Poster grafico dipinto al servizio del nuovo governo. Il costruttivismo nel manifesto politico sovietico

La rivoluzione del 1917 iniziò una fase completamente nuova nella pittura russa, che si espresse sia nello sviluppo delle sue nuove forme che nella comprensione di nuovi eventi fino ad allora invisibili in Russia.

Si può tranquillamente notare che gli eventi rivoluzionari di questo anno fondamentale per il nostro paese hanno gettato le basi per una rivoluzione culturale unica, che, tra l'altro, non aveva analoghi nel mondo in quel momento. Anche il contenuto di questo fenomeno non può avere caratteristiche univoche.

Dalla Rivoluzione d'Ottobre, la pittura russa si è trovata in una situazione in cui:

• L'idea della partigianalità di qualsiasi arte è stata realizzata ovunque, ad es. il principio esistente e anche parzialmente idealizzato della libertà di creatività è stato escluso. Che alla fine si è ridotta alla politicizzazione attiva dell'intera sfera culturale, e in particolare dell'arte e della letteratura.
• C'era un attivo "illuminismo culturale" di tutti, comprese le sezioni analfabeti dei cittadini dell'ex impero, e la loro familiarità con le conquiste nazionali dell'arte.

Artisti russi e la rivoluzione: nuove organizzazioni, nuovi compiti

L'ottobre 1917 cambiò sostanzialmente in maniera drastica la posizione e la natura dell'opera dei maestri, la cui vita e maniera artistica avevano già preso forma. Va notato che la rivoluzione, prima di tutto, ha fatto appello al lavoro dei giovani artisti, il che è naturale. Tuttavia, le numerose e diversificate piattaforme sorte nel suo primo impulso sono durate in generale solo i successivi cinque anni. I nuovi artisti si sono mostrati come audaci innovatori, distruggendo tutto e strappando percorsi sperimentali.

Tra i maggiori maestri prerivoluzionari, i seguenti rappresentanti trovarono d'accordo con la rivoluzione:

• Impressionismo russo - K. Yuon, A. Rylov
• — M. Dobuzhinsky, E. Lansere
• — A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
• Avanguardia -,

Ci sono direzioni assolutamente nuove nella pittura russa su un'impennata rivoluzionaria:

• "Unovis" come rappresentante del già rivoluzionario (esisteva per 1 anno) - includeva M. Chagall, K. Malevich, L. Lissitzky. Il compito dell'unificazione sono nuove forme e una nuova "arte pura"
• Il gruppo di artisti "KNIFE" - in termini di compiti e forme, era vicino alle idee di "Jack of Diamonds"
• "Proletkult" - nasce come associazione sul principio della creazione di una nuova cultura (proletaria), contraria all'intero patrimonio dei classici

Nel frattempo, nel campo artistico della Russia, che è cambiato con la rivoluzione del 1917, i gruppi artistici hanno continuato ad esistere, mantenendo le forme tradizionali e le profondità della riflessione filosofica: queste sono associazioni:

• "Quattro arti" - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
• "Makovets" - padre P. Florensky, V. Chekrygin

Rivoluzione: nuovi significati e generi di pittura

Il leader degli eventi rivoluzionari, V. Lenin, vedeva nella pittura, oltre che nel cinema, un enorme potenziale per:

• Educazione della popolazione (generale), cioè sradicamento dell'analfabetismo
• Illuminazione attraverso l'agitazione, cioè propaganda artistica di nuove idee
• Rivoluzione culturale, secondo Ilic, necessaria per un "paese arretrato"

È così che sono apparse in Russia intere tendenze di propaganda di massa, combinando la pittura.

Navi a vapore e treni dipinti da artisti attraversavano il paese, su cui relatori, gruppi teatrali, proiezionisti, ecc. andavano alla gente. Inoltre, questi treni di propaganda trasportavano giornali, manifesti e altri prodotti di stampa, essendo in sostanza a quel tempo un analogo dei media. Nei difficili cinque anni successivi a ottobre, la Russia non aveva quasi nessun altro mezzo di informazione a sua disposizione.

Le pareti e gli scafi di tali navi e treni di propaganda erano semanticamente decorati con grafica di poster o pannelli artistici utilizzando forme e tecniche primitive che potevano essere accessibili a una persona non istruita.

Tale dipinto era certamente integrato da un testo che spiegava il contenuto, oltre a motivare necessariamente lo spettatore all'azione.

Essendo il genere più mobile e ottimamente informativo nell'allora rivoluzionaria Russia, la grafica divenne la più popolare, vale a dire un disegno (giornale o rivista) e un poster.

I principali tipi del genere poster nati dalla rivoluzione insieme al nuovo paese del genere poster erano:

• Tipo eroico e politico (artista D.S. Moor, V. Mayakovsky)
• Tipo satirico (art. V.N. Denny, MM Cheremnykh)

Il "carico" propagandistico e informativo del manifesto è stato dato in una grafica semplice, ma luminosa, capiente. Gli slogan per esso avevano espressività artistica e sono stati rapidamente percepiti e ricordati anche con una breve conoscenza.

Gli artisti sovietici che hanno lavorato nel genere dei poster lo hanno portato a un alto livello di tecnologia, possedendo sia i loro modi unici che le abilità artistiche personali.

In effetti, il poster come tipo o genere di pittura è apparso prima - nel XIX secolo, ma in un paese giovane che ha sconfitto la rivoluzione popolare, è nato di nuovo ed è diventato un fenomeno artistico completamente indipendente.

Compiti e funzioni della locandina sovietica

Nella guerra mondiale, la grafica dei giornali ha svolto un ruolo significativo, paragonabile all'azione di un'arma diretta o psicologica che ha schiacciato il nemico e lo ha spinto alla battaglia.

Durante il periodo di costruzione successivo alla guerra, il manifesto ha continuato a svolgere gli stessi compiti, essendo uno strumento ideologico. Come mostrerà l'intera storia dell'URSS, non ci sarà un singolo evento o fenomeno significativo in essa che rimarrà al di fuori della sua comprensione del manifesto.

Pertanto, le funzioni principali del poster sovietico erano:

E ai fini - è anche educazione estetica.

A poco a poco, come genere che affronta perfettamente i compiti ideologici, il poster viene generalmente visualizzato come il tipo principale di pittura. La rivoluzione gli "assicura" lo status di vera "arte alta", quindi nel paese:

• Si tengono mostre tematiche di poster
• Queste opere sono incluse nelle collezioni dei musei
• Inserito negli archivi
• Aperti i corsi di formazione

A merito degli artisti che hanno lavorato in questa forma d'arte, va certamente aggiunto che, nonostante tutta la politicizzazione globale del genere poster, la sua arte si è sempre incarnata a un livello altamente artistico. Questo è in parte il motivo per cui, in futuro, sono state aggiunte le funzioni del manifesto sovietico, oltre a quanto sopra, e i compiti:

• La comunicazione come connessione tra le persone e il potere
• Immagine - come formare l'immagine del potere stesso
• Educativo - come sviluppo di argomenti morali e sociali

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Lo stile del lubok ha avuto una grande influenza su come erano i primi manifesti politici russi, apparsi proprio durante la prima guerra mondiale (1914-1918) e gli eventi rivoluzionari del 1917. Vera Panfilova, capo del Dipartimento di Belle Arti del Museo Centrale Statale di Storia Contemporanea della Russia, ha parlato alla BBC dei poster del 1917.

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Dopo il febbraio 1917, i rappresentanti di quasi tutti i movimenti politici, ad eccezione dei bolscevichi e degli internazionalisti menscevichi, dichiararono la necessità di continuare la guerra fino alla vittoria e alla fedeltà agli obblighi alleati della Russia. Per continuare questa guerra, il governo aveva bisogno dei contributi monetari della popolazione. Nel 1916 sorse il cosiddetto prestito statale del 5,5%. Dopo il febbraio 1917 divenne il Prestito Liberty. Il soldato Kustodievsky è diventato un simbolo: sullo sfondo degli stendardi rossi, chiede soldi per continuare la guerra. In futuro, il soldato sarà su quasi tutti i manifesti del 1917, da febbraio a ottobre. Materiale di Alexandra Semenova, BBC Russian Service.

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Un altro stile. Manifesto dell'evento. È un po' come un'immagine televisiva. Il poster mostra piazza Voskresenskaya e l'edificio della Duma della città di Mosca (poi Museo Lenin e ora Museo Storico). Qui tutto era in pieno svolgimento nel marzo 1917. Questa è una foto dell'evento. Registra un evento, un impulso. Perché la rivoluzione era attesa e accolta con entusiasmo. La popolazione ha percepito la rivoluzione come l'inizio di una nuova era nella storia del paese. Le masse più ampie hanno sostenuto febbraio. E tutto questo è avvenuto sullo sfondo della guerra in corso. E da qui la domanda e lo sviluppo della grafica.

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Non è proprio un poster. Questo è un volantino illustrato. Perché? Perché in Russia il potere è personificato. Il potere va sui leader, sui leader. Sulla base della personificazione e della necessità di rendere popolari i leader della nuova Russia, sono stati pubblicati tali volantini illustrati. I membri del governo provvisorio sono qui, guidati dal presidente della Duma Mikhail Rodzianko. Nella fila in basso, terzo da sinistra, Alexander Kerensky, il primo socialista al governo. Kerensky e stampato in fogli separati, era uno dei più popolari. Il movimento di sinistra ha attivamente promosso il proprio. La sua valutazione era molto alta. Qui sul poster, sul volantino: Palazzo Tauride, bandiere, slogan. Dietro ci sono i bawlers. Con una bandiera di montagna. Macchina rivoluzionaria. Molti uomini armati. Sono partiti. E gli slogan della sinistra. E gli slogan dei socialisti-rivoluzionari "Terra e libertà" e "Nella lotta troverai il tuo diritto". Finora non ci sono bolscevichi qui.

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Questo è un poster della casa editrice Parus, casa editrice di sinistra. Era noto anche prima della rivoluzione. All'origine di questa casa editrice c'era Maxim Gorky. La casa editrice pubblicava non solo riviste, ma anche libri, comprese le opere di Lenin. Per i manifesti di sinistra, furono attratti poeti e artisti famosi come Vladimir Mayakovsky e Alexei Radakov. In questo poster c'è una tradizione del popolare disegno multi-composizione e, allo stesso tempo, una sorta di precursore del fumetto. Questa è una storia in una foto. Primo: chi ha protetto prima il soldato? Questi sono borghesi. E il soldato è costretto a difendere il sistema marcio fino alla fine.

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Nel marzo 1917 Nikolai abdicò al trono e contemporaneamente fu creato il governo provvisorio. E su questo poster - "Memo della vittoria del popolo". Le stesse forze rivoluzionarie sono qui: un soldato armato, un lavoratore armato. Mantello di ermellino rimosso. Nicholas inginocchiato consegna la corona. Scettro e globo calpestati. E sullo sfondo c'è il Palazzo Tauride, dove si sono incontrati i deputati della Duma di Stato. E sopra di essa sorge il sole come simbolo di libertà. Questo simbolo sarà poi ripetuto nei poster. La rivoluzione in questo breve periodo (fino a ottobre) è stata presentata come qualcosa di luminoso, gentile, solare, ma poi, dopo ottobre, con lo scoppio della guerra civile, la rivoluzione ha cessato di essere una giovane donna in abiti bianchi.

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Un poster di Alexei Radakov, collega di Mayakovsky nella casa editrice Parus. Questa è la cosiddetta piramide sociale. Le trame piramidali sociali sono state sorprendentemente popolari dall'inizio del XX secolo. La prima piramide sociale dell'artista Lokhov fu pubblicata a Ginevra nel 1891. E poi ridisegni e basati su motivi: sono state create molte opzioni. Anche qui un appello alle tradizioni della stampa popolare con un chiaro significato per le grandi masse. Dall'alto, il tutto è ricoperto da un manto di ermellino. Ricordi cosa scrisse Nicola II sulla sua professione durante il censimento tutto russo del 1897? Ha scritto: "Il proprietario della terra russa". Le trame satiriche più popolari prima dell'estate del 1917 erano anticlericali e antimonarchiche, rivolte specificamente all'imperatore Nicola II e a sua moglie, l'imperatrice Alessandra Feodorovna.

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Nell'autunno del 1917 iniziò in Russia la prima campagna elettorale generale della storia. Ed era feroce e intransigente. Alle elezioni hanno partecipato diverse decine di partiti e associazioni, sia politiche che nazionali. Tra coloro che hanno partecipato alle elezioni, il Partito Socialista-Rivoluzionario è stato il più numeroso.

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"L'anarchia sarà sconfitta dalla democrazia". Questa è una festa dei cadetti. Un dettaglio essenziale del poster è una combinazione di animalismo e immagini mitologiche: una lucertola (anarchia) e un cavaliere su un cavallo bianco (democrazia). La congestione del testo ha ridotto l'efficacia dell'impatto sullo spettatore, che in seguito ha influenzato in una certa misura i risultati delle elezioni.

