परिचय
	क्यूबिज्म की शुरुआत के रूप में "एविग्नन गर्ल्स"
	कला में दिशाओं में से एक के रूप में क्यूबिज्म का विकास
	मुख्य कलात्मक क्यूबिज्म सिद्धांत
	क्यूबिज्म विकास अवधि और उनकी विशेषताएं
	कला पर क्यूबिज्म का प्रभावएक्सएक्स सदी
	निष्कर्ष
	आवेदन

परिचय

बीसवीं शताब्दी को क्रांति और विश्व युद्धों के दौरान सार्वजनिक चेतना में विनाशकारी परिवर्तनों से संबंधित कला और साहित्य में नवाचारों की भीड़ द्वारा चिह्नित किया गया था। सामाजिक वास्तविकता की नई स्थितियों में संपूर्ण कलात्मक संस्कृति पर पूरी तरह से, एक हाथ में, एक शास्त्रीय परंपरा की एक नई सांस देकर, और दूसरी तरफ, नई कला - अवंत-गार्डे, या आधुनिकतावाद का प्रजनन किया गया था, समय का सबसे पूरी तरह से प्रतिबिंबित चेहरा।

अनिवार्य रूप से, "आधुनिकतावाद" शब्द को क्रिसमस के रुझान, धाराओं, स्कूलों और एक्सएक्स शताब्दी के व्यक्तिगत स्वामी की गतिविधियों से संकेत दिया गया है।, पूर्व दृश्य रूप से इनकार कर दिया जो शैली की अवधारणा के साथ फॉर्म की अखंडता के रूप में टूट गया है, अंतरिक्ष, विमान, रंग और उनकी रचनात्मक विधि के आधार पर अभिव्यक्ति की घोषणा की स्वतंत्रता।

कलात्मक संस्कृति ने तेजी से विभिन्न आंदोलनों पर अभूतपूर्व शैली का अनुभव किया। ऐसे रूप थे जो प्रकृति में अनुपस्थित हैं और केवल कला में निहित हैं। ललित कला "प्रकृति की प्रतिलिपि" से निकल गई: ध्यान को प्रकृति के आध्यात्मिक पक्ष, अदृश्य, और इसलिए, और असहज बनाने के लिए फोकस बनाया गया था। इन अशांत और कई कलात्मक आंदोलनों में, कई मुख्य चीजों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: फॉर्मिज्म, अभिव्यक्तिवाद, abstactivism, भविष्यवाद, क्यूबिज्म, अतियथार्थवाद, शुद्धता, ऑर्फिज्म, रचनात्मकता और अन्य।

आधुनिकता के रुझानों में से एक - क्यूबिज्म, गठित पहले दशक मेंXX शताब्दी। क्यूबिस्ट इस धारणा से आगे बढ़े कि एक व्यक्ति सहित सभी वस्तुओं और घटनाओं को ज्यामितीय आकार की मात्रा के रूप में चित्रित किया जा सकता है। अभिव्यक्तिवादियों की तरह, उन्होंने भ्रमित स्थान को त्याग दिया, अध्याय काम में विभिन्न बिंदुओं से विमान पर प्रस्तुत विषय के सख्त निर्माण को डाल दिया। उनके प्रतिनिधियों - पाब्लो पिकासो, जॉर्ज विवाह, फर्नन लियो, रॉबर्ट डेलोन ने प्रयोग के लिए एक असली जुनून का दावा किया, नए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों और तकनीकों की खोज की। उन्होंने कलात्मक भाषा को रेडिकल अपग्रेड करने की मांग की। उनके लिए कला स्वतंत्र और अर्थ के साथ संपन्न प्लास्टिक रूपों की रचनात्मकता के रूप में प्रदर्शन किया।

ऐसा माना जाता है कि क्यूबिज्म की उपस्थिति पिकासो के संस्थापकों और अफ्रीकी मूर्तिकला के विवाह के विश्वव्यापी पर प्रभाव का परिणाम यूरोप में लाए गए थे। इसके साथ, इसे गेंद, सिलेंडर, प्रिज्म, घन के ज्यामितीय आकार में वस्तुओं को सरल बनाने के विचार से उधार लिया गया था। इसलिए, मजाक में उनकी रचनात्मकता "क्यूब्स ऑफ क्यूब्स" कहा जाता है। जो दुनिया उन्होंने अपने कार्यों में बनाया था वह पहना हुआ और कोणीय था।

विषय की प्रासंगिकता।क्यूबिज्म आधुनिकता की महत्वपूर्ण कलात्मक धाराओं में से एक है जो पूरे बीसवीं शताब्दी की कला को प्रभावित करता है। इसका विशिष्ट साधन प्रकृति की अनिवार्य अनुकरण पर आधारित है। बाहरी दुनिया निर्माता की व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के लिए सिर्फ एक प्रेरणा है। आसपास की दुनिया की व्यावहारिक अनुकरण से इनकार करने से कलाकार के सामने अविश्वसनीय रूप से व्यापक अवसर खोले गए। कला को दुनिया में जिंदा और प्रासंगिक रहने का मौका मिला, जहां दृश्य छवियां तेजी से सस्ती हो रही हैं और कुछ कैनन की आवश्यकता नहीं है।

एक आधुनिक व्यक्ति न केवल क्यूबिस्ट की रचनात्मकता को समझना बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि यह बीसवीं शताब्दी की यूरोपीय कला की प्रकृति को निर्धारित करता है, बल्कि इसके अलावा, सात दशकों तक, सदी की शुरुआत से और लगभग पूरा होने से पहले, यह उनके दार्शनिक और उनके दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र के विचारों का उत्प्रेरक और परावर्तक था, जो इस अमानवीय शताब्दी के फ्रेशर्स और विरोधाभासों के बारे में एक प्रतिभा कलाकार के प्रतिबिंबित था।

सुंदर, लेकिन समझने में मुश्किल है कि कलाकार को हर समय बौद्धिक और आध्यात्मिक तनाव में दर्शक रखता है। संग्रहालय में क्यूबिज्म की पेंटिंग्स से मिलने जा रहे हैं, दर्शक को सौंदर्य और दार्शनिक ज्ञान का एक निश्चित स्टॉक होना चाहिए, ताकि संग्रहालय न केवल घनात्मक चित्रों की दुनिया का उद्घाटन न करे, बल्कि अपने स्वयं के निर्माण भी जारी रखे आंतरिक संसार। जब क्यूबिज्म के साथ मिलकर, सामान्य रूप से, पश्चिमी चित्रकला के कार्यों के साथ, दर्शक आभासी, आदर्श वस्तुओं को बनाता है, जिससे उसकी चेतना के क्षेत्र का विस्तार और उच्च गुणवत्ता ढंग से इसे समृद्ध किया जाता है। इस घटना को "नई सौंदर्य भावना" कहा जाता है।

पाठ्यक्रम का काम का लक्ष्य क्यूबिज्म, इसकी घटना के कारणों का अध्ययन करना है।

लक्ष्य के आधार पर, पाठ्यक्रम कार्य में निम्नलिखित कार्यों को हल किया जाना चाहिए:

प्रकट पी। समाज पर क्यूबिज्म और इसके सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रभाव के उद्भव के रेडस्पोन;

क्यूबिज्म पिता की भूमिका को प्रकट करें;

मुख्य कलात्मक क्यूबिज्म सिद्धांतों का अन्वेषण करें;

क्यूबिज्म की अवधि पर विचार करें और उन्हें एक विशेषता दें;

दुनिया की नई धारणा के अनुभव का अन्वेषण करें

कला पर क्यूबिज्म के प्रभाव के लक्षण प्रकट करेंXX शताब्दी।

एक कोर्स काम लिखते समय, कला और सांस्कृतिक अध्ययन के इतिहास पर शैक्षिक और वैज्ञानिक साहित्य का उपयोग किया गया था।

विषय के अध्ययन की डिग्री: क्यूबिज्म की सुरम्य और तकनीकी तकनीकों का वैज्ञानिक विश्लेषण "ऑन क्यूबिज़म" (लेखक - जीन मेटज़ेंज़्ज़ा, अल्बर्ट ग्लेज़) पुस्तक में माना जाता है।

पाठ्यक्रम के कार्य की संरचना में परिचय, 2 अध्याय, निष्कर्ष और प्रयुक्त साहित्य के साहित्य शामिल हैं। पहला अध्याय विशेषता है कला में एक कलात्मक दिशा के रूप में क्यूबिज्म का उदय। दूसरा अध्याय चर्चा करता हैअज़्विटिया क्यूबिज्म कला में अग्रणी धाराओं में से एक के रूप में पश्चिमी यूरोपीय चित्रकारीबीसवी सदी।

1 कला में एक कलात्मक दिशा के रूप में क्यूबिज्म का उदय

1.1 CUBIM के उद्भव और समाज पर इसके सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रभाव के लिए पूर्वापेक्षाएँ

XIX शताब्दी के बीच से, इस समय विजुअल में प्रभावशाली से प्रस्थानप्राकृतिक परंपरा की कला तेजी से तेजी से बढ़ी है। चित्रकारी, ग्राफिक्स,मूर्तिकला डायरेक्ट ("शाब्दिक") के लिए उपलब्ध नहीं है)प्लेबैक। नए दृश्य फंडों का विकास, प्रयास कर रहा हैविशिष्टता, बढ़ी अभिव्यक्ति, सार्वभौमिक प्रतीकों का निर्माण, संपीड़ित प्लास्टिक सूत्र निर्देशित, एक तरफ, प्रदर्शित करने के लिएएक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके राज्य (मानसिक, भावनात्मक), के साथएक और - अभिव्यक्ति को मजबूत करने पर, "शारीरिक" संरचना की अनौपचारिकताचीजें, बनाने के कार्य तक दुनिया के दृश्य दृश्य का अद्यतन"स्वतंत्र चित्रमय तथ्य" डिजाइन"नई वास्तविकता।"

1886 में इंप्रेशनिस्ट की अंतिम प्रदर्शनी क्लासिक के अंत को चिह्नित करती हैयूरोपीय कला की अवधि। उस समय से यूरोपीय मेंएक दूसरे के बाद एक पेंटिंग कई धाराओं को और अधिक उत्पन्न करता हैया कम समय: yuggendistil, अभिव्यक्तिवाद, नियो-दमनवाद,पॉइंटेलिज्म, प्रतीकवाद, क्यूबिज्म, फ्यूसवाद।

"पिछली शताब्दी के अंत में भावनात्मक मूल्यों के अराजकता में, - ऑस्ट्रियाई ने लिखापेंटर वुल्फगैंग पारेन, - जो लोग अंतिम के रूप में कला के लिए अपील करते हैंमैं शरणूंगा, यह समझना शुरू कर देता हूं कि चीजों की आंतरिक प्रकृति भीएक बाहरी की तरह, महत्वपूर्ण। यही कारण है कि सिएरा, सेज़ेन, वैन गोग और गोगुमचित्रकला में एक नया युग खोलें: सिरा - संरचनात्मक की अपनी इच्छा के साथएकता, उद्देश्य विधि के लिए, वैन गोग - इसका रंग जो बंद हो जाता हैएक वर्णनात्मक भूमिका निभाएं, गोगुने - पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र से परे एक बोल्ड तरीका औरविशेष रूप से sesanne - स्थानिक कार्यों को हल करना। " पलायन संपीड़ितकलात्मक प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण चरणों की विशेषता, सीधेआदिम कला और फ्रैक्चर की खोज से पहले1907 के आसपास यूरोपीय कला में अनुसूचित

1907 को पारंपरिक के संबंध में स्विवेल माना जाता है, सबसे पहलेएक ही समय में अफ्रीकी कला, इस लाइन से वह उत्पन्न होता हैनवीनतम कलात्मक दिशाएं। 1 9 06 - मृत्यु का वर्ष Cezanna -पूरी पीढ़ी पर विशेष रूप से गहरे प्रभाव की शुरुआत को चिह्नित करता हैकलाकार की। बाद में इस अवधि को कला इतिहासकारों का नाम दिया गया"Cesannovsky", या "negro"।

रचनात्मकता CEZANNE का विश्लेषण और विशेष रूप से उनके नवीनतम कार्यों का विश्लेषणयह स्थानिक कार्यों को हल करने के सबसे करीब है,अफ्रीकी प्लास्टिक के सबसे विशिष्ट नमूने के साथ उनकी तुलना,इन स्थानिक समाधानों के अवतार के कभी-कभी आदर्श उदाहरण होने के नाते,यह कहना सुरक्षित है कि यह सीज़ाना की रचनात्मकता थी जो आखिरी बन गईऔर, शायद, कई कारकों में निर्णायक जिन्होंने एक नए रूप को मजबूर किया हैआदिम कला।

छवियों का ठोस वजन, जो सीज़ेन तक पहुंचने की मांग करता है, लयबद्ध, ज्यामितीय संरचनाओं के पता लगाने की कोशिश कर रहा है, चीजों और घटनाओं के सार को घुमाने और इस सार को दिखाने के लिए, के अनुसार,मान्यता, अफ्रीकी प्लास्टिक की मूल गुणवत्ता। तो रचनात्मकताSezanna, सभी पूर्व विकास के पूर्व तार्किक परिणामयूरोपीय चित्रकला, वैन गोग के काम के करीब एक प्रसिद्ध अर्थ में,गोजन और सरा, उद्देश्य की स्थिति बनाने में एक निर्णायक भूमिका निभाई,वैश्विक कलात्मक प्रक्रिया में कौन सी अफ्रीकी कला शामिल थी।

पल आता हैसंगतता: एक विदेशी सौंदर्य प्रणाली न केवल मान्यता प्राप्त है, बल्कि कलात्मक अभ्यास को "अपनाया" भी है। इसके अलावा, आदिम कला स्वयं एक खोज उपकरण बन गई है, और यह विचार के तहत प्रक्रिया का गहरा सार है। इसने कलाकारों को अपनी आंखें खोलीं, जिन्होंने पाया कि उन्हें कम से कम कलात्मक मूल्यों की एक नई प्रणाली होने की उम्मीद थी, मूल रूप से मिलेनिया ने यूरोपीय कला का पालन किया।

इस प्रकार, क्यूबिज्म की अवधारणा का आधार "मूर्तिपूजक" संस्कृति थी, जिसने एक समय में पुरातनता की कला का कारण बना, और बाद में पुनरुद्धार युग में नए अंकुरित किए। उन्होंने सैलून लाइटनेस से कलात्मक रचनात्मकता को मुक्त किया, उन्हें ज्ञान के समय उपकरण की प्रवृत्ति के अनुसार कला बनाने, चीजों और घटनाओं के सार का खुलासा करने के लिए वापस कर दिया। अपने अभिव्यक्तियों में, नए पाठ्यक्रम, सशर्त रूप से "क्यूबिज्म" नाम प्राप्त किया गया था, संरचना के दर्शक थे, जैसे कि वस्तुओं के कंकाल को उजागर करना।

व्यूअर की भावनाएं, जो क्यूबिस्ट के क्लटर्स के सामने प्रदर्शनी में थी, की तुलना एक ऐसे व्यक्ति की संवेदनाओं से की जा सकती है जो एक सुखद यात्रा करने के लिए एकत्रित होती है, और इसके बजाय, नए रास्तों को बिछाने में भाग लेने के लिए एक निमंत्रण प्राप्त किया जा सकता है ।

जनता की प्रतिक्रिया ने साबित किया कि लंबी प्रारंभिक अवधि के बावजूद नई दिशा में संक्रमण हो रहा है, जिसके दौरान पूंजी यूरोपीय दर्शक को अपने क्षितिज का काफी विस्तार करना होगा। वैन गोग की मान्यता के बाद अब "अच्छी पेंटिंग" के लिए एक अनिवार्य स्थिति के साथ रंग के चिकनीता और प्राकृतिक रंग को नहीं माना जा सकता था; गौगुइन के जीवन और काम ने "आदिम" संस्कृतियों पर ध्यान आकर्षित किया और अपनी अपरिवर्तनीयता को इतना नहीं देखा, उतना ही उनकी स्थिति की स्थिति के रूप में, जिसमें बहुत मूल्यवान और निर्देशक थे; सीरो का काम कलात्मक समस्याओं को हल करने के लिए वैज्ञानिक तरीकों का उपयोग करने की संभावना का एक उदाहरण था; आखिरकार, सेज़ेन की रचनात्मक विधि, विशेष रूप से अपने नवीनतम कार्यों की तकनीक, शादी के शुरुआती चालाकी की तकनीक के करीब, यह समझ में नहीं आता है, तो इस प्रयोग के अस्तित्व के अधिकार की कम से कम मान्यता प्राप्त हुई। , जिसे कला के इतिहास में सबसे बहादुर कहा जाता है। और फिर भी शादी के काम, क्यूबिस्ट के बाद के कार्यों के रूप में, को जूरी द्वारा खारिज कर दिया गया था और आम जनता के लिए आलोचना और घोटाले के विषय के लिए एक लंबा समय बन गया।

