Produttore musicale - Chi è davvero? Chi sono produttori musicali o perché la musica è morta.

Sicuramente dovevi sentire una tale professione come produttore musicale. Queste persone eseguono vere leggende, tutte le curve per principianti e i musicisti solisti sanno di un incontro con loro, e per un buon produttore letteralmente organizza la lotta.

Ma chi è quest'uomo? Perché è così importante nella musica e perché rimanere sempre per la scena?

Abbiamo cercato di rispondere a tutte queste domande e raccontare una delle più controverse professioni moderne.

Come rappresentiamo il produttore

Situazione: Talento Guy Artemka Ogni sera fa piacere agli amici e ai vicini con una ripida canzoni sotto la chitarra. Li ha scritti tutti se stesso. È vero non male. E qui, tutti gli amici convergono: "L'argomento, hai urgente bisogno di un produttore"!

Secondo l'opinione stabilita della maggior parte della maggior parte della maggioranza, questo produttore più produttore sembra un certo zio solido (meno spesso - zia) con una grande pressione con la stampa di carboidrati e una stampa ancora maggiore di fatture sempreverdi.

Il produttore sente l'odore del talento monetario per il miglio ed è pronto a prendere la promozione del giovane (non sempre) da datare, ottenendo la sua graziosa percentuale per questo.

Vale la pena trovare il nostro Talento Artem per trovare il più produttore, a pochi giorni si sveglierà famoso e sogneranno un ampio appartamento nel centro della capitale, auto costose e vestiti esclusivi saranno più vicini.

Etere a radio, clip, promozione degli album - Tutto ciò prenderà questo, in verità uomo universale. In realtà, tutto è completamente diverso.

Chi è un produttore in effetti

Da sola, la parola "prodotto" è avvenuta da parola inglese. "Prodotto" - Prodotto. Non è difficile indovinare che il compito del produttore nella produzione di un prodotto musicale già pronto che sarà venduto.

Dopo una conoscenza in fuga con il nostro eroe Artem, il produttore chiede di mostrare tutti gli sviluppi musicali che il talentuoso ragazzo ha.

La futura stella è meglio abituarsi al buon suono. Audio Player Portable con design completamente ripensato. Ma la bellezza in questo modello non è solo all'esterno, ma anche dentro. W. FIO X7 II. Ci sono tutti i trope per giocare la musica il più naturale possibile.

Immagina, un processore RK3188 a 4 nucleari, 2 GB di operazioni e 64 GB di memoria, nonché il nuovo ESS SABER 9028 DAC, è installato nel lettore.

Il produttore richiede assolutamente tutto: dai testi colpiti, gli schizzi coronali di non le corde più dannose prima, canzoni apparentemente pronte. Tutto questo materiale sarà riciclato e semplificato in modo che si rivelisse un album a pieno titolo, o, ad una estremità sottile, un singolo bilanciato.

Compito del produttore - Aiuta un musicista princiborsi pronto materiale musicalePer venderlo con successo. È colui che mette enfasi nella musica e, infatti, crea un'immagine del futuro performer o una squadra.

Prima che il produttore musicale sia la massa di obiettivi e compiti. Solo sotto la condizione di comprendere tutte le sottigliezze della produzione, il progetto sarà condannato al successo.

Quali sono le responsabilità del produttore

A differenza dell'industria cinematografica, il produttore musicale allo stesso tempo decine di compiti. Sulle spalle del produttore esecutivo autunno:

Controllo di qualità di tutti gli album e dei singoli brani;
- monitoraggio della registrazione musicale, definizione di stile, approvazione degli accordi;
- Selezione di script per clip;
- sviluppo dell'immagine e pensiero di un'immagine pubblica;
- Selezione dello staff tecnico: dai musicisti agli ingegneri e alle installazioni sonore;
- controllo del finanziamento e dell'effetto finanziario sulla produzione di tracce e album;
- Negoziare con stazioni radio e studi televisivi per promuovere il prodotto.

Nella vita del nostro eroe, produttore Artem - e il re, e Dio. È con questa persona che un musicista novizio o una squadra trascorrono il tempo più lungo.

Essendo un produttore esecutivo, il "decennio autorevole" può anche eseguire il ruolo del SoundProdysusser. È questa persona che aiuta a realizzare rami musicali e testo buona composizioneche, come è consuetudine dire "PIPA".

