mostrare il tuo teatro a Stanislavsky, lo organizzerò ”... E l'ho fatto. Due giorni dopo, ho suonato queste commedie a Stanislavsky a casa sua, e pochi giorni dopo - in Teatro d'arte: per artisti di teatro e studio”. Una delle prime esibizioni è stata la drammatizzazione della fiaba di A. Tolstoj "Merin". Il sostegno ufficiale ha portato al fatto che grandi maestri delle arti hanno iniziato a lavorare nel teatro delle marionette; tra loro ci sono il compositore Y. Shaporin, gli artisti V. Favorsky e il giovane Kukryniksy. All'inizio, tutte queste persone di talento si affidavano all'esperienza dei vecchi giochi popolari. Petrushka, resuscitato dall'oblio come eroe della realtà sovietica, non sembrava affatto un anacronismo o un numero plug-in. La bambola dell'"Armata Rossa Petrushka" creata dai Kukryniksy ha fatto colpo alla Prima Esposizione All-Europea burattini del teatro a Bruxelles nel 1930 e divenne l'emblema della All-Union Union of Puppeteers. Durante i giorni delle celebrazioni (1 maggio, 7 novembre), sulle piazze delle grandi città apparivano piattaforme, dalle cui transenne il noto pubblico Petruska in camicia rossa versava dalle transenne polistrot salate, suscitando la generale gioia dei pubblico. Accanto a lui c'erano "nemici di classe": un prete in tonaca, un pugno panciuto, nepman vestito con un ago. Il Teatro Petrushka diventa, prima di tutto, un teatro di satira rivoluzionaria, un teatro politico. Ecco come appaiono "Cooperative Petrushka", "Petrushka-Rabfak", "Krasnoarmeisky Petrushka". Gli spettacoli di burattini erano programmati per coincidere con ciascuna delle tante nuove festività del "calendario rosso": Giornata internazionale della gioventù, Giornata dell'Armata Rossa, Giornata dell'Illuminismo, ecc. Sul palco sono apparsi anche recenti avversari: Kolchak, Denikin, Wrangel e il leader dell'Europa borghese - Lloyd George, Poincaré, Curzon. Il compito di promuovere l'introduzione dello "stile di vita sovietico" sta diventando una priorità per il teatro Petrushka. Ora è considerato come un teatro del club dei lavoratori che risponde a tutti eventi significativi nella vita di una fabbrica o di un impianto. Avrebbe dovuto ridicolizzare barboni, teppisti, burocrati dell'amministrazione dell'impresa. Petrushka ha spesso iniziato a interpretare il ruolo di un ragionatore, che introduce lo spettatore nel cuore della questione all'inizio dello spettacolo e lo riassume nel finale. Anche il nuovo teatro aveva bisogno di autori propri. Il Teatro Petrushka divenne un teatro letterario. "Gli scrittori hanno messo Petrushka nella moderna vita sovietica, dove ha interpretato il ruolo di un ex macchina, ma anche come un normale eroe del palcoscenico... E Petrushka non solo non sembrava anacronistico, non distrusse l'integrità della narrazione scenica, ma rimase anche una sorta di standard letterario che determina lo sviluppo di quest'arte ". Ed ecco un esempio del titolo di uno dei giochi che imitano il folklore: "Una performance amatoriale su un'attività di consumo, su Nyurka, un mercante e un impiegato, un allegro Petrushka il narratore", autore - M.D. Volpin, famoso drammaturgo, poeta e sceneggiatore sovietico. Il prezzemolo comincia a essere percepito come una delle “immagini del mondo” della cultura classica. M. Gorky ne ha parlato nel suo discorso al Primo Congresso scrittori sovietici nel 1934. Ha costruito una serie peculiare di queste immagini: "Ercole, Prometeo, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, - poi - il dottor Faust, Vasilisa il Saggio, l'ironico successo Ivan il Matto e infine Petruska, sconfiggendo il dottore, il prete, il poliziotto, il diavolo e persino Morte." Il nuovo lavoro di Tolstoj "La chiave d'oro o le avventure di Pinocchio" porta in scena un nuovo allegro eroe fantoccio Pinocchio, in cui le caratteristiche principali di Petrushka sono così chiaramente manifestate. La nuova immagine si inserisce interamente nel contesto del nuovo tempo. In tutte le sue manifestazioni, ricorda in modo sorprendente il solito prezzemolo da fiera. Quindi, Petruska si è fuso con Pinocchio e per molto tempo è rimasto esclusivamente un personaggio teatro per bambini... Questo Petrushka è cambiato, ha smesso di essere aggressivo, "coltivato" ed è diventato solo un ometto allegro. Nel tempo, il prezzemolo iniziò ad apparire alle feste dei bambini e alberi di Natale... Il prezzemolo si è dato da fare ed è stato un vero eroe teatro sovietico bambole, finché l'arte tradizionale rimase l'unica. Ma quando è nato nuovo teatro, costruito sui principi dello psicologismo convenzionale, Petrushka divenne completamente assurdo, non riuscì a sopportare lo stress psicologico e tutti i tentativi di costruire la sua immagine usando una caratterizzazione psicologicamente fondata si conclusero con un fallimento. Nel teatro di S. Obraztsov, Petrushka non ha messo radici. Dalla fine degli anni '40, Petrushka è scomparso del tutto e non è stato ricordato per quasi 50 anni.