सचित्र कला और साहित्य में एक नई दिशा, "एल आर्ट नेगेरे" (ब्लैक ऑफ ब्लैक) के उद्घाटन युग में पैदा हुई और निश्चित रूप से उनके साथ निकटता से जुड़ा हुआ एकमात्र क्षितिज नहीं था, जहां एक नई कलात्मक के मिश्र धातु संस्कृति बनाई गई थी।

अफ्रीकी मूर्तिकला के उद्घाटन के साथ क्यूबिज्म का कनेक्शन स्पष्ट है। यद्यपि अफ्रीकी मूर्तिकला का खुला अंतर कौन सा प्रश्न विवादास्पद है, किसी को भी संदेह नहीं है कि उनके सबक को पहले युवा द्वारा पूरी तरह से माना जाता था, लेकिन पहले से ही स्पेनिश पेंटर पाब्लो पिकासो द्वारा अच्छी तरह से जाना जाता था।

इतालवी पुनर्जागरण के बाद से क्यूबिज्म को कला में सबसे शक्तिशाली आंदोलन माना जाता है। इस अवंत-गार्डे आंदोलन ने शुरुआत में यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला में एक क्रांतिकारी कूप बनायाएक्सएक्स सदी। कलाकारों के लिए महान प्रलोभन विज्ञान था, क्योंकि एक क्षेत्र संकट से प्रभावित नहीं था। अपनी प्रयोगशालाओं में काम कर रहे वैज्ञानिकों की तरह, कलाकार अपनी कार्यशालाओं में गहराई से, शब्दों, ध्वनियों, रूपों की दुनिया में गिर गए। शायद यह अपने यथार्थवादी प्रतिबिंब की तुलना में आसपास के जीवन में भाग लेने के लिए एक और अधिक प्रभावी तरीका बन गया। इसलिए, इस तरह के महान महत्व फॉर्मों की खोज में कलाकारों-क्यूबिस्ट के जुनून को प्राप्त करता है।

क्यूबिज्म की घटना के लिए एक और उत्तेजना कलाकारों के लिए कलाकारों का हित था, सभ्यता के संकट से प्रभावित नहीं, जिसमें कुछ "उचित" होता है। ऐसी कला में, अखंडता, कलात्मक चेतना का जैविक, क्रिएटिव एक्ट की प्राकृतिक तत्कालता मिली। "स्रोत" को छूने के लिए कलाकारों की इच्छा को अवचेतन के क्षेत्र में और आधुनिकता के क्षेत्र में आधुनिक खोजों को खिलाया गया था, और दर्शनशास्त्र में एक अंतर्निहितता पूर्वाग्रह.

क्यूबिज्म का उद्भव प्रभाववाद के प्राकृतिकता और पोस्टिमिप्रेसिज्म के विश्लेषणात्मक रुझानों के विकास के प्राकृतिक चरण के लिए एक प्राकृतिक प्रतिक्रिया थी। "शरद ऋतु सैलून" में सेज़ेन की पेंटिंग की प्रदर्शनी पेरिस में दृश्य क्यूबिज्म विधि के विकास में कार्य करती है। पेंटिंग इंप्रेशनिस्टों के साथ क्या बनाया गया, प्रकाश, रंगों और प्रतिबिंबों के खेल के रूप और संरचना को प्रतिस्थापित किया, कई लोगों को संतुष्ट नहीं किया। Cezanne पहले महसूस किया कि यह मार्ग freeness और विषयवाद के एक मृत अंत की ओर जाता है। यही कारण है कि उन्होंने उन शब्दों को लिखा है जो अपने आदर्श वाक्य के युवा कुबिस्ट कलाकारों को बनाते हैं: "सिलेंडर, गेंद, शंकु द्वारा प्रकृति ले लो ..."।

1 9 07 में वॉकर की पहली प्रदर्शनी 1 9 05 में फौप की पहली प्रदर्शनी को कला में एक निश्चित प्रवाह के रूप में क्यूबिज्म बनाने के लिए पदोन्नत किया गया था। 1 9 07 में, यंग पिकासो ने अपनी प्रसिद्ध तस्वीर लिखी, एक कार्यक्रम में से एक क्यूबिज्म "एविगन गर्ल्स" के कार्यक्रम कार्यों में से एक , जिसके कारण आलोचकों के जोरदार घोटाले ने इसे "वेश्यालय के लिए साइनबोर्ड" कहा। मैं भूख से बात कर रहा हूं, अगर भवन पहले जंगलों की मदद से बनाया गया था, तो पी। पिकासो और उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने साबित करना शुरू किया कि कलाकार जंगलों को छोड़ सकता है और इमारत को खुद को हटा सकता है ताकि पूरे वास्तुकला में जारी रहेगा जंगलों.

क्यूबिस्ट के कार्यों को पहली बार 1 9 08 में स्वतंत्र सैलून में प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। क्यूबिस्ट की समूह प्रदर्शनी 1 9 11 में हुई थी। सबसे पहले, समूह में, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस विवाह, जीन मेट्ज़ेंज़नया, अल्बर्ट ग्लेज़, फर्नान लियो, रॉबर्ट डेलोन, मार्सेल दुशान और अन्य दर्ज करें। 1 911-19 12 में, पिकासो और विवाह ने एक दूसरे, पारदर्शी, विलक्षण फिसलने वाले क्रशिंग फॉर्म की अद्भुत मोटाई से भरे अधिमानतः अंडाकार रचनाओं की एक श्रृंखला लिखी। उनमें से, एक नज़र ग्लास चश्मे के किनारों, प्रशंसकों के विस्फोट, गोले के फ्यूजन, संख्या, पत्र, नोट्स को पकड़ता है। कुछ सार्वभौमिक लघु। अंडाकार पिकासो और विवाह दर्शक को यह महसूस करते हैं कि तस्वीर में असीम रूप से "कुछ होता है"।

क्यूबिस्ट की पहली सामूहिक प्रदर्शनी 1 9 11 में स्वतंत्र सैलून में हुई थी, जहां 41 वें हॉल ऑफ द क्यूबिस्ट ने एक सनसनीखेज की थी। विशेष रूप से मेट्ज़ेंजा, ग्लेज़ा, "यंग गर्ल" मैरी लॉरेंट, "टॉवर" रॉबर्ट डेलोन, "प्रचुरता" ले फोकनियर के काम पर प्रकाश डाला गया। क्यूबिज्म की उपलब्धियों को विवाह और पिकासो के सहयोग से उत्तेजित किया गया था, जो सात साल के लिए एक दूसरे के साथ घनिष्ठ साम्यवाद में काम करता था। इस तरह के एक संवाद ने उन्हें भ्रमवादी छवि की तकनीक को समझने और तलाशने में मदद की.

1.2 पाब्लो रुइज़ पिकासो और जॉर्ज विवाह के रूप में पिता के रूप में

रचनात्मकता पाब्लो पिकासो (1881-19 73) पूरे में प्रवेश करता हैXX शताब्दी।

बाद में पाब्लो रुस, उसके पिता के नाम को स्पेन में एक दुर्लभ मां के नाम पर बहुत आम कर दिया - पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मालागा में हुआ था। स्थानीय कला स्कूल और शिल्प में एक ड्राइंग शिक्षक, उनके पिता, जोसे रसा ब्लोस्को, पहले शिक्षक पाब्लो बन गए।। मैड्रिड (18 9 7-18 9 8) में ललित कला सैन फर्नांडो अकादमी में बिताए गए वर्षों को अकादमिक से प्रस्थान और पुराने स्वामी को चित्रित करने की अपील से चिह्नित किया गया था, जिनके काम उन्होंने प्राडो में अध्ययन किया था। 1 9 00 में, वह पहली बार पेरिस पहुंचे। यह पिकासो के काम में एक निर्णायक चरण था, जो आगे की खोज के लिए एक आवेग बन गया। । 1900-1902 जी के दौरान। पिकासो पेरिस के लिए तीन बार आया, और अप्रैल 1 9 04 में उन्हें अंततः वहां चले गए।

1 9 01 के पतन में, पिकासो "ब्लू अवधि" (1 9 01-1904) नामक एक नए मार्ग में प्रवेश करता है। पिकासो चित्रों की बार-बार भिखारी की विभिन्न छवियां होती हैं, जो अपने दुर्भाग्य को चुनाव के रूप में ले जाती हैं। 1 9 01 के मध्य में, घनिष्ठ पैलेट के लिए एक तेजी से अलग इच्छा को रचनात्मक प्रयोगों में जोड़ा गया था, जो निरंतर एकरसनी के लिए अपने संयम में अपने संयम में था। पिकासो रंगीन और बनावट पहले प्रभाववाद को पुन: उत्पन्न करता है।

मोराविया का मानना \u200b\u200bहै कि महीने का मतलब पिकासो का सबसे निर्णायक कदम है, "दुनिया के प्रामाणिक दृष्टि की संपत्ति और जटिलता के प्रति प्रयोगात्मक उदासीनता" के लिए पिकासो का सबसे निर्णायक कदम है। एक-रंग का मतलब सरलीकरण, शैलीकरण, एकीकरण, दुनिया के पूरी तरह से औपचारिक विचार - "चित्रित विचार" इंगित करता है। और यह एक रंग की प्रावधान के बारे में नहीं है, जैसा कि यह ग्रीक के काम में हरे रंग के साथ हुआ था। हम कलाकार की आंखों और भ्रमपूर्ण चश्मे की दुनिया के बीच की उपस्थिति के बारे में दुनिया की "विसर्जन" के बारे में बात कर रहे हैं। वास्तव में, दुनिया नीली नहीं है, - दुनिया खराब, उत्पीड़ित, भूख, भिखारी, दुर्भाग्यपूर्ण है, क्योंकि पिकासो स्वयं इस अवधि के अपने चित्रों में पहचानता है। लेकिन यह निश्चित रूप से नीली गरीबी और भूख से इनकार करता है, जिसमें कलाकार उनका प्रतिनिधित्व करता है। इसके अलावा, इस रंग ने पिकासो को अपनी समग्र जीवनशैली को कुल मिलाकर और डिम्यूरर्जिक रंग के साथ आगे बढ़ाने के लिए इच्छा और इच्छा को मंजूरी दे दी है।

"द गर्ल ऑन द बॉल" "ब्लू अवधि" और उनकी सबसे आकर्षक चित्रों में से एक की सबसे प्रतीकात्मक तस्वीर है। इसके विपरीत एक्रोबात्की की सुंदर नाजुकता, गेंद पर संतुलन, और विशाल कंधे और क्यूबा में बैठे विशाल एथलीट पैरों के बीच के अंतर के विपरीत तैयार किया जाता है। पिकासो इन दो आंकड़ों के बीच संबंधों में रूचि रखता है, जिसे वह किसी भी कामुक सामान्यीकरण से एक रहस्यमय, प्रतीकात्मक, बहुत ही महत्वपूर्ण, दूर संलग्न करता है। यह एक्रोबेटी की जीवन शक्ति के जीवन शक्ति और एथलीट की पूरी तरह से स्थलीय जीवन शक्ति के बीच एक रिश्ता है।

पिकासो की खोजों की अगली अवधि "गुलाबी अवधि" (1 9 05-1906) नामक परंपरागत है। गोधूलि में ब्लूश गामट ने हेयडे के नाजुक स्वर में प्रवेश किया। इस समय, प्रेमियों की छवियां, बच्चों के साथ माताओं दिखाई देती हैं। फॉर्म धीरे-धीरे विमान पर अधिक से अधिक जमे हुए होते हैं और सीधे सीमाओं को प्राप्त करते हैं, पिकासो एक निश्चित स्कीमेटेशन के करीब आया था।

शुरुआती कार्यों में, एनबीआई समूह के कलाकारों, इंप्रेशनिस्ट्स, वैन गोग, टूलूज़-लोटरेक के प्रभाव की जीवित धारणा के लिए पिकासो की क्षमता। यह सर्कस और क्रोकेट की छवियों में एक उदास कॉमेडी की छवि जारी रखता है।

1 9 07 में, पिकासो के काम में एक फ्रैक्चर है। वह क्यूबिज्म को संदर्भित करता है। इसकी कला का मुख्य कार्य घटक और संकलित विमानों की मात्रा से इन वॉल्यूम्स के ज्यामितीय वॉल्यूम्स या सट्टा-विश्लेषणात्मक अपघटन का डिज़ाइन बन जाता है। "एविग्नन गर्ल्स" (1 9 07) सबसे प्रसिद्ध में से एक है, लेकिन उनके कैनवस का सबसे अच्छा नहीं है। परंपराओं के साथ अंतर महसूस करता है, लेकिन कोई आंतरिक अखंडता नहीं है। प्रभावों के निशान: अश्शूर राहत, अफ्रीकी मास्क। और टेराकोटा गुलाबी निकायों पर लगाए गए अपने मृत परीक्षण किए गए सिर के साथ दाईं ओर आंकड़ों पर, पहले से ही डीआईसीआर अनुष्ठानों के डरावनी को उड़ा देता है। यहां पिकासो परिप्रेक्ष्य, प्रकाश, बनावट द्वारा बनाई गई पेंटिंग के भ्रमपूर्ण प्रभाव से इनकार करता है, और विमान की दृश्य संवेदना को परेशान किए बिना विमान पर तीन मापों को स्थानांतरित करने का प्रयास करता है। यह मोज़ेक या सना हुआ ग्लास का सिद्धांत है। यहां क्यूबिज्म अवधारणा की नींव पहले से ही रखी गई है। कोणीय आकार, बहरा रंग विरोधाभासों की गलती, कई चीजों में रंग की समग्र गोधूलि पिकासो चिंता और कलाकार की उत्तेजितता संचारित करती है।

"वोलर के पोर्ट्रेट" (1 9 10) में, सभी प्रमुख लाइनें चेहरे की ओर ले जाती हैं। और पृष्ठभूमि, और चरित्र एक बनावट या स्थानिक रूप से भिन्न नहीं है। इस चित्र में एक जादुई फोकस है: यदि आप प्रसिद्ध दूरी को देखते हैं, तो सभी विमानों, कोणों, किनारों को बंद कर दिया जाता है, चेहरा शक्तिशाली रूप से आकर्षक रूप से चिपके हुए और जीवित दिखाई देता है.

1 9 14 से, पिकासो अधिक से अधिक यथार्थवादी काम करता है। यह अभी भी जीवन है: केले और सेब, हार्लेक्विन के साथ एक compoters। इस समय, पिकासो सती के संगीत के लिए परेड बैले समेत डाइगाइल बैले ट्रूप के अभिनव प्रस्तुतियों के लिए सूट बनाता है। युद्ध के बाद यूरोप में, कुछ शाश्वत, अस्थिर पर भरोसा करने की इच्छा। पिकासो Neoclassicism के तत्वों का पता लगाता है। अपने कैनवस में, स्क्वाट, शॉर्ट-सर्किट महिलाएं व्यक्तियों की सही सुविधाओं के साथ दिखाई देती हैं। ("फाउंटेन में तीन महिलाएं", "स्रोत")। 1 9 18 में, पिकासो रूसी बॉलरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी करता है, उनका बेटा पैदा होता है। स्वाभाविक रूप से, 20 के दशक में कलाकार के काम में, मातृत्व विषय।

1920-19 30 को अवास्तविक रचनाओं में संक्रमण की विशेषता है। घनत्व संरचनाओं से इनकार करते हुए, यह मानव शरीर के अभिव्यक्त विरूपण के आधार पर छवियां बनाता है, जो मानवीय उपस्थिति को दृढ़ता से विकृत करता है। वह एक ही महिला को सही, परी जैसी, असीम रूप से आकर्षक, और एक दिन या एक महीने बाद लिख सकता है - राक्षसी। असंगत जल रंग "लैंडस्केप की पृष्ठभूमि पर नग्न" के संयोजन में एक हड़ताली (1 9 33)। समुद्र, फूल, मंदिर और दुःस्वप्न, विखंडन। हाथ शगी पंजा की समानता में ब्रश से आगे बढ़ रहा है। ("कुर्सी में महिला", 1 9 27, "कलाकार और उनके मॉडल", 1 9 27, "स्थायी स्विमिंग पूल", 1 9 2 9)।

1 9 30 में, कलाकार ने 30 के दशक में क्लासिक शैली में "मेटामोरफोसम" ओविड को 30 इंच बनाने के लिए बनाया। "सुइट वोलर" नामक 100 नकल की एक श्रृंखला, जिसमें मुख्य छवियों में से एक Minotavr है - प्राप्त-अर्ध-बैठे, फिर चंचल, फिर क्रूर और क्रूर।