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Confronta il poster precedente con questo. socialisti-rivoluzionari. Ha condotto correttamente la campagna elettorale. La vittoria dei socialisti-rivoluzionari è stata predeterminata da una tale agitazione ben organizzata. Tutto è a posto sul poster. Rivolto a operai e contadini. Slogan chiari e precisi - "Terra e libertà". "Rompiamo le catene e l'intero globo sarà libero." Due torrenti, operai e contadini, secondo il piano dell'autore, unendosi, arriveranno sicuramente al seggio elettorale.

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Per quanto riguarda i bolscevichi, l'RSDLP, non hanno ritenuto necessario prestare attenzione alla propaganda artistica, cioè al poster. Ma sapevano trarre conclusioni dagli errori. E quando scoppiò la guerra civile, tutte le forze dei "rossi" furono gettate nella propaganda dell'arte politica. Lo stesso Radakov, Mayakovsky e altri hanno partecipato alla creazione delle famose "Finestre della CRESCITA", che sono diventate il "marchio" sovietico e un classico della locandina mondiale. E White ha perso in termini di agitazione visiva: come prima, ci sono molti dettagli non necessari e molto testo. Nessuno leggerà un programma Denikin ben scritto, a più colonne, su un poster.

La cultura del periodo sovietico e post-sovietico è una brillante bobina su larga scala dell'eredità russa. Gli eventi del 1917 divennero un punto di riferimento nello sviluppo di un nuovo modo di vivere, nella formazione di un nuovo modo di pensare. L'umore della società tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. portò alla Rivoluzione d'Ottobre, una svolta nella storia del paese. Ora stava aspettando un nuovo futuro con i suoi ideali e obiettivi. L'arte, che in un certo senso è lo specchio dell'epoca, è diventata anche uno strumento per mettere in pratica i principi del nuovo regime. A differenza di altri tipi di creatività artistica, la pittura, che sta formando e plasmando il pensiero di una persona, è penetrata nella coscienza delle persone nel modo più accurato e diretto. D'altra parte, l'arte pittorica era meno che mai subordinata alla funzione di propaganda e rifletteva le esperienze delle persone, i loro sogni e, soprattutto, lo spirito dei tempi.

Avanguardia russa

La nuova arte non ha evitato completamente le vecchie tradizioni. La pittura, nei primi anni post-rivoluzionari, assorbì l'influenza dei futuristi e delle avanguardie in genere. L'avanguardia, con il suo disprezzo per le tradizioni del passato, così vicina alle idee distruttive della rivoluzione, trovò aderenti di fronte ai giovani artisti. Parallelamente a queste tendenze, si sono sviluppate tendenze realistiche nelle arti visive, che sono state animate dal realismo critico del XIX secolo. Questa bipolarità, maturata al momento del cambio delle epoche, rese particolarmente stressante la vita dell'artista di quel tempo. Le due strade emerse nella pittura post-rivoluzionaria, pur essendo opposte, tuttavia, si può osservare l'influenza delle avanguardie sull'opera degli artisti realistici. Il realismo stesso in quegli anni era diverso. Le opere di questo stile hanno un aspetto simbolico, agitativo e persino romantico. Trasmette in modo assolutamente accurato in forma simbolica un grandioso cambiamento nella vita del paese, il lavoro di B.M. Kustodiev - "Bolscevico" e, pieno di patetica tragedia e giubilo incontrollabile, "New Planet" di K.F. Yuon.

Dipinto di P.N. Filonov, con il suo metodo creativo speciale - "realismo analitico" - è una fusione di due movimenti artistici contrastanti, che possiamo vedere nell'esempio di un ciclo dal titolo propagandistico e che significa "Entrare nel periodo di massimo splendore del mondo".

PN Filonov Navi del ciclo Entrare nel periodo d'oro del mondo. 1919 GTG

La natura indiscutibile dei valori umani universali, incrollabile anche in tempi così difficili, è espressa dall'immagine della bellissima "Madonna di Pietrogrado" (nome ufficiale "1918 a Pietrogrado") di K.S. Petrov-Vodkin.

Un atteggiamento positivo nei confronti degli eventi rivoluzionari contagia il lavoro luminoso, solare e arioso del paesaggista A.A. Rylov. Il paesaggio “Sunset”, in cui l'artista ha espresso la premonizione del fuoco della rivoluzione, che divampa dalla fiamma crescente del fuoco del giorno del giudizio nell'era passata, è uno dei simboli ispiratori di questo tempo.

Insieme alle immagini simboliche che organizzano l'elevazione dello spirito nazionale e portano avanti, come un'ossessione, c'era anche una tendenza alla pittura realistica, con una brama di un trasferimento concreto della realtà.
Le opere di questo periodo conservano ancora oggi una scintilla di ribellione che può dichiararsi dentro ognuno di noi. Molte opere non dotate di tali qualità o contrarie ad esse sono state distrutte o dimenticate, e non si presenteranno mai ai nostri occhi.
L'avanguardia lascia per sempre il segno sulla pittura realistica, ma inizia un periodo di intenso sviluppo della direzione del realismo.

Il tempo delle associazioni artistiche

Gli anni '20 sono il momento di creare un nuovo mondo sulle rovine lasciate dalla Guerra Civile. Per l'arte questo è un periodo in cui diverse associazioni creative hanno avviato a pieno regime le loro attività. I loro principi furono in parte modellati dai primi raggruppamenti artistici. L'Associazione degli Artisti della Rivoluzione (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), eseguiva personalmente gli ordini dello Stato. Sotto lo slogan del "realismo eroico", gli artisti che ne facevano parte hanno documentato nelle loro opere la vita e la vita di una persona - il frutto della rivoluzione, in vari generi di pittura. I principali rappresentanti dell'AHRR erano I.I. Brodsky, che ha assorbito le influenze realistiche di I.E. Repin, che lavorò nel genere storico-rivoluzionario e realizzò tutta una serie di opere raffiguranti V.I. Lenin, E.M. Cheptsov è un maestro del genere quotidiano, M.B. Grekov, che dipinse scene di battaglia in una follia piuttosto impressionista. Tutti questi maestri furono i fondatori dei generi in cui eseguirono la maggior parte delle loro opere. Tra questi spicca la tela "Lenin in Smolny", in cui I.I. Brodsky nella forma più diretta e sincera ha trasmesso l'immagine del leader.

Nel dipinto "Riunione di una cellula membro" E.I. Cheptsov in modo molto affidabile, senza artificiosità, descrive gli eventi che hanno avuto luogo nella vita delle persone.

Una magnifica immagine gioiosa e rumorosa piena di movimento tempestoso e celebrazione della vittoria è creata da M.B. Grekov nella composizione "Trumpeters of the First Cavalry Army".

L'idea di una nuova persona, una nuova immagine di una persona è espressa dalle tendenze emergenti nel genere dei ritratti, i cui maestri più brillanti erano S.V. Malyutin e G.G. Ryazsky. Nel ritratto dello scrittore-combattente Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin mostra un uomo del vecchio mondo che è riuscito a inserirsi nel nuovo mondo. Si sta affermando una nuova tendenza, nata nel lavoro di N.A. Kasatkina e sviluppato al massimo nelle immagini femminili di G.G. Ryazhsky - "Delegato", "Presidente", in cui viene cancellato l'inizio personale e viene stabilito il tipo di persona creata dal nuovo mondo.
Un'impressione assolutamente accurata si forma sullo sviluppo del genere paesaggistico alla vista del lavoro dell'avanzato paesaggista B.N. Yakovleva - "I trasporti stanno migliorando".

BN Yakovlev Transport sta migliorando. 1923

Questo genere raffigura un paese in rinnovamento, la normalizzazione di tutte le sfere della vita. In questi anni emerge il paesaggio industriale, le cui immagini diventano simboli della creazione.
La Society of Easel Painters (1925) è la prossima associazione artistica di questo periodo. Qui l'artista ha cercato di trasmettere lo spirito della modernità, il tipo di una persona nuova, ricorrendo a una trasmissione di immagini più distante a causa del numero minimo di mezzi espressivi. Nelle opere di "Ostovtsev" viene spesso dimostrato il tema dello sport. La loro pittura è piena di dinamica ed espressione, che può essere vista nelle opere di A.A. Deineka "Difesa di Pietrogrado", Yu.P. Pimenov "Calcio", ecc.

I membri di un'altra nota associazione - le "Quattro Arti" - hanno scelto l'espressività dell'immagine, per la forma concisa e costruttiva, nonché una particolare attitudine alla sua ricchezza di colori, come base della loro creatività artistica. Il rappresentante più memorabile dell'associazione è K.S. Petrov-Vodkin e una delle sue opere più importanti di questo periodo - "La morte del commissario", che, attraverso uno speciale linguaggio pittorico, rivela un'immagine simbolica profonda, un simbolo della lotta per una vita migliore.

Dalla composizione delle "Quattro Arti" P.V. Kuznetsov, opere dedicate all'Oriente.
L'ultima grande associazione artistica di questo periodo è la Società degli artisti di Mosca (1928), che si differenzia dalle altre per il modo di modellare energicamente i volumi, l'attenzione al chiaroscuro e l'espressività plastica della forma. Quasi tutti i rappresentanti erano membri dei "Tambourine Volt" - aderenti al futurismo - che influirono notevolmente sul loro lavoro. Le opere di P.P. Konchalovsky, che ha lavorato in diversi generi. Ad esempio, i ritratti di sua moglie O.V. Konchalovskaya trasmette i dettagli non solo della mano dell'autore, ma anche del dipinto dell'intera associazione.

Il 23 aprile 1932 tutte le associazioni artistiche furono sciolte con il decreto "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" e fu creata l'Unione degli artisti dell'URSS. La creatività è caduta nei sinistri ceppi della rigida ideologizzazione. La libertà di espressione dell'artista, alla base del processo creativo, è stata violata. Nonostante tale rottura, gli artisti precedentemente riuniti in comunità continuarono le loro attività, ma nuove figure occuparono il ruolo di primo piano nell'ambiente pittorico.
B.V. Ioganson è stato influenzato da I.E. Repin e V.I. Surikov, nelle sue tele si intravede una ricerca compositiva e possibilità interessanti in una soluzione coloristica, ma i dipinti dell'autore sono caratterizzati da un atteggiamento satirico eccessivo, inappropriato in maniera così naturalistica, che possiamo osservare nell'esempio del dipinto "A la vecchia fabbrica degli Urali".

AA. Deineka non rimane distaccato dalla linea "ufficiale" dell'art. È ancora fedele ai suoi principi artistici. Ora continua a lavorare su temi di genere, inoltre dipinge ritratti e paesaggi. Il dipinto "Future Pilots" mostra bene la sua pittura di questo periodo: romantica, leggera.

L'artista crea un gran numero di opere su un tema sportivo. Di questo periodo sono rimasti i suoi acquerelli, scritti dopo il 1935.

La pittura degli anni '30 rappresenta un mondo immaginario, l'illusione di una vita luminosa e festosa. Era più facile per l'artista rimanere sincero nel genere del paesaggio. Il genere della natura morta si sta sviluppando.
Anche il ritratto è soggetto a un intenso sviluppo. PP Konchalovsky scrive una serie di figure culturali ("V. Sofronitsky al pianoforte"). Le opere di M.V. Nesterov, che assorbì l'influenza di V.A. Serov, mostra una persona come un creatore, l'essenza della cui vita è una ricerca creativa. Ecco come vediamo i ritratti dello scultore I.D. Shadr e il chirurgo S.S. Yudin.

PD Korin continua la tradizione ritrattistica dell'artista precedente, ma il suo stile pittorico consiste nel trasmettere la rigidità della forma, una silhouette più nitida ed espressiva e una colorazione aspra. In generale, il tema dell'intellighenzia creativa è di grande importanza nel ritratto.

Un artista in guerra

Con l'avvento della Grande Guerra Patriottica, gli artisti iniziano a prendere parte attiva alle ostilità. A causa della diretta unità con gli eventi, nei primi anni sono apparse opere, la cui essenza è una fissazione di ciò che sta accadendo, uno "schizzo pittoresco". Spesso tali dipinti mancavano di profondità, ma la loro trasmissione esprimeva l'atteggiamento completamente sincero dell'artista, l'altezza del pathos morale. Il genere del ritratto arriva a una relativa prosperità. Gli artisti, vedendo e sperimentando l'influenza distruttiva della guerra, ammirano i suoi eroi: persone del popolo, persistenti e nobili nello spirito, che hanno mostrato le più alte qualità umanistiche. Tali tendenze hanno portato a ritratti cerimoniali: “Ritratto del maresciallo G.K. Zhukov" di P.D. Korina, facce allegre di P.P. Konchalovsky. Di grande importanza sono i ritratti dell'intellighenzia M.S. Saryan, creato durante gli anni della guerra - questa è l'immagine dell'accademico "I.A. Orbeli”, scrittore “M.S. Shahinyan" e altri.

