Come promuovere la professione dell'artista. Come artista si sblocca su Internet e attira potenziali clienti

Questo articolo è più probabile per gli artisti principianti, per chi non solo è importante vendere il loro lavoro, ma anche per ascoltare la loro valutazione. Al momento ci sono diversi modi per rilassare l'artista e i suoi servizi su Internet.
Il primo è quello di creare il tuo sito web e promozione, ma non il fatto che puoi attirare potenziali clienti. Inoltre, se non si dispone di abilità di web design e non possiedi tutte le intonazioni della promozione su Internet. Dovrai insegnare tutto te stesso, a cui potresti aver bisogno di tempo e non piccolo.
O ricorrere agli sviluppatori e spendere non piccoli soldi. E c'è un altro modo: posiziona il tuo lavoro nelle gallerie online. Molte gallerie ti consentono di posizionare il lavoro gratuitamente, prendere solo la percentuale se vendi lavori attraverso il loro sito web.

Panoramica gallerie online:

• Geroglifico - Sito web di Visual Art
  Un sito decente, su di esso è possibile posizionare i tuoi lavori assolutamente gratuiti, tuttavia, se vuoi mettere in vendita, devi pagare, ma la tassa non è grande. E anche, preparati per le critiche.
  Sito: http://www.hiero.ru/
• Artnow- on-line Vernissage.
  Posizionando il lavoro sul sito, assegni da solo assegnare una percentuale che paga i proprietari del sito se gli acquirenti arriveranno alla tua foto da questo sito.
  Sito: http://artnow.ru/
• Galleria d'arte virtuale di opere di artisti russi
  Sembra che questo sia il fratello del sito gemello Artnow. Vero con alcune differenze piuttosto piccole. Il principio è lo stesso, posizionando il lavoro. E tu stesso assegni una percentuale che i proprietari del sito riceveranno se il tuo lavoro è fatto. Su determinate condizioni, le informazioni su di te saranno profumate nella pagina principale del sito, ti consigliamo nell'elenco.
  Sito: http://artwin.ru/
• Biblioteca di Arti visive
• un progetto interessante, ma a volte si carica per un bel po 'di tempo. Puoi esibire liberamente lavori in vendita, qui sei il proprietario. La verità è improbabile che gli acquirenti e interessato Le persone verranno da questo sito. Sebbene…
  Sito: http://www.artlib.ru/
• Galleria d'arte, Mostra vendita di dipinti
• a mio parere, non un sito molto conveniente, è caricato molto a lungo. E anche non visualizzato correttamente in vari browser - che non è buono. Su questo sito non è possibile posizionare solo il tuo lavoro, ma anche le informazioni sull'alloggio sui tuoi servizi aggiuntivi - e gratuitamente.
  Sito: http://www.artgalery.ru/

La "promozione" dell'artista non solo su Internet.
L'artista è impegnato nella "promozione" dell'artista, un driver o un curatore della galleria. Per fare questo, devi avere il gusto e la comprensione della moderna situazione artistica, per distinguere l'arte attuale dal tradizionale Capire le tendenze.
Ci sono casi in cui i progressi (in piccole dimensioni) sono impegnati in gallerie, saloni in cui vengono venduti i dipinti di questo artista. Si sviluppano insieme un progetto che sarà un posto nell'attuale situazione artistica, e quindi nel mercato. Quindi il progetto artistico rappresentato pubblicamente (nella Galleria, nella piazza, in altri spazio espositivo) dovrebbe essere ottenuto nei media, dove spiega l'ampio pubblico il significato di ciò che lo fa l'artista. Quindi viene lanciato il nome del meccanismo di promozione, che dovrebbe funzionare costantemente e ciclicamente. Quando un certo livello di popolarità è già stato raggiunto, appaiono gli acquirenti, che accettano di pagare le opere finite di un particolare autore o inventare i clienti del futuro. Ora, molte gallerie d'arte sono impegnate in tale promozione. Alcuni di loro sono stati raccontati sopra.

