L'arte riempie le carenze del problema della natura. Saggio sull'argomento "L'arte riempie le carenze della natura".

La tecnica aerografia è piuttosto complessa e comporta l'uso di materiali aggiuntivi. In questa sezione, racconteremo di quelli di loro che sono necessari per eseguire illustrazioni con un aerografo.

Proprio come qualsiasi altra tecnica pittoresca, aerografia ti consente di ottenere immagini sulla superficie della base. Tuttavia, la sua caratteristica è quella

Otto segreti nel disegno

Otto segreti che ti permetteranno
Impara a disegnare magistralmente

1. Costruzione adeguata degli articoli nello spazio

Questa abilità è la base per qualsiasi artista professionale. Creerà una sensazione di sfondare lo spazio nella tua foto, che è molto importante. Già da solo migliorerà notevolmente i tuoi dipinti.

2. Corsa corretta

Con l'aiuto dei tratti, viene creato uno sfondo per il volume futuro di forme e oggetti è la base principale. Quando impari come applicarli correttamente - tutto ciò che disegni diventerà più saturo e chiaro.

3. Tono allungarsi con una matita

Un altro segreto dei maestri. Quando impari a fare un tono che si estende con una matita da un semplice complesso, guadagna un tono diverso con le matite morbide, tu stesso sarà sorpreso come saranno più realistici i tuoi disegni.

4. Figure del volume di disegno dell'arte

Un'altra abilità che distingue le persone che disegnano alla grande, dai neofiti nel disegno. Questa è la capacità di dare il volume di oggetti che differiscono nella forma, lavora con luce e riflesso, la propria ombra e poppa. Queste abilità renderà meglio il tuo lavoro a volte.

5. Capacità di lavorare con la propria ombra nelle figure, per dare volume

È anche importante essere in grado se vuoi magistralmente di rappresentare oggetti volumetrici e creare immagini realistiche.

6. Costruzione spettacolare delle ombre cadenti

L'aspetto e la forma delle ombre incidenti dipendono non solo dalla figura, il progresso di esso scarti, ma anche sulla posizione della sorgente luminosa. Dopo aver padroneggiato questa abilità, puoi disegnare le ombre cadenti di varie forme geometriche, ma anche applicare questa conoscenza agli oggetti di varie forme.

7. La capacità di distinguere gli oggetti per tono

Grazie a questo, non solo sarai in grado di mostrare la differenza tra oggetti e forme tra loro, ma anche designare il centro composito, che è molto importante per costruire la composizione.

8. Abilità operativa di composizione

Ma questa è la conoscenza più importante che "rivitalizza" la tua immagine e riempirà di significato, rendi lo spettatore a pensare a quale stato d'animo hai avuto al momento della creazione di un'immagine che volevi dire allo spettatore. La conoscenza della canzone ti permetterà di "dire" con la tua foto ciò che non puoi dire con le parole ...

... e molte altre abilità e segreti che i migliori artisti del mondo possiedono.

Come padroneggiare rapidamente le principali abilità degli artisti professionisti?

Naturalmente puoi iscriverti alla scuola d'arte. Tuttavia, questo è possibile se hai un sacco di tempo libero. Sfortunatamente, non tutti possono trascorrere qualche ora al giorno per andare a scuola e ritorno.

Inoltre, puoi iniziare a conoscere te stesso - dai libri. Ma questo è un modo molto lento e duro, e senza un mentore professionista imparerai molto a lungo, facendo molti errori.

Il modo più semplice è studiare sul videogioco, a casa. In soli 46 giorni, puoi imparare a disegnare magnifici disegni, a casa!

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E ti aiuterò in questo - l'artista-ritrattista Tatyana Artikova

• Come iniziare a lavorare nella pittura ad olio?
• Che pitture, spazzole, ecc. uso?
• Come costruire una composizione?
• Come trasferire correttamente l'immagine?
• Come mescolare i colori?
• Fasi di creare e completare il ritratto;

Ricevi risposte nel corso del video: "Scriviamo un ritratto di petrolio" fasi di creare un ritratto "live"

Cosa (o chi) faciliterà il processo di apprendimento?

Senza conoscenza della lattuga visiva, sarà difficile da affrontare i compiti. Ci vorrà un "traduttore", che aiuterà a facilitare il processo, renderlo il più interessante possibile, efficiente e veloce.

Come "traduttore" I am - Tatyana Artikova, un artista ritratto, un insegnante.

Per 20 anni faccio attività ritratti. E, in parallelo, sulle classi master viventi condividono le mie conoscenze con coloro che intendono padroneggiare l'arte del ritratto in modo efficiente e veloce. E ora la mia esperienza in formato video.

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• Passo dopo passo, il ritratto sta guadagnando forza, consegnando la gioia del processo creativo;
• È facilmente risolto dal problema della creazione del disegno più accurato della persona raffigurata;
• È mostrato un semplice metodo di selezione dei colori e delle sfumature desiderati;
• I principali segreti sono divulgati, consentendoti di creare un ritratto "live";
• In una sezione aggiuntiva del corso, vedrai come gli alunni eseguono il compito. Questo è importante per l'analisi comparativa.

Lviv Alena.

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Anteprima:

"L'arte riempie le carenze della natura"

L'arte è ciò che viene creato dalle mani di una persona. E la persona è la creazione della natura delle opportunità illimitate. Sono stupito dai pensieri dell'uomo. Il fatto che possa creare un impossibile.

L'arte può essere vista, ascolta, e soprattutto sentirsi. Può portare a lacrime, puoi farti sorridere o aiutare a pensare ai grandi affari del mondo, dell'umanità. Nella nostra coscienza, l'arte è, soprattutto, la spiritualità, la profondità del pensiero. Questo stato da cui lo spirito è sopraffatto e congela il cuore. Ci sentiamo felici e ammirari. Iniziamo a sentire ogni cellula del tuo corpo.

