Benua Versamyes serija. Benouua i njegove "najnovije šetnje kralja

Laskina n.o. Versailles Alexander Benoit u kontekstu francuske književnosti o prijelazu XIX i XX stoljeća: na povijest prelaska lokusa // dijalog usjeva: lokalni tekstualni bazeni. GORNALETSK: Rio Gaga, 2011. P. 107-117.

Do početka dvadesetog stoljeća, dijalog između ruskih i zapadnoeuropskih kultura, možda, maksimalnu sinkronizaciju. Kulturna priča, koju ćemo dotaknuti, može poslužiti kao primjer koliko su usko interakcija i međusobni utjecaj.
Semiotizacija mjesta, dizajn kulturnog mita oko određenog mjesta zahtijeva zadovoljstvo različitih aktera kulturnog procesa. U odnosu na skretanje XIX i XX stoljeća, vrlo je razumno govoriti ne toliko o raspodjeli pojedinačnih autorskih ideja, koliko o "atmosferi" ere, o općem ideološkom i estetskom polju, koji generira Opći znakovi, uključujući na razini "lokalnih tekstova".
Estetski lokatori vezani za povijesno super-inclusive mjesta posebno su dobro proučavani, najčešće veliki gradovi, vjerski centri ili prirodni objekti, obično mitologizirali dugo prije formiranja književne tradicije. U tim slučajevima, "visoka" kultura je povezana s već tekućim procesom, a korijeni književnih "slika" prilično traže u mitološkom razmišljanju. Čini se zanimljivo obratiti pozornost i više rijetkih slučajeva kada je locus u početku predstavlja provedbu uskog kulturnog projekta, ali se tada razvija ili u potpunosti mijenja svoje primarne funkcije. To je takve loci slučajeva s teškom pričom da se mogu pripisati Versailles.
Specifičnost Versailla kao kulturni fenomen određuje se, s jedne strane, obilježja njegovog izgleda, s druge strane, je atipičan za lokalni tekst. Unatoč postupnoj transformaciji u normalan pokrajinski grad, Versailles se još uvijek percipira kao mjesto koje je neodvojivo iz svoje povijesti. Za kulturni kontekst temeljno je da je palača i park kompleks politički namijenjen kao alternativni kapital, a estetski - kao idealan simbolički objekt, koji nije imao aspekata koji nisu bili povezani s voljom svojih tvornica. (Politički motivi za prijenos središta moći iz Pariza u Versailles su savršeno u kombinaciji s mitološkim: podrazumijeva se pročišćavanje prostora moći od kaosa prirodnog grada). Estetski, to je, međutim, poznato, namjerno dual fenomen, budući da povezuje kartezijansko razmišljanje o francuskom klasicizmu (ravne linije, izoštravanje perspektive, rešetke i rešetke, te druge metode ograničavajućeg prostora) s tipičnim elementima baroknog razmišljanja (složeni alegorijski Jezik, stilistika skulptura i većina fontana). Tijekom 18. stoljeća, Versailles je sve više i više i dalje bio svojstva pletepnjišta, zadržavajući svoju krajnju umjetnost (koja je postala posebno vidljiva kada je moda zahtijevala igre u prirodnom životu i dovela do pojave "Queen Village"). Ne zaboravite da je početna ideja o dizajnu palače simbolički pretvara ga u knjigu u kojoj se živa kronika trenutnih događaja treba odmah kristalizirati u mit (ovaj kvaziliratni status Versailles palače potvrđuje sudjelovanje Račina kao autor natpisa - što se može smatrati kao pokušaj da je književna legitimizacija cijelog projekta uz pomoć snažnog imena autora).
Zaključavanje takvim svojstvima stavlja pitanje kako može svladati mjesto, što je već gotov proizvod. Što ostaje autori sljedećih generacija, osim za reprodukciju predloženog modela?
Ovaj problem je posebno jasno označen u usporedbi s St. Petersburgom. Metode za provedbu metropolitan mit Djelomično suglasnik: U oba slučaja, motiv građevinske žrtve je aktualiziran, oba mjesta percipiraju kao inkarnacija osobne volje i proslavu državne ideje, ali Petersburg, koji su još uvijek mnogo bliže "Prirodno", "živi" grad, privukao je interpretaciju od samog početka umjetnika i pjesnika. Versailles, u aktivnom razdoblju njezine povijesti gotovo nikada nije postao predmet ozbiljne estetske refleksije. U francuskoj književnosti, budući da su svi istraživači versailles teme zabilježeni, dugo vremena funkcija uključivanja u tekst Versaille bio je ograničen na podsjetnik na društveni prostor u protuteži fizičkim: Versailles nije se zapravo ne opisivao kao mjesto, niti kao umjetničko djelo (čija je vrijednost uvijek ispitivana - koja, međutim, odražava skepticizam karakteristične za francusku literaturu, poznatu po predstavi Pariza u francuskom romanu XIX stoljeću)
Od početka XIX stoljeća povijest književnosti sve više pokušava formirati književnu sliku Versailles. Francuska romantika (prije svega, Shatubin) pokušava dodijeliti ovaj simbol klasicizma koristeći svoju simboličku smrt kao glavni grad nakon revolucije - koji pruža rođenje Versaillesa kao romantični lokus, gdje se ispada palača kao jedan od mnogih Romantične ruševine (istraživači čak slave "Goticity" Versailles. Važno je da se u ovom slučaju opće vrijeme diskurs potpuno istiskuje svu mogućnost razumijevanja specifičnih svojstava mjesta; bez ruševina u verziji nije bilo u najgorijoj vremena za njega, kao i sve znakove gotike. Romance je pronašla rješenje problema: ući u mjesto da je odmah to bio tekst i izbjegavajte tautologiju, potrebno je napuniti mjesto. U romantičnoj verziji, to Međutim, pretpostavljeno je da je puna uništavanje svih njegovih prepoznatljivih značajki, stoga "romantična verzirana" nije čvrsto čvrsto fiksirana u povijesti kulture.
U 1890-ih, započinje novi krug postojanja Versailles Text, zanimljiv prvenstveno činjenicom da je ovaj put u tom procesu sudjelovao mnogo predstavnika različitih sfera kulture i različitih nacionalnih kultura; Na dekadentnom verzitiju, ne postoji jedan definirani autor. Među mnogim glasovima koji su stvorili novu verziju Versailles, jedan od najvidljivijih glasa Aleksandra Benua pojavit će se, najprije kao umjetnik, kasnije - kao memoarist.
Sporadični eksperimenti romanticiranja Versailles, zbog nametanja nekretnina posuđenih iz drugih mjesta, zamijenjeni su na kraju stoljeća oštrim povratkom interesa za vrlo mjesto, a na njegov mitogeni potencijal. Pojavljuju se brojni vrlo bliski tekstovi, čiji autori, sa svim razlikama, pripadaju ukupnoj komunikacijskoj sferi - stoga postoji razlog da pretpostavi da su salonske rasprave odigrane značajnu ulogu, pogotovo nakon što Versailles-grad postaje prilično vidljiv ognjište kulturni život i Versailles palača, koja u ovom trenutku vraća, privlači sve više i više pozornosti.
Za razliku od većine poetički razvijenih mjesta, Versailles nikada ne postaje popularna točka djelovanja. Glavni opseg provedbe Versailles - lyrics, lirska proza, essistika. Iznimka potvrđuje pravilo - rimsko Henri de Rainier "Amfisbena", počevši od epizode šetnje u Gradskom: Ovdje šetnja parkom postavlja smjer blagajne refleksije (uređen u duhu lirske proze početka stoljeća ); Čim tekst izađe iz okvira unutarnjeg monologa, prostor se mijenja.

