La biografia di Gluck e una breve descrizione dell'opera del compositore. Christoph Willibald Gluck e la sua Opera Reform

Christoph Willibald Gluck ha dato un enorme contributo alla storia della musica come eccezionale compositore e riformatore dell'opera. Pochi compositori d'opera delle generazioni successive non hanno subito l'influenza della sua riforma in misura maggiore o minore, compresi gli autori di opere russe. E la grande opera rivoluzionaria tedesca ha messo molto in alto il lavoro di Gluck. Idee per sfatare la routine ei cliché sul palcoscenico dell'opera, porre fine all'onnipotenza dei solisti lì, riunire contenuti musicali e drammatici - tutto questo, forse, rimane rilevante fino ad oggi.

Il Cavalier Gluck - ed è così che aveva il diritto di presentarsi da quando fu insignito dell'Ordine dello Sperone d'Oro (ricevette questo riconoscimento onorifico dal Papa nel 1756 per i servizi resi all'arte della musica) - nacque in una famiglia molto modesta famiglia. Suo padre ha servito come guardia forestale per il principe Lobkowitz. La famiglia viveva nella città di Erasbach, a sud di Norimberga, in Baviera, o meglio, in Franconia. Tre anni dopo si trasferirono in Boemia (Repubblica Ceca), e lì fu educato il futuro compositore, prima al Collegio dei Gesuiti di Komotau, poi - contro la volontà del padre, che non voleva che il figlio avesse una carriera musicale - partì da solo per Praga e lì frequentò i corsi presso la Facoltà di Filosofia dell'Università e contemporaneamente lezioni di armonia e basso generale da B. Chernogorsky.

Il principe Lobkowitz, noto filantropo e musicista dilettante, attirò l'attenzione su un giovane talentuoso e laborioso e lo portò con sé a Vienna. Lì ha avuto luogo una conoscenza dell'arte operistica moderna, è nata la passione per essa, ma allo stesso tempo la realizzazione dell'insufficienza delle armi del proprio compositore. Una volta a Milano, Gluck migliorò sotto la guida di un esperto Giovanni Sammartini. Nello stesso luogo, con la produzione dell'opera seria (che significa "opera seria") "Artaserse" nel 1741, iniziò la sua carriera di compositore, e va notato - con grande successo, che diede all'autore fiducia in se stesso.

Il suo nome divenne famoso, iniziarono ad arrivare ordini e nuove opere furono messe in scena sui palcoscenici di vari teatri europei. Ma a Londra, la musica di Gluck è stata accolta con freddezza. Lì, accompagnando Lobkowitz, il compositore non ebbe abbastanza tempo, e poté mettere in scena solo 2 "Pasticcio", che significava "un'opera composta da brani di brani precedentemente composti". Ma fu in Inghilterra che Gluck rimase molto colpito dalla musica di George Frideric Handel, e questo lo fece riflettere seriamente su se stesso.

Stava cercando le sue vie. Dopo aver tentato la fortuna a Praga, poi tornato a Vienna, si è cimentato nel genere dell'opera comica francese ("The Corrected Drunkard" 1760, "The Pilgrims from Mecca" 1761., ecc.)

Ma il fatidico incontro con il poeta, drammaturgo e talentuoso librettista italiano Raniero Calzabigi gli ha rivelato la verità. Finalmente ha trovato l'anima gemella! Erano uniti dall'insoddisfazione per l'opera moderna, che conoscevano dall'interno. Cominciarono a lottare per una combinazione più stretta e artisticamente corretta di azione musicale e drammatica. Si sono opposti alla trasformazione di un'esibizione dal vivo in numeri da concerto. Il risultato della loro fruttuosa collaborazione fu il balletto Don Giovanni, le opere Orfeo ed Euridice (1762), Alceste (1767) e Parigi ed Elena (1770) - una nuova pagina nella storia del teatro musicale.

A quel tempo, il compositore era già felicemente sposato da molto tempo. Anche la sua giovane moglie ha portato con sé una cospicua dote, ed è stato possibile dedicarsi interamente alla creatività. Era un musicista molto rispettato a Vienna e le attività sotto la sua guida dell '"Accademia della musica" furono uno degli eventi più interessanti nella storia di questa città.

Un nuovo scherzo del destino si verificò quando la nobile allieva di Gluck, figlia dell'imperatore Maria Antonietta, divenne regina di Francia e portò con sé la sua amata maestra. A Parigi divenne la sua attiva sostenitrice e propagandista delle sue idee. Suo marito, Luigi XV, al contrario, era tra i sostenitori delle opere italiane e le patrocinava. Le controversie sui gusti si trasformarono in una vera e propria guerra, che è rimasta nella storia come una "guerra di glucosisti e picchinisti" (il compositore Niccolò Piccini fu congedato d'urgenza dall'Italia per aiutare). I nuovi capolavori di Gluck, creati a Parigi - "Iphigenia in Aulis" (1773), "Armida" (1777) e "Ifigenia in Tauris" - segnarono l'apice del suo lavoro. Ha anche realizzato una seconda edizione dell'opera Orfeo ed Euridice. Lo stesso Niccolò Piccini riconobbe la rivoluzione di Gluck.

Ma se le creazioni di Gluck hanno vinto quella guerra, il compositore stesso ha perso molta salute. Tre colpi di fila lo hanno paralizzato. Lasciando una notevole eredità creativa e studenti (tra cui, ad esempio, Antonio Salieri), Christoph Willibald Gluck morì nel 1787 a Vienna, la sua tomba si trova ora nel cimitero principale della città.

Stagioni musicali

K. V. Gluck è un grande compositore d'opera che si esibì nella seconda metà del XVIII secolo. la riforma dell'opera seria italiana e la tragedia lirica francese. La grande opera mitologica, che stava attraversando una crisi acuta, acquisì nell'opera di Gluck le qualità di un'autentica tragedia musicale, piena di forti passioni, elevando gli ideali etici di fedeltà, dovere, disponibilità al sacrificio di sé. L'apparizione della prima opera riformista "Orpheus" è stata preceduta da una lunga strada: la lotta per il diritto di diventare un musicista, vagare, padroneggiare vari generi operistici dell'epoca. Gluck ha vissuto una vita straordinaria, dedicandosi interamente al teatro musicale.

