Le principali tappe della creatività del saggio isolano. A.I

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è un grande drammaturgo russo, autore di 47 commedie originali. Inoltre, ha tradotto più di 20 opere letterarie: dal latino, dall'italiano, dallo spagnolo, dal francese, dall'inglese.

Alexander Nikolaevich è nato a Mosca nella famiglia di un funzionario comune che viveva a Zamoskvorechye, a Malaya Ordynka. Questa era l'area dove i mercanti si erano stabiliti per lungo tempo. Le dimore mercantili con i loro recinti vuoti, le immagini della vita quotidiana e le usanze peculiari del mondo mercantile fin dalla prima infanzia affondate nell'anima del futuro drammaturgo.

Dopo essersi diplomato al liceo, Ostrovsky, su consiglio di suo padre, entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca nel 1840. Ma le scienze giuridiche non erano la sua vocazione. Nel 1843 lasciò l'università senza completare il corso di studi e decise di dedicarsi completamente all'attività letteraria.

Nessun drammaturgo ha mostrato la vita pre-rivoluzionaria in modo così completo come A. N. Ostrovsky. Rappresentanti di varie classi, persone di diverse professioni, origini, educazione ci passano davanti in immagini artisticamente vere delle sue commedie, drammi, scene di vita, cronache storiche. La vita quotidiana, i costumi, i personaggi della borghesia, dei nobili, dei funzionari e soprattutto dei mercanti - dai "signori molto importanti", ricchi bar e uomini d'affari ai più insignificanti e poveri - sono riflessi con sorprendente ampiezza da A. N. Ostrovsky.

Le commedie sono state scritte non da uno scrittore indifferente della vita quotidiana, ma da un arrabbiato denunciatore del mondo del "regno oscuro", dove per il profitto una persona è capace di tutto, dove gli anziani governano i più giovani, i ricchi sui poveri, dove il potere statale, la chiesa e la società sostengono in ogni modo i costumi crudeli che si sono sviluppati per secoli.

Le opere di Ostrovsky hanno contribuito allo sviluppo della coscienza sociale. La loro influenza rivoluzionaria è stata perfettamente definita da Dobrolyubov; ha scritto: "Dipingendo per noi in un quadro vivido false relazioni con tutte le loro conseguenze, attraverso questo funge da eco di aspirazioni che richiedono una migliore disposizione". Non c'è da stupirsi che i difensori del sistema esistente abbiano fatto tutto ciò che era in loro potere per impedire le commedie di Ostrovsky sul palco. Il suo primo atto unico "Picture of Family Happiness" (1847) fu immediatamente bandito dalla censura teatrale e questa commedia apparve solo 8 anni dopo. La prima grande commedia in quattro atti "La nostra gente - saremo numerati" (1850) non fu ammessa sul palco dallo stesso Nicola I, imponendo una risoluzione: "È stata stampata invano, dovremmo comunque vietare lo spettacolo". E lo spettacolo, pesantemente modificato su richiesta della censura, fu messo in scena solo nel 1861. Lo zar chiese informazioni sullo stile di vita e sui pensieri di Ostrovsky e, dopo aver ricevuto il rapporto, ordinò: "Fallo sotto supervisione". L'ufficio segreto del governatore generale di Mosca ha aperto il "caso dello scrittore Ostrovsky" e dietro di lui è stata istituita la sorveglianza segreta della gendarmeria. L'apparente "inaffidabilità" del drammaturgo, che allora prestava servizio presso il tribunale commerciale di Mosca, preoccupò così tanto le autorità che Ostrovsky fu costretto a dimettersi.

La commedia "La nostra gente - saremo contati", che non era consentita sul palco, ha reso l'autore ampiamente noto. Non è difficile spiegare le ragioni di un così grande successo dell'opera. Come se fossero vivi, i volti del maestro tiranno Bolshov, della sua moglie non corrisposta e stupidamente obbediente, della figlia Lipochka, deformata da un'educazione assurda, e dell'impiegato canaglia Podkhalyuzin, stanno davanti a noi. "The Dark Kingdom" - è così che il grande critico russo N. A. Dobrolyubov ha descritto questa vita ammuffita e ruvida basata su dispotismo, ignoranza, inganno e arbitrarietà. Insieme agli attori del Teatro Maly di Mosca Prov Sadovsky e al grande Mikhail Schepkin, Ostrovsky ha letto commedie in vari ambienti.

L'enorme successo dell'opera teatrale, che, nelle parole di NA Dobrolyubov, apparteneva alle "opere più vivide e coerenti di Ostrovsky" e conquistò "la verità dell'immagine e il corretto senso della realtà", ha reso i custodi dell'esistente ordina con cautela. Quasi ogni nuova commedia di Ostrovsky è stata bandita dalla censura o non è stata approvata per la presentazione dalle autorità teatrali.

Anche un dramma così straordinario come The Thunderstorm (1859) fu accolto con ostilità dalla nobiltà reazionaria e dalla stampa. D'altra parte, i rappresentanti del campo democratico hanno visto nel "Temporale" una forte protesta contro il sistema feudale della gleba e l'hanno pienamente apprezzata. L'integrità artistica delle immagini, la profondità del contenuto ideologico e il potere accusatorio di The Thunderstorm ci permettono di riconoscerlo come una delle opere più perfette del dramma russo.

Ostrovsky è di grande importanza non solo come drammaturgo, ma anche come creatore del teatro russo. "Alla letteratura hai donato un'intera biblioteca di opere d'arte", ha scritto IA Goncharov a Ostrovsky, "hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla cui base hai posto le pietre angolari Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di voi noi russi possiamo dire con orgoglio: abbiamo il nostro teatro nazionale russo”. La creatività di Ostrovsky ha costituito un'intera epoca nella storia del nostro teatro. Il nome di Ostrovsky è particolarmente fortemente associato alla storia del Teatro Maly di Mosca. Quasi tutte le commedie di Ostrovsky sono state rappresentate in questo teatro durante la sua vita. Diverse generazioni di artisti sono cresciute su di loro, che sono cresciuti in meravigliosi maestri del palcoscenico russo. Le commedie di Ostrovsky hanno avuto un ruolo così importante nella storia del Teatro Maly che si definisce con orgoglio la casa di Ostrovsky.

Per interpretare nuovi ruoli, doveva apparire e apparire un'intera galassia di nuovi attori, così come Ostrovsky, che conosceva la vita russa. Sulle commedie di Ostrovsky, è stata fondata e sviluppata la scuola nazionale-russa di recitazione realistica. A partire da Provo Sadovsky a Mosca e Alexander Martynov a San Pietroburgo, diverse generazioni di attori metropolitani e provinciali, fino ai giorni nostri, sono cresciute interpretando ruoli nelle commedie di Ostrovsky. "La fedeltà alla realtà, alla verità della vita" - così ha parlato Dobrolyubov delle opere di Ostrovsky - è diventata una delle caratteristiche essenziali delle nostre arti performative nazionali.

Dobrolyubov ha sottolineato un'altra caratteristica del dramma di Ostrovsky: "l'accuratezza e la fedeltà della lingua popolare". Non per niente Gorky chiamava Ostrovsky "il mago della lingua". Ogni personaggio di Ostrovsky parla in una lingua tipica della sua classe, professione ed educazione. E l'attore, creando questa o quell'immagine, doveva essere in grado di usare l'intonazione, la pronuncia e altri mezzi linguistici necessari. Ostrovsky ha insegnato all'attore ad ascoltare e sentire come le persone parlano nella vita.

Le opere del grande drammaturgo russo ricreano non solo la vita dei suoi giorni. Rappresentano anche gli anni dell'intervento polacco all'inizio del XVII secolo. ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky") e i tempi leggendari dell'antica Russia (la fiaba primaverile "Snow Maiden").

Negli anni prerivoluzionari, gli spettatori borghesi iniziarono gradualmente a perdere interesse per il teatro di Ostrovsky, considerandolo obsoleto. Sulla scena sovietica, il dramma di Ostrovsky fu ripreso con rinnovato vigore. Le sue commedie vengono eseguite anche su palcoscenici stranieri.

Leo N. Tolstoj scrisse al drammaturgo nel 1886: "So per esperienza come le persone leggono, obbediscono e ricordano le tue cose, e quindi vorrei aiutarti a diventare ora in realtà il prima possibile quello che sei, senza dubbio - un a livello nazionale - nel senso più ampio, uno scrittore ".

Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, il lavoro di A. N. Ostrovsky divenne nazionale.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è un famoso scrittore e drammaturgo russo che ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo del teatro nazionale. Ha formato una nuova scuola di gioco realistico e ha scritto molte opere meravigliose. Questo articolo delineerà le fasi principali del lavoro di Ostrovsky. E anche i momenti più significativi della sua biografia.

Infanzia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, la cui foto è presentata in questo articolo, è nato nel 1823, il 31 marzo, a Mosca, nella zona di suo padre - Nikolai Fedorovich - è cresciuto in una famiglia di sacerdoti, si è laureato all'Accademia teologica di Mosca. , ma non serviva nella chiesa. Divenne avvocato giudiziale, si occupava di cause commerciali e giudiziarie. Nikolai Fedorovich riuscì a salire al rango di consigliere titolare e in seguito (nel 1839) a ricevere la nobiltà. La madre del futuro drammaturgo - Savvina Lyubov Ivanovna - era la figlia di un sagrestano. Morì quando Alexander aveva solo sette anni. Sei bambini stavano crescendo nella famiglia Ostrovsky. Nikolai Fedorovich ha fatto di tutto per garantire che i bambini crescessero in prosperità e ricevessero un'istruzione decente. Diversi anni dopo la morte di Lyubov Ivanovna, si risposò. Sua moglie era Emilia Andreevna von Tessin, una baronessa, figlia di un nobile svedese. I bambini sono stati molto fortunati con la loro matrigna: è riuscita a trovare un approccio con loro e ha continuato a impegnarsi nella loro educazione.

Gioventù

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ha trascorso la sua infanzia nel centro di Zamoskvorechye. Suo padre aveva un'ottima biblioteca, grazie alla quale il ragazzo conobbe presto la letteratura degli scrittori russi e sentì un debole per la scrittura. Tuttavia, il padre ha visto nel ragazzo solo un avvocato. Pertanto, nel 1835, Alexander fu inviato al primo ginnasio di Mosca, dopo aver studiato in cui divenne studente all'Università di Mosca. Tuttavia, Ostrovsky non è riuscito a ottenere una laurea in legge. Litigò con l'insegnante e lasciò l'università. Su consiglio di suo padre, Alexander Nikolayevich andò a servire a corte come scriba e lavorò in questa posizione per diversi anni.

Tentativo di scrivere

Tuttavia, Alexander Nikolaevich non ha rinunciato a cercare di mettersi alla prova nel campo letterario. Nelle sue prime commedie, ha aderito alla direzione accusatoria, "morale e sociale". I primi furono stampati in una nuova edizione, "Moscow City List", nel 1847. Questi erano schizzi per la commedia "The Failed Debtor" e lo sketch "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". La pubblicazione portava le lettere “A. O." e “D. G." Il fatto è che un certo Dmitry Gorev ha offerto collaborazione al giovane drammaturgo. Non è andato oltre la scrittura di una delle scene, ma in seguito è diventato una fonte di grandi problemi per Ostrovsky. Alcuni malviventi in seguito accusarono il drammaturgo di plagio. In futuro, dalla penna di Alexander Nikolaevich usciranno molte magnifiche opere teatrali e nessuno oserà dubitare del suo talento. Inoltre, la tabella che segue verrà descritta in dettaglio, consentirà di sistematizzare le informazioni ricevute.

Primo successo

Quando è successo? Il lavoro di Ostrovsky ha guadagnato una grande popolarità dopo la pubblicazione nel 1850 della commedia "La nostra gente - saremo contati!" Questo lavoro ha ricevuto recensioni favorevoli nei circoli letterari. I. A. Goncharov e N. V. Gogol hanno dato al gioco una valutazione positiva. Tuttavia, in questo barile di miele cadde anche un'impressionante mosca nell'unguento. Rappresentanti influenti dei mercanti di Mosca, offesi per la classe, si sono lamentati con le autorità superiori dell'audace drammaturgo. Il gioco è stato immediatamente bandito dalla produzione, l'autore è stato espulso dal servizio e posto sotto la più stretta supervisione della polizia. Inoltre, questo è accaduto per ordine personale dell'imperatore Nicola I stesso. La supervisione fu eliminata solo dopo che l'imperatore Alessandro II salì al trono. E il pubblico del teatro ha visto la commedia solo nel 1861, dopo che il divieto alla sua produzione è stato revocato.

Primi giochi

I primi lavori di A. N. Ostrovsky non sono passati inosservati, i suoi lavori sono stati pubblicati principalmente sulla rivista "Moskvityanin". Il drammaturgo collaborò attivamente a questa pubblicazione sia come critico che come editore negli anni 1850-1851. Sotto l'influenza del "giovane comitato editoriale" della rivista e del capo ideologo di questo circolo, Alexander Nikolayevich ha composto le opere teatrali "La povertà non è un vizio", "Non salire sulla slitta", "Non vivere come tu vuoi." I temi del lavoro di Ostrovsky durante questo periodo sono l'idealizzazione del patriarcato, gli antichi costumi e le tradizioni russe. Questi stati d'animo hanno leggermente smorzato il pathos accusatorio dell'opera dello scrittore. Tuttavia, nelle opere di questo ciclo, l'abilità drammatica di Alexander Nikolaevich è cresciuta. Le sue opere sono diventate famose e richieste.

Collaborazione con Sovremennik

A partire dal 1853, per trent'anni, le commedie di Alexander Nikolaevich furono rappresentate ogni stagione sui palchi dei teatri Maly (a Mosca) e Alexandrinsky (a San Pietroburgo). Dal 1856, il lavoro di Ostrovsky è stato regolarmente trattato nella rivista Sovremennik (le opere sono pubblicate). Durante l'ascesa sociale nel paese (prima dell'abolizione della servitù della gleba nel 1861), le opere dello scrittore acquistarono di nuovo un'acutezza accusatoria. Nell'opera teatrale "Una notte da leoni in un altro banchetto" lo scrittore ha creato un'immagine impressionante di Bruskov Titus Titich, in cui ha incarnato il potere ruvido e oscuro dell'autocrazia domestica. Qui per la prima volta suonò la parola "tiranno", che in seguito fu attaccata a un'intera galleria di personaggi di Ostrovsky. La commedia "Luogo redditizio" ha ridicolizzato la corruzione dei funzionari che era diventata la norma. Il dramma "Genitore" è stata una vivace protesta contro la violenza contro una persona. Altre fasi del lavoro di Ostrovsky saranno descritte di seguito. Ma il culmine del raggiungimento di questo periodo della sua attività letteraria fu il dramma socio-psicologico "The Thunderstorm".

"Tempesta"

In questa commedia, la "persona comune" Ostrovsky dipinse l'atmosfera noiosa di una città di provincia con la sua ipocrisia, maleducazione, indiscutibile autorità degli "anziani" e dei ricchi. In contrasto con il mondo imperfetto delle persone, Alexander Nikolaevich ritrae immagini mozzafiato della regione del Volga. L'immagine di Katerina è ricoperta di tragica bellezza e fascino oscuro. Il temporale simboleggia la confusione spirituale dell'eroina e allo stesso tempo personifica il peso della paura sotto il quale vivono costantemente le persone comuni. Il regno dell'obbedienza cieca è minato, secondo Ostrovsky, da due forze: il buon senso, che Kuligin predica nel dramma, e l'anima pura di Katerina. Nel suo "Raggio di luce nel regno oscuro", il critico Dobrolyubov ha interpretato l'immagine del personaggio principale come un simbolo di una profonda protesta che sta lentamente maturando nel paese.

Grazie a questo gioco, il lavoro di Ostrovsky è decollato a un'altezza irraggiungibile. Il temporale ha reso Alexander Nikolaevich il drammaturgo russo più famoso e rispettato.

motivi storici

Nella seconda metà degli anni 1860, Alexander Nikolaevich iniziò a studiare la storia del Tempo dei Torbidi. Cominciò a corrispondere con il famoso storico e Nikolai Ivanovich Kostomarov. Sulla base dello studio di fonti serie, il drammaturgo ha creato un intero ciclo di opere storiche: "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". I problemi della storia russa sono stati ritratti da Ostrovsky con talento e credibilità.

Altri pezzi

Alexander Nikolaevich è rimasto fedele al suo argomento preferito. Nel 1860 scrisse molti drammi e commedie "quotidiani". Tra questi: "Hard days", "Abyss", "Jokers". Queste opere rafforzano i motivi già trovati dallo scrittore. Dalla fine degli anni 1860, il lavoro di Ostrovsky ha attraversato un periodo di attivo sviluppo. Nel suo dramma compaiono immagini e temi di una “nuova” Russia sopravvissuta alla riforma: uomini d'affari, acquirenti, degenerati sacchi di denaro patriarcali e mercanti “europeizzati”. Alexander Nikolayevich ha creato un brillante ciclo di commedie satiriche che sfatano le illusioni post-riforma dei cittadini: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest". L'ideale morale del drammaturgo è l'anima pura, le persone nobili: Parasha di "Hot Heart", Aksyusha di "Forest". Le idee di Ostrovsky sul significato della vita, della felicità e del dovere sono state incarnate nell'opera teatrale "Labor Bread". Quasi tutte le opere di Alexander Nikolaevich, scritte negli anni 1870, furono pubblicate in Otechestvennye zapiski.

"Vergine delle Nevi"

L'apparizione di questo gioco poetico è stata del tutto casuale. Il Maly Theatre fu chiuso per lavori di ristrutturazione nel 1873. I suoi artisti si trasferirono nell'edificio del Teatro Bolshoi. A questo proposito, la commissione per la gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di creare uno spettacolo in cui saranno coinvolte tre compagnie: opera, balletto e teatro. Alexander Nikolaevich Ostrovsky si è impegnato a scrivere un'opera simile. La fanciulla di neve è stata scritta dal drammaturgo in pochissimo tempo. L'autore ha preso come base una trama da un racconto popolare russo. Mentre lavorava alla commedia, scelse con cura le dimensioni delle poesie, si consultò con archeologi, storici e conoscitori dell'antichità. La musica per lo spettacolo è stata composta dal giovane PI Tchaikovsky. La prima dello spettacolo ebbe luogo nel 1873, l'11 maggio, sul palco del Teatro Bolshoi. KS Stanislavsky ha parlato di The Snow Maiden come di una fiaba, di un sogno, raccontata in versi sonori e magnifici. Ha detto che lo scrittore realista e della vita quotidiana Ostrovsky ha scritto questa commedia come se non fosse stato interessato a nulla prima, tranne che al puro romanticismo e alla poesia.

Lavoro negli ultimi anni

Durante questo periodo, Ostrovsky compose significative commedie e drammi sociali e psicologici. Raccontano il tragico destino di donne sensibili e dotate in un mondo cinico ed egoista: "Talenti e ammiratori", "Dote". Qui il drammaturgo ha sviluppato nuove tecniche di espressività scenica, anticipando il lavoro di Anton Cechov. Mantenendo le peculiarità del suo dramma, Aleksandr Nikolaevich si è sforzato di incarnare la "lotta interiore" degli eroi in una "commedia sottile e intelligente".

Attività sociale

Nel 1866, Alexander Nikolaevich fondò il famoso Circolo Artistico. Successivamente ha dato alla scena moscovita molte figure di talento. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky hanno visitato Ostrovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. E.

Nel 1874 in Russia fu creata la Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera russi. Alexander Nikolaevich Ostrovsky è stato scelto come presidente dell'associazione. Le foto del famoso personaggio pubblico erano note a tutti gli amanti delle arti dello spettacolo in Russia. Il riformatore fece molti sforzi per garantire che la legislazione sulla gestione del teatro fosse rivista a favore degli artisti, migliorando così significativamente la loro situazione materiale e sociale.

Nel 1885, Alexander Nikolaevich fu nominato capo del dipartimento di repertorio e divenne il capo della scuola di teatro.

Teatro Ostrovskij

Il lavoro di Alexander Ostrovsky è indissolubilmente legato alla formazione di un vero teatro russo nel suo senso moderno. Il drammaturgo e scrittore è riuscito a creare la propria scuola di teatro e uno speciale concetto olistico per la messa in scena di spettacoli teatrali.

