Igor Fedorovich Stravinsky. Kreativan način

Igor Stravinsky rođen je 05.06.1882 (pod čl.) U Oranienbaum (sada Lomonosov) pod St. Petersburgom i umro je 04/06/1971 u New Yorku. Stravinsky je skladatelj ruskog podrijetla, čija je kreativnost bila revolucionarni utjecaj na glazbeno okruženje izravno prije i poslije Prvog svjetskog rata. Njegovi spisi ostali su standard modernizma za većinu svog dugog kreativnog života.

Igor Stravinsky: Kratka biografija ranog razdoblja

Skladatelj je bio jedan od vodećih ruskih opernih basa svoga vremena, a mješavina glazbe, kazališta i književnosti u obitelji imala je nesumnjiv utjecaj na Igor. Međutim, njegove sposobnosti se nisu odmah pojavile. U djetinjstvu je uzeo lekcije sviranja klavira i teorije glazbe. Ali onda je Stravinsky studirao pravo i filozofiju na Sveučilištu St. Petersburga (diplomirao je 1905.) i postupno je shvatio svog poziva. Godine 1902. pokazao je neka od svojih ranih djela na skladatelj Roman Corsakov, čiji je sin Vladimir studirao na Pravnom fakultetu. Bio je prilično impresioniran pristanak da uze Stravinsky svojim učenicima, u isto vrijeme savjetovali su ga da ne uđe u konzervatorij za običnu akademsku pripremu.

Roman Korsakov u osnovi je učio Igor orkestar i nastupio kao mentor koji je raspravljao o svakom novom poslu. Također je iskoristio svoj utjecaj tako da je izvršena glazba učenika. Nekoliko studentskog rada u Stravinsky zvučalo je na tjednim zbirkama rimskog Corsakovog razreda, a dva djela za orkestra - simfoniju MI-BF-a i ciklus pjesama na riječima Aleksandra Pushkina "Favn i Cowlushka" - bili su odigrao je sudski orkestar u godini smrti svog učitelja (1908). U veljači 1909. godine u St. Petersburgu je izvedena kratka, ali briljantna orkestralna scherzo. Na koncertu je bio prisutan impresario Sergey Dyagilev, koji je bio tako impresioniran perspektivom strašnog skladatelja, koji je brzo naručio orkestralne aranžmane za ruski balet u Parizu.

Stravinsky Igor Fedorovich: Biografija skladatelja, mlade godine

Do 1910 sezone, poduzetnik je ponovno pozvao skladatelja, ovaj put za stvaranje glazbene pratnje novog baleta "Firebird". Premijera baleta održana je u Parizu 06/25/1910. Njegov zapanjujući uspjeh proslavio je Stravinski kao jedan od najduželjenih predstavnika mlade generacije skladatelja. Esej je pokazao kako je u potpunosti naučena orkestralna paleta i svijetli romantizam njegovog učitelja. "Fire-Bird" bio je početak niza plodne suradnje Stravinske i Dyagilevske trupe. Sljedeće godine ruska sezona otvorila je 13. lipnja balet "peršin" s Vaclav Nizhinsky u glavnoj ulozi i glazbenoj ocjeni talentiranog skladatelja. U međuvremenu, on je zamišljen da napiše neku vrstu simfonijskog poganskog rituala nazvana "velika žrtva".

Rad koji je Igor Stravinsky napisao: "Proljeće sveto", vidio je svjetlo u kazalištu na Champsovima Elysees 29.03.1913 i izazvao jedan od najpoznatijih nemira u povijesti kazališta. Ograničeno neobičnim plesom Nizhinsky, mnoga cijenjena koreografija, kreativna i hrabra glazba, publika je dočekala, protestirala i raspravljala između sebe tijekom izvršenja, stvarajući takav zujanje da plesači nisu čuli orkestar. Ovaj izvorni sastav, sa svojim raseljenim i podebljanim ritmovima i neriješenim disonansima, postao je rana prekretnica modernizma. Od ove točke, Igor Stravinsky postao je poznat kao proljetni skladatelj sveti i destruktivan modernist. Ali on se već odmaknuo od takvih post-romantičnih užitaka, a svjetski događaji sljedećih nekoliko godina ubrzali su ovaj proces.

Dobrovoljna emigracija

Stravinski uspjesi u Parizu uzrokovali su da je napustio St. Petersburg. Godine 1906. oženio se svojom rođakom Ekaterinom Notenkom i nakon premijere "vatrenih ptica" 1910. godine prevozila je i svoju dvoje djece u Francusku. Početak rata 1914. ozbiljno je utjecao na "ruske sezone" u zapadnoj Europi, a Stravinsky se više ne može oslanjati na ovu skupinu kao stalni kupac svojih novih skladbi. Rat je također uzrokovao potez u Švicarsku, gdje je on i njegova obitelj redovito proveli zimske mjesece, a tamo je proveo većinu rata. Listopad revolucija iz 1917. u Rusiji je konačno uskraćena Stravinsky nada da će se vratiti u svoju rodnu zemlju.

Ruski period

Do 1914. skladatelj Igor Stravinsky već je stvorio više suzdržani i asketski, iako ne manje ritmičke glazbe. Njegova kreativnost u sljedećim godinama bila je ispunjena kratkim alatom i vokalnim radovima, na temelju ruskih narodnih pjesama i bajki, kao i na regtext i drugim stilovima zapadnog pop i plesa. Proširio je neke od tih eksperimenata na razinu velikih kazališnih produkcija.