Gluck è nato nella famiglia di un guardaboschi. Il padre considerava la professione di musicista un'occupazione indegna e interferiva in ogni modo con gli hobby musicali del figlio maggiore. Pertanto, da adolescente, Gluck esce di casa, vaga, sogna di ottenere una buona istruzione (a quel punto si era laureato al collegio dei gesuiti a Kommotau). Nel 1731 Gluck entrò all'Università di Praga. Uno studente della Facoltà di Filosofia ha dedicato molto tempo agli studi musicali: ha preso lezioni dal famoso compositore ceco Boguslav Chernogorsky, ha cantato nel coro della chiesa di San Giacomo. Le peregrinazioni nei dintorni di Praga (Gluk suonava volentieri il violino e soprattutto il suo amato violoncello in gruppi itineranti) lo aiutarono a familiarizzare con la musica popolare ceca.

Nel 1735 Gluck, già affermato musicista professionista, si recò a Vienna ed entrò al servizio del coro del conte Lobkowitz. Ben presto il filantropo italiano A. Melzi offrì a Gluck un lavoro come musicista da camera nella cappella di corte a Milano. In Italia inizia il percorso di Gluck come compositore d'opera; conosce il lavoro dei più grandi maestri italiani, è impegnato nella composizione sotto la direzione di G. Sammartini. La fase preparatoria è continuata per quasi 5 anni; fu solo nel dicembre 1741 che la prima opera di Gluck Artaserse (libre P. Metastasio) fu rappresentata con successo a Milano. Gluck riceve numerosi ordini dai teatri di Venezia, Torino, Milano, e in quattro anni crea molte altre opere seria ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", ecc.), Che gli hanno portato fama e riconoscimento da un pubblico italiano piuttosto sofisticato ed esigente.

Nel 1745 il compositore fece una tournée a Londra. Gli oratori di G. F. Handel gli fecero una forte impressione. Quest'arte sublime, monumentale, eroica divenne per Gluck il punto di riferimento creativo più importante. Un soggiorno in Inghilterra, nonché esibizioni con la compagnia operistica italiana dei fratelli Mingotti nelle più grandi capitali europee (Dresda, Vienna, Praga, Copenaghen) arricchirono l'esperienza musicale del compositore, contribuirono a stabilire interessanti contatti creativi e a conoscere varie meglio le scuole d'opera. L'autorità di Gluck nel mondo della musica è stata riconosciuta dalla sua assegnazione dell'Ordine pontificio dello Sperone d'Oro. "Cavalier Glitch" - questo titolo è stato assegnato al compositore. (Ricordiamo il meraviglioso racconto di T. A. Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Una nuova tappa nella vita e nell'opera del compositore inizia con il trasferimento a Vienna (1752), dove Gluck assunse presto l'incarico di direttore d'orchestra e compositore dell'opera di corte, e nel 1774 ricevette il titolo di "vero compositore di corte imperiale e reale ." Continuando a comporre opere seria, Gluck si dedicò anche a nuovi generi. Le opere comiche francesi (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, ecc.), Scritte sui testi dei famosi drammaturghi francesi A. Lesage, C. Favard e J. Seden, hanno arricchito lo stile del compositore con nuovi intonazioni, tecniche compositive, rispondevano alle esigenze degli ascoltatori in un'arte direttamente vitale e democratica. Il lavoro di Gluck nel genere del balletto è di grande interesse. In collaborazione con il talentuoso coreografo viennese G. Angiolini, è stato creato il balletto pantomima Don Giovanni. La novità di questa performance - un vero dramma coreografico - è in gran parte determinata dalla natura della trama: non tradizionalmente favolosa, allegorica, ma profondamente tragica, acutamente conflittuale, che tocca gli eterni problemi dell'esistenza umana. (La sceneggiatura del balletto è stata scritta sulla base della commedia di J. B. Molière.)

L'evento più importante nell'evoluzione creativa del compositore e nella vita musicale di Vienna fu la prima della prima opera riformista - Orpheus (1762), un dramma antico rigoroso e sublime. La bellezza dell'arte di Orfeo e il potere del suo amore sono in grado di superare tutti gli ostacoli: questa idea eterna e sempre emozionante è alla base dell'opera, una delle creazioni più perfette del compositore. Nelle arie di Orfeo, nel celebre assolo di flauto, noto anche in numerose versioni strumentali con il nome di "Melodia", si rivelava l'originaria dote melodica del compositore; e la scena alle porte dell'Ade - il drammatico duello tra Orfeo e le Furie - è rimasta un notevole esempio della costruzione di una grande forma operistica, in cui è stata raggiunta un'unità assoluta di sviluppo musicale e scenico.

Orfeo fu seguito da altre 2 opere riformiste: Alcesta (1767) e Parigi ed Elena (1770) (entrambe in libre. Calcabidgi). Nella prefazione ad "Alceste", scritta in occasione della dedica dell'opera al Duca di Toscana, Gluck formulò i principi artistici che guidarono tutta la sua attività creativa. Non trovando il giusto appoggio da parte del pubblico viennese e italiano. Gluck va a Parigi. Gli anni trascorsi nella capitale della Francia (1773-79) sono il periodo della massima attività creativa del compositore. Gluck scrive e mette in scena nuove opere riformiste alla Royal Academy of Music - "Iphigenia in Aulis" (libre. L. du Roulle basato sulla tragedia di J. Racine, 1774), "Armida" (libre. F. Kino basato sul poema “Gerusalemme liberata” di T. Tasso ”, 1777), “Ifigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar e L. du Roulle basato sul dramma di G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” ( libre. L. Chudi, 1779), rielabora “Orfeo” e “Alceste”, secondo la tradizione del teatro francese. L'attività di Gluck ha suscitato la vita musicale di Parigi e ha provocato le più aspre discussioni estetiche. Dalla parte del compositore ci sono illuminanti francesi, enciclopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), che hanno accolto con favore la nascita di uno stile veramente eroico nell'opera; i suoi avversari sono aderenti alla vecchia tragedia lirica francese e all'opera seria. Nel tentativo di scuotere la posizione di Gluck, invitarono a Parigi il compositore italiano N. Piccinni, che all'epoca godeva di fama europea. La controversia tra i sostenitori di Gluck e Piccinni è entrata nella storia dell'opera francese sotto il nome di "guerre di Gluck e Piccinnis". Gli stessi compositori, che si trattavano con sincera simpatia, rimasero lontani da queste "battaglie estetiche".

Negli ultimi anni della sua vita, trascorsi a Vienna, Gluck sognava di creare un'opera nazionale tedesca basata sulla trama della "Battaglia di Hermann" di F. Klopstock. Tuttavia, una grave malattia e l'età hanno impedito l'attuazione di questo piano. Durante il funerale di Glucks a Vienna, è stata eseguita la sua ultima opera "De profundls" ("Chiamo dall'abisso ...") per coro e orchestra. L'allievo di Gluck, A. Salieri, ha diretto questo originale requiem.