Le peculiarità del lavoro di Ostrovsky in teatro sono l'assenza di opposizione alla natura recitativa e situazioni estreme nell'azione del gioco. Nelle opere di Alexander Nikolaevich, gli eventi ordinari si svolgono con la gente comune.

Le idee principali della riforma:

• il teatro dovrebbe essere costruito sulle convenzioni (c'è un invisibile “quarto muro” che separa il pubblico dagli attori);
• quando si mette in scena uno spettacolo, la posta in gioco non dovrebbe essere posta su un attore noto, ma su una squadra di artisti che si capiscono bene;
• l'invariabilità dell'atteggiamento degli attori nei confronti della lingua: le caratteristiche del linguaggio dovrebbero esprimere quasi tutto sugli eroi presentati nell'opera;
• le persone vengono a teatro per guardare gli attori recitare e non per familiarizzare con lo spettacolo: possono leggerlo a casa.

Le idee inventate dallo scrittore Ostrovsky Alexander Nikolaevich furono successivamente sviluppate da M. A. Bulgakov e K. S. Stanislavsky.

Vita privata

La vita personale del drammaturgo non era meno interessante della sua opera letteraria. Ostrovsky Alexander Nikolaevich ha vissuto in un matrimonio civile con una semplice donna borghese per quasi vent'anni. Fatti e dettagli interessanti sulla relazione coniugale tra lo scrittore e la sua prima moglie continuano a preoccupare i ricercatori.

Nel 1847, nella corsia Nikolo-Vorobyinovsky, vicino alla casa in cui viveva Ostrovsky, una giovane ragazza, Agafya Ivanovna, si stabilì con la sorella tredicenne. Non aveva né famiglia né amici. Nessuno sa quando ha incontrato Alexander Nikolaevich. Tuttavia, nel 1848 i giovani ebbero un figlio, Alexei. Non c'erano le condizioni per crescere un bambino, quindi il ragazzo è stato temporaneamente collocato in un orfanotrofio. Il padre di Ostrovsky era terribilmente arrabbiato per il fatto che suo figlio non solo avesse abbandonato una prestigiosa università, ma si fosse anche messo in contatto con una semplice donna borghese che viveva nel quartiere.

Tuttavia, Alexander Nikolaevich mostrò fermezza e, quando suo padre, insieme alla sua matrigna, partì per la tenuta Shchelykovo recentemente acquistata nella provincia di Kostroma, si stabilì con Agafya Ivanovna nella sua casa di legno.

Lo scrittore ed etnografo S. V. Maksimov chiamò scherzosamente la prima moglie di Ostrovsky "Martha the Posadnitsa", perché era accanto allo scrittore in tempi di gravi difficoltà e difficoltà. Gli amici di Ostrovsky caratterizzano Agafya Ivanovna come una persona per natura molto intelligente e sincera. Conosceva notevolmente i modi e i costumi della vita mercantile e aveva un'influenza incondizionata sull'opera di Ostrovsky. Alexander Nikolaevich si consultava spesso con lei sulla creazione delle sue opere. Inoltre, Agafya Ivanovna era una padrona di casa meravigliosa e ospitale. Ma Ostrovsky non ha formalizzato il suo matrimonio con lei anche dopo la morte di suo padre. Tutti i bambini nati in questa unione morirono molto giovani, solo il maggiore, Alexei, sopravvisse brevemente alla madre.

Nel corso del tempo, Ostrovsky ha sviluppato altri hobby. Era appassionatamente innamorato di Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, che interpretò Katerina alla prima di The Thunderstorms nel 1859. Tuttavia, presto si è verificata una rottura personale: l'attrice ha lasciato il drammaturgo per il bene di un ricco mercante.

Quindi Alexander Nikolaevich ebbe una connessione con un giovane artista Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna lo sapeva, ma portò con fermezza la sua croce e riuscì a mantenere il rispetto di Ostrovsky per se stessa. La donna morì nel 1867, il 6 marzo, dopo una grave malattia. Alexander Nikolaevich non ha lasciato il suo letto fino alla fine. Il luogo di sepoltura della prima moglie di Ostrovsky è sconosciuto.

Due anni dopo, il drammaturgo sposò Vasilyeva-Bakhmetyeva, che gli diede due figlie e quattro figli. Alexander Nikolaevich ha vissuto con questa donna fino alla fine dei suoi giorni.

Morte dello scrittore

Pubblico teso e non poteva che incidere sulla salute di chi scrive. Inoltre, nonostante le buone commissioni derivanti dalla produzione di opere teatrali e una pensione annuale di 3 mila rubli, Alexander Nikolaevich non aveva sempre abbastanza soldi. Esausto per le continue preoccupazioni, il corpo dello scrittore alla fine fallì. Nel 1886, il 2 giugno, lo scrittore morì nella sua tenuta di Shchelykovo vicino a Kostroma. L'imperatore ha concesso 3 mila rubli per il funerale del drammaturgo. Inoltre, ha assegnato una pensione di 3 mila rubli alla vedova dello scrittore e altri 2.400 rubli all'anno per l'educazione dei figli di Ostrovsky.

Tabella cronologica

La vita e l'opera di Ostrovsky possono essere brevemente visualizzate in una tabella cronologica.

A.N. Ostrovskij. vita e creazione

	È nato A. N. Ostrovsky.
	Il futuro scrittore è entrato nel primo ginnasio di Mosca.
	Ostrovsky divenne uno studente all'Università di Mosca e iniziò a studiare legge.
	Alexander Nikolaevich ha lasciato l'università senza ricevere un diploma di istruzione.
	Ostrovsky iniziò a servire come scriba nei tribunali di Mosca. Fece questo lavoro fino al 1851.
	Lo scrittore ha concepito una commedia intitolata "The Picture of Family Happiness".
	Nella "Lista della città di Mosca" è apparso il saggio "Note di un residente di Zamoskvoretsky" e le bozze dell'opera teatrale "Picture of Family Happiness".
	Pubblicazione della commedia "Poor Bride" sulla rivista "Moskvityanin".
	La prima commedia di Ostrovsky è stata eseguita sul palco del Maly Theatre. È una commedia intitolata Non salire sulla slitta.
	Lo scrittore ha scritto un articolo "On Sincerity in Criticism". Ha avuto luogo la prima della commedia "La povertà non è un vizio".
	Alexander Nikolaevich diventa un dipendente della rivista Sovremennik. Partecipa anche alla spedizione etnografica del Volga.
	Ostrovsky sta finendo di lavorare alla commedia "Non siamo d'accordo". Il suo altro gioco - "A Profitable Place" - è vietato mettere in scena.
	La prima del dramma di Ostrovsky The Thunderstorm ha avuto luogo al Maly Theatre. La raccolta delle opere dello scrittore è pubblicata in due volumi.
	"Temporale" viene pubblicato sulla stampa. Il drammaturgo riceve per lei il Premio Uvarov. Le peculiarità della creatività di Ostrovsky sono delineate da Dobrolyubov nell'articolo critico "Un raggio di luce nel regno oscuro".
	Il dramma storico Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk è pubblicato su Sovremennik. Iniziano i lavori sulla commedia "Le nozze di Balzaminov".
	Ostrovsky ha ricevuto il Premio Uvarov per l'opera teatrale "Sin and Trouble Lives on No One" ed è diventato membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.
1866 (secondo alcune fonti - 1865)	Alexander Nikolaevich ha creato il Circolo Artistico e ne è diventato il caposquadra.
	La fiaba primaverile "Snow Maiden" viene presentata al pubblico.
	Ostrovsky divenne il capo della Società degli scrittori drammatici russi e dei compositori d'opera.
	Alexander Nikolaevich è stato nominato alla carica di capo della parte del repertorio dei teatri della città di Mosca. Divenne anche il capo della scuola di teatro.
	Lo scrittore muore nella sua tenuta vicino a Kostroma.

Tali eventi hanno riempito la vita e l'opera di Ostrovsky. La tabella, che indica i principali incidenti nel destino dello scrittore, aiuterà a studiare meglio la sua biografia. È difficile sopravvalutare l'eredità drammatica di Alexander Nikolaevich. Durante la vita del grande artista, il Teatro Maly iniziò a essere chiamato "Casa di Ostrovsky", e questo la dice lunga. Vale la pena studiare più in dettaglio il lavoro di Ostrovsky, una breve descrizione della quale è riportata in questo articolo.

introduzione 3-8

Capitolo 1. Caratteristiche generali di A.N. Ostrovskij.

Pietre miliari nella vita di un drammaturgo. 9-28

Capitolo 2. La storia della creazione del gioco "Deeps". 29-63

§ 1. Analisi delle discrepanze più importanti nell'originale

e versioni finali manoscritte. 34-59

§ 2. L'opera di A.N. Ostrovsky sulle osservazioni. 60-63

Conclusione 63-72

Bibliografia 73-76

Da qualunque parte guardiamo

attività del signor Ostrovsky, dobbiamo

la riconosceremo come la più brillante,

l'attività più invidiabile del moderno

nuova letteratura russa per noi.

/ A. Druzhinin /

introduzione .

L'opera di Alexander Nikolaevich Ostrovsky è un fenomeno eccezionale nella storia della letteratura e del teatro russi. In termini di ampiezza della copertura dei fenomeni della vita e della varietà di mezzi artistici, A.N. Ostrovsky non ha eguali nel dramma russo. Ha scritto circa 50 commedie. Un contemporaneo del drammaturgo I.A. Goncharov credeva che A.N. Ostrovsky avesse creato il suo mondo speciale, creato il teatro nazionale russo.

Il ruolo di Alexander Nikolaevich Ostrovsky nella storia dello sviluppo del dramma russo difficilmente può essere sopravvalutato. Il suo contributo alla cultura russa viene confrontato con nomi noti come Shakespeare (Inghilterra), Lope de Vega (Spagna), Moliere (Francia), Goldoni (Italia), Schiller (Germania).

Tra i drammi della prima metà del XIX secolo, erano particolarmente importanti capolavori del dramma realistico come Il dolore dell'ingegno di Griboedov, Boris Godunov e Le piccole tragedie di Pushkin, L'ispettore generale e Il matrimonio di Gogol. Queste eccezionali commedie realistiche delineavano chiaramente le tendenze innovative del dramma russo.

Il numero schiacciante di opere che hanno riempito il palcoscenico teatrale erano traduzioni e alterazioni di opere teatrali dell'Europa occidentale. Ora nessuno conosce i nomi di MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia e Temir, 1810?)

Dopo la sconfitta dei Decembristi (AN Ostrovsky, il futuro famoso drammaturgo, aveva solo due anni), nel repertorio teatrale apparvero opere cucite in fretta, in cui flirt, scene farsesche, aneddoti, errori, incidenti, sorpresa, confusione, travestimento, nascondersi ha preso il posto principale... Sotto l'influenza della lotta sociale, il vaudeville ha cambiato il suo contenuto. Allo stesso tempo, insieme al vaudeville, il melodramma era molto popolare.

Il melodramma "Trent'anni o la vita di un giocatore" di V. Ducange e M. Dunot, tradotto dal francese, fu messo in scena per la prima volta in Russia nel 1828. Questo melodramma, riscuotendo successo, è stato spesso messo in scena sia nei teatri metropolitani che in quelli provinciali. La sua eccezionale popolarità è attestata anche da Ostrovsky nel dramma "The Abyss". I guardiani della purezza morale di The Northern Bee e di altri organi della stampa reazionaria erano indignati dal fatto che le solite norme morali si stavano infrangendo nel melodramma: il crimine era giustificato, si evocava simpatia per eroi apparentemente negativi. Ma non poteva essere vietato. Ha rafforzato maggiormente l'ordine autocratico-servo.

Nel XIX secolo, le traduzioni delle opere di drammaturghi progressisti del romanticismo dell'Europa occidentale, ad esempio Schiller ("Astuzia e amore", 1827, "Carlos", 1830, "Guglielmo Tell", 1830, "I ladri", 1828, 1833, 1834) e B. Hugo ("Angelo, tiranno di Padova", 1835-1836, il dramma fu messo in scena in traduzione da MV Samoilova con il titolo "L'attrice veneziana"). Belinsky e Lermontov hanno creato le loro commedie durante questi anni, ma nella prima metà del XIX secolo non sono andati a teatro.

N.V. Gogol ha contribuito alla creazione dell'originalità realistica e nazionale nel teatro e A.N. Ostrovsky nel campo del dramma. Il drammaturgo non solo ha reso i lavoratori, portatori della verità e della saggezza del popolo, gli eroi positivi delle sue commedie, ma ha anche scritto in nome del popolo e per il popolo.

Accogliendo il drammaturgo nel 35 ° anniversario della sua carriera, Goncharov ha scritto che A.N. Ostrovsky ha donato un'intera biblioteca di opere d'arte alla letteratura e ha creato il suo mondo speciale per il palcoscenico. Lo scrittore ha anche apprezzato il ruolo significativo del drammaturgo nella creazione del teatro nazionale russo.

A.N. Ostrovsky ha avuto un impatto non solo sullo sviluppo del dramma domestico e del teatro, sui suoi ruoli i grandi talenti di A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova e molti altri.

NS Vasilieva ha ricordato: “Ostrovsky ha dato a ogni persona dell'opera un tale schizzo che è stato facile per l'attore riprodurre l'intenzione dell'autore. La caratterizzazione era chiara. E come in senso figurato, con quale entusiasmo e varietà di intonazione leggeva scene popolari! Gli artisti lo ascoltavano con riverenza!"

Per quasi mezzo secolo, A.N. Ostrovsky è stato un cronista della vita russa, ha risposto rapidamente a fenomeni sociali emergenti, ha portato sul palco personaggi che si stavano ancora formando.

Leggendo le sue commedie, sorge l'interesse per la storia della loro creazione. Come sai, Leone Tolstoj ha riscritto molte volte le sue opere, anche FM Dostoevskij non ha costruito immediatamente le trame dei suoi romanzi. E come ha funzionato A.N. Ostrovsky?

Nella Biblioteca di Stato russa, nel Dipartimento dei manoscritti, sono conservati manoscritti di molte opere teatrali di AN Ostrovsky, come "Il temporale", "Il nostro popolo - numerato", "Dote", "Lupi e pecore" e altri, tra cui il manoscritto del dramma "The Deeps", il più significativo tra i drammi di A.N. Ostrovsky sul presente dopo il "Temporale".

Lo scopo di questo lavoro è nel processo di analisi del manoscritto dell'opera teatrale "L'abisso", innanzitutto per mostrare il percorso che il drammaturgo ha intrapreso, apportando modifiche e integrazioni al testo originale dell'opera teatrale, e per determinare il suo posto nel dramma di AN Ostrovskij.

Prima di procedere alla caratterizzazione del manoscritto, occorre dire alcune parole sul lavoro di A.N. Ostrovsky sulle commedie. Il lavoro di un drammaturgo è convenzionalmente diviso in tre fasi. Nella prima fase, A.N. Ostrovsky ha osservato le persone intorno a lui e le loro relazioni. Non ho fatto schizzi, ho tenuto tutto nella mia testa. Quasi tutti i personaggi principali di molte delle commedie di Ostrovsky hanno almeno due prototipi, e lui stesso li ha indicati. Ciò sottolinea ancora una volta il fatto che il drammaturgo non ha inventato i suoi personaggi e le sue situazioni, ma si è concentrato sulle collisioni della vita. Ad esempio, il prototipo di Neschastlivtsev nell'opera teatrale "The Forest" era l'attore N.Kh. Rybnikov. Anche gli attori provinciali, in cui A.N. Ostrovsky vedeva il talento, erano dei prototipi.

Dopo aver accumulato informazioni sufficienti, A.N. Ostrovsky ha proceduto a comprendere tutto ciò che ha visto, credendo che lo scrittore dovesse essere al livello dei requisiti avanzati dell'epoca. Va notato che in questa fase della creatività, anche il drammaturgo non ha realizzato schizzi di opere teatrali.

Solo dopo aver ordinato le impressioni, A.N. Ostrovsky è passato alla composizione della sceneggiatura. Quasi sempre c'era solo una bozza, ma nel processo di lavoro c'erano sempre nuovi pensieri. Pertanto, durante la revisione della bozza, sono comparsi inserti, alcuni momenti sono stati cancellati e un'opera completa e ponderata è stata già pubblicata in stampa.

Passando alle opere letterarie e di ricerca sull'opera di A.N. Ostrovsky autori come L.R. Kogan, V.Ya.Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. Revyakin e altri, l'autore di questo lavoro non ha trovato abbastanza informazioni complete sul dramma "The Abyss" , per non parlare del fatto che il suo manoscritto è stato ignorato e non descritto dal punto di vista della ricerca in nessuna opera.

Di grande interesse è il lavoro di N.P. Kashin "Sketches about A.N. Ostrovsky", che analizza i manoscritti di opere teatrali come "La nostra gente - saremo numerati", "Non sederti nella tua slitta", "Temporale", "Povertà - non un vizio ”e molti altri. Ma anche questo autore ha lasciato senza attenzione l'opera teatrale "The Abyss", sebbene nel suo dramma e nelle caratteristiche psicologiche delle immagini, così come nella sua idea, non sia in alcun modo inferiore alle commedie di AN Ostrovsky, che sono già diventate libri di testo . Non è un caso che nel 1973, in occasione del 150° anniversario di A.N. Ostrovsky, il teatro che porta il suo nome abbia messo in scena l'opera teatrale "The Deeps" come una delle opere più significative e non meritatamente dimenticate del grande drammaturgo. Lo spettacolo ebbe un enorme successo e andò in onda per diverse stagioni al Maly Theatre.

L'autore di questo lavoro si è preso la briga di "percorrere con A. Ostrovsky" il percorso creativo della creazione dell'opera teatrale "L'abisso" dall'idea alla versione finale e determinare il suo posto nell'opera del drammaturgo. Così, passo dopo passo, pagina dopo pagina, si è aperto il laboratorio creativo per la creazione dello spettacolo.

Nel lavoro sul manoscritto è stato utilizzato il metodo di ricerca testuale descritto nelle opere di D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva e altri. Questo metodo consente di identificare le discrepanze, di comprendere il movimento del pensiero dell'autore dal concetto alla sua attuazione, ovvero di tracciare la graduale formazione del testo.

Ci sono due scopi di studio testuale:

1.Preparazione del testo per la pubblicazione.

2. Analisi letteraria del testo.

Lo scopo dello studio in questo lavoro è un'analisi letteraria del testo dell'opera teatrale "The Abyss", associata a chiarire la sua storia della creazione per una comprensione più profonda dell'intenzione dell'autore, del contenuto e della forma dell'opera, della tecnica di il lavoro del drammaturgo sul manoscritto del gioco.

L'analisi testuale comprende le seguenti fasi:

1. Studio della storia creativa della realizzazione dell'opera.

2. Confronto di tutte le bozze.

3. Conoscenza delle risposte, nel caso in cui l'opera sia stata letta prima della pubblicazione.

4. Confronto di piante, schizzi, manoscritti grezzi e bianchi.

In questo lavoro è stata utilizzata solo la prima fase dell'analisi testuale, poiché esiste un'unica bozza dell'opera teatrale di AN Ostrovsky "The Deeps", che è diventata oggetto di ricerca.

Il risultato di questo lavoro scrupoloso, ma molto interessante è stato un vero lavoro, che è un tentativo del primo (forse l'unico) studio del manoscritto dell'opera teatrale di AN Ostrovsky "The Abyss".

Capitolo 1 Caratteristiche generali del lavoro di A.N. Ostrovsky.

Pietre miliari nella vita di un drammaturgo.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nacque a Mosca il 31 marzo (12 aprile) 1823, nella famiglia del funzionario Nikolai Fedorovich Ostrovsky. Era il maggiore della famiglia. Il padre di Alexander Nikolaevich era un uomo istruito, si laureò all'accademia teologica, rapidamente promosso nel servizio e si impegnò con successo in uno studio privato: era un avvocato, si occupava di mercanti. Questo gli diede l'opportunità di costruire la sua casa a Zamoskvorechye, dove poteva invitare insegnanti a domicilio e in visita per i suoi figli.

Nel 1825 divenne dapprima segretario del personale del 1 ° dipartimento della camera di Mosca del tribunale civile, quindi fu promosso consigliere titolare e, di conseguenza, ricevette il grado di assessore collegiale. Questo gli diede il diritto alla nobiltà ereditaria.

