Bakstova izložba u Puškinovoj do čega. Bakst je veličanstven

30.06.2016 13:00

"Dijamant klub" odlučio je još jedan susret posvetiti umjetnosti i posjetio Puškinov muzej na izložbi posvećenoj 150. obljetnici rođenja jednog od najsjajnijih i najoriginalnijih umjetnika 20. stoljeća, Leva Baksta.

Kad je radni dan pri kraju, kad ste umorni i odvrnuti od vrućine i posla, otići bilo gdje srodan je podvigu, na koji se teško odlučiti sam. Ali u dobrom društvu, na primjer, s članovima kluba - za milu dušu. Pogotovo na Bakstu u Puškinskom, što je, iskreno, samo po sebi odlična opcija za ugodnu večer.

A oko sedam sati, kad je na ulici u blizini muzeja nešto strahovito huknulo, škripalo i tutnjalo (a gdje u središtu Moskve sada ne tutnji i ne tutnji?), okupio se „Dijamant klub“ s besprijekornim osmjehom. u hladnom unutarnjem raju Puškinovog muzeja da uronite u čarobni svijet estetike Srebrno doba.

Prije obilaska rečeno nam je o prednostima članstva u Puškinovim prijateljima. Ovo je besplatan ulaz u muzej bez čekanja u redu za sve izložbe, predavanja i sve zgrade, uključujući imanje Golitsyn. Osim toga, u Puškinski možete doći sat vremena prije otvaranja i u miru i tišini vidjeti sve što želite. To je kao neka vrsta čarobnog depozita: stavite nešto novca na karticu, a onda dobijete vrlo izdašnu kamatu.

"Koliko trebam staviti na karticu?" - pitamo kustosicu programa Eleanor Tan. “Od 4000 rubalja je opcija za mlade. Ima kartica za 6000, ima i skupljih - obiteljskih i premium. "Je li mjesec dana?" - pojašnjavamo. "To je godina!" Eleanor se smiješi. Kako skuplja karta, tim zanimljivije, naravno. Za 25.000 rubalja godišnje čekat će vas i odabrana pojedinačna pretpremijerna obilaska, pozivnice za vernisaže, finiše i putovanja u inozemstvo. Nedavno je vrhunski sastav "Puškinovih prijatelja" bio u Londonu i Parizu, posjećujući tamošnje izložbe u pratnji muzejskog osoblja. Izlet po sistemu "ključ u ruke" košta oko tri tisuće eura. A Tretjakovska galerija, posebno za prijatelje Puškina, otvorila je vrata izložbe Serov na svoj slobodan dan ... Općenito, knjižice s informacijama o svim prijedlozima muzeja rasule su se u trenu.

Izložba se pokazala grandioznom, takva se u Rusiji održava prvi put. Pripreman je pune dvije godine, donoseći eksponate doslovce odasvud: iz Pompidou centra u Parizu, muzeja u Strasbourgu i Sankt Peterburgu, Victoria i Albert muzeja u Londonu i mnogih drugih. Tretjakovska galerija je, primjerice, ustupila portret Zinaide Gippius, apsolutno dragocjenu sliku od koje se, čini se, nikad nije odvajalo.

Inače, Gippiusov portret ostavio je jedan od najjačih dojmova na našu tvrtku. Kao i rani portret Ljubov Gricenko, tada Bakstove nevjeste, i portret Filosofova (koji se naziva portretom Doriana Graya), i "Večera", koja je zapravo portret Benoitove žene, neobično fluidan i teče. Riječ je o kultnim djelima u kojima je Lev Bakst uspio uhvatiti nedokučivu, drugim sredstvima neopisivu produhovljenost, magiju ljepote.

Poznata slika Gippiusa je portret dekadentna madonna, koji je spajao đavolski eros i šarm revolucije duha. Iz slike gleda otrovna, podrugljiva i pronicava pametna djevojka, istežući noge u uskim tajicama. Nije slučajno što se udžbenički portret Andreja Belog nalazi uz Gippiusa. Ova je žena užasno razdražila pjesnika, pa je Bakst došao na takav trik: kako bi portret Belyja bio "iskrivljen" grimasom složenih strasti, započeo je razgovor s piscem o Gippiju.

