Cosa è appassionato di ProkoFiev. Breve biografia ProkoFiev.
Prokofiev Sergei Sergeevich (23 aprile 1891 - 5 marzo 1953) - Il più grande compositore russo e sovietico, pianista, conduttore. Ho composto 11 opere, 7 sinfonie, 8 concerti, 7 balletti, una grande quantità di opere strumentali e vocali, nonché musica per film e spettacoli. Laureate del Premio Lenin (Postumo), Laureate di sei premi stalinisti, artista della gente del RSFSR. Un compositore più eseguito non era nel 20 ° secolo.
Infanzia e studio nel Conservatorio
Alla fine del 19 ° secolo fu nell'impero russo, nella provincia di Ekaterinoslav, e in essa la contea di Bakhmut. Qui in questa sottostruttura il 23 aprile nel 1891 nel villaggio, o poi era consuetudine chiamare, la tenuta è nata da Sergey Prokofiev (ora la sua madrepatria è più famosa per il mondo come Donbass).
Il suo Papa Sergey Alekseevich Scientific-Agron, al momento di suo figlio ha lavorato come manager nella tenuta del proprietario terriero. In famiglia prima che fosse nata due ragazze, ma sono morte nell'infanzia. Pertanto, il ragazzo di Sergei era un bambino molto atteso e i genitori gli hanno dato tutto il suo amore, la cura e l'attenzione. La madre di Maria Grigorievna era praticamente pienamente impegnata nell'educazione. Viene dalle fortecinetti della Sheremety, dove i bambini di una tenera età hanno insegnato musica e arte teatrale (e non proprio così, e al più alto livello). Anche Maria Grigorievna era un pianista.
Ciò è stato colpito dal fatto che il piccolo Seryozha era impegnato nella musica per 5 anni, e gradualmente ha iniziato a mostrare il dono della scrittura. Ha inventato musica sotto forma di giochi e canzoni, Rondo e Waltz, e la mamma ha scritto dietro di lui. Come ricorda il compositore, un viaggio a Mosca con sua madre e papà era l'impressione infantile più forte, c'erano nel teatro lì e ascoltò il "principe Igor" A. Borodina, "Faust" Charles Guno. Vedendo la "bellezza addormentata" P. Tchaikovsky, il ragazzo tornò a casa appena ossessionato presto per scrivere qualcosa del genere. Per dieci anni, scrive due opere sotto i nomi "gigante" e "sulle isole del deserto".
Il secondo arrivo di Mosca di Seryoga era all'inizio dell'inverno del 1901. Era ascoltato il professore del Conservatorio Tareeev S. L'insegnante esperto ha notato talento dal Bambino e raccomandato di impegnarsi nella musica con tutta serietà e sistematica. In estate, il famoso compositore Ringold Gliere è arrivato nel villaggio di Kontsivka. Di recente si è laureato da un giardino d'inverno, ha ricevuto una medaglia d'oro e sulle raccomandazioni di Taneyev arrivò nella tenuta. Allenò il piccolo prokofiev con le teorie musicali dell'improvvisazione, l'armonia, la composizione, divennero un assistente per scrivere il lavoro "molo durante la peste". Nella caduta di Glyher, insieme a Maria Grigorievna, Mamma Seryoga, di nuovo il bambino è stato fortunato a Mosca a Taneyev.
Per quanto riguarda il ragazzo di talento, è stata presa una decisione, e Sergey diventa uno studente del Conservatorio di San Pietroburgo. I suoi insegnanti - A.N.SIPOVA, N.A. Rimsky-Korsakov, A.k. LYADOV, N.N. Cherepnin. Nel 1909, termina un conservatorio come compositore, e nel 1914 come pianista. Alla fine del Conservatorio, Prokofiev ha ricevuto una medaglia d'oro. E agli esami finali, la Commissione lo ha assegnato all'unanimità. A. Rubinstein - Schroeder Royal. Ma non ha lasciato il Conservatorio, ma ha continuato a impegnarsi nel corpo del corpo fino al 1917.
Dal 1908, ha soldato, ha eseguito le sue opere. Dopo la laurea per il Conservatorio, Prokofiev è andato a Londra (un regalo un regalo gli ha promesso madre). Lì incontra Dyagilev, che a quel tempo ha sistemato nella capitale francese "Stagioni russe". Da questo punto in poi, un giovane musicista ha aperto una strada per popolari saloni europei. Le sue serate con pianoforte hanno avuto un enorme successo a Napoli e Roma.
Dall'infanzia, il personaggio di Sergey non era facile, si rifletteva persino nei suoi primi lavori. Durante lo studio nel Conservatorio, gridò spesso l'aspetto circostante, ha sempre cercato di catturare la leadership ed essere al centro dell'attenzione. Le persone che lo conoscevano in quegli anni hanno notato che sembrava sempre soprattutto. A Prokofiev aveva un gusto condiviso, si è vestito molto bene, permettendosi a se stesso colori vivaci e combinazioni accattivanti nei vestiti.
Molto più tardi di lui dirà Svyatoslav Richter:
"Una volta il sole nel pomeriggio, ho camminato su Arbat e ho incontrato una persona straordinaria che ha avuto un potere e una sfida, passò da me come un fenomeno. Era in scarpe gialle brillanti e cravatta rossa. Non ho potuto resistere, si voltò e mi ha curato. Era Sergey ProkoFiev. "
Vita fuori dalla Russia
Alla fine del 1917, Sergey decide di lasciare la Russia. Mentre scrisse nel suo diario, la decisione di cambiare la Russia in America giustificata al desiderio di vedere la vita colpita dalla chiave, e non a una zaffacciata; cultura, non per il gioco e il massacro; Dare concerti miserabili a Kislovodsk, ma per esibirsi a Chicago e New York.
La primavera maggio il giorno del 1918, Prokofiev lascia Mosca e foglie per un biglietto per Siberian Express. Il primo giorno dell'estate, arriva a Tokyo e circa due mesi si aspetta un visto americano lì. All'inizio di agosto, Sergei Sergeevich salpò verso gli Stati Uniti d'America. Lì viveva per tre anni e nel 1921 si muove in Francia.
Nei prossimi quindici anni, ha lavorato molto ed eseguito con concerti nelle città americane ed europee, anche tre volte è venuto con concerti all'Unione Sovietica. In questo momento, incontra e molto strettamente con persone così famose nel mondo culturale, come Pablo Picasso e Sergey Rachmaninov. Anche Prokofiev è riuscito a sposarsi, lo spagnolo di Karolina Kodina-Luberi era il compagno della sua vita. La coppia aveva due figli - Oleg e Svyatoslav. Ma sempre più spesso, Sergey è stato superato i pensieri sul ritorno a casa.
Nel 1936, Prokofiev, insieme a sua moglie e figli, arrivò nell'URSS e sistemati a Mosca.
Alla fine della vita, è andato via solo dal confine con concerti - nelle stagioni del 1936/1937 e 1938/1939.
Prokofiev ha comunicato molto con artisti famosi di quel tempo. Insieme a Sergey Eisenstein, hanno lavorato al film "Alexander Nevsky".