Nikolai Fedorovich, che ha scritto poesie in gioventù, ha seguito le novità della letteratura, si è abbonato a tutte le principali riviste: "Moscow Telegraph", "Otechestvennye zapiski", "Biblioteca per la lettura", "Contemporary". Ha compilato una solida libreria, che è stata successivamente utilizzata da Alexander Nikolaevich. Un evento importante nella vita del giovane drammaturgo fu l'apparizione nella casa della sua matrigna, la baronessa Emilia Andreevna von Tessin. Insieme a lei, nuovi gusti e abitudini sono entrati nella casa di Ostrovsky, un'attenzione particolare è stata prestata all'insegnamento della musica, delle lingue e all'educazione dei costumi secolari ai bambini.

Nel 1835, Alexander Nikolayevich entrò nella terza elementare del primo ginnasio di Mosca e nel 1840 si laureò con lode. Quindi, nello stesso anno, su insistenza di suo padre, fece domanda di ammissione alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca.

Il futuro drammaturgo ascoltò e superò con successo le discipline di educazione generale insegnate da brillanti professori: D.L. Kryukov (storia antica), P.G. Redkin (storia della giurisprudenza russa), T.N. Granovsky (storia media e moderna) e molti altri.

Nel secondo anno venivano insegnate materie già altamente specializzate, che non interessavano a Ostrovsky. Dopo aver ricevuto un voto negativo sul passaggio al terzo anno, il giovane drammaturgo ha abbandonato l'università.

Il padre era sconvolto e ha identificato suo figlio come un funzionario del tribunale commerciale.

Il servizio non ha affascinato Alexander Nikolaevich, ma gli ha fornito un ricco materiale per la creatività.

Negli anni '40, A.N. Ostrovsky iniziò a esibirsi con le sue prime opere. Fu in questo decennio che il realismo prese finalmente forma e trionfò come la principale tendenza letteraria.

“Formatosi negli anni '40 sotto l'influenza di Belinsky e Herzen, che difesero le idee di negazione dell'allora dominante regime feudale-schiavo, Ostrovsky vide la più alta espressione della nazionalità nella direzione satirica accusatoria, nelle opere di Kantemir, Fonvizin, Kapnist , Griboedov e Gogol. Scriveva: "Quanto più l'opera è elegante, tanto più è popolare, tanto più questo elemento accusatorio in essa... combinazione di vizi e difetti moderni notati nel secolo a immagini complete."

Le prime opere drammatiche di AN Ostrovsky - "A Family Picture" (1847) e "Our People - Let's Numbered!" (1850) sono dedicate principalmente a tipi negativi e critiche all'arbitrio dispotico nelle relazioni familiari e domestiche.

Dobrolyubov ha scritto che A.N. Ostrovsky "ha trovato l'essenza del generale (requisiti) della vita in un momento in cui erano nascosti ed espressi molto debolmente".

Le idee del socialismo utopico, dell'ateismo e della rivoluzione hanno avuto particolare successo tra i giovani in questi anni. Questa era una manifestazione del movimento di liberazione associato alla lotta contro la servitù della gleba.

Come i suoi amici più cari, AN Ostrovsky nella seconda metà degli anni '40 era sotto l'influenza delle opinioni del suo tempo.

In questo momento, il pericolo pubblico era il fallimento, la lotta per il denaro, trascurando sia i legami familiari che le regole morali. Tutto ciò si rifletteva nelle trame di opere come "La nostra gente - saremo contati!"

Una vivida espressione della profonda ammirazione di A.N. Ostrovsky per la gente è il suo amore per la poesia orale, evocata durante l'infanzia dai racconti e dalle canzoni della tata. In futuro, si rafforzò e si sviluppò sotto l'influenza dell'aspirazione generale del drammaturgo, il suo interesse per i contadini. Alcune delle sue registrazioni di canzoni popolari A.N. Ostrovsky successivamente condivise con P.I. Yakushkin, P.V. Shein e altri collezionisti di folklore.

Dando un'attenzione prioritaria alla letteratura russa, il drammaturgo si interessò anche ai migliori esempi di letteratura straniera: lesse Sofocle al ginnasio, e nel 1850-1851 tradusse l'Asinaria di Plauto e l'Ippolito di Seneca. Anche A.N. Ostrovsky seguì da vicino l'attuale letteratura dell'Europa occidentale. Alla fine degli anni '40 legge i romanzi "Misdemeanor of Mr. Antoine" di Georges Sand, "Martyn Naydenysh" di E. Syu e "Dombey and Son" di C. Dickens.

In gioventù, A.N. Ostrovsky conobbe non solo la letteratura russa e straniera, ma anche opere dedicate alla storia della cultura e dell'estetica. Soprattutto gli articoli di Belinsky e Herzen gli hanno dato molto per lo sviluppo dei gusti letterari ed estetici. Dopo Belinsky, Ostrovsky considerava obbligatorio uno studio serio della storia della cultura e delle ultime teorie estetiche per uno scrittore.

Alla fine degli anni '40, A.N. Ostrovsky ha collaborato a "Moskvityanin", dove ha scritto articoli critici sulle storie di E. Tour e A.F. Pisemsky, in cui ha difeso i principi del realismo. Il realismo non è stato concepito da un drammaturgo al di fuori della nazionalità, e quindi il principio che definisce l'estetica di A.N. Ostrovsky era la nazionalità nella sua comprensione democratica. Basandosi sulle tradizioni realistiche della letteratura progressista, esigendo dagli scrittori contemporanei una riproduzione fedele della vita, ha difeso nei suoi giudizi il principio dello storicismo.

A.N. Ostrovsky considerava la prima condizione per l'abilità artistica di un'opera la sua significatività. Con la totalità dei suoi principi ideologici ed estetici, il drammaturgo ha affermato la visione della letteratura come una meravigliosa "scuola di morale", come una potente forza trasformatrice morale.

A.N. Ostrovsky è entrato immediatamente nella letteratura come scrittore affermato: la commedia "La nostra gente - saremo contati!"

Nel 1850, A.N. Ostrovsky iniziò a organizzare serate letterarie nella sua casa, dove leggeva le sue commedie. All'inizio, tali serate si svolgevano in una stretta cerchia amichevole, ma poi il numero di ospiti aumentò. Di regola, si riunivano il sabato, quando non c'erano spettacoli nei teatri. Queste letture iniziarono già nel 1846 con scene della commedia "La nostra gente - Facciamo il numero!", Ma la cerchia degli ascoltatori si espanse solo negli anni '50.

N.F. Ostrovsky spesso non era felice con suo figlio, ma ancora più dispiacere era causato dal fatto che Alexander Nikolaevich, innamoratosi di una ragazza semplice di un ambiente filisteo, l'aveva presentata a casa sua come moglie. Il padre arrabbiato ha privato suo figlio di ogni assistenza materiale. Da quel momento iniziò per il drammaturgo una vita dura, dal punto di vista materiale.

La difficile situazione della famiglia (A.N. Ostrovsky aveva già avuto quattro figli a quel tempo) era il contenuto principale della vita del drammaturgo negli anni 1850. Grazie ad Agafya Ivanovna “con risorse materiali limitate, nella semplicità della vita c'era l'appagamento della vita quotidiana. Tutto ciò che era nel forno era sul tavolo con saluti umoristici, frasi tenere ", osserva lo scrittore S.V. Maksimov. Lei, secondo Maksimov, comprendeva bene "e la vita mercantile di Mosca nei suoi particolari, che, senza dubbio, serviva in gran parte al suo prescelto. Lui stesso non solo non era timido delle sue opinioni e recensioni, ma andava volentieri a incontrarle, ascoltava consigli e correggeva molto dopo aver letto ciò che aveva scritto in sua presenza e quando lei stessa aveva il tempo di ascoltare le opinioni contrastanti di vari intenditori. Una grande quota di partecipazione e influenza le è attribuita da probabili voci durante la creazione della commedia "La nostra gente - numerata!", Almeno per quanto riguarda la trama e la sua ambientazione esterna. "

A metà degli anni '60, A.N. Ostrovsky fu catturato dal tema del "potere e delle persone". Ha dedicato le sue opere storiche a questo argomento: la cronaca "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" e "Tushino". Nelle sue lettere, il drammaturgo ha notato che ha creato queste opere sotto l'impressione di "Boris Godunov" di Pushkin.

Alla fine degli anni '60, le rappresentazioni di ventidue opere di A.N. Ostrovsky ebbero un enorme successo in tutti i teatri della Russia. Le commedie non sono state messe in scena interamente, dal momento che i censori hanno tagliato parti del testo dalle opere, "tagliandole vive", come osserva L.A. Rozanova.

Un colpo terribile attendeva il drammaturgo: tutti i bambini nati in questo matrimonio morirono. Nel 1867 morì l'amata moglie del drammaturgo, Agafya Ivanovna, e nel 1869 sposò Maria Vasilyevna Vasilyeva, un'artista del Teatro Maly di Mosca.

Nel 1867, il drammaturgo, insieme a suo fratello Mikhail, acquistò la tenuta di Shchelykovo dalla sua matrigna. “Una menzione speciale dovrebbe essere fatta a Shchelykov nel destino di Ostrovsky. Come è impossibile immaginare la vita e l'opera di A.S. Pushkin senza Mikhailovsky, L.N. Tolstoy senza Yasnaya Polyana, I.S. Turgenev senza Spassky-Lutovinov, così la vita di A.N. Ostrovsky è inseparabile dalla tenuta di Shchelykovo, situata non lontano da Kostroma e Kineshma " .

Per la prima volta il drammaturgo rimase colpito dalla bellezza di questa terra già nel 1848 e ogni anno veniva a trovare il padre e la matrigna. Della casa parlò così: "La casa è straordinariamente buona sia dall'esterno con l'originalità dell'architettura che per la comodità interna dei locali... La casa sorge su un'alta montagna, che è snocciolata a destra e lasciato con tali deliziosi burroni ricoperti di pini ricci e tigli che non puoi immaginare niente di simile." Ogni anno, dalla primavera al tardo autunno, A.N. Ostrovsky viveva a Shchelykovo con la sua famiglia e i suoi amici. Qui poteva permettersi di camminare in un abito russo: in pantaloni, una camicia oversize e stivali lunghi.

Questi luoghi memorabili per il drammaturgo si riflettono nelle sue opere. Ad esempio, in "The Snow Maiden" sono stati descritti il ​​villaggio di Subbotino e il prato adiacente. Alcune delle commedie più significative sono state scritte a Shchelykovo: "Ogni uomo saggio ha abbastanza semplicità", "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente un altyn", "Cuore ardente", "Foresta", "Dote", "Talenti e ammiratori ", "Senza colpa colpevole "e molti altri.

“Ostrovsky ha chiamato il suo appuntamento felicità, dal momento che ha avuto l'opportunità pratica di trasformare in realtà. Tale attività vigorosa ha minato le forze di Ostrovsky in meno di un anno.

"Nei suoi anni in declino, Alexander Nikolaevich Ostrovsky ha lasciato nell'album di MI Semevsky, editore della rivista" Russian Starina ", una registrazione dei fatti e degli eventi più significativi da lui vissuti. "Il giorno più memorabile per me nella mia vita: 14 febbraio 1847", scrisse. "Da quel giorno ho cominciato a considerarmi uno scrittore russo e senza esitazione o esitazione ho creduto nella mia vocazione". In questo giorno, A.N. Ostrovsky ha terminato la commedia "Pictures of Family Happiness", la sua prima opera completa e completa.

Poi sono stati creati: "La nostra gente - numerata", "Povera sposa", "Un posto redditizio", "Temporale" e molti, molti altri giochi.

Il malato terminale A.N. Ostrovsky il 31 maggio 1886 iniziò a lavorare alla traduzione di Antonio e Cleopatra di Shakespeare.

La sepoltura ha avuto luogo nel cimitero di Nikolo-Berezhki. Oltre l'aperto

Kropachev pronunciò un agitato discorso di addio alla tomba, e le sue ultime parole furono: " La tua premonizione si è avverata: "l'ultimo atto del dramma della tua vita è finito"! "... Una croce è stata installata sulla tomba con la scritta:" Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "

viaggiatori non descritti ... "- così scrisse il grande drammaturgo nelle sue" Note di un residente di Zamoskvoretsk ".

“... Questo paese, secondo i rapporti ufficiali, si trova direttamente di fronte al Cremlino ... Fino ad ora si conosceva solo la posizione e il nome di questo paese; per quanto riguarda gli abitanti, cioè il loro modo di vivere, la lingua, i costumi, i costumi, il grado di istruzione - tutto questo era coperto dall'oscurità dell'oscurità ”.

A.N. Ostrovsky ha trascorso la sua infanzia, adolescenza e giovinezza a Zamoskvorechye. Conosceva bene i suoi abitanti e, fin da bambino, poteva osservare modi, costumi e caratteri degli eroi delle sue future commedie. Durante la creazione delle immagini del "regno oscuro", A.N. Ostrovsky ha usato le sue impressioni d'infanzia che saranno ricordate per molto tempo.

E chi, se non A.N. Ostrovsky, era destinato a rimuovere il velo di incertezza da questa parte di Mosca - Zamoskvorechye.

L'introduzione di A.N. Ostrovsky alla parola letteraria iniziò principalmente dalla sua letteratura nativa. La prima commedia che ha letto e che gli ha fatto un'impressione indelebile è stata la commedia di NR Sudovshchikov "The Unheard of Wonder, or the Honest Secretary". Tra i drammaturghi russi del XVIII secolo, A.N. Ostrovsky apprezzò particolarmente Ablesimov, il creatore dell'opera buffa "Il mugnaio, lo stregone, l'ingannatore e il sensale".

In che modo il drammaturgo ha nutrito le idee delle sue opere?

Per diversi anni, A.N. Ostrovsky ha scritto solo parole caratteristiche dell'ambiente mercantile borghese che ha dovuto affrontare: "se stesso" (proprietario, capofamiglia), "amante", "lepre"  e altri. Quindi il drammaturgo si interessò a scrivere proverbi, scoprendo il loro significato profondo. Ciò si riflette nei titoli delle sue opere: "Non sederti sulla tua slitta", "Non tutto il carnevale per il gatto".

La prima delle famose opere in prosa di Ostrovsky è "La leggenda di come ballava il sorvegliante del quartiere, o solo un passo dal grande al ridicolo". Le influenze di Gogol si fanno sentire in lui, soprattutto nelle immagini della vita quotidiana.

Nel 1864 - 1874, A.N. Ostrovsky dedusse come personaggi principali le persone che non sono in grado di combattere con i "ben nutriti", ma hanno un senso di dignità umana. Tra questi: l'impiegato Obroshenov ("Jolly"), l'onesto funzionario Kiselnikov ("The Abyss") e il laborioso insegnante Korpelov ("Labor Bread"). Il drammaturgo ha fortemente contrastato i personaggi principali con l'ambiente in cui vivono, al fine di costringere il lettore e lo spettatore a riflettere e trarre conclusioni sull'ordine esistente.

Nelle sue commedie, A.N. Ostrovsky descrive la realtà del tempo in cui viveva. Il drammaturgo credeva che la realtà fosse la base dell'arte, la fonte della creatività dello scrittore.

Vivendo a Zamoskvorechye, A.N. Ostrovsky non solo è riuscito a studiare a sufficienza i personaggi di mercanti, commercianti e le loro famiglie, ma anche a mostrarli sinceramente nelle sue opere.

In totale, A.N. Ostrovsky ha creato 47 commedie originali, ne ha scritte 7 insieme ad altri scrittori, ha tradotto più di 20 opere drammatiche da altre lingue. Nel 1882, IA Goncharov gli scrisse: "Tu solo hai completato l'edificio, alla cui base sono state poste le pietre angolari Fonvizin, Griboyedov, Gogol ... Ti saluto come l'immortale creatore del sistema infinito di creazioni poetiche .. . sentiamo la vita primordiale e vera russa ... "1

Il primo periodo di creatività A. N. Ostrovsky (1847 - 1860).

L'attività letteraria di A.N. Ostrovsky iniziò nel 1847 con la pubblicazione nel volantino della città di Mosca di storie e saggi con il titolo generale "Note di un residente di Zamoskvoretsky"; felicità familiare "). Tuttavia, la prima esperienza letteraria di A.N. Ostrovsky risale al 1843 - questa è "La leggenda di come il guardiano iniziò a ballare, o Dal grande al ridicolo, solo un passo". Le prime pubblicazioni letterarie furono prosaiche: la storia incompiuta "Non erano d'accordo" (1846), saggi e storie "La biografia di Yasha", "Zamoskvorechye in vacanza" e "Kuzma Samsonich" (1846-1847). "Note di zamoskvoretsko

1 Goncharov I.A. Sobr. operazione. in 8 voll., t.8, M.: 1980, p. 475

"La conoscenza del Maly Theatre, il suo repertorio, l'amicizia personale con molti attori hanno contribuito al fatto che Ostrovsky ha lasciato la prosa e ha iniziato a scrivere opere teatrali".

A.N. Ostrovsky ha prestato servizio in un tribunale commerciale quando ha iniziato a pensare a un nuovo lavoro. Il frutto di un lavoro interno a lungo termine fu l'opera teatrale "Bankrupt", che in seguito ricevette il nome "Our People - Let's Numbered!" Il motore è il conflitto tra padri e figli sulla base di “illuminismo”, “educazione”. È sorprendente che l'opera teatrale non sia stata ancora pubblicata e che le voci al riguardo si siano diffuse in tutta Mosca. Fu letto nei salotti letterari di Mosca e nei circoli domestici, e la prima lettura dell'autore ebbe luogo nella seconda metà del 1849 nell'appartamento di M.N. Katkov, in via Merzlyakovsky. (A quel tempo, M.N. Katkov era aggiunto al Dipartimento di Filosofia dell'Università di Mosca). Il giovane drammaturgo era appena all'inizio del suo viaggio e ancora non riusciva ad abituarsi alle lodi che lo emozionavano piacevolmente. Tra gli ascoltatori della nuova commedia di A.N. Ostrovsky c'erano S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N. Granovsky, S.M.Soloviev, F.I.Buslaev e molti altri. Le recensioni sono state tutte unanimemente entusiaste.

Nel 1849 A.N. Ostrovsky fu invitato a leggere una nuova opera teatrale a M.P. Pogodin, editore ed editore di Moskvityanin. Al deputato Pogodin piacque così tanto il nuovo dramma di AN Ostrovsky che presto (1850) lo pubblicò nel suo diario, nel dipartimento di "Letteratura russa". Da quel momento iniziò la collaborazione del drammaturgo con questa rivista.

Poco dopo aver letto la sua opera teatrale al M.P. Pogodin, A.N. Ostrovsky decise di presentarlo ai suoi amici. E così nell'ambiente letterario di Mosca e San Pietroburgo si è cominciato a parlare del "giovane comitato editoriale" di "Moskvityanin", che allora era già al decimo anno. Tra gli autori sono stati nominati i nomi di A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov e altri insieme a N.V. Gogol, V.A.Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, K.S.Aksakov e molti altri.

Comunicazione con M.P. Pogodin e i suoi amici - Gli slavofili non sono passati senza lasciare traccia per A.N. Ostrovsky; come vuoi "). Ma c'erano anche contraddizioni tra l'editore e la “giovane redazione”, che voleva avere una maggiore indipendenza. Il deputato Pogodin non credeva che i giovani potessero mantenere le tradizioni di Karamzin e Pushkin nella rivista. All'inizio degli anni '50, il Moskvityanin pubblicò già opere teatrali come La povera sposa (1852), Non sederti sulla slitta (1853), Non vivere come vuoi (1855). Una preziosa acquisizione di "Moskvityanin" è stata la collaborazione di PI Melnikov e Pisemsky in essa.

Ben presto, MP Pogodin iniziò a sottolineare i punti deboli del giornale. Uno dei suoi amici consigliò amabilmente: “Hai sempre un sacco di errori di battitura. Anche altre riviste hanno cominciato a imitarti in questo. Aspetto esteriore Moscovita non eleganti, i caratteri sono triti e brutti: per niente

sarebbe un male per te imitare in questo caso Contemporaneo, la rivista russa più dandy".

Nell'ottobre 1857, Apollo Grigoriev fu approvato come editore di Moskvityanin, ma a quel punto era già in Italia e Moskvityanin dovette essere chiuso.