गेर्निक एविएशन फ्रैंकिस्ट के छोटे बास्क शहर के विनाश के बारे में सीखा, पिकासो गेर्निक के वेब पर काम करना शुरू कर दिया, जिसका उद्देश्य पेरिस में 1 9 37 की विश्व प्रदर्शनी में स्पैनिश मंडप के लिए किया गया था। नए समय, सामूहिक मौत का प्रतीक है, त्रासदी और क्रोध का प्रतीक है। भावनात्मक प्रभाव की गंभीरता संरचना, मजबूत विकृतियों, पूरी निराशा की नाटकीय अभिव्यक्ति और मानव चेहरे की डरावनी की नाटकीय अभिव्यक्ति द्वारा हासिल की जाती है। काले, सफेद और भूरे रंग के तेल में बनाई गई पेंटिंग, एक मान्यता प्राप्त कृति बन गई और युद्ध के अर्थहीन विनाश का प्रतीक बन गया। कलाकार ने लिखा: "कला एक झूठ है, जो सत्य को समझने में मदद करता है।"

1 9 48 की "वध" के रूप में ऐसे कार्यों में, 1 9 52 के "कोरिया में युद्ध" के रूप में पिकासो की सिविल स्थिति द्वारा व्यक्त किया जाता है। 1 9 47 से, पिकासो सिरेमिक्स मूर्तियों पर फ्रांस वालोरिस के मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन के केंद्र में काम कर रहा है, मिट्टी के व्यंजन पेंट करता है। 1 9 46 में, पिकासो पिकासो संग्रहालय की तुलना में एंटीबेस में संग्रहालय के लिए कई पैनलों और चित्रों का प्रदर्शन करता है।

पिछले 30 वर्षों में, पिकासो की रचनात्मकता महान चित्रकला स्वामी की विरासत की अपील करती है, अपनी छवियों को उनके चित्रों में पुनर्जन्म देती है। तो, 1 950-19 60 में। उन्होंने "अल्जीरियाई महिलाओं" डेलाक्रिक्स, "घास पर नाश्ता" मन और "मेनिनम" वेलास्क्यूज़ (44 संस्करण) को समर्पित तीन चक्र बनाए। ।

वेलास्क्यूज़ की तस्वीर से प्रेरित, पिकासो कल्पना के कलात्मक विश्लेषण की एक श्रृंखला बनाता है, जो कल्पना की संपत्ति दिखा रहा है। वह काम को विघटित करता है, अपने नायकों को राजसी वातावरण खोने के बिना "नए" पात्रों में बदल देता है। "मेनिन्स" की श्रृंखला को पिकासो के दृश्य रिसेप्शन के प्रदर्शन के रूप में देखा जा सकता है, जो अनगिनत प्रकृति विकृतियों के साथ प्लानर छवियों को विपरीत रूप से संयोजित करता है।

पिकासो की कला एक युग के साथ पैदा हुई है, जब सबकुछ सामान्य स्थानों से चले गए हैं, तो सभी मूल्यों में पुनर्मूल्यांकन किया गया है। उनकी कला एक खुली प्रणाली है, एक अंतहीन रूपक श्रृंखला है।

जॉर्जेस विवाह (1 992-19 63) का जन्म अर्जेंटी 13 मई 1882 में हुआ था। जब लड़का आठ साल का था, तो उसका परिवार गावर चले गए। उन्हें अपने पिता और दादा से पेशेवर कौशल के पहले सबक प्राप्त हुए, जो पेशेवर सजावटी कलाकार थे। 1 9 00 में, वह पेरिस में आते हैं और उनके सहयोगियों के सर्कल में अक्सर गर्व की घोषणा नहीं करते हैं, जो "अकादमिक शिक्षा के बिना आत्म-सिखाए जाते हैं।"थोड़ी देर के लिए वह ललित कला स्कूल में पढ़ता है और नवीनतम कलात्मक रुझानों को अवशोषित करता है। मैटिसी की कला द्वारा परिपक्व, वह 1 9 06 में "fovists" के लिए adjoins और परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाता है, जो दक्षिणी सूर्य की शक्ति और प्रोवेंस रंगों की चमक को अवशोषित करने लगता है। इन परिदृश्यों में, एक प्राकृतिक उद्देश्य की पारंपरिक छवि को बनाए रखा जाता है, लेकिन रंग और प्लास्टिक अभिव्यक्ति का बकवास छवियों को लगभग लौकिक देता है। इस अवधि के विवाह के काम की एक विशिष्ट विशेषता न केवल विशेष सजावटी सुंदरता थी, बल्कि अन्य वाल्ट, संरचना के डिजाइन की तुलना में एक बड़ी भी थी।

1 9 07 की दो घटनाओं ने विवाह के रचनात्मक भाग्य को मूल रूप से बदल दिया: प्रदर्शनी सेज़ेन और पिकासो के साथ एक बैठक।सेज़ेन और पिकासो वर्क्स का प्रभाव विवाह शैली में एक कट्टरपंथी परिवर्तन की ओर जाता है। इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक तस्वीर "ईएसटीए में घर" है। यहां कंक्रीट का मकसद भी सार्वभौमिक रूप से सार्वभौमिक मॉडल में बदल गया है - दुनिया के निर्माण की छवि के रूप में शहर का इतना अधिक नहीं है। लेकिन पिछले बहने वाले रूपों के बजाय, शक्तिशाली ज्यामितीय वॉल्यूम्स, पेंट्स का दंगा दिखाई देता है, रंग के उत्सव दहन को तपस्या "सेसैनोव्स्काया" मफल्ड पीलेश-ओचर, हरे और ग्रे-ब्लू टोन के गैमट द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और गतिशीलता अब संयुक्त है अस्थिर स्थैतिक के साथ। यह "ऑटो में घर" मैटिस के बारे में है, और उसके बाद, आलोचकों में से एक ने अभिव्यक्ति "क्यूबा" का उपयोग किया, जिसने नई दिशा का नाम दिया, जिसे कला में ऐसी महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था XX शताब्दी।

1909 के अंत से, शादी पिकासो के साथ मिलकर काम करती है औरउसके बाद, "विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म" की अवधि दर्ज करना. वह इस समय मुख्य रूप से जीवन भर लिखते हैं, जिसमें "क्यूबा" "एस्टीकाल में घर" छोटे पहलुओं में बहने लगते हैं जो कैनवास की पूरी सतह को भरते हैं। इन छंदों का अपना रंग और दिशा है, प्रतीत होता है कि घुसपैठ, गहराई से, चमकदार या अंधेरा हो; मुलायम सुरम्य स्मीयर तेज समोच्चों के साथ संयुक्त होते हैं। अमूर्त रूपों से वस्तुओं का विवरण होता है, लेकिन, क्यूबिज्म के सिद्धांत के अनुसार, कलाकार किसी वस्तु को चित्रित नहीं करता है, लेकिन उसके बारे में प्लास्टिक संवेदनाओं और विचारों की मात्रा को स्थानांतरित करना चाहता है। यह कहा गया था - पुनर्जागरण के साथ पहली बार, चित्रकला करने का अधिकार दिखाया गया है कि एक दृष्टिकोण से क्या नहीं देखा जा सकता है और यह बिल्कुल नहीं देखा जा सकता है। हालांकि, अनिवार्यता के साथ ठोस छवि से इनकार करने से चित्रमय काम की आलंकारिक सामग्री के थकावट का नेतृत्व हुआ। दर्शक के सामने आयताकार या अंडाकार फ्रेम, रंगीन और लयबद्ध रूप से संगठित रंग की सतहों में निष्कर्ष निकाला गया था, एक चलती सामग्री पदार्थ के समान सार "गठन" को प्रेषित किया गया था.

विवाह ने विभिन्न कोणों से वस्तुओं को चित्रित किया, इस प्रकार कला में पहले किए गए केंद्रीय परिप्रेक्ष्य से इनकार कर दिया। इसके अलावा, कलाकार ने वस्तुओं और आंकड़ों को बेहद सरल रूप में स्थानांतरित कर दिया: इसलिए, तस्वीर के नाम को नहीं जानना, यह अनुमान लगाना मुश्किल था कि उस पर क्या चित्रित किया गया था।

1 9 12 की शुरुआत में, विवाह क्यूबिस्टिक मूर्तियां बनाता है - पेपर संरचनाएं। वसंत पिकासो, उनके द्वारा प्रेरित, एक कोलाज बनाता है।

अगले वर्ष की गर्मियों में, विवाह उनकी खोज जारी रखता है और नतीजतन एक नए विषयों की खोज के लिए आता है - पेपर अनुप्रयोग ("पपियर कोला "-" Padier Coll "), जो शादी को रंग पेंट करने के लिए वापस करने की अनुमति देता है और" फॉर्म से रंग को स्पष्ट रूप से अलग करें और फॉर्म के संबंध में अपनी पूरी आजादी देखें। " यह बदले में, संक्रमण को "सिंथेटिक" क्यूबिज्म में चिह्नित करता है।

"सिंथेटिक क्यूबिज्म" की अवधि में, विवाह, पिकासो की तरह, अंततः पारंपरिक "प्रकार की प्रकृति" के साथ rummates। तस्वीर अब विषय का "एनालॉग" नहीं है, लेकिन एक तरह की "नई वास्तविकता" है। कैनवास की स्वच्छ सतह पर, उज्ज्वल स्थानीय पेंट्स में चित्रित रंगीन विमानों का मुफ्त गेम, "जीवित" प्रकृति संरचना में "लिविंग" प्रकृति संरचना में "लिविंग" प्रकृति संरचना में "घुड़सवार" के वास्तविक समोच्च आकर्षण ड्रॉ - की एक कोलाज या सुरम्य अनुकरण के रूप में समाचार पत्र, वॉलपेपर, लेबल इत्यादि के टुकड़े, इन तकनीकों की मदद से, नए सजावटी प्रभावों को हटा दिया गया था, लेकिन आधुनिक शहर के जीवन की समग्र भावना बनाई गई थी, उनकी लय और वृत्तचित्र संकेतों के साथ - और कभी-कभी संगीत की समान समानता छवियां ("एरिया बहा")।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, क्यूबिज्म धीरे-धीरे खुद को बनाता है। इसके मेटामोर्फोसिस ने दृश्य सिद्धांत की पेंटिंग से निर्वासन के अवक्रमण को दिखाया। 20 के दशक से शुरू, विवाह केवल व्यक्तिगत शैली के तत्वों और क्यूबिज्म की चाल का उपयोग करता है और इसके अमूर्त रुझानों से इनकार करता है। लेकिन, पिकासो और अधिकांश अन्य आधुनिक स्वामी की तरह, वह पिछली खोजों में अधिग्रहित स्वतंत्रता पर निर्भर करता है, न केवल "दृश्यमान", बल्कि "विचार" भी। अब से उनकी कला, क्योंकि यह कलाकार की प्रकृति और आंतरिक दुनिया के बीच संतुलित होगा और कई तरीकों से, "परिभाषित" कविता है। सुरम्य भाषा कविता "ट्रेल्स" का उपयोग करती है, विशेष आध्यात्मिकता के साथ घुसपैठ, दृश्यमान रूपों में पारित करने की मांग करता है जो घटना के आंतरिक सार के रूप में उपस्थिति नहीं है।

1 9 14 में, विवाह को संगठित किया गया था, और अगले वर्ष वह सामने और आयोग में गंभीर रूप से घायल हो गए थे। जैसे ही स्वास्थ्य की अनुमति दी गई है, अर्थात्, 1 9 17 में, उन्हें फिर से काम के लिए स्वीकार किया जाता है और युद्ध के अंत में तुरंत कई बार जीवन बनता है, जो दर्शाता है कि मास्टर की दृष्टि क्यूबिस्टिक बनी हुई है - यह तत्वों पर वस्तुओं को विघटित करती है और योजनाएं, पुनर्निर्मित और जैसे सख्त प्लास्टिक और सजावटी लय के साथ संपीड़ित।

अभी भी जीवन के साथ, विवाह 20 के दशक में चित्रों और नग्न, अपने शक्तिशाली प्लास्टिक, लय के अक्षांश और स्वाद की सुंदरता से रोमांचक, रोमांचक की एक श्रृंखला लिखता है। एक साथ अपनी कला में इन मादा छवियों के साथ, प्राचीन पात्र पहली बार दिखाई देते हैं - "कैनिफोर्स", फल और रंगों के रूप में पवित्र उपहार वाले लड़कियां। पिकासो की नियोक्लासिकल छवियों के विपरीत, "कैनफोर्स" विवाह में ग्रोटेस्का नहीं होता है और लगभग सीमित आसानी से स्मारक को गठबंधन करता है। पौराणिक पात्रों ने कलाकार की पेंटिंग्स की जगह में स्वतंत्र रूप से जीते हैं; उनकी उपस्थिति दुर्घटनाग्रस्त नहीं है, यह विवाह की पूरी कविता के कारण है। भविष्य में, वह बार-बार प्राचीन विषयों में लौट आए (हजियोड के लिए चित्रों का चक्र, कई लिथोग्राफ, नक़्क़ाशी और ग्रीक देवताओं की छवियों के साथ प्लास्टिक के काम)। गोल्डन, ब्राउन और ब्लैक टोन और उत्तम रैखिकता के साथ विवाह को चित्रित करने के सबसे स्टाइलिस्ट में एक पुरातन वासोपाइप के साथ एक आम है।

30 के दशक की शुरुआत में, विवाह ने अतियथार्थवाद का एक संक्षिप्त प्रभाव अनुभव किया (वस्तुओं की सामान्यीकृत रैखिक प्लानर छवियों और मोलस्क्यूलर अपरिमेय रूपों के साथ अभी भी जीवन की एक श्रृंखला)। भविष्य में, इसकी पेंटिंग एक नई काव्य और स्थानिक अक्षांश, साथ ही विशेष रंगीन और रैखिक परिष्करण प्राप्त करती है; प्रकाश से भरा हुआ। 30 के दशक की शुरुआत में, वह नोर्मंडी में कई समुद्री प्रजातियों को बनाता है, फिर अंदरूनी लिखा जाता है जिसमें अभी भी पूरे जीवन या विचारशील महिलाओं के साथ टेबल होते हैं, जो संयुक्त चेहरे और प्रोफ़ाइल वाले हैं, जो "बारोक" समोच्च घुमाते हैं। "कलाकार और उसके मॉडल" विषय के लिए कई कार्य समर्पित हैं। उसकी व्याख्या नाटक और पिकासो के काम में निहित पहलुओं की शादी से वंचित है, जो अपने सभी गोदाम के अनुसार, विवाह, सबसे पहले, रहस्यमय और चिंतनशील-रचनात्मकता की गीतात्मक शुरुआत पर जोर देती है। उसी चक्र में "कार्यशालाओं" (1 949-1956) की एक श्रृंखला शामिल है, जिनमें से उड़ने वाली पक्षी अक्सर हावी होती है - कलाकार की पूरी देर कला के लीटमोटीफ। यह वह अपनी सभी यादों, सभी खोजों और उनकी रचनात्मकता के सभी विषयों को गठबंधन करने का प्रयास करती है।
उड़ान पक्षियों की छवि में कला के आंदोलन की अनंत काल में शानदार ढंग से उनके सर्वश्रेष्ठ में शामिल किया गयास्मारक काम - लौवर में एट्रस्कोव के हॉल की पेंटिंग। शादी की रचनात्मकता चित्रकला और ग्राफिक्स तक ही सीमित नहीं है। उन्होंने ग्रीक पुरातन के साथ उत्साहित एक परिष्कृत और अभिव्यक्तिपूर्ण मूर्तिकला बनाया। फ्रेंच एप्लाइड आर्ट की उच्चतम उपलब्धियां अपने दाग ग्लास, गहने से संबंधित हैं। शास्त्रीय स्टील और उनके नाटकीय कार्यों को 20 के दशक में पेरिस में डायगलीव बैलेट्स द्वारा उत्पादित किया जाता है।
जॉर्ज विवाह कार्य शांति और कला के अपने दृष्टिकोण की विशिष्टता है, जो कि बीसवीं सदी की कला के तेजी से, वास्तव में क्रांतिकारी विकास की प्रक्रिया है.