Nekoliko ključa, s naše točke gledišta, tekstovi koji igraju najvažniju ulogu u ovoj fazi interpretacije Versailles može se razlikovati.
Prije svega, pozivamo ciklus "Crvene bisere" Robert de Montopecia (knjiga je objavljena 1899. godine, ali su pojedinačni tekstovi bili prilično dobro poznati od početka 90-ih kroz čitanja salona), što je najvjerojatnije glavna vožnja sila mode na Versailles temu. Zbirka soneta prethodi dugi predgovor, u kojem Montopecia razvija njegovo tumačenje Versaillesa kao teksta.
Ne možete dobiti oko mnogih tekstova Henri de Rainier, ali posebno morate istaknuti lirski ciklus "grad voda" (1902).
Ne manje reprezentativni esej Maurice Barres "na raspadanju" iz zbirke "na krvi, o užitku i smrti" (1894): Ova vrsta lirskog nekrologa (tekst je napisan na smrt Charlesa Gunja) bit će polazna točka u Daljnji razvoj vlasnih tema kao što su same ubrave i brojne čitatelje u francuskom književnom okruženju.
Također imamo i tekst pod nazivom "Versailles" u prvoj knjizi Marseil Prouista, "radost i dani" (1896) - kratki esej uključen u niz "užitka" skica (prije njega teksta pod nazivom "Tuileries", Sljedeći - " Hodati "). Esej je vrijedan pažnje u tome što je nenuzornik prvi (i, kao što vidimo, vrlo rano), primjećuje vrlo postojanje novog Versailles teksta, izravno pozivajući montap, rainier i brane kao njegove kreatore, u stopama od kojih pripovjedač nenuša i prošetava Versailles.
Također možete dodati imena Alber Samona i Ernesta Reyno, pjesnike druge simbolističke generacije; Pokušaji interpretiranja Versailles nostalgije pojavljuju se u koncertu. Također imamo i nesumnjivu važnost prikupljanja relinskog "Galantnog festivala" kao zajedničkog izgovora. Relind, unatoč referencama na galantno slikanje 18. stoljeća, umjetnički prostor nije označen kao Versailles i općenito bez jasnih topografskih veza - ali upravo to uvjetno mjesto na kojem se šalje Verlendian nostalgija u zbirku, postat će očigledan Materijal za dizajn slike javljanja u tekstovima sljedeće generacije.

Fotografija Ejena Atzha. 1903.

Analiza ovih tekstova olakšava prepoznavanje zajedničkih dominanata (općenitost je često doslovna, do leksičkih slučajnosti). Ne zaustavljajući se na detalje, navest ćemo samo glavne značajke ovog dominantnog sustava.

1. Park, ali ne i palača.

Postoje praktički bez opisa palače, pojavljuju se samo park i okolne šume (unatoč činjenici da su svi autori palače posjetili), osobito ne postoje spominja u gradski grad. U Barres na samom početku eseja odmah je odbacio "dvorac bez srca" (s primjedom u zagradama, koji još uvijek prepoznaje estetsku vrijednost za njega). Prunuer je također posvećen parku, palača je općenito odsutna, nema ni arhitektonske metafore (na koji je sklon gotovo svugdje). U slučaju polijetanja, ova strategija premještanja palače izgleda posebno neobično, jer je u suprotnosti s sadržajem mnogih soneta: Montescia stalno se odnosi na parcele (od memoara i povijesnih šala, itd.), Koji zahtijevaju palaču kao mjesto djelovanja - međutim, on ga ignorira. (Osim toga, on izgovara zbirku umjetnika Mauris Lobre, koji je napisao Versailles interijeri - Ali ne pronalazi ih mjesta u stihovima). Versailles-palača djeluje samo kao društvo, ali ne kao locus. Prostorne karakteristike pojavljuju se kada je u pitanju park (koji je osobito vrijedan, ako se sjetimo da je prava palača segiotski preopterećena; izvorna simbolika parka, međutim, također je gotovo uvijek ignorirana - osim nekoliko pjesama Renia koji pobijedili mitološke scene korištene u dizajnu fontana).

1. Smrt i spavanje.

Versailles se stalno nazivaju nekropola ili prikazana kao grad duhova.
Ideja o "sjećanju na mjesto", normalno za povijesno značajan lokus, najčešće je u duhovima znakova i odgovarajućim motivima. (Barres ima jedan podsjetnik na priču - slušajući priču o "zvukovima Clavsiry Mary-Antoinette").
Montcape ne samo nadopunjuje ovu temu s mnogo detalja: cijeli ciklus "crvenih bisera" organizira se kao duhovna sjednica, uzrokujući jedan sonet na drugu osobu iz prošlosti versaille i sliku "stare Francuske" općenito. Ovdje se pojavljuje tipična simbolička interpretacija "smrti mjesta". Smrt se shvaća kao povratak na svoju ideju: Kralj-sunce se pretvara u sunčev kralj, podređen sunčevom mitu, Versailles ansambl sada upravlja ne-simbol sunca, ali samo sunce (vidi glavni grad sonet ciklusa i predgovor). Barres Versalles funkcije kao elegijski lokus - mjesto za razmišljanje o smrti, ova se smrt također tumači posebno: smrt).
U istom nizu "Dead Park" u Rainieru (za razliku od žive šume i vode u fontanama - čiste podzemne vode) i "lišće groblje" na Prutu.
Osim toga, Versailles kao jedinični prostor uključen je u netocorontext, budući da je iskustvo iz snova koji izaziva zasigurno će dovesti do uskrsnuća sjena prošlosti.

1. Jesen i zima.

Bez iznimke, autori koji u ovom trenutku pišu o Versaillesu, odaberite jesen kao najprikladnije vrijeme i aktivno iskorištavaju tradicionalnu jesensku simboliku. Fairy lišće (feuilles Monoves, do tog vremena, već tradicionalno za francuske tekstove jesenske smrti) čini se doslovno uopće.
Biljni motivi su retorički zamijenjeni arhitekturom i skulpturom ("ogromna katedrala lišća" u Barresu, "Svako drvo nosi kip nekog božanstva" u Rainieru).
S istom linijom, zalazak sunca je usko povezan s vrijednostima smrti, blijedi, to jest, kao jeseni sinonim (ironija u činjenici da je najpoznatiji vizualni učinak Versailles palače zahtijeva točno sunčevu svjetlost koja osvjetljava galeriju zrcala ). Ova simbolička sinonimija izložena je Prunu, koja ima crveno lišće stvara iluziju zalaska sunca ujutro i tijekom dana.
Osim toga, red pripada i naglašena crna boja (čak ni dominantna u stvarnom raznovrsnom prostoru čak ni zimi) i izravno popravljaju emocionalnu pozadinu (melankoliju, usamljenost, tuga), koja se uvijek pripisuje likovima i samom prostoru i njezinoj Elementi (drveće, skulpture i sl) i motivirani od strane iste vječne jeseni. Rjeđe, zima se pojavljuje kao varijacija na istoj sezonskoj temi - s vrlo sličnim značenjem (melankolija, blizina smrti, usamljenosti), eventualno izazvana zimskom poetikom Mallarm; Najvjerojatniji primjer je epizoda epizoda "amfisben".

1. Voda.

Bez sumnje, dominantna voda definirana je prirodom stvarnog mjesta; Međutim, u većini tekstova kraja stoljeća "voda" priroda Versailles hipertrofije.
Naziv ciklusa Rainier "Grad vode" točno odražava tendenciju da nametne verzitiju tekst mletačkog. Činjenica da Versailys u tom pogledu je apsolutno suprotna Veneciji, budući da su svi efekti vode ovdje čisto mehanički, čini ga još atraktivnijim za razmišljanje o ovoj generaciji. Slika grada koji je povezan s vodom nije posljedica prirodne potrebe, već suprotno prirodi, zahvaljujući estetskoj namjeri, savršeno je u skladu s kimernim prostorima dekadentne poetike.