Il 14 gennaio 1853 fu rappresentata la commedia "Don't Get in Your Sleigh, Don't Sit", la prima commedia che fu rappresentata in teatro. Lyubov Pavlovna Kositskaya, già noto a quel tempo, accettò di interpretare il ruolo principale. Il discorso vivace, ricco di colori quotidiani, ha stupito il pubblico. Il deputato Lobanov ne scrive in questo modo: “Ma ciò che seguì fu quello che era già l'apice dello spettacolo, ciò che rimase per sempre, per tutta la vita, nella memoria di coloro che ebbero la fortuna di vedere Sergei Vasiliev. In una conversazione con Rusakov, che ha chiesto perché lui, Ivanushka, non fosse felice, Borodkin risponde: "Qualcosa è un po' triste". Lo disse come per caso, ma con una sensazione indescrivibile "come notò in seguito la critica, incapace di trovare le parole per esprimere la malinconia che si sentiva nella voce di Borodkin. Le osservazioni modeste e apparentemente ordinarie si sono improvvisamente illuminate con un tale significato e profondità di sentimento che è stata un'intera rivelazione per il pubblico, li ha stupiti e ha causato un'impressione sbalorditiva ".

“Gli artisti hanno inserito i loro ruoli in modo così entusiasta, con un tale altruismo che hanno dato l'impressione della completa vitalità di ciò che si stava facendo sul palco. Era ovvio quello che lo stesso Ostrovsky avrebbe poi chiamato "la scuola" naturale e espressivo Giochi".

Ivan Aksakov ha scritto a Turgenev che l'impressione fatta dal gioco

AN Ostrovsky sul palco, "difficilmente può essere paragonato a qualsiasi impressione precedentemente vissuta".

Khomyakov ha scritto: "Il successo è enorme e meritato".

Questo successo del drammaturgo ha aperto le porte al nascente Teatro Ostrovsky.

Con l'arrivo di A.N. Ostrovsky al Maly Theatre, il teatro stesso cambiò. Sul palco, la gente comune è apparsa in giacche, stivali unti e vestiti di chintz. Gli attori della vecchia generazione hanno parlato negativamente del drammaturgo. Dalle commedie di A.N. Ostrovsky nel teatro russo, vengono affermati i principi del dramma realistico distintivo nazionale. "Davanti allo spettatore non dovrebbe esserci un gioco, ma la vita, in modo che ci sia un'illusione completa, in modo che dimentichi di essere a teatro" - questa è la regola seguita dal drammaturgo. Alto e basso, comico e drammatico, quotidiano e insolito erano realisticamente combinati nelle sue commedie".

La collaborazione con la rivista Sovremennik è diventata una nuova tappa nel lavoro creativo del drammaturgo. I frequenti viaggi di A.N. Ostrovsky da Mosca a San Pietroburgo lo hanno portato al salone letterario di I.I.Panaev. Fu qui che incontrò L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, N.A. Nekrasov, N.A. Dobrolyubov e molti altri autori della rivista, che a quel tempo era curata da N.A. Nekrasov ... Per molto tempo, A.N. Ostrovsky ha collaborato con Sovremennik, in cui le commedie Festive Sleep Until Noon (1857), Non abbiamo abbinato i personaggi (1858), Un vecchio amico è meglio di due nuovi (1860), Kozma Zakharyich Minin- Sukhoruk "(1862)", "Hard Days" (1863), "Jokers" (1864), "Vevoda" (1865)," In un posto occupato "(1865). Dopo che la rivista fu chiusa nel 1866, il drammaturgo pubblicò quasi tutte le sue commedie sulla rivista Otechestvennye zapiski, che divenne il suo successore, a cura di N.A. Nekrasov, e poi M.E.Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev e N. Mikhailovsky.

Nel 1856, A.N. Ostrovsky prese parte alla spedizione etnografica del Ministero della Marina e andò a studiare il modo di vivere, le condizioni di vita, la cultura, la pesca nelle città del Volga dall'alto Volga a Nizhny Novgorod. Un viaggio lungo il Volga ha fornito materiale così ricco che A.N. Ostrovsky ha deciso di scrivere un ciclo di commedie con il titolo generale "Notti sul Volga". L'idea principale del ciclo doveva essere l'idea di continuità nella vita e nella cultura del popolo russo, ma questi piani sono rimasti insoddisfatti. Allo stesso tempo, A.N. Ostrovsky iniziò a lavorare sul dizionario Volga, che in seguito divenne il Dizionario della lingua popolare russa. Dopo la morte del drammaturgo, la sua ricerca sul vocabolario fu trasferita all'Accademia delle Scienze e parzialmente utilizzata nel dizionario accademico della lingua russa, pubblicato dal 1891 sotto la direzione di J.K. Grot.

Il secondo periodo di creatività A. N. Ostrovsky (1860 - 1875).

Se nella prima fase del suo percorso creativo A.N. Ostrovsky dipinse immagini per lo più negative ("La povertà non è un vizio", "Non vivere come vuoi", immagini positive (cadendo nell'idealizzazione zuccherina della classe mercantile, del patriarcato, della religione ; nella terza fase, a partire dal 1855, giunge finalmente alla necessità di una fusione organica nei suoi drammi di negazione e affermazione) sono persone del lavoro.

Il secondo periodo degli anni 60-75 include spettacoli come "Un vecchio amico è meglio di due nuovi", "Giorni difficili", "Jolly", "Non tutto il carnevale per il gatto", "Amore tardivo", " Pane del lavoro", "In un posto affollato" , "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente altyn", "Trilogia su Balzaminov", "I cani litigano" e "Abisso".

Il tema delle commedie di A.N. Ostrovsky si stava espandendo; diventa un rappresentante di tutte le principali proprietà della sua epoca.

“La Mosca istruita degli anni '40 aveva due figli d'ingegno preferiti, di cui era orgogliosa, con i quali collegava le sue principali speranze e simpatie: l'università e il teatro. Nel Teatro Bolshoi regnava sovrano: nella tragedia - Mochalov, nella commedia - il grande Shchepkin ". Anche A.N. Ostrovsky è stato scottato dal vortice di entusiasmo per Mochalov. In seguito, ha espresso l'idea che il bisogno di tragedia tra il "pubblico giovane" è maggiore del bisogno di commedia o dramma familiare: "Ha bisogno di un respiro profondo sul palco, per l'intero teatro, ha bisogno di lacrime genuine, calde, calde discorsi che si riverserebbero dritti nell'anima”. Vent'anni dopo, nel dramma "The Abyss", AN Ostrovsky interpreterà una passeggiata nel giardino Neskuchny, che conosceva in prima persona, e metterà in bocca a mercanti e studenti ambulanti una tempestosa approvazione della commedia di Mochalov nel melodramma di Ducange "Trent'anni, o la vita di un giocatore":

"Mercante. Sì, sì Mochalov! Rispettata.

Moglie. Solo queste esibizioni sono molto da guardare

pietoso; quindi è anche troppo.

Mercante. Ebbene sì, capisci molto!"

“Nell'Abisso, la tentazione diabolica di una tangente sarà descritta in modo particolarmente forte e in qualche modo personale: la vita spinge l'arbitro sotto il braccio e non gli lascia alcun indizio per preservare la sua onestà. Ecco l'evidenza evidente che "tutti stanno prendendo", e i lamenti della madre che la famiglia sta morendo di fame, e il ragionamento del suocero mercante nello spirito che chi ha bisogno di andare in tribunale prepara comunque i soldi: “Non prenderai, così un altro prenderà da lui.” Tutto questo, come ci si aspetterebbe, finisce con l'eroe che fa un po' di pulizia nel caso e si prende un grosso jackpot dal cliente, per poi impazzire per i rimproveri della sua coscienza".

"Nell'anno della liberazione dei contadini (1861) AN Ostrovsky terminò due commedie: una piccola commedia" Ovunque tu vada, troverai "dove finalmente sposò il suo eroe, Misha Balzaminov, e così completò la trilogia su di lui; e il frutto di 6 anni di lavoro: il dramma storico in versi "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Due cose che sono polari per genere, stile e obiettivi. Sembrerebbe, cosa hanno a che fare con ciò che la società vive e respira?" Alcuni eroi agiscono, mentre altri ragionano solo e in un modo molto russo tutti sognano che la felicità stessa cadrà sulle loro teste.

AN Ostrovsky riflette anche sulle pagine del manoscritto Minin sul popolo, sul carattere nazionale in cui ha preso forma e si è manifestato nella storia. Il drammaturgo ha voluto, riferendosi alla storia e all'istinto poetico, mostrare un uomo di coscienza e di dovere interiore, capace di elevare il popolo all'impresa in un momento difficile. Questo era un argomento nuovo all'epoca.

Dopo "Minin", AN Ostrovsky scrisse un dramma in versi della vita del Voevoda del XVII secolo, o un sogno sul Volga "(1865). Conteneva pagine di sorprendente successo e, dopo averlo letto, IS Turgenev esclamò: “Che poesia puzzolente in alcuni luoghi, come il nostro boschetto russo in estate! Ah, maestro, quest'uomo barbuto!»

Seguono le cronache "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" (1866) e "Tushino" (1867).

“Non ho mai potuto inchinarmi e correre, adulare le autorità; dicono che con gli anni, sotto il giogo delle circostanze, la coscienza dell'autostima scompare, quel bisogno insegnerà ai panini a mangiare - con me, grazie a Dio, questo non è successo "- scrisse AN Ostrovsky in una lettera a Gedeonov . Il drammaturgo si rese conto che alle sue spalle c'era un teatro russo, la letteratura russa.

Ogni autunno, una nuova commedia maturava, veniva scritta, recitata in teatro, questa segnava le seguenti date:

1871 - "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente altyn";

1872 - "Coniglio del XVII secolo";

1873 - La fanciulla di neve, amore tardivo;

1874 - "Pane del lavoro";

1875 - "Lupi e pecore", "Spose ricche" e così via ...

Il terzo periodo della creatività A. N. Ostrovsky (1875 - 1886).

Va notato che le commedie del drammaturgo del terzo periodo sono dedicate al tragico destino di una donna nelle difficili condizioni della Russia negli anni '70 e '80. Questo tema include commedie come "The Last Sacrifice" (1877), "Dowry" (1878), "The Heart is Not a Stone" (1879), "Slaves" (1880), "Guilty Without Guilt" (1883) e altri. Le eroine delle commedie di A.N. Ostrovsky del terzo periodo sono l'immagine degli schiavi. Le eroine sperimentano il tormento di speranze insoddisfatte, amori non corrisposti ... Solo poche di queste donne riescono a elevarsi al di sopra dell'ambiente. Un esempio lampante di una personalità così forte è l'eroina dell'opera teatrale "Guilty Without Guilt" - Kruchinina.

Una volta qualcuno ha osservato ad A.N. Ostrovsky che nelle sue commedie idealizza una donna. A questo il drammaturgo ha risposto: "Come non amare una donna, ha partorito Dio per noi". Inoltre, nelle commedie del terzo periodo, l'immagine di un predatore-predatore per le donne appare davanti al lettore. A.N. Ostrovsky rivela il vuoto spirituale, il freddo calcolo e l'interesse personale dietro l'aspetto nobile di un tale predatore. Nelle commedie dell'ultimo periodo compaiono molti personaggi episodici, che contribuiscono a trasmettere l'atmosfera, ad esempio, di una fiera rumorosa.

Nell'ultimo dramma del drammaturgo "Fuori dal mondo", come nei precedenti, vengono poste importanti questioni morali e psicologiche: amore, relazione tra marito e moglie, dovere morale e altri.

Alla fine degli anni '70, AN Ostrovsky ha creato una serie di commedie in collaborazione con giovani drammaturghi: con N.Ya.Soloviev - "Happy Day" (1877), "The Marriage of Belugin" (1877), "Wild Woman" ( 1879), "Brilla, ma non scalda" (1880); con P.M. Nevezhin - "Blazh" (1880), "Old in a new way" (1882).

Negli anni '70, A.N. Ostrovsky si rivolse volentieri ai temi della cronaca criminale. Fu in quel momento che fu eletto giudice onorario della pace nel distretto di Kineshemsky, ea Mosca nel 1877 prestò servizio come giuria presso il tribunale distrettuale. Le trame delle prove hanno dato molto. Si presume che la trama di "The Dowry" sia stata suggerita al drammaturgo dal caso di omicidio per gelosia, ascoltato nel tribunale del magistrato Kineshemskiy.

Nel 1870, grazie agli sforzi di A.N. Ostrovsky, fu istituita una raccolta di scrittori drammatici russi, di cui era presidente. Per comprendere le posizioni estetiche del drammaturgo, è importante notare che A.N. Ostrovsky ha cercato di fermare il declino dell'arte teatrale in Russia. Molte persone hanno ricordato con ammirazione la lettura delle sue opere da parte di A.N. Ostrovsky, il suo lavoro con gli attori nel ruolo. A.Ya. Panaeva, PM Nevezhin, M.I. Pisarev e altri hanno scritto delle relazioni con gli attori di Mosca, dei loro sentimenti affettuosi per il drammaturgo

Capitolo 2. La storia della creazione del gioco "Deeps".

Grazie al suo duro lavoro, A.N. Ostrovsky creò una nuova opera teatrale ogni anno, tuttavia, nel 1857, i critici assicurarono ai lettori che non c'era più nulla da aspettarsi da A.N. Ostrovsky, che il suo talento si era estinto. L'incoerenza di tali affermazioni è stata confutata dall'apparizione di nuovi spettacoli di talento, in particolare l'opera teatrale "The Abyss".

Nel maggio 1865 A.N. Ostrovsky fece un viaggio lungo il Volga. Di ritorno dal suo viaggio, termina una nuova commedia "In a Busy Place", continua a tradurre da W. Shakespeare, lavora sulla commedia storica "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky". Nella seconda metà di dicembre termina la commedia "The Abyss", riassumendola una sorta di conclusione al tema di Zamoskvorechye negli anni '60.

Da quanto sopra si evince che durante questo periodo l'attività letteraria di A.N. Ostrovsky fu versatile ed estremamente intensa.

Per la prima volta l'opera teatrale "L'abisso" fu pubblicata sul giornale "San Pietroburgo Vedomosti" nel gennaio 1866 (№№ 1, 4, 5, 6, 8). Per alcune delle sue stampe è stata richiesta una censura preliminare. Nel gennaio dello stesso anno, A.N. Ostrovsky lesse l'opera teatrale nel Circolo artistico e a marzo "The Deeps" era già stato approvato dalla censura del teatro. Ad aprile il pubblico ha visto una nuova commedia di A. Ostrovsky sul palco del Teatro Maly, ea maggio l'opera teatrale Abyss è stata presentata per la prima volta al Teatro Alexandrinsky nell'esibizione di beneficenza di Vasiliev I.

Il pubblico ha accolto lo spettacolo con clamorosa approvazione. Va notato che durante questo periodo i rapporti di A.N. Ostrovsky con la direzione dei teatri imperiali erano più tesi. Lo nota anche F. Burdin in una delle sue lettere ad AN Ostrovsky: “In generale, devi spiegare con grande dispiacere che le Sfere Superiori non favoriscono le tue opere. Sono disgustati dal loro pathos accusatorio, spirito ideologico... si è arrivati ​​al punto che “The Abyss” ha suscitato un enorme dispiacere nelle autorità e hanno paura di metterlo a tacere”.

Ciò è confermato dalla tabella delle rappresentazioni delle opere teatrali di A.N. Ostrovsky dal 1887 al 1917. È interessante notare che il primo posto in questa tabella è occupato dallo spettacolo "Foresta" - 160 spettacoli all'anno. Lo spettacolo "The Abyss" - meno di 15 spettacoli all'anno. Le commedie "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente altyn", "Cuore ardente", "Basta semplicità per ogni uomo saggio" erano soggette alla stessa "discriminazione".

Nel suo lavoro, A.N. Ostrovsky, seguendo N.V. Gogol, ha continuato il tema del "piccolo uomo". Ciò è confermato dal personaggio principale dell'opera teatrale "The Abyss" - Kiselnikov. Non è in grado di combattere e galleggia con il flusso della vita. Alla fine, l'abisso della vita lo risucchia. Attraverso questa immagine, A.N. Ostrovsky mostra che nell'esistente

la realtà non può rimanere un osservatore passivo che bisogna combattere, altrimenti l'abisso inghiottirà e sarà impossibile uscirne. Le opere di A.N. Ostrovsky educano e fanno riflettere lo spettatore sulla realtà circostante. Come osserva A.I. Revyakin nel suo lavoro, il drammaturgo credeva che qualsiasi tipo di arte dovesse necessariamente educare ed essere un'arma nella lotta sociale.

A.N. Ostrovsky non solo disegna i tipi di abitanti di Zamoskvorechye, ma rivela al massimo ai lettori e agli spettatori la struttura sociale che ha determinato il comportamento di queste persone. Come

A. V. Lunacharsky ha osservato: “... i suoi occhi creativi penetrarono rapidamente nelle anime di creature paralizzate, ora orgogliose, ora umiliate, piene di profonda grazia femminile o sbattendo tristemente le ali spezzate dell'alto idealismo. ... Dal profondo dei loro seni possenti irrompe a volte quasi ridicolo nella sua eccentricità formale, ma un grido così infinitamente umano su una vita raddrizzata ... "

Il drammaturgo non considerava un suo merito una dimostrazione così audace e veritiera della realtà. Per A.N. Ostrovsky, la verità della vita non è una dignità, ma un prerequisito per un'opera d'arte. Questo è il principio più importante dell'arte.

Nella commedia "The Abyss" A. N. Ostrovsky non ha deviato dai temi principali delle sue opere e ha mostrato il "fondo" della vita post-riforma. Allo stesso tempo, l'opera si è rivelata insolita per l'autore in termini di genere: non un dramma - un episodio, ma un dramma - il destino, una specie di romanzo nei volti. Molti ricercatori di A.N. Ostrovsky hanno parlato dell'influenza della letteratura dell'Europa occidentale su di lui, in particolare dei suoi prestiti di trama da fonti straniere. A.I. Revyakin attira l'attenzione su ² ... l'influenza di Schiller ("Ladri" - e "Voevoda", "Dmitry the Impostor" - e "Dmitry sage of abbastanza semplicità"), Shakespeare ("Sogno di una notte di mezza estate"- e" Snow Maiden "), V. Ducanj e Dino (" Trent'anni, o la vita di un giocatore "- e" Deeps ")".

L'eroe della commedia Kiselnikov passa dall'essere uno studente idealista degli anni '30 a un meschino funzionario giudiziario degli anni '40. Ogni azione del gioco si svolge 5-7 anni dopo e descrive il percorso di un giovane che si è laureato all'università, entrando nella vita con speranze e speranze per un futuro più luminoso. Qual è la linea di fondo? Sposando una ragazza di Zamoskvoretsk, cade nella vita di tutti i giorni, come nell'abisso. La purezza dei pensieri finisce nel crimine - una grande tangente, che l'eroe vede come l'unico modo per sfuggire alla povertà.

Quasi ogni opera di A.N. Ostrovsky è stata bandita dalla censura teatrale, poiché il drammaturgo ha sollevato ripetutamente domande sui problemi urgenti del nostro tempo. Ma nulla potrebbe costringere il drammaturgo a cambiare il tema delle sue commedie.

Dovrebbe essere data una descrizione generale del manoscritto dell'opera teatrale "Deeps".

Il manoscritto dell'opera, conservato nel Dipartimento dei manoscritti della Biblioteca di Stato russa, contiene 54 fogli. Il testo è scritto a matita. Alcuni passaggi sono di difficile lettura, poiché il tempo ha lasciato un'impronta sul testo del manoscritto (risultato della conservazione a lungo termine e dell'accesso ripetuto al testo). Non ci sono margini nel manoscritto. Tutte le note sono state prese da A.N. Ostrovsky in luoghi liberi. Quando si visualizza il manoscritto, si trova un gran numero di inserimenti e aggiunte, il più delle volte sono fatti direttamente nel testo. Gli inserti di grandi dimensioni sono posizionati in spazi liberi o indicati di seguito con un segno "F". Ci sono pochi passaggi barrati nel manoscritto, mentre la versione originale è più spesso cancellata con una linea in grassetto. Ci sono anche parti di testo barrate. Ci sono fogli in cui non ci sono correzioni.