Ma il tempo non si ferma. Come prova, negli anni 2000, è apparso un gioco per bambini "Prezzemolo in guerra" nel genere di uno spettacolo farsesco di prezzemolo su come Pyotr Petrovich Uksusov è diventato un soldato dell'Armata Rossa e ha sconfitto tutti i nemici fascisti. Spettacolo in un atto, basato sul folklore russo, per bambini dai 6 anni. La performance è basata su umorismo popolare malizioso e satira.

Purtroppo, una tradizione vivente teatro folcloristico le bambole nel nostro paese sono perse. Attualmente, puoi contare su una parte di coloro che sono impegnati nella ricostruzione del Teatro Petrushka nella forma in cui esisteva nel secolo scorso. Un grande lavoro in questa direzione viene svolto dal teatro "La Natività Errante" di A. Gref a Mosca, dal teatro "Papmashenniki" di V. Mizenin e dal teatro "Balagan" a San Pietroburgo. È anche noto il teatro di Tatiana Chunakova, che continua le tradizioni del teatro di N. Simonovich-Efimova. I burattinai danno le loro esibizioni sotto aria aperta: a Mosca sull'Arbat ea San Pietroburgo sulla Prospettiva Nevsky, nei club e negli orfanotrofi e nel caso degli inviti agli appartamenti, facendo rivivere la tradizione del teatro di San Pietroburgo N. Simonovich-Efimova. Il Presepe Errante sta diventando un teatro accessibile non solo ai bambini, ma anche agli adulti. Ogni anno il teatro guadagna non solo molti fan, ma anche persone che si adoperano per far rivivere questo tipo di spettacolo di burattini a livello locale, creando nelle scuole, nelle istituzioni istruzione aggiuntiva, i club hanno il loro teatro Petrushka.

Regione di Bryansk, Palazzo della cultura del villaggio. White Shores, maestro di cappella.

Script di gioco - programma di intrattenimento per i bambini in età scolare. "Fiera Teatro Petruska" 3 aprile 2015
Con la partecipazione gruppo vocale canto popolare Crane

Obbiettivo:
Studio e promozione della creatività popolare (folklore).
Compiti:
-Fare conoscenza con la storia e le caratteristiche dello spettacolo di burattini da fiera;
-Fare conoscenza con i personaggi (bambole) e le peculiarità della loro fabbricazione e gestione;
-Mostra le opzioni per suonare canzoni e insegna le basi delle canzoni e dei balli popolari di tutti i giorni;
-Insegnare ai bambini a giocare solo a giochi di danza, giochi di canzoni, giochi di danza rotonda e non competere per i premi.

Materiale di gioco:
"Gabinetto" di bambole: Petrushka, Sposa, Medico-guaritore, Zingara, Cane Mukhtarka, Cavallo.
Schermo;
Tamburello;
Borsa.

Materiale musicale:
Registri d'organo;
"Come al cancello" (canzone popolare);
"Il mese splende" (canzone popolare);
"Chizhik Pyzhik" (melodie popolari).

Applicazione:
Materiale metodico "Storia del teatro popolare dei burattini Petrushka".

Veda: Buona giornata a tutti. Siamo lieti di vederti di nuovo qui con noi. Spero che ricordiate tutti come ci comportiamo. Siediti in silenzio, ascolta attentamente e ti offriranno di non rifiutare il tè.

Attraverso l'ampia Russia a nostra madre
Il suono delle campane straripa.
Nelle città grandi e piccole
La gente sta andando alle cabine.

Mentre le persone si radunano alle nostre porte.
Tutto questo con cucchiai e cricchetti.
Come il nostro vicino ha avuto un'allegra conversazione.
Oche nell'arpa, anatre nei tubi,
Perline nei cricchetti, gabbiani nelle balalaika.
Cantano e suonano, divertono tutti!

Quello che non puoi sentire abbastanza qui, quello che non puoi vedere qui!
Ecco i giocattoli, ecco il prezzemolo,
Tè da un samovar, kvas da una tazza!

Affrettati gente, raduna gente,
Forza gente, ora la vacanza è qui!

