Origini popolari del teatro popolare. Il concetto di teatro popolare

Il teatro folcloristico è l'arte drammatica tradizionale del popolo. I tipi di intrattenimento popolare e cultura del gioco sono diversi: rituali, balli rotondi, travestimenti, clownerie, ecc.

Nella storia del teatro folcloristico, è consuetudine considerare le fasi pre-teatrale e teatrale della creatività drammatica popolare.

Le forme pre-teatrale includono elementi teatrali nel calendario e rituali familiari.

Nei rituali del calendario - le figure simboliche di Maslenitsa, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma, ecc., Che recitano scene con loro, si travestono. Un ruolo di primo piano è stato svolto dalla magia agricola, dalle azioni magiche e dai canti volti a promuovere il benessere della famiglia. Ad esempio, nel periodo natalizio invernale, un aratro veniva trainato attraverso il villaggio, "seminato" nella capanna con grano, ecc. Con la perdita significato magico la cerimonia si è trasformata in un divertimento.

La cerimonia nuziale è stata anche un gioco teatrale: la distribuzione dei "ruoli", la sequenza delle "scene", la trasformazione degli interpreti di canti e lamenti nella protagonista della cerimonia (la sposa, la madre). complesso gioco psicologico c'è stato un cambiamento nello stato interiore della sposa, che nella casa dei suoi genitori ha dovuto piangere e lamentarsi, e nella casa del marito per ritrarre felicità e contentezza. Tuttavia, la cerimonia nuziale non è stata percepita dal popolo come uno spettacolo teatrale.

Le specificità del teatro folcloristico sono l'assenza di un palcoscenico, la separazione tra interpreti e pubblico, l'azione come forma di riflessione della realtà, la trasformazione dell'interprete in una diversa immagine oggettivata, l'orientamento estetico della performance. Le commedie venivano spesso distribuite in forma scritta, pre-prova, il che non escludeva l'improvvisazione.

BALAGAN

Gli stand sono stati costruiti durante le fiere. Cabine - strutture temporanee per teatro, varietà o spettacoli circensi. In Russia, sono conosciuti dalla metà del 18° secolo. I balagani si trovavano solitamente nelle piazze del mercato, vicino ai luoghi delle feste cittadine. Vi si esibivano maghi, uomini forti, ballerini, ginnasti, burattinai, cori popolari; venivano allestite piccole commedie. Davanti allo stand è stato costruito un balcone (raus), dal quale gli artisti (di solito due) o il nonno-raeshnik hanno invitato il pubblico allo spettacolo. Gli imbonitori dei nonni hanno sviluppato il loro modo di vestirsi e di rivolgersi al pubblico.

TEATRO DEL FILM IN MOVIMENTO (RAYOK)

Rayok è un tipo di spettacolo alle fiere, distribuito principalmente in Russia nei secoli XVIII-XIX. Ha preso il nome dal contenuto di immagini su temi biblici e evangelici (Adamo ed Eva in paradiso, ecc.).

Durante le festività, di solito, sulla piazza accanto a cabine e giostre si trovava un raeshnik con la sua scatola. Lo stesso "nonno-raeshnik" è "un soldato in pensione in fatto di trucchi, esperto, abile e arguto. Indossa un caftano grigio bordato di trecce rosse o gialle con mazzi di stracci colorati sulle spalle, un cappello-kolomenka, decorato anche con stracci luminosi. Ha scarpe di rafia ai piedi, una barba bionda è legata al mento"

Teatro Petrushka

Teatro Petrushka - Commedia popolare russa di burattini. Il suo personaggio principale era Petrushka, da cui il teatro prende il nome. Questo eroe era anche chiamato Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, nel sud: Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (una tradizione delle regioni settentrionali dell'Ucraina). Il Teatro Petrushka sorse sotto l'influenza dell'italiano teatro delle marionette Pulcinell o, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.

Il burattinaio, accompagnato da un musicista, solitamente un suonatore d'organo, andava di corte in corte e dava spettacoli tradizionali su Petrushka. Si poteva sempre vedere durante le feste, le fiere.

D. A. Rovinsky ha scritto sulla struttura del Teatro Petrushka: "La bambola non ha corpo, ma è stata forgiata solo una semplice gonna, sulla quale è cucita una testa di cartone vuota e le mani, anch'esse vuote, dai lati. Il burattinaio infila la bambola nella testa indice e nelle mani - il primo e il terzo dito; di solito mette una bambola su ciascuna mano e si comporta in questo modo con due bambole contemporaneamente.

Tratti caratteriali aspetto esteriore Prezzemolo - grande naso adunco, bocca ridente, mento sporgente, gobba o due gobbe (sulla schiena e sul petto). Gli abiti consistevano in una camicia rossa, un berretto con una nappa, stivali eleganti ai piedi; o da un completo da clown bicolore da giullare, colletto e berretto con campanelli. Il burattinaio ha parlato per Petrushka con l'aiuto di uno squittio, un dispositivo grazie al quale la voce è diventata acuta, stridula, sferragliante. (Pishchik era costituito da due lastre ricurve di osso o d'argento, all'interno delle quali era rinforzata una stretta striscia di nastro di lino). Per il resto degli attori della commedia, il burattinaio parlava con la sua voce naturale, spingendo lo squittio dietro la guancia.

La presentazione del Teatro Petrushka consisteva in una serie di schizzi che avevano un orientamento satirico. M. Gorky ha parlato di Petrushka come di un eroe invincibile di una commedia di burattini che sconfigge tutti e tutto: la polizia, i preti, persino il diavolo e la morte, mentre lui stesso rimane immortale.

L'immagine di Petrushka è la personificazione della libertà festosa, dell'emancipazione, di una gioiosa sensazione di vita. Le azioni e le parole di Petrushka erano contrarie alle norme accettate di comportamento e moralità. Le improvvisazioni del prezzemolo erano d'attualità: contenevano aspri attacchi contro mercanti, proprietari terrieri e autorità locali. La performance è stata accompagnata da inserti musicali, a volte parodici: per esempio, l'immagine del funerale sotto "Kamarinskaya" (vedi "Petrushka, alias Vanka Ratatouille" nel Reader).

scena della Natività

Il teatro delle marionette della natività ha preso il nome dal suo scopo: presentare un dramma in cui la storia evangelica della nascita di Gesù Cristo è stata riprodotta nella grotta dove trovarono rifugio Maria e Giuseppe (vecchio e antico "vertep" russo - una grotta ). Inizialmente, le rappresentazioni del presepe erano solo nel periodo natalizio, cosa che veniva sottolineata anche nelle sue definizioni.

Il presepe era una scatola rettangolare portatile fatta di tavole sottili o cartone. Esternamente, somigliava a una casa, che poteva essere composta da uno o due piani. Molto spesso c'erano presepi a due piani. Nella parte superiore sono stati recitati drammi di contenuto religioso, nella parte inferiore: intermezzi ordinari, scene comiche di tutti i giorni. Questo ha determinato anche il disegno delle parti del presepe.

La parte superiore (il cielo) era solitamente ricoperta di carta colomba dall'interno e sulla parete di fondo erano dipinti presepi; oppure a lato erano disposti un modellino di una grotta o di un fienile con una mangiatoia e le figure immobili di Maria e Giuseppe, il Cristo bambino e gli animali domestici. La parte inferiore (terreno o palazzo) era incollata con carta colorata brillante, carta stagnola, ecc., al centro, su un piccolo prospetto, era allestito un trono, su cui era una bambola raffigurante il re Erode.

Nel fondo della scatola e nello scaffale che divideva la scatola in due parti, c'erano delle fessure attraverso le quali il burattinaio spostava le bacchette con i pupazzi fissati su di esse - personaggi drammatici. Era possibile spostare le aste con le bambole lungo la scatola, le bambole potevano girare in tutte le direzioni. Le porte sono state tagliate a destra ea sinistra di ogni parte: sono apparse da una bambola, sono scomparse da un'altra.

I burattini erano scolpiti nel legno (a volte erano modellati con l'argilla), dipinti e vestiti con abiti di stoffa o carta e fissati su barre di metallo o legno.

Il testo del dramma è stato pronunciato da un burattinaio, cambiando il timbro della voce e l'intonazione del discorso, il che ha creato l'illusione della presentazione da parte di diversi attori.

L'esibizione nella tana consisteva nel dramma misterioso "King Herod" e scene quotidiane.

Il teatro folcloristico è l'arte drammatica tradizionale del popolo. I tipi di intrattenimento popolare e cultura del gioco sono diversi: rituali, balli rotondi, travestimenti, clownerie, ecc.

Nella storia del teatro folcloristico, è consuetudine considerare le fasi pre-teatrale e teatrale della creatività drammatica popolare.

Le forme pre-teatrali includono elementi teatrali nel calendario e nei rituali familiari.