Si può presumere che questi frammenti siano stati trovati immediatamente da A.N. Ostrovsky. Tuttavia, è possibile che dopo un gran numero di modifiche e modifiche, questi fogli possano essere riscritti di nuovo. È impossibile fare un'affermazione categorica a favore della prima o della seconda ipotesi.

L'intero manoscritto è scritto con una grafia piccola e uniforme. Per quanto riguarda gli inserti, è spesso possibile smontarli solo con l'aiuto di una lente d'ingrandimento, poiché non c'era un posto speciale per loro, e Ostrovsky fu costretto a metterli in posti scarsi.

Si richiama l'attenzione sui numeri sopra le parole, che hanno permesso all'autore di ottenere una grande espressività del testo.

Per esempio:

Glafira

Ora non avrò paura di te, perché entrerai nella nostra casa.

Il primo foglio del manoscritto è di particolare interesse per caratterizzare il manoscritto.

Dopo le prime tre righe:

"Abisso"

"Scene della vita di Mosca".

Scena I."

Immediatamente ci sono colonne di testo, scritte con una piccola calligrafia illeggibile, “per me”. Dopo un attento esame, si potevano leggere alcune parole di questi documenti. In queste registrazioni, A.N. Ostrovsky ha organizzato gli eventi principali dello spettacolo per scene. Durante l'elaborazione finale, tutte queste voci sono state cancellate, poiché successivamente sono diventate inutili. In generale, ci sono molte note e schizzi dell'autore sul primo foglio. Tutti sono anche barrati. Questa è una breve descrizione generale dell'aspetto del manoscritto dell'opera teatrale di AN Ostrovsky "The Abyss".

Passiamo ora alle aggiunte e modifiche apportate da A.N. Ostrovsky durante l'edizione finale, di cui nel manoscritto ce ne sono molte. Poiché la natura di questo lavoro non prevede uno studio completo e approfondito del manoscritto, verranno analizzati solo quei luoghi che hanno subito modifiche durante la creazione dell'opera. È necessario analizzare e stabilire lo scopo e il significato di questi emendamenti, alcuni dei quali apportano cambiamenti significativi al carattere dei personaggi, altri aiutano a rivelare meglio la situazione che si è sviluppata nel gioco.

§ 1. Analisi delle discrepanze più importanti tra le versioni manoscritte originali e finali.

I ricercatori (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya.Lakshin e altri) del lavoro di A.N. Ostrovsky hanno stabilito che il drammaturgo raramente è riuscito a iniziare subito un'opera teatrale. Per lungo tempo e con tenacia ha elaborato le prime osservazioni, l'arrangiamento dei personaggi. A.N. Ostrovsky si è sforzato di garantire che le prime osservazioni dei personaggi nella commedia fossero simili a un dialogo in corso.

Molto spesso, le sue commedie iniziano con una risposta, il che rende facile fare riferimento alle azioni precedenti che hanno avuto luogo prima che si alzasse il sipario. È proprio questo inizio che si osserva nell'"Abisso".

Scenaio.

L'azione inizia con una discussione sulla nuova opera tradotta di Ducange, Thirty Years, or the Life of a Player. La discussione è condotta dai mercanti e dalle loro mogli.

AN Ostrovsky riuscì subito nel primo fenomeno, poiché il drammaturgo aveva studiato molto bene i mercanti e aveva più di una volta ascoltato i giudizi di tali “intenditori d'arte”.

Il secondo fenomeno di "The Abyss" è stato originariamente concepito come una discussione dello stesso gioco, ma ora dagli studenti. A.N. Ostrovsky ha contrastato l'opinione dei mercanti con l'opinione degli studenti. Nella prima versione, gli studenti non solo hanno parlato dello spettacolo, ma hanno anche parlato del teatro "come il più alto piacere". "La vita di un giocatore" è stata discussa da tre studenti e altri due personaggi che non erano inclusi nel cast della commedia. Questi personaggi appaiono con A.N. Ostrovsky sotto i nomi Alb e Galosh. Apparentemente, l'autore ha dato i loro nomi in forma abbreviata.

Questo fenomeno ha forse il maggior numero di correzioni. A.N. Ostrovsky rimuove quasi completamente il testo di questo fenomeno: rimuove l'affermazione del primo studente sul teatro, invece di tre studenti, solo due partecipano alla conversazione; viene introdotta una nuova persona: Pogulyaev.

È vero, Pogulyaev pronuncia solo una frase, ma le sue idee sono sviluppate dagli studenti. L'autore rimuove anche le lunghe argomentazioni di Alb e Galosch.

Quindi, dopo i cambiamenti introdotti, due studenti e Pogulyaev rimangono nel secondo fenomeno.

Cosa può aver causato un simile ripensamento di questo fenomeno? Sì, a quanto pare, per il fatto che lo stesso A. Ostrovsky non ha ritenuto necessario parlare molto dell'opera teatrale "La vita del giocatore", soprattutto perché la dichiarazione di Pogulyaev e degli studenti fornisce una valutazione abbastanza completa di questa commedia.

Pogulyaev

E quanto era bravo Mochalov oggi. Peccato solo che il gioco sia brutto.

1° studente

Pezzo secco. Morale nuda.

..................................................... .

Che gioco! Questa è una sciocchezza di cui non vale la pena parlare.

Un ragionamento lungo e generale non poteva che distrarre l'attenzione dello spettatore.

Nel terzo fenomeno, inizialmente c'erano solo due personaggi: Kiselnikov e Pogulyaev. La conversazione è andata avanti tra amici durante l'intero fenomeno. La vita di Kiselnikov non ha avuto molto successo e quindi non sorprende che Kiselnikov parli volentieri di tutto al suo amico Pogulyaev.

Con una tale disposizione dei personaggi, l'azione si è rivelata alquanto monotona. La conversazione "tete a tete" non si addice ad AN Ostrovsky e nella nuova edizione introduce altri due studenti che hanno studiato insieme a Kiselnikov. Ora tre persone stanno già facendo domande e Kiselnikov riesce solo a rispondere.

Il fatto che Kiselnikov racconti la sua vita non solo a Pogulyaev, ma anche agli studenti presenti, lo caratterizza come una persona aperta e socievole. Durante la modifica, A.N. Ostrovsky non altera le frasi appartenenti a Pogulyaev e non aggiunge nuovo testo. Il drammaturgo rompe queste frasi in repliche. Ora, in una nuova versione, gli studenti le stanno già pronunciando.

Nella versione originale, A.N. Ostrovsky non indica per quanto tempo Pogulyaev non ha visto Kiselnikov, questo chiarimento appare solo nella versione rivista.

È interessante notare che nella versione originale, lo stesso Kiselnikov ha parlato della sua vita. Con l'introduzione di altri due caratteri, il numero delle domande aumenta e, quindi, le risposte lunghe di Kiselnikov vengono suddivise in risposte più piccole. Kiselnikov ora risponde più spesso a monosillabi. Con questo, A.N. Ostrovsky, per così dire, chiarisce che, dopotutto, Kiselnikov non ha un grande desiderio di parlare di se stesso.

Appare una nuova frase, che Kiselnikov cerca di giustificare in tutto ciò che ha detto.

Kiselnikov

Tuttavia, ho ancora tempo per tutto questo.

Ma poiché non ci sono azioni reali dietro questa frase, il dialogo successivo si sposta su un altro argomento.

Kiselnikov

Mio padre era un vecchio severo e capriccioso...

La presenza costante di suo padre deprimeva Kiselnikov.

Il quarto e il quinto fenomeno furono lasciati da A.N. Ostrovsky nella loro forma originale. Nel quinto fenomeno compaiono nuovi personaggi. Le loro caratteristiche linguistiche sono state immediatamente trovate dal drammaturgo.

Nel sesto fenomeno compaiono per la prima volta gli inserti con il segno “F”, molte sono le modifiche e le aggiunte nel testo stesso. Degno di nota è l'inserto nella risposta di Glafira alla domanda di Pogulyaev sui suoi studi.

Nella versione originale, alla domanda di Pogulyaev su cosa stesse facendo, Glafira ha risposto:

Glafira

Mi occupo di ricamo.

Nella versione finale, A.N. Ostrovsky aggiunge:

Glafira

Di solito quello che fanno le signorine. Mi occupo di ricamo.

Secondo lei, tutte le signorine sono impegnate solo nel ricamo e non sono interessate a nient'altro.

Non c'è dubbio che A.N. Ostrovsky con questa frase aggiuntiva nella risposta di Glafira enfatizzi la ristrettezza dei suoi interessi. Forse, con questa frase aggiuntiva, il drammaturgo si oppone contemporaneamente all'educazione di Kiselnikov e ai limiti della sua sposa.

Ora passiamo a un'altra scena in cui Kiselnikov convince Pogulyaev che non esiste una famiglia migliore dei Borovtsov, che niente può essere migliore dei loro piaceri familiari. Nella versione originale del manoscritto, Pogulyaev ascolta in silenzio Kiselnikov e quindi, per così dire, è ampiamente d'accordo con lui. Ma durante la modifica del testo originale, A.N. Ostrovsky non è soddisfatto di questo comportamento di Pogulyaev e appare una nuova riga in cui l'autore, attraverso la bocca di un vecchio compagno Kiselnikov, esprime il suo atteggiamento nei confronti dello stile di vita dei Borovtsov.

Pogulyaev

Beh, no, c'è qualcosa di meglio.

Invece del tacito consenso, la protesta di Pogulyaev è visibile.

Per mostrare gli interessi e le opinioni limitati di Borovtsova, A.N. Ostrovsky introduce immediatamente la sua osservazione.

Borovtsova

Sta ballando o cosa? Così bene loro. Il marito lo odia.

Così, nel sesto fenomeno della prima scena, i due brevi inserti citati (parole di Glafira e parole di Borovtsova) rivelano significativamente le caratteristiche della famiglia Borovtsov, sottolineandone l'individualità e il contrasto con Kiselnikov.

Nel settimo, ultimo fenomeno della prima scena, non ci sono cambiamenti significativi nel testo.

ScenaII

Passano sette anni. La vita di Kiselnikov dopo il matrimonio non sta cambiando in meglio. Il suocero non gli dà l'eredità promessa, Glafira da ragazza mite si trasforma in una donna avida e isterica.

La prima apparizione della seconda scena inizia con uno scandalo tra Ki-Selnikov e Glafira.

Nella versione originale del manoscritto, quando lo scandalo raggiunge il culmine, si legge:

Kiselnikov(pizzica le orecchie)

Nella versione finale:

Kiselnikov(pizzicandosi le orecchie, urlando)

Siete i miei tiranni, voi!

Solo un'osservazione, e come sta cambiando il carattere dell'immagine! Nella prima versione, Kiselnikov è una natura passiva, in cui viene distrutta ogni capacità di combattere. Nella versione finale - davanti a noi c'è un uomo che il destino ha costretto a vivere tra persone odiate, deve adattarsi, ma l'eroe non ha paura di dire la sua opinione sugli altri. Alla fine dell'apparizione, A.N. Ostrovsky introduce un lungo monologo di Kiselnikov, in cui quasi si pente del suo comportamento.

Con questa osservazione di Kiselnikov, rafforzata dall'aggiunta di una sola parola all'osservazione: "urla" e un monologo aggiunto in aggiunta alla fine del fenomeno, AN Ostrovsky mostra che nell'anima del personaggio principale del gioco, che ha vissuto per sette anni nel regno dell'oscurantismo mercantile, non si è ancora estinta la lotta tra i principi passivi e attivi della sua natura, ma il principio passivo comincia a prendere il sopravvento e risucchiare negli abissi della vita mercantile.

A.N. Ostrovsky non ottiene immediatamente l'immagine di Glafira. Nella versione finale, la drammaturga attira l'attenzione dei lettori sulla sua maleducazione e avidità. Nella versione originale del manoscritto, leggiamo:

Glafira

Quante volte ti ho detto di riscrivere la casa a mio nome...

Kiselnikov

Dopotutto, questa è casa sua, la sua?...

Glafira

E lei? Le do i miei vestiti, non me ne pento

È successo che Glafira tratta bene la madre di Kiselnikov - le dà i suoi vestiti. Ma queste parole contraddicevano il carattere dell'avida Glafira.

Durante la modifica del manoscritto, A.N. Ostrovsky corregge questa discrepanza. Ma allo stesso tempo, il drammaturgo non cambia il testo del discorso dei personaggi, ma solo nelle ultime parole di Glafira, prima della parola "vestiti", inserisce la definizione "vecchio". Ora la risposta di Glafira è simile a questa:

Glafira

E lei? Le do i miei vecchi vestiti, non me ne pento per lei, ...

Così, con una sola parola, introdotta durante il montaggio, A.N. Ostrovsky rivela l'anima insignificante di Glafira e rivela nuove caratteristiche nel suo personaggio: crudeltà, insensibilità.

Nella seconda apparizione, i Borovtsov vengono a visitare Kiselnikov. Glafira ha un onomastico e i suoi genitori si congratulano con lei. Si scopre che Kiselnikov ha già posato gli orecchini di Glafira, che le sono stati dati in dote. I genitori di Glafira sono indignati. Ma Kiselnikov non aveva altra scelta. Il denaro che riceve dal servizio è troppo poco per sfamare una famiglia numerosa. Borovtsov insegna a Kiselnikov a prendere tangenti. Dipinge per lui una vita ricca.

Nella versione originale, l'insegnamento di Borovtsov non rivela completamente le sue opinioni sulla vita. Nella versione finale, A.N. Ostrovsky aggiunge:

Borovtsov

Vivi per la tua famiglia - qui sei buono e onesto e combatti con gli altri come in una guerra. Quello che sei riuscito a prendere, e trascinare a casa, riempire e coprire la tua capanna...

In queste parole aggiunte, il lettore incombe l'immagine di un avido predatore, preoccupato solo del proprio bene. Se questo è il capo della famiglia Borovtsov, lo sono anche gli altri membri. A.N. Ostrovsky sottolinea ancora una volta l'impossibilità, l'incompatibilità delle opinioni sulla vita di Kiselnikov e Borovtsov.

Nel terzo fenomeno, A.N. Ostrovsky non apporta modifiche speciali durante la modifica.

Nel quarto fenomeno della seconda scena, durante la modifica della prima versione del manoscritto, per rivelare completamente i personaggi, A.N. Ostrovsky fa delle aggiunte al loro discorso.

Gli ospiti si stanno radunando a casa di Kiselnikov. Pereyarkov e Turuntaev arrivano all'onomastico di Glafira. Nella prima versione del manoscritto, quando Anna Ustinovna alza il tè per gli ospiti e Glafira grida a sua suocera davanti a tutti, leggiamo:

Glafira

Perché hai fallito lì con il tuo tè!

................................................

Calpestare solo in casa, ma non ha senso.

Borovtsova

Bene, sei più tranquillo, più silenzioso! Ciao papà!

Nella versione finale, A.N. Ostrovsky sottolinea la doppiezza di Borovtsova.

Borovtsova

Bene, sei più tranquillo, più silenzioso! Non urlare davanti alle persone! Non bene. Ciao papà!

Da questa aggiunta diventa chiaro che a Borovtsova interessa solo la decenza esteriore, non è affatto contraria a Glafira che urla contro sua suocera, ma non in pubblico. La conclusione suggerisce involontariamente che una nuova frase nel discorso di Borovtsova è stata aggiunta da A.N. Ostrovsky non solo per promuovere il suo personaggio, ma anche il personaggio di Glafira. Diventa chiaro che la mitezza di Glafira prima del matrimonio era ostentata, e per sua natura e educazione era scortese e avida.

Questa piccola aggiunta rivela il carattere di due personaggi contemporaneamente.

Nella versione originale, quando arriva Pogulyaev, Glafira lo incontra molto gentilmente.

Pogulyaev (Glafire)

Ho l'onore di congratularmi con te. (si inchina a tutti)

Glafira

Grazie umilmente.

Dal dialogo è chiaro che Glafira accetta Pogulyaev senza gioia, ma puramente esteriormente, il suo comportamento non va oltre i limiti della decenza. Nella versione finale, A.N. Ostrovsky aggiunge un'altra frase al discorso di Glafira:

Pogulyaev (Glafire)

Ho l'onore di congratularmi con te. (si inchina a tutti).

Glafira

Grazie umilmente. Solo che ora non ci aspettavamo estranei, vogliamo passare del tempo tra i nostri.

Nella versione finale, il significato della risposta di Glafira al saluto di Pogulyaev cambia drasticamente. Pronuncia la prima frase come per una presa in giro, quindi sottolinea che Pogulyaev è un estraneo per loro. È così che si rivela un altro tratto caratteriale di Glafira: l'indifferenza per le persone "non necessarie".

Parlando con Pogulyaev, Pereyarkov sottolinea che loro (i Borovtsov, Pereyarkov e Turuntaev) hanno tenerezza tra loro; che "vivono in perfetta armonia". Ma non appena Pereyarkov dà un'occhiata alle carte del suo vicino (lo fa senza un brivido di coscienza), Turuntaev lo chiama un ladro davanti a tutti.

Inizia una schermaglia. Ognuno dei presenti sta cercando di insultare peggio il suo compagno. Durante la modifica, A.N. Ostrovsky aggiunge nuove righe. Ora tutte queste persone "simpatiche" sembrano dei battibecchi da bazar.

Pereyarkov

Percentuale! Koschey! Giuda!

Turuntaev

Ladro, ladro diurno!

Borovtsov

Perché abbai!

Turuntaev

Cosa sei, arshinnik!

A queste osservazioni, introdotte nel finale della lite tra Borovtsov e Turuntaev, durante il montaggio, A.N. Ostrovsky aggiunge la frase di Pogulyaev, che è la conclusione di questa scena.

Pogulyaev

Tanto per te!

Alla fine dell'apparizione, Pogulyaev concede un prestito a Kiselnikov. Kiselnikov gli è molto grato. Nella versione originale, sembrava così:

Kiselnikov

Grazie, fratello, grazie, l'ho preso in prestito! Ecco un amico, quindi un amico! Se non fosse stato per lui, mi sarei completamente disonorato davanti a mio suocero.

Dopo aver modificato la versione originale, leggiamo:

Kiselnikov

Ecco un amico, quindi un amico! Cosa c'è da fare, se non lui! Dove andare? È stato lui, per la mia verità e mansuetudine, che Dio ha mandato. Ci sarebbero più amici del genere, quindi sarebbe più facile vivere nel mondo! Se non fosse stato per lui, mi sarei completamente disonorato davanti a mio suocero.

Su cosa vuole attirare la nostra attenzione A.N. Ostrovsky? Il significato delle parole di Kiselnikov cambia nella versione finale?

Nella prima versione, A.N. Ostrovsky non rivela la parola "amico" nella comprensione di Kiselnikov. Nella versione finale, diventa chiaro che il suo amico è colui che può prestare denaro. Il drammaturgo sottolinea che la necessità offusca tutti gli altri sentimenti in Kiselnikov.

All'inizio della commedia, Kiselnikov cerca ancora di protestare. Anche se queste fossero solo parole, potrebbero anche trasformarsi in fatti. A poco a poco, A.N. Ostrovsky porta il lettore e lo spettatore al tragico finale della commedia. Alla fine della seconda scena, Kiselnikov è una persona debole, volitiva, incapace di protestare, che si prende il merito della mitezza e della pazienza.

ScenaIII

Nel manoscritto, Ostrovsky inizia a scrivere la terza scena di The Deeps dalla seconda apparizione. A quanto pare, il drammaturgo non era pronto a presentare il primo fenomeno e lo ha lasciato "per dopo". Il primo fenomeno segue il secondo, poi si verifica il terzo e così via.

Nella prima apparizione della terza scena, A.N. Ostrovsky racconta la vita di Kiselnikov negli ultimi cinque anni.

Passano altri cinque anni. Glafira è morta. I bambini sono malati, ma Kiselnikov non ha soldi per le cure. Il suocero, sul quale Kiselnikov aveva riposto la sua ultima speranza, "si rivelò insolvente". Ma Kiselnikov continua a sperare che Borovtsov gli restituisca almeno una parte dei soldi che aveva preso. Per non turbare sua madre, Kiselnikov cerca di infonderle almeno un po' di speranza.

Kiselnikov

Domani mattina vado da mio suocero. Non lo restituisco, lo prendo solo per il colletto.

Anna Ustinovna

chiedi bene...