Dal 1940 al 1945 si sviluppò anche il genere paesaggio e quotidiano, che A.A. Plastov. "Il fascista è volato" trasmette la tragedia della vita di questo periodo.

Lo psicologismo del paesaggio qui riempie l'opera ancora di più della tristezza e del silenzio dell'animo umano, solo l'ululato di un amico devoto taglia il vento della confusione. Alla fine, il significato del paesaggio viene ripensato e comincia a incarnare l'immagine cruda del tempo di guerra.
I dipinti narrativi si distinguono separatamente, ad esempio "La madre del partigiano" di S.V. Gerasimov, caratterizzato dal rifiuto di glorificare l'immagine.

La pittura storica crea tempestivamente immagini di eroi nazionali del passato. Una di queste immagini irremovibili e stimolanti è "Alexander Nevsky" di P.D. Korin, personificazione dello spirito orgoglioso e inconquistato del popolo. In questo genere, alla fine della guerra, si delinea una tendenza alla drammaturgia simulata.

Il tema della guerra nella pittura

Nella pittura del dopoguerra, ser. 1940 - con. Negli anni Cinquanta la posizione di primo piano della pittura è occupata dal tema della guerra, come prova morale e fisica, da cui il popolo sovietico esce vittorioso. I generi storico-rivoluzionari, storici si stanno sviluppando. Il tema principale del genere quotidiano è il lavoro pacifico, sognato per molti anni di guerra. Le tele di questo genere sono permeate di allegria e felicità. Il linguaggio artistico del genere quotidiano diventa narrativo e gravita verso il vero. Negli ultimi anni di questo periodo anche il paesaggio subisce dei cambiamenti. In esso si ravviva la vita della regione, si rafforza nuovamente il legame tra uomo e natura, appare un'atmosfera di tranquillità. L'amore per la natura è cantato anche nella natura morta. Uno sviluppo interessante è il ritratto nel lavoro di vari artisti, caratterizzato dal trasferimento dell'individuo. Una delle opere eccezionali di questo periodo furono: "Lettera dal fronte" di A.I. Laktionov, un'opera simile a una finestra su un mondo radioso;

la composizione "Riposo dopo la battaglia", in cui Yu.M. Neprintsev raggiunge la stessa vitalità dell'immagine di A.I. Laktionov;

opera di A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", esultante con gioia per la fine della guerra e la riunificazione dell'uomo e del lavoro;

immagine paesaggistica originale di G.G. Nissky - "Sulla neve", ecc.

Stile severo per sostituire il realismo socialista

Arte 1960-1980 è una nuova fase. Si sta sviluppando un nuovo "stile severo", il cui compito era quello di ricreare la realtà senza tutto ciò che priva l'opera di profondità ed espressività e ha un effetto dannoso sulle manifestazioni creative. Era caratterizzato da concisione e generalizzazione dell'immagine artistica. Gli artisti di questo stile hanno glorificato l'inizio eroico di dure giornate di lavoro, che è stato creato da una speciale struttura emotiva dell'immagine. Lo "stile severo" è stato un passo decisivo verso la democratizzazione della società. Il ritratto è diventato il genere principale per il quale hanno lavorato gli aderenti allo stile; si stanno sviluppando anche un ritratto di gruppo, un genere quotidiano, un genere storico e storico-rivoluzionario. V.E. Popkov, che dipinse molti autoritratti-dipinti, V.I. Ivanov è un sostenitore di un ritratto di gruppo, G.M. Korzhev, che ha creato tele storiche. La rivelazione dell'essenza dello "stile severo" può essere vista nel dipinto "Geologi" di P.F. Nikonov, "Esploratori polari" A.A. e P.A. Smolins, "Cappotto del padre" di V.E. Popkov. Nel genere del paesaggio, c'è un interesse per la natura settentrionale.

Simbolismo dell'era della stagnazione

Negli anni 1970-1980. si sta formando una nuova generazione di artisti, la cui arte ha influenzato in una certa misura l'arte di oggi. Sono caratterizzati da linguaggio simbolico, intrattenimento teatrale. La loro pittura è piuttosto artistica e virtuosa. I principali rappresentanti di questa generazione sono T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

il cui tema preferito era una vacanza e una mascherata, A.G. Sitnikov, che usa la metafora e la parabola come una forma di linguaggio plastico, N.I. Nesterova, creatrice di dipinti ambigui ("L'ultima cena"), I.L. Lubennikov, NN Smirnov.

L'ultima Cena. NI Nesterov. 1989

Così, questa volta appare nella sua varietà di stili e diversità come l'ultimo anello formativo delle belle arti di oggi.

La nostra epoca ha scoperto un'enorme ricchezza del pittoresco patrimonio delle generazioni precedenti. Un artista moderno non è limitato da quasi nessun quadro che definisse, e talvolta ostile, lo sviluppo delle belle arti. Alcuni degli artisti di oggi stanno cercando di aderire ai principi della scuola realistica sovietica, qualcuno si ritrova in altri stili e tendenze. Le tendenze dell'arte concettuale, percepite in modo ambiguo dalla società, sono molto popolari. L'ampiezza dei mezzi e degli ideali artistici ed espressivi che il passato ci ha fornito deve essere ripensata e fungere da base per nuovi percorsi creativi e per la creazione di una nuova immagine.

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Il poster sovietico dopo la guerra civile iniziò improvvisamente a cambiare aspetto. Nel 1922 uno degli ideologi della "sinistra dell'arte" B. Kushner proclamò che gli "embrioni del rinnovamento" sono radicati nei "volti piantati dei manifesti", necessari per nuove forme d'arte provenienti dalla "cultura dell'industrialismo, dalla cultura della produzione». Sulle pagine di molte riviste degli anni '20. questa idea è stata ampiamente promossa, spiegando il motivo dello stretto interesse professionale per il poster da parte di artisti innovativi come El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergei Senkin e Vasily Elkin. Dopotutto, "Sua Maestà il Manifesto" non solo ha informato, illuminato e agitato, ma anche "ricostruito in modo rivoluzionario" la coscienza dei cittadini russi con mezzi artistici, liberi dagli eccessi della tradizionale descrittività e illustratività. Il linguaggio di un simile manifesto era simile al linguaggio degli esperimenti architettonici e librari, delle innovazioni letterarie e teatrali, del montaggio cinematografico di quegli anni. Negli anni '20 e '30 (l'era del "periodo d'oro" della grafica sovietica) nella Russia sovietica, il poster si fece conoscere in tre direzioni principali. E questo:

1. la politica, sia interna che esterna (questo include anche la cultura, la lotta all'analfabetismo e ai senzatetto, nonché l'industrializzazione con la collettivizzazione);

3. cinema.

Anton Lavinskij. Dobrolet. Schizzo del manifesto.

Guazzo, carta. 1927. 73x92,5 cm.

Le origini del manifesto politico costruttivista sovietico risalgono agli anni 18-20, quando furono creati il ​​famoso manifesto rivoluzionario russo e le incomparabili "Finestre di ROST". Si ritiene che lo stile pittorico dell'artista Vladimir Lebedev fosse il più vicino al costruttivismo nel poster:

Vladimir Lebedev. Devi lavorare con un fucile, nelle vicinanze.

San Pietroburgo "ROSTA".

Vladimir Lebedev. Se lavori, ci sarà farina;

Se ti siedi, non ci sarà farina, ma muka!

San Pietroburgo "ROSTA".

Pietrogrado, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Lunga vita

avanguardia della rivoluzione

Flotta Rossa!

Pag, 1920. 67x48,2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

Pag., 1920. 66x48,5 cm.

Vladimir Lebedev. Chi va con loro

segue le orme di Giuda.

Pietroburgo, 1920. 51,7x69,5 cm.

Il famoso "impulso rivoluzionario" è stato sentito nel lavoro di molti, molti artisti dell'era dei manifesti rivoluzionari russi:

Ivan Malyutin. Per ricostruire la mia vita lavorativa

Vai a respingere l'invasione di Panovo!

Mosca, ROSTA, 1920.

65x45 cm.

Mikhail Cheremnykh. Se non vuoi

tornare al passato

fucile in mano! Al fronte polacco!

Mosca, ROSTA, 1920.

D. Melnikov. Abbasso il capitale, lunga vita

dittatura del proletariato!

Per la modalità economica.

Mosca, 1920. 71x107 cm.

Cosa ha dato la Rivoluzione d'Ottobre

operaia e contadina.

Mosca, 1920. 109,5x72,5 cm.

Come sempre, nel campo del costruttivismo, gli studenti di VKhUTEMAS, la "fucina" di tale personale, sono stati tra i primi a notare:

Mosca Rossa è il cuore del proletario

rivoluzione mondiale. Soddisfatto

Facoltà di stampa e grafica di VKhUTEMAS.

Mosca, VKHUTEMAS, 1919.

Sono stati anche notati artisti più seri:

Lazar Lissitzky. Sbattere i bianchi con uno spicchio rosso! Univis.

Vitebsk, Litizdat dell'amministrazione politica del fronte occidentale, 1920.

52x62 cm.

La prima esperienza della dinamica incarnazione figurativa dell'idea di lotta rivoluzionaria è stata dimostrata dai manifesti "Red Moscow" del dipartimento grafico di VKhUTEMAS e Lazar Lissitzky "Beat the white with a red wedge!", Stampato a Vitebsk nel 1920 . Ma le influenze del cubismo e del suprematismo sono ancora forti qui.

Aleksandr Samochvalov.

Consigli ed elettrificazione

è la base del nuovo mondo.

Leningrado, 1924. 86x67 cm.

A. Strachov. KIM è il nostro banner!

1925. 91x68 cm.

A. Strachov. Storia del Komsomol. 1917-1929.

1929. 107,5x71,5 cm.

Tutti alle elezioni del BakSoviet!

Manifesto.

Baku, 1924.

Progettato da S. Telingater.

Giulio Chass. Lenin e l'elettrificazione.

Leningrado, 1925. 93x62 cm.

Gli anni 1924-1925 possono essere giustamente considerati la nascita del manifesto politico costruttivista. Il fotomontaggio ha permesso di trasmettere un'immagine della vita reale, di confrontare passato e presente del Paese, di mostrare il suo successo nello sviluppo dell'industria, della cultura e della sfera sociale. La morte di Lenin ha sollevato la necessità di creare "mostre leninistiche" e "angoli" nei circoli operai e di villaggio, nelle istituzioni educative e nelle unità militari.

Makarychev R. Ogni cuoco deve imparare

gestisci lo stato! (Lenin).

Mosca, 1925. 108x72 cm.

Viva la giornata internazionale

Leningrado, 1926. 92x52 cm.

Yakov Guminer. L'URSS.

Leningrado, 1926. 83,6x81 cm.

Aiutate a sradicare l'analfabetismo.

Tutti nella società "Abbasso l'analfabetismo"!

Leningrado, 1925. 104x73 cm.

Lavoratori, costruisci la tua flotta aerea!

Leningrado, 1924. 72x45, 6 cm.

Radio.

Dalla volontà di milioni creeremo una sola volontà!

Leningrado, 1924. 72x45,5 cm.

Manifesti di agitazione e didattici, che combinano fotografie documentarie con "inserti" di testo, hanno illustrato le pagine della biografia del leader e dei suoi precetti, come sul foglio di Yu. Chass e V. Kobelev "Lenin ed elettrificazione" (1925). G. Klutsis, S. Senkin e V. Elkin hanno creato una serie di poster politici di fotomontaggio ("Non può esserci movimento rivoluzionario senza teoria rivoluzionaria" G. Klutsis; "Solo un partito guidato da una teoria avanzata può svolgere il ruolo di combattente avanzato "S. Senkin. Entrambi 1927). Il poster del fotomontaggio si è finalmente affermato come il principale mezzo di mobilitazione delle masse negli anni del primo piano quinquennale (29/1928-1932). Dimostrò il potere di un potere in via di sviluppo, la cui base era l'unità del popolo.

Vera Gitsevič. Alla fucina socialista della salute!

Per il parco proletario della cultura e della ricreazione!

Mosca - Leningrado, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovich E. In una campagna per la pulizia!

Mosca - Leningrado, 1932. 71,5x54,5 cm.

Victor Koretsky. C'è una difesa della Patria

il sacro dovere di ogni cittadino dell'URSS.

Mosca - Leningrado, 1941. 68x106 cm.

Creeremo un fondo Avtodor per la motorizzazione delle unità di frontiera,

diamo un motore alla guardia di frontiera rossa. (1930 circa). 103x74 cm.

Il poster di G. Klutsis "Eseguiamo il piano delle grandi opere" (1930) è diventato un esempio di fotomontaggio. Un suono speciale gli è stato dato dal formato "street" in due fogli stampati. La fotografia documentaria delle mani è stata introdotta nelle sue opere da John Heartfield. L'immagine-simbolo - la mano - apparve nei primi lavori di Klutsis: nelle illustrazioni per il libro di Y. Libedinsky "Tomorrow" (1924), nei poster per "Lenin's Appeal" (1924).

