वाग्नेर क्रोनोलॉजिकल टेबल। रिचर्ड वाग्नेर संक्षिप्त जीवनी

आर। वैगनर - सबसे बड़ा जर्मन संगीतकार XIX शताब्दीजो यूरोपीय परंपरा के न केवल संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, बल्कि पूरी तरह से विश्व कलात्मक संस्कृति भी है। वैगनर को एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं हुई और एक निर्णायक हद तक एक संगीत मास्टर के रूप में अपने गठन में खुद को बकाया है। तुलनात्मक रूप से संगीतकार के हितों को चिह्नित किया गया, पूरी तरह से ओपेरा शैली पर केंद्रित है। पहले के काम से शुरू - रोमांटिक ओपेरा "फेयरी" (1834) और मिस्टरेरिया संगीत नाटक "पारसिफ़ल" (1882) तक, वाग्नेर एक गंभीर संगीत थिएटर का एक स्थिर अनुवर्ती रहा, जिसे उनके प्रयासों के साथ बदल दिया गया और अद्यतन किया गया।

प्रारंभ में, वैगनर ने ओपेरा को सुधारने के लिए नहीं सोचा था - उन्होंने संगीत प्रदर्शन की स्थापित परंपराओं का पालन किया, जो अपने पूर्ववर्तियों की विजय को निपुण करने की मांग की। यदि एक जर्मन रोमांटिक ओपेरा "फोनी" में नकल के लिए एक मॉडल बन गया है, तो "जादू शूटर" केएम वेबर द्वारा एक शानदार रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है, फिर "लव ऑफ लव" ओपेरा (1836) में, वह परंपराओं पर अधिक केंद्रित था फ्रेंच कॉमिक ओपेरा। हालांकि, ये जल्दी काम मान्यता ने उन्हें नहीं लाया - वाग्नेर ने उन वर्षों में थियेटर संगीतकार के कठिन जीवन का नेतृत्व किया, जिन्होंने यूरोप के विभिन्न शहरों में मारा। कुछ समय के लिए उन्होंने रीगा शहर (1837-39) के जर्मन रंगमंच में रूस में काम किया। लेकिन वैगनर ... उनके कई समकालीन लोगों की तरह, मनीला तब यूरोप की सांस्कृतिक राजधानी, जो पहले से ही पेरिस द्वारा हर जगह मान्यता प्राप्त थी। युवा संगीतकार की इंद्रधनुष की उम्मीदें उड़ गईं जब वह एक भयानक वास्तविकता के साथ निकटता से आए और उन्हें खराब विदेशी संगीतकार का नेतृत्व करने के लिए मजबूर किया गया, जिसने यादृच्छिक कमाई से बाधित किया। बेहतर के लिए परिवर्तन 1842 में आया है, जब उन्हें सैक्सोनी की राजधानी के प्रसिद्ध ओपेरा हाउस में कपेल्मिस्टर की स्थिति में आमंत्रित किया गया था। Wagner को अंततः अपने लेखन के साथ नाटकीय जनता को पेश करने का अवसर मिला, और उनके तीसरे ओपेरा "रेनज़ी" (1840) ने मजबूत मान्यता जीती। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि काम के मॉडल ने फ्रांसीसी बिग ओपेरा की सेवा की थी, निदान प्रतिनिधि जिसे स्पोंटिनी और जे मेयबर के स्वामी को मान्यता दी गई थी। इसके अलावा, संगीतकार के पास उच्चतम रैंक की निष्पादन बलों द्वारा उच्चतम रैंक था - ऐसे गायक अपने रंगमंच में थे, जैसे टेनर वाई। तिखाचक और द ग्रेट सिंगर-अभिनेत्री वी। श्रोडर-देवराइट, जो एक समय में प्रसिद्ध हो गए लियोनोरा के एकमात्र ओपेरा एल। बीथोवेन "फिडेलियो" की भूमिका।

ड्रेस्डेन अवधि के समीप 3 ओपेरा बहुत आम जोड़ता है। तो, ड्रेस्डेन में चलने की पूर्व संध्या पर, पिछले अत्याचारों के लिए शापित की पुरानी किंवदंती, नाविक-स्कोटल्टर, शुरू होती है, केवल भक्त को बचाने के लिए जीवन में आ जाएगी और शुद्ध प्रेम। ओपेरा "तंजयज़र" (1845) में, संगीतकार गायक-मिन्नेज़िंगर की मध्ययुगीन किंवदंती में बदल गया, जिसने मूर्तिपूजक देवी वीनस के पक्ष को बचाया, लेकिन वह रोमन चर्च के इस अभिशाप के लिए पात्र थे। अंत में, लंगरिन (1848) में - शायद वाग्नेर ओपेरा से सबसे लोकप्रिय - उज्ज्वल नाइट स्वर्गीय मठ - पवित्र ग्रिल से भूमि पर दिखाई देता है, बुराई, निंदा और अन्याय के खिलाफ लड़ाई के नाम पर।

इन ओपेरा में, संगीतकार अभी भी रोमांटिकवाद की परंपराओं से निकटता से जुड़ा हुआ है - उनके नायकों विरोधाभासी प्रेरणाओं से फाड़े जाते हैं, जब बिगड़ा हुआ और शुद्धता सांसारिक जुनून, असीमित आत्मविश्वास - चालाक और राजद्रोह की पापपूर्णता का विरोध करती है। रोमांटिकवाद जुड़े और गैर-पर्याप्त वर्णन के साथ, जब इतनी सारी घटनाएं नहीं होती हैं, तो वे कितनी भावनाओं को छोड़ते हैं जो वे शॉवर में जागते हैं गीतकार नायक। यहां से, यह एक उत्कृष्ट मानव व्यक्तित्व की एक उत्कृष्ट मानव व्यक्तित्व की "आत्माओं की" की एक तरह की "आत्मा" की एक तरह की "आत्मा का" "की एक तरह की" आत्माओं "की" अभिनव व्यक्तियों की संवाद को उजागर करने वाले अभिनय व्यक्तियों की ऐसी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और ऐसी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

लेकिन अदालत सेवा में काम के वर्षों में, वैगनर का एक नया विचार था। उनके कार्यान्वयन के लिए प्रोत्साहन एक क्रांति थी जो 1848 में कई यूरोपीय देशों में टूट गई थी और सैक्सोनी को कम नहीं किया था। यह ड्रेस्डेन में था, जिन्होंने एक सशस्त्र विद्रोह तोड़ दिया, प्रतिक्रियावादी राजशाही शासन के खिलाफ निर्देशित किया, जिसका नेतृत्व वाग्नेर, रूसी अराजकतावादी एम बकुुनिन के एक दोस्त की अध्यक्षता में था। अपने अंतर्निहित जुनून के साथ, वैगनर ने इस विद्रोह में एक सक्रिय भूमिका निभाई और उनकी हार के बाद स्विट्जरलैंड में भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। संगीतकार के जीवन में एक कठिन अवधि शुरू हुई, लेकिन उनके काम के लिए बहुत उपयोगी हो गई।

वैगनर ने फिर से सोचा और अपनी कलात्मक पदों को समझ लिया, इसके अलावा, मुख्य कार्यों को तैयार किया, जो कि उनकी राय में, कला के समक्ष खड़े थे, एक संख्या में सैद्धांतिक कार्य (उनमें से विशेष रूप से महत्वपूर्ण संधि "ओपेरा और नाटक" - 1851) है। उन्होंने स्मारक टेट्रालॉजी "रिंग निबेलंग" में अपने विचारों को शामिल किया - उनके जीवन का मुख्य कार्य।

भव्य निर्माण का आधार, जो पूरी तरह से एक पंक्ति में 4 नाटकीय शाम लेता है, कहानियों और किंवदंतियों, मूर्तिपूजक पुरातनता के लिए आरोही था - जर्मन "निबेलुनाघा का गीत", स्कैंडिनेवियाई सागास बड़े और छोटे edu में शामिल थे। लेकिन अपने देवताओं और नायकों के साथ मूर्तिपूजक पौराणिक कथाएं आधुनिक बुर्जुआ वास्तविकता की समस्याओं और विरोधाभासों के ज्ञान और कलात्मक विश्लेषण के साधनों के लिए संगीतकार के लिए थीं।

Tetralogia की सामग्री, जिसमें संगीत नाटक "गोल्ड राइन" (1854), वाल्किरिया (1856), "सिगफ्राइड" (1871) और "देवताओं की मृत्यु" (1874), बहुत से कई - संचालन में कई हैं एक दूसरे को संचालन में जटिल संबंधों में प्रवेश करने वाले पात्र, कभी-कभी क्रूर, अपरिवर्तनीय संघर्ष में भी। उनमें से, दुष्ट बौना निबेलंग अल्बेरिकिच, राइन की सब्सिडी के बीच सुनहरा खजाने को मजाक कर रहा है; खजाने के मालिक, जो इससे एक अंगूठी फेंकने में कामयाब रहे, दुनिया भर में बिजली का वादा किया। अल्बेरिच उज्ज्वल भगवान वोटन का विरोध करते हैं, जिनकी सर्वज्ञता भूतिया है - वह स्वयं समझौते का दास है, जिस पर उसका प्रभुत्व आधारित है। निबेलंग में सुनहरी अंगूठी से संबंधित, वह अपने और उसके जीनस को एक भयानक अभिशाप के खिलाफ लाता है, जिससे वह केवल उसे एक प्राणघातक नायक बचा सकता था, उसे बकाया नहीं। ऐसा नायक अपने खुद के पोते बन जाता है - सरल और निडर सिगफ्राइड। वह फॉन्नेर के राक्षसी ड्रैगन को जीतता है, पोषित अंगूठी को बंदी करता है, स्लीपिंग गर्ल को योद्धा ब्रुउनिल्ड को जागृत करता है, जो आग लगने वाले समुद्र से घिरा हुआ है, लेकिन मर जाता है, लड़ने और चालाक से लड़ता है। उसके साथ पुरानी दुनिया, जहां धोखाधड़ी राज्य और अन्याय का शासन कर रहा था।

वाग्नेर के भव्य विचारों ने पूरी तरह से नई, अवतार के अवतार, नए ओपेरा सुधार की मांग की। संगीतकार ने लगभग पूरी तरह से संख्या संरचना के डॉटोल को छोड़ दिया - समाप्त एरिया, choirs, ensembles से। बदले में, उन्होंने विस्तारित मोनोलॉग और एक अंतहीन संगीत में तैनात कलाकारों की संवाद सुना। चौड़ा मंच नए प्रकार की मुखर दलों में घोषणा के साथ विलय हो गया, जिसमें कैंटिलेन और आकर्षक भाषण की चरित्र के गायक को समझ में नहीं आता है।

वाग्नेर ओपेरा सुधार की मुख्य संपत्ति ऑर्केस्ट्रा की विशेष भूमिका से जुड़ी हुई है। यह मुखर संगीत का समर्थन करने तक ही सीमित नहीं है, लेकिन अपनी लाइन की ओर जाता है, कभी-कभी भी आगे बोलते हुए भी। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा कार्रवाई के अर्थ का एक वाहक बन जाता है - यह वास्तव में मुख्य संगीत विषयों में है - लीटमोटिफ़ जो पात्रों, परिस्थितियों और यहां तक \u200b\u200bकि अमूर्त विचारों के प्रतीक बन जाते हैं। Leitmotives एक दूसरे के लिए आसानी से स्विच, एक साथ ध्वनि में संयुक्त, लगातार संशोधित किया जाता है, लेकिन हर बार जब वे श्रोता को पहचानते हैं, दृढ़ता से हमें सौंपा अर्थपूर्ण अर्थ सीखा है। बड़े पैमाने पर, वैगनर संगीत नाटक तैनात, अपेक्षाकृत पूर्ण दृश्यों में विभाजित होते हैं जहां भावनात्मक लिफ्टों और मंदी की व्यापक तरंगें, वोल्टेज वृद्धि और इसका निर्वहन होता है।

वाग्नेर ने स्विस प्रवासन के वर्षों में अपनी महान योजना का प्रयोग करना शुरू किया। लेकिन अपने टाइटैनिक के साथ मंच पर फल देखने में पूर्ण असमर्थता, वास्तव में काम की शक्ति और राजस्व पर अद्वितीय रूप से इस तरह के एक महान कार्यकर्ता को तोड़ दिया - Tetralogy का निबंध बाधित किया गया था लंबे समय तक। और भाग्य की एक अप्रत्याशित मोड़ - युवा बवेरियन किंग लुडविग का समर्थन संगीतकार में नई ताकतों को सांस लेता है और उसे पूरी तरह से संगीत की कला का सबसे बड़ा मायने रखता है, जो एक व्यक्ति के प्रयासों का परिणाम था। Tetralogia की सेटिंग के लिए Bavarian शहर Bairey में बनाया गया था, जहां उन्हें पहली बार 1876 में पूरा किया गया था। सभी Tetralogy के रूप में उसके wagner द्वारा लगाया गया था।

"निबेलंग की अंगूठी" के अलावा, वैगनर ने XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में बनाया। 3 और पूंजी काम करता है। यह ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड (185 9) है - उत्साही भजन अमर प्रेम, खतरनाक पूर्वगामी के साथ चित्रित मध्ययुगीन किंवदंतियों में स्क्रॉल करें, घातक परिणाम की अनिवार्यता की भावना के साथ अनुमति दी गई। और अंधेरे में इस तरह के विसर्जित के साथ, राष्ट्रीय महोत्सव की चमकदार रोशनी, जिन्होंने ओपेरा "नूर्नबर्ग मसोंजिंगर" (1867) का ताज पहनाया, जहां खुली प्रतियोगिता में, गायक बहुत बड़े हो गए, एक सच्चे उपहार के साथ चिह्नित, और लागू और बेवकूफ और बेवकूफ-पेडेंटिक औसत दर्जे का। अंत में, मास्टर का आखिरी निर्माण - "पारसिफल" (1882) - सार्वभौमिक बिरादरी के यूटोपियन की कल्पना करने के लिए संगीत और सुंदरता का प्रयास, जहां बुराई की असुविधाजनक शक्ति इतनी स्पष्ट रूप से हराया जाता है और ज्ञान, न्याय और शुद्धता का शासन होता है।

वैगनर ने XIX शताब्दी के यूरोपीय संगीत में पूरी तरह से असाधारण स्थिति ली - एक संगीतकार को कॉल करना मुश्किल है जिसने इसका प्रभाव नहीं लिया होगा। वाग्नेर के उद्घाटन ने एक्सएक्स शताब्दी में संगीत थिएटर के विकास को प्रभावित किया। - संगीतकारों ने उनसे सीख लिया, लेकिन फिर महान जर्मन संगीतकार के विपरीत, विभिन्न पथों को स्थानांतरित किया।

एम। तारकानोव

विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में वाग्नेर का अर्थ। उसकी वैचारिक और रचनात्मक उपस्थिति

वाग्नेर उन महान कलाकारों की संख्या से संबंधित है जिनकी रचनात्मकता को विश्व संस्कृति के विकास पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा है। उनकी प्रतिभा सार्वभौमिक थी: वाग्नेर न केवल उत्कृष्ट संगीत रचनाओं के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गया, बल्कि एक अद्भुत कंडक्टर के रूप में भी प्रसिद्ध हो गया, जो आधुनिक संचालन कला के संस्थापक बर्लियोज़ के साथ; वह एक प्रतिभाशाली कवि नाटककार थे - उनके ओपेरा के लिब्रेटो के निर्माता - और एक प्रतिभाशाली प्रचारक, संगीत थिएटर के साहसी। बॉयलर ऊर्जा और टाइटैनिक के साथ संयोजन में इतनी बहुमुखी गतिविधि, अपने कलात्मक सिद्धांतों की मंजूरी में, वैगनर के व्यक्ति और संगीत पर हर किसी का ध्यान आकर्षित किया है: उनकी विचारधारात्मक और रचनात्मक उपलब्धियों ने गर्म विवादों का कारण बनता है और संगीतकार के सिफ्टिंग के दौरान और बाद में उनकी मृत्यु। वे इस दिन तक कम नहीं थे।

"एक संगीतकार के रूप में," पी। I। Tchaikovsky ने कहा, - Wagner निस्संदेह इस के दूसरे छमाही में सबसे उल्लेखनीय व्यक्तित्वों में से एक है (यानी, xix। - मोहम्मद) शताब्दी, और संगीत पर इसका प्रभाव बहुत बड़ा है। " यह प्रभाव बहुपक्षीय था: यह न केवल संगीत थिएटर में फैलता है, जहां वाग्नेर ने तेरह ओपेरा के लेखक के रूप में सबसे ज्यादा काम किया, बल्कि संगीत कला के अभिव्यक्तियों के माध्यम से भी काम किया; सॉफ्टवेयर सिम्फोनिज्म के क्षेत्र में वैगनर का योगदान भी महत्वपूर्ण है।