La madre consiglia al figlio di chiedere prima bene, e poi può uscire. Per natura, Kiselnikov è una persona volitiva. Non può mai "prendere per il cancello". Anna Ustinovna lo sa molto bene. Dopotutto, Kiryusha cederà più facilmente che usare la forza e la pressione, anche in un caso che coinvolge i suoi soldi. A sostegno di ciò, A.N. Ostrovsky aggiunge:

Anna Ustinovna

Bene, dove sei! Ti conviene chiedere bene...

Questa frase inserita ancora una volta, attraverso le parole della madre, rivela molto figurativamente il carattere volitivo del figlio.

È necessario soffermarsi sul secondo fenomeno in modo più dettagliato. È forse il passaggio più drammatico della commedia. Nel secondo fenomeno si svolgono gli eventi principali che cambiano il carattere di Kiselnikov, che diventerà poi guida nelle sue azioni successive.

Borovtsov e Pereyarkov vengono a Kiselnikov. Borovtsov ora è vestito male e lui stesso è venuto da suo genero con una richiesta. Nella versione finale, A.N. Ostrovsky introduce l'indirizzo "FRATELLO" nelle parole di Borovtsov. Il suocero chiama Kiselnikov quindi non perché lo ami, questo è solo un nuovo trucco di Borovtsov per portare a termine il suo piano nefasto. A.N. Ostrovsky apporta modifiche significative al discorso di Pereyarkov, che dirige tutte le azioni di Borovtsov in questo incontro.

Nella versione originale leggiamo:

Pereyarkov

Gridare! Dopotutto, di fronte ad altri creditori, piangerai.

Nella nuova edizione, Pereyarkov dà a Borovtsov consigli più dettagliati e sofisticati:

Pereyarkov

Gridare! Perché non piangi? La tua attività ora è così orfana. Dopotutto, di fronte ad altri creditori, piangerai. Dovremo inchinarci ai nostri piedi.

Nella nuova versione, A.N. Ostrovsky sottolinea l'astuzia di Pereyar-kov. Tali parole possono compatire qualsiasi persona, e ancora di più Kiselnikov. Borovtsov sa in anticipo che dopo tutto ciò che è stato detto e giocato, Kiselnikov accetterà di aiutarlo e firmerà il documento necessario.

L'ingenuo Kiselnikov è pronto a credere a Borovtsov e a rinunciare ai suoi soldi. Per sottolineare “a parole” la generosità di Borovtsov, nella versione finale compare una nuova osservazione.

Borovtsov

Come non credere a qualcosa, eccentrico! Ti farò dorato dopo... ti farò dorato dopo...

AN Ostrovsky richiama l'attenzione su "dopo", che qui rasenta il "mai".

Nella versione originale del manoscritto, A.N. Ostrovsky ha concluso il secondo fenomeno con un accordo di successo. Nel tentativo di rivelare lo stato d'animo del protagonista, la sua disperazione e paura della vita, in una nuova versione A.N. Ostrovsky introduce il monologo di Kiselnikov.

Kiselnikov

Figli miei, figli! Che cosa ti ho fatto! Sei malato, hai fame; vieni derubato e tuo padre aiuta. Sono venuti i ladroni, hanno portato via l'ultimo pezzo di pane, ma io non ho combattuto con loro, non mi sono tagliato, non li ho rosicchiati con i miei denti, ma li ho abbandonati io stesso, ho rinunciato al tuo ultimo cibo con le mie stesse mani. Io stesso deruberei le persone e ti nutrirei - entrambe le persone mi perdonerebbero e Dio mi perdonerebbe; e io, insieme ai ladri, ti ho derubato. Mamma, mamma!

Nella terza apparizione, Kiselnikov racconta a sua madre tutto quello che è successo. Entrambi sono agitati. Nella versione finale, A.N. Ostrovsky introduce brevi commenti che aggiungono dinamismo alla loro conversazione e migliorano ulteriormente la drammaticità della situazione.

Anna Ustinovna

Non mormorare, Kiryusha, non mormorare!

Kiselnikov

Oh, morire adesso!

Anna Ustinovna

E bambini, bambini!

Kiselnikov

Sì, bambini! Bene, quello che manca è andato.

L'ultima osservazione testimonia la prudenza di Kiselnikov. Capisce che le lacrime non possono aiutare il dolore.

Nella versione originale del manoscritto, A.N. Ostrovsky mette in bocca a Kiselnikov solo le seguenti parole:

Kiselnikov

Quando riposare! Gli affari non tollerano. Ti siederai con me! Non sarò così annoiato; e poi si è peggio della nostalgia che il cuore fa schifo.

Ma non è chiaro da queste parole come Kiselnikov uscirà da questa situazione. Pertanto, durante la modifica del testo, A.N. Ostrovsky inserisce diverse nuove frasi nella dichiarazione citata di Kiselnikov e mostra quindi che non starà a guardare.

Kiselnikov

Quando riposare! Gli affari non tollerano. Bene, mamma, lascia che si divertano! Non diventeranno ricchi con i nostri soldi. Adesso comincerò a lavorare. Lavorerò giorno e notte. Ti siederai con me! Non sarò così annoiato; e poi si è peggio della nostalgia che il cuore fa schifo.

Sembra interessante tracciare lo sviluppo della vita di Kiselnikov.

Kiselnikov ha studiato all'università, ma non l'ha finita. Speravo di continuare a insegnare. Incontra Glafira, la sposa per amore ed è sicuro che anche Glafira lo ami. Kiselnikov sogna una nuova vita felice e ricca, poiché suo suocero ne promette seimila per Glafira.

Tuttavia, nella vita tutto è andato diversamente. Glafira si trasforma in un mercante scandaloso e avido. Kiselnikov non solo non riceve i seimila promessi, ma perde anche i suoi risparmi, dati al suocero a fronte di una ricevuta di credito.

Glafira muore. Quattro bambini malati rimangono tra le braccia di Kiselnikov. Kiselnikov non ha soldi per le cure. Tutti i bambini, tranne Lisa, muoiono. Inoltre, il ricco suocero viene "dichiarato fallito". Kiselnikov ha l'ultima speranza che suo suocero gli restituisca almeno una parte dei suoi soldi, ma le circostanze sono tali che lo stesso Kiselnikov, per pietà del suocero, "gli dà" quest'ultimo denaro . Tale è la posizione del disperato Kiselnikov prima della quarta apparizione.

Gli eventi del quarto evento prefigurano l'epilogo dell'opera. Una persona sconosciuta incoraggia Kiselnikov a falsificare il documento. Per questo offre una grande quantità. Per natura, Kiselnikov è una persona molto onesta e nobile. Non poteva mai permettersi di accettare una tangente, anche in una situazione critica, sebbene altri lo facessero senza un brivido di coscienza. Ma ora l'ultima speranza si sta sgretolando. Il suocero lo "ruba". Non ci sono soldi e non ci saranno, e tra le braccia di un'anziana madre e figlia, che ha ancora bisogno di essere rimessa in piedi. Disperato, Kiselnikov falsifica un documento. Durante la modifica del manoscritto, volendo sottolineare l'incoscienza dell'atto di Kiselnikov, A.N. Ostrovsky aggiunge le seguenti dichiarazioni del suo eroe alla versione originale dopo il crimine di servizio che ha commesso:

Kiselnikov

Dio! Cosa sto facendo! (pianto.)

...........................................................................

Non mi rovinerai. Famiglia, signore!

Nella quinta apparizione abbiamo davanti a noi un Kiselnikov impetuoso, con gli occhi pieni di paura. Le sue parole e le sue azioni sono disordinate. Le sue condizioni sono vicine a quelle di un paziente con la febbre. Soprattutto, Kiselnikov ha paura di perdere i soldi che ha appena ricevuto.

Kiselnikov

Dio mio! Bene, lungo le crepe, dietro la carta da parati, avvolgi gli stracci.

Nel tentativo di sottolineare che Kiselnikov non si preoccupa dei soldi per se stesso, ma per la sua famiglia, quando lavora in questo posto, A.N. Ostrovsky sviluppa l'osservazione citata in modo più ampio.

Kiselnikov

Dio mio! Bene, lungo le crepe, dietro la carta da parati, avvolgi gli stracci. In modo che tu abbia dei soldi rimasti, piuttosto che tu possa vivere con i bambini dopo di me.

Alla fine della quarta e ultima apparizione della terza scena, durante il montaggio, A.N. Ostrovsky aggiunge l'esclamazione di Kiselnikov.

Kiselnikov

Mamma, dopotutto, sono sull'orlo dei lavori forzati... Domani, forse

Questa è l'ultima sobria esclamazione di Kiselnikov.

ScenaIV

Nella prima apparizione della quarta scena, vediamo Borovtsov completamente rovinato e Kiselnikov, che ha perso la testa.

Passano altri cinque anni. La vita degli attori sta cambiando e la loro posizione sta cambiando. Ora Kiselnikov e Borovtsov stanno vendendo cose vecchie insieme sulla piazza. Un potente mercante, suocero di Kiselnikov, Borovtsov si ritrova nella posizione del suo povero genero. Questa è la vita.

Anna Ustinovna, che è invecchiata di cinque anni, rimane la stessa madre devota, cercando di proteggere la sua amata Kiryusha da qualsiasi eccitazione. Questo tratto caratteriale, durante la modifica del testo, sottolinea A.N. Ostrovsky nella nuova edizione.

Nella prima versione, quando Borovtsov ricorda ad Anna Ustinovna la sua vita precedente, leggiamo:

Anna Ustinovna

Oh sta zitto!

Nella seconda versione, dopo la modifica, abbiamo:

Anna Ustinovna

Oh sta zitto! Cosa stai con lui! Bene, si sveglierà e ricorderà ...

Anna Ustinovna è costantemente preoccupata per Kiryusha. Crede che Kiryusha possa svegliarsi.

Quando modifica la versione originale del manoscritto, AN Ostrovsky aggiunge al discorso di Borovtsov le parole "talan is a share". Perché è questo? Il drammaturgo ci mostra che anche Borovtsov, che vive per se stesso e "fa guerra con gli altri", sta provando per rendere più facile la vita di Kiselnikov. Esce con questo proverbio in modo che Kiselnikov possa credere in qualcosa.

Nel secondo fenomeno, incontriamo prima la figlia maggiore di Kiselnikov, Liza, e di nuovo incontriamo Pogulyaev. Nella prima versione, A.N. Ostrovsky non specifica chi è diventato Pogulyaev negli ultimi cinque anni. Ma quando si confronta la sua vita con la vita di Kiselnikov, diventa necessario. Nella nuova edizione, A.N. Ostrovsky introduce la seguente aggiunta al dialogo di Pogulyaev:

Pogulyaev

Ora sono un avvocato, sto inventando.

Questo inserto mostra che Pogulyaev ha raggiunto una buona posizione nella società e ha ottenuto un posto in tribunale. Anna Ustinovna gli racconta la storia di Kiselnikov. È interessante notare che nella versione originale, la sua storia iniziava con le parole:

Anna Ustinovna

Il servizio non gli è stato dato - in qualche modo non gli è piaciuto; ...

Nella nuova versione leggiamo:

Anna Ustinovna

La famiglia, il padre e i parenti di Kiryusha furono rovinati. Il servizio non gli è stato dato - in qualche modo non gli è piaciuto; ...

Con le nuove parole di Anna Ustinovna, AN Ostrovsky sottolinea ancora una volta che la ragione principale dell'attuale posizione di Kiselnikov non è nel servizio, ma nel suo ambiente.

Anna Ustinovna dice a Pogulyaev che Kiryusha è pazzo. Durante la modifica A.N. Ostrovsky aggiunge: "per paura". Cos'è questa paura? Questa è la paura di una persona onesta davanti alla legge, la paura del capofamiglia per sua figlia e sua madre.

Nella conversazione tra Liza e Pogulyaev, A.N. Ostrovsky non cambia quasi nulla. Solo la versione finale tocca il tema della felicità. Si scopre che Pogulyaev ha tutto tranne la felicità.

Pogulyaev è abbastanza benestante finanziariamente ed è felice di aiutare la famiglia del suo amico. In ricordo della sua vecchia conoscenza, regala ad Anna Ustinovna una banconota. La madre di Kiselnikov gli è molto grata.

Anna Ustinovna

Vi ringraziamo umilmente che noi, orfani, siamo stati ricordati. Stai visitando.

Per rivelare la psicologia di una persona povera, A.N. Ostrovsky aggiunge alle parole di cui sopra di Anna Ustinovna.

Anna Ustinovna

• Se non hai la felicità, allora hai i soldi; significa che puoi ancora vivere.

Vi ringraziamo umilmente che noi, orfani, siamo stati ricordati. Stai visitando.

Per una persona povera, la felicità a volte non è necessaria quando

avere soldi.

Quando costruisce il quarto fenomeno, A.N. Ostrovsky apporta correzioni semantiche alla disposizione degli eventi.

Nella versione originale, il quarto fenomeno iniziò con l'arrivo di Kiselnikov con una banconota da dieci rubli, che gli fu data dal suo vicino di casa per la povertà. In una versione modificata, l'azione inizia con le parole incoerenti di Kiselnikov, che aveva appena sentito dal maestro e che perseguitavano la sua psiche ondeggiante.

Kiselnikov

Canile, canile...

...................................

Il canile, dice, è il canile...

Kiselnikov riflette sulle parole che ha sentito, sta per andare di nuovo dal maestro. Lisa capisce subito qual è la posta in gioco. È disperata. Lisa può salvare la sua famiglia se va dal ricco padrone di casa per il mantenimento. Cosa dovrebbe fare?

Alla fine dell'apparizione, Lisa pronuncia parole piene di disperazione:

Lisa

Chi mi aiuterà! Sono in piedi su un abisso, non ho niente a cui aggrapparmi. Persone gentili!

Nel processo di modifica del testo, A.N. Ostrovsky apporta modifiche a questa parte del manoscritto. Versione modificata:

Lisa

Chi mi aiuterà adesso! Sono in piedi su un abisso, non ho niente a cui aggrapparmi. Oh, salvami, brava gente! Nonna, parlami qualcosa!

Nella prima versione, Lisa parla dell'aiuto in generale e nella versione finale dell'aiuto in questo momento. Questo grido di un uomo che sta annegando: "Salvami!" - il momento culminante della situazione attuale. Lisa chiede aiuto, ma da chi? Nemmeno la nonna le parla, perché ha paura di darle cattivi consigli e di privare la famiglia di una possibile salvezza. In una versione modificata, A.N. Ostrovsky esalta il dramma della situazione attuale.

Nel quinto fenomeno ricompare Pogulyaev. Nella versione originale del manoscritto, il fenomeno inizia con l'esclamazione di Liza a Pogulyaev:

Lisa

Aiutami!

Questo potrebbe essere considerato come una goccia inaspettata, che Lisa afferrò, essendo disperata. Non le importava a chi chiedere aiuto.

Durante la modifica del manoscritto, A.N. Ostrovsky rifiuta questa opzione. Di tutte le persone intorno a Liza, solo Pogulyaev può aiutarla. Pertanto, nella nuova edizione, concretizza l'appello di Liza.

Lisa

Oh, come sei puntuale! Ho bisogno di chiedere consiglio, non a nessuno. Aiutami.

Pogulyaev fa un'offerta a Lisa, e lei è d'accordo. Informa Kiselnikov di questo. La reazione di Kiselnikov a questo messaggio subisce un cambiamento durante la modifica del manoscritto.

Nella prima opzione:

Kiselnikov

Mamma!

Anna Ustinovna

Vero, Kiryusha, vero!

Cosa significa questa esclamazione di Kiselnikov? Paura, gioia? Da questa esclamazione, la reazione di Kiselnikov non è del tutto chiara.

Durante l'elaborazione di questa scena, A.N. Ostrovsky sente che è importante per Kiselnikov tornare in sé e rendersi conto, in quel momento, di quale felicità sia toccata alla sorte di sua figlia. Se A.N. Ostrovsky avesse cambiato solo le parole di Kiselnikov, neanche questo sarebbe bastato. Appare quindi una nuova frase nel discorso di Anna Ustinovna, a testimonianza del buon senso di Kiselnikov in questo momento cruciale.

Kiselnikov

Mamma! Lisa! Si sposa? Verità?

Anna Ustinovna

Grazie a Dio mi sono svegliato! Vero, Kiryusha, vero!

L'osservazione di Anna Ustinovna: "Grazie a Dio, mi sono svegliata!" - sottolinea la doppia gioia della madre. In primo luogo, Kiryusha è tornato in sé e può essere felice per sua figlia, e in secondo luogo, è contenta che Liza si sposi con così tanto successo.

Nella sesta apparizione del dramma, vediamo che il buon senso di Kiselnikov non se ne va fino alla fine del dramma. Quando Pogulyaev invita tutti a trasferirsi da lui, Kiselnikov dice apertamente che non ne vale la pena, che è un impostore, e ora solo suo suocero può fargli compagnia.

Nel montare il sesto fenomeno, il drammaturgo apporta una modifica al monologo finale di Kiselnikov, rafforzandolo con un'esclamazione:

Kiselnikov

No, Pogulyaev, prendili, prendili; Dio non ti lascerà; ma guidaci, guidaci! ...

Kiselnikov ha paura che l'abisso succhi sua figlia. La sua vita è già rotta, quindi lascia che Lisa non ripeta i suoi errori.

Considerando e studiando il manoscritto di AN Ostrovsky "The Abyss", è facile stabilire due versioni della sua scrittura: l'iniziale e la finale.

Nella costruzione compositiva, il gioco è concepito come segue.

Il giovane Kiselnikov incontra il suo vecchio amico Pogulyaev. Dalla storia di Kiselnikov, apprendiamo come ha vissuto di recente. Qui apprendiamo che Kiselnikov sta per sposare Glafira. Tutti questi eventi sono l'esposizione del gioco.

Kiselnikov si è sposato. La sua vita è cambiata. A.N. Ostrovsky racconta tutte le disgrazie che gli sono cadute sulla testa. Il matrimonio di Kiselnikov è l'inizio della commedia.

A.N. Ostrovsky ci porta gradualmente al climax. In primo luogo, Kiselnikov perde l'eredità promessa, poi dà a suo suocero i suoi soldi. Il punto più alto del culmine è la falsificazione del documento.

L'opera ha un epilogo drammatico: Kiselnikov perde la testa.

Su quale frammento dell'opera ha lavorato più approfonditamente A.N. Ostrovsky? Dopo aver sfogliato di nuovo il manoscritto, è chiaro che A.N. Ostrovsky ha dovuto apportare modifiche uguali a tutte le parti dell'opera. Considerando che l'esposizione è la più piccola in termini di volume e che contiene molte correzioni e aggiunte, allora possiamo dire che A.N. Ostrovsky ha lavorato sull'esposizione con maggiore attenzione.

Degno di nota è il lavoro del drammaturgo sui personaggi principali. Tutte le immagini sono quasi immediatamente delineate dall'autore nella loro forma finale. Nel discorso di alcuni personaggi, A.N. Ostrovsky aggiunge frasi e commenti che enfatizzano nuovi tratti caratteriali. Ciò è particolarmente vero per le immagini di Kiselnikov e Glafira. L'immagine di Pogulyaev rimane nella sua forma originale e le nuove frasi nel discorso di Anna Ustinovna non influenzano in alcun modo la sua immagine. Servono a rivelare le immagini ei personaggi di altri eroi. AN Ostrovsky introduce anche modifiche alla caratterizzazione delle immagini di Borovtsov e Borovtsova.

§ 2. Il lavoro di AN Ostrovsky sulle osservazioni.

Il lavoro di A.N. Ostrovsky sulle osservazioni dovrebbe essere discusso separatamente. Per cominciare, dovresti fare riferimento al dizionario esplicativo di S. I. Ozhegov e scoprire il significato della parola "REMARKA":

Nelle commedie di A.N. Ostrovsky, e in questo caso nell'opera teatrale "The Abyss", le direzioni giocano un ruolo importante. E questo deriva, prima di tutto, dal fatto che nel processo di lavoro il drammaturgo ha apportato modifiche significative non solo al testo principale dell'opera, ma anche alle indicazioni.

Nella commedia "The Abyss" ci sono tre tipi di commenti: commenti sui personaggi, commenti che rivelano la situazione nella vita degli eroi e commenti che rivelano i personaggi attraverso la parola e lo stato emotivo.