1.3 क्यूबिज्म की शुरुआत के रूप में "Avignon लड़कियों"

1 9 05 में, पिकासो अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला "एक्रोबैट्स", "एक गेंद पर लड़की", "एक्रोबेटोव परिवार" और अन्य रचनाओं "गुलाबी" अवधि, मुलायम गीतों से भरा, यहां तक \u200b\u200bकि अधिक विस्तृत, पिछले कार्यों की तुलना में प्रकृति के करीब। वे उस कलाकार के काम में फ्रैक्चर नहीं करते हैं जो अचानक आता है और सभी तीखेपन के साथ एविग्नन नौकरियों की बड़ी संरचना में पहली बार खुद को प्रकट करता है। यह तस्वीर 1 9 06 में शुरू हुई थी, बल्कि पिछले एक के नजदीक: गर्ट्रुडा स्टीन का पोर्ट्रेट, "दो नग्न महिला" (दोनों पेंटिंग्स 1 9 06 में लिखी गई थी)। लेकिन जब यह पूरा हो गया, 1 9 07 में, इसमें कुछ भी नहीं बचा था, जो पिछले गुलाबी की बिल्ली की अवधि जैसा दिखता है। कैनवास की लगभग पूरी सतह को भरने वाले विभिन्न कोणों में चित्रित पांच नग्न महिला आंकड़े, जैसे कि ठोस लकड़ी या पत्थर से बाहर हो। निकायों को अधिकतम सामान्यीकृत किया जाता है, चेहरे अभिव्यक्ति से वंचित होते हैं। चित्रों के पैटर्न का गठन करने वाले पर्दे की तह, क्षय और बेईमानी की भावना पैदा करते हैं।

तस्वीर ने कलाकार के दोस्तों पर एक गहरी निराशाजनक प्रभाव डाला। कुछ ने इसे मेरी सूजन के साथ पाया, दूसरों ने लेखक की मानसिक बीमारी के बारे में बात की। जे। ब्राक, जिन्होंने "एविग्नन देवित्ज़" को पहले में से एक को देखा, आक्रामक रूप से कहा कि पिकासो उसे बनाना चाहता है "पास करें और केरोसिन पीएं।" गर्ट्रुडा स्टीन के अनुसार, प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर एसआई। बिचकिन, पिकासो पिकासो का एक बड़ा प्रशंसक, कलाकार की कार्यशाला का दौरा करने के बाद उनके साथ होने के नाते, लगभग अपनी आंखों में आँसू के साथ कहा गया: "फ्रेंच पेंटिंग के लिए क्या नुकसान!"। मार्शंस, पिकासो के सभी कार्यों को उबाऊ करने से पहले, इस तस्वीर को हासिल करने से इनकार कर दिया, जिसका महत्व 1 9 07 में समझ गया, ऐसा लगता है, केवल दो लोग - गुइला अपोलिनर और डैनियल हेनरी कनवेवरर। यह तस्वीर है कि शेष अपरिचित, पिकासो के काम में एक नई, नीग्रो पिकासो अवधि की शुरुआत और विश्व कला-क्यूबिज्म में एक नई दिशा।

"पेंटिंग" एविग्नन गर्ल्स "क्यूबिस्ट तस्वीर की अपनी भावना में नहीं है, - सबसे बड़ा अंग्रेजी शोधकर्ता जॉन गोल्डिंग लिखता है। - क्यूबिज्म यथार्थवादी है ... एक अर्थ में, यह एक क्लासिक कला है। "लड़कियां" चरम तनाव की छाप को भी प्रभावित करती हैं ... साथ ही, इस कैनवास, निस्संदेह, पिकासो के काम में एक फ्रैक्चर को नोट करता है और इसके अलावा, कला के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत। यह क्यूबिज्म के इतिहास में एक तार्किक प्रारंभिक बिंदु है। चित्रकला विश्लेषण स्पष्ट रूप से दिखाता है कि ज्यादातर समस्याएं जो बाद में विवाह और पिकासो की शैली बनाने की प्रक्रिया में एक साथ काम करती हैं, यहां पहले से ही सेट हैं, शायद भी अयोग्य रूप से, लेकिन पहली बार काफी स्पष्ट हैं। "

दाग शहर की गवाही के अनुसार (1 9 06 के पतन में पिकासो के पतन में पोर्ट्रेट), यह "एविगन गर्ल्स" पर काम के दौरान कलाकार ने मैतिस्सू को अफ्रीकी मूर्तिकला से मुलाकात की थी। एम। Szhorzh-michel पुस्तक "पेंटर्स एंड मूर्तिकार, जिन्हें मैं जानता था" नृवंशविज्ञान ट्रोकैडेरो संग्रहालय में नेग्रो कला के प्रदर्शनी के अपोलिनर के साथ पिकासो की यात्रा को याद करता है। जॉर्जेस मिशेल के मुताबिक, पिकासो "पहली बार में मनोरंजन किया गया था, लेकिन फिर जुनून से निष्क्रिय बर्बर रूपों में रूचि बन गया।" यह जोड़ा जा सकता है कि 1 9 06 में पिकासो ने डेंड से मुलाकात की, जो तब अफ्रीकी मूर्तिकला की एक मजबूत छाप के तहत ब्रिटिश संग्रहालय में उनके लिए खुला था।

कवि और आलोचक आंद्रे सामन ने पूरी तरह से कला में एक नई दिशा का समर्थन किया, प्रसिद्ध पेंटिंग और एक अफ्रीकी मूर्तिकला के निर्माण के बीच कनेक्शन को प्रतिबिंबित करने वाला पहला व्यक्ति था। सैल्मन लिखते हैं कि 1 9 06 में पिकासो एक महत्वपूर्ण संकट का सामना कर रहा है। "वह गुप्त रूप से चित्र और रात पर काम कर रहा है, इसमें अपने नए विचारों का अनुवाद करने की कोशिश कर रहा है। इस समय तक कलाकार पहले से ही काले रंग की कला से मोहित हो गया है, जो इसे मिस्र के मुकाबले ज्यादा सही मानता है। और विशेष रूप से उन्होंने अपनी संरचनात्मकता की सराहना की, यह विश्वास किया कि डगोमो या पॉलिनेशियन छवियों को बेहद संक्षिप्त रूप से विषय के प्लास्टिक सार को प्रसारित किया गया है। "

सेज़ाना की गवाही के अनुसार, पिकासो ने खुद को एक रिपोर्ट दी है कि अफ्रीकी मूर्तिकला में यह असहज plasticity, immediacy आकर्षित किया। इस संबंध में, संग्रह के बारे में लेख में टौल्डल्डहोल्ड की रूसी आलोचना की टिप्पणी का भी उल्लेख किया जाना चाहिए
एसआई इशुकिना। "जब मैं पिकासो कार्यशाला में था," टौगींडहोल्ड ने लिखा, "मैंने वहां कांगो की काली मूर्तियों को देखा, मुझे एक बेनुआ के शब्दों को याद आया ... पिकासो की कला और अफ्रीकी जंगली कला की धार्मिक कला के बीच चेतावनी समानता और पूछा गया। कलाकार चाहे उसकी रहस्यमय पक्ष इन मूर्तियों में रूचि रखता है ... बिलकुल नहीं, उसने मुझे जवाब दिया, यह मुझे अपनी ज्यामितीय सादगी लेता है। "

आंकड़ों की ज्यामितीय सादगी - वास्तव में क्या मुख्य रूप से "avignon लड़कियों" के लिए भाग रहा है। इसके अलावा, दो सही आंकड़ों के चेहरे सीधे अफ्रीकी अनुष्ठान मास्क से जुड़े होते हैं। ड्राइंग और रंग में, ये सिर बाकी हिस्सों से अलग होते हैं, और पूरी तरह से संरचना अपूर्णता का एक प्रभाव उत्पन्न करती है। तस्वीर के रेडियोग्राफ ने दिखाया कि इनमें से अधिकतर आंकड़े, सबसे अभिनव और साथ ही साथ "नीग्रिटान" को सबसे पहले बाकी के रूप में लिखा गया था, लेकिन जल्द ही फिर से फिर से लिखा गया था। यह माना जाता है कि उन्हें नृवंशविज्ञान संग्रहालय के कलाकार का दौरा करने के बाद पुन: कार्य किया गया था, जब वह "एक अफ्रीकी मूर्तिकला द्वारा जुनून से ले जाया गया था।

"मैंने आधी तस्वीर ली," पिकासो ने समझाया, "मुझे लगा कि यह ऐसा नहीं था!" मैंने अन्यथा किया। मैंने खुद से पूछा: क्या मुझे सब कुछ पूरी तरह से रीमेक करना चाहिए। फिर उसने कहा: नहीं, आप समझेंगे कि मैं क्या कहना चाहता था। "

2 कला में अग्रणी पाठ्यक्रम के रूप में क्यूबिज्म का विकास

2.1 मुख्य कलात्मक क्यूबिज्म सिद्धांत

क्यूबिज्म, पहले दशकों में व्यापक के रूप मेंएक्सएक्स सदी सभी दुनिया भर में - गठबंधन "जादू और गणित" का एक उदाहरण। क्यूबिस्ट कलाकारों को सेस्ना के प्रसिद्ध पोस्टलेट से प्रेरित किया गया - "एक सिलेंडर, क्षेत्र, शंकु के रूप में प्रकृति के रूपों की व्याख्या करने के लिए।" कुबिस्ट कलाकार, इस दिशा के सिद्धांतवादियों अल्बर ग्लेज़ और जीन मेट्सेंस ने "ऑन क्यूबिज़म" (1 9 46) पुस्तक में लिखा: "प्रत्येक भाग जो कैनवास सतह शमेनिंग के रूप में एक स्वतंत्र चरित्र होता है, लेकिन सभी लयबद्ध रूप से संयुग्मित होते हैं। कमरे को कई हिस्सों से हटा दिया गया है, जो आकार, लंबाई, हल्कापन में समान है। कलाकार को कैनवास के भीतर इन सभी संबंधों की सबसे बड़ी तीव्रता हासिल की जाती है, फिर कैनवास एक गतिशील और कठिन जीवन की छाप बनाता है - चित्र में सबसे बड़ी जगह की सीमा संतृप्ति। क्यूबिस्टों ने पाया कि प्रकृति की नकल केवल हस्तक्षेप करती है, इसके बिना, पुनरुद्धार रिक्त स्थान के विशिष्ट कानून उनकी शुद्धता और पूर्णता में प्रदर्शन कर सकते हैं। प्रकृति के निर्देशों का पालन न करें, एक दृष्टिकोण से अधिक देखा गया, कलाकार अपने संपर्क, विरोधाभास, अभिसरण और विसंगतियों में सबसे अधिक आदान प्रदान करने वाले गेम फॉर्म, राहत और रेखाओं, पेंट्स, छाया और रोशनी के कैनवास को संतृप्त करने के लिए तैयार किया गया ".

क्यूबिज्म पेंटिंग को गहरा बनाने, अपनी गहरी सामग्री खोलने का प्रयास था, और जैसे, कलाकारों के मुताबिक, विचार थे। क्यूबिस्ट ने विचारों को एक वास्तविकता के रूप में समझा जो कलाकार की चेतना में मौजूद है। संवेदनाओं के विपरीत जो इंप्रेशनिस्ट केंद्रित थे, विचार, उनकी सामग्री अपरिवर्तनीय है, और कभी-कभी अविश्वसनीय है।

क्यूबिज्म ने अमूर्तता की किस्मों में से एक को कुचल दिया है। उन्होंने उत्पाद की सामग्री को मूल छवियों से मुक्त किया और उन्हें ज्यामितीय abstractions के साथ बदल दिया। कुबिस्ट के लिए, एक असली घटना सोच रही है कि निर्माता या दर्शक में होता है, वही शैली सिलेंडर स्वयं एक अपरिवर्तित वस्तु है। क्यूबिस्ट के लिए विचार, गैसेट ने नोट किया, ये "वर्चुअल ऑब्जेक्ट्स वाली व्यक्तिपरक वास्तविकता, एक पूरी दुनिया, रहस्यमय तरीके से मनोविज्ञान के सबसॉइल से और दृश्य से अलग हैं।" क्यूबिस्ट के कार्यों में शरीर के रूपों को ज्यामितीय, काल्पनिक छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, केवल रूपक रूप से वैधता से जुड़ी होती है।

सेस्ना से शुरू, कलाकार विचारों को दर्शाते हैं। यह नई कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।एक्सएक्स सदी। विचार भी वस्तुएं हैं, लेकिन intrasubjective। पाब्लो पिकासो पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में गोलाकार निकायों के साथ गोल निकायों ("बार में दो महिलाएं", "बार्सिलोना की छत", "युगल", "ग्लेडिलर") के साथ निकायों को गोल किया गया। साथ ही, अन्य कार्यों में, उन्होंने किसी वस्तु के बंद रूप को नष्ट कर दिया और शुद्ध यूक्लिडल विमानों में अलग-अलग विवरण (नाक, भौहें, मूंछें) को अलग किया गया, जिसका उद्देश्य विचारों का प्रतीकात्मक कोड होना चाहिए। पिकासो पर अपने काम में, एक उत्कृष्ट इतालवी लेखक ए। मोराविया ने पश्चिमी यूरोपीय कला के सार को समझायाएक्सएक्स सदी: नई कला के निर्माता, उनके पूर्ववर्तियों के विपरीत, जैसे कि वैन गोग, अपने बारे में कुछ भी बताना नहीं चाहते थे। अगर अपनी पेंटिंग्स में वैन गोग, एक तरह से या किसी अन्य ने खुद के बारे में बात की, और उन पर हमें अपनी रचनात्मकता के कई वर्षों तक "पागलपन को बढ़ाने", फिर पिकासो को अपनी रचनात्मकता के लिए पोस्ट करने की आवश्यकता है, "प्रस्तुति से संबंधित एक पारंपरिक कलाकार के करियर को जलता है वास्तविकता "," अपने कामों को जीवन से संस्कृति में स्थानांतरित करना। " काम अब बाजार की मांग के उत्तर के रूप में बनाई गई हैं, लेकिन संस्कृति की आवश्यकताओं के उत्तर के रूप में। और पिकासो उसकी "आत्मकथा जल्दी ही जीवन शक्ति अनुमोदन में बदल जाती है।" और इसका मतलब है कि पिकासो ने दुनिया की अपनी दृष्टि को भंग करने और इसे "शुद्ध जीवन शक्ति" में बदलने का आनंद लिया, फॉर्म की वापसी थी। पिकासो को जैविक मूल्य के अपवादों के लिए किसी भी मूल्य के रूप में फॉर्म को माना जाता है। उन्होंने "गैर-ऐतिहासिक" "जीवन आवेग" के नाम पर हर ऐतिहासिक इनकार कर दिया। यह शब्द "एलिन विटिटल" "जीवन के दर्शनशास्त्र" की मुख्य अवधारणा है, जिसके प्रभाव में सभी यूरोपीय कला विकसित हुई, विशेष रूप से पहली छमाहीXX शताब्दी।

क्यूबिज्म की एक और विशिष्ट विशेषता सुंदरता की एक नई अवधारणा का निर्माण था। "लौंग या इसके पीछे के पीछे की सुंदरता के साथ चलने से निराशाजनक कुछ भी नहीं है। आगे बढ़ना और इसे देना आवश्यक है, पक्ष बनाओ। यह थकान नई सुंदरता को मेडुसा गोरगोन के प्रमुख की एक सुंदर पागलपन देता है, "पिकासो जे कोकटो के बारे में अपने संस्मरणों में लिखेंगे। "अध्ययन" सुंदरता ताकि यह पूर्णता न हो, जिसके लिए हमेशा के लिए सोना संभव है, यह कभी हासिल नहीं किया गया - यह क्यूबिस्ट का सौंदर्य सिद्धांत था। उनके द्वारा घोषित नई सुंदरता सद्भाव और स्पष्टता से रहित है। यह एक असम्पीडित कनेक्शन का परिणाम है: उच्च और निम्न.