Fotografia di G.G. Klutsi.

Montaggio dell'oggetto da lavoro.

1930.

Klutsis G. Operai e donne tutte per le elezioni dei Soviet!

Il poster di G. Klutsis più famoso al mondo. 1930. 120x85,7 cm.

Realizzato con la tecnica della litografia e litografia offset.

Composto da due pannelli.

Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 1,0 milioni di rubli.

E come opzione:

Klutsis G. Realizziamo il piano delle grandi opere!

Mosca - Leningrado, 1930. 120,5x86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Shock lavoratori di fabbriche e fattorie statali,

Unisciti ai ranghi del PCUS(b)!

Mosca-Leningrado, 1932. 94x62 cm.

La mano alzata di una lavoratrice sul poster di Valentina Kulagina-Klutsis simboleggiava l'appello per le lavoratrici shock del piano quinquennale di entrare nei ranghi del Partito Comunista (1932). Il talentuoso artista ha realizzato alcuni poster molto interessanti in questi anni. Gli anni del terrore totale non sono ancora arrivati, e nel modo di esecuzione del grande maestro dei manifesti politici, c'è una certa sfumatura di non obiettività, che in seguito diventerà impossibile in linea di principio - a causa delle accuse di formalismo:

Valentina Kulagina-Klutsis. Saremo pronti

respingere un attacco militare contro l'URSS.

Giornata internazionale della donna -

giornata di lotta del proletariato!

Mosca - Leningrado, 1931. 100,7x69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. Per la difesa dell'URSS.

Mosca - Leningrado, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Giornata internazionale della donna -

giorno della rassegna della concorrenza socialista.

Mosca - Leningrado, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. lavoratori shock,

allacciare le brigate d'urto,

padroneggiare la tecnica

ingrandire

esperti del proletariato.

Mosca - Leningrado. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. Compagni minatori!

Mosca, 1933. 103,5x72 cm.

Anche suo marito Gustav Klutsis ha trovato una soluzione compositiva per i poster con una fotografia di Stalin.

Gustav Klutsis. La realtà del nostro programma è -

persone viventi, questo siamo io e te. (Stalino).

Mosca - Leningrado, 1931.

La figura del leader in un immutabile soprabito grigio con citazioni di sue dichiarazioni sullo sfondo dei colcos o della costruzione di fabbriche e miniere ha convinto tutti della giusta scelta della strada che il Paese stava seguendo (“Per la ricostruzione socialista di la campagna...”, 1932). Nel lavoro di Klutsis, il fotomontaggio sta diventando sempre più forte come mezzo originale per progettare libri, volantini, giornali e altre pubblicazioni di stampa. L'approccio innovativo all'illustrazione della stampa di partito dell'epoca fu sostenuto da numerosi critici, critici d'arte e personaggi pubblici. I. Matsa, ad esempio, parlando alla discussione del rapporto di Klutsis sul fotomontaggio, ha affermato che un artista americano (Hugo Gellert) ha stabilito il compito di illustrare il Capitale di Marx nel suo piano creativo.

"Questo problema", ha detto Matza, "richiede davvero molta attenzione. A volte illustriamo libri completamente vuoti e lasciamo senza illustrazioni quelli politici. Il fotomontaggio può aiutarci in questo senso”.

Ritratti di figure di spicco del movimento comunista e dello stato socialista, documenti storici, immagini di eventi politici hanno introdotto Klutsis nell'illustrazione artistica. Klutsis ha trasformato il fotomontaggio in un'arte alta, ha elevato l'autenticità di un fatto a uno stile elevato.

G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

L'apice della creatività Gustav Klutsis, un artista di fotomontaggio, è stato il suo lavoro nel campo dei manifesti politici sovietici, dove ha vinto un onorevole primo posto. Pertanto, le sue numerose opere richiedono un'attenzione speciale.

Gustav Klutsis. La vittoria del socialismo

forniti nel nostro paese

la fondazione dell'economia socialista è completata!

Mosca - Leningrado, 1932.

Più direttamente di altre forme di belle arti, il poster risponde agli eventi più importanti della vita del popolo sovietico. Il manifesto politico è stato elevato al livello di alta arte nei primissimi anni del potere sovietico. Un brillante decollo nella storia di questo tipo di arte marziale di agitazione è stata la "ROSTA Windows", creata da Mayakovsky e un gruppo di artisti che hanno lavorato con lui - M. Cheremnykh, IA Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin e altri. Anche le straordinarie opere dei maestri del poster stampato sovietico D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin e altri appartengono agli stessi anni. L'orientamento politico e la chiarezza ideologica del contenuto dei manifesti di questi artisti si coniugavano con l'espressività dei mezzi grafici.

Gustav Klutsis. "I quadri decidono tutto!" I. Stalin.

Mosca - Leningrado, 1935. 198x73 cm.

Nella seconda metà degli anni '20, l'affermata scuola di manifesti sovietici conobbe un periodo di declino. In un articolo sul poster, J. Tugendhold ha scritto:

"È vero, le strade della nostra capitale sono piene di manifesti e annunci, ai loro incroci ci sono bancarelle decorate con la musa di Mayakovsky, "Izo" di Vkhutemas e ancora più in alto - sopra le strade - luminose iscrizioni a nastro e in alcuni punti frizzante pubblicità elettrica. Eppure la nostra arte dell'influenza di strada è a un punto di svolta".

Il paese è entrato in un nuovo periodo della storia. Nuovi compiti sorsero prima dell'arte: rivelare più in profondità il mondo interiore di una persona, la sua ricchezza spirituale e il pathos del lavoro quotidiano. C'è bisogno di aggiornamento e mezzi espressivi del poster. Il fotomontaggio possedeva nuovi mezzi di influenza attiva, non ancora utilizzati in quest'area. Nuovi metodi di costruzione di un'immagine hanno aperto ricche opportunità per gli artisti. Con l'avvento del primo piano quinquennale, le attività di D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh si sono intensificate. Il poster ha anche attratto nuove forze creative.

Gustav Klutsis. Tutta Mosca sta costruendo una metropolitana.

Dona al 17° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre

la prima linea della migliore metropolitana del mondo!

Mosca - Leningrado, 1934. 140,5x95,5 cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov e altri giovani artisti hanno iniziato a lavorare con successo in questo genere. Un posto di rilievo nel processo di attivazione dell'arte del poster sovietico iniziò a prendere il fotomontaggio. Intorno a G. Klutsis, un gruppo di giovani artisti fotografici si è unito: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. La collaborazione tra Klutsis e S. Senkin è continuata. Nel 1924-1928, insieme al lavoro su montaggi fotografici, illustrazioni in libri, progettazione di periodici, Klutsis progetta e crea una serie di poster di fotomontaggi di propaganda sulla chiamata di Lenin al partito, sull'assistenza internazionale dei lavoratori, sullo sport, eccetera.

Sosteniamo la pace e sosteniamo la causa della pace.

Ma non abbiamo paura delle minacce e siamo pronti a rispondere

colpo per colpo guerrafondai.

I. Stalin.

Mosca - Leningrado, 1932.

Tuttavia, questi manifesti, nella loro forma, secondo i principi di costruzione, hanno sviluppato i fotomontaggi precedentemente realizzati da Klutsis della serie Lenin e per il VI Congresso dei sindacati. Queste opere non mostravano ancora tutte le qualità necessarie per un manifesto di propaganda politica. L'impulso per Klutsis di scegliere la strada prevista fu l'adempimento da parte sua, insieme a S. Senkin, del compito dell'Agitprop del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi di creare due grandi manifesti di propaganda “Attivo, studia. Vai in cella per un consiglio" e "Senza teoria rivoluzionaria non può esserci movimento rivoluzionario".

Poster G. Klutsis. 1933. 130x89,8 cm.

Composto da due pannelli.

Poster leggendario di G. Klutsis. 1931. 144x103,8 cm.

Realizzato con la tecnica della litografia

e litografia offset.

Composto da due pannelli.

Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.

Poster leggendario di G. Klutsis. 1930. 120x85,7 cm.

Eseguito nella tecnica della litografia e

litografia offset.

Composto da due pannelli.

Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.

Poster G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.

Realizzato con la tecnica della litografia e litografia offset.

Composto da tre fogli.

Il prezzo sul mercato mondiale raggiunge 0,5 milioni di rubli.

"L'ho presa così - Klutsis scrisse a sua moglie sulle circostanze del lavoro sul primo di loro, - ammucchiato tutti i libri, le carte, le foto, ecc. Nella mia pratica, non c'è mai stato niente di simile.

Il poster consisteva in dodici montaggi e i temi e le questioni erano complessi e difficili.

"Oggi, - scrive l'artista in una lettera del 2 giugno, - alle 12 dovevano presentarsi e alle 12 esatte si presentavano. Quasi completamente finito. Resta solo da correggere tecnicamente. Andrà in stampa (tiratura 5000 copie). Ma non sono mai stato così stanco prima".

Artisti ispirati al successo. Un mese dopo, Klutsis riferì con orgoglio che stava monitorando personalmente i progressi dell'implementazione qualitativa del secondo "grande cucciolo - poster", che "è uscito molto, molto bene, o, come Seryozha e io diciamo: Oh-oh! ”.

Due manifesti Gustav Klutsis,

dedicato a I. Stalin:

Viva la tribù stalinista

eroi degli stacanovisti!

Mosca - Leningrado, 1935.

Viva l'URSS

prototipo della confraternita dei lavoratori

tutte le nazionalità del mondo!

Mosca - Leningrado, 1935.

Insoliti nell'aspetto, saturi di significative informazioni politiche, i manifesti furono presentati nell'autunno dello stesso anno alla All-Union Printing Exhibition che si aprì a Mosca nel Parco della Cultura e del Tempo Libero. Una premonizione di un'impennata creativa, la sensazione che il principale e il significativo prendesse vita, come una profezia, era espressa nella lettera dell'artista del 13 luglio 1927:

“Tu, Willit, non puoi immaginare quanto sia forte il mio desiderio di lavorare, e non è mai stato così facile lavorare. E i risultati sono buoni. Quando vedo in questo momento due dei miei poster davanti a me, uno è enorme, colosso, e l'altro, che sai, allora nasce in me un forte desiderio di realizzare un intero centinaio dei migliori e più originali poster, se solo ci fossero certi ordini.

Il cliente era l'era - l'era dell'industrializzazione del paese e della collettivizzazione dell'agricoltura, l'era del socialismo edilizio. L'epoca diede vita a combattenti del fronte sindacale, degni di diventare eroi dell'arte creata per loro. L'epoca diede vita ad artisti degni di essa. Inoltre, altre circostanze hanno determinato le attività di Klutsis, l'artista dei manifesti. In primo luogo, si è rivolto al poster nel periodo maturo della creatività. Nell'arte del poster, Klutsis ha trovato la sua vocazione. In secondo luogo, l'evoluzione soggettiva del suo lavoro ha coinciso con la svolta oggettivamente vissuta nello sviluppo del manifesto sovietico. E infine, in terzo luogo, il suo lavoro è stato accompagnato da una lotta incessante per l'approvazione del fotomontaggio, per la sua promozione all'avanguardia delle belle arti. Il desiderio espresso da Klutsis al proprio indirizzo sarà esaudito. Per dieci anni di lavoro nel manifesto, creerà più di cento manifesti politici sui temi più attuali della lotta del popolo sovietico per la costruzione del socialismo. I migliori costituiranno una pietra miliare nello sviluppo del poster sovietico.

Gustav Klutsis. Viva i nostri felici

patria socialista,

viva il nostro

amato grande Stalin!

Mosca - Leningrado, 1935. 104,5x76 cm.

Tuttavia, a quel tempo, la critica d'arte, rappresentata da autori seri come J. Tugendhold, metteva in dubbio la natura creativa del fotomontaggio.

“Può essere il primo passo verso la creazione di un poster amatoriale per club. Ma è solo il primo passo, perché è chiaro che la sostituzione sistematica della creatività vivente agli adesivi meccanici è l'uccisione sistematica delle capacità creative. Tale è l'ambito estremamente limitato dell'applicazione del poster di fotomontaggio. ha scritto J. Tugendhold.

Descrivendo lo stato di crisi del genere alla fine degli anni '20, J. Tugendhold rifiuta di vedere la possibilità di far rivivere il manifesto attraverso il fotomontaggio. Vi vede il pericolo principale per lo sviluppo dei gusti e della cultura artistica:

“Non c'è bisogno che sia secco e insensibile, grigio e incolore, confonda lo spettatore con scale diverse, che dia una controversa combinazione di volumi con un motivo piatto, fotografia in grigio con colore - l'abbiamo dichiarato quasi l'ideale di un manifesto proletario”.