Ci sono poche osservazioni relative ai personaggi del manoscritto.

Nella versione finale della commedia, A.N. Ostrovsky sostituisce il nome di Gulyaev con Pogulyaev. È difficile dire cosa possa aver causato un tale cambiamento. Alla caratteristica di Pogulyaev, l'autore aggiunge: "diplomato dal corso".

Dopo aver modificato l'elenco dei personaggi, A.N. Ostrovsky rimuove il nome da nubile di Borovtsova, nella commedia non appare come Firsova, ma come Borovtsova.

Dopo aver apportato modifiche alla composizione dei personaggi della commedia, A.N. Ostrovsky cancella tutto, apparentemente nella speranza di tornare ancora una volta. Tuttavia, non esiste una nuova versione dei personaggi nel manoscritto, quindi la versione originale è stata data per la stampa.

Non ci sono cambiamenti nelle didascalie dei personaggi prima della seconda scena.

Nella terza scena, Glafira è stata inclusa nella versione originale dei personaggi. Non è nella versione finale.

A.N. Ostrovsky ha attribuito grande importanza alla descrizione della situazione che circonda i personaggi sul palco. Il drammaturgo ha prestato molta attenzione al lavoro sulle didascalie di questo tipo.

Nella prima scena, dopo aver descritto i personaggi nella versione iniziale del manoscritto, leggiamo:

"Giardino noioso".

Questa è l'ambientazione in cui dovrebbe svolgersi la prima scena.

Un commento così breve non soddisfa il drammaturgo. Nella versione finale, A.N. Ostrovsky rivela allo spettatore il panorama del giardino noioso.

"Un giardino noioso. Un prato tra gli alberi; davanti a un sentiero e una panchina; nella profondità di un sentiero, dietro un sentiero alberi e una vista sul fiume Moscova..." Perché l'autore rivela ai lettori il panorama di un giardino noioso, vicino al quale vivevano i mercanti? Si può presumere che AN Ostrovsky stia cercando di ottenere immagini più grandi, presta attenzione ai dettagli: una panchina, percorsi, alberi ... La natura di Zamoskvorechye appare davanti al lettore e allo spettatore (un'abbondanza di alberi, una vista del fiume di Mosca). Queste descrizioni sono fornite dall'autore anche per una maggiore affidabilità dell'azione.

Nella seconda scena del gioco, non ci sono indicazioni nella versione originale. Durante l'elaborazione e la modifica del manoscritto, nel testo viene visualizzata una nota:

"Una piccola stanza nell'appartamento di Kiselnikov."

Questa osservazione allarma il lettore e lo spettatore. Dopotutto, Kiselnikov sperava di arricchirsi, e l'ambientazione della seconda scena suggerisce il contrario. Questa osservazione introduce molto chiaramente e francamente nel contenuto dell'azione che si svolge.

Nella terza scena, c'era una breve osservazione nella versione originale:

"Camera povera"

Ma cosa intende A.N. Ostrovsky con questa definizione?

Nella nuova edizione, dopo le modifiche e le integrazioni apportate, A. Ostrovsky svela il concetto di "povero". Il drammaturgo dà a questa definizione un'interpretazione specifica e univariata:

"Stanza povera; un tavolo dipinto e qualche sedia; una candela di sego e una pila di carte sul tavolo..."

Questo chiarimento mostra che il personaggio principale dell'opera, Kiselnikov, è già sull'orlo della povertà. Ancora una volta, A.N. Ostrovsky presta attenzione ai dettagli e non guarda l'immagine in generale. La candela sul tavolo è esattamente "grassa", il che fa entrare in empatia il lettore con l'eroe, sottolinea il disordine: la "pila di carte" sul tavolo.

I casi esaminati mostrano che le indicazioni di scenografia aiutano a rivelare il contenuto e creare un certo stato d'animo.

Infine, il terzo tipo di osservazioni: osservazioni emotive e osservazioni che indicano a chi si rivolge specificamente il personaggio.

Così, per esempio, in un dialogo con Glafira (scena II, prima apparizione) Kiselnikov, incapace di sopportare gli insulti, si tappa le orecchie. Nella versione originale, dopo la modifica, A.N. Ostrovsky dota il comportamento passivo di Kiselnikov di una risposta proveniente dal profondo della sua anima e amplia l'osservazione con la parola "SCREAMS".

Nel quinto fenomeno della seconda scena, quando Kiselnikov, essendo in difficoltà, racconta a Pogulyaev un sogno con consolazione e la speranza di arricchirsi, A.N. Ostrovsky aggiunge:

"attraverso le lacrime".

Queste lacrime rivelano lo stato d'animo di Kiselnikov, la sua disperazione. Il drammaturgo educa il lettore e lo spettatore sull'esempio del suo eroe, insegna l'empatia.

Nella scena in cui Kiselnikov riceve una tangente per aver falsificato un documento, alle parole di Kiselnikov:

"Signore! Cosa sto facendo!"

A.N. Ostrovsky aggiunge l'osservazione "(piangendo)".

Sulla base di tutto quanto sopra, possiamo concludere: tutte le nuove osservazioni introdotte dall'autore durante la modifica della prima versione del manoscritto portano un grande carico psicologico ed emotivo nello spettacolo e aiutano il lettore, gli spettatori e gli attori a comprendere meglio i personaggi , guardare nelle loro anime e suscitare simpatia per il personaggio principale. ...

Conclusione.

Nella commedia "The Abyss" A. N. Ostrovsky rivela al lettore e al pubblico la vita di una famiglia di mercanti. Rimuovendo la solita lucentezza esterna, l'autore mostra che la maleducazione, l'umiliazione e l'inganno si trovano dietro l'attrattiva esterna delle famiglie ricche nelle loro vite.

A.N. Ostrovsky ha affermato il principio di una rappresentazione veritiera della realtà.

Nell'opera teatrale "The Abyss", disegna l'immagine di un tipico rappresentante della classe mercantile russa - Borovtsov. La storia della vita di Borovtsov è la storia della vita di un mercante avido e avaro che iniziò con una ricchezza esorbitante e finì in povertà.

Nella commedia, A.N. Ostrovsky pone una grande questione sociale, la questione della vita nella classe mercantile. A.N. Ostrovsky è stato in grado di rivelare profondamente e dipingere immagini della vita mercantile solo grazie alla sua conoscenza personale e alle osservazioni della vita di questa società.

L'immagine della classe mercantile rimase il tema principale della sua opera. Tuttavia, AN Ostrovsky non si è limitato a questo e ha dipinto la vita della burocrazia ("La nostra gente - saremo contati", "Povera sposa", "Abisso"), la nobiltà ("Non sederti nella tua slitta") e filisteismo ("Non vivere così come vuoi").

Come ha giustamente notato AI Revyakin: "La versatilità degli interessi tematici, lo sviluppo dei più importanti problemi di attualità della sua epoca hanno reso Ostrovsky uno scrittore nazionale di enorme importanza sociale".

Tra la piccola burocrazia, A.N. Ostrovsky ha sempre individuato i lavoratori onesti che erano piegati dal lavoro massacrante. Il drammaturgo li trattò con profonda simpatia.

Sperimentando un'estrema privazione materiale, sentendo la loro impotenza, questi eroi-lavoratori hanno cercato di portare la bontà e la verità nella vita con le parole e le azioni. Non condividendo l'intenzione di Kiselnikov di vivere della dote di Glafira e degli interessi sul capitale, lo studente della commedia "The Abyss" dichiara con sicurezza: "Ma secondo me, non c'è niente di meglio che vivere del tuo lavoro". (Sc. 1, yavl. 3).

In "The Abyss" A. N. Ostrovsky porta in primo piano una persona insignificante. L'autore fa delle principali caratteristiche negative del protagonista la passività e l'incapacità di combattere l'ambiente ei suoi costumi.

Secondo i Borovtsov e altri come loro, i principali difetti di Kiselnikov sono l'onestà e la povertà.

La creatività di A.N. Ostrovsky è in sintonia con la creatività di F.M. Dostoevskij, nel rivelare il problema delle ricerche morali dell'individuo. Gli eroi di Dostoevskij Svidrigailov e Stavrogin languono nel vuoto dell'esistenza e, alla fine, si suicidano. La ricerca li conduce al problema dell'"abisso" morale interiore. In "Hard Days" uno degli eroi di AN Ostrovsky osserva: "In una parola, vivo nell'abisso" e alla domanda: "dov'è questo abisso?" - risponde: “Ovunque: devi solo scendere. Confina a nord con l'oceano settentrionale, a est a est e così via. "

Il drammaturgo ha rivelato la profondità di queste parole nella commedia "The Abyss". E con tale forza artistica ha rivelato che il sobrio Anton Pavlovich Cechov ha scritto per lui con un entusiasmo insolito: “L'opera teatrale è incredibile. L'ultimo atto è qualcosa che non scriverei per un milione. Questo atto è un intero spettacolo e quando avrò il mio teatro, metterò in scena solo questo atto. ”2

Come Zhadov di "Lucrative Place" e altre persone che hanno lasciato la "vita universitaria" con i suoi "concetti", "convinzioni avanzate", Kiselnikov inizia a rendersi conto che "non è migliore degli altri" una volta che accetta di falsificare un documento. A partire dall'accusa dei corruttori, Kiselnikov finisce con un crollo morale, come dice di sé: "Abbiamo venduto tutto: noi stessi, la coscienza..." e la ragione di ciò si vede nell'ideale che come Kiselnikov a cui aspiravano in gioventù.

L'ideale erano solo dichiarazioni rumorose, ma non azioni. Alla prima prova della vita, i Kisselnikov sono pronti a servire qualsiasi idea, purché sia ​​vantaggiosa.

"... il drammaturgo non brucia di odio", osserva AI Revyakin, "ma simpatizza, si rammarica, si addolora moderatamente, vedendo la vita umana rovinata, perché la" forza piena di grazia "è vista oltre, e perdona di più, perché ama più profondamente”.

Kiselnikov perisce nell'abisso della vita mercantile. Per una personalità debole, tale fine è inevitabile.

Riassumendo il lavoro sull'analisi del manoscritto del dramma di AN Ostrovsky "The Abyss", va notato che il materiale contenuto nella bozza del manoscritto ha permesso di tracciare in modo completo la nascita dell'opera teatrale e la finitura delle sue immagini .

Tutte le modifiche e le aggiunte note sono state apportate da A.N. Ostrovsky per migliorare l'impatto emotivo dell'opera teatrale, il desiderio di evocare compassione nel lettore e nello spettatore per il personaggio principale - Kiselnikov.

Il fatto che nel processo del suo lavoro creativo AN Ostrovsky non abbia dovuto riscrivere la bozza del manoscritto due o più volte, e tutte le modifiche, gli inserimenti e le aggiunte che ha apportato nella prima versione del manoscritto indica che l'autore conosceva il materiale presentato beh, le immagini erano pensate che fosse solo necessario disporle artisticamente e trasmetterle al lettore e allo spettatore. I classici non si oppongono alla modernità, ma ci danno l'opportunità di vederci in una prospettiva storica. Come ha osservato E. Kholodov: "senza un senso del passato, non c'è senso del presente - uno che è indifferente al passato, indifferente al futuro, non importa quanto giura con parole di lealtà agli ideali di questo più luminoso - futuro più luminoso. I classici alimentano in noi solo un senso di coinvolgimento personale nel movimento storico dell'umanità dal passato al futuro ".

Gli spettacoli acquistano un suono moderno a seconda di come il teatro è riuscito a trasmettere al pubblico qualcosa che può emozionare tutti oggi. Va notato che in un'epoca l'interesse dei teatri e degli spettatori è attratto da alcune opere classiche, e in altre epoche da altre opere classiche. Ciò è dovuto al fatto che i classici entrano in complesse relazioni reciproche ideologiche ed estetiche con la modernità. Nei nostri studi teatrali, c'è la seguente periodizzazione del repertorio di A.N. Ostrovsky:

1 periodo- anni della guerra civile. Ostrovsky è messo in scena e suonato alla vecchia maniera.

2 periodo- 20 anni. Un esperimento formalistico sul dramma di Ostrovsky.

3 periodo- la fine degli anni '20 e 1 metà degli anni '30. L'influenza della sociologia. Nell'opera di Ostrovsky, vengono enfatizzati solo i colori satirici.

4 periodo- gli anni della seconda guerra mondiale ei primi anni del dopoguerra. Nel dramma di Ostrovsky, hanno cercato sia il lato oscuro che quello chiaro della rappresentazione della vita.

Nel 1923, il paese celebrò ampiamente il 100° anniversario della nascita del grande drammaturgo russo. Quell'anno davanti alla facciata del Teatro Maly fu posato un monumento al grande drammaturgo russo. Anche quest'anno sono stati pubblicati 10 volumi delle prime opere raccolte sovietiche di A.N. Ostrovsky, completate nel 1923. Durante l'anno giubilare a Mosca, Pietrogrado, Ivanovo-Voznesensk, Vladikavkaz, sono stati pubblicati più di una dozzina di libri dedicati alla vita e all'opera del drammaturgo. E, naturalmente, sono state messe in scena le esibizioni del grande drammaturgo.

Negli anni '60, Ostrovsky iniziò di nuovo ad attirare l'attenzione di teatri e critici. Gli spettacoli sono stati organizzati in questi anni non solo a Mosca e Leningrado, ma anche in molte altre città: a Kiev, Gorky e Pskov - "On Every Wise Man ...", a Novosibirsk e Sverdlovsk - "Thunderstorm", a Minsk e Kaluga - "L'ultima vittima", A Kaunas -"Un luogo redditizio", a Vilnius -"Le nozze di Balzaminov", a Novgorod -"Abisso", a Tambov -"Colpevole senza colpa". Va notato che ogni epoca ha portato la propria nuova visione del dramma di Ostrovsky, quindi sono state portate alla ribalta proprio quelle domande che interessavano lo spettatore moderno.

A.N. Ostrovsky ha diverse opere teatrali, al centro delle quali c'è l'immagine di un giovane che sceglie la propria strada nella vita. Le commedie più popolari sono "Un luogo redditizio", "Basta per ogni uomo saggio" e "L'abisso". In queste commedie si tracciano tre percorsi di un giovane intellettuale nella realtà contemporanea di A.N. Ostrovsky. Ciò che accomuna i protagonisti (Zhadov, Glumov e Kiselnikov) è che sono giovani, cioè persone che iniziano la loro vita, scegliendo percorsi di vita.

"Gli ideali di Zhadov di" Lucrative Place "non sono schiacciati da qualche" orribile dramma che scuote l'anima "- sono minati giorno dopo giorno, giorno dopo giorno dalla vile prosa della vita, ripetendo instancabilmente gli argomenti irresistibilmente volgari del buon senso - oggi come ieri domani è come oggi".

Lo spettacolo teatrale "The Abyss" ricorda allo spettatore moderno il vecchio teatro, nemmeno ai tempi di Ostrovsky, ma a un'era ancora più lontana. Ricordiamo che le prime scene si svolgono, secondo l'osservazione dell'autore, "circa 30 anni fa", e l'opera teatrale stessa è stata scritta nel 1865. Lo spettacolo inizia con il pubblico che parla del melodramma di Ducange "Trent'anni dopo, o la vita di un giocatore" con la partecipazione dello stesso Mochalov.

Kholodov osserva che "la presentazione del melodramma" Trent'anni dopo, o la vita di un giocatore "è, per così dire, opposta alla presentazione del dramma della vita di Kiselnikov, che potrebbe essere intitolato" Diciassette anni, o la vita di un perdente". L'essenza di "The Abyss" è che, prendendo come base lo schema di trama tipico del melodramma, il drammaturgo, con tutta la logica del suo dramma, confuta il concetto melodrammatico di personalità e società. A.N. Ostrovsky oppone la vita al teatro.

"The Abyss" è l'unico dei drammi di Ostrovsky, che si basa sul principio biografico, "agiografico" - incontriamo Kirill Filippych Kiselnikov quando ha 22 anni, poi

lo incontriamo a 29 anni, a 34 anni e infine a 39 anni. Per quanto riguarda Zhadov e Glumov, lo spettatore può solo immaginare come andrà a finire la loro vita, mentre la vita di Kiselnikov si svolge davanti allo spettatore da 17 anni. Kiselnikov sta invecchiando sotto i nostri occhi: a 39 anni è già un vecchio.

Nelle commedie "The Deeps" e "The Profitable Place" appare la stessa metafora: l'immagine di un cavallo guidato. Zadov: " Il bisogno, le circostanze, la mancanza di educazione dei parenti, la dissolutezza circostante possono guidarmi come guidano un cavallo di posta ..."Kiselnikov:" Sai, mamma, stanno guidando un cavallo di posta, arranca gamba per gamba, china la testa, non guarda niente, solo per trascinarlo in una stazione; eccomi qui". Le circostanze di Zhadov "possono ancora cacciarlo fuori", ma hanno già cacciato Kiselnikov ("eccomi anch'io"). Kiselnikov, come nota Kholodov, è Zhadov, guidato dalla vita.

Il ruolo di Kiselnikov è solitamente affidato ad attori esperti che sono più vicini per età a Kiselnikov nelle ultime scene, quindi, nell'esecuzione della prima scena da parte di tali attori, quando l'eroe ha solo 22 anni, c'è sempre un certo allungamento .

"Il problema di Kiselnikov è nella regione di Kiselnikov, osserva Kholodov," nella sua inerzia mentale, nella bellezza inattiva, nella mancanza di spina dorsale, nella mancanza di volontà. Problema o colpa?" Questa domanda è posta all'inizio del dramma dallo stesso drammaturgo. Dopo la presentazione del melodramma di Ducange Thirty Years, or the Life of a Player, il pubblico si scambia opinioni sul tragico destino dell'eroe. Diversi punti di vista sono presentati allo spettatore:

« Con chiunque guidi, così sarai tu stesso»

« Ognuno è da biasimare per se stesso... Resisti, perché uno risponderà».

Una posizione: " Perché, è un peccato". Un'altra posizione: " Mi dispiace per niente. Conosci il bordo, ma non cadere! Per questo motivo è dato all'uomo».

"The Deeps" è un'opera teatrale straordinaria, dal momento che il drammaturgo non dà una risposta esatta: se il personaggio principale è colpevole o meno. Il teatro, seguendo A.N. Ostrovsky, risponde che è il guaio dell'eroe, ma anche la colpa.

A differenza di Zhadov, Kiselnikov commette un crimine e stiamo assistendo alla caduta finale dell'eroe.

Va notato che il dramma "The Abyss" attualmente attira più spettatori che lettori e ricercatori. Oserei presumere che i ricercatori non siano molto interessati a studiare l'unica versione del manoscritto con tutte le correzioni e le aggiunte apportate. In termini artistici, "The Deeps" è più debole del dramma "Thunderstorm", per esempio.

Bene, il lettore non è interessato a questo dramma, secondo me, perché non riesce a trovare un intrigo d'amore, e l'argomento del "piccolo uomo" non è più interessante, poiché è stato ampiamente divulgato nelle opere di NV Gogol, FM Dostoevskij, A.P. Cechov.

Tuttavia, la commedia "The Abyss" è sempre presente nel repertorio del Maly Theatre, che porta il nome del grande drammaturgo.

Fino al 2002, lo spettacolo è stato messo in scena da Yuri Solomin, e ora è già messo in scena in una nuova produzione: Korshunov.

Il gioco è rilevante nel nostro tempo, in quanto solleva un'acuta domanda psicologica: come sopravvivere in questo mondo se sei una persona onesta? Secondo me, ciascuno dei lettori dovrebbe trovare da solo la risposta alla domanda posta da A.N. Ostrovsky.

Estratti da "Memorie dell'artista NS Vasilkva". "Annuario dei Teatri Imperiali", 1909, n. 1, p.4.

Revyakin A.I. "La drammaturgia di A. N. Ostrovsky" (Al 150 ° anniversario della sua nascita), M .: Knowledge, 1973, p. 36

Lakshin V.Ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2a ed., Rev. e ulteriori - M.: Art, 1982, p. 63.

E.G. Kholodov "Commediografo per tutte le stagioni"; Società teatrale tutta russa, M., 1975, p. 260-261.

3 ibid.P. 321

Ibidem. 321 Caratteristiche generali dell'A.N. Ostrovskij. Caratteristiche generali di A.N. Ostrovskij.