"... वह एक ओपेरा संगीतकार के रूप में महान है," एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव ने कहा। "ओपेरा," ए एन। सेरोव ने लिखा, -... जर्मनिक के लोगों में प्रवेश किया, और बन गया राष्ट्रीय खजाना तरह, वेबर ओपेरा या गोएथे या शिलर निर्माण से कम नहीं। "उन्हें कविता, शक्तिशाली रचनात्मकता के महान उपहार से उपहार दिया गया था, उनकी कल्पना बहुत बड़ी थी, पहल मजबूत थी, उनका कलात्मक कौशल बहुत अच्छा है ..." - इसलिए वी। वी। स्टासोव द्वारा विशेषता, वाग्नेर के प्रतिभा के सबसे अच्छे पक्षों की विशेषता है। एसईआरओव के विचार पर इस अद्भुत संगीतकार का संगीत, "अज्ञात, विशाल क्षितिज" की कला में खोला गया।

वैगनर के प्रतिभा को श्रद्धांजलि देने के बाद, एक कलाकार-नवप्रवर्तनक के उनके पोना साहस, रूसी संगीत के उन्नत आंकड़े (सबसे पहले, त्चैकोव्स्की, रोमन-कोर्सकोव, स्टासोव) ने अपनी रचनात्मकता के कुछ रुझानों की आलोचना की, असली के कार्यों से विचलित हो गया जीवन की छवि। विशेष रूप से भयंकर आलोचना वाग्नेर के सामान्य फ्रैक्टिव सिद्धांतों के अधीन थी, जो संगीत थिएटर में लागू होने वाले सौंदर्य विचारों के अधीन थीं। Tchaikovsky ने संक्षेप में और मेटाका कहा: "मैं संगीतकार की प्रशंसा करता हूं, मैं वाग्नेर सिद्धांतों की पंथ के लिए थोड़ी सहानुभूति देता हूं।" इसके अलावा विचारों को वैगनर, उनकी ओपेरा रचनात्मकता की छवियों, उनके संगीत अवतार के तरीकों से भी बोयाया गया था।

हालांकि, प्रजातियों के साथ महत्वपूर्ण टिप्पणियां, राष्ट्रीय पहचान की मंजूरी के लिए तीव्र संघर्ष रूसी संगीत थिएटर से बहुत अलग है जर्मन ओपेरा कला, कभी-कभी कारण और बोली-प्रक्रिया। इस संबंध में, एम पी। मुस्सर्गीस्की ने बहुत सही ढंग से देखा: "हम अक्सर वैगनर द्वारा कसम खाता है, और वैगनर सिलिन और सिलिन है जिसमें यह कला को फीका और रगड़ रहा है ..."।

वाग्नेर के नाम और मामले के आसपास एक और भी भयंकर संघर्ष उत्पन्न हुआ विदेश। उत्साही प्रशंसकों के साथ, जिन्होंने पहले विश्वास किया था कि अब से, रंगमंच केवल वैग्नेर तरीके से विकसित किया जाना चाहिए, ऐसे संगीतकार थे जिन्होंने वैगनर की रचनाओं के वैचारिक और कलात्मक मूल्य को अच्छी तरह से खारिज कर दिया, के विकास के लिए केवल हानिकारक परिणामों को देखा संगीत कला। Vagneryans और उनके विरोधियों ने अपरिवर्तनीय शत्रुतापूर्ण स्थिति पर खड़ा था। निष्पक्ष विचारों और अवलोकनों को व्यक्त करते हुए, उन्होंने इन प्रश्नों को अपने बाधाओं के साथ उलझन में रखा, बल्कि संकल्प के साथ उनकी मदद की। इस तरह के चरम बिंदुओं को सबसे बड़ा विभाजित नहीं किया गया था विदेशी संगीतकार दूसरा हल जाता है xix। शताब्दी - वर्डी, बिज़ा, ब्रह्म, लेकिन वे, वैगनर के सरल उपहारों को पहचानते हुए, हर किसी को अपने संगीत में स्वीकार नहीं किया जाता है।

वैगनर की रचनात्मकता ने न केवल अपनी बहुआयामी गतिविधि के लिए अपमानजनक अनुमानों का आधार दिया, बल्कि संगीतकार के व्यक्तित्व को सबसे गंभीर विरोधाभासों से भी फटा दिया गया था। एकतरफा निर्माता और मनुष्य, क्षमाकर्ताओं के साथ-साथ वैगनर के ऋण की जटिल उपस्थिति के किसी भी एक तरफ से फैला हुआ, विश्व संस्कृति के इतिहास में उनके अर्थ का विकृत विचार दिया। इस मूल्य को ठीक करने के लिए, पहचान और वैगनर के जीवन के मामले को पूरी तरह से समझना आवश्यक है।

डबल गाँठ विरोधाभास वैगनर की विशेषता है। एक तरफ, ये विश्वव्यापी और रचनात्मकता के बीच विरोधाभास हैं। बेशक, उनके बीच मौजूद कनेक्शन से इनकार करना असंभव है, लेकिन गतिविधियों संगीतकार वाग्नेर ने वाग्नेर की गतिविधियों के साथ मेल नहीं किया - फल लोकपाल लेखकजिन्होंने राजनीति और धर्म के मुद्दों पर विशेष रूप से इन प्रतिक्रियाओं को व्यक्त किया, विशेष रूप से पिछली अवधि जिंदगी। दूसरी ओर, और इसके सौंदर्य और सामाजिक राजनीतिक दृष्टिकोण विरोधाभासी के अंदर। विद्रोही विद्रोह, Wagner पहले से ही क्रांति के लिए, 1848-1849 बेहद भ्रमित विश्वव्यापी के साथ आया था। यह इस तरह और क्रांति को हराने के वर्षों में बनी हुई है, जब प्रतिक्रियात्मक विचारधारा ने निराशावाद के संगीतकार जहर की चेतना को जहर दिया, तो उन्होंने समाजवादी भावनाओं को जन्म दिया, जिससे राष्ट्रीय-चौकवादी या लिपिक विचारों की मंजूरी मिली। यह सब अपने वैचारिक और कलात्मक खोज के विरोधाभासी गोदाम को प्रभावित नहीं कर सका।

लेकिन वाग्नेर वास्तव में उस बावजूद महान है व्यक्तिपरक प्रतिक्रिया ऋण, उनकी वैचारिक अस्थिरता के विपरीत, निष्पक्ष कलात्मक रचनात्मकता में परिलक्षित आवश्यक पार्टियों की वास्तविकता, खोला गया - एक रूपरेखा, आलंकारिक रूप में - जीवन की विरोधाभास, झूठ और धोखे की पूंजीवादी दुनिया के निर्णयों ने बड़ी आध्यात्मिक आकांक्षाओं का नाटक व्यक्त किया, शक्तिशाली खुशी के लिए शक्तिशाली झोंका और असुरक्षित वीर कार्य , टूटी हुई उम्मीदें। XIX शताब्दी के विदेशी देशों में Postbetchensky अवधि का कोई भी संगीतकार इस तरह के बढ़ने में विफल रहा बड़ा जटिल ज़ागुची हमारे समय के रूप में वाग्नेर के रूप में। इसलिए, वह कई पीढ़ियों के "द डम का शासक" बन गया, और उनके काम ने एक बड़ी, बढ़ी समस्याग्रस्त संस्कृति को अवशोषित कर दिया है।

Wagner ने आपूर्ति के लिए एक स्पष्ट जवाब नहीं दिया जीवन प्रश्नलेकिन उनकी ऐतिहासिक योग्यता यह है कि उसने उन्हें इतना तीव्रता से स्थापित किया। वह ऐसा करने में सक्षम था क्योंकि सभी गतिविधियों को पूंजीवादी उत्पीड़न के लिए भावुक, अपरिवर्तनीय नफरत से घुसना था। जो कुछ भी उन्होंने सैद्धांतिक लेखों में व्यक्त किया, उनके संगीत कार्य में वैगनर हमेशा उन लोगों के पक्ष में थे जो जीवन में उत्कृष्ट और मानवीय शुरुआत की मंजूरी में अपनी ताकत के सक्रिय उपयोग की तलाश में थे, उन लोगों के खिलाफ जो एक दलदल में फंस गए थे, जो एक दलदल में फंस गए थे कल्याण और स्वार्थीता। और, शायद, कोई भी आधुनिक जीवन की त्रासदी दिखाने के लिए ऐसी कलात्मक प्रेरक और शक्ति के साथ किसी को भी विफल रहा, जो बुर्जुआ सभ्यता द्वारा जहर।

एक तेजी से उच्चारण विरोधी पूंजीवादी अभिविन्यास Wagner का काम एक बड़ा प्रगतिशील मूल्य देता है, हालांकि वह चित्रण की जटिलता को समझने में विफल रहा।

Wagner - अंतिम सबसे बड़ा रोमांटिक कलाकार XIX शताब्दी। रोमांटिक विचार, विषय, छवियां पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में अपने काम में घुस गईं; वे उन्हें और बाद में डिजाइन किए गए थे। 1848 की क्रांति के बाद, नई सामाजिक परिस्थितियों के प्रभाव में कई सबसे प्रमुख संगीतकार, वर्ग विरोधाभासों के तेज जोखिम के परिणामस्वरूप, अन्य विषयों पर स्विच किए गए, अन्य प्रकाशों में यथार्थवादी पदों पर स्थानांतरित (सबसे उज्ज्वल उदाहरण - वर्दी) )। लेकिन वैगनर एक रोमांटिक बने रहे, हालांकि उनकी बांझपन ने खुद को प्रभावित किया और इस तथ्य में कि गतिविधि के विभिन्न चरणों में उन्हें सक्रिय रूप से यथार्थवाद के लक्षणों से बात की गई, इसके विपरीत, प्रतिक्रियात्मक रोमांटिकवाद पर।

रोमांटिक विषयों और इसकी अभिव्यक्ति के साधनों के प्रति प्रतिबद्धता ने उन्हें कई समकालीन लोगों के बीच एक विशेष स्थिति में डाल दिया। Wagner के व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गुण, हमेशा के लिए असंतुष्ट, बेईमानी, प्रभावित थे।

उनका जीवन असामान्य हमलों से भरा है और गिरता है, भावुक शौक और असीमित निराशा की अवधि। हमें अपने अभिनव विचारों को बढ़ावा देने के लिए असंख्य बाधाओं को दूर करना पड़ा। सालों, कभी-कभी दशकों को अपने स्वयं के लेखन के स्कोर को सुनने में कामयाब रहे। रचनात्मकता के लिए अविनाशी प्यास रखना आवश्यक था ताकि इन कठोर परिस्थितियों में वाग्नेर ने काम किया। सेवा कला उनके जीवन का मुख्य प्रोत्साहन था। ("मैं पैसा बनाने के लिए अस्तित्व में नहीं हूं, लेकिन बनाने के लिए," वाग्नेर ने गर्व के साथ कहा)। यही कारण है कि, क्रूर वैचारिक त्रुटियों और टूटने के बावजूद, प्रगतिशील परंपराओं पर भरोसा करते हुए जर्मन संगीत, उन्होंने इस तरह के उत्कृष्ट कलात्मक परिणामों को हासिल किया: बीथोवेन के बाद, उन्होंने बहू की तरह मानव वृक्षों के वीर को निकाल दिया, जिसमें रंगों की हड़ताली धन के साथ मानव मानसिक अनुभवों की दुनिया का पता चला, और वेबर के रास्ते में जाकर, जर्मन की संगीत छवियों में शामिल किया गया लोक कथाओं और किनारों ने प्रकृति की शानदार तस्वीरें बनाई। इस तरह के वैचारिक कला समाधान और आयोग की तरह असामान्य है सबसे अच्छा काम रिचर्ड वाग्नेर।

Wagner Opera के विषय, छवियों और भूखंड। संगीत नाटकीय सिद्धांत। संगीत भाषा विशेषताएं

एक कलाकार के रूप में वाग्नेर पूर्व-क्रांतिकारी जर्मनी के सार्वजनिक उठाने की स्थितियों में विकसित हुआ है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने न केवल अपने सौंदर्य विचारों को जारी किया और संगीत थियेटर को बदलने के लिए उल्लिखित तरीके जारी किए, बल्कि छवियों और भूखंडों के एक चक्र की भी पहचान की। यह 40 के दशक में था, साथ ही, "टेंजर" और "लोंग्रिन" के साथ, वैगनर ने सभी ओपेरा की योजनाओं को सोचा, जिस पर उन्होंने निम्नलिखित दशकों में काम किया। (अपवाद "ट्रिस्टन" और "पारसिफ़ल" है, जिसकी योजना क्रांति को पराजित करने के वर्षों में परिपक्व थी; यह अन्य लेखों की तुलना में मजबूत समझाता है, निराशावादी मनोदशा के प्रभाव।)। इन कार्यों के लिए सामग्री यह अधिमानतः लोक किंवदंतियों और किंवदंतियों से चिल्लाती है। हालांकि, उनकी सामग्री ने उनकी सेवा की स्रोत प्वाइंट स्वतंत्र रचनात्मकता, लेकिन नहीं सीमित उद्देश्य। विचारों और मूड की निकटता पर जोर देने की इच्छा में वाग्नेर मुक्त प्रसंस्करण के लोगों-काव्य स्रोतों के अधीन, उन्होंने कहा, उन्होंने कहा, प्रत्येक ऐतिहासिक पीढ़ी मिथक में पता लगा सकती है उसके विषय। कलात्मक उपाय और व्यवहार की भावना उनके लिए बदल गई जब विषयवादियों के विचारों ने लोक किंवदंतियों के उद्देश्य के अर्थ में शीर्ष पर ध्यान दिया, लेकिन कई मामलों में, भूखंडों और छवियों का आधुनिकीकरण करते समय, संगीतकार लोकप्रिय कविता की जीवन शक्ति को संरक्षित करने में सक्षम था। इस तरह के विभिन्न रुझानों के मिश्रण में, वैगनर नाटक की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक, इसकी ताकत और कमजोरियों दोनों में से एक। हालांकि, का जिक्र महाकाव्य भूखंडों और छवियों, वैगनर ने अपने विशुद्ध रूप से फेंक दिया मनोवैज्ञानिक व्याख्या, बदले में, एक तीव्र विरोधाभासी संघर्ष "siegfrid" और उसके काम में "प्रयास" किया।

Wagner पुरानी किंवदंतियों और पौराणिक छवियों पर लागू हुआ क्योंकि उन्हें उनमें बड़े दुखद भूखंड मिले। वह दूर पुरातनता या ऐतिहासिक अतीत की वास्तविक स्थिति में कम रुचि रखते थे, हालांकि यह यहां बहुत कुछ मांगता था, खासकर नूर्नबर्ग मेसनज़िंगर्स में, जिसमें यथार्थवादी रुझानों ने और अधिक दिखाया है। लेकिन सबसे पहले, वाग्नेर ने मजबूत पात्रों के मानसिक नाटक को दिखाने की मांग की। खुशी के लिए आधुनिक महाकाव्य संघर्ष उन्होंने लगातार अपने ओपेरा के विभिन्न छवियों और भूखंडों में शामिल किया। यह भाग्य का एक छेड़छाड़ है, जो विवेक उड़ाने वाले डचमैन द्वारा पीड़ित है, जो शांति के बारे में भावुक है; यह एक टैंगोमीटर है, कामुक खुशी और नैतिक, कठोर जीवन के लिए विरोधाभासी जुनून के लिए मूर्त; यह और लोंग्रिन, घूमते हुए, लोगों द्वारा समझ में नहीं आता है।

वाग्नेर की कुश्ती त्रासदी से भरा है। जुनून जलता है ट्रिस्टन और इस्लामी; एल्सा (लूएनग्रीन में) मर जाता है, उसके प्यारे के प्रतिबंध को तोड़ता है। ट्रैजिक एक अनावश्यक आकृति है जो भूतिया शक्ति के प्राप्त करने वाली झूठ और चालाक है, जो लोगों को माउंट करने के लिए लाया। लेकिन दुखद भाग्य और सबसे महत्वपूर्ण हीरो वैगनर - सिगमंड; और यहां तक \u200b\u200bकि जीवन ड्रामा के तूफान से दूर भी, बेवकूफ है, प्रकृति का शक्तिशाली बच्चा दुखद मौत के लिए बर्बाद हो गया है। हर जगह और हर जगह - खुशी के लिए दर्दनाक खोज, वीर कृत्यों की उपलब्धि की इच्छा, लेकिन उन्हें उन्हें नहीं दिया जाता है - एक झूठ और धोखे, हिंसा और जीवन की छल शुरू की गई।

Wagner के अनुसार, खुशी के लिए भावुक इच्छा के कारण पीड़ा से बचाने से निःस्वार्थ प्यार में है: इसमें मानव शुरुआत का उच्चतम अभिव्यक्ति है। लेकिन प्यार निष्क्रिय नहीं होना चाहिए - जीवन को एक उपलब्धि में मंजूरी दे दी गई है। तो, लोजंग्रिन का व्यवसाय - प्रसारित आरोपी एल्ज़ा के डिफेंडर - पुण्य के अधिकारों के लिए संघर्ष; फीट सिगफ्राइड का महत्वपूर्ण आदर्श है, ब्रंगिल्डा का प्यार उसे नए वीर कृत्यों में बुलाता है।