एक रचनात्मक कार्य के रूप में कलात्मक रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण, जिसके परिणामस्वरूप एक नई वास्तविकता है, मुख्य घन पोस्टुलेट्स में से एक है। मास्क और मूर्ति हमेशा एक जीवित वास्तविकता रही है, क्योंकि उन्होंने काफी विशिष्ट आत्माओं और मृत पूर्वजों को अवशोषित किया (चित्रित नहीं किया गया और प्रतिबिंबित नहीं किया गया, अर्थात्अवशोषित, प्रतिनिधित्व कियाउन्हें, यानी वे थे और इस अर्थ में आसपास की वास्तविकता का हिस्सा थे, उसमें से एक प्रकार की "अतिरिक्त वास्तविकता", जो ए जाररी ने कुछ हद तक अलग रूप में और कुछ हद तक अलग-अलग रूप में बात की - अपोलिनर, विवाह, रिवर्सिंग, मज़ा और अन्य प्रथाओं और सैद्धांतिक क्यूबिज्म)।

तो, क्यूबिस्ट के साथ-साथ आदिम और पारंपरिक कलाकारों के लिए कलात्मक रचनात्मकता का उद्देश्य, प्रतिबिंब या मैपिंग नहीं है, लेकिन एक नई, अन्य वास्तविकता का निर्माण - वास्तविकता की घटनाओं के साथ एक पंक्ति में खड़ा घटना, और व्युत्पन्न नहीं है उनसे। विवाह कहते हैं, "लक्ष्य," एक कथा तथ्य को पुन: उत्पन्न करने में नहीं, बल्कि सुरम्य के कार्य के काम में। साजिश एक वस्तु नहीं है, यह एक नई एकता है। "

हालांकि, आदिम और पारंपरिक कलाकारों में रचनात्मकता के लिए एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण क्या होगा, जो भी लक्ष्य वे सताते हैं, पूर्वजों के एक प्रतिमा को काटते हैं या पशु आकृति की गुफा दीवार को लागू करते हैं, नतीजतन, एक की अधिक या कम सशर्त छवि व्यक्ति या एक जानवर प्राप्त किया गया था, यानी, अंततः आसपास की दुनिया की वस्तुओं को प्रदर्शित करता है।

अनुकरण के साथ संचार विवाह, कवक, पिकासो, घीयता के सबसे सशर्त क्यूब्स को बरकरार रखता है। अपने अभी भी जीवन में चित्रित वस्तुओं को कभी-कभी खरीदा जाता हैके बारे में वजन वजन, प्रकृति की तुलना में भौतिकता, और ज्यामितीय आकार से बने चित्र मूल के साथ बाहरी समानता को भी बनाए रखते हैं।

इसके अलावा, अफ्रीकी मास्क और मूर्तियां: निर्मित, यह शुद्ध ज्यामितीय वॉल्यूम्स से प्रतीत होता है, फिर भी वे कभी भी एक जातीय विशिष्टता, चेहरे की विशेषताओं, शरीर की विशेषताओं को प्रेषित करते हैं। कलाकार-कुबिस्ट का ध्यान उपस्थिति के अधीन नहीं है, और इस विषय के डिजाइन, वास्तुकला, बनावट, बल्कि संरचना के अधीन नहीं है। रास्ते में काम करते हुए, वह इसे पूरे क्षणिक, अस्थिर, गैर-स्थायी, अपने असली सार को प्रकट करने के लिए अधिकतम करना चाहता है। यदि, एक उदाहरण के रूप में, मानव आकृति लें, और वास्तविक सार को एक जातीय शुरुआत माना जाता है, तो क्यूबिज्म आवश्यकताओं के अवतार का आदर्श उदाहरण एक अफ्रीकी मूर्तिकला के रूप में पहचाना जाएगा।

क्यूबिज्म और उनकी विशेषताओं के विकास के लिए 2.2 अवधि

क्यूज़न के शुरुआती चरण में, जिन्होंने सीज़ेन ("सेसावसोव्स्की क्यूबिज्म", 1 9 07-19 0 9) के प्रभाव का अनुभव किया, फॉर्मों के ज्यामितीयता ने स्थिरता पर जोर दिया, दुनिया के मुख्य तत्वों की अनौपचारिकता। राहत की समानता बनाने वाले विमान पर पिघलने की मात्रा के किनारों। इस अवधि की पेंटिंग्स में, बड़े पैमाने पर वॉल्यूम नीग्रो प्लास्टिक (पिकासो "तीन महिलाएं", 1 9 0 9; विवाह "एस्टक", 1 9 08) के रूप में समान हैं।

अगले चरण में, जिसे "विश्लेषणात्मक" (1 9 0 9 -1912) कहा जाता है, आकार, आइटम चेहरे की बहुलता में विघटित होते हैं और विमान कोणों पर अभिसरण करते हैं; पेंट्स का एक सीमित सेट उपयोग किया जाता है। एक विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म का एक उदाहरण एम्ब्रोज़ा वोलर (1 9 10) का पोर्ट्रेट है, जिसका चेहरा कगार पर विभाजित है, रंग लगभग अनुपस्थित है। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के सर्वोत्तम कार्यों में से एक एक कैनवेंट का एक चित्र था, जिसमें छवि का प्रत्येक चेहरा कोण, अंश छवि पर दिखाया गया है। एक क्रिप्टोग्राम में छवि के रूपांतरण का खतरा, धारणा के लिए पहुंच योग्य, क्यूबिज्म के रचनाकारों ने वास्तविकता के तत्वों की मदद से एक एल्यडिंग वास्तविकता के साथ एक कनेक्शन स्थापित करने की कोशिश की - इसलिए, शादी के चित्रों में दिखाई दिया नक्काशीदार पत्र, पाठ के कुछ हिस्सों।

इस अवधि के दौरान, पिकासो और विवाह ने इतनी बारीकी से सहयोग किया कि उनके कार्यों को अलग करना मुश्किल था। उनका लक्ष्य चित्र में एक वस्तु फॉर्म बनाना है, जिसमें निहितता और एक विशिष्ट कार्य है।

पिकासो और विवाह चित्रों में आइटम तुरंत रूपों से पहचानने योग्य हैं: प्लेटें, चश्मा, फल, संगीत वाद्ययंत्र, बाद में कार्ड, वर्णमाला पत्र, संख्याएं। यही है, कलाकार मानसिक रूप से सीखा सामग्री के साथ काम करते हैं जिन्हें वास्तविकता के साथ सुलह की आवश्यकता नहीं होती है। तस्वीर का प्रभाव कम पहचानने योग्य वस्तुओं की तुलना में मजबूत है और जितना अधिक तैयार दर्शक चौंक जाएंगे, वे इस विषय के एक अभिन्न अंग के रूप में फॉर्म को सिखाना चाहते हैं। कभी-कभी आइटम, रेखाएं, एक दूसरे में प्रवेश करने वाले फॉर्म, अलग करना मुश्किल होते हैं। कभी-कभी कलाकार छवि को पढ़ने के लिए चाबियाँ देते हैं, एक निश्चित वस्तु छोड़ते हैं, जैसे धूम्रपान करने वाले व्यक्ति की पहचान के लिए हैंडसेट। 1 9 10 में, विवाह और पिकासो ने लगभग मोनोक्रोम, बारीक बारीक परिदृश्य, पोर्ट्रेट, पिरामिड संरचनाओं और समकक्ष सामंजस्यपूर्ण तत्वों के विषय के अपघटन के साथ बनाया।

अंतिम में, "सिंथेटिक" अवधि वरीयता सजावटी शुरू करने के लिए दी जाती है। तस्वीर एक रंगीन विमान शुरुआत में बदल जाती है (पिकासो "गिटार और वायलिन", 1 9 18; विवाह "महिला के साथ एक गिटार", 1 9 13)। 1912-1914 में यह पिकासो था और विवाह ने कला में एक क्रांति की, जिसमें असंतुलन और कोलाज में मौखिक उद्धरण शामिल थे। उन्होंने तेल पेंट के बजाय लाह पेंट्स की कुछ तस्वीरों में पेंट पेंट्स का उपयोग करना शुरू किया, तेल के कैनवास के टुकड़ों पर चिपकाया, वॉलपेपर के चिपके हुए टुकड़ों पर लागू चित्र, उनकी सीमा से परे जा रहा था। तो "अभी भी एक स्ट्रॉ कुर्सी के साथ जीवन" पिकासो ऊतक के टुकड़ों, समाचार पत्र पृष्ठों का उपयोग करके कोलाज तकनीक लागू करता है, "पापीर-कॉल" के रूप में विवाह कैनवास पर पेपर का उपयोग करता है। तो कोलाज की तकनीक का आविष्कार किया गया था। कोलाज संरचना है, जिनकी प्रारंभिक सामग्री विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों (समाचार पत्र पाठ, फोटोग्राफी, स्टिकर, वॉलपेपर के टुकड़े इत्यादि) से संबंधित हो सकती है, इस प्रकार, वास्तविकता की अलग-अलग डिग्री की वस्तुओं को एक स्थान में जोड़ा जाता है।

2.3 कला पर क्यूबिज्म का प्रभावएक्सएक्स सदी

क्यूबिज्म का विश्व कला के विकास पर ऐसा असर नहीं होगा यदि यह एक या दो चित्रकारों का मामला बने रहे। दुनिया के सभी देशों में दर्जनों और सैकड़ों कलाकारों को ढेर कर दिया गया, यह मामला इतना महत्वपूर्ण साबित हुआ क्योंकि उसने यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं को फैलाते हुए कलात्मक क्षितिज का विस्तार किया।

बीस साल बाद, जब इस आंदोलन के अंतिम परिधीय प्रवाह धीरे-धीरे बदल गए और गायब हो गए, तो यह स्पष्ट हो गया कि अपने स्थान पर उत्पन्न होने वाली नई दिशाएं जेनेरिक सुविधाओं को बरकरार रखती हैं, हालांकि उन्होंने हमेशा अपने आधिकारिक वंशावली का नेतृत्व नहीं किया। आधिकारिक वंशावली क्यूबिज्म "एविगन डेविट्ज़" से शुरू होता है, जिसमें फ्रांसीसी कलाकारों और कवियों के एक समूह के संयुक्त कार्य की शुरुआत से, नीग्रो के लिए पिकासो के प्रवेश के साथ - पाब्लो पिकासो, जॉर्ज विवाह, हुआंग ग्रास , फर्नान, गैरीम अपोलिनर, मनो जैकब अन्य।

पहले अनुभवों में से एक अफ्रीकी कला a.deren के प्रभाव। "स्विमस्टर्स" (1 9 06) की तस्वीर में, उन सुविधाओं का पता लगाना संभव है जो इसे बांधने के लिए संभव है, एक तरफ, एक अफ्रीकी मूर्तिकला के साथ, दूसरे पर - सेज़न्ना के काम के साथ। कई शोधकर्ता, विशेष रूप से, एक बहुत ही आधिकारिक जॉन गोल्डिंग का मानना \u200b\u200bहै कि एविग्नन मेडेन के निर्माण के दौरान तस्वीर को पिकासो पर एक प्रसिद्ध प्रभाव पड़ा।

यह 1 9 10 के दशक के पिकासो की पेंटिंग थी और प्रारंभिक रेखाचित्रों को यह देखने की अनुमति मिलती है कि नई दिशा के बुनियादी मानकों को कैसे और क्या किया जाता है, जिसके प्रभाव में फ्रैक्चर किया गया था, और इस उदाहरण पर (जो गलती से नहीं था) संक्रामक) फ्रांसीसी कला में इस समय में किए गए परिवर्तनों को समझने के लिए। रचनात्मकता पी। पिकासो, जे। ब्रैक, एच। गीस, एफ लेज़, जे। नॉटज़ेंग, ए ग्लेज़ा, और अन्य। यह क्यूबिज्म के शुरुआती चरण और फ्रेंच और विश्व कला के इतिहास में प्रासंगिक अवधि के लिए परिभाषित हो गया ।

लंबे समय तक आधिकारिक आलोचना, अधिक सटीक, पूरे तथाकथित वीर क्यूबिज्म अवधि से संबंधितएक नई दिशा के प्रति तेजी से शत्रुतापूर्ण। उस समय के फ्रांसीसी कला इतिहासकारों में, शायद, केवल मॉरीस रेनाल ने लगातार क्यूबिज्म का बचाव किया। हालांकि, पहले चरणों से, क्यूबिज्म ने फ्रांसीसी कवियों के सक्रिय समर्थन का आनंद लिया। अपोलिनर के अलावा, नई दिशा पूरी तरह से समर्थित है आंद्रे सैल्मन, मैक्स जैकब, पियरे रिवर्सिस, ब्लेज़ सैंडरर, जीन कॉक्स और डॉ पिकासो ने कहा कि यह समय था, "जब पेंटर्स और कवियों ने एक दूसरे को पारस्परिक रूप से प्रभावित किया।" दरअसल, पहले से ही वर्षों के दौरान, सीधे क्यूबिज्म से पहले, मोंटमार्ट्रे पर कार्यशालाओं में एक समुदाय था जिसने भविष्य में उपयोगी सहयोग किया। "पिकासो," अपोलिनर ने लिखा, जिन्होंने एक नई पेंटिंग का आविष्कार किया और किसी भी संदेह से परे, हमारे समय का एक अद्भुत आकृति है, अपने सभी दिनों को पूरी तरह से उन कवियों में आयोजित करता है जिनके लिए मुझे सम्मान है। "

बुजुर्ग कवियों से जो क्यूबिज्म की अवधारणाओं के गठन को प्रभावित करते हैं, वे स्टीफन मलार्म और अल्फ्रेड झररी कहते हैं। बदले में, क्यूबिस्ट कलाकारों के काम के पास निकटतम काव्य वातावरण पर एक निर्विवाद प्रभाव पड़ा। यह स्वयं को पैरामीउंट भूमिका में प्रकट किया गया, जिसे काव्य कल्पना, और विशाल छवियों और यहां तक \u200b\u200bकि भूखंडों के प्रत्यक्ष उधार में भी दी गई थी। "जाहिर है, चित्रकारों के उदाहरण ने आधुनिक काव्य कार्यों को प्रभावित किया -" अल्कोहल "से" कॉर्नेट ए डे "और" सोएप गिटार "से" पियरे जोस लिखते हैं।

एपोलिनर "अल्कोहल" का काव्य संग्रह, 1 9 13 में एक ही समय में अपनी पुस्तक "क्यूबिस्ट आर्टिस्ट्स" के साथ प्रकाशित हुआ, एक प्रसिद्ध कविता "जोन" के साथ खुलता है, जो कुछ पहलुओं में था, जो चित्रित उन समस्याओं का काव्य प्रक्षेपण होता है चित्रकार-क्यूबिस्ट। उसके चारों ओर कवि और दुनिया यहां विभिन्न प्रकार के अप्रत्याशित कोणों में दिखाई देती है। यह असंभव है कि इस कविता को यादृच्छिक माना जा सकता है कि इस कविता, विशेष रूप से अपोलिनर द्वारा सराहना की जाती है और संग्रह में उनके लिए पहली जगह, पंक्तियों के साथ समाप्त होती है, जो "ओशिनिया और गिनी के भ्रूण" के देवताओं के रूप में संदर्भित करती है "डार्क होप्स"।

पियरे रिवर्सिस क्यूबिज्म का सबसे बड़ा कवि है, जिनके काम में नए सौंदर्यशास्त्र एपोलिनर की तुलना में एक और अधिक कार्बनिक अवतार पाते हैं - मानते हैं कि, "सौंदर्य कार्य", "विशेष भावना" बनाने के लिए, कवि कुछ "गहरी और" की समझ को देखते हैं " सार्वभौमिक "मानव सत्य। कविता की नियुक्ति के बारे में उलट करने के विचार नई कला की परिभाषा को प्रतिबिंबित करते हैं, कुबिस्टामी कलाकारों द्वारा निर्धारित लक्ष्यों को दर्शाता है। अपोलिनर ने लिखा, "पूर्व पेंटिंग क्यूबिज्म से यह तथ्य साबित करता है कि यह नकल पर आधारित एक कला नहीं है, लेकिन - अवधारणा पर और सृजन में वृद्धि करना चाहता है।" "आपको अनुकरण नहीं करना चाहिए कि आप क्या बनाने जा रहे हैं," हम "कला पर विचारों और प्रतिबिंब" विवाह में पढ़ते हैं।

उस समय रिवर्सल उन लोगों में से एक था जो क्यूबिज्म के ऐतिहासिक अर्थ को समझते थे। उनका मानना \u200b\u200bथा कि पेंटिंग में संभावनाओं के उद्घाटन के बाद से कुछ महत्वपूर्ण नहीं है कला में क्यूबिज्म में नहीं बनाया गया था। "हमने," कला के मौलिक परिवर्तन के साथ उपस्थित "हम उलटा लिखा। यह संवेदनाओं में परिवर्तन के बारे में नहीं है, लेकिन एक नई संरचना के बारे में और, इसलिए, एक पूरी तरह से नए लक्ष्य के बारे में। " उनका मानना \u200b\u200bथा कि अवधारणा दृश्य कला के साथ कविता को एक साथ लाती है और इस अर्थ में कि काव्य कार्य एक ही विषय, स्वायत्त, एक तस्वीर या मूर्तिकला के रूप में लगभग सामग्री बन जाता है। यह वास्तविकता इतनी प्रतिबिंबित या प्रदर्शित नहीं है, कितनी वास्तविकता, अन्य वास्तविकता। "वह काम जो केवल एक सटीक युग दर्पण है, इस युग के रूप में जल्दी ही गायब हो जाता है।"

जाहिर है, यह मौका नहीं है कि एक सार्वभौमिक भाषा (एस्पेरांतो) का विचार एक ही युग की पीढ़ी है। आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक कारकों के प्रभाव में गहराई से, पूरे जीवन में साम्यवाद की चेतना, अंतर्राष्ट्रीयता के विचारों के तेज़ी से विकास को मूल रूप से सभी प्रकार की मानवीय गतिविधि की स्थितियों और चरित्र को बदल दिया गया था। विज्ञान और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में विशाल शिफ्ट, इतिहास के अग्रभाग पर सामूहिक उपज ने कला के क्षेत्र में गहरे बदलाव किए, नए रूपों के निर्माण तक (प्रिंटिंग, ध्वनि रिकॉर्डिंग, फोटोग्राफी, सिनेमा, डिजाइन)।