Il SoundProducer separa l'intero guscio e si sta preparando solo per la futura traccia migliore materiale. Conduce anche una valutazione della canzone e agisce come la critica principale di una potenziale stella.

Quali sono i produttori

In effetti, il produttore implica un'intera serie di specialisti di diverse sfere. Oltre al produttore musicale ed esecutivo, ci sono ancora:

Produttore teatrale;
- produttore televisivo;
- produttore di giochi per computer;
- Produttore lineare - gestisce il lavoro del personale ed è impegnata in questioni che non riguardano la creatività;
- Produttore generale.

La funzione di produrre è che una persona può eseguire i doveri di diverse specialità contemporaneamente. In realtà. business di spettacolo russo. Spesso questo è esattamente ciò che accade.

Quanto guadagna il produttore

È questa domanda che preoccupa quasi qualsiasi musicista. La tassa di produttore dipende direttamente da una serie di fattori:

Esperienza e autorità nell'industria musicale - il produttore più famoso, i più costosi i suoi servizi costerà;
- il successo della squadra musicale: il numero di concerti, posizioni nei grafici, vendite di album;
- il suo abilità proprie "Essere nella tendenza" - il produttore deve sentire che oggi sta ascoltando la maggioranza e che, nel senso letterale della Parola, sarà venduto.

Il produttore che guadagna bene, è semplicemente obbligato ad ascoltare la musica in una forma originale. Nuova reincarnazione del giocatore Fiiio x5 III. - Questa è la scelta di coloro che capiscono cosa significa il suono di alta qualità. Tuttavia, piuttosto non è un giocatore, ma un vero computer musicale con sistema operativo Android a bordo.

Il produttore ha fornito due slot sotto la scheda microSD, ha costruito un modulo Wi-Fi e ha aggiunto tre porte audio contemporaneamente: bilancio, "Minider" e coassiale, combinato con lineare. Come DAC, vengono utilizzati due chip AK4490 indipendenti.

Un altro modello del modello è la capacità di utilizzare come DAC USB. Nessun concorrente è capace di questo.

Nome La gamma di retribuzione finanziaria del produttore è quasi impossibile. Giovani, ma un produttore di talento può sollevare un musicista dei principianti per diversi mesi durante il picco della popolarità (saremo realistici: se gli squali di spettacolo), prendendo un importo simbolico per questo.

Dove trovarlo

Artemka vuole essere famoso e famoso, ma come lo fa? Dove cercare un produttore? Ci sono diverse opzioni qui.

In primo luogo, ultimamente I talenti sono particolarmente popolarizzati attraverso lo spettacolo, come "Voice" e simili. Quindi, lo stesso produttore può aspettare Artem nella hall, o per entrare nella giuria. E se il ragazzo è impressionato dal produttore, sta aspettando un'offerta da banco.

In secondo luogo, i centri di produzione sono sparsi in tutto il paese, dove la direzione promette di fare una stella da quasi ogni piccolo cantante di talento o musicista. Naturalmente, non gratis, e non sempre con il risultato del 100%.

Infine, se sei sicuro proprio potere, preparati per l'assalto indipendente del produttore di interesse per te, che ha guidato una delle tue squadre preferite per diversi anni. Preparare un'unità con i record e in avanti verso l'assedio della fortezza. La sintesi è il vantaggio principale in Show Business.

Sulla strada per il Centro Produttore, è necessario caricare moralmente la decisione dalla musica senza perdita. Ricetta "Cocktail for Assault" è semplice: carica le tracce nel giocatore FIIO X3 III., Collega le cuffie alla porta del bilanciamento, il classico "Jack" o una coppia di Bluetooth e goditi il \u200b\u200bsuono unico.

In FIO X3 II, vengono utilizzati doppi chip PCM5242, che si sono perfettamente mostrati nel rapporto tra rapporto di segnale / rumore. Distorsioni musicali Questo modello semplicemente non consente.

Non racconteremo i modi "non ufficiali" di andare ai produttori. Alla fine, il produttore è la stessa persona e ha le sue debolezze.

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11.04.2014

Hai un talento vocale straordinario, ma non so come presentarlo correttamente? Ti sforzi di ottenere un successo sorprendente sul campo del business dello spettacolo? .

Chi è un produttore musicale e dove trovarlo?