Te večeri u Puškinskom je bilo nevjerojatno puno ljudi, doslovno puna dvorana, tako da " Dijamantni klub” donio je slušalice, s kojima je postalo mnogo praktičnije slušati vodiča. Nisam morao stajati vrlo blizu, bilo je moguće, pratiti najzanimljivija priča, približite se slikama i kostimima.

balet, kazališne kostime Bakst su možda najzapanjujući i najsloženiji eksponati izložbe. Barem zato što ih je izuzetno teško zadržati. No, srećom, do nas je došao legendarni kostim, napravljen za velikog Nižinskog, koji je 1912. plesao ulogu Fantoma ruže u istoimenom baletu. Ona s koje su obožavatelji kasnije za uspomenu odrezali latice ruže. Čak se vide i mjesta gdje su se te latice odlomile.

Elena Ishcheeva: “Upravo sam se vratila iz Sankt Peterburga s gospodarskog foruma i svjedočim da su tamo svi išli na kulturna događanja. Na primjer, otkrio sam. Osim toga, suprug i ja uvijek završavamo SPIEF baletom - ovaj put smo bili u Marijinskom teatru na Giselle. Kazalište je, naravno, bilo puno. Danas se oko Baksta diže komešanje, ali televizijski kanali u isto vrijeme šute, a PR izložbe provodi samo muzejsko osoblje. I svejedno, dvorane su pune, ljudi sami privučeni istinskom ljepotom. Poznajem baletnu umjetnost, na tome sam odgojen i ne mogu reći da sam zadivljen, kao da sam se prvi put susreo s Bakstovim remek-djelima. Iako mi je bilo zanimljivo vidjeti originalni kostim Nižinskog koji se za stotinjak godina smanjio na mikroskopsku veličinu. Ali ovo je kostim u kojem je Nijinsky plesao na pozornici, izaziva pravo strahopoštovanje. I, naravno, ugodno sam iznenađena što ima toliko članova našeg kluba - a sada je već mješoviti, ženski i muška povijest- svi otišli i došli. Upravo taj istinski impuls, želja da se dotakne kultura, čini Rusiju velikom. Ovo nije propaganda i reklama, ovdje nas ne zovu naše vođe. Stoga za mene današnje otvorenje nije toliko izložba koliko broj posjetitelja i njihova nadahnuta lica.”

Ljudmila Antonova, dama s najblistavijim osmijehom večeri, također je ponijela puno dojmova s ​​izložbe: „Bilo je to fantastično vrijeme od svih prekrasna žena i najnadahnutije muškarce koji su se tim ženama znali diviti. Vrijeme kada je secesija završila, počeo je Art Deco, a našu su zemlju predstavljali upravo umjetnici poput Baksta. Stoga je veliki dar za Rusiju što su organizatori prikupili gotovo sve što je ostalo od njegove briljantne ostavštine.”

Ovdje valja dodati da tadašnji muškarci ne samo da su se divili ženama, već su ih i ukrašavali. Bakst je, primjerice, uklonio tute s balerinki, zamijenivši ih tunikama, šalovima i širokim tankim košuljama, u kojima žensko tijelo- utjelovljena erotika i ljepota. Estetika Djagiljevljevih produkcija u dizajnu Baksta još uvijek postoji kolosalan utjecaj o kulturi, a onda je umjetnik prije stotinu godina sve ideje o ljepoti jednostavno okrenuo naglavačke. Staro oronulo europsko kazalište je pometeno. Francuski tisak gunđao je o “ovim velikim Rusima”, posebno o “onima što crtaju i plešu” pa je nakon njih postalo nemoguće gledati obično kazalište.

Ne samo da je Bakst razodjenuo ženu, on je prvi put naslikao njezino tijelo. Da, da, prve tetovaže, odnosno body art, također je Lev Bakst, on je to napravio prije futurista, koji se ovdje smatraju pionirima. Na izložbi smo vidjeli prekrasan kostim Fauna s plavim šalom za ulogu Nijinskog. Poznato je da na nogama plesačice također uopće nisu bili trikoi, već vješta slika na tijelu. Golotinja je Bakstu puno značila, ali tu nevjerojatnu kazališnu seksualnost nisu svi jednoznačno percipirali. Na primjer, "Salomu", koju je umjetnik dizajnirao, zabranila je cenzura u Sankt Peterburgu. Dopušten je samo ples sedam velova, gdje se ekstravagantna Ida Rubinstein odmotavala kao iz čahure dok se nije pojavilo njezino potpuno nago, oslikano tijelo.