• L'artista deve partecipare a tutti i tipi di mostre, sia virtuali che reali
• Più è significativa la mostra e i punti salienti migliori, i migliori
• Idealmente, sarebbe bello trovare una galleria che promuoverà il tuo lavoro
• Dobbiamo raggiungere il tuo sito, con una versione inglese (e non solo)
• Metti le tue foto in vendita in prestigiosi saloni
• Presta attenzione a ciò che funziona una richiesta maggiore
• Essere originale e non come il resto
  La cosa più importante è il cerchio più grande delle persone di te lo saprà, più "promosse" diventerai. Andare avanti e i risultati non ti farà aspettare!

| Promozione dell'artista

Come artista, si srotola su Internet e attira i potenziali clienti.

Sugli stagni del patriarcale, a differenza di molti progetti simili, si insegna non solo disegnando, ma anche per promuovere la loro arte. Oltre ai corsi di arteterapia, modelli di olio o schizzi qui conducono le singole classi con un gestore art. Per capire perché il giovane artista è generalmente necessario questo specialista e se valga la pena il servizio degli investimenti finanziari, abbiamo parlato con il capo della Gestione dell'arte dell'arte di You Svetlana fItilaretico.

- Qual è la gestione dell'arte?

- Gestione dei progetti nel campo dell'arte - qui include la vendita di dipinti, la creazione e la promozione di collaborazioni creative, l'organizzazione di mostre locali e internazionali. Prima di vendere il primo lavoro, dovrai fare un modo enorme: lavorare su nome, posizionamento, organizzare e "pack" al formato chiaro per il visualizzatore.

È importante preparare un pubblico: ottenere l'approvazione di esperti e leader di opinioni dal mondo dell'arte. Gestore artistico - Mediatore tra l'artista e il pubblico di destinazione, che è in grado di organizzare efficacemente tutti i processi aziendali.

È importante capire che la gestione dell'arte non è solo di mostre e artisti, può essere progetti dal campo della moda o del design, dei fusioni interdisciplinari e dell'apertura di nuove aree di lavoro.

Lo stesso Gestore artistico è responsabile della pianificazione e della distribuzione della finanza, la ricerca di partner e sponsor e il successo dell'intera impresa: che vanno dalla logistica e dalla fine con il feedback degli ospiti e concludono i contratti con i clienti.

Pete Mondrian, senza titolo; New York I.

- Quali qualità dovrebbe essere pubblicato il manager d'arte?

- Questo è principalmente socievole e organizzazione. Ad oggi, l'unico canale di lavoro di vendite e promozione è la capacità di costruire comunicazione, negoziare, conoscere, essere un interlocutore piacevole e interessante, con il quale si desidera comunicare e riconoscere i nuovi progetti.

Le organizzazioni riguardano le scadenze: tutto cambia molto rapidamente, se non hai il tempo di fare e realizzare l'idea oggi, domani, qualcun altro lo prenderà per questo. Particolarmente triste se hai avuto una buona idea, ma la tua squadra non aveva abbastanza forza e il tuo tempo per renderlo su larga scala - poi i giocatori più grandi possono prenderlo, ridimensionando, e che era originariamente tuo, nessuno lo sa.

- È possibile avviare con successo il progetto senza enormi allegati iniziali?

- È importante capire cosa intendiamo: Business Gallery, l'implementazione di progetti creativi o il lancio di nuove direzioni.

Galleria Business e Promozione di un artista senza capitale sono ora difficili da immaginare, ma il capitale può essere attratto dagli sponsor. Spesso, se la Galleria accetta di collaborare con te, i costi della promozione prendono il sopravvento. Tuttavia, il problema è che molte gallerie lavorano con i loro artisti e aggiornano raramente i loro ranghi.

Pete Mondrian, fiori. Il Sole; Composizione Numero 11.

Se parliamo dell'inizio di un nuovo progetto, ad esempio, il lancio della linea di abbigliamento, è necessario calcolare i costi principali: il rilascio della serie minima e il costo della promozione. Qualsiasi progetto deve essere testato su piccole rivoluzioni: controllare la domanda, ottenere il feedback dei clienti, se necessario, apportare modifiche. Non investire grandi soldi in promozione, se i processi non sono debungati e il feedback non viene ricevuto. Se segui questo consiglio, i costi della prima collezione dovrebbero essere minimi, ma se regoli correttamente i canali di vendita, non solo verrà pagato, ma anche guadagnare denaro su un nuovo sarto in grandi volumi. Per piccoli passi di rimborso, tutti i principali eventi e gli investimenti dovrebbero essere eseguiti quando il prodotto è già reddito.

