19 वीं शताब्दी के 1 आधे हिस्से की कला। XIX शताब्दी की पहली छमाही की कला

XIX शताब्दी के पहले भाग की पेंटिंग XIX शताब्दी का पहला भाग रूस की संस्कृति में एक उज्ज्वल पृष्ठ है। सभी दिशाएं चित्रकारी, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला, इस युग के रंगमंच को उन नामों के पूरे नक्षत्र से चिह्नित किया गया है जो रूसी कला में विश्व प्रसिद्धि लाता है।

XIX शताब्दी के पहले भाग में चित्रकारी समाज में अधिक महत्व था। 1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत के कारण राष्ट्रीय आत्म-चेतना का विकास घरेलू प्रतिभाओं के लिए लोगों के हित को राष्ट्रीय संस्कृति और इतिहास में बढ़ा दिया। नतीजतन, पहली तिमाही शताब्दी के दौरान, सार्वजनिक संगठन पहली बार उभरे, जिसका मुख्य कार्य कला का विकास था: साहित्य, विज्ञान और कला, कलाकारों के प्रचार की सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ प्रेमी। विशेष पत्रिकाएं दिखाई दीं, रूसी कला को इकट्ठा करने और दिखाने के पहले प्रयास किए गए थे। एक छोटा निजी "रूसी संग्रहालय" पी। स्वाइनिन ने प्रसिद्धि का अधिग्रहण किया, और 1825 में इंपीरियल हर्मिटेज में एक रूसी गैलरी बनाई गई थी। सदी की शुरुआत के बाद से अकादमी ऑफ आर्ट्स के अभ्यास में, आवधिक प्रदर्शनी दर्ज की गई, जिसने कई आगंतुकों को आकर्षित किया। साथ ही, एक साधारण लोगों के कुछ दिनों में इन प्रदर्शनी में प्रवेश करने के लिए एक बड़ी उपलब्धि थी।

XIX शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकिज्म ने पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालांकि, 1830 के दशक तक, यह दिशा धीरे-धीरे अपने सामाजिक महत्व को खो देती है, और अधिक से अधिक औपचारिक कैनन और परंपराओं की एक प्रणाली में बदल जाती है। विचारों की नवीनता ने रूसी कला में रूसीवाद लाया - XVIII XIX सदियों की बारी पर यूरोपीय प्रवाह चल रहा है। रोमांटिकवाद के मुख्य पोस्टुलेट्स, विपरीत क्लासिकवाद, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की मंजूरी, कला में एक प्रमुख मूल्य के रूप में उनके विचार और विश्वव्यापी। व्यक्तिगत स्वतंत्रता के किसी व्यक्ति के अधिकार के समेकन ने अपनी आंतरिक दुनिया में विशेष रुचि को जन्म दिया, और साथ ही उन्होंने कलाकार की रचनात्मकता की स्वतंत्रता का इरादा किया। रूस में, रोमांटिकवाद ने अपनी विशिष्टता हासिल की: सदी की शुरुआत में उनके पास एक वीर रंग था, और निकोलेव प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान - दुखद। अपनी सुविधा, एक विशेष व्यक्ति का ज्ञान, रोमांटिकवाद बाद की उत्पत्ति के लिए आधार बन गया और XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में कला में अनुमोदित यथार्थवादी दिशा का गठन। यथार्थवाद की एक विशेषता विशेषता आधुनिक राष्ट्रीय जीवन के विषय, किसानों के जीवन की कला में नए विषयों की स्वीकृति के लिए अपील करना था। यहां, सबसे पहले, कलाकार एजी के नाम पर ध्यान देना आवश्यक है। Venetianova। 1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही की सबसे पूरी तरह से यथार्थवादी खोजों को पीए के काम में ई वर्षों में परिलक्षित किया गया था। Fedotova।

XIX शताब्दी के पहले भाग की रूसी कला में XIX शताब्दी के पहले भाग में, पोर्ट्रेट पेंटिंग एक उत्कृष्ट उपलब्धि द्वारा विशेषता है। रूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग की शैली है, जो उत्कृष्ट समकालीन लोगों के साथ समाज के साथ सीधे जुड़े कलाकारों से जुड़े होते हैं। पोर्ट्रेट पेंटिंग समृद्ध कलावादी रचनात्मकता के नए सिद्धांतों और रूस में रोमांटिकवाद के प्रसार के लिए खोज से जुड़ा हुआ है। रोमांटिकवाद कलाकारों के पोर्ट्रेट में निहित है O.AIPRENSKY, V.ATROPININA, केपी ब्रिलोवा। इस समय के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट - Kiprensky O.A. और ट्रोपिनिन वीए। Kiprensky ओ.ए. "सेल्फ-पोर्ट्रेट" ट्रोपिनिन वीए। "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1846

