Mkht foresta. Verso la fine dell'anno in corso, il Teatro d'Arte è esploso con la prima più brillante e memorabile della stagione in corso

Delle precedenti produzioni di maggior successo nella carriera moscovita di Serebrennikov, Les è la mia performance preferita. E poi c'erano "Kizhe" e "Golovlevs" - sono riuscito a rivedere 11 anni dopo la prima prima che venissero rimossi dal repertorio, e sfortunatamente, a quel tempo ne rimanevano alcune sgradevoli spazzatura.

In generale, ho visto "Kizhe" solo una volta, ha ordinato di vivere a lungo anche prima. E la "Foresta" è ancora in corso, solo che ancora non ci arrivo. Ma poi, dopo la corsa di Bogomolov sul piccolo palco, ha deciso di scappare dall'intervallo. E deve essere lo stesso: lo spettacolo è assolutamente vivo! È vero, Dmitry Nazarov nel ruolo di Neschastlivtsev agisce in qualche modo in modo molto "rovescio", incautamente - forse queste sono le stranezze della memoria, ma è la resa, prima il suo eroe si è comportato un po 'più accuratamente, soprattutto perché in un duetto con Nazarov, brillantemente, in una chiave farsesca, ma allo stesso tempo, senza dimenticare per un secondo la misura, esiste l'Avanguardia Leont'ev-Neschastlivtsev, il cui ruolo, sembrerebbe, presuppone colori molto più grotteschi; e accanto a lui, le sovrapposizioni di Nazarov sprigionano una follia, in cui non è chiaro ciò che è più: pathos dell'autore arcaico, ma sincero, sarcasmo del regista nascosto o cliché che sono cresciuti sull'interprete nel corso degli anni. Inoltre, le successive, soprattutto recenti anteprime di Nazarov - sia "Dear Treasure" che il fresco "Sleeping Prince" - essendo opere degne a modo loro, non sono ancora tra i risultati che contribuiscono alla crescita creativa di un anche molto esperto artista. Ma senza dubbio, Natalya Maksimovna Tenyakova è ancora, se non oltre la prima, deliziosa, brillante, senza paura, intransigente. Dopotutto, non ha avuto così tante anteprime significative dopo Les, disinvolto - "L'anno prima che io nascessi" di Bogomolov e "Giubileo del gioielliere" e questo è tutto, ma almeno il grandioso "Giubileo del gioielliere" è ora un po' inaspettato, " ultraterreno ", una riflessione metafisica proietta sul carattere grottesco di tutti i giorni della sua Gurmyzhskaya in "The Forest".

Tuttavia, a parte il desiderio di rinfrescare il mio entusiasmo di vecchia data, avevo un interesse molto specifico per la "Foresta" nel suo stato attuale. E ho visto la prima performance, e ho rivisto Les, naturalmente con Yuri Chursin. Quanti anni da quando Chursin ha lasciato il Moscow Art Theatre e Alexander Molochnikov suona Bulanova da qualche tempo (devo ammettere che non ho tenuto traccia di quale). L'introduzione di Molochnikov in "Les" è apprezzata e compresa da poche persone - a differenza di Bogomolov o Butusov, Serebrennikov non ha praticamente un pubblico di fan che ha assistito alle stesse produzioni decine di volte nel corso degli anni. Io, a mia volta, non sono uno degli ammiratori incondizionati di Molochnikov, ho i miei pregiudizi nei suoi confronti, ma sicuramente la sua presenza nella "Foresta" ha dato la produzione, che all'uscita è stata percepita come una rivelazione sperimentale, e ora sembra come un capolavoro che ha resistito alla prova del tempo, un classico teatro russo moderno da manuale (quindi è impossibile credere che Les sia stato messo in scena dallo stesso Serebrennikov, che ora, usando il metodo del nastro trasportatore, riveste immondizia pretenziosa semi-attiva nel suo Gogol Center, rispetto al quale beneficiano molto anche gli esperimenti di regia amatoriale dello stesso Molochnikov al Moscow Art Theatre) non solo un nuovo impulso vitale, ma in parte anche un nuovo contenuto. Dodici anni fa, nel matrimonio dei personaggi di Chursin e Tenyakova, ho visto una parodia e "mistica" (il concetto di "sacro" è entrato nell'uso socio-politico quotidiano in seguito) il matrimonio di Putin e Pugacheva, il "vecchio", decrepito, ma non lasciando la scena del mondo tardo-freddo e schiacciandolo come se fosse una "nuova", spudorata e spudorata generazione di leader con intenzioni non del tutto chiare, ma spaventose:

Il bestiame del parterre di oggi è incline a considerare questa mossa (anche al di fuori di una prospettiva storica - non tutti tra il pubblico si rendono conto di quanti anni ha l'esibizione e quando ha avuto luogo la prima!) microfono non peggiore di quello che Chursin riproduce nell'episodio del banchetto dell'ultimo atto , l'intonazione corrispondente, il disegno plastico e mimico. Si scopre una "scena" secolare così innocua - qual è la cosa più divertente, al momento della prima e un motivo per fantasie sul possibile matrimonio di Pugacheva con Galkin, nessuno l'aveva, a partire dallo stesso Maxim (lo so per certo ), ma dai, come cambia la percezione a seconda del contesto e negli anni! Ma la questione non è solo nel contesto: oggettivamente, i Bulanov di Chursin e Molochnikov sono molto diversi. Non c'è nulla di minaccioso nel Molochnikov Alexei, al contrario, non è privo di fascino negativo, una sorta di abilità artistica - non solo in contrasto, ma anche nella sua somiglianza con Neschastlivtsev! C'era anche qualcosa di demoniaco nel carattere di Chursin, eppure una sorta di elemento, anche se meschino, ma razionale, e Molochnikov, mobile, come una bambola incernierata, incarna un vero e proprio grumo di energia irrazionale, privo di ogni riflesso, vile per la sua natura animale , non per calcolo della testa.

In generale, la vita è peggiorata e il teatro è diventato più divertente - la commedia, o meglio, l'inizio del vaudeville della "Foresta" di Serebrennikov nel corso degli anni, non solo non l'ha persa, ma ha guadagnato molto - e questo sono io , essendo venuto di corsa durante la pausa, mi sono perso l'esilarante scena del duetto di Gurmyzhskaya e Julitta nel primo atto ("Ma tu ed io abbiamo la stessa età? .."). L'acutezza socio-politica del piano originale, al contrario, si è un po' appianata, ma non perché la performance stessa fosse esaurita, ma a causa della mutata situazione intorno. Tuttavia, ciò che colpisce ancora - con una certa artificiosità e invadenza della composizione costruita da Serebrennikov, con abbondanti citazioni dirette da Shakespeare e allusioni indirette a lui, il piano esistenziale dell'opera suona oggi lacerante - e viene realizzato principalmente attraverso l'immagine di Julitta, che lui, per molti aspetti attraverso lo spettacolo, è stato inventato, diretto e interpretato da un'attrice. Quando sono arrivata a Les, Evgenia Dobrovolskaya era in un altro congedo di maternità e la mia amata Yana Kolesnichenko ha interpretato il ruolo di Ulita.

Dobrovolskaya ha partorito ed è tornato, essendo riuscito a celebrare un solido anniversario da allora, ma contro le istruzioni dell'autore, la giovane Ulita rimane ancora il contrappunto più importante per il concetto di messa in scena di "Foresta", sia con la sua eterna insoddisfazione femminile, sia con quasi infernale intuizione, che si manifesta particolarmente chiaramente verso il finale il monologo della pazza de "Il temporale" con il teschio di "Amleto" tra le mani e, proprio sotto il sipario, la corona funebre che Giulitta getta ai piedi della sposa- Tenyakova all'ultimo foro comune.