XIX की शुरुआत में, XX शताब्दी की शुरुआत। परिस्थितियां मौजूदा प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता (पेंटिंग, मूर्तिकला, कविता, आदि) में से कोई भी अपने अर्थ को संरक्षित नहीं कर सका, पिछली विकासवादी प्रक्रिया के ढांचे के भीतर शेष, जो पुनर्जागरण के युग में उगता है। क्यूबिज्म ने अपनी सभी जटिलता और विरोधाभासों में नए रुझानों को प्रतिबिंबित किया: कलात्मक रचनात्मकता के लोकतांत्रिककरण की एक बेहोश इच्छा - प्राइमिटिविस्ट की मान्यता, तथाकथित रविवार चित्रकार और कला में निजी, व्यक्तिगत, कक्ष से इनकार; विज्ञान में विश्वास - उद्देश्य विधियों की खोज, अंतर्ज्ञानी रचनात्मकता को अस्वीकार, "कला व्याकरण" बनाने की इच्छा।

"नई एकता" के निर्माण के रूप में रचनात्मकता को समझने में अनुशंसा करने से इंकार करने की प्रवृत्ति, नए रूपों को कैसे डिजाइन किया गया, उभरते औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं का उत्तर दिया और बाद में डिजाइन और अन्य प्रकार के आधुनिक में अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त हुई एप्लाइड आर्ट्स, जो गलती से उन देशों के लिए विशेष रूप से उच्च स्तर प्राप्त नहीं करते थे जहां नए कलात्मक प्रवाह को क्यूबिज्म से अपने वंशावली का नेतृत्व करते थे, जो कलात्मक प्रक्रिया में ठोस स्थान लेने में कामयाब रहे।

आम जनता के निरंतर प्रतिरोध के विपरीत, 1 912-19 14 तक नया वर्तमान। यह कलात्मक रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों पर लागू होता है। प्रारंभ में, पिकासो, फिर हेनरी लॉरेंस और जैक्स लिप्सचिट्ज़ पहली क्यूबिस्ट मूर्तियां बनाते हैं; पेंट्स-क्यूब्स नाटकीय दृश्यों को लिखते हैं, किताबें और पत्रिकाओं को चित्रित करते हैं। सोनिया डेलॉन, कलाकार, प्रसिद्ध चित्रकार की पत्नी और क्यूबिज्म आर। डेलोन की पत्नी, ऊतकों और कपड़ों के मॉडल के लिए चित्र बनाता है; संगीत में, बार्टोक, रावेल, डेब्यूसी, प्रोकोफेयर से पोलका और स्ट्रैविंस्की से शुरू होने पर, लोककथा के आधार पर अपडेट करने की प्रवृत्ति की भी योजना बनाई गई। "परेड" जीन कोक्टेऊ (1 9 17) ने एरिक सैटी के संगीत के साथ डायगिलव के बैले द्वारा किया और पिकासो के दृश्यों ने कहानी में नई कला की जीत के रूप में प्रवेश किया।

फ्रांसीसी कुबिस्टामी द्वारा विकसित नई विधियां सभी देशों में अग्रणी कलाकारों का ध्यान आकर्षित करती हैं। चित्रकारों के दसियों और सैकड़ों नाम, मूर्तिकार जिन्होंने अपने समय में श्रद्धांजलि घबरा दी थी।

निष्कर्ष

सभी विरोधाभासों, प्रतिकूलता और ऐतिहासिक cataclysms, संस्कृति के बावजूदएक्सएक्स एक सदी काफी सफलतापूर्वक विकसित हुई। यह शताब्दी चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, दर्शन में कई महान उपलब्धियां आती हैं। इसलिए, सदी के संकट की घटनाओं की बात करते हुए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि "संकट" की अवधारणा संस्कृति को इस तरह से संदर्भित नहीं करती है, लेकिन उन विरोधाभासों के लिए जो समाज में उत्पन्न होती है और मानव अस्तित्व और अस्तित्व की गंभीर समस्याएं उत्पन्न करती हैं, चुनौती संस्कृति।

इस चुनौती का जवाब देते हुए, संस्कृति संबंधित नए रूपों को बनाता है, जो परंपरा के मामले में असामान्य और "संकट" के रूप में माना जाता है, इसलिए कई ऐतिहासिक घटनाओं पर संस्कृति की प्रतिक्रिया दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए बड़ी संख्या में नए तरीकों का उद्भव था । इससे पहले कभी भी इसके विकास की कई नई दिशाओं को नहीं बनाया और कभी भी अपने मूल्यों को इतनी जल्दी और उम्मीद के सिद्धांतों को गतिशील ऐतिहासिक घटना से दुनिया की एक नई तस्वीर प्राप्त करने के लिए कभी नहीं बदला।

आधुनिक विश्व संस्कृति एक समग्र घटना नहीं है। इसमें कई धाराएं होती हैं जो उनके लक्ष्यों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में भिन्न होती हैं और अक्सर एक-दूसरे के विपरीत होती हैं। लेकिन आधुनिक संस्कृति की सभी गति के साथ, इसके प्रवाह और शैलियों के घटकों में एक आम विशेषता है - वे सभी कलाकार की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के रूप में दुनिया को पीछे हटाना चाहते हैं। इस दिशा में इस दिशा की शुरुआत को अभी भी स्वीकृति के बाद स्थगित कर दिया गया था, और बाद में इसे आधुनिकता का नाम दिया गया।

तो पहले दशक मेंएक्सएक्स यूरोपीय संस्कृति में एक शताब्दी आधुनिकता के रुझानों में से एक का गठन किया गया था - क्यूबिज्म।

क्षमता युग में इंप्रेशनवाद और एआर नौव्यू के लिए प्रतिक्रिया युग में उत्पन्न हुआ, जो कि चरित्र में स्थानान्तरण, कला में स्थानान्तरण, ह्यून ग्रे के अनुसार, वस्तुओं में तत्वों को खोजने का लक्ष्य, कम से कम अस्थिर वस्तुओं को चित्रित करने का लक्ष्य ।

उन लोगों से सहमत होना मुश्किल है जो क्यूबिज्म "असीमित स्वतंत्रता" की सबसे महत्वपूर्ण विजय पर विचार करते हैं। किसी भी नियम और प्रतिबंध से स्वतंत्रता के साथ, क्यूबिज्म का अंतहीन स्वतंत्रता से कोई लेना-देना नहीं है। यह महत्वपूर्ण है कि प्रसिद्ध सूत्र "कला में प्रगति निर्वहन में नहीं है, लेकिन इसकी सीमाओं के ज्ञान में" किसी और से संबंधित नहीं है, जैसे जेबैंक। क्यूबिज्म की खोज अन्य प्रतिबंधों की खोज, अन्य अनुशासन की खोज थी - एक निश्चित अर्थ में पूर्व की तुलना में और भी कठोर। यदि यह मुक्ति थी, तो नए, अधिक सार्वभौमिक की मंजूरी के नाम पर अप्रचलित नियमों से रिलीज। पहले से ही सिएरा की कला, सख्त रंगीन प्रणाली के अधीनस्थ, और सिसेन, सिफारिश की, सिलेंडर, गेंद, शंकु आदि द्वारा प्रकृति की व्याख्या करने के लिए, रचनात्मकता के उद्देश्य सार्वभौमिक तरीकों की खोज के रूप में माना जा सकता है।

एन। Berdyaev क्यूबिज्म में क्षय, मृत्यु, "शीतकालीन अंतरिक्ष हवा" के डरावनी, "शीतकालीन अंतरिक्ष हवा", पुरानी कला और होने के कारण डरावनी देखा। और फिर भी, पूर्व हार्मोनिक ब्रह्मांड के "पिघलने", पहली बार एलिटी द्वारा निर्मित, न केवल कला में इनकार नहीं किया गया था, केवल अंत का संकेत था। अतीत में एक साधारण उड़ान नहीं है, मुख्य रूप से क्यूबिस्ट के भावुक हित, "बर्बरता", एक अफ्रीकी मास्क, आदिम मूर्ति। इस आंदोलन के वेक्टर: भविष्य के माध्यम से - अतीत में.

क्यूबिज्म क्या था, जो पहले विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ कलाकारों के एक समूह के रूप में मृतक था, और क्यों और आज उनका प्रभाव समकालीन कला में क्यों महसूस किया जाता है? अब, किसी भी निष्पक्ष व्यक्ति, इंप्रेशनिस्टों के काम को देखकर, स्पष्ट रूप से हमारे लिए सामान्य रंगों की पारंपरिकता को देखता है। और एक बार यह कला में एक क्रांति बन गया। यह पोस्टिमिप्रेशन द्वारा प्राप्त स्वतंत्रता के आधार पर क्यूबिज्म है, न केवल देखे गए चित्रित करने की स्वतंत्रता, बल्कि यह भी सोचती है, पेंटिंग के सभी घटकों को उजागर करती है, फॉर्म, रंग और रैखिक परिप्रेक्ष्य, वॉल्यूम की सभ्यता को मंजूरी देती है।

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तस्वीर "Avignon लड़कियों"

परिशिष्ट बी।

तस्वीर "कटोरे पर लड़की"

परिशिष्ट सी।

परिशिष्ट सी।

चित्र "वोलर का पोर्ट्रेट"

क्यूबिज्म की उत्पत्ति काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि शास्त्रीय कला ने संकट का अनुभव किया है। भावनाओं और भावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए एक नए रूप की खोज करें, ने चित्रकला में एक नई विधि और विधि खोजने का मौका दिया है और रचनात्मकता पर एक नया रूप की अनुमति दी है।

प्रभाववाद और अतियथार्थवाद के साथ क्यूबिज्म का उदय, एक नए कोण के तहत पेंटिंग को देखने और पहले बनाए गए संशोधित करने का प्रयास किया गया।

क्यूबिज्म की उत्पत्ति

क्यूबिज्म की उत्पत्ति प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो के नाम से निकटता से संबंधित।

क्यूबिज्म पिकासो कलाकार के हित के कारण प्राथमिकतावादी अफ्रीकी मूर्तिकला के कारण होता है। वह 1 9 07-1908 के अंत में उसकी रुचि बन गया। अफ्रीकी कला के कुचल रूपों ने छवियों के सार सामान्यीकरण के लिए पिकासो की इच्छा को तेज किया, इसके आधार पर, इसे एक शैली के रूप में एक घन अग्रदूत माना जा सकता है। क्यूबिज्म की शैली में पहली तस्वीर 1 9 07 में लिखी गई "एविगन गर्ल्स" थी।

यह काम मूल क्यूबिज्म सिद्धांत का पहला व्यक्ति था। पिकासो, इस काम को बनाते हुए, "ऑप्टिकल यथार्थवाद के सम्मेलनों" के साथ रोका गया और प्रकृति को त्याग दिया और संभावना और प्रकाश व्यवस्था से इनकार कर दिया।

जन्मदिन काबिज्म कला में, वे पिकासो और युवा कलाकार जॉर्ज विवाह की बैठक पर विचार करते हैं।

वह गुइला एपोलिनर के कवि की भागीदारी के साथ हुईं, जिन्होंने कार्यशाला में विवाह को पिकासो को आमंत्रित किया। पिकासो और विवाह प्रथम विश्व युद्ध के लिए क्यूबिज्म बन गए, वे क्यूबिज्म का इतिहास बनाते समय सक्रिय रूप से एक-दूसरे के साथ काम करते थे।

समय के साथ, कई अन्य युवा कवियों और चित्रकारों ने उन्हें मोंटमार्ट्रा के साथ शामिल किया है। उस अवधि में, जो पिकासो और विवाह में शामिल हो गया, एक समूह, जिसे "बाटो लवार" के नाम से जाना जाता है, ने कला में एक नई दिशा के जन्म के बारे में घोषित किया, जल्द ही इसका नाम प्राप्त किया।

"क्यूबिज्म" शब्द ने फ्रांसीसी आलोचक लुई बिल प्रदान किया।

जल्द ही वह पास हो गया।

रोडोनार्चर्स क्यूबिज्म अपनी रचनात्मकता के आधार पर विमान पर वस्तुओं की अपघटन, साथ ही अंतरिक्ष में इन विमानों के विभिन्न प्रकार के संयोजन भी किए गए। उन्होंने एक मानक रैखिक परिप्रेक्ष्य और फूल-वायु माध्यम की मदद से वास्तविकता को स्थानांतरित करने से इनकार कर दिया। ऐसा माना जाता था कि वे एक दिलचस्प कलात्मक प्रभाव, वैकल्पिक विमान प्राप्त कर सकते हैं, और सिद्धांत को स्वीकार कर सकते हैं कि वास्तविकता को समझने का विश्लेषणात्मक तरीका यह कुछ घटनाओं के सार को प्रकट करना गहरा बनाता है। क्यूबिज्म के कई प्रतिनिधियों ने क्यूबिज्म द्वारा पेंटिंग बनाने के दौरान एक दिलचस्प दृष्टिकोण लागू किया, जो कि एक ही विषय को कई बिंदुओं से एक समय में चित्रित किया गया है - इस विषय पर विचार करते समय एक बहुमुखी विश्लेषण प्राप्त करना संभव हो गया।

कलाकार क्यूबिज्म

अलेक्जेंडर Arkhipovenko, Gino Severini, जॉर्ज विवाह, Lyubov Popova, Marevna, नाथन Altman, OSIP Thadkin, पाब्लो पिकासो, राफेल कटोरा, रिचर्ड लिंडर, रोजर डी ला फ्रांज, फर्नान लियो, जुआन ग्रास, यूरी एनेनकोव, यानिस नैतिकता।

क्यूबिज कलाकारों का उद्देश्य रंग पैलेट के उपयोग को सीमित करना है। क्यूब के कैनवस वास्तव में रंग में सीमित प्रतीत होते हैं, क्योंकि क्यूबिज्म पैटर्न की tonality ग्रे, काले, साथ ही ब्राउन टोन के लिए उबाल जाता है। रंग प्रणाली को छोड़कर, कला में क्यूबिज्म भी इस तथ्य से अलग है कि क्यूबिस्ट के पैटर्न की तुलना मूल के साथ एक बहुत ही दूरस्थ समानता के साथ विभिन्न ज्यामितीय विमानों और सतहों की तुलना की जाती है। क्यूबिज्म जेनरेटर ने कलात्मक रूप को वास्तविक रूप से पूरी तरह से सहसंबंधित नहीं किया, क्यूबिज्म के कैनवस पर इस वस्तुओं के आधार पर अधिक अमूर्त लगते हैं।

पेंटिंग में क्यूबिज्म सिर्फ इस विषय की एक छवि नहीं है, यह उस विषय की एक छवि है जो मानसिक रूप से नष्ट हो गई है और कलाकार के दिमाग में फिर से बनाया गया है।

अक्सर, क्यूबिज्म स्टाइल कैनवस पर ऑब्जेक्ट्स अपने वैध प्रोटोटाइप के साथ संपर्क खो जाते हैं और समझे गए अमूर्त प्रतीकों में बदल जाते हैं, यह केवल एक लेखक के लिए उपलब्ध हो जाता है।

अगर हम पाब्लो पिकासो के क्यूबिज्म के बारे में बात करते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिकासो क्यूबिज्म कैनवास उनके काम में एकमात्र दिशा नहीं थी। क्यूबिज्म पिकासो ने अपने काम में इंप्रेशनवाद में रुचि को बदल दिया और बाद में दुनिया के एक असली दृश्य में बदल दिया।

क्यूबिज शैली ने चित्रकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव व्यक्त किया, कलाकारों की प्रस्तुति को बनावट और मात्रा और स्थान के संचरण के तरीकों के बारे में बदल दिया।

यदि हम रूसी क्यूबिज्म के बारे में बात करते हैं, तो यह समझा जाना चाहिए कि इस देश में इस क्षेत्र का विकास यूरोपीय देशों की तुलना में कुछ हद तक अलग हो गया। रूसी क्यूबिज्म में अक्सर चगल, मालेविच, आर्किपेन्को, अल्टमैन और लेंटुलोव का काम शामिल है, हालांकि, उनके काम को कला में अन्य रुझानों के उदाहरण के रूप में भी लिया जा सकता है।

निस्संदेह, चित्रकला में क्यूबिज्म ने एक बड़ा झटका दिया। वह जिसने अमूर्त रचनात्मकता के तरीके को खोला, ने दर्शकों को क्यूबिस्ट के कार्यों पर चित्रित प्रतीकों की व्याख्या करने का अवसर दिया। चित्रकला में क्यूबिज्म ने दर्शकों और कलाकारों की भारी चेतना तैयार की, अमूर्त कला के इस तरह के प्रवाह के विकास के लिए आधार की सेवा, जैसे भविष्यवाद, निर्माण और बहुत कुछ।

अवंत-गार्डे कला में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की मुख्य कलात्मक प्रवाह में से एक क्यूबिज्म (एफआर से "क्यूब" - घन मीटर) है। कला में इस दिशा में वास्तविक वस्तुओं और वस्तुओं की छवि के लिए रेखांकित ज्यामितीय रूपों का उपयोग शामिल है। यह एक आदिम कला है जो ज्यामितीय रूपों द्वारा उनके आस-पास की दुनिया को समझती है, और इसे अलग स्टीरियोमीटर तत्वों में "क्रश" करने का प्रयास करती है।