Vladimir Bokhmat, poslovni čovjek: „Danas sam napustio sve kako bih došao u Puškinski i otkrio potpuno novog umjetnika. Naravno, čuo sam prezime, ali nije asociralo na ništa. Najviše me se dojmila slika "Antički horor". Čini mi se tako proročanski! Mislim da je umjetnik nekako uspio pogledati kroz vrijeme i vidjeti nevolje nova era. Portret Gippiusa je, naravno, vrlo upečatljiv, možda ne na isti način kao Andrej Bely, ali Bakst je, naravno, hrabra osoba. S obzirom na to vrijeme, prije sto godina, pomislim: kako mu je bilo teško. Ali teško je svim genijalcima."

Kad umjetnost nije samo lijepa, nego i moderna. Otvoreno u Puškinovom muzeju velika izložba djela Leva Baksta. Posvećena je 150. obljetnici rođenja poznati umjetnik. Poznavatelji umjetnosti prije svega pamte njegove radove za "Ruske sezone" Sergeja Djagiljeva, a modni dizajneri - skice za tkanine i dodatke. Kako bi rođeni bjeloruski Grodno mogao postati trendseterica europske mode, naučila je dopisnica TV kanala MIR 24 Ekaterina Rogalskaya.

“Francuska revolucija” je stabilan pojam. Ali ako su državni udari na ulicama organizirani mještani, zatim revolucija u francusko kazalište mogli urediti samo Rusi. Svijetli i provokativni kostimi Leona Baksta za Djagiljevljeve Ruske sezone zaokupili su europsku javnost. Nakon što su posjetili nastupe, obožavatelji su željeli dobiti kostime koje je umjetnik izmislio i za to su bili spremni na sve.

“Bakst je bio najseksepilniji umjetnik od svih, dopuštao je ženama da ne stoje, nego leže na jastucima, nose hlače, prozirne tunike, skidaju korzete. Erotski element koji je prisutan u njegovim skicama nije se mogao ne svidjeti ženama edvardijanskog doba, odgajanim u viktorijanskom puritanizmu”, kaže povjesničar mode Alexander Vasiliev.

Lyovushka Bakst, rodom iz bjeloruskog Grodna, počeo je s portretima i pejzažima. Tada se još zvao Leib-Chaim Rosenberg. Pseudonim Bakst je skraćeno prezime Baxterove bake - uzeo ga je kasnije, za svoju prvu izložbu. Proći će mnogo godina prije nego što dječak iz siromašne židovska obitelj osjećat će se kao kod kuće i u Petrogradu i u Parizu.

“Na Zapadu je bio u zenitu svoje slave, što je rijetkost u takvim slučajevima umjetničko polje. Bakst je poznat i kod nas, i po tome što je bio član plejade "Svijet umjetnosti". Nije slučajno da na našoj izložbi vidimo portrete Bakstovih prijatelja i suradnika: Alexandera Benoisa, Sergeja Djagiljeva, Victora Nouvela, Zinaide Gippius. Svi su oni predstavnici našeg "srebrnog doba", kaže kustosica izložbe Natalia Avtonomova.

Svijetle boje, bogate tkanine. Čini se da niste u središtu Moskve, nego negdje na istoku. Baš kao i Bakst, koji je motive za svoja djela prikupljao iz cijeloga svijeta, organizatori izložbe prikupljali su njegova djela. Na primjer, "Portret grofice Keller" doveden je iz Zarayska. Ispostavilo se da u gradić, gdje je jedina atrakcija Kremlj, nalazi se rad poznatog umjetnika. Iz Londona je dopremljena skica Kleopatrina kostima koju je Bakst napravio posebno za plesačicu Idu Rubinstein.

“Ne zahtijeva svaka izložba tako detaljan pristup. Bilo je potrebno prikupiti puno različitih stvari, a zatim se pobrinuti da počnu živjeti jedna s drugom “, kaže ravnatelj Puškinovog muzeja im. KAO. Puškin Marina Lošak.

Radove za ovu izložbu podijelilo je 30 muzejskih i privatnih zbirki. Ali nalazi se u Puškinovom muzeju, koji spaja Istok i Drevna grčka, prošlosti i sadašnjosti, svaka od slika kao da je na svom mjestu.

MOSKVA, 7. lipnja - RIA Novosti, Anna Gorbashova. Svečano otvorenje velikih razmjera retrospektivna izložba"Lev Bakst / Léon Bakst. U povodu 150. obljetnice rođenja" u ponedjeljak je bila puna dvorana u Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po Puškinu (GMII) u sklopu festivala " trešnjina šuma".