17. Teatro d'arte di Mosca intitolato a Cechov. Foresta (A. Ostrovsky). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak dallo chef.

I programmi di smeraldo di marca venduti al Chekhov Moscow Art Theatre soddisfano bene la fame di informazioni: qui il repertorio, la storia della produzione, i suoi partecipanti, le biografie di attori e creatori, c'è persino un vocabolario e molte fotografie. In che modo uno dei più famosi registi teatrali contemporanei (compreso lo scandaloso) Kirill Serebrennikov soddisferà la fame spirituale del pubblico?

L'azione è stata trasferita da una tenuta del XIX secolo negli anni '70 del secolo scorso, a un'ambientazione retrò sovietica, dove parte dell'interno è possibile vedere la radio Rigonda, un lampadario di cristallo e sul cortile dei bambini del passato c'è una panca in legno, altalena e sbarre orizzontali in acciaio e i giovani ascoltano jazz... I fondali, sostituendosi tra loro, raffigurano un bosco, poi l'autunno, rosso vivo, poi l'inverno, il bianco e il blu.

Gli eroi sono anche "modernizzati" e attualizzati al punto dell'impossibile, fino allo scandalo: Gurmyzhskaya si è trasformata da un imponente e tranquillo proprietario terriero in un pretenzioso, imperioso pensionato, che parla casualmente a tutti con una voce nasale, apparentemente ubriaca. Sempre insoddisfatta di tutti, impudente, ha una passione: sposare un giovane Alexis; vicini-proprietari terrieri diventati vecchi borsisti-amici di Milonova e Bodaeva, che amano chiacchierare insieme, oziando in poltrone; i giovani, senza eccezione, sono diventati stupidi, intrisi di cinismo e di eccezionale pragmatismo: Bulanov è ora un gigolò e dandy che consuma tempo, che saltella sul palco come un coniglietto di Playboy; Aksyusha e Peter - due adolescenti audaci, frivoli e stupidi, sopraffatti dall'azione degli ormoni, Peter è diventato un idiota impulsivo con i capelli pettinati all'indietro. Julitta è diventata più giovane e con la sua follia, ossessione e attività mette in difficoltà tutti gli altri, portando la dinamica nell'azione, servendo freneticamente la sua padrona.

Il brillante duetto di Neschastlivtsev e Schastlivtsev, interpretato da Dmitry Nazarov e Avangard Leontyev, merita una parola a parte, che sta attirando fermamente l'attenzione del pubblico con il suo gioco disinteressato e sfacciato. C'è la sensazione che gli attori si stiano godendo i loro ruoli, provocano risate. Questa coppia semipazza di due attori erranti che amano imbrogliare, tragediografi e comici, straccioni e mascalzoni, sono ricordati quasi più di ogni altra cosa nella commedia. Neschastlivtsev, un comico balabol di proporzioni gigantesche, tuttavia, per nulla malvagio e completamente disinteressato, non è contrario a farsi coinvolgere in qualsiasi avventura che si presenta. Ama l'improvvisato, spesso dice sciocchezze usando il suo bagaglio letterario di recitazione e tendendo teatralmente. Sembra essere completamente confuso su dov'è la realtà e dov'è il gioco. Il ridicolo e bello idiota Schastlivtsev con un sacchetto di plastica in testa e borse di metallo, in cui indossa i suoi semplici effetti personali, funge da suo fedele scudiero.

Il mercante Vosmibratov si è evoluto prevedibilmente in un moderno uomo d'affari. Al momento di un altro inganno quando acquista una foresta, torna facilmente alle sue radici - trasformandosi nel "fratello" di ieri degli anni '90 con una giacca di pelle, occhiali neri e abitudini da ladro. Il moderno spettacolo da baraccone di personaggi termina con due domestiche sorprendentemente grasse, che si muovono sul palco a una velocità selvaggia, agitando furiosamente i loro fianchi grassi, portando un'atmosfera di leggero surrealismo.

