Un post su Vincent van Gogh. Biografia di Vincent van Gogh

09.07.2019

Teo il Veggente

Così Van Gogh finì nella capitale della "nuova arte" - Parigi, e su consiglio di Theo, entrò nello studio privato di Fernand Cormon, che allora era la "fucina del personale" di una nuova generazione di artisti sperimentali. Lì l'olandese entrò in stretto contatto con futuri pilastri del post-impressionismo come Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Lucien Pissarro. Van Gogh studiò anatomia, dipinse con l'intonaco e assorbì letteralmente tutte le nuove idee con cui Parigi ribolliva.

Theo lo presenta ai principali critici d'arte e ai suoi artisti clienti, tra i quali non solo gli affermati Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir e Edgar Degas, ma anche le "astri nascenti" Signac e Gauguin. Quando Vincent arrivò a Parigi, suo fratello era a capo del ramo "sperimentale" di Goupil a Montmartre. Uomo con un accresciuto senso del nuovo e un eccellente uomo d'affari, Theo è stato uno dei primi a vedere l'avvento di una nuova era nell'arte. Convinse la leadership conservatrice di Goupil a permettergli di avventurarsi nel commercio della "pittura leggera". Nella galleria Theo tenne mostre personali di Camille Pissarro, Claude Monet e altri impressionisti, ai quali Parigi iniziò ad abituarsi poco a poco. Al piano di sopra, nel suo stesso appartamento, ha tenuto "mostra mutevole" di immagini di giovani sfacciati, che Goupil aveva paura di mostrare ufficialmente. Era il prototipo delle "esposizioni di appartamenti" d'élite che sono diventate di moda nel 20° secolo, e il lavoro di Vincent è diventato il loro momento clou.

Già nel 1884, i fratelli Van Gogh stipularono un accordo tra loro. Theo, in cambio dei dipinti di Vincent, gli paga 220 franchi al mese e gli fornisce pennelli, tele e colori della migliore qualità. A proposito, grazie a ciò, i dipinti di Van Gogh, a differenza delle opere di Gauguin e Toulouse-Lautrec, che per mancanza di denaro scrivevano su qualsiasi cosa, sono così ben conservati. 220 franchi erano un quarto dello stipendio mensile di un medico o di un avvocato. Il postino Joseph Roulin ad Arles, che la leggenda trasformò in qualcosa di simile al mecenate del "mendicante" Van Gogh, ricevette la metà e, a differenza dell'artista solitario, sfamò una famiglia con tre figli. Van Gogh aveva anche abbastanza soldi per creare una collezione di stampe giapponesi. Inoltre, Theo fornì a suo fratello la "tuta": camicette e cappelli famosi, libri e riproduzioni necessari. Ha anche pagato per le cure di Vincent.

Tutto questo non è stato un semplice ente di beneficenza. I fratelli escogitarono un piano ambizioso per creare un mercato per la pittura post-impressionista, la generazione di artisti che avrebbe sostituito Monet ei suoi amici. E con Vincent van Gogh come uno dei leader di questa generazione. Per collegare l'apparentemente incompatibile: l'arte rischiosa d'avanguardia del mondo bohémien e il successo commerciale nello spirito del rispettabile Goupil. Qui erano quasi un secolo in anticipo sui tempi: solo Andy Warhol e altri popartisti americani riuscirono subito ad arricchirsi con l'arte d'avanguardia.

"Non riconosciuto"

In generale, la posizione di Vincent van Gogh era unica. Ha lavorato come artista a contratto con un mercante d'arte, che era una delle figure chiave del mercato del "light painting". E quel mercante d'arte era suo fratello. L'irrequieto vagabondo Gauguin, per esempio, che conta ogni franco, non poteva che sognare una situazione del genere. Inoltre, Vincent non era un semplice burattino nelle mani dell'uomo d'affari Theo. Né era un mercenario che non voleva vendere i suoi dipinti ai profani, che distribuiva gratuitamente ad "anime affini", come scrisse Meyer-Graefe. Van Gogh, come ogni persona normale, voleva il riconoscimento non da lontani discendenti, ma durante la sua vita. Confessioni, di cui per lui un segno importante erano i soldi. Ed essendo lui stesso un ex mercante d'arte, sapeva come raggiungere questo obiettivo.

Uno degli argomenti principali delle sue lettere a Theo non è affatto la ricerca di Dio, ma le discussioni su ciò che deve essere fatto per vendere i dipinti con profitto e quale dipinto troverà rapidamente la sua strada nel cuore dell'acquirente. Per promuovere il mercato, ha escogitato una formula impeccabile: "Niente ci aiuterà a vendere i nostri dipinti meglio del loro riconoscimento come una buona decorazione per le case della classe media". Per mostrare chiaramente come "sembrano" i dipinti dei postimpressionisti in un interno borghese, lo stesso Van Gogh organizzò due mostre nel 1887 al caffè Tamburello e al ristorante La Forche a Parigi e vendette persino diverse opere di loro. Più tardi, la leggenda giocò su questo fatto come un atto di disperazione dell'artista, che nessuno volle far entrare nelle normali mostre.

Nel frattempo, partecipava regolarmente alle mostre al Salon des Indépendants e al Free Theatre, i luoghi più alla moda per gli intellettuali parigini dell'epoca. I suoi dipinti sono esposti dai mercanti d'arte Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin e Tanguy. Il grande Cezanne ha avuto l'opportunità di mostrare il suo lavoro in una mostra personale solo all'età di 56 anni, dopo quasi quattro decenni di duro lavoro. Mentre il lavoro di Vincent, artista con sei anni di esperienza, poteva essere visto in qualsiasi momento alla "mostra dell'appartamento" di Theo, dove soggiornò l'intera élite artistica della capitale del mondo dell'arte - Parigi.

Il vero Van Gogh è il meno simile all'eremita della leggenda. È di casa tra i principali artisti dell'epoca, la cui prova più convincente sono diversi ritratti dell'olandese dipinti da Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro lo ritrae mentre parla con il critico d'arte più influente di quegli anni, Fenelon. Van Gogh è stato ricordato da Camille Pissarro per il fatto che non ha esitato a fermare per strada la persona di cui aveva bisogno ea mostrare i suoi dipinti proprio sul muro di qualche casa. È semplicemente impossibile immaginare un vero eremita Cezanne in una situazione del genere.

La leggenda ha stabilito fermamente l'idea del non riconoscimento di Van Gogh, che durante la sua vita fu venduto solo uno dei suoi dipinti "Red Vineyards in Arles", che ora è appeso al Museo delle Belle Arti di Mosca intitolato ad A.S. Puskin. In effetti, la vendita di questa tela da una mostra a Bruxelles nel 1890 per 400 franchi fu la svolta di Van Gogh nel mondo dei prezzi seri. Non vendette peggio dei suoi contemporanei Seurat o Gauguin. Secondo i documenti, è noto che quattordici opere furono acquistate dall'artista. Ciò fu fatto per la prima volta da un amico di famiglia, il mercante d'arte olandese Terstig, nel febbraio 1882, e Vincent scrisse a Theo: "Le prime pecore hanno superato il ponte". In realtà, c'erano più vendite, semplicemente non c'erano prove accurate del resto.