G. Berlioz, appassionato estimatore della sua opera, chiamò Gluck "Eschilo della musica". Lo stile delle tragedie musicali di Gluck - la sublime bellezza e nobiltà delle immagini, l'impeccabilità del gusto e l'unità del tutto, la monumentalità della composizione, basata sull'interazione di forme soliste e corali - risale alle tradizioni dell'antica tragedia . Creati nel periodo di massimo splendore del movimento illuminista alla vigilia della Rivoluzione francese, hanno risposto alle esigenze del tempo nella grande arte eroica. Così, Diderot ha scritto poco prima dell'arrivo di Gluck a Parigi: "Lascia che appaia un genio che stabilirà una vera tragedia ... sul palcoscenico lirico". Avendo fissato come obiettivo "l'espulsione dall'opera di tutti quei cattivi eccessi contro i quali il buon senso e il buon gusto hanno protestato invano per molto tempo", Gluck crea uno spettacolo in cui tutte le componenti della drammaturgia sono logicamente opportune ed eseguono determinate, funzioni necessarie nella composizione complessiva. “... Ho evitato di dimostrare un cumulo di spettacolari difficoltà a scapito della chiarezza”, dice la dedica Alceste, “e non attribuivo alcun valore alla scoperta di una nuova tecnica se non derivava naturalmente dalla situazione ed era non associato all'espressività. Pertanto, il coro e il balletto diventano partecipanti a pieno titolo all'azione; i recitativi intonazionalmente espressivi si fondono naturalmente con le arie, la cui melodia è libera dagli eccessi di uno stile virtuosistico; l'ouverture anticipa la struttura emotiva dell'azione futura; numeri musicali relativamente completi sono combinati in grandi scene, ecc. Selezione diretta e concentrazione di mezzi di caratterizzazione musicale e drammatica, stretta subordinazione di tutti i collegamenti di una grande composizione: queste sono le scoperte più importanti di Gluck, che furono di grande importanza sia per l'aggiornamento dell'opera drammaturgia e per fondarne una nuova, il pensiero sinfonico. (Il periodo di massimo splendore della creatività operistica di Gluck cade nel periodo dello sviluppo più intenso di grandi forme cicliche: la sinfonia, la sonata, il concetto.) Un contemporaneo più anziano di I. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, strettamente connesso con la vita musicale e artistica atmosfera viennese. Gluck, e in termini di magazzino della sua individualità creativa, e in termini di orientamento generale delle sue ricerche, confina proprio con la scuola classica viennese. Le tradizioni della "tragedia alta" di Gluck, i nuovi principi della sua drammaturgia si svilupparono nell'arte operistica del XIX secolo: nelle opere di L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz e R. Wagner; e nella musica russa - M. Glinka, che apprezzava molto Gluck come primo compositore d'opera del XVIII secolo.

I. Okhalova

Figlio di un guardaboschi ereditario, fin da piccolo accompagna il padre nei suoi numerosi viaggi. Nel 1731 entrò all'Università di Praga, dove studiò arte vocale e suonare vari strumenti. Essendo al servizio del principe Melzi, vive a Milano, prende lezioni di composizione da Sammartini e mette in scena diverse opere. Nel 1745, a Londra, conobbe Händel e Arne e compose per il teatro. Diventando il capobanda della compagnia italiana Mingotti, visita Amburgo, Dresda e altre città. Nel 1750 sposa Marianne Pergin, figlia di un ricco banchiere viennese; nel 1754 divenne maestro di banda dell'Opera di Corte di Vienna e fece parte dell'entourage del conte Durazzo, che diresse il teatro. Nel 1762, l'opera di Gluck Orfeo ed Euridice fu messa in scena con successo su libretto di Calzabidgi. Nel 1774, dopo varie battute d'arresto finanziarie, segue a Parigi Maria Antonietta (di cui fu insegnante di musica), divenuta regina di Francia, e conquista il favore del pubblico nonostante la resistenza dei piccinnisti. Tuttavia, sconvolto dal fallimento dell'opera "Echo and Narcissus" (1779), lascia la Francia e parte per Vienna. Nel 1781 il compositore rimase paralizzato e cessò ogni attività.

Il nome di Gluck si identifica nella storia della musica con la cosiddetta riforma del dramma musicale di tipo italiano, l'unico conosciuto e diffuso in Europa ai suoi tempi. È considerato non solo un grande musicista, ma soprattutto il salvatore di un genere stravolto nella prima metà del Settecento dalle decorazioni virtuosistiche dei cantanti e dalle regole dei libretti convenzionali e meccanici. Oggi la posizione di Gluck non sembra più eccezionale, poiché il compositore non fu l'unico artefice della riforma, la cui esigenza era sentita da altri operisti e librettisti, in particolare italiani. Inoltre, il concetto del declino del dramma musicale non può essere applicato all'apice del genere, ma solo a composizioni di basso livello e autori di scarso talento (è difficile incolpare un maestro come Handel per il declino).

Comunque sia, spinto dal librettista Calzabigi e da altri membri dell'entourage del conte Giacomo Durazzo, direttore dei teatri imperiali di Vienna, Gluck introdusse nella pratica una serie di innovazioni che portarono indubbiamente a grandi risultati nel campo del teatro musicale . Calcabidgi ha ricordato: “Era impossibile per il signor Gluck, che parlava la nostra lingua [cioè l'italiano], recitare poesie. Gli lessi Orfeo e più volte recitai tanti frammenti, sottolineando le sfumature della recitazione, fermate, rallentamenti, accelerazioni, suoni ora pesanti, ora morbidi, che volevo che usasse nella sua composizione. lui di togliere tutte le grazie, le cadenze, i ritornelli e tutto quel barbaro e stravagante che è penetrato nella nostra musica.

GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), compositore tedesco. Ha lavorato a Milano, Vienna, Parigi. La riforma operistica di Gluck, condotta in linea con l'estetica del classicismo (nobile semplicità, eroismo), rifletteva le nuove tendenze nell'arte dell'Illuminismo. L'idea di subordinare la musica alle leggi della poesia e del dramma ha avuto una grande influenza sul teatro musicale nel XIX e XX secolo. Opere (oltre 40): Orfeo ed Euridice (1762), Alceste (1767), Paride ed Elena (1770), Ifigenia in Aulide (1774), Armida (1777), Ifigenia in Tavrida" (1779).

GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 luglio 1714, Erasbach, Baviera - 15 novembre 1787, Vienna), compositore tedesco.

