Sergej Djagiljev. Franka biografija velikog poduzetnika

Ruske sezone Sergeja Djagiljeva, a posebno njegov baletni poduhvat, ne samo da su proslavile rusku umjetnost u inozemstvu, već su imale i veliki utjecaj na svjetsku kulturu. Kultura.RF podsjeća na život i karijeru izvanrednog poduzetnika.

Kult čiste umjetnosti

Valentin Serov. Portret Sergeja Djagiljeva (detalj). 1904. Državni ruski muzej

Recenzije umjetničkih kritičara pokazale su se više nego povoljnima, a za većinu Parižana rusko slikarstvo bilo je pravo otkriće. Autorica biografije impresarija, spisateljica Natalia Chernyshova-Melnik, u knjizi "Diaghilev" citira recenzije pariškog tiska: „Ali jesmo li mogli posumnjati u postojanje dostojanstvenog pjesnika - nesretnog Vrubela?.. Ovdje Korovin, Petrovičev, Roerich, Yuon - pejzažisti koji traže uzbuđenja i izražavaju ih rijetkim skladom Serov i Kustodijev - duboki i značajni portretisti; ovdje su Anisfeld i Rylov - pejzažni slikari vrlo vrijedni ... "

Igor Stravinski, Sergej Djagiljev, Leon Bakst i Coco Chanel. Švicarska. 1915. Fotografija: persons-info.com

"Ruska godišnja doba" u Sevilli. 1916. Fotografija: diletant.media

Iza kulisa ruskih baleta. 1916. Fotografija: diletant.media

Prvi europski uspjeh Djagiljeva samo ga je uzbudio i počeo se baviti glazbom. Godine 1907. organizirao je niz od pet "Povijesnih ruskih koncerata", koji su se održavali na pozornici pariške Velike opere. Djagiljev je pažljivo pristupio odabiru repertoara: s pozornice su zvučala djela Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog, Aleksandra Borodina, Aleksandra Skrjabina. Kao i u slučaju izložbe iz 1906., Djagiljev je odgovorno pristupio popratnoj građi: tiskani koncertni programi govorili su o kratkim biografijama ruskih skladatelja. Koncerti su bili uspješni kao i prva ruska izložba, a upravo je nastup s ulogom kneza Igora u Povijesnim ruskim koncertima proslavio Fjodora Šaljapina. Među skladateljima je pariška publika posebno toplo primila Musorgskog, za kojeg je iz tog vremena u Francuskoj krenula velika moda.

Uvjerivši se da je ruska glazba izazvala veliko zanimanje Europljana, Djagiljev je odabrao operu Boris Godunov Musorgskog za treću rusku sezonu 1908. godine. Pripremajući se za predstavu, impresario je osobno proučavao autorov klavir, napominjući da su u produkciji opere koju je uredio Rimsky-Korsakov uklonjene dvije scene koje su, smatra, bile važne za opću dramatiku. Djagiljev je u Parizu predstavio novu verziju opere, koju od tada koriste mnogi suvremeni redatelji. Djagiljev nije bio nimalo sramežljiv u prilagođavanju izvornog materijala, prilagođavanju publici čije je gledateljske navike vrlo dobro poznavao. Stoga je, na primjer, u njegovom "Godunovu" scena Borisove smrti postala konačna - kako bi se pojačao dramski učinak. Isto se odnosilo i na vrijeme izvedbe predstava: Djagiljev je smatrao da one ne bi smjele trajati dulje od tri i pol sata, a promjenu scenografije i redoslijed mizanscena izračunavao je na sekunde. Uspjeh pariške verzije Borisa Godunova samo je potvrdio Djagiljevov autoritet kao redatelja.