Il 2 maggio 1936, la premiere della fiction-sinfonia "Pietro e lupo" si è tenuta al teatro del bambino centrale.
Prima dell'inizio della guerra, il compositore ha lavorato sugli operatori Owan e dello sperma Kotko.
Il periodo militare è stato segnato nella vita creativa della "guerra e della pace" del compositore, della quinta sinfonia, della musica per il film "Ivan Grozny", Balletto "Cenerentola" e molte altre opere.
Nella vita familiare del cambiamento di Prokofiev avvenne nel 1941, prima dell'inizio della guerra. A quel tempo, non viveva più con la sua famiglia. Molto più tardi del governo sovietico, il suo matrimonio è stato confessato invalido, e Prokofiev nel 1948 è stato nuovamente entrato in legittime relazioni coniugali con la pace di Mendelson. La moglie di Lina è sopravvissuta all'arresto, al campo e alla riabilitazione. Nel 1956, ha lasciato l'Unione Sovietica in Germania. Lina ha vissuto una lunga vita e morì nella vecchiaia. Per tutto questo tempo, amava Prokofiev e ha ricordato prima degli ultimi giorni, come la prima volta che ho visto e lo ascoltò ad un concerto. Adorato Sergei, la sua musica e ha accusato il mondo di Mendelssohn.
Per il POSOFIEV, gli anni post-bellissimi si sono trasformati in un forte deterioramento della salute, ha progredito l'ipertensione. È diventato asceto e non guidò da nessuna parte dal suo cottage. Aveva un rigoroso regime medico, ma nonostante questo, si è laureato al balletto "racconto del fiore di pietra", la nona sinfonia, l'opera "racconto del vero uomo".
La morte del grande compositore è passata inosservata da persone e media sovietiche. Perché è successo il 5 marzo 1953, quando il compagno Stalin non è diventato. Inoltre, i colleghi musicali, i suoi cari e gli amici hanno sperimentato anche problemi considerevoli nelle questioni funebri organizzative. Il compositore è morto in un comune di Mosca da quale crissità ipertensiva era accaduta. Il funerale si è tenuto al cimitero di Mosca Novodevichy.
Dopo 4 anni, le autorità sovietiche sembrano essere tentate di portare la loro colpa al famoso musicista e gli nominò un premio leninista postumamente.
Lavori - Capolavori con gloria del mondo
Balletti scritti da S.S. sono specialmente popolari e ami. Prokofiev.
| Anno di premiere | Nome del lavoro | Posiziona la premiere |
| 1921 | "La fiaba del giullare, sette Jester of the Gone" | Parigi |
| 1927 | "STEEL SCOC" | Parigi |
| 1929 | "Figliol prodigo" | Parigi |
| 1931 | "Sul Dnieper" | Parigi |
| 1938, 1940 | Romeo e Giulietta su W. Shakespeare | Brno, Leningrado. |
| 1945 | "Cenerentola" | Mosca |
| 1951, 1957 | "Racconto su un fiore di pietra" secondo PP Bazhov. | Mosca, Leningrado. |
7 Symphonums, Scitthian Suite "Ala e Lolly", Due Waltz di Due Pushkin e molte altre aperture, poesie, Sytte, sono state create per le orchestre di Prokofiev.
Nel mondo, ricorda il grande uomo e onora le sue opere. Molto tante scuole musicali e sale da concerto, aeroplani e aeroporti, strade e scuole di musica per bambini, orchestre sinfoniche e accademie musicali sono nominate S. S. Prokofiev. Due musei sono aperti a Mosca e uno nella sua patria, nelle Donbas.
Sergei Sergeevich è nato l'11 aprile 1891, nel villaggio di Krasnoye. Oggi è una parte del villaggio della regione di Donetsk.
Suo padre - Sergey Alekseevich era uno scienziato Agronime. Madre - Maria Grigorievna era una famiglia Sheremeteyev. Ben giocato al pianoforte.
Sergey Prokofiev ha iniziato la musica dalla prima infanzia. Ha anche composto da opere: gioca, valzer, canzoni. E a 10 anni scrisse due opere: "sulle isole desertiche" e "gigante". I genitori di Prokofiev hanno iniziato a prendere lezioni di musica privata per il figlio.
Essendo un ragazzo tredici anni, Prokofiev entrò nel Conservatorio di San Pietroburgo. Gli insegnanti di Sergey Prokofiev nella capitale, tali famosi figure musicali, come, Esipova, Lyadov divenne.
Nel 1909, Prokofiev si è laureato da un conservatorio, come compositore, e guardato per altri cinque anni - ha ricevuto la formazione di un pianista, una medaglia d'oro e il premio rubrect.
Nel 1908, Prokofiev iniziò ad agire come pianista, dopo tre anni apparve le sue prime pubblicazioni musicali, e dopo due anni, Prokofiev andò al tour straniero.
I critici musicali chiamavano Sergei Sergeevich con un futurista musicale. Il fatto è che era un sostenitore di mezzi scioccanti di espressività.
Music Sergey Prokofiev, in una fase iniziale della sua creatività, ha inquietante energia gioiosa. Tuttavia, questa creatività non è aliena e semplice testi timidi.
In molti dei loro lavori, Sergey ProkoFiev cerca di mostrare, la cosiddetta socievolezza del linguaggio musicale, mostrare la ricchezza dei contrasti.
La creatività del compositore è una simbiosi di testi, umorismo, ironia. Prokofiev scrive la musica per il balletto "racconto sul giullare, sette jester del sbuffo", così come alcuni romanzi per le parole.
All'inizio del 1918, Sergey Prokofiev lascia il suo. Quattro anni, il compositore viveva in America, poi è andato a Parigi. In emigrazione, il compositore era fruttuoso e lavorato accuratamente. I frutti del suo lavoro erano l'opera "amore per tre arance", un concerto numero 3 per pianoforte con l'orchestra, Sonata numero cinque per pianoforte e molti altri.
Nel 1927, ProkoFiev dà tour nell'URSS. Concerti a Mosca, Kiev, Kharkov e Odessa hanno avuto un enorme successo. Dopodiché, Gastrol ProkoFiev nella "ex Motherland" è diventato più frequente.
Nel 1936, Sergey Sergeevich torna in Russia, il compositore è rimasto vivente a Mosca. Nello stesso anno si è laureato al balletto "Romeo e Giulietta". Nel 1939, Prokofiev presentato al pubblico Cantatu "Alexander Nevsky". Nel 60 ° anniversario di Stalin, ha scritto Cantatha - "Toast".
Negli anni, il compositore ha scritto Balletto "Cenerentola", così come diverse stupendi sinfonia. Un posto speciale occupa un'opera sul romanzo di L. Tolstoy "Guerra e Pace".
Non è un grande compositore russo Sergei Sergeevich Prokofiev il 5 marzo 1953. Il famoso lavoratore culturale è morto in un giorno con un compagno, quindi la sua morte non era quasi notevole per la società. Nel 1957, Prokofiev, postumamente, è stato assegnato il premio Lenin.
