Tema del numero: Libretto per la crisi Autore: Sergei GolubitskyIl tema attuale del numero continua la serie sull'impatto della crisi sul settore IT, iniziata una settimana fa. Ma se nell'ultimo numero si parlasse di cose reali e tangibili: beni, budget aziendali, lavoratori

LIBRETTO SEGRETO "NORD-OST"

IL LIBRETTO SEGRETO "NORD-OST" Stanislav Belkovsky 18 novembre 2002 0 47(4670) Data: 19-11-2002 Autore: Stanislav Belkovsky IL LIBRETTO SEGRETO "NORD-OST" (Perché e per cosa sono morti gli ostaggi?) Vladimir Putin ha perso la battaglia per Kaliningrad. Questo è il vero risultato del vertice UE-Russia,

Libretto, su " frettolosamente” realizzato da Schikaneder, ha combinato diverse fonti di trama. Inizialmente, era basato sulla fiaba popolare "Lulu" da una raccolta di poesie fantastiche. Wieland "Jinnistan, o racconti selezionati di fate e spiriti". Tuttavia, nel processo di lavoro, la trama è stata "ridisegnata", cambiando notevolmente (fino al fatto che i personaggi negativi si sono trasformati improvvisamente in positivi e viceversa).

A prima vista, Il flauto magico è un'opera-fiaba, che glorifica la vittoria della luce sulle tenebre, il bene sul male, l'amore sull'inganno, la fortezza sulla codardia, l'amicizia sull'inimicizia. In realtà ultima opera il compositore è l'opera filosofica più profonda, in cui si incarnava l'ideale mozartiano di uno stato giusto. Nonostante la complessità della trama della trama, l'idea dell'opera è estremamente chiara: la strada verso la felicità passa solo attraverso il superamento di difficoltà e prove. La felicità non si dà da sola, si acquisisce come risultato di vitalità e fedeltà, devozione e pazienza, amore e fede nelle forze buone. È anche significativo che le forze del bene e del male non siano contenute solo nei caratteri umani, ma siano radicate nelle stesse fondamenta dell'universo. Nell'opera, sono personificati da magici personaggi simbolici: il saggio mago Sarastro (portatore del "segno del sole") e l'insidiosa Regina della Notte. Tra il regno del sole e il regno della notte, si aggira Tamino, un uomo che cerca la verità e vi arriva attraverso una serie di prove.

il tema principale del "Flauto Magico" - l'uscita dalle tenebre spirituali alla luce attraverso l'iniziazione - è l'idea chiave della Massoneria;

nome del mago "Sarastro"è una forma italianizzata del nome Zoroastro, un famoso antico saggio, filosofo, mago e astrologo. Secondo le leggende babilonesi, Zoroastro fu uno dei primi muratori e il costruttore della famosa Torre di Babele (un'immagine particolarmente vicina ai "massoni"). In Egitto questo pensatore era associato al culto di Iside e Osiride, che ha un'eco anche nell'opera (l'azione si svolge nell'antico Egitto, sulle rive del Nilo, circondata da palmeti, piramidi e templi dedicati al culto di Iside e Osiride);

per tutto il "Flauto Magico" passa il simbolismo del numero 3, sacro ai massoni (tre Dame, tre Ragazzi, tre templi, tre accordi di apertura nell'ouverture, ecc.);

la prova che il principe Tamino subisce durante l'opera ricorda la cerimonia di iniziazione di un massone. Una delle prove si svolge all'interno della piramide, che è un tradizionale simbolo massonico.

Con Il flauto magico Mozart realizzò il suo sogno di creare una grande opera in tedesco. A differenza della maggior parte delle altre opere del compositore create su base italiana, si basa sulle tradizioni singolo . Questa è una versione austro-tedesca dell'opera comica. . Una caratteristica del singspiel è l'alternanza di numeri musicali completati con dialoghi parlati. La maggior parte delle esibizioni sono ensemble, molto diversi nella composizione e nella combinazione di voci.