Formazione

Nato nella famiglia di un guardaboschi. La lingua madre di Gluck era il ceco. All'età di 14 anni lasciò la famiglia, vagò, guadagnando soldi suonando il violino e cantando, poi nel 1731 entrò all'Università di Praga. Durante i suoi studi (1731-34) prestò servizio come organista di chiesa. Nel 1735 si trasferì a Vienna, poi a Milano, dove studiò con il compositore G. B. Sammartini (c. 1700-1775), uno dei maggiori rappresentanti italiani del primo classicismo.

Nel 1741 andò in scena a Milano la prima opera di Gluck Artaserse; questo è stato seguito dalle anteprime di molte altre opere in diverse città d'Italia. Nel 1845 Gluck fu incaricato di comporre due opere per Londra; in Inghilterra conosce G.F. Nel 1846-51 lavorò ad Amburgo, Dresda, Copenaghen, Napoli, Praga. Nel 1752 si stabilì a Vienna, dove assunse l'incarico di primo violino, poi maestro di banda alla corte del principe J. Saxe-Hildburghausen. Inoltre, ha composto opere comiche francesi per il teatro della corte imperiale e opere italiane per i divertimenti di palazzo. Nel 1759 Gluck ricevette una posizione ufficiale nel teatro di corte e presto ricevette una pensione reale.

comunità feconda

Intorno al 1761, Gluck iniziò a collaborare con il poeta R. Calzabidgi e il coreografo G. Angiolini (1731-1803). Nel loro primo lavoro congiunto, il balletto "Don Giovanni", sono riusciti a raggiungere una straordinaria unità artistica di tutti i componenti dello spettacolo. Un anno dopo apparve l'opera "Orfeo ed Euridice" (libretto di Calzabidgi, danze messe in scena da Angiolini) - la prima e la migliore delle cosiddette opere riformiste di Gluck. Nel 1764, Gluck compose l'opera comica francese An Unforeseen Encounter, o The Pilgrims from Mecca, e un anno dopo, altri due balletti. Nel 1767 il successo di "Orpheus" fu confermato dall'opera "Alceste" anch'essa su libretto di Calzabidgi, ma con danze messe in scena da un altro eccezionale coreografo - J.-J. Noverre (1727-1810). La terza opera riformista Paris and Helena (1770) ebbe un successo più modesto.

A Parigi

All'inizio degli anni 1770, Gluck decise di applicare le sue idee innovative all'opera francese. Nel 1774, Ifigenia ad Aulide e Orfeo, l'edizione francese di Orfeo ed Euridice, andarono in scena a Parigi. Entrambe le opere hanno ricevuto un'accoglienza entusiastica. La serie di successi parigini di Gluck fu continuata dall'edizione francese di Alceste (1776) e Armide (1777). L'ultimo lavoro fu l'occasione per una feroce polemica tra i "glukisti" e i sostenitori dell'opera tradizionale italiana e francese, che fu impersonata dal talentuoso compositore della scuola napoletana N. Piccinni, giunto a Parigi nel 1776 su invito di Gluck avversari. La vittoria di Gluck in questa controversia fu segnata dal trionfo della sua opera Ifigenia in Taurida (1779) (tuttavia, l'opera Echo and Narcissus messa in scena nello stesso anno fallì). Negli ultimi anni della sua vita, Gluck realizzò un'edizione tedesca di Ifigenia in Tauride e compose diverse canzoni. La sua ultima opera fu il salmo De profundis per coro e orchestra, eseguito sotto la direzione di A. Salieri al funerale di Gluck.

Il contributo di Gluck

In totale, Gluck ha scritto circa 40 opere: italiane e francesi, comiche e serie, tradizionali e innovative. Fu grazie a quest'ultimo che si assicurò un posto fisso nella storia della musica. I principi della riforma di Gluck sono delineati nella sua prefazione all'edizione della partitura di "Alcesta" (scritta probabilmente con la partecipazione di Calzabidgi). Si riducono a quanto segue: la musica deve esprimere il contenuto del testo poetico; sono da evitare i ritornelli orchestrali e, soprattutto, gli abbellimenti vocali, che distolgono solo l'attenzione dallo svolgimento del dramma; l'ouverture dovrebbe anticipare il contenuto del dramma e l'accompagnamento orchestrale delle parti vocali dovrebbe corrispondere alla natura del testo; nei recitativi va sottolineato l'inizio vocale-declamativo, cioè il contrasto tra il recitativo e l'aria non deve essere eccessivo. La maggior parte di questi principi sono stati incarnati nell'opera Orpheus, dove recitativi con accompagnamento orchestrale, ariosi e arie non sono separati l'uno dall'altro da confini netti, e singoli episodi, inclusi balli e cori, sono combinati in grandi scene con uno sviluppo drammatico. A differenza delle trame della serie dell'opera con i loro intricati intrighi, travestimenti e margini, la trama di "Orpheus" fa appello a semplici sentimenti umani. In termini di abilità, Gluck era notevolmente inferiore a contemporanei come K. F. E. Bach e J. Haydn, ma la sua tecnica, nonostante tutti i suoi limiti, soddisfaceva pienamente i suoi obiettivi. La sua musica combina semplicità e monumentalità, pressione energetica incontrollabile (come nella "Danza delle Furie" da "Orfeo"), pathos e testi sublimi.

Christoph Willibald von Gluck è un genio musicale il cui lavoro nella storia della cultura musicale mondiale difficilmente può essere sopravvalutato. La sua attività riformatrice può essere definita una rivoluzione che ha ribaltato le vecchie basi che esistevano nell'arte dell'opera. Avendo creato un nuovo stile operistico, ha determinato l'ulteriore sviluppo dell'arte operistica europea e ha avuto un'influenza significativa sul lavoro di geni musicali come L. Beethoven, G. Berlioz e R.Wagner.

Leggi una breve biografia di Christoph Willibald Gluck e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Gluck

Nel 1714, il 2 luglio, nella famiglia di Alexander Gluck e sua moglie Maria, che vivevano nella città di Erasbach, situata vicino alla città bavarese di Berching, ebbe luogo un evento gioioso: nacque un ragazzo - il primogenito, a a cui i genitori felici hanno dato il nome Christoph Willibald. L'anziano Gluck, che ha prestato servizio nell'esercito in gioventù, e poi ha scelto il lavoro di guardaboschi come sua occupazione principale, in un primo momento non ha avuto fortuna con l'occupazione, e per questo l'intera famiglia ha dovuto spostarsi frequentemente, cambiando luogo di residenza residenza, fino a quando nel 1717 ebbero la possibilità di trasferirsi nella Repubblica Ceca. Boemia.