Nei rituali del calendario ci sono figure simboliche di Carnevale, Sirena, Kupala, Yarila, Kostroma, ecc., che recitano scene con loro, si travestono. Un ruolo di primo piano è stato svolto dalla magia agricola, dalle azioni magiche e dai canti volti a promuovere il benessere della famiglia. Ad esempio, nel periodo natalizio invernale, un aratro veniva trainato attraverso il villaggio, "seminato" nella capanna con grano, ecc. Con la perdita del significato magico, il rito si è trasformato in divertimento.

La cerimonia nuziale è stata anche un gioco teatrale: la distribuzione dei "ruoli", la sequenza delle "scene", la trasformazione degli interpreti di canti e lamenti nella protagonista della cerimonia (la sposa, la madre). Un complesso gioco psicologico era un cambiamento nello stato interiore della sposa, che nella casa dei suoi genitori doveva piangere e lamentarsi, e nella casa del marito per ritrarre felicità e contentezza. Tuttavia, la cerimonia nuziale non è stata percepita dal popolo come uno spettacolo teatrale.

Nel calendario e nei rituali familiari, i mummer erano i partecipanti a molte scene. Si sono travestiti da vecchio, da vecchia, da uomo vestito Abbigliamento Donna, e la donna - nel maschio, travestita da animali, specialmente spesso con un orso e una capra. Il costume delle mamme, le loro maschere, il trucco e le scene che recitavano sono stati tramandati di generazione in generazione. A Natale, durante il Carnevale, a Pasqua, i mummie eseguivano scenette umoristiche e satiriche. Alcuni di loro in seguito si unirono ai drammi popolari.

Oltre ai riti, elementi teatrali hanno accompagnato lo spettacolo di molti generi folcloristici: fiabe, danze rotonde e canzoni scherzose e altri Un ruolo importante è stato svolto qui dalle espressioni facciali, dai gesti, dai movimenti, vicini ai gesti e ai movimenti teatrali. Ad esempio, il narratore non ha solo raccontato una fiaba, ma in una certa misura l'ha recitata: ha cambiato voce, gesticolato, cambiato espressione facciale, mostrato come camminava l'eroe della fiaba, portava un secchio o una borsa, ecc. In effetti, era il gioco di un attore.

In realtà, le forme teatrali della creatività drammatica popolare sono un periodo successivo fase per fase, l'inizio del quale i ricercatori attribuiscono al XVII secolo.

Tuttavia, molto prima di allora in Russia c'erano comici, musicisti, cantanti, ballerini, formatori. Questi sono buffoni. Si unirono in gruppi erranti e fino alla metà del XVII secolo. prendere parte a rituali popolari e vacanze. Ci sono proverbi sull'arte dei buffoni (Tutti balleranno, ma non come un buffone), canzoni ed epiche ("Vavilo e buffoni", "Guest Terentyshe"). Il loro lavoro si rifletteva in fiabe, poemi epici, in varie forme di teatro popolare. Nel 17° secolo la buffoneria era vietata da decreti speciali. Per qualche tempo, i buffoni si sono nascosti alla periferia della Russia.

Le specificità del teatro folcloristico sono l'assenza di un palcoscenico, la separazione tra interpreti e pubblico, l'azione come forma di riflessione della realtà, la trasformazione dell'interprete in una diversa immagine oggettivata, l'orientamento estetico della performance. Le commedie venivano spesso distribuite in forma scritta, pre-prova, il che non escludeva l'improvvisazione.

Le città hanno svolto un ruolo importante nell'origine, nel funzionamento e nella diffusione di tutte le forme e tipi di teatro folcloristico. Nelle città, le fiere erano il momento e il luogo preferito per spettacoli popolari e spettacolari, a cui partecipavano molte persone, compresi gli abitanti dei villaggi. Non solo commerciavano, ma si divertivano anche.

Zueva TV, Kirdan BP Folclore russo - M., 2002

Il teatro folcloristico è un insieme di fenomeni teatrali nel folclore, l'esecuzione di drammi folcloristici di artisti popolari, spettacoli di burattini e di villaggio, frasi di nonni di farse.

Tipi e generi:

Comprende spettacoli di buffoni, teatro delle marionette di Petrushka, cabine, raek, presepe e, infine, teatro popolare.

I primi attori in Russia sono dei buffoni. Erano spesso chiamati jolly, perché intrattenevano le persone con le loro battute e scene satiriche divertenti. Le prime menzioni di buffoni si trovano nel Racconto degli anni passati.

I buffoni esprimevano i pensieri e i sentimenti della gente, ridicolizzavano i boiardi e i sacerdoti, glorificavano la forza e l'abilità degli eroi, i difensori della terra russa.

Le autorità li trattarono come ribelli, nel 1648 fu emesso un regio decreto per vietare la buffoneria.
teatri di marionette. I primi spettacoli di K. furono messi in scena da burattinai buffoni. Il personaggio principale è malizioso e allegro prezzemolo. Nelle commedie su P. c'erano 2 eroi secondo il numero delle mani del burattinaio; es. P. e un medico, un poliziotto, ecc. P. ripara sempre il tribunale e rappresaglia contro le forze ostili.

Presepe - è stato distribuito soprattutto nelle regioni meridionali della Russia. V. è una speciale scatola di legno portatile in cui possono muoversi bambole di legno o altri materiali.

2 piani. All'ultimo piano, di solito suonavano storie bibliche, in fondo - mondano, il più delle volte comico. Con l'aiuto di bambole raffiguranti vari personaggi biblici, sono state riprodotte scene della Natività di Gesù Cristo, che, secondo il Vangelo, si è svolta in una grotta nel vicolo. scena della Natività Performance popolare Re Erode.

Rayok è una piccola scatola con davanti due lenti d'ingrandimento, all'interno della quale viene riavvolta da una pista all'altra una striscia con l'immagine di diverse città, grandi persone ed eventi.

Associato allo sviluppo del commercio in Russia, alla crescita delle città e alla popolarità delle fiere russe. Rayoshnik non solo ha mostrato immagini, ma le ha anche commentate, parlando degli eventi lì raffigurati, a volte criticando le autorità e l'ordine costituito, in una parola, ha toccato problemi scottanti.

Balagan. Sono stati costruiti proprio sulla piazza con assi e lino. All'interno c'era un palcoscenico, un sipario e panchine per gli spettatori.

La troupe dello stand, di regola, era composta da attori itineranti. Hanno dato diversi spettacoli al giorno. Fondamentalmente erano trucchi, clownerie. Cantanti, ballerini e persone semplicemente stravaganti si sono esibiti qui.
I drammi popolari sono stati messi in scena durante le vacanze nei villaggi e nelle città. Si trattava di performance originali su temi e trame storici, quotidiani, religiosi. Di solito si suonavano in capanna, in capannoni spaziosi o all'aperto. Barca, zar Massimiliano.

Insieme al teatro folcloristico russo, c'erano spettacoli vicino ad esso nella forma, che si tenevano nei giorni delle feste religiose nelle chiese ortodosse. Si chiamano spettacoli liturgici. La domenica delle Palme in primavera si svolgeva la passeggiata sull'asino o l'Azione fiorita.

L'originalità del teatro popolare "Petrushki" come forma di folclore urbano spettacolare in Russia. Originalità artistica ed elementi espressivi degli spettacoli del teatro folcloristico "Petrushki". I principali elementi artistici ed espressivi dell'immagine di "Petrushka".

Università di cultura e arti di San Pietroburgo

Test

Oggetto: "Arte popolare"

Tema: "Teatro folcloristico"

Rostov sul Don

2010

Amantenere

L'arte popolare, che ha avuto origine in tempi antichi, - sfondo storico in tutto il mondo cultura artistica, fonte di tradizioni artistiche nazionali, portavoce dell'identità nazionale. Alcuni ricercatori si riferiscono anche all'arte popolare tutti i tipi di arte non professionale (arte amatoriale, compresi i teatri popolari).

Arte popolare - folklore, il più delle volte è orale; collettivo artistico attività creativa persone, che riflettono la sua vita, opinioni, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse del popolo (leggende, canzoni, stornelli, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica folk(canzoni, melodie strumentali e opere teatrali), teatro (drammi, commedie satiriche, teatro delle marionette), danza, architettura, belle arti e arti decorative.

Il folclore è diviso in due gruppi: rituale e non rituale. Per folclore rituale includono: calendario folcloristico (canti di canzoni, canti di carnevale, mosche di pietra), folclore familiare(storie di famiglia, ninne nanne, canti nuziali, lamenti), occasionali (cospirazioni, incantesimi, filastrocche). Il folclore non rituale è diviso in quattro gruppi: teatro folcloristico, poesia, prosa e folklore delle situazioni linguistiche. Per dramma folcloristico includono: teatro Petrushka, teatro religioso, teatro presepe.