L'arte è paragonabile alla perfezione. Regna l'ordine, e non c'è nulla di superfluo. Bordi chiari, chiarezza. E a volte è di per sé un enigma completo, che dà di nuovo a girare una testa in mente, ricerche eterne di segreti e magia. Apriamo un mondo diverso che circonda una persona. Siamo arricchiti con conoscenze e pensieri, i nostri sentimenti si stanno sviluppando, i nostri gusti. L'arte è una meravigliosa cronaca e il passato e la vera umanità, la cronaca del suo dum.

L'arte esisteva sempre come una delle forme di coscienza pubblica. Non può essere respinto dalle relazioni con altri fenomeni della vita pubblica, da altre forme di ideologia, dalle fondamenta economiche dello sviluppo sociale. La base dell'arte è il riflesso artistico e figurativo della realtà. L'arte di ogni epoca è inestricabilmente legata alla cultura nazionale e alle condizioni storiche, con una lotta di classe, con il livello della vita spirituale della società. L'arte moderna a sua volta ci dà l'opportunità di capire e valutare, dal nostro punto di vista, i processi della società moderna, per navigare nel mondo che ci circondano. Arte, come il frutto delle attività artistiche, cattura la natura complessiva della cultura in cui è stata creata ea cui appartiene.

L'arte è direttamente correlata alla creazione, accumulando, trasferire valori, valori non materiali, ma spirituali. Il valore è qualcosa che possede un significato positivo. Questo può essere un oggetto reale o un inizio metafisico, pensieroso e immaginario. I valori giocano nella vita delle persone il ruolo dei punti di riferimento.

Allevamento, una persona non ha qualità sociali. Ma dai primi minuti di vita, è attaccato alla società umana. Adulto, in via di sviluppo, si accende gradualmente a varie persone comuni, a cominciare dalla famiglia, alla squadra di pari e alla fine con la classe sociale, nazione, persone. Una persona forma qualità che garantiscono la sua inclusione in una certa integrità pubblica. Nel processo di socializzazione, maestrò la conoscenza, le norme, i valori adottati in una particolare comunità di persone, ma percepisce, li assorbe non passivamente, e rifratting attraverso la sua individualità, attraverso la loro esperienza di vita. Quindi diventa una persona che è un ensemble unico di relazioni sociali. E in gran parte su questi processi colpisce direttamente l'arte, che, insieme ad altre istituzioni e forme pubbliche, "collega" una persona agli interessi e ai bisogni della società in tutte le sue diverse viste.

Pertanto, possiamo sicuramente dichiarare che l'arte comporta non solo il significato e l'orientamento estetico, come spesso è percepito, ma anche un profondo significato sociale e pubblico. Nel processo di studio e comprensione, una persona è garantita per ricevere un'immagine sfaccettata e un'immagine olistica della società moderna. L'arte in un moderno mondo in rapida crescita rapida è parte integrante della vita di una persona.

La diversità del mondo non può essere divulgata per mezzo di un tipo di arte. È incarnato in immagini visive (Visual Art), in audio (musica), in parole (fiction), attraverso una combinazione di compiti artistici con arti utilitaristiche decorative e applicate, architettura. Ogni tipo di arte, comprendente a causa della sua specificità figurativa, quelle o altre sfere della realtà oggettiva, già, in virtù di questa circostanza, ha i propri, solo inerenti nelle leggi. Prima di tutto, va notato qui per notare la sua speciale ricreazione artistica del mondo, caratteristica solo da questa arte, oggettivamente stabilita nel sistema dei suoi agenti pregiati-espressivi. Ciò che è caratteristico della musica è eccellente da ciò che viene compreso dalla poesia o dalla pittura. Tuttavia, la limitalità della riflessione diretta, peculiare ad ogni arte, infatti trasforma nella sua significatività, comprensione dell'entità.

La danza è un tipo di arte in cui le immagini artistiche sono create mediante movimenti di plastica e cambiamento ritmicamente chiaro e continuo delle disposizioni espressive del corpo umano. La danza è inestricabilmente legata alla musica, il contenuto a forma emotiva che trova la sua forma di realizzazione nella sua composizione coreografica, movimenti, figure.

Magic World of Dance! Preoccupati, misteriosi, montati! Affascinante crepuscolo e raggi abbaglianti di luce ...
Quale di noi non ha ammirato questo per giovane arte, non ha sperimentato la gioia che ballare dà alle persone?

Tornato nei tempi più antichi, la danza era una delle prime lingue che le persone potevano esprimere i loro sentimenti. Oggi c'è un numero enorme di diversi stili e direzioni di danza, migliaia di squadre diverse, ma ognuna di loro ha una storia separata, un frammento di vita.

La storia della danza va alle sue radici nelle profondità dei secoli - la prima fonte della danza era i movimenti e i gesti associati a impressioni sensuali del mondo circostante, e misteri rituali con solo loro inerenti linguaggi coreografici ed espressività erano parte integrante della vita spirituale di una persona antica.

Questa antica arte è nata simultaneamente con l'avvento di una persona. È inerente a culture assolutamente diverse dell'umanità, varie tradizioni. Nella storia della storia umana, esisteva ineseguente con un uomo. L'uomo è cambiato, ha anche cambiato la danza. È nella danza, come in una forma speciale d'arte, lo sviluppo culturale dell'umanità è tracciato. Essendo un'arte davvero universale, la danza è a disposizione delle persone di tutte le razze e i continenti.

