Tradizioni musicali della patria. Mappa tecnologica della lezione di musica "Kirill e Metodio

Esempi di programmi musicali 1-4 classi

Nota esplicativa

Lo studio della musica nella scuola elementare è finalizzato a raggiungere quanto segue obiettivi:

# formazionele fondamenta della cultura musicale attraverso la percezione emotiva e attiva della musica;

# formazione scolasticaatteggiamento emotivo_nalistico all'arte, gusto artistico, sentimenti morali ed estetici: amore per il prossimo, al loro popolo, alla madrepatria; Rispetto per la storia, le tradizioni, la cultura musicale dei diversi popoli del mondo;

# sviluppointeresse per musica e attività musicale, pensiero sagomato e associativo e immaginazione, memoria musicale e udito, voce cantante, capacità educative in vari tipi di attività musicale;

# apprendimentolavori musicali e conoscenza della musica;

# masteringabilità e competenze pratiche nell'attività educativa: cantando, ascoltando musica, gioco di strumenti musicali raffinati, musical_plastic

trasparente movimento e improvvisazione.

Gli obiettivi dell'istruzione musicale generale vengono effettuati attraverso la chiave del sistema compiti di sviluppo personale, cognitivo, comunicativo e sociale.

Sentire la musica. L'esperienza della percezione emotiva della musica simile alla musica, diversa da contenuto, natura e mezzo di espressività musicale. Arricchimento delle idee musicali_storming sulla natura intonificativa della musica in tutta la varietà delle sue specie, generi e forme.

Cantando.Auto-espressione di un bambino nel canto. L'incarnazione delle immagini musicali durante l'apprendimento e l'esecuzione di opere. Lo sviluppo di abilità e competenze vocali per il trasferimento del design musical_collard, improvvisazione.

Musicazione degli attrezzi. Malizzazione collettiva e individuale su strumenti musicali elementari ed elettronici. Apprendimento ed esecuzione del music_

lavori completi. Esperienza di attività creative (saggio, improvvisazione).

MUSIC # Movimento in plastica. Vista generale dei mezzi di plastica per espressività. Individualmente_Chinnostabile espressione del contenuto figurativo della musica nella plastica. Forme collettive di attività durante la creazione di composizioni musicalmente_plastiche. Improvvisazione di danza.

Drammatizzazione delle opere musicali. Forme teatrali di musical_struttori. Giochi musicali, drammatici, danza, giochi di lituanizzazione. L'espressione del contenuto figurativo dei lavori musicali con l'aiuto di mezzi di espressività di varie arti.

Il principale contenuto dell'istruzione nel programma esemplare è rappresentato dalle seguenti linee significative: "Musica nella vita di una persona", "i modelli di base dell'arte musicale", "immagine musicale del mondo". Tale costruzione del programma consente varie opzioni per strutturare il contenuto dei libri di testo, varie distribuzione del materiale educativo e del tempo per studiarlo. C'è una riserva di tempo libero: 15 ore accademiche per 4 anni accademici. Questa riserva consente di compilare le linee sostanziali specificate sulla loro discrezione.

Musica nella vita umana. Le origini dell'emergere della musica. La nascita della musica come manifestazione naturale dello stato umano. Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona. Un'idea comune delle sfere di base figurative_aman della musica e del collettore di generi e stili musicali. Canzone, danza, marcia e le loro varietà. Sensibilità, danza, marcia. Opera, balletto, sinfonia, concerto, suite, cantata, musica.

Tradizioni musicali popolari della patria. Osservazione dell'arte folk. Musica e folclore poetico della Russia: canzoni, danze, atti, riti, picchietti, indovinelli, giochi di lunabilità. Rappresentazione generalizzata del passato storico nelle immagini musicali. Musica folk e professionale. Composizione dei compositori domestici sulla loro patria. Musica spirituale nel lavoro dei compositori.

Le principali legislazioni dell'arte musicale.Intonazione_-simile alla natura dell'arte musicale. Espressività e immagine nella musica. Intonazione come stato interiore espresso, espressione di emozioni e riflessione dei pensieri. Informazioni musicali e vocali. Somiglianza e differenza. Il contenuto è la fonte degli elementi del discorso musicale. Mezzi importanti di espressività musicale (melodia, ritmo, ritmo, dinamica, timbro, strada, ecc.). La musica è come un modo per comunicare tra le persone, il suo impatto emotivo sugli ascoltatori. Composer - Artista - Ascoltatore. Discorso musicale come composizioni di compositori, trasmissione di informazioni espresse in suoni. Multillazation del discorso musicale, espressività e significato. Diploma basso come metodo per il fissaggio del discorso musicale. Gli elementi di una lettera di avviso. Sistema di segni grafici per registrare la musica. Lettera musicale moderna, Stan musicale. Note di registrazione - Segni per la designazione dei suoni musicali.

Comprensione dei modelli generali della musica: lo sviluppo della musica è il movimento della musica. Lo sviluppo della musica eseguita. Sviluppo musicale in confronto e collisione dei sentimenti umani, quelle, immagini artistiche.

Stampi di costruzione di musica come espressione generalizzata del contenuto artistico_-a forma di opere. Forme, un pezzo, due_ e tre parti, varianti, Rondo, ecc.

Immagine musicale del mondo.La ricchezza intonazione del mondo. Idee generali sulla vita musicale del paese. Squadre corali e strumentali per bambini, canzoni di una canzone e di una danza. Eccezionisti eccezionali (corale, sinfonia). Teatri musicali. Competizioni e festival di musicisti. Musica per bambini: radio_ e telecast,

video, registrazione audio (CD, DVD).

Vari tipi di musica: vocale, strumentale;

solo, corale, orchestrale. Voci di canto: bambini,

donne, maschi. COLOUDS: bambini, femmina, maschile, misti. Strumenti musicali. Orchestra: sinfonia, spirito, strumenti folk. La creatività musicale internazionale e professionale di diversi paesi del mondo. Il collettore di tradizioni etnoculturali, storicamente stabilite. Musica regionale_the tradizioni netiche: contenuti, sfera a forma di forma e lingua musicale.

La musica militare della Russia si impegna all'organzante nella Terra di Mosca nel 1547 e da allora è sempre stata e rimane una messa a punto dell'anima del militare russo.

La musica militare della Russia creata nell'esercito e per l'esercito divenne un fenomeno unico nella cultura musicale del paese. Nelle opere scritte per l'orchestra di ottone militare, hanno trovato un brillante riflesso della storia eroica del nostro popolo e dei grandi risultati nel campo della cultura artistica.

Storia della musica militare in Russia

La musica militare esisteva in Russia con un'antichità profonda. Ma solo a Ivan IV nel 1547, l'ordine del grande Palazzo è stato creato per la prima volta a gestire la musica militare della Russia.

Peter Ho allegato grande importanza alla musica militare, come mezzo per rafforzare la disciplina militare e sollevare lo spirito morale e combattimento delle truppe. Le prime orchestre militari sono sorte nella formazione dei primi reggimenti russi - Semenovsky e Preobrazhensky. Sono state queste orchestre che hanno giocato sfilata in onore della vittoria nella guerra settentrionale, e la marcia della polizia di trasfigurazione ha iniziato con il tempo l'inno non ufficiale dell'impero russo.

Nei giorni del regno di Elizabeth Petrovna, gli scaffali si distinguono in battaglie insieme alle banner e agli ordini di premiare i tubi d'argento Georgievski come simboli di Valigurazione e fama militare. Questa tradizione è proseguita nell'esercito russo per molto tempo.