Il produttore musicale è una persona completamente indispensabile nel processo di promozione di successo della carriera dell'artista. Nella sua autorità include il controllo sulla definizione stile individuale E lo sviluppo di un'immagine unica dell'artista, nonché la selezione costruttiva di poesie e accordi musicali. Inoltre, il produttore porta processo comune Record di materiale musicale, nonché determina le tendenze generali nello sviluppo di un progetto specifico. Questo processo in discorso colloquiale è chiamato "svolgimento di un'immagine pubblica". Oltre a controllare la scrittura e la registrazione delle canzoni, la ripresa di nuovi video clip e l'organizzazione dei concerti può anche essere parte del produttore. L'artista è persona creativa, in difficoltà necessità di amministrazione, tuttavia, questa relazione è reciproca perché il produttore non accade senza artista.

Ci sono molti modi per trovare un produttore musicale, può essere collegamenti personali con figure attive di business di spettacolo, Internet e vari media. Oggi puoi evidenziare i quattro modi principali per cercare il produttore:

1. Etichette.

Attualmente Promozione professionale progetti creativi Sono impegnati diversi centri di produzione (etichette), per cercare la quale è possibile utilizzare le raccomandazioni di familiarità o, semplicemente comporre la richiesta desiderata in qualsiasi motore di ricerca. In questo caso, gli interessi della società rappresentano diverse persone interessate a promuovere l'artista.

2. Produttori solidi specializzati.

Più spesso, tali professionisti stessi cercano musicisti, quindi per attirare la loro attenzione, dovresti effettuare i tuoi annunci in tutte le fonti disponibili dei media: pubblicazioni stampate, Broadcasting, Internet e televisione.

3. Ampia noti produttori.

I produttori popolari dovrebbero contattare direttamente. Di norma, sono sempre interessati a nuove idee e inalato grandi soldi. musicisti di talento. I dettagli di contatto di tali produttori e collegamenti ai loro siti possono essere trovati senza problemi su Internet.

4. Partecipazione in vari spettacoli.

Molti artisti moderni Posizionare con successo le loro capacità utilizzando la partecipazione a vari progetti, come "fattore, A", " Artista nazionale"," Factory Star "e" Nuova ondata" Questo metodo per informare la sua arte al pubblico è molto efficace, di regola, gli artisti veramente dotati sono trovati dai produttori dopo i primi discorsi. Il pubblico russo è ben noto tali vincitori e partecipanti del progetto televisivo "Star Factory", come, gruppo "" e molti altri.

L'essenza della produzione musicale

Il rinforzo della musica è lo sviluppo dello stile originale progetto musicale e la creazione della sua immagine panoramica. Tale lavoro implica la formazione di direzioni ideologiche e artistiche e l'attuazione del controllo organizzativo e finanziario sulle attività di un esecutore separato o di un'intera squadra musicale. Il produttore può partecipare sia al lavoro di un intero progetto, sia al di sopra delle sue singole canzoni, album, clip o performance di concerti. Per attuare rapidamente la promozione dell'artista, seleziona un team tecnico speciale, che include:

• assistenti;
• script;
• operatori;
• operatori sonori;
• registi;
• ingegneri sonori;
• editor;
• produttori sonori.

Tutti i principali studi di registrazione, di regola, hanno i propri produttori. Nonostante questo, musicisti moderni Gli esperti stranieri sono invitati abbastanza spesso, e in alcuni casi ricordano persino a produrre indipendenti proprio progetto. Tuttavia, si dovrebbe tenere presente che il produttore è una professione separata che richiede un'educazione speciale per il profilo e un'esperienza colossale. Nei ranghi di tali esperti, è quasi impossibile rompere se c'è solo un desiderio, questa è una casta creativa separata di professionisti in cui tutti si conoscono. Un produttore musicale di successo combina molti tali talenti come: magnifico gusto, intuizione fine, la capacità di navigare in informazione e socievolezza. Tale persona deve combinare la pressione del compositore, dell'organizzazione, dell'organizzatore, del ragioniere e del leader.