Ruski balet Djagiljeva

Pablo Picasso radi na dizajnu za baletnu paradu Sergeja Djagiljeva. 1917. Fotografija: commons.wikimedia.org

Radionica Covent Garden. Sergej Djagiljev, Vladimir Polunjin i Pablo Picasso, autor skica za balet "Tricorne". London. 1919. Fotografija: stil-gizni.com

U avionu su Ljudmila Šolar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergej Grigorijev, Ljubov Černiševa, Olga Hohlova, Aleksandrina Trusevič, Paulo i Pablo Picasso. 1920-ih godina. Fotografija: commons.wikimedia.org

Ideja da se balet prenese u inozemstvo došla je od impresarija 1907. godine. Zatim je u Marijinskom kazalištu vidio predstavu Mihaila Fokina Paviljon Armida, balet na glazbu Nikolaja Čerepnina sa scenografijama Aleksandra Benoisa. U to vrijeme među mladim plesačima i koreografima postojala je određena opozicija klasičnoj tradiciji koju je, kako je rekao Djagiljev, "ljubomorno čuvao" Marius Petipa. “Tada sam razmišljao o novim kratkim baletima, - napisao je Djagiljev kasnije u svojim memoarima, - Što bi bili samodostatni umjetnički fenomeni i u kojima bi se tri faktora baleta – glazba, crtež i koreografija – spojila mnogo bliže nego što se to do sada opažalo.”... S tim razmišljanjima krenuo je u pripremu četvrte ruske sezone, čija je turneja bila planirana za 1909. godinu.

Krajem 1908. impresario je potpisao ugovore s vodećim baletnim plesačima iz Sankt Peterburga i Moskve: Anom Pavlovom, Tamarom Karsavinom, Mihailom Fokinom, Vaclavom Nižinskim, Idom Rubinstein, Verom Karalli i drugima. Osim baleta, u programu četvrte ruske sezone pojavile su se i operne predstave: Djagiljev je pozvao Fjodora Šaljapina, Lidiju Lipkovskaju, Elizavetu Petrenko i Dmitrija Smirnova da nastupe. Uz financijsku potporu svoje prijateljice, poznate socijalistice Miss Sert, Djagiljev je iznajmio staro pariško kazalište "Chatelet". Interijer kazališta posebno je redizajniran za premijeru ruskih predstava kako bi se povećala površina pozornice.

Djagiljeva trupa stigla je u Pariz krajem travnja 1909. godine. Na repertoaru nove sezone bili su baleti "Paviljon Armide", "Kleopatra" i "Silfide", kao i "Polovski plesovi" iz opere "Knez Igor" Aleksandra Borodina. Probe su se održavale u napetoj atmosferi: uz zveket čekića i cviljenje pilo se tijekom rekonstrukcije "Chatelet". Mikhail Fokin, glavni koreograf produkcija, više puta je napravio skandale o tome. Premijera četvrte ruske sezone održana je 19. svibnja 1909. godine. Većina publike i kritike nije cijenila inovativnu koreografiju baleta, no svi su bili oduševljeni scenografijama i kostimima Leva Baksta, Alexandera Benoisa i Nicholasa Roericha, kao i plesačica, posebice Anne Pavlove i Tamare Karsavine.

Nakon toga, Djagiljev se u potpunosti koncentrirao na baletni poduhvat i značajno ažurirao svoj repertoar, uključujući Šeherezadu na glazbu Nikolaja Rimskog-Korsakova i balet Žar ptica prema ruskim narodnim pričama. Poduzetnik je zamolio Anatolija Ljadova da napiše glazbu za potonjeg, ali nije uspio - i narudžba je prešla na mladog skladatelja Igora Stravinskog. Od tog trenutka počinje njegova dugogodišnja plodna suradnja s Djagiljevom.

Ruski balet u Kölnu tijekom europskih turneja Sergeja Djagiljeva. 1924. Fotografija: diletant.media

Jean Cocteau i Sergei Diaghilev u Parizu na premijeri Blue Expressa. 1924. Fotografija: diletant.media

Dosadašnji uspjeh baleta omogućio je impresariju da predstavi predstave nove sezone u Grand Opera; premijera pete ruske sezone održana je u svibnju 1910. godine. Lev Bakst, koji je tradicionalno sudjelovao u kreiranju kostima i scenografija, prisjetio se: "Ludi uspjeh "Šeherezade" (cijeli Pariz je bio odjeven kao orijentalac!)".