Il dramma della tana ha preso il nome dalla tana, un teatro di marionette portatile a forma di scatola di legno a due piani, che ricorda l'architettura di un palcoscenico per lo spettacolo di misteri medievali. L'inizio del dramma presepe è da considerarsi il dramma natalizio dei burattini, passato nel XVII secolo da Europa occidentale in Polonia; allo stesso tempo, il dramma presepe è apparso in Ucraina. L'ambiente in cui è nato, cresciuto e si è diffuso il dramma presepiale sono gli studenti ucraini, principalmente gli "spuds" di Kyiv, che hanno contribuito alla sua introduzione al nord, ad esempio in Siberia. Il tempo di esistenza del dramma presepe in Polonia e Russia è stimato in circa 200 anni. Nella prima metà del XIX secolo, il dramma presepe come fenomeno quotidiano scompare, comparendo di tanto in tanto in luoghi remoti della Bielorussia e dell'Ucraina e indugiando più saldamente nella vita dei contadini ucraini della Galizia orientale. Il testo della tana di Khorolsky, pubblicato nel libro di E. Markovsky, registrato nel 1928, testimonia che il dramma della tana in Ucraina è sopravvissuto fino ad oggi.

Anche il teatro "Bielorusso Batleyka" era famoso. Era un mobiletto di legno portatile con un palcoscenico a due livelli per il teatro. Il lato anteriore della scatola è chiuso con persiane. I pupazzi, fissati sulle aste, si muovono lungo le fessure del pavimento. Nel livello superiore, le scene con la nascita di Cristo venivano tradizionalmente rappresentate. Qui furono collocate presepi fortificati, figure di Maria e Giuseppe.

Sviluppo attivo arte popolare espresso in poesia. La poesia folcloristica comprende: epica, canzone storica, versetto spirituale, canzone lirica, ballata, romance crudele, canzoncina, canzoni poetiche per bambini (parodie poetiche), rime sadiche. La prosa folcloristica è di nuovo divisa in due gruppi: favolosa e non favolosa. La prosa delle fiabe comprende: una fiaba (che, a sua volta, può essere di quattro tipi: una fiaba, una fiaba sugli animali, una fiaba domestica, racconto cumulativo) e un aneddoto. La prosa non fiabesca include: tradizione, leggenda, bylichka, storia mitologica, storia dei sogni. Il folclore delle situazioni vocali include: proverbi, detti, auguri, maledizioni, soprannomi, teaser, graffiti di dialogo, indovinelli, scioglilingua e alcuni altri. Esistono anche forme scritte di folklore, come catene di Sant'Antonio, graffiti, album (ad esempio, libri di canzoni).

L'esatta definizione del termine "folklore" è difficile, poiché questa forma di arte popolare non è immutabile e ossificata. Il folclore è costantemente in fase di sviluppo ed evoluzione: i Chastushka possono essere eseguiti con l'accompagnamento di musica moderna strumenti musicali sul temi contemporanei, le nuove fiabe possono essere dedicate ai fenomeni moderni, la musica popolare può essere influenzata dalla musica rock e musica contemporanea può includere elementi di folclore, arte popolare e artigianato può essere influenzato dalla computer grafica, ecc.

A proposito delle forme del folclore urbano spettacolare, prima di tutto, è necessario parlare dell'era di Pietro I. Nell'era di Pietro I, il numero di fiere (fiere) aumentò notevolmente nelle città della Russia. Le fiere venivano organizzate prima delle grandi feste. Le vacanze comprendono elementi e forme di diverse tradizioni, ambiti della vita quotidiana, cultura e arte. Inizialmente, la cultura della fiera popolare assorbiva regole e rituali rigidi, funzioni magiche e pagane. L'elemento principale del folclore spettacolare urbano è l'arte della piazza.

Gli strati medi dei cittadini partecipano alla formazione della loro arte territoriale. Intrattenitori popolari accorrevano alle fiere. Hanno eretto taverne, giostre, altalene, cabine circensi e teatrali e, successivamente, palchi. La fiera è diventata un luogo di vari intrattenimenti e divertimenti di massa.

Tra l'intrattenimento fieristico russo e i fenomeni dell'Europa occidentale, gli scienziati (M.M. Bakhtin, D.S. Likhachev, A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina) scoprono somiglianze nei mezzi artistici e nei dispositivi stilistici, una fusione di due culture: quella agraria e quella industriale. Il teatro della piazza della fiera incorpora molte tecniche di allestimento, vari effetti pirotecnici e luminosi, costumi luminosi e un repertorio di arte europea. Non era estraneo agli spettacoli popolari tradizionali, alle esibizioni di attori e burloni. Il teatro folcloristico occupava un posto molto importante nella vita delle città russe. Adattando ogni tipo di arte alle esigenze del suo visitatore, ha un grande impatto sui suoi gusti e sulle sue richieste.

Le esibizioni di prezzemolo erano particolarmente popolari in occasione di fiere e festività ed erano una forma di folclore urbano spettacolare.

1. L'originalità del teatro popolare "Petrushki" come formafolclore urbano spettacolare della Russia

Petrushka è uno dei personaggi degli spettacoli di burattini popolari russi. Raffigurato in una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con una nappa; tradizionalmente Petrushka è una bambola con i guanti. PETRUSHKA, "il soprannome di una bambola da farsa, un giullare russo, un burlone, uno spirito in un caftano rosso e un berretto rosso; l'intero covo di burattini da clown è anche chiamato Petrushka" (V. Dal).

L'origine di questa bambola, apparsa in Russia nella seconda metà del XIX secolo, non è stata chiarita in modo affidabile. Sebbene in Russia (Encyclopedia Around the World) il prezzemolo sia noto dal 17° secolo. I burattinai russi usavano marionette (teatro di burattini su fili) e prezzemolo (marionette con i guanti). Fino al 19 ° secolo, la preferenza fu data a Petrushka, entro la fine del secolo - burattini, poiché i produttori di prezzemolo si unirono ai macinini d'organo. Lo schermo del prezzemolo era costituito da tre telai fissati con graffette e ricoperti di chintz. Fu messa direttamente a terra e nascose il burattinaio. La ghironda ha raccolto il pubblico e dietro lo schermo l'attore ha iniziato a comunicare con il pubblico attraverso uno squittio (fischio). Più tardi, con una risata e una ripresa, corse fuori lui stesso, con un berretto rosso e con il naso lungo. Il suonatore d'organo a volte diventava il partner di Petrushka: a causa dello squittio, la parola non era sempre intelligibile e ripeteva le frasi di Petrushka, continuava un dialogo. La commedia con Petrushka è stata recitata nelle fiere e negli stand. Da alcune memorie e diari degli anni '40 dell'Ottocento, ne consegue che Petrushka aveva nome e cognome- si chiamava Peter Ivanovich Uksusov. Il famoso burattinaio russo Sergei Obraztsov chiamato Petrushka Petr Petrovich Uksusov (la storia "Quattro fratelli") o Vanka Ratatuy. C'erano le trame principali: il trattamento di Petrushka, l'addestramento al servizio del soldato, la scena con la sposa, l'acquisto di un cavallo e la sua prova. Le storie si tramandavano di attore in attore, con il passaparola. Non un solo personaggio nel teatro russo ha avuto la popolarità di Petrushka.

Primo spettacoli di burattini con il personaggio principale - Petrushka è apparso nel primo tempo 19esimo secolo. Sulle pagine di saggi quotidiani e di stampe popolari, il suo nome è stato menzionato sin dagli anni Quaranta dell'Ottocento.

Nella Russia del secolo scorso, la commedia su Petrushka non aveva eguali tra gli altri tipi di teatro delle marionette in termini di grado di popolarità tra la popolazione comune, ampiezza di distribuzione (da St. Petrushka era percepito come il principale e forse l'unico eroe del teatro delle marionette russo.

La commedia di Petrushka era costantemente in fase di sviluppo, riempita di nuovi personaggi, diventava sempre più rilevante e socialmente saturata.

Il teatro Petrushki è stato creato non solo sotto l'influenza delle tradizioni dei burattini russi, slavi e dell'Europa occidentale. Era una specie di popolo cultura teatrale, parte dell'estremamente sviluppato in Russia (folklore spettacolare). Pertanto, molte cose lo uniscono al dramma popolare, alle esibizioni di nonni-barker di farse, alle frasi di amici a un matrimonio, alle divertenti stampe popolari, alle battute della gente del posto, ecc.

L'atmosfera speciale della piazza festosa della città spiega, ad esempio, la familiarità di Petrushka, la sua allegria sfrenata e la sua promiscuità come oggetto di scherno e vergogna. Dopotutto, Petrushka batte non solo i nemici di classe, ma tutti di fila - dalla sua stessa sposa al quartiere, spesso batte senza alcun motivo (arap, una vecchia mendicante, un clown tedesco, ecc.), Alla fine picchia anche lui: il cane è spietato gli dà una pacca sul naso. Il burattinaio, così come gli altri partecipanti alla fiera, il divertimento quadrato, è attratto dall'opportunità stessa di ridicolizzare, parodiare, picchiare e più, più forte, inaspettato, più acuto, meglio è. Elementi di protesta sociale, satira sono stati sovrapposti con grande successo e naturalezza a questa antica base comica.