Durante il regno di Catherine II, si è verificato un aumento degli stati delle orchestre reggimentale. Il significato militare-patriottico e socio-culturale della musica militare è stato particolarmente aumentato durante le guerre russe-turche. Eccezionale comandante russo A.V. Savorov ha detto una frase alata: "La musica raddoppia", l'esercito triplica. Sono ispirato con i banner ridotti e la musica ad alto volume. "

Lo sviluppo dell'arte musicale all'inizio del XIX secolo è stato in gran parte determinato dagli eventi della Guerra Patriottica del 1812-1814. Marche militari, che suonavano durante le battaglie, divennero i simboli del valoroso delle truppe russe. Gustazione patriottica, la crescita della nazionali autocoscienza associata alla guerra di liberazione contro il napoleone, è stata brillantemente manifestata nel campo della musica militare. C'erano molte opere eroiche-patriottiche e tra cui Marsha O.a. Kozlovsky, n.a. Titova, K.a. Kavos, F.antonolini, A.A. Diffammando e altri.

Nel secondo trimestre del XIX secolo in Russia, A.S.Dargomyzhsky, M.I. GLIKI, AYABYEV e altri compositori entrano in una striscia di tiro d'oro. In questo momento, i primi passi sono fatti alla creazione di opere originali per orchestre del vento. L'espressione alata è stata conservata: "L'orchestra militare è un biglietto da visita del reggimento".

L'influenza speciale sullo sviluppo della musica militare-orchestra è stata le attività di N.A. Rimsky-Korsakov pubblica dall'ispettore di Chorans musicali militari del dipartimento marittimo. La trasformazione di orchestre militari, tenuta da lui su una flotta e la formazione del personale che si allenarà per loro serviva come un eccellente esempio per l'imitazione quando si conducono tali riforme nell'esercito.

Nella seconda metà del XIX secolo, l'uso della musica militare in battaglia è diventata limitata a causa di un aumento della densità del fuoco e della manovrabilità delle truppe avvenute a causa dello sviluppo di attrezzature e armi militari.

Nel 1882, la prima orchestra militare in Russia è stata creata a San Pietroburgo, i cui doveri non erano solo la fornitura di rituali militari, ma anche la partecipazione alle cerimonie dello stato del protocollo. I musicisti dell'orchestra sono stati giocati con successo nei palazzi e durante i ricevimenti di ambasciatori stranieri ed eventi detenuti nella presenza più alta.

Nella guerra russa-giapponese e della prima guerra mondiale, gli orchestra militari hanno preso parte attiva nelle operazioni militari. Molti musicisti militari domestici sono caduti sui campi di battaglia, e le distinte unità militari sono state spesso assegnate con tubi d'argento Georgievski. In giorni tranquilli, gli orchestre militari hanno continuato a partecipare alla costruzione di truppe, in numerose sfilate, nel design musicale dei rituali militari.

Gli anni post-rivoluzionari del XX secolo divennero un periodo di apparizione spontanea di orchestre militari, la maggior parte di loro non è in grado di rispondere a coloro che li affrontano. Per la gestione centralizzata delle attività dell'orchestra militare nel 1919, è stato creato l'ufficio delle orchestre militari dell'esercito e della flotta rossa.

Era durante questo periodo che il "team di musica del Cremlino" della guarnigione del Kremlin di Mosca è stato creato, che è diventato il team professionale con l'orchestra presidenziale della Russia con il tempo.

Aumentare il numero dell'esercito rosso negli anni '30 dettato la crescita della necessità di musicisti militari. Pertanto, durante questo periodo, una rete di istituzioni educative militari è aumentata in modo significativo, compresa la facoltà militare del Conservatorio dello Stato di Mosca.
Nello stesso periodo, le orchestre militari sono coinvolte nel lavorare su radio, record record e musica per i film.

Durante la grande guerra patriottica, le orchestre militari eseguite con concerti alla radio e in prima linea, aumentando il morale dei soldati. Le opere dei compositori nazionali prevalgono nei repertori di orchestre militari, così come la musica folk, ma le Marche sono rimaste la base del repertorio.

Negli anni postbellici, la musica spirituale insieme alle canzoni di massa rimane sul progresso della cultura domestica.
La cerchia dei rituali militari è stata notevolmente ampliata, le pratiche quotidiane performanti di orchestre militari: il design musicale degli eventi solenni e delle parate, lo studio di combattimento di truppe, manovre e recensioni. I concorsi, le festività e i festival della musica militare erano tradizionali.

A partire dagli anni '60. Il XX secolo, gli orchestre dell'esercito e della flotta del nostro paese diventano partecipanti permanenti nei festival internazionali della musica coraggiosa e iniziano a viaggiare verso i paesi stranieri.

A causa dell'elevato livello di competenze performando e potenziale creativo, i musicisti militari hanno svolto un ruolo di primo piano nello sviluppo dell'arte musicale domestica.

Nel periodo moderno, gli orchestre militari forniscono non solo la tenuta dei rituali militari, ma anche parte attiva in tutti gli eventi pubblici significativi, conducono un maggiore concerto e un lavoro educativo.

Il nostro ambiente online - Le caratteristiche naturali-climatiche e socio-culturali di questo o quella regione hanno imposto un'impronta speciale sulla melodia, l'intonazione e il modo delle prestazioni delle canzoni. Tutto ciò ha condotto alcune caratteristiche distintive e una tipologia di folclore di canzoni di una particolare area. Le cosiddette tradizioni locali del folclore delle canzoni si trovano in base alle quali la combinazione delle condizioni dell'esistenza, le caratteristiche dello stile e delle tecniche di esecuzione che attribuiscono l'originalità e le caratteristiche proprietà distintive del folklore di una persona specifica in uno L'area limitata è intesa.

Nella canzone russa folklore, i ricercatori moderni assegnano almeno sette aree geografiche di stile importanti: nord-russo, sud-russo, centrale russo, ovest-russo, metà voluzhskaya, ural e siberiano. In un gruppo separato, si distingue anche un folklore di Cossack, in cui le tradizioni di Don, Orenburg, Cossacchi Teresk possono anche essere distinte, anche se in generale la cultura musicale della qualità corrisponde alle tradizioni folcloristiche sud-russe. Tuttavia, all'interno della cultura sud-russa, a causa delle caratteristiche dell'insediamento dei territori adiacenti a Don e Kuban, si sono sviluppate molte tradizioni di canzoni peculiari. Quindi, la canzone folklore Kuban è molto eterogenea. Combina le caratteristiche di entrambe le piccole tradizioni ucraine e medio-russe. Le tradizioni che si sono formate nel mezzo del cosacco al 21 ° secolo sono piuttosto integrate e indipendenti, quando le persone di altre regioni della Russia non sono arrivate in questi territori.

Di particolare interesse è la tradizione occidentale-russa, dal momento che è sopravvissuta alle caratteristiche arcaiche di Slavic Melosh. Geograficamente, l'area di questa tradizione può essere attribuita al territorio delle moderne regioni di Bryansk e Smolensk e aree vicine delle regioni Oryol, Kaluga e Pskov. I principali centri della tradizione occidentale russa sono Bryansk e Smolensk. Caratteristiche della cultura della canzone russa qui interagiscono da vicino con le relative tradizioni di canzoni dell'Ucraina e della Bielorussia. Il merito nello studio del folclore di canzoni di queste regioni appartiene agli etnografi di V.M. Schurov e A.I. Sobolevsky.