Žar ptica je premijerno prikazana 25. lipnja. Prepuna dvorana Grand opere okupila je umjetničku elitu Pariza, uključujući Marcela Prousta (ruska godišnja doba spominju se više puta na stranicama njegova sedmotomnog epa "U potrazi za izgubljenim vremenom"). Originalnost Djagiljeve vizije očitovala se u poznatoj epizodi sa živim konjima, koji su se trebali pojaviti na pozornici tijekom nastupa. Igor Stravinsky se prisjetio ovog incidenta: “... Jadne životinje su izašle, kako se i pretpostavljalo, redom, ali su se počele smijati i plesati, a jedna od njih se pokazala više kao kritičarka nego kao glumica, ostavljajući posjetnicu smrdljivog mirisa... Ali ovo epizoda je tada zaboravljena u žaru općeg pljeska na novom baletu "... Mikhail Fokin je u produkciji spojio pantomimu, grotesku i klasični ples. Sve je to bilo u skladu s scenografijom Aleksandra Golovina i glazbom Stravinskog. "Žar ptica", kako je primijetio pariški kritičar Henri Geon, bila je "Čudom divne ravnoteže između pokreta, zvuka i oblika..."

Godine 1911. Sergej Djagiljev je osigurao stalno mjesto za svoj Ballets Russes (Ruski balet) - u Monte Carlu. U travnju te godine u Teatru Monte Carlo nove ruske sezone otvorene su praizvedbom baleta Fantom od ruže u izvedbi Mihaila Fokina. U njemu je publiku oduševio skokovima Vaslava Nižinskog. Kasnije u Parizu, Djagiljev je predstavio "Petrushku" na glazbu Stravinskog, koja je postala glavni hit ove sezone.

Sljedeće ruske sezone, 1912.-1917., uključujući i rat u Europi, nisu bile baš uspješne za Djagiljeva. Među najuvredljivijim promašajima bila je premijera inovativnog baleta na glazbu Igora Stravinskog Obred proljeća, što javnost nije prihvatila. Publika nije cijenila "barbarske plesove" uz neobičnu pogansku burnu glazbu. Istodobno, Diaghilev se rastao s Nižinskim i Fokinom i pozvao mladog plesača i koreografa Leonida Massina u trupu.

Pablo Picasso. Kasnije su umjetnici Juan Miro i Max Ernst izradili scenografiju za balet Romeo i Julija.

Godine 1918.-1919. obilježile su uspješne turneje u Londonu - trupa je tamo provela cijelu godinu. Početkom 1920-ih, Djagiljev je imao nove plesače koje su pozvali Bronislava Nižinski Serge Lifar i George Balanchine. Nakon toga, nakon smrti Diaghilev, obojica su postali osnivači nacionalnih baletnih škola: Balanchine - američke i Lifar - francuske.

Počevši od 1927., Djagiljev je sve manje bio zadovoljan baletnim radom, štoviše, zanosio se knjigama i postao strastveni kolekcionar. Posljednji veliki uspjeh trupe Diaghilev bila je produkcija Leonida Massinea Apollo Musaget iz 1928. s glazbom Igora Stravinskog i kostimima Coco Chanel.

Ruski balet je uspješno radio sve do smrti Djagiljeva 1929. godine. Igor Stravinsky je u svojim memoarima, govoreći o novim trendovima u baletu dvadesetog stoljeća, zabilježio: “… Bi li te tendencije nastale bez Djagiljeva? Ne mislim".

Kao što znate, početak 20. stoljeća bio je vrijeme trijumfa ruskog baleta u cijelom svijetu, a zasluga Sergeja Djagiljeva je u tome neprocjenjiva. Njegov osobni život više puta je postao predmet žučnih rasprava u društvu. No, ovom čovjeku, koji je poduzetničku profesiju uzdigao na rang umjetnosti, oprošteno je ono zbog čega bi mnogi drugi postali izopćenici.

Kratka biografija Sergeja Djagiljeva: djetinjstvo i adolescencija

Budući organizator "Ruskih godišnjih doba" rođen je 19. ožujka 1872. u selu Selishchi, Novgorodska pokrajina, u plemićkoj obitelji. Dječak se nije sjećao svoje majke, jer je umrla nedugo nakon njegovog rođenja. Odgoj malog Sergeja preuzela je njegova maćeha, koja je bila obrazovana i inteligentna žena.

Dječakov otac bio je vojni čovjek, a obitelj Djagilevovih bila je prisiljena često seliti s mjesta na mjesto zbog njegove službe. Nakon što je 1890. završio gimnaziju u Permu, Sergej Djagiljev je otišao u Sankt Peterburg i upisao se na Pravni fakultet. Paralelno je studirao glazbu kod N. A. Rimsky-Korsakova.