Quanto al non riconoscimento, fin dal 1888 i noti critici Gustave Kahn e Felix Fénelon, nelle loro recensioni delle mostre degli “indipendenti”, come venivano allora chiamati gli artisti d'avanguardia, hanno individuato le fresche e vibranti opere di Van Gogh. Il critico Octave Mirbeau consigliò a Rodin di acquistare i suoi dipinti. Erano nella collezione di un intenditore così perspicace come Edgar Degas. Anche durante la sua vita, Vincent lesse sul quotidiano Mercure de France di essere un grande artista, l'erede di Rembrandt e Hals. Lo scrisse nel suo articolo, interamente dedicato all'opera dello "stupefacente olandese", astro nascente della "nuova critica" Henri Aurier. Aveva intenzione di creare una biografia di Van Gogh, ma, sfortunatamente, morì di tubercolosi poco dopo la morte dell'artista stesso.

Sulla mente, libera "dalle catene"

Ma la "biografia" è stata pubblicata da Meyer-Graefe, e in essa ha dipinto in particolare il processo "intuitivo, libero dai vincoli della ragione" della creatività di Van Gogh.

“Vincent ha dipinto in un'estasi cieca e inconscia. Il suo temperamento si riversò sulla tela. Gli alberi urlavano, le nuvole si davano la caccia. Il sole si spalancò come un buco abbagliante che conduce al caos".

Il modo più semplice per confutare questa idea di Van Gogh è attraverso le parole dell'artista stesso: "La grandezza è creata non solo dall'azione impulsiva, ma anche dalla complicità di molte cose che sono state riunite in un unico insieme ... Con l'arte, come con tutto il resto: il grande non è qualcosa a volte accidentale, ma deve essere creato da una tenace volontà volitiva.

La stragrande maggioranza delle lettere di Van Gogh è dedicata alla "cucina" della pittura: fissare obiettivi, materiali, tecnica. Un evento quasi senza precedenti nella storia dell'arte. L'olandese era un vero maniaco del lavoro e affermava: "Nell'arte, devi lavorare come pochi neri e toglierti la pelle". Alla fine della sua vita, scriveva davvero molto velocemente, un'immagine poteva essere fatta dall'inizio alla fine in due ore. Ma allo stesso tempo continuava a ripetere l'espressione preferita dell'artista americano Whistler: "L'ho fatto in due ore, ma ho lavorato per anni per fare qualcosa di utile in queste due ore".

Van Gogh non ha scritto per un capriccio: ha lavorato a lungo e duramente per lo stesso motivo. Nella città di Arles, dove ha avviato il suo laboratorio dopo aver lasciato Parigi, ha iniziato una serie di 30 lavori legati al comune compito creativo "Contrast". Contrasto cromatico, tematico, compositivo. Ad esempio, pandan "Cafe in Arles" e "Room in Arles". Nella prima immagine - oscurità e tensione, nella seconda - luce e armonia. Nella stessa riga, ci sono diverse varianti dei suoi famosi "Girasoli". L'intera serie è stata concepita come esempio di decorazione di una "casa borghese". Abbiamo una strategia creativa e di mercato ben congegnata dall'inizio alla fine. Dopo aver visto i suoi dipinti in una mostra di "indipendenti", Gauguin scrisse: "Sei l'unico artista pensante di tutti".

La pietra angolare della leggenda di Van Gogh è la sua follia. Presumibilmente, solo gli ha permesso di guardare in profondità tali che sono inaccessibili ai comuni mortali. Ma l'artista non era fin dalla giovinezza un mezzo pazzo con lampi di genio. I periodi di depressione, accompagnati da convulsioni simili all'epilessia, per i quali è stato curato in una clinica psichiatrica, sono iniziati solo nell'ultimo anno e mezzo della sua vita. I medici hanno visto questo come l'effetto dell'assenzio, una bevanda alcolica infusa con assenzio, il cui effetto distruttivo sul sistema nervoso è diventato noto solo nel 20° secolo. Allo stesso tempo, è stato proprio durante il periodo di esacerbazione della malattia che l'artista non ha potuto scrivere. Quindi il disturbo mentale non ha "aiutato" il genio di Van Gogh, ma lo ha ostacolato.

La famosa storia con l'orecchio è molto dubbia. Si è scoperto che Van Gogh non poteva tagliarlo alla radice, sarebbe semplicemente morto dissanguato, perché è stato aiutato solo 10 ore dopo l'incidente. Il suo unico lobo è stato tagliato, come riportato nel referto medico. E chi l'ha fatto? C'è una versione che questo è accaduto durante una lite con Gauguin che ha avuto luogo quel giorno. Gauguin, esperto in combattimenti tra marinai, ha ferito Van Gogh sull'orecchio e ha avuto un attacco nervoso da tutto ciò che aveva vissuto. Più tardi, per giustificare il suo comportamento, Gauguin inventò una storia secondo cui Van Gogh, in un impeto di follia, lo inseguì con un rasoio in mano, e poi si paralizzò.

Anche il dipinto "Stanza ad Arles", il cui spazio curvo era considerato una fissazione dello stato folle di Van Gogh, si è rivelato sorprendentemente realistico. Sono stati trovati i progetti per la casa in cui l'artista ha vissuto ad Arles. Le pareti e il soffitto della sua abitazione erano davvero inclinati. Van Gogh non ha mai dipinto al chiaro di luna con le candele attaccate al cappello. Ma i creatori della leggenda sono sempre stati liberi con i fatti. L'immagine inquietante "Campo di grano", con una strada che va in lontananza, ricoperta da uno stormo di corvi, ad esempio, hanno annunciato l'ultima tela del maestro, prevedendo la sua morte. Ma è risaputo che in seguito scrisse tutta una serie di opere, dove il campo sfortunato è raffigurato compresso.

Il "saper fare" di Julius Meyer-Gref, il principale autore del mito di Van Gogh, non è solo una bugia, ma la presentazione di eventi immaginari mescolati a fatti veri, e anche sotto forma di un lavoro scientifico impeccabile. Ad esempio, il vero fatto che a Van Gogh piacesse lavorare all'aperto perché non tollerava l'odore di trementina, che viene diluito con le vernici, è stato utilizzato dal "biografo" come base per una versione fantastica del motivo del suicidio del maestro . Presumibilmente, Van Gogh si innamorò del sole - la fonte della sua ispirazione e non si permise di coprirsi la testa con un cappello, in piedi sotto i suoi raggi ardenti. Tutti i suoi capelli erano bruciati, il sole gli arroventava il cranio non protetto, impazzì e si suicidò. I tardi autoritratti di Van Gogh e le immagini dell'artista morto realizzate dai suoi amici mostrano che non ha perso i capelli fino alla sua morte.

"Intuizioni del santo stolto"

Van Gogh si sparò il 27 luglio 1890, dopo che la sua crisi mentale sembrava essere stata superata. Poco prima è stato dimesso dalla clinica con la conclusione: "Recuperato". Il fatto stesso che il proprietario delle stanze arredate ad Auvers, dove Van Gogh visse negli ultimi mesi della sua vita, gli abbia affidato un revolver, di cui l'artista aveva bisogno per spaventare i corvi mentre lavorava agli schizzi, suggerisce che si comportasse in modo assolutamente normale . Oggi i medici concordano sul fatto che il suicidio non è avvenuto durante un attacco, ma è stato il risultato di una combinazione di circostanze esterne. Theo si sposò, ebbe un figlio e Vincent era oppresso dal pensiero che suo fratello si sarebbe occupato solo della sua famiglia e non del loro piano per conquistare il mondo dell'arte.