पेंटिंग में एक नए कोर्स के रूप में, 1 9 05-1907 में क्यूबिज्म उठ गया और इसकी उपस्थिति पाब्लो पिकासो और जॉर्ज विवाह के रूप में इस तरह के फ्रांसीसी कलाकारों के नाम से जुड़ी हुई है, वे क्यूबिज्म और इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के संस्थापक हैं। "क्यूबिज्म" शब्द का जन्म कलात्मक आलोचक लुई वोक्सेल के महत्वपूर्ण लेख के लिए जॉर्ज विवाह की प्रतिक्रिया के बाद हुआ था, जिन्होंने कलाकार "घन faders" द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला कहा था।

पेंटिंग में क्यूबिज्म

(पॉल Cezanne "ला मोंटागने सैंट विकोयर Cezanne")

ऐसा माना जाता है कि सेज़ेन द्वारा फ्रांसीसी कलाकार द्वारा क्यूबिज्म की उत्पत्ति रखी गई थी, जो युवा कलाकार पाब्लो पिकासो को एक पत्र में विभिन्न ज्यामितीय आकारों के एक निश्चित संयोजन के रूप में उनके आस-पास की दुनिया पर विचार करने की सिफारिश की गई - सिलेंडर, वर्ग, शंकु, गोलाकार । सेज़न्ना की सलाह के बाद, और अफ्रीकी मास्क की छवि की छाप के तहत, 1 9 07 में, पिकासो एविग्नन गर्ल्स क्यूबिज्म स्टाइल (डियरिंग, कटा हुआ लाइनों, पॉइंट कोण, छाया की व्यावहारिक कमी, छाया की व्यावहारिक कमी, में लिखी गई अपनी पहली तस्वीर बनाता है, प्राकृतिक के करीब, टोन तटस्थ)।

(पाब्लो पिकासो "टेबल पर रोटी और फल व्यंजन")

क्यूबिज्म-स्टाइल कैनवास अपनी द्वि-आयामी, फ्लैट प्रजातियों को अलग करता है, वे बड़ी संख्या में विभिन्न ज्यामितीय आकार, विभिन्न रेखाओं, तेज कोनों, और एक ही समय में रंग योजना के साथ प्रतिस्थापित किए जाते हैं, जो मामूली, तटस्थ स्वर में किए जाते हैं। पेंट कलाकार किसी एकल कोण के साथ किसी ऑब्जेक्ट या ऑब्जेक्ट पर विचार नहीं करता है, और यह इसे अलग-अलग तत्वों में कुचलने की कोशिश करता है, और बाद में प्राप्त किए गए हिस्सों में एक एकल पूर्णांक में जोड़ता है।

(पाब्लो पिकासो "एक कटोरे पर लड़की")

अवंत-गार्डे कला में एक अलग दिशा के रूप में क्यूबिज्म के गठन के तीन चरणों प्रतिष्ठित हैं:

• Cesannovskaya। गठन का प्रारंभिक चरण, वस्तुओं में एक सार और सरलीकृत रूप होता है। पिकासो के पास्टा के काम का जबरदस्त प्रभाव पड़ता है, वह अपनी "एविगन गर्ल्स" बनाता है और जॉर्ज विवाह के साथ मिलती है;
• विश्लेषणात्मक। धीरे-धीरे वस्तुओं की छवियों को गायब कर दें, फॉर्म और स्पेस के बीच अंतर मिटाए गए हैं, आकर्षक पेंट दिखाई देते हैं, जो अलग-अलग स्थान नहीं हैं, पारदर्शी विमानों के लिए पुनर्निर्माण। यह 1 9 10 में जॉर्ज विवाह और पाब्लो पिकासो के कार्यों में ध्यान देने योग्य है;
• कृत्रिम। गठन का तीसरा चरण, कुबिस्टाम को नए अनुयायियों स्पेनिश कलाकार जुआन ग्रास, फ्रांसीसी कवि गुइलियम एपोलिनर और अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन द्वारा समायोजित किया जाता है। भूरे रंग की पेंटिंग्स दृश्य कला में तीसरे आयाम को अस्वीकार करती है और सतह बनावट पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसके साथ नई वस्तु का निर्माण किया जाता है।

(पॉल सेज़ेन "पिएरो और हार्लेक्विन", इंप्रेशनवाद के साथ संयोजन में चित्र)

क्यूबिज्म की शैली में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स सेज़न्ना "पियोरो और अर्लेज" के क्षेत्र के क्षेत्र हैं, पाब्लो पिकासो "एविगन गर्ल्स", "मास्काख में तीन संगीतकार", जॉर्ज विवाह "मंडर", "एस्टा में हाउस", जुआन ग्रास फैंटोमास, फर्नाना लेसियन "ब्लू इन ब्लू", "बिल्डर्स"।

वास्तुकला में क्यूबिज्म

क्यूबिस्ट के आर्किटेक्ट्स की पहली इमारतों को मुख्य रूप से पेरिस में नहीं बनाया गया था (1 9 12 में प्रदर्शनी में से एक ने इस शैली में किए गए घर का एक लेआउट भी दिखाया), और प्राग, चेक गणराज्य की राजधानी में, जो बन गया बीसवीं सदी की शुरुआत में क्यूबिज्म के लोकप्रिय केंद्रों में से एक है। यहां आप इस तरह के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट्स-क्यूबिस्ट के काम पा सकते हैं क्योंकि पावेल यानाक, जोसेफ गोंचर, गोलुबा गोफमैन, एमिल कोलिचेक, योसेफ खोखोल।

(होम-क्यूब आर्किटेक्ट पिट ब्लॉब)

सबसे उत्कृष्ट क्यूबिज्म बिल्डिंग इमारतों रॉटरडैम (नीदरलैंड्स) में स्थित हैं, यहां 80 के दशक में पीआईईटी ब्लोमा की साइट पर 80 के दशक में, एक संपूर्ण आवासीय परिसर बनाया गया था, जिसमें घरेलू घरों, उनकी मुख्य विशिष्ट विशेषता - सभी दीवारें (अंदरूनी) मध्य) कोण के नीचे स्थित हैं। घरों में तीन मंजिल हैं, पहला - मेहमानों और एक रसोईघर प्राप्त करने के लिए एक कमरा, एक दूसरा - एक बेडरूम और एक बाथरूम, तीसरे (एक गिलास छत के शीर्ष पर), आमतौर पर एक ग्रीनहाउस, एक बच्चों का कमरा या एक कार्यालय रखता है ।

क्यूबिज्म - पहचानने योग्य, असामान्य शैली, प्रकृति, लोगों, नकली का उपयोग किए बिना निर्जीव वस्तुओं। चित्रकला में क्यूबिज्म 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में पैदा हुआ और आधुनिकतावादी संस्कृति के विकास के निर्देशों में से एक बन गया।

विशेषताएं शैली

मुख्य विशेषता वास्तविकता की चारों ओर की छवि का इनकार है। क्यूबिज्म शैली में चित्र पहचानने योग्य, प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के बिना एक फ्लैट रूप के लिए धन्यवाद। छवियों को विकृत, अजीब, तर्कहीन, अलग-अलग हिस्सों में विभाजित किया जाता है - अभी भी जीवन, चित्र ज्यामितीय आकारों को बातचीत करने के एक सेट के समान है।

कला की यह दिशा अवंत-गार्डे का एक विशेष रूप बन गई है, जहां तेज कोनों एक प्रमुख भूमिका, सीधी रेखाएं, तटस्थ रंग गामट खेलते हैं। छवियां - अभी भी जीवन, एक चित्र - यथार्थवादी नहीं दिखना चाहिए, वे पहेली में जाते हैं, जो मानसिक रूप से दर्शक को इकट्ठा करना होगा। क्यूबिज्म पेंटिंग के विभिन्न दिशाओं से संबंधित है - अमूर्तता, प्राइमिटिविज्म, अवंत-गार्डे।

प्रवाह की नींव और पहले रचनाकार

पहला कार्य पाब्लो पिकासो और जॉर्ज विवाह के काम से जुड़े हुए हैं। दिशा की उपस्थिति का समय 1 9 07 माना जाता है। पहले उज्ज्वल और प्रतिनिधि कार्यों में से एक चित्रकारी "Avignon लड़कियों" है। सृजन पिकासो को कटा हुआ, अशिष्ट रेखाओं, तेज कोनों, छाया और संभावनाओं की कमी से प्रतिष्ठित किया गया था। नग्न महिलाओं की अवास्तविक छवि क्यूबिज्म के लिए विशिष्ट है।

सांगिना लाल उथले के साथ ड्राइंग

कलाकार ने तटस्थ, प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया। कला इतिहासकारों के अनुसार अफ्रीकी मास्क, पेंटिंग के एक नए प्रवाह के जन्म का प्रतीक हैं।

क्यूबिज्म के संस्थापक ने तस्वीर को "दार्शनिक बोर्डल" का नाम दिया, और उसका नाम बदलकर आंद्रे सैल्मन - एक लेखक, कलाकार के एक दोस्त को रखा गया। कैनवास में, सेज़न्ना "बैटर" के पैटर्न के प्रभाव ट्रैक किए जाते हैं।

कला इतिहासकार अर्न्स्ट गोम्ब्रिच के अनुसार, क्यूबिज्म के संस्थापक - पॉल सीसेन, और पाब्लो पिकासो उनके छात्र थे। यह Cezann पिकासो को एक पत्र में था परिषद ने सरल, ज्यामितीय रूप लागू किया: गोलाकार, सिलेंडरों, शंकु। पत्र के लेखक की नींव, एक छवि बनाने के लिए आधार है, लेकिन पाब्लो पिकासो ने इस सलाह का शाब्दिक रूप से व्याख्या की।

पुनर्जागरण के समय के बाद से, कलाकारों ने प्रेषित छवि के यथार्थवाद को अधिकतम करने की मांग की। क्यूबिज्म पूरी तरह से यथार्थवाद, प्राकृतिकता, प्रकाश और छाया के संचरण की सद्भाव से दूर हो गया। वॉल्यूम के बजाय अभी भी जीवन, पोर्ट्रेट में एक फ्लैट छवि बनाने की इच्छा - पहले क्यूबिस्ट की रचनात्मकता की मुख्य विशेषता। उन्होंने लोगों, प्रकृति, वस्तुओं की छवियों के सार संचरण के लिए ज्यामितीय आकार का उपयोग किया। चित्रों में स्थानांतरित फॉर्म - मूर्त, जटिल, सरल। फिर भी जीवन और चित्र सार, भावनाओं को प्रदर्शित करते हैं, लेकिन एक सच्ची, यथार्थवादी छवि नहीं।
"क्यूबिज्म" शब्द 1 9 08 में दिखाई दिया, लुई वोक्सेल की आलोचना के लिए धन्यवाद। विवाह की पेंटिंग्स की राय छोड़कर, उन्होंने उन्हें "क्यूबिक क्विर्क" कहा।

पेंटिंग में स्टाइल के रूप में पॉइंटेलिज्म

क्यूबिज्म का जन्मस्थान फ्रांस है, लेकिन पेंटिंग की दिशा सक्रिय रूप से विकसित और अपनी सीमाओं से परे - रूस में (घन के रूप में गिर गई), चेकोस्लोवाकिया। आधुनिक शैली क्यूबिज्म अमूर्तता, भविष्यवाद को छूता है।

क्यूबिज्म तुरंत कला की दुनिया में नहीं पहुंची - वह अक्सर उपहास और कठिन आलोचना का विषय बन गया। यह उस पाठ्यक्रम को चित्रित करने के लिए एक कट्टरपंथी है जो यथार्थवाद को बदलने के लिए आया एक उपयोगी प्रतिक्रिया का विषय था। इसके अलावा, इस शैली में काम करने वाली शैली के प्रतिनिधियों ने प्रेस का विषय बन गया। क्यूबिक अभी भी जीवन और अन्य शैलियों एक बोल्ड रचनात्मक प्रयोग थे। एक नई, असामान्य शैली के प्रशंसकों, थोड़ा सा था, लेकिन उनमें से आलोचकों और संरक्षक थे।

दिशा का विकास

शैली विकास की प्रक्रिया में, तीन अवधि बाहर खड़े हो:

सीसन

प्रारंभिक विकास दिवस या "Cesannovsky क्यूबिज्म" - Cezanne और अफ्रीकी मूर्तिकला रचनाओं के कार्यों के प्रभाव में चित्रकला में एक नई दिशा का गठन। 1907 से 1909 तक की छोटी अवधि। कलाकारों के कार्यों में, मात्रा रंग का उपयोग करके प्रसारित होती है - शक्तिशाली छवियों को अभी तक एक फ्लैट छवि के फ्रेम में फिट नहीं किया जाता है।

चित्रकला में एक शैली के रूप में प्रभाववाद

एनालिटिक्स

विश्लेषणात्मक अवधि (1 910 - 1 9 12) - पुनर्विचार का चरण। तस्वीर में रंग व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, आकार अस्पष्ट, अस्पष्ट हैं, हर आइटम को छोटे चेहरे में बांटा गया है। दूसरी अवधि के सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से एक - "I.S. के सम्मान में बाख "जे विवाह। शैलियों - अभी भी जीवन, चित्र।

कलाकार अपनी दृष्टि के आधार पर वस्तुओं को अधिक विस्तृत करते हैं। आइटम ब्लॉक में विभाजित हैं, ज्यामितीय आकार के विवरण। कभी-कभी कलाकार की दृष्टि अंतरिक्ष और समय का उल्लंघन करती है। ज्यामितीय आकारों पर पूरी तरह से कुचलकर, कलाकारों ने चीजों के सार में प्रवेश करने की कोशिश की।

विश्लेषणात्मक अवधि की विशेषता को क्यूबिज्म के लिए सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है - ऐसे कैनवस के साथ कई सटीक रूप से सभी दिशाओं से जुड़े होते हैं। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण - कार्य पाब्लो पिकासो "बोतल और किताबें", "आर्किटेक्ट की मेज", "शहनाई वाला आदमी", "एक वायलिन वाला आदमी"।

विकास

सिंथेटिक अवधि (1 9 13 - 1 9 14) विकसित क्यूबिज्म की अवधि है। चित्र अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण, उज्ज्वल, सजावटी बन रहे हैं। इस दिशा के संस्थापक जुआन ग्रास माना जाता है। उपस्थिति का समय 1 9 12 है, लेकिन 1 9 13 में सबसे पूरी तरह से शैली का खुलासा हुआ। रचनाकारों ने आत्मनिर्भरता को स्थानांतरित करने की मांग की, न कि चित्र में भ्रमित वस्तु। सबसे विकसित शैली अभी भी जीवन है।

चित्रकला में शैली के रूप में संकल्पनवाद

छवि फ्लैट है, स्टिकर, शिलालेख के साथ संयुक्त। गैर-बिखरे हुए ज्यामितीय आकार, रंगीन कागज या समाचार पत्रों से लोकप्रिय कोलाज, कुछ कलाकारों ने उन्हें अतिरिक्त सामग्री का उपयोग किए बिना पूरी तरह से चित्रित किया। सिंथेटिक क्यूबिज्म के प्रतिनिधियों - पाब्लो पिकासो, जॉर्ज विवाह।

रंगों और मात्रा ने अपना सामान्य मूल्य खो दिया है। क्यूबिज्म के विकास के साथ, शेड्स योजनाबद्ध हो गए हैं: अभी भी जीवन या अन्य शैली में प्रोट्रूडिंग ऑब्जेक्ट्स को स्थानांतरित करने के लिए, अग्रभूमि में चित्रित, प्रयुक्त प्रकाश, दूरस्थ वस्तुओं के लिए गर्म टन - अंधेरे रंग।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, विवाह और पिकासो, जिन्होंने एक साथ काम किया, सहयोग बंद कर दिया। उनमें से प्रत्येक का काम भविष्यवाद, शुद्धिज्म, भंवर पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा।

प्रसिद्ध कैनवास

"मंडर", जे। विवाह

प्रारंभिक विश्लेषणात्मक चरण के क्यूबिज्म का एक उदाहरण, अभी भी जीवन, तटस्थ, काले रंगों में प्रस्तुत किया गया। तस्वीर संगीत वाद्ययंत्र - मंडर दिखाती है। विशेषज्ञ उदास स्वर के साथ काम तोड़ने की एक तस्वीर कहते हैं। कलाकार ने उज्ज्वल रंगों को त्यागने, रचनाओं, विवरणों पर ध्यान देना बंद करने का फैसला किया।