1. Krv.

Naravno, povijest Versaillesa u francuskim autorima povezana je sa svojim tragičnim zaključkom. Literatura ovdje u nekom smislu razvija motiv, popularne i povjesničare: u otisku velikih stoljeća vidljivi su korijeni buduće katastrofe. Poetski, to se najčešće izražava u stalnoj invaziji na galantnoj sceni scena nasilja, gdje krv stječe svojstva zajedničkog nazivnika, na koji se daje prijenos znakova starijeg unutarnjeg života. Dakle, u ciklusu Montacia, sunčane slike se podsjećaju na giljotinu, zapravo naslov "crvenih bisera" - krvi kapi; Rainier u pjesmi "Trianon" doslovno "prah i rumenilo postaje krv i pepeo." Prunuer se također pojavljuje podsjetnik na žrtvu gradnje, a već u kontekstu rođenog modernističkog kulturnog mita u kontekstu rođenog modernističkog kulturnog svijeta: Ljepota nije sam Versailles, a tekstovi uklanjaju kajanje savjesti , sjećanja na mrtve i uništile su tijekom izgradnje.

1. Kazalište.

Teatralizacija je najteže predvidljivi element Versaillesovog teksta, jedini, možda povezan s tradicijom: Versailles život kao zastupljenost (ponekad i lutka i mehanička) već je prikazan u Saint-Simonu. Novost je ovdje prevedena analogije između sudovnog života i kazališta na razinu umjetničkog prostora: Park postaje scena, povijesne figure - glumci itd. Treba napomenuti da će ova linija preciziranja versailles mitologije nastaviti i dalje nastaviti nastaviti u tumačenjem francuskog "Zlatno doba" kulture XX stoljeća, uključujući u vezi s nekoliko izbijanja interesa u baroknom kazalištu općenito ,

Sada se okrećemo na "rusku stranu" ove teme, na baštinu Aleksandra Benua. "Versailles Text" benoita uključuje kako su grafički niz kasnih 1890-ih i kasnih 1900-ih poznati., Balet "Paviljon Armida" i nekoliko fragmenata knjige "Moja sjećanja". Potonji je verbalizacija iskustva koji stoji iza crteža, a sasvim detaljni automatsko tumačenje je od posebnog interesa, jer omogućuje prosuđivanje stupnja uključenosti Beno'a na francuski diskurs o Versaillesu.
Apsolutno je prirodno iznenađen, izražen od strane francuskog istraživača o činjenici da Benoit ignorira cijelu književnu tradiciju slike Versaillesa. Umjetnik izvještava u memoari da se upoznaju s većinom autora tekstova "Versailles", plaća vrijeme priči o sastanku Montape, uključujući kopiju "crvenih bisera", koju je predstavio poet umjetnik, spominje Rainier (osim toga, Jednostavno je poznato da je bio tako ili na neki drugi način, upoznati su sa svim ostalim figurama ovog kruga, uključujući Prut, koje je Benua, međutim, jedva uočena) - ali ne uspoređuje svoju viziju Versaillesa s književnim verzijama. Možete posumnjati želju da očuvate vaše nepodijeljenog autorstva ovdje, s obzirom na to da je autorska prava jedna od najneprijatnijih "pacijenata" od strane tih memoara benoita (vidi gotovo sve epizode povezane s Dyagilev baletima, na čiji posjed često rad Benua pripisuje Bastcastu ). U svakom slučaju, postoji li govor o nesvjesnom citiranju ili slučajnoj slučajnosti, Versailles Benois savršeno se uklapa u književni kontekst, koji smo pokazali. Osim toga, imao je izravan utjecaj na francusku literaturu koja je zabilježila soneta Montescue posvećena brojkama Beno'a.

Alexander Benoit. Ceres za bazen. 1897.

Dakle, Benois reproducira većinu najpoznatijih motiva, osim za premještanje malih akcenti. "Moje sjećanja" u tom pogledu je posebno zanimljiva, jer često možete govoriti o doslovnim slučajnosti.
Premještanje palače u korist parka stječe posebno značenje u kontekstu Benoitovih memoara. Samo u fragmentima o Versaillesu, on ne govori ništa o unutarnjem uređenju palače (općenito, jedino je spomenuti sve isti spektakl zalaska sunca u galeriji zrcala), iako interijeri drugih palača (u Peterhofu, Oranienbaum, Hampton Corte) opisuje dovoljno detalja.
Versailles Benois je uvijek jesen, s dominantnom crnom - koji je također podržan u memoirskom tekstu upućivanjem na osobni dojam. U crtežima, on bira fragmente parka kako bi izbjegli kartezijske učinke, preferira savijanje i kosi linije, zapravo uništavajući klasičnu sliku palače.
Relevantni za benoit i sliku unutar-nekropola. Uskrsnuće prošlosti, popraćeno pojavom duhova - motiv koji prati sve odrasle epizode u memoarima i prilično je očigledan u crtežima. U jednom od ovih odlomaka u mojim sjećanjima, karakteristične elemente neautrijske poetike kraja stoljeća su koncentrirani:

Ponekad u Twilightu, kad zapad sjaji s hladnim srebrom, kada se sizy oblaci polako kreću iz horizonta, i na istoku, nadirkuju zvebli ružičastih apoteoza, kada je sve čudno i svečano svečano, a to toliko se smanjuje On može čuti list iza lista na hrpe palih kapi šupljine, kada se čini da se ribnjaci ispunjeno sivim panikama kada se proteini nose kao lud na golim vrhovima svog kraljevstva, a priprema filma filma je distribuiran, - u Takvi sati između stabala Borets, oni također veseli neki ne žive od naših života, ali još uvijek ljudskim bićima, međusobno i znatiželjno promatranje nad usamljenim prolaznicima. A s početkom tame, ovaj svijet duhova počinje preživjeti živi život.

Ne treba napomenuti da je na razini stila udaljenosti između ovih fragmenata memoara beno'a i francuskih tekstova spomenutih minimalan: ako ih autor "mojih sjećanja" nije pročitao, on je savršeno uhvaćen ne Samo zajednički stil doba, ali i karakteristične intonacije opcije opisanog od strane diskursa Versa.
Čak i jači od Benoit ONINIC motiva, sliku Versaillesa kao očaranog mjesta. Ova ideja pronašla je najpotpuniji izraz u baletu "Pavilion Armid", gdje je zemljište iz snova utjelovljeno u krajoliku sličnim Versailles.

Alexander Benoit. Dekoracija baletu "Paviljon Armida". 1909.

Također imamo jasan kontrast s verzijom verveds teksta, koji će biti sadržan u većini predstava "ruskih sezona". "Versailles festival" od Stravinsky-Dyagilev, kao i prije toga, "spava ljepota", iskorištava drugu percepciju istog mjesta (bio je onaj koji je osiguran u masovnoj kulturi i turističkom diskursu) - s naglaskom na svečanu, luksuz i mlade , U Memoari, Benois više nego jednom naglašava da mu je kasno djela Dyagilev, a on se odnosi na neoklasicizam Stravianskyja.
Naglašeno je fokusiranje vodenog elementa, osim za obaveznu prisutnost fontana ili kanala, kiša ("kralj je šetao u bilo kojem vremenu").
Teatričnost, izazvana samom mjestu, još je svjetlija od Beno'a nego francuski autori, naravno, zbog specifičnosti njegovih profesionalnih interesa. (Ova strana njegovog rada je maksimalno proučavana, a ovdje Versailles se uklapa u dugi lanac kazališnih i svečanih lokusa).
Glavna razlika verzije Benoa izgleda u usporedbi s francuskim tekstovima kao značajnom "slijepom točku". Jedini tipični unutarnji krug tema koje on ignorira je nasilje, krv, revolucija. Tragične nijanse motivirane su opsesivnim načinom starog kralja - ali to su motivi prirodne smrti; Benois ne samo da ne izvlači nikakvu giljotinu, već iu memoairima (napisan nakon revolucija) ne povezuje verzije iskustva s bilo kakvim osobnim iskustvom sudara s poviješću ili francuskom tradicijom. U memoarima Benua, općenito je općenito vidljiv potpuno drugačiji stav od njegovih francuskih suvremenika, na temu moći i lokuca. Versailles ostaju pohranjivanje tuđe sjećanja, otuđenog i smrznuta. To je vidljivo za razliku od opisa Peterhofa: potonji se uvijek pojavljuje kao "živi" mjesto - i zato što je povezan s sjećanjima iz djetinjstva, i zato što se sjetio od vremena dnevnog dvorišta. Benouua ne vidi analog o Versaillesu ne samo zbog stilskih razlika, nego i zato što je Peterhof, koji ga je zadržao u memoarima, nastavlja obavljati svoju normalnu funkciju.