Un fenomeno man-fenomeno, in scarpe gialle brillanti, a scacchi, con una cravatta rossa arancione, portando il potere causando il potere, così descritto il grande pianista russo di Prokofiev. Questa descrizione non è adatta per la personalità del compositore e alla sua musica. Il lavoro di Prokofiev è un tesoriere della nostra cultura musicale e nazionale, ma anche la vita del compositore non è meno interessante. Avendo lasciato ad ovest all'inizio della rivoluzione e avendo vissuto lì per 15 anni, il compositore divenne uno dei pochi "ritorni", che si trasformò in una profonda tragedia personale per lui.
Creativity Sergey ProkoFev Brevely Dichiarazione è impossibile: ha scritto un'enorme quantità di musica, ha lavorato in generi completamente diversi, che vanno da piccole opere di pianoforte e terminano con la musica per i film. L'energia irrefrenabile lo spinse costantemente in vari esperimenti, e persino cantata, la famosa Stalin, colpendo con la sua musica assolutamente geniale. A meno che il concerto per il fagota con l'orchestra popolare non abbia scritto il lavoro di questo grande compositore russo sarà considerato in questo articolo.
Infanzia e primi passi nella musica
Sergey Prokofiev è nato nel 1891 nel villaggio di Santa, provincia di Ekaterinoslav. Dalla prima infanzia, sono state determinate le sue due caratteristiche: una natura estremamente indipendente e una spinta insormontabile per la musica. All'età di cinque anni, sta già cominciando a componi piccoli spettacoli per pianoforte, 11 scrive un vero "gigante" dell'opera per bambini, progettato per produrre alla serata a casa. Allo stesso tempo, il figlio è stato dimesso giovane, in quel momento c'era anche un compositore sconosciuto Ringold Gliere per insegnare al ragazzo alle abilità iniziali dell'attrezzatura compositrice e del gioco al pianoforte. Gliere si è rivelato un insegnante eccellente, sotto la sua leadership pronta ProkoFiev ha riempito diverse cartelle con i suoi nuovi saggi. Nel 1903, andò al Conservatorio di San Pietroburgo con tutta questa ricchezza. Il Korsakov romano è rimasto impressionato da una tale diligenza e l'ha immediatamente arrogrammata nella sua classe.
Anni di studio nel Conservatorio di San Pietroburgo
Nel Conservatorio, Prokofiev ha studiato composizioni e armonia tra Roman-Kororsakov e Ladov e il gioco al pianoforte - a Esipova. Vivi, curiosi, affilati e persino caustici nella lingua, acquisisce non solo molti amici, ma anche ostili. A quel tempo, inizia a guidare il suo famoso diario, che finirà solo con il trasferimento dell'URSS, scrivendo in dettaglio quasi ogni giorno della sua vita. Prokofiev era interessato a tutti, ma più di tutto ciò che lui erano scacchi. Poteva sopportare per ore nei tornei, guardando il gioco dei Maestri, e lui stesso ha raggiunto un successo significativo in questo settore che incredibilmente orgoglioso.
La creatività del pianoforte di Prokofiev rifornita in questo momento il primo e il secondo Sonatas e il primo concerto per pianoforte con l'orchestra. Lo stile compositore ha deciso immediatamente - fresco, assolutamente nuovo, audace e audace. Sembrava non avere predecessori o seguaci. In effetti, è, ovviamente, non così. I temi della creatività di Prokofiev uscì dal breve, ma molto fruttuoso sviluppo della musica russa, continuando logicamente il sentiero iniziato da Mussorgsky, Dargomyzhsky e Borodin. Ma, avendo amato nella mente energetica, Sergey Sergeyevich, ha generato un linguaggio musicale completamente originale.
Avendo assorbito la quintessenza dello spirito russo, persino di Scito, il lavoro di Prokofiev agitò sugli ascoltatori come doccia fredda, causando una delizia tempestosa o un rifiuto violento. Ha letteralmente rotto nel mondo musicale - il Conservatorio di San Pietroburgo, si è laureato sia da un pianista che da compositore, giocando il suo primo concerto di pianoforte sull'esame di laurea. La Commissione di fronte al Roman-Korzakov, Lyadov e altri è venuta terrorizzata causando, diffondendo accordi e picchiati, energici, persino maniere in stile barbaro. Tuttavia, non potevano capire che avevano un potente fenomeno nella musica. La valutazione dell'Alta Commissione era cinque con tre vantaggi.
Prima visita in Europa
Come ricompensa per il successo della fine del Conservatorio Sergey riceve un viaggio a Londra da suo padre. Qui si avvicinò a Dyagilev, che immediatamente considerato nel giovane compositore un talento non gratuito. Aiuta a ProkoFiev di organizzare tour a Roma e a Napoli e dà un ordine per la scrittura del balletto. Così è apparso "Ala e Lolly". La trama di Dyagilev ha respinto a causa della "banalità" e ha dato un consiglio la prossima volta per scrivere qualcosa in un argomento russo. Prokofiev ha iniziato a lavorare sul balletto "La fiaba del giullare, sette jester dei viaggi" e allo stesso tempo cominciò a provare la sua forza nel scrivere l'opera. Canvay per la trama è stata scelta dal "giocatore" romano Dostoevsky, dall'infanzia preferito dal compositore.
Non ignora ProkoFiev e il tuo strumento preferito. Nel 1915, inizia a scrivere un ciclo di pianoforte "borbottante", scoprendo il dono lirico, che nessuno aveva sospetto nel "compositore-giocatore di calcio" prima. Testi Prokofiev è un argomento speciale. Incredibilmente commovente e delicato, chiuso in texture trasparente e finemente verificata, conquista principalmente con la sua semplicità. Il lavoro di Prokofiev ha dimostrato che è una grande melodia, e non solo il cacciatorpediniere delle tradizioni.
Periodo straniero della vita Sergey Prokofiev
In effetti, l'emigrante Prokofiev non era. Nel 1918 si rivolse al Lunacharsky, l'allora tossicodipendente dell'Illuminismo, chiedendo il permesso di andarsene all'estero. È stato emesso un passaporto straniero e accompagnando documenti senza il termine in cui lo scopo del viaggio è stato caratterizzato dall'istituzione di legami culturali e modifiche della salute. La madre del compositore è rimasta in Russia da molto tempo, che Sergey Sergeevich aveva molta preoccupazione fino a quando non poteva chiamarla in Europa.
All'inizio Prokofiev va in America. Letteralmente alcuni mesi dopo, un altro più grande pianista russo e il compositore - Sergey Rachmaninov arriva. La rivalità con lui era il principale compito di Prokofiev nella prima volta. Rachmaninov divenne immediatamente molto famoso in America, e Prokofiev ha osservato zelante ogni successo. Il suo atteggiamento nei confronti del collega più anziano era molto misto. Nei diari del compositore di questo periodo, il nome di Sergei Vasilyevich è spesso trovato. Notando il suo incredibile pianismo e riscattare le qualità musicali, Prokofiev credeva che Rachmaninov abbia trascurato i gusti del pubblico e scrive poco nella propria musica. Sergey Vasilyevich è valido per più di vent'anni di vita al di fuori della Russia scrisse molto poco. All'inizio, dopo l'emigrazione, era in una depressione profonda e protratta, soffre di nostalgia acuta. Il lavoro di Sergey Prokofiev sembrava assolutamente non soffrire della mancanza di comunicazione con la patria. Rimase lo stesso geniale.