La biografia di Gluck dice che fin dalla tenera età i genitori iniziarono a notare le speciali capacità musicali del figlio Christoph e l'interesse per la padronanza di vari tipi di strumenti musicali. Alexander era categoricamente contrario a un tale hobby per il ragazzo, poiché nei suoi pensieri il primogenito doveva continuare l'attività di famiglia. Non appena Christoph è cresciuto, suo padre ha iniziato a coinvolgerlo nel suo lavoro e quando il ragazzo aveva dodici anni, i suoi genitori lo hanno assegnato a un collegio gesuita nella città ceca di Chomutov. In un istituto scolastico, Christophe padroneggiava il latino e il greco e studiava anche letteratura antica, storia, matematica e scienze naturali. Oltre alle materie principali, ha imparato con entusiasmo gli strumenti musicali: violino, violoncello, pianoforte, corpo e, avendo una bella voce, cantava nel coro della chiesa. Gluck ha studiato al college per più di cinque anni e, nonostante i suoi genitori non vedessero l'ora che il figlio tornasse a casa, il giovane, contro la loro volontà, ha deciso di continuare la sua educazione.

Nel 1732 Christophe entrò alla Facoltà di Filosofia dell'Università di Praga e, avendo perso il sostegno materiale dei suoi parenti a causa della sua disobbedienza, si guadagnò da vivere suonando musica al violino e al violoncello come parte di ensemble erranti. Inoltre, Gluck ha prestato servizio come corista nel coro della chiesa di San Giacomo, dove ha incontrato il compositore Boguslav Chernogorsky, che era un insegnante di musica per Gluck, che ha introdotto il giovane alle basi della composizione. In questo momento, Christophe inizia a comporre a poco a poco, per poi migliorare costantemente la sua conoscenza della composizione, acquisita da un maestro eccezionale.

L'inizio dell'attività creativa

A Praga, il giovane visse solo due anni, dopo essersi riconciliato con suo padre, fu presentato al principe Filippo von Lobkowitz (Gluk Sr. era al suo servizio in quel momento). Il nobile nobile, avendo apprezzato la professionalità musicale di Christoph, gli fece un'offerta che il giovane non poteva rifiutare. Nel 1736 Gluck divenne corista nella cappella e musicista da camera nel palazzo viennese del principe Lobkowitz.

È iniziato un nuovo periodo nella vita di Christoph, che può essere descritto come l'inizio del suo percorso creativo. Nonostante la capitale austriaca abbia sempre attratto un giovane, poiché qui regnava un'atmosfera musicale speciale, il suo soggiorno a Vienna non fu lungo. Una sera, il magnate e filantropo italiano A. Melzi fu invitato al palazzo dei principi Lobkowitz. Ammirato dal talento di Gluck, il conte invitò il giovane ad andare a Milano e ad assumere il posto di musicista da camera nella cappella di casa. Il principe Lobkowitz, da vero intenditore d'arte, non solo era d'accordo con questa intenzione, ma la sosteneva. Già nel 1937 Christophe assunse il suo nuovo incarico a Milano. Il tempo trascorso in Italia è stato molto fruttuoso per Gluck. Incontrò e poi strinse amicizia con il famoso compositore italiano Giovanni Sammartini, che insegnò composizione a Christophe in modo così efficace per quattro anni che alla fine del 1741 l'educazione musicale del giovane poteva considerarsi completamente completata. Quest'anno nella vita di Gluck divenne molto importante anche perché segnò l'inizio della sua carriera di compositore. Fu allora che Christophe scrisse la sua prima opera Artaserse, la cui prima si tenne con successo al teatro di corte milanese di Reggio Ducale e portò il riconoscimento al giovane compositore, che portò a ordini per spettacoli musicali da teatri di varie città italiane: Torino, Venezia , Cremona e Milano .

Christoph iniziò una vita di compositore attiva. In quattro anni ha scritto dieci opere, le cui produzioni hanno avuto successo e gli hanno portato il riconoscimento del sofisticato pubblico italiano. La fama di Gluck è cresciuta con ogni nuova premiere, e ora ha iniziato a ricevere proposte creative da altri paesi. Ad esempio, nel 1745, Lord Mildron, direttore dell'opera italiana presso il famoso Royal Theatre Haymarket, invitò il compositore a visitare la capitale inglese in modo che il pubblico londinese potesse conoscere le opere del maestro, che ottenne grande popolarità in Italia . Questo viaggio è diventato molto importante per Gluck, poiché ha avuto un impatto significativo sul suo lavoro futuro. Christoph si è incontrato a Londra Händel, a quel tempo il compositore d'opera più popolare, e per la prima volta ascoltò i suoi monumentali oratori, che fecero una forte impressione su Gluck. Sotto contratto con il Royal Theatre di Londra, Gluck ha presentato al pubblico due pasticcios: "The Fall of the Giants" e "Artamena", ma entrambi gli spettacoli non hanno avuto molto successo tra gli amanti della musica inglese.

Dopo il tour in Inghilterra, il tour creativo di Gluck è continuato per altri sei anni. Occupando la posizione di capobanda della compagnia d'opera dell'italiano Mingotti, ha viaggiato nelle città d'Europa, dove non solo ha messo in scena, ma ha anche composto nuove opere. Il suo nome acquisì gradualmente sempre più fama in città come Amburgo, Dresda, Copenaghen, Napoli e Praga. Qui ha incontrato persone creative interessanti e ha arricchito il suo bagaglio di impressioni musicali. A Dresda nel 1749, Gluck mise in scena un'opera musicale appena scritta Le nozze di Ercole ed Ebe, ea Vienna nel 1748, per l'apertura del ricostruito Burgtheater, compose un'altra nuova opera chiamata Semiramide riconosciuta. Il magnifico splendore della prima, programmata in concomitanza con il compleanno della moglie dell'imperatore Maria Teresa e tenutasi con grande successo, segnò l'inizio di una serie di successivi trionfi viennesi per il compositore. Nello stesso periodo si delinearono buoni cambiamenti nella vita personale di Christoph. Ha incontrato una ragazza affascinante, Maria Pergin, con la quale ha sposato legalmente due anni dopo.