Ballet Cantatant "Vjenčanje" Stravinsky je počeo stvaranje 1914. godine, ali je završio samo 1923., nakon nekoliko godina nesigurnosti u odnosu na svoju instrumentaciju, na temelju rustikalnih pjesama vjenčanja Rusije. Baik-pantomimima u rerandima (1916.) napisan je o razlozima narodnih bajki, dok je "povijest vojnika" (1918.), govor miješanje, izrazi lica i ples, u pratnji sedam instrumenata, eklektički ugrađuje pravo, tango i Drugi suvremeni glazbeni jezik u sekvenci posebno podebljanih instrumentalnih pokreta.

Nakon prvog globalnog ruskog pavinskog stila počeo je blijedjeti, ali je napravio još jedno remek-djelo - "Simfoniju za vjetar" (1920).

Stil transformacije

Prva zrela djela Igora Stravinsky - od proljetnog proljeća 1913. do "Simfonijske za vjetar" u 1920-ima - koristiti ton na temelju ruskih izvora i karakteriziraju vrlo složeni osjećaji zbog nepravilnog brojila i sinkopa i vještina sjajnih orkestracija , Međutim, dobrovoljno protjerivanje iz Rusije potaknulo je skladatelja da revidira svoje estetske pozicije, a kao rezultat toga, došlo je do značajne promjene u njegovom radu - odbio je nacionalni okus svog ranog stila i preselio se u neoklasicizam.

Radovi od sljedećih 30 godina odbijaju se, u pravilu, od starog europske glazbe određenog skladatelja, baroka ili bilo kojeg drugog povijesnog stila, kako bi se na svoj način i nekonvencionalno tumačenje, koje, ipak, najviše Potpuni utjecaj na slušatelje, traženo od posljednjeg znanja o posuđenom Stravijskom materijalu.

Razdoblje neoklasicizma

Skladatelj je napustio Švicarsku 1920. godine i živio u Francuskoj do 1939. godine, trošilo puno vremena u Parizu. Usvojio je francusko državljanstvo 1934. godine. Nakon što je izgubio svoju imovinu u Rusiji tijekom revolucije, Stravinsky je bio prisiljen zaraditi za život , Njegovi instrumentalni eseji počeli su 1920. Uključite "ocet za vjetar" (1923), "Sonata za klavir" (1924), "Koncert za klavir i vjetar" (1924) i "Serenad za klavir" (1925). Ovi radovi ujedinjuje neoklasični pristup stilu s linijama linija i teksture. Iako suha sofisticiranost ovog pristupa omekšava u takvom kasnije instrumentalnom radu kao "koncert za violinu s orkestrom D-duru" (1931), "koncert za 2 glasovirska solo" (1932-1935) i "koncert violina Mi-belool Za 16 vjetrova "(1938) ostao je određeno hladno odvajanje.

Žalba na religiju

Godine 1926. Igor Stravinsky je doživio duhovnu transformaciju koja je imala vidljiv utjecaj na njegovu pozornicu i vokalnu glazbu. Religijski stres može se otkriti u takvim glavnim spisima kao operi oratorio "Tsar Edip" (1927.) s libretom na latinskom, kantatu "simfoniji psalama" (1930.), religijski rad na temelju biblijskih tekstova je otvoren. Vjerski motivi se također manifestiraju u persefonom baletu (1934.) i Apollo Musaget (1928). U tom razdoblju, nacionalni motivi su povremeno vraćeni na rad Stravinskog: baleta "bajkoviti poljubac" (1928.) temelji se na glazbi Tchaikovskog i "simfonijske psalama", unatoč latinskom, na temelju asketizma pravoslavnog načina.

Rad i osobna tragedija

Na kraju komunikacijskog rata nastavljen je skladatelj s Dyagilevom i "ruskim sezonama", ali na mnogo nižoj razini. "Pulcinell" (1920) je jedini balet Igor Stravinsky, koji je poduzetnik naredio u tom razdoblju. "Apollo Musaget", posljednji balet skladatelja, koju je Dyagolev donio, vidio je svjetlo 1928. godine, godinu dana prije smrti poduzetnika i propadanja njegove trupe.

Godine 1936. Stravinsky piše autobiografiju. Međutim, kao i za šest kasnijih opcija napisanih u suradnji s Robert Kraft, mladog američkog dirigenta i znanstvenika koji su s njim surađivali od 1948. godine, potpuno je nemoguće osloniti na njega.

Godine 1938. najstarija kći Stravinskog umrla je od tuberkuloze. Nakon toga uslijedila je smrt njegove supruge i majke 1939., nekoliko mjeseci prije početka Drugog svjetskog rata.

Brak i prelazak u SAD

Početkom 1940. oženio se vjerovanjem de Bosseom, s kojim je bio poznat mnogo godina. U jesen 1939. godine, Stravinsky je posjetio Sjedinjene Države kako bi pročitali predavanja na Charlesu Eliote Norton na Sveučilištu Harvard (objavljeno 1942. pod nazivom "Poetika glazbe"), a 1940. godine na kraju su se preselili u Hollywood (California). Dobili su nas državljanstvo 1945. godine.