Ne pretvarajte se da dovršite pokrivenost teme, napravite neke preliminarne zaključke iz gore navedenih zapažanja.
Umjetno stvoren lokus-simbol je ovladao kulturom polako i suprotno početnoj namjeri. Versailles je potreban da izgubi politički smisao kako bi pronašao priznanje u kulturi kraja stoljeća, koji je naučio izvući estetsko iskustvo od razaranja, starosti i smrti. Sudbina Versailles teksta može, dakle, tumačiti u kontekstu odnosa između kulture i političke moći: "Mjesto moći", zamišljeno je doslovno kao prostornom utjelovljenjem ideje moći kao idealne instance, u istom vrijeme privlači i odbija umjetnike. (Napominjemo da je interes za Versailles nije popraćen bilo kojim od razmatranih autora nostalgije u starom režimu, a svi atributi monarhije funkcioniraju isključivo kao znakovi dugog vremena pokojnog svijeta). Izlaz, pronađen kao što vidimo, europska književnost moždanog udara stoljeća, je konačna estetizacija, transformacija mjesta moći na sceni, crtanje, komponenta kronotope, itd, nužno s potpunim transcoding, prijevod na jezik druge umjetničke paradigme.
Ova ideja bila je izravno izražena u knjizi Sotenets Montape, gdje se pravi vlasnik Versailles zove Saint-Simon: Vlasti pripadaju onome tko će reći posljednju riječ - na kraju, pisac (iz svih memoara, dakle, odabrana je najvrednija za povijest književnosti). Paralelno s obzirom na slike nosača moći u tradicionalnom smislu, stvarnim kraljevima i kraljicama, oslabljena slikom njihovih duhova ili kao sudionika izvedbe. Politička figura zamjenjuje se umjetničkim, tijek povijesti zamijenjen je kreativnim procesom, koji je, kao što je zvučao u Prutu, ublažava nepremostivu krvavu tragediju povijesti.
Sudjelovanje ruskog umjetnika u ovom procesu postizanja proslave kulture nad poviješću je činjenica koja nije toliko značajna čak i za povijest ruskog dijaloga, kao i za samosvijest ruske kulture. Također je zanimljivo da čak i površna usporedba otkriva odnos tekstova Benua s literacijom, koji je bio upoznat s njim, a ne posredno i fragmentarnim i koji nije bio sklon ozbiljno, jer je bio demonstrativno distanciranje od dekadentne kulture.

Književnost:

1. Benoita A.N. Moja sjećanja. M., 1980. T.2.
2. Barring M. sur la raspadanje // Barrés M. du Sang, de laluptey et de la dio. Pariz, 1959. P. 261-267.
3. Montesquiou r. De. Rouges. Les Paroles diaproées. Pariz, 1910.
4. Prince N. Versailles, Icône Fantastique // Versailles Dans la Littértature: Mémoire et Imaginaire aux Xixe et XXE Sièke. P. 209-221.
5. Proust M. Les Plaisirs et le jours. Pariz, 1993.
6. Régnier H. de. L'amfisbène: rimska moderna. Pariz, 1912.
7. Régnier H. de. La Cité des eaux. Pariz, 1926.
8. Savaly D. Les écrits d'Alexandre Benois sur Versailles: nered Pétersbuurgeois sur la Cité Royale? // Versaillees Dans la Littértature: Mémoire et Imaginaire aux Xixe et XXE SIČCLE. Str.279-293.

I doista, kako bi se utvrdilo tko je ova briljantna osoba, ne samo: krug interesa Aleksandra Benua je vrlo širok. On i umjetnik koji se bave strojno slikarstvo, raspored i dekorater.

Djetinjstvo
Alexander Nikolaevich Benua pojavio se 3. svibnja 1870. u St. Petersburgu - gradu, kojem, tijekom svog života, "nježan i duboki osjećaj". Štoviše, njegova okolica bila je uključena u kult svog rodnog grada - Oranienbaum, Pavlovsk i glavnu stvar - Peterhof. Kasnije u svojim memoarima, Benoit će pisati: "Moja romansa je počela u Peterhofu", po prvi put je ušao u ovo "nevjerojatno mjesto", kad nije bio ni mjesec, i prvi put je počeo " shvatiti "okolno.
U kući gdje je malo Shura rasla, vladala je posve posebna atmosfera. Od djetinjstva, Benua je bio okružen talentiranim, izvanrednim ljudima. Njegov otac Nikolai Leontievich i brat Leonthi - bili su "briljantni arhitektonski majstori", oba su diplomirala na Akademiji umjetnosti sa zlatnom medaljom, koja je, prema samom Beno'a, bio "rijedak slučaj u životu Akademije". Oba su bili "virtualni uzorci i četke." Naselili su svoje crteže sa stotinama ljudskih figura, i mogli su se diviti kao slike.
Otac Benois sudjelovao je u izgradnji katedrale Krista Spasitelja u Moskvi i kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu. Velike štale u Peterhofu smatraju se najvećim projektom. Brat Leonthius je kasnije preuzeo položaj rektora Akademije za umjetnost. Drugi brat, Albert, napisao je prekrasne akvarele, koji su se 1880-ih i 1890-ih kupili. Izložbe njegovih slika prisustvovali su i carskom par, u društvu akvaloloških, dao ga je predsjednik, a klasa akvarela mu je dao na Akademiji.
Beno'a počeo je malo izvući iz pelena. Obiteljska legenda je sačuvana
Činjenica da je, nakon što je dobila olovku u rukama olovke u osamnaest mjeseci, budući umjetnik ga je zarobio prstima jer se smatralo točnim. Roditelji, braća i sestre divili su se svemu što bi ih učinilo malo Shura, i zauvijek ga je pohvalio. Na kraju, u dobi od pet godina, Benua je pokušao napraviti kopiju s "borspenskaya masa" i iskusnu sramotu, pa čak i neku vrstu uvrede Raphaela zbog činjenice da ga nije dao.
Osim Raphaela - ispred kopija ogromnih tkanina u dvorani Akademije, dječak je još uvijek u lancu, "bilo je još dva ozbiljnija hobija u Malo Beno'a: danight albumi, u kojima se krajolici izmjenjuju s skicama vojne vojske, Nautičari, gondolori, redovnici svih vrsta naredbi, i bez sumnje - kazalište. Što se tiče prvog, gledajući "tate albumi" bio je veliki odmor i za dječaka i za oca. Svaka stranica Nikolai Leontievich pratio je komentare, a sin je znao svoje priče u svim detaljima. Što se tiče drugog, a zatim, prema samom Beno'a, to je "strast prema kazalištu" koju je teško glumila nije važnija uloga u daljnjem razvoju.
Obrazovanje
Godine 1877. Camilla Albernovna, majka Benua, ozbiljno je razmišljala o formiranju svoga sina. I moram reći da je za dobi doba, kućni ljubimac još nije mogao čitati ili pisati. Kasnije, Benouua se prisjetio njegove pokušaje da ga nauči na abecedu: o "kocki za pušače" s crtežima i slovima. Sklopio je slike lovom, a slova ju je samo uzrujala, a dječak nije mogao shvatiti zašto m i a, u blizini, formiraju slog "ma".
Konačno, dječak je poslan u vrtić. Kao iu bilo kojoj vrsti modela škole, tamo, osim ostalih predmeta, nastavljen je crtež, što je vodio umjetnik-mobilni Lemoch.
Međutim, kako se sjeća Beno'a, on nije htio imati koristi od tih lekcija. Već je tinejdžer Brua više puta susreo s Lemlom u kući svog brata Alberta, a čak je primio preglede leta od bivšeg učitelja do njegove adrese. "Trebali biste ozbiljno crtati slikanje, imate vidljivi talent", rekao je Lemoch.
Od svih obrazovnih institucija koje su posjetile Beno'a, vrijedi spomenuti privatnu gimnaziju K. I. svibnja (1885.-1890-ih), gdje je njegov poznanik s ljudima, koji su kasnije bili okosnica "Drugog svjetskog rata". Ako govorimo o umjetničkoj obuci, takozvani akademski obrazovanje Benua nije primio. Godine 1887., još uvijek je gimnazija - poluglas, posjećuje večernje razrede Akademije za umjetnost četiri mjeseca. Razočaran u nastavnim metodama - čini se da je učenje države i dosadno, - Benua počinje samostalno slikati. On uzima lekcije akvarela sa svog starijeg brata Alberta, kamenje literaturu o povijesti umjetnosti, kasnije kopira sliku starog nizozemskog u pustinji. Nakon diplomiranja s gimnazije, Benua ulazi u Fakultet fakulteta Sveučilišta u St. Petersburgu. 1890-ih počinje crtati.