Come tutti i divertimenti folcloristici, "Petrushka" è pieno di oscenità e maledizioni. Il significato primordiale di questi elementi è stato studiato abbastanza a fondo, e quanto profondamente siano penetrati nella cultura popolare della risata e quale posto occupassero in essa parolacce, oscenità verbali e gesti degradanti e cinici, è pienamente mostrato da M.M. Bachtin.

Gli spettacoli sono stati presentati più volte al giorno in condizioni diverse (alle fiere, davanti allo stand, per le strade della città, in periferia). "Camminare" Petrushka era l'uso più comune della bambola.

Uno schermo luminoso, marionette, un backstage in miniatura e un sipario sono stati realizzati appositamente per il teatro folcloristico mobile. Petrushka correva per il palco, i suoi gesti e movimenti creavano l'aspetto di una persona vivente.

L'effetto comico degli episodi è stato ottenuto con tecniche tipiche del folk cultura della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria di un partner, movimenti e gesti divertenti, scherno, funerali divertenti, ecc.

Ci sono opinioni contrastanti sulle ragioni della straordinaria popolarità del teatro: attualità, orientamento satirico e sociale, personaggio comico, un gioco semplice e comprensibile per tutte le fasce della popolazione, fascino del protagonista, improvvisazione recitativa, libertà di scelta di materiale, il linguaggio tagliente del burattino.

Il prezzemolo è una festa popolare divertente.

Il prezzemolo è una manifestazione dell'ottimismo popolare, una presa in giro dei poveri nei confronti di chi è al potere e dei ricchi.

Il teatro Petrushka è rimasto a lungo una parte dell'intrattenimento festivo. Come fenomeno di massa della cultura delle fiere popolari, ha cessato di esistere all'inizio del XX secolo.

2 . Originalità artistica ed elementi espressivi degli spettacoli del teatro folcloristico "Petrushki"

2. 1 Contenuto e base della trama prezzemolo spettacoli di teatro folcloristico

Al nostro smerigliatrice d'organo da cortile ora in primavera

Trascinava sulla schiena la troupe di attori...

Aprì lo schermo in mezzo al cortile;

Portieri, lacchè, lavandaie, cocchieri

Si sono affollati intorno agli schermi per fissare,

Come Petrushka rappresenterà la commedia.

L'originalità del teatro Petrushka era che allo spettatore non piaceva conoscere un nuovo personaggio e trama: il contenuto della commedia e personaggi era ben nota a tutti. L'attenzione principale è stata rivolta non tanto a ciò che suonano quanto a come suonano. A questo ha contribuito anche l '"antipsicologismo" degli eroi della commedia. Il pubblico di "Petrushka", i cui ideali estetici e gusto artistico erano cresciuti principalmente su opere folcloristiche, non richiedeva la presenza dello sviluppo psicologico dei personaggi nella commedia, amava seguire ciò che questo o quel personaggio già noto avrebbe fatto , trovandosi in questa situazione. In questo teatro, tutti i personaggi, “ben noti al pubblico spettatore dalla vita, dalla vita di tutti i giorni... sono entrati nello spettacolo già pienamente formati, e non era il loro “sviluppo” ad interessare lo spettatore, ma il loro “superamento ”, la loro vergogna.

Petrushka, e in effetti la stessa commedia, hanno percorso un percorso interessante e difficile, assorbendo tratti stranieri e russi, rielaborando e padroneggiando in modo speciale il ricco folclore spettacolare, i generi comici e satirici dell'arte popolare russa, le conquiste del teatro democratico del XVII-XVIII secolo nel dramma popolare.

La composizione degli attori della commedia è piuttosto ampia e colorata: un soldato, un gentiluomo, uno zingaro, una sposa, un medico, un trimestrale, ecc. I materiali sopravvissuti ci consentono di parlare di circa 50 personaggi, anche se in realtà ciascuno il burattinaio non aveva più di 20 - 25 pupazzi e ha partecipato allo spettacolo lontano da tutti loro.

La performance consisteva in una catena di incontri: gli scontri di Petrushka con personaggi diversi. Le scene di una commedia sono debolmente o per niente collegate tra loro, quindi l'ordine della loro collocazione non era strettamente fisso e consentiva un'ampia varietà di permutazioni, la perdita di singole scene e l'aggiunta di nuove.

In base al materiale a nostra disposizione. La composizione della commedia potrebbe includere le seguenti scene:

MA)Esci Petrushka.

Lo spettacolo è iniziato con il fatto che si sentivano risate, canti, rumore da dietro lo schermo, e poi il prezzemolo è saltato fuori rapidamente. Ha salutato le persone raccolte attorno al suo schermo, si è congratulato con tutti per le vacanze, ha avviato una conversazione su qualsiasi argomento della giornata, ha posto domande, scherzato e "prepotenziato" il pubblico. tratto caratteristico di questa scena è il monologo di uscita di Petrushka, che includeva l'autocaratterizzazione comica tipica del folklore e la presa in giro del pubblico.

B)Sposare.

Dopo aver parlato con il pubblico, Petrushka si è rivolto al musicista e lo ha informato della sua intenzione di sposarsi. Il musicista ha chiesto di portare la sposa, ha chiesto della dote. È apparsa una sposa, Petrushka l'ha elogiata e il musicista ha sempre trovato un difetto in lei: dal suo punto di vista, aveva il naso camuso, "zoppa in un occhio", "kirpat" e così via. Petrushka si è arrabbiato, ha chiesto al musicista di suonare qualcosa di divertente, ha ballato con il suo prescelto e poi l'ha scortata "a casa", dietro lo schermo. Nella maggior parte dei casi, la sposa era raffigurata come paffuta, con le guance rosse, grassoccia, vestita alla moda, mentre i dettagli alla moda erano esagerati, caricaturali.

Spesso la scena con la sposa era piena di cinismo comico e si distingueva come un intermezzo speciale, che, con il titolo "Il matrimonio di Petrushka", veniva mostrato a un costo aggiuntivo e non per una vasta gamma di spettatori.

A)Comprare un cavallo.

Petrushka aveva in programma di comprare un cavallo. Non appena ha avuto il tempo di dirlo al musicista, è apparso immediatamente uno zingaro e ha offerto un cavallo eccellente: “Non un cavallo, ma un miracolo: corre - trema, ma se cade non si alza. Nel vento, senza collare, guida con due fruste, vola come una freccia e non guarda indietro ... Correrà su per la montagna - piangerà, correrà e salterà dalla montagna, e rimarrà bloccato nel fango, quindi prendilo tu stesso da lì: un cavallo eccellente.

Gypsy - una bambola con una maglietta rossa, un giubbotto nero, con una frusta dietro la cintura, capelli neri arruffati e una faccia imbrattata di fuliggine - rompe porzioni a caro prezzo di "soldi di betulla".

Prova del cavallo. Petrushka esamina il cavallo, cerca di sedersi su di esso, si arrampica all'indietro e cade, sbalzato via da un acquisto ostinato.

G)Trattamento.

Il prezzemolo, sdraiato a terra, geme forte, urla, chiama il dottore. Appare il dottore, vestito tutto di nero, con enormi occhiali. Pronuncia un monologo comico - un'auto-caratterizzazione:

Sono un medico del personale, medico,

farmacista da sotto il ponte di pietra.

Mi tolgo i denti

Metto sanguisughe e barattoli.

Lo prendo in piedi

inviare con le stampelle.

Segue un episodio di ricerca di un luogo contuso, durante il quale il medico e il paziente sono reciprocamente arrabbiati: il medico perché Petrushka non può indicare cosa e dove fa male, e Petrushka perché il medico stesso non è in grado di determinare il punto dolente. Alla fine, Petrushka picchia il dottore, pagandolo così per la visita e mostrando proprio allo stesso "medico-ri-farmacista" dove il cavallo ha colpito.

D)Incontro con uno straniero.

Molto spesso, un tedesco si comporta come uno straniero. Petrushka gli insegna a parlare russo o cerca di spiegarsi. in tedesco, traducendo parole straniere e un'espressione secondo il principio dell'etimologia popolare (traduzione non secondo il significato, ma secondo un suono simile). Nella scena con il tedesco, vengono riprodotte le frasi tedesche più banali e più conosciute alla popolazione russa delle classi inferiori urbane:

Era? Era das? - tempo, kvas acido.

Donner Wetter? - il vento sta soffiando.

Guten Morgen? - in faccia

Schprechensie Deutsch? - Ivan Andreevich, Trifon Matveich, ecc.

Dopo diversi tentativi falliti di capirsi, gli eroi combattono, Petrushka prende il sopravvento, scaccia e più spesso uccide il tedesco.