La trama tipica del singspiel è una fiaba. Le leggi di una fiaba consentono le più grandi sorprese che non richiedono spiegazioni dettagliate. Ecco perché il principio di base drammaturgia Il flauto magico è una giustapposizione di brevi scene con frequenti cambi di scena. In ciascuna di queste scene, l'attenzione del compositore è focalizzata su questa specifica situazione (la separazione degli amanti, i piani vendicativi della Regina della Notte, la ridicola astuzia di Monostatos, le avventure comiche di Papageno) o sulla descrizione di immagini-personaggi .

Entrambi gli atti dell'opera si concludono con il gran finale. Allo stesso tempo, una caratteristica peculiare de Il flauto magico è l'accumulo di eventi non nel 1°, ma nel 2° finale, e l'abbondanza di esiti privati ​​prima dell'inizio del risultato finale generale. Prima Tamino e Papageno raggiungono le porte della Sapienza e dell'Amore, poi si risolve il destino di Papageno, che trova finalmente la sua Papagena (duetto "Pa-pa-pa"). Segue la scomparsa delle forze del male, il cui potere è giunto al termine. E solo dopo tutto questo arriva la celebrazione finale.

Nella musica dell'opera si distinguono facilmente tre grandi sfere figurative: Sarastro, la regina della notte e Papageno. Ognuno di questi eroi è associato a un certo complesso di generi ed elementi tematici.

Il Sarastro di Mozart incarna il molto popolare nel 18° secolo l'idea di un monarca illuminato . Sta a capo di uno stato perfetto, il popolo lo ama e lo glorifica. Sarastro è giusto, però, per buoni propositi ricorre alla violenza: punisce Monostatos per aver inseguito Pamina; Pamina viene trattenuta con la forza nel suo regno per proteggerla dall'influenza malvagia della Regina della Notte.

Il suo regno è disegnato con colori chiari, calmi, maestosi. Tali sono le due arie di Sarastro, i cori e le marce dei preti, il ritmo de' Ragazzi, il duetto degli uomini d'arme. La base della loro musica sono le melodie nello spirito di una rigida polifonia, vicine ai canti massonici di Mozart e dei suoi contemporanei, le marce solenni, che ricordano gli oratori di Handel o le aperture orchestrali di Bach. In questo modo, La sfera di Sarastro - questa è una combinazione di canto con inno e coralità. Mozart sottolinea fortemente la sua nobiltà, spiritualità, splendore.

L'inizio malvagio e oscuro de Il flauto magico non sembra troppo spaventoso, non viene preso molto sul serio, con una certa dose di ironia. Questa sfera è rappresentata dalla vendicativa Regina della Notte e dal suo servitore Monostatos.

La spedizione Regine della notte torna allo stile seria, anche se con elementi di parodia propri dell'opera comica. Mozart lo caratterizza per mezzo di una coloratura virtuosa, tecnicamente molto complessa ( un ottimo esempio- "aria di vendetta" dall'atto II).

Sfera di Papageno - commedia, gioco Suo base del genere- Canzoni e balli domestici austriaci. Attraverso l'immagine di Papageno, Il flauto magico è più di ogni altra opera di Mozart legata al teatro popolare austriaco. Questo personaggio divertente è un discendente diretto dell'eroe comico nazionale Hanswurst, sebbene abbia un aspetto diverso (il prodotto di un elemento fiabesco, l '"uomo uccello", Papageno personifica l'inizio naturale e naturale della vita). Elementi folcloristici si avvertono chiaramente sia nelle arie di Papageno ("Io sono un noto uccellatore...", "Ragazza o moglie...") che nei duetti vivacemente comici (ad esempio Papageno-Monostatos, spaventati l'uno dall'altro , o Papageno-Papagena "Pa-pa-pa" ). Nella loro musica, la tradizione haydniana prende vita, ma poetizzata.

La proporzione di Tamino e Papageno nelle prove non è univoca, non solo dimostra il coraggio dell'uno e la viltà dell'altro, ma in una certa misura dà una connotazione umoristica all'eccessiva solennità della situazione in cui si svolge l'azione. Pertanto, l'elemento comico popolare agisce come una sorta di contrappeso a seri temi massonici, mentre, grazie al genere dell'opera fiabesca, convive abbastanza pacificamente con problemi filosofici.

