Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.llbest.ru/

Poglavlje 1. Socijalno imenovanje i održavanje glazbene umjetnosti, što je odgovaralo klasičnoj harmoniji (u usporedbi s prethodnim razdobljem u povijesti europske umjetnosti). Formiranje novih žanrova i njihovu genezu. Razvoj instrumentalne glazbe, kao pokazatelj formiranja neovisne glazbene umjetnosti - vrijednost harmonije u autonomnoj umjetnosti glazbe. Komunikacija harmonije s ritmom (metar), fakturom i oblikom u novoj europskoj umjetnosti. Omjer izražajnog i organizacijskog počeo je u klasičnoj harmoniji

1) Društveno imenovanje i održavanje glazbene umjetnosti, što je odgovaralo klasičnoj harmoniji (u usporedbi s prethodnim razdobljem u povijesti europske umjetnosti)

Kao što znate, razvoj svih vrsta umjetnosti određuje se, u konačnici, jedan socio-povijesni proces. No, u isto vrijeme, ovaj proces može odrediti vrlo nejednake i nejednake sudbine različitih umjetnosti u određenim razdobljima. Stoga nije uvijek moguće provesti bilo koju vrstu uvjerljive paralele između fenomena koji pripadaju različitim područjima umjetničke kreativnosti. To je teško, na primjer, pronaći analogiju Bachove kreativnosti u drugim umjetnosti istog razdoblja. I u isto vrijeme, estetski povezani fenomeni u različitim vrstama umjetnosti često se ne pojavljuju ne sinkroni.

Prije svega, potrebno je zapamtiti novu globalnost koja se osnovala u renesansnom razdoblju. Ljudska osobnost, njezino pravo da dovrši osjećaje i njihov izraz, pravo na radost i sreću (samo zemaljski, a ne nebeski) - to je ono što je stajalo u središtu ovog svjetonazora i pripadajuće umjetnosti. Bila je to umjetnost ne samo o zemaljskoj osobi, nego i za njega: otuda i privlačnost na prirodnu senzualnu percepciju svijeta od strane osobe i snažnu potporu o obrascima takve percepcije. Iako je renesansa, koja je obilježila prijelom u povijesti cijele zapadnoeuropske kulture, u konačnici dovela do odgovarajućeg skoka u području glazbene umjetnosti, ovaj se skok dogodio ne u doba renesanse, a kasnije - u XVII stoljeću.

Ideje, koje je dao oživljavanje, mogao bi započeti svoj pravi razvoj u glazbi samo kada je novi, neovisni oblik stručnog mužđa, tj. Kada je nastao novi snažan organizacijski centar profesionalne glazbene umjetnosti. Oni su bili operi, formirana u XVII. Stoljeću.

2) formiranje novih žanrova i njihovu genezu

Samo u uvjetima novog žanra mogao bi pronaći svoj istinski izraz novo održavanje glazbene umjetnosti. Novi sadržaj i novi žanr uzrokovali su dominaciju novog tehničkog skladišta glazbe, novih načela glazbe i oblika. Da biste zamijenili strogi čajnu polifoniju crkvene glazbe, u kojoj se ni pojedinačno svijetle melodije nisu izdvojile, to je bila emocionalna izražajna melodija, koncentrirajući glavne značajke slike i podređenu harmonijsku podršku. Ovo hamophone harmonično skladište bilo je nekako na temelju uzoraka kućanstva i narodne glazbe (osobito melodika u Italiji, gdje je rođena opera), ali je dobio konačno priznanje, potpuni razvoj i profesionalni razvoj samo u arijama, koji je postao glavni element opere i glavni izraženi u njezinu karakteru, osjećaji i težnje ljudske osobe.

Ako je disfrermant-kontemplativna umjetnost stroge stila pretpostavio ne samo glatkoću linija, dosljednost suglasnosti, ali i više ili manje istu razinu općeg napona, relativno glatka emocionalna dinamička krivulja, tada je glazba utjelovila različite Mentalni prijedlozi ljudske osobe, naravno, vežu se za izražavanje stresnih smjena i smirenosti. Stoga je autentični omjer dominantne nestabilnosti i rješavanje njegove toničke stabilnosti, koja se koristila u stilu stajanja uglavnom za sintaktičko dovršenje glazbene misli, postupno se pokazalo (zajedno s obrnutim - polueuropskom omjerom T-D ) Glavnom harmonijskom agensu koji dominira svim glazbenim mislima i stjecanje ne samo strukturno sintakse, već i ekspresivne dinamičke vrijednosti.

3) razvoj instrumentalne glazbe, kao pokazatelj formiranja neovisne glazbene umjetnosti - vrijednost harmonije u autonomnoj umjetnosti glazbe

Uz operu razvila se čisto instrumentalna kreativnost, nastali su novi instrumentalni oblici. U velikoj mjeri povezano s utjecajem opere, djelomično formiran unutar njega (kao instrumentalne epizode) ili snažan utjecaj (samostalni instrumentalni koncert), ali dijelom razvijajući neovisno o operi (trio-sonata), pa čak i ispred njegove pojave (organ glazbe kraja XVI. Stoljeća).

Instrumentalna kreativnost, naravno, nisu žurili s zajedničkom intonacijom, tj. Vokalni govor, izražajan glas, temelj glazbe, niti mnoge specifičnije figurativne sfere koje su se razvile u vokalnoj umjetnosti. Tijekom svoje povijesti, instrumentalna glazba koja se ne može ispisati ometala su vrste glazbenih slika, glazbenog themm, prethodno stvorene u vokalnoj, slikovitoj, ritualnoj glazbi, tj. Softver u širem smislu. U isto vrijeme, instrumentalna kreativnost uvelike se proširila u mnogim smjerovima mogućnost glazbe i ima veliki utjecaj na druga područja. Formiralo je glazbene slike koje se razlikuju u posebno velikoj koncentraciji i generalizaciji, a osim toga - i to je još važnije - metode širokog i multilateralnog razvoja glazbenih misli stvoren - razvoj se razlikuje u velikim, složenim i savršenim glazbenim oblicima koji se kasnije koriste iu operi , Naravno, logika tematskog razvoja je također od velike važnosti za velike instrumentalne oblike glazbe - motivirati i tematske usporedbe i transformacije. Ali ova će se logika razviti tek nakon kristalizacije homofona skladišta.

4) komunikacija harmonije s ritmom (metar), tekstura i oblika u novoj europskoj umjetnosti

Skladište homofona pretvorilo je Metrohimsku organizaciju glazbe. Postojala je strogi metrički naglasak. Teški udjeli sata počeli su naglasiti bas i redovite smjene harmonije. S više rijetkih smjena harmonije, metrički omjeri počeli su se širiti na cijele skupine satova: jedan od dva, tri, pa čak i četiri sata glazbene fraze počela se isticati kao jaka. A lokacija harmonika Kadans u sličnim točkama sličnih konstrukcija omogućila je metričku organizaciju da pokriva još veće istezanje.

U području najzanimljivijih tkanina, fizičko skladište teksture stvorile su posebno olakšanje (razne planove), koje stara polifonska nije znala, na temelju relativne jednakosti glasova. Osim razdvajanja na melodiji, koji je u prvom planu, i pratnja, sama pratnja se, zauzvrat, razlikuje se na potpornom basu i šifriranje (ili ponavljajući) sklad prosječnih glasova. Prema njegovoj prirodi i vrijednosti, djelomično je sličan dosljednoj uporabi u slikarskim perspektivama.

Svi su opisani još jedan set fenomena koji karakteriziraju cjelokupni izgled posttritycess glazbe. Polifonija je uključena u njega, ali inače iu drugoj ulozi u usporedbi s strogim stilom. Ovaj kompleks također karakterizira opseg državnog udara koji se dogodio u glazbenoj umjetnosti nakon ere renesanse.

U sljedećem velikom kompleksu fenomena, općenito se generalizira i shematski - dvije glavne točke koje su odredile glavno i određivanje formiranja u XVII - XVIII stoljećima klasičnog sustava glazbenog mišljenja. Ti su trenuci utjelovljenje nove ekspresivnosti (novi sadržaj) i odobrenje neovisnosti glazbene umjetnosti koje je zahtijevalo posebnu interno organizaciju.

Činjenica da je ovaj proces imao dvije bliske stranke potvrđuje mnoge fenomene. Oni su djelomično činjenica istovremenog razvoja opere i instrumentalne kreativnosti. No, to je ovo posljednje obilježeno i neka emancipacija glazbe iz vokalnog govora započela, i ogroman razvoj vlastitih svojstava u novoj sferi. Svjetliji, taj se razvoj manifestirao u solo instrumentalnom koncertiranju, posebno violini, u kombinaciji, kao i opernoj ariji, novoj individualiziranoj melodilnosti s virtuoznim elementima.

U istom razdoblju, takva intenzivna pretraživanja provedena su u području temperamenta - pretraživanja uzrokovane zahtjevima glazbenog sustava, logike, tj. Zahtjeve iz kojih je bilo nemoguće razviti neovisne i razvijene glazbene oblike.

5) Odnos izražajnog i organizacijskog počeo je u klasičnoj harmoniji

Poravnajte odluku dviju glavnih povijesnih zadataka s kojima se suočava glazba XVII i ranog XVIII stoljeća, međutim, nije uvijek lako. Da bih obranio prvu važnu neovisnost glazbene umjetnosti, trebala mi je vrlo snažna i jasna unutarnja organizacija, unutarnja logika, osim jednostavnog i generaliziranog za svoju osnovu. I ne može ne nametnuti ozbiljna ograničenja na slobodnoj izlučivanju izražajnosti, o korištenju posebno svijetlih sredstava, iako dobro utjelovljenje ovog ili onog emocionalnog stanja ili uspješno ocrtavanje bilo koje slikovne situacije, ali ne posluju stroge discipline obrasca. Na kraju, među velikim lakom različitih smjerova i kreativnih pokušaja tog vremena, priča je izabrala i osjetila neku optimalnu razvojnu liniju, bacajući mnogo da bi bio zanimljiv samo po sebi, ali nije doprinijelo rješenju opisanog bilateralnog kompleksa zadataka na Ova faza.

Melodija homofona općenito razvijena kao pojedinačno izražajna, pjevačica, proširena i istodobno vrlo strogo organizirana, jasno rastavljena za velike i male dijelove, podređene jednostavnom harmonijskom logici i plesnoj ritmičkoj skupini, jasno je izraženo i u tipičnim vokalnim uzorcima, gdje Istina je ponekad pomalo prikriveno.

Ali čak i ako je melodija bila prisiljena u velikoj mjeri pokoriti privatne ekspresivne učinke općenitije organizacije, onda je u mnogo većoj mjeri pripadao harmoniji melodiji, jer je njegova organizirana uloga, kao jasna iz cijele prethodnog, bila posebno Sjajno. Ova uloga obvezuje strogu disciplinu. Harmonija je morala obuzdati i ograničiti svoju prirodnu želju raznim privatnim, karakterističnim, čisto specifičnim učincima. Smanjeno je SeptKord, kao izraz užasa ili katastrofe, konfuzije ili anksioznosti, patetički zvučni akordi s povećanim kvrgama, nefantinskim sextriccorder, produbljivanjem i podizanju manjih ekspresivnosti, gotovo je cijeli raspon nepoštenih akorda odabranih u procesu formiranje klasičnog sustava harmoničkog razmišljanja. U osnovi, smislena strana harmonije bila je ojačati izražajnost samog melodije, u objašnjavanju definitoalnog značenja svojih revolucija, identificiranje i naglašavanje opće majore ili manje boje glazbe, u usporedbi i međusobno povezanosti tih dječaka, u stvaranju zajedničkog emocionalni tonik učinak izmjenom harmonijske održivosti i nestabilnosti., Harmony doprinosi utjelovljenju dinamičke strane emocija - koracima i recesiji njihove napetosti - odgovarajućim korištenjem istih svojstava stabilnosti i nestabilnosti. Priroda i ciljevi nove glazbene umjetnosti napustili su sudjelovanje klasične harmonije u prijenosu uglavnom sa strane emocionalnih i psiholoških stanja, utjelovljenju kojim sklad u isto vrijeme služi u cjelini, njezinoj dinamici, logici, obliku.