Dopo il colpo mortale, Van Gogh visse per altri due giorni, era sorprendentemente calmo e sopportò fermamente la sofferenza. Morì tra le braccia del fratello inconsolabile, che non riuscì mai a riprendersi da questa perdita e morì sei mesi dopo. La ditta Goupil ha svenduto tutte le opere degli impressionisti e dei post-impressionisti, che Theo Van Gogh aveva accumulato nella galleria di Montmartre, per niente, e ha chiuso l'esperimento con il "light painting". I dipinti di Vincent van Gogh furono portati in Olanda dalla vedova di Theo, Johanna van Gogh-Bonger. Solo all'inizio del 20° secolo il grande olandese raggiunse la fama totale. Secondo gli esperti, se non fosse stato per la morte prematura quasi simultanea di entrambi i fratelli, ciò sarebbe accaduto a metà degli anni Novanta dell'Ottocento e Van Gogh sarebbe stato un uomo molto ricco. Ma il destino ha decretato diversamente. Persone come Meyer-Graefe iniziarono a raccogliere i frutti delle fatiche del grande pittore Vincent e del grande gallerista Theo.

Chi ha preso il controllo di Vincent?

Il romanzo sul cercatore di dio "Vincent" di un intraprendente tedesco è tornato utile nella situazione del crollo degli ideali dopo il massacro della prima guerra mondiale. Un martire dell'arte e un pazzo, il cui lavoro mistico è apparso sotto la penna di Meyer-Graefe come qualcosa di simile a una nuova religione, tale Van Gogh ha catturato l'immaginazione sia degli intellettuali stanchi che dei cittadini inesperti. La leggenda ha spinto in secondo piano non solo la biografia di un vero artista, ma ha anche pervertito l'idea dei suoi dipinti. Hanno visto in loro una specie di pasticcio di colori, in cui si intuiscono le "intuizioni" profetiche del santo sciocco. Meyer-Graefe divenne il principale conoscitore del "mistico olandese" e iniziò non solo a commerciare i dipinti di Van Gogh, ma anche a rilasciare certificati di autenticità per opere apparse con il nome di Van Gogh sul mercato dell'arte per molti i soldi.

A metà degli anni '20 venne da lui un certo Otto Wacker, che si esibiva in danze erotiche nei cabaret berlinesi sotto lo pseudonimo di Olinto Lovel. Ha mostrato diversi dipinti firmati "Vincent" nello spirito della leggenda. Meyer-Graefe ne fu felice e ne confermò immediatamente l'autenticità. In totale, Wacker, che ha aperto la sua galleria nel quartiere alla moda di Potsdamerplatz, ha lanciato sul mercato più di 30 Van Gogh prima che si diffondessero voci che fossero falsi. Trattandosi di una somma molto ingente, la polizia è intervenuta. Al processo, il ballerino gallerista ha raccontato la storia della "provenienza", che ha "nutrito" i suoi ingenui clienti. Presumibilmente acquistò i dipinti da un aristocratico russo, che li acquistò all'inizio del secolo, e durante la rivoluzione riuscì a portarli fuori dalla Russia in Svizzera. Wacker non fece il suo nome, sostenendo che i bolscevichi, amareggiati dalla perdita del "tesoro nazionale", avrebbero distrutto la famiglia di un aristocratico rimasto nella Russia sovietica.

Nella battaglia di esperti che si svolse nell'aprile del 1932 nell'aula del tribunale del quartiere berlinese di Moabit, Meyer-Graefe e i suoi sostenitori difesero l'autenticità dei Van Gogh di Wacker. Ma la polizia ha fatto irruzione nello studio del fratello e del padre del ballerino, che erano artisti, e ha trovato 16 Van Gogh freschi. La competenza tecnologica ha dimostrato che sono identiche alle tele vendute. Inoltre, i chimici hanno scoperto che durante la creazione dei "dipinti dell'aristocratico russo", venivano utilizzate vernici apparse solo dopo la morte di Van Gogh. Dopo aver appreso ciò, uno degli "esperti" che ha sostenuto Meyer-Graefe e Wacker ha detto al giudice sbalordito: "Come fai a sapere che Vincent non si è trasferito in un corpo congeniale dopo la morte e continua a non creare?"

Wacker ha ricevuto tre anni di prigione e la reputazione di Meyer-Graefe è stata distrutta. Presto morì, ma la leggenda, nonostante tutto, continua a vivere fino ad oggi. È su questa base che lo scrittore americano Irving Stone ha scritto il suo bestseller Lust for Life nel 1934 e il regista di Hollywood Vincente Minnelli ha girato un film su Van Gogh nel 1956. Il ruolo dell'artista è stato interpretato dall'attore Kirk Douglas. Il film si è guadagnato un Oscar e ha finalmente confermato nella mente di milioni di persone l'immagine di un genio mezzo pazzo che si è fatto carico di tutti i peccati del mondo. Poi il periodo americano nella canonizzazione di Van Gogh fu sostituito da quello giapponese.

Nella Terra del Sol Levante, il grande olandese, grazie alla leggenda, era considerato una via di mezzo tra un monaco buddista e un samurai che commetteva hara-kiri. Nel 1987, la Yasuda Company acquistò i girasoli di Van Gogh a un'asta a Londra per 40 milioni di dollari. Tre anni dopo, l'eccentrico miliardario Ryoto Saito, che si è identificato con il Vincent della leggenda, ha pagato 82 milioni di dollari a un'asta a New York per il Ritratto del dottor Gachet di Van Gogh. Per un intero decennio è stato il dipinto più costoso del mondo. Secondo il testamento di Saito, sarebbe stata bruciata con lui dopo la sua morte, ma i creditori dei giapponesi che erano falliti a quel punto non hanno permesso che ciò accadesse.

Mentre il mondo era scosso dagli scandali attorno al nome di Van Gogh, storici dell'arte, restauratori, archivisti e persino medici, passo dopo passo, esploravano la vera vita e il lavoro dell'artista. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dal Museo Van Gogh di Amsterdam, creato nel 1972 sulla base di una collezione che è stata donata all'Olanda dal figlio di Theo Van Gogh, che portava il nome del suo prozio. Il museo iniziò a controllare tutti i dipinti di Van Gogh nel mondo, eliminando diverse dozzine di falsi, e fece un ottimo lavoro nel preparare una pubblicazione scientifica della corrispondenza dei fratelli.

Ma, nonostante gli enormi sforzi sia del personale del museo che di luminari degli studi sul vango come la canadese Bogomila Velsh-Ovcharova o l'olandese Jan Halsker, la leggenda di Van Gogh non muore. Vive la propria vita, dando vita a film, libri e spettacoli regolari sul "santo pazzo Vincent", che non ha nulla a che fare con il grande lavoratore e pioniere di nuovi percorsi nell'arte, Vincent van Gogh. Ecco come funziona una persona: una fiaba romantica è sempre più attraente per lui della "prosa della vita", non importa quanto grande possa essere.

Vincent Willem van Gogh (Olandese Vincent Willem van Gogh; Grotto-Zundert, 30 marzo 1853, vicino a Breda, Paesi Bassi - 29 luglio 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) è stato un pittore post-impressionista olandese.