Calendario della regione di Bryansk "Sulla spesa della settimana" eseguita da Natalia Dolvaloye

Nella tradizione occidentale-russa, è anche facile rilevare le caratteristiche correlate con le tradizioni della canzone degli slavi occidentali, che è un fenomeno unico per il folklore russo e indica la profondità delle sue radici nazionali. L'arcaico e l'immutatabilità delle forme musicali nell'arte folk del West russo si manifesta chiaramente contemporaneamente in tutti i segni di tradizioni armoniche intontalizzanti locali e performing. Una caratteristica luminosa distintiva dell'esistenza del folclore in una determinata area è un supporto per una cultura festiva, il folclore è mantenuto nel contesto del sistema dei riti del calendario, accompagnati da cantare. Il folklore della canzone esiste nel quadro di tradizioni ben conservate per celebrare tali calendari e rituali agricoli, come Natale, Maslenitsa, Soroki, Semit, Ivanov Day, Rogin. Le canzoni che hanno segnato l'inizio di questo o quel tipo di lavoro agricolo, ad esempio, il rito del primo tipo di bestiame (canzoni di zootevsky), sono il rituale del matrimonio locale, e il rito del matrimonio locale ha avuto una cerimonia di nozze locale. Le canzoni caratteristiche di questa regione sono state talvolta accompagnate da suonare strumenti musicali. Gli strumenti di accompagnamento più comunemente utilizzati sono un violino, twin Dudy, Pan Flauto, Lira a rotella.

Canzoni della gente della regione di Smolensk.

Nelle forme musicali e di stile di calendario, canzoni di nozze e danza della tradizione occidentale-russa, gli elementi arcaici sono dominati. Questi includono: cens rigorosamente sillabici con verso; eterophony in polifonia (o usando bourdon); sistema limitato dalla gamma di altoparlanti associati ai più semplici formamenti di lade; ritmo musicale e sillamatico uniforme con sillabe minimali; strutture semplici chiaramente smembrate; Puffing di educazione melodica.

Il modo di vocalizzazione nella tradizione russa occidentale è molto individuale. È caratterizzato da squillo del suono diretto del suono nel mezzo del medio caso, il completamento della roba è lungo, accuratamente costruito unisono, l'uso di grida - esclamazioni (bug) nelle frasi musicali medi e in ritardo. È sicuro concludere che la tradizione occidentale-russa ha strettamente trattenuto le caratteristiche arcaiche slave e in misura minore ha sperimentato gli effetti dei contatti interculturali, tracce di cui gli etnografi si trovano spesso in altre tradizioni di canzoni.

Il secondo grande sistema regionale del folclore può essere considerato le tradizioni musicali e poetiche del nord russo. Geograficamente, sono distribuiti nei territori del moderno Novgorod, Arkhangelsk, Leningrado e Regioni di Vologda. Parzialmente queste tradizioni continuano ad estendere dai rappresentanti degli Etnos slavi, vivendo nei territori di Komi, Karelia e della penisola di Kola. Alcune caratteristiche stilistiche della tradizione della canzone nord-russa possono anche essere trovate nelle regioni settentrionali del Kostroma e delle regioni di Kirov. La formazione di una singola tradizione è stata facilitata dal dominio del Principato del Novgorod. In questi territori, le conseguenze degli Interworking XII-XIV secolo sono state influenzate in misura minore, le conseguenze negative del serfdom si sono manifestate in misura minore. Allo stesso tempo, le dure condizioni socio-culturali e uniche e uniche sono state appositamente influenzate dallo sviluppo delle tradizioni settentrionali della canzone - la predominanza della pesca e della caccia sull'agricoltura, del commercio tradizionale e dei legami culturali con slavi occidentali e rappresentanti del Finno-Ugrico Shee etnico, così come altre culture a causa delle relazioni commerciali attraverso il trasporto marittimo bianco. Tutti questi contatti culturali hanno creato l'opportunità di apparire una varietà di processi assimilativi, che hanno formato caratteristiche e caratteristiche uniche della tradizione della canzone nord-russa.

La caratteristica più importante della tradizione del folcloristico settentrionale è la predominanza dei generi epici dei brani in forma ostetrica da solista. Gli etnografi sono riusciti a riparare in una forma abbastanza sviluppata e piena di numerose epiche, ballatori, poesie spirituali, non residenti, briciole. Sono stati registrati nei territori di Brozen, sulle rive di Pinegi, Mezheni e Pechers. L'inizio epico è molto pronunciato nella maggior parte dei generi del folklore del Nord. L'epico maniera imposto una stampa e le caratteristiche di stile del pianto e degli inibitori del nord. Nel nord, il disegno coreografico piuttosto vario e dolorante delle danze è comune. Le canzoni di danza lenta della regione settentrionale si distinguono per il potere, la natura narrativa del linguaggio musicale. Questo generalmente corrisponde al magazzino epico della cultura musicale folk settentrionale. Per l'accompagnamento del folclore del canto nel nord russo, huslies e tubi pastore erano più spesso usati. Gli strumenti di origine successiva sono stati utilizzati, il più popolare dei quali erano varietà locali di armonica - Talianki, a tre classifiche.

Canzoni del Nord russo, Regione Arkhangelsk, Distretto di Mezensky, Villaggio di Kamenka

Lo stile musicale del folcloristico settentrionale è vicino ai generi epici degli altoparlanti. È caratterizzato dalla macinazione del verso tonico (accento). L'impennata dell'organizzazione ritmica è più spesso associata all'uso di tre sollecitazioni permanenti. È un tale tipo di versetto distribuito nelle canzoni epiche, babysitting, matrimonio e danza del Nord. La loro manifestazione può essere facilmente rilevata nelle canzoni liriche delle regioni settentrionali. La combinazione di picchi con versetto tonico ha portato alla peculiarità metroytmica delle canzoni di quest'area. Nella regione settentrionale per le canzoni epiche e matrimoni, la dimensione 11/4 e 9/4 è tipica. La caratteristica più brillante dell'organizzazione del nodo delle canzoni settentrionali era un supporto per intervalli ridotti (quinta ridotta e quarti ridotti). Il tipo predominante di texture di canzoni-coro multi-voce è un'aterophony complicata con un bundle di voti "raggruppato" tra "nodi" melodici. In un atteggiamento composito per il folklore della canzone della regione settentrionale, è caratterizzato un ampio uso delle strutture a spruzzo singolo e due frasi implementato. L'ensemble vocale, secondo le tradizioni locali del modo di canto, si distingue per un suono a due posti, in cui il raddoppio di ottava della melodia principale (nel registro della testa della luce) passa nella parte superiore o nella voce media. In termini armonici, la voce suona raccolta e abbastanza morbida. Il rigore, il contenimento, la potenza del sistema epico della creatività della canzone del People settentrionale si manifesta anche nello stilista più musicale, così come nel modo performante, così caratteristico dei rigidi canoni estetici etnici di questa regione.