Tipični omjer melodije i harmonije za njega, koji se tada razvio i bio je prevladan. Ustala je s takvom organskom nužnom, koja se može činiti da je vječna, i u međuvremenu je uzrokovano životom s potpuno jedinstvenom kombinacijom povijesnih okolnosti i uvjeta. Paradoks također leži u činjenici da je za savršenu glazbenu raspravu, homofonska melodija s jednostavnom harmoničnom pratnjom često je previše mekana, glatka, nesmetana, dok je u stvarnosti koja je u stvarnosti koja se ovdje razmatralo u homofona-harmoničnom skladištu bili su rezultat akcije u to vrijeme kako bi mogla preživjeti i odobriti se u borbi u isto vrijeme i za utjelovljenje novog sadržaja, i za postojanje neovisne umjetnosti.

Neki navijači skladišta homofona najavljeni su na početku XVII stoljeća "barbarski" polifony i konačno otišli u prošlost. Oni su svakako zamijenjeni iu procjeni fenomena iu prognozama: divimo se stvaranju starih majstora i znaju da je samo ero stroge polifonije završila s njima, a ne polifonije općenito. Ali mi smo jasni i uzorak takvih pogrešaka: novi, mladi tip umjetnosti koji se potvrđuje u suprotnosti sa starim i zrelim, često sklonim podcijeniti i čak poricati njegovo značenje. I u isto vrijeme, ovaj novi tip doseže vlastitu zrelost samo kada uspije obnoviti privremeno prekinutu komunikaciju s tradicijom i uključuje bitne elemente bivše umjetnosti.

Novu vrstu glazbe, povezan s novim sadržajem, te s novim žanrovima i oblicima, te s novim tehničkim skladištem, koji je nastao u 17. stoljeću, a s novim tehničkom skladištem, ne može odmah postići velike visine, niti je bilo njegovo pojedinačni predstavnici. Potpuna povijesna zrelost donijela je novu vrstu glazbe nije XVII. Stoljeće, u svakom slučaju, a ne prvog poluvremena - vrijeme fermentacije, pretraživanja, postaje, - i sljedećeg razdoblja. I, možda, potpuno iznimno procvat glazbene kreativnosti u XVIII stoljeću, koji je dao svijetu takvih genija, poput Bach, Handel, Glitch, Gaidn, Mozart, Beethoven, bio je zbog posebne povijesne koncentracije zadataka i postignuća dva različita Era, kao da se spajaju to "renesanse", koja je dugo bila osjećala u glazbi, ali dugo vremena nije pronašao klasični izraz u njoj, s idejama i težnjama stoljeća prosvjetiteljstva.

Poglavlje 2. omjer u doba klasicizma melodije i harmonijske pratnje u planovima: emocionalni i racionalni, individualizirani i općenito, u organizaciji robusne (tonske) strukture; Također uzmite materijal s str. 564-566. Klasična harmonija kao gramatička kategorija. Mogućnosti melodije i harmonije u formiranju na različitim razinama

1) omjer u doba klasicizma melodije i harmonijske potpore u planovima: emocionalni i racionalni, individualizirani i općenito, u organizaciji meke (tonske) strukture; Uzmite i materijal s str. 564-566

glazbena umjetnost harmonija ritam

Specifična strana melodije koja ga razlikuje od drugih elemenata glazbe, na primjer, od sklada, je linija promjena visoke visine u jednom glasu, dok je specifična strana melodije koja ga razlikuje od životnih procesa nije linija Visoka visina se mijenja sama po sebi, naime posebna organizacija - RADOVA sustav visokih odnosa i veza.

Kao odgovor na zahtjev E.F. Delibrir olakšati Orenal "Orleans" stranke Johna, oslobađajući ga iz previsoke za određeni izvođač bilješki, Tchaikovsky je odlučno odbio prenijeti odgovarajuća mjesta na drugu tonalitet. On je napisao: "S obzirom na e-dur" epizode u posljednjem akcijskom duetu, a zatim nakon dugih bolnih oscilacija, radije sam presjeći melodiju nego promijeniti modulaciju. Moj se osjećaj odlučno suprotstavljao na transkripciju svih Ovo mjesto u drugom tonu. "I onda, govoreći o drugim promjenama i ponuditi ravnatelju da ih učini nekim po vlastitom nahođenju, Tchaikovsky ponovno ukazuje na:" Neka melodijski uzorak bude zabrinut od suštine glazbene misli, koja je izravno ovisna na modulaciji i harmoniji, s kojima se odbijam ... ".

Promjena jednog ili dva zvuka melodije, iako utječe na trenutnu izražajnost ove točke, ali može biti ograničena na ovaj učinak, tj. Imati lokalno značenje, a zamjena bilo kakvih harmonija, modulacije i tonaliteta neizbježno utječe na ukupnu logiku bilo kojeg konstrukta.

Sada se okrećemo konceptu jednog od izvanrednih teoretičara teoretičara XX stoljeća - Ernst Kurt. U njihovim "osnovama linearnog stolara", on je uporno provodi ideju da suština meloze i osnovnih obrazaca melodične linije nalaze svoj najživniji izraz ne i u stilu bečkog klasika i, općenito, ne u glazbi , koji se temelji na homofona-harmoničnom skladištu. Vrsta homofona je prevelika podređena - prema Kurt - metrički ozbiljnost ujednačenih naglasaka, ritmičko grupiranje, kao i logiku harmonijskih kazdasanaca i redovite smjene harmonije, tako da može biti potpuno slobodan, neodređeno melodijsko disanje u njoj - razvoj same melodijske linije u skladu s vlastitim zakonima. Naprotiv, u stilu Bacha, posebno u svojim instrumentalnim spisima, takav razvoj je nevjerojatno svjetliji, melodijska linija je slobodna i neovisna; Stoga, studirati uzorke melodije slijedi materijal ovog stila.

Izgled Kurta povezano je s mnogim teoretičarima, prilično udaljen od Kurta na svojim glazbenim i kreativnim simpatije. Konkretno, propagandisti atonalne glazbe još su oštrije od Kurta, naglašavaju da je melodija ravnodušna prema bečkim klasicima i romantičarima i predstavlja samo horizontalnu interpretaciju harmonijskog slijeda. Konačno, Rudolph Reta, koji vjeruje, naprotiv, atonalans i dodekafonija s jednostranim fenomenima, stvorio je koncept melodijskog i harmonika tonaliteta, prema kojem je harmonična tonaliteta dominira u klasičnoj glazbi, što znači ponovno podređeni položaj melodije protiv harmonije.

Očito, u ovim pogledima postoji značajan udio istine, ali oni, na prvi pogled, u suprotnosti s osnovnim idejama o homofona-harmoničnom skladištu. Uostalom, on sugerira glavni melodijski glas i njezinu podređenu harmoničnu podršku.

Istina, riječi "harmonijska pratnja" i "harmonija" nisu ekvivalentni: ne samo pratnju sudjeluje u formiranju harmonije, već i glavnom melodijskom glasu. Međutim, pratnja je obično i bez glavnog glasa u potpunosti utjelovljuje sklad. Melodija je bez pratnje samo na jedan ili drugi način na sklad, podrazumijeva ga, a to je daleko od uvijek nedvosmisleno i definitivno.

Kada govore o podređenom položaju klasične i romantične melodije u odnosu na harmoniju, to se podrazumijeva ne snagu emocionalne ekspresivnosti melodije, a ne pojedinačne svjetline slike koju predstavlja. Govorimo o manje energije u malim, melodijskom linijom, o svom manjem dizajnu "opterećenja" u usporedbi s formiranjem uloge harmonije među bečkim klasicima, s jedne strane, i uz ulogu melodijske linije na Bachu, u antičkom grijanju iu nekim fenomenima moderne glazbe - s drugim. Bilo bi to moguće, imajući u vidu relativno manje sudjelovanje homofon-melodijske linije u organizaciji oblika cjeline, kažu: da, homofonska melodija, naravno, kraljica; Ali ovo je Engleska kraljica; Ona vlada, ali ne upravlja. I možda ta vrsta usporedbe može uhvatiti jednu od najvažnijih stranaka o omjeru melodije i harmonije u skladištu homofona.

Logika melodične linije je vrlo individualna - neusporedivo više od logike harmonijskih funkcija.

Usporedba se može nastaviti. Osoba koja nije u suprotnosti društvu može uočiti svoje zakone i običaje kao svoje i slijediti ih prirodno, bez prisile. Naravno, ovi zakoni i običaji na neki način su ograničeni, ali na mnogo načina, naprotiv, oslobađaju, oslobađaju ga. Dakle, u društvu, bogatih tradicija i pravila, za člana društva nema potrebe odlučiti hoće li djelovati u tipičnom slučaju, a time i intelektualna energija osobe i njezine individualnosti može se u potpunosti izraziti u zanimljivijim i visokim sfere života i aktivnosti.

Slično tome, klasični homofonski melodija, tražeći prvenstveno na individualnoj ekspresivnosti, rado namjerno sklad nekih uobičajenih "upravljačkih funkcija", oslobađajući se rješavanju vlastitih zadataka, au nekim drugim odnosima, poštivanje harmonije je vrlo organski - ne kao vanjski početak , ali kao vlastiti sklad, izvan kojeg homofona melodija kao što se ne treba sjetiti sebe.

Uloga harmonije za melodiju u glazbi skladišta homofona je da harmonija ne samo podupire, jača melodiju i objašnjava prekidače svojih okreta, a ne samo ga podređuje u konstruktivnom smislu, ali u mnogim aspektima oslobađa, oklijeva ga, Uklanja neke dužnosti iz njega omogućuje joj da slobodno uzdiže i vlada, stavi i riješi takve zadatke koji bi bili nezamislivi bez harmonije. Kao rezultat toga, slušajući homofonsku glazbu, još uvijek padamo prvenstveno u kraljevstvu melodija, iako je podržan i u velikoj mjeri upravljiva harmonija.

2) Klasična harmonija kao gramatička kategorija

Opisana relativna autonomija klasične harmonije usko je povezana s nekim drugim svojstvima. Kao što znate, kategorija, čiji izraz na ovom jeziku pod određenim uvjetima nužno pripada kategorijama gramatičkih. Podsjećajući da se svaka harmonija mora biti izražena u svakom trenutku klasičnog rada i, osim toga, znajući o kapitalnoj vrijednosti harmonijske nizove za logiku rada, možemo razgovarati o mnogim kategorijama klasične harmonije kao gramatičke obvezne kategorije relevantni glazbeni stilovi.

Naposljetku, sve gore navedeno čini očigledno povezivanje relativne autonomije klasične harmonije sa svojim ne vrlo visokim stupnjem individualizacije. To izravno slijedi iz činjenice da više ili manje slične sekvence akorda provodi funkciju gramatičke kontrole u temama različitog karaktera. Naravno, u takvim sekvencama, tipične značajke prevladavaju iznad pojedinca. Već u prvom i drugom poglavlju razjašnjeno je da je homofon-harmonički sustav pričvrstio individualnu izražajnost melodije po trošku ograničavanja izražajnosti harmonije nekoliko specifičnih područja. Gramatička svojstva harmonije omogućuju vam da pogledate ovo pitanje s nekoliko novih strana.

Visok stupanj relativne autonomije obrazaca klasične harmonije, gramatički važnost mnogih od ovih obrazaca i relativno male individualizacije najučinkovitijih harmoničkih sekvenci, u biti, različite strane jednog fenomena. I kardinalne promjene u ulozi harmonije u radu mnogih skladatelja 20. stoljeća, ne-žilavost, mijenjaju mjesto harmonije među ostalim elementima glazbe i konačno, nova priroda samih redovi i njihovih sekvenci su zbog Prvenstveno na činjenicu da sklad gubi važnost zajedničke gramatičke temelje glazbenog jezika, njegovi uzorci su lišeni bivšeg stupnja autonomije, ali postaje neusporedivo više individualiziran, pojedinačno izražajan.