La necessità di produrre musicali

Modern POP detta condizioni rigorose per promuovere la carriera dell'artista. Richiede esecutori non solo completa dedizione, ma anche stretta osservanza di Regole separate. La popolarità dell'artista, oltre alle relative capacità vocali e dati esterni, dipende in gran parte dal suo produttore. Molti meravigliosi cantanti, cantanti e gruppi musicali rimangono inosservati all'ombra dei loro colleghi meno talentuosi, ma più "promossi". Il compito principale di qualsiasi musicista per raggiungere questo successo è la giusta presentazione del suo talento. Il rapido sviluppo delle capacità tecniche della lavorazione del suono, nonché con un'abbondanza di generi musicali popolari e immagini della fase, richiedono la creazione creativa e il lavoro metodico di un produttore esperto sopra il modo scenico dell'artista.

Qualunque cantante moderno, il cantante o la squadra musicale può trascorrere tutti gli anni per svilupparsi stile unico E suono prima di ottenere il riconoscimento del pubblico o almeno ottenere la possibilità di registrazione professionale dell'album di debutto. Nonostante il tremendo lavoro svolto da artisti di talento, piuttosto raramente raggiungono in modo indipendente il successo. La produzione professionale di un album di successo è una vera arte che richiede conoscenze e competenze speciali. Senza esagerazione, si può sostenere che tutto dipende dal produttore carriera musicale artista. La corretta collaborazione con un leader di talento può ispirare artisti migliori manifestazioni le loro abilità. Questo è il motivo per cui il fatto di comprensione reciproca tra l'artista e il suo direttore artistico. Allo stesso tempo, l'organizzazione errata di tale cooperazione è in grado di distruggere completamente il progetto e per sempre per privare l'artista del desiderio per l'attuazione del potenziale creativo.

1. Scelta reciproca.
Attualmente, la scelta del produttore è il modo più semplice per fare attraverso l'appello dell'artista nella società di registrazione. Molto spesso, tali organizzazioni offrono i loro schemi di sviluppo del progetto approvati. E non è sorprendentemente perché le squadre di specialisti di tali aziende hanno una conoscenza approfondita ed esperienza nella promozione di successo dell'artista. Tuttavia, dovrebbe anche essere considerato il fatto che molto un punto importante In collaborazione di successo dell'artista con il produttore, la presenza di opinioni generali e la reciproca simpatia;

2. Definizione corretta esigenze.
Prima di fare una scelta di produttore, ogni artista dovrebbe avere una chiara idea di ciò che vuole ottenere da queste relazioni:

• La prima cosa per determinare l'artista è la tua idea di cosa dovrebbe essere esattamente il progetto. Nel caso in cui la tua immaginazione non sia sufficiente - dovrebbe essere completamente affittato sul tuo produttore;
• L'artista dovrebbe valutare realmente le sue capacità vocali e prendere il fatto che in caso di talento insufficiente, è necessario allineamento tecnico della voce, che è piuttosto costoso;
• Il cantante deve essere giusto per valutare i suoi cantautori necessari per selezione corretta repertorio e ricerca di autori gratuiti e compositori di canzoni;

3. Definizione di priorità e inizio della cooperazione.
Prima di scegliere un produttore, è necessario familiarizzare in dettaglio con le sue opere e realizzare se le sue idee creative coincidono con i compiti e i desideri dell'artista. A tale scopo, dovresti trovare informazioni dettagliate sui contatti sul presunto partner. La maggior parte I produttori oggi hanno i propri siti e le loro etichette record, che risultano abbastanza per determinare la compatibilità creativa con un futuro collega. Si dovrebbe anche tenere presente che il produttore deve essere interessato a un cantante specifico, a un cantante o da un'intera squadra musicale. Altrimenti, non ci può essere alcun discorso sull'ulteriore cooperazione. In questa fase, i seguenti passaggi sono molto importanti:

• La registrazione della rappresentazione demo consente al produttore di familiarizzare con l'artista;
• Preparazione di un elenco di domande per il produttore, risposte a cui in obbligatorio deve essere piegato vista generale Produttore sull'artista e le sue prospettive. Le aspettative reciproche dovrebbero inizialmente coincidere;
• Valutazione dello studio proposto e delle sue capacità tecniche. Questo posto non dovrebbe essere solo equipaggiato tecnico professionale, ma anche abbastanza a proprio agio per molto tempo;
• La determinazione del costo dei servizi di produttori dipende in gran parte dalle sue qualifiche, nonché dallo stato della carriera dell'artista. Ad esempio, il pagamento dei servizi di produttori locali nel disporso di un musicista sconosciuto può corrispondere ai tassi orari dello studio più retribuzioni aggiuntive per la produzione. Lavorare con i ben noti produttori è piuttosto costoso, specialmente per i giovani musicisti "irresponsabili". Il costo esatto di questo lavoro è determinato in un ordine puramente individuale;
• La firma di un accordo sulla produzione è un punto importante della futura creatività articolare. In questo documento, i tassi di servizi, i tempi di cooperazione, desideri e aspettative dovrebbero essere chiaramente indicati. Se la società di produzione firma un accordo con l'artista, questo suggerisce che sarà pienamente responsabile per il suo sviluppo nel quadro delle condizioni concordate. In questo caso, ci sono anche interessi futuri delle parti della vendita di album registrati e possibili tour artisti. In questo caso, un punto molto importante è il coordinamento del budget complessivo della promozione dell'artista. Qualsiasi accordo tra l'artista e il produttore deve necessariamente concludere per iscritto.

Ci dovrebbe essere un'attenzione per gli artisti inesperti in quel momento che per fare il massimo controllo sulla loro creatività e il reale risparmio di denaro, è necessario sforzarsi per la co-produttrice del tuo progetto. Questo è abbastanza facile da essere d'accordo, essendo un musicista indipendente. Tuttavia, è necessario tenere conto del fatto che qualsiasi società di registrazione presenterà elevate esigenze sull'esperienza del produttore e della sua capacità di prendere le decisioni giuste. Ciò suggerisce che, anche nell'artista di co-produttore con un produttore, il parere del project manager rimane sempre decisivo.

Hai qualche idea su come altre persone potrebbero suonare alla radio? Sogni che la tua composizione conquista le cime delle classifiche? Da questo articolo imparerai come diventare un produttore musicale.

Passi

Parte 1

Studiando

Impara a suonare un po 'di strumento musicale. Per diventare un produttore, non è necessariamente essere un virtuoso, ma un'orecchio formato e una conoscenza della teoria musicale saranno molto e molto utili per la tua carriera. Devi anche provare a comporre la tua composizione, Master ritmo musicale O addirittura impara a giocare su note. Essendo dall'altra parte del ponte risonante, puoi valutare molto meglio la propria o un'altra composizione. Pensa a uno dei seguenti strumenti principali:

• Piano / Sintetizzatore. Forse, per il produttore, questi sono gli strumenti più necessari e diffusi, la capacità di svolgere qualcosa sul piano è incredibilmente utile. Non importa se stai cercando di formulare qualche idea o vuoi registrare la frase musicale, è quasi impossibile fare a meno di pianoforte.
• Chitarra. Dopo aver padroneggiato la chitarra, puoi facilmente risolvere le corde e fare immediatamente un grande passo verso la musica pop e rock.
• Bas-chitarra. Sovrato, ma assolutamente necessario, la chitarra Bass contribuirà a condurre una sezione ritmica e creerà una base per la produzione.

1. Raccogliere la tecnologia. Per imparare come creare musica ed essere in grado di gestirlo, dovrai imparare come usare il ponte risonante e come grande quantità Programmi di elaborazione musicale. Se non sei stato in grado di lavorare nella produzione mentre non è stato possibile, puoi iniziare con Cubase, questo programma Sequencer è ottimo per i principianti.

   • Il programma Sequencer come Cakewalk Sonar, Motivo e Pro Tools sono utilizzati dai produttori per correggere e cambiare la musica che scrivono. I produttori di hip-hop e danza possono usare fl studio, è adatto anche per il culo.
   • Se desideri produrre musica hip-hop, pensa a investire in campionatore. I produttori dell'età dell'oro, come Pete Rock e DJ Premier, sono popolari con MPC60, SP1200 e S950.

2. Nozioni di base della miscelazione. Capire cosa mescolare la pista: come unire tutti i suoni incompatibili in un solo dolce mix.

   • Comprendi la differenza tra "nella scatola" e "fuori dagli schemi". La scatola significa che sei mescolato solo con programma per computer; Fuori - utilizzando un ponte risonante e altri non computer.
   • Comprendere la differenza tra miscelazione stereo e mono. Il mix stereo è due tracce in una canzone, uno - per l'orecchio sinistro e uno - a destra; Mono - un suono per la pista.
   • Devi sapere cosa mettere nel centro del mix. Di solito al centro del mix, non sul lato della chitarra dei bassi e della voce. Altri strumenti e prodotti di produzione possono essere leggermente spostati a sinistra oa destra, è fatto per creare un suono più completo.