La vita e il lavoro di Prokofiev in America e in Europa
In viaggio in Europa, Prokofiev si trova di nuovo con Dyagilev, che gli chiede di riciclare la musica "Shuta". La formulazione di questo balletto ha portato il compositore il primo successo sensazionale all'estero. Dietro di lui seguì la famosa opera "amore per tre arance", il cui marzo divenne lo stesso gioco di bisava come il D-Diez Minor Prelude Rakhmaninov. Questa volta, l'America è stata rappresentata da ProkoFiev - la premiere dell'opera "Amore per tre arance" ha avuto luogo a Chicago. Entrambe queste opere hanno molto in comune. Luoghi umoristici, anche satirici - come, per esempio, in "amore", dove Prokofiev, con ironia, mette a sospirare i romantici come personaggi deboli e dolorosi - schizzano la tipica energia di prova.
Nel 1923, il compositore si stabilisce a Parigi. Qui incontra un affascinante giovane cantante Lina codina (pseudonimo panoramico Lina Luber), che in seguito diventerà sua moglie. Educato, sofisticato, splendido spagnolo-spagnolo ha immediatamente attirato l'attenzione sugli altri. Le sue relazioni con Sergey non erano molto lisce. Per molto tempo, non voleva legalizzare la loro relazione, considerando che l'artista dovrebbe essere libero da qualsiasi obbligo. Si sono sposati solo quando Lina divenne incinta. Era una coppia completamente brillante: Lina non ha inferiori a Prokofiev - né in indipendenza del carattere, né nelle ambizioni. Tra loro spesso ha scopato liti, seguiti da una delicata riconciliazione. Sulla dedizione e la sincerità dei sentimenti di Lina mostra il fatto che non solo ha seguito Sergey in qualcun altro per lei per lei, ma prima del fondo, avendo cercato la ciotola del sistema punitivo sovietico prima del fondo, era fedele al compositore Fino alla fine dei suoi giorni, rimanendo sua moglie e preoccuparsi della sua eredità.
La creatività Sergey Prokofiev in quel momento ha sperimentato un pregiudizio evidente nel lato romantico. Da sotto la sua piuma, l'opera "Fire Angel" è apparsa su Novella Broysov. Il sapore medievale cupo è stato trasferito nella musica con armonie scure e wagner. È stata una nuova esperienza per il compositore, e ha lavorato con entusiasmo su questo lavoro. Come sempre, è riuscito a lui come era impossibile. Il materiale tematico dell'opera è stato in seguito utilizzato nella terza sinfonia, una delle opere più romantiche, che non includono così tanto il lavoro del compositore Prokofiev.
Air Alien.
Le ragioni del ritorno del compositore nell'URSS erano diverse. La vita e il lavoro delle radici Sergey Prokofiev erano legate alla Russia. Avendo vissuto all'estero per circa 10 anni, ha iniziato a sentire che l'aria è aliena influenza negativamente la sua condizione. Corrispondeva costantemente con il suo amico, compositore N. Ya. Il Meshkovsky, rimanendo in Russia, scoprendo la situazione nella sua patria. Naturalmente, il governo sovietico ha fatto di tutto per ottenere PROKOFIEV. Era necessario rafforzare il prestigio del paese. I lavoratori culturali sono stati regolarmente inviati a lui, descrivendo nei colori, che futuro arcobaleno lo sta aspettando nella sua patria.
Nel 1927, Prokofiev fece il primo viaggio all'URSS. Prendilo con gioia. In Europa, nonostante il successo dei suoi scritti, non ha trovato la dovuta comprensione e simpatia. La rivalità con Rachmaninov e Stravinsky non è sempre stata risolta a favore di Prokofiev, che fa male il suo orgoglio di lui. In Russia, sperava di trovare ciò che era così mancava - una vera comprensione della sua musica. Tecnica calda, resa dal compositore nei suoi viaggi nel 1927 e nel 1929, lo ha fatto seriamente pensare al ritorno finale. Soprattutto sin dagli amici della Russia nelle lettere, si dissero, così come lui vivrà nel paese dei sovietici. L'unico che non aveva paura di avvertire il prokofiev dal ritorno era carne. L'atmosfera degli anni '30 del XX secolo ha già iniziato ad addensare sopra le teste, e ha perfettamente capito che avrebbe potuto davvero aspettare il compositore. Tuttavia, nel 1934, Prokofiev ha preso la decisione finale di tornare all'Unione.
Homecoming
Prokofiev ha completamente percepito sinceramente idee comuniste, vedendo in loro prima di tutto il desiderio di costruire una nuova società gratuita. Ha impressionato lo spirito di uguaglianza e anticurismo, che sostenne diligentemente l'ideologia dello stato. In equità vale la pena dire che molte persone sovietiche hanno condiviso queste idee anche completamente sinceramente. Sebbene il fatto che il diario di Prokofiev, che fosse pungentemente guidato per tutto gli anni precedenti, si sta rompendo proprio con l'arrivo della Russia, costringelo a pensare, sia che Prokofiev non fosse a conoscenza della competenza della sicurezza della sicurezza dell'URSS. Esternamente, fu aperto dal potere sovietico e fedele a lei, anche se tutto ha capito tutto perfettamente.
Ciononostante, l'aria nativa aveva un'influenza estremamente fruttuosa sul lavoro di Prokofiev. Secondo il compositore stesso, ha cercato di unirsi al lavoro sugli argomenti sovietici il prima possibile. Avendo familiarizzato con il direttore, si prende con entusiasmo la musica per il film "Alexander Nevsky". Il materiale era così autosufficiente, che ora viene eseguito a concerti sotto forma di cantata. In questo pieno ascensore patriottico, il compositore ha espresso amore e orgoglio in relazione al suo popolo.
Nel 1935, Prokofiev ha concluso una delle sue migliori opere - Romeo e Balletto Juliet. Tuttavia, il pubblico non lo ha visto poco. La censura ha rifiutato il balletto a causa della fine felice, che non corrispondeva all'originale Shakespeare, e i ballerini e i giocatori si sono lamentati del fatto che la musica era inadatta per la danza. Nuova plastica, psicologica dei movimenti del linguaggio musicale di questo balletto, non sono stati immediatamente compresi. La prima esibizione ha avuto luogo nella Cecoslovacchia nel 1938, nell'URSS, il pubblico lo vedeva nel 1940, quando Konstantin Sergeev ha anche adempiuto ai ruoli principali. Erano loro che sono riusciti a trovare la chiave per comprendere il linguaggio panoramico dei movimenti alla musica di Prokofiev e glorificare questo balletto. Finora, Ulanova è considerata il miglior esecutivo del ruolo di Giulietta.
