La posizione dell'autore nella commedia in fondo all'amaro. Il ruolo delle osservazioni in un'opera drammatica sull'esempio dell'opera teatrale “In fondo

Le persone interpretate da Gogol nella commedia "L'ispettore generale" con opinioni sorprendentemente prive di principi e ignoranza di qualsiasi lettore stupiscono e sembrano assolutamente fittizie. Ma in realtà, queste non sono immagini casuali. Si tratta di volti tipici delle province russe degli anni Trenta del XIX secolo, che si ritrovano anche nei documenti storici.

Nella sua commedia, Gogol tocca diverse questioni molto importanti del pubblico. Questo è l'atteggiamento dei funzionari nei confronti dei loro doveri e dell'attuazione della legge. Stranamente, ma il significato della commedia è rilevante nelle realtà moderne.

La storia della scrittura di "The Inspector"

Nikolai Vasilyevich Gogol descrive nelle sue opere immagini piuttosto esagerate della realtà russa di quel tempo. Nel momento in cui è apparsa l'idea di una nuova commedia, lo scrittore stava lavorando attivamente alla poesia Dead Souls.

Nel 1835, si rivolse a Pushkin sulla questione di un'idea per una commedia, in una lettera in cui delineava una richiesta di aiuto per lui. Il poeta risponde alle richieste e racconta una storia in cui l'editore di una delle riviste di una delle città del sud è stato scambiato per un funzionario in visita. Una situazione simile, stranamente, è accaduta allo stesso Pushkin nel momento in cui stava raccogliendo materiali per descrivere la ribellione di Pugachev a Nizhny Novgorod. Fu anche scambiato per il revisore dei conti. L'idea sembrava interessante a Gogol e il desiderio stesso di scrivere una commedia lo ha catturato così tanto che il lavoro sulla commedia è andato avanti per soli 2 mesi.

Durante ottobre e novembre 1835, Gogol scrisse completamente la commedia e pochi mesi dopo la lesse ad altri scrittori. I colleghi erano felicissimi.

Lo stesso Gogol ha scritto che voleva raccogliere tutto ciò che di brutto c'è in Russia in un unico mucchio e riderci sopra. Vedeva la sua commedia come una satira purificatrice e uno strumento per combattere l'ingiustizia che esisteva in quel momento nella società. A proposito, l'opera teatrale basata sulle opere di Gogol fu autorizzata a essere messa in scena solo dopo che Zhukovsky si rivolse personalmente all'imperatore con una richiesta.

Analisi del lavoro

Descrizione dell'opera d'arte

Gli eventi descritti nella commedia "L'ispettore generale" si svolgono nella prima metà del XIX secolo, in uno dei paesi di provincia, che Gogol chiama semplicemente "N".

Il sindaco informa tutti i funzionari comunali di aver appreso la notizia dell'arrivo del revisore dei conti di capitale. I funzionari hanno paura dei controlli, perché tutti prendono tangenti, lavorano male e c'è un pasticcio nelle istituzioni sotto il loro controllo.

Quasi subito dopo la notizia, compare la seconda. Si rende conto che un uomo ben vestito che sembra un revisore dei conti si è fermato in un hotel locale. In effetti, l'ignoto è un piccolo funzionario Khlestakov. Giovane, ventoso e stupido. Gorodnichiy si è presentato personalmente al suo hotel per conoscerlo e offrirsi di trasferirsi a casa sua, in condizioni molto migliori rispetto all'hotel. Khlestakov è felicemente d'accordo. Ama questo tipo di ospitalità. In questa fase, non sospetta di non essere stato accettato per quello che è.

Khlestakov viene presentato anche ad altri funzionari, ognuno dei quali gli dà una grossa somma di denaro, presumibilmente indebitato. Fanno di tutto per controllare che non fosse così accurato. In questo momento, Khlestakov capisce per chi lo hanno preso e, dopo aver ricevuto una somma rotonda, tace sul fatto che si tratta di un errore.

Dopodiché, decide di lasciare la città di N, avendo precedentemente fatto un'offerta alla figlia del Governatore stesso. Benedicendo con gioia il futuro matrimonio, il funzionario si rallegra per una tale relazione e saluta con calma Khlestakov, che lascia la città e, ovviamente, non ci tornerà più.

Prima di ciò, il personaggio principale scrive una lettera al suo amico a San Pietroburgo, in cui parla dell'imbarazzo accaduto. Il direttore delle poste, che apre tutte le lettere nella posta, legge anche il messaggio di Khlestakov. L'inganno viene rivelato e tutti coloro che hanno offerto tangenti sono inorriditi nell'apprendere che i soldi non saranno restituiti loro e che non c'è ancora stato un assegno. Nello stesso momento arriva in città un vero revisore dei conti. I funzionari sono inorriditi dalla notizia.

Eroi della commedia

Ivan Aleksandrovic Khlestakov

L'età di Khlestakov è di 23 - 24 anni. Nobile ereditario e proprietario terriero, è magro, magro e stupido. Agisce senza pensare alle conseguenze, ha un discorso a scatti.

Khlestakov lavora come registrar. A quei tempi era un funzionario di rango più basso. Raramente è presente al servizio, sempre più spesso gioca a carte per soldi e cammina, quindi la sua carriera non si muove da nessuna parte. Khlestakov vive a San Pietroburgo, in un modesto appartamento, ei suoi genitori gli mandano regolarmente denaro, vivendo in uno dei villaggi della provincia di Saratov. Khlestakov non sa come risparmiare denaro, li spende per ogni sorta di piacere, senza negarsi nulla.

È molto codardo, ama vantarsi e mentire. Khlestakov non è contrario a provare con le donne, specialmente quelle carine, ma solo le stupide signore di provincia soccombono al suo fascino.

Sindaco

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Invecchiato al servizio, a suo modo un abile funzionario, che fa una buona impressione.

Parla in modo misurato e misurato. Il suo umore cambia rapidamente, i suoi lineamenti del viso sono duri e ruvidi. Svolge male le sue funzioni, è un truffatore con una vasta esperienza. Il Governatore trae profitto ove possibile, e tra gli stessi tangenti è in regola.

È avido e insaziabile. Ruba denaro, anche dal tesoro, e viola senza scrupoli tutte le leggi. Non si sottrae nemmeno al ricatto. Un maestro delle promesse e un maestro ancora più grande del non mantenerle.

Il sindaco sogna di essere un generale. Ignorando la massa dei suoi peccati, va in chiesa settimanalmente. Un appassionato giocatore di carte, ama sua moglie e la tratta molto teneramente. Ha anche una figlia, che alla fine della commedia, con la sua stessa benedizione, diventa la sposa dell'astuto Khlestakov.

Il direttore delle poste Ivan Kuzmich Shpekin

È questo personaggio, responsabile dell'inoltro delle lettere, che apre la lettera di Khlestakov e scopre l'inganno. Tuttavia, è impegnato nell'apertura di lettere e pacchi su base continuativa. Lo fa non per precauzione, ma solo per curiosità e per la sua raccolta di storie interessanti.

A volte non legge solo lettere che gli sono piaciute particolarmente, Shpekin tiene per sé. Oltre all'inoltro delle lettere, i suoi compiti comprendono la gestione delle stazioni postali, guardiani, cavalli, ecc. Ma non lo fa. Non fa quasi nulla e quindi la posta locale funziona molto male.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

La moglie del sindaco. Una civetta di provincia la cui anima si ispira ai romanzi. Curiosa, presuntuosa, ama avere la meglio su suo marito, ma in realtà si scopre solo nelle piccole cose.

Una signora appetitosa e attraente, impaziente, stupida e capace di parlare solo di sciocchezze, ma del tempo. Allo stesso tempo, gli piace chattare senza sosta. È arrogante e sogna una vita lussuosa a Pietroburgo. La madre non è importante, perché compete con sua figlia e si vanta che Khlestakov le abbia prestato più attenzione di Marya. Degli intrattenimenti della moglie di Gorodnichiy: la predizione del futuro sulle carte.

La figlia del Gorodnichiy ha 18 anni. Attraente nell'aspetto, carino e civettuolo. Lei è molto ventosa. È lei che alla fine della commedia diventa la sposa abbandonata di Khlestakov.

Composizione e analisi della trama

La base dell'opera teatrale di Nikolai Vasilyevich Gogol "L'ispettore del governo" è un aneddoto familiare, abbastanza comune a quei tempi. Tutte le immagini della commedia sono esagerate e, allo stesso tempo, credibili. La commedia è interessante in quanto qui tutti i suoi personaggi sono intrecciati e ognuno di loro, infatti, agisce come un eroe.

La trama della commedia è l'arrivo del revisore dei conti atteso dai funzionari e la loro fretta nelle conclusioni, a causa della quale Khlestakov è riconosciuto come l'ispettore.

Interessante nella composizione della commedia è l'assenza di una storia d'amore e di una linea d'amore, in quanto tale. Qui vengono semplicemente ridicolizzati i vizi che, secondo il genere letterario classico, vengono puniti. In parte sono già ordini al frivolo Khlestakov, ma il lettore capisce alla fine della commedia che li attende una punizione ancora maggiore, con l'arrivo di un vero ispettore di San Pietroburgo.

Attraverso una semplice commedia con immagini esagerate, Gogol insegna al suo lettore onestà, gentilezza e responsabilità. Il fatto che devi rispettare il tuo servizio e obbedire alle leggi. Attraverso le immagini degli eroi, ogni lettore può vedere i propri difetti, se tra questi ci sono stupidità, avidità, ipocrisia ed egoismo.

Il ruolo delle osservazioni in un'opera drammatica

sull'esempio della commedia "In fondo"

Insegnante: Un'opera drammatica è creata da uno scrittore per essere messa in scena. Quando arriviamo a teatro e vediamo uno spettacolo messo in scena dal regista, dal testo letterario ci giungono solo i monologhi e i dialoghi dei personaggi letterari - le osservazioni rimangono "dietro le quinte". Tuttavia, dobbiamo ricordare che l'autore crea un'opera drammatica per la lettura, quindi le indicazioni di scena non sono solo "istruzioni" per il regista, ma anche "aiuto" per il lettore. Qual è, secondo te, il ruolo delle osservazioni in un'opera drammatica?

(Esempi di risposte degli studenti: Implementano i pensieri dell'autore. Attraverso le osservazioni, l'autore entra "invisibilmente" nell'opera, esprimendo il suo atteggiamento nei confronti dei personaggi, delle loro relazioni e dei problemi sociali del suo tempo.)

Insegnante: trasformato in dramma all'inizio del XX secolo, nell'era della crisi economica in Russia. L'opera teatrale "At the Bottom" è stata scritta nel 1902 e il materiale effettivo era la comunicazione diretta dello scrittore con la gente del "fondo", gli abitanti delle case di Mosca, il cui numero aumentava nella capitale ogni anno. L'autore dipinge la tragedia di una persona contemporanea nella sua opera, e questa idea si concretizza in ogni osservazione. Apriamo il gioco e vediamo come viene implementato. Apriamo il libro. Come sapete, prima di tutto, l'idea dell'autore si riflette nel titolo dell'opera. Come sai, Gorky non ha trovato immediatamente il nome "At the Bottom" - c'erano opzioni "Bottom", "Without the Sun". Perché pensi che abbia chiamato la sua commedia in quel modo? Qual è il significato del nome?

(Esempi di risposte degli studenti: Se parliamo di persone "in fondo", allora c'è un'associazione con una persona annegata, cioè una persona morta, ma queste persone sono vive, il che sottolinea la loro tragedia: sono morte per la società, per gli altri, non notato da loro.

Gli eroi erano "in fondo" alla vita, vivono persino nel seminterrato, al di sotto del normale tenore di vita, non c'è nessun posto dove cadere ulteriormente. E anche se vuoi uscire dal fondo, la colonna d'acqua preme dall'alto e la persona si ritrova in una specie di "trappola", dalla quale non c'è via d'uscita.)

Insegnante: Allora qual è il problema principale nel titolo della commedia?

(Risposta degli studenti: Il problema della disperazione, dell'impasse, la tragedia dell'esistenza degli eroi.)

Insegnante: Come viene enfatizzato questo problema nel poster della commedia "At the Bottom"?

(Osservazioni degli studenti: L'autore non definisce il genere della sua opera drammatica, definendola né commedia, né tragedia, né dramma. Con questo vuole dire: ciò che lo spettatore vedrà sono scene di vita reale e non la fantasia dell'autore; ma allo stesso tempo, Gorkij, per così dire, dice questo: tutto nella commedia (e nella vita) è così terribile che non c'è un nome corrispondente ad esso.

Nell'elenco dei personaggi è visibile anche la caratteristica dell'autore del "fondo": la tragedia della pensione si rivela nella varietà delle persone che qui si trovano. Età - dai 20 ai 60 anni, di diversi ceti sociali: attore, barone, ladro, lavoratore; nazionalità diverse, uomini e donne, sono qui con famiglie intere o una per una. Priva molte persone che sono cadute "fino in fondo" anche di un nome, rimangono solo i soprannomi.)

Insegnante: Sì, l'attore racconterà questa tragedia. Troviamo le sue parole.

(Alunno: “Non ho un nome qui... Capisci quanto sia offensivo perdere un nome? Anche i cani hanno soprannomi... Non c'è persona senza nome.- atto II.)

Insegnante: Molto sulla pensione stessa e sulla situazione delle persone che vi si trovano può essere appreso dalle osservazioni dell'autore all'Atto I. La tragedia umana si svolge qui per intero.

Lettura commentata delle osservazioni all'inizioioAzioni.