Oranienbaum

Slikanje "Oranienbaum" postao je jedno od prvih djela "ruske serije" - sve diše i jednostavno diše i jednostavnost, ali u isto vrijeme tkanina privlači oči.
Prvi put je javnost rada Benua predstavljeno 1893. godine na izložbi Ruskog društva za akvaloristi, čiji je stariji brat Albert bio predsjednik.
Godine 1890. roditelji Benoit, želeći nagraditi Sina za uspješan kraj gimnazije, pružiti mu priliku da krene na putovanje kroz Europu.
Sa svog putovanja, Benua je donijela više od stotinu fotografija slika kupljenih u Berlinu, Nürnberg, muzeji Heidelberg. Zalijepio je svoje blago u albume velikih formata, a kasnije Somov, Nouvelev i Bakst, Lancer, filozofi i Dyagilev studirali su ove fotografije.
Nakon diplomiranja sa sveučilišta 1894. godine, Benoit
Park "- zatim idite iz ruku kolektora i dugo se pohranjuju u privatnim zbirkama.

Versaillees serija

Pod dojmom putovanja u Francusku, Beno'a 1896-1898 stvara ciklus akvarela: "Na svečanom bazenu", "Versailles", "Kralj se šeta u bilo kojem vremenu", "Masquerade s Louisom XIV" i drugima.
Čini još nekoliko putovanja u inozemstvo. Ponovno putuje u Njemačkoj, a posjećuje i Italiju i Francusku. U 1895-1896, umjetničke slike se redovito pojavljuju na izložbama akvarelskog društva.
M. Tretyakov stječe tri slike za svoju galeriju: "vrt", "groblje" i "dvorac". Međutim, najbolja djela benoita - slika iz "šetnje kralja Louisa XIV u Versaillesu", "hoda u Verseoily vrtu".
Od jeseni 1905. do proljeća 1906. godine, Benua je živjela u Gersanleu i mogao je gledati park s bilo kakvim vremenom iu različitim vremenima dana. Ovo razdoblje uključuje prirodne etide s uljem - malim kartonom ili klizanjem, na kojem je Benoit napisao jedan ili drugi kut parka. Akvarel i gouache napravljeni na temelju prirodnih skica, ovo platno benois stilizirano je u osnovi različit od fantazija ranog verveds ciklusa. Njihove boje su bogatiji, pejzažni motivi su raznovrsniji, sastav hranidbe.
"Versailles. Staklenik"
Slike serije Versaillesu izložene su u Parizu na poznatoj izložbi ruske umjetnosti, kao iu St. Petersburgu i Moskvi na izložbama Unije ruskih umjetnika. Kritičari nisu bili laskavi, osobito, bilo je zlouporaba motiva francuskog rokoko, nedostatak novih tema i polemičke polja.

Ljubav za St. Petersburg
Umjetnik se bavi sliku voljenog grada za većinu svog kreativnog puta. Početkom 1900-ih, Benua stvara niz crteža akvarela posvećenih predgrađima glavnog grada, kao i stari Peterburg. Ove skice su izvedene za zajednicu Svetog Eugena tijekom Crvenog križa i objavljene u obliku razglednica. Beno'a je ušao u uredništvo zajednice i razgovarao za poštanske karte, uz dobrotvorne, služene i kulturne i obrazovne svrhe.
Suvremenici su nazvali zajednicu umjetničke enciklopedije doba. Od 1907. godine, poštanske kartice su proizvedene u optjecaju do 10 tisuća primjeraka, a najuspješniji izdržao nekoliko ispisa.
Opet na sliku St. Petersburga, Benua se vraća u drugoj polovici 1900. godine. I opet umjetnik piše slike blizu svog srčanog povijesnih tema, uključujući "Paradu Pavela I", "Peter I u šetnji u ljetnom vrtu" i drugi.

Sastav je neobična povijesna faza, prijenos neposredne osjećaje posljednje ere. Kao i spektar u kazalištu lutkarstva, akcija se odvija - marš vojnika u mladunku pruskog uzorka ispred dvorca Mikhailovsky i područje Connyablea. Pojava cara odjekuje lik brončanog jahača, koji je vidljiv na pozadini zida nedovršenog dvorca.
I pozadina njihovog stvaranja je kako slijedi. Početkom 1900-ih, ruski izdavač knjiga Joseph Nikolayevich Knebel proizlazi plan za objavljivanje brošura "slika ruske povijesti" kao školski priručnik. Knebel oklade na visoke reprodukcije kvalitete ispisa
(Usput, njihova veličina praktično odgovara izvornicima) i privlači najbolje moderne umjetnike na posao, uključujući benoit.

Benua više puta u svom radu će se okrenuti na sliku St. Petersburga i njegovih predgrađa. Vidimo ga i na slici "Peter u šetnji u ljetnom vrtu", gdje je Petar okružen slatkim šetnjama kroz ovaj prekrasan kutak grada kojeg je sagradio. Petersburške ulice i kuće pojavit će se na ilustracijama za radove A. Puškin, a Petersburg je u odnosu na platne napisan tijekom perioda emigracije, uključujući Peterhof. Glavna fontana "i" Peterhof. Niža fontana u kaskadi. "

Na ovo platno, umjetnik majstorski prikazan veličinu fontana Peterhofa i ljepote parka skulptura. Fascinantno mlaza u različitim smjerovima vode i čuva se prekrasan ljetni dan - sve okolo kao što bi prožimale zrake nevidljivog sunca.