"Come alle nostre porte" (canzone popolare eseguita dall'associazione folcloristica "Zhuraveika")

Ved: Ragazzi, oggi vi invitiamo alla Fiera Balagan. Sì, non solo apri la bocca per stare in piedi, ma trova il mio amico. Ora guarda a destra e ora a sinistra. Come fai a non vederlo? No? Ma lascia che ti dica di cosa si tratta, poi lo troverai immediatamente. Ascolta.
Ha un berretto rosso, una camicia brillante, un naso lungo e astuto e un bastone in mano. Tutti lo amano. Ai vecchi tempi si esibiva sia in campagna che in città nei cortili e nelle piazze. Si spostava di luogo in luogo, di città in città. È astuto e arrogante e adora anche tutti i tipi di scherzi.
In una giacca rossa brillante
È con una mazza in mano.
Giocattolo divertente
E il suo nome è ... (Petrushka)
(Risposta dei bambini - "Petrushka")

Ved: Parsley è un ragazzo allegro che ama suonare la ghironda, e poi balla. La ghironda è tale strumento musicale... Eccola così bella. (Indica l'organo) E il suono è molto melodico. Ehi, musicista, suonaci qualcosa di divertente, e io vado a chiamare il mio amico Petruska. Lascia che si mostri ai ragazzi e balli. (chiamando, ritirandosi dietro lo schermo) Prezzemolo. Pietro Ivanovič. Petrusha dove sei?
(il musicista comincia a torcere il manico dell'organetto. Suona la vecchia melodia dell'organetto)
"Prezzemolo"
Una commedia in cinque scene.

Caratteri
Prezzemolo

Zingaro

Cavallo

Musicista

Praskovya Stepanovna - Sposa di Petruska

Medico

cane Mukhtarka

Scena uno
Musicista: (chiamando) Petruska. Petrusha, vieni fuori. Mostrati alla gente.
Petruska: (da dietro lo schermo) Come. No.
Musicista. Petrusha, vieni fuori. Vedi, la gente sta aspettando. Vieni fuori.
Prezzemolo. Ho paura.
Musicista. Non dovresti aver paura. Ti applaudiamo. Bene, le persone non risparmiano le mani, battono le mani più forte in modo che la lanugine voli.
Prezzemolo. Ahhh, eccomi. Vi auguriamo buona salute, signori. Sii sano, con quel giorno e quel giorno festivo che è oggi. (si inchina velocemente e molto) Bene, smettila di battere le mani, altrimenti la mia faccia è arrossata dall'imbarazzo.
Musicista. E cosa è successo?
Prezzemolo. (Al musicista.) Musicista! Sai, fratello, voglio sposarmi.
Musicista. Non è una brutta cosa, ma su chi?
Prezzemolo. oh! Su Praskovya Stepanovna, sulla figlia di un mercante.
Musicista. Prendi molta dote?
Prezzemolo. Quarantaquattromila frittelle, un barile d'acqua, un armadio dal pavimento di un vestito e uno stivale.
Musicista. La dote non è male e la sposa è buona?
Prezzemolo. Ehi, molto bene!
Musicista. Bene, mostramelo.

Prezzemolo. Ti chiamo ora. (Chiamando) Paraskovia Stepanovna! Tesoro, mio ​​piccolo angelo, fiore, vieni qui! (Parascovia cammina. In questo momento, Petruska si incontra e si stringe, si bacia e chiede forte al suo cuore.)
Prezzemolo. (Al musicista.) Musicista! Il mio fidanzato sta bene?
Musicista. Bene, bene, ma un po' cieco.
Prezzemolo. Non vero! Che occhiello, che sopracciglia, bocca, naso e che perline.
Musicista. Quindi ha i baffi? Perché hai bisogno di una sposa baffuta.
Prezzemolo. Sì, non antenne, ma perline. (mentre si bacia) Eky, sei sorda. E anche musicista. Meglio suonarci un ballo!

Petruska e la Sposa ballano e cantano:
Penny del gruppo folkloristico "Zhuraveika" - "Il mese splende"
Poi Petruska l'abbraccia e la accompagna a casa.