La cultura musicale popolare sud-russa è la formazione più distintiva della cultura domestica, questa è una speciale tradizione di canzoni che ha aumentato le caratteristiche di altre regioni, ma creando combinazioni di palogarmonica e polifonica unica. La tradizione sud-russa è caratteristica delle regioni situate a sud del fiume Oka fino al confine con l'Ucraina. Le caratteristiche caratteristiche di questo modo si manifestano nel folclore della canzone e nel modo di vocalizzazione nella popolazione di Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, regioni di Tambov. Gli elementi di questa tradizione di canzoni si manifestano spesso nel folclore dei distretti orientali delle regioni oryol e di Kaluga, il sud delle regioni di Tula e Ryazan, così come nel folclore della popolazione russa che vive nel nord-est dell'Ucraina A Kharkov, Poltava e Regioni Sumy. La tradizione della canzone sud-russa nel suo complesso si è sviluppata nel XVII-XVIII secolo. Storicamente, questo è stato associato allo sviluppo delle terre del campo selvaggio e dalle aree della Foresta-Steppe nelle zone superiori del Don. Tali condizioni per l'esistenza della tradizione folcloristico predeterminavano le sue caratteristiche principali associate al sostegno sulla coreografia, che si manifesta in un numero significativo di materiale folk di potassio. Anche le canzoni del Southern Dance sono molto comuni, ma sono più strettamente connesse con il lavoro contadino e le festività del calendario contadino. Danza nella natura di "Karagoda" e "Tanks" sono comuni in tutte le regioni del sud della Russia. Queste canzoni specifiche con movimento, di regola, hanno un chorus caratteristico con le parole "Leli, Lili". Di per sé, è associato all'antica magia d'amore, perché contiene un appello agli dei pagani. È questo fatto che sia possibile spiegare il nome di queste canzoni "Livelishi" o "alluck" canzoni nella regione. E tutti uguali tra questa categoria di canzoni prevalgono la danza "Leboki", specialmente sono caratteristiche della cerimonia di nozze.

"Al nostro cancello", la canzone folk della regione di Voronezh. Eseguito dal coro accademico della canzone russa "Canzoni della Russia" P / Y Elena Kutuzova.

Molto meno spesso si possono trovare canzoni rituali lente e genuine. Di solito vengono eseguiti solo nei momenti più drammatici dell'Atto di nozze, quando la sposa lascia la casa dei genitori o macina su una treccia. Nel rito di nozze del sud, non c'è dubbio o occupare un posto molto modesto.

Una caratteristica caratteristica delle canzoni Lyrical South è che sono per lo più conformi al volto degli uomini o trasferiscono le esperienze di un uomo. Pertanto, i testi del Sud Russo hanno una sfumatura coraggiosa, manifestata luminosa nella performance delle canzoni da parte di Ensembles maschili. In generale, la performance del complesso maschile è estremamente caratteristica della tradizione del sud russo. Dal canto accompagnatore di strumenti popolari nel sud della Russia, Kuhiklas sono comuni, doppio pollame e gemello. Nel cuore dello stile musicale della cultura della canzone del Sud-russo, così come nel nord, ci sono peculiarità delle poesie delle persone. Le maglie del Sud Russian sono in stretta relazione ritmica e strutturale con il versetto cesurato. Questo verso è relativo al sillabico, con una cesury costante, tipica del modo russo occidentale. Tuttavia, nel sud, differisce in frequenti variando il numero di sillabe nelle poesie. Ciò diventa possibile come risultato della frantumazione o del consolidamento delle unità principali del ritmo di sillaba. Tutto ciò influisce sul ritmo della melodia: il ritmo delle canzoni sud-russe è molto impulsivo. Usa di disegni e sincopi frazionati ampiamente.

Canzone popolare russa della regione di Voronezh nel record m.e.pyatnitsky "Ryabaya cuculo" e un nano "Kuva, Kuva". Voronezh Coro. Soloist Raisa Pomelnikova.

Canzoni di punteggio corale molto ricco. In molti casi, ha una base a tre voci con pioli. Le voci si trovano da vicino, la composizione femminile canta prevalentemente nei registri bassi e medi e gli uomini sono alti. Sulla base di ciò, possiamo parlare dell'originalità del pensiero umido locale. È molto caratteristico dell'uso di ragazzi con un supporto per un quarto allargato. A volte la colonna sonora della canzone è composta da solo quattro suoni situati a parte l'uno dall'altro a una distanza di un grande secondo, formando in tal modo i suoni estremi della forma di scheletro. Nelle melodie, le canzoni non sono anche rare con gli intervalli di Tritone che formano diverse mosse angolari. In generale, la tradizione performante si distingue per nitidezza, bellività, svantaggio del modo vocale aperto. A volte i maghi sono adornati con particolare orgoglio corto ("ikanami") del tono di bandiera in un registro elevato. In generale, il carattere del modo del brano sud-russo può essere descritto come un aumento espressivo, aperto ed espressivo-emotivo, distinto da grande immediatezza nell'espressione del sentimento.

Come tradizione originale separata, il folklore del cossack può essere considerato. Era più chiaramente manifestato nell'arte del Don Cossacks, anche se in generale questa tradizione non va oltre i limiti della cultura sud-russa, essendo il suo ramo. Per il canto folclore dei Don Cossacks, così come nella cultura sud-russa, tali forme di esistenza, come una danza di danza, gioco di matrimoni, feste del calendario saturato dai cacciatori di ballo sono molto caratteristici. La canzone lirica del coraggioso magazzino militare è anche comune qui. Le caratteristiche di stile luminoso sono polifonia con opposizione alla voce inferiore del subgore superiore nelle condizioni di intenso teste vocali e una forma attiva emotiva di vocalizzazione è aperta. Insieme a queste tecniche di esecuzione, il canto dei Don Cossacks e caratteristiche uniche. Il repertorio del Don Cossacks è saturo di canzoni di contenuti militari. Sono raccontati degli exploit dei cosacchi nelle battaglie con i nemici di fragile. Unico per il folklore russo è la performance dell'Erologio epico in un ramo di ensemble polifonico.

Canzone di nozze del Don Cossacks "Fog Yar". Eseguito dall'ensieme delle persone di Cossack Songs "Blagovest", Volgograd.

Il rito di nozze del Don Cossacks è eclettico, poiché è stato formato nel XVIII secolo, dopo Peter I. riforme. In generale, il rito sta vivendo l'impatto della cultura ucraina, ma gli elementi delle regioni nord e occidentali della Russia hanno impatto.

Una caratteristica distintiva del canto del cosacco, una sorta di carta da visita di questo modo, è possibile selezionare il pebing ornamentale virtuoso - "Dvkant". È molto interessante nel modo di performing dei residenti medi dona. Viene eseguito dal tenore e al ALT, quando vocalizzano le vocali "O-A-E", con il voto ritirato le rivoluzioni melodiche più complesse. Per la tradizione della canzone del Don Cossacks è anche caratterizzata dalla predominanza del Pentathonic. È presente sia in forme pulite che complicate, che forma uno stile folk unico. Per le canzoni di Cossack è anche caratteristica del ritmo inseguito. Nell'interpretazione di performing, è dominata un'alimentazione impulsiva energetica di materiale musicale. Il canto è spesso accompagnato da un ricco gesticolazione. A volte i cosacchi con le mani di ripieno taglienti hanno battuto il ritmo. Ispirato al modo sottolinea l'attività di sci del canto. In alcuni casi, il loro modo di performing acquisisce un carattere coraggioso e malizioso. Tutte le caratteristiche principali della tradizione della canzone dei Don Cossacks hanno sviluppato nelle condizioni di Cossack Volnitsa e trincerato nella comunità della stazione militare dei secoli XVIII-XIX. Nell'ambiente dei cosacchi Kuban, sono anche possibili differenze sociali e culturali causate da processi storici e socio-politici. Con un orientamento generale sulla cultura della canzone sud-russa, le tradizioni musicali sono molto disomogenee. Nell'arte dei Cossacchi Kuban, alcuni locali comuni appaiono notevolmente, che si manifestano anche nelle caratteristiche del repertorio della canzone (la presenza di canzoni lunghe, in altre aree di non trovato), e nell'originalità di uno stile musicale ( Supporto per il subgore superiore della voce di piombo inferiore avente una struttura relativamente arrotondata), e nella natura dell'esecuzione, più morbida rispetto alle stampelle DON.