Upravljanje i odgovarajuća uloga harmonije toliko je velika da ako je određena razina legitimna usporedba glazbe s verbalnim jezikom, sklad u skladištu homofona prirodno poput temelje gramatike.

Akordi klasičnog harmoničara, budući da su elementi ne vrlo bogati harmonijski "vokabular", u isto vrijeme su kao i gramatičke kategorije homofonske glazbe. Učinak tih gramatičkih kategorija primjenjuje se na melodiju, od kojih svaki zvuk lako određuje sa stajališta njegovog stava prema harmoniji. I to ostaje na snazi \u200b\u200bčak i kada postoji nekoliko melodijski individualiziranih glasova na skladnoj osnovi i javlja se jedan ili drugi tip polifonije.

U glazbi strogo stil, polifonija je bila obvezna gramatička kategorija. Vertikalni eseji koji su nastali kao rezultat glasovanja i trebali bi zadovoljiti uvjete očuvanja, mogli bi steći jednu ili drugu ekspresivnu ili šarenu vrijednost, ali nisu nosili funkcije upravljanja obrascem i stoga njihova distribucija za sve stroge funkcionalne naslove nije bilo važno.

3) mogućnosti melodije i harmonije u formiranju na različitim razinama

Ne samo podupiranje i jačanje melodije, njegovog suzdržavanja u svim vrstama aspekata, ne samo osnovno upravljanje melodije (prvenstveno njegovo članstvo u Kadans), već i na najviše interesa, novosti, svježine, originalnosti pojedinih melodijskih revolucija je vrlo velika u homofičnoj glazbi harmonije, oni. Omjerom ovih revolucija i njihove tonske harmonijske osnove.

Sama je činjenica simetričnog usklađivanja melodijskih sekvenci u bečkim klasicima slavljena u glazbenim jedinicama, ali možda, možda, još nije u potpunosti objavljena. Slijed - dizajn nije zatvoren, lako dopušta nastavak inercije, pa čak i upletena na njega: ako su postojale dvije veze, zatim u načelu, treći i četvrti mogu slijediti. Harmonijski promet TDDT-a, naprotiv zatvoren. I konstruiranje sličnih onima koji su navedeni u Primjeru 9 (P.97 Beethoven trio ili.1 br. 2), još jednom pokazuju primat formiranja uloge harmonije zbog uloge melodijske linije: ne očekujemo u Beethovenom Trio Nakon dvije veze treće, ali percipiraju dizajn, zahvaljujući harmoniji, kao relativno zatvoren. Broj sličnih primjera u glazbi bečkog klasika je vrlo velik.

U razdoblju nakonbootchsky, put se raspršuje - u širokom rasponu aspekata - tendenciju povećanja formativne uloge melodijskog načela. Melodične veze u harmoniji povećavaju.

U sustavu homofon-harmonijske glazbe, značajke melodije i harmonije razlikuju se različito. Gore je već opisao te zadatke umjetnosti koji su upravo takve diferencijacije od vitalnog značaja u određenoj fazi razvoja. Ali kada se sustav uspostavio, postalo je moguće i poželjno određene vrste omekšavanja diferencijacije. Doista, glasovi koji čine tipični homofon prateće su lišeni neovisnog melodijskog interesa, a svi njihovi agregate sudjeluju vrlo malo u formiranju jedinstvenih individualnih značajki umjetničke slike (jedan i isti elementarni harmonički slijed može zadovoljiti u širokom rasponu tema). Ova situacija mogla zadovoljiti uvjete i zahtjeve jednostavnih žanrova pjesama-plesa, malih predstava, a dugo vremena i operne arije. No, kada težnja za bogatijom, složenom, razvijenom glazbenom izražajnošću, lako se može naći da je čisto homofonska podrška poput kratkotrajnog elementa sustava, koji se može dodijeliti - ne dovodeći u pitanje svoje osnovne funkcije - neke dodatne odgovornosti. I prateći glasovi su zasićeni ekspresivnom melodijskom figurom, a ponekad se stječu poznatu neovisnost, koja je na kraju polifonije na harmonijskoj osnovi. Dakle, diferencijacija funkcija glavnih i pratećih glasova postaje manje rezanja. Međutim, ova prirodna interna tendencija razvoja sustava provodi se samo zato što je u skladu s zadacima umijeće vremena: doprinosi produbljivanju i obogaćivanju glazbene ekspresivnosti, razvoju glazbenih oblika; To prirodno nastavlja vezu s polifonom tradicijom, privremeno prekinuti čisto homofonsko skladište, a istovremeno ne krši novu funkcionalnu harmoničnu logiku. Značajno je da bi se činilo, takva prirodna tendencija zasićena održavanje boje harmonijska izraza još nije primila prilično potpuno u potpunosti provedba u glazbi 18. stoljeća: odgovarajući zadaci stajali su pred glazbenom umjetnošću u sljedećem stoljeću.

Poglavlje 3. Opozicija emocionalnog sadržaja u kontrastu velikog i manjeg i njihovog omjera u klasičnoj glazbi. Mogućnosti za konsolidaciju funkcionalnih odnosa u harmoniji (na primjeru komparativne analize TD-TD-TD, TD-DT). Dijalektika tonalnih tematskih omjera u obliku semonata. Pitanje proceduralne i dinamične strane sadržaja klasične glazbene umjetnosti i njegovog utjelovljenja kroz sklad

1) protivljenje emocionalnog sadržaja u kontrastu velikog i maloljetnika i njihovog omjera u klasičnoj glazbi

Sada je već moguće istaknuti pitanje kako je Harmony uključen u rješavanje zadataka nove glazbene umjetnosti, koji se pojavio pod utjecajem ideja i svjetonazora renesansne ere, ali samo stoljeće prosvjetljenja mogla bi dobiti najviši klasik obrasce. Ostanimo prvenstveno o ulozi harmonije u novom, otvorenom i potpunom izražavanju ljudskog emocionalnog svijeta.

Emocije, kao što znate, imaju dvije strane: kvalitativna sigurnost i stupanj napona, čije promjene čine neki dinamički proces.

Od svih raznih emocija, klasična glazba usmjerila je svoju pozornost uglavnom na izraz (i opoziciju) radosti i tuge u njihovim raznim nijansama i gradacije - od čuvanja djece i užitka do tuge i očaja. Naravno, glazba se izravno uputila čovjeku i njegovim osjećajima, tražio je za razliku od povišenih kulturnih umjetnosti, da prenose karakter emocija s velikim olakšicom i jasnoćom. Nije manje prirodno da ne samo da koristi brojna privatna sredstva za to, već i, postaje umjetnost, neizbježno je bilo potrebno uključiti sposobnost da izrazi suprotne emocije na samoj osnovi njegove unutarnje organizacije, tj. Kako programirati tu sposobnost u svom specifičnom sustavu. Stoga dvosmjernost klasične harmonije, koja smanjuje brojne hlače do dva glavna i mana. U isto vrijeme, kao što je već spomenuto, izražajnost harmonije u homofonskoj glazbi razvila se kao dovoljno generalizirana: Harmony nastoji utjeloviti ne toliko puno bogatstva nijansi različitih emocija kao njihov glavni lik. Dva suprotna LADA, na temelju postojanja dva različita tipa sporazuma, stoga su rješavaju potrebne zadaće.

Kontaktiranjem suprotnog od lade boje, sličnog odnosa svjetlosti i sjene, i s izrazom radosti tuge, kontrast glavnih i manjih stječe sposobnost da igraju važnu ulogu u generaliziranoj izvedbi različitih kontrasta Stvarnost (dobro i zlo, život i smrt, itd.) Jednako, kao u ostvarenju čovjekove želju na sreću, prevladavajući tamu. I na kraju, kontrast odjela, kao i drugih kontrasta, također može poslužiti kao jedan od sredstava formiranja, koji se široko koristi klasična glazba.

Suprotno od glavnih i manjih ne znači, naravno, svaka igra, napisana u velikoj Ladu, je radosna, zabavna, Bodra i Minorna - tužna.

Također je potrebno imati na umu da se kvaliteta većine i manjinskih kvaliteta može izraziti u različitim stupnjevima i mogu ući u različite kombinacije među sobom: na primjer, manjinski element je prisutan u harmoničnom majoru. Ova vrsta kombinacije može dati vrlo nejednak izražajan učinak, ovisno o svim ostalim uvjetima. Na primjer, ponekad harmonični glavni, uvođenje elementa suprotne Lade, samo pogoršava - zahvaljujući rezultirajućem kontrastu - glavnom glavnom karakteru glazbe, koji stječe više, uzdižene ili ekstatične nijanse. U drugim slučajevima, major s obilnim elementima maloljetnika istog imena, posebice sa širokim razvojem harmonijske sfere niskih koraka, zvuči kao neka vrsta "otrovanog majora" ili "majora s obrnutim znakom" i može čak i učiniti jačim dojmom od manjih. Bilješka, međutim, da su bečki klasici uglavnom uglavnom glavne, primarne mogućnosti glavne i manje i provode to češće privlačne i općenito, a ne detaljno, za samu vene klasične harmonije je nositelj pretežno generalizirane glazbene ekspresivnosti i glazbena logika.

Ide bez riječi, to je također da je glavni i manji u svim njihovim opisanim funkcijama djeluju u okviru izgradnje sustava, gdje se uspoređuju, uspoređuju se i služe za razlikovanje odgovarajućih nijansi izražajnosti. Klasični sustav koristio je u svrhu činjenice postojanja samo dvije vrste trezvenog, oštrih razlika prije izražajnosti semantičkog kontrasta.

S jedne strane, dvije glavne Lade djeluju jednako jednaki u svojoj suprotnosti, a to odražava neku ravnotežu suprotnog početka u različitim vrstama kontrasta stvarnosti. S druge strane, ova jednakost je daleko od potpunog. Za život-afirmirajući estetiku renesanse, a tada glazbeni klasici XVIII stoljeća smatra da tama, sjena samo kao sjenčanje svjetla i procjenjuje planinu i zlo kao s položaja radosti i dobrote, tj. Kao vrsta izobličenja prirodnog reda stvari.

Imena dviju zemalja također ne ukazuju na svoju punu jednakost. Francuska imena Majeur i Minur znače više (više) i manje (niže). A ako su ta imena povezana s velikim i niskim zatvorom, tada su talijanske oznake DUR-a i molla čvrste i meke - stječu vrijednost karakteristika izražajnosti. Pi Tchaikovsky daje u svojoj harmoniji Vodiču Sljedeće karakteristike velikih i manjih trijeznih: "Mala teracija manjeg treznog informira ovaj akord prirodu relativne slabosti, mekoće, tako da je ublažavanje ove vrste, značenjem u harmoniji, ne može postati zajedno s glavnim trezvenim trijeznim; Oni postoje jer je služio kao izvrstan kontrast snazi \u200b\u200bi moći potonjeg. "

Očito je nemoguće odobriti punu jednakost čvrstog i mekanog, snažnog i slabog; Isti citat izravno ukazuje na nejednakost majora i manje trijezna.

Mala također ima specifične prednosti glavnog u smislu dinamičkih poteškoća: jaka, najviša ne želi postati slaba niža; Slabo i najniže obično bi se htjeli pretvoriti u snažnu i veću. No, bit ne leži u imenima, ali u činjenici da su suprotne emocije, s izvedbom koji su prvenstveno povezani velikim i manjim, također imaju jasno izraženu dinamičku asimetriju. Status tuge ne zadovoljava osobu, želi da se promijeni druga država. Ali on ne želi promijeniti radost na tugu. To je u konačnici povezano s dominacijom majora u glazbi klasika i nešto manji otpor maloljetnika u usporedbi s majorom, kao i težnju maloljetnika za glavni, ali ne i suprotno. Podrazumijeva se, sve to ima svoj vlastiti ekvivalent u materijalnoj strukturi majora i manje.

Opisani nejednak odnos manifestira se u brojnim srodnim činjenicama. Na primjer, veliki broj manjih proizvoda klasika završava u velikom (osobito, mnogi manji ciklički radovi imaju velike finale), dok je vrlo malo obrnutih primjera.