L'occhio acuto del critico ha notato correttamente alcune caratteristiche specifiche del poster del fotomontaggio: la diversità di scala nell'immagine, la combinazione di volumi e disegno planare, fotografia in bianco e nero e colore. Tuttavia, l'articolo di Tugendhold ha criticato i metodi e i mezzi stessi del metodo, i cui meriti sono determinati non da se stessi, ma dall'abilità e dall'abilità dell'artista di applicarli. Klutsis, nei suoi discorsi, ha difeso le opportunità che si aprono per un artista che lavora nel campo del fotomontaggio. Difende il metodo del fotomontaggio dagli attacchi degli aderenti alle forme e dei mezzi tradizionali del manifesto e degli artigiani che screditano le proprietà positive del nuovo tipo di manifesto, che utilizzano le tecniche del fotomontaggio senza penetrare nel significato figurativo del manifesto.

Gustav Klutsis. Viva l'URSS

patria dei lavoratori di tutto il mondo!

Mosca - Leningrado, 1931.

Lo stesso Klutsis ha dichiarato:

"Il fotomontaggio, come ogni arte, risolve il problema in senso figurato."

Vedeva nei mezzi espressivi della fotografia l'ulteriore sviluppo del linguaggio della verità artistica. Con crescente perseveranza nel 1928-1929, Klutsis si dedicò a lavorare nel campo dei manifesti, ottenendo in essi espressività e immagini sempre più realistiche. Il periodo di massimo splendore della sua attività arriva nel 1930-1931. Alla mostra dell'associazione "Ottobre" tenutasi nel 1930 nel Parco della cultura e del tempo libero, furono presentati più di una dozzina di poster di Klutsis, tra cui opere eccezionali come "Completiamo il piano delle grandi opere", "Restituiamo il debito di carbone al Paese", "Per prendere d'assalto il Piano quinquennale del 3° anno", "1 maggio - Giornata della solidarietà proletaria internazionale", "Viva il XIII anniversario della Rivoluzione d'Ottobre" e altri. La mostra ha suscitato ampio interesse da parte del pubblico e positive risposte da parte della stampa. Il 31 marzo 1931, il Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione adottò una risoluzione "Sulla letteratura sui manifesti", che rilevava gravi carenze nell'organizzazione della pubblicazione e nella produzione di foto e poster. Al fine di eliminare le carenze e migliorare il settore delle immagini e dei poster, il decreto prevedeva una serie di misure per migliorare la qualità ideologica e artistica delle pubblicazioni, per attirare l'ampio pubblico sovietico al settore delle immagini e dei poster. La pubblicazione di poster si è concentrata a Izogiz, sotto di essa è stato creato un consiglio di lavoro, sono state organizzate discussioni sui piani editoriali, schizzi di poster, mostre itineranti di prodotti finiti. Con la formazione dell'edizione poster di Izogiz, Klutsis diventa il suo dipendente attivo e, durante le vacanze del presidente dell'Associazione dei posteri rivoluzionari D. Moora, assume la vicedirettore dell'ORRP. In risposta all'appello del Comitato Centrale del Partito Comunista di Tutta l'Unione dei Bolscevichi, uno dopo l'altro nel 1931, furono pubblicati i suoi manifesti: “Batteristi, lottate per il piano quinquennale, per il ritmo bolscevico, per la difesa dell'URSS, per l'ottobre mondiale" (entro il 1 maggio 1931), "L'URSS è una brigata d'assalto del proletariato di tutto il mondo", "Il lavoro in URSS è una questione d'onore, una questione di gloria, una questione di valore ed eroismo” e altri. Klutsis introduce le cifre nella composizione dei manifesti - indicatori dei piani quinquennali, sotto la voce "Il paese deve conoscere i suoi eroi" i nomi dei lavoratori - i leader della produzione sono stampati nei manifesti e i loro ritratti sono riprodotti. I poster di Klutsis sono pubblicati in 10-20 mila copie, pubblicati e riprodotti su riviste d'arte, periodici, articoli e raccolte dedicate ai problemi della propaganda visiva. Il pathos della quotidianità eroica unisce i manifesti della serie "Lotta per il piano quinquennale". "Marcia del tempo" ha chiamato il piano quinquennale V. Majakovskij.

Gustav Klutsis. Sotto la bandiera di Lenin

edificio socialista.

Mosca - Leningrado, 1930. 94,4x69,4 cm.

Nei potenti ritmi della marcia del lavoro degli eroi dei poster di fotomontaggio di Klutsis, l'immagine del piano quinquennale è incarnata nel linguaggio dei mezzi visivi. Le immagini dei suoi eroi, del popolo sovietico, dell'artista hanno trovato nella vita: i ritratti dei lavoratori sono stati girati in officina, nella fornace a focolare aperto, nella faccia del carbone. Per il bene di uno scatto prezioso, Klutsis era pronto ad andare ovunque, sacrificare il sonno e il riposo. Ha filmato instancabilmente, raccogliendo materiale per il lavoro futuro. Nuove impressioni e grande materiale gli furono portati da un viaggio creativo nelle regioni meridionali del paese insieme a Senkin nell'estate del 1931. Molte città (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) vide Klutsis per la prima volta. L'interesse suscitò le regioni industriali del paese e, in primis, il Donbass, al quale in quegli anni era inchiodata l'attenzione di tutto il paese.

Gustav Klutsis. Viva il contadino operaio

Armata Rossa -

fedele guardiano dei confini sovietici!

Mosca - Leningrado, 1933. 145x98 cm.

Le lettere alla moglie riflettevano vivide impressioni, poi fuse in immagini artistiche:

“Ieri siamo arrivati ​​al fuochista All-Union. Gorlovka è la fine di ogni somiglianza con la poesia. Sono la vita di tutti i giorni, il duro e il grande lavoro, la polvere e lo sporco. Ieri sera alle 10 Senkin ed io siamo scesi in miniera insieme a un turno di operai. Solo ora capisco la serietà e il duro lavoro di un macellaio, un minatore. Non c'è ancora una vera letteratura su questo. La cosa più notevole sono i bagni e le docce in ogni miniera. Ogni turno dopo il lavoro entra nella metà pulita e indossa i suoi abiti puliti, spesso all'ultima moda. Qui penso di soffermarmi un po'. Personaggi molto interessanti e vari nella forma e nei contenuti. Molto lavoro".

La capacità di scegliere i tipi, o meglio, di tipizzare l'individuo, è stata riconosciuta nei manifesti di Klutsis anche dalla critica, che ha sottovalutato il valore artistico del montaggio. Sul poster "Lottare per il carburante, per il metallo" (1933), nei panni di un minatore, con un martello pneumatico in spalla, con passo sicuro, bello e forte, appare lo stesso Klutsis. Qual è il significato di questa inclusione di un autoritratto? Klutsis, un instancabile propagandista e partecipante all'industrializzazione del paese, si sentiva come un normale piano quinquennale. Klutsis è accreditato di aver creato l'immagine del lavoratore sovietico nella sua originalità documentaria e spiritualità monumentale. Klutsis ha aperto la strada alla linea eroica del realistico poster del fotomontaggio. C'è un altro aspetto nella rappresentazione dei lavoratori, caratteristico del genere dei poster di montaggio sviluppato da Klutsis.

Gustav Klutsis. Il comunismo è il potere sovietico

più elettricità.

Mosca-Leningrado, 1930.

Questa immagine è nel poster delle masse, milioni di lavoratori del mondo. Un soldato dell'Armata Rossa o un operaio nelle "Finestre di ROSTA" simboleggiavano l'immagine del popolo in un unico, tipico. Un ritratto documentario ravvicinato di un lavoratore o di un soldato dell'Armata Rossa in un poster ha svolto lo stesso ruolo. Allo stesso tempo, fianco a fianco, l'eroe uguale dei manifesti di Klutsis è il popolo, i lavoratori del nostro paese e tutta l'umanità. Manifestazioni di massa, manifestazioni, scene di battaglie e battaglie, processioni festive sono parte integrante della soluzione artistica di molti manifesti di Klutsis. La fonte di ispirazione del lavoro di Klutsis è stato ottobre nella sua marcia vittoriosa progressiva. È naturale che il tema del popolo si sia rivelato per lui inseparabile dal tema della rivoluzione. Faticosamente, con un'attenta ricerca, Klutsis ha trovato il modo di incarnare il movimento rivoluzionario delle masse nell'arte. Il montaggio più complesso - un passaggio graduale da un primo piano a uno piccolo e minuscolo, un confronto tra l'individuo e il generale - questi sono i metodi con cui Klutsis è riuscito a trasmettere la portata e la portata degli eventi rappresentati. Nei suoi manifesti la verità di un documento si coniuga con l'esagerazione e la generalizzazione artistica, la concretezza di un fatto con la convenzionalità della sua interpretazione artistica. Notevole in questo senso è il manifesto "Lo scopo del sindacato è il rovesciamento della borghesia..." (1933). La figura di Marx si trova al centro del foglio ed è quindi interpretata come il fulcro della composizione. Dietro di lui ci sono scene di rivolte passate, il bagliore delle conflagrazioni, le barricate della Comune di Parigi.

Gustav Klutsis. Per prendere d'assalto il 3° anno del piano quinquennale.

Mosca - Leningrado, 1930.

Davanti a lui c'è il globo e le masse di lavoratori, abbracciati da un unico impulso di lotta per la libertà. Utilizzando il linguaggio figurativo del fotomontaggio, l'artista rivela la grandezza delle idee di Marx, il suo appello all'unità per rovesciare il sistema borghese in nome della creazione di una nuova società senza classi. Il tema della solidarietà proletaria internazionale ha trovato nell'opera di Klutsis una riflessione sfaccettata e spesso, a suo avviso, è associato all'immagine del globo. Il globo per Klutsis è un'allegoria della pace, dell'unione dei lavoratori, un simbolo del futuro comunista, l'equivalente pittorico dello slogan: "Proletari di tutti i paesi, unitevi!". L'immagine del pianeta Terra nei manifesti di Klutsis è rifratta in diversi modi - a volte sotto forma di un volume convenzionalmente delineato da un cerchio, coperto da una rete di meridiani e latitudini, poi sotto forma di un cerchio piatto - un collage di carta patinata, oppure in un disegno con elaborazione volume-ombra con tratto ed elementi di fotomontaggio.

Gustav Klutsis. Il lavoro in URSS è una questione d'onore,

gloria, valore ed eroismo.

Il paese deve conoscere i suoi eroi.

ML-L., 1931.

Gustav Klutsis. Attaccanti da combattere!

L.-M., 1931.

Klutsis è andato ben lontano dagli elementi figurativi che si trovano nella "Città dinamica" a diverse soluzioni realistiche, ma il tema del futuro della Terra, l'era industriale cosmica ha continuato a essere uno dei problemi cari che preoccupavano l'artista. I manifesti degli anni '30 incarnavano le migliori conquiste creative dell'artista degli anni precedenti. Il talento maturo ha assorbito ciò che aveva scoperto nelle composizioni spaziali e nella stampa, ha utilizzato l'esperienza della moderna cultura pittorica e ha sviluppato le proprietà intrinseche del poster come potente mezzo di agitazione visiva politica. Come ogni vera arte, il fotomontaggio ha dato vita alle proprie leggi di costruzione e quindi ha aggiornato le idee abituali sul modulo poster. I manifesti politici di Klutsis soddisfano i requisiti generali di questo genere: sono accattivanti, precisi, convincenti, spiritosi e fantasiosi. L'artista ha compreso "l'anima" del poster, ha introdotto nuovi metodi e utilizzato i vecchi metodi, pur mantenendo le specificità dell'espressività del poster.

Gustav Klutsis. Diamo milioni

abili lavoratori

personale per nuovi 518 stabilimenti e stabilimenti.

ML-L., 1931.

Gustav Klutsis. Attraverso gli sforzi di milioni di lavoratori,

coinvolti nella competizione socialista

trasformare cinque anni in quattro anni.

M.-L., 1930.

Gustav Klutsis. Nessuna industria pesante

non possiamo costruire

nessuna industria.

M.-L., 1930.

Le tecniche per creare un'immagine nei poster di Klutsis sono varie, ma di particolare interesse sono quelle in cui sviluppa i mezzi espressivi specificamente inerenti al metodo del fotomontaggio. Tali tecniche includono il confronto di riprese "naturali" con immagini condizionali, la ripetizione ritmica di fotogrammi, l'afflusso di un'immagine su un'altra e la combinazione di uno o più elementi di un'immagine fotografica. Klutsis non ha paura di ripetere una tecnica ben nota, ma ogni volta dà una soluzione indipendente e non meno perfetta in termini di abilità e tecnica.

Gustav Klutsis. Combatti per cinque anni

per il ritmo bolscevico,

per la difesa dell'URSS, per l'ottobre mondiale.

ML-L., 1931.

solidarietà dei lavoratori.

M.-L., 1930.