Scena due.
Prezzemolo. Ehi musicista!
Musicista. Che cosa?
Prezzemolo. Grazie a Dio mi sono sposato.
Musicista. Questo va bene, la giovane moglie ha bisogno di comprare un cavallo.
Prezzemolo. Chi?
Musicista. Alla zingara.
Prezzemolo. E qual è il suo nome?
Musicista. Gavrilo.
Prezzemolo. Vai a chiamarlo.
Musicista (rifiuta). Non un grande maestro, lo chiamerai tu stesso.
Prezzemolo. Dove vive?
Musicista. Sul carbone, nella taverna a destra.
Petruska (chiamando Gypsy). Ehi, Gavrylo, muso imbrattato, vieni qui!
Zingaro (va e canta). Ay, il mio rivolo
Ay ho preso l'acqua per i gabbiani, i romani
Ay nane chavalele.
Prezzemolo. Ho sentito che hai un cavallo da vendere. Vuoi caro? Ed è brava?
Zingaro. Bene bene. Non sopato, non gobbo, correndo - la terra trema, ma cade - giace per tre giorni.
Prezzemolo. Quanti ne vuoi?
Zingaro. Centomila.
Prezzemolo. È costoso.
Zingaro. Quanto darà la padella?
Prezzemolo. Mille.
Zingaro. Piccolo, signore, lo dia.
Prezzemolo. Musicista!
Musicista. Che cosa?
Prezzemolo. Quanto dovrei dargli per un cavallo?
Musicista. Sì, cinquemila.
Prezzemolo. Diecimila, signore.
Zingaro. Andiamo, signore, un deposito.
Prezzemolo. Porta il cavallo.
Zingaro. Non restituirò il cavallo senza un deposito. Arrivederci Signore.
Prezzemolo. Aspetta, ora porto il deposito. Prenderò in prestito da mia sorella.
Zingaro. E lei chi è.?
Prezzemolo. La ragazza è giovane. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Qui ti bacerà...
Prezzemolo prende un deposito in cambio buon bastone e comincia a versare un acconto.
Prezzemolo. Ecco un rublo per te, eccone due per te!
Zingaro. Ah ah ah! Dove sono le porte! Ah ah ah!
Prezzemolo. Costoso ... Prendi un bastoncino riccio e un bastoncino all'uncinetto sul collo e sulla schiena.
Zingaro. Aggiungi, Prezzemolo, ai bambini per la pancetta ...
Prezzemolo. Quindi questo non è abbastanza per te?.
Petrushka (inizia a battere Gypsy). Ecco mille, eccone due! (La zingara scappa.) Wow! Tale deposito non sarà buono!
Musicista! Dammi un cavallo. Ehi, ehi! Fermati, non calciare! Ooh, non un cavallo, ma fuoco! Fermare! Devi contare i denti, quanti anni ha. (La guarda in bocca.) Il cavallo è molto giovane: non ha ancora un dente in bocca!
(Cerca di montare a cavallo) Whoa, whoa, whoa! Girati, cavallo, così. Musicista! Che cavallo agile! ...
Prezzemolo. Whoa, whoa, whoa, aspetta, Persian, non calciare! Ecco un giocattolo per te, qui ho comprato il diavolo con i miei soldi. (Cade da cavallo.) Oh, testolina, oh, la mia Praskovya Stepanovna è andata! Oh, oh, musicista! Chiama il dottore!

Scena terza
Mentre cavalca, il cavallo cade e colpisce Petruska e poi scappa. In questo momento, Petruska sta urlando.

Musicista. Ed ecco che arriva il dottore.
Medico. Sono un medico, un farmacista tedesco. Mi portano da me in piedi e mi mandano con le stampelle. Perché stai urlando, urlando qui? Bene, alzati.
Prezzemolo. Non riesco a mettermi in piedi. E ha perso la testa.
Medico. Aggiungiamone uno nuovo. Alzarsi.
Prezzemolo. Oh oh oh, la mia morte è arrivata.
Medico. E dov'era prima.
Prezzemolo. In campo.
Medico. E cosa ci faceva lì.
Prezzemolo. Ho scavato patate. Oh, oh, oh salvami, oh fa male, oh fa male.
Medico. Dov'è la tua ricarica? Qui.
Prezzemolo. Più alto!
Medico. Dov'è qui?
Prezzemolo. Abbassalo!
Medico. Dov'è qui?
Prezzemolo. Più alto!
Medico. Il diavolo ti capirà: ora in alto, ora in basso, ora in alto, ora in basso! Alzati e mostra!
Prezzemolo. Alzati e mostra?
Medico. Si Mostrami.
Prezzemolo. Ma ora te lo mostro e te lo spiego. (Petrushka esce e porta un bastone e colpisce il Dottore, mostrandoglielo.) Ora più in alto, ora più in basso.
Medico. Ah ah ah! (scappa
Prezzemolo. Un musicista, ma un musicista!
Musicista. Che cosa?
Prezzemolo. Così gliel'ho mostrato e gliel'ho spiegato. E ora mi siederò e canterò una canzone.
In questo momento Watchdog entra di corsa, Vanya si ferma e inizia a prenderlo in giro.

Prezzemolo. Qi Qi! , Shavochka-kudlavochka, che casino sei
Mukhtarka. Bau bau! (Prende Vanja.)
Prezzemolo (stuzzica per la seconda volta). Qiu-chiu-chiu!
Mukhtarka. Bau bau! (Lo afferra.)
Prezzemolo. Mukhtarka afferra Petruska per la maglietta.) Aspetta, aspetta, Mukhtarka, strapperai la maglietta! Fermati, Mukhtarka, fa male! (Il cane si precipita su di lui e lo afferra per il naso.) Sì, padri, intercedete! La mia testolina con un berretto e un pennello non ci sarà più! Ahia! Oh, oh!