Nel 1751 il compositore accettò un'offerta dell'imprenditore Giovanni Locatelli per diventare capobanda della sua compagnia e, inoltre, ricevette l'ordine di creare una nuova opera, Ezio. Dopo aver messo in scena questa performance musicale a Praga, Gluck si recò a Napoli nel 1752, dove presto si tenne con successo al Teatro San Carlo la prima della nuova opera successiva di Gluck, La misericordia di Tito.

periodo viennese

Il mutato stato civile fece pensare a Christophe un luogo di residenza permanente e, senza dubbio, la scelta cadde su Vienna, città con la quale il compositore era molto legato. Nel 1752 la capitale austriaca accolse Gluck, allora già riconosciuto maestro dell'opera seria italiana, con grande cordialità. Dopo che il principe Giuseppe di Sassonia-Hildburghausen, grande appassionato di musica, offrì al maestro di ricoprire l'incarico di maestro di banda dell'orchestra del suo palazzo, Christoph iniziò ad organizzare settimanalmente delle "accademie", i cosiddetti concerti, che divennero ben presto così popolari che i più eminenti solisti e cantanti hanno considerato un onore ricevere un invito a parlare a un simile evento. Nel 1754 il compositore assunse un altro incarico di tutto rispetto: il direttore dei teatri di Vienna, il conte Giacomo Durazzo, lo nominò direttore della compagnia d'opera al Burgtheater di corte.

La vita di Gluck in questo periodo fu molto intensa: oltre all'attività concertistica attiva, dedicò molto tempo alla creazione di nuove opere, componendo non solo opera, ma anche musica teatrale e accademica. Tuttavia, durante questo periodo, mentre lavorava intensamente alle opere seria, il compositore iniziò a diventare gradualmente disilluso da questo genere. Non era soddisfatto del fatto che la musica non obbedisse affatto all'azione drammatica, ma aiutasse solo a dimostrare ai cantanti la loro arte vocale. Tale insoddisfazione costrinse Gluck a rivolgersi ad altri generi, ad esempio, su consiglio del conte Durazzo, che ordinò diverse sceneggiature da Parigi, compose numerose opere comiche francesi, oltre a diversi balletti, tra cui il suo famoso Don Giovanni. Questa performance coreografica, creata dal compositore nel 1761 in collaborazione creativa con eminenti italiani - il librettista R. Calzabidgi e il coreografo G. Angiolini, divenne un presagio delle successive trasformazioni di Gluck nell'arte operistica. Un anno dopo, la prima si è tenuta con successo a Vienna opera "Orfeo ed Euridice", che è ancora considerata la migliore esecuzione musicale riformista del compositore. Gluck confermò l'inizio di un nuovo periodo nello sviluppo del teatro musicale con altre due opere: Alceste, presentata nella capitale austriaca nel 1767, e Paris and Helena, scritta nel 1770. Sfortunatamente, entrambe queste opere non hanno trovato il dovuto riconoscimento tra il pubblico viennese.

Parigi e gli ultimi anni di vita

Nel 1773, Gluck accettò l'invito della sua ex allieva, la giovane arciduchessa Maria Antonietta, che divenne regina di Francia nel 1770, e si trasferì con piacere a Parigi. Sperava che le sue trasformazioni nell'arte dell'opera sarebbero state maggiormente apprezzate nella capitale francese, che a quel tempo era il centro della cultura avanzata. Il tempo di Gluck a Parigi è celebrato come il periodo della sua più grande attività creativa. Già nel successivo 1774, al teatro, che oggi viene chiamato Grand Opera, si tenne con successo la prima dell'opera Ifigenia in Aulis, da lui scritta a Parigi. La produzione provocò un'accesa polemica sulla stampa tra sostenitori e oppositori della riforma di Gluck, e i malvagi convocarono persino N. Piccinni dall'Italia, un compositore di talento che personificava l'opera tradizionale. Ne nacque uno scontro che durò quasi cinque anni e si concluse con una vittoria trionfante per Gluck. La prima della sua opera Ifigenia in Tauris nel 1779 fu un clamoroso successo. Tuttavia, nello stesso anno, la salute del compositore peggiorò drasticamente, e per questo tornò nuovamente a Vienna, da cui non partì fino alla fine dei suoi giorni e dove morì nel 1787 il 15 novembre.

Curiosità su Christoph Willibald Gluck

• I meriti di Gluck nel campo dell'arte musicale sono sempre stati adeguatamente ripagati. L'arciduchessa Maria Antonietta, che divenne regina di Francia, ricompensò generosamente il compositore per le opere Orfeo ed Euridice e Ifigenia in Aulide: per ognuna ricevette in dono 20.000 lire. E la madre di Maria Antonietta, l'arciduchessa austriaca Maria Teresa, elevò il maestro al titolo di "Vero compositore imperiale e reale" con una ricompensa annuale di 2.000 fiorini.

• Un segno speciale di grande rispetto per i successi musicali del compositore è stato il suo titolo di cavaliere e l'assegnazione dell'Ordine dello Sperone d'Oro da parte di Papa Benedetto XIV. Questo premio è stato assegnato molto duramente a Gluck ed è associato all'ordine del teatro romano "Argentina". Il compositore ha scritto l'opera Antigone, che, fortunatamente per lui, è stata molto apprezzata dal sofisticato pubblico della capitale italiana. Il risultato di tale successo fu un alto riconoscimento, dopo il possesso del quale il maestro cominciò a chiamarsi nient'altro che "Cavalier Glitch".
• Non a caso il notevole scrittore e compositore romantico tedesco Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann chiamò la sua prima opera letteraria dedicata alla musica e ai musicisti “Cavalier Gluck”. Questa storia poetica racconta di uno sconosciuto musicista tedesco che si presenta come Gluck e si considera il custode dell'inestimabile eredità lasciata dal grande maestro. Nel racconto, è, per così dire, l'incarnazione vivente di Gluck, il suo genio e la sua immortalità.
• Christoph Willibald Gluck ha lasciato ai suoi discendenti una ricca eredità artistica. Ha scritto opere di vari generi, ma ha dato la preferenza all'opera. Gli storici dell'arte stanno ancora discutendo su quante opere abbia scritto il compositore, ma alcune fonti indicano che ce n'erano più di cento.
• Giovanni Battista Locatelli, imprenditore, con la cui compagnia Gluck lavorò come maestro di banda a Praga nel 1751, diede un contributo significativo alla formazione della cultura musicale russa. Nel 1757, giunto a San Pietroburgo con la sua troupe su invito dell'imperatrice Elisabetta I, Locatelli iniziò ad organizzare spettacoli teatrali per l'imperatrice e il suo entourage. E come risultato di tali attività, la sua compagnia è entrata a far parte dei teatri russi.
• Durante il suo tour a Londra, Gluck ha incontrato l'eccezionale compositore inglese Handel, di cui ha parlato con grande ammirazione. Tuttavia, al brillante inglese non piacevano affatto le composizioni di Gluck, ed espresse con disprezzo la sua opinione su di esse davanti a tutti, dicendo che il suo cuoco è migliore di quanto Gluck capisca il contrappunto.
• Gluck era un uomo molto dotato che non solo componeva musica con talento, ma provava anche a inventare strumenti musicali.