Biografia di Vincent van Gogh

Vincent Van Goghè nato nella città olandese di Groot-Sundert il 30 marzo 1853. Van Gogh è stato il primo figlio della famiglia (senza contare il fratello nato morto). Il nome di suo padre era Theodore Wang Gogh e il nome di sua madre era Karnelia. Avevano una famiglia numerosa: 2 figli e tre figlie. Nella famiglia Van Gogh, tutti gli uomini, in un modo o nell'altro, si occupavano di dipinti o servivano la chiesa. Già nel 1869, senza nemmeno finire gli studi, iniziò a lavorare in un'azienda che vendeva dipinti. In verità, Van Gogh non era bravo a vendere dipinti, ma aveva un amore illimitato per la pittura, ed era anche bravo con le lingue. Nel 1873, all'età di 20 anni, venne a Londra, dove trascorse 2 anni che cambiarono tutta la sua vita.

A Londra, Van Gogh visse per sempre felici e contenti. Aveva un ottimo stipendio, sufficiente per visitare varie gallerie d'arte e musei. Si comprò persino un cappello a cilindro, che a Londra era semplicemente indispensabile. Tutto dipendeva dal fatto che Van Gogh potesse diventare un mercante di successo, ma ... come spesso accade, l'amore, sì, l'amore, si è messo in mezzo alla sua carriera. Van Gogh si innamorò inconsciamente della figlia della sua padrona di casa, ma dopo aver appreso che era già fidanzata, divenne molto chiuso in se stesso, divenne indifferente al suo lavoro. Quando tornò a Parigi fu licenziato.

Nel 1877 Van Gogh riprese a vivere in Olanda e trovò sempre più conforto nella religione. Dopo essersi trasferito ad Amsterdam, iniziò a studiare come sacerdote, ma presto abbandonò gli studi, poiché la situazione presso la facoltà non gli andava bene.

Nel 1886, all'inizio di marzo, Van Gogh si trasferì a Parigi dal fratello Theo e visse nel suo appartamento. Lì prende lezioni di pittura da Fernand Cormon e incontra personalità come Pissarro, Gauguin e molti altri artisti. Dimentica molto rapidamente tutta l'oscurità della vita olandese e guadagna rapidamente il rispetto come artista. Disegna in modo chiaro, brillante nello stile dell'impressionismo e del postimpressionismo.

Vincent Van Gogh, dopo aver trascorso 3 mesi in una scuola evangelica, che si trovava a Bruxelles, divenne predicatore. Distribuiva denaro e vestiti ai poveri bisognosi, sebbene lui stesso non fosse benestante. Ciò suscitò il sospetto delle autorità della chiesa e le sue attività furono bandite. Non si perse d'animo e trovò conforto nel disegnare.

All'età di 27 anni, Van Gogh capì quale fosse la sua vocazione in questa vita e decise che doveva diventare un artista a tutti i costi. Sebbene Van Gogh abbia preso lezioni di disegno, può essere tranquillamente considerato un autodidatta, perché lui stesso ha studiato molti libri, libri di autoapprendimento, ha copiato dipinti di artisti famosi. In un primo momento pensò di diventare un illustratore, ma poi, quando prese lezioni dal suo parente artista Anton Mouve, dipinse le sue prime opere ad olio.

Sembra che la vita abbia cominciato a migliorare, ma ancora una volta Van Gogh ha iniziato a essere perseguitato dai fallimenti e dai propri cari.

Suo cugino Kay Vos rimase vedova. Gli piaceva molto, ma ricevette un rifiuto, che sperimentò a lungo. Inoltre, a causa di Kei, ha litigato molto seriamente con suo padre. Questa lite è stata la ragione del trasferimento di Vincent all'Aia. Fu lì che incontrò Clazina Maria Hoornik, che era una ragazza di facili costumi. Van Gogh ha vissuto con lei per quasi un anno e più di una volta ha dovuto essere curato per malattie sessualmente trasmissibili. Voleva salvare questa povera donna e ha persino pensato di sposarla. Ma poi la sua famiglia è intervenuta e i pensieri sul matrimonio sono stati semplicemente dissipati.

Ritornato in patria dai suoi genitori, che a quel tempo si erano già trasferiti a Nyonen, le sue capacità iniziarono a migliorare.

Ha trascorso 2 anni nella sua terra natale. Nel 1885 Vincent si stabilì ad Anversa, dove frequentò i corsi dell'Accademia delle Arti. Poi, nel 1886, Van Gogh tornò di nuovo a Parigi, da suo fratello Theo, che per tutta la vita lo aiutò, sia moralmente che finanziariamente. La Francia divenne la seconda casa di Van Gogh. Qui è dove visse per il resto della sua vita. Non si sentiva un estraneo. Van Gogh beveva molto e aveva un carattere molto esplosivo. Potrebbe essere definito una persona difficile da affrontare.

Nel 1888 si trasferisce ad Arles. La gente del posto non era felice di vederlo nella loro città, che si trovava nel sud della Francia. Lo consideravano un pazzo anormale. Nonostante questo, Vincent ha trovato degli amici qui e si è sentito abbastanza bene. Nel tempo, ha avuto l'idea di creare qui un insediamento per artisti, che ha condiviso con il suo amico Gauguin. Tutto stava andando bene, ma c'era una lite tra gli artisti. Van Gogh si precipitò su Gauguin, che era già diventato un nemico, con un rasoio. Gauguin si soffiò a malapena le gambe, sopravvivendo miracolosamente. Dalla rabbia del fallimento, Van Gogh si tagliò una parte dell'orecchio sinistro. Dopo aver trascorso 2 settimane in una clinica psichiatrica, vi tornò di nuovo nel 1889, poiché iniziò a soffrire di allucinazioni.

Nel maggio 1890 lasciò finalmente il manicomio per malati di mente e si recò a Parigi da suo fratello Theo e sua moglie, che avevano appena partorito un bambino, che si chiamava Vincent in onore di suo zio. La vita iniziò a migliorare e Van Gogh fu persino felice, ma la sua malattia tornò di nuovo. Il 27 luglio 1890 Vincent van Gogh si sparò al petto con una pistola. Morì tra le braccia di suo fratello Theo, che lo amava moltissimo. Sei mesi dopo morì anche Theo. I fratelli sono sepolti nel vicino cimitero di Auvers.

Creatività Van Gogh

Vincent van Gogh (1853 - 1890) è considerato un grande pittore olandese che ha avuto una fortissima influenza sull'impressionismo nell'arte. Le sue opere, realizzate in un decennio, stupiscono per il colore, la negligenza e la ruvidezza della pennellata, immagini di un malato di mente, stremato dalla sofferenza, che si è suicidato.

Van Gogh divenne uno dei più grandi pittori postimpressionisti.

Può essere considerato autodidatta, perché. studiò pittura, copiando i dipinti di antichi maestri. Durante la sua vita nei Paesi Bassi, Van G. dipinse quadri sulla natura, il lavoro e la vita di contadini e lavoratori, che osservò intorno ("I mangiatori di patate").

Nel 1886 si trasferisce a Parigi, entra nello studio di F. Cormon, dove conosce A. Toulouse-Lautrec ed E. Bernard. Sotto l'influenza della pittura impressionista e dell'incisione giapponese, lo stile dell'artista cambiò: apparve una combinazione di colori intensi e una pennellata ampia ed energica, caratteristica del defunto Van G. ("Clichy Boulevard", "Ritratto di Papa Tanguy").