1896. do 1899. godine

Godine 1896. Sergej Djagiljev je diplomirao na sveučilištu, ali nije radio kao odvjetnik. Ipak, ubrzo je u Sankt Peterburgu postao poznat kao jedan od osnivača prvog umjetničkog časopisa u Rusiji "Svijet umjetnosti", koji je oko sebe ujedinio Vrubela, Serova, Levitana i dr. S vremenom je Sergej Djagiljev i njemu najbliži poput -mišljeni prijatelji D. Filosofov i A. N. Benois organiziraju nekoliko izložbi. Posebno se s velikim uspjehom održavaju demonstracije radova njemačkih akvarela (1897.), slika skandinavskih umjetnika, slika ruskih i finskih slikara u Muzeju Stieglitz (1898.) i druge.

U javnoj službi

Godine 1899. ravnatelj Carskih kazališta S. Volkonsky imenovao je Sergeja Djagileva na mjesto dužnosnika na posebnim zadacima. Uz to, povjereno mu je i uređivanje godišnje publikacije posvećene djelatnosti ovog odjela. Djagiljev pretvara časopis u visokokvalitetno umjetničko izdanje i privlači A. Vasnetsova, A. Benoisa, A. Serova, K. Korovina i druge da rade u Carskim kazalištima. Međutim, suradnja s Volkonskim prilično brzo završava, jer Sergej Djagiljev ima nesuglasice sa svojim nadređenima u procesu pripreme baleta "Sylvia". Osim toga, ima bolan prekid s Dmitryjem Filosofovim, čiji je uzrok Zinaida Gippius. Kao rezultat toga, Djagiljev je odlučio prekinuti postojanje "Svijeta umjetnosti" i 1904. napustio Sankt Peterburg.

"ruska godišnja doba"

Aktivni karakter i veze u umjetničkom svijetu Sergeja Djagiljeva omogućile su mu 1908. da u Parizu organizira predstavu ruskih opera Boris Godunov M. Musorgskog, Ruslan i Ljudmila M. Glinke i drugih, koje su postigle veliki uspjeh.

Godinu dana kasnije, 1909., u Parizu su se dogodila prva "Ruska godišnja doba", koja je postala svijetli događaj u kulturnom životu cijele Europe. Baleti Sergeja Djagiljeva viđeni su i u Londonu, Rimu, pa čak i u Sjedinjenim Državama. Balet "Godišnja doba" završio je malo prije izbijanja Prvog svjetskog rata, nakon čega je veliki poduzetnik odlučio zauvijek napustiti domovinu.

"ruski balet"

Nastanivši se u New Yorku, gdje su još bila svježa sjećanja na nastupe u kojima su sudjelovali Vaslav Nižinski i drugi poznati plesači i balerine, Sergej Djagilev je organizirao stalnu trupu. Postao je poznat kao Ruski balet i postojao je do 1929. godine. Tijekom tog razdoblja, Diaghilev je doživljavao težak prekid s Vaslavom Nižinskim, koji je godinama bio predmet njegove homoseksualne strasti. Ne mogavši ​​svojoj voljenoj oprostiti tajno vjenčanje s rumunjskom balerinom Romolom Pulskaya, ponovno se zbližio s potonjom i stvorio za njega svoje najbolje balete, koji su postali klasici plesne umjetnosti.

posljednje godine života

Sergej Djagiljev (vidi sliku iznad) uvijek je bio krajnje neozbiljan po pitanju svog zdravlja. Davne 1921. godine dijagnosticiran mu je dijabetes. Istodobno, Diaghilev praktički nije slijedio upute liječnika i nije se štedio, idući na iscrpljujuća putovanja. Od 1927. razvio je tešku furunkulozu. Neki istraživači vjeruju da je to bila jedna od manifestacija AIDS-a od koje je Djagiljev možda bolovao. U tim godinama antibiotici još nisu postojali, pa je prisutnost brojnih žarišta gnojne infekcije značila izravnu prijetnju životu. Djagiljev je kasnije ignorirao naredbe liječnika i otišao na turneju sa svojom trupom, uključujući posjete Berlinu, Kölnu, Parizu i Londonu. U britanskoj prijestolnici liječnici su mu savjetovali da se podvrgne tretmanu termalnim vodama, ali je umjesto toga veliki poduzetnik posjetio Baden-Baden kako bi razgovarao o novom baletu s Hindemithom, a odatle otišao u München i Salzburg da sluša opere Mozart i Wagner. Osjećajući se gore, odlučio je provesti neko vrijeme u Veneciji.