- Una grande squadra ha bisogno di un novizio? Cosa devi dare alla fuoriuscita ai professionisti, ma cosa è meglio fare te stesso?

- Dalla mia pratica - un progetto di successo è sempre una squadra di persone che la pensano che vedono e comprendono obiettivi e missioni comuni. Una squadra che non è d'accordo e vuole solo il meglio per il suo progetto.

Pete Mondrian, Red Mill; Composizione con (№3)

Credo che tutti dovrebbero fare la propria attività: venditori - vendere, contabili - fare calcoli, marketer - promuovere e artisti - da creare. Questa regola aiuterà a salvare i nervi (e il tempo), perché non funzionerà se si è costantemente in stress. Ti consigliamo sempre di scrivere ai tuoi clienti ciò che vorrebbero fare se stessi e ciò che capiscono, e quali sono disposti a delegare.

Facciamo la verità negli occhi: gli artisti non sono uomini d'affari, e ne hanno bisogno? Dopotutto, ci sono quelli che lo fanno professionalmente.

Tutti i costi e il rimborso degli specialisti attirati possono e devono essere calcolati in anticipo. Se hai un budget limitato, inizia con semplici passaggi, come la promozione sui social network. Ora anche le gallerie sono seguite da nuovi nomi lì. Su come lavorare sui social network, ora ci sono molte informazioni disponibili, questo può essere fatto da solo.

- Quali sono gli errori più comuni dei giovani artisti?

- Uno degli errori principali è in certezza che tutto è troppo meraviglioso e l'autore non ha bisogno di ulteriori conoscenze, o, al contrario, nell'incertezza nel suo progetto e nelle possibilità di successo. Tutto ciò proviene dalla carenza di un esperto di terze parti. Puoi pensare molto a quanto sia cattivo o buono il progetto, ma è più importante conoscere l'opinione adeguata del mercato del mercato, comprendere le prospettive e ottenere critiche costruttive.

Pete Mondrian, Amarillis; Composizione di A.

È necessario guardare più ampio: tu e la tua creatività, ma c'è anche il contesto in cui vuoi inviarlo, così come la situazione generale del mondo.

Uomo d'affari e artista in una persona - la combinazione perfetta, ma piuttosto rara. Se preferisci assumere te stesso ai creatori, inizia a lavorare con un gestore d'arte, ti libererà dalla maggior parte del lavoro organizzativo e ti aiuterà a creare tranquillamente.

- Credi in te stesso e migliorare, ascolta il parere di quegli esperti che si fidavano, comunicano e imparano a costruire legami sociali, parlare di te stesso, il loro lavoro e la loro attività.

Bonus: 15 consigli per il futuro artista di successo

Squadra

• Raccogli la squadra con cui pensi in una direzione. Controlla se capisci cosa vuoi dal progetto.
• Se lo fai, quindi fai di alta qualità e professionalmente. Se promettenti, quindi eseguire. Ed essere in grado di negoziare.
• Di fronte a difficoltà, impara come mobilitare rapidamente e prendere decisioni. Cerca sempre nuove funzionalità ed essere flessibile.

Marketing

• Comprendi il tuo pubblico di destinazione e impara a parlarle nella stessa lingua.
• Un pubblico ha bisogno di comunicare il più spesso possibile, gli eventi offline aiuteranno qui.
• Sii reale. È importante capire tutti i tuoi punti di forza e debolezze, nonché le differenze dei concorrenti.

Gestione

• I tuoi obiettivi devono adattarsi ai tuoi valori interni. Fai quello che vuoi veramente.
• Impara a pianificare e condividere il grande modo per piccoli passi.
• Controlla i tempi.

Design e stile

• La visualizzazione del progetto è la chiave del suo successo. Comunicare con gli artisti, controlla se capiscono la tua idea. Fai tutto il più semplice possibile, più facile e più chiaro.
• Il tuo design dovrebbe dire il più possibile su di te.
• La tua posizione dovrebbe essere rintracciata in tutti gli aspetti della tua vita. Trova uno stile e un'immagine unica. Lo chiamo una "visualizzazione cosciente", quando il creatore non è solo dentro, ma anche fuori - e si sforza di mostrarlo.