Impariamo attraverso la danza, attraverso il movimento sentiamo il tuo corpo, trattalo con amore e rispetto. Prendi il tuo corpo, prenditi, prendi la tua vita così com'è. Impara a trattare la vita da ballare. La gioia dal movimento è il significato principale della danza. Ogni persona ha la propria danza, la loro musica, sembrando dentro. Non ha senso ballare il disegno di qualcun altro. È importante ascoltare la tua musica e seguirla. Danza di creazione, ci creeremo, esprimendo la bellezza dei nostri sentimenti, la bellezza del tuo corpo, la tua personalità.

Chi può misurare il vero vantaggio, portato a persone con grande arte? I vantaggi e l'effetto dell'arte non possono essere misurati o calcolati. Dopotutto, una persona che lo toccava diventa non solo più interessante e acquisisce il gusto, ma comincia a trattare le gare e la società in un modo nuovo e
arte.

C'è una vecchia legenda russa che è venuta da noi dal Medioevo. Quando Cristo doveva salire in paradiso, un cantante randagio si avvicinò a lui e chiese: "Grande Dio, con chi ci stai lasciando? Come vivremo senza di te? " E Christ rispose: "I miei figli, ti darò montagne dorate e fiumi d'argento e bellissimi giardini, sarai ben curato e felice." Ma poi San Giovanni si avvicinò a Cristo e disse: "Oh, Signore, non permettere loro di montagne d'oro e fiumi d'argento. Non sanno come contattarli, e qualcuno ricco e prepotente li attaccherà e selezionerà le montagne dorate. Dai loro solo il tuo nome, le tue belle canzoni e indicano che tutti coloro che capiscono e riconoscono queste canzoni e che aiutano i cantanti e proteggerli, troveranno il cancello del paradiso aperto. " E Cristo rispose: "Sì, non darò loro le montagne d'oro, ma le tue canzoni e quelle che li capiranno troveranno la strada per il paradiso."

Lviv Alena Olegovna.

Repubblica di Chuvash,

S.shursh,

Mou "Shemuurshin School"

Letteratura:

1.c.v. filatov "dalla parola figurativa, al movimento espressivo", a Mosca, 1993.

2.yu.thonimsky "in onore della danza", Mosca, 1988

3.amirgamzaeva o.a. "I più famosi Masters Ballet", Mosca, 2004

4. Bomerato P. "Lezioni di danza", Mosca, 2004.

A proposito di arte.
Qual è stato il primo nella vita umana: disegni in grotte o musica di tamburi primitivi? Questa è una questione di domande. Ma l'arte è apparsa fin dall'inizio, poiché un uomo è diventato ragionevole.
C'è un'opinione: da tutte le arti, la musica è la più umana e comune. Come imitare i suoni naturali che sono sorti, ma hanno acquisito le proprie caratteristiche speciali che portano i loro obiettivi.

Shakespeare sulla musica ha detto magnificamente:
Musica Mescolando tristezza.
No sulla terra di un essere vivente
Così duro, fresco, diavolo infernale
In modo che non potessi solo
In esso, la musica per realizzare il colpo di stato.
Chi è freddo per armonia adorabile,
Può essere un traditore, bugiardo,
Rapinatore. Soul il suo movimento -
Buio come notte e come Ereb
Nero la sua piacevole. Tale persona -
Non avere fiducia!
Musica - (sempre come) consolazione per una persona sellasca. Ma allo stesso tempo e per molto tempo e oggi - la musica ispira il mondo intero. Fornisce alle ali delle anime umane, contribuisce al volo dell'immaginazione. La musica dà vita e allegro per l'intero esistente .... Può essere chiamato l'incarnazione dell'intero bello e tutto sublime. La musica è in grado di fornire un certo impatto sul lato etico dell'anima; E una volta che la musica ha tali proprietà educative, è ovviamente, dovrebbe essere incluso nel numero di raggi ITEZH. Ecco dove iniziare, una conoscenza della persona con l'arte.

Tutto può essere sconfitto con l'aiuto dell'arte, e tutto il dolore da cui c'è un limite e paure che non hanno i limiti. Arte, se non vince, può ammorbidire la sofferenza dell'uomo.
Nell'arte era la libertà. È uno, sui bisogni, ma la specie del suo set. Sono nate nuove arti dall'imitazione della natura, ma finora, nessuna arte può superare l'abilità della natura stessa. E i giardini e i parchi, solo un piccolo giardiniere schiacciato, appartengono all'arte della manipolazione stessa! E loro sono bellezza per noi.
L'arte non ha altri nemici tranne ignoranti.