Od tog trenutka, umjetnik je napisao svoj krajolik, s pravom odlučujući svoj sastav i fokusirajući se na sliku donjeg parka u nerazdvojnoj vezi s zaljevom, koji se percipira kao nastavak cijelog ansambla.
"Peterhof - ruski Versailles," Petar je željeo dogovoriti privid Versailles "- Te su fraze stalno čuli u to vrijeme.
HARLEKIN

Nemoguće je ići oko pozornosti drugog karaktera na koji je Benois više puta izvučen u 19. stoljeću. Ovo je Harlequin.
Želio bih napomenuti da su komedija maske del Arte su tipične slike umjetničkih djela početkom dvadesetog stoljeća. Ako govorite
Beno'a, zatim između 1901. i 1906. stvorili su nekoliko slika sa sličnim likovima. Ispred gledatelja se reproducira: Glavne maske su zamrznute na pozornici u plastičnim pozama, pojavljuju se manji likovi zbog scena.
Možda je privlačnost maski ne samo počast u vrijeme, budući da su pogledi uz sudjelovanje Harlequina, koji je Benua imao priliku vidjeti sredinom 1870-ih, može se pripisati jednom od svojih najsjajnijih dojmova djece.

Benua u kazalištu
U prvom desetljeću dvadesetog stoljeća Benois uspijeva ostvariti san svoje djece u stvarnost: on postaje kazališni umjetnik. Međutim, on sam se šalio na početku svoje kazališne aktivnosti do 1878. godine.

Vraćajući se u 19. stoljeće, vrijedno je napomenuti da je prvi rad umjetnika na kazališnom polju bio skica Opera A. S. Taneyev "osvete Amura". Iako je uistinu prva opera, na proizvodnju koju je Benois stvorio skice ukrasa, njegov pravi kazališni debi, treba smatrati "smrću bogova" Wagnera. Njezina premijera, održana 1903. godine na pozornici kazališta Mariinsky, bila je pod ovacijama gledanja.
Prvi balet benoit smatra se "paviljon armidom", iako je za nekoliko godina ranije radio na skicama krajolika u Sylvia jedno-linijski balet, koji nije isporučen. I ovdje se vrijedi vratiti drugoj dječjoj strasti umjetnika - svoju baletomanu.
Prema Benia, sve je počelo s improvizacijama svog brata Alberta. Bilo je vrijedno dvanaestogodišnjeg dječaka da čuje budno i zvučno akorde, vozeći iz Albertove sobe, jer nije mogao izdržati svoj poziv.
Balletomania i Dyagilev sezone

Pravedan". Skica krajolika za balet I. Stravinsky "peršin". 1911.
Papir, akvarel, gouche. 83,4 × 60 cm. Muzej državnog akademskog kazališta Bolshoi, Moskva

Umjetnička glazba predložila je da svoje supruga napiše svojom nećakom N. Cherepnin, student Rimsky-Korsakova. U istom 1903. godini dovršen je rezultat Trichat baleta, a uskoro je predložen "Armid Paviljon" u kazalištu Mariinsky. Međutim, to se nije dogodilo. Godine 1906., Suite iz baleta čuje početnike Balletmaster M. Fokin i početkom 1907. godine, na temelju njega, jedan djeluju nastup obuke pod nazivom "Desna tapiserija", u kojoj Nizhinsky ispunjava ulogu servisa. Benois je pozvan na probu baleta, a njegov spektakl doslovno omamljuje.
Uskoro je odlučeno staviti "paviljon u armid" na pozornicu Mariinsky kazališta, ali u novoj verziji - jedan čin s tri slike - i s Annom Pavlovom u glavnoj ulozi. Premijera održana 25. studenog 1907. godine prolazi s velikim uspjehom i baletnim solistima, uključujući Pavlov s Nizhinsky, kao i Benoit i Cherepnin, uzrokuje scenu bis.
Benua ne samo piše libreto, već i stvara skice krajolika i kostime za proizvodnju "paviljona". Umjetnik i baletni majstor ne umiru se da se dive jedni drugima.
Možemo reći da je iz "paviljona", povijest "ruske baletne sezone" Dyagilev počinje.
Nakon trijumfalnog uspjeha opere M. MUSORSKY "Boris Godunov", prikazan u Parizu 1908. godine, Benoit nudi Dyagilev uključiti sljedeću sezonu i proizvodnju baleta. Premijera paviljona, održana 19. svibnja 1909. godine, imao je zapanjujući uspjeh. Parižani su bili zadivljeni i luksuz kostimi i ukrasa i umjetnosti plesača. Dakle, u metropolitanskim novinama za 20. svibnja, Vaclav Nizhinsky je nazvan "Uzgojni anđeo" i "Bog plesa".
U budućnosti, za "ruske sezone", Benua privuče balete "sylfide", "Giselle", "peršin", "Solovy". Od 1913. do same emigracije, umjetnik radi u raznim kazalištima, uključujući u MKhateu (prikuplja dva nastupa na predstave Moliere), u akademskoj operi i baletnoj kazalištu (Pikovatska dama, P. I. Čaikovsky). Nakon emigracije u Francusku, umjetnik surađuje s europskim kazalištima, uključujući i Grand Opera, Covent Garden, La Rock.
"Fair" i "arape soba".
Skice krajolika za operu Igor Stravinsky "peršin"
Skice krajolika za balet Igor Stravinsky "peršin" smatraju se jednim od najviših dostignuća Beno'a kao kazališnog umjetnika. Oni osjećaju blizinu izražajnih sredstava Lubka i narodne igračke. Osim krajolika, umjetnik stvara skice kostima na balet - dok temeljito proučava povijesni materijal - i također sudjeluje u pisanju libreta.
Grafika knjige

Skicirajte ilustracije za "bakreni jahač" A. S. Pushkin. 1916. Papir, maskara, četka, bleel, ugljen.
Državni ruski muzej, St. Petersburg

Važno mjesto u djelima Benois, kao i drugih majstora "svjetske riječi", uzima raspored knjige. Njegov debi u polju knjige postaje ilustracija na "vrhunac dame", pripremljenu za izdanje u obljetnicu s tri volumena A. Puškin. Bilo je ilustracija za "Zlatni lonac" E. T.A. Ofman, "Azbuka na slikama".
Moram reći da je tema pushkina gomila grafike knjiga u radu Beno'a. Umjetnik se više od 20 godina rješava djela puški. Godine 1904., a zatim 1919. godine, Benua obavlja crteže na "kapetan kćeri". Godine 1905. i 1911. godine pozornost umjetnika ponovno se zakrenula na "vrhunac dame". Ali naravno, najznačajniji od djela Puškinja za Benua je "bakar jahač".
Umjetnik ima nekoliko ciklusa ilustracija za pjesmu iz puške. Godine 18991904. Benoa stvara prvi ciklus koji se sastoji od 32 crteža (uključujući screensaver i završetak). Godine 1905., biti u Versaillesu, iznajmljuje šest ilustracija i izvodi Funtispis. Godine 1916. počinje raditi na trećem ciklusu, zapravo, obrađuje crteže iz 1905. godine, ostavljajući samo frontispus u imunitetu. U 1921-1922, stvara brojne ilustracije završenog ciklusa 1916. godine.
Treba napomenuti da s crtežima izvedenim tintom, u tiskarskim kućama napravio je otiske, koje je Benua obojila akvarel. Tada je outturi ponovno ušao u tiskarsku kuću, a oni su napravili klišeje za ispis u boji.
Ilustracije prvog ciklusa objavili su Sergey Dyagilev u sobi "Svijet umjetnosti" za 1904, iako je izvorno namijenjena "društvu ljubitelja elegantnih publikacija". Drugi ciklus je bio u potpunosti i nije tiskan; Odvojene ilustracije su postavljene u različita izdanja 1909. i 1912. godine. Ilustracije posljednjeg ciklusa uključenog u objavljivanje "bakrenog jahača" iz 1923., postala je klasična grafika knjige.
U njemačkom Slobodu »Mons, kćeri njemačkog vinara. Slikar je stvorio svoj rad na temelju opisa pronađenih u arhivu preobransky pukovnije. Poznato je da je poznato da je slavni Curtisanka nije bio jako voljen u Moskvi, s obzirom na njezin razlog za referencu Queen Evdokia i Petrav svađa s Tsarevich Alexei, nakon toga izvršen. Po imenu njemačkog Slobodyja (e) primila je odvratni nadimak - kraljica cucuic.
Emigracija
Post-revolucionarna godina je teško razdoblje za Beno'a. Glad, hladno, uništenje - sve to ne odgovara njegovim idejama o životu. Nakon uhićenja 1921. godine, njegova starija braća Leontia i Mihail u duši umjetnika čvrsto su krenuli strah. Noću, Benua ne može zaspati, neprestano sluša na zaslonu smeća na vratima, na zvuk koraka u dvorištu, i čini mu se da su Arharahovtsians su - ovdje su krenuli za pod. " Jedini izumljen u ovom trenutku je rad u Hermitage - 1918. godine, Benua je izabran za šef umjetničkih galerija.
Početkom 1920-ih više puta razmišlja o emigraciji. Konačno, 1926. godine, izbor je i benoit, nakon što je putovao na poslovnom putovanju od pustinja do Pariza, više se nije vratio u Rusiju.