3. Inizia a studiare musica. Trattare seriamente imparando. I produttori musicali esistono nel business della creazione di musica, spesso con l'aiuto di altre canzoni. Specialmente esaminare diligentemente la musica dovrebbe produrre i produttori hip-hop, perché il loro lavoro è quello di prendere i campioni di altre canzoni e elaborarli in un altro lotto. Senza studiare musica, limita semplicemente le tue capacità.

4. Pensi a ciò che i suoni saranno ben combinati. Il compito del produttore musicale è quello di creare una musica entusiasmante e piercing. Spesso per questo è necessario esplorare vari suoni e interazione di diversi generi musicali.

   • George Martin, produttore colorato di Beatles, introdotto nella musica pop ciò che chiamiamo "musica etnica". Ha aiutato ad introdurre canzoni popolari di musica indiana, questo è un vero incontro dell'Est e dell'Occidente.

5. Creare musica Fai ciò che ti piace di più: Punk, Ska, Rap, R & B, Paese, Funk, Jazz, ecc. All'inizio, è meglio concentrare gli sforzi sullo sviluppo di qualche tipo di stile. Questo ti permetterà di renderti un nome in un genere, e poi vai a qualcos'altro. Hip-Hop, R & B e POP è più facile per i principianti perché sono usati meno strumenti.

   • Inizia gradualmente a sperimentare con diversi generi. Più generi padroneggia, più opportunità avrai (e più clienti). Prova, tuttavia, prima di non spruzzare. Come dovrebbe essere alleggerito un genere e solo allora vai al prossimo.

6. Ricicliò un vecchio successo. Prendere canzone famosa - Preferibilmente un semplice - e darle il tuo suono. Qual è il suo potenziale? Puoi renderlo migliore? Qual è la tua visione di come questa canzone potrebbe essere trasformata in qualcosa di completamente nuovo?

   • Creare alcune versioni, ti consentirà di valutare le possibilità. Rendi la versione reggae della canzone "The Wall" o riciclare una composizione jazz poco conosciuta in hip-hop. Non limitarti al framework.

7. Collaborare con altri produttori. Alcuni dei più composizioni famose Sono stati creati come risultato della cooperazione. Non aver paura di rivolgersi al produttore che ammira e chiedeva, non vorrebbe lavorare insieme. Il lavoro congiunto porta il successo perché è possibile con il suo aiuto forte dannata Nascondi le tue debolezze e possibilmente il contrario.

   Parte 2

   Business produttore.

   1. Inizia la tua datazione. Dì alla famiglia e agli amici che produci musica. Ordinare i biglietti da visita. Raccogli annunci. Se i prezzi offrirai ragionevoli, i clienti non aspetteranno di aspettare. Prendi un po 'per ora o canzone.

      • Sarebbe bello effettuare i primi passi per una coppia con un amico o un familiare. Alcuni dei tuoi amici cantano freschi? Lo zio gioca un tubo? Eseguili e campioni mostrano potenziali clienti. (Ricorda, la famiglia è separata, business separatamente).
      • Se non viene nulla, offri di lavorare volontariamente, aiuterà a creare una reputazione. Non c'è niente di sbagliato per lavorare gratuitamente, ovviamente, se non sei sfruttato. Lasciando da solo molto buon primo Puoi anche ottenere l'impressione sul lavoro volontario se, ovviamente, il tuo lavoro vale la pena.

Dante - Nonostante il fatto che la carriera di questo pop artist sia iniziata solo, non ha più successo sufficiente - sostegno da canali musicali e stazioni radio, concerti, discorsi, nomination in premi professionisti e il più importante, attenzione e amore del pubblico. E qual è il più interessante, tutto ciò che ha raggiunto se stesso, senza produttori ed etichette. Ci siamo incontrati con un artista e abbiamo parlato di come Dante combina la creatività e la gestione e se fosse difficile.

Iniziamo con un semplice .. Perché il tuo via creativa?