Prvi gosti izložbe, koja će za posjetitelje biti otvorena 8. lipnja, bili su ravnateljica Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova, pjevačice Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, glavna urednica časopisa L "Officiel Russia Ksenia Sobchak, glumica Marina Zudina, financijer Mark Garber, TV voditeljica Irada Zeynalova i druge poznate osobe iz kulture i estrade.

U "Talijanskom dvorištu" goste su dočekale manekenke u haljinama iz capsule kolekcije poznatog talijanskog modnog dizajnera Antonija Marrasa, koje su kreirane prema Bakstovim skicama posebno za izložbu. Na otvorenju je bio i sam Marras.

Svijet ljepote koji je stvorio Bakst

"Naša izložba predstavlja sve aspekte Bakstova stvaralaštva - portrete, pejzaže, kazališne kostime, prekrasne tkanine nastale prema njegovim skicama. Potrudili smo se da to bude priča o umjetniku koji je oko sebe stvarao svijet ljepote. Vidjet ćete 250 radova, uključujući iznimno rijetke iz privatnih zbirki i najvećih svjetskih muzeja”, rekla je Marina Loshak, ravnateljica Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin, otvarajući izložbu.

Napomenula je da su kustosi imali težak zadatak, a izložba je bila teška.

"Užasnut sam što nas je danas toliko. Nismo očekivali da će biti toliko ljudi", iznenađen je Loshak.

Idejni inspirator festivala Chereshnevy Les, voditelj tvrtke Bosco, Mikhail Kusnirovich, obavijestio je nazočne da će se izložba morati gledati u grupama.

Kazališni umjetnik Pavel Kaplevich, ravnateljica Muzeja multimedijalne umjetnosti Olga Sviblova, povjesničar mode Alexander Vasiliev, koji je osigurao kostime dizajnirane za pariške modne kuće prema skicama Baksta, i drugi gosti koji su stručnjaci za umjetnikov rad, spremni su voditi izlete.

"Simbolično je da na Puškinov rođendan u Puškinovom muzeju otkrivamo Bakstovo djelo. Dotjerali smo se, zaboravili na tradicionalne zalogaje, došli smo se susresti s umjetnošću", skrenuo je pozornost javnosti Kusnirovich, budući da su govornici morali govoriti na središnjem stubištu bez mikrofona.

Jedan od kustosa izložbe, britanski likovni kritičar John Boult našalio se kako on osobno vjeruje u kozmičke znakove, a takav mu je znak poslan.

"Vjerujem u kozmičke znakove. Poznato je da je Puškin volio ženske noge, a Bakst ih očito nije volio. Kad smo završavali pripreme za izložbu, slomio sam nogu od sreće", rekao je Boult.

Djagiljevljeva godišnja doba i portreti

Slikar, portretist, kazališni umjetnik, majstor ilustracije knjiga, dizajner interijera i kreator visoke mode 1910-ih, Lev Bakst, na Zapadu poznat kao Leon Bakst, najpoznatiji je po svojim impresivnim projektima za Ruske sezone Sergeja Djagiljeva u Parizu i Londonu.

Podijeljeni u skupine gosti su krenuli razgledati izložbu. Kaplevich je odmah poveo svoju grupu na Bakstovo Buđenje, koje nikad nije bilo izloženo u Rusiji, iz fonda obitelji Rothschild.

"Ploču na temu bajke "Uspavana ljepotica" Rothschildi su naručili od Baksta. Kao modeli pozirali su mu članovi obitelji Rothschild", rekao je Kaplevich. Bakst je napravio ukupno sedam fantastičnih panoa za britanske milijardere.

Poznati ruski povjesničar mode Vasiljev predstavio je više od 20 eksponata iz svog privatna zbirka: moderne haljine i kazališne kostime 1910-1920-ih za balete Tamara, Šeherezada, Uspavana princeza i druge, stvorene prema Bakstovim skicama.

Peterburški muzej Akademije ruskog baleta nazvan po A.Ya. Vaganova je za izložbu osigurala poznati kostim Vaslava Nižinskog iz baleta "Fantom ruže".

"Kostim Nežinskog glavna je erotika svijeta", rekao je Kaplevich.

Još jedan dragulj izložbe je skica kostima za umjetnikovu omiljenu balerinu Idu Rubinstein za balet "Kleopatra".