Song Don Cossack "Come Don Cossacks" eseguiti da Tercers (I.Petrov, L. Belov, R.Daruev)

Ural (Yaitsky), Orenburg, così come i cosacchi Astrakhan in generale seguono le tradizioni artistiche delle truppe Don. Allo stesso tempo, una caratteristica unica del cosacco Astrakhan è la presenza nel repertorio della canzone locale delle canzoni dell'artista del lavoro di pesca. Le tradizioni vocali dei cosacchi Terek si distinguono per il modo luminoso e lirico performing, la predominanza di trame armoniche nelle varianti di ensembleo delle canzoni. Non c'è un piolo ornamentale in questa tradizione. Nelle canzoni di un personaggio di danza, l'influenza del ritmo musicale delle nazionalità caucasiche è chiaramente sentita. Forse il sostegno del canto e della danza che abbatte i palmi sopra il bacino vuoto dei ritmi di danza caratteristici. Una cultura speciale nel mezzo di cosacchi sono residenti del villaggio di Nekrasovskaya. Vivevano per molto tempo in Turchia in esilio, mentre nei primi anni '60. Non tornato in Russia. Rimanere nel paese islamico imposto una stampa su tutti i tipi di creatività artistica, e persino un costume tradizionale. Hanno anche un modo speciale della performance delle vecchie canzoni russe, per lo più Don Cossacks. Sono raccolti da un coro in un magazzino eterophe con un abbondante uso di Melmsman orientale. In tipico per un certo numero di scuole di canto orientali, il loro canto ha un alto suono nasale con un suono acuto e dritto.

Il posto principale appartiene alla tradizione centrale russa. Geograficamente, è concentrato intorno a Mosca e aree circostanti, cioè, è distribuito a Mosca, Vladimir, Nizhny Novgorod e altre regioni centrali. La sua comparsa è per il periodo di rafforzamento dello stato di Mosca nei secoli XVI-XVII. Più tardi, il folclore musicale di Ivanovo, Yaroslavl e Tver Regions ha iniziato ad attirare questa tradizione della canzone. Le caratteristiche e la cultura centrale e del sud-russa porta il folclore delle regioni di Kaluga, Tula e Ryazan. La caratteristica più importante del folclore del centro della Russia era la predominanza del genere della canzone lirica. Le opere di questa natura sono chiaramente dominate. La canzone lirica del centro della Russia porta un onere ideologico e artistico speciale. Attualmente, anche sulle opere strumentali, c'è una gravità esplicita per i testi. Ciò influenza la struttura e le caratteristiche estetiche della cerimonia di nozze: prevale un umore lirico. Le canzoni liriche diventano in realtà il nucleo drammatico della cerimonia di nozze. Un altro genere dominante del rito del matrimonio è magnifiche canzoni, anche se indossano un personaggio molto affrettato, vigoroso e sono spesso accompagnati da movimenti di danza. Questa è la vicinanza alla tradizione sud-russa. Tra le canzoni di danza del centro della Russia stanno prevalendo liscia, piacevole. Sono anche molto litici. Per la danza centrale russa, la partecipazione dei solisti di ballerini, sostenendo il significato delle canzoni dei movimenti di danza.

Song Lyric of the Tver Region "Flashless"

I loro movimenti espressivi nella tradizione folcloristico sono chiamati "ragionamento". La calma è una caratteristica importante della tradizione della canzone del folklore russo centrale. Anche le canzoni di generi successivi (cadry e chastishki) sono soddisfatte, piacevoli, con un umore lirico morbido. Il modo vocale russo centrale si avvicina accademico, pur mantenendo alcune caratteristiche folk singolari caratteristiche, che includono l'articolazione, vicino alla parola parlata. Le canzoni di medio russo suonano principalmente su registri medi e alti, molto dolcemente e assemblati.

Stretching Concept. Raccolti nella regione di Kaluga. Ensemble del folclore della Mosca GK. Direttore artistico: Natalia Gilyarova. Mosca.

Come componente speciale del sistema folcloristico russo, è possibile distinguere la folk tradizione musicale della regione del Medio Volga. Appartiene al folclore delle regioni di Ulyanovsk, Samara, Saratov e Penza. In parte, si manifestano nel canto della popolazione russa di Tataria, Bashkiria, Mordovia, Chuvashia e Mari El. Questa tradizione della canzone è stata formata nei secoli XVI - primitivi XVIII. Il suo aspetto è dovuto ai processi di insediamento del sud e nel sud-est della Russia. L'alta tradizione della regione Volga è molto diversa dalle tradizioni di altre regioni, perché l'ha colpita l'influenza dei vicini popoli finno-ugri e turistici. Differiscono bruscamente da altri territori e i termini di gestione, che hanno influenzato il contenuto della creatività della canzone. Condizioni naturali relativamente più dure, sviluppo, oltre al contadino, produzione industriale predeterminata, in particolare, la mancanza di movimenti di danza e ritmi nell'elevata cultura della regione Volga. Tuttavia, i predominanti sono danza lenta ("cerchi"). Di solito sono limitati a determinate date del calendario contadino (principalmente per le vacanze in primavera). Tale diritti è una caratteristica locale, legata alla cultura sud-russa. Per la cerimonia di nozze della regione Volga, la predominanza dei brani dei contenuti lirici è caratteristica. Sono eseguiti a un ritmo moderato, che riunisce il modo di cantare Volga con il Midnesdayst. Nel rituale del matrimonio, abbiamo anche un ottimo posto per piangere e inibire la sposa, che lo porta più vicino al rito del Nord della Russia. Le somiglianze con la tradizione meridionale possono essere rintracciate in nessuno canzoni. Le canzoni della regione Volga hanno una trama multi-donazione sviluppata con la predominanza di farmaci armonici. Il carattere del suono delle canzoni è molto peculiare. È caratterizzato da una vasta gamma di voti utilizzando un livido registro della testa media e leggera. I predominanti sono i cantati "sottili voci", grazie alla quale si ottiene la trasparenza speciale, la "Airiness" di tempra corale. L'indipendenza relativa acquisisce picchetti superiori elevati, che è spesso duplicato all'ottava una delle voci inferiori. Tale modo predetermina le associazioni con la polifonia settentrionale. Così, molte caratteristiche nazionali del folklore musical russo appaiono nelle canzoni. Una caratteristica importante è una melodia sviluppata e ampia della gamma, che diventa il mezzo più importante di espressività. I generi leader sono le canzoni di Wolitsi e i testi militari maschili. La terminologia dell'esecuzione di una canzone associata al racconto ("Dì la canzone"), implica la sua epica. Spesso il canto è accompagnato da Saratov armonico, meno spesso con BALALAICA, Violino e Duffers di canna. In generale, il sistema musicale e sagomato della tradizione medio Volga si distingue per la latitudine, la pienezza e la moderazione nell'espressione della sensazione.

Canzone popolare russa "Volga-Ratchonka Deep". Span. Natalia Muravyova.