La storia di Gurmyzhskaya e Bulanov viene interrotta con l'apparizione di un'altra coppia principale: Neschastlivtsev e Schastlivtsev. L'irrefrenabile Neschastlivtsev invade il mondo di Gurmyzhskaya e prende l'iniziativa. Tutte le scene più luminose dello spettacolo sono con la partecipazione di Dmitry Nazarov: l'incontro di Neschastlivtsev e Schastlivtsev in una birreria a buon mercato della stazione ferroviaria con conversazioni maschili "per la vita" e una conversazione "seria" con Vosimbratov a causa di mille rubli non pagati. Neschastlivtsev diventa il protagonista.

Il regista non lascia che il pubblico si annoi nemmeno per un minuto. Una delle tecniche dell'autore è quando succede qualcosa in sottofondo. Qui, vicino allo sfondo, Peter incombe, infilandosi la camicia nei pantaloni, bevendo vodka o urlando canzoni in pantaloncini di famiglia in un momento in cui le chiacchiere si svolgono in primo piano. Anche la musica dal vivo rinfresca notevolmente la percezione: un quintetto suona in diverse combinazioni nell'esecuzione: pianoforte a coda, contrabbasso, strumenti a fiato, chitarra e fisarmonica. Un grande coro di bambini con un direttore appare più volte.

I bambini cantano di Belovezhskaya Pushcha - i resti di una foresta relitta primordiale, e se Ostrovsky ha "gufi e gufi reali" nella fitta foresta, allora la foresta di Serebrennikov è diventata molto più spessa, più antica e gli abitanti si sono trasformati in bisonti e mammut troppo cresciuti . Devo dire che il regista prende in giro i suoi personaggi sperimentali, addirittura lo schernisce. Sono grottesche, rovesciate. Gurmyzhskaya gesticola freneticamente e goffamente, torcendosi le mani, Julitta svolge i compiti di una serva con zelo e smorfie anormali e la bava di Neschastlivtsev sta volando dalla sua bocca durante un pretenzioso monologo. Questa performance non parla di soldi, amore e potere, ma di persone moderne stanche della vita, smarrite da tempo e la cui moralità si è addormentata. Sono regrediti, sono diventati opachi, si sono deteriorati ancora di più. E se prima si cercava di coprire lo sconveniente con le buone maniere, ora delle buone maniere non rimaneva traccia. Le persone sono diventate più volgari, ciniche, volgari, più sgradevoli.

Il pubblico accetta notevolmente la commedia e la storia di se stesso - sente molte risate, a volte isteriche. Qui, una strana fanciulla dai capelli grigi e alta, dapprima sommessamente conati di vomito e gorgogliando dalle risate, alla fine smette di controllarsi e ride sempre più forte, iniziando ad applaudire fuori posto e gridare "Bravo!" - l'energia non spesa sta esplodendo. Ma questo non è ancora un classico, ma l'intrattenimento, è rimasto poco di Ostrovsky. Orecchio di sterlet con fegato di bottatrice e latte in un piatto di porcellana trasformato in Doshirak da una scatola di plastica.

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attori: Anastasia Skorik, Ksenia Teplova, Yuri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Yanina Kolesnichenko, Natalya Tenyakova, Galina Kindinova, Raisa Maksimova, Galina Kindinova, Oleg Topolyansky, Oleg Mazurov, ecc.

Durata: 3 ore 30 minuti con 1 intervallo

Prezzi dei biglietti da 1050 rubli.

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Foto dello spettacolo:

Commedia al Teatro d'Arte Cechov di Mosca

La compagnia del Teatro d'Arte di Mosca. Cechov invita tutti a un grande gioca a foresta... Si basa sull'opera teatrale di Ostrovsky. L'autore stesso ha ammesso di considerare quest'opera la sua migliore. Kirill Serebrennikov presenta la versione dell'autore di Les.