Ved: Beh, ragazzi, vi è piaciuto il mio amico Petruska?
(sì) Ragazzi, avete guardato da vicino?
Ricordi quali animali ha incontrato Petruska oggi?

Tu accarezzi - accarezzi,
Tu stuzzichi - morde.
Risposta all'indovinello: cane
(Esce lo studente che fa il cane)

Ho una grande criniera
Orecchie e zoccoli.
Lo pomperò scherzosamente
Chi non ha paura.
La mia pelliccia è liscia
Chi sono? ...
Risposta all'indovinello: cavallo
(esce lo studente che fa il cavallo)

Ved: Dai, ragazzi, giochiamo con un cavallo e un cane.
Dimmi, come parla il cavallo? Non c'è modo. Destra. Il cavallo non parla, ma solo ride e sbuffa. E ora immaginiamo che ognuno di voi sia un artista di un teatro così giusto e abbia bisogno di ritrarre un cavallo. Ridiamo e ora sbuffiamo. Bene.

GIOCO "Salta petardi"
E ora, affinché il nostro cavallo galoppi, diamoci una pacca sulle ginocchia con i palmi delle mani. Sì, più forte, più forte, e ora più silenzioso, più silenzioso. E ora, mentre alzo la mano, significa che il cavallo si è avvicinato al galoppo e devi fare clic più forte. Quando rinuncio alle mani, significa che il cavallo è scappato al galoppo. Il rumore deve essere più silenzioso. Tutto chiaro. E mentre batto le mani, il cavallo si fermò. Chi viene lasciato ad applaudire dopo il mio applauso è distratto e perso.

Veda: Ragazzi, ogni personaggio del teatro ha la sua voce. Ad esempio, un gatto fa le fusa, una rana gracchia. E come oh la voce del cane. Ragazzi, ditemi se abbiamo un cane buono o uno cattivo. E come abbaia un cane arrabbiato. Ragazzi e come abbaia un cagnolino gentile. Basta, o ora tutti i cani verranno di corsa. Facciamo un applauso ai nostri animali.

Ved: Ragazzi, guardate attentamente Petruska. A che animale assomiglia? Ma l'enigma ti aiuterà.

Il padrone gira per il cortile, trova da ridire su tutto,
Doppia barba, berretto laterale.
Chi urla di più
Sì, fa meno di tutti.
Che tipo di uccello non ha paura delle persone,
Non vola alto, ma canta: "Ko-ko-ko-ko"
Non per niente il suo nome è Petruska e la sua voce è chiara come quella di un gallo.
Ved: Ragazzi, lo sapete che Petrushka ha un cognome. (no) Quindi eccolo qui nome e cognome Pyotr Ivanovich Vksusov, e talvolta viene chiamato Petrushka Samovarov, e quando si comporta male il suo nome è Vanka Rototuy o Vanka Rutyuyu.

Ved: Ragazzi, ricordiamo che tipo di persone ha incontrato Petruska oggi. (Sposa, Dottore, Zingara). Chiamiamoli qui con un applauso. Questi artisti amano molto ballare e giocare a giochi diversi. Giochiamo con loro. Chiedo a tutti di ballare.

Gioco-danza "Come il nonno Makar"
I bambini stanno in cerchio, si prendono per mano. Al centro c'è il presentatore. I giocatori camminano in cerchio e cantano le parole:
Come zio Makar
C'erano dieci figli
Hanno bevuto, hanno mangiato
Lo fecero subito.
Così, così, così, così!!!
È così, è così!
In ultime parole tutti iniziano a ripetere i suoi gesti. Colui che ha ripetuto i movimenti meglio di tutti diventa il leader.

Gioco-danza "Viveva una nonna vicino al fiume"
Il presentatore invita i bambini a memorizzare le parole delle canzoni.
C'era una volta una nonna vicino al fiume stesso. Nonna voleva
nuotare nel fiume. Ho comprato il sapone. Ho comprato un asciugamano. Uh, e una canzone
bene, ricomincia!
Poi si propone di ricordare i movimenti che
in futuro, sostituisci le parole nella canzone:
"Nonna" - rappresentiamo con le mani,
come una nonna si lega una sciarpa sotto il mento,
"Fiume" - onde,
"Nuotare" - rappresentiamo un nuotatore,
"Comprato" - batti le mani,
"sapone" - mano destra su,
"Bagnato" - mano sinistra su,)
"Ricomincia" - trottola con le mani davanti al petto
Con ogni ripetizione della canzone, il tempo della canzone è più veloce.