40 के दशक के परिपक्व कार्यों से शुरू होने वाले सभी वाग्नेर ओपेरा में विचारधारात्मक समुदाय और संगीत नाटक अवधारणा की एकता की विशेषताएं हैं। 1848-1849 की क्रांति ने संगीतकार के वैचारिक और कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण चौराहे शुरू किया, जो रचनात्मकता की असंगतता को तेज करता है। लेकिन मूल रूप से विचारों के एक निश्चित, टिकाऊ सर्कल के कार्यान्वयन के दावों का निरंतर सार बना रहा, विषयों।

वैगनर ने अपने ओपेरा में प्रवेश किया नाटकीय अभिव्यक्ति की एकताजिसके लिए कार्रवाई निरंतर, ठोस प्रवाह सामने आई। मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को सुदृढ़ करना, प्रक्रियाओं के सच्चे संचरण के लिए प्रयास करना मानसिक जीवन इस तरह की निरंतरता की आवश्यकता के कारण। वैगनर इतनी खोज में अकेला नहीं था। यह मांगा गया था, प्रत्येक अपने तरीके से, ओपेरा के सबसे अच्छे प्रतिनिधियों कला XIX। सदी - रूसी क्लासिक्स, वर्दी, बिज़ा, खट्टा क्रीम। लेकिन Wagner, जर्मन संगीत में प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती क्या था, वेबर, सबसे लगातार सिद्धांतों को विकसित किया के ज़रिये संगीत नाटक शैली में विकास। अलग ओपेरा एपिसोड, दृश्य, यहां तक \u200b\u200bकि चित्रों को स्वतंत्र रूप से विकासशील कार्यों में भी विलय कर दिया गया। वैगनर ने मोनोलॉग, वार्तालाप, बड़ी सिम्फोनिक इमारतों के रूपों के साथ ओपेरा अभिव्यक्ति के साधनों को समृद्ध किया। लेकिन बाहरी चरण, प्रभावी क्षणों की रूपरेखाओं के कारण नायकों की आंतरिक दुनिया की छवि पर बढ़ते ध्यान का भुगतान करते हुए, उन्होंने अपने संगीत को विषयवाद, मनोवैज्ञानिक जटिलता की एक विशेषता में लाया, जो बदले में, मल्टीली को जन्म दिया, नष्ट कर दिया आकार, इसे ढीला, असंगत बनाना। इस सब ने वाग्नेर नाटक के विरोधाभास को बढ़ा दिया।

इसकी अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक leitmotive प्रणाली है। WAGNER ने इसका आविष्कार नहीं किया: संगीत प्रारूप जो विशिष्ट जीवन के साथ कुछ संगठनों का कारण बनता है या मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाएं, लागू, और फ्रांसीसी क्रांति के संगीतकार xviii का अंत सदी, और वेबर, और मेयबर, और सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में - बर्लिज़, शीट और अन्य। लेकिन वैगनर इस प्रणाली का उपयोग करके अपने पूर्ववर्तियों और समकालीन लोगों से अलग हो जाते हैं। (कट्टरपंथी योनिअर्डर्स जिन्होंने इस मुद्दे को इस मुद्दे का अध्ययन करने की कोशिश की है, यहां तक \u200b\u200bकि इंटोनेशन टर्नओवर भी लेटमोटिव महत्व और सभी लीटमोटिफ़ प्रदान करने के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ब्रीफ कैसे रखे जाते हैं, यह लगभग एक व्यापक सामग्री है।).

किसी भी परिपक्व Wagner ओपेरा में पच्चीस - तीस लीटमोटिफ शामिल हैं जो कपड़ा स्कोर में प्रवेश करते हैं (हालांकि, 40 के दशक के संचालन में, leitmotifs की संख्या दस से अधिक नहीं है।)। ओपेरा के लेखन ने संगीत विषयवाद के विकास के साथ शुरुआत की। उदाहरण के लिए, "निबेलंग के छल्ले" के पहले स्केच में, एक शोक मार्च को "देवताओं की मृत्यु" से कब्जा कर लिया गया था, जिसमें कहा गया था, जिसमें कहा गया था, में टेट्रालोगिया के सबसे महत्वपूर्ण वीर विषयों का एक परिसर शामिल है; Masonzingers मुख्य रूप से ओवरचर द्वारा लिखे गए थे - ओपेरा का मुख्य विषय इसमें शामिल है, आदि

वाग्नेर की रचनात्मक कल्पना अद्भुत सुंदरता और प्लास्टिकिटी के आविष्कार में अविश्वसनीय है जिसमें जीवन की कई महत्वपूर्ण घटनाएं प्रतिबिंबित और सारांशित होती हैं। अक्सर इन विषयों में अभिव्यक्ति का एक कार्बनिक संयोजन देता है "और दृश्य शुरू हुआ कि यह कंक्रीटराइजेशन में मदद करता है संगीत छवि। 40 के दशक के संचालन में, मेलोडी विस्तारित है: अग्रणी छवियों में घटनाओं के विभिन्न चेहरों का वर्णन किया गया है। संगीत विशेषता की इस तरह की एक विधि बाद के कार्यों में संरक्षित है, लेकिन दार्शनिक दर्शनशास्त्र के लिए वाग्नेर की लत कभी-कभी उबाऊ अवधारणा leitmotifs है जो विचलित अवधारणाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन की गई है। ये बहादुर रूपों को मानव श्वास की गर्मी से वंचित कर रहे हैं, वे विकसित करने में सक्षम नहीं हैं, अपने आप में आंतरिक संचार नहीं हैं। तो एस के साथ। थीम्स छवियां उठता थीम्स प्रतीक.

उत्तरार्द्ध के विपरीत, वाग्नेर ओपेरा के सबसे अच्छे विषय काम के लिए नहीं रहते हैं, अपरिवर्तित, असमान शिक्षा का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। इसके बजाय, इसके विपरीत। प्रमुख रूपों में सामान्यता की विशेषताएं हैं, और कुल मिलाकर वे कुछ विषयगत परिसरों को बनाते हैं, रंगों को व्यक्त करते हैं और भावनाओं की भावनाओं या एक चित्र के विवरण देते हैं। Wagner संकेत देता है विभिन्न विषय और एक साथ एक साथ परिवर्तनीय परिवर्तनों, तुलना या संयोजन के द्वारा आदर्श। पिम्स्की-कोर्सकोव ने लिखा, "इन आदर्शों पर समग्र कार्य वास्तव में अद्भुत है।"

वाग्नेर की नाटकीय विधि, ओपेरा साझेदारी की सिम्फनी के अपने सिद्धांतों के बाद के समय की कला पर एक निस्संदेह प्रभाव पड़ा। XIX के दूसरे भाग में संगीत थिएटर के सबसे बड़े संगीतकारों और 20 वीं शताब्दी में इसका लाभ उठाया गया है या वाग्नेर लीटमोटिव सिस्टम की कलात्मक विजय, हालांकि उन्होंने इसके चरम सीमाओं को नहीं लिया (उदाहरण के लिए, खट्टा क्रीम और रोमन- Korsakov, Pucchini और Prokofiev)।

वाग्नेर ऑपरेशंस में मुखर शुरुआत की व्याख्या भी नोट की गई है।

माधुर्य की नाटकीय भावना में सतही, अनैच्छिक के खिलाफ संघर्ष, उन्होंने तर्क दिया कि स्वर संगीत यह इंटोनेशन के पुनरुत्पादन पर आधारित होना चाहिए, या, जैसा कि वाग्नेर ने कहा, भाषण उच्चारण। "नाटकीय संगीत," उन्होंने लिखा, "कविता और भाषा में एक समर्थन पाता है।" इस बयान में कोई मौलिक रूप से नए क्षण नहीं हैं। XVIII-XIX सदियों के दौरान, कई संगीतकार अपने कार्यों की छेड़छाड़ प्रणाली को अद्यतन करने के लिए संगीत में भाषण इंटोनेशन के अवतार में बदल गए (उदाहरण के लिए, गड़बड़, मुज़ोरस्की)। सब्लिम वैगनर घोषणा ने XIX शताब्दी के संगीत के लिए बहुत नया बना दिया। अब से, पुराने ओपेरा मेलोडी टेम्पलेट्स पर वापस लौटना असंभव था। अभूतपूर्व नए रचनात्मक कार्यों को खड़ा था और गायकों से पहले - कलाकार ओपेरा वैगनर। लेकिन, इसकी सार-सट्टा अवधारणाओं के आधार पर, कभी-कभी उसके पास गीत के नुकसान में एक तरफा घोषणा तत्व होते हैं, सिम्फोनिक विकास के मुखर विकास को अधीन करते हैं।

बेशक, वाग्नेर ओपेरा के कई पृष्ठ पूर्ण, विभिन्न प्रकार के मुखर मेलोडिज्म ट्रांसमिटिंग के साथ संतृप्त होते हैं बेहतरीन रंग अभिव्यक्ति। हम 40 के दशक के ओपेरा के इस तरह के सुन्दरता में समृद्ध हैं, जिनमें से "फ्लाइंग डचमैन" को संगीत के लोगों के गीत गोदाम, और "लोंग्रिन" - हॉलवे, दिल की गर्मी द्वारा आवंटित किया जाता है। लेकिन बाद के कार्यों में, विशेष रूप से वाल्केरी और मैसेसेटिंगर्स में, मुखर पार्टी को बड़ी अर्थहीनता के साथ संपन्न किया जाता है, जो प्रमुख महत्व प्राप्त करता है। आप आपको "स्प्रिंग गीत" सिगमंड, नूडुंग की तलवार, एक प्रेम युगल, ब्रंगिल्डा की संवाद, ब्रंगिल्डा और सिगमंड की बातचीत, वाटना के बारे में एक मोनोलॉग को याद दिला सकते हैं; Masonzingers में - वाल्टर गाने, Saks monologists, ईवी और एंजेला बशमैन, क्विंटेट, लोक गाना बजानेवालों के बारे में उनके गीत; फोर्जिंग तलवार के गीतों के अलावा (ओपेरा में "सिगफ्राइड"); शिकार पर सिगफ्राइड की कहानी, ब्रंगिल्डा के डेथ मोनोलॉज्यू ("देवताओं की मौत"), आदि। लेकिन विभाजन के पृष्ठ भी पाए जाते हैं, जहां मुखर पार्टी अतिरंजित भयानक गोदाम बन जाती है, फिर, इसके विपरीत, यह कम हो जाता है ऑर्केस्ट्रा की पार्टी के लिए एक वैकल्पिक परिशिष्ट की भूमिका के लिए। मुखर और वाद्य सिद्धांत के बीच एक कलात्मक संतुलन का एक समान उल्लंघन की विशेषता है आंतरिक विरोधाभास Wagnerovskaya संगीत नाटक.

एक सिम्फनी के रूप में वाग्नेर की उपलब्धियों के लिए अनुपस्थित, उनके काम में लगातार कार्यक्रम के सिद्धांतों को मंजूरी दे दी गई। उसका ओवरचर और ऑर्केस्ट्रल प्रविष्टि (वैगनर ने चार ओपेरा पर्यवेक्षकों को बनाया (रेनज़ी ऑपरेशंस, "फ्लाइंग डचमैन", "तंजयराइज़र", "मैस्टेज़िंगर") और तीन आर्किटेक्टर पूर्ण ऑर्केस्ट्रल एंट्री (लॉरांगरी, ट्रिस्टन, पारसिफ़ल)।), रोमन कोरसकोव के अनुसार, सिम्फोनिक इंटरमिशन और कई सुरम्य चित्रों को दिया गया, "दृश्य संगीत के लिए सबसे अमीर सामग्री, और जहां वाग्नेर की बनावट इस पल के लिए उपयुक्त हो गई, यह वास्तव में, महान और शक्तिशाली हो गई उनकी छवियों की plasticity, अतुलनीय, सरल उपकरण और अभिव्यक्ति के लिए धन्यवाद। " Tchaikovsky के रूप में Vagner के सिम्फोनिक संगीत के रूप में, "अभूतपूर्व सुंदर उपकरण", "हार्मोनिक और पॉलीफोनिक कपड़े की हड़ताली संपत्ति" को देखते हुए। वी। Stasov, जैसे Tchaikovsky या रोमन- Korskov वैगनर के ओपेरा काम की निंदा के लिए, लिखा था कि उनके ऑर्केस्ट्रा "नई, समृद्ध, अक्सर रंग पर चमकदार, कविता और सबसे मजबूत आकर्षण पर, लेकिन सबसे निविदा और कामुक आकर्षक पेंट्स ..। "।"

पहले से ही 40 के दशक के शुरुआती कार्यों में, वैगनर ने ऑर्केस्ट्रल ध्वनि की प्रतिभा, पूर्णता और उपयुक्तता हासिल की; एक ट्रिपल संरचना शुरू की ("निबेलंग की अंगूठी" - चौगुनी में); व्यापक तारों की श्रृंखला का उपयोग किया जाता है, खासकर शीर्ष रजिस्टर की कीमत पर (एक पसंदीदा रिसेप्शन - स्ट्रिंग्स डिविसी के तारों की उच्च व्यवस्था); कॉपर पीतल के उपकरणों के साथ एक सुन्दर उद्देश्य था ("वाल्वेर" और "फायर स्पेल" आदि में तारों की चलती सामंजस्यपूर्ण पृष्ठभूमि पर तांबा के अनजान पृष्ठभूमि या तांबा के अनजान में शक्तिशाली यूनिसन तीन पाइप और तीन ट्रंबोन हैं। ।)। तीन मुख्य ऑर्केस्ट्रा समूहों (स्ट्रिंग, लकड़ी, तांबे) की आवाज़ को मिलाकर, वाग्नेर ने सिम्फोनिक कपड़े की लचीली, प्लास्टिक परिवर्तनशीलता की मांग की। उच्च प्रतिवादिक कौशल ने इसमें मदद की। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा न केवल रंगीन है, बल्कि विशेषता भी है, यह नाटकीय भावनाओं और परिस्थितियों के विकास के प्रति संवेदनशील है।

एक नवप्रवर्तनकर्ता वैगनर और सद्भाव के क्षेत्र में दिखाई देता है। सबसे मजबूत अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभावों की खोज में, उन्होंने संगीत भाषण के तनाव को मजबूत किया, उनके क्रोमैटिज़्म, परिवर्तनों, जटिल तार परिसरों द्वारा satuned, एक "multilayer" polyphonic बनावट, बोल्ड, असाधारण मॉडुलन का उपयोग किया। इन खोजों ने कभी-कभी शैली के उत्तम तनाव को जन्म दिया, लेकिन कभी भी कलात्मक रूप से अन्यायपूर्ण प्रयोगों के चरित्र को हासिल नहीं किया।

वाग्नेर ने तेजी से अंतर्निहित तीखेपन के लिए केवल "संगीत संयोजन, खुद के लिए संगीत संयोजन" की खोज का विरोध किया। युवा संगीतकारों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने उन्हें "हार्मोनिक और ऑर्केस्ट्रल प्रभावों को कभी भी चालू न करें।" वाग्नेर संबंधित डैज़ेन्स का एक प्रतिद्वंद्वी था, उन्होंने गहरी मानवीय भावनाओं और विचारों की सच्ची अभिव्यक्ति के लिए लड़ा और इस संबंध में जर्मन संगीत की प्रगतिशील परंपराओं के साथ रखा, जो अपने सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गया। लेकिन कला में अपने बड़े और कठिन जीवन के दौरान, वह कभी-कभी झूठे विचारों का शौक था, जो सही रास्ते से विचलित था।

अपने भ्रम के Wagneru को क्षमा नहीं करना, अपने विचारों और रचनात्मकता के महत्वपूर्ण विरोधाभासों को ध्यान में रखते हुए, प्रतिक्रियावादी सुविधाओं को खारिज करते हुए, हम प्रतिभाशाली जर्मन कलाकार की सराहना करते हैं, सिद्धांत रूप से अपने आदर्शों की रक्षा करते हैं जो अद्भुत संगीत रचनाओं के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध करते हैं।