Gli eroi rimanenti sono distribuiti tra queste tre sfere, e ciò non avviene sempre in modo inequivocabile. Pertanto, tre dame del seguito della Regina della Notte sono solo parzialmente legate alla sua sfera. Nelle loro caratteristiche musicali, i tratti del singspiel e del buff austriaco occupano un posto importante, e solo nella scena 10, nella marcia dei congiurati, insieme alla Regina della Notte e Monostatos, acquisiscono tratti che li avvicinano all'elemento sinistro della Regina della Notte.

L'immagine di Tamino si evolve in base al cambiamento del suo atteggiamento nei confronti di Sarastro: da nemico, diventa suo seguace e persona simile - e questo si riflette nella sua caratteristica musicale. Se all'inizio dell'opera la musica di Tamino è per molti aspetti vicina allo stile della seria, in seguito si avvicina alla sfera di Sarastro.

Pamina, in quanto figlia della Regina della Notte, eredita in gran parte la lingua seria (ad esempio, nell'aria g-moll n. 17), ma in un duetto con Papageno (n. 7), le sue caratteristiche musicali acquisiscono canti popolari caratteristiche.

Nel complesso, le arie di Tamino e Pamina mancano di brillantezza virtuosistica, sono scritte in forme modeste e singole e sono vicine ai testi delle canzoni popolari. Un esempio è l'"aria con ritratto" (n. 3).

Per quanto riguarda Monostatos, questo è tipico per opera comica Il cattivo orientale e la sua caratterizzazione è piuttosto buffone. La sua discorso musicaleè dotato di uno scioglilingua veloce.

In accordo con le specificità del genere de Il flauto magico, le tre sfere indicate non entrano in conflitto, come in Don Juan, coesistono pacificamente (come accade in una fiaba). Al centro dell'opera non c'è uno scontro drammatico di antagonisti e non un rapido "svolgimento" comico di intrighi, ma uno svolgersi epico; non un conflitto, ma un confronto, non un processo progressivo e intenzionale di cambiamenti tematici, influenze reciproche, ma la drammaturgia di strati paralleli.

Overture(il solenne Adagio introduttivo e la sonata Allegro, Es-dur) si basa esteriormente sulle tradizioni francesi. Ouverture francese - introduzione lenta e fugato. Adagio è potente e solenne. Allegro su tema vivace e leggero (dalla sonata Clementi).