Creatività "Baby" Prokofiev
Nel 1935, Sergei Sergeevich, insieme alla sua famiglia, ha visitato il teatro musicale dei bambini sotto la direzione del N. Sats. Prokofiev è stato catturato dall'azione sul palco almeno dei suoi figli. Era così ispirato l'idea di lavorare in un genere simile che ha scritto una fiaba musicale "Pietro e lupo" in breve tempo. Nel corso di questa performance, i ragazzi hanno l'opportunità di conoscere il suono di vari strumenti musicali. Il lavoro di Prokofiev per i bambini include anche il romanticismo "Boltunya" alle poesie di Agnia Barto e Suite "Bustor invernale". Il compositore ha amato i bambini molto e volentieri scriveva musica per questo pubblico.
Fine degli anni '30: argomenti tragici nella classe del compositore
Alla fine degli anni '30 del XX secolo, la creatività musicale di Prokofiev è stata intrisa di intonazione ansiosa. Questa è la sua triada Piano Sonatas, chiamata "militare", sesto, settimo e ottavo. Sono stati completati in momenti diversi: la sesta sonata - nel 1940, il settimo - nel 1942, l'ottavo - nel 1944, il compositore cominciò a lavorare su tutte queste opere in circa allo stesso tempo - nel 1938. Non è noto ciò che è più in questi Sonats - 1941 o 1937. Ritmi acuti, consonsori dissonanti, le piastrelle di campane funebre hanno letteralmente trabocco di questi saggi. Ma allo stesso tempo, il più luminoso manifestato dai testi tipicamente di Prokofievsky: la seconda parte del sonatato è tenerezza, intrecciata con forza e saggezza. La premiere della settima Sonatas, per cui Prokofiev ha ricevuto il premio stalinista, ha avuto luogo nel 1942 svolto da Svyatoslav Richter.
Casus ProkoFiev: secondo matrimonio
Nella vita personale del compositore in questo momento, anche il dramma è avvenuto. Relazioni con Ptashka - Così chiamato la moglie di Prokofiev - hanno lasciato tutte le cuciture. Una donna indipendente e socievole che è abituata alla comunicazione secolare e sperimentando carenza acuta nell'Unione, Lina ha visitato costantemente ambasciate straniere, che ha causato la loro stretta attenzione del Dipartimento di Security State. Il fatto che vale la pena limitare una comunicazione simile a tale riprovalità, specialmente durante una situazione internazionale instabile, ha ripetutamente parlato con la moglie di Prokofiev. La biografia e la creatività del compositore hanno subito molto da tale comportamento di Lina. Tuttavia, non ha prestato attenzione all'avvertenza. Spesso un litigi spesso scoppiava tra i coniugi, e senza quella tempestosa, è diventato ancora più intenso. Mentre riposa in un sanatorio, dove Prokofiev era da solo, incontrò una giovane donna con pacifico Mendelssohn. I ricercatori stanno ancora discutendo se è stato inviato appositamente al compositore per proteggerlo dalla moglie ribelle. Il mondo era una figlia dell'agente di stato, quindi questa versione non sembra molto improbabile.
Non differiva in nessuna bellezza speciale, né alcuna abilità creativa, scriveva poesie molto mediocre, non esitate a citarli nelle loro lettere al compositore. I principali vantaggi erano l'adorazione del ProkoFiev e completa umiltà. Presto il compositore ha deciso di chiedere il divorzio di Lina, che ha rifiutato di dargli. Lina ha capito che mentre rimase sua moglie Prokofiev, aveva almeno qualche possibilità di sopravvivere in questo ostile per lei. Il seguente è stato seguito da una situazione completamente sorprendente, che in pratica legale ha persino ricevuto il suo nome - "Casus Prokofiev". Gli organismi ufficiali dell'Unione Sovietica hanno spiegato al compositore che, dal momento che il suo matrimonio con Lina Codine è stato registrato in Europa, dal punto di vista delle leggi dell'URSS, non è valida. Di conseguenza, Prokofiev ha sposato il mondo senza terminando un matrimonio con Lina. Esattamente un mese dopo, Lina è stato arrestato e inviato al campo.
Prokofiev Sergey Sergeevich: creatività negli anni postbellici
Quello che Prokofiev è stato riparato inconsciamente, è accaduto nel 1948, quando la famigerata sentenza del governo è uscito. Pubblicato sul quotidiano "Pravda", ha condannato il percorso verso il quale sono andati alcuni compositori, come falso e alieno a Soviet Maidos. Al numero di tale "perso" e prokofiev. La caratteristica della creatività del compositore era la seguente: Anti-persone e formalistiche. Era un colpo terribile. Per molti anni, ha viaggiato in "Silence" di A. Akhmatov, ucciso nell'ombra D. Shostakovich e molti altri artisti.
Ma Sergey Sergeevich non si è arreso, continuando a creare nel suo stile fino alla fine dei giorni. La creatività sinfonica degli ultimi anni di ProkoFiev è diventata il risultato di tutto il suo percorso compositore. La settima sinfonia, scritta un anno prima della morte, è il trionfo della semplicità saggia e pulita, la luce a cui ha camminato per molti anni. Prokofiev dell'anno è morto, in un giorno con Stalin. La sua cura era quasi inosservata a causa del dolore nazionale sulla morte del leader amato dei popoli.
La vita e il lavoro del ProkoFev possono essere descritti come un costante desiderio di luce. Un'incredibile affermazione della vita, ci porta all'idea incorporata dal grande Beethoven nella sua canzone del cigno, "la nona sinfonia, dove l'Ode" a Joy "suona nella finale:" Ran Millions, essere nella gioia di uno. " La vita e la creatività del Prokofiev è la via di un grande artista, tutta la vita mettendo la musica e il suo grande mistero.
Pubblicazioni della sezione musicale
7 opere di prokofiev
Con Ergei ProkoFiev - un compositore, un pianista e conduttore, autore delle opere, balletti, sinfonia e molti altri scritti, ben noti e popolari in tutto il mondo e nel nostro tempo. Leggi storie su sette importanti scritti di Prokofiev e ascoltare illustrazioni di musica dalla società "Melody".
Opera "Giant" (1900)
Abilità musicali per il futuro classico della musica russa Sergey Prokofiev apparse nella prima infanzia, quando all'età di cinque anni e mezzo ha composto il suo primo spettacolo per pianoforte - "Gallo indiano". Ha registrato la madre del giovane compositore Maria Grigorievna Nota, e tutte le opere successive di Prokofiev avevano scritto in modo indipendente.
Nella primavera del 1900, sotto l'impressione del balletto "Bellezza addormentata" Peter Tchaikovsky, così come le opere "Faust" Charles Guno e "Prince Igor" Alexander Borodina, il punto di 9 anni di Prokofiev ha composto la sua prima opera "Giant" .
Nonostante il fatto che lui ricordasse la "capacità di registrare" se stesso ", non ha avuto successo per il pensiero", in questo naive saggio per bambini nella commedia Genre del Arte era già stato visibile un serio approccio del futuro professionale per il suo lavoro. Nell'opera, era, come dovrebbe essere, un'overture, ciascuno dei personaggi degli scritti avevano il suo fine settimana - una specie di ritratto musicale. In una delle scene di Prokofiev, persino applicata polifonia musicale e panoramica - quando i personaggi principali discutono il piano per combattere il gigante, il gigante si passa: "Vogliono uccidermi".