Kupalište za markizam. 1906 godina. Papir na kartonu, gouche. 51 x 47 cm. Država Tretykov Galerija, Moskva

Ciklus crteža Aleksandra Benouua, posvećen šetnjama kralja Louisa-Sunca, njegovom starošću, kao i jesen i zimu u Versaillesu Parku, možda jedan od najupečatljivijih - i tužnih i lijepih - u radu umjetnika.

A. BUNUA. "Najnovije šetnje kralja."1896-1898 (Postoji više kasni crteža)

"Versailles. Louis XIV hrani ribu"

Opis starosti Louis XIV odavde:
"... kralj je postao tužan i mrzovoljan. Prema Madame de Madennonu, postao je" najnepovoljnija osoba u cijeloj Francuskoj. "Louis je počeo kršiti zakone etikete koju je uspostavio.
U posljednjim godinama života stekao je sve navike poput starca: kasno ustati, jeo u krevetu, pola litre prihvaćenih ministara i državnih tajnika (djela kraljevstva Louisa XIV sudjelovali su u posljednjim danima života ), a zatim sjede satima u velikoj stolici, stavljajući baršun ispod leđa jastuk. Uzalum, liječnici su ponovili njihov suveren da nedostatak gesta proizlazi do dosade i pospanost i je kubinger bliskog DEM-a.
Kralj se više nije mogao odoljeti na početku ispiranja, a njegova je se godine približavala osamdeset.
Sve, za koje se složio, bio je ograničen na posjete u vrtovima Versailles u malom kontroleru. "

"Versailles. Na slivu Ceres"

Također sam ovdje stavio druge crteže benoita, gdje se kralj ne pojavi, ali jednostavno postoji versailles.
"Flora bazen u Versaille"


Iz članka "Versailles u radu Beno'a"

Alexander Benois je prvi put posjetio Versailles u svojoj mladosti, 1890-ih.
Od tada je ostao opsjednut poeticom starog kraljevske palače, "božanski Gortan", dok ga ga naziva. "Vratio sam se odavde iskrivljenog, gotovo bolestan od snažnih dojmova."

Od prepoznavanja nećaka Evgeny Lancere: "Bio sam pijan po ovom mjestu, to je neka vrsta nemoguće bolesti, kriminalne strasti, čudno u ljubavi."

"King Louis Xiv na stolici"

Za život, umjetnik će stvoriti više od šest stotina masnih caleta, gravura, pastela, gusasa i akvarela posvećenih Versaillesu.
Kada je Benua imao 86 godina, žalio se na slabo zdravlje samo sa stajališta da ne dopušta "hodanje po raju u kojem nije bilo vremena".

A to je pravi doživotni portret starog Louis-Sunca, nacrtana A. Brua. Ne samo našim umjetnikom iAntoine Benoist. (1632-1717), koji je radio na sudu. U našem Benoit, on nije bio rođak, a ne ni isto ime (drugo pisanje), ali siguran sam da je tako pametan, kao što je Aleksandar znao za njega i mogao se osjećati neku vrstu duhovnog odnosa zbog imena Ime.

"Hodati kraljem"

"Izvor nadahnuće za umjetnika nije kraljevska magnituda dvorca i parkova, naime," nesukladne, tužne sjećanja na kraljeve koji još uvijek lutaju ovdje. "Ovo je slično određenoj gotovo mističnoj iluziji (" ponekad dobivam državi blizu halucinacija ").
Za Benoit, te sjene koje tiho klize na Versailles Meso, radije, sjećanja od fantazije. Prema vlastitoj izjavi, slike događaja su požurene pred njegovim očima, što se ovdje dogodilo. On "vidi" vrlo kreator ove veličanstvenosti, kralj Louis XIV okružen apartmanom. Štoviše, on vidi da je zastrašujuće staro i bolesno, što iznenađujuće točno odražava bivšu stvarnost. "

"Versailles. Orangery"

"Versailles. Triarone Garden"

Iz članka francuskog istraživača (općenito postoji zanimljiva perspektiva):

"Slike" Line Louis XIV "slike su svakako inspirirane, a ponekad su posuđene iz tekstova i gravura sunca".
Međutim, takav izgled - pristup erudita i poznavatelja nije pun suhoće ili pedazije i ne prisiljava umjetnika da se uključi u beživotne povijesne rekonstrukcije. Nezadosno za tako skupo u srcu "pritužbi kamenja sanjajući o vanjštini u klanju, Benua nije uhvatila ni u templement palače, niti lansiranje parka, koji je još uvijek svakako uhvaćen. On preferira povijesnu točnost fantazijskih letova - i istodobno je njegova fantazija povijesno točna. Teme umjetnika - protok vremena, "romantična" invazija na prirodu u klasični park lenotre; Potrebno je - i zabave - kontrast između sofisticiranosti parkova ukrasi, u kojima se "svaki redak, bilo koji kip, najmanji vazi" podsjeća "na božanstvo monarhičke moći, o veličini kralja Sunca, o nepovredivosti od mreže "- i grotesknu figure kralja: rog starca u katalu, koji gura živahan lackey."

"Propura"

"Alegorija rijeke"

"Nekoliko godina kasnije, Benua će nacrtati jednako neodoljivi verbalni portret Louisa XIV:" zgužvanog starca s iscijeđenim obrazima, s lošim zubima i licem od boginja. "
Kralj u "šetnji" Benui je usamljeni starac napustio sud i držeći se za ispovjednik u predosjećajnoj smrti. Ali on djeluje, a ne u ulozi tragičnog junaka, ali u ulozi zamrljanog karaktera, statistiku, čija gotovo prolazna, sablasna prisutnost naglašava nepovredivost krajolika i scenu s kojom je nekad veliki glumac van, "teret ove monstruozne komedije." "

"Kralj je ušao u bilo koje vrijeme ... (Saint-Simon)"

"U isto vrijeme, čini se da je Benua zaboravila da je Louis XIV bio glavni kupac performansa Versailles i uopće nije bio zamijenjen u odnosu na ulogu igranja. Budući da je priča zastupala Benua određenu sličnost kazališne predstave , bilo je neizbježno i promjena svijetlih Misaneszena manje uspješnih: "Louis XIV je bio izvrstan glumac, a zaslužio je aplauzu priče. Louis XVI bio je samo jedan od" unučadi Velikog glumca ", koji je pao na pozornicu, - I stoga je bilo vrlo prirodno da je dobio publiku, a igra je uspjela, a igra je nedavno imala ogroman uspjeh ".