Libretto

(Libretto italiano, lett. - libretto).
1) Il testo verbale è musicale e drammatico. opere - opere, operette, in passato anche cantate e oratori. Nome per il fatto che l'opera L. dal con. 17° secolo spesso rilasciato per i visitatori dei centri commerciali sotto forma di piccoli libri. L. non può considerarsi indipendente. lett.-drammatico produzione; che rappresenta un lett.-drammatico. alla base dell'opera, acquisiscono il loro vero significato e rivelano i loro meriti solo in unione con la musica, quando mettono in scena le opere. Fino a ser. 18esimo secolo nella composizione di L. dominava un certo schema, dovuto all'uniformità del musical e del drammatico. compiti. Pertanto, lo stesso successo L. è stato spesso utilizzato più volte decomp. compositori. Successivamente L., di regola, sono creati dal librettista in stretto contatto con il compositore, talvolta con il suo diretto. partecipazione, che assicura il carattere individuale dell'idea e una più stretta unità di azione, parola e musica (questi sono i versi creati da R. Calzabidgi per Orfeo ed Euridice di Gluck, L. Da Ponte - per il Don Giovanni di Mozart, M. I. Tchaikovsky - a "The Queen of Spades" di Tchaikovsky, VI Belsky - a "Tsar Saltan", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" e "The Golden Cockerel" di Rimsky-Korsakov, ecc.). A partire dal 19° secolo. alcuni compositori eccezionali che possedevano letterari e drammatici. talento, L. creava le sue opere in proprio, senza ricorrere all'aiuto di un librettista o utilizzarlo parzialmente, ad esempio. per la preparazione di testi poetici (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, nel XX secolo - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, J. K. Menotti ed ecc.).
Principale La fonte delle trame di L. è l'art. letteratura - popolare (miti, leggende, poemi epici, fiabe) e professionale (poesie, romanzi, racconti, opere teatrali, ecc.). L., non avendo alcuna lit. i prototipi sono relativamente rari (L. dell'opera "Robert the Devil" di Meyerbeer, scritta da E. Scribe; L. dell'opera "Khovanshchina" di Mussorgsky, creata dallo stesso compositore, e alcuni altri). Quando elaborati a Leningrado, le opere letterarie b. le ore sono soggette a variazioni significative: a volte si prende in prestito solo la trama, in altri casi si usa la composizione generale, e in parte il testo. Spesso, questo cambia in modo significativo il concetto stesso di produzione. ("La regina di picche" di AS Pushkin e PI Tchaikovsky). Casi d'uso drammatici prod. in L. completamente o in modo insignificante. riduzione e aggiunta del testo in 19 e primi. 20 ° secolo erano singoli ("The Stone Guest" di Dargomyzhsky secondo Pushkin, "Pelleas and Mélisande" di Debussy secondo Maeterlinck, "Salome" di R. Strauss secondo Wilde, ecc.), In moderno. Opera, sono abbastanza comuni, non rappresentano le eccezioni. fenomeni.
Tipi di L., le loro caratteristiche sono estremamente diverse sia nel contenuto che dall'esterno. costruzione generale, l'uso della poesia e della prosa. testo, la presenza o meno di divisione del testo in numeri, ecc. La storia dell'opera è indissolubilmente legata alla storia dell'opera in tutto il suo genere e nat. varietà. Ogni tipo di opera storicamente specifico (ad esempio, opera seria e opera buffa italiana, opera "grande" e comica francese, singspiel tedesco, opera storica e fiabesca russa, opera epica, ecc.) ha il proprio tipo L. Uno dei problemi più importanti nella creazione di L. è la combinazione della logica del palcoscenico. azioni, cioè naturali. sviluppo di eventi e personaggi, con le leggi della musica. composizioni: alternata wok., coreografica. e sinfonia. episodi, un cambio di ritmo e di dinamica, la completezza di alcune forme operistiche (arie, monologhi, ensemble) e, infine, requisiti speciali per il testo (laconicismo, facilità di pronuncia, combinazione simultanea di diversi testi in ensemble, ecc.). Per la specificità della drammaturgia di L., il cap. arr. poeti minori e drammaturghi. Tuttavia, alla creazione di L. figure epoche diverse(nel 18° secolo - P. Metastasio e C. Goldoni, nel 19° secolo - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, nel 20° secolo - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel e altri). Elevata abilità è stata raggiunta anche da alcuni scrittori che hanno lavorato quasi esclusivamente. nel genere di L. (P. J. Barbier, A. Meliak e L. Halevi in ​​Francia, F. Romani e S. Cammarano in Italia, V. I. Belsky in Russia, ecc.).
2) Sceneggiatura letteraria per una performance di balletto.
3) Riassunto del contenuto dell'opera, dell'operetta, del balletto.
Letteratura: Yarustovsky B., Drammaturgia lirica di P. I. Tchaikovsky, M. - L., 1947; il suo, Drammaturgia dei classici dell'opera russa, M., 1953; suo, Saggi sulla drammaturgia dell'opera del XX secolo, libro. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Domande drammaturgia musicale Opera..., M., 1952, cap. uno; Kleszunski J., O estetyce libretta operowega, Warsz., 1892; Istel, E., Das Libretto, V.-3Lpz., 1914, revisionato. ed. L'arte di scrivere opera-libretto, N. Y., 1922; Sonneck O. G. Th., Catalogo dei libretti stampati prima del 1800, v. 1-2, Washington, 1914, 1945; Kraussold M., Geist und Stoff der Operndichtung, Lpz., 1931; Delia Corte A., La "poesia per musica" e il libretto d'opera, Torino, 1950; suo, Drama per musica dal Rinuccini alio Zeno, v. 1-2, Torino, 1958; Rollandi U., Il libretto per musica attraverso i tempi, Roma, 1951; Fortner W., Lion F., Gramer H. v., Libretto der neuen Oper, "Akzente", 1957, H. 2; Schumann K., Die Emanzipation des Librettos. Literarische Tendenzen in der modernen Oper, in Lebt die Oper?, Bonn, 1960; Weisstein U., Il libretto come letterato, Norman (Okla.), 1961; Müller R., Das Opernlibretto im 19. Jahrhundert, Winterthur, 1966; Bragaglia L., Storia del libretto. Nel teatro in musica come testo e pretesto drammatico, v. 1, Roma, 1970; Smith PJ, La decima musa. Uno studio storico del libretto d'opera, N. Y., 1970; Thiel E., Rohr G., Libretti: Verzeichnis der bis 1800 erschienenen Textbücher, Fr./M., 1970 (Kataloge der Herzog August-Bibliothek Wolfenbüttel. Neue Reihe, Bd 14). ES Chernaya.