Si tratta di diverse versioni del poster, che raffigurano due teste combinate di un giovane operaio e di un operaio, evocando il progetto di fotomontaggio di Lissitzky del padiglione sovietico alla mostra internazionale "Hygiene" (Dresda, 1928), in cui le teste di un giovane e una ragazza fusa in un'unica immagine simboleggiava il tema della mostra: gioventù e salute. Un ritratto fotografico scolpito in silhouette e incollato su una superficie dipinta gioca un ruolo diverso rispetto al suo sfondo organico. Viene trasferito in un ambiente spaziale diverso, e proprio questo fatto allontana lo spazio visivo. Diverse opzioni per combinare la fotografia tridimensionale (tridimensionale) con le tecniche planari per il trasferimento dello spazio aprono possibilità davvero illimitate.

Gustav Klutsis. Vivi culturalmente e lavora in modo produttivo.

Mosca-Leningrado, 1932. 144x100,5 cm.

Klutsis ha deliberatamente optato per l'installazione di tridimensionali e planari. La natura innovativa dei manifesti più significativi di Klutsis è determinata da questo specifico modo di raffigurazione, che lo stesso artista chiamava "la tecnica dello spazio espanso", una tecnica così vicina alla percezione popolare, che, sulla base di nuovi principi, era continuato e sviluppato da artisti del 20° secolo. Variando, provando, sperimentando, Klutsis ha ottenuto nuove impressioni visive. Il principio dello "spazio dispiegato" ha permesso di cambiare la scala reale nella rappresentazione di persone ed eventi, di avvicinare il remoto e di allontanare il vicino. Klutsis è stato il primo ad applicare il principio dell'esposizione parallela di tre e quattro volte dello stesso poster. Pubblicando in questa forma il poster "Restituiamo il debito di carbone al paese" (1930) nel Bollettino del settore artistico del Narkompros, Klutsis ha sottolineato che "la stessa costruzione del poster è progettata per un tale principio" della sua esposizione e percezione.

Gustav Klutsis. Viva il multimilionario

Lenin Komsomol!

Mosca - Leningrado, 1932. 154x109 cm.

Pertanto, l'artista ha cercato di aumentare la forza dell'impatto del poster sullo spettatore. Il poster di fama mondiale "Facciamo il piano di grandi opere" (1930) è diventato l'apice di una soluzione espressiva specifica per poster. Negli archivi dei musei e nella famiglia dell'artista sono state conservate riproduzioni fotografiche degli schizzi originali di questa straordinaria opera di Klutsis in diverse fasi della realizzazione dell'idea. È diventato possibile tracciare il lungo percorso che l'artista ha percorso prima di raggiungere il risultato sperato. L'immagine accentuata della mano come immagine-simbolo è caratteristica dell'opera di molti artisti.

Gustav Klutsis. Membri del Komsomol per la semina shock!

Mosca - Leningrado, 1931. 104,5x73,5 cm.

Nei disegni e nelle incisioni di Käthe Kollwitz, le mani dei personaggi spesso portano non meno, se non più, un carico artistico del volto. Una grande attenzione alla mano umana può essere rintracciata durante l'intera opera dell'artista. Dalle prime incisioni come "At the Church Wall" (1893), "Need" (dal ciclo "The Revolt of the Weavers", 1893-1898), a opere come "After the Battle" (1907), dove un donna china su una morta solo una mano è illuminata, e la seconda tiene una torcia, o nei "Fogli della memoria di Karl Liebknecht" (1919 - litografia, acquaforte, incisione) e nella litografia "Help Russia" (1921) - ovunque mani: fatica, lutto, protesta - passano come leitmotiv del pensiero artistico dell'autore. "Mani di costruttori" - ha chiamato una delle sue poesie F. Leger. Questo è uno dei temi principali nel lavoro dell'artista francese. La fotografia documentaria delle mani è stata introdotta nelle sue opere da John Heartfield. L'immagine-simbolo - la mano - apparve nei primi lavori di Klutsis: nelle illustrazioni per il libro di Y. Libedinsky "Tomorrow" (1924), nei poster per "Lenin's Appeal" (1924). Mentre si lavora al poster "Lavoratori e lavoratrici - tutto per la rielezione dei Soviet" (1930), nella versione successiva del quale lo slogan è stato sostituito con un più conciso "Eseguiamo il piano delle grandi opere", Klutsis si rivolse anche all'immagine di una mano. In una delle prime versioni del poster sono presenti tutti gli elementi futuri della trama: uno slogan, una fotografia di una mano, una persona votante, ma non c'è ancora alcuna connessione interna tra loro, non c'è integrità dell'immagine, E l'artista crea una dopo l'altra molte altre opzioni fino a raggiungere la massima potenza espressiva del poster ma con contenuti capienti. La costruttività del montaggio composito è la formula del metodo di Klutsis. Questa caratteristica emerge più chiaramente se confrontata con il lavoro di Hartfield, un eccezionale maestro del fotomontaggio. Il lavoro di Hartfield è stato spesso paragonato e messo in contrasto con il lavoro di Klutsis. Se confrontiamo il poster "La mano ha cinque dita - con cinque afferrerai il nemico per la gola. Vota per i Cinque Comunisti" (1928) di Hartfield con il poster "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) di Klutsis, puoi sentire la differenza nel pensiero figurativo di questi artisti. Si può dire condizionalmente che nel concetto, composto da due parole - foto e montaggio, Hartfield pone l'accento sulla prima parola. Klutsis - sul secondo.

Gustav Klutsis.

(Lenin).

Mosca - Leningrado, 1930. 103x72 cm.

Divenuti quasi contemporaneamente grandi maestri dell'arte del montaggio, furono rappresentanti di spicco delle sue varie tendenze: Klutsis - montaggio costruttivo, Hartfield - allegorico. Montaggio di Hartfield - allegoria, simbolo, feuilleton. Hartfield lavorò durante una difficile situazione politica in Germania e, dopo il 1932, nelle difficili condizioni dell'emigrazione antifascista. La sua arma è l'allegoria. Con sarcasmo mortale, ha commentato gli eventi politici nel paese. Nei suoi manifesti "His Majesty Adolf: ti sto conducendo verso un magnifico fallimento" (Berlino, 1932), "Vuole avvelenare il mondo con le sue frasi" (Praga, 1933), Hartfield deforma o modifica l'immagine fotografica in ordine dargli un significato diverso. "Il pittore dipinge i quadri con i colori, io dipingo con le fotografie", ha detto. Heartfield descrive letteralmente ciò che si nasconde dietro il significato della parola o, al contrario, eleva il suo significato figurativo a simbolo. "Il vecchio adagio del nuovo impero -" Sangue e ferro "(1934) - è il nome del poster, su cui la svastica fascista nera è composta da quattro asce insanguinate. "Attraverso la luce verso l'oscurità" - Hartfield parafrasò un'espressione ben nota in un montaggio contro l'incendio di libri a Berlino e in molte altre università tedesche il 10 maggio 1933. Hartfield crea un nuovo immaginario con l'aiuto del montaggio.

“Allo stesso tempo, i volti, i fatti, gli eventi utilizzati nella composizione sono sempre reali in sé, ma il loro confronto nel montaggio è “irreale”, ma profondamente realistico nello spirito”,- scrive dei montaggi di Hartfield I. Mats.

Nel 1931, Hartfield arrivò in Unione Sovietica, una mostra delle sue opere fu aperta a Mosca. Ha avuto luogo un incontro e una conoscenza di due artisti comunisti. Sorse di nuovo la domanda sacramentale sull '"inventore" del fotomontaggio, a cui Hartfield rispose:

"L'inventore del fotomontaggio è il cambiamento sociale che ha avuto luogo negli ultimi 10-15 anni".

Espressione Heartfield:

"Non è lo strumento che conta, è chi lo usa"- è stato ripreso da artisti e critici.

Gustav Klutsis.

"NEP Russia sarà la Russia socialista"

(Lenin).

Mosca - Leningrado, 1930. 87,5 x 63,2 cm.

La legge del genere, la piattaforma ideologica comune ha determinato la comunanza di molte tecniche. Il famoso montaggio di Hartfield "The Soviet Union Today" (1931) evoca i poster di Klutsis "Il comunismo è potere sovietico più elettrificazione" (1929), "Dalla NEP la Russia sarà la Russia socialista" (1930) o "Completiamo i precetti di Lenin" (1932) . Secondo un principio - un ritratto di un lavoratore sullo sfondo di un paesaggio industriale - furono costruiti il ​​poster di Hartfield "The New Man" (1931) e i poster di Klutsis: "Lunga vita al XIII anniversario della Rivoluzione d'Ottobre" (1930) , "Vivi culturalmente - lavora in modo produttivo" (1932) e altri. Eppure lo stile e la calligrafia di questi due maestri sono diversi. Ognuno di loro ha seguito il percorso dettato dalla natura della visione interiore. I mezzi di editing compositivo di Klutsis erano la diversità della trama, i metodi specifici di trasferimento dello spazio, l'associatività dei confronti, grazie ai quali l'immagine documentaria è stata elevata al livello della più ampia generalizzazione. Klutsis non nasconde le "cuciture", collega i nodi di montaggio. L'arte di Klutsis non è rimasta chiusa nel cerchio delle tecniche sviluppate. Tra le sue opere ci sono campioni in cui viene essenzialmente preservata la natura costruttiva del montaggio e una speciale visione dello spazio, ma l'immagine è creata dalla sintesi di montaggio e incarnazione pittorico-plastica.

Gustav Klutsis. Gioventù - sugli aerei!

Mosca - Leningrado, 1934. 144x98 cm.

Questo è il poster "Youth, on planes!" (1934). Un parallelo, in una nuova fase, l'appello alla pittura ha avuto un impatto sul lavoro dell'artista in tutte le aree del suo lavoro, compreso il poster. L'ambiente di luce e aria, insolito per le cose precedenti, crea l'integrità dello spazio. È nato qualcosa di nuovo, realizzando un poster relativo a un quadro “dipinto” con fotografie, e significativamente diverso dalla solita idea di quadro. Klutsis ha rimosso le "cuciture" e ha dipinto un'immagine in stile Hartfield. Ma internamente - nella struttura dei pensieri e nel senso della forma - è rimasto se stesso. Cronologicamente e tematicamente, questo poster evoca le tele di A. Deineka su temi sportivi: "Running" (1930), "Skiers" (1931), "Cross" (1931), "Ball Game" (1932), "Running" ( 1934). La differenza significativa tra i generi non rimuove i tratti comuni insiti in una certa misura nell'arte di Klutsis e Deineka. Nell'opera di ciascuno di essi si manifestavano in modo chiaro e peculiare i tratti delle belle arti della metà degli anni '30: esultanza romantica nell'interpretazione della realtà e monumentalità delle immagini, predominanza della luce, colori allegri, dinamismo, intensa espressività di l'azione. Notando i tratti caratteristici del lavoro del giovane A. Deineka, R. Kaufman scrisse:

“Nelle persone da lui raffigurate - lavoratori, atleti, bambini - lo spettatore coglie facilmente le caratteristiche ben note della nostra epoca. Eppure, i personaggi nei suoi dipinti a volte mancano di qualcosa di unico e individuale, sono troppo standard.

Gustav Klutsis. Mostra antimperialista.

Manifesto. 1931.

Questo non si può dire degli eroi dei poster di Klutsis. Nella sua interpretazione, l'immagine di un contemporaneo conserva un carattere unico nella sua individualità. Possiamo tranquillamente affermare che le tele successive di A. Deineka, come Il primo piano quinquennale (uno schizzo per un dipinto, 1937) o La marcia della sinistra (1941), hanno fili diretti da manifesti di fotomontaggio dei primi anni '30. Klutsis si considerava e anzi era un convinto rivoluzionario nell'arte. La critica d'arte nella persona di I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov ha invariabilmente individuato i poster di Klutsis come i più riusciti nelle loro valutazioni, ma ha notato che costituiscono "un fenomeno completamente casuale", "solo una goccia in un mare di manufatti" (I. Matsa). Nel 1931, Klutsis prese parte alla discussione "I compiti delle belle arti in connessione con la decisione del Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione sulla letteratura poster". I materiali della discussione sono stati ampiamente trattati dalla stampa, pubblicati sulla rivista "Letterature and Art" e pubblicati come raccolta separata "For the Bolshevik Poster". La pubblicazione del rapporto di Klutsis "Il fotomontaggio come nuovo problema dell'arte di propaganda" in questa raccolta è stata accompagnata da una nota editoriale, in cui si rilevava che la sezione delle arti spaziali dell'Istituto di letteratura, arte e linguaggio, dove è stato letto il rapporto, " non è d'accordo con alcune disposizioni del compagno Klutsis, che mostrano che il compagno Klutsis non poteva superare completamente gli errori associati al gruppo di Oktyabr, di cui faceva parte.

Gustav Klutsis.

"Lo scopo del sindacato è: il rovesciamento della borghesia,

il governo del proletariato, la distruzione del vecchio,

poggiando sugli opposti di classe

società borghese e la creazione di una nuova società

senza classi e proprietà privata". K. Marx.