Općenito, glavne predstave često koštaju bez kontrastne manji temu ili dijela, manji igra u većini slučajeva sadrže bilo kakvu kontrastnu veliku epizodu. Konačno, dodajemo da je broj skladatelja -Klassikov - Gaidna, Mozart, Beethoven, Schubert, Glinka - broj velikih radova mnogo superiorniji od broja maloljetnika. A to je, naravno, povezano s osnovama estetike glazbenog klasicizma.

Od svih elemenata glazbe, samo, harmonija je već razvio veliku raznolikost visokokvalitetnih fondova u 18. stoljeću, inkarniranje veće ili manje stabilnosti i nestabilnosti, napetosti i pražnjenja, kretanja i relativnog mira, poremećaja ravnoteže i njezina obnova , moguće gravitacije i potpore. Raznovrsnost ljušila i oblika manifestacije ove vrste odnosa jedan je od bitnih svojstava klasične harmonije.

Naravno, određenu raspodjelu bilo koje glavne, referentne točke i grupiranje oko njih od drugih - nestabilnih ili manje stabilnih - trenutaka koji su svojstveni glazbenom umjetnosti i služe kao nužan preduvjet za glazbeni oblik. Oni nestaju samo u nekim specifičnim uvjetima koji predstavljaju posebne, kao da su ekstremni slučajevi. No, vrlo definitivno protivljenje stabilnosti i nestabilnosti, moć prianjanja na poliranje, bogatu diferencijaciju brojnih fenomena i složenog multi-kata sustava njihovih odnosa, podređenih i konferencija, koji se razvio u klasičnoj harmoniji, karakterizira samo jedan ,

Već u okviru toničkog akorda postoji oblik stabilniji - trijezan uglavnom - i manje stabilan - SexTakkrord. No, trijezni mrežini mogu se dati u različitim melodijskim položajima, od kojih je jedan (položaj određivanja cijena) je održiviji. Glavna vrsta bilo kojeg akorda i raznih žalbi su spojene u nejednakim stupnjevima napona glavnog vrste bilo kojeg akorda i njegovih raznih žalbi, a stodovi koji dopušta disonanciju se percipira kao trenutak relativne smirenosti iu slučaju kada je suglasnik akord je nestabilan u ovoj tonitoniji, tj Nekunski. Štoviše, čak i Coloniony Chord može poslužiti kao rješavanje nekog većeg stresa, određene neaktivnim zvukovima, prvenstveno, i time, i tako, osim suprotstavljanja conne i disonanciji. Klasična harmonija je također neophodna za opoziciju zapravo akorda kao oblike održivijih i takozvanih slučajnih harmonijskih kombinacija i dopušteno u ispravnim akordima. Konačno, elementi kromatike također su ušli u akorde i njihove sekvence također stvaraju dodatni napon u usporedbi s diktivnom osnovicom Lada.

To pokazuje da je utjecaj boje Lade (major i manji) i palmmonijske funkcije, međutim, ne mogu, međutim, otkinuti jedan od drugoga. Gore spomenuto da je maloljetno inferiorno od majora ne samo u lakoći boje, već iu održivosti. To je djelomično zbog činjenice da je u bečkom klasici, udio maloljetnika u nestabilnim dijelovima obrasca - razvoj, ulazak, obvezujuće stranke, praćenja - više nego u održivom (izloženost, konačno). No, za provedbu dinamičkih i sukoba dramatičnih mogućnosti maloljetnika, ne samo odgovarajući izvanredni uvjeti nisu potrebni, već i dovoljno aktivnih smjena harmonijskih funkcija. Slično tome, energetski naglašavanje tonika na kraju rada je sposoban ne samo odobriti održivost i potpunost, ali čak i s manjim tonikom - utjeloviti osjećaj pobjede, pripitomljavanju elemenata, proslave ljudski duh itd.

2) mogućnosti za konsolidaciju funkcionalnih odnosa u harmoniji (na primjeru komparativne analize tipičnih revolucija TD-TD, TD-DT)

Ali iskrena osnova i istodobno biser svih ovog bogatstva predstavlja, naravno, funkcionalnost u bliskom smislu te riječi. Tri funkcije su jedna tonova, stabilna i dvije kvalitativno različite nestabilne, dominantne i poddominalizirane, od kojih svaka (osobito druga) ima različite stupnjeve i oblike izražavanja, stvaraju mogućnost promjene stabilnosti i nestabilnosti na vrlo različite razine i omogućuju vam pokrivanje Ogroman harmonijski napon glazba i privremeni segmenti, do velikih radova.

Tonik dominantna dominantna dominantna tonik (TDDT) može ležati u bazi i kanalu, te period od osam tonova, i cijeli drevni oblik uzorkovanja, i dominantna u toniku se osjeća, iako na različite načine, u svim slučajevima. Slično tome, formula kampanerije od tri akorda - podvodinja dominantna tonik (SDT) - može odrasti do niza triju glavnih konstrukcija na pojedinim organizacijama, a prije usporedbe tri tonaliteta u raznim ljuskama, i jednoj struji harmonika ili tonski napon povezuje sve dijelove u jednom.

Nakon prezentacije i objašnjenja općih odredbi, detaljnije je prikladno i na određeni primjer koji se izvodi u omjer harmonijskih funkcija i tematizma. Ne radi se o fonijskim učincima harmonije, ovisno o registru, širokoj ili bliskoj lokaciji, krutoći ili mekoći zvuka, ne o kolorističkim učincima promjene glavne i manje, a ne o izražajnosti posebno izražajnih, karakterističnih harmonija, No, na emocionalnim učincima "običnih" tonika i dominanata majčići u bezbrojnim temama Hydena, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Chopina, Glinke, Čajkovskog i drugih klasika. Razmotrite početak simfonije "Jupiter" Mozarta. Ovdje se uspoređuju dva kontrastna motiva - prvi na toniku, drugi uglavnom na dominantnoj harmoniji, nakon čega se ti motivi ponavljaju na isti način, ali razmjenom svojih harmonijskih funkcija. Postoji tipična kombinacija tematske periodičnosti s harmonijskom simetrijom, koja se također pojavljuje u ljestvici starog oblika uzorkovanja: Abab - TDDT. Budući da se ova razmjena harmonijskih funkcija, priroda kontrasta više odlučnog i mekše motiva nije promijenila u bilo koju vidljivo, zavodljivo zaključuje da harmonijske funkcije ne utječu na trenutnu izražajnost glazbe, ali imaju samo glazbenu i logičku važnost, pružajući tonalno zatvaranje i tonski jedinstvo osam udjela.

Prvo, sklad ne može svirati svoju logičku ulogu, polaganjem uloge na sve izražajne, jer osjećaj osjećaja i neuspjeha, podržava i harmonije, harmonijske ormare i otključani, ne samo da se pojavljuju u glazbi na temelju senzualnog učinka zvuka, već i Provedite emocionalnu prirodu. Kao da je to određeni rod glazbene ekspresivnosti. Drugo, iako je udaljenost od dva motiva aktivno formirana ovdje ne u skladu s harmonijom, ali na drugim sredstvima - dinamika, tekstura, omjera u razvoju, melodijski uzorak, ritam, metar, - sklad ne ostaje potpuno ravnodušan: svaka harmonijska funkcija Ima različite izražajne značajke i međutim, omogućuje vam da s njim napravite motiv, upravo je to mogućnost koja odgovara prirodi ovog motiva.

Konačno, treća i glavna okolnost je da su dva kontrastna motiva ne samo one značajke koje ih razlikuju jedni od drugih, ali i izražajnih svojstava koja su zajednička za motive koji ih ujedinjuju. Ova svojstva zaključuju u aktivnom, radosnom, laganom glazbenom karakteru; Oni se provode pomoću velike Lade, brza tempo, aktivne prehrane metričke pulsiranja, koji ima veliku emocionalnu toničku vrijednost. Isti krug fondova uključuje harmonijske funkcije: jasna usporedba toničkog stabilnosti s dominantnom nestabilnošću s njom; Usporedba zbog jednog napona struje od početne točke do finala stvara sličan osjećaj radosne energije ovdje.

3) dijalektika tonalnih tematskih omjera

Ako je u sferi izražajnosti, funkcionalna strana harmonije uključena u krug drugih, kao važnih alata, kao čimbenik formiranja, kretanja oblika, njegove preokrete, njegovu opću logiku, osobito u manje ili više blizu - Upišite, ona premašuje bilo koji drugi element glazbenog jezika. Bit će o Sonataji Allegro.

Od više ili manje velikih oblika prožeto je od početka do kraja s jednom i kontinuiranom strujom intenzivnog tonskog harmoničnog razvoja.

Poglavlje 4. Problem omjera funkcionalnosti akorda sa svojim fonizmom. Uzmite dodatni materijal s str. 254. Komunikacija funkcionalnosti akorda s glasovanjem. "Melodični" i "harmonični" pristupi objašnjenju velike Lade

1) problem omjera funkcionalnosti akorda sa svojim fonizmom

Koncept u pozadini akorda, ovisno prije svega njihove intervalne kompozicije (ali i na broju tonova, njihovo aktivno udvostručenje, mjesto, iz registra, volumena), uveden je Yu. N. Tulin u svojoj "Nastava harmonije" (1937). Izraz akorda Yu. N. Tulus poziva s šarenim, za razliku od "funkcije stopala". I premda treće izdanje knjige daje neke razjašnjenje diferencijacije koncepata fonamizma i boljenja, obično ovi koncepti koriste Yu. N. Tulin kao više ili manje jednak.

U "omjer Phonic i Lade Funkcija", Yu. N. Tulila naglašava neku vrstu inverzne ovisnosti: "... Što je više neutralni akord u defunkcionalnom odnosu, svjetliji je njezina šarena funkcija otkrivena, i obrnuto: Šarene funkcije neutralizira svoju šarenu funkciju.

Najviše akord fonizma je također nije potpuno ujednačen. To uključuje ne samo interval sastav akorda (u svom neposrednom akustičkom psihološkom učinku), već i vremenskom, volumenu. Ovi nedavni elementi mogu se čak i klasificirati kao najviše "čistim" domoroci u pozadini, budući da su, za razliku od intervalnog sastava akorda, ne uzrokuju asocijacije Lade. Ali oni nisu specifični za harmoniju, predstavljaju neovisne elemente glazbe. Specifična strana foniaze u blizu smisla, kao fenomene koji se odnose na područje harmonije, još uvijek je interval i zvučni sastav akorda, uključujući broj tonova, njihov položaj, oktava udvostručuje.

FONION (u bliskom smislu) strana harmonije ima veliku glazbenu i ekspresivnu važnost i mora se uzeti u obzir pri analizi i pojedinačnih djela i stilu raznih skladatelja. Poznat je, na primjer, poseban učinak mekoće i cjelovitosti zvuka, koji je postignut Chopinom s određenim rasporedom akorda na glasoviru, nalazi se u blizini odgovarajućeg kratkog reda. Ovaj učinak odnosi se na broj Phonic. Također je poznato da je Beethoven, ponekad pribjegao takvom oštrom zvuku da nije bio u Haidni i Mozartu. Ponekad se to manifestira u intervalnom sastavu akorda: kao što je poznati akord u finalu devete simfoniju za nekoliko satova prije prvog ulaska glasa (u akordu, svi se sedam tonova harmonijske manjim gamut) igraju , Međutim, ne manje zanimljivi, međutim, slučajevi u kojima je tipičan Beethoven Phonium potrebno znati pri korištenju najjednostavnijih harmonija - major i manje trijezan. Na primjer, prvi akord patetične sonata je posebno impresivan zahvaljujući F i zatvorenoj lokaciji od sedam tonova manje trijeznog u niskom registru klavira (točno isti akord se iznenada pojavljuje nakon nekoliko PP satova - u 22. taktici od ranijeg Bethovena prije manja sonata, Ou.10 № jedan). Za stil Keystone Keystone i Mozarta ove vrste, fonizam nije karakterističan.