Ascoltando gli estratti del "gigante", il famoso compositore e il professore del Conservatorio Sergey Taneyev raccomandarono che il giovane dovrebbe seriamente fare musica. E Prokofiev ha orgogliosamente incluso Opera nel primo elenco dei suoi scritti, che ha invecchiato 11 anni.
Opera "Giant"
Conduttore - Mikhail Leontiev
L'autore del restauro della versione orchestrale - Sergey Sapozhnikov
Premiere nel teatro Mikhailovsky il 23 maggio 2010
Primo concerto di pianoforte (1911-1912)
Come molti giovani autori, nel primo periodo del loro lavoro, Sergey Prokofiev non ha trovato l'amore e sostenere i critici. Nel 1916, i giornali hanno scritto: "Prokofiev si siede per il pianoforte e inizia a non asciugarti i tasti, non provare, quale di loro è più alto o inferiore".. E sulla prima esibizione della "Suite Scitica" Prokofiev, che ha condotto lo stesso autore, i critici parlavano così: "Giusto incredibilmente, affinché tale privo di significato del gioco possa essere soddisfatto in un concerto serio ... questi sono alcuni suoni audaci e sfacciati, non esprimendo nulla tranne le caserme infinite".
Tuttavia, nel talento di esecuzione di Prokofiev Nessuno dubitava: a quel punto riuscì a stabilirsi come pianista virtuoso. Eseguito ProkoFiev, tuttavia, per lo più scritti propri, tra cui gli studenti ricordavano in particolare il primo concerto per pianoforte con l'orchestra, che ha ricevuto un vigoroso carattere "shock" e un motivazione memorabile brillante della prima parte del soprannome non ufficiale "sul cranio!" .
Concerto numero 1 per pianoforte con orchestra ri-bembol maggiore, op. 10 (1911-1912)
Vladimir Kra'nev, pianoforte
Orchestra sinfonica accademica IHF
Conduttore - Dmitry Kitaneko
Registra 1976.
Sound Director - Severin Pazukhin
1a sinfonia (1916-1917)
Igor Grabar. Ritratto di Sergey ProkoFiev. 1941. Stato Galleria Tretyakov, Mosca
Zinaida Serebryakova. Ritratto di Sergey ProkoFiev. 1926. Museo centrale dello stato delle arti teatrali. Bakhrushina, Mosca.
Nel picco, i critici conservativi, vogliono, come lui stesso ha scritto, "Gese campione", nello stesso 1916, il 25enne Prokofiev ha scritto completamente opposto allo stile dell'Opus - la prima sinfonia. Ha fatto Prokofiev ha dato il sottotitolo dell'autore "classico".
La modesta della composizione dell'orchestra del campione Gaidnovsky e delle classiche forme musicali hanno suggerito che se "papà Haydn" viveva a quei giorni, poteva scegliere una tale sinfonia fornendola con rivoluzioni melodiche audaci e armonie fresche. Creato cento anni fa "chiamato tutti", la prima sinfonia di Prokofiev sembra ancora fresca ed entra nel repertorio delle migliori orchestre del mondo, e "Gavot", la sua terza parte, è diventata uno dei luoghi classici più popolari del XX secolo.
Prokofiev stesso in seguito includeva questo gavot come numero plug-in nel suo balletto "Romeo e Giulietta". Il compositore aveva anche una speranza segreta (lui stesso ha ammesso in seguito) che alla fine sarebbe uscito dal confronto con i critici, specialmente se la prima sinfonia diventerà in realtà classica nel tempo. Cosa, infatti, è successo.
Symphony Number 1 "Classical", Re Major, op. 25.
Conduttore - Evgeny Svetlana
Registrare il 1977.
I. Allegro.
III. Gavotta. Non Troppo Allegro.
Fairy Tale "Peter and Wolf" (1936)
Fino alla fine dei suoi giorni, Prokofiev ha mantenuto l'immediatezza della percezione del mondo. Essendo in parte un bambino nell'anima, sentiva bene il mondo interiore dei bambini e ha ripetutamente scritto musica per i bambini: dalla favola "brutto anatroccolo" (1914) sul testo dei racconti di Hans Christian Andersena alla suite "Bonfire invernale" (1949), che ha scritto negli ultimi anni.
Il primo saggio di Prokofiev dopo il ritorno in Russia nel 1936 da una lunga emigrazione è stata la fida storica sinfonica per i bambini "Pietro e lupo", scritti per il Sat di Natalia SATS per il Teatro dei bambini centrale. La storia dei giovani ascoltatori amava e fu ricordata grazie ai brillanti ritratti musicali dei personaggi, che sono ancora familiari a molti scolari non solo in Russia, ma anche all'estero. Per i bambini "Pietro e lupo" svolge una funzione educativa: la fiaba è una sorta di guida agli strumenti dell'orchestra sinfonica. Con questo lavoro, Prokofiev prevedeva di quasi dieci anni dopo e simile all'idea della guida all'orchestra sinfonica per la gioventù (varianti e fuga sul tema di Peressella) del compositore britannico Benjamin Britten.
"Pietro e lupo", una fiaba sinfonica per bambini, op. 67.
Orchestra sinfonica accademica di stato dell'URSSR
Conduttore - Evgeny Svetlana
Record 1970.
Balletto "Romeo e Giulietta" (1935-1936)
Al capolavoro riconosciuto del ventesimo secolo, molti dei numeri da cui sono diretti da grafici internazionali di musica classica, il balletto Sergey Prokofiev "Romeo e Giulietta" non era un fatello facile. Due settimane prima della premiere nominata, l'Assemblea Generale del team creativo del teatro di Kirov ha deciso la performance di annullare per evitare che tutti siano considerati un fallimento completo. Forse tale sentimento negli artisti ha parzialmente risolto l'articolo "Suppar invece della musica", pubblicato sul quotidiano "Pravda" nel gennaio del 1936, che ha criticato rigidamente la musica teatrale di Dmitry Shostakovich. Sia la comunità teatrale e lo stesso Prokofiev ha preso l'articolo come attacchi all'arte contemporanea nel suo complesso e ha deciso quello che è stato chiamato, non arrampicarsi sul Rogger. A quel tempo, un maschio malvagio si diffuse anche nell'ambiente teatrale: "Non c'è storia più triste nel mondo della musica di Prokofiev nel balletto!"
Come risultato della premiere di Romeo e Giulietta, si è svolto solo due anni dopo nel Teatro Nazionale di Brno in Cecoslovacchia. E il pubblico domestico ha visto la produzione solo nel 1940, quando il balletto era ancora messo nel teatro di Kirov. E nonostante il prossimo attacco della lotta del governo con il cosiddetto "formalismo", il balletto "Romeo e Giulietta" Sergey Prokofiev ha persino premiato il premio stalinista.
Romeo e Giulietta, Balletto in quattro atti (9 dipinti), op. 64.
Orchestra sinfonica del Teatro Bolshoi Accademico dello Stato dell'URSS
Conduttore - Gennady Christmas
Registra 1959.