Fiducia

• Adoro quello che stai facendo. Dopotutto, se ti sei in mente l'idea di qualcosa da implementare, significa che è necessario per qualcuno.
• Trattare adeguatamente le critiche. Devi prelevare tutto il più utile e andare avanti.

Questo articolo è scritto su - Come vendere i tuoi dipinti, come scegliere una politica dei prezzi. La mia esperienza personale e le possibili opzioni per la vendita delle strategie di vendita della pittura sono descritte qui.

Il costo del tuo dipinto o come vendere la tua foto.

Artista Pavel Roshchin.

Aggiunte all'anno.
È stato un anno dopo che mi sono laureato all'articolo con consigli come e dove è stato meglio comprare una foto. Per l'anno, il mio articolo è diventato popolare su Internet - stava ristampando più di 50 siti artistici e finanziari. Ogni giorno qui, su Artpavel.ru, più di 50 visitatori da tutto il mondo interessati alla pittura. Ogni giorno, vengo alcune lettere con le tue domande. Nonostante la latitudine del pubblico, di regola, solo 2 domande mi chiedono. La prima e principale questione dei visitatori del mio sito - come, dove e quanto venderò la mia immagine. La seconda domanda è se il mio dipinto è venduto. Pensavo per molto tempo - se dovrei pubblicare una risposta sincero, perché la verità non sempre brilla come un dorato che cervonets. Ma ... ho deciso che ne vale la pena.
Una piccola teoria - cosa determina il prezzo della pittura?
Per il seme ... una piccola verità capitale - spero che nessuno li sfiderà. In definitiva, il prezzo della tua immagine determinerà l'unicità della trama, la colorazione e la tecnica dell'esecuzione, l'età della tela e ... il tuo nome. Solo lavorando su tutti gli aspetti elencati, puoi contare su buoni soldi per i tuoi figli e i tuoi nipoti. Ma se hai intenzione di ottenere qualcosa personalmente per te stesso, ti concentrerai sulla promozione del tuo nome. Da promuovere è benefico ... ma sarà promosso solo in unità.
Quanto vengo le mie foto? Metodi di prezzo
Questa domanda è preoccupata di ogni artista - dai principianti al Great Guru. Proverò a mostrare la logica del prezzo della pittura. Ma dirò subito. Di norma, gli artisti non hanno logico di prezzi - tutto è intuitivo.
Quindi, il modo più semplice per determinare l'immagine dell'immagine è il costo del mese della tua vita. Perché i mesi? Onestamente dirò - Ho preso questo periodo dal soffitto, ma ... Vendere più di 1 dipinti al mese non sogna nemmeno il più promosso dagli artisti, e potrebbe non essere lontano da noi da più di una vera immagine per mese. Quindi il termine è un mese. Come determinare il costo della vita? Non c'è nulla di facile - annota tutti i costi tipici della tua e della tua famiglia. Ricorda: ci sforziamo di ottenere il prezzo minimo del nostro dipinto, che in futuro dovrebbe organizzarti.
Il metodo di produzione di produzione della tela. Calcola i costi che porti sulla creazione dell'immagine e il costo del tuo tempo. Adozione del tasso di profitto e ottieni il prezzo della tua foto. Ma mi sembra che per l'arte questo metodo non sia corretto.
Metodo comparativo. Accetto che sarebbe molto buono ottenere dati sui prezzi degli altri artisti, confrontare i loro dipinti con i propri ed è quindi di portare la formula per il suo prezzo. Ma, come dimostra la mia esperienza per comunicare e trovare informazioni su Internet, questi dati sono sempre chiusi. Una buona esclusione è una galleria e una casa d'asta di Sovkom. Vagare - ci sono stime del prezzo previsto dei dipinti. Naturalmente, per confrontarci con Repin o Aivazovsky, è difficile, ma gli autori moderni sono raramente venduti alle aste.
Marketing in pittura o costi aggiuntivi durante la vendita di dipinti