La corrente tempestosa del romanticismo teatrale è estranea a Kirill Serebrennikov. Combatte con lei, sfidando la quotidianità della società. Inutile dire che il regista possiede bene il genere! Uno dei creatori della produzione è l'artista Nikolai Simonov. Insieme al regista, trasferiscono i personaggi della produzione negli anni '70 del secolo scorso. Vedrai il mondo dei sovietici che sognano la felicità proibita.

Serebrennikov ha prestato attenzione a due trame del lavoro di Ostrovsky contemporaneamente. Una ricca signora, interpretata da Natalya Tenyakova, commercia in legname e sogna un giovane Bulanov, nella cui immagine appare Yuri Chursin. Alla fine della produzione, Bulanov appare in camicia bianca e abito nero. Bulanov è diventato il presidente della Russia proprio al suo matrimonio. Tutto questo avviene con l'accompagnamento di un coro di voci bianche. Ascolterai anche piacevoli canzoni portoghesi, francesi, melodie suonate con chitarra, fisarmonica e contrabbasso. Sul nostro sito puoi fare un ordine biglietti per la foresta al Chekhov Moscow Art Theatre, a scelta online o telefonicamente tramite operatore.

Gli attori erranti comici Schastlivtsev (Avangard Leontyev) e il tragico Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) sono i personaggi principali della seconda trama. Delizieranno il pubblico con un'incredibile combinazione di trucchi e umorismo.

In generale, l'interpretazione di Serebrennikov di The Forest è molto divertente. Ti godrai una grande recitazione per tre ore.

Biglietti per la foresta

Per ordinare o acquistare biglietti per lo spettacolo Les al teatro del Moscow Art Theatre intitolato a A.P. Cechov, devi solo chiamarci o compilare il modulo d'ordine e fare un ordine, dopo aver ricevuto la tua domanda, i nostri consulenti ti richiameranno e ti consiglieranno una scelta.

Cito costantemente l'affermazione di V.Ya. Wulf "Olga Leonardovna è morta non molto tempo fa ..." Già Vitaly Yakovlevich non è stato per molti anni ... Tuttavia, "Forest" di Kirill Serebrennikov è stato nel repertorio da allora 2004, anche se raramente compare (non vedo date per ottobre...). Per me, una volta, non "Plasticine", non "Terrorismo" e non "Fotografie Frank Polaroid", nemmeno "Bourgeois", ma è stato "The Forest" che è diventato lo spettacolo in cui Serebrennikov in quel momento si è dimostrato essere un maestro eccellente, il massimo della classe come regista professionista: dopo Les, potrebbe essere uno sciocco o un bugiardo rimproverargli "dilettantismo", riferendosi alla mancanza di "educazione speciale"; sì, forse uno sciocco non lo farebbe - è troppo ovvio, quanto è bello, beh, un'esibizione su larga scala, multi-figure, lunga e in un fiato volante su un vecchio gioco ingombrante e come improvvisamente suonava fresco e suona ancora molto fresco!

Stavo rivisitando Les con Molochnikov, che è stato presentato al posto di Chursin per il ruolo di Bulanov, relativamente di recente, ma è passato dall'intervallo al secondo atto:

Ora sono venuto a guardare, come dovrebbe essere, dall'inizio, nella sua interezza - e mi sono semplicemente divertito, godermelo; questo oltre a rinnovare le impressioni, osservando come non cambi nemmeno la performance, ma la sua percezione. Esteticamente, diciamo, è un po' datato - di sicuro oggi Serebrennikov stesso avrebbe deciso molto diversamente. Ma allo stesso tempo, è sorprendente senza precedenti quanto bene centra il bersaglio in modo significativo, raggiunge alcuni punti in modo quasi più doloroso rispetto al 2004! Non me ne sono accorto l'ultima volta al secondo atto, ma da allora sono passati altri due anni. Natalya Tenyakova nel suo ruolo grandioso (dei suoi lavori eccezionali degli ultimi anni, quest'ultimo è rimasto quando, dopo la morte di Oleg Tabakov, "The Year When I Was Not Born" e "Jubilee of the Jeweler" di Bogomolov hanno lasciato il repertorio) è incredibile, anche se, ovviamente, non stiamo tutti invecchiando - ma è molto bello che Molochnikov (puoi valutarlo in diversi modi come attore, non sto parlando di esperienze di regia, ma di ciò che non gli può essere tolto - energia vitale) dà la performance nel suo insieme, e in particolare Tenyakova, esibendosi con lui in un duetto , giovani forze. E, naturalmente, l'immagine più importante e chiave nella produzione di Serebrennikov è Ulita; è stata interpretata di nuovo da Evgenia Dobrovolskaya (anche Yanina Kolesnichenko in un certo periodo era bella in questo ruolo), e la governante scritta da Ostrovsky dalla "vecchia comica" cresce qui da un insetto senza età e senza genere alla prima impressione della creatura attraverso abbastanza wow, con affermazioni di donna, fino alla figura di una moira generalizzata, sinistra, onnisciente: mette su uno scaffale un teschio "Amleto" dagli oggetti di scena da viaggio di Neschastlivtsev, lei, come una tenda, lancia una corona funebre a i piedi della "sposa novella" Gurmyzhskaya-Tenyakova.

Sono già riuscito a dimenticare per più di dieci anni quanto incendiario e allo stesso tempo penetrante nel primo atto Tenyakova-Gurmyzhskaya e Dobrovolskaya-Ulita ballino qualcosa come un "paso doble", e la loro comune "danza della morte", ispirata, ma in ogni senso "esilarante", dà il tono alla performance nel suo insieme. In generale, "Les" non è come nessun'altra performance nella carriera di Serebrennikov (credo che anche i suoi fan accaniti non possano vantarsi di aver visto tutte le sue opere moscovite, ma ho visto di tutto - tranne "The Demon" con Menshikov, ma anche progetti di festival una tantum, performance musicali e plastiche) contiene tutto ciò che è migliore, importante, tipico, che è caratteristico del metodo, dello stile e, se si vuole, dell'"ideologia estetica" di Sererennikov.

Oggi per me "Les", stranamente, è oltre il limite "teatro psicologico tradizionale russo", e dopo Bogomolov, anche il relativamente vecchio "Lupi e pecore" dello stesso Ostrovsky (recensito l'altro giorno), soprattutto "Tre sorelle" oppure "Mariti e mogli", troppo "grassi", troppo teatrali "commedie" di geniali, magnifiche, uniche, ma pur sempre la stessa scuola di attori. Anche se con il senno di poi è doppiamente affascinante osservare come un altro Serebrennikov spunti attraverso la commedia di tutti i giorni, la satira dei manifesti e un saggio descrittivo e morale in The Forest. E non solo quello che, dopo una serie di brillanti spettacoli al Moscow Art Theatre ("Golovlevs", "Kizhe"), colpisce nella didattica, nel dogma, vuole "mettere" alcune "idee" nella testa "del suo "gregge", e poi inizia a rivettare materiali propagandistici "didattici" che andranno a comporre il repertorio delle prime stagioni di "Gogol Center" ("un clown non è un compagno", dice l'eroe di "Foresta" con parole profetiche per il regista), "Piccole tragedie" -

e soprattutto nell'impareggiabile "Nureyev" -

Ho iniziato a parlare delle stesse cose, in sostanza, solo con una comprensione più profonda, con una consapevolezza personale dei problemi.

Agli archi, Natalya Maksimovna Tenyakova ha fatto un discorso infuocato, appassionato, forse anche eccessivamente emotivo (non a scapito) in difesa di Serebrennikov, e questo, ovviamente, al momento della prima dello spettacolo non poteva essere immaginato. "Serebrennikov è un uomo libero. Forse questa è la sua qualità più attraente".- Elena Yampolskaya ha scritto in una recensione della prima del 2004. Non molto tempo fa.