"Seminterrato simile a una grotta"- questo luogo non è destinato alla vita, ma le circostanze costringono le persone ad adattarsi a qualsiasi condizione. Tutto in questo seminterrato ha lo scopo di distruggere l'umano in una persona, trasformarlo in un "abitante delle caverne" - una bestia: "volte in pietra pesante", frantumare i pernottamenti come una lapide; "finestra quadrata" vicino al soffitto e "Le cuccette di Bubnov", provocare associazioni con una prigione, dalla quale non si può uscire di propria spontanea volontà; Il ringhio di Sateen completa il quadro della "vita nelle caverne". La tragedia è aggravata dal fatto che le persone, a quanto pare, vivono insieme. Cercano di prendere le distanze l'uno dall'altro. "Stanza di Ash recintata con paratie sottili", "chiusa con un baldacchino, Anna tossisce", "sul fornello, invisibile, l'attore si agita e tossisce".

Insegnante: Si può dire che la “separazione” nasce dal desiderio di preservare la propria identità, di stare da soli con se stessi?

Studenti: No.

Insegnante: Cosa significa allora?

Studenti: Disunità delle persone. Ognuno sperimenta i propri problemi e cerca di affrontarli da solo. Nessuno ti aiuterà qui, come si suol dire, "chi è ora facile?".

Insegnante: Quale esempio lo mostra più chiaramente?

Studenti: Anna. Il suo letto è separato da un baldacchino in modo che il suo aspetto miserabile non aggravi le sofferenze di tutti i presenti. Quando è chiuso, sembra che non ci siano problemi. E le pensioni chiudono un occhio sulla sua sofferenza. Bubnov dice in risposta alla richiesta di Anna di non gridare: "Il rumore della morte non è un ostacolo".

Insegnante: Ricordiamo che la versione originale del titolo della commedia è "Senza il sole". Proviamo a spiegare il significato di questo nome attraverso le osservazioni dell'autore: immagini della vita dei personaggi.

(Osservazioni degli studenti: Nelle osservazioni all'atto I "Luce - dall'osservatore e dall'alto verso il basso - da una finestra quadrata" evoca ancora una volta associazioni con la prigione. Il sole è sostituito da deboli raggi dalla finestra. "L'inizio della primavera. Mattina"- così termina l'osservazione del primo autore. Ma in fondo solo l'autore sa del mattino, della primavera, e per i pernottamenti, le stagioni, le ore del giorno, non contano molto. Le persone hanno perso quasi tutti gli orientamenti di vita. E sebbene la primavera, il mattino sia solitamente associato in un'opera letteraria con l'inizio di qualcosa, con qualcosa di nuovo, gli eroi della commedia non si aspettano alcun cambiamento, avendo perso ogni speranza per loro.

Nelle osservazioni per l'atto III, l'autore porta i personaggi fuori, ma anche qui non c'è il sole: "un alto firewall di mattoni... blocca il cielo." D il ladro è circondato da mura, che ricordano ancora una volta un cortile di una prigione. Ora l'autore raffigura "Sera, il sole sta tramontando", e subito rievocano le parole della canzone preferita dei pernottamenti:

Il sole sorge e tramonta

E nella mia prigione è buio...

Come si suol dire, il sole è separato e le persone sono separate. Ma il sole è un simbolo di vita. E i pernottamenti ne vengono eliminati.)

Insegnante: Nell'ultima lezione, hai ricevuto i tuoi compiti: con l'aiuto delle osservazioni dell'autore, caratterizza i personaggi (secondo le opzioni). Parliamo dei personaggi della commedia.

Caratteristiche approssimative di alcuni eroi:

Nastia: All'inizio dell'opera, l'autore la mostra costantemente con un libro, con l'aiuto del quale lascia la pensione per altri mondi in cui vivono i nobili "Raouls" e "Gastons". L'eroina ne parla "sognante", "chiudendo gli occhi e scuotendo la testa al ritmo delle parole, melodiosamente", "come ascoltando musica lontana"(Atto III), perché questa musica nella sua anima la aiuta a soffocare la cacofonia del mondo in cui vive. Nastya, credendo nelle sue storie di giovani uomini appassionati che sono veramente innamorati di lei, “si copre il viso con le mani e piange silenziosamente”(III atto), quando parla della "morte" del suo ammiratore.

Vaska Pepel: Anche questo eroe sta vivendo la sua tragedia: la società gli ha affidato un certo ruolo - "ladro, figlio di ladri", ed è costretto a mantenere la sua reputazione di "autorità", indipendentemente dal fatto che lo voglia o meno. Ma non vuole! Ma le circostanze della sua vita e le persone che beneficiano del fatto che Vaska sia un ladro, un criminale, un assassino, Vasilisa e Kostylev, stanno cercando di sradicare tutto ciò che è umano dalla sua anima. Quando si parla con Vasilisa Pepel "si scrolla di dosso il braccio con un movimento della spalla", Egli parla "sospettoso"(azione II). E nella scena dell'omicidio del padrone di casa, in lui si risveglia la bestia: lui “batte il vecchio”, “si precipita a Vasilisa”. "Indifferente" Vaska dice dell'inutilità dell'onore e della coscienza, ma letteralmente dopo pochi minuti cambia: Natasha viene in pensione. Cenere "liscia i baffi", volendo compiacere una ragazza, sinceramente "ride" quando incontra Luka, quando parla con lui “in silenzio, con sorpresa e ostinatamente guarda il vecchio”, a quanto pare, cercando di capire le sue parole, di capirle. Per certi versi è d'accordo con Luka, per certi versi no, ma il vagabondo ha ovviamente toccato alcune corde nascoste a molti nell'anima di Vasily. E a volte un ladro esperto sembra letteralmente un bambino: quando Anna muore, ha paura persino di andare a letto: "non si alza, si allunga e guarda il letto." Ma lui "risolutamente" parla con Natasha quando lui la invita a lasciare questo mondo e costruirsi una nuova vita, ma "imbarazzato" si giustifica con lei per la sua relazione con Vasilisa. Pepel e Natasha si amano sinceramente e bramano la felicità: Natasha "sorride", "si aggrappa con fiducia" a Vaska, lui "la abbraccia".

Attore: Alla prima menzione di lui, l'autore gli dà una descrizione "invisibile", che qui può essere equiparato nel significato alla parola "non appariscente", più precisamente, "invisibile". Un attore, un uomo di professione pubblica, che sogna di influenzare menti e anime (non a caso ricorda il ruolo di Amleto, poi re Lear). Nessuno evoca un atteggiamento serio verso se stesso, ma intanto questo è un personaggio che sente e vive profondamente la sua tragedia. L'autore ci racconta in dettaglio il suo stato d'animo nelle osservazioni: “pensare stando seduto sulla cuccetta”, Egli parla "ad alta voce, come se si svegliasse improvvisamente", "pensierosamente", "guardandosi intorno tristemente". Questa è una persona creativa che vive una profonda vita interiore. L'attore è uno dei pochi eroi che il suo dolore non ha reso indifferente ai guai degli altri. Lui " aiuta Anna ad alzarsi, appoggiandosi, conduce a fare una passeggiata. E l'attore muore inosservato - giusto "corre fuori nel baldacchino"- senza pathos e belle frasi. Solo allora il barone porta la notizia del suo suicidio. È così che i talenti muoiono, inosservati e non supportati da nessuno.

Luca- uno dei protagonisti della commedia, un vecchio di 60 anni, che, a differenza degli altri personaggi, non appartiene al mondo delle affittacamere: questo luogo è per lui solo un “punto di passaggio”, non dipendono dalle circostanze nella stessa misura degli altri personaggi. Già alla prima apparizione di Luka, diventa chiaro che nulla lo tiene in un posto particolare: porta con sé tutto di suo: “uno zaino dietro, una bombetta e una teiera in vita”- questa è tutta la sua semplice economia. Dalla vita non ha bisogno di molti beni materiali. La principale ricchezza della sua vita sono le persone con cui cerca di comunicare, indipendentemente dal fatto che siano ladri o principi. Luca parla "bonariamente", "tranquillamente", "umilmente", si consultano con lui e parlano del più intimo, ma può e si sforza di aiutare una persona non solo a parole, ma anche nei fatti. Quando Vasilisa viene da Vaska Pepl (atto II), Luka finge di lasciare la stanza, "sbatte forte la porta, poi si arrampica con cautela sulla cuccetta - e sul fornello", e nel momento in cui Pepel è furioso e pronto a uccidere Kostylev, "c'è un forte trambusto e sbadigli ululanti sulla stufa." Vaska rilascia Kostylev - Luka questa volta impedisce un crimine che Vaska potrebbe aver commesso. Poi con lui "con calma" mentre parlava calmò Pepel, fingendo di essere stato accidentalmente ai fornelli.

Insegnante: E chi altro degli eroi della commedia dice "con calma"? In che modo la sua calma differisce dalla calma di Luke?

Studenti: Questo è Bubnov. Ma se la calma di Luka parla del fatto che vive in armonia con se stesso e le persone che lo circondano, dell'anima del vecchio, allora l'osservazione "con calma" caratterizza Bubnov come una persona indifferente: Luka parla con calma una volta, lo stesso eroe dice "con calma" più di 5 volte, cioè quasi sempre. Si relaziona con calma a tutti i fenomeni della vita. Si possono ricordare le sue osservazioni a conferma del suo pensiero: “Ti interessa?”, “Non hai bisogno di aprirlo... tua moglie chiede...”, “Cos'è la coscienza? Non sono ricco…"

Insegnante: E alla fine della nostra conversazione, vorrei ricordare un altro eroe che in realtà apre e chiude lo spettacolo. La prima riga della commedia appartiene a lui. E nell'ultima osservazione dell'autore, è anche il Barone. "Più lontano!" - Voglio andare avanti, uscire dal circolo vizioso. E nell'atto IV, l'osservazione di un autore riguardo al barone esprime lo stato d'animo generale di tutti i pernottamenti: "stanco della rabbia, si siede su una panchina". Tutti gli eroi della commedia sono stanchi di incomprensioni, disperazione, disunione, inimicizia. Forse un barone alla fine del dramma è rimasto con quello con cui ha iniziato: “tutti guardano il barone. Nastya appare da dietro di lui. Nastya e Baron sono sempre insieme, sono uniti da una relazione ambigua, simile all'amore - inimicizia. Forse dopo tutti i tragici eventi: lotte, litigi, morti - è tempo di dimenticare l'inimicizia e ricordare l'amore? Quindi sarà "Il prossimo!".

L'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" è giustamente una delle migliori opere drammatiche dello scrittore. Ciò è dimostrato dal suo incredibile successo per molto tempo in Russia e all'estero. Il gioco ha causato e provoca ancora interpretazioni contrastanti sui personaggi raffigurati e sulle sue basi filosofiche. Gorky ha agito come un innovatore nella drammaturgia, sollevando un'importante domanda filosofica su una persona, sul suo posto, ruolo nella vita, su ciò che è importante per lui. “Cosa è meglio: verità o compassione? Cosa serve di più? ”- queste sono le parole dello stesso M. Gorky. L'incredibile successo e il riconoscimento dell'opera teatrale "At the Bottom" furono anche facilitati dalla sua messa in scena di successo sul palco del Moscow Art Theatre nel 1902. V. N. Nemirovich-Danchenko ha scritto a M. Gorky: "L'apparizione di The Bottom in un colpo ha aperto la strada alla cultura teatrale ... Avendo un esempio di un'opera veramente popolare in The Bottom, consideriamo questa performance l'orgoglio del teatro. "

M. Gorky ha agito come il creatore di un nuovo tipo di dramma sociale. Ha rappresentato correttamente e in modo veritiero l'ambiente degli abitanti della pensione. Questa è una categoria speciale di persone con i propri destini e tragedie.

Già nella prima osservazione dell'autore ci imbattiamo in una descrizione della pensione. È un "seminterrato simile a una grotta". Ambiente povero, sporco, luce proveniente dall'alto verso il basso. Ciò sottolinea ulteriormente che stiamo parlando del “giorno” stesso della società. All'inizio, la commedia si chiamava "In fondo alla vita", ma poi Gorky cambiò il nome: "In fondo". Riflette più pienamente l'idea del lavoro. Un imbroglione, un ladro, una prostituta sono rappresentanti della società rappresentata nella commedia. Anche i proprietari della pensione sono al "fondo" delle regole morali, non hanno valori morali nelle loro anime, portano un inizio distruttivo. Tutto nella pensione si svolge lontano dal corso generale della vita, dagli eventi del mondo. Il “fondo della vita” non cattura questo corso della vita.

I personaggi della commedia in precedenza appartenevano a diversi strati della società, ma ora hanno tutti una cosa in comune: il loro presente, la disperazione, l'incapacità di cambiare il loro destino e una certa riluttanza a farlo, un atteggiamento passivo nei confronti della vita. All'inizio, il segno di spunta è diverso da loro, ma dopo la morte di Anna diventa lo stesso: perde la speranza di scappare da qui.

L'origine diversa determina il comportamento, il discorso dei personaggi. Il discorso dell'attore contiene citazioni da opere letterarie. Il discorso dell'ex intellettuale Satin è saturo di parole straniere. Luke parla piano, lentamente, in modo rassicurante.

Ci sono molti conflitti e trame differenti nel gioco. Questi sono i rapporti di Ash, Vasilisa, Natasha e Kostylev; Barone e Nastya; Tick ​​e Anna. Vediamo i tragici destini di Bubnov, attore, Satin, Alyoshka. Ma tutte queste linee sembrano correre in parallelo, non c'è conflitto centrale comune tra i personaggi. Nello spettacolo, possiamo osservare un conflitto nelle menti delle persone, un conflitto con le circostanze: questo era insolito per un pubblico russo.