एम ड्रस्किन

यदि हम पात्रों, दृश्यों, वेशभूषा, Wagner ऑपरेटरों में प्रचुर मात्रा में आइटम की एक सूची बनाना चाहते हैं, तो दिखाई देगा शानदार दुनिया। ड्रेगन, बौने, दिग्गज, देवताओं और demigods, भाले, हेल्मेट, तलवारें, पाइप, अंगूठियां, सींग, कटाई, बैनर, तूफान, इंद्रधनुष, हंस, कबूतर, झीलों, नदियों, पहाड़ों, आग, समुद्र और जहाजों पर, अद्भुत घटना और गायब हो जाता है, जहर और जादू पेय पदार्थ, ड्रेसिंग, फ्लाइंग घोड़ों, मंत्रमुग्ध महलों, किले, झगड़े, अप्रिय शिखर, अनुवांशिक पतलून, पानी के नीचे और पृथ्वी अस्थियों, खिलने वाले बागानों, जादूगरों, युवा नायकों, घृणित बुरा जीव, इमैकुलेट और कभी युवा सुंदरियों के साथ कटोरे , पुजारी और शूरवीरों, भावुक प्रेमियों, स्ली वाइस मेन, शक्तिशाली शासकों और शासकों जो भयानक जादू से भयानक हैं ... यह नहीं कहना संभव है कि जादू, जादूगर हर जगह शासन करता है, और सबकुछ की निरंतर पृष्ठभूमि के बीच संघर्ष है अच्छा और बुराई, पाप और मोक्ष, अंधेरा और प्रकाश। इस सब का वर्णन करने के लिए, संगीत शानदार होना चाहिए, शानदार कपड़े में बंद होना चाहिए, छोटे विवरणों से भरा, एक बड़े यथार्थवादी उपन्यास, एक फंतासी कल्पना जो रोमांच और नाइट उपन्यासों को खिलाती है जिसमें सबकुछ हो सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि जब Wagner सामान्य घटनाओं के बारे में बताता है, तो सामान्य लोगों के अनुरूप, वह हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी से दूर जाने की कोशिश करता है: प्यार को चित्रित करने के लिए, इसके आकर्षण, खतरों के लिए अवमानना, असीमित व्यक्तिगत स्वतंत्रता। सभी रोमांच उनसे सहज रूप से उत्पन्न होते हैं, और संगीत प्राकृतिक होता है, जैसे कि उसके रास्ते पर कोई बाधा नहीं है: शक्ति है, अपर्याप्त रूप से सभी को गले लगाना संभावित जीवन और इसे एक चमत्कार में बदलना। वह आसानी से और बाहरी रूप से संगीत की पेडेंटिक अनुकरण से प्राप्त करती है जब तक कि XIX शताब्दी को भविष्य के संगीत के लिए सबसे अद्भुत नवाचारों तक।

रिचर्ड वाग्नेर (पूर्ण नाम विल्हेम रिचर्ड वाग्नेर, यह। विल्हेल्म रिचर्ड वाग्नेर)। 22 मई, 1813 को लीपजिग में पैदा हुए - वेनिस में 13 फरवरी, 1883 को उनकी मृत्यु हो गई। जर्मन संगीतकार और कला के सैद्धांतिक। सबसे बड़ा ओपेरा सुधारक, वाग्नेर का यूरोपीय संगीत संस्कृति, विशेष रूप से जर्मन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

रहस्यवाद और विचारधारात्मक रूप से चित्रित विरोधी-विरोधी विरोधी वैगनर ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन राष्ट्रवाद को प्रभावित किया, और बाद में राष्ट्रीय समाजवाद पर, पंथ द्वारा अपनी रचनात्मकता के आसपास, जो कुछ देशों (विशेष रूप से इज़राइल में) में "करारान" प्रतिक्रिया का कारण बनता है द्वितीय विश्व युद्ध के बाद।

वाग्नेर का जन्म चार्ल्स फ्रेडरिक वाग्नेर (1770-1813) के एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। अपने सौतेले पिता के प्रभाव में, अभिनेता लुडविग गेयर, वैगनर, पवित्र थोमा लीपजिग स्कूल में शिक्षा प्राप्त करने के तहत, 1828 के बाद से उन्होंने 1831 में सेंट थॉमस थिओडोर वेनलिगा के चर्च के कैंटर से संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, उन्होंने संगीत अध्ययन शुरू किया लीपजिग विश्वविद्यालय। 1833-1842 में, उनके पास एक बेचैन जीवन था, अक्सर वुर्जबर्ग में बड़ी आवश्यकता थी, जहां उन्होंने नाटकीय गाना बजानेवाल, मैग्डेबर्ग के रूप में काम किया, जहां कोनिग्सबर्ग और रीगा में, जहां वह संगीत सिनेमाघरों का एक कंडक्टर था, फिर नॉर्वे, लंदन और पेरिस में, जहां उन्होंने एक ओवरचर "फॉस्ट" और ओपेरा "फ्लाइंग डचमैन" लिखा। 1842 में, ड्रेस्डेन में ओपेरा "रेन्ज़ी, द लास्ट" के विजयी प्रीमियर ने ड्रेस्डेन में अपनी प्रसिद्धि की नींव रखी। एक साल बाद, वह रॉयल सैक्सन यार्ड में एक अदालत ड्रॉपलेटस्टर बन गया। 1843 में, साइसिलिया की उनकी सारांश बहन का जन्म रिचर्ड के पुत्र, भविष्य के दार्शनिक रिचर्ड अवना का हुआ था। वाग्नेर उसका गॉडफादर बन गया। 184 9 में, ड्रेसनर ने ड्रेस्डेन में भाग लिया (वहां से वह मिले) और हारिख में हार के बाद, जहां उन्होंने टेट्रालॉजी "रिंग निबेलंग" का एक लिब्रेटो लिखा, जो उसके पहले दो हिस्सों (गोल्ड राइन और वाल्केरी) का संगीत था और ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड। 1858 में, वैगनर ने थोड़े समय, लुसेर्न, वियना, पेरिस और बर्लिन के लिए वेनिस में भाग लिया।

सभी यूरोपीय की तुलना में काफी हद तक संगीतकार XIX। सदी, वैगनर ने अपनी कला को संश्लेषण के रूप में माना और एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा व्यक्त करने के तरीके के रूप में। इसका सार वाग्नेर लेख "भविष्य की आर्टवर्क" से अगले मार्ग में एफ़ोरिज़्म के रूप में पहना जाता है: "एक व्यक्ति के रूप में, तब तक, तब तक जारी नहीं किया जाएगा, जब तक कि वह खुशी न हो, प्रकृति और कला के साथ इसे जोड़ने के लिए तब तक मुक्त न हों जब तक यह जीवन के साथ निम्नानुसार होने के कारण गायब नहीं हो जाता। "

इस अवधारणा से, दो मौलिक विचार हैं: कला लोगों के समुदाय द्वारा किया जाना चाहिए और इस समुदाय से संबंधित होना चाहिए; कला का उच्चतम रूप एक संगीत नाटक है, जो शब्द और ध्वनि की कार्बनिक एकता के रूप में समझा जाता है। बैरीट पहले विचार का अवतार बन गया, जहां ओपेरा हाउस को पहली बार कला के मंदिर के रूप में व्याख्या शुरू किया गया, और मनोरंजन प्रतिष्ठान के रूप में नहीं; दूसरे विचार का अवतार वैगनर द्वारा बनाई गई नई ओपेरा फॉर्म "संगीत नाटक" है। यह इसकी सृष्टि थी और वाग्नेर के रचनात्मक जीवन का लक्ष्य बन गया। 1840 के संगीतकार के शुरुआती परिचालनों में अलग-अलग तत्वों को शामिल किया गया - "फ्यूचर डचमैन", "तांगयराइज़र" और "लंगरिन"। संगीत नाटक के सिद्धांत का सबसे पूर्ण अवतार वाग्नेर ("ओपेरा और नाटक", "कला और क्रांति", "संगीत और नाटक", "भविष्य की कलाकृति") के स्विस लेखों में प्राप्त किया गया था, और अभ्यास में - अपने बाद के संचालन में: "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड", निबेलंग की रिंग "रिंग निबेलंग" और रहस्य "पारसिफ़ल"।

Vagneur के अनुसार, संगीत नाटक एक ऐसा काम है जिसमें कला (संगीत और नाटक) के संश्लेषण का रोमांटिक विचार किया जाता है, ओपेरा में कार्यक्रम की अभिव्यक्ति। इस डिजाइन को लागू करने के लिए, वैगनर ने उस समय मौजूद ओपेरा रूपों की परंपराओं को त्याग दिया - सबसे पहले, इतालवी और फ्रेंच। उन्होंने पहली बार परेशानी के लिए - दूसरा - पफ के लिए आलोचना की। भयंकर आलोचना के साथ, वह क्लासिक ओपेरा (रोसिनी, मेयबर, वर्दी, ओबर) के अग्रणी प्रतिनिधियों के काम पर ध्वस्त हो गया, "कैंडी बोरियत" द्वारा अपने संगीत को बुला रहा था।

ओपेरा को जीवन में लाने की कोशिश कर, वह नाटकीय विकास के माध्यम से विचार आया - शुरुआत से ही एक कार्य न केवल एक कार्य, बल्कि पूरे काम और यहां तक \u200b\u200bकि काम के चक्र भी (सभी चार ओपेरा "अंगूठी निबेलंग" चक्र) । क्लासिक ओपेरा वर्दी और रोसिनी में, अलग-अलग कमरे (एरिया, युगल, गाना बजानेवाले के साथ ensembles) टुकड़े पर एक संगीत आंदोलन विभाजित करते हैं। Wagner ने पूरी तरह से मुखर सिम्फोनिक दृश्यों के माध्यम से बड़े के पक्ष में उन्हें छोड़ दिया, दूसरे से बहने वाला, और एरिया और युगल नाटकीय एकालावीय और संवाद के साथ बदल दिया। ओवरचर्स वैगनर ने प्रस्तावों को प्रतिस्थापित किया - प्रत्येक अधिनियम में लघु संगीत प्रविष्टि, अर्थपूर्ण स्तर में कार्रवाई के साथ जुड़ा हुआ। इसके अलावा, ओपेरा "लोंग्रिन" से शुरू होने पर, इन प्रस्तावों को तब तक किया गया जब तक कि पर्दे की खोज नहीं की गई, लेकिन पहले से ही खुले चरण के साथ।

देर से वाग्नेर ऑपरेटरों (विशेष रूप से त्रिस्टान और इसोल्ड में) में बाहरी कार्रवाई कम से कम, इसे पात्रों के अर्थ के क्षेत्र में मनोवैज्ञानिक पक्ष में स्थानांतरित कर दिया गया था। वैगनर का मानना \u200b\u200bथा कि शब्द आंतरिक अनुभवों की पूरी गहराई और अर्थ व्यक्त करने में सक्षम नहीं था, इसलिए, संगीत नाटक में अग्रणी भूमिका ऑर्केस्ट्रा है, न कि मुखर पार्टी। उत्तरार्द्ध पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रा के अधीनस्थ है और वाग्नेर द्वारा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के औजारों में से एक माना जाता है। साथ ही, संगीत नाटक में मुखर पार्टी नाटकीय नाटकीय भाषण के बराबर दर्शाती है। इसमें लगभग एक गीत, आर्योजायलता की कमी है। सोलो कार्यकारी प्रथाओं में वाग्नेर (विशेष लंबाई, नाटकीय कौशल की अनिवार्य आवश्यकता, वोटों के वोटों के वोटों का अपरिवर्तित संचालन) में वोकल्स के विनिर्देशों के कारण, गायन वोटों की नई रूढ़िवादों की स्थापना की गई - वैगनर टेनर, वाग्नेर सोप्रानो , आदि।

Wagner ने ऑर्केस्ट्रा और व्यापक - स्वदेशी के असाधारण मूल्य को संलग्न किया। वाग्नेर ऑर्केस्ट्रा की तुलना प्राचीन गाना बजानेवालों से की जाती है, जिसने टिप्पणी की थी कि क्या हो रहा था और "छुपा" अर्थ पारित किया। ऑर्केस्ट्रा में सुधार, संगीतकार ने ट्यूब के चौकड़ी को बनाया, बास ट्यूब, डबल बास ट्रॉम्बोन की शुरुआत की, स्ट्रिंग समूह का विस्तार किया, छह एचडीपी का उपयोग किया। ओपेरा के पूरे इतिहास में, वैगनर से पहले, किसी भी संगीतकार ने इस पैमाने के ऑर्केस्ट्रा का उपयोग नहीं किया (उदाहरण के लिए, "निबेलंग की अंगूठी" आठ हॉर्न के साथ ऑर्केस्ट्रा की चौगुनी संरचना को निष्पादित करती है)।

रिचर्ड वाग्नेर - वाल्केरी

रिचर्ड वाग्नेर - वाल्हलु में देवताओं की प्रविष्टि

आम तौर पर वाग्नेर और सद्भाव के क्षेत्र में स्वीकृत नवाचार। Tonality उनसे विरासत में मिला विनीज़ क्लासिक्स और शुरुआती रोमांटिक, वह क्रोमैटिज्म और लीड परिवर्तनों के तीव्रता से विस्तारित हुआ। ओस्लाबिव (क्लासिक्स के बीच सीधा) केंद्र (टॉनिक) और परिधि के संबंधों की विशिष्टता, जानबूझकर संयोजन में विसंगति के प्रत्यक्ष संकल्प से परहेज करने के लिए, उन्होंने मॉड्यूलेशन तीव्रता, गतिशीलता और निरंतरता दी। ट्रिस्टन-समझौते को वाग्नेर सद्भाव (ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड के प्रस्ताव से) और "निबेलंग की अंगूठी" से भाग्य के लीटमोटीफ का विज़िटिंग कार्ड माना जाता है।

वैगनर ने लीटमोटिफ़ की एक विकसित प्रणाली पेश की है। प्रत्येक ऐसे leitmotif (संक्षिप्त) संगीत विशेषता) यह किसी भी चीज़ का पदनाम है: एक विशिष्ट चरित्र या जीवित प्राणी (उदाहरण के लिए, गोल्डन राइन में राइन की बैठक), आइटम जो अक्सर चरित्र पात्रों के रूप में होते हैं (अंगूठी, तलवार और सोने "अंगूठी" में, एक प्यार ट्रिस्टन और इज़ोल्ड में पीएं "), एक्शन के स्थान (लोएनग्रीन और गोल्डन राइन में वलहल्ला में ग्रेविला लीटमोटिफ़) और यहां तक \u200b\u200bकि एक अमूर्त विचार (" निबेलंग की अंगूठी "में भाग्य और चट्टान के कई leitmotifs, longor, एक प्यार ट्रिस्टन और Iloldle)। Leitmotifs की Wagner प्रणाली का सबसे पूरा विकास "अंगूठी" में प्राप्त किया गया था - ओपेरा से ओपेरा में जमा, एक दूसरे को unctwining, हर बार नए विकास विकल्प प्राप्त करने के बाद, परिणामस्वरूप इस चक्र के सभी leitmotifs संयुक्त हैं और अंतिम ओपेरा "देवताओं की मौत" के जटिल संगीत बनावट में बातचीत करें।

निरंतर आंदोलन के प्रतिरूपण के रूप में संगीत को समझना, भावनाओं के विकास ने "अंतहीन मेलोडी" (अनदेखी मेलोडी) में सिम्फोनिक विकास की एक धारा में इन लीटमोटिफ़ के विलय के विचार के लिए वैगनर का नेतृत्व किया। एक टॉनिक समर्थन की अनुपस्थिति (ओपेरा "ट्रिस्टन और इस्लोड" में, प्रत्येक विषय की अपूर्णता (पूरे चक्र में "निबेलंग रिंग" में, "देवताओं की मृत्यु" ओपेरा में चढ़ाई शोक के अपवाद के साथ) भावनाओं में निरंतर वृद्धि में योगदान दें जो अनुमति प्राप्त नहीं करते हैं, जो श्रोता को निरंतर तनाव में रखने की अनुमति देता है (जैसा कि ट्रिस्टन और आइसोल्ड ओपेरा और लोजेनग्रेन के प्रस्तावों में)।

वाग्नेर रचनात्मकता के दार्शनिक और सौंदर्य आधार ए। लॉसेव "रहस्यमय प्रतीकवाद" के रूप में निर्धारित करता है। Wagner की ontological अवधारणा को समझने की कुंजी TettralDogy "निबेलंग की अंगूठी" और ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे है। सबसे पहले, "रिंग" में पूरी तरह से संगीत सार्वभौमिकता के बारे में वाग्नेर के सपने को शामिल किया गया।

"" रिंग "में, यह सिद्धांत लीटमोटिफ़ का उपयोग करके अवशोषित किया गया था जब प्रत्येक विचार और प्रत्येक काव्य छवि को तुरंत संगीत उद्देश्य की मदद से व्यवस्थित किया जाता है।" इसके अलावा, Schopenhauer के विचारों के साथ "अंगूठी" आकर्षण में पूरी तरह प्रभावित। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि उनके साथ परिचित तब हुआ जब Tetralogy का पाठ तैयार था और संगीत पर काम करना शुरू किया। Schopenhauer की तरह, Wagner ब्रह्मांड की नींव की प्रतिकूल और भी अर्थहीनता महसूस करता है। अस्तित्व का एकमात्र अर्थ इस दुनिया भर में त्याग करने के लिए सोच रहा है और शुद्ध खुफिया और निष्क्रियता के पुचिन में विसर्जित, संगीत में एक वास्तविक सौंदर्य आनंद पाते हैं। हालांकि, Schopenhauer के विपरीत, Wagner, संभव और यहां तक \u200b\u200bकि एक पूर्व निर्धारित दुनिया का मानना \u200b\u200bहै, जिसमें लोग सोने के निरंतर पीछा के नाम पर नहीं रहेंगे, जो वाग्नेर पौराणिक कथाओं में और दुनिया का प्रतीक है। इस दुनिया के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन विश्व आपदा के बाद उनकी घटना में कोई संदेह नहीं है। विश्व आपदा का विषय "छल्ले" की मात्रा के लिए बहुत महत्वपूर्ण है और जाहिर है, क्रांति का एक नया पुनर्विचार है, जिसे अब सामाजिक प्रणाली में बदलाव के रूप में नहीं समझा जाता है, लेकिन एक वैश्विक कार्रवाई, बहुत सार को बदल रहा है ब्रह्माण्ड का।