Smrt

Sergej Djagiljev, čija je biografija neraskidivo povezana s prvom četvrtinom 20. stoljeća, stigao je u Veneciju 8. kolovoza 1929. godine. Liječnici su konstatirali da je zbog apscesa imao trovanje krvi. Nakon 4 dana se razbolio, ali je nastavio s planovima za budućnost. Dana 18. kolovoza, Djagiljev je primio svetu pričest i umro je sljedećeg jutra, a da nije došao k svijesti.

Nakon dženaze tijelo mu je prebačeno na otok San Michele, a pokopan je na pravoslavnom dijelu groblja.

Osobni život Sergeja Djagiljeva

Kao što je već spomenuto, poznati poduzetnik od rane mladosti pokazao je homoseksualne sklonosti. Njegova prva ljubav bio je bratić Dmitrij Filosofov, s kojim je osnovao "Svijet umjetnosti" i, kako bi se danas reklo, bavio se promocijom ruske umjetnosti. Kasnije su se šuškale da je razlog njegova otpuštanja iz Carskih kazališta njegova povezanost s Vaslavom Nižinskim, što nije ni pomišljao skrivati. Sljedeći koji je osvojio srce Djagiljeva bio je mladi plesač koji je dopustio da ga vole u ime karijere, u čemu je uspio. No, brak s Verom Savinom prekinuo je vezu između baletne zvijezde i njegove mecene. Nakon što mu je Diaghilev u više navrata zbližavao mlade, kojima je na sve načine pomogao da naprave uspješnu karijeru. Konkretno, na taj je način Sergej Lifar postigao slavu, a istodobno se za prvog od njih govorilo da je lišen homoseksualnih sklonosti, a ljubav gospodara ostala je platonska. Bilo kako bilo, kao rezultat ovih hobija, rođeno je nekoliko poznatih baleta na glazbu Stravinskog, Balanchinea i Rouaulta.

Sada znate tko je bio Sergej Djagiljev. Biografija, osobni život i romani ovog poznatog ruskog poduzetnika često su postali predmet rasprave i osude. No, nitko ne može poreći njegovu ogromnu ulogu u razvoju domaće i svjetske baletne umjetnosti.

Sergej Djagiljev je poznata kazališna ličnost.

Djetinjstvo

Velika snaga umjetnosti leži upravo u tome što je ona sama sebi svrha, sebi korisna i, što je najvažnije, besplatna<...>umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz osobnosti stvaratelja.

Djagiljev Sergej Pavlovič

Sergej Djagiljev rođen je u malom selu Selishchi, u pokrajini Novgorod. Otac mu je bio nasljedni plemić i časnik. U njihovoj kući često su se održavale večeri, tijekom kojih su otac i maćeha pjevali pjesme, a Sergej ih je pratio. Njihova kuća postala je pravo središte kulturnog života Perma. Upravo u tom razdoblju budući poduzetnik razvija ljubav prema umjetnosti, koja će ga pratiti kroz cijeli život.

Sudjelovanje u umjetničkom životu

S 18 godina, 1890. godine, preselio se u Sankt Peterburg i počeo studirati na konzervatoriju, gdje mu je voditelj postao Nikolaj Rimski-Korsakov, a počeo je i studirati pravo na sveučilištu. Ali ni jedno ni drugo nisu mogli istinski osvojiti mladića. Već u to vrijeme uspio je pokazati svoje izvanredne organizacijske sposobnosti. Organizirao je nekoliko umjetničkih izložbi suvremenih umjetnika kako bi javnosti pokazao umjetnost kasnog 19. stoljeća. Kao rezultat toga, Sergej Djagiljev postao je predmet šala nekih feljtonista, kao i negativnih kritika konzervativnih kritičara.