L'autore non racconta in dettaglio la storia di ogni affittacamere, eppure abbiamo abbastanza informazioni su ciascuna di esse. La vita di alcuni, il loro passato, ad esempio Satin, Bubnov, Actor, è drammatica, degna di per sé un'opera separata. Le circostanze li hanno costretti ad affondare sul "fondo". Altri, come Pepel, Nastya, conoscevano la vita di questa società dalla nascita. Non ci sono personaggi principali nel gioco, occupano tutti approssimativamente la stessa posizione. A lungo termine, non hanno alcun miglioramento nella vita, che deprime con la sua monotonia. Tutti sono abituati al fatto che Vasilisa picchia Natasha, tutti conoscono la relazione tra Vasilisa e Vaska Pepel, tutti sono stanchi della sofferenza della morente Anna. Nessuno presta attenzione a come vivono gli altri; non ci sono connessioni tra le persone; nessuno è in grado di ascoltare, simpatizzare, aiutare. Non c'è da stupirsi che Bubnov ripeta che "i fili sono marci".

Le persone non vogliono più nulla, non si sforzano per nulla, credono che tutti sulla terra siano superflui, che la loro vita sia già passata. Si disprezzano, ciascuno si considera superiore, migliore degli altri. Tutti sono consapevoli dell'insignificanza della loro posizione, ma non cercano di uscirne, smettono di trascinare fuori un'esistenza miserabile e iniziano a vivere. E il motivo è che sono abituati e rassegnati.

Ma nella commedia non vengono sollevati solo problemi sociali, i personaggi discutono anche sul significato della vita umana, sui suoi valori. La commedia "At the Bottom" è un profondo dramma filosofico. Le persone espulse dalla vita, sprofondate fino in fondo, discutono dei problemi filosofici dell'essere.

M. Gorky ha sollevato nel suo lavoro la questione di ciò che è più utile per una persona: la verità della vita reale o una bugia confortante. Questa domanda ha causato così tante polemiche. Il predicatore dell'idea di compassione, bugie è Luca, che consola tutti, dice parole gentili a tutti. Rispetta *^ ogni persona ("non una sola pulce è cattiva, tutte nere"), vede un buon inizio in tutti, crede che una persona possa fare qualsiasi cosa se vuole. Ingenuamente, cerca di risvegliare nelle persone la fiducia in se stesse, nelle loro forze e capacità, in una vita migliore.

Luca sa quanto sia importante per una persona questa fede, questa speranza per la possibilità e la realtà di una migliore. Anche solo una parola gentile, affettuosa, una parola che sostiene questa fede, può dare a una persona un sostegno nella vita, un terreno solido sotto i suoi piedi. Credere nella propria capacità di cambiare, migliorare la propria vita riconcilia una persona con il mondo, mentre si immerge nel suo mondo immaginario e vive lì, nascondendosi dal mondo reale che lo spaventa, in cui una persona non può ritrovarsi. E in realtà, questa persona è inattiva.

Ma questo vale solo per una persona debole che ha perso la fiducia in se stessa.

Pertanto, queste persone sono attratte da Luca, lo ascoltano e gli credono, perché le sue parole sono un balsamo miracoloso per le loro anime tormentate.

Anna lo ascolta perché lui solo simpatizzava con lei, non si dimenticava di lei, le diceva una parola gentile, che lei, forse, non aveva mai sentito. Luke le diede la speranza che in un'altra vita non avrebbe sofferto.

Nastya ascolta anche Luka, perché non la priva delle illusioni, dalle quali trae la sua vitalità.

Dà ad Ashes la speranza che sarà in grado di ricominciare la vita dove nessuno conosce né Vaska né il suo passato.

Luka racconta all'attore di un ospedale gratuito per alcolisti, in cui può riprendersi e tornare di nuovo sul palco.

Luca non è solo un consolatore, sostiene filosoficamente la sua posizione. Uno dei centri ideologici dell'opera è la storia del vagabondo su come ha salvato due detenuti in fuga. L'idea principale del personaggio di Gorky qui è che non è la violenza, non la prigione, ma solo la bontà che può salvare una persona e insegnare la bontà: "Una persona può insegnare la bontà..."

Gli altri abitanti della pensione non hanno bisogno della filosofia di Luca, del sostegno di ideali inesistenti, perché queste sono persone più forti. Capiscono che Luke sta mentendo, ma sta mentendo per compassione, amore per le persone. Hanno domande sulla necessità di questa bugia. Tutti discutono e ognuno ha la propria posizione. Tutti i coinquilini sono coinvolti in una discussione su verità e bugie, ma non si prendono molto sul serio.

In contrasto con la filosofia del viandante Luka, Gorky ha presentato la filosofia di Sateen e i suoi giudizi sull'uomo. "La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!" Parlando di monologhi, Satin non si aspetta di convincere gli altri di nulla. Questa è la sua confessione, frutto delle sue lunghe riflessioni, un grido di disperazione e sete di azione, una sfida al mondo dei ben nutriti e un sogno per il futuro. Parla con ammirazione del potere dell'uomo, del fatto che l'uomo è stato creato per il meglio: "uomo - suona orgoglioso!", "l'uomo è al di sopra della sazietà", "non rimpiangere ..., non umiliarlo con peccato... devi rispettare. Questo monologo, pronunciato tra gli abitanti cenciosi e oppressi della pensione, mostra che la fede nell'umanesimo genuino, in verità, non svanisce.

L'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" è un drammatico dramma socio-filosofico. Sociale, in quanto presenta il dramma causato dalle condizioni oggettive della società. L'aspetto filosofico del dramma viene ripensato da ogni generazione in un modo nuovo. L'immagine di Luca per molto tempo è stata valutata inequivocabilmente negativamente. Oggi, alla luce degli eventi storici dell'ultimo decennio, l'immagine di Luca è letta in molti modi diversi, è diventato molto più vicino al lettore. Credo che non ci sia una risposta univoca alla domanda dell'autore. Tutto dipende dalla situazione specifica e dall'epoca storica.

La posizione dell'autore (quinta consecutiva, ma forse non l'ultima) nell'opera teatrale "At the Bottom" è creata dalla repulsione da falsi punti di vista (Kostylev e Bubnov) e dalla complementarità di altri due punti di vista ( Luca e Raso). L'autore in un'opera polifonica, secondo la definizione di M.M. Bachtin, non unisce nessuno dei punti di vista espressi: la soluzione delle domande filosofiche poste non appartiene a un eroe, ma è il risultato delle ricerche di tutti i partecipanti nell'azione. L'autore, in qualità di direttore d'orchestra, organizza un coro di eroi a più voci, "cantando" lo stesso tema a voci diverse.

Tuttavia, non c'è una soluzione definitiva alla questione della verità - libertà - uomo nel dramma di Gorky. Tuttavia, è così che dovrebbe essere in un'opera teatrale che solleva questioni filosofiche "eterne". Il finale aperto del lavoro fa riflettere il lettore su di loro.

Maxim Gorky - pseudonimo letterario di Alexei Maksimovich Peshkov (16 marzo (28), 1868, Nizhny Novgorod, Impero russo - 18 giugno 1936, Gorki, regione di Mosca, URSS) - scrittore russo, scrittore di prosa, drammaturgo.

Dedicato a Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Personaggi:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 anni, proprietario di una pensione.

Vasilisa Karpovna, sua moglie, 26 anni.

Natasha, sua sorella, 20 anni.

Medvedev, loro zio, un poliziotto, 50 anni.

Vaska Pepel, 28 anni.

Kleshch, Andrey Mitrich, fabbro, 40 anni.

Anna, sua moglie, 30 anni.

Nastya, ragazza, 24 anni.

Kvashnya, venditore di gnocchi, sotto i 40 anni.

Bubnov, kartuznik, 45 anni.

Barone, 33 anni.

Satin, attore - all'incirca la stessa età: meno di 40 anni.

Luka, vagabondo, 60 anni.

Alyoshka, calzolaio, 20 anni.

Gozzo storto, tartaro - prostitute.

Diversi barboni senza nomi e discorsi.

Analisi del dramma "At the Bottom" di Gorky M.Yu.

Il dramma è per sua stessa natura pensato per essere messo in scena.. L'orientamento all'interpretazione scenica limita l'artista nei mezzi per esprimere la posizione dell'autore. Non può, a differenza dell'autore di un'opera epica, esprimere direttamente la sua posizione - le uniche eccezioni sono le osservazioni dell'autore, che sono destinate al lettore o all'attore, ma che lo spettatore non vedrà. La posizione dell'autore è espressa nei monologhi e nei dialoghi dei personaggi, nelle loro azioni, nello sviluppo della trama. Inoltre, il drammaturgo è limitato nel volume dell'opera (la rappresentazione può durare due, tre, al massimo quattro ore) e nel numero degli attori (tutti devono “entrare” in scena e avere il tempo di realizzarsi nel tempo limitato dello spettacolo e nello spazio del palcoscenico).

Ecco perchè , uno scontro acuto tra i personaggi in un'occasione molto significativa e significativa per loro. Altrimenti, i personaggi semplicemente non saranno in grado di realizzare se stessi nella quantità limitata di dramma e spazio scenico. Il drammaturgo lega un tale nodo, quando lo scioglie, una persona si mostra da tutti i lati. in cui non ci possono essere personaggi "extra" in un dramma- tutti i personaggi dovrebbero essere inclusi nel conflitto, il movimento e il corso del gioco dovrebbero catturarli tutti. Pertanto, una situazione acuta e conflittuale, giocata davanti agli occhi dello spettatore, risulta essere la caratteristica più importante del dramma come tipo di letteratura.

Il soggetto dell'immagine nel dramma di Gorky "At the Bottom"(1902) diventa la coscienza delle persone gettate a causa di profondi processi sociali nel fondo della vita. Per incarnare un tale oggetto di rappresentazione con mezzi scenici, l'autore doveva trovare una situazione appropriata, un conflitto appropriato, in conseguenza del quale le contraddizioni della coscienza dei pernottamenti, i suoi punti di forza e di debolezza si sarebbero manifestati nel modo più completo. Il conflitto sociale e pubblico è adatto a questo?

Infatti, il conflitto sociale è presentato nel gioco su più livelli. In primo luogo, questo è un conflitto tra i proprietari della pensione, i Kostylev, e i suoi abitanti.. È sentito dai personaggi durante tutto il gioco, ma risulta essere statico, privo di dinamica, non in via di sviluppo. Questo accade perché Gli stessi Kostylev non sono così lontani in termini sociali dagli abitanti della pensione. Il rapporto tra i proprietari e gli abitanti può solo creare tensione, ma non diventare la base di un drammatico conflitto capace di “legare” un dramma.

Oltretutto , ognuno dei personaggi in passato ha vissuto il proprio conflitto sociale, a seguito del quale è finito sul "fondo" della vita, in una pensione.

Ma questi conflitti sociali sono fondamentalmente tolti di scena, relegati al passato, e quindi non diventano la base di un conflitto drammatico. Vediamo solo il risultato del tumulto sociale che ha così tragicamente colpito la vita delle persone, ma non gli scontri stessi.

La presenza di tensione sociale è già indicata nel titolo stesso dell'opera teatrale.. Del resto, il fatto stesso dell'esistenza del “fondo” della vita implica anche la presenza di un “flusso rapido”, il suo corso superiore, al quale aspirano i personaggi. Ma anche questo non può diventare la base di un conflitto drammatico: dopotutto, questa tensione è anche priva di dinamica, tutti i tentativi dei personaggi di scappare dal "fondo" si rivelano inutili. Anche l'apparizione del poliziotto Medvedev non dà slancio allo sviluppo di un drammatico conflitto.

Forse, il dramma è organizzato da un tradizionale conflitto amoroso? Veramente, un tale conflitto è presente nel gioco. È determinato dalla relazione tra Vaska Ash, Vasilisa, la moglie di Kostylev, la proprietaria della pensione, e Natasha.

L'esposizione della trama amorosa è l'apparizione di Kostylev nella pensione e la conversazione dei coinquilini, da cui è chiaro che Kostylev sta cercando sua moglie Vasilisa nella stanza della stanza, che lo tradisce con Vaska Pepel. La trama di un conflitto amoroso è l'apparizione nella pensione di Natasha, per il bene della quale Pepel lascia Vasilisa. Nel corso dello sviluppo del conflitto amoroso, diventa chiaro che il rapporto con Natasha arricchisce Ash, lo fa rivivere a una nuova vita.

Il culmine del conflitto amoroso è fondamentalmente spostato fuori scena: non vediamo esattamente come Vasilisa scotti Natasha con l'acqua bollente, lo apprendiamo solo dai rumori e dalle urla dietro le quinte e dalle conversazioni dei coinquilini. L'omicidio di Kostylev da parte di Vaska Ash si rivela il tragico risultato di un conflitto amoroso.

Certo il conflitto amoroso è anche un aspetto del conflitto sociale. Mostra che le condizioni antiumane del "fondo" paralizzano una persona, e i sentimenti più esaltati, persino l'amore, portano non all'arricchimento dell'individuo, ma alla morte, alla mutilazione e al duro lavoro. Dopo aver scatenato un conflitto amoroso in questo modo, Vasilisa ne esce vittoriosa, raggiunge tutti i suoi obiettivi in ​​una volta: si vendica della sua ex amante Vaska Peplu e della sua rivale Natasha, si sbarazza del marito non amato e diventa l'unica proprietaria della stanza Casa. Non c'è più nulla di umano in Vasilisa, e il suo impoverimento morale mostra l'enormità delle condizioni sociali in cui sono immersi sia gli abitanti della pensione che i suoi proprietari.