"मास्क में तीन संगीतकार", पी पिकासो

काम सिंथेटिक क्यूबिज्म का प्रतिनिधित्व करता है, जो जल्द ही अतियथार्थवाद पर चित्रकार को पुन: पेश करने से पहले लिखा जाता है। चमकदार रंगों का उपयोग किया जाता है, स्पष्ट ज्यामितीय आकार। कैनवास के केंद्रीय पात्र कैनवास पर चिपकने वाले रंगीन पेपर के समान होते हैं।

चित्रकला में शैली के रूप में minimalism

"प्रेत", एच। मिज़

कोलाज बनाने के लिए तकनीकों के विकास के लिए कला की आवश्यकता होती है। अमूर्त छवियां समाचार पत्र और पत्रिका कटिंग के साथ अंतर्निहित हैं। Fantomas सिंथेटिक क्यूबिज्म का एक ज्वलंत उदाहरण है। यह gries था जो काम में उज्ज्वल टोन का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे - इसका पाब्लो पिकासो और जॉर्ज विवाह के काम पर असर पड़ा।

"मैन इन ए कैफे", एच। मिज़

पेंटर सफलतापूर्वक उज्ज्वल रंगों और बनावट का उपयोग करें। तस्वीर को सिंथेटिक क्यूबिज्म का प्रतिनिधि नमूना कहा जा सकता है - कोलाज बनाने की तकनीक का उपयोग किया जाता है।

"लेडी इन ब्लू", एफ लेस्ज़

छवि चमकदार रंगों का उपयोग करके बनाई गई है। कैनवास सिंथेटिक क्यूबिज्म और प्रारंभिक अमूर्तता दोनों से संबंधित हैं। मुख्य विचार लेशिंग है - चरित्र को व्यक्त करने के लिए, एक महिला की आंतरिक दुनिया, इसकी उपस्थिति के विवरण पर रोक दिए बिना।

1। परिचय।

2. क्यूबिज्म का उदय।

3. क्यूबिस्ट की सृजन।

4. रचनात्मकता जॉर्ज विवाह।

5. पाब्लो रुइज़ पिकासो।

5.1। शिक्षा। बार्सिलोना।

5.2। पेरिस के लिए पहली यात्रा। "नीला" और "गुलाबी" अवधि।

5.3। क्यूबिज्म की पूर्व संध्या पर।

5.4। क्यूबिज्म।

5.5। और जीवन और रचनात्मकता।

5.6। "Avignon लड़कियों"।

6. क्यूबिज्म के कवियों।

7. कला पर क्यूबिज्म का प्रभाव।

8. रूस में क्यूबिज्म।

9. कलाकार Kazimir Malevich।

10. निष्कर्ष।

11. प्रयुक्त साहित्य की सूची।

"हमें चुनने में सक्षम होना चाहिए। एक

और वही बात नहीं हो सकती

और सच्चा, और प्रशंसनीय। "

जॉर्ज विवाह

1। परिचय।

किबवाद - (एफपीएएनएसी। क्यूबिस्म, क्यूब से - केवाईबी) पहली एक एक्सएक्स वीईके की कला में दिशा। Placticheck भाषा cumbs एनए आइटम ज्यामितीय विमानों, प्लास्टिक शिफ्ट fops के विरूपण और अपघटन पर आधारित था।

क्यूबिज्म ऑब्जेक्ट्स की छवि से इनकार करता है जैसे हम उनका प्रतिनिधित्व करते हैं। वह अपने सार को व्यक्त करने का एक तरीका ढूंढना चाहता है। क्यूबिज्म मुख्य ज्यामितीय योजनाओं में फॉर्म को कम करता है, घटक भागों पर आइटम देता है और उन्हें एक अमूर्त पूरे फ्लैट सजावटी छवि में जोड़ता है।

पाब्लो पिकासो, पहले क्यूबिस्ट कलाकारों में से एक, निम्नलिखित शब्दों से संबंधित है: "मैं उन वस्तुओं को लिख रहा हूं जैसे कि मुझे लगता है, और जैसा कि मैं उन्हें देखता हूं।" आखिरकार, वास्तविकता में, जब हम प्रोफ़ाइल में मानव चेहरे को देखते हैं, तो हम केवल एक आंख, एक भौं देखते हैं। और ऑब्जेक्ट को सभी ईमानदारी में समझते हैं, जो चिंतित है कि वह निश्चित रूप से दूसरी आंख है। क्यूबिस्ट पोर्ट्रेट पर, चाहे वह एक एफएएस या प्रोफाइल हो, ऑब्जेक्ट कई बिंदुओं से तुरंत लेखक द्वारा देखा गया था। लेखक उन्हें उसी तरह से जोड़ती है। क्यूबिस्ट के कलाकारों ने पोर्ट्रेट के शैलियों, अभी भी जीवन, परिदृश्य में अपना पहला कदम उठाया। एक नियम के रूप में, ये मोनोक्रोम कैनवास थे।

कई रूसी कलाकार क्यूबिज्म के जुनून के माध्यम से पारित हुए हैं, अक्सर अपने सिद्धांतों को अन्य आधुनिक कलात्मक दिशाओं के साथ जोड़ते हैं - भविष्यवाद और प्राथमिकता। रूसी मिट्टी में क्यूबिज्म की व्याख्या का एक विशिष्ट अवतार Kybofytypism था।

विजुअल कला में क्यूबिज्म का प्रभाव 1 9 60 के दशक तक जारी रहा। के। मालिविच को अपनी प्रसिद्ध तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" के साथ रूसी क्यूबेसरिस्टों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है

मेरे काम में, मैं कला में इस दिशा की उत्पत्ति के बारे में बात करूंगा, क्यूबिज्म के प्रमुख कलाकारों के बारे में, जो जॉर्ज विवाह और पाब्लो पिकासो के काम के साथ-साथ रूसी कलाकार कैसिमीर मालिविच के काम पर विस्तार से रुक गए; पिकासो "एविगन गर्ल्स" की पेंटिंग पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, साथ ही मैं अपनी रहस्यमय और आकर्षक कला के इन रहस्यमय और आकर्षक स्वामी की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने की कोशिश करूंगा।

2. क्यूबिज्म का उदय।

XIX शताब्दी के मध्य से, प्राकृतिक रूप से परंपरा की दृश्य कला में इस समय प्रभावशाली से अपशिष्ट तेजी से तेजी से बढ़ गया है। पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला अपील जो प्रत्यक्ष ("शाब्दिक") प्लेबैक के लिए उपलब्ध नहीं है। नए दृश्य फंडों का परीक्षण, टाइपिंग के लिए प्रयास करना, बढ़ी अभिव्यक्ति, सार्वभौमिक प्रतीकों का निर्माण,

संपीड़ित प्लास्टिक सूत्रों को निर्देशित किया जाता है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, इसकी स्थिति (मानसिक, भावनात्मक), दूसरे पर - अभिव्यक्ति को मजबूत करने, चीजों की "शरीर" संरचना की अनिश्चितता, अद्यतन करने के लिए दृश्य विश्व दृष्टि, "स्वतंत्र चित्रमय (ठीक) तथ्य" बनाने के कार्य तक, "नई वास्तविकता" का निर्माण।

महिला स्थायी आंकड़ा। पी। पिकासो। 1907 साल

1886 में इंप्रेशनिस्ट की आखिरी प्रदर्शनी यूरोपीय कला की शास्त्रीय अवधि के अंत को चिह्नित करती है। उस समय से, यूरोपीय चित्रकला में, यूरोपीय पेंटिंग में कई धाराएं उत्पन्न होती हैं, मौजूदा कम या कम समय में: yuggendistil, पूर्व दबाने, नियो-इमेज्रेसिज्म, एट्रिब्यूशन, प्रतीकवाद, क्यूबिज्म, फ्यूसिज्म।
"पिछले शताब्दी के अंत में भावनात्मक मूल्यों के अराजकता में," ऑस्ट्रियाई पेंटर वुल्फगैंग पारेन ने लिखा, "जो लोग आखिरी सबफेस्ट्रियन के रूप में कला के लिए अपील करते हैं, यह समझने लगते हैं कि चीजों की आंतरिक प्रकृति उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कि महत्वपूर्ण है बाहरी। यही कारण है कि साइज़ेन, वैन गोग और गेजेन पेंटिंग में एक नया युग खोलते हैं: सिरा - संरचनात्मक एकता के लिए उनकी इच्छा, उद्देश्य विधि के लिए, वैन गोग - इसका रंग जो वर्णनात्मक भूमिका निभाने के लिए बंद हो जाता है, गौगुइन - एक साहसिक तरीके से पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र और विशेष रूप से CEZANNE से परे - स्थानिक कार्यों को हल करना। " पालेन संपीड़ित कलात्मक प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण चरणों को दर्शाते हुए, सीधे प्राचीन कला और फ्रैक्चर की खोज से पहले, जो 1 9 07 के आसपास यूरोपीय कला में योजनाबद्ध है।

वर्ष 1 9 07 को पारंपरिक, मुख्य रूप से अफ्रीकी कला के संबंध में स्विवेल माना जाता है, साथ ही यह लाइन है जिसमें से नवीनतम कलात्मक दिशाएं उत्पन्न होती हैं। 1 9 06 - मौत का वर्ष Cezanna - कलाकारों की पूरी पीढ़ी पर विशेष रूप से गहरे प्रभाव की शुरुआत की शुरुआत। बाद में, इस अवधि का नाम "Cesannovsky", या "negritansky" के इतिहासकारों द्वारा किया गया था।

रचनात्मकता का विश्लेषण करना और विशेष रूप से उनके नवीनतम कार्य जिनमें यह स्थानिक कार्यों को हल करने के सबसे करीब है, जो उन्हें अफ्रीकी प्लास्टिक के सबसे विशिष्ट नमूने के साथ तुलना करता है, जो कभी-कभी इन स्थानिक निर्णयों के कार्यान्वयन के आदर्श उदाहरण होते हैं, इसे आत्मविश्वास के साथ कहा जा सकता है कि यह Cezann था कि यह बाद में और संभवतः, कई कारकों में निर्णायक बन गया, जिन्होंने आदिम कला पर एक नया रूप तैयार किया है।

छवियों का मूर्त वजन, जो सीज़ेन तक पहुंचने की मांग करता है, जो चीजों और घटनाओं के सार को घुमाने और इस सार को प्रतिबिंबित करने के लिए लयबद्ध, ज्यामितीय संरचनाओं की पहचान के माध्यम से, अफ्रीकी प्लास्टिक की मुख्य गुणवत्ता के अनुसार, इस सार को दर्शाता है। इस प्रकार, सेज़ाना की रचनात्मकता, यूरोपीय पेंटिंग के पूरे पिछले विकास के पूर्व तार्किक परिणाम, वान गोग, गोगुगेन और सरा के काम के करीब एक निश्चित अर्थ में, उन उद्देश्य की स्थितियों को बनाने में एक निर्णायक भूमिका निभाई जिसके तहत अफ्रीकी कला शामिल थी वैश्विक कलात्मक प्रक्रिया।

पल आता है संगतता: एक विदेशी सौंदर्य प्रणाली न केवल मान्यता प्राप्त है, बल्कि कलात्मक अभ्यास को "अपनाया" भी है। इसके अलावा, आदिम कला स्वयं एक खोज उपकरण बन गई है, और यह विचार के तहत प्रक्रिया का गहरा सार है। इसने कलाकारों को अपनी आंखें खोलीं, जिन्होंने पाया कि उन्हें कम से कम कलात्मक मूल्यों की एक नई प्रणाली होने की उम्मीद थी, मूल रूप से मिलेनिया ने यूरोपीय कला का पालन किया।

इस प्रकार, क्यूबिज्म की अवधारणा का आधार "मूर्तिपूजक" संस्कृति थी, जिसने एक समय में पुरातनता की कला का कारण बना, और बाद में पुनरुद्धार युग में नए अंकुरित किए। उन्होंने सैलून लाइटनेस से कलात्मक रचनात्मकता को मुक्त किया, उन्हें ज्ञान के समय उपकरण की प्रवृत्ति के अनुसार कला बनाने, चीजों और घटनाओं के सार का खुलासा करने के लिए वापस कर दिया। अपने अभिव्यक्तियों में, नए पाठ्यक्रम, सशर्त रूप से "क्यूबिज्म" नाम प्राप्त किया गया था, संरचना के दर्शक थे, जैसे कि वस्तुओं के कंकाल को उजागर करना।

व्यूअर की भावनाएं, जो क्यूबिस्ट के क्लटर्स के सामने प्रदर्शनी में थी, की तुलना एक ऐसे व्यक्ति की संवेदनाओं से की जा सकती है जो एक सुखद यात्रा करने के लिए एकत्रित होती है, और इसके बजाय, नए रास्तों को बिछाने में भाग लेने के लिए एक निमंत्रण प्राप्त किया जा सकता है ।

जनता की प्रतिक्रिया ने साबित किया कि लंबी प्रारंभिक अवधि के बावजूद नई दिशा में संक्रमण हो रहा है, जिसके दौरान पूंजी यूरोपीय दर्शक को अपने क्षितिज का काफी विस्तार करना होगा। वैन गोग की मान्यता के बाद अब "अच्छी पेंटिंग" के लिए एक अनिवार्य स्थिति के साथ रंग के चिकनीता और प्राकृतिक रंग को नहीं माना जा सकता था; गौगुइन के जीवन और काम ने "आदिम" संस्कृतियों पर ध्यान आकर्षित किया और अपनी अपरिवर्तनीयता को इतना नहीं देखा, उतना ही उनकी स्थिति की स्थिति के रूप में, जिसमें बहुत मूल्यवान और निर्देशक थे; सीरो का काम कलात्मक समस्याओं को हल करने के लिए वैज्ञानिक तरीकों का उपयोग करने की संभावना का एक उदाहरण था; आखिरकार, सेज़ेन की रचनात्मक विधि, विशेष रूप से अपने नवीनतम कार्यों की तकनीक, शादी के शुरुआती चालाकी की तकनीक के करीब, यह समझ में नहीं आता है, तो इस प्रयोग के अस्तित्व के अधिकार की कम से कम मान्यता प्राप्त हुई। , जिसे कला के इतिहास में सबसे बहादुर कहा जाता है। और फिर भी शादी के काम, क्यूबिस्ट के बाद के कार्यों के रूप में, को जूरी द्वारा खारिज कर दिया गया था और आम जनता के लिए आलोचना और घोटाले के विषय के लिए एक लंबा समय बन गया।

सचित्र कला और साहित्य में एक नई दिशा, "एल आर्ट नेगेरे" (ब्लैक ऑफ ब्लैक) के उद्घाटन युग में पैदा हुई और निश्चित रूप से उनके साथ निकटता से जुड़ा हुआ एकमात्र क्षितिज नहीं था, जहां एक नई कलात्मक के मिश्र धातु संस्कृति बनाई गई थी।

अफ्रीकी मूर्तिकला के उद्घाटन के साथ क्यूबिज्म का कनेक्शन स्पष्ट है। यद्यपि अफ्रीकी मूर्तिकला का खुला अंतर कौन सा प्रश्न विवादास्पद है, किसी को भी संदेह नहीं है कि उनके सबक को पहले युवा द्वारा पूरी तरह से माना जाता था, लेकिन पहले से ही स्पेनिश पेंटर पाब्लो पिकासो द्वारा अच्छी तरह से जाना जाता था।

3. क्यूबिस्ट की सृजन।

यदि इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग ने रंग की सशर्त प्रकृति की घोषणा की, तो क्यूबिस्ट ने अंतरिक्ष की सशर्त प्रकृति के माध्यम से वास्तविकता के लिए एक नया दृष्टिकोण व्यक्त किया। जे। विवाह ने लिखा: "कोशिश करने की कोशिश भी मत करो

उन चीजों का अनुकरण करें जो पारगमन और लगातार बदलते हैं, और जिसे हम गलती से कुछ अपरिवर्तित स्वीकार करते हैं। " अमेरिकन आर्ट हिस्टोरियन जे। होल्डिंग ने लिखा कि क्यूबिज्म "पुनर्जागरण के बाद सबसे पूर्ण और कट्टरपंथी कलात्मक क्रांति है।"

जुआन ग्रास। फल फूलदान और decanter। 1914।

यह कोर्स, पहले में से एक बीसवीं शताब्दी की कला के आगे के विकास के अग्रणी रुझानों का प्रतीक है। इनमें से एक रुझान चित्रकला की कलात्मक अंतर्निहितता पर अवधारणा का वर्चस्व था। शेगेल (1770-1831) पर देखा गया था कि नए समय की कला प्रतिबिंबों से तेजी से प्रवेश कर रही है, मूर्तिकला सोच को सार द्वारा विस्थापित किया गया है, ताकि कला इतिहासकार और व्यावहारिक रचनात्मकता के बीच की रेखा बहुत पतली हो जाए। यदि क्यूबिज्म में यह प्रवृत्ति बचपन में मौजूद थी, तो पोस्टमोडर्नवाद की कला में, यह बंधन बन जाता है।