Kroz XIX i rano XX stoljeća, uloga u europskoj glazbi harmonijske šarenosti, a posebno foniaza u neposrednom smislu povećao. Povećana je važnost problema s teksturiranim i dinamičkim učincima. Sredinom 20. stoljeća dogodila se čak i poseban smjer glazbe - sonorocity, u kojoj zvuči kao takve, a ne njihovo palogarmonski smisao ili interval-melodijske veze izrađuju se do izražaja. Smjer, to se može promatrati kao jednostrani i ograničiti razvoj FONION-a koja prethodi glazbi. Sada je čak i teško procijeniti njegove izglede, posebice, bilo da je to sposobno biti više ili manje neovisna grana umjetnosti ili će se uključiti na evolucijski proces, očiglednije razvijaju opće stoljetne tradicije glazbene kulture.

Sada oko dvije strane harmonije u sasvim različitom smislu: sklad kao rezultat kretanja glasova i kao sekvencu čvrstih Choddresovih kompleksa. Budući da su formirani obrasci klasične harmonije, ove dvije strane su intoonacionalni-melodični i zapravo akord - jednako važne i u načelu su neodvojivi jedni od drugih. Intonacijska melodijska strana povezana s glasom karakterizirana je posebno fragmentima nestabilnih zvukova uglavnom na susjedne tonove u visini. Akord se manifestira u činjenici da su pojedinačni harmoniji, barem njihovi sekvenci i podređeni određenom broju glasova, pojavljuju se kao određeni jedinstvo, kao relativno neovisni podaci koji imaju vlastite strukturne zakone. U isto vrijeme, ladhotonalni sustav vezanost akorda, koji također ima svoju unutarnju logiku, temelji se ne samo u odnosima drugog namjene u melodijskim glasovima, već prvenstveno na akustičnom kvartop srodstvu glavnih tonova akorda.

Koliko duboko interpenetracija dviju strana harmonije duboko je vidljivo barem od velike uloge koju je kvarto-kvintički spoj akorda stekao u klasičnoj glazbi, prije svega trezvena. Ta se uloga ne određuje ne samo od strane akustičnog kraljica odnosa glavnih tonova, jer bi bilo moguće misliti da će biti za čisto "akord" stajališta, ali i optimalnost intonacijske melodijske odnose: jedan zajednički ton ima jedan zajednički ton, a preostali melodijski glasovi pomiču se glatko (u sekundi ne postoji ukupna ton trijezna veza s jedinstvenim ukupno, a postoje dva od njih s čigrama, tj. Količina pokreta melodija ispada da je minimalna i veza percipira se kao nekoliko pasivnih).

U teoretskoj glazbenoj agenciji dvije strane harmonije tek su se nedavno ostvarile u svojoj razlici i jedinstvu, u svojim različitim odnosima. U prošlosti su teorijski koncepti i strah od harmonije zapravo usredotočili na bilo koju od stranaka, a ako je ponekad spontano i uzeo u obzir i, a zatim bez uspostave same činjenice postojanja oboje.

Slične dokumente

Harmonija u okolini i njegovom filozofskom i estetskom konceptu, ideju konzistencije cijelog i dijelova, o ljepoti. Uloga harmonije u glazbi, specifične ideje o harmoniji kao zvuk koherentnosti. Akordi, conce i disonance.

sažetak, dodano 12/31/2009


Proučavanje glazbene kategorije romantične harmonije i ukupnih obilježja harmoničkog jezika a.e. Scriabin. Analiza logike harmonijskog sadržaja preludija Scriabina na primjeru prelude e-Moll (op.1). Scriabinove vlastite akorde u povijesti glazbe.

tečaj, dodano 12/28/2010


Fizičko osnova zvuka. Svojstva glazbenog zvuka. Označavanje zvukova prema abecednom sustavu. Definicija melodije kao slijed zvukova, u pravilu, posebno povezano s Ladom. Doktrina o harmoniji. Glazbeni instrumenti i njihova klasifikacija.

sažetak, dodano 01/14/2010


N.K. Metprener kao jedan od svijetlih skladatelja prijelaza XIX-XX stoljeća, procjenu njegovog doprinosa razvoju glazbene umjetnosti. Identificirajte stilske značajke harmonije kao sredstvo za isparavanje glazbenih slika. Proučavanje omjera diatonika i kromatike.

izvješće, dodano 22.10.2014


Analiza formativnih sredstava glazbene harmonije. Znakovi klasičnog akorda kao čvrste jedinice zvučnog tkiva. Korištenje harmoničnog okusa za rješavanje vizualnih problema glazbe. Harmonični jezik Shumanana u karnevalskom ciklusu.

tečaj, dodano 08/20/2013


Vrijednost pauze Solista ispunjena orkestar klad (glazbenica). Primjer najjednostavnijeg blues-u-velike sheme. Negritian način pjevanja. Blues Pentatonic i Harmonija. Ponovite melodični niz. Ritmički dizajn harmonije prateće.

sažetak, dodano 12.12.2013


Intonacija. Evolucija europske harmonije od 17 do 19 V. Život glazbenog rada. Thisbre i intonacijska formacija glazbe u Europi. Prevladavanje glazbene glazbe. Oralna glazba. Renesansa i doba racionalističkog razmišljanja. Fenomen releger.

naravno, dodano 06/18/2008


Osnovna načela jazz harmonije. Alfanumerički i stagnacija akorda, njihov sastav. Prezentacija melodije u samopovoljnoj teksturi. Glavni akordi tonika, dominantne i prosometrtantne funkcije. Specifičnost rasporeda akorda u jazzu.

rad na tečaju, dodano 01/16/2012


Proučavanje epika-dramatičnog žanra u radu F. Chopina na primjeru balada br. 2 OP.38. Analiza dramaturških balada, proučavanja njegove kompozicijske strukture. Korištenje elemenata glazbenog jezika: melodije, sklad, akkorder, metrortma, teksture.

naravno, dodano 07/06/2014


Proučavanje geneze filozofskih i glazbenih koncepata (socio-antropološki aspekt). Razmatranje suštine glazbene umjetnosti sa stajališta apstraktnog logičkog razmišljanja. Analiza uloge glazbene umjetnosti u duhovnom formaciji osobe.

Harmonija u okolini

Što obično razumijemo pod riječju "sklad"? Koje su ljudi oko nas karakteriziraju ovu riječ? Govorimo o harmoniji svemira, pozivajući se na ljepotu i savršenstvo svijeta (područje je znanstveno i prirodno i filozofsko); Koristimo riječ "harmoniju" zbog osobnosti osobe (skladna priroda), karakterizirajući njegov duhovni interni integritet (Etiko-psihološka regija); i konačno, nazivamo umjetnički rad skladne pjesme, prozu, slike, filmove, itd., - Ako osjećamo prirodnost u njima. Organski, sklad (ovo je umjetnička i estetska regija).

Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je s dubokom antičkom. U Grcima se odrazilo u mitovima o prostoru i kaosu, o harmoniji. U V-IV stoljećima. PRIJE KRISTA e. Prvi dokaz primjene riječi "Harmony" zabilježeni su u posebnom glazbenom i teorijskom smislu. Philolia i Platon "Harmony" nazvao je oktava zvuk (oktave vrste), koji je mislio kao kvačilo kvačila i kvore. Aristočen "Harmony" imenovan je jedan od troje - armoničar - porođaj meloske.

U svim tim različitim područjima, s riječju "sklad", imamo ideju o konzistenciji cjeline i dijelova, ljepote, ukratko - da je počela razumna proporcionalnost, "koja je temelj svih savršenih u životu i umjetnosti , Glazba ovdje nije iznimka: Harmonija, sklad u širokom umjetničkom i estetskom smislu, karakterizira svaki značajni glazbeni rad, autorski stil.

Uloga harmonije u glazbi

S dubokom antikom, sklad glazbe bio je povezan s harmonijom prostora i, kao filozof i.a. Gerasimov, glazba nosi i određeno filozofsko značenje. Pravi se glazbenik mogao smatrati samo onaj koji je bio suglasan s svemirskim tonom kroz njezinu glazbu

Pitanje je zašto se glazba smatrala nečim što označava odnos između Zemlje i nebeskog, kozmičkog reda i zemaljskog svijeta zahtijeva privlačnost koncepta harmonije. Koncept same harmonije zahtijeva dodatnu dešifriranje u vezi s tim. Unatoč činjenici da sklad s tehničke točke gledišta tradicionalno komunicira prije svega s glazbom, sama koncept je mnogo širi. Kada spominjemo sklad svijeta, postoji zbog svog naloga i određene savršene strukture, strukturu karakterizira prvenstveno po prostornoj lokaciji. Koncept harmonije se širi, stoga na prostornim likovima. To je očito i od prisutnosti brojnih referenci na arhitektonsku harmoniju. Reverzibilnost koncepta harmonije odražava karakteristike arhitekture kao ne neugodna, zamrznuta glazba. Za svu metaforičnost tih definicija odražavaju prilično prepoznatljivu i specifičnu kombinaciju i zamjenu prostornih i vremenskih karakteristika. Poznato je geometrijska percepcija zvuka, na primjer, zaključena u ukrasu, karakteristično za drevne istočne ili pitagorejske geometrijske slike harmonijskih zvukova, što je samo ilustracija stabilnosti označene veze.

Glazba je posebna vrsta modeliranja svijeta, gdje se smatra savršenim sustavom. Potonji ga izdvajaju od drugih ideja o mitu. Glazba je smislena, ali za mnoštvo njegovog značenja postoji stalan okvir glazbene sintakse, opisane matematičkim strukturama. Već u ovoj dvojnosti, glazba je slična i svijetu, a znanost koja govori na jasnom jeziku matematike, ali pokušavajući pokriti raznolikost mira.

Glazbeni sklad je jedan od najuzbudljivijih fenomena. Apstrakst zvuka treba super mansud logiku - inače glazba ne bi ništa rekla ljudima. Jedan pogled na modalne i tonske sustave, na primjer, mogu otkriti od strane znanstvenika iz različitih područja mogućih modela skladnu organizaciju, gdje su instinkci i težnje tonova rođeni u bezgraničnom akustičnom mediju, prožeti ljudski kreativni duh.

Iznenađujuća sposobnost glazbene umjetnosti da predvidi najveća postignuća znanstvene misli. Ali ne manje iznenađujuće i sposobnost glazbene teorije: pojavljuju se s prirodnom obmanom, ona ukratko krade na temelju predviđenih znanstvenih buma da ih ovladaju u raspoređenim glazbenim i teorijskim sustavima.

Koncept harmonije u glazbi iznosi oko 2500 godina. Tradicionalni koncept harmonije (i odgovarajuće interpretacije najvažnijih kompozicijskih i tehničke discipline) kao znanost o akordama u glavnom tonski sustavu bio je uglavnom na početku XVIII stoljeća.

Okrenimo se drevnoj mitologiji grčke. Harmonija je bila kći Ares - Bog rata i nesklada i afrodita - boginja ljubavi i ljepote. Zbog toga je spoj podmućenog i destruktivne snage i sveobuhvatna sila vječne mladosti, života i ljubavi takva osnova za ravnotežu i mir, personificirani sklad. A harmonija u glazbi gotovo se nikada ne pojavljuje u svom završenom obliku, ali naprotiv, postiže se u razvoju, borbi, postaje.

Pitagorejci vrlo duboko i beskrajne upornosti shvatili su glazbenu harmoniju kao konsons, a Conce - nužno kao kvart, kvint i oktavu u usporedbi s glavnim tonom. Netko je proglasio konsonsu do dvoedodima, to jest spoj oktava i kvita, ili čak dva oktava. U osnovi, međutim, svugdje se pojavio, prije svega, kao konjunkcija kvartala, Quinta i Oktawa. Bio je to neumoran uvjet drevnog saslušanja, koji je jasno i vrlo tvrdoglav, prije svega, smatrao je konjunktima Quart, Quint i Oktav, te s ovim zahtjevom moramo se smatrati nepopravljivoj povijesnoj činjenici.