Gioco-danza. "Ho una zia"
Zia - andiamo avanti con le braccia ai lati
Ripetiamo i movimenti dietro il leader. Dopo un verso in una sconfitta, mischia 2 quadrati a due, i movimenti del verso con un giro a destra e poi a sinistra.
Penne
Gambe
Le spalle
Boca
saltare

V arte popolare era conosciuto anche teatro delle marionette: teatro delle marionette(in esso, le bambole erano controllate con l'aiuto di fili), Teatro Petruska con pupazzi a guanto (le bambole venivano messe sulle dita del burattinaio) e scena della Natività(in esso, le bambole erano fissate immobili su aste e spostate lungo le fessure delle scatole).

Il teatro Petrushka era particolarmente amato dalla gente. Nel XIX secolo, il teatro Petrushka era il tipo di teatro di marionette più popolare e diffuso in Russia. Consisteva in un leggero paravento, una scatola con diverse bambole (di solito da 7 a 20 caratteri per numero di personaggi), un organetto e piccoli oggetti di scena (bastoncini o mazze a cricchetto, mattarelli, ecc.). Il teatro di Petruska non conosceva lo scenario. Il burattinaio, accompagnato da un musicista, di solito un suonatore di organo, camminava da un cortile all'altro e dava spettacoli tradizionali su Petrushka. Lo si vedeva sempre durante le feste popolari, alle fiere. Il personaggio principale era Petrushka, da cui prende il nome il teatro. Questo eroe era anche chiamato Peter Ivanovich Uksusov, Peter Petrovich Samovarov, ecc. Sorse sotto l'influenza del Teatro delle marionette italiano Pulcinello, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.

Alcune scene satiriche sono state rappresentate al Teatro Petrushka. SONO. Gorky ha osservato che "l'invincibile eroe fantoccio ha conquistato tutto e tutti: preti, polizia, diavolo e morte. Lui stesso è rimasto immortale". 1

Ecco come ha descritto D.A. Esibizione di Rovinsky del teatro Petrushka, a cui ha assistito:

"Questa commedia si svolge a Mosca, vicino a Novinsky. [...] Il suo contenuto è molto semplice: prima appare Petruska, mente ogni sorta di sciocchezze con versi, che scoppiano e nasali nel naso, - la conversazione è condotta per mezzo di un macchina da scrivere, messa al cielo, sopra la lingua, proprio così come si fa tra i francesi e gli italiani. Appare lo zingaro, offre a Petruska un cavallo. La contrattazione è in corso, - lo zingaro parla senza macchina da scrivere, in un basso. Dopo una lunga richiesta, Petruska compra un cavallo; Gypsy se ne va. Prezzemolo e lamenti per la morte prematura di un bravo ragazzo. Il dottore viene:

Dove ti fa male?

Qui!

E qui?

Si scopre che Petruska sta soffrendo. Ma quando il dottore arriva in un luogo tenero, Petruska salta in piedi e i suoi papà sono nel suo orecchio; Il Dottore reagisce, inizia una colluttazione, un bastone appare da qualche parte, con il quale Parsley finalmente calma il Dottore.

Che tipo di dottore sei ", gli grida Petruska," se chiedi dove fa male? Per cosa hai studiato? Tu stesso devi sapere dove fa male!

Qualche minuto in più - Appare trimestrale, o, come un burattino, "fitzer fatale". Dal momento che un cadavere giace sul palco, Petrushka viene severamente interrogato (in triplo):

Perché hai ucciso il Dottore?

Risposta (nel naso):

Poi, che conosce male la sua scienza - guarda che cos'è il bit, non vede, ma glielo chiede anche.

Parola per parola - a quanto pare, a Petrushka non piace l'interrogatorio di Fatal. Afferra il vecchio bastone e inizia una rissa, che termina con la distruzione e l'espulsione di Fatal, per la gioia generale del pubblico; questa protesta fantoccio contro la polizia di solito fa scalpore nel pubblico.

Il gioco sembra essere finito; ma cosa fare con Petruska? E poi un barboncino di legno corre sul palco, incollato sulla coda e sulle zampe con frammenti di cotone idrofilo montato, e inizia ad abbaiare con tutta la sua urina (la corteccia è attaccata sotto da un husky).

Piccolo coniglio, - Petrushka l'accarezza, - andiamo a vivere con me, ti darò da mangiare con carne di gatto.