Ma un conflitto amoroso non può organizzare un'azione scenica e diventare la base di un conflitto drammaturgico, se non altro perché, dispiegandosi davanti ai pernottamenti, non li tocca . Sono sono fortemente interessati alle vicende di queste relazioni, ma non vi partecipano, restando solo estranei. Di conseguenza, anche il conflitto amoroso non crea una situazione che potrebbe costituire la base di un conflitto drammatico.

Ripetiamo ancora una volta: il soggetto della rappresentazione nell'opera di Gorky non sono solo e non tanto le contraddizioni sociali della realtà o le possibili modalità di risoluzione delle stesse; il suo interessato alla coscienza dei pernottamenti in tutta la sua incoerenza. Un tale oggetto dell'immagine è tipico del genere del dramma filosofico. Inoltre, richiede anche forme di espressione artistica non tradizionali: l'azione esterna tradizionale (serie di eventi) lascia il posto alla cosiddetta azione interna. Sul palcoscenico si riproduce la quotidianità: tra le pensioni si susseguono piccole liti, compare e scompare uno dei personaggi. Ma non sono queste circostanze che si rivelano formatrici di una trama. Questioni filosofiche costringono il drammaturgo a trasformare le forme tradizionali del dramma: la trama si manifesta non nelle azioni dei personaggi, ma nei loro dialoghi; l'azione drammatica è tradotta da Gorky in una serie extra-evento.

Nell'esposizione vediamo persone che, in sostanza, hanno fatto i conti con la loro tragica situazione in fondo alla loro vita. L'inizio del conflitto è l'apparizione di Luke. Esternamente, non influisce in alcun modo sulla vita dei rifugi notturni, ma nella loro mente inizia un duro lavoro. Luke è subito al centro delle loro attenzioni, e su di lui è concentrato l'intero sviluppo della trama. In ciascuno dei personaggi, vede il lato positivo della sua personalità, trova la chiave e l'approccio a ciascuno di essi. E questo produce una vera rivoluzione nella vita degli eroi. Lo sviluppo dell'azione interiore inizia nel momento in cui i personaggi scoprono in se stessi la capacità di sognare una vita nuova e migliore.

Si scopre che quelli il lato positivo, che cosa Luke ha indovinato ogni personaggio dell'opera e ne costituisce la vera essenza. risulta, prostituta Nastya sogni di amore bello e luminoso; Attore, ubriacone, ricorda la creatività e pensa seriamente di tornare sul palco; ladro "ereditario" Vaska Pepel trova in se stesso il desiderio di una vita onesta, vuole andare in Siberia e diventare un forte maestro lì.

I sogni rivelano la vera essenza umana degli eroi di Gorky, la loro profondità e purezza..

Così si manifesta un altro aspetto del conflitto sociale: la profondità della personalità dei personaggi, le loro nobili aspirazioni sono in palese contraddizione con la loro attuale posizione sociale. La struttura della società è tale che una persona non ha l'opportunità di realizzare la sua vera essenza.

Luca Dal primo momento della sua apparizione nella pensione, si rifiuta di vedere i truffatori nelle pensioni. “Rispetto anche i truffatori, secondo me non una sola pulce è cattiva: tutti sono neri, tutti saltano”- così dice, giustificando il suo diritto di nominare i suoi nuovi vicini "persone oneste" e respingendo l'obiezione di Bubnov: "Sono stato onesto, ma la primavera prima dell'ultima." Le origini di questa posizione sono nell'antropologismo ingenuo di Luca, che lo crede una persona è inizialmente buona e solo le circostanze sociali la rendono cattiva e imperfetta.

Questa parabola-racconto di Luca chiarisce il motivo del suo atteggiamento caloroso e benevolo verso tutte le persone, comprese quelle che si sono trovate sul "fondo" della vita. .

La posizione di Luke nel dramma è molto complessa e l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti sembra ambiguo. . Da un lato, Luca è assolutamente disinteressato alla sua predicazione e al suo desiderio di risvegliare nelle persone i lati migliori, nascosti per il momento della loro natura, che non sospettavano nemmeno - contrastano in modo così sorprendente con la loro posizione proprio al fondo della società. Augura sinceramente ogni bene ai suoi interlocutori, mostra modi reali per ottenere una vita nuova e migliore. E sotto l'influenza delle sue parole, gli eroi vivono davvero una metamorfosi.

Attore smette di bere e risparmia soldi per andare in un ospedale gratuito per alcolisti, senza nemmeno sospettare di non averne bisogno: il sogno di tornare alla creatività gli dà la forza per superare la sua malattia.

Cenere sottopone la sua vita al desiderio di andare con Natascia in Siberia e lì rimettersi in piedi.

Sogni di Nastya e Anna, la moglie di Klesh, sono abbastanza illusori, ma questi sogni danno loro l'opportunità di sentirsi più felici.

Nastia si immagina l'eroina dei romanzi da dieci centesimi, mostrando nei suoi sogni sull'inesistente Raul o Gaston le imprese di sacrificio di sé di cui è veramente capace;

morente Anna, sognando l'aldilà, sfugge anche in parte al sentimento di disperazione: Solo Bubnov sì Barone, persone del tutto indifferenti agli altri e anche a se stesse, restano sorde alle parole di Luca.

La posizione di Luke è smascherata dalla controversia Di cos'è la verità, sorto con lui con Bubnov e il barone, quando quest'ultimo espone spietatamente i sogni infondati di Nastya su Raul: "Ecco ... dici - è vero ... Lei, in realtà, non è sempre dovuta a una malattia a una persona .. .non sempre guarirai la verità dell'anima...” In altre parole, Luca afferma la carità per l'uomo della menzogna confortante. Ma Luke sta solo affermando una bugia?

La nostra critica letteraria è stata a lungo dominata dal concetto che Gorky rifiuta inequivocabilmente il sermone consolatorio di Luca. Ma la posizione dello scrittore è più difficile.

Vaska Pepel andrà davvero in Siberia, ma non come colono libero, ma come condannato per l'omicidio di Kostylev.

Un attore che ha perso la fiducia nelle proprie forze ripeterà esattamente il destino dell'eroe della parabola della terra giusta raccontata da Luca. Confidando nell'eroe per raccontare questa trama, lo stesso Gorky lo batterà nel quarto atto, traendo conclusioni direttamente opposte. Luca, raccontando una parabola su un uomo che, avendo perso la fede nell'esistenza di una terra giusta, si è strangolato, crede che una persona non dovrebbe essere privata della speranza, anche se illusoria. Gorky, attraverso il destino dell'attore, assicura al lettore e allo spettatore che è proprio la falsa speranza che può portare una persona al cappio. Ma torniamo alla domanda precedente: In che modo Luka ha ingannato gli abitanti della pensione?

L'attore lo accusa di non aver lasciato l'indirizzo di una clinica gratuita . Tutti gli eroi sono d'accordo speranza che Luca ha impiantato nelle loro anime, falso. Dopotutto non ha promesso di portarli fuori dal fondo della vita - ha semplicemente sostenuto la loro timida convinzione che ci sia una via d'uscita e che non sia stata loro ordinata. Quella fiducia in se stessi che si è risvegliata nelle menti dei coinquilini si è rivelata troppo fragile, e con la scomparsa dell'eroe che è stato in grado di sostenerla, si è immediatamente spenta. Riguarda la debolezza degli eroi, la loro incapacità e riluttanza a fare almeno qualcosa per resistere alle circostanze sociali spietate che li condannano a esistere nella stanza dei Kostylev.

Pertanto, l'autore rivolge l'accusa principale non a Luca, ma agli eroi che non riescono a trovare in se stessi la forza per opporre la loro volontà alla realtà. Così Gorky riesce a rivelare uno dei tratti caratteristici del carattere nazionale russo: l'insoddisfazione per la realtà, un atteggiamento fortemente critico nei suoi confronti e la totale riluttanza a fare qualsiasi cosa per cambiare questa realtà. . Ecco perché Luke trova una risposta così calorosa nei loro cuori: dopotutto, spiega i fallimenti delle loro vite in base a circostanze esterne e non è affatto incline a incolpare gli stessi eroi per una vita fallita. E il pensiero di provare a cambiare in qualche modo queste circostanze non viene in mente né a Luka né al suo gregge. Pertanto, così gli eroi vivono drammaticamente la partenza di Luca: la speranza risvegliata nelle loro anime non riesce a trovare sostegno interiore nei loro personaggi; avranno sempre bisogno di un sostegno esterno, anche di una persona indifesa in senso pratico come il "senza passaporto" Luca.

Luka è l'ideologo della coscienza passiva, cosa così inaccettabile per Gorky.

Secondo lo scrittore, un'ideologia passiva può solo riconciliare l'eroe con la sua posizione attuale e non lo incoraggerà a provare a cambiare questa posizione, come è successo con Nastya, con Anna, con l'attore . Ma chi potrebbe obiettare a questo eroe, che potrebbe opporre almeno qualcosa alla sua ideologia passiva? Non c'era un tale eroe nella pensione. La conclusione è che il fondo non può sviluppare una posizione ideologica diversa, motivo per cui le idee di Luca sono così vicine ai suoi abitanti. Ma il suo sermone diede impulso all'emergere di una nuova posizione nella vita. Satin ne divenne il portavoce.

Sa bene che la sua mentalità risulta essere una reazione alle parole di Luka: “Sì, è stato lui, il vecchio lievito, a far fermentare i nostri coinquilini... Vecchio? È intelligente!.. Il vecchio non è un ciarlatano! Che cos'è la verità? L'uomo è la verità! Ha capito che... non l'hai fatto!... Lui... ha agito con me come l'acido su una moneta vecchia e sporca... umiliazione - esprime una posizione diversa nella vita. Ma questo è ancora solo il primissimo passo verso la formazione di una coscienza attiva in grado di cambiare le circostanze sociali.

Il tragico finale del dramma (il suicidio dell'attore) solleva la questione della natura di genere dell'opera teatrale "At the Bottom". Lascia che ti ricordi i principali generi di drammaturgia. La differenza tra loro è determinata dal soggetto dell'immagine. La commedia è un genere moralistico, quindi il soggetto dell'immagine nella commedia è un ritratto della società in un momento non eroico nel suo sviluppo. Il soggetto della rappresentazione nella tragedia diventa molto spesso il conflitto tragico e insolubile dell'eroe-ideologo con la società, il mondo esterno e le circostanze insormontabili. Questo conflitto può spostarsi dalla sfera esterna alla coscienza dell'eroe. In questo caso, stiamo parlando di conflitto interno. Il dramma è un genere che gravita verso lo studio di problemi filosofici o sociali.

Ho qualche motivo per considerare la commedia "At the Bottom" come una tragedia? Infatti, in questo caso, dovrò definire l'Attore come un eroe-ideologo e considerare ideologico il suo conflitto con la società, perché l'eroe-ideologo afferma la sua ideologia con la morte. La tragica morte è l'ultima e spesso l'unica occasione per non piegarsi alla forza contraria e per affermare idee.

Sembra di no. La sua morte è un atto di disperazione e incredulità nelle proprie forze per la rinascita. Tra gli eroi del "basso" non ci sono ideologi evidenti che si oppongono alla realtà. Inoltre, la loro stessa situazione non è compresa da loro come tragica e senza speranza. Non hanno ancora raggiunto quel livello di coscienza in cui è possibile una tragica visione del mondo della vita, perché implica un'opposizione consapevole a circostanze sociali o di altro tipo.

Gorky chiaramente non trova un tale eroe nella pensione di Kostylev, nel "fondo" della sua vita. Pertanto, sarebbe più logico considerare "At the Bottom" come un dramma socio-filosofico e sociale.

Riflettendo sulla natura di genere dell'opera, bisogna scoprire quali collisioni sono al centro dell'attenzione del drammaturgo, quale diventa il soggetto principale dell'immagine. Nella commedia "At the Bottom", l'oggetto della ricerca di Gorky sono le condizioni sociali della realtà russa a cavallo del secolo e il suo riflesso nella mente dei personaggi. Allo stesso tempo, il soggetto principale e principale dell'immagine è proprio la coscienza dei pernottamenti e degli aspetti del carattere nazionale russo che in essa si sono manifestati.

Gorky sta cercando di determinare quali sono le circostanze sociali che hanno influenzato i personaggi dei personaggi. Per fare ciò, mostra lo sfondo dei personaggi, che diventa chiaro allo spettatore dai dialoghi dei personaggi. Ma è più importante per lui mostrare quelle circostanze sociali, le circostanze del "fondo", in cui ora si trovano gli eroi. È questa loro posizione che identifica l'ex aristocratico barone con l'imbroglione Bubnov e il ladro Vaska Pepel e forma tratti di coscienza comuni per tutti: rifiuto della realtà e allo stesso tempo un atteggiamento passivo nei suoi confronti.

All'interno del realismo russo, a partire dagli anni Quaranta, si è sviluppata una direzione che caratterizza il pathos della critica sociale in relazione alla realtà. È questa direzione, rappresentata, ad esempio, dai nomi di Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, che ha ricevuto il nome realismo critico.

Gorky nel dramma "At the Bottom" continua queste tradizioni, che si manifestano nel suo atteggiamento critico nei confronti degli aspetti sociali della vita e, per molti aspetti, degli eroi immersi in questa vita e da essa plasmati.

Tipico non significa il più comune: al contrario, il tipico si manifesta più spesso nell'eccezionale. Giudicare la tipicità significa giudicare quali circostanze hanno dato origine a questo o quel personaggio, a cosa è dovuto questo personaggio, qual è il background dell'eroe, quali colpi di scena del destino lo hanno portato alla sua posizione attuale e determinato alcune qualità della sua coscienza.