Nakon toga, koncept harmonije zadržao je njegovu semantičku osnovu ("logos"), ali specifične ideje o harmoniji kao zvučne koherentnosti su diktirani procijenjenim kriterijima za ovu povijesnu eru. S razvojem mnoge glas glazbe, sklad je bio podijeljen na "jednostavan" (jednokaz) i "kompozitni" (polifonično; u raspravi engleskog teorista W. ODINTON "Zbroj teorije glazbe", i XIV stoljeća); Kasnije, Harmony je počeo tumačiti kao doktrinu akorda i njihovih odnosa (J. Tslarlina, 1558. - teorija akorda, major i manje, većinu ili manjine svih zemalja; na M. M. M., 1636-1637, - ideje svjetske harmonije, uloga bas kao temelj harmonije, otvaranje fenomena omotača u glazbenom zvuku).

Zvuk u glazbi je početni element, kernel, iz kojeg se rodi glazbeni rad. Ali proizvoljan redoslijed zvukova ne može se nazvati umjetničkom radom, odnosno prisutnost početnih elemenata nije ljepota. Glazba, prava glazba, samo Toga počinje kada su njegovi zvukovi organizirani prema zakonima harmonije - prirodnim prirodnim zakonima da je glazbeni rad neizbježno pokoran. Želim napomenuti da je ova umjetnost važna ne samo u glazbi, već iu bilo kojoj drugoj sferi. Uz harmoniju, lako možete primijeniti iu običnom životu i čarobnoj.

Prisutnost harmonije je vidljiva u bilo kojem proizvodu. U najvišim, skladnim manifestacijama, ona utječe na to koliko kontinuirano teče svjetlo, u kojem, nesumnjivo, postoji oskuda nezemaljskog, božanskog sklada. Mjesto glazbe nosi pečat povišenog odmora i ravnoteže. To ne znači, naravno, da u njima nema dramatičnog razvoja, ne osjeća vrući puls života. Općenito, apsolutno se sporazumne države rijetko pojavljuju.

Znanost o harmoniji u novom smislu riječi, kao znanost o akordima i njihovim podnescima, u biti počinje s teorijskim djelima Ramora.

U djelima Ramora jasno se razlikuje tendenciji prirodno znanstveno objašnjenje glazbenih fenomena. On nastoji povući zakone glazbe iz jednog, dane prirode temelja. Takav je "zvučno tijelo" - zvuk koji uključuje niz djelomičnih tonova. "Nema ništa prirodnije", piše Ramo, što je nešto izravno dolazi od tona "" (136, str. 64). Načelo harmonije Ramo prepoznaje glavni zvuk (temeljni bas), od kojih su izvedeni intervali i akordi. Također određuje veze suglasnika u Ladi, odnos tonalnosti. Akord misli Ramo kao akustično i funkcionalno jedinstvo. Osnovni, regulatorni očuvanje očuvanja trijeznog, to je iz tri intervala zaključen u nizu prizvuka: čistih kvita, velikih i niskih boja. Referentni interval kvinta može se podijeliti na dva termina na različite načine, što daje major i manje trijezan, a time i dvije Lada - majore i manje (134, str. 33). Glavni tip ramo akorda prepoznaje akord izgrađen od strane bljeskova. Drugi se smatraju svojim žalbama. To je učinilo nevidljivi nalog za razumijevanje harmoničkih fenomena. Od takozvanog trostrukog udjela Ramora prikazuje odnos pretvaranja tri trijeznog. U osnovi je otkrio funkcionalnu prirodu harmonijskih veza, klasificiranih harmonijskih sekvenci i kadenties. Utvrđeno je da se proces glazbenog razvoja upravlja harmonijom.

Istinito hvatanjem stvarno obilježje klasične glazbe, ovisnost melodije iz skladne logike, ramo je jednostrano apsorbiralo ovu poziciju, ne želeći primijetiti i uzeti u obzir u svojoj teoriji dinamičnu ulogu melodije, koja je samo mogla staviti samo istinski Pokret predložio je klasično uravnotežen model harmonije. Jeli je jednostrano Ramo koji se sudario s ne manje jednostranim položajem J.-zh. Rousseau, koji je odobrio primat melodije, sastoji se od uzroka slavnog spora Ramo i Rousseaua.

Glazbena teorija djeluje riječ "sklad" u strogo definiranom smislu.

Pod Harmonyjem, jedan od glavnih stranaka na glazbeni jezik povezan s Udrugom zvukova u simultanosti (tako da govorim, s vertikalnim "rezom" glazbenog tkiva), i Uniju konsonanca jedni s drugima (horizontalni "rez" ). Harmony je složeno područje glazbene ekspresivnosti, kombinira mnoge elemente glazbenog govora - melodiju, ritam, dovodi do zakona razvoja posla.

Kako bi se napravila početna, najčešća ideja harmonije, počnimo s određenim primjerom, prisjećajući se tema igre migra "Tosca u domovini." Slušamo ga, obraćajući posebnu pozornost na konsolannost, od kojih je pratnja.

Prije svega, napominjemo da su sve konsonancije različite: iu svom sastavu (u nekim - tri različita zvukovi, u drugima - četiri), te u pogledu kvalitete zvuka, proizvedenog od strane dojma - od meke, radije Smirena (prvo), "izdržljiva", održiva (drugi, posljednji) na najintenzivniji, nestabilniji (treći, šesti, sedmi) s velikim brojem srednjih nijansi između njih. Tako različiti konsonanciji daju bogati melodijski glas, govoreći mu takve emocionalne nijanse, koje on sam i ne posjeduje.

Nadalje ćemo naći da je konson, iako smo odvojeni pauzama, blisko su međusobno povezani, sami se prirodno kreće prema drugima. Svaka proizvoljna permutacija će prekinuti ovu vezu, krši prirodni zvuk glazbe.

Obratite pozornost na drugu značajku harmonije u ovom primjeru. Melodija bez pratnje raspada se u četiri odvojene fraze, sličnosti ih služi za raskidanje melodije. A pratnja konstruirana na različitim kontejzentama, osim dosljedno međusobno povezane, kao da se pojave iz jedne od drugih, prikriva ta sličnost, uklanja učinak "doslovnog" ponavljanja, a kao rezultat doživljavamo cijelu temu kao jedan, ažuriran i razvoj , Konačno, samo u jedinstvu melodije i pratnje, dobivamo jasnu ideju o završetku teme: nakon niza dovoljno intenzivnih akorda, opušteniji konačni stvara osjećaj kraja glazbene misli. Štoviše, taj osjećaj je mnogo jasnije i teži u usporedbi s osjećajem da je završetak samo jedne melodije.

Dakle, u ovom primjeru, očito je kako je uloga harmonije u glazbenom radu bitna. Iz naše kratke analize jasno je da su dvije strane jednako važne u harmoniji - nastale kombinacije zvuka i njihovu povezanost između sebe.

Dakle, Harmony je određeni sustav kombinacija zvukova okomito na konsolan i komunikacijski sustav ovih konzonancija.

Pojam "sklad" u odnosu na glazbu nastao je u drevnoj Grčkoj i značilo određene omjere zvukova. Budući da je glazba tih vremena bila jednokana, onda su ti prirodni odnosi su izlazili iz melodije - od praćenja zvukova jedne za drugom (to jest, u smislu melodijskih intervala). Tijekom vremena, koncept harmonije se promijenio. To se dogodilo s razvojem polifonije, s pojavom ne jedan, i nekoliko glasova kada je postalo pitanje o njihovoj dosljednosti u istovremenom zvuku.

Glazba XX. Stoljeća. Razvio sam nešto drugačiji koncept harmonije, s kojim postoje dosljedne poteškoće u svojoj teorijskoj svijesti i da, u skladu s tim, predstavlja jedan od najvažnijih posebnih problema moderne vježbe o harmoniji.

U isto vrijeme, percepcija određenog akorda, kao sklad (to jest, konsonce) ili kao skup nepovezanih zvukova ovisi o glazbenom iskustvu slušatelja. Dakle, nespremni slušatelj, sklad glazbe 20. stoljeća može izgledati kao kaotični skup zvukova uzeti u simultanosti.

Uspostavit ćemo se bliže sredstvima harmonije, s obzirom na prvo svojstva pojedinih suglasnika, a zatim logiku njihovih kombinacija.

Dmitry Nytowyev

Klasična brzina harmonije temelji se na strogo s četiri očiju, a ima duboku obrazloženje. Činjenica je da je sva glazba općenito i tekstura i obrazac i zakoni izgradnje melodije, a svi zamislivi način emocionalne boje - dolazi iz zakona ljudskog govora, njezinih intonacija. Sve u glazbi je iz ljudskog glasa. I ljudski glasovi su podijeljeni - gotovo ne uvjetovano - četiri registra u visini. To je sopran, alt (ili "mezzo" u vokalnoj terminologiji), tenor i bas. Sve bezbroj sorti ljudskih timiju samo su posebni slučajevi ovih četiriju skupina. Simpar Postoji muški i ženski timbre, a postoje i visoki i niski među onima i drugima - ovdje su četiri skupine. I, kao što će se činiti čudnim, četiri glasove - različiti glasovi - to je upravo optimalan iznos potreban za posjet svim postojećim u Harmony Consonanceu. Koincidencija? Bog zna ... U svakom slučaju, mi ćemo ga uzeti, kao dano: četiri glasova su osnova.

Bilo koja tekstura, jer to može biti teška i glomazna, stvorili ste ga, u stvari to će biti četiri žlijezde, svi ostali glasovi će neizbježno duplicirati uloge glavne četiri. Zanimljiva referenca: u shemi od četiri glasa, tims alati savršeno se uklapaju. Čak su i bilješke dostupne na njih praktički se podudaraju s rasponima ljudskih glasova. Naime, u skupini string: Uloga sopran igra violinu, mezzo - Alto, tenor - violončelo, bas - dvostruko bas, prirodno. U skupini drvenih vjetrova, u istom redu ide: flauta, obou, klarinet, bagonov. Bakar: cijev, rog, trombon, cijev. Neću navesti sve ovo. Sada možete mirno zamijeniti timbres jedne grupe na drugu, bez brige o rasponu visokih visina, bez prepisivanja melodija. Možete jednostavno prenijeti glazbu za gudački kvartet na isti kvartet vjetrova, a istovremeno glazba neće patiti, budući da su uloge glasova, strukture njihovih melodija, tehnička ograničenja, emocionalne boje - odgovaraju jedni drugima kao i ljudski glasovi.

Dakle, pravilo je prvo: učinit ćemo sve što quadbust. Drugo, budući da ne slijedimo ciljeve aranžmana, ali proučavamo interakciju konsonanca (kao matematika ne podrazumijeva fizičke jabuke ili kutije pod brojevima, ali radi s brojevima općenito), onda ne trebamo nikakve alate , Umjesto toga, svatko može objaviti četiri bilješke u isto vrijeme, zadani je klavir. Osim toga, radi čistoće i transparentnosti našeg razmišljanja, primjeri i vježbe će biti napisan u tzv. "Harmonic" fakturu, to jest, vertikalni "stupovi" akordi. Pa, osim povremeno bit će moguće dati razvijeniji primjer teksture da pokaže da je zakon proučavan vrijedi iu takvim uvjetima. Treće pravilo: vježbe ili ilustracije harmonije napisane su na pioniru, a glasovi se jednako raspoređuju na redovima: na vrhu - sopran i Alto, na dnu - tenor i bas. Pravopis mir u ovim uvjetima razlikuje se od tradicionalnog: bez obzira na položaj glave zarez, mir je uvijek usmjeren na sopran i tenor, i uvijek dolje - ostalo. Kako bi glasovali u vašim očima nisu zbunili. Četvrto: Ako trebamo nazvati multi-glasovni suglasnik riječima, bilješke su navedene iz dna prema gore s naznakom znaka (čak i ako je u ključu), dogovorili se? Peto - to je vrlo važno - nikada u harmoniji ne zamjenjuju, kažu, do-diza re-bemolem, iako je to isti ključ. Prvo, ove bilješke još uvijek imaju različita značenja (odnose se na različite tonsidacije, imaju različite gravitacije, itd.), I drugo, unatoč općeprihvaćenom mišljenju, oni zapravo imaju čak i različite visine! Ako govorimo o templaru i prirodnom strogom (do sada ne znam ako se to dogodi), onda ćete biti sigurni da su Diez i Re-bembobol - bilješke apsolutno različite, ne postoji ništa zajedničko. Tako ćemo se složiti: takva zamjena jednog znaka može se dogoditi samo "zbog", a ne po volji. To se naziva "eksharmonizam" - ova tema će i dalje biti ispred. Pa, ustajmo, slijevamo ...