Unatoč kritikama, mladićev je autoritet počeo naglo rasti. Već 1898. izlazi prvi broj časopisa Svijet umjetnosti. To je postalo moguće zahvaljujući pomoći dobročinitelja Savve Mamontova i Marije Tenischeve. Slogan urednika Sergeja Djagiljeva i Aleksandra Benoisa bio je "Umjetnost, čista i slobodna", istim motom vodila se i istoimena udruga čiji su članovi bili istaknuti umjetnici tog vremena. Književna sekcija časopisa objavljivala je djela najvećih ličnosti književnosti i publicistike s kraja devetnaestog stoljeća. Ovaj časopis postao je pravi dom za simboliste i važan obrazovni projekt.

Promotivne aktivnosti

Popularizacija ruske umjetnosti postala je važan cilj Djagiljevovog djelovanja. Pokušao ga je uključiti u paneuropski proces. Sergej Djagiljev je napravio važan pokušaj da sruši zid neznanja, budući da su Europljani tog vremena malo znali o ruskoj umjetnosti, posjedujući vrlo nejasne ideje o kulturnom životu u Rusiji.

DJAGILJEV Sergej Pavlovič, ruski kazališni i umjetnički lik, kritičar. Do 1890. živi uglavnom u Permu, zatim u Sankt Peterburgu, gdje je diplomirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta (1896.), bio je volonter na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi kompozicije N.A. Sokolova i klasi sola. pjevanje A. Cotonya. Zbliživši se s krugom peterburških umjetnika i likovnih kritičara (njegov rođak D. V. Filosofov, A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov i dr.), zainteresirao se za povijest umjetnosti, osobito slikarstva i kazališta. Od 1890. nekoliko je puta putovao po Europi. 1899.-1901. bio je službenik posebnih zadataka u Direkciji carskih kazališta u Sankt Peterburgu (surađivao s knezom S. M. Volkonskim), 1898.-1901. bio je urednik "Godišnjaka carskih kazališta". Kao rezultat sukoba s Upravom (Diaghilev je smatrao nužnim reformirati operne i baletne predstave, usredotočujući se na predstave Moskovskog umjetničkog kazališta), otpušten je bez prava ulaska u javnu službu.

Djagiljev je bio jedan od osnivača udruge Svijet umjetnosti (1898.) i istoimenog časopisa (također urednik i izdavač, 1898.-1904.). Bio je inicijator i organizator niza peterburških izložbi ruske i strane umjetnosti, temeljenih na strogom konceptualnom odabiru eksponata i visokoj umjetničkoj razini izložbe: skandinavski umjetnici, njemački i engleski akvarelisti (obojica 1897.), ruski i finski umjetnici (1898), umjetnost Mir" (1900-03, 1906); grandiozna Povijesno-umjetnička izložba ruskih portreta u palači Tauride (1905.), čije je izloške Djagiljev birao iz mnogih posjeda i privatnih zbirki u Rusiji, predstavila je jedinstvenu panoramu ruskih portreta 18. - početka 20. stoljeća.

Od 1906. sve Djagiljeve aktivnosti bile su usmjerene na promicanje ruske umjetnosti u inozemstvu, uglavnom u zapadnoj Europi. Na njegovu inicijativu u sklopu Jesenjeg salona u Parizu (1906.) organizirana je izložba ruske umjetnosti na kojoj su po prvi put europskoj publici prikazane staroruske ikone, djela ruskih umjetnika od 18. do početka 20. stoljeća ( VA Serov, MA itd.). Godine 1907. Djagiljev je organizirao Povijesne ruske koncerte u Parizu, na kojima se izvodila glazba od M. I. Glinke do A. N. Skrjabina. Uspjeh ovih koncerata, sudjelovanje na njima najvećih glazbenika svog vremena (dirigenti F.M.Blumenfeld, A.K. Glazunov, A. Nikish, N.A. Rimsky-Korsakov, pijanist I. Hoffman, pijanist i dirigent S.V. Rahmanjinov, pjevači FIV Shalyapin, F.V. Litvin, EI Zbrueva i drugi) potaknuli su Djagiljeva da organizira ruske sezone u inozemstvu 1908., što je postalo trijumf ruske glazbene i kazališne umjetnosti. Njihovi programi sadržavali su novi ruski baleti (koreografiju MM Fokin) i niz ruskih opera.