L'uomo ha funzionato sempre l'arte, ma dove lo Spirito non guida la mano dell'artista, non c'è arte. Scompare quando l'artista dell'artista-creatore è sostituito. "Pittore, guarda, in modo che l'avidità dei guadagni per guadagnare denaro in te, per i guadagni (acquisizione) dell'onore dall'arte, è molto più significativo dell'onore della ricchezza. Quando l'artista è glorificato da persone per le sue opere - e ricorda i secoli. "
La pittura ha sviluppato e ora è uguale alla poesia, che vedono. E la poesia è uguale allo stesso dipinto che ascolta.
Quindi dal disegno e dalla pittura, tutto il creatore dell'arte dell'artista: uno scrittore è uno scrittore - un artista della parola, e persino culinario è un artista di cucina.
L'artista, la persona creativa, obbedisce altra legge superiore alla legge di un debito semplice. Per qualcuno che ha lo scopo di fare un grande atto, per svolgere la scoperta, ad esempio, e \\ o l'impresa di tale che avanzerà tutta l'umanità, - per una persona come una persona genuina non è sua patria, ma i suoi atti . Si sente responsabile, in definitiva, solo prima di un'istanza - prima del compito intende decidere, e preferisce consentono a desiderare di desiderio di interessi statali e temporanei rispetto all'impegno interno che ha posato su di lui - il suo destino speciale e appuntamenti speciali.
Un esempio degli artisti del Rinascimento è lo stesso Michelangelo. Quando una società religiosa è proibita dall'immagine della natura e della natura dell'umano. E conoscono tutti gli esempi di Galilea e Giordania Bruno, bruciati al fuoco - erano veri artisti della scienza - immaginavano l'infinita bellezza dell'universo e il nostro sistema solare, la bellezza dello spazio!
La grandezza dell'arte è in questo e consiste - in questa eterna divisione intensa - resistenza al mitico vecchio mondo, un nuovo reale:
Tra bellezza e compassione,
Amore per persone e passione per la creatività,
Farina solitudine e irritazione dalla folla,
Tra Bunt e Consenso.
Sulla cresta di Ridge, secondo cui va avanti un grande artista, - ogni passo del suo passo, è un'avventura e il più grande rischio. In questo rischio, tuttavia, e solo in esso, e la libertà d'arte è.
Ogni grafica appartiene al suo tempo e alla sua gente e al suo ambiente. L'arte ha preso il possesso tutto. Arte, come la natura, se non lo lasciò nella porta, entrerà nella finestra. Per l'artista, la vita morale di una persona è solo una delle queste creatività. L'arte porta tutte le passioni umane nascoste per tutti da revisione. Etica dell'arte - in perfetta applicazione di farmaci imperfetti.

C'è un momento obbligatorio nella creatività, quando l'artista giudica il mondo intero nella sua comprensione.
"L'arte è desiderosa per l'individualità
E l'anima disegna sul fondo.
Sospira maggiore dell'anima sulla felicità -
Lei è già distaccata. " -
Come detto un poeta.
Nell'arte non ci sono vice assistenti, quello è diverso da tutto. In produzione è impossibile senza deputati e senza assistenti, ma poi viene creata l'arte e c'è un'arte che una persona qui è (una). I ricevimenti della creatività stanno cambiando, ma non possono mai morire o sopportare un'anima, lo spirito incorporato nella creazione di un'opera d'arte.

In arte - libertà. È uno, ma la specie del suo set. È resistente, poiché la vita è breve. È un patrimonio universale, mitigando la morale di tutti i tempi.
Arte gelosa: richiede una persona da dargli interamente, e come ha detto il poeta:
"Creatore può sopravvivere al creatore:
Il creatore partirà, la natura è sconfitta,
Tuttavia, l'immagine, hanno catturato
Per secoli riscalderà i cuori.
Vivo con migliaia di doccia nei cuori
Tutti coloro che amano, e poi non sono la polvere,
E il mortale non mi toccherà. "

Nessuna arte può superare la padronanza della natura. Può riempire i suoi svantaggi. Qui, nella pittura - chi, avendo disegnato la sua faccia, aggiunge qualcos'altro, che fa già una foto, e non un ritratto.
Natura e arte - come materiale e creazione. Anche la bellezza deve essere aiutata: per e bello sarà deformità, se non è decorata con arte che rimuove i difetti e lucida i vantaggi. La natura ci lancia all'arbitrarietà, (e nel caldo e nel freddo) - ricorrere all'arte - decorare con bei vestiti. E senza arte e la natura eccellente rimarrà imperfetta. L'eleganza è richiesta per noi e non nelle arti di intrattenimento, ma in tutti gli affari umani.
Terra, alla fine, l'agente atmosferica e la polvere vola con il vento; Tutte le persone muoiono, scompaiono senza traccia - tranne quelle che sono impegnate nell'art. L'economia e la tecnica (come un bastone speso) prescrizione millenaria sembrano naive e opere d'arte (figurine, dipinti e edifici architettonici) vivono per sempre.
Quindi la scultura ha un significato: non tollera la giungla e la durata, non c'è umorismo e divertimento - il marmo non ride. L'arte è trovare uno straordinario e il contrario, ordinario in uno straordinario. Guarda le forme che adornano i templi dell'antichità - c'è tutto: e demoni insoliti e sapori umani (nei templi del fallo, per esempio).

Ci sono alcune regole di questa arte.
uno). Ogni pezzo d'arte dovrebbe esprimere qualsiasi grande regola della vita, dovrebbe insegnare, altrimenti sarà morto.
L'artista lavora dall'anima: lo schizzo è la creazione di polvere (emozioni) e genio (illuminazione), l'immagine è la creazione di lavoro, pazienza, lunga studio e conoscenza completata dell'art.
2). Il compito dell'arte è preoccuparsi dei cuori.
Le abilità della mente non sono un uomo troppo doloroso se non accompagna la lealtà dei giudizi. Non quegli orologio sono buoni che vanno rapidamente e quelli che mostrano il tempo esatto. Quindi, nell'arte, tutto dovrebbe essere estinto e accuratamente, e il talento è raggiunto intuitivamente. La più alta lode dell'artista è quando le persone sulla lode dimenticano davanti a lui, percepire naturalmente la bellezza di esso.
3). L'artista (deve) raffigurante la bellezza dell'anima che la bellezza dell'anima dà il fascino anche un corpo sgradevole. Allo stesso modo, la disgrazia dell'anima mette la più magnifica aggiunta e qualche impronta speciale, che eccitava nelle persone inspiegabili disgusto.
Ecco la vera grandezza dell'arte. Tutto ciò che la nostra anima si sente sotto forma di sensazioni vaghe e poco chiare - l'arte ci presenta in parole rumorose e immagini luminose, la cui forza è sorprendente. Il lavoro poetico dovrebbe giustificare se stesso, per dove l'azione non parla, improbabile aiutare le parole di scusa.