Una speciale varietà artistica ed estetica è un folklore musical russo, ampia nell'ampio territorio situato dietro gli Urali in Siberia e l'Estremo Oriente. Caratteristiche dell'insediamento di questo territorio, i russi hanno portato la sua diversità e multivariate. Nel folklore siberiano ci sono diverse tradizioni sufficientemente isolate e originali. Tra questi puoi evidenziare il folclore dei vecchi timer. Appartiene ai discendenti di coloro che si sono stabiliti in Siberia nei secoli XVII - primitivi XVIII. Un altro gruppo rappresenta la cultura della canzone più anziana. Tra questi si distingue per la tradizione della canzone della "famiglia" che vive a Transbaikalia, e Polyakov, che sono stati disposti ad Altai dopo la dichiarazione di Catherine II. Una speciale tradizione culturale rappresenta la dogana dei cosacchi siberiani, un gruppo separato rappresenta le tradizioni della canzone dei tardo immigrati.

La tradizione dei vecchi timer è il più grande interesse. Domina il folclore locale. Tutti gli altri, le tradizioni successive sono effettivamente sviluppate sotto la sua influenza. Questo modo dell'esecuzione di una canzone folk si trova in Altai, nella regione di Tomsk, a Ilim, il tungusk inferiore. La sua qualità principale è una grande occupazione, gravità e gravità. Le canzoni dei vecchi timer suonano spesso in un registro estremamente basso e "sullen", per loro è caratterizzato da un ritmo lento o abbastanza moderato. Allo stile della polifonia siberiana, il parallelismo dei razzi può essere attribuito sotto il ruolo principale della voce inferiore; Ampio uso del mixolidiano, dipinge di lade Dorian. È anche caratterizzato da un supporto per un suono utile. Le macchie di canzoni sono solitamente separate l'una dall'altra. All'interno della Song Stanza, tipica Cesura pause, appartenenza al pensiero musicale. Spesso cadono nel mezzo della parola. Al matrimonio, il cui rito è vicino a nord, suona rigoroso nel carattere, Steppe Songs of Liric o Lyri-Epic Content. La prevalente è una canzone "volatile" di prestito.

Secondo le steppe selvagge di Transbaikal XOR. Pyatnitsky.

La tradizione della canzone della famiglia è completamente diversa. Sono i discendenti dei vecchi credenti di Transbaikalia. Il sapore artistico di queste canzoni è molto luminoso e accattivante. Le canzoni di famiglia hanno un carattere allegro e volitivo. La funzione di stile è saturata in suono, la trama della polifonia. Al centro del dominio multi-catena di due cantanti principali - basso e tenore. I partecipanti rimanenti nell'aspetto riempiono lo spazio sonoro tra queste voci estreme. La posizione vicina dei voti e la loro interazione sul principio di polifonia contrastante porta al fatto che nella consistenza corale verticalmente, le crostate sono costantemente sorgenti, costantemente consonanze. Pertanto, nonostante il "calmo" registro medio, le canzoni sembrano piuttosto intense e saturate. Nel folcloristico della famiglia che vive nell'ambiente inobulturale, alcune tradizioni medievali di arte canto sono state conservate, così interessanti per i moderni ricercatori.

Tradizione molto originale di Altai Cossacks. Questa tradizione è molto vicina alla modalità di vocalizzazione comune nei cosacchi di Don, Urali, Terek. Tuttavia, le canzoni del cossack siberiano sono caratterizzate da morbidezza e lirismo. Altai Cossacks canta in un registro del seno basso, silenziosamente, come se cantasse. Le canzoni hanno anche una trama di polifonia sviluppata. I tanti immigrati della Siberia presentano un modo song si manifestano, prima di tutto, nel repertorio. Molte canzoni rituali ereditano le tradizioni dell'esecuzione della località, da dove sono arrivati \u200b\u200bgli immigrati. Il repertorio lirico della canzone è vicino alle tradizioni dei vecchi timer.

Nel repertorio siberiano, le canzoni della prigione sono anche dominate, che è associata allo status socio-politico speciale della regione locale. Nel folclore musicale degli Urali (regioni permanenti, Ekaterinburg, Chelyabinsk), le tradizioni del Nord, Volga e Siberia sono collegate. Poiché lo sviluppo degli Urali è stato effettuato principalmente da immigrati dalle regioni settentrionali (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) e la regione della Volga superiore, le caratteristiche melodiche di queste regioni sono state portate alla Terra Ural. Il folklore di Ural ha anche sperimentato un impatto della cultura delle aree aborigene, nonché gli immigrati del sud della Russia asimalizzati nell'ambiente russo. Inoltre, le tradizioni della canzone dei popoli della regione Volga hanno colpito il folklore degli Urali. Di conseguenza, è stata formata la cultura musicale popolare speciale degli Urali. La maniera locale delle prestazioni delle canzoni si manifesta nella caratteristica pronunione delle parole nel processo di canto (con consonanti di sibilazione mitigating). Estremamente complesso e whimsical è il metrochomico delle canzoni di nozze di Ural, alternando due dollari, tre dollari, cinque-dollari, sette-carboni.

Ognuna delle tradizioni canzoni elencate è unica e distintiva, anche se sono in interazione costante. Alcune tradizioni di canzoni hanno ricevuto una maggiore distribuzione geografica e formavano zone peculiari di arte cantanti.

Yuri Aleksandrovich Tolmachev,
Artista onorato della Federazione Russa, ha onorato la lavoratori della cultura della Federazione Russa, Professore

Pubblicato da: Creatività musicale popolare: tutorial / yu.a. tolmachev. - Tambov: Publishing House Tamb. Gos.Techn. UN-TA 2006

Le canzoni popolari russe vintage raccolte nelle spedizioni folcloristiche in diverse aree della Russia degli anni '70 - 2000, incluso Cossack e Chashushki, eseguiti dal candidato di scienze filologiche, ricercatore dell'Istituto Slavovsky, il partecipante dell'ensemble popolare "Somaton" Lydia Gavryshin.
Registrato nel quadro del villaggio del distretto di Selejarovsky della regione Tver del 17 agosto 2012.
Scatto - Alexander Kirillin

Indietro in avanti

Attenzione! Le diapositive di anteprima vengono utilizzate esclusivamente a scopo informativo e potrebbero non fornire idee su tutte le funzionalità di presentazione. Se sei interessato a questo lavoro, scarica la versione completa.

• conoscenza con le radici spirituali e morali del popolo russo;
• generalizzazione ed espansione della presentazione degli studenti su festività nazionali e tradizioni ortodosse cristiane;
• educazione patriottismo, moralità, interesse e rispetto per la storia e le dogane del paese nativo attraverso canzoni rituali russe;
• sviluppo di gusto artistico - estetico, cultura dell'esecuzione, udito, giochi su strumenti musicali russi.

Attrezzatura: computer, proiettore, schermo, centro musicale, pianoforte, strumenti folk, puntelli rituali.

Durante le classi

In classe, i bambini sono inclusi nella musica (fonogramma).

La parola dell'insegnante: "racconto - una piega, una canzone - un amico", afferma il proverbio. Le canzoni popolari russe sono infinitamente diverse. Hanno riflesso profondamente e veritosamente la storia del popolo russo dei tempi antichi ai giorni nostri. Grande saggezza, verità e bellezza sono piene di canzoni russe. Sono investiti con talento e mente di molte generazioni. Composto da cantanti sconosciuti, sono conservati nel ricordo delle persone e sono trasmessi dalla bocca alla bocca. La vita umana è impensabile senza una canzone. Coprono la vita del popolo interamente, nel suo passato e presente.