Il mio percorso creativo professionale è iniziato abbastanza recentemente. Tutto è iniziato con una scuola di musica, partecipazione a vari concorsi vocali. La prima canzone a full-flowed è stata registrata all'età di 14 anni. Dopodiché, mi resi conto che con il composito, ho completato la comprensione reciproca. A poco a poco, sono migliorato in me stesso le abilità di scrivere canzoni. Ho iniziato a padroneggiare ed esplorare l'industria musicale. E circa gli anni dopo 7-8 anni ho iniziato a capire fermamente come sembrare la canzone, in modo che le piacesse assolutamente a tutti. Ora le mie canzoni giocano alla radio e trovano una risposta nei cuori degli ascoltatori, quindi capisco che faccio tutto bene.

Innanzitutto, voglio notare immediatamente che se non ho il mio produttore, non significa che non abbia una squadra. Per qualsiasi artista, questa è probabilmente la cosa più importante - trovare le sue persone che crederanno semplicemente in te. Quindi tutto sarà ottenuto.

L'artista dovrebbe prima essere focalizzato sulla creatività, dovrebbe capire cosa è colui che porta il suo ascoltatore e come il pubblico lo reagirà. Allo stesso tempo, se tu, come artista, vuoi mantenere l'intero progetto nelle tue mani, allora la parte creativa e la gestione dovrebbero essere combinate. È necessario imparare e viene con esperienza. Ma è proprio questa è la chiave per una carriera e l'indipendenza a lungo termine dai produttori.

In Russia, il produttore di parole è piuttosto un investitore, una persona che finanzia il progetto e quindi crede che sia una persona chiave. Negli Stati Uniti, la posizione opposta: non c'è alcun concetto di produttore, c'è un produttore musicale - una persona responsabile di tutti i materiali musicali, e c'è un direttore generale da cui il successo del progetto dipende in gran parte. Qual è il tuo punto di vista?

Dirò che in Russia ora la storia sta gradualmente cambiando. C'erano già un sacco di artisti che dicono che sono senza produttori, ma lavorano con aziende PR o dirigenti indipendenti dell'industria musicale. Non sono un'eccezione. Nella mia squadra, ci sono 3 persone con le quali stiamo discutendo tutte domande e casi. È anche molto importante interagire con i tuoi fan club, non ho nemmeno fan, ma famiglia #dantefamily. Ora l'ascoltatore è il produttore più importante. Puoi chiedere ai tuoi fan direttamente come loro nuova canzone. Non so un sostenitore finanziariamente dipende da qualcuno, quindi io, ovviamente, più vicino alla versione americana. C'è un produttore musicale, e c'è un manager - è molto corretto. Ad esempio, nel mio progetto occupano lo stato di un produttore musicale, scelgo sempre tutto il materiale. Ma l'Attist non sarà mai in grado di combinare tutte le abilità. Ho trascorso circa 4 anni sulla formazione della mia squadra. Ho cercato quelle persone con cui sarò molto semplice, comprensibile ed efficacemente lavorando. E così credo che i tempi dei produttori degli investitori che non capiscano il settore musicale finito.

Se necessario educazione professionale Per diventare un produttore? O sufficientemente conoscenza delle basi della promozione e della base di utili e stabilite nel settore delle passività?

Doppia domanda. Per diventare un produttore musicale, educazione musicale è obbligatorio. Per diventare buon managerHai solo bisogno di avere una grande pratica. E, ad esempio, il cantante di 16 anni può già essere perfettamente consapevole di cosa e come funziona in spettacolo per ottenere i risultati desiderati. Pertanto, tutto sarà fortemente dipendente dal carattere, dal suo materiale e situazioni.

Come diventare un produttore musicale? Come iniziare, come continuare? Spazio passo dopo passo.

Per prima cosa devi finire scuola di Musica e capisci cosa stili musicali, Formato musicale che musica è. Già quindi inizia ad imparare l'industria. Per capire cos'è il "gancio" e come scrivere un testo memorabile e una melodia, cosa è "colpito". Naturalmente, è necessario trovare un produttore così solido che può funzionare ingegnosamente in tutti gli stili. Dopo aver deciso lo stile, puoi scegliere la sfera di influenza - Super Commerce, Top Commerce e Mega-rilevante. Inoltre, il produttore musicale deve capire chiaramente, nel nome di cui fa tutto. Ci sono così tanti produttori che sono impegnati in musica non commerciale, in misura maggiore per l'arte.