Non dimenticheremo che nel prezzo della sua foto è necessario tenere conto del costo del marketing e delle attrezzature (ad esempio, una fotocamera professionale). I famosi artisti pagano la tele-trasmissione, ambiziosa riscattare le aree espositive delle gallerie di moda e il pigro da intrecciare su Internet. Metteremo il prezzo delle immagini di probabili sconti per gli agenti. Si noti che se sei fortunato, e la galleria d'arte, un agente d'arte o un collezionista di pittura pagherà su di te, allora dovrai dare o fare uno sconto sul 40-50% del prezzo indicato dell'immagine. Perché? Queste persone o organizzazioni funzionano esclusivamente per i profitti. E ora una domanda interessante - se dichiari che la tua immagine costa 10 mila rubli, e il tuo prossimo vende esattamente lo stesso per 50 mila - a cui la Galleria si trasformerà? È giusto, per il prossimo. Dopotutto, per vendere 5 immagini di 10 mila molto più difficile di una per 50. Un'altra domanda - se ti permetti di te stesso almeno una volta a fare una vendita sui tuoi dipinti e prezzi più bassi, diciamo due volte ... se la galleria d'arte lo farà Appeso a te? Lasciami dare per scontato che ti piace un artista novizio, molto probabilmente, per i primi 10-20 anni del suo lavoro personalmente, non vendi dipinti. C'è solo una possibilità per gallerie, case d'asta, agenti e collezionisti. Perché? Sono stati a lungo sul mercato e sono conosciuti. L'unica cosa che puoi fare è i prezzi prevedibili per i nostri dipinti.
Quanto vengo immagini o il prezzo del mio dipinto?
Amici, non considereremo la qualità dei miei dipinti, né confrontare il mio dipinto con grande. Il tempo giudicherà ... il mio obiettivo è mostrare la logica che potrebbe essere utile per te. Qualcuno vende i loro dipinti a basso costo, gioendo ogni centesimo guadagnato, qualcuno preferisce lasciarli ammirare il loro lavoro, e qualcuno che si confronta con gli artisti famosi sale sui prezzi esteriori per i loro dipinti. Ho a lungo definito il mio prezzo. Non lo sforzo di liberarmi rapidamente dei miei dipinti e credo che l'artista dovrebbe ricevere non solo beneficio morale ma finanziario. Quindi, i prezzi dei miei dipinti partono da 2500 e termina 10.000 euro. Il prezzo medio, le mie foto - 5.000 euro. Costoso? Sì, probabilmente, ma non affrettati a prendere il cuore nella farina di invidia o avidità - leggi fino alla fine.
Perché non può vendere dipinti a buon mercato?
E ora, la collusione del cartello - come senza di esso. Gentili artisti che studiano nelle scuole e negli istituti. Presta attenzione al tuo disperso sull'attenzione del sarcasmo che vende il suo lavoro a buon mercato - uccidi il tuo futuro artistico. È abbastanza per te 4 o 5 mila rubli per l'immagine, ma essendo entrato in una vita adulta, capirai che è impossibile mangiare la birra che la famiglia richiede più di quanto dà ... che devi fare qualcosa altrimenti per garantire la tua esistenza. Stai ancora continuandoti alle illusioni su cosa ha trascorso 8 ore al giorno puoi creare dipinti? Accetto di disegnare una prospettiva piuttosto cupa. Ma può essere evitato, stringendo e non distribuendo. Artista, ricorda! Vendendo una foto economica oggi - Domani guadagnerai recinti di pittura.
La storia delle vendite dei miei dipinti o se c'è lo stesso ma nei colori rosa