Dove sei, russo
Originato, musica?
O nel campo puro
Se nella foresta del Molch?
Nella gioia? Dolorante?
O nel fischio dell'uccello?
Dici, da dove
Tristezza in te ed elimina?
Nel cui hai battuto il mio cuore
Dal principio?
Come sei venuto?
Come sei sembrato?
Flew anatre -
Gocce cadute.
Gese addormentate -
Dummy husli.
A volte sono indossando
Trovato, non sono stati sorpresi.
Bene, e canzone?
Con song.
In Russia è nato.
Gennady Serebryakov.

Studenti: è nato in tempi antichi e celebrato alla fine dell'inverno. Ma con l'arrivo del cristianesimo in Russia, è stato celebrato come una settimana di preparazione per il grande post.

Studenti: è durato una settimana - dura prima del grande post. Era proibito al post, c'è carne e un altro cibo presto, era considerato un peccato cantare canzoni e divertirsi. Il cibo di carne non era più mangiato sul Carnevale e ha chiamato questa settimana con crudo, perché solo uova e prodotti lattiero-caseari sono stati mangiati. Ogni giorno il Carnevale aveva il proprio nome e significato rituale.

Studenti: primo giorno - lunedi – chiamato "riunioni". In questo giorno incontrarono Maslenitsa, vestirono una bambola - lo spaventapasseri, costruito città di neve.

Studenti: martedì - "ware".C'erano diversi giochi di rampanti e divertimento. Sono state costruite le fortezze innevate e ghiacciate, oscillando su un swing, cantò Santashki.

Nella pittura russa, siamo rimasti dal patrimonio di grandi artisti che hanno catturato le usanze e i riti delle vacanze ortodosse della Grande Rus sulle loro tele e ritali.

Mostra illustrazioni B.M. Kustodiev. (Diapositiva 6.)

Studenti: mercoledì - "Landca".In questo giorno, il genero è venuto alla suocera sui pancakes, con le loro grandi quantità per nutrire tutti non era facile.

Studenti: ampia giovedi – il quarto giorno della vacanza. Qui ha anche iniziato il divertimento principale, portano lo spaventapasseri, cavalcano, canta il chastishki, vai a raccogliere

Studenti: quinto giorno venerdì - Teschins la sera. Qui, al contrario, il suocero si riunì sui pancakes al genero, e non solo così, e se l'invito è, più forte è stato chiamato il suocero, il più onore lo ha fornito un onore .

Studenti: B. sabato - Scopri il centro. La nuora viene e dà i doni dei landini. Lo stesso giorno, è stato farcito in modo che la primavera venisse più veloce, e così che l'anno fosse una resa, le ceneri agirono intorno ai campi.

Studenti: l'ultimo giorno di Maslenitsa, domenica, È stato chiamato diversamente - perdono domenica, chiamante, fili. Tutti chiedono il perdono l'uno dall'altro, perché inizia la posta del pentimento nei peccati, inchina la cintura e in risposta: " Dio mi perdonerà, e io perdongo”.

Insegnante: incontriamo Maslenitsa.

Performance della canzone.

Insegnante: dal tempo immemorabile, una delle vacanze preferite del popolo russo Trinity Day.. Ci sono ancora molte usanze folk e riti, oltre alla celebrazione della Chiesa finora. (Diapositiva 7.)

Cosa conosci o hai sentito parlare di questa vacanza?

Studenti: Trinità - vacanza molto bella. Case e templi sono decorati con barchi di betulla, erba, fiori. E non è una coincidenza. Verdi, fiori simboleggiano la vita. Quindi le persone esprimono gioia e gratitudine a Dio per rilanciarli attraverso il battesimo in una nuova vita.

Storicamente, i rami di betulla sono usati per decorare templi e case. Questo albero è considerato benedetto in Russia. Non è devoto a lui un sacco di poesie e canzoni. Trinity Holiday senza betulla - la stessa cosa che natale senza un albero di Natale.

Nel cristianesimo, il Signore Dio appare in tre cavalli: Dio Padre (Savaf), il Dio del Figlio (Cristo) e Dio dello Spirito Santo è un intero intero, cioè la Santissima Trinità. Ed è raffigurato sull'icona del grande pittore Icon Painter Andrei Rublev. (Diapositiva 8.)

La Trinità organizza la folk a piedi e come vediamo nei dipinti di B.M. Custodice e P. Sudolsky celebrati in modi diversi.

Mostra illustrazioni di B.M. Kustodiev e P. Sudolovsky. (Slide 9-10.)

Nella radura, la ragazza stava salendo le ghirlande di erba e colori. Se c'era un fiume nelle vicinanze, è stato fatto un desiderio: se la corona non fosse silenziosa, salpò - il desiderio sarà soddisfatto; Se frantumato - non soddisfare. Birch decorato con ghirlande nastri, rami di betulla curva una corona, ma non li ha spezzati. Le ragazze si baciarono attraverso i rami della betulla, senoming:

La Trinità è rumorosa e divertente. Al mattino ognuno ha fretta al tempio sul servizio festivo. E dopo di lei, divertimento popolare con round, giochi, canzoni.

Performance della canzone.

Insegnante: celebrato in autunno Pokrov alla Beata Vergine Maria - Una vacanza fondata in memoria dell'evento che è accaduto a Costantinopoli a metà del secolo. La città si stava avvicinando a un numeroso esercito nemico, e durante il culto nel tempio varhraniano, quando tutte le persone hanno chiesto in preghiera di aiuto celeste, il Saint Andrei Yurody e il suo studente dell'Epifania vide improvvisamente nell'aria sopra la Madre di Dio, che si diffuse sopra la Madre di Dio, che si diffondono la sua copertura (omophore). (Diapositiva 11.)

Le persone incoraggiavano e si sono precipitate all'attacco al nemico.

Cosa sai del post della copertina?

Studenti: in Russia, questa vacanza è stata ampiamente celebrata nella vita contadina, fan di molti riti della vite Slavic Autumn Festival per commemorare la fine del lavoro sul campo. Dal Pokrov iniziò a giocare intorno ai villaggi di nozze. Va notato dal XII secolo. Questo è il primo Zazimier, il possibile inizio di freddo e gelo. La gente dice: "Sulla copertina: pranzo, autunno, dopo pranzo - inverno." Era in questo momento che tutto il lavoro sul campo è finito, e in molti luoghi iniziò il trading autunnale, le fiere, come nella foto di Kustodiev.

Mostra illustrazioni di M. Kustodiev. (Slide 12-13.)

Performance della canzone.

Insegnante: E nel mezzo dell'inverno è stato celebrato in Russia Natale CristoÈ anche chiamato la "Madre di tutte le festività". Il valore della Santa Natale notturna è così grande che anche il corso della nuova storia e le nostre faccende conduciamo dalla Natività di Cristo. Perché Gesù Cristo è lo Spirito, nato nella carne sulla terra, per accettare e riscattare i peccati dell'umanità. (Diapositiva 14.)

E cosa sai dei riti di questo periodo?