Kreativnost u SAD-u

U godinama svjetskog rata Igor Stravinsk je sastavio dva važna djela: "Simfoniju u C" (1938-1940) i "Simfoniju u 3 pokreta" (1942-1945). Prvi je neoklasicizam u simfonijskom obliku, a drugi uspješno kombinira posljednje elemente koncerta. Od 1948. do 1951. godine, Stravinsky je radio na svojoj jedinoj operi "pridržavanja tvrdog", neoklasičnog eseja, na temelju niza moralnih umjetnika XVIII stoljeća engleskog umjetnika William Hogarta. Ovo je parodijana ozbiljna stilizacija Velike opere kasnog XVIII. Stoljeća, ali je ipak obdarena autentičnim autorom briljantnosti, duhovitosti i sofisticiranosti.

Serijski period

Uspjeh tih kasnih skladbi skriva kreativnu krizu u glazbi koju je Igor Stravinsky doživio. Njegova biografija bila je na pragu novog razdoblja obilježenog stvaranjem prekrasnih djela. Nakon Drugog svjetskog rata u Europi se pojavila avangarda, odbacila neoklasicizam i proglasila predanost serijskih 12-tonova tehnika bečkih skladatelja, kao što je Arnold Schönberg, Alban Berg i Anton von Webern. Ova se glazba temelji na ponavljanju slijeda zvukova u proizvoljnom, ali fiksnom poretku bez obzira na tradicionalnu tonalitet.

Prema Kraftu, koji je 1948. posjetio Stravijsku kuću i ostao njegov bliski prijatelj do smrti, spoznaja da se smatrao kreativno iscrpljenim, uronio skladatelja u glavnu kreativnu depresiju, od kojih je uz pomoć Krafta došao u fazu serijska tehnologija u čisto pojedinačno. Iza niza opreza i eksperimentalnog rada ("kantata", "septh", "sjećanje na Dila Thomas") slijedi hibridne remek-djela: balet "agon" (1957.) i zborskog rada Canticum Sacrum (1955), koji su samo djelomično atonalni , To, zauzvrat, dovelo je do zborskog rada Threnija (1958.) posvećenog biblijskom knjizi "Plachy Jeremiah", u kojem se strog 12-ton metoda kompozicije primjenjuje na monotono pjevanje, nalik takvim ranim zborskim djelima Igora Stravinskyja kao "vjenčanje" i "simfonija psalama".

U "pokretima" za glasovir s orkestrom (1959.) i orkestralnim "varijacijama" (1964), on dolazi još dalje, slijedi razne arcane tehnike u prilog intenzivnoj i ekonomskoj glazbi s krhkim dijamantnim sjajem. Atonalni rad u Stravinsku, u pravilu je mnogo kraći od svojih tonskih djela, ali imaju gusti glazbeni sadržaj.

Posljednje godine

Cijeli kreativni rad nastavljen je do 1966. godine, unatoč moždanom udaru, koji je 1956. godine pretrpio Igor Stravinski. Biografija skladatelja obilježen je stvaranjem posljednjeg velikog rada - Requiem Canklice (1966), duboko uzbudljive prilagodbe modernih serijskih tehnika pod kutom osobne kreativne vizije, koja je bila duboko ukorijenjena u ruskoj prošlosti. Ovaj rad bio je dokaz nevjerojatne kreativne energije Stravinskog, koji je već imao 84 godine.

Skladatelj u kinu

U Filmskom festivalu u Cannesu u 2009. godini prikazana je kaseta Jan Kunena "Coco Chanel i Igor Stravinski". Prema zemljištu, francuski modni dizajner upoznao se sa skladateljem na skandaloznoj premijeri proljeće svetih. Coco Chanel Igor Stravinsky je bio impresioniran osobno i njegova glazba.

Sedam godina kasnije ponovno su se upoznali. Iako je njezin posao cvjetao, ona je oplakivala smrt Kaipela ljubavnika. Chanel je pozvao skladatelja sa svojom obitelji da živi na svojoj vili kod Pariza. Igor Stravinsky i Coco voljeli jedni druge. Odnosi između ljubitelja i legitimnog supružnika su užaren. Kao rezultat toga, francuska žena, zajedno s parfumerom Ernest Bo, stvara svoje poznate duhove "Chanel broj 5", a skladatelj počinje stvarati u novom, više slobodnog stila. Prepisuje sveto proljeće, što ovaj put očekuje umjetnički trijumf i univerzalno priznanje.

Stravinsky je radio u gotovo svim postojećim žanrovima: to je operna, balet, komora-instrumentalna i komora-vokalna glazba, simfonijska, vokalna simfonska glazba, instrumentalni koncert. U različitim razdobljima kreativnosti promijenila se slika žanrova. U ranom razdoblju (do 1908.), izbor žanrova nije bio neovisan, diktirao je imitaciji učitelja. Od 1909. do 1913. godine, iznimna je pozicija zauzela balet. Kasnije, od 10s, ostavljeni su drugi žanrovi glazbenog kazališta. U neoklasicističkom razdoblju, zajedno s baletom i operom, instrumentalne spise igraju istaknutu ulogu. Tijekom godina prije Drugog svjetskog rata, a tijekom svojih Stravinskih žalbi na Simfoniju, koji odražava opću aspiraciju konceptu simbolizmu, koji je karakterističan za te godine za vodeće skladatelje Europe - Jedguger, Barthok, Hindhete, Shostakovich, Prokofev. U kasnom razdoblju njezine kreativnosti prevladavaju rasni oratorijski spisi.

Posebno mjesto u nasljeđem autora "persley" zauzima glazbeno kazalište, Stravinsky se općenito razlikuje od svijetle kazališnosti razmišljanja, što utječe na gestu geste i plastike "intonacije", u zvučnom karakteristiku, osjećaj stupnja, promjene u stupnju djelovanja. Specifične vizualne slike često su dovele maštu skladatelja. Stravinsky je volio vidjeti orkestar igranja (nije mu bilo dovoljno da čuje), dok je uživao u neobičnom "instrumentalnom kazalištu".