Addestramento del soldato. Un soldato appare sul palco, annuncia l'ordine di portare Petrushka in servizio e inizia a insegnargli la scienza dei soldati. Momento centrale della scena è l'episodio dell'esecuzione comica dei comandi del soldato da parte di Petrushka, dove è ampiamente utilizzato anche il gioco sugli omonimi uditivi:

Caporale: Ecco una pistola per te. Aspettare!

Prezzemolo: Aspetta.

Caporale: Guarda!

Prezzemolo: Sto guardando.

Caporale: Ascolta!

Prezzemolo: Mangio.

Caporale: Non mangiare, ma ascolta. Tienilo dritto!

Prezzemolo: Che cos'è? Matrena Petrovna?

Caporale: Non Matrena Petrovna, ma tienilo dritto! Cosa ti piace Matryona Petrovna? Quanto sei all'oscuro.

Prezzemolo: Dai, prendo un rublo, vai e portalo... "

Quando questa occupazione infastidisce Petrushka, si sbarazza del suo "maestro" come sempre con l'aiuto di un manganello.

E) interrogatorio.

L'interrogatorio viene svolto da un ufficiale di città, quartiere, dopo il prossimo massacro di Petrushka su qualsiasi personaggio. Il rappresentante di polizia vuole punire Petrushka, ma lui non si lascia offendere e, a modo suo, finisce anche con un avversario così pericoloso. Questa scena è stata spesso percepita come il culmine della commedia, è stata la più toccante ed ha suscitato un'ardente approvazione da parte del pubblico di "Petrushka". Ricordiamo che nella poesia di A.N. Nekrasov "Who Lives Well in Russia", la commedia popolare del prezzemolo è caratterizzata da due versi:

«Per i desideri, trimestrale

Non nel sopracciglio, ma proprio negli occhi!

Questa, secondo il poeta, è la sua principale dignità, forza, e questo attrae numerosi partecipanti alla fiera rurale. Il poeta Iskra G.N. Zhulev ha dedicato un'intera poesia a "Petrushka", in cui sottolinea le stesse caratteristiche e la stessa reazione del pubblico:

Bravo Petrushka! Ma tutto tacque in un istante:

Un collare rosso è apparso da dietro gli schermi,

Si avvicinò a Petrushka e gli disse:

"Cosa stai facendo qui? Ti ucciderò!

Petka non è timida: prendi un bastone, batti le mani!

Capi saggi in una fronte di legno.

“Non srobel capi! Che miracolo!..."

SÌ. Rovinsky, essendo giunto nella sua descrizione dell'esibizione di Mosca con Petrushka sulla scena dell'interrogatorio, che è stato eseguito qui dall'"ufficiale fatale", ha osservato: "Inizia una lotta, che termina con la distruzione e l'espulsione del fatale, per il piacere generale del pubblico; questa protesta fantoccio contro la polizia di solito fa davvero scalpore nel pubblico.

E)Il servizio di Barin.

Petrushka annuncia al musicista che è costretto a entrare nel servizio, poiché alla fine ha "sperperato", oppure il maestro stesso lo invita al suo posto e nomina uno stipendio - "il primo mese ... una pula, per il secondo mese - un quarto di cenere di montagna marcia." Dopo aver concordato un pagamento, il padrone manda un nuovo servitore a mettere il samovar. Dopo un po' appare Petrushka e riferisce che "il samovar è scappato". Lo stupido gentiluomo lo capisce nel senso letterale ed è sorpreso di come il samovar possa correre. A volte partecipa a questa scena anche la moglie del maestro, o semplicemente "Mamzel Katerina", con la quale balla Petrushka.

H)Competizione con l'arap.

Molto spesso, la composizione dell'esibizione includeva scene della competizione di Petrushka con un uomo di colore (una bambola con la faccia nera in una veste rossa) nel cantare, suonare il violino, ecc., che, secondo le regole della commedia, finiscono in La vittoria di Petrushka.

E)Combattere, ballare.

L'esibizione del prezzemolo potrebbe essere interrotta da particolari intermezzi: scene di combattimenti o danze. Il burattinaio in questo caso ha dimostrato il suo virtuosismo, invenzione, esibito pupazzi in abiti esotici che non avevano nulla a che fare con la commedia con Petrushka. Nello spettacolo, mostrato nel 1899 nella città di Lyubech, nella provincia di Chernihiv, dopo diverse avventure ordinarie di Petrushka, c'è stata una pausa: "I burattini appaiono da dietro lo schermo - rappresentanti nazionalità diverse e tutti iniziano a ballare. Petrushka in questo momento canta "On the marciapiede", seduto sul bordo dello schermo.

A)Incontro con un amico.

In molte versioni della commedia, c'è una scena in cui Petrushka incontra un personaggio che si dichiara suo amico. Filimoshka cerca di ricordare a se stesso, parla delle loro feste congiunte, del loro precedente passatempo divertente e chiede di curarlo in occasione dell'incontro. Petrushka finge di riconoscere un amico, esce per un drink e uno spuntino e, come sempre, appare con un bastone, trattando a pugni il compagno trovato.

L)Il funerale.

Tra le scene più frequenti della commedia, chiamiamo anche il "funerale", quando Petrushka o qualsiasi altro personaggio seppelliscono la vittima di una mazza di prezzemolo. Di norma, era una scena di pantomima. Un vivido esempio di tale scena inserita è contenuto in una delle liste di commedie del sud: “Entrano due mirtilli. Prendono il tedesco morto e lo avvolgono in una tela. Quindi si inchinano al pubblico e si lasciano dietro la bara. [...] I mirtilli portano nella bara. Prendono un tedesco e iniziano a misurare. La bara è corta in lunghezza e stretta in larghezza. Prova tre volte. Poi pensano. Quindi afferrano il tedesco, lo piegano, accartocciandolo, tre volte e lo infilano nella bara. Una delle suore del mirtillo si china per vedere se il defunto è in una posizione comoda. L'altra, per distrazione, non se ne accorge, copre il coperchio della bara e pizzica la testa del suo compagno. Urla con una buona oscenità, cercando con tutte le sue forze di scappare. Quando finalmente riesce, inizia una rissa con un compagno distratto. Infine, al suono di Komarinsky, la bara viene portata via.

In casi isolati, ci sono registrazioni di scene di una lite tra Petrushka e sua moglie, le sue rappresaglie contro un negoziante, il processo a Petrushka e alcuni altri.

M)Il finale.

La scena finale di "Petrushka" merita un'attenzione speciale. Nella stragrande maggioranza delle varianti che sono emerse, l'eroe cade nelle grinfie di un cane da guardia, un bastardo, un diavolo, un biscotto, che lo abbattono, ponendo così fine allo spettacolo. Apparentemente, è proprio un tale finale che dovrebbe essere considerato il più appropriato per la natura della commedia, in cui ogni scena e l'intera rappresentazione nel suo insieme hanno un inizio e una fine pronunciati. Ad esempio, Petrushka scompare quasi sempre dietro uno schermo non appena finisce la scena successiva (a proposito, in quel momento la mano del burattinaio è ferma) e riappare all'inizio di quella successiva, enfatizzando così meccanicamente i fotogrammi delle singole scene . In questo senso, la fine "reale" della commedia deve essere considerata la morte dell'eroe, poiché finché vive, le sue avventure possono continuare all'infinito. Detto questo, è un lieto destino, puramente formale, tecnica compositiva, ed è percepito in questo modo, senza alcun rimpianto e sconcerto per una morte così ingiustificata di un eroe amato, soprattutto perché Petrushka "risorge" all'inizio della prossima rappresentazione. Questo è esattamente ciò che l'ultima osservazione nel citato A.Ya. Alekseev-Yakovlev descrive la performance di San Pietroburgo: “Ma poi il musicista ha messo un cane da guardia malvagio e feroce su Petrushka, che ha afferrato Petrushka per il naso, trascinandolo dietro lo schermo.

Oh, musicista, intercedi, per favore, - urlò Petrushka con voce nasale - Addio, ragazzi! Addio, vita valorosa!... Ui-yu-yu!... La mia testolina audace sparì, scomparve insieme al berretto e alla spazzola!... Il mio rispetto!... Alla prossima rappresentazione!...» .

Le singole versioni che non hanno tale scena sono solo registrazioni incomplete o difettose. Allo stesso tempo, si può presumere che nel secolo scorso la commedia conoscesse anche un'altra fine: il trionfo di Petrushka. Questo era ciò che aveva in mente M. Gorky quando, in un discorso al Primo Congresso dell'Unione degli scrittori sovietici, tra gli altri eroi popolari, nominò anche Petrushka, che sconfigge "un dottore, un prete, un poliziotto, un diavolo, e anche la morte". Le parole di M. Gorky sono confermate dalla lista delle commedie di Novgorod, dove Petrushka picchia il poliziotto con il diavolo, li uccide entrambi e li trascina in una discarica. Inoltre, c'è una descrizione delle esibizioni di Mosca degli anni '70 del secolo scorso, si dice che Petrushka, dopo aver affrontato i suoi nemici (dottore, zingari, gendarme, quartiere), "li piegò tutti sulle spalle e si nascose dietro uno schermo , cantando."