• È noto che durante un tour ad Albion, il compositore in uno dei concerti ha eseguito opere musicali su un'armonica di vetro di sua progettazione. Lo strumento era molto particolare e la sua originalità stava nel fatto che era composto da 26 bicchieri, ciascuno dei quali, con l'ausilio di una certa quantità di acqua, veniva accordato su un certo tono.
• Dalla biografia di Gluck apprendiamo che Christoph era una persona molto fortunata, e non solo nel suo lavoro, ma anche nella sua vita personale. Nel 1748 il compositore, che all'epoca aveva 34 anni, mentre lavorava a Vienna all'opera Semiramide riconosciuta, incontrò la figlia di un ricco mercante viennese, la sedicenne Marianna Pergin. Tra il compositore e la ragazza sorse un sentimento sincero, consolidato dal matrimonio, avvenuto nel settembre 1750. Il matrimonio di Gluck e Marianne, nonostante non avessero figli, fu molto felice. La giovane moglie, circondando il marito con amore e cura, lo ha accompagnato in tutti i tour e l'impressionante fortuna ereditata dopo la morte del padre ha permesso a Gluck di dedicarsi alla creatività senza pensare al benessere materiale.
• Il maestro aveva molti studenti, ma secondo lo stesso compositore, il migliore di loro era il famoso Antonio Salieri.

Creatività Glum

Tutto il lavoro di Gluck ha svolto un ruolo molto importante nello sviluppo dell'arte operistica mondiale. Nella drammaturgia musicale, ha creato uno stile completamente nuovo e vi ha introdotto tutti i suoi ideali estetici e forme di espressione musicale. Si ritiene che come compositore Gluck abbia iniziato la sua carriera abbastanza tardi: il maestro aveva ventisette anni quando scrisse la sua prima opera Artaserse. A questa età, altri compositori musicali (suoi contemporanei) riuscirono già a guadagnare fama in tutti i paesi europei, anche se poi Gluck compose così tanto e diligentemente da lasciare ai suoi discendenti un ricchissimo patrimonio creativo. Oggi nessuno può dire con certezza quante opere abbia scritto il compositore, le informazioni variano notevolmente, ma i suoi biografi tedeschi ci offrono un elenco di 50 opere.

Oltre alle opere, il bagaglio creativo del compositore contiene 9 balletti, oltre a opere strumentali, come un concerto per flauto, sonate in trio per un duetto di violini e contrabbasso, diverse piccole sinfonie che sono più simili a ouverture.

Tra le composizioni vocali, le più apprezzate sono l'opera per coro e orchestra "De profundis clamavi", oltre a odi e canti alle parole del contemporaneo del compositore, il popolare poeta F.G. Klopstock.

I biografi di Gluck dividono condizionalmente l'intero percorso creativo del compositore in tre fasi. Primo periodo, che si chiama pre-riforma, iniziò con la composizione dell'opera Artaserse nel 1741 e durò vent'anni. Durante questo periodo Gluck scrisse opere come Demetrius, Demophon, Tigranes, Virtue Triumphs Over Love and Hate, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermestra, Poro , Hippolyte. Una parte significativa delle prime esecuzioni musicali del compositore era basata su testi del famoso drammaturgo italiano Pietro Metastasio. In queste opere tutto il talento del compositore non si è ancora del tutto rivelato, sebbene abbiano avuto un grande successo di pubblico. Sfortunatamente, le prime opere di Gluck non sono state completamente conservate fino ad oggi, di cui ci sono pervenuti solo piccoli episodi.

Inoltre, il compositore ha creato molte opere di generi diversi, comprese opere nello stile dell'opera-seria italiana: "Riconosciuta Semiramide", "Le nozze di Ercole ed Eba", "Ezio", "Conflitto degli dei", "Misericordia di Tito”, “Issipil”, “Donne cinesi”, “Country Love”, “Justified Innocence”, “The Shepherd King”, “Antigone” e altri. Inoltre, gli piaceva scrivere musica nel genere della commedia musicale francese: questi sono gli spettacoli musicali Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Devil's Wedding, The Besieged Cythera, The Deceived Guardian, The Corrected Drunkard, The Fooled Kadi ".

Secondo la biografia di Gluck, la fase successiva del percorso creativo del compositore, definito il "riformista viennese", durò otto anni: dal 1762 al 1770. Questo periodo fu molto significativo nella vita di Gluck, poiché tra le dieci opere scritte in questo periodo, creò le prime opere riformiste: Orfeo ed Euridice, Alceste e Paride ed Elena. Il compositore ha continuato le sue trasformazioni operistiche in futuro, vivendo e lavorando a Parigi. Lì scrisse le sue ultime esecuzioni musicali Iphigenia in Aulis, Armida, Gerusalemme liberata, Ifigenia in Tauris, Echo e Narcissus.

La riforma operistica di Gluck

Gluck è entrato nella storia mondiale della musica come un compositore eccezionale che ha effettuato trasformazioni significative nell'arte dell'opera nel XVIII secolo, che hanno avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo del teatro musicale europeo. Le principali disposizioni della sua riforma si riducono al fatto che tutti i componenti di un'esibizione d'opera: canto solista, coro, orchestra e numeri di balletto, dovrebbero essere interconnessi e soggetti a un unico piano, cioè rivelare il contenuto drammatico dell'opera nel modo più completo possibile. L'essenza delle modifiche era la seguente:

• Per rivelare più chiaramente i sentimenti e le esperienze dei personaggi, musica e poesia devono essere indissolubilmente legate,
• Un'aria non è un numero di concerto in cui il cantante ha cercato di mostrare la sua tecnica vocale, ma l'incarnazione dei sentimenti espressi ed espressi dall'uno o dall'altro eroe del dramma. La tecnica di canto è naturale, senza eccessi virtuosistici.
• I recitativi d'opera, in modo che l'azione non sembri interrotta, non dovrebbero essere asciutti. La distinzione tra loro e gli ariani deve essere ammorbidita.
• L'ouverture è un prologo, una prefazione all'azione che si svolgerà sul palco. In esso, il linguaggio musicale dovrebbe fare una revisione introduttiva del contenuto dell'opera.
• Il ruolo dell'orchestra è stato notevolmente aumentato. Partecipa attivamente alla caratterizzazione dei personaggi, nonché allo sviluppo dell'intera azione in corso.
• Il coro diventa un partecipante attivo agli eventi che si svolgono sul palco. È come la voce della gente, che è molto sensibile a quello che è successo.

Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), compositore tedesco, riformatore operistico, uno dei più grandi maestri dell'era classica. Nato il 2 luglio 1714 a Erasbach (Baviera), nella famiglia di un guardaboschi; Gli antenati di Gluck provenivano dalla Boemia settentrionale e vivevano nelle terre del principe Lobkowitz. Gluck aveva tre anni quando la famiglia tornò in patria; ha studiato alle scuole di Kamnitz e Albersdorf.

Nel 1732 andò a Praga, dove apparentemente ascoltò lezioni all'università, guadagnandosi da vivere cantando nei cori delle chiese e suonando il violino e il violoncello. Secondo alcuni rapporti, prese lezioni dal compositore ceco B. Chernogorsky (1684-1742).

Nel 1736 Gluck arrivò a Vienna al seguito del principe Lobkowitz, ma l'anno successivo si trasferì nella cappella del principe italiano Melzi e lo seguì a Milano. Qui Gluck studiò composizione per tre anni con il grande maestro dei generi da camera G. B. Sammartini (1698-1775), e alla fine del 1741 la prima opera di Gluck Artaserse (Artaserse) fu rappresentata per la prima volta a Milano.

Quindi ha condotto la vita abituale per un compositore italiano di successo, cioè ha composto continuamente opere e pasticcios (spettacoli operistici in cui la musica è composta da frammenti di varie opere di uno o più autori). Nel 1745 Gluck accompagnò il principe Lobkowitz nel suo viaggio a Londra; il loro percorso passò attraverso Parigi, dove Gluck ascoltò per la prima volta le opere di JF Rameau (1683-1764) e le apprezzò molto.

A Londra, Gluck ha incontrato Handel e T. Arn, ha messo in scena due dei suoi pasticcios (uno di loro, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, è un'opera teatrale sul tema del giorno: si tratta della soppressione del Rivolta giacobita), tenne un concerto in cui suonò su un'armonica di vetro di sua progettazione e pubblicò sei sonate in trio.

Nella seconda metà del 1746 il compositore era già ad Amburgo, come direttore e maestro di cappella della compagnia operistica italiana di P. Mingotti. Fino al 1750 Gluck viaggiò con questa compagnia in diverse città e paesi, componendo e mettendo in scena le sue opere. Nel 1750 si sposò e si stabilì a Vienna.

Nessuna delle opere di Gluck del primo periodo rivelò completamente la portata del suo talento, ma tuttavia, nel 1750 il suo nome godeva già di una certa fama. Nel 1752 il teatro napoletano "San Carlo" gli commissiona l'opera La Clemenza di Tito, su libretto del Metastasio, grande drammaturgo dell'epoca.

Lo stesso Gluck diresse e suscitò vivo interesse e gelosia di musicisti locali e ricevette lodi dal venerabile compositore e maestro F. Durante (1684-1755). Al suo ritorno a Vienna nel 1753 divenne Kapellmeister alla corte del principe di Sassonia-Hildburghausen e rimase in questa posizione fino al 1760.

Nel 1757 papa Benedetto XIV conferì al compositore il titolo di cavaliere e gli conferì l'Ordine dello Sperone d'oro: da allora il musicista firmò - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

In questo periodo il compositore entrò nella cerchia del nuovo direttore dei teatri viennesi, il conte Durazzo, e compose molto sia per la corte che per il conte stesso; nel 1754 Gluck fu nominato direttore dell'opera di corte. Dopo il 1758, lavorò diligentemente alla scrittura di opere su libretti francesi nello stile dell'opera comica francese piantata a Vienna dall'inviato austriaco a Parigi (intendendo opere come L'isola di Merlino, L'isola di Merlino; Lo schiavo immaginario, La fausse esclave ; Fooled cady, Le cadi dupe).

Il sogno di una "riforma dell'opera", il cui scopo era ripristinare il dramma, ebbe origine nel Nord Italia e possedeva le menti dei contemporanei di Gluck, e queste tendenze erano particolarmente forti alla corte di Parma, dove l'influenza francese giocò un ruolo importante . Durazzo veniva da Genova; Gli anni formativi di Gluck furono trascorsi a Milano; a loro si unirono altri due artisti originari dell'Italia, ma che avevano esperienza di lavoro in teatri di diversi paesi: il poeta R. Calzabidgi e il coreografo G. Angioli.

Si formò così una “squadra” di persone dotate, intelligenti e abbastanza influenti da tradurre in pratica idee comuni. Il primo frutto della loro collaborazione fu il balletto Don Juan (Don Juan, 1761), poi nacquero Orfeo ed Euridice (Orfeo ed Euridice, 1762) e Alceste (Alceste, 1767), le prime opere riformiste di Gluck.

Nella prefazione alla partitura di Alceste, Gluck formula i suoi principi operistici: la subordinazione della bellezza musicale alla verità drammatica; la distruzione di virtuosismi vocali incomprensibili, ogni sorta di inserti inorganici nell'azione musicale; interpretazione dell'ouverture come introduzione al dramma.

Tutto questo, infatti, era già presente nell'opera francese moderna, e poiché la principessa austriaca Maria Antonietta, che in passato prese lezioni di canto da Gluck, divenne poi moglie del monarca francese, non sorprende che a Gluck fu presto commissionata una numero di opere per Parigi. La prima del primo, Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide), fu condotta dall'autore nel 1774 e servì da pretesto per una feroce lotta di opinioni, una vera battaglia tra sostenitori dell'opera francese e italiana, che durò circa cinque anni .

Durante questo periodo, Gluck mise in scena altre due opere a Parigi: Armide (Armide, 1777) e Ifigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), e rielaborò anche Orfeo e Alceste per il palcoscenico francese. I fanatici dell'opera italiana invitarono appositamente a Parigi il compositore N. Piccinni (1772-1800), che era un musicista di talento, ma non poteva ancora resistere alla rivalità con il genio di Gluck. Alla fine del 1779 Gluck tornò a Vienna. Gluck morì a Vienna il 15 novembre 1787.

L'opera di Gluck è la massima espressione dell'estetica del classicismo, che già durante la vita del compositore ha lasciato il posto al nascente romanticismo. Le migliori opere di Gluck occupano ancora un posto d'onore nel repertorio operistico e la sua musica affascina gli ascoltatori con la sua nobile semplicità e profonda espressività.