Sound Director - Alexander Grossman
Azione I. Immagine del primo. 3. La strada si sveglia
Azione I. Immagine secondo. 13. Dance Knights.
Azione I. Immagine secondo. 15. Mercimento
Cantata al 20 ° anniversario di ottobre (1936-1937)
Nel 1936, Sergey Prokofiev, un emigrante della prima ondata post-rivoluzionaria, un compositore maturo, di successo e chiesto e un pianista, tornò alla Russia sovietica. Una grande impressione è stata presa su di lui cambiamento nel paese, che è diventato completamente diverso. Il gioco sulle nuove regole richiedeva alcuni aggiustamenti nella creatività. E PROKOFIEV ha creato un certo numero di opere, a prima vista, un carattere francamente "cortese": Cantatu al 20 ° anniversario di ottobre (1937), scritto nei testi dei classici del marxismo-leninismo, del cantative "toast", composto al 60 ° anniversario di Stalin (1939) e Cantatata "Flewing, Mighty Region", dedicata al 30 ° anniversario della rivoluzione di ottobre (1947). Vero, dato il particolare senso dell'umorismo Prokofiev, allora il caso si manifestava nel suo linguaggio musicale, non ancora i critici musicali non possono dare una risposta inequivocabile alla domanda, il compositore ha scritto queste opere sinceramente e seriamente o con una certa frazione di ironia. Ad esempio, in una delle parti della cantata "entro il 20 ° anniversario di ottobre", che si chiama "crisi nazrel", soprano cantare (o piuttosto - fregata) nella più alta registrazione "crisi chiamata!", Scendendo da mezzitoni. Questo suono di un tema tematico sembra comico - e tali soluzioni ambigue si trovano nelle opere "Providet" di ProkoFiev ad ogni passo.
Cantata al 20 ° anniversario di ottobre per due cori misti, sinfonia e orchestre militari, fisarmoniche orchestra e strumenti di rumore, op. 74 (opzione abbreviata)
Stato corale Capella.
Direttore artistico - Alexander Jurlov
Orchestra sinfonica della Philharmonica di Mosca
Conduttore - Kirill Kondrashin
Record 1967.
Sound Moderatore - David Gaklin
Testi di Karl Marx e Vladimir Lenin:
Introduzione. Ghost Wanders in Europa, il fantasma del comunismo
Filosofi
La rivoluzione
Musica per il film "Alexander Nevsky" (1938)
I compositori della prima metà del ventesimo secolo avevano molto da fare per la prima volta, e i campioni di nuove arti creati da loro sono ora considerati addestrati. Si applica completamente alla musica per i film. Solo sette anni dopo, dopo l'emergere del primo film sonoro sovietico ("Pourevka to Life" nel 1931), Sergey Prokofiev si unì ai ranghi delle figure del cinema. Tra i suoi saggi, punteggi sinfonici su larga scala, scritti per il film Sergey Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938), rielaborato in seguito a Cantatu sotto lo stesso nome (1939). Molte immagini stabilite a Prokofyev in questa musica (la scena dolorosa del "campo morto", l'attacco senz'anima e meccanico dell'attacco del crociato, il gioioso contrattacco della cavalleria russa), e fino ad oggi sono una guida stilistica per il filmCommos di tutto il mondo.
"Alexander Nevsky," Cantata per Mezzo-Soprano, Chora e Orchestra (per le parole di Vladimir Logovsky e Sergey Prokofiev), op. 78.
Larisa Avdeeva, Mezzo Soprano (campo dei morti)
Cappella del coro accademico di stato della Russia, dal nome dell'a. A. A. Yurlova
Chormeister - Alexander Jurlov
Orchestra sinfonica accademica di stato dell'URSSR
Conduttore - Evgeny Svetlana
1966 registrazione
Sound Director - Alexander Grossman
Canzone su Alexandra Nevsky
Battaglia sul ghiaccio
Campo di morti
Dignità cardinale, (o, se vuoi, lo svantaggio) della mia vita è sempre stato la ricerca dell'originale, il loro linguaggio musicale. Odio la mia imitazione, odio le tecniche battute ...
Puoi essere in qualche modo per molto tempo all'estero, ma dobbiamo certamente tornare alla madrepatria per il tempo reale di volta in volta.
S. Prokofiev.
Gli anni dei bambini del futuro composer sono passati nella famiglia musicale. Sua madre era un buon pianista, e il ragazzo, addormentato, spesso sentito la venuta da lontano, per diverse stanze Sonatat L. beethoven suoni. Quando Sergery aveva 5 anni, ha scritto il primo gioco per il pianoforte. Con le esperienze dei compositori dei suoi figli incontrati nel 1902. S. Taneyev, e sul suo consiglio ha iniziato le lezioni della composizione di R. Glyara. Nel 1904-14. Prokofiev ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo a N. Rimsky-Korsakov (Strumentazione), Ya. Vitoli (forma musicale), A. Lyadova (Composizione), A. ESIPOVA (Pianoforte).
All'esame finale, Prokofiev con Brilliance ha eseguito il suo primo concerto, per il quale è stato premiato il premio. A. Rubinstein. Il giovane compositore assorbe avidamente le nuove tendenze della musica e stanno presto trovando il suo modo di un musicista innovativo. Parlando come pianista, ProkoFiev comprendeva spesso le proprie opere nei loro programmi, che ha causato la reazione tempestosa degli studenti.
Nel 1918, Prokofiev andò negli Stati Uniti, a partire da un certo numero di viaggi ai paesi stranieri - Francia, Germania, Inghilterra, Italia, Spagna. Nel tentativo di conquistare il pubblico del mondo, si concertisce molto, scrive grandi saggi - opere "amore per tre arance" (1919), "angy antincendio" (1927); Ballets "Steel Skok" (1925, ispirato da eventi rivoluzionari in Russia), "il figlio cieco" (1928), "sul Dnieper" (1930); Musica strumentale.
All'inizio del 1927 e alla fine del 1929, Prokofiev con un enorme successo nell'Unione Sovietica. Nel 1927, i suoi concerti si svolgono a Mosca, Leningrado, Kharkov, Kiev e Odessa. "La reception che Mosca mi ha fornito era fuori da una serie di uscimenti. ... La ricezione a Leningrado era persino calda che a Mosca, "il compositore ha scritto nell'autobiografia. Alla fine del 1932, Prokofiev decide di tornare nella sua patria.