Il servizio musicale non tollera il trambusto - Disse Pushkin.
L'arte cerca certamente immagini buone, positive o negative: se darci la bellezza di tutto il meglio che nessuno dei due è nell'uomo, o ride sulla disgrazia del peggio. "Se metti tutta la spazzatura, cosa né è né nell'uomo, e mettilo in modo tale che tutti dal pubblico riceveranno un completo disgusto per questo, è chiesto: non è più lodato tutto è buono (?), Non ha lodo bene? " Detto Gogol.
Da qui è necessario allegare la tua mente a qualsiasi artista. Arte senza pensare che un uomo senza anima sia un cadavere.

L'arte ha raggiunto enormi vertici: è come un'istanza più alta per risolvere problemi di vita umana. Tutte le passioni sono molte opere d'arte.
"... non in qualche poesia poesia: è versata ovunque, lei è intorno a noi. Dai un'occhiata a questi alberi, su questo cielo sopra la tua testa - ovunque soffia bellezza e vita, e dove bellezza e vita, là e poesia! " - Disse Turgenev.
C'è la tua gioia in ogni forma di creatività: la cosa è essere in grado di prendere il tuo bene dove lo trovi. Le strade che portano all'arte sono piene di spine, ma anche tra gli ostacoli su di loro, riusciamo a strappare i bei fiori.
Lo scopo del guadagno personale dell'artista uccide qualsiasi opera d'arte. Lo scrittore può solo fare una cosa: guarda onestamente la verità della vita e del talento per ritrarre; Tutto il resto è gli sweepless di Hanges. L'opera d'arte è l'angolo dell'universo, visto dall'artista attraverso il prisma di un certo temperamento. Pertanto, ci sono così diverse storie e immagini della stessa cosa: come quattro evangelisti hanno raffigurato la vita di Cristo in modi diversi.

"Il compito dell'arte non è copiare la natura e la vita umana, ma per esprimerlo. Dobbiamo prendere la mente, il significato, l'aspetto di cose e creature e trasferirli in modo intelligente alle persone! "
La fine.

comunicazione, l'attività congiunta è

2 . Somiglianza nel comportamento dell'attività animale e umana

1) IMPOSTAZIONE GOOL 2) Fattibilità 3) Attività creativa 4) Conversione della natura

3 . Le accuse sono vere?

A. I legami difficili derivanti tra gruppi sociali nel processo di attività economica, politica e culturale sono chiamati relazioni pubbliche.

B. L'uomo può determinare o cambiare autonomamente l'obiettivo dell'attività.

4. Le accuse sono vere?

A. alla cultura materiale comprende teorie scientifiche, opere d'arte, moralità.

B. Le scienze pubbliche includono archeologia, scienze politiche, estetica, psicologia sociale.

1) È vero solo un 2) è vero solo B 3) entrambi i giudizi 4) Entrambe le sentenze non sono corrette

5. Segno della società come sistema:

1) Classifiche costanti nella vita pubblica 2) Disponibilità di sfere della società 3) Degradazione degli elementi della società

6 . Conquistato dalla natura, ma da vicino la parte associata del mondo, che include modi di interazione tra le persone e le forme della loro associazione - è

1) Comunità attiva 2) Associazione scientifica 3) Società 4) Stadio dello sviluppo storico

7. La differenza nel comportamento dell'attività animale e umana

1) Impostazione obiettivo 2) Fattibilità 3) Cura per la prole 4) Auto-conservazione

8 . Le accuse sono vere?

A. In senso lato, "cultura" è un tutto creato dall'uomo.

B. e il comportamento dell'animale e l'attività umana sono appropriati.

1) È vero solo un 2) è vero solo B 3) entrambi i giudizi 4) Entrambe le sentenze non sono corrette

9 . Le accuse sono vere?

A. Alla cultura spirituale comprende articoli per la casa, ferrovie, attrezzature delle imprese.

B. Le scienze sociali includono studi culturali, lawwork, economia, storia.

1) È vero solo un 2) è vero solo B 3) entrambi i giudizi 4) Entrambe le sentenze non sono corrette

10 . Segno della società come sistema dinamico:

1) la presenza delle sfere della società 2) cambiamenti costanti nella vita pubblica

3) Uomo - Elemento universale della società 4) Disponibilità di diversi gruppi

11 . Una comprensione olistica della natura, della società, una persona che ha espresso nel sistema di valori e ideali della personalità, gruppo sociale, la società è

1) Nicocentrismo 2) Nauchnocentrism 3) WorldView 4) sociocentrismo

12 . Il processo di padroneggio delle conoscenze e delle competenze, i metodi di comportamento hanno chiamato:

1) Educazione 2) Adattamento 3) Socializzazione 4) Modernizzazione

13 . Inerente solo a una persona, la forma di interazione con il mondo esterno è

1) Need 2) Attività 3) PROGRAMMA 4)

14 . La definizione di una persona stessa come persona che può prendere decisioni indipendenti per aderire a determinate relazioni con altre persone e natura:

1) Socializzazione 2) Educazione 3) Auto-realizzazione 4) Auto-consapevolezza

15. Inerente solo a una persona, la forma di interazione con il mondo esterno è

1) Need 2) Attività 3) Scopo 4) Programma.

16. Termine "società" non Include il concetto:

1) la forma dell'Unione di persone

2) parti del mondo materiale

3) Habitat naturale

4) modi per interagire le persone

17 . La transizione dal fuoco coperto all'agricoltura fatale sarà un esempio di interconnessione:

1) società e natura

2) Società e culture

3) Economia e religione

4) Civilizzazione e formazione

18. Tutti gli esempi, ad eccezione di due, appartengono al concetto di "bisogni sociali". Indicare esempi non necessari.

Creazione di valori culturali, attività lavorativa, comunicazione, attività sociale,

partecipazione al gioco, dormi.