Izložba uključuje i štafelajna djela umjetnika: "Portret Sergeja Djagiljeva s dadiljom", autoportret umjetnika, portrete pjesnika Andreja Belog i Zinaide Gippius, kao i ukrasne ploče"Ancient Horror" i druga djela.

Izložba je elegantna i pametna

“Ispalo je vrlo umjetnički projekt, izložba je stilizirana, pametna, koja odražava sve što je Bakst radio - briljantan dio portreta i veliki iznos malo poznate stvari u Rusiji. Na ovaj projekt mogu se primijeniti Djagiljevljeve riječi koje je jednom rekao Jeanu Cocteauu: "Iznenadi me", podijelila je svoje dojmove Tregulova s ​​dopisnikom RIA Novosti.

Prema njezinu mišljenju, izložba sadrži "upravo ono što danas treba reći o ovom umjetniku".

“Čini mi se da će izložba polučiti velik uspjeh, intrigantna je”, sažeo je ravnatelj Tretjakovske galerije.

Radove za izložbu osigurala je država Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej. Državni muzej kazališta u Sankt Peterburgu i glazbena umjetnost, Središnji državni kazališni muzej nazvan po A.A. Bakhrushin, Središnji pomorski muzej (Sankt Peterburg), Novgorodski državni objedinjeni muzej-rezervat, Pompidou centar u Parizu, Muzej Victoria i Albert u Londonu, Zaklada obitelji Rothschild, Muzej suvremene umjetnosti u Strasbourgu, Izraelski muzej, kao i privatni kolekcionari iz Moskve, Pariza, Londona i Strasbourga – ukupno 31 izlagač.

Oko dvjesto pedeset slikarskih djela, originalnih i tiskanih grafika, fotografija, arhivskih dokumenata, rijetkih knjiga, kao i scenski kostimi a na izložbi su prvi put objedinjene skice za tkanine "Lev Bakst /Leon Bakst. Uz 150. obljetnicu rođ.

Izložba odaje počast bogatom i raznolikom radu jednog od najizvornijih i najizvornijih svijetli umjetnici početak dvadesetog stoljeća.

Lev Samojlovič Bakst, na Zapadu poznat kao Leon Bakst, najpoznatiji je po svojim impresivnim projektima za Djagiljevljeve Ruske sezone u Parizu i Londonu. Njegove neobične i dinamične scene i kostimi učinili su legendarne produkcije kao što su Kleopatra, Šeherezada, Plavi bog i Usnula princeza uspješnim i na njih utjecali Generalna ideja o scenografiji. Promatrajući balet, operu i dramu sintetskim umjetničkim konstrukcijama u kojima su boja, zvuk, riječ i pokret ravnopravni partneri, surađujući s takvim istaknute ličnosti- impresario, umjetnici, glazbenici, plesači i pisci - poput Sergeja Djagiljeva, Vaslava Nijinskog, Igora Stravinskog, Alexander Benois, Claudea Debussyja, Ide Rubinstein, Isadore Duncan, Gabriela d'Annunzia i drugih, Bakst je radikalno promijenio način na koji umjetnik egzistira na pozornici, oslobađajući energiju njegova pokreta i stvarajući organsku vezu između proscenija i gledališta.

Bakst se proslavio ne samo kao kazališni umjetnik, već i kao slikar, kao portretist, kao majstor ilustracije knjiga i časopisa, dizajner interijera i kreator visoke mode 1910-ih, blizak modnim kućama Paquin, Chanel i Poiret. Bakst je također dizajnirao nakit, torbe, perike i druge modne dodatke, o kojima je pisao članke suvremena umjetnost, dizajn i ples, predavao u Rusiji, Europi i Americi o modi i suvremenoj umjetnosti, pisao prepun intrigantnih detalja autobiografski roman, volio je fotografiju, a pred kraj života pokazao je veliko zanimanje za film. Zaljubljen u stare dane i orijentalna umjetnost Lev Bakst kombinirao je ekstravaganciju secesije s osjećajem za mjeru i zdravim razumom - ta mu je rijetka kombinacija donijela svjetsku slavu.