Analisi del gioco "In fondo" (opposizione)

La tradizione di Cechov nella drammaturgia di Gorkij. Gorky originariamente ha detto dell'innovazione di Cechov, che "realismo ucciso"(dramma tradizionale), elevando le immagini a "simbolo spirituale". È così che è stata determinata la partenza dell'autore de Il gabbiano dal netto scontro di personaggi, dalla trama tesa. Seguendo Cechov, Gorky ha cercato di trasmettere il ritmo tranquillo della vita quotidiana "senza eventi" e di evidenziare in essa il "sottofondo" delle motivazioni interiori dei personaggi. Solo il significato di questa "corrente" Gorky capiva, ovviamente, a modo suo. Cechov ha spettacoli di umori ed esperienze raffinati. Gorky ha uno scontro di visioni del mondo eterogenee, la stessa "fermentazione" del pensiero che Gorky osservava nella realtà. Uno dopo l'altro, compaiono i suoi drammi, molti dei quali sono chiamati a titolo illustrativo "scene": "Piccolo borghese" (1901), "In fondo" (1902), "Residenti estivi" (1904), "Figli del sole" ( 1905), “Barbari” ( 1905).

"At the Bottom" come dramma socio-filosofico. Dal ciclo di queste opere, “At the Bottom” spicca per la profondità del pensiero e la perfezione della costruzione. Messo in scena dal Moscow Art Theatre, che ebbe un raro successo, lo spettacolo impressionò per il suo "materiale non teatrale" - dalla vita di barboni, imbroglioni, prostitute - e, nonostante questo, per la sua ricchezza filosofica. L'approccio speciale dell'autore agli abitanti di una pensione buia e sporca ha aiutato a "superare" la colorazione cupa, lo stile di vita spaventoso.

Lo spettacolo ha ottenuto il suo nome definitivo sul poster del teatro, dopo che Gorky ha esaminato gli altri: "Senza il sole", "Nochlezhka", "Dno", "In fondo alla vita". A differenza di quelli originali, che davano luogo alla tragica situazione dei vagabondi, questi ultimi avevano chiaramente ambiguità ed erano ampiamente percepiti: "in fondo" non solo della vita, ma prima di tutto dell'anima umana.

Bubnov dice di sé e dei suoi conviventi: "...tutto è sbiadito, un uomo nudo è rimasto". A causa dello "svanire", la perdita della loro precedente posizione, gli eroi del dramma ignorano davvero i particolari e gravitano verso alcuni concetti universali. In questa variante emerge visibilmente lo stato interiore dell'individuo. Il "Regno Oscuro" ha permesso di individuare il significato amaro dell'esistenza, impercettibile in condizioni normali.

Atmosfera di separazione spirituale delle persone. Il ruolo del polilogo. caratteristica di tutta la letteratura del primo Novecento. la dolorosa reazione al mondo frammentato ed elementare nel dramma di Gorky ha acquisito una rara scala e persuasione di incarnazione. L'autore ha trasmesso la stabilità e il limite della reciproca alienazione degli ospiti di Kostylev nella forma originale di "polilogo". Nell'atto I tutti i personaggi parlano, ma ciascuno, quasi non ascoltando gli altri, parla del proprio. L'autore sottolinea la continuità di tale "comunicazione". Kvashnya (lo spettacolo inizia con la sua osservazione) continua la disputa con Klesch iniziata dietro le quinte. Anna chiede di fermare ciò che dura "ogni giorno di Dio". Bubnov interrompe Satina: "L'ho sentito cento volte".

In un flusso di osservazioni frammentarie e battibecchi, vengono evidenziate parole che hanno un suono simbolico. Bubnov ripete due volte (mentre fa lavori di pelliccia): "E i fili sono marci ..." Nastya caratterizza la relazione tra Vasilisa e Kostylev: "Lega ogni persona vivente a un tale marito ..." Bubnov nota la situazione della stessa Nastya : “Sei superfluo ovunque” . Le frasi pronunciate in una determinata occasione rivelano il significato “sottotestuale”: le connessioni immaginarie, la personalità del disgraziato.

L'originalità dello sviluppo interno dell'opera. La situazione sta cambiando da apparizione di Luca.È con il suo aiuto che sogni e speranze illusorie prendono vita nei recessi delle anime dei rifugi. II e III atti del dramma permettono di vedere nell'"uomo nudo" un'attrazione per una vita diversa. Ma, sulla base di false idee, finisce solo in disgrazie.

Il ruolo di Luke in questo risultato è molto significativo. Un vecchio intelligente e competente guarda indifferentemente ciò che lo circonda, crede che "le persone vivano per una vita migliore ... Per cento anni, e forse di più, vivono per una persona migliore". Pertanto, le delusioni di Ash, Natasha, Nastya, l'attore non lo toccano. Tuttavia, Gorky non ha affatto limitato ciò che stava accadendo all'influenza di Luke.

Lo scrittore, non meno della disunione umana, non accetta l'ingenua credenza in un miracolo. È il miracolo che Ash e Natasha immaginano in una certa “terra giusta” della Siberia; l'attore - nella clinica del marmo; Segno di spunta - nel lavoro onesto; Nastya - innamorato della felicità. I discorsi di Luca ebbero effetto perché caddero sul terreno fertile di illusioni segretamente amate.

L'atmosfera degli atti II e III è diversa rispetto all'atto I. C'è un motivo pervasivo della fuga degli abitanti della pensione in un mondo sconosciuto, uno stato d'animo di eccitante attesa, impazienza. Luke consiglia ad Ash: “... da qui - marcia di buon passo! - partire! Vai via... "L'attore dice a Natasha: "Me ne vado, me ne vado...<...>Anche tu parti...” Ash persuade Natasha: “...dobbiamo andare in Siberia di nostra spontanea volontà... Andiamoci, vero?” Ma poi risuonano altre amare parole di disperazione. Natasha: "Non c'è nessun posto dove andare." Bubnov una volta "ha raggiunto il tempo" - ha lasciato il crimine ed è rimasto per sempre nella cerchia di ubriaconi e imbroglioni. Satin, ricordando il suo passato, afferma severamente: "Dopo la prigione non c'è modo". E Kleshch ammette dolorosamente: "Non c'è riparo ... non c'è niente". In queste repliche degli abitanti della pensione c'è un'ingannevole liberazione dalle circostanze. I vagabondi Gorky, in virtù del loro rifiuto, stanno vivendo questo dramma eterno per una persona con una nudità rara.

Il cerchio dell'esistenza sembra essersi chiuso: dall'indifferenza a un sogno irraggiungibile, da esso a veri e propri sconvolgimenti o morte. Nel frattempo, è in questo stato degli eroi che il drammaturgo trova la fonte della loro frattura spirituale.

Il significato dell'atto IV. Nel IV atto - la prima situazione. Eppure, sta accadendo qualcosa di completamente nuovo: inizia la fermentazione del pensiero precedentemente assonnato dei vagabondi. Nastya e l'attore per la prima volta denunciano con rabbia i loro stupidi compagni di classe. Il tartaro esprime una convinzione che prima gli era estranea: è necessario dare all'anima una "nuova legge". Tick ​​all'improvviso cerca con calma di riconoscere la verità. Ma la cosa principale è espressa da coloro che da tempo credono in niente e in nessuno.

Il barone, confessando di "non aver mai capito niente", rimarca pensieroso: "...in fondo, per qualche motivo sono nato..." Questo sconcerto lega tutti. E rafforza la domanda "Perché è nato?" Raso. Astuto, sfrontato, considera giustamente i vagabondi: "stupidi come mattoni", "bestiame", che non sanno niente e non vogliono sapere. Ecco perché Satin (è "gentile quando è ubriaco") sta cercando di proteggere la dignità delle persone, di scoprire le loro possibilità: "Tutto è in una persona, tutto è per una persona". È improbabile che il ragionamento di Satin si ripeta, la vita dello sfortunato non cambierà (l'autore è lontano da qualsiasi abbellimento). Ma il volo del pensiero di Sateen affascina gli ascoltatori. Per la prima volta, improvvisamente si sentono come una piccola parte del grande mondo. L'attore quindi non resiste al suo destino, tagliandogli la vita.

Lo strano, non del tutto realizzato riavvicinamento dei "fratelli amareggiati" assume una nuova sfumatura con l'avvento di Bubnov. "Dove sono le persone?" - grida e si offre di "cantare... tutta la notte", "scavare" il suo destino. Ecco perché Satin risponde bruscamente alla notizia del suicidio dell'attore: "Eh... ha rovinato la canzone... sciocco".

Sottotesto filosofico dell'opera. Il gioco di Gorky del genere socio-filosofico, e con la sua specificità di vita, era senza dubbio orientato verso concetti universali: alienazione e possibili contatti delle persone, superamento immaginario e reale di una situazione umiliante, illusioni e pensiero attivo, sonno e risveglio dell'anima. I personaggi di "At the Bottom" hanno solo intuitivamente toccato la verità, senza liberarsi del sentimento di disperazione. Tale collisione psicologica ha ampliato il suono filosofico del dramma, rivelando il significato generale (anche per gli emarginati) e la difficoltà di raggiungere i veri valori spirituali. La combinazione di eterno e momentaneo, la stabilità e allo stesso tempo la precarietà delle idee abituali, un piccolo spazio scenico (stanza sporca) e riflessioni sul grande mondo dell'umanità hanno permesso allo scrittore di incarnare complessi problemi della vita in una quotidianità situazione.

In fondo c'è il mio riassunto capitolo per capitolo

Atto uno

Seminterrato simile a una grotta. Il soffitto è pesante, con intonaco fatiscente. luce dal pubblico. A destra dietro la recinzione c'è l'armadio di Pepel, accanto ai letti a castello di Bubnov, nell'angolo c'è una grande stufa russa, di fronte alla porta della cucina dove vivono Kvashnya, Baron, Nastya. Dietro la stufa c'è un ampio letto dietro una tenda di chintz. Intorno alle cuccette. In primo piano, su un ceppo d'albero, c'è una morsa con un'incudine. Kvashnya, il barone, Nastya sono seduti nelle vicinanze e stanno leggendo un libro. Anna sta tossendo pesantemente sul letto dietro la tenda. Sulla cuccetta, esamina i vecchi pantaloni strappati di Bubnov. Accanto a lui, Satine, che si è appena svegliata, mente e ringhia. L'attore è impegnato ai fornelli.

L'inizio della primavera. Mattina.

Kvashnya, parlando con il barone, promette di non sposarsi mai più. Bubnov chiede a Satin perché "grugnisce"? Kvashnya continua a sviluppare la sua idea di essere una donna libera e non accetterà mai di "darsi alla fortezza". La zecca le grida rudemente: “Stai mentendo! Tu stesso sposerai Abramka.

Il barone prende un libro da Nastya, che lo sta leggendo, e ride del titolo volgare "Amore fatale". Nastya e Baron stanno litigando per un libro.

Kvashnya rimprovera Klesh con una vecchia capra che ha portato a morte sua moglie. La zecca rimprovera pigramente. Kvashnya è sicuro che il Tick non vuole sentire la verità. Anna chiede silenzio per morire pacificamente, Kleshch reagisce con impazienza alle parole della moglie e Bubnov osserva filosoficamente: "Il rumore non è un ostacolo alla morte".

Kvashnya è sorpreso di come Anna abbia vissuto con un tale "sinistro"? La donna morente chiede di essere lasciata sola.

Kvashnya e il barone stanno andando al mercato. Anna rifiuta l'offerta di mangiare gnocchi, ma Kvashnya lascia ancora gnocchi. Il barone prende in giro Nastya, cerca di infastidirla e poi parte in fretta per Kvashnya.

Satin, finalmente svegliato, è interessato a chi lo ha picchiato il giorno prima e per cosa. Bubnov discute se è tutto lo stesso, ma lo hanno battuto per le carte. L'attore grida dal forno che un giorno Sateen sarà completamente ucciso. Il segno di spunta chiama l'attore per scendere dai fornelli e iniziare a pulire il seminterrato. L'attore obietta, tocca al barone. Il barone, guardando dentro dalla cucina, si scusa per la sua frenesia: va con Kvashnya al mercato. Lascia che l'attore lavori, non ha niente da fare, o Nastya. Nastya rifiuta. Kvashnya chiede all'attore di rimuoverlo, non si romperà. L'attore si scusa con la malattia: è dannoso per lui respirare la polvere, il suo corpo è avvelenato dall'alcol.

Satin pronuncia parole incomprensibili: "sicambre", "macrobiotics", "trascendentale". Anna offre a suo marito di mangiare gli gnocchi lasciati da Kvashnya. Lei stessa langue, anticipando la fine imminente.

Bubnov chiede a Satin cosa significano queste parole, ma Satin ha già dimenticato il loro significato, e in generale è stanco di tutte queste conversazioni, di tutte le “parole umane” che ha sentito probabilmente mille volte.

L'attore ricorda di aver interpretato un becchino in Amleto, citando da lì le parole di Amleto: “Ophelia! Oh, ricordami nelle tue preghiere!

Il segno di spunta, seduto al lavoro, scricchiola con una lima. E Satin ricorda che una volta in gioventù prestava servizio al telegrafo, leggeva molti libri, era una persona colta!

Bubnov osserva scettico di aver sentito questa storia "cento volte!", Ma lui stesso era un pellicciaio, aveva il suo stabilimento.

L'attore è convinto che l'educazione non abbia senso, l'importante è il talento e la fiducia in se stessi.

Nel frattempo, Anna chiede di aprire la porta, è soffocante. Il segno di spunta non è d'accordo: ha freddo per terra, ha il raffreddore. Un attore si avvicina ad Anna e si offre di portarla fuori nel corridoio. Sostenendo la paziente, la porta in aria. Kostylev, che si è incontrato, ride di loro, che "coppia meravigliosa" sono.