Njegovo vlastito glazbeno kazalište kombinira tendencije koje dolaze iz ruskog folklora - razigrane bajke, skvamozne djela, igre, obred, lutka - i istovremeno odražavaju prijeme komedije Del Arte, Operas-Seria i Opera-Biffa, srednjovjekovne tajne i Japansko kazalište Kabuki. Uzima u obzir kazališnu estetiku "svjetskog mira", Meyerhold, Cragi, Rainhardt, Brecht. Kazalište Stravinski u prirodi oštro se razlikuje od kazališta Chekhov-Ibsenov ". Njegova priroda je drugačija. Ovo pokazuju kazalište, prezentacija, kazalište, samo ponekad, kao poseban prijem koji omogućuje otvoreno iskustvo. Zato je Stravinsky oštro (do nepravde) odbacuje verzije, kao i kazalište Wagner.

Stravinsky privlači razne scene u svom podrijetlu i prirodi: bajka ("Fire-Bird", "Nightingale", "Bike", "Priča o vojnika"), obred ("Proljeće sveto", "Vjenčanje"), drevni Grčki mit ("Tsar Edip", "Orheus", "Persephone", "Apollo Musaget"), parcela koja povezuje stvarnost i fikciju ("Petrushka", "doručak visi", "Kiss Fairy"). Možete odrediti teme koje prolaze kroz njegovo glazbeno kazalište: osobu u ciklusu sila prirode, čovjeka i rocka, čovjeka i iskušenja.

Stravinsky je mnogo radio instrumentalni žanrovi, Njegov Peru pripada simfonijama, koncertima za alate za uklanjanje (klavir i violinu) s orkestrom i koncertima za orkestar, komornu instrumentalnu glazbu, radi za solo alate - gotovo isključivo za glasovir, koji je stvarno cijenio Stravinski, koristeći ga i kao solirani alat, iu sastavu orkestra i kod ansambala. Gotovo sve instrumentalna djela skladatelja napisana su nakon 1923. godine, odnosno počevši od neoklasicističkog razdoblja kreativnosti. I ovdje je potrebno reći o posebnostima njegovog instrumentalnog razmišljanja, manifestira se u različitim žanrovima, ne samo instrumentalnim. To je, prije svega, o koncertnosti kao radikalnom svojstvu glazbenog razmišljanja o Stravinskim. U tom slučaju, ovaj pojam (izveden iz koncerta, što znači natjecanje, rivalstvo, kao i suglasnost) ukazuje da se ne protivi solističkom orkestru, tipičnom za koncert romantične epohe, ali na načelu razvoja kroz instrumentalne dijaloge i usporedbe volumena zvuka. Takvo razumijevanje dolazi iz barokne ere (iz Handel, Bach, Vivaldi), a istovremeno ne samo obnova baroknih načela. Uvod i razvoj koncertne preselili su mogućnost sonoraskog oblika i viđenog ciklusa, pridonijeli individualizaciji alata.

Po prvi put s ovim načelom, Stravinsky je stupio u kontakt u "Faipanje vojnika" (1918.) i "Pulchinell" (1919). Pronašao tamo osiguran u oktet (1923.). Načelo koncerta manifestira se u svim naknadnim skladbama skladatelja. On je u potpunosti odobren u koncertima, prodire u spise ansambla, u interakciji s simfonijom na simfoniji.

Vokalna kreativnost Stravinsky uključuje kompozicije komora - za glas od klavira, glasova i komorni ansambl ili orkestar - i consey vokalni simfonic. Prvi je relativno malo, oni su neravnomjerno raspoređeni tijekom kreativnog puta, iako je njihova vrijednost u nekim razdobljima vrlo važna; Pojava drugog prvog izgleda ne više od epizode, ali u kasnijem razdoblju pada na njih središte gravitacije skladatelja rada Stravinskog.

Igor Stravinsky, čija je biografija predstavljena u ovom članku, je izvanredan ruski skladatelj, pijanist i dirigent. On je predstavnik glazbenog modernizma. Igor Fedorovich je jedan od najvećih predstavnika svjetske umjetnosti.

Biografija

1882., 17. lipnja, rođen je Igor Stravinsky. Kratka biografija roditelja skladatelja daje ideju o tome gdje dječak ima takav potisak za glazbu. Njegov otac - Fedor Ignatievich - bio je operni pjevač, solist Kazališta Mariinsky, zasluženi umjetnik Rusije. Majka Anna Kirillovna bila je pijanistica. Sudjelovala je na koncertima svoga muža kao koncertnera. Obitelj je uzeo u kući umjetnika, glazbenika i pisaca. Česti gost u Stravinsky bio je F. M. Dostojevsky. Od djetinjstva, bio je stečen za glazbu i Igor Stravinsky. Slike roditelja skladatelja prikazane su u ovom članku.