Izložba uključuje djela iz javnih i privatnih ruskih i zapadnih zbirki. Mnogi od njih po prvi put se prikazuju u Rusiji. Radovi predstavljeni na izložbi u Puškinovom muzeju im. KAO. Puškina, pokrivaju niz najvažnijih tema za umjetnika: krajolike, portrete, ploče, moderne toalete i tkanine i, naravno, kazalište, kojem je posvećen glavni dio izložbe. Među kazališna djela Nemoguće je ne spomenuti kostimografije Ide Rubinstein u ulozi Salome za Ples sedam velova (1908., Državna Tretjakovska galerija) i u ulozi Kleopatre za istoimeni balet (1909., St. dobrotvorna zaklada"Konstantinovski" 2013.; iz zbirke Nikite i Nine Lobanov-Rostovski); kostimografije za Beotiju (oko 1911., Državni muzej kazališta i umjetnosti u Sankt Peterburgu) i Bakaje (1911., Centre Pompidou, Pariz) za balet Narcis; kostimografija Vaslava Nijinskog kao Fauna za balet Faunovo poslijepodne (1912., privatna zbirka, Pariz); skica kostima "Mladić koji prati Orfeja u hram" za balet "Orfej" (1914., Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin); kostimografija Columbine za balet The Sleeping Princess (1921., Victoria and Albert Museum, London). Na izložbi će biti predstavljena poznata štafelajna djela: "Portret Sergeja Djagiljeva s dadiljom" (1906., Ruski muzej), "Autoportret" (1893., Ruski muzej), "Večera" (1902., Ruski muzej), portreti Dmitrija Filosofova (1897., Dagestanski muzej likovnih umjetnosti nazvan po P.S. Gamzatova, Mahačkala), Andrej Beli (1906., GLM, Moskva) i Zinaida Gippius (1906., Državna Tretjakovska galerija), ukrasni paneli “Drevni užas” (“Terror Antiquus”) (1908. , Ruski muzej) i “Elysium” (zastor za Dramsko kazalište V.F. Komissarževskaja u Petrogradu, 1906., Ruski muzej).

Bit će predstavljen niz kostima stvorenih prema skicama Baksta: Muzej Akademije ruskog baleta nazvan po A.Ya. Vaganova će pokazati poznati kostim Vaslava Nižinskog kao Fantoma ruže, Sanktpeterburški državni muzej kazališne i glazbene umjetnosti osigurao je četiri kostima: japansku lutku za Veru Trefilovu za balet Lutke vile, kostime za balete Kleopatra, Karneval , Daphnis i Chloe." Slavni ruski povjesničar mode Alexander Vasiliev - više od 10 eksponata iz njegove kolekcije: moderne haljine i kazališni kostimi 1910-1920-ih za balete Tamara, Šeherezada, Usnula princeza.

Umjetnost Leva Baksta organski je dio oživljavanja interesa za dekorativne umjetnosti početkom dvadesetog stoljeća u Rusiji, Europi i Americi. Inovacija i domišljatost koju stvara umjetnik scenografija još uvijek utječe na suvremeni umjetnički proces.

Za izložbu je pripremljen i znanstveni ilustrirani katalog koji predstavlja oko 400 radova umjetnice.

Kustosi izložbe:

John E. Boult, direktor Instituta za suvremenu rusku kulturu na Sveučilištu Južne Kalifornije, SAD
Natalija Borisovna Avtonomova, voditeljica Odjela privatnih zbirki Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina

U Državnom muzeju likovne umjetnosti nazvana po Puškinu, otvorena je izložba koja će nedvojbeno privući pažnju znalaca različitim stilovima i pravcima slikanja.

Izložba uključuje 250 djela Leva Baksta - slikara portreta, majstora pejzaža i ilustracije knjiga, kazališni umjetnik. Bili su osigurani glavni muzeji svjetskih i privatnih kolekcionara. A neke će - ruska javnost vidjeti prvi put.

“Večera”, nakon čega je izbio skandal. Suvremenici su ovu sliku Lea Baksta nazvali previše iskrenom i zastrašujućom. U osmijehu gospođe mnogi su prepoznali Mona Lisu, a u narančama vidjeli zabranjeno voće. Stranac sa zmijolikim oblinama tijela očito je bio primamljiv.

Svaka slika Baksta je zaintrigirala. godine prikazao je pjesnikinju Zinaidu Gippius kao buntovnicu muško odijelo, mnogi portreti namjerno nisu bili dovršeni, dok su fotografski precizno prenosili crte lica. A kritičari su odmah prepoznali sliku Sergeja Diaghileva kao najtočniju.