19. Completa le proposte:

1) Di conseguenza, la necessità della riproduzione del tipo è stata formata dal social

istituto - ...

2) Una persona è un prodotto di biologico, culturale e sociale ....

3) Cosa è più costoso, santo sia per una persona che per tutta l'umanità

- questo è … .

4) Secondo i bisogni sociali per i bisogni sociali ....

5) Si chiama l'origine di una persona ....

6) Perfezione, il più alto obiettivo dell'aspirazione umana è ...

20. Spirituale e corporeo nell'uomo:

1) precedere l'un l'altro

2) sono collegati l'uno con l'altro

3) Si oppongono a vicenda

4) indipendentemente l'uno dell'altro

21. La caratteristica distintiva di una persona è

1) esigenze di soddisfazione

2) Adattamento ambientale

3) comprensione del mondo e se stesso

4) Uso di pistole da lavoro

22 . ANNONIO ha conoscenze e abilità per difendere i diritti personali, rispetta i diritti degli altri, soddisfano rigorosamente i loro doveri, conforme alle leggi del paese. Quali qualità è Gennady?

1) Citini

2) coscienza

3) Patriottismo

4) Responsabilità

Architettura - Anche la cronaca del mondo: lei parla quando sono già silenziosi e canzoni e leggende, e quando nulla parla delle persone defuntate (N. V. Gogol)

Una delle arti dell'arte è l'architettura - l'arte dell'edificio e la decorazione degli edifici. Questo è un tipo speciale di arte, perché Le creazioni degli architetti non sono solo ammiranti, la nostra vita passa in loro. Per molti anni della sua esistenza, le persone hanno creato centinaia di migliaia di edifici: dalla profonda antichità per noi gli edifici e le strutture relative alla religione - templi e tombe. Sono ben conservati, perché per i loro dei, faraoni, governanti, persone costruirono edifici dal materiale più resistente, accompagnando ogni sorta di sforzi. Ogni epoca della storia è caratterizzata dalla sua architettura. Non confonderemo mai piramidi egiziani con la tomba di Tamerlan a Samarcanda. Quei popoli che li hanno costruiti sono scomparsi a lungo, la storia di queste nazioni è stata dimenticata da tempo, ma le opere dell'architettura sono rimaste. Sono loro che ci trasmettono le caratteristiche dello sviluppo di una o di un'altra nazione. Con l'aiuto di tali edifici, stiamo cercando di ripristinare il corso di eventi che hanno avuto luogo in quei tempi lontani, e gradualmente, analizzando e raccogliendo tutti i fatti insieme, possiamo parlare con fiducia sulle persone che hanno creato mercati magnifici edifici. Oltre ai monumenti architettonici, vari popoli hanno la loro creatività popolare orale: miti, leggende, leggende che riflettono la vita, la morale, le dogane del loro popolo. Ma succede che queste leggende siano cancellate dal ricordo degli antenati, dimenticati. Forse perché non c'era nessuna scrittura, o oggi non è decifrato. Ad esempio, tutti conoscono la civiltà Inca, che sorgono nel X secolo aC. Al momento della sua esistenza, l'Inca costruiva bellissime strade nel proprio paese, palazzi. Avevano una lettera del nodulo, che non era ancora decifrata. Impariamo su questa gente da record di invasori e strutture architettoniche INCA. Non sono d'accordo con il 100% con l'opinione dell'autore, perché Molte delle strutture del passato oggi vengono distrutte o non sono sopravvissute, ma il ricordo di loro rimase nei miti. Un esempio di questo è le sette meraviglie del mondo, tra cui solo le piramidi egiziane sono state preservate, ma le leggende vanno da generazione in generazione. Anche le strade di Cheboksary ricreano la cronaca della storia della città. La cattedrale introdotta parla del XVII secolo., Assunzione Chiesa - sul XVIII secolo, la villa di Efremova sul XIX secolo. Una volta, i nostri discendenti giudicheranno il nostro tempo sulle strutture che vengono appena costruite.

L'arte è un dialogo in cui l'interlocutore è silenzioso. (Vladhau)

In questa espressione c'è una combinazione di "Art -Dialog". Il dialogo è una delle forme di comunicazione in questo modo risulta che l'arte è la comunicazione. Cioè, l'autore voleva sottolineare che le opere d'arte ci spingono a una conversazione con l'autore, all'espressione dei loro sentimenti, emozioni, pensieri. È vero? L'arte è una forma specifica di coscienza pubblica e attività umana. Disegnando un'immagine o esaminandolo nella galleria d'arte, comunichiamo con un partner immaginario. E questa comunicazione può consolarci, darci qualche conoscenza, portaci, portaci piacere. Vediamo che le funzioni d'arte sono in gran parte simili alle funzioni di comunicazione. Ad esempio, in una situazione stressante, una persona può chiamare un amico e dirgli tutti i suoi problemi. O forse ascolta musica rilassante o buttare via tutta la tua rabbia, quanti artisti fanno, disegnando qualcosa su carta. In entrambi i casi, l'effetto sarà lo stesso. L'arte è simile a una persona intelligente, comprensiva, con la quale è bello parlare, perché porta una persona a piacere. Dopotutto, non è facile per le persone all'estero per visitare il Louvre o centinaia di camere eremitage. La creatività è parte integrante dell'arte, consente a una persona di creare il suo mondo immaginario, dove la sua comunicazione con il modo artistico ha creato. Questa immagine artistica sarà un partecipante al dialogo con altre persone che valuteranno questa immagine. L'utilizzo di opere d'arte a diverse classi a scuola rende l'apprendimento più facile, perché Lo studente riceve la conoscenza non solo durante la comunicazione con l'insegnante, ma anche nel corso della comunicazione con immagini artistiche. Pertanto, credo che l'autore dei diritti. I veri lavori sono chiamati lo spettatore su un dialogo mentale con l'autore.