Na 9 godina, budući skladatelj počeo je uzeti lekcije na glasovir. Kada je Igor Fedorovich diplomirao na gimnaziju, roditelji su inzistirali na tome da će dobiti pravno obrazovanje. Budući skladatelj je studirao na Sveučilištu sv. Petersburga i paralelno s ovim neovisno proučavanim glazbenim i teorijskim disciplinama. Njegova jedina škola skladatelj bila je privatna lekcija koje je Igor Fedorovich uzeo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Pod vodstvom ovog velikog čovjeka I. Stravinsky je napisao prve radove. Godine 1914. Igor Fedorovich je napustio svoju obitelj u Švicarsku. Uskoro je počeo prvi svjetski rat, zbog čega se Stravinsky nije vratio u Rusiju. Godinu dana kasnije, skladatelj se preselio u Francusku. Od 1936. godine Igor Fedorovich je počeo voziti u SAD-u na turneji. Nakon što je počeo Drugog svjetskog rata, preselio se u prebivalište u Americi. Godine 1944., I. Stravinsky je napravio neobičan raspored američke himne i ispunio rad na koncertu. Za to je uhićen. Napravio je kaznu za izobličenje himne. Sam skladatelj radije ne oglašava ono što se dogodilo i uvijek je rekao da u stvari nije bilo ništa slično. Godine 1945. skladatelj je primio američko državljanstvo. Igor Fedorovich je preminuo 1971. godine. Uzrok smrti je zatajenje srca. Skladatelj je pokopan u ruskom dijelu San Michele groblja u Veneciji.

Kreativan način

Kao što je već spomenuto, pod vodstvom Nikolai Andreevich, Rimsky-Korsakov napisao je svoje prve radove Igor Stravinsky. Skladatelj ih je predstavio sudu javnosti, au jednom takve govore bio je prisutan visoku procjenu glazbe Igora Stravinskog. Uskoro je poznati impresario ponudio Igor Fedorovič suradnju. Naredio mu je da piše glazbu na balet za svoje "ruske sezone" u Parizu. I. Stravinsky surađivao sa S. Dyagilev već tri godine, a za to vrijeme napisao je tri baleta za svoju trupu, što ga je učinilo slavnim: "Proljeće sveto", "peršin" i "Firebird". Godine 1924. Igor Fedorovich je svoj debi kao pijanist. Vlastiti rad - koncert za klavir i mjedeni orkestar - Igor Stravinsky nastupio je na pozornici. Vodič se manifestirao u njemu prije. U takvom svojstvu govorio je od 1915. do 1926. godine. U osnovi provodi izvršenje vlastitih djela. Bilo je vrlo zahtjevno za glazbenike. U 50-60 godina provedeno je audio snimanje većine svojih spisa. Godine 1962., i. Stravinsky je došao na turneju u SSSR-u.

Osobni život

Godine 1906. skladatelj se udala za rođak - Ekaterina Nosenko. Bio je to brak velike ljubavi. Četiri od Stravinsky je rođena četvero djece: Milena, Lyudmila, Svyatoslav i Fedor. Sinovi su postali poznati umjetnici. Fedor je umjetnik i Svyatoslav - pijanist i skladatelj. Lyudmilina kći bila je supruga pjesnika Yuri Mandelstam. Zbog činjenice da je Catherine patila od Chakhotka, Stravinsky je napustio zimu u Švicarskoj, sirovi zrak sv. Petersburga imao je štetan učinak na njezino zdravlje. Godine 1914. godine, Igor Fedorovich je već dugo vremena boravio u Švicarskoj, nisu se mogli vratiti u Rusiju zbog nadjačavanja svjetskog rata, nakon čega slijedi revolucija. Sva vaša imovina i novac koji je ostao u Rusiji, obitelj je izgubila. Ta se činjenica percipira kao katastrofa Igor Stravinsky. Obitelj skladatelja bila je prilično velika i svi su trebali hraniti. Osim njegove supruge i četvero djece, postojala je još jedna sestra, nećaka i majka. I. Stravinski u tom razdoblju prestao je dobiti autorove naknade za izvršenje svojih djela u Rusiji. To se dogodilo zbog činjenice da je emigrirao. Sva njegova djela objavljena u našoj zemlji dopušteno je ispuniti autora bez plaćanja novca. Da biste ispravili financijsku situaciju, Igor Stravinsky je nosio nova izdanja svojih spisa. Osobni život skladatelja nije koštao bez legendi. Primetuje se romanu s Coco Chanelom. Kad ja. Stravinsky gotovo nije imao sredstvo postojanja, Mademoisel mu je pomogao. Pozvala je skladatelja i živjela svoju obitelj na svojoj vili. Igor Fedorovich je živio za dvije godine. Sponzorirala je organizaciju koncerata I. Stravinsky i sadržavala je svoju obitelj. Kada skladatelj više ne živi na svojoj vili, još 13 godina Coco mjesečno poslao mu je novac. Sve to i potaknuo je glasine o svom romanu. Osim toga, Coco je bio žena koja voli. Ali jedva da su te glasine odgovaraju stvarnosti. I. Stravinsky je bio zainteresiran samo sredstvima francuske žene.

Godine 1939. umro je supružnik Igora Fedorovicha. Nakon nekog vremena I. Stravinsky se oženio. Njegova druga supruga postala je dugovremena poznanica skladatelja - vera Arturovna Sudyikin.

Rusko razdoblje u kreativnosti

Igor Stravinsky, čije se fotografije prikazuju u ovom članku, u prvoj fazi razvoja njihove karijere - to je 1908-1923 - napisao je uglavnom balete i opere. Ovo razdoblje svog kreativnog puta naziva se "ruski". Sva djela koju je napisao u ovom trenutku ima mnogo zajedničkog. U svim postoje motivi i teme ruskog folklora. U baletu "Firebird", stilske karakteristike koje su svojstvene djelima N.a A. Rimsky-Korsakova jasno su pratiti.