Studenti: Stinchi invernali - Una vacanza multistrato che ha infuriato riti e dogane associati a idee mitologiche e religiose. I riti del calendario dovrebbero fornire un anno di rendimento, il che porterà benessere e gioia in ogni famiglia. Pertanto, hanno iniziato a eseguirli dalla svolta del vecchio e del nuovo anno, CieloDurata di 12 giorni tra le vacanze del Natale e il battesimo del Signore. Nei cortili sono andati confusi. Vestito in animali (capra, cavallo, orso), anziani e donne anziane (spesso un uomo rappresentavano una donna, e al contrario), a volte appena mettono su pellicce alla pelliccia all'esterno, e le facce erano nascoste sotto maschere spaventose o cosparso di farina e fuliggine. L'eccellente è passata dalle capanne e cantava sotto le finestre o nelle case della carta. Nei vecchi tempi di Natale alla vigilia di Rus. Come mostrato nelle immagini di K. Trotovsky. (Diapositiva 15.)

Mostra illustrazioni di k.trutovsky. (Diapositiva 16.)

Insegnante: ci sono artigiani che cantano carols?

Performance della canzone.

Insegnante: ragazzi e ragazze camminavano intorno al villaggio e ogni cortile "Click" The Wheeychadge. Le canzoni che si sono esibite allo stesso tempo, in diversi luoghi della Russia furono chiamati in modo diverso: Carols, Oxi, uve. I proprietari della casa della canzone hanno desiderato i beni vitali e richiedano la remunerazione. Le canzoni sono state affrontate o l'intera famiglia (tutto il cortile), o un proprietario o una hostess separato, erano canzoni speciali per lo sposo e per una ragazza della sposa. La canzone è stata raccontata dell'arrivo dei passeggini o dei buoi (nelle cremagliera che erano spesso chiamati tausen) - una creatura simile a una persona. Anche le stesse vacanze cristiane erano raccontate il popolo vivente: su un pavimentato, cercato buoi, e vieni "tre fratelli" - Natale, battesimo e giorno di vasilyev. La sedia a rotelle e i buoi - i personaggi mitologici delle canzoni - dovevano portare i contadini un ricco raccolto e un benessere domestico.

Performance della canzone.

Lezione totale: dicci cosa hai imparato dei riti, le canzoni del popolo russo nel cerchio ortodosso annuale? (Risposte per bambini).

Studenti: abbiamo parlato delle radici spirituali del popolo russo oggi, abbiamo visto l'unità dei riti popolari russi nel cerchio annuale ortodosso attraverso la canzone popolare russa e ha applicato quelle conoscenze che hanno ricevuto nelle lezioni della musica e nella classe estetica di la scuola di musica per continuare le tradizioni del loro popolo.

Insegnante: rituali del calendario a modo loro, la vita contadina organizzata spiritualmente. Senza di loro, il mondo sarebbe crollato per un contadino per forze ostili caotiche e non gestite, pronte a distruggere la propria vita. E canzoni magicamente e poeticamente commentate alle azioni rituali, e quelle, a sua volta, organizzò la vita contadina compaiono naturalmente, perché la persona era in gran parte dipendente dalla natura. (Diapositiva 17.)

Dalla classe, i bambini vanno alla musica (fonogramma).

Esecuzione musicale come un modo di auto-espressione creativa nell'arte. L'accumulo e la generalizzazione di impressioni musicali e uditive dei secondi elementari per 2 trimestri. Adempimento di canzoni familiari, partecipazione al canto collettivo, musiization su strumenti musicali elementari, trasmissione di impressioni musicali degli studenti

Lezione 17. Musica in stile folk. Song Sochini.

Tradizioni musicali popolari della patria. Osservazione dell'arte folk. Musica e folclore poetico della Russia: canzoni, danze, danza, giochi di drammatizzazione. Musica folk e professionale. Confronto tra le melodie delle opere di S.S. Prcofieva, P.I. Tchaikovsky, la ricerca dei tratti relativi a loro con pere folk e i più alti. Improvvisazioni vocali e strumentali con i bambini sui testi delle canzoni folk-additivi, determinando le loro nozioni di base sui generi e le caratteristiche caratteristiche. Tradizioni musicali popolari della patria. Osservazione dell'arte folk. Musica e folclore poetico della Russia: canzoni, danze, danza, giochi di drammatizzazione. Quando si impara le canzoni popolari russe di gioco "le paludi della fanciulla", "Boyar, e siamo venuti da te" i bambini riconoscerà i ricevimenti del suono del folklore: l'enunciazione del testo del testo nel carattere della canzone, lo sviluppo dei movimenti nel "gioco di ruolo".

Lezione 18. Fili invernali. Riunione di primavera.

Musica in riti folk e dogana. Tradizioni musicali popolari della terra nativa. Tradizioni musicali popolari della patria. Vacanza nazionale russa. Musica e folclore poetico della Russia. Dirigete le canzoni passeggerose e la catena di primavera, i giochi, l'esecuzione strumentale delle spiagge del sonnellino.

Soggetto V Sezione: "Nel teatro musicale" (5 h.)

Lezione 19. Il sale sarà avanti.

Analisi intonificativa e figurativa delle opere letterarie e musicali già familiari.

Lezione 20. Teatro musicale dei bambini.

Sensing, danza, marcia come base di diventare generi più complessi - opere. Intonazione Musicale e discorso. Direzione della canzone "Song-spore" Gladkova (dal film "Avventure di Capodanno di Masters and Viti") sotto forma di un dialogo musicale. Un'idea generalizzata delle sfere di musica figurativa figurativa di base della musica e del collettore dei generi musicali. Musica lirica. Teatri musicali. Teatro musicale per bambini. Voci di canto: bambini, femmina. Coro, solista, ballerino, ballerina. Sennità, danza, marcia in opera e balletto.

Un'idea generalizzata delle sfere di musica figurativa figurativa di base della musica e del collettore dei generi musicali. Balletto. Sviluppo musicale in balletto.

Lezione 21. Teatro dell'opera e del balletto. Conduttore di bacchetta magica.

Teatri musicali. Opera, balletto. Orchestra Sinfonica. Un'idea generalizzata delle sfere di musica figurativa figurativa di base della musica e del collettore dei generi musicali. Opera, balletto. Orchestra Sinfonica. Sviluppo musicale nell'opera. Lo sviluppo della musica eseguita. Il ruolo del conduttore, del direttore, dell'artista nella creazione di una performance musicale. Condurre gesti.

Lezione 22. Opera Ruslan e Lyudmila. Scene dall'opera.

Musica lirica. Sviluppo musicale in confronto e collisione dei sentimenti umani, quelle, immagini artistiche. Vari tipi di musica: vocale, strumentale; Solo, corale, orchestrale. Forme di costruzione musicale.

Lezione 23. "Che momento meraviglioso!". Overture. Il finale.

Musica lirica. Sviluppo musicale in confronto e collisione dei sentimenti umani, quelle, immagini artistiche. Vari tipi di musica: vocale, strumentale; Solo, corale, orchestrale. Comprensione dei modelli generali della musica: lo sviluppo della musica è il movimento della musica. Overture all'opera.

Soggetto VI sezione: "Nella sala da concerto" (5h.)

Lezione 24. S. Prokofiev. Symphony Fairy Tale "Pietro e lupo".

Strumenti musicali. Orchestra Sinfonica. Ritratti musicali e immagini in musica sinfonica. Mezzi importanti di espressività musicale (timbro). Strumenti musicali. Orchestra Sinfonica. Conoscenza con l'aspetto, i timbs, le possibilità espressive degli strumenti musicali dell'orchestra sinfonica. Ritratti di musica in musica sinfonica. Sviluppo musicale in confronto e collisione dei sentimenti umani, quelle, immagini artistiche. Mezzi importanti di espressività musicale (timbro).