"ट्रिस्टन और आइसोल्ड" के लिए, फिर इसमें गले लगाए गए विचारों ने बौद्ध धर्म को काफी प्रभावित किया और एक ही समय में नाटकीय कहानी Matilde Wendonk के लिए प्यार। यहां एक लंबे वांछित वाग्नेर विभाजित मानव प्रकृति को मर्ज किया गया है। यह यौगिक ट्रिस्टन के प्रस्थान के साथ होता है और गैर-अस्तित्व में आइसोल्ड होता है। एक अनन्त और बढ़िया दुनिया के साथ काफी बौद्ध विलय के रूप में फेंकना, यह लॉसव के अनुसार, विषय और उस वस्तु के बीच एक विरोधाभास है जिस पर यूरोपीय संस्कृति आधारित है। सबसे महत्वपूर्ण प्यार और मृत्यु का विषय है, जो वाग्नेर के लिए अनजाने में जुड़ा हुआ है। प्यार एक व्यक्ति के लिए स्वाभाविक रूप से अजीब है, पूरी तरह से खुद को अधीनस्थ कर रहा है, जैसे मृत्यु उनके जीवन का अपरिहार्य अंत है। यह उस अर्थ में है कि वाग्नेर प्रेम पेय को समझा जाना चाहिए। Lowsv लिखते हैं, "स्वतंत्रता, आनंद, खुशी, मौत और घातक पूर्वनिर्धारित - यही एक प्यार पेय है, इतना शानदार ढंग से wagner से दर्शाया गया है।"

वाग्नेर के ओपेरा सुधार का यूरोपीय और रूसी संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जो संगीत रोमांटिकवाद के उच्चतम चरण को दर्शाता है और साथ ही भविष्य के आधुनिकतावादी रुझानों के लिए नींव रखता है। वाग्नेर ऑपरेटिंग एस्थेटिक्स (विशेष रूप से अभिनव "के माध्यम से" संगीत नाटक के माध्यम से) के आकलन द्वारा प्रत्यक्ष या मध्यस्थता के बाद के ओपेरा कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा चिह्नित किया गया है। Wagner के बाद संचालन में leitmotive प्रणाली का उपयोग मामूली और सार्वभौमिक बन गया है। वाग्नेर की अभिनव संगीत भाषा का प्रभाव नहीं था, विशेष रूप से उनकी सद्भाव, जिसमें संगीतकार ने "पुराने" (पहले अवैध माना जाता था) tonality के सिद्धांतों को संशोधित किया।

रूसी संगीतकारों में, उनके दोस्त ए एन। सेरोव एक विशेषज्ञ और प्रचारक वाग्नेर थे। एन ए रिम्स्की-कोराबोव, जिन्होंने सार्वजनिक रूप से वैगनर की आलोचना की, हालांकि, (विशेष रूप से देर से रचनात्मकता में) सद्भाव, ऑर्केस्ट्रल पत्र, संगीत नाटक में वाग्नेर का प्रभाव। वैगनर के बारे में मूल्यवान लेख एक बड़ा रूसी छोड़ दिया संगीत आलोचक जी ए लारोस। सामान्य रूप से, "Wagnerovskoye" राष्ट्रीय स्कूल के प्रतिनिधियों के मुकाबले XIX शताब्दी (उदाहरण के लिए, ए जी Rubinstein) के रूस के "प्रो-वेस्टर्न" संगीतकारों के लेखन में अधिक सीधे महसूस किया जाता है। वाएगनर (संगीत और सौंदर्यशास्त्र) का प्रभाव रूस में और 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, ए एन स्क्रिअबिन के लेखन में नोट किया गया है।

पश्चिम में, वाग्नेर पंथ का केंद्र तथाकथित वीमर स्कूल (आत्म-प्रतिभा - एक नया जर्मन स्कूल) था, जिसने वीमारा में एफ शीट के आसपास नाटक किया था। उनके प्रतिनिधि (पी। कॉर्नेलियस, बुलोव्स शहर, मैं वेस्टर्न संगीतकारों में जिन्होंने वाग्नेर, एंटोन ब्रुकनर, ह्यूगो वुल्फ, क्लाउड डेब्यूसी, गुस्ताव मालेनर, रिचर्ड स्ट्रॉस, बेला बार्टोक, करोल शिमनोवस्की, अर्नोल्ड शॉनबर्ग (अर्ली रचनात्मकता में) और कई अन्य लोगों के प्रभाव का अनुभव किया।

वाग्नेर की पंथ की प्रतिक्रिया अपने "एंटी-कैगेर" प्रवृत्ति का विरोध कर रही थी, जिनमें से सबसे बड़ा प्रतिनिधि संगीतकार जोहान्स ब्राह्मी और संगीत सौंदर्यशास्त्र ई। गांसलिक थे, प्रतिरक्षा और संगीत की आत्मनिर्भरता का बचाव करते थे, बाहरी, चरमपंथी "उत्तेजना के साथ अनबाउंड "(पूर्ण संगीत देखें)। रूस में, एंटीवागेर मूड संगीतकारों के राष्ट्रीय विंग की विशेषता है, सबसे पहले, एम पी। मुसर्गीस्की और ए पी। बोरोडिन।

Nemizkants के Vagneur के प्रति दृष्टिकोण (जो Wagner के संगीत का मूल्यांकन नहीं किया, कितने विरोधाभासी बयान और इसके "सौंदर्यशास्त्र" प्रकाशन) संदिग्ध रूप से। तो, लेख में "कैसस वैगनर" ने लिखा: "संगीतकार द्वारा सामान्य रूप से वाग्नेर था? किसी भी मामले में, वह एक और से अधिक था ... कुछ अन्य क्षेत्र में उसकी जगह, न कि संगीत के इतिहास में: उसके महान चरम प्रतिनिधियों के साथ, इसे मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए। वाग्नेर और बीथोवेन निन्दा हैं ... "थॉमस मान के मुताबिक, वाग्नेर ने कला में एक पवित्र संत रहस्य, समाज के सभी अल्सर के खिलाफ एक पैनसिया देखा ..."।

संगीत निर्माण Wagner में XX-XXI शताब्दी सबसे प्रतिष्ठित ओपेरा दृश्यों पर रहते हुए, न केवल जर्मनी, बल्कि पूरी दुनिया में (इज़राइल के अपवाद के साथ)।

वैगनर ने "निबेलंग की अंगूठी" लिखा, लगभग उम्मीद के बिना कि थियेटर गहरा हो गया था, गलत महाकाव्य लगाने और उसके विचार के श्रोता को व्यक्त करने में सक्षम था। हालांकि, समकालीन लोग अपनी आध्यात्मिक आवश्यकता का आकलन करने में कामयाब रहे, और महाकाव्य को दर्शक का रास्ता मिल गया। जर्मन राष्ट्रव्यापी भावना के गठन में "छल्ले" की भूमिका को अतिसंवेदनशील नहीं किया जा सकता है। में मध्य xix। सदी, जब "निबेलंग की अंगूठी" लिखी गई थी, देश विभाजित रहा; स्मृति में, जर्मनों ने नेपोलियन अभियानों और विनीज़ समझौते का अपमान किया था; हाल ही में, क्रांति ने विशिष्ट राजाओं के सिंहासन को हिलाकर रख दिया - जब वैगनर ने दुनिया छोड़ दी, जर्मनी पहले से ही एकजुट हो गया था, एक साम्राज्य, एक वाहक बन गया, एक वाहक और सभी जर्मन संस्कृति का ध्यान केंद्रित किया गया। "निबेलंग रिंग" और पूरी तरह से वाग्नेर का काम, हालांकि यह एक नहीं है, जर्मन लोगों के लिए और संगठित प्रोत्साहन के जर्मन विचार के लिए दिखाई दिया, जिसने राजनेताओं, बुद्धिजीवियों, सैन्य और सभी समाज को रैली के लिए संलग्न किया।

इलेक्ट्रॉनिक यहूदी विश्वकोश ने नोट किया कि वाग्नेर के विश्वदृश्य का आवश्यक हिस्सा सहज था, और वैगनर खुद को एक्सएक्स शताब्दी के विरोधी-विरोधीवाद के पूर्ववर्तियों में से एक के रूप में वर्णित किया गया था।

वैगनर के विरोधी सेमिटिक भाषणों ने विरोध प्रदर्शन और अपने जीवन में किया; तो, 1850 में, पत्रिका में "नेयू ज़ीट्स्रिफ्ट फर संगीत" पत्रिका में प्रकाशन "नेयू ज़ीट्सश्रिफ्ट फर म्यूसिक" पत्रिका में "नेयू ज़ीइट्सट्रिफ्ट फर म्यूसिक" ने लीपजिग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों से विरोध प्रदर्शन किया; उन्होंने पत्रिका के प्रबंधन से पत्रिका के तत्कालीन संपादक, श्री एफ ब्रेंडेल के निलंबन की मांग की। 2012 में, लेख Wagner "संगीत में यहूदी" (03/28/2012 दिनांकित Arkhangelsk क्षेत्र के Velsky जिला न्यायालय के फैसले के आधार पर) में पेश किया गया था संघीय सूची चरमपंथी सामग्री (संख्या 1204) और तदनुसार, रूसी संघ में इसकी मुहर या वितरण कानून द्वारा मुकदमा चलाया जाता है।

वैगनर स्पष्ट रूप से पारसीफला के प्रीमियर के खिलाफ यहूदी थे, जो यहूदी हर्मन लेवी का आयोजन करते थे, और चूंकि यह राजा की पसंद थी (लेवी को अपने समय के सबसे अच्छे कंडक्टरों में से एक माना जाता था, साथ ही साथ लेवी बपतिस्मा लेता है। लेवी ने इनकार कर दिया।

1864 में, उन्होंने बवेरियन किंग लुडविग द्वितीय के पक्ष को हासिल किया, जिन्होंने अपने कर्ज का भुगतान किया और उन्हें आगे समर्थन दिया, म्यूनिख में चले गए, जहां उन्होंने कॉमिक ओपेरा नूर्नबर्ग मासोज़िंगर और निबेलंग रिंग्स के अंतिम दो हिस्सों को लिखा: "सिगफ्राइड" और "देवताओं की मृत्यु"। 1872 में, त्यौहारों के लिए फाउंडेशन स्टोन की नींव बेयरुथ में आयोजित की गई, जो 1876 में खोला गया, जहां टेटरलोगी रिंग निबेलंग का प्रीमियर 13-17, 1876 को आयोजित किया गया था। 1882 में, ओपेरा-मिस्ट्री "पारसिफ़ल" को Bayreyte में दिया गया था। उसी वर्ष, वैगनर ने वेनिस को स्वास्थ्य के लिए छोड़ दिया, जहां 1883 में दिल के दौरे से उनकी मृत्यु हो गई। Wagner Bayreuth में दफन किया गया है।

जर्मन संगीतकार रिचर्ड वाग्नेर एक संदिग्ध व्यक्तित्व है। एक तरफ, उनके राजनीतिक विचार मानवता के सिद्धांतों का खंडन करते हैं (और यह अभी भी धीरे-धीरे कहा जाता है)। उनकी रचनात्मकता (न केवल संगीत, बल्कि दार्शनिक लेख) फासीवादी जर्मनी के विचारविदों से प्रेरित थीं, जो वैगनर को राष्ट्र के प्रतीक में बदल गईं। दूसरी तरफ, संगीत के विकास के लिए संगीतकार का योगदान भव्यता है।

उन्होंने नाटकीय कार्रवाई और अंतहीन संगीत के माध्यम से ओपेरा में प्रवेश करके ओपेरा कला के सिद्धांतों को बदल दिया। उनकी विरासत आधुनिक संगीतकारों को प्रेरित करती है, रॉक संगीत, भारी धातु और साहित्य में रहना जारी रखती है।

बचपन और युवा

विल्हेम रिचर्ड वाग्नेर का जन्म 22 मई, 1813 को लीपजिग में हुआ था - शहर, उस समय राइन यूनियन से संबंधित था। जोहाना रोसीना की मां ने नौ बच्चों को बनाया। एक पुलिस अधिकारी पिता कार्ल फ्रेडरिक वैगनर 23 नवंबर, 1813 को टीआईएफए से मर गए। इस बिंदु से, संगीतकार जीवनीकारों के विवाद शुरू होते हैं: उनमें से कुछ का मानना \u200b\u200bहै कि रिचर्ड के पिता अपने सौतेले पिता लुडविग गेयर थे।

अभिनेता जियर से विवाहित जीवनसाथी की मृत्यु के तीन महीने बाद एक बड़ी विधवा बाहर आई। जैसा हो सकता है, यह प्रतिभाशाली एक कैरियर स्टेपर की पसंद को प्रभावित किया। दूसरी सबसे बड़ी बहन, जोहाना रोसालिया ने भाई के भाग्य में दूसरी सबसे बड़ी भूमिका निभाई। एक लोकप्रिय अभिनेत्री ने संगीतकार बनने के इरादे से रिचर्ड का समर्थन किया।

13 तक, रिचर्ड ने सेंट थॉम स्कूल - शहर के सबसे पुराने मानवतावादी स्कूल में अध्ययन किया। 15 में, युवा व्यक्ति को एहसास हुआ कि उनका ज्ञान संगीत लिखने के लिए पर्याप्त नहीं था (और जोर से पहले ही उत्पन्न हो चुका है), और 1828 से उन्होंने सेंट थॉम के चर्च के कैंटर थियोडोर वेनलिगा से संगीत के सिद्धांत का अध्ययन करना शुरू किया। 1831 में उन्होंने लीपजिग विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

संगीत

कई हस्तियां, Wagneru अक्सर अन्य लोगों के कामों का श्रेय देते हैं। उदाहरण के लिए, नेटवर्क में अपने नाम के साथ संयोजन में, "एक सपने के लिए Requiem" का उल्लेख किया गया है। वास्तव में, नामित फिल्म के लिए साउंडट्रैक 2000 में क्लिंट मैन्सेल द्वारा लिखा गया था। यद्यपि यह संभव है कि मैन्सेल को ओपेरा "डीओडीएस की मौत" से वाग्नेर संरचना "वैगल्ला में" पथ "से प्रेरित किया गया था

क्लासिक लिंक और भयावह "टैंगो मौत" के नाम से। किंवदंती के अनुसार, फासीवादी शिविरों में यहूदियों के सामूहिक विनाश के दौरान, वैगनर का संगीत सुना गया। वास्तव में, यह अज्ञात है कि शिविर ऑर्केस्ट्रस ने खेला। लेकिन यह असंभव है कि यह उनकी रचना थी। वैगनर ने एक दायरे के साथ काम किया और उनके कार्यों के प्रदर्शन के लिए एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता है।

XIX शताब्दी में, वैगनर संगीत इतना क्रांतिकारी था कि, "निबेलंग की अंगूठी" के उत्पादन के लिए, बेरेथ ओपेरा हाउस संगीतकार की परियोजना पर बनाया गया था। कॉन्सर्ट हॉल के ध्वनिक प्रभाव विचारपूर्वक सोचते हैं। उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रल पिट को एक विज़र के साथ कवर किया गया था ताकि संगीत गायकों की आवाजों को न उड़ सके।

वैगनर ने 13 ओपेरा लिखा, उनमें से 8 क्लासिक थे, साथ ही कुछ हद तक कम बड़े पैमाने पर थे संगीत कार्य, परिचालन के लिए लिब्रेटो, साथ ही साथ 16 वॉल्यूम्स के लेख, पत्र और संस्मरण भी शामिल हैं। वैगनर ओपेरा लंबे, पथों और महाकाव्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

ओपेरा "फेयरी", "लव ऑफ लव", "रेनज़ी" से संबंधित है शुरुआती समय संगीतकार की रचनात्मकता। पहला परिपक्व काम "फ्लाइंग डचमैन" था - भूत जहाज के बारे में एक महाकाव्य कहानी। तांगयजर मेनस्टेल और मूर्तिपूजक देवी के प्यार की दुखद कहानी बताता है। "लूएनग्रीन" - ओपेरा नाइट-हंस और एक अनुचित लड़की के बारे में। यहां, पूर्ण आवाज में एक प्रतिभा घोषित करता है।

ट्रिस्टन और इसोल्ड - व्यक्तिगत संख्या की अवधि पर रिकॉर्ड धारक। दूसरे कार्य में नायकों का प्रेम युगल 40 मिनट तक रहता है, तीसरे अधिनियम में घायल ट्रिस्टन के एकान्त - 45 मिनट। ओपेरा गायकों की वाग्नेर रचनाओं को करने के लिए, फिर से प्रशिक्षित करना आवश्यक था। तो नया ओपेरा स्कूल पैदा हुआ था।

सत्ता की अंगूठी की कहानी j.r से सौ साल पहले रागरर। टोल्कियन "गोल्ड राइन" "रिंग निबेलंग" चक्र खोलता है। दूसरा ओपेरा चक्र, "वाल्कीरी" शामिल है " बिज़नेस कार्ड"वैगनर - दृश्य" वॉकीरी की उड़ान "। "Siegfried" चक्र में सबसे सकारात्मक ओपेरा है: नायक ड्रैगन को मारता है और प्यार करता है।