Neoklasično razdoblje u kreativnosti

Ovo je sljedeća faza razvoja kreativnog puta skladatelja. Trajao je do 1954. godine. Početak njega bio je operna mavra. Temelj ovog razdoblja bila je promišljanje stilova i smjera u glazbi 18. stoljeća. Na kraju tog razdoblja u razvoju njegove kreativnosti, skladatelj privlači antiku, na mitologiju drevne Grčke. Ballet "Orpheus" i operu Persephone su napisani. Posljednji esej I. Stravinsky, koji pripada neoklasicizmu, je "blast nade". Ovo je opera na skici W. Hogarth.

Serijsko razdoblje u kreativnosti

U 50-ima, Igor Stravinsky je počeo koristiti načelo serijstva. Prijelazni rad ovog razdoblja bio je kantata, napisan na stihovima nepoznatih engleskih pjesnika. Cijeni ukupnu polifonizaciju u glazbi. Naknadna djela tog vremena bila su potpuno serijska, u njima je skladatelj potpuno napustio tonalitet. "Plach of Poslanika Jeremija" je esej potpuno dodecafona.

Kazalište

Popis opera, baleti, bajke i scene koje je skladatelj Igor Stravinsky napisao:

• "Vjenčanje" (libreto Igor Stravinsky).
• "Ballet scene".
• Peršin (libreto
• "Agon".
• "Igranje karata" (libreto Igor Stravinsky).
• "Musaget Apolla".
• "Firebird" (libretto M. Fokina).
• "Persephone".
• "Fairy Kiss" (libreto Igor Stravinsky).
• "Pulchinell".
• Usidren (libretto B. Kohno na pjesmi Aleksandra Sergeevich Puškin).
• "Poplava".
• "Bicikl o lezu, pijetlu, mačka i Baran" (Libreto Igor Stravinsky).
• "Orfej".
• "Povijest vojnika" (Libretto sh.f. Lamu, na temelju ruskih bajki).
• "Sveto proljeće".
• "Doručak hardvera" (libreto C. Collotman i W. Odin na slikama W. Hogarta).
• "Tsar Oedip".
• "Nightingale" (Libretto S. Mitusova na bajci grada H. Andersen).

Popis radova za orkestar

• "Pogrebna pjesma".
• Simfonija u C.
• Scherzo u ruskom stilu.
• "Koncertnih plesova."
• Čestitački preludij.
• Simfonija es-dur.
• Dambarton hrast.
• Koncert za violinu s orkestrom D-duru.
• "Vatromet".
• "Cirkus polka za mladog slona."
• Razonoda.
• "Vatrogasci" - Suite od baleta.
• Capriccio za klavir s orkestrom.
• "Četiri norveška raspoloženja."
• Baselski koncert.
• Fantastic Scherzo.
• Suite iz baleta "Pulcinell".
• Varijacije posvećene sjećanju o Hexleyu.
• Koncert za klavir, mesing orkestar, litavr i dvostruki bas.
• "Pokret" za klavir s orkestrom.
• Simfoniju u tri dijela.

Za zbor

Igor Stravinsky je napisao mnogo zborskih radova. Među njima:

• "Interaktivna memorija.
• "Simfonija psalama" (za zbor s orkestrom).
• "Plach of Poslanika Jeremije."
• Cantata "propovijed, prispodoba i molitve" (za violu, tenor, čitatelje, zbor, kao i orkestar).
• "Simbol vjere" (rad za zbor bez glazbene prateće).
• Cantata na pjesmama K. Balmont "Stogoboličan".
• "Naš otac" (za zbor bez glazbene pratnje).
• "Fancy chants".
• "Majka Božja se raduje."
• Cantata "Babilon" (za čitatelje, muški zbor i orkestar).
• Sveta pjeva u ime sv. Marka.
• "Mesa" (za mješoviti zbor, popraćen ansamblom vjetroelektrana).
• Kantata na pjesme anonimnih pjesnika Engleske 15-16 stoljeća.
• "Round-up" - ruske seljačke pjesme za ženski zbor.
• Himna na stihove T. Eliot.

Popis komore

• Ebony koncert.
• Elegy za violu.
• Tri igra za klarinet.
• "Priča o vojniku" - Suite od opere za violinu, klarinet i klavir.
• Simfonij za vjetroelektrane posvećene K. Debussyju.
• Koncertni duet.
• Tri igra za gudački kvartet.
• Natpis na nadgrobni spomenik M. Egon.
• Preludij za jazz banda.
• Koncertino za gudački kvartet.
• Ragu.
• Dvostruka kanonska memorija R. Dufi.
• Fanfares za dvije cijevi.
• Septout za string, vjetar i glasovir.
• Uspavanka za dva bloka.
• Ocet za Windows.

U spomen na skladatelja

Ime Igora Stravinsky je glazbena škola koja se nalazi u Oranienbaum. U čast sastava, objavljene su poštanske marke i kovanice. U francuskom gradu Montreuxu nalazi se glazbena publika nazvana po Igoru Stravinsky. Na planetu Mercury nalazi se krastran u njegovu čast. Ime "Igor Stravinsky" je turistički motorni brod i zrakoplov Aeroflot A-319. U čast velikog ruskog skladatelja, nazvana: ulica u Amsterdamu, fontani u Parizu, uličice u Lausanneu, trgu u Oranienbaum. U Ukrajini (Volyn) je otvorio Muzej Igora Stravinsky. A tu je od 1994. godine, održan je međunarodni glazbeni festival nazvan po ovom skladatelju, dirigent i pijanist.