Non tutte le scene elencate erano presenti in ogni performance. Analisi comparativa testi e descrizioni ci permettono di dire che c'erano scene di base, obbligatorie che costituiscono il nucleo della commedia, il suo nucleo, e scene minori, individuali. I primi (che vanno, notiamo, in una certa sequenza) includono: l'uscita di Petrushka, la scena con la sposa, l'acquisto di un cavallo e la sua cavalcata senza successo, il trattamento di Petrushka, l'insegnamento della scienza del soldato, l'interrogatorio e la rappresaglia con un poliziotto, nonché scena finale. La presenza di due scene, il loro ordine e numero erano determinate da varie circostanze, come il talento del burattinaio, la sua ricchezza (quanti burattini e assistenti aveva a sua disposizione), la tradizione locale e le condizioni dello spettacolo.

Tutto ciò che è stato detto sul Teatro Petrushka riflette, infatti, il palcoscenico in cui si è formata la commedia, ha sviluppato uno schema di presentazione stabile, immagini di base, criteri e luoghi comuni. Su questa base generale sono state create varianti locali, individuali, partendo da essa, burattinai improvvisati, ampliati o accorciati, si accontentavano di semplici ringhi o, al contrario, riempivano le loro esibizioni di contenuti d'attualità.

Questo stato è stato preceduto da abbastanza un lungo periodo la formazione della commedia, ci fermeremo in alcuni punti di essa.

Quel tipo di spettacolo, che in seguito divenne noto come Teatro Petrushki, si formò tra l'abbondanza di spettacoli di marionette nelle città russe all'inizio del XIX e alla fine del XVIII secolo. Il teatro delle marionette domestico che esisteva a quel tempo consisteva principalmente in scene separate e non correlate. A poco a poco, in esso sorge una tendenza alla ciclizzazione, per unire scene finora disparate attorno a un eroe che prende in giro, inganna, punisce, ridicolizza quelle persone che nella vita non godevano della simpatia per un semplice spettatore della gente spettacoli di burattini. A questo proposito, c'è anche un passaggio dalla pantomima alle scene conversazionali. La preferenza è data a scene in cui i burattini "stessi" conducono una conversazione satura di commenti luminosi, taglienti e figurativi.

Di conseguenza, nel secondo quarto XIX in. basate sul tradizionale teatro delle marionette domestiche, apparvero le prime versioni commedia futura con Petrushka, il cui eroe si assorbì facilmente, adattò a se stesso le scene di spettacoli di burattini popolari che esistevano prima di lui.

Nel 1844 il custode della scuola parrocchiale V.F. Zolotarenko inserisce nel suo diario una nota molto preziosa per noi sulla sua visita alla commedia dei burattini durante la fiera autunnale di Ekaterinodar. La voce riflette un momento di transizione nella formazione di questo tipo di teatro: “Ero in una commedia di marionette. Poi i miei occhi si presentarono ora a una cerchia di violinisti, contrabbasso, tamburello e cembali. Gli schermi sono fatti di carta da parati, c'è un buco nella parte superiore. La musica farsesca iniziò a suonare e due bambole maschi e femmine disordinate iniziarono a ballare, solo che, ovviamente, non erano visibili gambe. Una coppia è stata seguita da un'altra, in un costume completamente diverso, e così via. Alla fine del ballo, si baciano. Alla fine apparve un disordinato gigante dal naso grosso; prima uccise il soldato, poi il guaritore e infine il diavolo stesso. Dissoluto fino a quando un cane bianco lo ha afferrato per il naso e lo ha trascinato nel backstage. Dietro questo, hanno annunciato: è finita.

È facile vedere che la seconda metà dello spettacolo è vicina alla classica "Petrushka" del XIX secolo e la prima, come vedremo più avanti, è simile alla parte secolare degli spettacoli in un altro tipo di teatro dei burattini - il presepe. La combinazione delle due tradizioni si rifletteva anche nell'interpretazione dell'immagine del "gigante dal naso", il burattinaio Ekaterinodar lo rese il vincitore del diavolo (sull'esempio di Zaporozhets, l'eroe del presepe ucraino), ma il vittima del cane (come nella commedia russa con Petrushka).

2.2 Elementi artistici ed espressivi dell'immagine di "Petrushka"

La voce alta e sferragliante di questo eroe si sentiva in tutte le fiere, nelle feste popolari tradizionali, nelle feste del tempio. A San Pietroburgo, ad esempio, in piazza Admiralteiskaya, durante i giorni della Maslenitsa e delle festività pasquali, diversi coltivatori di prezzemolo si esibivano contemporaneamente, ognuno dei quali recitava una commedia 8-10 volte al giorno, e una folla di persone si radunava sempre intorno allo schermo.

Di solito due persone andavano con "Petrushka": un burattinaio e un musicista. La proprietà del teatro consisteva in un leggero paravento, una scatola con 7 - 20 bambole e una ghironda. Tutti i burattini erano fatti di guanti, con teste di legno o di cartapesta, ad eccezione del cavallo, che era scolpito in cartone o compensato.

Hanno cercato di dare caratteristiche tipiche all'aspetto dei personaggi della commedia, in modo che fosse facile "riconoscere" l'eroe - il suo stato sociale, nazionalità, professione, ecc. Non erano stati richiesti tali requisiti a Petrushka, non aveva un prototipo nella vita reale, ma faceva parte di una famiglia di giullari del folclore, possedendo (all'interno tradizione europea) caratteristiche obbligatorie comuni in apparenza: un naso enorme, una gobba o due gobbe - davanti e dietro, un mento sporgente, uno stupido berretto sulla testa, ecc. Petrushka indossava una camicia rossa o un caftano rosso, i suoi pantaloni erano infilati negli stivali di vernice. A volte era vestito alla maniera di un arlecchino (abbigliamento fatto di toppe colorate) o di un clown (collare con campanelli, ecc.).

La voce di Petrushka si distingueva per un timbro e un'altezza speciali, per questo, in una conversazione per lui, i burattinai usavano un dispositivo speciale: un oratore, uno squittio. Come uno dei corrispondenti P.N. Tikhanov, questo è "un piccolo proiettile costituito da due placche ossee, all'interno delle quali è rinforzata una stretta striscia di un sottile nastro di lino". Secondo un collezionista della provincia di Volyn, "la speciale voce stridula di Petrushka viene prodotta con l'aiuto di un "parlante", che il proprietario del teatro, pronunciando i ruoli di altri burattini, spinge rapidamente da parte, per la guancia; la velocità di movimento del “parlatore” dalla lingua alla guancia e alla schiena è notevole e si ottiene attraverso una pratica prolungata.

Il teatro "Petrushki" non conosceva lo scenario. Tra gli accessori falsi, il principale e spesso l'unico era il bastone con cui Petrushka batteva i suoi nemici. Per creare effetti sonori è stato utilizzato uno speciale bastone a cricchetto. Il bastone fungeva anche da sostituto di qualsiasi oggetto menzionato nel corso dell'azione: imitava una pistola, un violino, una pistola, ecc.

Sul palco del prezzemolo potevano essere presenti solo due pupazzi contemporaneamente, uno per mano del burattinaio). Accanto allo schermo, a lato, c'era un musicista con una ghironda.

Una delle componenti più importanti delle esibizioni di "Petrushka" è il movimento dei burattini. “La loro bellezza è nel movimento, la ragione della loro esistenza nel gioco. Non c'è nulla da vedere nella fotografia di petrushek ", ha scritto N.Ya. Simonovich-Efimova libro famoso"Note di un prezzemolo". Questo è vero, perché il burattino - base della rappresentazione - si percepisce solo quando "prende vita" sul palcoscenico, cioè si muove, gesticola. I burattinai popolari lo sapevano. A volte può sembrare che molti dei gesti delle marionette siano superflui; senza senso, ma i produttori di prezzemolo credevano che senza di essa la bambola avrebbe cessato di vivere, e invece di "una creatura di carne e sangue, con un cuore, un'anima, una mente e un carattere", come si vedeva Petrushka sullo schermo del famoso I.A. Zaitsev, lo spettatore troverà davanti a sé solo "uno straccio con una testa di legno dipinta". Questa regola è stata rigorosamente osservata da tutti i burattinai, specialmente in relazione a Petrushka, "la cui figura divertente" ha sempre "sfarfallio pignola su una" barra "su uno schermo mobile lurido e variopinto". Anche pronunciando il suo monologo d'uscita, Petrushka non smetteva di muoversi, gesticolando. Circa 40 parole famose: questo è il discorso di Petrushka quando entra nello schermo nella performance di Maikop, ed è accompagnato da una massa di movimenti: l'eroe si inchina al pubblico, si colpisce sulla fronte, si siede sulla barriera, ci bussa con la sua mano, mentre interrompeva le sue parole con risate e canti, che, ovviamente, erano anche accompagnati da vari movimenti del corpo e correndo per il giardino.