1911-29. Djagiljev je bio umjetnički voditelj ruske baletne trupe Djagiljeva. Zahvaljujući svom organizacijskom talentu, nepogrešivom umjetničkom ukusu, pojačanom osjećaju za novost u umjetnosti, Djagiljev je uspio privući mnoge izvanredne umjetnike da rade u svom poduhvatu (A.P. Pavlova, V.F.Nijinski, T.P. Karsavin, O.A. drugi), skladatelje (IFStravinsky, SS. Prokofjev, K. Debussy, M. Ravel, E. B. G. Romanov, L. F. Massine, S. Lifar, J. Balanchine), dirigenti (E. A. Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormier). U osmišljavanju predstava sudjelovali su umjetnici iz svijeta umjetnosti, kao i N. S. Goncharova, M. F. Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault, J. Braque i drugi (neki veliki majstori su se prvo okrenuli scenografija pod utjecajem Djagiljeva). Osobni autoritet Djagiljeva pomogao je privlačenju sredstava mnogih pokrovitelja umjetnosti - kako u Rusiji (veliki knez Vladimir Aleksandrovič, princeza M.K. Tenisheva, itd.), tako i u Europi. Izvedbe Djagilevljeve antreprize, koje su se temeljile na sintezi suvremene glazbe, koreografije i dekorativne umjetnosti, uvelike su pridonijele uspostavljanju avangardne umjetnosti na području glazbe, koreografije i scenografije, imale su veliki utjecaj na umjetnost 20. stoljeće; afirmirali su prestiž ruskog baleta i ujedno pridonijeli oživljavanju baletne umjetnosti u cijelom svijetu.

1896-1906 djelovao je kao likovni kritičar (preko 100 publikacija); autor monografije o D.G.Levitskom (1902). U posljednjim godinama svog života, Djagiljev se okrenuo prikupljanju knjiga (oko 2 tisuće rijetkih ruskih izdanja) i autograma (uključujući G.R.Deržavina, V.A.Zhukovskog, A.S. Puškina, M. Yu. Lermontova), namjeravajući stvoriti u Rusiji, spremište knjiga s rukom ispisanim dijelom. Po njemu je 1966. godine nazvan trg u Parizu (uz Parišku operu). Godine 1990. otvoren je Centar za međunarodnu umjetnost S. Diaghilev u Sankt Peterburgu (Lenjingrad). U Permu su otvorene dobrotvorna zaklada Kuća Djagiljeva i memorijalni muzej (1990.), održan je međunarodni seminar „Čitanja Djagiljeva“ (od 1987.) i međunarodni glazbeni i kazališni festival „Djagiljeva godišnja doba“ (od 2003.).

Lit .: Beaumont C. W. Balet Djagiljeva u Londonu. L.,; Sokolova L. Ples za Djagiljeva. L., 1960; Kochno B. Djagiljev i baleti Russes. N. Y. 1970; Krasovskaya V. M. Rusko baletno kazalište s početka XX stoljeća. L., 1971-1972. T. 1-2; ona je. Nižinski. L., 1974.; Lieven, P., Rođenje baleta-russa. 3. izd. L., 1973.; Haskell A. Diaghileff. N. Y. 1977; Kopča R. Djagiljev. L., 1979.; Percival J. Svijet Djagiljeva. L., 1979.; Fokin M.M. Sjećanja na koreografa. 2. izd. L., 1981; S. Djagiljev i ruska umjetnost / Comp. I. Zilberstein, V. Samkov. M., 1982. T. 1-2; Baleti Garafole L. Djagiljeva Russes. Oxf .; N. Y. 1989; Benois A. N. Moji memoari. 2. izd. M., 1990. T. 1-2; Balet Grigorijeva S. Djagiljeva. 1909-1929. M., 1993.; Lifar S. M. Djagiljev i Djagiljev. M., 1994; Laskin A.S. Nepoznati Djagiljevi, ili Kraj citata. SPb., 1994; Djagiljev i njegovo doba: Album / Ed. tekst V. Lenyashin. SPb., 2001.; Stravinski I. F. Kronika mog života. M., 2005.

V. A. Kulakov, O. V. Frayonova.

Ruski umjetnički i kazališni lik, poduzetnik, organizator "Ruskih godišnjih doba" i trupe "Ruski balet Djagiljeva" u Parizu.