“Bakst na neki način sažima sve elemente Djagiljevljeva lika. S jedne strane vidimo vrlo teatralnu osobu, a s druge, reklo bi se čak i staromodnu, nostalgičnu osobu. Odnosno, nije nimalo slučajno što je njegova dadilja u pozadini”, rekao je John Boult, kustos izložbe.

Nikad nije jurio za slavom – ona je sama došla do njega. A već i Rothschildi naručuju doradu svog imanja upravo Bakstu. Kao modeli za pano temeljen na bajci "Uspavana ljepotica" pozirali su mu sami članovi obitelji, njihovi prijatelji, sluge, pa čak i pas kojeg su Rothschildi smatrali omiljenim ljubimcem.

Ali glavni model za umjetnika bila je njegova supruga - Lyubov Gritsenko, kći vlasnika galerije Tretyakova. Čak i kad su se svađali, Bakst je najromantičnije priče posvećivao svojoj ženi. Kao na ovoj slici. A ako ste ga zamijenili za mrtvu prirodu, pogledajte bolje.

“Vidimo samog Baksta i njegovu ženu. Općenito, cjelokupno raspoloženje ovog djela, vidite, donekle je tako tužnog karaktera. I karakteristično za Bakstovo raspoloženje ovoga trenutka. Uoči je razvoda od supruge ”, kaže ravnatelj Puškinovog muzeja im. KAO. Puškin Marina Lošak.

Bakstova djela love galeristi i kolekcionari diljem svijeta, a on sam često je svoja djela shvaćao olako. Bacio ih i spalio. Slikao je brzo i brzo, au potrazi za inspiracijom proputovao je cijeli svijet, au staru Grčku ostao zaljubljen do kraja života.

Aphroditi se smiješi dok se svijet ruši iza nje. Mnogi su kritičari vjerovali da je slikom "Drevni užas" Bakst predvidio pad rusko carstvo i pobjeda revolucije 17. godine. A ovo je raj na zemlji – mitski Elysium. Jednu od varijanti ove radnje umjetnik je odabrao za zavjesu kazališta Vere Komissarzhevskaya. Moskovska publika vidjet će ga prvi put.

Glavni umjetnik "Ruskih sezona" Djagiljev, napravio je revoluciju u kazalištu. Isprobavši kostime sašivene prema Bakstovim skicama, umjetnici su bili šokirani: gdje su uštirkane tute, gdje su uski korzeti u kojima je tada plesao cijeli svijet? Umjesto toga, bile su gotovo bestežinske hlače i haljine od šifona koje su jedva pokrivale tijelo. U odijelu od svilenog žerseja Vaslav Nijinsky osvojio je publiku svojom ulogom Fantoma ruže. Bakst je tada osobno pratio rad mlinara.

“Prema sjećanjima suvremenika, ove latice, koje vidimo na odijelu, bile su izrezane duž njegova određeni obrazac. I sam je zapovjedio kako ih prišiti - da li sve latice ili neki dio latice, tako da budu u takvoj vibraciji”, kaže Natalija Avtonomova, kustosica izložbe.

No, same tkanine nisu mu bile dovoljne, već je slikao izravno na golim nogama, rukama i ramenima. Njegove skice za balet "Šeherezada" i "Kleopatra" oživjele su, plesne figure postale su ikone. Kreirao ih je posebno za Idu Rubinstein.

Tada su prvi put počeli dolaziti u kazalište posebno zbog scenografije i kostima. Paris je bio pijan s Bakstom. A francuske modne žene zamolile su svoje krojače da im sašiju haljine a la Bakst - arapski ili pseudoegipatski stil. Sada se mnoge od ovih odjeća nalaze u kolekciji Aleksandra Vasiljeva.

“Turban, nepostojanje korzeta, harem hlače, abažur suknja detalji su koji Parižanku uvode u atmosferu harema. Bakst je tvorac narančaste u modi. I mnoge ne-trivijalne modne kombinacije 1910-1920 dolazile su od Leona Baksta. Ljubičasta je i zelena. Kombinacija, na primjer, grimizne i ekstremne bronce ili zlata”, kaže povjesničar mode Alexander Vasiliev.

Postao je trendseter. Sve vodeće modne kuće molile su Baksta da im nacrta barem nekoliko skica. A u vrijeme kada dame nisu ni pomišljale na nošenje hlača, već je rekao da ženska moda teži muškoj. Nije bio ispred vremena, već je samo stvorio eru.