La commedia è stata riempita con nuovi personaggi, è diventata più rilevante e socialmente saturata. E dove la protesta contro vari rappresentanti delle autorità, contro gli oppressori o l'ordine esistente, ha preso maggiore forza.

Petrushka in tutte le sue azioni è un portavoce della protesta. La sua inesauribile allegria, l'arguzia sorprendente e lo ha reso il preferito delle masse, e la commedia su di lui - la più popolare di tutte le vecchie commedie popolari.

La dissolutezza e gli omicidi non provocano censure tra il pubblico per un minuto. Allo stesso tempo, tutte le registrazioni di questa commedia che ci sono pervenute finiscono con Petrushka che paga crudelmente i suoi crimini. Tuttavia, la "punizione celeste" che lo comprende non toglie nulla all'ottimismo e alla forza di protesta di cui è saturato lo spettacolo nel suo insieme.

La commedia su Petrushka è stata creata e diffusa, a quanto pare, nei circoli urbani, urbani e suburbani. Ciò è dimostrato dalle scene nella taverna, dall'immagine dell'amico di Petrushka - un giovane artigiano venuto in città per lavorare, dal dolore della madre di Petrushka per il fatto che suo figlio avrebbe sposato una ragazza di città, mentre lui avrebbe potuto scegliere una sposa nel villaggio. Petrushka è rimasto il personaggio principale in una serie di nuove commedie, subendo cambiamenti significativi nel carattere e nell'aspetto.

Al momento, gli spettacoli con la partecipazione del prezzemolo sono rari, ma il sistema dei burattini, che porta il nome comune di "prezzemolo" o burattini, è ampiamente utilizzato nel teatro delle marionette.

C'è solo da aggiungere che "Petrushka" come fenomeno di massa della cultura popolare spettacolare non ha cessato di esistere all'inizio del XX secolo. Con tutti i suoi vantaggi e svantaggi, il Teatro Petrushki occupava un posto molto importante nel cerchio intrattenimento popolare e ha avuto una grande influenza sui primi passi teatro professionale bambole.

Conclusione

Se parliamo dell'attualità del teatro Petrushka, della sua acutezza sociale, allora va notato che il loro grado potrebbe essere diverso anche per lo stesso burattinaio, cambiato di scena in scena, di rappresentazione in rappresentazione. L'effetto comico nella maggior parte dei casi è stato ottenuto con tecniche caratteristiche della cultura popolare della risata, di cui ha scritto MM. Bachtin. Si tratta di lotte infinite, percosse, oscenità di ogni genere, combinazioni di parole spiritose e illogiche, giochi sulla sordità immaginaria di un partner, ecc. il burattinaio potrebbe dare ad ogni episodio il questo momento ombreggia, posiziona gli accenti necessari, concentrati su alcune scene e rimuovi, leviga altre. Ad esempio, se una commedia è stata messa in scena in una compagnia di scapoli (principalmente ufficiali), il baricentro cadeva sui movimenti dei personaggi, dipinti con una sorta di commedia. Qui si è svolto un intermezzo speciale chiamato "Il matrimonio di Petrushka", di cui ha scritto DA. Rovinsky: “Non c'è una trama, ma c'è molta azione. Petrushka porta la sposa Varushka: la esamina alla maniera di un cavallo. A Petrushka piaceva molto Varyushka e non sopporta di aspettare il matrimonio, motivo per cui inizia a supplicarla: "Sacrifica te stesso, Varyushka!" Poi c'è la scena finale, in cui il gentil sesso non può essere presente. Se lo spettacolo era di fronte a "suo fratello", spettatori ordinari (contadini, poveri urbani), l'interrogatorio di Petrushka è diventato il culmine, che ha superato tutte le scene comiche in termini di forza dell'impatto sociale ed emotivo sul pubblico. Il massacro di un poliziotto da parte di Petrushka ha attirato in particolare uno spettatore abituale ed è stato molto apprezzato da alcune persone rivoluzionarie o democratiche. Ricordiamo: nella poesia "A chi è bello vivere in Russia", la commedia è caratterizzata da due versi:

«Per i desideri, trimestrale

Non nel sopracciglio, ma proprio negli occhi!

Questa, secondo Nekrasov, è la sua principale dignità, forza e questo attrae una folla di persone in una fiera rurale.

M. Gorky, descrivendo l'immagine di Petrushka, scriveva “... si è creata una figura, nota anche a tutti i popoli: in Italia è Pulcinello, in Inghilterra è Ponch, in Turchia è Karapet, e nel nostro paese è Petrushka.

M. Gorky lo mise alla pari con tali, nelle sue parole, i tipi di eroi più profondi e vividi, artisticamente perfetti creati dal folklore, come Ercole, Prometeo, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, Faust, Vasilisa il Saggio, Ivan il Matto . Gli spettacoli comici sono sempre stati una celebrazione. Vicino allo schermo, su cui Petrushka si scatenava, era affollato e molto vivace.

Petrushka è l'eroe invincibile della commedia popolare dei burattini, sconfigge tutti e tutto e lui stesso rimane immortale. In questa immagine profonda e ingenua, i lavoratori hanno incarnato se stessi e la loro convinzione che alla fine saranno loro a superare tutto e tutti. Nelle mani di veri maestri del loro mestiere, gli artisti di stracci "potrebbero" persino cambiare le espressioni facciali a causa di un'inclinazione o rotazione appena percettibile della testa della bambola, in cui sopracciglia, bocca, occhi dipinti o bottoni di vetro erano illuminati in modo diverso modo - la bambola rise, triste, perplessa, arrabbiata, ecc. Burattinai sovietici professionisti in seguito stabilirono che l'espressione del viso della bambola doveva essere neutra, solo in questo caso può cambiarla a seconda della natura del movimento. Il capo della Petrushka popolare non è stato realizzato secondo queste regole, contrariamente ad esse. Allo stesso tempo, l'eroe della commedia a volte non era percepito al momento del gioco come creato da materiale inanimato; per il pubblico, aveva espressioni facciali. Il segreto della sua vitalità è in continuo movimento durante tutta la performance.

All'attore più anziano teatro sovietico Bambole EV Speransky nella sua infanzia ha dovuto vedere più di una volta il popolo "Petrushka" e questo è ciò che scrive di lui: Pyotr Petrovich Uksusov è una "creatura" su misura, sembrerebbe, contraria a tutte le leggi della nostra arte: ora siamo ha paura di un'espressione troppo definita di una maschera da burattino, ma ride apertamente e audacemente; evitiamo i dettagli naturalistici e gli occhi attentamente disegnati ti fissano. È costruito per salite e discese rapide, per curve istantanee, fulmini. Le sue pause di scena erano misurate in frazioni di secondo, lui, come un fotone, una particella di luce, era privato della "massa di riposo" - ecco perché aveva il diritto di portare il suo sfacciato sorriso a trentadue denti per tutta la performance: lei non aveva tempo di congelarsi, trasformarsi in una smorfia. Il ruolo del movimento è ottimo in spettacoli come la commedia su Petrushka anche perché il pubblico è stato attratto non tanto dalla trama in sé, ben nota in anticipo, ma dall'incarnazione dal vivo, interpretandola sul palco. Questa è una manifestazione tipica della natura folcloristica del Teatro Petrushki ed è stato pensato per il pubblico, i cui ideali estetici e gusto artistico si sono formati, cresciuto principalmente su tradizioni popolari. Ciò che veniva richiesto alla performance non era lo sviluppo psicologico dei personaggi, non la rivelazione dei motivi delle loro azioni, ma le azioni stesse, azioni volte principalmente a superare gli ostacoli e svergognare i nemici. "L'intera commedia è piena di sussulti e calci", ha osservato D.A. Rovinsky, - costituiscono la parte più essenziale e più ridicola del pubblico. Le risse si svolgevano sempre con fragori ed esclamazioni. Non sono state utilizzate solo le capacità vocali dei burattinai, ma anche la mazza a sonagli, con cui Petrushka ha picchiato la sua vittima, nonché il colpo delle teste di legno dei burattini sul bordo dello schermo. Al pubblico è piaciuto particolarmente quest'ultimo, poiché ha mostrato "visivamente" la forza dell'impatto e l'intensità della lotta.

La pantomima occupava un posto di rilievo nel teatro Petrushki. Sono funerali, risse, balli, uscite divertissement di bambole “straniere”.