S.P. Djagiljev je rođen 19. ožujka 1872. u Permu u Novgorodskoj pokrajini u plemićkoj obitelji. Otac mu je bio general-major carske vojske, volio je pjevati. U djetinjstvu, na inzistiranje majke posvojiteljice (njegova vlastita majka umrla je na porodu), Djagiljev je naučio svirati klavir.

Godine 1890. Djagiljevi su se preselili u Sankt Peterburg. Sergej je upisao sveučilište u Sankt Peterburgu na Pravnom fakultetu. Tijekom studija sprijateljio se s A. Benoisom i L. Bakstom s kojima je organizirao mali kružok za povijest umjetnosti. Usporedo sa studijem na sveučilištu, bio je volonter u klasi pjevanja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu i pohađao satove kompozicije.

Godine 1896. Diaghilev je diplomirao pravo na sveučilištu.

Nakon poraznog neuspjeha svoje prve produkcije, Djagiljev je napustio svoju skladateljsku karijeru, ali se odlučio posvetiti umjetnosti u drugom svojstvu. Godine 1899. Djagiljev je zajedno s A. Benoisom osnovao elitni časopis "Svijet umjetnosti" i postao njegov urednik, a ujedno je stupio u službu službenika na posebnim zadacima u Direkciji carskih kazališta (do 1901.) . Velika izložba ruske umjetnosti, koju je organizirao 1905. u Sankt Peterburgu, dodatno je učvrstila njegov ugled kao poznavatelja i poznavatelja avangarde.

1906. Djagiljev odlazi u Francusku. Tamo je organizirao godišnje nastupe ruskih umjetnika u inozemstvu, što je pridonijelo popularizaciji ruske umjetnosti, koja je kasnije ušla u povijest pod nazivom "Ruska godišnja doba". Najprije su to bile izložbe ruske umjetnosti, zatim "Povijesni ruski koncerti" u prostorijama pariškog kazališta "Grand Opera" i nastupi s glazbom ruskih skladatelja. Opera Musorgskoga Khovanshchina i Boris Godunov s F. Chaliapinom u ulozi cara Borisa postala je prava senzacija. Ruska godišnja doba postojala su u Parizu i Londonu do 1914. godine.

Godine 1909. veliki knez Vladimir naručio je Djagilevu da osnuje Ruski balet u Parizu. Djagiljev je okupio kreativni tim najvećih umjetničkih djelatnika ranog XX. stoljeća, a 1911-13. na temelju Ruskih godišnjih doba stvorio je trupu “Ruski balet Djagiljeva” u kojoj su radili koreografi M. Fokin i L. Massine; skladatelji K. Debussy, M. Ravel i I. Stravinski; umjetnici L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; plesači ruskog baleta iz Marijinskog i Boljšoj teatra A. Pavlova, V. Nižinski, M. Kšesinskaja, T. Karsavina.

I. Stravinski se prisjetio Djagiljeva: „Odredio je temu, izabrao skladatelje, umjetnike, koreografe, glavne glumce. On je režirao probe. Svaka je produkcija svojom originalnošću odražavala njegovo osobno suučesništvo."

Najbolje od dana

"Ruski balet" je gostovao po Europi, Sjedinjenim Državama i Južnoj Americi, postižući sve veći uspjeh.

Posljednjih godina života, unatoč nepromjenjivom uspjehu produkcija, Djagiljev se počeo osjećati opterećeno baletom, ali se osjećao odgovornim prema ljudima s kojima je radio i nije mogao odustati od ovog posla.

Godine 1929., dok je bio na odmoru u Veneciji, Djagiljev je doživio moždani udar, koji je zamijenjen komom, a 19. kolovoza iste godine preminuo je veliki impresario.

Talijanski skladatelj Casella svjedoči u svojim memoarima: “Umro je sam, u hotelskoj sobi, siromašan, kao što je uvijek bio. Živio je ovdje na kredit, nesposoban platiti hotel." Nakon njegove smrti više nije bilo ušteđevine i pokopan je na račun bogatih francuskih mecena. Na njegovom grobu, koji se nalazi pored groba I. Stravinskog na otoku-groblje Saint-Michel, i danas se okupljaju obožavatelji koji tamo ostavljaju crvene ruže i iznošene baletne cipele, odajući počast uspomeni na ovog čovjeka čiji se ideje su imale tako važnu ulogu u stvaranju modernog plesa.