Ora la risposta alla domanda più frequente riguardo alla mia creatività - se i miei dipinti fossero venduti. Al momento della scrittura di questo articolo, sto dipingendo circa 3 anni. Dirò onestamente - No, non c'erano vendite. Sì, circa dieci volte mi è stato offerto di vendere una foto. Ma 8 delle proposte erano per denaro divertente (fino a 200 euro), uno era 1000 $ Euro per l'immagine che considero il mio miglior lavoro. Una volta, c'è stato un accordo per la vendita di una foto per 4.000 euro, a condizione che fosse piaciuta all'interno. L'immagine non è venuta, ma per disegnare lo stesso, ma mi sono rifiutato nei toni rosa. Spero che questo paragrafo abbia soddisfatto la curiosità di molti ...
Come guadagnano gli artisti se i dipinti non sono venduti?
Amici, lo scopo di questo articolo non intimidisce il talento emergente, ma un tentativo di posizionare tutto in posizione. Per i miei anni di comunicazione about-pittorica, ho visto molti destini di artisti e modi per guadagnare artisti. Quindi, per soldi dalla vendita dei tuoi dipinti, solo l'1% dei miei artisti familiari vive. Come vive questo 1%, non discuteremo. Come guadagni il resto? A chi è fortunato - organizzato dal designer, il designer. Quelli. Lavorare nel settore near-art. Gli ex studenti eccellenti danno lezioni di pittura.
Come vendere foto?
Qualsiasi oggetto vende solo uno che può permettersi la fama. Non considereremo il caso utopico che la felicità ti troverà te stesso. Per vendere immagini - devi promuovere il tuo nome! Sii popolare - troverai intenditori. Se i tuoi dipinti sono buoni, già (conoscitori) racconterà dei tuoi amici di te, troveranno collezionisti, ecc.
Dove posso vendere foto?
La vendita via Internet è il modo più economico per dichiarare te stesso. Fai la tua pagina online. Forse hai abbastanza coraggio per farti un sito? O forse ti avventurerai per scrivere alcuni articoli con suggerimenti intelligenti per i principianti ... L'ho fatto. Sì, era difficile, ed era necessario studiare molte cose non correlate alla pittura. Non voglio segnarti? Allora hai un altro modo eccellente, posiziona i tuoi dipinti nelle gallerie d'arte online. È vero su queste risorse può essere facilmente perso tra i colleghi-artisti.
Cataloghi di pittura, riviste artistiche, articoli e quadri.
A mio parere, il modo più probabile per trovare il mio acquirente è ottenere con i tuoi dipinti sulla pagina del catalogo della famosa edizione di stampa o galleria. Dopotutto, li stanno lasciando, per i quali la pittura non è solo un minuto di intrattenimento, ma un business. I cataloghi sono fatti alle mostre, alle aste. La partecipazione a loro è quasi sempre pagata. A proposito, come ovunque, ci sono le nostre insidie. Controlla quello che paghi i soldi. Il prezzo giustificato è solo dove vi è una vendita consolidata di pubblicazioni stampate.
Mostre, sindacati, feste e altre attività.
Nel cerchio di artisti di comunicazione della mostra sono considerati un evento molto importante. Non discuterò qui - è difficile raggiungere la mostra e poi è fastidioso. Ma il ritorno dalla mostra è imprevedibile. La probabilità di trovare il tuo acquirente dipende dalla promozione della mostra, la sede di molti altri indicatori. Anche l'importo che compone gli organizzatori con te per la partecipazione dipenderà da questo. Un modo più semplice per accedere alle mostre è aderire a qualsiasi unione di artisti. Ma nella mia esperienza di comunicare con questi sindacati, estranei dall'arte non ci sono aspetti.
La commercializzazione uccide l'arte
E in conclusione, voglio ricordare la verità capitale - la commercializzazione uccide l'arte. Ma pensando al denaro, puoi difficilmente creare - fare qualcosa di insolito. Tutti hanno la possibilità di trovare un intenditore del loro dipinto. Ma disegnando le tue foto "come tutto" o esclusivamente in vendita, non puoi mai ottenere normali (grandi) soldi per le tue foto. Ricorda: l'unicità è sempre nel prezzo. Vendite di successo!