Nonostante la luminosità e la comicità estrema degli episodi di pantomima della commedia, non ne costituiscono la base. Il Teatro Petrushki è una specie di teatro popolare che non solo veniva guardato, ma anche ascoltato, quindi la maggior parte delle scene includeva sia il movimento che la conversazione in proporzioni diverse. Negli episodi di contrattazione (la scena dell'acquisto di un cavallo), il trattamento, il ridicolo dell'esercitazione di un soldato, la parola e il gesto, di regola, sono equivalenti, si completano a vicenda, combinando percezione visiva e uditiva.

Canti e balli si sono rivelati parte integrante della maggior parte degli spettacoli del Teatro Petrushki. Gli eroi della commedia hanno eseguito canzoni liriche, canzoni da ballo, distici di un magazzino di canzoncine, romanzi crudeli, canzoni di origine letteraria. Hanno ballato russo, Komarinskaya, trepak, "lady", polka, valzer, ecc. Grande ruolo nella commedia è stato assegnato a mostre musicali. Danze e canti, melodie da ghironda non erano solo arrangiamento musicale performance, sono progettati per mettere il pubblico in uno stato d'animo allegro e festoso, creare un ulteriore effetto comico contrastando il rapporto tra melodia e azione, servire come caratteristica dei personaggi, diversificarsi con quelli, in altre parole, insieme ad altri poetici e le tecniche sceniche, rendono lo spettacolo uno spettacolo vivo e vivido.

Il burattinaio era libero di scegliere il repertorio, di distribuirlo tra i personaggi, di saturare la performance con inserti musicali. Dipendeva innanzitutto dal talento, dal gusto, dalla capacità di cantare e dalla conoscenza di canti e balli del prezzemolo, dalla sua capacità di "sentire" il pubblico. Tuttavia, c'erano ancora alcuni limiti e schemi. In primo luogo, sono state scelte canzoni e melodie popolari in questo ambiente. Ciò è stato fatto non solo perché le esibizioni sono state progettate per il pubblico più ampio e di base. Un'altra cosa non è meno importante. A causa della loro specificità, gli spettacoli di marionette popolari non possono durare a lungo e richiedono frequenti cambiamenti negli episodi e azioni rapide. Pertanto, gli eroi di una tale esibizione, di regola, non cantano canzoni nella loro interezza e non ballano a lungo, altrimenti ciò interromperà il ritmo e influenzerà sicuramente la qualità della performance. La strofa viene eseguita, vengono suonate le linee di apertura della canzone, le prime battute della melodia vengono cantate, cantate o fischiate e poiché vengono utilizzate le opere famose, il pubblico stesso ripristina istantaneamente il tutto e si sintonizza sul desiderato umore in questo momento. Inoltre, spesso un inserto musicale-canzone crea un effetto comico parodiando alcuni lavori e il grado di comicità dipende in gran parte dalla popolarità della cosa parodiata. Spesso le risate del pubblico accompagnano l'esecuzione della canzone perché il suo contenuto è nettamente opposto alle azioni dei personaggi. Petrushka sale a malapena sul cavallo, si siede davanti, lo afferra comicamente per la coda o per la criniera per non cadere e canta una focosa canzone da cocchiere: "Imbriglierò un trio di levrieri marrone scuro". Non meno contrastanti, da qui - non meno divertenti sono le battute della storia d'amore "Non andartene, mia cara, Non lasciare i campi, cari ...", interpretata da Petrushka subito dopo aver picchiato e scacciato il uomo di colore con un bastone.

La canzone può anche fungere da auto-caratterizzazione del personaggio. Così, sopra gli schermi compare un contadino ubriaco che canta “Oh, a tarda sera, il bravo ragazzo ha ripulito il campo”; l'amico Filimoshka di solito canta canzoni che in un modo o nell'altro toccano il tema della taverna, come

"Soffia il vento, soffia il vento

Dalla taverna alla cantina.

Cammina e fai una passeggiata";

lo zingaro esegue quelle canzoni che parlano di zingari o cavalli, ecc.

Struttura spettacolo teatrale determina il rapporto tra spettatori e attori. L'orientamento al pubblico esisteva ed esiste in tutti i tipi di arte teatrale, in vari gradi, ovviamente, e in diverse qualità.

Il tipo di teatro popolare o folcloristico comprende spettacoli di buffoni, teatro delle marionette Petrushka, cabine, raek, presepe e infine teatro popolare.

Le origini del teatro folcloristico russo risalgono ai tempi antichi, alle antiche feste e rituali slavi. I loro elementi erano travestirsi, cantare, suonare strumenti musicali, ballare. Nelle cerimonie e nei rituali si univano in una certa sequenza in un'unica azione, lo spettacolo. Vengono presi in considerazione i primi attori in Russia buffoni. I buffoni erano divisi in stanziali e randagi, buffoni-burattinai, buffoni con un orso. Gruppi di buffoni erranti portavano arte popolare in giro per il paese, cantavano canzoni maliziose ed eseguivano buffoni. I buffoni si sono dimostrati al pubblico alle fiere "Bear Comedy", con la partecipazione di un vero orso. I buffoni esprimevano i pensieri e i sentimenti della gente, ridicolizzavano i boiardi e i sacerdoti, glorificavano la forza e l'abilità dell'eroico, i difensori della terra russa. Le autorità trattarono i buffoni come ribelli. Nel 1648 fu emanato un regio decreto sul divieto di buffoneria. Tuttavia, né le autorità né la chiesa riuscirono a sradicare i buffoni.

L'emergere del teatro delle marionette è associato ai giochi di buffoni. Il personaggio principale era determinato: malizioso e vivace Prezzemolo. Era un eroe preferito sia dai buffoni che dagli spettatori, un temerario malizioso e un prepotente con senso dell'umorismo e ottimismo, vestiva i ricchi e le autorità. La commedia su Petrushka rimane un monumento del dramma popolare orale, sebbene non abbia mai avuto un testo permanente ed esistesse in molte varianti e improvvisazioni.

Oltre al teatro Petrushka in Russia, soprattutto nelle sue regioni meridionali, il scena della Natività - una speciale scatola di legno portatile in cui potevano muoversi bambole di legno o altri materiali. Lo "specchio del palcoscenico", aperto al pubblico, era solitamente suddiviso in 2 piani. Sulla sommità del tetto è stato costruito un campanile in miniatura, sul quale è stata posta una candela dietro un vetro, che è bruciata durante lo spettacolo, conferendo all'azione un carattere magico e misterioso. I burattini erano attaccati a un'asta, la cui parte inferiore era tenuta da un burattinaio nascosto dietro una scatola. Al piano superiore della tana di solito si recitavano storie bibliche, al piano inferiore, tutti i giorni, il più delle volte comiche.

Con lo sviluppo del commercio in Russia, con la crescita delle città e la popolarità delle fiere russe, gli spettacoli da fiera stanno guadagnando slancio. Uno dei più comuni era Raek. Esisteva fino alla fine del XIX secolo ed era una parte indispensabile dell'intrattenimento festivo popolare. Raek è un piccolo strumento con due lenti d'ingrandimento all'interno. Al suo interno si snoda da una pista all'altra una lunga striscia con l'immagine nostrana di diverse città, grandi personaggi ed eventi. Gli spettatori guardano attraverso il vetro... Raemnik non solo ha mostrato immagini, ma le ha anche commentate, toccando questioni scottanti e raccontando proverbi. Raek era molto popolare tra la gente. La cosa principale nel successore era che includeva 3 tipi di influenza sul pubblico: immagine, parola e gioco. Raek è entrato nella storia del teatro folcloristico come uno dei fenomeni più brillanti e originali della cultura dell'arte popolare.

Insieme al comitato distrettuale, sta guadagnando ampia popolarità cabina. Nel 18° secolo, nessuna fiera poteva fare a meno di uno stand. Sono stati costruiti proprio sulla piazza con assi e lino. All'interno c'era un palcoscenico, un sipario e panchine per gli spettatori. All'esterno, la cabina era decorata con ghirlande, insegne e, quando apparve l'elettricità, con ghirlande multicolori. La troupe dello stand, di regola, era composta da attori itineranti. Hanno dato diversi spettacoli al giorno. Fondamentalmente, questi erano intermezzi, trucchi, clownerie. Cantanti, ballerini e solo "persone stravaganti" si sono esibiti qui.

Drammi popolari venivano messi in vacanza nei villaggi e nelle città. Si trattava di performance originali su temi e trame storici, cambialisti, religiosi. Si giocavano in una spaziosa capanna, capannoni o all'aperto. I testi sono stati creati da autori sconosciuti, erano opere di arte popolare orale. Questi drammi popolari venivano solitamente eseguiti da persone del popolo, contadini, artigiani.

Insieme al teatro folcloristico russo, c'erano spettacoli vicino ad esso nella forma, che si tenevano nei giorni delle feste religiose nelle chiese ortodosse. Si chiamano azioni liturgiche. Il periodo di massimo splendore delle azioni liturgiche risale al XVI secolo. Le rappresentazioni liturgiche sono state organizzate principalmente su temi biblici.