Dichiararti di essere un genio più facile alla radio. (Don AMINEVO)

La radio nel 19 ° secolo fu il primo passo verso l'emergere della cultura di massa.

Radio, televisione, stampa, prodotti Internet dell'era dell'informazione, che consistono in una cultura di massa oggi. È nella società post-industriale che una creazione artificiale di idoli di letteratura, musica pop, cinema, ecc. Le cosiddette "stelle" sono possibili. Spesso le stelle di questo tipo sono persone che non hanno adeguate capacità in realtà. Radio, televisione, stampa, Internet parla del loro talento immaginario. Quindi, in un breve periodo di tempo, enormi masse di persone riconoscono improvvisamente i nomi e i cognomi di persone che erano in precedenza nell'ignoto. In questi casi, dicono: "Si è svegliato con il famoso". Ecco un esempio più positivo dell'impatto dei media sulla coscienza della società: affinché Alexander Isaevich Solzhenitsyn riconosca il classico della letteratura russa, ha dovuto passare attraverso la lunga strada di non riconoscimento e persecuzione pari a quasi 90 Anni di vita, ei media sono stati informati sullo scrittore di talento, e il suo nome è diventato ampiamente conosciuto in brevi linee. Dopo quanti anni abbiamo imparato il poeta e Bard, Vladimir Vysotsky, se non per la "rivoluzione del nastro" nell'URSS degli anni '70.

D'accordo con l'opinione del poeta russo del 20 ° secolo d.amanado, che per informare l'umanità che una specie di genio è più facile alla radio, ma se un uomo è in realtà un genio, si scopre dopo molti, molti anni quando il Il contributo di questa persona nello sviluppo della società sarà compreso.

La civiltà è una fase di cultura morente. (O. Spengler)

Lo sviluppo della cultura e della civiltà è inestricabilmente collegato: al di fuori dei valori spirituali creati nel processo di attività culturali delle persone, la comunità civiltà non può essere formata.
Alcuni ricercatori identificano completamente la cultura e la civiltà. Un tale punto di vista è stato talvolta originato nell'epoca dell'illuminazione, quando Voltaire, Turgo considerava cultura principalmente come lo sviluppo della mente. Allo stesso tempo, "culturalità", la "civiltà" della nazione o del paese si opponeva alla "selvaggia" e alla "barbarie" dei popoli primitivi.
Tuttavia, il filosofo tedesco O. Spengler ha aderito a un altro punto di vista. Credeva che la cultura sia una compatibilità di tutto il meglio dell'uomo, e la civiltà è associata solo alla produzione di massa standardizzata. A Spengler, la civiltà è la fase più alta della cultura, su cui si verifica il suo declino finale, e la cultura è una civiltà che non ha raggiunto la sua maturità e non garantisce la crescita.
Spengler ha stanziato otto culture. Ognuno di loro passa nel periodo della sua esistenza di un certo numero di fasi e, morendo, si trasforma in civiltà. A suo parere, la transizione dalla cultura alla civiltà significa il declino della creatività, degli atti eroici; L'arte genuina risulta essere inutile, i trionfi del lavoro meccanico. Così, O. Spengler che nega la relazione e la continuità nello sviluppo della cultura.
Tuttavia, non sono d'accordo con l'opinione del Spengler. Il suo lavoro del 1913, Speengler chiamato "Sunset Europe". Ciononostante, nel corso del secolo scorso, la civiltà europea non solo è morta, ma ha calpestato un livello superiore di sviluppo. Credo che dal punto di vista della scienza non valga la pena di identificare la cultura e la civiltà. Mi piace la dichiarazione di N. Roerich che la cultura è un'anima, è un nucleo della civiltà, dei valori spirituali e della civiltà è un corpo, quelli del quadro tecnologico in cui vive l'anima.
Diamo argomenti. Nessuna civiltà può esistere senza una cultura, dato che il corpo non può esistere senza un'anima. Quando l'anima lascia il corpo, muore. Pertanto, è più accurato dire quando la cultura muore, la civiltà sta morendo.
Diamo esempi. Quando il cristianesimo è stato adottato come religione di stato nell'antica civiltà romana, che ha contradditto la cultura romana, la civiltà romana è stata uccisa. Quando l'ideologia comunista dell'URSS ha cercato di sostituire il liberale, l'Unione Sovietica si è rotta.
Pertanto, la cultura e la civiltà, a mio avviso, sono alcuni concetti diversi, ma strettamente correlati. Dal punto di vista paradossico, Spengler non può essere d'accordo.

L'autore ritiene che l'ignoranza non sia la capacità di affrontare qualcosa, e anche di più nell'arte può portare un enorme danno all'art. E possiamo essere d'accordo con questo. L'ignoranza deriva dalla parola "prestare" (conosci). Nevihe - persone che non sanno nulla.

Per molti secoli, questa frase è stata nella lingua. È ignoranza, cioè La completa mancanza di conoscenza in questo settore ha impedito lo sviluppo dell'arte, soprattutto quando Nheezhe era al potere. Capire l'arte è difficile. Quindi, l'arte è una forma specifica di coscienza e attività di persone, che riflette il mondo nelle immagini artistiche. È caratterizzato da Visualità e immagini, modi specifici per riprodurre realtà, fantasia e immaginazione. E questo non è dato a tutti. Non tutti possono capire il significato di questo o quell'opera d'arte. Non è un segreto che molti artisti sono morti in una povertà a causa delle assurdità, perché a causa loro, le opere spesso non raggiungevano la società. Ad esempio, molti film prima della "ristrutturazione" giacevano sugli scaffali degli archivi di Goskino, perché sono stati banditi dalla censura. O come risultato della guerra greco-romana dalla Grecia, molte opere d'arte furono estratte dalla Grecia, ma non erano valutate come l'ingegnosità della creazione, ma come il materiale era prezioso da cui sono stati fatti. E ancora la storia come una farsa viene ripetuta due volte: quando catturano Roma, i vandali interpretano le sculture in oro nelle barre. È possibile portare esempi all'infinito quando a causa dell'ignoranza, ciò che è stato accumulato da secoli e ciò che è inestimabile. Di conseguenza, l'arte si svilupperà solo quando ha più intenditori.