Mosca - Leningrado, 1932. 151,5x102 cm.

Ciò significava l'opposizione del fotomontaggio, in quanto arte creata sulla base della tecnologia industriale, ad altri tipi di cultura visiva. Le dichiarazioni e l'entusiasmo di Klutsis per il suo soggetto hanno portato a tali conclusioni, ma il pathos del rapporto e il contenuto specifico delle fonti di origine e delle modalità specifiche di installazione sono stati dettati dal desiderio di difendere un nuovo tipo di arte propagandistica e dimostrare che occupa una posizione di primo piano nella cultura visiva del nostro tempo.

“La cultura industriale proletaria, che propone mezzi espressivi per influenzare le grandi masse”, scrisse Klutsis, “usa il metodo del fotomontaggio come il mezzo di lotta più combattivo ed efficace. Il fotomontaggio ha creato un nuovo tipo di poster politico sovietico, che attualmente è il principale. Il fotomontaggio è stato il primo a introdurre nuovi elementi sociali nella composizione: la massa, l'uomo nuovo che costruisce uno stato socialista, i lavoratori di nuovi tipi di produzione e agricoltura, le città socialiste, il proletariato di tutto il mondo, non distorti da appendici estetiche, ma da persone viventi. Ha creato nuovi metodi per organizzare un foglio planare, le cui caratteristiche sono di complessare (organizzare) una serie di elementi politicamente rilevanti:

1. Slogan politico.

2. La fotografia socialmente rilevante (incluso il documentario) come forma pittorica, il colore come elemento di attivazione e le forme grafiche legate da un unico target setting, che raggiunge la massima espressività, acutezza politica e forza d'impatto.

Klutsis ha sostanziato un tipo speciale di creatività, equivalente nelle sue possibilità artistiche ad altri tipi di belle arti e speciale in modi specifici di influenza.

Gustav Klutsis. ciao al lavoratore

al gigante mondiale Dneprostroy.

Mosca - Leningrado, 1932.

Gustav Klutsis. Restituiamo il debito di carbone al Paese!

Mosca - Leningrado, 1930. 104x74,5 cm.

Riassumendo la discussione, I. Matsa ha detto giustamente:

“Tutti i compagni intervenuti all'unanimità hanno riconosciuto la necessità di lottare contro la sottovalutazione del fotomontaggio. Tuttavia, va ricordato che questa lotta non deve trasformarsi in una sopravvalutazione.

D. Moor, il più grande maestro del manifesto sovietico, che tanto ha fatto per il suo sviluppo, ha giustamente riconosciuto il ruolo guida della nuova direzione sul fronte del manifesto:

"Il fotomontaggio durante gli anni del primo piano quinquennale è diventato una delle sezioni più importanti del manifesto politico militante appena fiorente",- ha scritto in un articolo congiunto con R. Kaufman "Poster politico sovietico 1917-1933".

Gustav Klutsis. Lotta per

Raccolto bolscevico -

lotta per il socialismo.

Mosca - Leningrado, 1931.

Gustav Klutsis. attaccanti sul campo,

nella lotta per la ricostruzione socialista

Agricoltura! (I. Stalin).

Mosca - Leningrado, 1932. 144x104,5 cm.

La fama mondiale è arrivata alle opere di Klutsis. Insieme ai più significativi artisti sovietici, Klutsis rappresentò l'arte della Russia rivoluzionaria in mostre internazionali in Europa, America, Canada e Giappone. Un posto significativo è stato occupato dalle sue opere nelle mostre allo Stadelik Museum (Olanda), "Film and Photo" (Berlino, Stoccarda) e "Photomontage" (Berlino). La prefazione al catalogo della mostra berlinese "Photomontage" è stata scritta da Klutsis. In una recensione della mostra, Geinus Lüdeke ha scritto:

“La scoperta di Klutsis, il creatore dell'era del fotomontaggio, rende questo tipo di arte agitativa e propagandistica: questa idea è particolarmente chiaramente sottolineata dopo il film “Turksib”, realizzato anche sul principio del fotomontaggio. Inerente alle opere di entrambi gli autori - Gustav Klutsis e Dziga Vertov - un enorme impatto propagandistico mette la loro arte al servizio rivoluzionario del proletariato.

Il critico d'arte danese Gundel, nell'analizzare la “collezione di opere” ricevuta dall'Unione Sovietica (ovvero i reperti della mostra “Fotomontaggio”), nota soprattutto i manifesti di Klutsis. D. Reitenberg, che visitò l'Inghilterra per affari nel 1931, informò Klutsis: "Le tue opere sono pubblicate nell'ultimo annuario di Poster and Advertising (Londra, 1931) con buone recensioni".

Gustav Klutsis. Sviluppo dei trasporti

uno dei compiti più importanti

per l'attuazione del piano quinquennale.

Mosca - Leningrado, 1929. 72,5x50,7 cm.

Sulle pagine della rivista Art, il critico d'arte sovietico M. Ioffe, in un articolo sul manifesto, ha nominato Klutsis "nelle file dei massimi maestri dei manifesti politici di partito". Tuttavia, i complessi processi di sviluppo dell'arte sovietica nella seconda metà degli anni '30 non potevano che influenzare il destino del poster. "Come un peccato mortale, il poster ha paura del francobollo", ha detto Tarabukin. Nel contesto di un approccio non creativo alla sua specificità, lo standard è diventato il principale pericolo per l'artista. Il calo generale del livello artistico dei manifesti si è riflesso nel lavoro di Klutsis. L'univocità del soggetto, lo schematismo delle decisioni influiscono negativamente sull'abilità. I manifesti perdono il loro lustro di novità e l'espressione vivace scompare dai volti degli eroi di Klutsis. L'artista prova un'acuta insoddisfazione per se stesso. Già nel 1934 il numero dei manifesti da lui realizzati si era ridotto e nel 1935-1936 quasi cessò.

Impara attivo.

Manifesto Agitprop dell'MK VKP(b).

Gustav Klutsis e Sergey Senkin.

Mosca, 1927. 71x52,5 cm.

Nei libri di lavoro di Klutsis compaiono molte voci, dietro il vincolo esterno di cui si sente l'amarezza spirituale. Da tesi frammentarie si può giudicare il contenuto dei suoi interventi: “Ho quasi smesso di lavorare. Isogiz non ha bisogno del mio lavoro. E amo i poster art. Lavorando al poster, sono molto vicino al partito sia dal punto di vista ideologico che organizzativo. Ruolo d'avanguardia - Mayakovsky. L'abbassamento del livello artistico si è riflesso non solo nel poster del fotomontaggio. L'ansia generale per il suo destino fu espressa da Moore nell'articolo del 1935 "Attention to the poster" e in una serie di altri discorsi e dichiarazioni:

“Ci siamo dimenticati delle specificità del manifesto, sostituendo la figuratività con il naturalismo”; "E c'era un poster e il poster è scomparso."

È iniziata una rivalutazione critica dei risultati del poster del fotomontaggio. Solo alla fine degli anni '50 il lavoro di Klutsis iniziò di nuovo ad attirare l'attenzione dei ricercatori (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

“Il talento e il vivo interesse di Klutsis per la questione lo hanno aiutato a creare molti poster di fotomontaggi politicamente nitidi e artisticamente eloquenti. L'artista ha disposto il materiale in modo originale, ha saputo utilizzare in modo inventivo i contrasti su larga scala delle singole immagini e, soprattutto, selezionare con successo le fotografie in base al tipo di personaggi”,- N. Shantyko scrisse nel 1965.

Gustav Klutsis. Nessuna teoria rivoluzionaria

non può esserci movimento rivoluzionario.

Mosca - Leningrado, 1927. 71x52,5 cm.

Oggi sono più visibili le pietre miliari superate e le vette raggiunte. Molto di ciò che sembrava insignificante, atipico, si rivela significativo e importante. Tra gli artisti che hanno lavorato al poster, Klutsis ha cambiato coraggiosamente il suo solito aspetto. Non subito dai tempi della "febbre da poster" la storia ha individuato le "Finestre ROSTA" realizzate artigianalmente. Il fotomontaggio non è stato immediatamente compreso. Secondo il temperamento del combattente, secondo la consonanza del linguaggio figurativo dell'epoca, secondo la monumentalità dell'immagine di un contemporaneo da lui creato, Klutsis sta accanto a chi ha aperto nuove pagine nella storia del manifesto, mentre mostrando un talento eccezionale.

Gustav Klutsis. Gloria al grande russo

poeta Puskin! 1936.

Se parliamo dei prezzi dei manifesti di G. Klutsis alle aste mondiali, sono abbastanza solidi: grandi e famosi "fogli" incollati vanno dai 20 ai 30mila dollari americani. Meno conosciuti: da 7mila a 15mila. Per questo, collezionisti e commercianti adorano semplicemente Gustav Gustavovich. Manifesto"Gloria al grande russopoeta Pushkin!" è poco costoso - non lo stesso "impulso" proletario e agricolo collettivo ...

La cultura del periodo sovietico e post-sovietico è una brillante bobina su larga scala dell'eredità russa. Gli eventi del 1917 divennero un punto di riferimento nello sviluppo di un nuovo modo di vivere, nella formazione di un nuovo modo di pensare. L'umore della società tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. portò alla Rivoluzione d'Ottobre, una svolta nella storia del paese. Ora stava aspettando un nuovo futuro con i suoi ideali e obiettivi. L'arte, che in un certo senso è lo specchio dell'epoca, è diventata anche uno strumento per mettere in pratica i principi del nuovo regime. A differenza di altri tipi di creatività artistica, la pittura, che sta formando e plasmando il pensiero di una persona, è penetrata nella coscienza delle persone nel modo più accurato e diretto. D'altra parte, l'arte pittorica era meno che mai subordinata alla funzione di propaganda e rifletteva le esperienze delle persone, i loro sogni e, soprattutto, lo spirito dei tempi.

Avanguardia russa

La nuova arte non ha evitato completamente le vecchie tradizioni. La pittura, nei primi anni post-rivoluzionari, assorbì l'influenza dei futuristi e delle avanguardie in genere. L'avanguardia, con il suo disprezzo per le tradizioni del passato, così vicina alle idee distruttive della rivoluzione, trovò aderenti di fronte ai giovani artisti. Parallelamente a queste tendenze, si sono sviluppate tendenze realistiche nelle arti visive, che sono state animate dal realismo critico del XIX secolo. Questa bipolarità, maturata al momento del cambio delle epoche, rese particolarmente stressante la vita dell'artista di quel tempo. Le due strade emerse nella pittura post-rivoluzionaria, pur essendo opposte, tuttavia, si può osservare l'influenza delle avanguardie sull'opera degli artisti realistici. Il realismo stesso in quegli anni era diverso. Le opere di questo stile hanno un aspetto simbolico, agitativo e persino romantico. Trasmette in modo assolutamente accurato in forma simbolica un grandioso cambiamento nella vita del paese, il lavoro di B.M. Kustodiev - "Bolscevico" e, pieno di patetica tragedia e giubilo incontrollabile, "New Planet" di K.F. Yuon.

Dipinto di P.N. Filonov, con il suo metodo creativo speciale - "realismo analitico" - è una fusione di due movimenti artistici contrastanti, che possiamo vedere nell'esempio di un ciclo dal titolo propagandistico e che significa "Entrare nel periodo di massimo splendore del mondo".

PN Filonov Navi del ciclo Entrare nel periodo d'oro del mondo. 1919 GTG

La natura indiscutibile dei valori umani universali, incrollabile anche in tempi così difficili, è espressa dall'immagine della bellissima "Madonna di Pietrogrado" (nome ufficiale "1918 a Pietrogrado") di K.S. Petrov-Vodkin.

Un atteggiamento positivo nei confronti degli eventi rivoluzionari contagia il lavoro luminoso, solare e arioso del paesaggista A.A. Rylov. Il paesaggio “Sunset”, in cui l'artista ha espresso la premonizione del fuoco della rivoluzione, che divampa dalla fiamma crescente del fuoco del giorno del giudizio nell'era passata, è uno dei simboli ispiratori di questo tempo.

Insieme alle immagini simboliche che organizzano l'elevazione dello spirito nazionale e portano avanti, come un'ossessione, c'era anche una tendenza alla pittura realistica, con una brama di un trasferimento concreto della realtà.
Le opere di questo periodo conservano ancora oggi una scintilla di ribellione che può dichiararsi dentro ognuno di noi. Molte opere non dotate di tali qualità o contrarie ad esse sono state distrutte o dimenticate, e non si presenteranno mai ai nostri occhi.
L'avanguardia lascia per sempre il segno sulla pittura realistica, ma inizia un periodo di intenso sviluppo della direzione del realismo.