सबकुछ "देवताओं की मौत" को पूरा करता है, जिसमें चक्र के पिछले ओपेरा के लीटमोटिफ़्स शामिल हैं, जिसमें प्रसिद्ध "शोक मार्च को सिगफ्राइड की मौत के लिए, जो बाद में संगीतकार के अंतिम संस्कार में किया जाता है।

व्यक्तिगत जीवन

इस तथ्य के बावजूद कि रिचर्ड विकास (166 सेमी) और बदसूरत में कम था, ज्यादातर जीवन खराब था, इसमें शीर्षक या खिताब नहीं थे - उन्होंने हमेशा महिलाओं को आकर्षित किया। अभिनेताओं और प्रशंसकों के साथ विभिन्न प्रकार के प्रेम साजिश किसी के लिए ज्ञात नहीं हैं, लेकिन तीन महिलाएं हमेशा प्रतिभा की जीवनी में अंकित हैं।

मिन्ना प्लानर, पहली पत्नी। बीस वर्षीय पेस्तर सुंदर कलाकार नवंबर 1836 में उन्हें शादी के साथ ताज पहनाया गया था। युवा पत्नी अपने पति से चार साल बड़ी थी, रोजमर्रा के मामलों में अधिक अनुभवी और अधिक व्यावहारिक। परिवार कोनिग्सबर्ग से रीगा तक पहुंच गया, वहां से सेंट पीटर्सबर्ग, मुतावा और पेरिस में। एक नई जगह में, मिनने ने आरामदायक घोंसले को जल्दी से जहर करने में कामयाब रहे और रचनात्मकता के लिए अपने पति को विश्वसनीय रियर प्रदान किया।

वर्षों से, उसके लिए यह कठिन था। 1849 में क्रांति के पतन के बाद, वैगनर वेमर के, और वहां से स्विट्जरलैंड में भाग गए। ज़्यूरिख में, रिचर्ड ने एक नया संग्रहालय से मुलाकात की: Matilde Wendonk। बीस साल की सुंदरता और उसके पति ओटो संगीतकार की रचनात्मकता के गर्म प्रशंसकों थे। रिच कॉमर्सेंट वेंडोन्क ने वाग्नेर कॉन्सर्ट का आयोजन किया और प्रस्तुत किया कि "शांत आश्रय" - एक घर अपने विला के पास।

इस "शरणार्थी" लिखा "siegfried" और "ट्रिस्टन" लिखा। Matilda प्यार के इस भावुक गीत का उद्देश्य था और उसकी गरिमा के लिए उसकी सराहना की। मुजा संगीतकार ने भी संगीत बनाया और कविताओं और गद्य लिखा। वाग्नेर के पत्र उसकी मृत्यु के बाद प्रकाशित, Matilde के लिए बने रहे। यह अज्ञात है कि रिचर्ड और उनके संरक्षक प्रेमियों, लेकिन ज्यादातर जीवनीकारियों का मानना \u200b\u200bहै कि।

1864 में कोसिमा पृष्ठभूमि बुलोव्स नास्तिग्ला वैगनर के लिए प्यार, अचानक कल्याण की अवधि में। युवा राजा Bavarian Ludwig II, Wagner के काम के साथ प्यार में (और कुछ इतिहासकारों की राय में - रिचर्ड में), उसे शानदार म्यूनिख में अदालत में आमंत्रित किया। और न केवल लेनदारों के साथ भुगतान किया, बल्कि उदारता से वाग्नेर परियोजनाओं को वित्त पोषित करने के लिए खजाना का खुलासा किया।

वैगनर आपको ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर हंस बैकग्राउंड बुलोव्स में आमंत्रित करता है, खुशी से दो बच्चों के पिता से विवाहित थे। उनके पति कोज़िम, वाग्नेर के एक पुराने मित्र फेरेनज़ लीफ की विवाहेतर बेटी, संगीतकार का एक निजी सचिव बन गया। और, ज़ाहिर है, म्यूज़न और स्वीटहार्ट। मैं रिचर्ड और बकरी के जुनून के बीच लंबे समय तक टूट गया एक धोखा दिया पति के लिए एक रहस्य बना हुआ है।

लेकिन हंस के बजाय, ईर्ष्या का दृश्य एक राजा था, राजा की व्यवस्था की गई, मामला घोटाले से बदबू आ रही थी। स्थिति इस तथ्य से बढ़ी कि वाग्नेर राज्य को खजाने के विशाल धन द्वारा खर्च किया गया था, और कैथोलिक नैतिकता बावारिया में हावी थी। वयस्कों को स्विट्जरलैंड में खारिज कर दिया गया था।

उन समय तलाक इतना मुश्किल था कि सीईटीए वॉन बुला को केवल सात साल बाद मिल सकता था। पिछले कुछ वर्षों में, कोझिमा ने रिचर्ड बेटियों को आइसोल्ड और हव्वा और सिगफ्राइड के पुत्र को जन्म दिया (लड़के का जन्म उसी नाम के ओपेरा के पूरा होने के साथ हुआ)। दिल की बीमारी से मर गया मीना वैगनर, और लुडविग ने अचानक क्रोध को दया में बदल दिया और वाग्नेर से यार्ड में लौटने के लिए कहा।

1870 में, कोज़िमा और रिचर्ड शादीशुदा थे। इस बिंदु से, संगीत के जीवन में मूर्ति की सेवा मिलती है। पति एक साथ बेयरेथ में रंगमंच का निर्माण कर रहे हैं और "निबेलंग की अंगूठी" के पहले चरण पर काम कर रहे हैं। प्रीमियर 13 अगस्त से 17 अगस्त तक 1876 में हुआ, हमेशा के लिए ओपेरा कला के बारे में यूरोपीय लोगों को प्रस्तुत करने में बदलाव आया।

मौत

1882 में, डॉक्टरों के आग्रह पर वाग्नेर वेनिस में जाते हैं, जहां वह 1883 में दिल के दौरे से मर जाता है। पूर्व पति पिछली आह कोझिमा शरीर के परिवहन का ख्याल रखता है बेरेथ और अंतिम संस्कार में। उन्होंने अपने पति की याद को समर्पित करने के लिए बेयरुथ में वार्षिक त्यौहार का आयोजन और किया।

वार्षिक वैगनर फेस्टिवल के अलावा, जो संगीत की दुनिया में एक पंथ घटना बन गया है, जीनियस के लिए एक और दिलचस्प स्मारक बने रहे। यह Neuschwanstein एक शानदार दोस्त की स्मृति में लुडविग द्वितीय Bavarian द्वारा निर्मित Bavaria, स्वान महल के पहाड़ों में एक शानदार महल है। परिसर का इंटीरियर वाग्नेर के ऑपरेटरों द्वारा राजा की प्रशंसा को दर्शाता है।

काम

• 1834 - "परी"
• 1836 - "लव ऑफ लव"
• 1840 - "रेन्ज़ी, द लास्ट ऑफ द नॉर्पुनोव"
• 1840 - फास्ट (ओवरचर)
• 1841 - "फ्लाइंग डचमैन"
• 1845 - "टैंगेज़र"
• 1848 - "लोंग्रिन"
• 1854-1874 - "निबेलंग रिंग"
• 1859 - ट्रिस्टन और इसोल्ड
• 1868 - "नूरेम्न मेयस्टेनज़िंगर"
• 1882 - "पारसिफ़ाल"

ओपेरा के इतिहास में, कई महत्वपूर्ण नाम, लेकिन उनमें से एक भूमिदर्शी के रूप में कार्य करता है या, यह कहना बेहतर होता है, एक वाटरशेड। रिचर्ड वाग्नेर ने दुनिया के ओपेरा का पूरा इतिहास साझा किया - उसके बाद उसके बाद। इस जर्मन संगीतकार के काम ने ओपेरा कला में क्रांतिकारी परिवर्तन लाए। वाग्नेर के बाद ओपेरा की शैली कभी भी नहीं होगी।

लेखक और संगीतकार एडुआर्ड शूर ने कहा, "कई संगीतकारों ने रिशर वाग्नेर के रूप में ध्रुवीय अनुमानों से सम्मानित नहीं किया।" उन्होंने सभी प्रमुख सुधारकों के भाग्य का सामना किया। विरोधियों और दुश्मनों, जिन्होंने मुख्य रूप से उन झटके के लिए अपरिवर्तनीय सेनानी को मान्यता दी , जो उससे प्राप्त हुए, ने उन्हें चरम सीमाओं, अत्यधिक गर्व और अंतहीन अहंकार के व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जिन्होंने लोगों और वस्तुओं को केवल उस सीमा तक माना कि उन्हें आवश्यकतानुसार और सब कुछ के लिए उदासीन। "

"मैंने Wagner Nietzsche के बारे में क्या लिखा है, हमें एक कवि और विचारक के रूप में वाग्नेर का सही मूल्यांकन नहीं दे सकता है; नॉर्डौ ने अपने" अपघटन "में उनके बारे में क्या कहा, हम अश्लील और बेकार मानते हैं।" जिनके लिए, नवीनतम इतिहासकार के रूप में जर्मन साहित्य कहते हैं। कुनो-फ्रांके, - जर्मन साहित्य दिसंबर 1 9 04 में दिसंबर 1 9 04 में रिचर्ड वाग्नेर ने कहा, "भविष्य के कला आदर्शों की आदर्श आदर्शों की पहली ऊर्जावान घोषणा," योग्य और हमारे पास रूस में अधिक उद्देश्य और अधिक महत्वपूर्ण मूल्यांकन है। "एस सोलोवोव । शायद यह एक कवि सर्गेई मिखाइलोविच सोलोवोवोव, दार्शनिक और कवि व्लादिमीर सोलोवोवोव, अलेक्जेंडर ब्लोक के एक रोसुलिड भाई के भतीजे थे। उन्होंने शिकायत की कि रूस में वैगनर के बारे में कुछ किताबें हैं।

और वैगनर की सालगिरह की पूर्व संध्या पर, एक संगीतकार की एक रूसी जीवनी बाहर आई, जो वैगनर के जीवन से कई लैकुना भर जाएगी। मरीना ज़लसेस्का के लेखक लिखते हैं: "वैगनर की रचनात्मकता के आसपास अभी भी कोई विवाद नहीं है, जो एक कट्टरपंथी प्रसन्नता का कारण बनता है, और दूसरों के पास लगातार अस्वीकृति होती है। क्या मुझे यह कहना है कि संगीतकार का व्यक्तित्व विरोधाभासी और संदिग्ध के रूप में है ? एक तरफ, यह चमकदार कवच में चमकदार नाइट है, जो शाश्वत प्रेम की सुंदरता का पीछा करता है। दूसरे पर - एक आदमी जिसने दोस्ती के पवित्र बंधन को तोड़ दिया और आभार की प्राथमिक भावना से रहित। वैगनर एक शानदार संगीतकार है, एक सुधारक, एक दार्शनिक, "कवि और विचारक", एक गहरे शोधकर्ता की अभिव्यक्ति के सदस्य पर उनकी रचनात्मकता हेनरी leschtanbegers। और वह एक छोटा सा झुकाव, पैसे के लिए लालची और हमेशा के लिए अपने उधारदाताओं से बचाया। "

22 मई, 1813 को पैदा हुए, वाग्नेर परिवार में सबसे छोटे बच्चे को सेंट थॉमा के लीपजिग चर्च में बपतिस्मा लिया गया, जिसमें एक चौथाई सदी से अधिक ने कानेर द ग्रेट जोहान सेबेस्टियन बाच की सेवा की। विल्हेम रिचर्ड वाग्नेर (विल्हेम रिचर्ड वाग्नेर (विल्हेलम रिचर्ड वाग्नेर) के पिता ने अपने चौथे पुत्र की उपस्थिति के बिल्कुल छह महीने बाद ताइफ से की। अगस्त 1814 में, उनकी मां ने तुरंत परिवार के पुराने मित्र, अभिनेता और चित्रकार लुडविग हेनरिक क्रिश्चियन गेयर से शादी की, जिन्होंने वास्तव में पिता के वैगर को बदल दिया। अगले साल, अभिनेता को ड्रेस्डेन रॉयल थिएटर का निमंत्रण मिला और परिवार लीपजिग से चला गया। लड़का Schuchima नाम के तहत स्कूल के लिए निर्धारित किया गया था। "इस प्रकार," वैगनर ने आत्मकथा में लिखा, "मेरे ड्रेस्डेन बचपन के कामरेड मुझे रिचर्ड ग्यारह के नाम से चौदह साल तक जानते थे।" और मृत्यु के केवल छह साल बाद, अपने मूल शहर में लौट आया, कुरशुन (उपनाम) से रिचर्ड Geyer। "Korshun" शब्द का Omophone - गियर।) मैं "मास्टर के करेन मामलों" (वैगनर) में बदल गया।

प्रसिद्ध जर्मन साहित्यिक आलोचक, शायद ही कभी सरकारी जीवनी संगीतकार ने सुझाव दिया कि हाइर सौतेले पिता नहीं था, लेकिन रिचर्ड के मूल पिता। रीगा में वाग्नेर सोसाइटी के संस्थापक और प्रमुख, ग्लैशेनएप ने संगीतकार के जीवन के एक एपिसोड के आधार पर किया, जब रिचर्ड, गियर के चित्र को देखते हुए, अपने कार्यालय में लटका हुआ, अचानक अपने बेटे के बीच समानता को पकड़ लिया Siegfried और संभावना "दादा"। संगीतकार वास्तव में सौतेले पिता और रिचर्ड के साथ आध्यात्मिक निकटता थी जो अवचेतन रूप से गेयर जैसा दिखने की मांग करता था।

एक अन्य व्यक्ति जिसने संगीत की प्रतिभा के भविष्य पर भारी प्रभाव पड़ा था पादरी गीलेज़ेल (वेटज़ेल) था, जो वर्ष के दौरान सलाहकार रिचर्ड (फिर हीयर) था। रचनात्मकता के लिए, युवा संगीतकार ने सबसे पहले, बीथोवेन, के एम। वेबर, मोजार्ट, और फिर जी ए मार्शनेर को प्रभावित किया। और, ज़ाहिर है, युवा वाग्नेर लेखक और संगीतकार अर्न्स्ट थियोडोर अमेडियस गोफमैन के सबसे करीब यह भूलना असंभव है। यदि आप गोएथे की अभिव्यक्ति का लाभ उठाते हैं, "आह, दो आत्माएं मेरे गलेदार स्तन में रहते हैं," एक स्वस्थ स्तन में, रिचर्ड एक दूसरे के जुनून के लिए विदेशी नहीं रहते थे। संगीत I. साहित्यिक रचनात्मकता। शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करने वाले 15 वर्षीय किशोर वाग्नेर ने एक बड़ी त्रासदी "लॉयबलड और एडीलेड" (ल्यूबाल्ड अंडे एडीलेड) लिखा था। इसमें, शोधकर्ता शेक्सपियर और गोएथे, विशेष रूप से उनके "जिज़ा वॉन बर्लिकिंगर" के प्रभाव को देखते हैं। नायिका का नाम "एडीलेड" बीथोवेन से उधार लिया गया है।

राइड रिचर्ड ने अपने नाटक को नहीं करना पड़ा, और उसने उसके लिए संगीत लिखने का फैसला किया। लेकिन उसके पास अभी तक आवश्यक ज्ञान नहीं है, और उन्होंने मां के व्यवस्थित संगीत पाठों की अनुमति नहीं दी। उसका पहला पियानो सोनाटा। डी-मोल। (दो नाबालिग) वैगनर ने 1829 में लिखा, और फिर स्ट्रिंग क्वार्टेट डी-डूर (डी प्रमुख), संरचना के नियमों के बारे में कोई स्पष्ट विचार नहीं। संगीत में dilettentist के साथ खत्म करने के लिए, उन्होंने एक और ओवरचर की विफलता बनाई। रिचर्ड ने थियोडोर वेनलिच (वेनलीच), सेंट थॉमस के कण्टर से संगीत के सिद्धांत को सबक लेना शुरू किया, जिसमें उन्हें बपतिस्मा लिया गया। संगीत में राहत, रिचर्ड अपने ओपेरा के लिए एक लिब्रेटो लिखना शुरू कर देगा। पहली बार, यह तब हुआ जब एक संगीत आलोचक, एक liblettist, और बाद में संगीतकार के एक दोस्त, हेनरिक रूडोल्फ कॉन्स्टाज़ लॉब ने Wagnera को अपने तैयार ओपेरा पाठ - वीर ओपेरा "कोस्ट्युष्को" की पेशकश की। लेकिन संगीतकार, उनके कबुली के अनुसार, "मैंने तुरंत महसूस किया कि ल्यूब प्रजनन की प्रकृति के सापेक्ष गलत था ऐतिहासिक घटनाओं"लॉब के साथ कुछ ओवरवियर के बाद, रिचर्ड ने फैसला किया कि उनके ओपेरा के लिए सभी लिब्रेटो केवल खुद को लिखा जाएगा। उस समय, पैंटेटर वैगनर ने साजिश पर परी कथा को बदल दिया कार्लो गॉटएससीआई "नाग कन्या।" वह अपने ओपेरा "परी" (मरने का) कहेंगे।