Kostylev chiede a Klesch se Vasilisa era qui al mattino? Il segno di spunta non è stato rimosso. Kostylev rimprovera Kleshch per aver occupato cinque rubli di spazio nella pensione e pagandone due, dovrebbe mettere una moneta da cinquanta copeche; "È meglio lanciare un cappio" - ribatte Tick. Kostylev sogna che per questi cinquanta dollari comprerà olio per lampade e pregherà per i suoi peccati e quelli degli altri, perché Kleshch non pensa ai suoi peccati, quindi ha portato sua moglie nella tomba. Il segno di spunta non lo sopporta e inizia a urlare contro il proprietario. L'attore di ritorno dice di aver sistemato bene Anna nel corridoio. Il proprietario nota che tutto sarà accreditato al buon attore nell'aldilà, ma l'attore sarebbe più soddisfatto se Kostylev ora gli togliesse metà del debito. Kostylev cambia subito tono e chiede: "È possibile equiparare la gentilezza del cuore al denaro?" La gentilezza è una cosa, il dovere un'altra. L'attore chiama Kostylev un ladro. Il proprietario bussa all'armadio di Ash. Satin ride che Pepel aprirà e Vasilisa è con lui. Kostylev è arrabbiato. Aprendo la porta, Pepel chiede soldi a Kostylev per l'orologio, e quando scopre che non ha portato i soldi, si arrabbia e rimprovera il proprietario. Scuote bruscamente Kostylev, chiedendogli un debito di sette rubli. Quando il proprietario se ne va, ad Ash viene spiegato che stava cercando sua moglie. Satin è sorpreso che Vaska non abbia ancora inchiodato Kostylev. Ash risponde che "non rovinerà la sua vita a causa di tale spazzatura". Satin insegna a Pepel "ad uccidere Kostylev in modo intelligente, poi a sposare Vasilisa e diventare il proprietario di una pensione". Una prospettiva del genere non piace ad Ash, le pensioni berranno tutte le sue proprietà nella taverna, perché è gentile. Ash è arrabbiato perché Kostylev lo ha svegliato al momento sbagliato, ha solo sognato di aver catturato un'enorme orata. Satin ride che non era un sarago, ma Vasilisa. Ash manda tutti all'inferno insieme a Vasilisa. La zecca, tornata dalla strada, è insoddisfatta del freddo. Non ha portato Anna - Natasha l'ha portata in cucina.

Satin chiede ad Ash un centesimo, ma l'attore dice che hanno bisogno di un centesimo per due. Vasily dà fino a quando non viene chiesto il rublo. Satin ammira la gentilezza del ladro, "non ci sono persone migliori al mondo". Il segno di spunta nota che ottengono denaro facilmente, motivo per cui sono gentili. Satin obietta: "Molte persone ottengono soldi facilmente, ma pochi se ne separano facilmente", sostiene che se il lavoro è piacevole, potrebbe lavorare. “Quando il lavoro è piacere, la vita è bella! Quando il lavoro è un dovere, la vita è schiavitù!”

Satin e l'attore vanno alla taverna.

Ash chiede a Tick della salute di Anna, lui risponde che morirà presto. Ash consiglia a Tick di non lavorare. "Ma come vivere?" - è interessato. "Altri vivono", osserva Pepel. Il segno di spunta parla con disprezzo di coloro che lo circondano, crede che scapperà da qui. Ash obietta: quelli intorno non sono peggio di Klesch, e “l'onore e la coscienza non gli servono. Non puoi indossarli al posto degli stivali. Coloro che hanno potere e forza hanno bisogno di onore e coscienza”.

Un gelido Bubnov entra e, alla domanda di Ash su onore e coscienza, dice che non ha bisogno di una coscienza: "Non sono ricco". Ash è d'accordo con lui, ma Tick è contrario. Bubnov è interessato a: Kleshch vuole occupare la sua coscienza? Ash consiglia a Kleshch di parlare di coscienza con Satin e il Barone: sono intelligenti, anche se ubriachi. Bubnov è sicuro: "Chi è ubriaco e intelligente - due terre in lui".

Pepel ricorda come Satin ha detto che è conveniente avere un vicino coscienzioso, ma essere coscienziosi tu stesso "non è redditizio".

Natasha porta il vagabondo Luka. Saluta educatamente i presenti. Natasha presenta un nuovo ospite, invitandolo ad andare in cucina. Luca assicura: vecchi - dove fa caldo, c'è una patria. Natasha dice a Klesh di venire a cercare Anna più tardi e di essere gentile con lei, sta morendo ed è spaventata. Ash obietta che morire non fa paura, e se Natasha lo uccide, sarà anche felice di morire con una mano pulita.

Natasha non vuole ascoltarlo. Ash ammira Natasha. Si chiede perché lei lo rifiuti, comunque, dopotutto, qui scomparirà.

"Attraverso te e sparisci" dice Bubnov.

Kleshch e Bubnov dicono che se Vasilisa scopre l'atteggiamento di Ash nei confronti di Natasha, entrambi non saranno felici.

In cucina, Luka canta una canzone triste. Ash si chiede perché le persone sono improvvisamente rattristate? Grida a Luka di non ululare. Vaska amava ascoltare il bel canto e questo ululato evoca malinconia. Luca è sorpreso. Pensava di cantare bene. Luka dice che Nastya è seduta in cucina e piange per un libro. Il barone dice che è stupidità. Pepel offre al barone di abbaiare come un cane per mezza bottiglia di bevanda, in piedi a quattro zampe. Il barone è sorpreso, che gioia è questo Vaska. Dopotutto, ora sono pari. Luka vede il barone per la prima volta. Ho visto i conti, i principi e il barone - per la prima volta "e anche allora viziato".

Luke dice che i pernottamenti hanno una bella vita. Ma il Barone ricorda come beveva il caffè con la panna mentre era ancora a letto.

Luka nota: le persone diventano più intelligenti nel tempo. "Vivono peggio, ma vogliono - tutto è meglio, testardi!" Il barone è interessato al vecchio. Chi è? Lui risponde: uno sconosciuto. Dice che tutti nel mondo sono viandanti e "la nostra terra è un viandante nel cielo". Il barone va con Vaska in una taverna e, salutando Luka, lo chiama un ladro. Alëša entra con una fisarmonica. Inizia a urlare e a comportarsi come un pazzo, che non è peggio degli altri, quindi perché Medyakin non gli permette di camminare per strada. Appare Vasilisa e giura anche ad Alëša, allontanandolo dalla vista. Ordina a Bubnov di guidare Alyosha se appare. Bubnov rifiuta, ma Vasilisa ricorda con rabbia che dal momento che vive per misericordia, allora lascia che obbedisca ai suoi padroni.

Interessata a Luka, Vasilisa lo definisce un ladro, poiché non ha documenti. La padrona di casa sta cercando Ash e, non trovandolo, si abbatte su Bubnov per terra: "Così che non ci sia granello!" Grida con rabbia a Nastya di pulire il seminterrato. Dopo aver appreso che sua sorella era qui, Vasilisa si arrabbia ancora di più, urlando contro i rifugi. Bubnov è sorpreso di quanta malizia abbia questa donna. Nastya risponde che con un marito come Kostylev, tutti impazziranno. Bubnov spiega: la "padrona di casa" è venuta dal suo amante, non l'ha trovato sul posto e quindi si arrabbia. Luca accetta di pulire il seminterrato. Bubnov apprende da Nastya il motivo della rabbia di Vasilisa: Alyoshka sbotta dicendo che Vasilisa era stanca di Ash, quindi stava inseguendo il ragazzo. Nastya sospira di essere superflua qui. Bubnov risponde che è superflua ovunque ... e tutte le persone sulla terra sono superflue ...

Medvedev entra e si interessa a Luka, perché non lo conosce? Luca risponde che non tutta la terra è inclusa nella sua trama, e che c'è di più. Medvedev chiede di Ash e Vasilisa, ma Bubnov rifiuta di non sapere nulla. Kashnia ritorna. Si lamenta che Medvedev la chiama per sposarsi. Bubnov approva questa unione. Ma Kvashnya spiega: una donna sta meglio nel buco che sposarsi.

Luca porta Anna. Kvashnya, indicando la paziente, dice di essere stata spinta a morte da un mu. Kostylev chiama Abram Medvedev per proteggere Natasha, che viene picchiata da sua sorella. Luka chiede ad Anna cosa le sorelle non hanno condiviso. Lei risponde che sono entrambi ben nutriti e sani. Anna dice a Luka che è gentile e gentile. Spiega: "erano accartocciate, ecco perché è morbida".

Azione due

La stessa situazione. Sera. Sul letto a castello, Satin, Baron, Crooked Goit e Tatar stanno giocando a carte, Kleshch e Actor stanno guardando la partita. Bubnov gioca a dama con Medvedev. Luka è seduto vicino al letto di Anna. Il palco è scarsamente illuminato da due lampade. Uno sta bruciando vicino ai giocatori, l'altro è vicino a Bubnov.

Tatarin e Krivoy Zob cantano, canta anche Bubnov. Anna racconta a Luka della sua dura vita, in cui non ricorda altro che percosse. Luca la consola. Il tartaro urla a Sateen, che bara in un gioco di carte. Anna ricorda come è morta di fame per tutta la vita, aveva paura di mangiare troppo la sua famiglia, di mangiare un pezzo in più; È possibile che il tormento l'attenda nell'altro mondo? Nel seminterrato si sentono le grida dei giocatori d'azzardo, Bubnov, e poi canta una canzone:

Come desideri, proteggi ...

non scapperò...

Voglio essere libero - oh!

non riesco a spezzare la catena...

Crooked Zob canta insieme. Il tartaro grida che il barone nasconde la mappa nella manica, barando. Satin rassicura Tatarin, dicendo che lo sa: sono dei truffatori, perché ha accettato di giocare con loro? Il barone rassicura di aver perso un centesimo e grida per una banconota da tre rubli. Crooked Goiter spiega a Tatarin che se i coinquilini iniziano a vivere onestamente, in tre giorni moriranno di fame! Satin rimprovera il barone: un uomo colto, ma non ha imparato a barare a carte. Abram Ivanovich ha perso contro Bubnov. Satin conta le vincite: cinquantatré copechi. L'attore chiede tre copechi e poi lui stesso si chiede perché ne ha bisogno? Satin chiama Luka alla taverna, ma lui rifiuta. L'attore vuole leggere poesie, ma si rende conto con orrore di aver dimenticato tutto, ha consumato la sua memoria. Luka rassicura l'attore che lo stanno curando per ubriachezza, solo che ha dimenticato in quale città si trova l'ospedale. Luka convince l'attore che si riprenderà, si riprenderà e comincerà a vivere di nuovo bene. Anna chiama Luka per parlarle. Il segno di spunta sta davanti a sua moglie, poi se ne va. Luka ha pietà di Klesch - si sente male, Anna risponde che non è all'altezza di suo marito. Si è seccata da lui. Luka consola Anna dicendo che morirà e si sentirà meglio. "La morte - calma tutto ... è affettuoso per noi ... Se muori, riposerai!" Anna ha paura che all'improvviso, nell'altro mondo, il tormento l'aspetta. Luca dice che il Signore la chiamerà e dirà che ha vissuto duramente, lasciala riposare ora. Anna chiede e se si riprendesse? Luca è interessato: per cosa, per farina nuova? Ma Anna vuole vivere più a lungo, accetta anche di soffrire, se poi l'aspetta la pace. Ash entra e urla. Medvedev sta cercando di calmarlo. Luke chiede di tacere: Anna sta morendo. Ash è d'accordo con Luka: “Tu, nonno, per favore, ti rispetto! Tu, fratello, ben fatto. Tu menti bene... racconti bene le fiabe! Bugia, niente... non abbastanza, fratello, piacevole al mondo!

Vaska chiede a Medvedev se Vasilisa ha battuto male Natasha? Il poliziotto si scusa: "questo è un affare di famiglia, e non suo, Ashes, affari". Vaska assicura che se vuole, Natasha partirà con lui. Medvedev è indignato dal fatto che un ladro osi fare progetti per sua nipote. Minaccia di portare Cinder all'acqua pulita. All'inizio Vaska, irritato, dice: provalo. Ma poi minaccia che se viene portato dall'investigatore, non tacerà. Dirà che Kostylev e Vasilisa lo hanno spinto a rubare, vendono merce rubata. Medvedev è sicuro: nessuno crederà a un ladro. Ma Pepel dice con sicurezza che crederanno nella verità. Pepel e Medvedev sono minacciati di confonderlo. Il poliziotto se ne va per non incorrere nei guai. Ash fa un'osservazione compiaciuta: Medvedev è corso a lamentarsi con Vasilisa. Bubnov consiglia a Vaska di stare attento. Ma Ash, Yaroslavl, non puoi prenderlo a mani nude. "Se c'è la guerra, combatteremo", minaccia il ladro.