Koraci

Svi uzorci koji su studirali harmoniju apsolutno se ponavljaju u bilo kojem tonu, oni jednostavno ne ovise o naslovu tonika. Stoga, izraziti jedno ili drugo razmatranje, pogodan za bilo koji ton, ne možemo koristiti imena bilješki. Radi udobnosti, izvor bilo koje tonaliteta se isporučuje s brojevima koji zamjenjuju imena bilješki, a ovi uvjetni brojevi nazivaju se koracima. To jest, prvi, glavni zvuk gama je ravnodušan, koja je posebna napomena, a kakav način postaje prvi korak, onda račun ide do sedme pozornice (u D-majoru, na primjer, To je "SI"), nakon čega slijedi prvi je ponovno. Broj koraka prikazat će rimske brojeve "i - VII". I ako otkrijemo da se, na primjer, između re i vile (II i IV, UP-Glavnog) intervala male politike, ne smije se sumnjati da će isti interval biti između II i IV koraka bilo kojeg majora, Bez obzira na znakove, nije se pokazalo da su ključevi. Zgodan, zar ne?

Trvokvia

Već znamo da je trezvena kombinacija tri note postavljene na baklje. Dakle, da se osjećate slobodno među trijeznim, savjetujem vam da vježbate u izgradnji trijeznog od proizvoljnih bilješki i gore, i dolje. Štoviše, bilo bi lijepo biti u mogućnosti to učiniti jednostavno odmah, kombinirajući tri načina za: Pritisnite ih na ključevima (barem na imaginarnom), pjevajte ih da zapamtite njihovu boju, i pjevajte u tišini, u mašti. To je tako podignuta "unutarnjim sluhom", koji će vam pomoći da imate zvuk glazbu u mojoj glavi, nastavite raditi na ulici, a osim toga ću vam dati malo svima dostupan priliku "vijesti", "pjevati ", da u vašem umu pratite nekoliko melodijskih linija u isto vrijeme (jer glas" ne pokrivate više od jedne melodije u isto vrijeme!).

Već ste rekli da postoje četiri vrste: glavni, manji, uvećan i smanjen. Ali to su samo riječi, imena. Ali su te riječi u vašoj svijesti povezane s bojom? Koje emocije imate riječ "smanjena"? Ovdje je unutarnja glasina na usluzi, a vi osjećate relativnu "manjinu" (zbog obilja ma-a-a-a-linera) i rezanja "živog" disonanca (smanjen kvint). Kao rezultat toga, tužno, ponižavajuće, potpune bolove, a istovremeno smacking istočnu egzotičnu boju. Također si ti rekao da je to način. Već znamo da ako "odaberete" za rad među apsolutno identičnim polutonama, nekoliko, koji se nalaze zasigurno na tipkovnici, pojavljuje se koncept tonika, pojavljuje, pojavljuju se, u riječima, nejednakim odnosima između odabranih bilješki. Lada je čitav skup solietića određenog skupa zvukova. Sada uvodimo novi izraz - "Diatonika". To je nešto poput koordinatnog sustava unutar kojeg imamo sve događaje. To jest, mi se bavimo samo sedam ključeva od dvanaest u svakom oktavom, a ostatak od pet bez obzira koliko nam za nas. Ovih sedam ključeva su dijatonski, dijatonski zvuk, trenutni koordinatni sustav za podatke tonaliteta i Lada, je li jasan? Svaki zvuk koji ne pripada ovom govoru ne smatra se više "dijatonski", već "kromatski" (u ovoj tonitoniji). A sada ćemo se vratiti na naše troliera. Od lekcija na teoriji, znate da se glavna trijezna sastoji od velikih i niskih baklje, zar ne? Ali to je izvan tonaliteta. No, unutar rječnika iste pred-majore, kombinacija koraka Lada i njihovog opterećenja već izlazi, intervali gube sve interesa među njima. Na primjer, glavni trezveni iz "Fa" note sastoji se od velikog (PHA LA) i malog (la-up) bljeska, a to još nije govorilo o ništa, to je bezlična i nedovršena definicija. A ako pritisnemo trezveno "fa - učiniti", onda će se sastojati od kvita i spolova, a ne odgovaraju ovoj definiciji! No, u uvjetima tonaliteta D-duru, naše trijezne akvizicije značenje: to je subdominansko trijezna, bez obzira na mjesto bilješki unutar njega. To postaje uočljiv po likovima i željama svake bilješke.

"Fa" - vrlo čvrsto stoji na nogama, ali ne smeta ići na "mi". Jer "Fa" - prima, glavni zvuk akorda, i ako je dopušteno rješavanje u "mi" - to će postati definicija novog akorda - i bilo tko je ugodniji biti prvi tip na selu , nego plitka čekić u gradu! "LA" - Zvuk je nestabilan i neodlučan, iako se smiješeći. Sudac za sebe: "LA" i ovdje nije vođa, a nakon dopuštenja ne sjaji ništa bolje nego biti od tonika na sve. Međutim, "LA" je još uvijek glavna, velika korist, tako da optimizam zrači. "Do" - Još jedna stvar. Ona je prije svega, ona je na pravom putu, morat će postati kraljica (onda mislite, tonik) i istovremeno i prst neće se morati pomaknuti. "Da" će ostati na svom mjestu, a časni i poštovanje će joj doći. Ovdje je događaj "Fara-to ... Mi-Sol-to", koji sadrži mnoge emocije i avanture odjednom. Možete pogoditi da se suočavaju s drugom tonalitetom, kada će farmaceutsko trijezno biti u drugoj pozornici, svaki od njegovih stavki imat će potpuno različite boje i emocije, na drugačiji način. Učinimo ovaj zaključak - saznajte kako je jedan ili drugi još uvijek izgrađen! Najzanimljivija stvar s ovim akordom će se dogoditi samo u tonu. I sa stajališta harmonije, bilo kakvo trijezno se mora spominjati kao glavni ili manji - to nije najvažnija stvar - ali trezvena jedna ili na drugu fazu, ili određenu funkcionalnu skupinu. Štoviše, nije moguće to izgraditi ne samo bljeskama, ne slažete se?

Sada samo pobrinite da imamo u velikom i manjim. Ne mislim da bi to trebalo biti nezaboravno, postupno će se pamtiti po sebi; samo prati. Da biste to učinili, poduzmite prirodnu (onda mislite, glavni, nepromijenjeni) glavni osvrt, a od svakog od njegovih koraka ćemo mjeriti trijeznim. Ne smijemo se brinuti, tamo se tamo ili mali bljeskasti, moramo mjeriti samo korake kroz jedan, ostajući u ovom Diatoniku, O-Kei?

Itd Izgradnjom svega što možete, mi ćemo dobiti takav popis za major: i pozornica; Ii - manji; Iii - maloljetnik; Iv - major; V - glavni; Vi - maloljetnik; Vii - smanjen. I za maloljetnika: ja korak - manji; - smanjena; Iii - major; Iv - maloljetnik; V - maloljetnik; Vi - major; Vii - major.

Općenito: U obje nakaze, trezveni glavni koraci (i, iv, v) podudaraju se s glavnim momče. Mediant i supediatage (III, VI) imaju suprotan način. Trijezni ulazni koraci (to je II i VII, uz tonik) Trebate samo zapamtiti, ne uklapaju se u simetričnu shemu. Dakle, ne morate se vratiti na pitanje, gdje se nalaze i kakva se u tonu nalazite, praksa:

1. Tražiti tonik od trijeznog (na primjer, trijezan "SI-Bimol - Re-Fa, glavni: u kojem se toneritete mogu susresti; što je tonik, ako je ovo trijezno je VI korak? Ili III-th Ili IV-th?).
2. Izgradite trezveni korake u bilo kojem tonu. Neko vrijeme! Savjeti: Zgrada Trusvia do sada u klasičnom obliku, kao što je naučeno u lekcijama teorije glazbe. Nemojte završiti sve vrste žalbe. Dok je zadatak: saznati koja je glazba akord, i mjesto bilješki, čak iu kojoj oktavi - to nije važno. Drugo, pokušajte se ne naviknuti na vrh do glavnog, pokušati raditi u bilo koje tonalnosti. Iz vaše fleksibilnosti i neovisnosti o broju ključnih znakova uopće ovisi o tome da li ćete biti u mogućnosti barem primijeniti nešto u životu. Nema informacija u vašoj glavi treba se održavati u obliku bilješki. Inače, znajući da je "du-mi-sol" glavna trijezna, ne prepoznajete isto trijezno u bilješkama "la-barol - do - mi-bömbol", znate? Budite univerzalni! U sljedećoj lekciji, kada već kliknete ove korake i trijezni, poput oraha, preuzeti ćemo ih zajedno i pokušati slikati neku melodiju.

Boja glazbene harmonije

1. Jačanje boje glazbene harmonije u djelima napisanim na nevjerojatnim fantastičnim parcelama.
2. Mozaik boja i zvukova u "procesiji mora" iz opere "Sadko" N. Rimsky-Korsakov.
3. Postoji li uvijek skladna glazbena harmonija. Što je nesklad? Uzroke njegove pojave.

Glazbeni materijal:

1. "Procesija mora", "pojavljivanje labudova i njihove čarobne transformacije u djevojčice", "ples Zlatopoei i Silveri Fish" iz opere "Sadko" N. Rimsky-Korsakov (sluh).

Značajke:

1. Saznajte na karakterističnim značajkama (Harmony) glazbu individualnih izvanrednih skladatelja (N. Rimsky-Korsakov).
2. Instalirajte asocijativne veze između umjetničkih slika glazbe i vizualnih umjetnosti.
3. Pogledajte razvoj jedne slike u glazbi.
4. Tvrdeći o svjetlini glazbenih slika u glazbi.

Harmonija, nakon što je dotaknuo tajne ljudske duše, naučio je da se multint, nestabilan, fluid. To je postalo dostupno najrazličitijim izrazima - portret i krajolik karakteristike, boje i kombinacije boja. Harmonija je prodrla u "dušu" čak i neživih predmeta i oblaka, mora i jezera, živih cvjetova i palih listova; Postala je izražena ovih još uvijek tihih "stanovnika" svijeta.

Neuobičajena slika dosegla harmoniju u djelima napisanim na nevjerojatnim fantastičnim parcelama.

Već smo se upućivali na nevjerojatne glazbene slike koje čine jednu od najljepših stranaka u glazbenoj umjetnosti. Također su govorili o velikom glazbenom pripovjedaču, koji N.a. Rimsky-Korsakov, koji je stvorio cijelu galeriju bizarnih nevjerojatnih likova, slika, krajolika. Njihov uzbudljivi emocionalni učinak povezan je s mnogim značajkama glazbenih sredstava - boju harmonije i timova, izražajnosti ritmova i melodija.

Od epoka o Sadko

Bajke, legende, legende različitih nacija svijeta čuvaju imena svojih izvanrednih glazbenika. Dakle, u drevnoj Rusiji, nekoliko stoljeća, epici o Novgorod Huslar Sadko su pronađeni. U jednom od njih pogođen:

U lijepom novom gradu
Kao što je bio sado-trgovac, bogat gost.
I prije satelita nekretnina nije:
Neki su bili testis yarovskaya.
Slava o njemu požurio je u Velikom Novgorodu:
Naziv sideta na boyars grama Zlatovierhija,
U trgovcima u plaćenici.
On će igrati, odlazak
Svi su slušali Huslar, ne slušaju ...

Sadko je zamišljen u daleke mora - okrenuti čuda bez presedana, posjetiti zemlje nečuvene i pjevati tamo slavu gospodina Velike Novgorod.