Ostrovsky fin dalla tenera età amava la finzione, era interessato al teatro. Mentre era ancora uno scolaro, iniziò a visitare il Teatro Maly di Mosca, dove ammirò l'opera teatrale di M.S. Schepkin e P.S. Mochalov. Gli articoli di V.G.Belinsky e A.I. Herzen hanno avuto una grande influenza sulla formazione della visione del mondo del giovane Ostrovsky. Da giovane, Ostrovsky ascoltava avidamente le parole ispirate di professori, tra cui scienziati brillanti e progressisti, amici di grandi scrittori, sulla lotta contro la menzogna e il male, sulla simpatia per "tutta l'umanità", sulla libertà come obiettivo di sviluppo sociale. Ma più si avvicinava alla legge, meno gli piaceva la carriera di avvocato e, non avendo un debole per una carriera legale, Ostrovsky lasciò l'Università di Mosca, dove entrò su insistenza di suo padre nel 1835, quando si trasferì al terzo anno. L'arte di Ostrovsky lo attraeva irresistibilmente. Insieme ai suoi compagni, ha cercato di non perdere una singola esibizione interessante, ha letto e discusso molto sulla letteratura, si è innamorato appassionatamente della musica. Allo stesso tempo, lui stesso ha cercato di scrivere poesie e storie. Da allora - e per tutta la sua vita - Belinsky divenne per lui la massima autorità nell'arte.Il servizio non affascinò Ostrovsky, ma si rivelò prezioso per il futuro drammaturgo, fornendo materiale ricco per le sue prime divisioni. Già nelle sue prime opere, Ostrovsky si mostrò un seguace della "tendenza Gogol" nella letteratura russa, un sostenitore della scuola del realismo critico. Ostrovsky espresse la sua adesione all'arte realistica ideologica, il desiderio di seguire i precetti di V. G. Belinsky in articoli di critica letteraria di questo periodo, in cui sosteneva che una caratteristica della letteratura russa è il suo "carattere accusatorio". L'apparizione delle migliori commedie di Ostrovsky fu un evento pubblico che attirò l'attenzione dei circoli dirigenti e suscitò indignazione nel campo reazionario. I primi esperimenti letterari di Ostrovsky in prosa furono caratterizzati dall'influenza della scuola naturale (Note di un residente di Zamoskvoretsky, 1847). Nello stesso anno, il suo primo lavoro drammatico, A Picture of Family Happiness (in pubblicazioni successive, A Family Picture), è stato pubblicato nel Moscow City Leaflet. La fama letteraria di Ostrovsky fu determinata dalla commedia "La nostra gente - saremo numerati", pubblicata nel 1850. Anche prima della pubblicazione, è diventato popolare. La commedia fu bandita dall'essere rappresentata in scena (prima messa in scena nel 1861) e l'autore, su ordine personale di Nicola I, fu posto sotto controllo della polizia.

Gli è stato offerto di lasciare il servizio. Anche prima, la censura aveva vietato "Il ritratto della felicità familiare" e la traduzione di Ostrovsky della commedia di W. Shakespeare "Soppressione del ribelle" (1850).

All'inizio degli anni '50, durante gli anni della crescente reazione del governo, Ostrovsky si avvicinò brevemente al "giovane comitato editoriale" della rivista reazionaria slavofila Moskvityanin, i cui membri cercarono di presentare il drammaturgo come un cantante della "classe mercantile russa originale e la sua precedente -principi di costruzione." Nelle opere realizzate in quel periodo ("Non salire sulla slitta", 1853, "La povertà non è un vizio", 1854, "Non vivere come vuoi", 1855) riflette il temporaneo rifiuto di Ostrovsky da coerente e inconciliabile condanna della realtà. Tuttavia, si liberò rapidamente dall'influenza delle idee slavofile reazionarie. Nel drammatico e definitivo ritorno del drammaturgo sulla via del realismo critico, un ruolo importante è stato svolto dalla critica democratico-rivoluzionaria, che è uscita con un rabbioso rifiuto agli "ammiratori" liberal-conservatori.

Una nuova fase del lavoro di Ostrovsky è associata all'era dell'ascesa sociale tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, con l'emergere di una situazione rivoluzionaria in Russia. Ostrovsky si sta avvicinando al campo democratico rivoluzionario. Dal 1857 pubblica quasi tutte le sue commedie su Sovremennik, e dopo la sua chiusura si trasferisce a Otechestvennye zapiski, pubblicato da N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin. Lo sviluppo della creatività di Ostrovsky è stato fortemente influenzato dagli articoli di N. G. Chernyshevsky, e in seguito da N. A. Dobrolyubov, dalle opere di N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin.

Insieme al tema mercantile, Ostrovsky si rivolge all'immagine della burocrazia e della nobiltà ("Un luogo redditizio", 1857, "Pupilla", 1859). In contrasto con gli scrittori liberali, che sono stati portati via dal ridicolo superficiale degli abusi individuali, Ostrovsky nella commedia "Luogo redditizio" ha criticato profondamente l'intero sistema della burocrazia zarista pre-riforma. Chernyshevsky ha elogiato il gioco, sottolineando la sua "direzione forte e nobile".

Il rafforzamento dei motivi anti-servitù e anti-borghesi nell'opera di Ostrovsky testimoniava una certa convergenza della sua visione del mondo con gli ideali della democrazia rivoluzionaria.

“Ostrovsky è uno scrittore democratico, educatore, alleato di N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin. Disegnandoci in un'immagine vivida, false relazioni con tutte le loro conseguenze, proprio attraverso questa cosa funge da eco delle aspirazioni che richiedono una migliore disposizione "- ha scritto Dobrolyubov nel suo articolo" Un raggio di luce in un regno oscuro ". Non è un caso che Ostrovsky abbia costantemente incontrato ostacoli nella pubblicazione e nella messa in scena delle sue commedie. Ostrovsky ha sempre considerato la sua scrittura e le sue attività sociali come l'adempimento di un dovere patriottico, al servizio degli interessi della gente. Le sue commedie riflettevano le questioni più urgenti della realtà contemporanea: l'approfondimento di contraddizioni sociali inconciliabili, la condizione dei lavoratori che dipendono interamente dal potere del denaro, l'impotenza delle donne, il dominio della violenza e dell'arbitrio nelle relazioni familiari e sociali, la crescita dell'autocoscienza dell'intellighenzia operaia, ecc.

La valutazione più completa e convincente del lavoro di Ostrovsky è stata data da Dobrolyubov negli articoli "The Dark Kingdom" (1859) e "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860), che hanno avuto un'enorme influenza rivoluzionaria sulla giovane generazione di gli anni '60. Nelle opere di Ostrovsky, il critico ha visto, prima di tutto, una rappresentazione straordinariamente veritiera e versatile della realtà. Possedendo "una profonda comprensione della vita russa e una grande capacità di descrivere in modo nitido e vivido i suoi aspetti più essenziali" Ostrovsky era, secondo la definizione di Dobrolyubov, un vero scrittore popolare. L'opera di Ostrovsky si distingue non solo per una profonda nazionalità, ideologia, audace esposizione del male sociale, ma anche per un'elevata abilità artistica, che era completamente subordinata al compito di riproduzione realistica della realtà. Ostrovsky ha ripetutamente sottolineato che la vita stessa è fonte di drammatiche collisioni e situazioni.

Le attività di Ostrovsky hanno contribuito alla vittoria della verità della vita sulla scena russa. Con grande forza artistica, ha ritratto conflitti e immagini tipiche della realtà contemporanea, e questo ha posto le sue commedie alla pari con le migliori opere della letteratura classica del XIX secolo. Ostrovsky ha agito come un combattente attivo per lo sviluppo del teatro nazionale, non solo come drammaturgo, ma anche come notevole teorico, come energico personaggio pubblico.

Il grande drammaturgo russo, che ha creato un vero repertorio teatrale nazionale, ha avuto bisogno per tutta la vita, ha sopportato gli insulti dei funzionari della direzione del teatro imperiale, ha incontrato una resistenza ostinata nelle sfere dominanti alle sue amate idee sulle trasformazioni democratiche del business teatrale in Russia .

Nella poetica di Ostrovsky, due elementi si sono fusi con notevole abilità: l'elemento crudele e realistico del "regno oscuro" e l'emozione romantica e illuminata. Nelle sue commedie, Ostrovsky ritrae eroine fragili, gentili, ma allo stesso tempo personalità forti, capaci di protestare perdonando l'intera fondazione della società.

Nella preparazione di questo lavoro sono stati utilizzati materiali dal sito studentu.ru

4. Lo spettacolo "Temporale"

5. Il gioco "Dote"

1. Periodi e caratteristiche della creatività di A. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) è uno dei più grandi drammaturghi della seconda metà del XIX secolo. Ha scritto 54 commedie, ognuna delle quali rifletteva la versatilità del suo talento. La carriera di Ostrovsky può essere caratterizzata come segue:

✓ primo periodo(1847-1860), che ha le seguenti caratteristiche:

Usando le tradizioni di Gogol;

Padroneggiare l'estetica avanzata del suo tempo;

Espansione dell'argomento e rafforzamento dell'acutezza sociale del gioco, come, ad esempio, nelle commedie "The Parent" (1858), "Festive Sleep - Before Dinner" (1857), "Non eravamo d'accordo con i personaggi " (1858), "Il temporale" (1856);

Creazione delle commedie "La nostra gente - saremo contati!", "Povera sposa", "Non sederti sulla tua slitta", la commedia "La povertà non è un vizio", il dramma "Non vivere come vuoi";

✓ Secondo periodo(1860-1875), che ha le seguenti caratteristiche:

Appello alle tradizioni del dramma storico di A.S. Pushkin, maggiore interesse per il passato del paese;

Credere nell'importanza della copertura letteraria della storia, poiché aiuta a comprendere meglio il presente;

Divulgazione della grandezza spirituale del popolo russo, del suo patriottismo, della devozione disinteressata;

Creazione di commedie storiche: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentieva" (1868);

L'uso di nuove immagini e motivi che riflettevano sia le nuove relazioni sociali nel paese che l'essenza della visione del mondo dell'autore;

Sviluppo del genere della cronaca e della tragedia poetica;

Continuando le tradizioni di Pushkin e Gogol per sviluppare il tema dell'omino in commedie come "Jokers" (1864), "Abyss", "Labor Bread";

Lo sviluppo di un genere di commedia satirica che rifletteva la vita russa durante il periodo delle riforme borghesi attraverso lo sviluppo di un motivo per opporsi a "lupi" e "pecore", cioè personaggi - uomini d'affari, predatori e le loro vittime svantaggiate, in commedie come "Basta per ogni uomo saggio." (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) e nella commedia "Wolves and Sheep" (1875), creata nel terzo periodo dell'opera dell'autore;

✓ terzo periodo(fine anni '70 - primi anni '80 del XIX secolo), che presenta le seguenti caratteristiche:

Proseguimento dello sviluppo di temi e motivi delineati nelle fasi precedenti: satira sulla realtà borghese russa, temi di un ometto;

Approfondire lo psicologismo nello studio e nella divulgazione dei personaggi e nell'analisi dell'ambiente che circonda gli eroi delle commedie di Ostrovsky;

Creazione delle basi del dramma di Cechov in commedie come "Dote", "Schiavi", "Brilla, ma non riscalda", "Non di questo mondo".

2. L'originalità del lavoro di AN Ostrovsky.

L'originalità e l'importanza del lavoro di Ostrovsky sono le seguenti:

✓ innovazione nei temi, nei generi, nello stile letterario e nelle immagini delle opere teatrali;

✓ storicità: gli eventi e le trame delle sue opere coprono un enorme periodo storico nello sviluppo della Russia da Ivan il Terribile alla seconda metà del XIX secolo;

✓ compimento quotidiano, immersione della trama nella famiglia, nelle relazioni private, poiché è in esse che si manifestano tutti i vizi della società e, attraverso la rivelazione dell'essenza di queste relazioni familiari, l'autore rivela anche i comuni vizi umani;

✓ rivelazione del conflitto tra due "parti": gli anziani ei giovani, i ricchi ei poveri, gli ostinati e gli obbedienti, ecc., e questo conflitto è uno dei centrali nel dramma di Ostrovsky;

✓ connessione organica tra dramma e origine epica;

✓ ampio uso delle tradizioni del folklore, delle fiabe sia nei titoli ("Non tutto per il gatto è Shrovetide", "Non salire sulla slitta", "La verità è buona, ma la felicità è migliore"), e in trame ("Snow Maiden") e il proverbio spesso definisce non solo il titolo, ma l'intero concetto e le idee del gioco;

✓ l'uso di nomi e cognomi "parlanti" di eroi, spesso dettati da immagini folcloristiche e tradizioni letterarie di autori precedenti (Tigriy Lvovich Lyutov dall'opera teatrale "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente altyn");

✓ individualizzazione, ricchezza e luminosità del linguaggio degli eroi e delle commedie stesse.

L'opera di Ostrovsky e le tradizioni drammatiche da lui sviluppate hanno avuto una forte influenza sulle successive generazioni di drammaturghi e scrittori del XIX e XX secolo, e in particolare su autori come L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov e altri.

3. Lo spettacolo "La nostra gente - saremo contati!"

L'opera teatrale "La nostra gente - saremo numerati!", Scritta nel primo periodo dell'opera di Ostrovsky, ha il seguente peculiarità:

✓ esposizione di dispotismo, tirannia e interesse personale;

✓ orientamento verso le tradizioni di Gogol in letteratura, che si manifesta nell'evidenziazione del tema del denaro attraverso la descrizione dei rapporti di proprietà tra eroi con una predominanza dell'avidità;

✓ l'uso delle tradizioni della "scuola naturale", che si manifesta attraverso l'immagine ramificata della vita del ceto mercantile;

✓ allo stesso tempo, un allontanamento dalla poetica di Gogol di studio della natura e dei principi della scuola naturale, che si manifesta in quanto segue:

Concentrandosi non solo sulla divulgazione della psicologia dell'eroe e sulla descrizione della sua vita quotidiana, ma anche sullo studio e sull'analisi delle caratteristiche dell'ambiente sociale che lo circonda;

L'aspetto di personaggi che non sono legati al conflitto centrale, ma contribuiscono a una vivida rappresentazione della vita mercantile;

Rifiuto di una profonda considerazione dei fatti della realtà, ma il desiderio di generalizzarli;

Un cambiamento nell'essenza e nell'atteggiamento nei confronti di una relazione amorosa, che è subordinato al tema principale: le relazioni monetarie di beneficio, e il suo aspetto negli eroi è dettato dall'interesse materiale;

✓ la novità della composizione, la cui essenza è lo sviluppo di una storia di un tipo in fasi diverse;

✓ la novità e l'originalità della trama, che è costruita sul principio di uno swing, cioè gli eroi si alzano e si abbassano alternativamente nella loro posizione;

✓ speciale espressività e individualizzazione del linguaggio dei personaggi, che esprime molto accuratamente la comicità in questo gioco.

4. Lo spettacolo "Temporale"

L'opera teatrale di Ostrovsky "The Thunderstorm" è una delle più interessanti e popolari del dramma russo. Il gioco si basa sulle reali impressioni di Ostrovsky da un viaggio lungo l'Alto Volga nel 1856, in esso i costumi dei mercanti, i costumi dell'antichità patriarcale, i paesaggi più belli e più ricchi della natura del Volga hanno trovato la loro espressione. L'azione drammatica del gioco si svolge nella città immaginaria di Kalinov, che, secondo il piano dell'autore, si trova sulle rive del Volga. "Temporale" ha quanto segue caratteristiche artistiche:

✓ uso organico e magistrale dei dipinti del paesaggio del Volga, che svolgono le seguenti importanti funzioni artistiche:

Portano colori vivaci alla descrizione della scena dell'opera teatrale, aiutando il lettore a comprendere la situazione nel modo più chiaro e chiaro possibile;

Compositivamente, sono di grande importanza, poiché rendono la struttura dell'opera completa, integra, iniziando e terminando l'azione dell'opera con una ripida sponda del fiume;

✓ trama e originalità compositiva, che è la seguente:

La lentezza del tempo dell'azione all'inizio, che è dovuta allo sviluppo dell'esposizione del gioco, che adempie al compito più importante dell'autore di informare il lettore nel modo più dettagliato possibile con quelle circostanze, la vita quotidiana, la morale , personaggi e condizioni in cui si svolgerà successivamente l'azione;

Introduzione all'esposizione di diversi personaggi "minori" (Shapkin, Feklusha, Kudryash, ecc.), che in seguito avranno un ruolo importante nello sviluppo del conflitto dell'opera;

L'originalità della trama del gioco, che consiste in varie varianti della sua definizione, e allo stesso tempo, possiamo chiamare la trama del gioco una tripla, che include le parole di condanna di Kulagin all'inizio del 1 ° atto , determinando lo sviluppo della lotta sociale nel dramma, il dialogo tra Katerina e Varvara (il settimo atto) e le ultime parole di Katerina nel secondo atto, che determinano infine la natura della sua lotta;

Sviluppo in atto di una linea di lotta sociale e individuale e di due intrighi amorosi paralleli (Katerina - Boris e Varvara - Kudryash);

La presenza di episodi "fuori dagli schemi", ad esempio l'incontro di Kabanikha con Feklusha, che assolvono alla funzione di completare l'immagine del "regno oscuro";

Sviluppo della tensione dell'azione drammatica in ogni nuovo atto;

Il culmine nel mezzo della commedia è nel 4° atto, connesso con la scena del pentimento, e la sua funzione è quella di esacerbare il conflitto tra l'eroina e l'ambiente;

Il vero epilogo nell'Atto 5, dove entrambi gli intrighi finiscono;

La struttura ad anello dell'opera: gli eventi del 1° e del 5° atto si svolgono nello stesso luogo;

✓ l'originalità, la luminosità e la completezza delle immagini dell'opera teatrale di Katerina, Kabanikha, Diky, Boris, ognuna delle quali ha un certo carattere integrale;

✓ usando la tecnica dei personaggi opposti (Kabanikha e Dikoy e altri personaggi), paesaggi della 1a e 4a azione, ecc .;

✓ rivelazione delle tragiche circostanze della vita di una persona istruita e spiritualmente piena nella società del "regno oscuro";

✓ il simbolismo del titolo dell'opera teatrale, che è presente nell'opera sia come fenomeno della natura sia come simbolo che esprime l'idea dell'intera opera, e qui c'è un appello con "Guai dall'ingegno" di Griboedov , "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov, e avendo un significato figurato, personificando un temporale che infuria nell'anima di Katerina.

5. Il gioco "Dote"

L'opera teatrale "Dowry" (1878) è la quarantesima opera di Ostrovsky e ne apre una nuova: la terza fase del suo lavoro. Il gioco ha il seguente caratteristiche artistiche:

✓ fa eco al "Groza" sui seguenti punti:

La scena sono piccole città sulle rive del Volga;

Il tema principale e la caratteristica principale dei residenti sono i motivi monetari, il beneficio;

Entrambi i personaggi principali non corrispondono al mondo in cui vivono, sono più alti di esso e entrano in conflitto con questo mondo, e questa è la loro tragedia, la fine di entrambe le eroine è la stessa: la morte, che li libera dai vizi e le ingiustizie del mondo che li circonda;

✓ ha differenze significative da "Temporale", che consistono nel cambiare lo stato sociale, la morale e il carattere degli eroi, che ora sono industriali istruiti moderni e non mercanti ignoranti, sono interessati all'arte, sono attivi, ambiziosi, lottano per lo sviluppo, ma tuttavia hanno i loro, anche se diversi, ma anche vizi;

✓ ha una connessione con "The Snow Maiden", che si esprime nei personaggi di entrambi i personaggi principali - Larisa Ogudalova e Snegurochka, attratti dall'amore per la natura con una forte volontà e con le stesse forti passioni, e questo amore è la causa di la morte di entrambe le eroine;

✓ è un dramma sociale e psicologico in termini di genere;

✓ le tecniche sviluppate da Ostrovsky in questo gioco hanno influenzato il lavoro di A.P. Cechov, e tra le tecniche silenziose ci sono le seguenti:

Lo sviluppo di motivi come una pistola che era precedentemente appesa al muro, una cena durante la quale vengono decisi i destini degli eroi;

Analisi profonda dell'anima umana;

Valutazione oggettiva e caratterizzazione degli eroi;

Simboli di immagini;

Divulgazione del disturbo della vita in generale.