Wagner (Wagner) रिचर्ड (22.5.1813, लीपजिग - 13.2.1883, वेनिस; बेरी में दफन), जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, संगीत लेखक। ओपेरा कला का सबसे बड़ा सुधारक। थिएटर के लिए प्यार उसे सौतेले पिता (शायद पिता) - अभिनेता, कलाकार और कवि एल। जियर, क्लासिक भाषाओं और साहित्य के लिए - चाचा, धर्मशास्त्रीय एडॉल्फ wagner। ड्रेस्डेन में, जहां परिवार 1814 से रहता था, वाग्नेर को ओपेरा द्वारा गड़बड़ कर दिया गया था (1826 तक के एम। वॉन वेबर द्वारा उत्पादित), 11 साल से उन्होंने पियानो के लिए गेम का अध्ययन किया। संगीत के लिए वैगनर का प्रामाणिक हित सिम्फनी और ओवरचर "एग्मोंट" एल वैन बीथोवेन; उन्होंने पहली बार अपनी रचना का अध्ययन किया। 1831 में उन्हें लीपजिग विश्वविद्यालय द्वारा दर्ज किया गया था; सेंट थॉमस टी के चर्च के कंटोर के नेतृत्व के तहत छह महीने के लिए वेनलिगा ने रचना की संरचना को महारत हासिल की। उन वर्षों के लेखन से, ओवरचर का उपयोग किया गया था और नाटक ई। कठोर "किंग एंजियो" के लिए अंतिम।

वियना और प्राग में 1832 में एक यात्रा कलाकार की पूजा की शुरुआत में रखी गई। लाउब और आंदोलन के साथ रेसिंग "यंग जर्मनी" ने उदार दृश्यों और वैगनर के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के गठन को प्रभावित किया। उन्होंने "पोलैंड" ओवरटोल (1832, अंतिम संस्करण - 1836) में क्रांतिकारी संघर्ष के विचार के लिए अपना जुनून व्यक्त किया। 1834 में उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की ओपेरा हाउस मैग्डेबर्ग में। लेख में " जर्मन ओपेरा"(अनामित रूप से प्रकाशित) ने लीपजिग" न्यू म्यूजिक जर्नल "आर शूमन में अपने पहले सौंदर्य निर्णय व्यक्त किए। शुमन ने ओपेरा सुधार की आवश्यकता के बारे में लिखा। एक व्यक्ति में संगीतकार और लिब्रेस्टिस्ट, उस समय वाग्नेर ने ओपेरा "परी" (प्ले-फेयरी टेल "मादा सांप पर" के गेट्सजी, 1834; 1888, म्यूनिख का स्टैंडलांग) बनाया, "प्यार का प्रतिबंध, या नौसिखिया पालेर्मो से "(कॉमेडी द्वारा" मापने के लिए "डब्ल्यू शेक्सपियर; 1836, मैग्डेबर्ग)। 1837 में, वह कोनिग्सबर्ग चले गए, फिर रीगा में, जहां उन्होंने जर्मन थिएटर के। वॉन गोल्देई में आयोजित किया; 1839 में, आखिरकार, पेरिस में, जहां उन्होंने बेरिओज़, एफ ए खाबेनेक, एफ शीट से मुलाकात की, जिसके साथ बाद में दोस्त बन गए। 1840-42 में, उन्होंने पेरिस "राजपत्र मुसिल" (लेख "जर्मन संगीत के सार", "कलाकार और सार्वजनिक", नोवेला "द तीर्थयात्रा के लिए बीथोवेन" और अन्य के साथ सहयोग किया। बाद में, वे "जर्मन संगीतकार" में एकजुट हैं पेरिस में")। पांच-कार्य ओपेरा "रेन्ज़ी" ("कोला रिस्टी, द लास्ट ट्रिब्यून", 1838 के लिब्रेटो ने नामांकित उपन्यास ईजे बुल्वर-लिटन, संगीत 1840 की साजिश पर भी मुख्य रूप से पोम्पस और वीर "पेरिस" शैली में है तथाकथित बिग ओपेरा; सभी बाद के ओपेरा वैगनर ("गोल्ड राइन" को छोड़कर) ट्रोचेट। शैली की परिपक्वता फॉस्ट ओवरचर (चतुर्थ के अनुसार, 1840, अंतिम संपादकीय कार्यालय - 1855) और यूरोपीय साहित्य की लोकप्रिय कहानी पर रोमांटिक ओपेरा "फ्लाइंग डचमैन" (1840 का लिब्रेटो एक पुरानी किंवदंती पर आधारित है , श्री वॉन Schnabelopsky, संगीत 1841 के संस्मरणों से Novella Gaine में पुन: काम किया गया, जो लंदन में तैराकी से वैगनेर के इंप्रेशन को प्रतिबिंबित करता है। यह लोगों की पौराणिक साजिश पर पहला ओपेरा संगीतकार है और पहले, जिसमें मंच की कार्रवाई लगातार विकसित होती है; नायकों के मनोविज्ञान के प्रकटीकरण को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, लीटमोटिफ़ की भूमिका बढ़ जाती है। नाटकीय, कार्रवाई की विशेषता को लोक तत्वों (नाविकों और लड़कियों के गीतों में, सैंट बॉलैड में) के परिचय से बढ़ाया जाता है।

1843 वाग्नेर - ड्रेस्डेन ओपेरा ड्रेस्डेन से। सफल प्रोडक्शंस "रेनज़ी" (1842) और "ब्रेकिंग डच" (1843; दोनों - ड्रेस्डेन) ने 1840 के दशक में रचनात्मक वृद्धि को प्रोत्साहित किया। उनके द्वारा कल्पना की गई सुधार के लिए वाग्नेर के आंदोलन में मंच दो प्रमुख ओपेरा थे - "वार्टबर्ग" (लिब्रेटो 1843, संगीत 1845, ड्रेस्डेन) और लंगरेन (लिब्रेटो 1845, संगीत 1848; स्टेटमेंट 1850, वीमर) , रोमांटिक विषय और जिनकी छवियां (करीबी "Evrianta" वेबर) ने एक सामान्यीकृत नैतिक ध्वनि हासिल की। भूखंडों के स्रोत - लोगोलॉजी बुक "माउंट वीनस", एक तांगोमेज़र की एक किंवदंती, लंगरिन पर अज्ञात महाकाव्य - पवित्र ग्रिल के शूरवीरों। "तंजेज़र" में, "फ्लाइंग डचमैन" में, वाग्नेर नाटक के लिए redempuitious पीड़ित का एक सामान्य उद्देश्य विकसित किया गया है। पूरे नाटक में कामुक (वीनस ग्रोट्टो में दृश्य) और आध्यात्मिक (तीर्थयात्रियों के त्वरित कोरस) के संघर्ष की अनुमति मिलती है।

लियर्जन में, "तांगयाजर" में, यथार्थवादी पुनर्निर्मित मध्ययुगीन जीवन और संस्कृति: एंटवर्प 10 वीं शताब्दी का पहला आधा, जर्मन राजा हेनरी आई बर्ड के आंगन; संगीत में, लीटमोटिव सिद्धांत की गतिशील और नाटकीय क्षमताओं का खुलासा किया जाता है, संगीत ऊतक लचीला और जटिल विषयगत परिवर्तनों से संतृप्त होता है। वाग्नेर के अनुसार लंगरिन की छवि, ईसाई आदर्श का अर्थ नहीं है, "दुखद स्थिति को दर्शाता है" सच्ची कलाकार आधुनिक जीवन में। "

1840 के दशक तक, "नासरत के यीशु" के नाटकीय स्केच, "सिगफ्राइड की मौत" (नमूना "निबेलंग की अंगूठी"), ब्रत्स्काया टूर्ज़ा प्रेषित ऑर्केस्ट्रा के साथ एक कोरस, कई सैद्धांतिक और पत्रकारिता कार्यों की संख्या। बाएं हेगेलियन और एल। फेर्बैक के प्रभाव में, विपक्षी, जनता के कट्टरपंथ और वैगनर के सौंदर्य सिद्धांतों को तेज कर दिया गया। क्रांतिकारी घटनाओं की खुशी के साथ 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं को लेने के बाद, उन्होंने सार्वभौमिक योग्य कानून बोला, "रिपब्लिकन साम्राज्य" के बेवकूफ यूटोपिया का बचाव किया, साथ ही साथ वर्गीकृत समाज के आदर्श को तैयार किया, "शक्ति से मानव जाति के मुक्ति और पैसा "(लेख" शाही शक्ति की समस्या के लिए रिपब्लिकन इच्छाएं कैसे हैं? ")। मित्रों की क्रांतिकारी ए रोंकल और मा बकुुनिन (उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता ने सिगफ्राइड की छवि के गठन को प्रभावित किया) 1849 के मई सशस्त्र विद्रोह की तैयारी कर रहा था, जिसके दौरान उद्घोषणा व्यक्त किया गया था, जिसके बारे में बार्केड के रक्षकों के खिलाफ संकेत दिया गया था प्रशिया सैनिकों की गतिविधियों। विद्रोह की हार के बाद, वह ड्रेस्डेन से वीमर से एफ सूची में भाग गया (Erzgeljogi Saxen- Weimar- Eisenak मैरी Pavlovna के समर्थन के साथ उनके प्रयास, सम्राट निकोलाई I के बहनों, 1850 में लंगरिन के प्रीमियर के रूप में हुआ; वह 1860 में अपनैनी को वोनने में भी उलट दिया)।

1849 में, संगीतकार का एक दीर्घकालिक "स्विस निष्कासन" शुरू हुआ। ज़्यूरिख में, उनके मुख्य सैद्धांतिक ढेर लिखे गए थे: "कला और क्रांति" (1849), "आर्टवर्क ऑफ द फ्यूचर" (एल। फेयरबाहू, 1850 को समर्पित), ओपेरा और नाटक, आत्मकथात्मक "मित्रों को अपील" (दोनों 1851)। ग्रंथ में "ओपेरा और नाटक" वैगनर ने अपने सुधारवादियों को रेखांकित किया। उन्होंने लिखा, "ओपेरा की कलात्मक शैली में त्रुटि," यह तथ्य था कि अभिव्यक्ति (संगीत) का साधन लक्ष्य बनाया गया था, और अभिव्यक्ति का उद्देश्य (नाटक) का अर्थ है। योनूर के अनुसार, सुधार का अर्थ और उद्देश्य बड़े पैमाने पर दर्शकों पर नैतिक प्रभाव है, "संचयी कलाकृति" का निर्माण (जर्मन gesamtkunstwerk; कला के संश्लेषण देखें)। विषयगत रूप से निहितार्थ आकलन इतिहास और आधुनिक राज्य के संगीत पर वैगनर के पौराणिक दृश्य को दर्शाते हैं [वैगनर ने माना कि बीथोवेन की 9 वीं सिम्फनी के बाद, सभी वाद्य संगीत पुराने थे; उनके अनुसार, संगीत नाटक में काव्य छवि - "पुरुष" की शुरुआत, संगीत - "महिला" का वाहक; इसमें ओपेरा शुद्ध फ़ॉर्म - बुर्जुआ अहंकार द्वारा डिस्कनेक्ट कला के संलग्न समूह; इतालवी संगीत - "वेश्या", फ्रेंच - "कोक्वेट", जर्मन (ओपेरा के एम वॉन वेबर को छोड़कर) - "खानजा"]; लेख "संगीत में संगीत" (1850), जिन्होंने वैगनर की चिंता को प्रतिबिंबित किया कि यह उन्हें कैसे लगता है, यूरोपीय में यहूदी प्रभाव में वृद्धि हुई है संगीत संस्कृति, बाद में असली और काल्पनिक योनर के दुश्मनों (जे मेयरबेरा इत्यादि) के खिलाफ व्यक्तिगत हमले वाले खराब प्रस्ताव के साथ पूरक थे।

वांछित संश्लेषण एक प्राचीन मिथक के कलात्मक कार्यान्वयन द्वारा ग्रैंड टेट्रालॉजी "निबेलंग" रिंग "में हासिल किया गया था, जिसमें वैगनर ने शाश्वत मानव मारा। केएफ हेबेल के विपरीत, ऑस्ट्रियाई (मेडिटेरिन) "निबेलुंगा के गीत" को नाटक करते हुए, वैगनर ने एक अधिक पुरातन (प्रारंभिक) स्कैंडिनेवियाई लोकगीत ("वरिष्ठ एडेंडा" के महाकाव्य गीत "," वोल्ल्सुनघखख के बारे में ") पर भरोसा किया और यहां तक \u200b\u200bकि एक आवरणात्मक कविता को शैलीबद्ध किया । सार्वभौमिक बुराई का प्रतीक अंगूठी है, दुनिया भर में शक्ति प्रदान करता है, लेकिन प्यार से त्याग की कीमत से खरीदा जाता है। Tetralogy की शुरुआत में, राइन Mermaids द्वारा संग्रहीत खजाना अभी भी प्राचीन प्राकृतिक अराजकता में आराम कर रहा है। बुराई उसी समय एक ही समय में पैदा होता है जहां बौने-निबेलंग अल्बरिच ने मर्माइड्स के प्यार को सुनाया, सोने का अपहरण कर लिया और अपने जनजातियों को गुलाम बना दिया, और शीर्ष पर, जहां भगवान के गोडन को प्रेम मुक्त की देवी द्वारा आयोजित किया जाता है। "सोशलिस्ट रिडीमर" वैगनर के अनुसार, सिगफ्राइड का आदर्श नायक बुराई से लड़ना है; हालांकि, साजिश के घातक तर्क में, वीर मानव कार्य एक अपराध और मृत्यु की ओर जाता है। Siegfried (सिगमंड और Sieglonds) के माता-पिता के दुखद प्यार, incets में मोड़; दुर्घटनाग्रस्त वाल्केरी ब्रिनहिल्डड का भाग्य, "कानून" के नाम पर वोटन को दंडित किया, और फिर सिगफ्राइड के लिए अपने प्यार में परिभाषित किया गया; खुद को सिगफ्राइड, खजाने को महारत हासिल करना, उसके ऊपर शापित होने के कारण मर जाता है। "देवताओं का गोधूलि" (सचमुच Tetralogy के अंतिम हिस्से के नाम का नाम "Götterdämmerung" है), Valchalla जलता है, Bunhilda आग में भाग जाता है, अंगूठी पिघलती है, और राइन में सोने फिर से बाहर हो जाता है; सभ्यता पर प्राकृतिक अराजकता जीत। नवंबर 1852 में, पाठ पूरा हो गया था; संगीत 4 ओपेरा - "गोल्ड राइन" (1854, प्रोडक्शन 1869), "वाल्कीरी" (1856, प्रोडक्शन 1870), "सिगफ्राइड" (1851-1871), "द डेथ ऑफ द गॉड्स" (1869-74, दोनों 1876 में वितरित किए गए हैं ), - 20 से अधिक वर्षों के लिए लंबे ब्रेक के साथ बनाई गई चमकदार तस्वीर के साथ मनोवैज्ञानिक रूप से संतृप्त गीतवाद और गहरे नाटक का मिश्रण। दार्शनिक काव्य का संश्लेषण और संगीत सिद्धांत Leitmotifs की एक व्यापक प्रणाली में एक अभिव्यक्ति मिली, टिम्ब्रेस की Timbrees, एक नया मुखर-सिम्फोनिक प्रकार की संगीत सोच।

1854 में, वैगनर ने ए। शोपेनहौयर के दर्शन की खोज की; उनका प्रभाव वाग्नेर के हित के कारण बौद्ध धर्म के इतिहास के कारण होता है, जो नाटकीय रूपरेखा "विजेता" (आनंद के जीवन से) में कहा जाता है। ज़्यूरिख कॉमर्सेंट और मेट्सेनाइट की पत्नी उच्च-अलग मातील्ड वेंडर के साथ दोस्ती, एक उत्साही और दर्दनाक जुनून में बढ़ी, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डनेस की आत्मकथात्मक तीक्ष्णता (लिब्रेटो 1857, संगीत 185 9, स्टेजिंग 1865, म्यूनिख, ; प्लॉट, रोमन gottfried चुप्पी स्ट्रासबर्ग, सेल्टिक और Starofronzus हाथों के लिए, ड्रेस्डेन में wagner चिंतित)। Wagner के काम में, "Siegfrid" (वीर) और "परीक्षण" (परिष्कृत मनोवैज्ञानिक, schopenhauer के निराशावाद से प्रेरित) शुरू हुआ। Tristan और Isolde के लिए दृष्टिकोण 5 कविताओं को पाठ एम। Weshendonk (1858) पर पियानो के साथ मतदान करने के लिए था, संगीत सामग्री जो आंशिक रूप से ओपेरा में प्रवेश किया। भावनाओं और आइसोल्ड वाग्नर के भाग्य की भावनाओं और त्रासदी की पूर्णता से पता चला कि बाहरी कार्रवाई (यह ओपेरा में कम से कम है), संगीत की कितनी अभूतपूर्व गीतकार अभिव्यक्ति, नायकों की आंतरिक स्थिति को रेखांकित करता है। प्यार और मृत्यु की इस विशाल कविता में, जो देर से रोमांटिकवाद का बैनर बन गया, सद्भावनीय रूप से वर्णित है (तथाकथित ट्रिस्टन-एकॉर्ड फॉर्मेटिव रोल द्वारा खेला जाता है), सिम्फनी की प्रवृत्ति को सीमा तक लाया जाता है।