Da metà degli anni '30. Il lavoro di Prokofiev raggiunge i suoi vertici. Cretiene uno dei suoi capolavori - Romeo e Juliet Ballet per V. Shakespeare (1936); Opera lirica e comica "Gufo del monastero" ("Duenha", secondo R. Sheridan - 1940); Cantata "Alexander Nevsky" (1939) e "Toast" (1939); Symphonic Fairy Tale sul proprio testo "Pietro e lupo" con strumenti di carattere (1936); Sesta sonata per pianoforte (1940); Il piano del ciclo gioca "musica per bambini" (1935). Nei 30-40. La musica di Prokofiev ha eseguito i migliori musicisti sovietici: N. Golavanov, E. Gleseels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Sustrakh. Il massimo raggiungimento della coreografia sovietica è stata l'immagine di Giulietta creata da G. Unova. Nell'estate del 1941, al cottage sotto Mosca Prokofiev, scrisse l'opera e il teatro del balletto per lui il teatro di Leningrado di Opera e Ballet. S. M. Kirov Ballet Fairy Tale "Cenerentola". Notizie dell'inizio della guerra con la Germania fascista e successivi eventi tragici hanno causato un nuovo aumento creativo dal compositore. Crea una grande "guerra e pace" di Opera-Europe-Europe-EpoPea del Novel L. Tolstoy (1943), con il regista C. Eisenstein sta lavorando al film storico "Ivan Grozny" (1942). Immagini d'ansia, riflessioni di eventi militari e, allo stesso tempo, la sfortunata volontà e l'energia sono caratterizzate dalla musica della settima Sonatas per pianoforte (1942). La massima fiducia è catturata nella quinta sinfonia (1944), in cui il compositore, secondo lui, voleva "prendere una persona gratis e felice, le sue possenti forze, la sua nobiltà, la sua purezza spirituale".
Nel tempo di dopoguerra, nonostante la grave malattia, Prokofiev crea un sacco di opere significative: sesto (1947) e settimo (1952) sinfonie, nove piano sonata (1947), una nuova versione dell'opera "guerra e pace" ( 1952), violoncello sonata (1949) e un concerto sinfonico per violoncello con orchestra (1952). La fine del 40 ° inizio 50s. Ci sono state campagne rumorose contro le indicazioni "anti-popoli formalistiche" nell'arte sovietica, perseguitate su molti dei suoi migliori rappresentanti. Uno dei principali formalisti della musica era Prokofiev. Il pubblico dominio della sua musica nel 1948 ha ulteriormente peggiorato lo stato della salute del compositore.
Gli ultimi anni della sua vita di Prokofiev trascorsi nel cottage nel villaggio della montagna di Nikolina tra l'amata natura russa, ha continuato a compilare continuamente, violando i divieti dei medici. Le difficili circostanze della vita hanno colpito il lavoro. Insieme ai genuini capolavori tra i saggi degli ultimi anni, le opere di "concetto semplificato" - Overture "incontrate Volga con Don" (1951), Oratoria "Guard of the World" (1950), Suite "Bonfire invernale" (1950), Alcune pagine di balletto "racconto sul fiore di pietra" (1950), settima sinfonia. Prokofiev è morto in un giorno con Stalin, e il colpevole del grande compositore russo nell'ultimo viaggio sono stati oscurati da eccitazione popolare in relazione al funerale del grande leader dei popoli.
Lo stile di Prokofiev, il cui lavoro copre 4 e mezzo del XX secolo tempestoso., Ha subito un'evoluzione molto maggiore. Prokofiev ha aperto la strada della nuova musica del nostro secolo, insieme ad altri innologi dell'inizio del secolo - K. Debussy. B. Barokok, A. Skryabin, I. Stravinsky, compositori della scuola Novovenica. Entrò nell'arte come audacemente nessun ingegno dei canoni dilapidati di tarda dental arte con la sua raffinatezza squisita. Una particolarmente sviluppo tradizionale di M. M. Mussorgsky, A. Borodina, Prokofiev ha presentato alla musica di energia sfrenata, assalto, dinamismo, freschezza delle forze originali percepite come "barbarie" ("oscura" e un tokkate per pianoforte, "sarcazma"; Suite Symphonic Scithian Suite Ballet "Ala e Lolly"; Primo e secondo concerti di pianoforte). La musica Prokofiev echeggia le innovazioni di altri musicisti russi, poeti, pittori, figure teatrali. "Sergey Sergeevich gioca sui nervi più teneri di Vladimir Vladimirovich," disse V. Mayakovsky a circa una delle esibizioni di Prokofiev. Le immagini a base di erbe e succose rustiche attraverso il prisma dell'estetica squisita è caratteristica del balletto "racconto sul giullare, sette jester del saccheggio" (basato su fiabe dalla collezione di A. Afanasyev). Liricismo relativamente raro in quel momento; A Prokofiev, è privato della sensualità e della sensibilità - è timido, gentile, delicato ("miming", "fiabe di una antica nonna" per pianoforte).
Luminosità, ristrutturazione, maggiore espressione è tipica per lo stile di quindici stranieri. Questa è una fusione di fusione, l'opera "amore per tre arance" sulla fiaba K. Gotszi ("bicchiere di champagne", per definizione di A. Lunacharsky); Il magnifico terzo concerto con la sua vigorosa pressione del motore, ombreggiata da una meravigliosa gilet svifrea all'inizio di 1 t., Il più penetrato illigato per una delle varianti 2 h. (1917-21); la tensione delle forti emozioni dell '"angelo infuocato" (secondo il romanzo V. Broysov); Power e ambito del Bogatym della seconda sinfonia (1924); "Urbanismo" cubistico "in acciaio Lope"; Introspezione lirica dei "pensieri" (1934) e "cose \u200b\u200bin se stessi" (1928) per il pianoforte. Stile del periodo di 30-40. È segnato dalla peculiare maturità di saggezza autocontenzione in combinazione con la profondità e la solarizza nazionale dei concetti artistici. Il compositore si impegna a idee e argomenti universali, generalizzando le immagini della storia, caratteri musicali luminosi e realistici specifici. Questa linea di creatività negli anni '40 è particolarmente approfondita. A causa di prove gravi che hanno abbandonato la quota dei popoli sovietici durante gli anni della guerra. La divulgazione dei valori dello spirito umano, generalizzazioni artistiche profonde diventano il principale desiderio di Prokofiev: "Avrei aderire alla convinzione che il compositore, come il poeta, frusta, pittore, è progettato per servire la persona e la gente. Deve cantare la vita umana e condurre una persona a un futuro luminoso. Questo è dal mio punto di vista del codice d'arte incrollabile. "
Prokofiev ha lasciato un enorme patrimonio creativo - 8 opere; 7 balletti; 7 sinfonia; 9 sonata di pianoforte; 5 concerti di pianoforte (di cui il quarto - per una mano sinistra); 2 violino, 2 concerti di violoncello (il secondo concerto sinfonico); 6 cantat; Oratoria; 2 Suite sinfonica vocale; Molti pezzi del pianoforte; Pezzi per l'orchestra (compresa la "Overture russa", "Songonic Song", "Ode all'estremità della guerra", 2 "Pushkin Waltz"); Opere da camera (Ouverture per fili ebraici per clarinetto, pianoforte e quartetto di corda; quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola e doppio basso; 2 quartetto di corda; 2 sonate per violino e pianoforte; Sonata per violoncello e pianoforte; un certotto Per le parole A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivzieva, ecc.).
Il lavoro di ProkoFiev ha ricevuto riconoscimento in tutto il mondo. Il valore dell'incredit della sua musica è in generosità spirituale e gentilezza, nell'impegno di elevate idee umanistiche, nella ricchezza dell'espressività artistica delle sue opere.