La principale abilità pratica personalmente per me è che è molto raro sentire una visione oggettiva sulla sua musica. Prima di tutto, devi essere pronto per le critiche. Se la tua musica è stata criticata, significa che hai forzato le persone a rispondere a te. E quando sei in silenzio in risposta, quindi, molto probabilmente, le persone hanno paura di criticare, perché la canzone è francamente male. Non sempre il tuo colpo capirà immediatamente e quindi devi agire su un semplice schema "So come e lo dimostrerò!" Hai bisogno di lavorare molto, ma non elaborare. Credere molto in te stesso, ma non diventando molto sicuro di sé. E un'altra cosa è importante per qualsiasi musicista è l'ispirazione. Disegna forza ed energia da ogni parte che ti circonda.

Come ti senti su un tale concetto come "Formato", che è così amato dalla radio e dalla TV? Hai dovuto personalizzare le tue canzoni sotto una o un'altra stazione radio?

La parola "formato" è una cosa complicata ora. A volte affrontiamo che una traccia assolutamente non formatosa può suonare nelle stazioni radio più in alto. Gli artisti principianti devono personalizzare le loro canzoni sotto la radio. Non ho dovuto farlo fino a quando, dal momento che ho già avuto un'esperienza enorme prima di andare a grande scena E ora sono in grado di creare quel prodotto che sarà interessante per tutti. E io stesso amore ascoltando musica pop.

C'è progettato per creare la tua etichetta? Qual è la differenza tra il Centro produttore dall'etichetta musicale?

In effetti, questa è una domanda molto ampia. La creazione di un'etichetta musicale è, prima di tutto, l'indipendenza è la capacità di affrontare la distribuzione del tuo materiale. I giovani artisti che vengono con le loro canzoni per produrre centri e sull'etichetta devono essere consapevoli di differenze importanti: PC è un luogo in cui la stella farà dall'artista. L'etichetta musicale non porta alcuna condizione per i musicisti. E portando una canzone sull'etichetta, l'artista ottiene la possibilità di monetizzare il suo contenuto.

Quali qualità dovrebbero essere pubblicate il produttore in Russia in modo che il suo progetto abbia raggiunto il successo?

Resistenza allo stress e questa qualità dovrebbe essere in una tripla dimensione. Qualsiasi produttore lo capisce sempre dai primi giorni di lavoro con l'artista non sarà facile.

Ciò che è più importante - un produttore forte o artista distintivo?

Ancora più importante, quando un forte produttore e un artista distintivo insieme. E quando un lato in questo bundle è zoppo, la situazione sarà molto deplorevole. Pertanto, tutti i giovani artisti che desidero trovare registi e manager molto forti che ti supporteranno.

Cosa c'è per il tuo successo. Quando posso dire che il produttore è diventato successo?

Il successo è una storia molto individuale. Nella mia foto del mondo è la creazione di diversi successi al 100% che mi glorificheranno su tutto il mondo.

I tuoi idoli e perché.

Per essere onesti, non ho idoli. Per me ci sono molti musicisti fantastici nel mondo, famosi e sconosciuti, che amo e rispetto. Adoro la creatività Whitney Houston, Michael Jackson., Lady Gaga... Ho visto come hanno sviluppato la loro creatività, ha studiato le loro biografie e studiano sulla loro enorme esperienza.

Quali sono le più grandi difficoltà che aspettano i principianti e non solo il produttore? Dai i tuoi esempi dalla pratica e da come hai affrontato con loro.

La più grande difficoltà che supera ogni produttore è dimostrare a tutti che il tuo artista è il migliore. L'artista è una struttura molto difficile e persona difficile. Prima di tutto, devi far fronte alle tue paure, incertezza, disordini interni. Qualsiasi produttore deve essere molto scenario per muoversi verso il suo obiettivo e capire chiaramente cosa fa bene, e cos'altro lavorare.

Prima di tutto, è necessario comprendere chiaramente i tuoi obiettivi e le tue opportunità. Leggi libri sulla psicologia. È necessario per migliorare l'autostima sia il produttore che l'artista. Leggere alcuni articoli e libri motivanti. Capisco che può sembrare trita e ridicolo, ma quando dici a me stesso la stessa frase 20-30 volte ed entra nel tuo subconscio, passare all'obiettivo previsto sarà molto semplice. Impara i libri sul mercato musicale e frequentano seminari interessanti per la promozione social networks. Sentiti libero di imparare e acquisire esperienza.

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