Enciclopedia della musica. - M.: Enciclopedia sovietica, compositore sovietico. ed. Yu.V.Keldysha. 1973-1982 .

Guarda cos'è "Libretto" in altri dizionari:

- (italiano, libricino, quaderno). Parole che compongono il contenuto o la spiegazione di un'opera o di un balletto. Dizionario di parole straniere incluso nella lingua russa. Chudinov AN, 1910. LIBRETTO, it. Un libro che spiega il contenuto di un balletto o di un'opera. Spiegazione… … Dizionario di parole straniere della lingua russa

Libretto- LIBRETTO testo di un'opera vocale: il più delle volte questo termine è applicato all'elemento verbale e di copione di un'opera o di un'operetta. L'assegnazione del libretto non al libro (libro), ma al libretto o libello, cioè "libro", rivela ... ... Dizionario di termini letterari

Libretto- un'opera con il testo di un'opera o con la presentazione del contenuto di un balletto. Per l'edizione da testo intero L. è compilato bibliogr. voce a nome del librettista, anche se in tit. l. Il compositore è indicato come autore della pubblicazione. Ad esempio: Sterbing Ch.… … Dizionario editoriale

LIBRETTO, uncl., cfr. (Libretto italiano) (teatro). 1. Il testo verbale di una grande opera vocale musicale, prem. opere. || Un breve riassunto (di solito inserito nel programma teatrale) della trama dell'opera rappresentata, commedia (colloquiale). 2. Storia ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

Presentazione, piano Dizionario dei sinonimi russi. libretto n., numero sinonimi: 3 esposizione (41) planimetria ... Dizionario dei sinonimi

libretto- libretto. Pronunciato [libretto] e [libretto] ... Dizionario di pronuncia e difficoltà di stress nel russo moderno

- (Libretto italiano lett. librettino), 1) il testo letterario di un'opera, di un'operetta, meno spesso di un oratorio. Originariamente pubblicato come opuscolo separato (da cui il nome) 2) Scrittura letteraria per balletto, pantomima 3) Presentazione del contenuto dell'opera, balletto. Grande dizionario enciclopedico

LIBRETTO, uncl., cfr. 1. Il testo verbale di un'opera musicale-vocale teatrale. L. Opera. 2. Una sintesi del contenuto dell'opera teatrale, dell'opera, del balletto. 3. Piano di scenario (speciale). Dizionario esplicativo di Ozhegov. SI Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949… … Dizionario esplicativo di Ozhegov

mer, neskl., italiano. in traduzione un libricino, un quaderno: parole, contenuto o spiegazione dell'opera, balletto. Dizionario esplicativo di Dahl. IN E. Dal. 1863 1866 ... Dizionario esplicativo di Dahl

- (it. libretto, lett. - libretto) 1) il testo letterario di un'opera, di un'operetta, meno spesso di un oratorio. Di solito scritto in versi; 2) sceneggiatura letteraria per balletto, pantomima; 3) presentazione del contenuto di un'opera, di un balletto, di un dramma in un programma teatrale o in un opuscolo separato ... Enciclopedia degli studi culturali

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Il significato della parola libretto

libretto nel cruciverba

Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente, Vladimir Dal

libretto

cfr. riluttante. ital. in traduzione un libricino, un quaderno: parole, contenuto o spiegazione dell'opera, balletto.