मुख्य रूप से ज़्यूरिख में रहते हुए, वाग्नेर ने संगीत कार्यक्रमों के साथ आयोजित किया, 1855 में लंदन में दौरा किया। यूरोप का कॉन्सर्ट टूर (185 9 से) ने सबसे अच्छे कंडक्टरों में से एक की वागनेरा की महिमा लाया; उन्होंने फिर से पेरिस का दौरा किया (जहां 1861 में "तंगयराइज़र" का उत्पादन विफल हुआ), कार्लस्रुहे, ड्रेस्डेन, वियना की यात्रा की (जहां ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे को 77 रिहर्सल के बाद घोषित किया गया), सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को (1863), बुडापेस्ट और प्राग। 1864 में, संगीतकार पर एक ऋण जेल का खतरा लटका दिया; उन्हें वाग्नेर कला के एक गर्म प्रशंसक 18 वर्षीय लुडविग द्वितीय (1864-86 में राजा बावारिया) की मदद से बचाया गया था। म्यूनिख में, वैगनर ने लोगों के रंगमंच की एक परियोजना बनाई; एक बार राजा के पसंदीदा द्वारा, राजनीति को प्रभावित करने और सरकार के साथ संघर्ष में प्रवेश करने की कोशिश की, क्योंकि 1865 को फिर से स्विट्जरलैंड में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा (1866 से, ल्यूर्ने के पास न्यायाधीश में)। बंटार कलाकार को अपनी पत्नी, एक खान ग्लाइडर, और बकरी पृष्ठभूमि बुला, बेटी एफ लिसा और उनकी पत्नी एच वॉन बुलोव (1870 वाग्नेर की पत्नी से) के साथ एक संबंध में वाइन गैप में रखा गया था।

म्यूनिख में, 1868 में, त्रिस्टान और इसोल्ड के अलावा, कॉमिक ओपेरा "नूर्नबर्ग मैस्टेज़िंगर", पाठ (1862) और संगीत (1867) में, जिसे यथार्थवाद की विशेषताओं से प्रकट किया गया था। अभिनेता 16 वीं शताब्दी के साधारण बर्गर और कारीगरों हैं। अभिव्यक्ति की असाधारण एकता के साथ "ट्रिस्टन" के विपरीत, "मेस्टेज़िंगर" बब्बानोवो द्वारा बनाए गए थे: प्यार वाल्टर और ईव के इतिहास के साथ, हंस सैक्स की रेखा एक स्वतंत्र भूमिका निभाती है। राष्ट्रीय स्वाद, जीवन की रंगीन छवि ने कोरल दृश्यों की बहुतायत को जन्म दिया और पूर्ण शैली एपिसोड, देर से वैगनर के लिए शांति तत्व (कुशलतापूर्वक शैलीबद्ध मासोनांग विशिष्ट फॉर्म बार)।

186 9 में, वाग्नेर ने 1870 में "बीथोवेन" पुस्तक "बीथोवेन" और 3-टॉमनी आत्मकथा "माई लाइफ", विषयकता और उसके फैसले की तीव्रता के कारण एक ब्रोशर "" पर एक ब्रोशर "जारी किया। पूरी तरह से "निबेलंग की अंगूठी" के बारे में सपने देखना, 1874 में वह विला वानफ्रिड में बेयर में बस गए। "Bayreyt के विचार" के कार्यान्वयन - Wagner सुधार के मंच कार्यान्वयन - Bayrytsky रंगमंच का निर्माण (लुडविग द्वितीय के लिए वित्तीय सहायता के साथ) का निर्माण था। 1876 \u200b\u200bमें, "निबेलंग की अंगूठी" पर काम पूरा हो गया था (पूरी तरह से Tetralogy 1876 के 13, 14, 16 और 17 वितरित किया गया था)। Bayreit के लिए, वैगनर ने रचनात्मकता बनाई और क्रिएटिविटी सारी सुंदर रहस्य (इन-इनहेनवेहेस्टस्पेल) "पारसिफ़ाल" (लिब्रेटो 1857-77 रोमन "पर्किफल" टंगस्टन वॉन ईशेनबाक, संगीत 1882 के आधार पर)। इसमें, वाग्नेर एक कब्रिस्तान की किंवदंती लौट आया, जो उसके द्वारा लंगरिन में प्रभावित था। अधिकांश रोमांटिकों की तरह, वैगनर अपने जीवन के अंत में ईसाई आदर्श के लिए गए (यहां तक \u200b\u200bकि सबसे नास्तिक में भी - वाग्नेर के बंकरों ने ईसाई धर्म में मानव बिरादरी के विचार को आकर्षित किया)। नाटक के केंद्र में - एमफोर्टस, मोनसाल्वत के महल के स्वामी, इन्लेनल जादूगर क्लिंगज़ोर द्वारा गंभीर रूप से घायल हो गए। इसे ठीक करें, महल को बचाएं और फसल से पवित्र कटोरे को संग्रहीत करें, इसे "दयालु में बुद्धिमान" नाइट पारसिफ़ल कहा जाता है। क्लिंगज़ोर के युवा और पापी दासों को, न केवल खुशी के रूप में, बल्कि एक शाश्वत और दुःख के रूप में भी प्यार खुलता है (इसलिए तूफानी "परीक्षण" रेखा, जो ओपेरा तपस्वी में प्रचलित शैली का विरोध करती है)। ओपेरा की समाप्ति - "चमत्कार गुड फ्राइडे"तीसरे अधिनियम में (पापी का बपतिस्मा, प्रकृति और मानव आत्माओं का परिवर्तन)।

टी मान के अनुसार, वैगनर ने "एक पवित्र तनाव की कला में देखा, सभी यूक्रेनी अल्सर के खिलाफ एक पैनसिया ..."। उनका "गंभीर चरण प्रतिनिधित्व" (वुनेनफेस्टस्पिल - शब्द वाग्नेर ने अपने सुधारवादी ओपेरा को फोन करना पसंद किया), कला और जीवन के बीच की रेखा को मिटाने के लिए डिज़ाइन किया गया, एक रोमांटिक पौराणिक कथाओं से आधुनिकतावादी ("थिर्जिक अधिनियम" का विचार " "एक scriabin)। वाग्नेर का संगीत "प्राचीन मिथकों का विश्लेषण करने का एक साधन है, और सार्वभौमिक टकराव की आलंकारिक अभिव्यक्ति की विधि के द्वारा" (ई एम मेल्टेलिन)। मौजूदा "संगठित हत्या और डाकू की दुनिया" के खिलाफ बुनुया, वैगनर ने 1 9 वीं शताब्दी के समाजवाद और मनोविज्ञान की भावना में मिथक का दौरा किया: "निबेलंग के छल्ले" का केंद्रीय विषय निजी पूंजीवादी संपत्ति का अभिशाप है ("यदि हम एक्सचेंज पोर्टफोलियो की विज्ञान रिंग के बजाय निबेलंग के हाथों में कल्पना की जाती है, फिर हमें दुनिया के भूतिया भगवान की एक तैयार तस्वीर भयानक छवि मिलती है "); प्रतिबिंबित वाह की छवि, जो बनाए गए डेडलॉक का बाहर नहीं है, "हमारे समय की सभी बुद्धि का आर्क" है।

Wagner के संगीत के चुंबकीय प्रभाव का रहस्य हार्मोनिक भाषा के चमक और रंग में है, नरम विसंगियों और उनकी अप्रत्याशित अनुमतियों के साथ संतृप्त। दूर की tonality में निरंतर मॉड्यूलेशन Wagner "अंतहीन संगीत" का सार है। बंद संख्या (पारंपरिक ओपेरा के एरियास और ensembles) वैगनर ने स्वतंत्र रूप से निर्मित मोनोलॉग और संवाद की जगह, मुखर घोषणा की अभिव्यक्ति पर ध्यान बढ़ाया। Leitmotives (उनकी संख्या "निबेलंग अंगूठी" में 100 तक पहुंचती है), ऑर्केस्ट्रल ऊतक का सबसे महत्वपूर्ण तत्व, कभी-कभी मुखर दलों में दिखाई देता है; वे नायकों, वस्तुओं, घटनाओं की विशेषता रखते हैं, उनके बीच के कारण संबंधों को दर्शाते हैं, काम की एक संगीत एकता प्रदान करते हैं। सिम्पनाइजिंग ओपेरा, वैगनर ने ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार किया, एक नए तरीके से इसकी क्षमताओं और व्यक्तिगत समूहों की भूमिका (विशेष रूप से, तांबा पीतल के उपकरणों ने एक सुन्दर समारोह दिया); ऑर्केस्ट्रा नाटकीय अंडरसाइट का अभिव्यक्तिपूर्ण बन गया है।

उनके द्वारा बचाव किए गए रचनात्मकता और सौंदर्यशास्त्र वाग्नेर, संगीत और नाटकीय सिद्धांतों ने विश्व ओपेरा कला, यूरोपीय साहित्य और दर्शनशास्त्र (एफ नीत्शे, एम उत्तराधिकारी इत्यादि) के विकास को बहुत प्रभावित किया है।

रूसी संगीतकारों में, उनके दोस्त ए एन। सेरोव, अंतर्दृष्टि आलोचकों - एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव (रचनात्मक रूप से सद्भाव और ऑर्केस्ट्रल अक्षरों के क्षेत्र में वैगनर की कुछ खोजों को पूरा करता है), पी। I. Tchaikovsky, और। Laros। रूसी दोस्तों के बीच wagner - कलाकार पी वी Zhukovsky। वैगनर की रचनाएं, अपने समय से पहले कई मायनों में, 20-21 सदियों में विश्व संगीत थिएटर के सबसे बड़े दृश्यों पर रहते हैं।

नोट एड।: \u200b\u200bSämtliche Werke। / HRSG। वॉन एस। दहलहॉस यू। लेकिन अ। मेनज़, 1 970-2004-। बीडी 1-30- पॉइंटर्स: वेरजेचिनिस डेर Musikalischen Werke R. Wagners und Irer Quellen / HRSG। वॉन जे डेथ्रिज, एम गेक, ई। वॉस। मेनज़, 1 9 86; ब्रेग डब्ल्यू, ड्यूरर एम।, मील्के ए क्रोनोलो-गिस्च वेरेज़िच्निस डेर ब्रीफे वॉन आर वाग्नेर। Wiesbaden UA.A., 1998।

ओपन: ओपेरा और नाटक। एम, 1 9 06; मेरा जीवन। संस्मरण। पत्र। डायरी। एम, 1 911-19 12। 4.1-4; Vibelungi। किंवदंती के आधार पर विश्वव्यापी कहानी। एम, 1 9 13; चयनित लेख। एम, 1 9 35; Sämtliche Werke। / HRSG। वॉन एस दहलहॉस यूए। मेनज़, 1 9 70-; लेख और सामग्री। एम, 1 9 74; चयनित कार्य / sost। और टिप्पणियाँ। I. A. BARSOY और S. A. O OSHEROV। अड़चन कला। ए एफ। LOSSV। एम, 1 9 78; Sämtlichebebe। एलपीजेड।, 1 9 7 9-2002-। बीडी 1-14-; [संगीत और सौंदर्य टुकड़े] // जर्मनी XIX शताब्दी के संगीत सौंदर्यशास्त्र। एम, 1 9 81. टी 2; Dichtungen und Schriften। Fr./m।, 1 9 83. बीडी 1-10; रिंग निबेलंग। सेंट पीटर्सबर्ग; एम।, 2001; मेरा जीवन। एम, 2003।

जलाया। एक कवि और विचारक के रूप में Leschtanbegers ए आर Wagner। एम, 1 9 05 (रीप्रिंट - एम, 1 99 7); आर। वैगनर-जहरबुख। एलपीजेड।, 1 9 06-19 13। बीडी 1-5; ग्लासेनएप एस एफ डीएएस लेबेन आर। वैगर्स। 5. एलपीजेड।, 1 9 08-19 23। बीडी 1-6; कन्न यू। आर। वैगनर। एम, 1 9 13; IStel ई। दास Kunstwerk R. Wagners। Lpz।; वी।, 1 9 18; एडलर जी आर वाग्नेर। 2. aufl। Münch, 1 9 23; नीत्शे एफ। Schriften Für und Gegen Wagner। एलपीजेड।, 1 9 24; लोरेनज़ ए दास गेहेमनिस डेर फॉर्म बीई आर वाग्नेर। वी।, 1 9 24-19 33। बीडी 1-4; न्यूमैन ई। आर। वैगनर का जीवन। एन वाई, 1 9 33-19 47। खंड। 1-4; ग्रबर आर आर। वैगनर। एम, 1 9 34; सेरोव ए एन आर वाग्नेर और ओपेरा // सेरोव एएन के क्षेत्र में इसका सुधार। चुनाव लेख। एम, 1 9 57.टी। 2; Bertram जे Mythos, प्रतीक, आर Wagners Musikdramen में Ideee। हैम।, 1 9 57; स्टीन जे एम आर वाग्नेर और कला के संश्लेषण। डेट्रॉइट, 1 9 60; मान टी। पीड़ा और मेजेस्टी आर। वैगनर // मान टी। Satr। निबंध एम।, 1 9 61. टी 10; स्टीन एन वॉन। Dichtung und musik im werk r. wagners। वी।, 1 9 62; रिम्स्की-कोर्सकोव एन ए वाग्नेर। दो कला या संगीत नाटक // रिम्स्की-कोर्सकोव एन ए पूर्ण का संचयी काम। कैथेड्रल निबंध एम।, 1 9 63. टी 2; ड्रुस्किन एम आर वाग्नेर। दूसरा एड। एम, 1 9 63; Sollertinsky I. I. "नाविक-स्केटिंगल" वैगनर। "रिंग निबेलंग" Wagner // Sollertinsky I. I. संगीत और ऐतिहासिक etudes के बारे में। दूसरा एड। एल। 1 9 63; एडोर्नो वें। डब्ल्यू। Versuch über Wagner। 2. aufl। Münch; जेड, 1 9 64; कृपलिस जी वी ओपेरा ओवरचर आर। वैगनर। एम, 1 9 64; लोसव ए एफ। समस्या आर। वैगनर अतीत में और वर्तमान // सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। एम, 1 9 68. वॉल्यूम। आठ; वह है नाटक आर। वैगनर // के लिए दार्शनिक टिप्पणी। फॉर्म - शैली - अभिव्यक्ति। एम, 1 99 5; दहलहॉस एसआर Wagners Musikdramen। वेल्बर, 1 9 71; Idem। Wagners Konzeption des Musikalischen नाटक। रेगेन्सबर्ग, 1 9 71; कर्ट ई। रोमांटिक सद्भाव और ट्रिस्टन वाग्नेर में इसका संकट। एम, 1 9 75; Muletinsky ई एम। कविता मिथक। एम, 1 9 76; लेविन बी वी आर वाग्नेर। एम, 1 9 78; वेस्टर्नहेगन एस वॉन। आर। वैगनर। सेन वर्क, सेन वेसेन, सीन वेल्ट। 2. aufl। जेड, 1 9 7 9; Wagner S. Die Tagebücher। Münch।, 1982.bd 1-4; गैल जी। ब्रह्म्स। वैगनर। वर्दी। तीन स्वामी - तीन दुनिया। एम, 1 9 86; आर। वैगनर। बैठ गया लेख। एम, 1 9 87; Gozenpud A. R. Wagner और रूसी संस्कृति। एल। 1 99 0; बाउर एनजे। आर। वैगनर। 25 "। Aufl वी।, 1 99 5; बार्टलेट आर। वैगनर और रूस। कंब।, 1 99 5; ग्रेगोर-डेलिन एम आर वाग्नेर। 2. aufl। Münch; जेड, 1 99 5; आर। वैगनर और उसका भाग्य क्रिएटिव विरासत। [बैठ गया। लेख]। सेंट पीटर्सबर्ग, 1 99 8; नीत्शे एफ कैसस वैगनर ... एम, 2001; [निकोलेवा एन.एस. और आदि।]। आर। वैगनर // ऑस्ट्रिया और जर्मनी XIX शताब्दी का संगीत। एम, 2003. केएन। 3; Saponov एम रूसी डायरी और संस्मरण आर Wagner, एल। Spur, आर शुमन। एम।, 2004; इंटरनेशनल वैगनर-बिब्लिोग्राफी / एचआरएसजी। वॉन एन बार्थ। बेयरेथ, 1 9 56-19 7 9। ; आर। वैगनर-हैंडबच / एचआरएसजी। वॉन यू। Müller und R. Wapnewski। स्टुटग।, 1 9 86।