Nel 1888 si trasferì nel sud della Francia, nella città di Arles. Fu il periodo più fruttuoso del lavoro dell'artista. Durante la sua vita Van G. realizzò più di 800 dipinti e 700 disegni di vari generi, ma il suo talento si manifestò più chiaramente nel paesaggio: fu in esso che trovò sfogo il suo temperamento collerico esplosivo. La trama pittorica commovente e nervosa dei suoi dipinti rifletteva lo stato d'animo dell'artista: soffriva di una malattia mentale, che alla fine lo portò al suicidio.

Caratteristiche della creatività

“Molto rimane poco chiaro e controverso fino ad oggi nella patologia di questa grave personalità bionegativa. Possiamo assumere la provocazione sifilitica della psicosi schizo-epilettica. La sua creatività febbrile è del tutto paragonabile all'aumento della produttività del cervello prima dell'inizio di una malattia sifilitica del cervello, come nel caso di Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh è un buon esempio di come un talento mediocre, grazie alla psicosi, si sia trasformato in un genio riconosciuto a livello internazionale.

“La peculiare bipolarità, così chiaramente espressa nella vita e nella psicosi di questo straordinario paziente, si esprime parallelamente nel suo lavoro artistico. In sostanza, lo stile delle sue opere rimane sempre lo stesso. Solo linee sinuose si ripetono sempre più spesso, conferendo ai suoi dipinti uno spirito di sfrenato, che raggiunge il culmine nel suo ultimo lavoro, dove sono chiaramente enfatizzate l'aspirazione verso l'alto e l'inevitabilità della distruzione, della caduta, dell'annientamento. Questi due movimenti - il movimento di ascesa e il movimento di caduta - costituiscono la base strutturale delle manifestazioni epilettiche, così come i due poli costituiscono la base della costituzione epilettoide.

"Van Gogh dipinse dipinti brillanti tra un attacco e l'altro. E il segreto principale del suo genio era la straordinaria purezza della coscienza e uno speciale slancio creativo sorto a causa della sua malattia tra un attacco e l'altro. FM ha anche scritto di questo speciale stato di coscienza. Dostoevskij, che un tempo soffriva di attacchi simili di un misterioso disturbo mentale.

Colori brillanti di Van Gogh

Sognando una confraternita di artisti e di creatività collettiva, dimenticò completamente di essere lui stesso un individualista incorreggibile, inconciliabile fino al limite in materia di vita e di arte. Ma in ciò risiedeva la sua forza. Occorre avere un occhio sufficientemente allenato per distinguere, ad esempio, i dipinti di Monet da quelli di Sisley. Ma solo una volta visti i "Red Vineyards", non confonderai mai le opere di Van Gogh con nessun altro. Ogni linea e tratto è l'espressione della sua personalità.

Il sistema impressionista dominante è il colore. Nel sistema pittorico, alla maniera di Van Gogh, tutto è uguale e accartocciato in un inimitabile insieme luminoso: ritmo, colore, trama, linea, forma.

A prima vista, questo è un po' una forzatura. I "vigneti rossi" si muovono con l'intensità del colore inaudita, non è l'accordo squillante del blu cobalto nel "Sea in Saint-Marie" attivo, non sono i colori abbaglianti e puri e sonori del "Landscape in Auvers dopo la pioggia”, accanto al quale, ogni quadro impressionistico sembra irrimediabilmente sbiadito?

Esageratamente luminosi, questi colori hanno la capacità di risuonare con qualsiasi intonazione nell'intera gamma emotiva, dal dolore bruciante alle più delicate sfumature di gioia. I colori sonori o si intrecciano in una melodia dolcemente e sottilmente armonizzata, o si innalzano in una dissonanza penetrante. Proprio come nella musica c'è un sistema minore e uno maggiore, così i colori della tavolozza Vangogh sono divisi in due. Per Van Gogh, freddo e caldo sono come la vita e la morte. Alla testa degli schieramenti avversari - giallo e blu, entrambi i colori - sono profondamente simbolici. Tuttavia, questo "simbolismo" ha la stessa carne viva dell'ideale di bellezza di Vangogh.

Van Gogh ha visto un certo inizio brillante nella pittura gialla, dal limone tenue all'arancione intenso. Il colore del sole e del pane maturo nella sua comprensione era il colore della gioia, del calore solare, della gentilezza umana, della benevolenza, dell'amore e della felicità - tutto ciò nella sua comprensione era incluso nel concetto di "vita". Opposto nel significato, il blu, dal blu al quasi nero piombo, è il colore della tristezza, dell'infinito, del desiderio, della disperazione, dell'angoscia mentale, dell'inevitabilità fatale e, in definitiva, della morte. Gli ultimi dipinti di Van Gogh sono l'arena dello scontro di questi due colori. Sono come una lotta tra il bene e il male, il crepuscolo diurno e notturno, la speranza e la disperazione. Le possibilità emotive e psicologiche del colore sono oggetto delle continue riflessioni di Van Gogh: “Spero di fare una scoperta in questo ambito, ad esempio per esprimere i sentimenti di due amanti combinando due colori aggiuntivi, mescolandoli e contrastandoli, mediante il misteriosa vibrazione di toni correlati. O per esprimere l'idea che è sorta nel cervello con lo splendore di un tono chiaro su uno sfondo scuro…”.

Parlando di Van Gogh, Tugendhold ha osservato: "... le note delle sue esperienze sono i ritmi grafici delle cose e i battiti reciproci del cuore". Il concetto di riposo è sconosciuto all'arte di Vangogh. Il suo elemento è il movimento.

Agli occhi di Van Gogh è la stessa vita, che significa capacità di pensare, sentire, entrare in empatia. Date un'occhiata al dipinto dei "vigneti rossi". I tratti, lanciati sulla tela da una mano veloce, corrono, corrono, si scontrano, si disperdono ancora. Simili a trattini, punti, macchie, virgole, sono una trascrizione della visione di Vangogh. Dalle loro cascate e vortici nascono forme semplificate ed espressive. Sono una linea che si forma in un disegno. Il loro rilievo, a volte appena delineato, a volte ammucchiato in massicci ciuffi, come terra arata, forma una trama deliziosa e pittoresca. E da tutto ciò sorge un'immagine enorme: nel caldo caldo del sole, come peccatori in fiamme, le viti si contorcono, cercando di staccarsi dalla grassa terra purpurea, di sfuggire alle mani dei viticoltori, e ora il pacifico il trambusto della raccolta sembra una lotta tra l'uomo e la natura.

Quindi, significa che il colore domina ancora? Ma questi colori non sono allo stesso tempo ritmo, linea, forma e consistenza? Questa è la caratteristica più importante del linguaggio pittorico di Van Gogh, in cui ci parla attraverso i suoi dipinti.

Si ritiene spesso che la pittura di Vangogh sia una sorta di elemento emotivo incontrollabile, stimolato da un'intuizione sfrenata. Questo delirio è "aiutato" dall'originalità del modo artistico di Van Gogh, che sembra davvero spontaneo, ma in realtà è sottilmente calcolato, ponderato: "Lavoro e calcolo sobrio, la mente è estremamente tesa, come quella di un attore quando interpreta un ruolo difficile, quando devi pensare a mille cose in mezz'ora…”.

L'eredità e l'innovazione di Van Gogh

Eredità di Van Gogh

[Sorella della mamma] “... Crisi epilettiche, che indicano una grave eredità nervosa, che colpisce anche la stessa Anna Cornelia. Naturalmente gentile e amorevole, è incline a improvvisi scoppi di rabbia.
[Fratello Theo] "... è morto sei mesi dopo il suicidio di Vincent nel manicomio di Utrecht, dopo aver vissuto per 33 anni."
"Nessuno dei fratelli e delle sorelle di Van Gogh soffriva di epilessia, mentre è assolutamente certo che la sorella minore soffriva di schizofrenia e trascorse 32 anni in un ospedale psichiatrico".