Ma Shavochka senza motivo afferra Petruska per il naso; Prezzemolo a lato, lei è la sua mano, lui è nell'altra, lei è di nuovo il suo naso; alla fine Petruska si volge a un vergognoso volo. Questa è la fine della commedia. Se ci sono molti spettatori e il sensale di Petrushkin, ad es. al comico principale verrà data della vodka, quindi un intermezzo speciale chiamato Il matrimonio di Petruska... Non c'è trama in esso, ma molta azione. La sposa Varyushka viene portata a Petruska; la esamina come un cavallo. A Petruska piaceva molto Varyushka, e non sopporta di aspettare il matrimonio, motivo per cui inizia a implorarla: "Sacrificati, Varyushka!" Quindi ha luogo la scena finale, in cui il gentil sesso non può essere presente. Questa è già la vera e “ultimissima fine” della performance; poi Petrushka va sul palco all'aperto dello stand per mentire ogni sorta di sciocchezze e invitare il pubblico a una nuova esibizione.

Negli intervalli tra gli atti del dramma, vengono solitamente presentate danze di due Arapok, a volte un intero intermezzo su una Dama che è stata morsa da un serpente (Eva?); qui, infine, viene mostrato il gioco dei due Pagliacci con palline e bastone. Quest'ultimo risulta estremamente intelligente e divertente per i burattinai esperti: la bambola non ha un corpo, ma è stata forgiata solo una semplice gonna, sulla quale è cucita una testa di cartone vuota, e dai lati ci sono anche mani vuote. Il burattinaio si infila una bambola in testa indice, e nelle mani - l'indice e il terzo dito; di solito mette una bambola per mano e agisce in questo modo con due bambole contemporaneamente. Con una commedia di burattini, c'è sempre un organetto, che sostituisce le vecchie cornamuse classiche, arpa e fischietto; Allo stesso tempo, l'organetto funge da "via libera", cioè, entra in conversazione con Petruska, gli fa domande e lo esorta a continuare le sue bugie senza fermarsi".

folklore della Russia

Particolarmente apprezzato in occasione di fiere e feste godevano di spettacoli di prezzemolo ed erano una forma di folklore di intrattenimento urbano.

Petrushka è uno dei personaggi degli spettacoli di burattini popolari russi. Raffigurato con una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con nappa; Tradizionalmente, il prezzemolo è una bambola con i guanti. PETRUSHKA, "il soprannome di una bambola da baraccone, un giullare russo, un uomo divertente, uno spirito in un caftano rosso e un berretto rosso; Petrushka è anche chiamato il pagliaccio intero, un presepe di burattini" (V. Dal).

L'origine di questa bambola, apparsa in Russia nella seconda metà del XIX secolo, non è stata chiarita in modo affidabile. Sebbene in Russia (Enciclopedia intorno al mondo) i Petrushka siano conosciuti dal 17 ° secolo. I burattinai russi usavano marionette (teatro delle marionette a corda) e prezzemolo (pupazzi a guanti). Fino al 19 ° secolo, la preferenza era data al prezzemolo, entro la fine del secolo - ai burattini, poiché i suonatori di prezzemolo si univano ai suonatori di organetto. Lo schermo del prezzemolo consisteva di tre telai, fissati con graffette e serrati con chintz. È stato posizionato direttamente a terra e ha nascosto il burattinaio. L'organetto ha raccolto il pubblico e dietro lo schermo l'attore ha iniziato a comunicare con il pubblico attraverso un fischio. Più tardi, con una risata e una ripresa, corse fuori lui stesso, con un berretto rosso e un naso lungo. Il suonatore di organetto a volte diventava il compagno di Petrushka: a causa dello squittio, il discorso non era sempre comprensibile, e ripeteva le frasi di Petrushka, conducendo un dialogo. La commedia con Petrushka è stata recitata in fiere e stand. Da alcune memorie e diari del 1840, ne consegue che Petrushka aveva un nome completo: si chiamava Peter Ivanovich Uksusov. Il famoso burattinaio russo Sergei Obraztsov chiamato Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (la storia "Quattro fratelli") o Vanka Ratatouy. C'erano trame principali: il trattamento di Petrushka, l'addestramento al servizio del soldato, una scena con una sposa, l'acquisto di un cavallo e la prova. Le trame sono state passate da attore ad attore, passaparola. Nessun personaggio del teatro russo ha avuto una popolarità pari a Petruska.

Il primo spettacoli di burattini con il principale attore- Il prezzemolo è apparso nel primo tempo 19esimo secolo... Sulle pagine di saggi quotidiani e libri divulgativi, il suo nome è citato fin dagli anni Quaranta dell'Ottocento.

Nella Russia del secolo scorso, la commedia su Petrushka non aveva eguali tra gli altri tipi di teatro dei burattini in termini di popolarità tra la popolazione comune in termini di ampiezza di distribuzione (da San Pietroburgo a Sakhalin e da Arkhangelsk al Caucaso settentrionale), in attualità, acutezza e potere mortale della risata. Petrushka era percepito come il principale e quasi l'unico eroe del teatro dei burattini russo.

La commedia di Petrushka era costantemente in fase di sviluppo, è stata reintegrata con nuovi personaggi, è diventata sempre più rilevante e socialmente satura.