Luka consiglia ad Ash di andare in Siberia, Vaska scherza dicendo che aspetterà finché non lo prenderanno a spese pubbliche. Luke convince che in Siberia sono necessarie persone come Pepel: "Ci sono persone del genere - è necessario". Ash risponde che il suo percorso era predeterminato: “Il mio percorso è segnato per me! I miei genitori hanno trascorso tutta la vita in prigione e hanno ordinato la stessa cosa per me ... Quando ero piccolo, a quel tempo mi chiamavano un ladro, un figlio di ladri ... "Luka elogia la Siberia, la chiama il "lato d'oro ”. Vaska si chiede perché Luka stia mentendo. Il vecchio risponde: “E perché ne hai davvero bisogno dolorosamente... pensaci! Lei, davvero, forse si è gonfiata per te ... ”Ash chiede a Luka se esiste un Dio? Il vecchio risponde: “Se credi, c'è; se non ci credi, no... Quello in cui credi è quello che è. Bubnov va alla taverna e Luka, sbattendo la porta, come se stesse uscendo, sale con cautela sul fornello. Vasilisa va nella stanza di Ash e chiama Vasily lì. Si rifiuta; Lui era stanco di tutto e anche lei. Ash guarda Vasilisa e ammette che, nonostante la sua bellezza, non ha mai avuto un cuore per lei. Vasilisa è offesa dal fatto che Ash si sia innamorato di lei così all'improvviso. Il ladro spiega che non all'improvviso, non ha anima, come gli animali, lei e suo marito. Vasilisa confessa ad Ash che amava la speranza in lui che l'avrebbe portata via da qui. Offre ad Ash una sorella se lui la libera da suo marito: "Toglimi questo cappio". Ashes sorride: è fantastico che abbia inventato tutto: suo marito - in una bara, il suo amante - ai lavori forzati e se stessa ... Vasilisa gli chiede di aiutarlo tramite i suoi amici, se lo stesso Pepel non vuole. Natalia sarà il suo compenso. Vasilisa picchia la sorella per gelosia, e poi piange per pietà. Kostylev, entrando tranquillamente, li trova e grida alla moglie: "Un mendicante ... un maiale ..."

Ash guida Kostylev, ma lui è il proprietario e decide dove dovrebbe essere. Le ceneri sono fortemente scosse dal colletto di Kostylev, ma Luka fa rumore sui fornelli e Vaska rilascia il proprietario. Ashes si rese conto che Luka aveva sentito tutto, ma non lo negò. Cominciò deliberatamente a fare rumore in modo che Pepel non strangolasse Kostylev. Il vecchio consiglia a Vaska di stare lontano da Vasilisa, di prendere Natasha e di andare con lei lontano da qui. Ash non riesce a decidere cosa fare. Luke dice che Pepel è ancora giovane, avrà tempo per "prendere una donna, è meglio che vada da qui da solo, prima che venga ucciso qui".

Il vecchio si accorge che Anna è morta. Ad Ash non piacciono i morti. Luke risponde che bisogna amare i vivi. Vanno alla taverna per informare Klesh della morte di sua moglie. L'attore ha ricordato una poesia di Paul Beranger, che avrebbe voluto raccontare a Luca in mattinata:

Signore! Se la verità è santa

Il mondo non riesce a trovare la strada,

Onore al pazzo che ispirerà

L'umanità ha un sogno d'oro!

Se domani la terra è la nostra strada

Dimenticato di far splendere il nostro sole

Domani il mondo intero si illuminerebbe

Il pensiero di un pazzo...

Natasha, che stava ascoltando l'attore, ride di lui e chiede dov'è andato Luka? Non appena fa caldo, l'attore andrà a cercare una città dove viene trattato per ubriachezza. Ammette che il suo nome d'arte è Sverchkov-Zavolzhsky, ma nessuno qui lo sa e non vuole saperlo, è molto deludente perdere un nome. “Anche i cani hanno dei soprannomi. Senza nome non c'è persona.

Natasha vede la morta Anna e ne parla all'attore e a Bubnov. Bubnov avverte: di notte non ci sarà nessuno a tossire. Avverte Natasha: Le ceneri "le spezzeranno la testa", a Natasha non importa da chi morire. Coloro che sono entrati guardano Anna e Natasha è sorpresa che nessuno rimpianga Anna. Luke spiega che i vivi dovrebbero essere compatiti. "Non abbiamo pietà dei vivi ... non possiamo pietà di noi stessi ... dov'è!" Bubnov filosofeggia: tutti moriranno. Tutti consigliano a Kleshch di denunciare la morte di sua moglie alla polizia. Si addolora: ha solo quaranta copeche, perché seppellire Anna? Crooked Goit promette che raccoglierà un centesimo ciascuno per una pensione - un centesimo. Natasha ha paura di attraversare il passaggio oscuro e chiede a Luka di accompagnarla. Il vecchio le consiglia di avere paura dei vivi.

L'attore urla a Luka di nominare la città in cui trattano l'ubriachezza. Satin è convinto che tutto sia un miraggio. Non esiste una città del genere. Il tartaro li ferma in modo che non urlino quando sono morti. Ma Satine dice che ai morti non importa. Luka appare alla porta.

Atto terzo

Landa desolata disseminata di spazzatura. In fondo c'è un muro di mattoni refrattari, a destra un muro di tronchi e tutto è ricoperto di erbacce. A sinistra c'è il muro della pensione di Kostylev. In uno stretto passaggio tra le pareti ci sono assi e legno. Sera. Natasha e Nastya sono sedute sui tabelloni. Sulla legna da ardere - Luke e Baron, accanto a loro ci sono Klesch e Baron.

Nastya parla del suo presunto ex appuntamento con uno studente innamorato di lei, pronto a spararsi a causa del suo amore per lei. Bubnov ride delle fantasie di Nastya, ma il barone chiede di non interferire con la menzogna ulteriormente.

Nastya continua a fantasticare sul fatto che i genitori dello studente non diano il consenso al loro matrimonio, ma lui non può vivere senza di lei. Apparentemente dice addio teneramente a Raoul. Tutti ridono: l'ultima volta che l'amato si chiamava Gaston. Nastya è indignata perché non le credono. Afferma di avere il vero amore. Luka consola Nastya: "Dimmi, ragazza, niente!" Natasha rassicura Nastya che tutti si comportano in questo modo per invidia. Nastya continua a fantasticare sulle tenere parole che ha detto al suo amante, convincendolo a non togliersi la vita, a non turbare i suoi amati genitori / Il barone ride - questa è una storia dal libro "Fatal Love". Luka consola Nastya, le crede. Il barone ride della stupidità di Nastya, pur notando la sua gentilezza. Bubnov si chiede perché le persone amino così tanto le bugie. Natasha ne è certa: è più piacevole della verità. Quindi sogna che domani arriverà uno sconosciuto speciale e accadrà una cosa completamente speciale. E poi si rende conto che non c'è niente da aspettare. Il barone riprende la sua frase che non c'è niente da aspettare e non si aspetta nulla. Tutto già... era! Natasha dice che a volte si immagina morta e diventa terrorizzata da lei. Il barone ha pietà di Natasha, che è tormentata dalla sorella. Il tipo chiede: E chi più facile?

Improvvisamente Tick grida che non tutti sono cattivi. Se solo non fossero tutti così offesi. Bubnov è sorpreso dal grido di Klesch. Il barone va da Nastya a sopportare, altrimenti non gli darà da bere.

Bubnov è infelice che le persone mentono. Ok, Nastya è abituata a "dipingersi la faccia... un rossore porta l'anima". Ma perché Luka mente senza alcun beneficio per se stesso? Luka rimprovera il barone di non disturbare l'anima di Nastya. Lasciala piangere se vuole. Il barone è d'accordo. Natasha chiede a Luka perché è gentile. Il vecchio è sicuro che qualcuno debba essere gentile. “È bello dispiacersi per una persona in tempo… succede bene…” Racconta la storia di come, essendo un guardiano, ebbe pietà dei ladri che si arrampicavano nella dacia custodita da Luka. Poi questi ladri si sono rivelati brave persone. Luke conclude: "Se non avessi avuto pietà di loro, avrebbero potuto uccidermi... o qualcos'altro... E poi - un tribunale e una prigione, e la Siberia... che senso ha? Prigione - non insegnerà il bene e la Siberia non insegnerà ... ma una persona insegnerà ... sì! Una persona può insegnare cose buone... molto semplicemente!

Lo stesso Bubnov non può mentire e dice sempre la verità. Il segno di spunta salta su come se fosse punto e urla, dove vede la verità Bubnov?! "Non c'è lavoro - questa è la verità!" Il segno di spunta odia tutti. Luka e Natasha sono dispiaciuti per il Tick, che sembra un pazzo. Ash chiede del Tick e aggiunge che non lo ama: è dolorosamente arrabbiato e orgoglioso. Di cosa sei orgoglioso? I cavalli sono i più laboriosi, quindi sono più alti di una persona?

Luka, proseguendo la conversazione iniziata da Bubnov sulla verità, racconta la seguente storia. In Siberia viveva un uomo che credeva nella "terra giusta", abitata da persone speciali e buone. Quest'uomo ha sopportato tutti gli insulti e le ingiustizie nella speranza che un giorno sarebbe andato lì, questo era il suo sogno preferito. E quando uno scienziato venne e dimostrò che non esisteva una terra del genere, quest'uomo colpì lo scienziato, lo maledisse come un mascalzone e si strangolò. Luka dice che presto lascerà la pensione per "Khokhly", per guardare la fede lì.

Pepel invita Natasha a partire con lui, lei rifiuta, ma Pepel promette di smettere di rubare, è alfabetizzato - lavorerà. Si offre di andare in Siberia, assicura: è necessario vivere diversamente da come vivono loro, meglio, "in modo che tu possa rispettarti".

È stato chiamato ladro fin dall'infanzia, quindi è diventato un ladro. "Chiamami in modo diverso, Natasha", chiede Vaska. Ma Natasha non si fida di nessuno, sta aspettando qualcosa di meglio, il suo cuore soffre e Natasha non ama Vaska. A volte le piace, e altre volte è disgustoso guardarlo. Ash convince Natasha che col tempo lei lo amerà, come lui ama lei. Natasha chiede con un sogghigno come fa Ash ad amare due persone contemporaneamente: lei e Vasilisa? Ash risponde che sta affondando, come in un pantano, qualunque cosa afferri, è tutto marcio. Avrebbe potuto innamorarsi di Vasilisa se non fosse stata così avida di denaro. Ma non ha bisogno di amore, ma di denaro, volontà, dissolutezza. Ash ammette che Natasha è un'altra questione.

Luka convince Natasha ad andarsene con Vaska, solo per ricordargli più spesso che è bravo. E con chi vive? La sua famiglia è peggio dei lupi. E Pepel è un duro. Natasha non si fida di nessuno. Ashes ne è sicuro: ha una sola strada... ma lui non la lascia andare lì, meglio ucciderlo lui stesso. Natasha è sorpresa che Pepel non sia ancora marito, ma sta già per ucciderla. Vaska abbraccia Natasha e lei minaccia che se Vaska la tocca con un dito, non sopporterà, si strangola. Ash giura che le sue mani appassiranno se offenderà Natasha.

Vasilisa, che stava alla finestra, sente tutto e dice: “Così ci siamo sposati! Consiglio e amore! .." Natasha è spaventata e Pepel ne è sicuro: nessuno oserà offendere Natasha ora. Vasilisa obietta che Vasily non sa offendere o amare. Ha avuto più successo nelle parole che nei fatti. Luka è sorpreso dalla velenosità della lingua della "padrona di casa".

Kostylev esorta Natalya a indossare il samovar e ad apparecchiare la tavola. Ash intercede, ma Natasha gli impedisce di comandarle, "è troppo presto!".

Pepel dice a Kostylev che hanno preso in giro Natasha e questo è abbastanza. "Ora è mia!" I Kostylev ridono: non ha ancora comprato Natasha. Vaska minaccia di non divertirsi molto, non importa quanto debbano piangere. Luke guida Ashes, che Vasilisa incita, vuole provocare. Ash minaccia Vasilisa e lei gli dice che il piano di Ash non si avvererà.

Kostylev chiede se è vero che Luka ha deciso di partire. Lui risponde che andrà dove guardano i suoi occhi. Kostylev dice che non è bene vagare. Ma Luke si definisce un vagabondo. Kostylev rimprovera Luka di non avere il passaporto. Luca dice che "ci sono persone e ci sono persone". Kostylev non capisce Luka e si arrabbia. E lui risponde che Kostylev non sarà mai un uomo, anche se "il Signore Dio stesso glielo comanda". Kostylev scaccia Luka, Vasilisa si unisce al marito: Luka ha la lingua lunga, fatelo uscire. Luka promette di andarsene nella notte. Bubnov conferma che è sempre meglio partire in tempo, racconta la sua storia di come, essendo partito in tempo, è sfuggito ai lavori forzati. Sua moglie si mise in contatto con il maestro pellicciaio, e così abilmente che, per ogni evenienza, avrebbero avvelenato Bubnov per non interferire.

Bubnov ha picchiato sua moglie e il maestro lo ha picchiato. Bubnov ha anche considerato come "uccidere" sua moglie, ma si è preso e se ne è andato. Il seminario è stato registrato su sua moglie, quindi si è rivelato essere nudo come un falco. Ciò è facilitato dal fatto che Bubnov è un ubriacone e molto pigro, come lui stesso ammette a Luka.

Appaiono Satin e l'attore. Satin chiede a Luca di confessare di aver mentito all'attore. L'attore non ha bevuto vodka oggi, ma ha funzionato: la strada è stata segnata con il gesso. Mostra i soldi guadagnati: due pezzi da cinque copechi. Satin si offre di dargli i soldi, ma l'attore dice che si guadagna a modo suo.

Satin si lamenta di aver mandato "tutto in mille pezzi" nelle carte. C'è un "più acuto più intelligente di me!" Luka chiama Sateen una persona allegra. Satin ricorda che in gioventù era divertente, amava far ridere, rappresentare sul palco. Luke si chiede come sia arrivato Satin a questa vita? È sgradevole per il raso smuovere l'anima. Luka vuole capire come una persona così intelligente sia improvvisamente caduta fino in fondo. Satin risponde che ha trascorso quattro anni e sette mesi in prigione, e dopo la prigione non si va da nessuna parte. Luka si chiede perché Sateen sia andato in prigione? Lui risponde che per un mascalzone, che ha ucciso nel suo temperamento e irritazione. In carcere ha imparato a giocare a carte.