Dizionario esplicativo della lingua russa. DN Ushakov

libretto

neskl., cfr. (it. libretto) (teatro).

Il testo verbale di una grande opera musicale e vocale, prevalentemente. opere.

Un breve riassunto (di solito inserito nel programma teatrale) della trama dell'opera rappresentata, commedia (colloquiale).

Piano della trama, schema della sceneggiatura per balletti o film. Il libretto è pronto, resta da sviluppare la sceneggiatura.

Dizionario esplicativo della lingua russa. SI Ozhegov, N.Yu Shvedova.

libretto

neskl., cfr.

Il testo verbale di un'opera teatrale musicale e vocale. L. Opera.

Una sintesi del contenuto dello spettacolo, dell'opera, del balletto.

Piano di scenario (speciale).

Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa, T. F. Efremova.

libretto

cfr. non cl.

Il testo di un'opera teatrale musicale e vocale (opera, operetta, cantata e oratorio).

Sceneggiatura di balletto, pantomima, ecc.

Una sintesi del contenuto di un'opera, balletto, ecc. (di solito inserito in un programma teatrale).

Dizionario enciclopedico, 1998

libretto

LIBRETTO (libretto italiano, lett. - libretto)

testo letterario d'opera, operetta, meno spesso oratorio. Originariamente pubblicato come libretto separato (da cui il nome).

Scrittura letteraria per balletto, pantomima.

Il piano della trama o lo schema di una sceneggiatura di un film.

Libretto

(libretto, letteralmente ≈ libriccino), il testo verbale di un'opera musical-drammatica ≈ l'opera, l'operetta, nel passato e la cantata, l'oratorio, un copione letterario per uno spettacolo di balletto, nonché una sintesi del contenuto di un opera, operetta, balletto. Il nome è legato al fatto che i teatri d'opera risalgono alla fine del 17° secolo. spesso pubblicato per i frequentatori di teatro sotto forma di piccoli libri. L. è la base letteraria e drammatica dell'opera. Fino alla metà del 18° secolo. La composizione di L. era dominata da un certo schema, determinato dall'uniformità dei compiti musicali e drammatici. Pertanto, lo stesso successo L. è stato spesso utilizzato ripetutamente da vari compositori. Successivamente L., di regola, sono create dal librettista a stretto contatto con il compositore, talvolta con la sua partecipazione diretta, che assicura una più completa unità di azione, parola e musica. A partire dal 19° secolo. alcuni compositori eccezionali che possedevano un talento letterario e drammatico hanno creato le loro opere in modo indipendente (H. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky; nel 20 ° secolo, S. S. Prokofiev, C. Orff, ecc.).

La principale fonte di trame di L. è la poesia popolare, le leggende, le fiabe e il professionista finzione. Quando rielaborate a Leningrado, le opere letterarie subiscono solitamente cambiamenti significativi, fino a un ripensamento del loro stesso concetto ("La regina di picche" di A. S. Pushkin e P. I. Tchaikovsky). Solo in casi isolati opere drammatiche sono usati quasi completamente in L. ("The Stone Guest" di Dargomyzhsky secondo Pushkin, "Peleas and Mélisande" di Debussy secondo Maeterlinck, ecc.).

I tipi di L., le loro caratteristiche sono molto diverse sia nel contenuto che nel senso di costruzione generale, l'uso del testo poetico e in prosa, la presenza o meno di divisione del testo in numeri, ecc. La storia di L. è indissolubilmente legato alla storia dell'opera stessa in tutti i suoi generi e varietà nazionali. Ogni tipo di opera storicamente specifico corrisponde al proprio tipo di L.

Wikipedia

Libretto

Libretto- le basi letterarie di una grande composizione vocale, profana o spirituale, ad esempio opera, balletto, operetta, oratorio, cantata, musicale; sommario la trama della commedia.