17. lipnja obilježava 130 godina od rođenja ruskog skladatelja i vodiča Igora Stravinsky.

Ruski skladatelj i dirigent Igor Fedorovich Stravinsky rođen je 17. lipnja (5. lipnja, na starom stilu) 1882. u Oranybaumu (sada grad Lomonosov), u blizini St. Petersburga. Rank Stravinsky odvijao se od poljskih zemljoposjednika (prezime je izvorno bio Sulima-Stravinsky, po imenu dvaju pritoka Vistola - Pekara i Sulime). Stravinski je otac bio poznat u St. Petersburgu operu Singer Fedor Stravinsky, majku - pijanistu.

Od devet godina Igor je studirao igru \u200b\u200bna glasoviru.

Godine 1905. Stravinsky je slušao cijeli tijek predavanja Pravnog fakulteta, ali nije položio završne ispite. U travnju 1906. dobio je svjedočanstvo o slušanju i tečajevima.

Strojinove ozbiljne stručne škole započele su nakon 1902. godine, kada je, budući da je student Sveučilišta u St. Petersburgu, već pet godina bio je angažiran u sastavu s Nikolajem Roman-Korsakov, spontano nadopunjavajući svoje znanje u drugim područjima glazbene umjetnosti.

U isto vrijeme, približio se Sergeju Dyagilev, umjetnicima "Drugog svjetskog rata" (udruge na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti na čelu s Alexanderom Benouua i Dyagilev), posjetio je glazbenu granu ovog ujedinjenja o "večeri" moderne glazbe ", kao i koncerte nove glazbe, uređen pijanistom i dirigent Alexander Ziloti.

Prvi skladatelj pokusi Stravinsky - Sonata za klavir (1904), vokalno-simfonic suite "Favn i Cowgirl" (1906), Simfonijsko mi-bf Major (1907), "Fantastic Scherzo" i "Vatromet" za orkestar (1908) , zabilježeno utjecajem škole rimskih Corsakova i francuskih impresionista.

Od 1910. godine, Stravinsky je naizmjenično živio u Parizu (Francuska), Švicarskoj, Rusiji. Godine 1914-1920 živio je u Švicarskoj.

Tijekom tog razdoblja skladatelj se okrenuo ruskom folkloru, čiji su različiti slojevi bili svojstveni u baletu za Stravinski, kojeg je odredio Dyagilev za "ruske sezone".

Prvi balet Igor Stravinsky "Fire-Bird" na mjestu Pariza "Grand Opera". Označio je početak slave skladatelja.

Kasnije je Dyagileva Stravinsky napisao glazbu na balet muškarce "peršin" (1911) i "proljeće sveto" (1913.).

Elementi ruskog folklora s sredstvima glazbenog modernizma koristio je skladatelj u koreografskim scenama "vjenčanja" (1914. 1923.), Opera "Solovy" (1914) ", bicikl o lezu, pijetlu, kat, kat da Baran" (1917) , "Povijest vojnika" (1918).

Godine 1920. Stravinsky se preselio u Francusku, a 1934. prihvatio je francusko državljanstvo.

Važna prekretnica u svom radu postaje "pulchinell" - balet s pjevanjem, koji se temelji na fragmentima glazbenih skladatelja XVIII stoljeća pergoles, Gallo, Kelliji i Parisotti, intenzivan od strane Stravinskog, zaplet baleta ukrašena je s Dyagilev i Balletmister Leonid Mezin. Prvi put je balet "pulchinell" isporučen 15. svibnja 1920. pod kontrolom vodiča Ernest Anverija, s krajolikom Pabla Picassa.

Među radovima Pariškog razdoblja - Opera-Buff "Maur" u Alexander Puškin (1922), baleti "Apollo Musaget" (1927-1928), "Fairy Kiss" (1928), napisan za trupu IDA Rubinstein i izazvao a razmak s Dyagilev. Stravinsky su pisani baleti "Karte" (1936.) i "Orpheus" (1947.), operator Tsar Edip (1927), Melodrama "Persephone" (1938), Opera "doručak" (1951), OCET za Windows (1923), "Simfonija psalama" (1930.), koncert za violinu s orkestrom (1931.) i drugim djelima.

Godine 1939. Igor Stravinsky se preselio u Sjedinjene Države, 1945. godine prihvatio je američko državljanstvo.

Za stvaranje skladatelja 1950. godine, 1960-ih je karakterizirano uranjanjem u glazbu Poshovskaya ere, privlači biblijske parcele, korištenje strukturnog 12 tona (dodecphone) pripravka pripravka. Najznačajnija djela tog vremena "sveta čast u čast apostola" (1955), balet "Agon" (1957.), "Spomenik Jezualdo di Venosa do 400. obljetnice" za orkestar (1960.), Kantata Alegorija " Poplava "u duhu engleskih otajstava XV stoljeća (1962). Ravan Stravinsky postao sve više asketski, konstruktivno neutralan.

Godine 1966., kada je Stravinsky bio ozbiljno bolestan, pisao je Requiem Canklicles (pronašao pjevanje) za soliste, zbor i komorni orkestar. Essurance-epitap je prožet svijetlim iščekivanjem Boga i drhtavim ljudima koji se približava drugom svijetu.

Posljednji rad skladatelja je instrumentacija dviju duhovnih pjesama gogskog vuka - napisana na njemačkom jeziku, koja prethodno nije korištena.