Il tempo delle associazioni artistiche

Gli anni '20 sono il momento di creare un nuovo mondo sulle rovine lasciate dalla Guerra Civile. Per l'arte questo è un periodo in cui diverse associazioni creative hanno avviato a pieno regime le loro attività. I loro principi furono in parte modellati dai primi raggruppamenti artistici. L'Associazione degli Artisti della Rivoluzione (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), eseguiva personalmente gli ordini dello Stato. Sotto lo slogan del "realismo eroico", gli artisti che ne facevano parte hanno documentato nelle loro opere la vita e la vita di una persona - il frutto della rivoluzione, in vari generi di pittura. I principali rappresentanti dell'AHRR erano I.I. Brodsky, che ha assorbito le influenze realistiche di I.E. Repin, che lavorò nel genere storico-rivoluzionario e realizzò tutta una serie di opere raffiguranti V.I. Lenin, E.M. Cheptsov è un maestro del genere quotidiano, M.B. Grekov, che dipinse scene di battaglia in una follia piuttosto impressionista. Tutti questi maestri furono i fondatori dei generi in cui eseguirono la maggior parte delle loro opere. Tra questi spicca la tela "Lenin in Smolny", in cui I.I. Brodsky nella forma più diretta e sincera ha trasmesso l'immagine del leader.

Nel dipinto "Riunione di una cellula membro" E.I. Cheptsov in modo molto affidabile, senza artificiosità, descrive gli eventi che hanno avuto luogo nella vita delle persone.

Una magnifica immagine gioiosa e rumorosa piena di movimento tempestoso e celebrazione della vittoria è creata da M.B. Grekov nella composizione "Trumpeters of the First Cavalry Army".

L'idea di una nuova persona, una nuova immagine di una persona è espressa dalle tendenze emergenti nel genere dei ritratti, i cui maestri più brillanti erano S.V. Malyutin e G.G. Ryazsky. Nel ritratto dello scrittore-combattente Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin mostra un uomo del vecchio mondo che è riuscito a inserirsi nel nuovo mondo. Si sta affermando una nuova tendenza, nata nel lavoro di N.A. Kasatkina e sviluppato al massimo nelle immagini femminili di G.G. Ryazhsky - "Delegato", "Presidente", in cui viene cancellato l'inizio personale e viene stabilito il tipo di persona creata dal nuovo mondo.
Un'impressione assolutamente accurata si forma sullo sviluppo del genere paesaggistico alla vista del lavoro dell'avanzato paesaggista B.N. Yakovleva - "I trasporti stanno migliorando".

BN Yakovlev Transport sta migliorando. 1923

Questo genere raffigura un paese in rinnovamento, la normalizzazione di tutte le sfere della vita. In questi anni emerge il paesaggio industriale, le cui immagini diventano simboli della creazione.
La Society of Easel Painters (1925) è la prossima associazione artistica di questo periodo. Qui l'artista ha cercato di trasmettere lo spirito della modernità, il tipo di una persona nuova, ricorrendo a una trasmissione di immagini più distante a causa del numero minimo di mezzi espressivi. Nelle opere di "Ostovtsev" viene spesso dimostrato il tema dello sport. La loro pittura è piena di dinamica ed espressione, che può essere vista nelle opere di A.A. Deineka "Difesa di Pietrogrado", Yu.P. Pimenov "Calcio", ecc.

I membri di un'altra nota associazione - le "Quattro Arti" - hanno scelto l'espressività dell'immagine, per la forma concisa e costruttiva, nonché una particolare attitudine alla sua ricchezza di colori, come base della loro creatività artistica. Il rappresentante più memorabile dell'associazione è K.S. Petrov-Vodkin e una delle sue opere più importanti di questo periodo - "La morte del commissario", che, attraverso uno speciale linguaggio pittorico, rivela un'immagine simbolica profonda, un simbolo della lotta per una vita migliore.

Dalla composizione delle "Quattro Arti" P.V. Kuznetsov, opere dedicate all'Oriente.
L'ultima grande associazione artistica di questo periodo è la Società degli artisti di Mosca (1928), che si differenzia dalle altre per il modo di modellare energicamente i volumi, l'attenzione al chiaroscuro e l'espressività plastica della forma. Quasi tutti i rappresentanti erano membri dei "Tambourine Volt" - aderenti al futurismo - che influirono notevolmente sul loro lavoro. Le opere di P.P. Konchalovsky, che ha lavorato in diversi generi. Ad esempio, i ritratti di sua moglie O.V. Konchalovskaya trasmette i dettagli non solo della mano dell'autore, ma anche del dipinto dell'intera associazione.

Il 23 aprile 1932 tutte le associazioni artistiche furono sciolte con il decreto "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" e fu creata l'Unione degli artisti dell'URSS. La creatività è caduta nei sinistri ceppi della rigida ideologizzazione. La libertà di espressione dell'artista, alla base del processo creativo, è stata violata. Nonostante tale rottura, gli artisti precedentemente riuniti in comunità continuarono le loro attività, ma nuove figure occuparono il ruolo di primo piano nell'ambiente pittorico.
B.V. Ioganson è stato influenzato da I.E. Repin e V.I. Surikov, nelle sue tele si intravede una ricerca compositiva e possibilità interessanti in una soluzione coloristica, ma i dipinti dell'autore sono caratterizzati da un atteggiamento satirico eccessivo, inappropriato in maniera così naturalistica, che possiamo osservare nell'esempio del dipinto "A la vecchia fabbrica degli Urali".

AA. Deineka non rimane distaccato dalla linea "ufficiale" dell'art. È ancora fedele ai suoi principi artistici. Ora continua a lavorare su temi di genere, inoltre dipinge ritratti e paesaggi. Il dipinto "Future Pilots" mostra bene la sua pittura di questo periodo: romantica, leggera.

L'artista crea un gran numero di opere su un tema sportivo. Di questo periodo sono rimasti i suoi acquerelli, scritti dopo il 1935.

La pittura degli anni '30 rappresenta un mondo immaginario, l'illusione di una vita luminosa e festosa. Era più facile per l'artista rimanere sincero nel genere del paesaggio. Il genere della natura morta si sta sviluppando.
Anche il ritratto è soggetto a un intenso sviluppo. PP Konchalovsky scrive una serie di figure culturali ("V. Sofronitsky al pianoforte"). Le opere di M.V. Nesterov, che assorbì l'influenza di V.A. Serov, mostra una persona come un creatore, l'essenza della cui vita è una ricerca creativa. Ecco come vediamo i ritratti dello scultore I.D. Shadr e il chirurgo S.S. Yudin.

PD Korin continua la tradizione ritrattistica dell'artista precedente, ma il suo stile pittorico consiste nel trasmettere la rigidità della forma, una silhouette più nitida ed espressiva e una colorazione aspra. In generale, il tema dell'intellighenzia creativa è di grande importanza nel ritratto.

Un artista in guerra

Con l'avvento della Grande Guerra Patriottica, gli artisti iniziano a prendere parte attiva alle ostilità. A causa della diretta unità con gli eventi, nei primi anni sono apparse opere, la cui essenza è una fissazione di ciò che sta accadendo, uno "schizzo pittoresco". Spesso tali dipinti mancavano di profondità, ma la loro trasmissione esprimeva l'atteggiamento completamente sincero dell'artista, l'altezza del pathos morale. Il genere del ritratto arriva a una relativa prosperità. Gli artisti, vedendo e sperimentando l'influenza distruttiva della guerra, ammirano i suoi eroi: persone del popolo, persistenti e nobili nello spirito, che hanno mostrato le più alte qualità umanistiche. Tali tendenze hanno portato a ritratti cerimoniali: “Ritratto del maresciallo G.K. Zhukov" di P.D. Korina, facce allegre di P.P. Konchalovsky. Di grande importanza sono i ritratti dell'intellighenzia M.S. Saryan, creato durante gli anni della guerra - questa è l'immagine dell'accademico "I.A. Orbeli”, scrittore “M.S. Shahinyan" e altri.

Dal 1940 al 1945 si sviluppò anche il genere paesaggio e quotidiano, che A.A. Plastov. "Il fascista è volato" trasmette la tragedia della vita di questo periodo.

Lo psicologismo del paesaggio qui riempie l'opera ancora di più della tristezza e del silenzio dell'animo umano, solo l'ululato di un amico devoto taglia il vento della confusione. Alla fine, il significato del paesaggio viene ripensato e comincia a incarnare l'immagine cruda del tempo di guerra.
I dipinti narrativi si distinguono separatamente, ad esempio "La madre del partigiano" di S.V. Gerasimov, caratterizzato dal rifiuto di glorificare l'immagine.

La pittura storica crea tempestivamente immagini di eroi nazionali del passato. Una di queste immagini irremovibili e stimolanti è "Alexander Nevsky" di P.D. Korin, personificazione dello spirito orgoglioso e inconquistato del popolo. In questo genere, alla fine della guerra, si delinea una tendenza alla drammaturgia simulata.

Il tema della guerra nella pittura

Nella pittura del dopoguerra, ser. 1940 - con. Negli anni Cinquanta la posizione di primo piano della pittura è occupata dal tema della guerra, come prova morale e fisica, da cui il popolo sovietico esce vittorioso. I generi storico-rivoluzionari, storici si stanno sviluppando. Il tema principale del genere quotidiano è il lavoro pacifico, sognato per molti anni di guerra. Le tele di questo genere sono permeate di allegria e felicità. Il linguaggio artistico del genere quotidiano diventa narrativo e gravita verso il vero. Negli ultimi anni di questo periodo anche il paesaggio subisce dei cambiamenti. In esso si ravviva la vita della regione, si rafforza nuovamente il legame tra uomo e natura, appare un'atmosfera di tranquillità. L'amore per la natura è cantato anche nella natura morta. Uno sviluppo interessante è il ritratto nel lavoro di vari artisti, caratterizzato dal trasferimento dell'individuo. Una delle opere eccezionali di questo periodo furono: "Lettera dal fronte" di A.I. Laktionov, un'opera simile a una finestra su un mondo radioso;

la composizione "Riposo dopo la battaglia", in cui Yu.M. Neprintsev raggiunge la stessa vitalità dell'immagine di A.I. Laktionov;

opera di A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", esultante con gioia per la fine della guerra e la riunificazione dell'uomo e del lavoro;

immagine paesaggistica originale di G.G. Nissky - "Sulla neve", ecc.

Stile severo per sostituire il realismo socialista

Arte 1960-1980 è una nuova fase. Si sta sviluppando un nuovo "stile severo", il cui compito era quello di ricreare la realtà senza tutto ciò che priva l'opera di profondità ed espressività e ha un effetto dannoso sulle manifestazioni creative. Era caratterizzato da concisione e generalizzazione dell'immagine artistica. Gli artisti di questo stile hanno glorificato l'inizio eroico di dure giornate di lavoro, che è stato creato da una speciale struttura emotiva dell'immagine. Lo "stile severo" è stato un passo decisivo verso la democratizzazione della società. Il ritratto è diventato il genere principale per il quale hanno lavorato gli aderenti allo stile; si stanno sviluppando anche un ritratto di gruppo, un genere quotidiano, un genere storico e storico-rivoluzionario. V.E. Popkov, che dipinse molti autoritratti-dipinti, V.I. Ivanov è un sostenitore di un ritratto di gruppo, G.M. Korzhev, che ha creato tele storiche. La rivelazione dell'essenza dello "stile severo" può essere vista nel dipinto "Geologi" di P.F. Nikonov, "Esploratori polari" A.A. e P.A. Smolins, "Cappotto del padre" di V.E. Popkov. Nel genere del paesaggio, c'è un interesse per la natura settentrionale.

Simbolismo dell'era della stagnazione

Negli anni 1970-1980. si sta formando una nuova generazione di artisti, la cui arte ha influenzato in una certa misura l'arte di oggi. Sono caratterizzati da linguaggio simbolico, intrattenimento teatrale. La loro pittura è piuttosto artistica e virtuosa. I principali rappresentanti di questa generazione sono T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

il cui tema preferito era una vacanza e una mascherata, A.G. Sitnikov, che usa la metafora e la parabola come una forma di linguaggio plastico, N.I. Nesterova, creatrice di dipinti ambigui ("L'ultima cena"), I.L. Lubennikov, NN Smirnov.

L'ultima Cena. NI Nesterov. 1989

Così, questa volta appare nella sua varietà di stili e diversità come l'ultimo anello formativo delle belle arti di oggi.

La nostra epoca ha scoperto un'enorme ricchezza del pittoresco patrimonio delle generazioni precedenti. Un artista moderno non è limitato da quasi nessun quadro che definisse, e talvolta ostile, lo sviluppo delle belle arti. Alcuni degli artisti di oggi stanno cercando di aderire ai principi della scuola realistica sovietica, qualcuno si ritrova in altri stili e tendenze. Le tendenze dell'arte concettuale, percepite in modo ambiguo dalla società, sono molto popolari. L'ampiezza dei mezzi e degli ideali artistici ed espressivi che il passato ci ha fornito deve essere ripensata e fungere da base per nuovi percorsi creativi e per la creazione di una nuova immagine.

I nostri laboratori di storia dell'arte

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