L'anima umana... non le cattedrali

Passiamo a Van Gogh:

"Preferisco dipingere gli occhi delle persone, non le cattedrali... l'anima umana, anche l'anima di uno sfortunato mendicante o di una ragazza di strada, secondo me, è molto più interessante."

"Coloro che scrivono vita contadina resisteranno alla prova del tempo meglio dei creatori di dispositivi cardinali e harem scritti a Parigi". "Rimarrò me stesso, e anche nelle opere grezze dirò cose rigorose, maleducate, ma veritiere". "L'operaio contro i borghesi non è così fondato come il terzo stato contro gli altri duecento anni fa".

Potrebbe una persona che in queste e in mille affermazioni simili ha spiegato così il senso della vita e dell'arte con “i poteri che sono? ". L'ambiente borghese sradica Van Gogh.

Contro il rifiuto, Van Gogh aveva l'unica arma: la fiducia nella correttezza del percorso e del lavoro scelti.

"L'arte è una lotta... è meglio non fare nulla che esprimersi debolmente." "Devi lavorare come pochi neri." Anche un'esistenza mezza affamata si trasforma in stimolo alla creatività: «Nelle dure prove della povertà si impara a guardare le cose con occhi completamente diversi».

Il pubblico borghese non perdona l'innovazione e Van Gogh è stato un innovatore nel senso più diretto e vero della parola. La sua lettura del sublime e del bello è passata attraverso la comprensione dell'essenza interiore di oggetti e fenomeni: da insignificanti come scarpe strappate a devastanti uragani cosmici. La capacità di presentare questi valori apparentemente disparati su una scala artistica altrettanto vasta mise Van Gogh non solo al di fuori del concetto estetico ufficiale degli artisti accademici, ma lo costrinse anche ad andare oltre l'ambito della pittura impressionista.

Citazioni di Vincent van Gogh

(dalle lettere al fratello Theo)

Non c'è niente di più artistico che amare le persone.
Quando qualcosa in te dice: "Non sei un artista", inizia subito a scrivere, ragazzo mio - solo così farai tacere questa voce interiore. Chi, sentito questo, corre dai suoi amici e si lamenta della sua sventura, perde parte del suo coraggio, parte del meglio che è in lui.
E non bisogna prendere troppo a cuore le proprie mancanze, perché chi non le ha soffre ancora di una cosa: l'assenza di mancanze; ma chi crede di aver raggiunto la perfetta saggezza farà bene a ridiventare stolto.
Un uomo porta una fiamma luminosa nella sua anima, ma nessuno vuole crogiolarsi vicino ad essa; i passanti notano solo il fumo che esce dal camino e passano per la loro strada.
Leggendo libri, così come guardare le immagini, non bisogna dubitare né esitare: bisogna essere sicuri di sé e trovare bello ciò che è bello.
Cos'è il disegno? Come vengono padroneggiati? Questa è la capacità di sfondare il muro di ferro che si frappone tra ciò che senti e ciò che puoi fare. Come è possibile attraversare un muro del genere? Per me è inutile batterci la testa, bisogna scavare e scavare lentamente e con pazienza.
Beato colui che ha trovato la sua opera.
Preferisco non dire nulla che esprimermi indistintamente.
Confesso che ho bisogno anche di bellezza e sublimità, ma ancor più di qualcos'altro, per esempio: gentilezza, reattività, tenerezza.
Anche tu sei un realista, quindi abbi pazienza con il mio realismo.
Una persona ha solo bisogno di amare immancabilmente ciò che è degno di amore e non sprecare il suo sentimento per cose insignificanti, indegne e insignificanti.
È impossibile che la malinconia ristagni nelle nostre anime, come l'acqua in una palude.
Quando vedo calpestare i deboli, comincio a mettere in discussione il valore di ciò che viene chiamato progresso e civiltà.

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Biografia ed episodi di vita Vincent van Gogh. quando nato e morto Vincent van Gogh, luoghi memorabili e date di eventi importanti della sua vita. citazioni d'artista, Foto e video.

Vita di Vincent van Gogh:

nato il 30 marzo 1853, morto il 29 luglio 1890

Epitaffio

“Resto in piedi per me stesso, e incombevo su di me
Contorto come una fiamma, cipresso.
Corona di limone e blu scuro, -
Senza di loro non sarei me stesso;
Umilierei il mio stesso discorso,
Quando il fardello di qualcun altro è caduto dalle sue spalle.
E questa maleducazione di un angelo, con la quale
Fa il suo tratto legato alla mia linea,
Ti guida attraverso il suo allievo
Dove Van Gogh respira le stelle.
Da una poesia di Arseny Tarkovsky dedicata a Van Gogh

Biografia

Senza dubbio il più grande artista del XIX secolo. con un modo riconoscibile, l'autore di capolavori di fama mondiale, Vincent van Gogh è stato e rimane una delle figure più controverse della pittura mondiale. La malattia mentale, un carattere appassionato e irregolare, una profonda compassione e allo stesso tempo asocialità, combinati con uno straordinario senso della natura e della bellezza, hanno trovato espressione nel vasto patrimonio creativo dell'artista. Per tutta la sua vita, Van Gogh dipinse centinaia di dipinti e allo stesso tempo rimase un genio non riconosciuto fino alla sua morte. Solo una delle sue opere, "Red Vineyards in Arles", è stata venduta durante la vita dell'artista. Che ironia: dopo tutto, cento anni dopo la morte di Van Gogh, i suoi più piccoli schizzi valevano già una fortuna.

Vincent van Gogh è nato in campagna in una famiglia numerosa di un pastore olandese, dove era uno dei sei figli. Mentre studiava a scuola, il ragazzo iniziò a disegnare con una matita e anche in questi, i primi disegni di un adolescente, è già visibile un talento straordinario. Dopo la scuola, il sedicenne Van Gogh fu assegnato a lavorare nella filiale dell'Aia della ditta parigina Goupil and Company, che vendeva dipinti. Ciò permise al giovane e al fratello Theo, con il quale Vincent ebbe per tutta la vita un rapporto non semplice ma molto stretto, di conoscere la vera arte. E questa conoscenza, a sua volta, ha raffreddato lo zelo creativo di Van Gogh: ha lottato per qualcosa di sublime, spirituale, e alla fine ha rinunciato a quella che pensava fosse un'occupazione "bassa", decidendo di diventare pastore.

Seguono anni di povertà, di vita alla giornata e lo spettacolo di tanta sofferenza umana. Van Gogh era ardentemente desideroso di aiutare i poveri, sperimentando allo stesso tempo una sete di creatività sempre crescente. Vedendo nell'arte molto in comune con la fede religiosa, all'età di 27 anni Vincent decide finalmente di diventare un artista. Lavora sodo, entra alla scuola di belle arti ad Anversa, poi si trasferisce a Parigi, dove in quel momento vive e lavora un'intera galassia di impressionisti e post-impressionisti. Con l'aiuto del fratello Theo, che è ancora impegnato nella vendita di dipinti, e con il suo sostegno finanziario, Van Gogh parte per lavorare nel sud della Francia e vi invita Paul Gauguin, con il quale stringe amicizia. Questa volta è il periodo di massimo splendore del genio creativo di Van Gogh e allo stesso tempo l'inizio della sua fine. Gli artisti lavorano insieme, ma il rapporto tra loro diventa sempre più teso e alla fine esplode in una famosa lite, dopo di che Vincent si taglia il lobo dell'orecchio e finisce in un ospedale psichiatrico. I medici scoprono che ha l'epilessia e la schizofrenia.