Supponi di avere una buona conoscenza, ed è un artista. Supponiamo che tu voglia fare affari con lui e voglio promuovere il suo lavoro. Ha mostre, è talentuoso ed energico, ma il suo nome è stato perso nel mare infinito di pittura commerciale. I suoi dipinti sono mal venduti, anche se ricevono i capi degli spettatori e degli storici dell'arte.
Come aumentare i profitti dalla vendita della sua arte?

Innanzitutto, devi trovare critiche.

L'artista non può essere criticato se stesso. Il ruolo delle critiche dovrai essere preso su te stesso o trovare le critiche interessate sul lato.

Di solito, gli artisti stanno aspettando il loro lavoro nel campo della visione del critico eminente, che li apprezzerà e quindi fornirà loro la gloria immortale. Tuttavia, un critico di sorveglianza può bombardare tutta la sua creatività con una mano leggera, e le conseguenze per la carriera dell'artista saranno i più catastrofici. Di conseguenza, il critico deve essere tuo.

Prima di cercare critiche, rispondi alla domanda: per cosa, in realtà, hai bisogno di critici?

I critici sono necessari per determinare la direzione e lo stile della pittura. Per l'artista, è estremamente importante che il suo lavoro sia sotto la bandiera di qualsiasi cubismo, o simbolismo, o primitivismo, o energia o altro è chiamato. Molto bene, se il critico vede improvvisamente uno stile indipendente dall'artista, e ancora meglio, se vedete la tua direzione. È necessario dare il nome a questa direzione. E poi nel compito di critica, ci vuole ovunque per parlare e scrivere sull'apertura di un tale artista di una nuova direzione. Quindi ha attirato l'attenzione del pubblico.

Perché devi ricordare una cosa importante: l'artista stesso, di regola, non può dire nulla del suo dipinto. L'artista crea inconsciamente, e cosa è successo nella sua tela, preferisce tacere. È un maestro del suo metodo unico, ma difficilmente può collegare alcune parole. E se si collega anche, non ha molta importanza nella fase iniziale.

Pertanto, non è necessario aver paura che vedrete i dipinti dell'artista, ciò che lui stesso non vede. Sviluppa audacemente la tua teoria e convincerà il pubblico inconsapevole che nelle immagini di questo tipo vedi ogni sorta di mondi spirituali e astrali, tutti i tipi di immagini, allegorie e simboli. Le tue parole saranno raccolte, il pubblico, a sua volta, vergognando i dipinti che sei riuscito a vedere, e da questa immagine salterà nel prezzo. L'acquirente arriva alla mostra non per un'immagine divertente, ma per la grande immagine che ha senso e significato e che è cosa da dire. Significato e che significa che l'immagine dà critico. Dovrebbe dire che Gauguen sui suoi attacchi di tela di vernice così, e il tuo artista è così.

Domanda successiva: dove trovare critiche?

Vai al sito letterario. Lì, su un sito letterario un sacco di personalità di pensiero critico che vogliono scrivere su qualcosa, ma che non riguardano cosa. Registrati su questo sito come autore, e metti il \u200b\u200btuo piccolo lavoro su di esso, in cui racconterai brevemente l'artista, sulla sua performance titanica, sul suo talento non commesso, così come il suo parente con lui con il resto del genio. Tutti gli artisti sono. Come illustrazione, posizionare una foto del tuo artista e tra il caso, assicurati di dire che finora nessuno ha capito questa immagine, così come il suo dipinto. E tu stesso anche tu non capisci.

Presto vedrai il risultato: le recensioni appariranno sotto la tua storia e le persone inizieranno a dubitare di aver capito il significato dell'immagine. Se vedi che qualcuno dai revisori smontato nella pittura e sono amici della tua testa, offronolo a lavorare come un critico, promettendo una certa percentuale di vendite.
Quindi, hai un critico. Svilumerà il concetto di creatività del tuo artista. Comunque, questo non è abbastanza. Puoi ancora stare con il tuo artista allo stesso tempo con le critiche in fondo all'azienda artistica, se non crei il tuo sito.

Secondo - è necessario aprire il sito.

E cosa lo riempirà?

Le persone fanno quell'errore che creano un sito specificamente sotto il loro artista. Naturalmente, un tale sito web in cui puoi trovare solo le immagini di un artista non riconosciuto non sarà molto popolare. Dovrebbe essere un sito di informazione dedicato alla pittura e all'arte. La direzione del tuo artista sarà rappresentata su di essa come uno dei possibili. Lascia che il tuo critico scrive articoli su tutti gli stili di pittura, spiega a persone ciò che il realismo è, cos'è l'impressionismo di quanto Kandinsky differisce da Clee, Durer da Munch, ecc.

Gli articoli dovrebbero essere un sacco di dozzine e centinaia, e non si blocca mai un articolo con un breve riassunto del tuo artista sul sito. Lo spettatore viene da te per ricostituire la tua educazione, trova un'informazione interessante per lui, e non guardare su ciò che non capisce. Al giorno d'oggi, le persone sono più prontamente lettura di articoli che dipinti. Più interessanti saranno i tuoi prodotti storici dell'arte, più dipinti che comprerai.

Attualmente, molti artisti interessanti, oltre a critici intelligenti, che senza la tua partecipazione sono condannati all'inaazione e alla mancanza di denaro. Aiutali a incontrarsi, ma allo stesso tempo fai la tua attività su di esso!

(Materiali di ristampa solo con l'indicazione obbligatoria della fonte di informazione e il collegamento attivo al sito Web www.site)