I rekao je bogatima trgovcu Novgorodu: "Imao sam zlato zlato zlato, imao bih hram, ne bih sjedio Sydney u novom gradu. Ne bi živjelo u Starinu - dužnost. Ne bih odjenuo dan i noć, nije brand. Vodio bih moje kuglice, brodove, bili bi ubijeni uz more plavo. Uplašila bih se u rubovima dugih kose bisera bisera od samo-boju kamenja i bio bi u novom gradu Božjih crkava sa zlatnim Makovtsom. Tada bi se razdvojilo u udaljenim morima, u kasnoj Zemlji slave Novgorod. "

Trgovci su bili ljuti, trgovački trgovci, nisu gnjavili prijekor: "Vi nas ne zovete, ne naučite nas. Vi ste Hussar jednostavan, a ne shopping gost. " Pire nad njim i vozio. Sadko je tužno, otišao sam na obalu Ilmen-jezera, udario u žice i iskopao pjesmu - pametan:

Oh, ti si tamna Dubravushka!
Uništi, daj mi cijev.

Spašen pjesmu Ilmen-jezero predivno, chtulifier. Stado vitla. Okrenuli su se s crvenim djevojama. Amazing Craftsmanship privlači skladatelj fantastičnu sliku: zvukove praćene furhlags (furhlag - jedan od vrsta malih melodijskih vokalnih i instrumentalnih dekoracija) flauta, točno ptičja čvorova, koja ima melodiju djevojčica-labuda.

Saslušanje: scena "izgled labudova i njihove čarobne transformacije u djevojčice"

Lijepo Volkhov, kći morskih kralja: "pjesma leti do dubokog dna jezera Ilmen. Slomio sam vaše srce divno. " Za pjesmu tako za čudesnu vuku utakmicu, vrt prekrasnog riba - zlato perje. "Bacite mrežu, uhvatit ćete ih, bit ćete bogati i sretni ..."

Od dubina jezera uzdiže se more i zapovijedi kćeri da se vrate kući. U sredini vitla i mreža, djevica nestaje.

Izvršio je Volkhov njegovo obećanje. U Trgu Novgorod okupio je sve urbane ljude. Ovdje su siromašni i bogati trgovci i kalibi ometajuće, koji imaju božanske napjeve i mrvice koje spajaju ljude s šalama i plesovima. Juicy i vedro boje skladatelja srednjovjekovnog grada. Čini se da nema mjesta za ništa nerealno. Ali ne. Fantazija ponovno dolazi u svoja prava kada Sadko ode u ribolov zlatne ribice. Volkhov glas, ponavljajući svoje obećanje: "Bacite mrežu, uhvatite ih ..."

I ribe su uhvaćene i odmah se pretvaraju u zlatne trake. "Čudo je divno, Divo Pitate se", ljudi su iznenađeni, samo vikali Sadko Rudke.

Čudo stvara skladatelja: protiv pozadine trills drvenih prozora, nizova i klavira, ronilački glasove bakra. Zvona zvona, trokuta, ploča, prolaska arf - sve to iskre, prelijeva, svjetluca, točno pravo zlato.

Slušanja: Aria Sadko "Mjesec zlatni rog" (fragment)

Sadko je osvojio spor s trgovcima, sada sva roba pripadaju njemu, bogat je i ide na putovanje.

Dvanaest godina putuje Sadko sa svojim prijateljem u prirodi. Ali to se osjeća, došao je sat povrata: brod je postao među morem. Sadko u moru u počadu morskom kralju, i otišao na brod svojim putem, skupim.

Morsko dno. Otac Volkhov odlučio je izliječiti sadom, raspoređenom bujnom proslavom. Sadko Mičita Marine Tsar, slijedi marš mora, ples rijeke i potoka, ples Zlatopoeja i silichest ribe, a konačno, zajednički ples, u kojem su uključeni svi gosti, Sadko s mađioničarima i samom pomorskom kraljem ,

Slušaj: "Ples Zlatopoei i Silveri Fish"

Slušanja: "Morski povorka"

More je uplašilo, olaba je odigrana na njoj, Topit, razbija brodove ... Usred zabave, topliji se pojavljuje - moghly heroj. On prestaje ples, zapovijeda podvodno kraljevstvo da nestane, morski princeza - pretvara u rijeku, a Sadko - povratak u Novgorod.

"Procesija mora" iz opere N. Rimsky-Korsakov "Sadko" jedan je od primjera izvanredne boje harmonije. Crtanje čarobnog svijeta podvodnog kraljevstva - tajanstveni, nevidljivi ljudima, skladatelj odabire takve akorde koji naglašavaju atmosferu mistizle, romantičnosti, nevjerojatne ljepote.

Fragment se naziva "procesija mora", odnosno ukazuje na vrijeme kretanja. U isto vrijeme, kretanje "mjesec" fleksibilan, tekućina, sporo. Ovo nije otvoreni element mora - to su nepoznate dubine, ne zagrijavaju ljudski izgled.

Glatko kliziti ispred očiju svoga Gospodina, čini se da je "pomorsko čudo" šareni glazbeni mozaik. Do kraja "procesije ..." pokret se smiruje i zamrzne, kao da nose posljednje rafale vode. Za kratko vrijeme, glazba je zamrznuta na slici koju je stvorila njezina nametnuta nevjerojatna ljepota.

Dovršavanje razgovora o harmoniji, pokušajmo odgovoriti na drugo pitanje: postoji li uvijek skladno glazbeno sklad? Uostalom, glazba, ostavljajući od tankog zvuka, odbijajući svjetlo i odmoriti se, postaje sam drugi. Kada se prijenos ljudskih potjera i patnje, stresne melodije pojavljuju u njemu, ritmički ritmovi.

Treba li glazba biti tako? Nije li radost i smirite svrhu ove umjetnosti?

Glazba postaje dislarmonijalna (nesklad - kršenje harmonije) samo zato što postoji disharmoničan stvarni život, u kojem nije sve svjetlo i mir, u kojem alarm uvijek ostaje i bol i gubitak.

Ali ovo nesklad nije ekvivalentna kaosu (kaos - nered, zbunjenost), jer je u glazbi sve što je sve najviše sačuvano, što nosi umjetnost - želju za svjetlom, plemstvom plana, izražajnosti glazbe. Konačno, održava glavnu stvar koja je svojstvena originalnoj umjetnosti, - njegova milost, beskonačna ljubav prema svemu, koja je dotaknuta. A gdje postoji ova ljubav, tamo od suprotnosti, od sumnji i pitanja uvijek postoji najviši sklad.

Ova harmonija je istinska duša umjetnosti, njegovu ljepotu i istinu.

Pitanja i zadaci:

1. Koju sliku stvara harmonijom u "procesiji moru" iz opere "Sadko" N. Rimsky-Korsakov?
2. Postoji li uvijek skladna glazbena harmonija? Objasni svoj odgovor.
3. Ime harmonično i neskladno, po vašem mišljenju, fenomene okolnog života.
4. Koji sadržaj može izraziti glazbenu harmoniju?

U prezentaciji korištene ilustracije Gennady spin na Sadko bajke.

Glazba je sastavni dio našeg života i prati gotovo svugdje - zvuči na TV-u i radiou, u kazalištu i kinu. Običnost okusa ljudi u ovom pitanju je drugačiji. Netko voli klasike, a netko je teška stijena ili pop smjera, ili njihova raznolika kombinacija.

Harmonija poput znanosti

U svakom pitanju, postoji takav koncept kao sklad. Ova tema je napisana u mnogim radovima u različitim vremenskim razdobljima. Glavne udruge, koje se pojavljuju u isto vrijeme, mirne su, smirivanje. Može se pratiti doslovno u svim sferama ljudske vitalne aktivnosti, filozofskim temeljima svemira.

Mnogi kulturni i vjerski načeli različitih naroda svjetske pohvale i smatraju ga osnovom ljudskog života. Harmonija s njim ispunjava smisao života i stvara povoljne uvjete za razvoj i održavanje veza s drugim ljudima.

Glazba i sklad

Nije iznimna i harmonija u glazbi. Koherentan zvuk alata u orkestru ili grupi, ugodan za glasinske motive koje želim Hun i slušati jednom odjednom ... Kombinacija mnogih bilješki, tonova i tonaliteta također uključuje i ovaj koncept. Postoji čak i cijela znanost koja odgovara na pitanje koje je glazbeno skladno.

Opisuje i istražuje određena pravila i obrasce usporedbe bilješki u različitim stilovima i tonalitetima u tehničkom i kompozitnom stajalištu. Njihova konsonancija određuje logičku sekvencu. Postoji nekoliko područja u kojima se primjenjuje definicija "harmonije u glazbi":

• Glazbeni način.
• Stil.
• Harmorički
• Individualna specifičnost autorskih prava.

Ona otkriva i označava neobičan stav i međusobno povezivanje različitih prilično specifičnih glazbenih i umjetničkih elemenata i kombinacija koje su svojstvene glazbi.

Uz sve istodobno savršenstvo, oblikovanje, klasična konstrukcija radova povezana je s najvišom logikom kombinacije zvukova. Pomaže raznim sastavima da razgovaraju i prenose autorovo obećanje studentima. Bez takve visoke organizirane i usklađenosti s skupom pravila, zakonima i konceptima, brojni svjetski glazbeni remek-djela bi se rodili.

Povijest glazbenog koncepta

Glazba se već dugo pojavila. Proučavanje zvukova i njihovih kombinacija, ljudi su bili angažirani u antičko doba. Iako je sama koncept bio nešto drugačiji od modernog. Postavio je dublje filozofsko značenje. Stoga se sklad glazbe glazbe kao kombinacija glazbe i svemira, kozmička harmonija, koja bi se trebala podudarati s ljudskom dušom. Postojala je čak i usporedba glazbe i arhitekture kao statičke manifestacije, u kojoj su se donijeli sklad i koherentnost oblika, materijala i svih elemenata.

Glazba u raznim manifestacijama je vrsta modeliranja svijeta, životni stil, koji je viđen na svoj način i pokušao utjeloviti dobro poznate i ne vrlo glazbenike i skladatelje. Važno je napomenuti da su stvaranje i proučavanje glazbe i njegovih zakona izravno povezani s ljudskim govorom, njegovu logiku, slijed, čistoću, učestalost i intonaciju.

Kronologija proučavanja ovog koncepta uzima svoj početak u drevnom Rimu, Kini i postupno dobiva zamah u svojoj ekspanziji. To uključuje i proučavanje zvučnih koncepata, intervala, tonaliteta, Lada, modaliteta. Najveći studij i razvoj koncepta harmonije pojavio se u srednjem vijeku, sredinom 16. stoljeća i razvija se do suvremenih glazbenih i znanstvenih otkrića. Kao što se raspravlja o novim glazbenim instrumentima, oblik razvoja od jednokosed zvučne kombinacije na multi-izraženu glazbu postala je složenija. A izraz "harmonija u glazbi" također je doživio promjene.

Svojstva harmonije

Bilješke se pretvaraju u zvukove, a tu su tonovi, akordi, rađa se radovi. Osoba koja se ne bavi temeljitom proučavanjem glazbenog uređaja je vrlo teško odrediti stupanj kombinacije svih elemenata. Slušalica je percepcija melodije i motiva. Tragični, romantični, komedijski žanr radova ... po bliskoj vezi zvukova, raspoloženje se prenosi, mentalna iskustva heroja ili autora, koji sve brine.

Dugo vremena, kino je popraćeno samo glazbom koju igraju glazbenici, prolazeći poruke kroz njega i otkrivajući dodatne značajke glumaca koji su radili samo uz pomoć izraza lica. Na takav način, možemo sigurno reći da je sklad duše glazba u bilo kojoj njezinoj manifestaciji.

Manifestacija harmonije

Govoriti o svojim manifestacijama, izgrađeni su na suprotnostima i bliskim odnosima brojnih elemenata. Čini se da ponavljaju ljudsku prirodu u kojoj je toliko koherentnosti i nesuglasica u isto vrijeme. To je upravo ono što čini glazbenu harmoniju takve nedosljednosti, kompletan odnos i dodavanje zvukova, tonova, akorda i dječaka.