Gli ultimi anni della vita di Van Gogh sono tra ospedali e tentativi di tornare alla vita normale. Vincent continua a creare mentre è in ospedale, ma è perseguitato da ossessioni, paure e allucinazioni. Per due volte Van Gogh cerca di avvelenarsi con i colori e, finalmente, un giorno torna da una passeggiata con una ferita da arma da fuoco al petto, dopo essersi sparato con una rivoltella. Le ultime parole di Van Gogh, rivolte al fratello Theo, furono: "La tristezza sarà infinita". Il carro funebre per il funerale del suicida doveva essere preso in prestito da una città vicina. Van Gogh fu sepolto ad Auvers e la sua bara era cosparsa di girasoli, i fiori preferiti dell'artista.

Autoritratto di Van Gogh, 1887

linea di vita

30 marzo 1853 La data di nascita di Vincent van Gogh.
1869 Inizio dei lavori nella Galleria Goupil.
1877 Lavoro come educatore e vita in Inghilterra, poi lavoro come assistente pastore, vita con i minatori nel Borinage.
1881 Vita a L'Aia, i primi dipinti su commissione (paesaggi urbani dell'Aia).
1882 Incontro con Klozinna Maria Hornik (Sin), la "musa viziosa" dell'artista.
1883-1885 Vivere con i genitori nel Brabante settentrionale. Realizzazione di una serie di opere su scene rurali domestiche, tra cui il famoso dipinto "Mangiatori di patate".
1885 Studiare all'Accademia di Anversa.
1886 Conoscenza a Parigi con Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. L'inizio dell'amicizia con Paul Gauguin e un'impennata creativa, la creazione di 200 dipinti in 2 anni.
1888 Vita e lavoro ad Arles. Tre dipinti di Van Gogh sono esposti all'Independent Salon. Arrivo di Gauguin, lavoro congiunto e lite.
1889 Periodiche uscite dall'ospedale e tentativi di rientro al lavoro. Trasferimento definitivo all'orfanotrofio di Saint-Remy.
1890 Diversi dipinti di Van Gogh sono ammessi alle mostre della Società dei Venti a Bruxelles e al Salon indipendente. Trasferimento a Parigi.
27 luglio 1890 Van Gogh si ferisce nel giardino di Daubigny.
29 luglio 1890 Data della morte di Van Gogh.
30 luglio 1890 Il funerale di Van Gogh ad Auvers-sur-Oise.

Luoghi memorabili

1. Il villaggio di Zundert (Paesi Bassi), dove nacque Van Gogh.
2. La casa in cui Van Gogh affittò una stanza mentre lavorava nella filiale londinese della società Goupil nel 1873
3. Il villaggio di Kuem (Paesi Bassi), dove è ancora conservata la casa di Van Gogh, in cui visse nel 1880, studiando la vita dei minatori.
4. Rue Lepic a Montmartre, dove Van Gogh visse con suo fratello Theo dopo essersi trasferito a Parigi nel 1886.
5. Place du Forum con un caffè-terrazza ad Arles (Francia), che nel 1888 Van Gogh dipinse su uno dei suoi dipinti più famosi, “Night Cafe Terrace”.
6. L'ospedale del monastero di Saint-Paul-de-Musol nella città di Saint-Rémy-de-Provence, dove fu deposto Van Gogh nel 1889.
7. Auvers-sur-Oise, dove Van Gogh trascorse gli ultimi mesi della sua vita e dove è sepolto nel cimitero del villaggio.

Episodi di vita

Van Gogh era innamorato di suo cugino, ma lei lo rifiutò e la persistenza del corteggiamento di Van Gogh lo litigava con quasi tutta la famiglia. L'artista depresso ha lasciato la casa dei suoi genitori, dove, come a dispetto della sua famiglia e di se stesso, si stabilì con una donna corrotta, un'alcolizzata con due figli. Dopo un anno di vita "familiare" da incubo, sporca e miserabile, Van Gogh ha rotto con Sin e ha dimenticato l'idea di creare una famiglia per sempre.

Nessuno sa esattamente cosa abbia causato la famosa lite di Van Gogh con Paul Gauguin, che ha molto rispettato come artista. A Gauguin non piaceva la vita caotica e la disorganizzazione di Van Gogh nel suo lavoro; Vincent, a sua volta, non è riuscito a convincere un amico a simpatizzare con le sue idee sulla creazione di una comune di artisti e sulla direzione generale della pittura del futuro. Di conseguenza, Gauguin decise di andarsene e, a quanto pare, ciò provocò una lite, durante la quale Van Gogh prima attaccò un amico, anche se senza fargli del male, e poi si mutilò. Gauguin non perdonò: in seguito, sottolineò più volte quanto Van Gogh gli doveva come artista; e non si sono più visti.

La fama di Van Gogh crebbe gradualmente ma costantemente. Fin dalla prima mostra nel 1880, l'artista non è mai stato dimenticato. Prima della prima guerra mondiale, le sue mostre si tennero a Parigi, Amsterdam, Colonia, Berlino, New York. E già a metà del XX secolo. Il nome di Van Gogh è diventato uno dei più rumorosi nella storia della pittura mondiale. E oggi le opere dell'artista occupano il primo posto nell'elenco dei dipinti più costosi del mondo.

La tomba di Vincent van Gogh e suo fratello Theodore nel cimitero di Auvers (Francia).

Testamenti

“Sono sempre più convinto che Dio non può essere giudicato dal mondo che ha creato: questo è solo uno studio infruttuoso”.

"Ogni volta che sorgeva la domanda - morire di fame o lavorare di meno, ho scelto il primo quando possibile".

"I veri artisti non dipingono le cose come sono... Le dipingono perché sentono che sono."

“Colui che vive onestamente, che conosce difficoltà e delusioni reali, ma non si piega, vale più di colui che è fortunato e che conosce solo successi relativamente facili”.

“Sì, a volte fa così freddo in inverno che la gente dice: il gelo è troppo forte, quindi non mi importa se torna l'estate o no; il male è più forte del bene. Ma, con o senza il nostro permesso, le gelate prima o poi cessano, una bella mattina il vento cambia e inizia il disgelo.

Documentario della BBC Van Gogh. Ritratto scritto a parole "(2010)

condoglianze

“Era un uomo onesto e un grande artista, per lui c'erano solo due veri valori: l'amore per il prossimo e l'arte. La pittura significava per lui più di ogni altra cosa, e vivrà sempre in essa.
Paul Gachet, l'ultimo medico curante e amico di Van Gogh

Il futuro artista è nato in un piccolo villaggio olandese chiamato Grot Zundert. Questo gioioso evento nella famiglia del sacerdote protestante Theodor van Gogh e di sua moglie Anna Cornelius van Gogh avvenne il 30 marzo 1853. C'erano solo sei figli nella famiglia del pastore. Vincenzo è il più vecchio. I parenti lo consideravano un bambino difficile e strano, mentre i vicini notavano in lui modestia, compassione e cordialità nei rapporti con le persone. Successivamente, ha ripetutamente affermato che la sua infanzia è stata fredda e cupa.