Kiprensky ओ.ए. ()। रूसी पेंटिंग में विशेष पृष्ठ - कलाकार के महिला पोर्ट्रेट। उनके प्रत्येक चित्र छवि की आध्यात्मिक गहराई, उपस्थिति की अनूठी मौलिकता, शानदार प्रदर्शन कौशल में प्रवेश को कैप्चर करता है। पोर्ट्रेट्स ई.एस. को सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली। Avdulina (1822), ईए। टीवी (1828), डीएन। पूंछ (1814)। ईपी के अयस्क एडमोविच पोर्ट्रेट की रचनात्मकता के शिखर में से एक रोस्तोपचिना (180 9)। E.S. Avduchina का पोर्ट्रेट E.A.Telosovoy के पोर्ट्रेट d.n.hvostovaya का पोर्ट्रेट e.protopchina का पोर्ट्रेट

कवि का प्रसिद्ध पोर्ट्रेट ए.एस. पुष्किन (सर्वश्रेष्ठ जीवनकाल में से एक) Kiprensky ब्रश। कवि ने खुद इस तस्वीर के बारे में लिखा: "खुद, दर्पण के रूप में, मैं देखता हूं। लेकिन यह दर्पण मुझे फ़्लैट करता है। " लाइफ-गसर कर्नल ई.वी. डोडाविडोवा (180 9) का पोर्ट्रेट। साइप्रोसन द्वारा बनाई गई डेविडोव की छवि दर्शकों को 1812 के देशभक्ति युद्ध की पूर्व संध्या पर नेपोलियन के साथ युद्धों के युग का प्रतीक प्रतीत होता है।

ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच ()। सर्फ का बेटा, 1823 तक सर्फ। बचपन में चित्रकला आकर्षित करने की क्षमता बचपन में प्रकट हुई, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया, उन्होंने अपने अध्ययन में शानदार सफलता दिखायी, एक रजत और स्वर्ण पदक प्राप्त हुआ। लेकिन बारिन ने उन्हें यूक्रेनी संपत्ति में भेजा, जहां कलाकार लगभग 20 वर्षों तक रहता था, पेंटिंग, निर्मित और चर्च को चित्रित करता था। ट्रोपिनिन वीए। उन्होंने बड़ी संख्या में चित्र लिखे, न केवल प्रसिद्ध और प्रसिद्ध लोगों, बल्कि लोगों के प्रतिनिधि भी लिखे। ग्रेट कवि ए.एस. पुष्किन और 1812 के देशभक्ति युद्ध के नायक के आजीवन चित्रों द्वारा विशेष ध्यान दिया जाता है, आई.पी. बैजिशन। "बैजरेशन पीआईआई का पोर्ट्रेट" "ए.एस. पुष्किन का पोर्ट्रेट", 1827

समकालीन लोगों के चित्रों में, लोगों के लोग, कलाकार एक व्यक्ति की आंतरिक सुंदरता दिखाता है। तो, पेंटिंग में "लैसी" ट्रोपिनिन वीए। शारीरिक और नैतिक सुंदरता, लोगों से लड़की की सामाजिक निश्चितता और छवि की कविता की सामाजिक निश्चितता का एक दुर्लभ सद्भावना संभव था। "ला व्यू" विशेषज्ञ पोर की रूसी पेंटिंग की विशेषता है: XVIII शताब्दी की परंपराएं यहां नए युग के संकेतों के साथ अंतर्निहित हैं। "गुलाब के एक बर्तन के साथ लड़की", 1820 "गिटारवादक", 1823 "लेनबी", 1823 "गोल्डर", 1826

कार्ल पावलोविच बुललोव () सबसे चमकीले में से एक था, और साथ ही XIX शताब्दी के रूसी पेंटिंग में एक विरोधाभासी कलाकार। Bryullov एक उज्ज्वल प्रतिभा और स्वतंत्र विचारों की थी। कलाकार के परिवार में लाया गया, चूंकि बचपन पेंटिंग के साथ उत्साही था, 10 साल की उम्र में वह अकादमी कला में अध्ययन करने गया। 1822 में, कार्ल ब्रिलोव पुनर्जागरण के स्वामी की कला का अध्ययन करने के लिए रोम गए। "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1834 "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1848 "काउंटेस का पोर्ट्रेट यू। पी। समोइवोवा एमीसिलिया पापिनी की बेटी के रिसेप्शन के साथ" "एलेक्सी टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट" ", 1832