L'arte ha un nemico, il cui nome è l'ignoranza. (D. Kennedy)

Cos'è l'arte? Questa parola ha diversi valori. L'arte è chiamata riproduzione della realtà nelle immagini artistiche; abilità, abilità, conoscenza del business - ad esempio, l'arte del maglia; Caso stesso - ad esempio, art marziale. Forse più spesso intendiamo una creatività artistica ai sensi dell'arte, mirava a creare qualcosa di nuovo, originale, a differenza del fatto che gli strettamente creati da altri. L'arte è molto estesa: include architettura, pittura, teatro, ecc. Conosciamo un sacco di opere delle arti che ci sono venute da tempo immemorabile: le poesie di Omero, il lavoro di Leonardo da Vinci. Ogni epoca ha dato alla luce tutte le nuove e nuove creazioni, che non possono essere confrontate con nulla. Come vengono creati i capolavori d'arte? L'amore dell'artista per la vita, all'arte, ispirazione, gioca un ruolo enorme. L'autore crea le sue opere nella farina di creatività, spesso nella povertà, cercando di passare sinceramente i momenti della vita, i suoi sogni sull'armonia del mondo, sull'unità dell'uomo e della natura. Ma sfortunatamente, in ogni momento c'era una caratteristica come ignoranza, cioè. Mancanza di conoscenza, non culturalità. Prima di tutto, consisteva nella negazione di ovvi valori culturali, completa il disprezzo per loro. Ad esempio, durante la rivoluzione di ottobre e la guerra civile, molti monumenti culturali dedicati ai re, agli statisti, sono stati distrutti la chiesa. Le persone ignoranti non capivano che queste sono opere d'arte, pensava che si stesse sbarazzarsi degli attributi borghesi. E durante l'inquisizione nel XII-XVII V.V. In Europa, è stato bruciato un enorme numero di dipinti e libri scientifici (manifestazione dell'ignoranza della Chiesa cattolica). L'ignoranza ha causato danni irreparabili, poiché i punti di vista di una persona ignorante sono stati guidati nel quadro religioso e domestico. Riassumendo, voglio concordare con il parere dell'autore e aggiungere che è possibile risolvere il problema dell'ignoranza per attaccamento ai valori spirituali, lo sviluppo della personalità.

Il poeta è infinitamente inferiore all'artista nella comparsa del visibile, e dal musicista, nell'immagine dell'invisibile. (Leonardo Da Vinci)

E il poeta, e l'artista, e il musicista sono i creatori dell'arte. Sappiamo che l'arte è un modo speciale di conoscenza e riflesso della realtà attraverso immagini artistiche. È presentato nell'attività artistica di una persona, progettata per soddisfare i bisogni delle persone nel godere della bellezza. Come oggetti di risposta estetica, una persona sulla realtà riflettenti è il lavoro dell'arte della letteratura, della musica, della pittura, ecc. Tuttavia, Leonardo da Vinci crede che l'arte della poesia sia sotto la pittura e la musica. Forse lo pensava, perché lui stesso era un pittore. Ed era meno compreso dai principi dell'arte letteraria. Ma non sono d'accordo con lui.

La creazione di un'opera d'arte perfetta e altamente artistica in misura maggiore dipende dalle appuntamenti creativi del suo autore. Poeti, artisti, musicisti attraverso la creazione di opere d'arte attuano un tale tipo di attività cognitiva delle persone come conoscenza artistica. Ma ognuno dei lavori viene trasmesso a modo suo: il suo linguaggio d'arte, a modo suo. Il poeta riporta con l'aiuto della parola quegli eventi, sentimenti, esperienze, riflessioni che hanno avuto luogo nella sua vita in natura, nel mondo. Il poeta può ammettere la finzione artistica. Ad esempio, tali poeti come A.S. Pushkin, Tyutchev, Bunin e altri molti dei loro lavori dedicati alla descrizione della natura.

Per quanto riguarda l'artista, trasmette in realtà fenomeni visibili con l'aiuto di pitture e colori, può copiarli, ripristinare la memoria. Ad esempio, famosi giocatori del paesaggio I. Levitan, V. Shishkin, I. Repin ha dedicato le loro foto all'immagine della validità della natura.

Un musicista con suoni esprime anche fenomeni visibili e invisibili. Ad esempio, avendo sentito il magnifico canto degli uccelli, il mormorio d'acqua, il fruscio delle foglie, il Tchaikovsky ha immediatamente riprodotto questi fenomeni nelle sue "stagioni" del lavoro musicale.

Ma tutti hanno riprodotto un quadro valido del mondo che ci circonda. Un ruolo enorme nel processo di conoscenza del mondo con l'aiuto dell'arte è svolto dall'immaginazione e dalla fantasia sapendo.

La lingua dell'arte è disponibile per tutti, ma tutti sono vicini a ciò che ha capito di più. Per quanto riguarda me, mi piace il lavoro della finzione. La cosa è che ogni tipo di arte è inerente al suo metodo specifico per riprodurre la realtà. Ogni persona ha le proprie capacità alla percezione di diversi tipi di arte.

Ma il poeta, e l'artista, e il musicista ci permettono di conoscere meglio il mondo - e visibile e invisibile.