Il libretto è scritto, di regola, in versi, per lo più in rima. Per i recitativi è possibile utilizzare la prosa. Le trame del libretto sono principalmente opere letterarie, modificate secondo le esigenze musicali e teatrali. Meno comunemente, il libretto è completamente composizione originale; come nota HS Lindenberger, se si considera la capacità di esistere autonomamente dalla musica scritta sulla sua base come indicatore dell'originalità del libretto, allora solo il libretto di Hugo von Hofmannsthal all'opera di Richard Strauss "Der Rosenkavalier", che ha la sua possedere destino inscenato. Allo stesso tempo, nella storia della librettistica, esempi del significativo contributo degli autori del libretto alla creazione di opere eccezionali e lo sviluppo del genere - su tutte le attività di Lorenzo da Ponte e il ruolo di Ranieri da Calzabidgi in riforma dell'opera Christoph Willibald Gluck. In alcuni casi, lo stesso compositore diventa l'autore del libretto - l'esempio più significativo in questo senso è Richard Wagner, il cui lavoro in questo ambito, secondo l'autore della prima recensione della storia del libretto, Patrick Smith, rappresenta il risultato più alto. Nella storia dell'opera russa, Alexander Serov, in particolare, scrisse sul proprio libretto.

Le edizioni di libretti a volte includono spartiti per fornire i temi principali della composizione o i suoi passaggi migliori. Breve rivisitazione il libretto si chiama sinossi.

Lo studio del libretto e dell'elemento verbale in genere in un lavoro verbale-musicale sintetico o sincretico ha cominciato a svilupparsi a partire dagli anni '70 e '80. e si chiamava librettologia.

Esempi dell'uso della parola libretto in letteratura.

Le opere di Donizetti sono il frutto del lavoro insolitamente meticoloso del compositore sia sulla musica che su quello libretto.

Ha spesso scelto la base letteraria per libretto, discusso in dettaglio con i librettisti l'intero processo della sua creazione.

Jacopo Peri di libretto Rinuccini gettò le basi per l'opera, un misto di oratorio e mascherata, e con essa la coltivazione di buone voci.

Ma, a quanto pare, desideroso di conoscere un giovane studente che si è rivolto a lui libretto per la sua opera, Andrie stesso portò la risposta al 104 di rue Saint-Jacques, dove allora visse Berlioz.

Life Guards Jaeger Regiment, frequentatore di teatro, traduttore di opera libretto, critico teatrale.

Bach di libretto Henritsa, funzionario di Lipsia e poeta abbastanza noto all'epoca, che pubblicò le sue poesie sotto lo pseudonimo di Pikander.

leggendo libretto, la penetrazione nella psicologia dei personaggi, la trasformazione dell'agire nel personaggio, la ricerca dell'espressione verbale e poi musicale dei sentimenti: questo è il percorso tracciato dal compositore.

La performance ha rivelato le diverse sfaccettature del talento dell'autore, che ha scritto e libretto e musica, e anche recitato.

Krasnopolsky ha realizzato la sua versione russa di Gensler libretto, trasferì l'azione dal Danubio al Dnepr e dotò gli eroi di antichi nomi slavi.

Scriba, ha provato a scrivere libretto, poesie umoristiche ottimamente composte.

Menotti è un maestro dell'arte Teatro dell'opera nel complesso: scrive sempre libretto delle sue opere, spesso le mette in scena come regista e ne supervisiona l'esecuzione come brillante direttore d'orchestra.

Base per libretto, creato da un famoso insegnante georgiano e figura pubblica P.

A causa delle assurdità drammaturgiche libretto queste opere si sono rivelate impraticabili, sebbene contengano molti reperti musicali e scene luminose separate.

Rendendosi conto che la base dell'opera libretto dovrebbe fungere da forte dramma della vita in grado di emozionare il pubblico, Puccini va alla ricerca di una trama per una nuova opera.

Il successo delle opere è dovuto non solo all'ottima musica, ma anche al contenuto libretto, intriso di sentimenti patriottici, così consono al movimento di liberazione nazionale per la riunificazione d'Italia, che si dispiegava in quel momento.