All'età di sette anni, Van Gogh fu assegnato a una scuola locale. Esattamente un anno dopo, tornò a casa. Dopo aver ricevuto la sua istruzione primaria a casa, nel 1864 andò a Zevenbergen in un collegio privato. Ha studiato lì per un breve periodo - solo due anni, e si è trasferito in un altro collegio - a Tilburg. Era noto per la sua capacità di imparare le lingue e disegnare. È interessante notare che nel 1868 abbandonò improvvisamente la scuola e tornò in paese. Questa fu la fine della sua educazione.

Gioventù

È consuetudine da tempo che gli uomini della famiglia Van Gogh fossero impegnati solo in due tipi di attività: la vendita di tele d'arte e le attività parrocchiali. Il giovane Vincent non ha potuto fare a meno di mettersi alla prova in entrambi. Ha ottenuto un certo successo sia come pastore che come mercante d'arte, ma la passione per il disegno ha avuto il suo tributo.

All'età di 15 anni, la famiglia di Vincent lo aiutò a trovare lavoro presso la filiale dell'Aia della società d'arte Goupil & Co. La sua crescita professionale non tardò ad arrivare: per diligenza e successo nel suo lavoro, fu trasferito alla filiale britannica. A Londra, da semplice ragazzo di villaggio, amante della pittura, si è trasformato in un uomo d'affari di successo, un professionista che conosce le incisioni dei maestri inglesi. Ha un aspetto metropolitano. Non lontano, si trasferisce a Parigi, lavora nella sede centrale dell'azienda Goupil, ma accadde qualcosa di inaspettato e incomprensibile: cadde in uno stato di "dolorosa solitudine" e si rifiutò di fare qualsiasi cosa. Presto fu licenziato.

Religione

Alla ricerca del suo destino, si recò ad Amsterdam e si preparò intensamente per entrare nella facoltà teologica. Ma presto si rese conto che non apparteneva a questo posto, abbandonò gli studi ed entrò in una scuola missionaria. Dopo la laurea nel 1879, gli fu offerto di predicare la Legge di Dio in una delle città del Belgio meridionale. Lui ha acconsetito. Durante questo periodo dipinge molto, principalmente ritratti di persone comuni.

Creazione

Dopo le delusioni che hanno colpito Van Gogh in Belgio, è caduto di nuovo in depressione. Il fratello Theo venne in soccorso. Gli diede sostegno morale e lo aiutò a entrare all'Accademia di Belle Arti. Lì ha studiato per un breve periodo ed è tornato dai suoi genitori, dove ha continuato a studiare in modo indipendente varie tecniche. Nello stesso periodo, ha vissuto diversi romanzi senza successo.

Il periodo più fruttuoso nell'opera di Van Gogh è il periodo parigino (1886-1888). Ha incontrato esponenti di spicco dell'impressionismo e del post-impressionismo: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Ha costantemente cercato il proprio stile e allo stesso tempo ha studiato varie tecniche della pittura moderna. Impercettibilmente illuminato e la sua tavolozza. Dalla luce a un vero tripudio di colori, caratteristico dei suoi dipinti degli ultimi anni, è rimasto ben poco.

Altre opzioni biografiche

Dopo essere tornato alla clinica psichiatrica, Vincent, come al solito, è andato al mattino ad attingere dalla natura. Ma è tornato non con schizzi, ma con un proiettile sparato da lui stesso da una pistola. Non è chiaro come una grave ferita gli abbia permesso di raggiungere da solo il rifugio e vivere per altri due giorni. Morì il 29 luglio 1890.
In una breve biografia di Vincent van Gogh, è impossibile non menzionare un nome: Theo van Gogh, il fratello minore, che ha aiutato e sostenuto il fratello maggiore per tutta la vita. Non poteva perdonarsi per l'ultima lite e il successivo suicidio del famoso artista. Morì esattamente un anno dopo la morte di Van Gogh per esaurimento nervoso.
Van Gogh si è tagliato un orecchio dopo una violenta lite con Gauguin. Quest'ultimo pensò che lo avrebbero attaccato e fuggì spaventato.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) è uno degli artisti più brillanti e talentuosi. Il destino non ha risparmiato l'artista, misurando per lui solo dieci anni di creatività attiva. In questo breve periodo, Van Gogh riuscì a diventare un maestro, con il suo stile pittorico unico.

Vincent van Gogh: una breve biografia

Vincent van Gogh: 1889

Vincent Van Goghè nato nel sud dei Paesi Bassi. Vincent ricevette la sua prima educazione in una scuola del villaggio e nel 1864 studiò in un collegio.

Senza finire la scuola, Vincent van Gogh nel 1869 iniziò a vendere dipinti. Lavorando in azienda, ha maturato una grande conoscenza nel campo della pittura. A proposito, Van Gogh amava e apprezzava molto la pittura.

Quattro anni dopo, Vincent fu trasferito in Inghilterra, dove la sua attività commerciale salì alle stelle. Ma l'amore ha bloccato il suo percorso verso una carriera di successo.

Vincent van Gogh ha perso la testa per amore della figlia dell'amante dell'appartamento in cui viveva. Quando Van Gogh ha scoperto che era fidanzata, è diventato indifferente a tutto.

Van Gogh trova un sollievo temporaneo nella religione. Arrivato in Olanda, andò a studiare come parroco, ma dopo un po' abbandonò gli studi.

Nella primavera del 1886, Vincent va in Francia a trovare suo fratello. A Parigi conobbe molti artisti, tra i quali c'erano nomi come Gauguin e Camillo Pissarro. Tutta la disperazione della vita in Olanda è dimenticata. Van Gogh dipinge in modo espressivo, vivido e veloce. È rispettato come artista.

Intorno all'età di 27 anni, Vincent van Gogh prese la decisione finale di diventare un artista. Puoi tranquillamente chiamarlo autodidatta, ma Vincent ha lavorato duramente su se stesso, ha studiato libri, copiato immagini.

Gli affari di Van Gogh stavano rapidamente aumentando, ma i fallimenti si trovavano di nuovo sulla sua strada ... e di nuovo a causa dell'amore. Il cugino di Van Gogh Kay Vos, non ha ricambiato l'artista. Inoltre, a causa sua, l'artista ha litigato con suo padre. Una lite con suo padre portò Van Gogh a trasferirsi all'Aia, dove iniziò una relazione con una donna di facili costumi Klasina Maria Hoornik. Vincent ha vissuto con una donna per un anno e voleva persino sposarla. Il matrimonio è stato impedito dalla famiglia che è intervenuta negli affari personali di Van Gogh.

L'artista torna in patria, dove vive per due anni, e nel 1886 torna in Francia da suo fratello. Suo fratello, che è stato chiamato Teo, ha sostenuto moralmente Van Gogh e ha aiutato con i soldi. Vale la pena dire che la Francia è stata la seconda casa di Vincent. Ha vissuto in questo paese negli ultimi 4 anni della sua vita.

Nel 1888 ci fu una lite con Gauguin, a seguito della quale, a causa di un disturbo mentale, Van Gogh si tagliò una parte dell'orecchio. Anche se ci sono molte versioni di questa storia, e nessuno sa con certezza cosa sia successo esattamente tra Van Gogh e Gauguin. Forse è stato l'alcol a fare il suo lavoro, perché l'artista ha bevuto molto. Il giorno successivo, Van Gogh fu ricoverato in una clinica psichiatrica.