Per chi hai ucciso? chiede Luca. Satin risponde che a causa di sua sorella, ma non vuole dire altro, e sua sorella è morta nove anni fa, era gloriosa.

Satin chiede al Tick restituito perché è così cupo. Il fabbro non sa cosa fare, non c'è uno strumento: tutti i funerali sono stati "mangiati". Sateen consiglia di non fare nulla: vivere e basta. Ma Klesch si vergogna di una vita simile. Oggetti di raso, perché le persone non si vergognano di aver condannato Tick a un'esistenza così bestiale.

Natascia urla. Sua sorella la picchia di nuovo. Luka consiglia di chiamare Vaska Ash e l'attore gli corre dietro.

Zob storto, Tatarin, Medvedev sono coinvolti nella lotta. Satin cerca di allontanare Vasilisa da Natasha. Appare Vaska Pepel. Spinge tutti da parte, corre dietro a Kostylev. Vaska vede che le gambe di Natasha sono scottate con acqua bollente, dice quasi inconsciamente a Vasily: "Prendimi, seppelliscimi". Appare Vasilisa e grida che Kostylev è stato ucciso. Vasily non capisce niente, vuole portare Natasha in ospedale e poi ripagare i suoi trasgressori. (Le luci si spengono sul palco. Si odono esclamazioni e frasi sorprese separate.) Poi Vasilisa grida con voce trionfante che Vaska Pepel ha ucciso suo marito. Chiamando la polizia. Dice di aver visto tutto. Ashes si avvicina a Vasilisa, guarda il cadavere di Kostylev e chiede se dovrebbero ucciderla, Vasilisa? Medvedev chiama la polizia. Satin rassicura Ash: uccidere in una rissa non è un crimine gravissimo. Anche lui, Satin, ha picchiato il vecchio ed è pronto a testimoniare. Ash confessa: Vasilisa lo ha incoraggiato ad uccidere suo marito. Natasha improvvisamente grida che Pepel e sua sorella sono allo stesso tempo. Vasilisa è stata ostacolata da suo marito e sua sorella, così hanno ucciso suo marito e l'hanno scottata, facendo cadere il samovar. Ash è sbalordito dall'accusa di Natasha. Vuole confutare questa terribile accusa. Ma lei non ascolta e maledice i suoi trasgressori. Anche Satin è sorpreso e dice a Cinder che questa famiglia lo "annegherà".

Natasha, quasi delirante, urla che sua sorella ha insegnato, e Vaska Pepel ha ucciso Kostylev e si chiede di essere mandata in prigione.

atto quattro

L'ambientazione del primo atto, ma non c'è la stanza delle ceneri. Klesch si siede al tavolo e ripara la fisarmonica. All'altro capo del tavolo - Satin, Baron, Nastya. Bevono vodka e birra. L'attore è impegnato ai fornelli. Notte. C'è vento fuori.

Tick ​​non ha notato come Luka sia scomparso nella confusione. Il barone aggiunge: "... come fumo dalla faccia del fuoco". Satin dice nelle parole di una preghiera: "Così i peccatori scompaiono dalla faccia dei giusti". Nastya difende Luka, chiamando tutti i presenti ruggine. Satin ride: per molti Luke era come una briciola per gli sdentati, e il barone aggiunge: "Come un cerotto per gli ascessi". Il segno di spunta difende anche Luka, definendolo compassionevole. Il tartaro è convinto che il Corano debba essere la legge per le persone. Il segno di spunta è d'accordo: dobbiamo vivere secondo le leggi di Dio. Nastya vuole andarsene di qui. Satin le consiglia di portare con sé l'attore, stanno arrivando.

Satin e il Barone elencano le muse dell'arte, non riescono a ricordare la patrona del teatro. L'attore dice loro: questo è Melpomene, li chiama ignoranti. Nastya urla e agita le braccia. Satin consiglia al barone di non interferire con i vicini per fare quello che vogliono: farli urlare, andare non si sa dove. Il barone chiama Luka un ciarlatano. Nastya con indignazione lo chiama lui stesso un ciarlatano.

Kleshch osserva che Luke "non amava molto la verità, si ribellò contro di essa". Satin grida che "uomo - questa è la verità!". Il vecchio mentiva per pietà degli altri. Satin dice di aver letto: c'è una verità che conforta, riconcilia. Ma questa menzogna è necessaria a coloro che sono deboli nell'anima, che si nascondono dietro di essa come uno scudo. Chi è il padrone, non ha paura della vita, non ha bisogno di bugie. “Le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni. La verità è il Dio di un uomo libero».

Il barone ricorda che la loro famiglia, uscita dalla Francia, era ricca e nobile sotto Caterina. Nastya interrompe: il barone ha inventato tutto. Si arrabbia. Satin lo rassicura: "... dimentica le carrozze del nonno ... nella carrozza di una volta - non andrai da nessuna parte ...". Satin chiede a Nastya di Natasha. Lei risponde che Natasha ha lasciato l'ospedale molto tempo fa ed è scomparsa. I coinquilini discutono su chi "sederà" chi più saldamente, Vaska Pepel Vasilisa o lei Vaska. Arrivano alla conclusione che Vasily è astuto e "uscirà" e Vaska andrà ai lavori forzati in Siberia. Il barone litiga di nuovo con Nastya, spiegandole che non è come lui, il barone. Nastya ride in risposta: il barone vive sulle sue dispense, "come un verme - una mela".

Vedendo che il tartaro andava a pregare, Satin dice: "L'uomo è libero... tutto paga lui stesso, e quindi è libero!... L'uomo è la verità". Satin afferma che tutte le persone sono uguali. “C'è solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello. Umano! È ottimo! Suona... orgoglioso! Poi aggiunge che una persona va rispettata, non umiliata con pietà. Parla di sé stesso di essere "un detenuto, un assassino, una carta tagliente" quando cammina

La posizione dell'autore si esprime, prima di tutto, nello sviluppo ambiguo e non lineare dell'azione della trama. A prima vista, il movimento della trama è motivato dalla dinamica del tradizionale "poligono del conflitto": la relazione tra Kostylev, Vasilisa, Pepel e Natasha. Ma le relazioni amorose, la gelosia e la scena del delitto "climatico" - l'intrigo che collega questi quattro personaggi - motivano solo superficialmente l'azione scenica. Parte delle vicende che compongono la trama della commedia si svolge fuori dal palcoscenico (la lotta tra Vasilisa e Natasha, la vendetta di Vasilisa - rovesciare il samovar bollente sulla sorella). L'omicidio di Kostylev avviene dietro l'angolo della pensione ed è quasi invisibile allo spettatore. Tutti gli altri personaggi del gioco rimangono non coinvolti nella storia d'amore. L'autore devia deliberatamente tutti questi eventi "fuori fuoco", invitando lo spettatore a dare un'occhiata più da vicino, o meglio ad ascoltare qualcos'altro: il contenuto delle numerose conversazioni e controversie degli ostelli.

Dal punto di vista compositivo, la disunione della trama dei personaggi, la loro alienazione l'uno dall'altro (ognuno pensa "al proprio", si preoccupa di se stesso) si esprime nell'organizzazione dello spazio scenico. I personaggi sono dispersi in diversi angoli del palcoscenico e "chiusi" in microspazi ermetici e sconnessi. Gorky organizza la comunicazione tra loro tenendo d'occhio i principi di composizione di Cechov. Ecco un tipico frammento della commedia:

"Anna. Non mi ricordo quando ero sazio... Tutta la mia vita sono andato in giro a brandelli... tutta la mia vita miserabile... Per cosa?

Luca. Oh tu piccola! Stanco? Niente!

Attore. Fante vai... jack, maledizione!

Barone. E abbiamo un re.

Acaro. Batteranno sempre.

Raso. Questa è la nostra abitudine...

Medvedev. Re!

Bubnov. E io ho... beh...

Anna. Sto morendo qui ... "

Nel frammento di cui sopra, tutte le osservazioni suonano da diverse angolazioni: le parole morenti di Anna sono confuse con le grida dei coinquilini che giocano a carte (Satin e Baron) e dama (Bubnov e Medvedev). Questo polilogo, fatto di osservazioni che non combaciano tra loro, ben esprime il desiderio dell'autore di sottolineare la disunità dei pernottamenti: si rivelano chiaramente i fallimenti comunicativi che si sostituiscono alla comunicazione. Allo stesso tempo, è importante che l'autore mantenga l'attenzione dello spettatore sui pilastri semantici del testo. Tale supporto nella commedia diventa una linea tratteggiata di leitmotiv (verità - fede, verità - bugie), organizzando il movimento del flusso del discorso.

Si notano anche altre tecniche, che compensano la relativa debolezza dell'azione della trama e approfondiscono il significato del dramma. Questo è, ad esempio, l'uso di episodi "in rima" (cioè ripetitivi, speculari). Quindi, due dialoghi di Nastya e Baron, situati simmetricamente l'uno rispetto all'altro, sono speculari. All'inizio della commedia, Nastya si difende dalle osservazioni scettiche del barone: il suo atteggiamento nei confronti delle storie di Nastya sull'"amore fatale" e Gaston è formulato dal detto "Se non ti piace, non ascoltare, ma non interferire con la menzogna". Dopo la partenza di Luka, Nastya e il barone sembrano cambiare ruolo: tutte le storie del barone sulla "ricchezza... centinaia di servi... cavalli... cuochi... carrozze con stemmi" sono accompagnate dalla stessa replica di Nastya: "Non lo era!"

L'esatta rima semantica nella commedia è composta dalla parabola di Luca della terra giusta e dall'episodio con il suicidio dell'attore. Entrambi i frammenti coincidono testualmente nelle righe finali: “E dopo sono andato a casa e mi sono impiccato...” / “Ehi... tu! Vieni... vieni qui! Ecco... L'attore... si è strangolato!" Tale collegamento compositivo mostra la posizione dell'autore in relazione ai risultati dell'attività di "predicazione" di Luca. Tuttavia, come già accennato, l'autore è ben lungi dall'attribuire a Luka tutta la colpa della morte dell'attore. Il destino dell'attore è anche associato a un episodio ripetuto due volte in cui le pensioni cantano la loro canzone: "Il sole sorge e tramonta". L'attore ha "rovinato" questa particolare canzone - nell'atto finale, le battute "Voglio essere libero ... / Non posso spezzare la catena" non sono mai state cantate in essa.

Gli episodi "in rima" non portano nuove informazioni sui personaggi, ma collegano i frammenti disparati dell'azione, conferendole unità semantica e integrità. Lo stesso obiettivo è servito da metodi ancora più sottili di "disposizione" compositiva, ad esempio un sistema di allusioni letterarie e teatrali.

In uno dei primi episodi, l'attore cita "una buona commedia", riferendosi alla tragedia di Shakespeare Amleto. Una citazione di Amleto ("Ophelia! Oh... ricordami nelle tue preghiere! ..") già nel primo atto predice il destino futuro dell'attore stesso. Le sue ultime parole prima del suicidio, rivolte a Tatarin, sono: "Prega per me". Oltre ad Amleto, l'attore cita più volte Re Lear ("Qui, il mio fedele Kent..."). A Lear viene anche attribuita la frase "Sono sulla via della rinascita", che è importante per l'attore. La poesia preferita dell'attore era una poesia di Beranger, che nel contesto dell'opera acquisiva il significato di una dichiarazione filosofica: "Onore al pazzo che ^ispirerà / L'umanità a dormire d'oro". Insieme alle citazioni dei classici occidentali, la battuta di Pushkin scivola inaspettatamente nel discorso dell'attore: "Le nostre reti hanno trascinato un morto" (dal poema "L'uomo annegato"). Il nucleo semantico di tutte queste reminiscenze letterarie è l'allontanamento dalla vita, dalla morte. Pertanto, il percorso della trama dell'attore è impostato già all'inizio del lavoro, inoltre, da quei mezzi artistici che determinano la sua professione: una parola "straniera", una citazione pronunciata dal palcoscenico.

In generale, il discorso sonoro, in accordo con la natura drammatica dell'opera, risulta essere un mezzo importante per l'approfondimento semantico dell'azione. Nella commedia, un aforisma incredibilmente denso colpisce sullo sfondo della tradizione letteraria. Ecco solo alcuni esempi di una vera cascata di aforismi e detti: “Una tale vita che ti alzi la mattina e ulula”; "Aspetta dal senso del lupo"; “Quando il lavoro è un dovere, la vita è schiavitù!”; “Nessuna pulce è cattiva: tutti sono neri, tutti saltano”; “Dove fa caldo per un vecchio, c'è una patria”; "Tutti vogliono l'ordine, ma c'è una mancanza di ragione."

I giudizi aforistici ricevono un significato speciale nel discorso dei principali "ideologi" dell'opera teatrale - Luka e Bubnov - eroi le cui posizioni sono indicate in modo più chiaro e definitivo. La disputa filosofica, in cui ciascuno degli eroi dell'opera teatrale prende la sua posizione, è supportata dalla saggezza popolare comune, espressa in proverbi e detti. È vero, questa saggezza, come mostra sottilmente l'autore, non è assoluta, scaltra. Un'affermazione troppo "rotonda" non solo può "spingere" la verità, ma anche allontanarla. A questo proposito, è interessante notare che il monologo più importante di Satin nell'opera, ricco anche di formulazioni “inseguite” (e chiaramente veicolate all'eroe dall'autore), sia volutamente punteggiato di punti, a segnalare quanto sia difficile per il parole più importanti della sua vita per nascere nella mente di Satin.