"Alegorija rijeke"

"Kralj"(ovdje nije na stolici)

"Šetnja u vrtu Versailles"

"Ribnjak u Versaille"

"Fantazija na Versaillesu"

Anatolij Lunacharsky, budući sovjetski "ministar kulture", zakleo se u ciklus, gledajući crteže na izložbi 1907. godine:
... Najgora stvar je da G. BENUA, slijedeći primjer mnogih, izabrao je poseban specijalitet. Sada je vrlo prihvaćeno među slikarima i mladim pjesnicima kako bi pronašli i zaštitili svoju izvornu individualnost, zaljubljeni u neke, ponekad na smiješan uski i namjerni rod parcela. Gospodin Brua je izabrao Versailles Park. Tisuću i jedan otac Versailles Parka, i više ili manje dobro napravljen. A ipak želim reći: "Hit jednom, udari dva, ali to je nemoguće do netočnosti." Za G. Benois zvao je u javnosti rod posebnog mentalnog omamljenja: Versailles je prestao glumiti. "Kako dobro!" - Kaže publika i široko rasprostranjena.

Rad Aleksandra Nikolayevich Benoa i dalje ostaje zatvoren za Rusiju, jer Većina njegovih djela su izvan Rusije. Uglavnom, oni koji su zainteresirani za umjetnost znaju svoja književna djela posvećena ruskim i stranim umjetnicima. Međutim, Alexander Benua je bila izuzetno raznovrsna osobnost - on je slikar i raspored, te kazališni dekorater i redateljski redatelj i povjesničar umjetnosti. A to ne iznenađuje, jer dolazi iz obitelji koji je svijetu dao mnogo umjetnički nadarenih ljudi.

Benoita A.N. Kineski paviljon u Versailleu. Ljubomorni od 1906. godine.

Godine 1794. došlo je do slastičara Louis-Jules Benoit (1770-1822) stigao je u Rusiju iz Francuske (1770-1822). Njegov sin Nikolai Leontievich je otac Aleksandra Benua, postao poznati arhitekt. Alexander je bio samo nekoliko mjeseci 1887. godine u večernjim satima Akademije za umjetnost, a zatim je studirao na Fakultetu Fakulteta Sveučilišta u St. Petersburgu. Bio je samouk umjetnik, ali je kontinuirano radio na sebi, pozivajući se " proizvod umjetničke obitelji". Tehnika za slikanje akvarela koju je učio stariji brat Albert Benua, također poznati umjetnik.

Benoita A.N. Versailles

Benoita A.N. Versailles. Kury 1898

Godine 1894., Alexander Nikolavich Brua započeo karijeru teoretičar i povjesničar umjetnosti pisanjem poglavlje o ruskim umjetnicima za njemačku kolekciju "povijest slikanja XIX stoljeća." Godine 1896. prvi je došao u Pariz, a njegovi francuski dojmovi bili su toliko jaki da se na svijetu pojavio cijeli niz crteža akvarela iz povijesti Francuske. Fantastičan, nevjerojatan svijet. Izleti u Pariz će biti redovito za umjetnika i njegove poznate serije radova pod općim uvjetnim nazivom "Versailles" će se pojaviti, koji uključuje rad 1896-1922.

Benoita A.N. Ples. Paviljon versalya

Benoita A.N. Scena u vrtu

Benoita A.N. U šetnji

Benoita A.N. Proljetni dan u Trianonu 1921

Benoita A.N. Hodati u vercuilalnom parku

Benoita A.N. Šetnja kraljem 1906.

"Versailles za Alexander Benois - utjelovljenje skladnog jedinstva čovjeka, prirode i umjetnosti. U "sklad vanjskih oblika života", umjetnik ne vidi površno slojevitost, već izraz "kulture ljudskog dostojanstva", to jest, početak etičkog. Glavni karakter slika Benouua je nevidljiv. Ovo je umjetnik, kreator Versaillesovog ansambla. On je pretvarač prirode, direktora života. Instalirao je taj svečan način, kome je život ere subjekt. Umjesto toga, još je više ujedinjeno da dva heroja u Versaillesovim slikama. Drugi je Beno'a sam, filozof i sanjar, tipičan umjetnik "svijeta umjetnosti", u kojem pare i kaotičnost Meshchansky života uzrokuju ljepotu, sklad, veličinu.

Ciklusi rada posvećeni Versalima XVII. Stoljeća - prebivalište Kralja Louisa XIV napisan je na temelju brojnih promatranja na terenu. Pod utjecajem antičkih memoara, dnevnika, slika, gravura, crteža, pjesama, a posebno glazbu XVII - ranog XVIII stoljeća u duši umjetnika, prema njemu, "nejasne, blago degradirane uspomene", on pretvara prošlost , "Versaillees serija" - priliku da vas podsjeti koliko je generacija već vidjelo u svom stoljeću Versailles Park, a time i o besmrtnosti umjetnosti i učestalosti ljudskog života. Ali umjetnost nije ništa više od jedne od manifestacija veličine ljudskog duha".

A. P. Gusarova "svijet umjetnosti"

Benoita A.N. Kišni dan u grafu

Benoita A.N. šetati

Benoita A.N. Vjenčanje šetnja 1908.

Benoita A.N. Uličica Versailles

Benoita A.N. Hranjenje ribe

Benoita A.N. Maske

Benoita A.N. Kupanje markizom

Benoita A.N. Masquerade u kralju

Benoita A.N. Talijanska komedija 1905.

Benoita A.N. Versailles

Benoita A.N. U parku Versamlya

Benoita A.N. Clanty. Mlazba

Stilski akvarel radovi su vrlo slični djelima Konstantina Somov i ne čudi, zajedno s njim je zajedno s njim Alexander Nikolavich Brua stvorio poznatu umjetničku udrugu "Svijet umjetnosti" i osnovao je istoimeni časopis. Miriskussosnike su ušli u povijest ruskog slikanja kao propagandisti stoljeća XVIII, stoljeća kostim, ljubav, stoljeće ljepote. Za ovaj odlazak u prošlost, Benua je više puta prigrlila, jer se sva njegova umjetnička udruga zaklela. Tako da se ilya Efimovich repin, prilično je govorio o Beno'a: " brani, amater, nikada nije ozbiljno proučavao"...

Benoita A.N. Bakar Rider 1916.

Benoita A.N. Petar Velika razmišljanja o izgradnji sv. Petersburga

Benoita A.N. Petersburg

Benoita A.N. Parada s Paulom i 1907

Benoita A.N. Uličica ljetnog vrta

Benoita A.N. Ljetni vrt

Benoita A.N. Hermitage Peter Veliki

Benoita A.N. Na ulicama sv. Petersburga

Benoita A.N. Veliki Cascade Peterhof.

Benoita A.N. Peterhof 1900. \\ t

Godine 1916-1918., Benua stvara ilustracije za pjesmu A. S. Pushkin "Bakar konjanik" i ciklus radova posvećenih St. Petersburgu i predgrađu. Godine 1918. umjetnik je vodio umjetničku galeriju pustinjaka, postao njezin čuvar. Godine 1926. Alexander Nikolavich Brua napustio je SSSR bez povratka s inozemnog poslovnog putovanja. Živio je u Parizu, radio uglavnom preko skica kazališnih krajolika i kostima. Benua je umro 9. veljače 1960. u Parizu.

Pejzažna serija akvarela A.N. BUNUA

Benoita A.N. Francuski Alps 1928.

Benoita A.N. Talijanski krajolik

Benoita A.N. Talijansko dvorište

Benoita a.n.luxemburg tužan.

Benoita A.N. Nasip Rey u Basel 1902

Benoita A.N. Zimski krajolik

p.s. Sve slike su cluchible i najviše se povećava za veliku veličinu.