Il Teatro Petrushka è stato creato non solo sotto l'influenza delle tradizioni burattini russe, slave e dell'Europa occidentale. Era una specie di popolo cultura teatrale, parte del altamente sviluppato in Russia (folklore spettacolare). Pertanto, molto lo unisce a dramma popolare, con esibizioni di nonni inverosimili, ha gridato, con frasi di amici a un matrimonio, con divertenti stampe popolari, con battute di raeshnik, ecc.

L'atmosfera speciale della piazza festosa della città spiega, ad esempio, la familiarità di Petruska, la sua sfrenata allegria e illeggibilità nell'oggetto del ridicolo e della vergogna. Dopotutto, Petrushka batte non solo i nemici di classe, ma tutti di fila - dalla sua stessa sposa al trimestrale, spesso batte per niente (arap, una vecchia mendicante, un clown tedesco, ecc.), Alla fine lo colpisce anche: il cane è spietato si accarezza il naso. Il burattinaio, come gli altri partecipanti alla fiera, al divertimento del mercato, è attratto dall'opportunità stessa di ridicolizzare, parodiare, soffocare e più, più forte, più inaspettato, più acuto, meglio è. Elementi di protesta sociale, satira sono stati sovrapposti con grande successo e naturalmente a questa antica base di risate.

Come tutti i divertimenti folcloristici, "Petrushka" è pieno di oscenità e maledizioni. significato primordiale Questi elementi sono stati studiati abbastanza a fondo e quanto profondamente siano penetrati nella cultura popolare della risata e quale posto fosse occupato in essa da imprecazioni, oscenità verbali e gesti sprezzanti e cinici, è pienamente dimostrato da M.M. Bachtin.

Gli spettacoli sono stati mostrati più volte al giorno in condizioni diverse(nelle fiere, davanti all'ingresso dello stand, nelle strade cittadine, nelle periferie). "Walking" Parsley era l'uso più comune della bambola.

Uno schermo luminoso, bambole, ali in miniatura e un sipario sono stati realizzati appositamente per il teatro folcloristico itinerante. Petrushka ha attraversato il palco, i suoi gesti e movimenti hanno creato l'aspetto di una persona vivente.

L'effetto comico degli episodi è stato ottenuto con tecniche tipiche della cultura popolare della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, mimica, funerali divertenti, ecc.

Ci sono giudizi contrastanti sulle ragioni della straordinaria popolarità del teatro: attualità, orientamento satirico e sociale, personaggio comico, gioco semplice e comprensibile per tutte le fasce della popolazione, fascino del protagonista, improvvisazione recitativa, libertà di scelta di materiale, linguaggio tagliente della bambola.

Il teatro Petrushka è una sorta di teatro popolare che non solo guardava, ma ascoltava, quindi la maggior parte delle scene includeva sia il movimento che la conversazione in proporzioni diverse. Negli episodi di contrattazione (la scena dell'acquisto di un cavallo), il trattamento, il ridicolo dell'esercitazione del soldato, la parola e il gesto, di regola, sono equivalenti, si completano a vicenda, combinando percezione visiva e uditiva.

Canzoni e danze erano parte integrante della maggior parte degli spettacoli del Teatro Petrushka. Gli eroi della commedia eseguivano canzoni liriche, canzoni da ballo, distici di un magazzino di canzoncine, romanzi crudeli, canzoni di origine letteraria. Hanno ballato russo, Komarinskaya, trepak, "signora", polka, valzer, ecc. Grande ruolo nella commedia, era dedicato a esibizioni musicali. Danze e canti, melodie di ghironda non erano solo arrangiamento musicale performance, sono progettati per sintonizzare il pubblico in uno stato d'animo allegro e festoso, creare un ulteriore effetto comico attraverso un rapporto contrastante di melodia e azione, servire come caratteristica dei personaggi, diversificarli, in altre parole, insieme ad altri poetici e tecniche sceniche, rendono la performance uno spettacolo vivace e vivido.

Struttura spettacolo teatrale determina il rapporto tra il pubblico e gli attori. L'orientamento del pubblico è esistito ed esiste in tutte le forme arte teatrale, in vari gradi, ovviamente, e con capacità diverse.

Per il russo "Petrushka", così come per il teatro popolare in generale, la comunicazione con il pubblico era una condizione indispensabile ed estremamente punto importante prestazione.

Il prezzemolo è un divertimento festivo popolare.

Il prezzemolo è una manifestazione dell'ottimismo popolare, la presa in giro dei poveri sul potere degli abbienti e dei ricchi.

Il teatro Petrushka è rimasto a lungo una parte dell'intrattenimento festivo. Come fenomeno di massa della cultura popolare delle fiere, ha cessato di esistere all'inizio del XX secolo.