Od 1924. Stravinsky je izveo pijanist i dirigent vlastitih djela. Njegova koncertna aktivnost je stekla širok raspon nakon Drugog svjetskog rata, bio je povezan s povećanjem popularnosti skladatelja i njezin utjecaj na razvoj svjetske glazbene kulture u cjelini.

Godine 1939. skladatelj su vodili nastavne aktivnosti - čitao je tečaj predavanja "glazbene poetike" na Sveučilištu Harvard u Sjedinjenim Državama.

Godine 1962., na poziv Ministarstva kulture SSSR-a, Igor Stravinsky je dao nekoliko koncerata u Moskvi i Lenjingradu (sada St. Petersburg).

U Ukrajini, Muzej Igor Stravinsky nastao je u Ustilugu.

U švicarskom gradu Montreu nalazi se proljetna proljetna ulica, najveća koncertna dvorana u zemlji je ime skladatelja - Auditorium Stravinsky. U Parizu, ispred središta Georgea Pompidoua, naziv Stravinsky naziva se fontana, u gradu Lomonosov (bivši Oranienbaum), gdje je rođen skladatelj, - glazbena škola. Naziv skladatelja dodijeljen je zrakoplovu Aeroflot A-319. Na planeti žive, jedan krater je nazvan po Igoru Stravinsky.

Materijal pripremljen na temelju vijesti i otvorenih izvora RIA-a

Igor Fedorovich Stravinsky kreativan način Igor Fedorovich Stravinsky (rođen 5 (17) lipnja 1882., Oranienbaum - umro je 6. travnja 1971. u New Yorku; pokopan u Veneciji u groblju San Michele) - ruski skladatelj, dirigent i pijanist, jedan od Najveći svjetski predstavnici svjetske glazbene kulture 20. stoljeća.

Biografija Igor Fedorovich Stravinsky rođen je 1882. godine na Švicarskoj ulici u Oranienbaum u vikendici, koju je njegov otac kupio - ruski pjevač poljskog podrijetla, solist Mariinsky kazališta. Prema nekim ukrajinskim istraživačima, šipka Stravinsky dolazi od Volyn u Ukrajini.

Od devet godina, Stravinsky je počeo privatno uzeti klavirsko lekcije, u osamnaest godina kasnije, u inzistiranju roditelja, ušao je u pravni fakultet Sveučilišta St. Petersburg u isto vrijeme počevši samostalno proučavati glazbene i teorijske discipline. Od 1904. do 1906. godine, Stravinsky je uzeo privatne lekcije iz Nikolaja Andreevich Rimsky-Korsakov, koji je dva puta tjedno ponudio klase skladatelju, paralelno s njegovim lekcijama s Calafati Vasily Pavlovich.

Pod vodstvom Rimsky-Korsakova, prvi eseji su napisani - Scherzo i Sonata za klavir, suite za glas s oruđem i pastirskom orkestrom, itd., I tako dalje. Na premijeri potonjeg, bio je prisutan Sergej Pavlovich Dyagilev, visoko cijenjen talent mladog skladatelja. Nakon nekog vremena, Dyagilev mu je ponudio da stvori balet za proizvodnju u "ruskim sezonama" u Parizu. Za tri godine suradnje s DYAGILEEV-ovim trupama, Stravinsky je napisao tri baleta, donijela mu svjetsku slavu - "Vatrogasci Ballet" 1910, "Partsley balet" 1911 i "Proljetni balet proljeće" 1913.

Tijekom ovih godina, Stravinski periodično putuje iz Rusije do Pariza i leđa, a 1914., prije početka prvog svjetskog rata, putuje u Švicarsku za sat, gdje ostaje sljedećih četiri godine. Među spisima ovog vremena je operna "Nightingale" na bajci Hans Christian Andersen (1914) i "Povijest vojnika" (1918.).

Nakon završetka rata, Stravinsky se odluči ne vratiti u Rusiju, a nakon nekog vremena kreće u Francusku. Godine 1919. skladatelj na redoslijedu Dyagileve piše balet "Pulcinell", isporučen godinu dana kasnije.

Stravinsky je živio u Francuskoj od 1920. do 1940. godine. Ovdje premijere njegove opere "Maura" (1922.), "vjenčanja" (1923) - završni rad ruskog razdoblja, kao i opernirator kralja Edip (1927.), obilježeno je početkom novog razdoblje u radu skladatelja, koji se zove "neoklasično".

Godine 1928. pojavljuju se nove balete - Apollo Musaget i poljubac vila, a dvije godine kasnije - poznata i velika simfoniju psalama na latinskim tekstovima Starog zavjeta. Početkom 1930-ih, Stravinsky privlači koncertnom žanru - on stvara koncert za violinu s orkestrom i koncert za dva klavira. Godine 1933-1934, po narudžbi, Ida Rubinstein, zajedno s Andre Jolia Stravinsky, piše melodrame "persephone". U isto vrijeme, on konačno odlučuje usvojiti francusko državljanstvo (primljeno 1934.) i piše autobiografsku knjigu "Kronika mog života".

Igor Fedorovich Stravinsky umro je 6. travnja 1971. godine, pokopan je na groblju San Michelea u Veneciji (Italija), na takozvanom "ruskom" dijelu njega, zajedno sa svojom suprugom, nedaleko od groba Sergej Dyagileva.

Prezentacija je pripremila Anastasia Timofeyev predavač: Borodkina Natalia EFIMOVNA 2011