रचनात्मकता की इतालवी अवधि में, बॉल्स ने चित्रकारी चित्रकला के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान का भुगतान किया, प्रसिद्ध चित्रकला-चित्र "हॉर्समन" लिखा। तस्वीर "इतालवी सुबह" में, वह ऐतिहासिक और पौराणिक भूखंडों में नहीं गया, लेकिन विंटेज के रोजमर्रा के दृश्य में। 1836 में, कार्ल पावलोविच बुल्लिलोव सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर बन गए, अकादमी में सिखाते हैं, इस अवधि के दौरान लगभग 80 पोर्ट्रेट भी हैं। "समाशोधन स्वेतलाना", 1836 "हॉर्समैन", 1832 "इतालवी दोपहर", 1832 "शिश्मारोव के बहनों का चित्र, 1839

अकादमी में सबसे ज्यादा एक ऐतिहासिक शैली माना जाता था। इस शैली का सबसे अच्छा काम "अंतिम दिन पोम्पेई" सहित केपी ब्रुलोव का काम था। यह तस्वीर अकादमिक कला का एक उज्ज्वल उदाहरण है, लेकिन रोमांटिकवाद के तत्व पहले ही दिखाई दे रहे हैं।

एक तस्वीर "लास्ट डे पोम्पेई" बनाने का इतिहास। 1827 में, तकनीकों में से एक में, कलाकार काउंटीस जूलिया पावलोवाना समोलोवा को पूरा करता है, जो उसके लिए एक कलात्मक आदर्श बन गया, निकटतम मित्र और प्रेम। उसके साथ, कार्ल ने इटली को पोम्पेई और हर्जुलनम के प्राचीन शहरों के खंडहरों का निरीक्षण करने के लिए प्रस्थान किया, जो 79 एन में ज्वालामुखी के विस्फोट के परिणामस्वरूप मर गए। इ। रोमन लेखक प्लिनिया जूनियर की त्रासदी की प्रत्यक्षदर्शी वर्णन, ब्रिलोव ने समझा कि उन्हें अपने अगले काम के लिए विषय मिला। तीन सालों तक, कलाकार ने पुरातात्विक संग्रहालयों और खुदाई पर सामग्री एकत्र की ताकि कैनवास पर लिखे गए प्रत्येक आइटम युग से मेल खाते थे। तस्वीर पर सभी काम छह साल तक चला। तस्वीर पर काम करने की प्रक्रिया में, कई स्केच किए गए थे, स्केच, एट्यूड्स, और संरचना को कई बार पुनर्निर्मित किया गया था। 1833 के मध्य में, काम आम जनता को प्रस्तुत किया गया था, इससे कलाकार के सामने प्रसन्नता और पूजा का विस्फोट हुआ। इससे पहले, रूसी स्कूल की पेंटिंग की कोई पेंटिंग ऐसी यूरोपीय महिमा नहीं आई थी। 1834 में, मिलान और पेरिस में प्रदर्शनी में, तस्वीर की सफलता भयानक थी। इटली में, ब्रायुलोव कला के कई अकादमियों के मानद सदस्य द्वारा निर्वाचित है, और पेरिस में उन्हें गोल्डन मेडल से सम्मानित किया गया था। तस्वीर की सफलता ने न केवल एक अच्छी तरह से पाया साजिश जो युग की रोमांटिक चेतना का जवाब देता है, बल्कि ब्रोहलोव भी लोगों को स्थानीय समूहों में मरने की भीड़ को विभाजित करता है, जिनमें से प्रत्येक एक या एक और प्रभाव को दर्शाता है - प्यार, आत्म-बलिदान निराशा, लालच। सत्ता के चारों ओर स्पोनलिंग, इंसान की सद्भाव पर हमला करने के लिए, असंभव उम्मीदों के बारे में भ्रम के संकट के बारे में समकालीन लोगों से भ्रम के संकट के विचार के कारण। यह कैनवास कलाकार को दुनिया भर में महिमा लाया। ग्राहक चित्रकारी - अनातोली डेमिडोव - ने अपने राजा निकोलस I प्रस्तुत किया।

इवानोव अलेक्जेंडर एंड्रीविच (जीजी।) ऐतिहासिक शैली में एक विशेष स्थान स्मारक कैनवास ए.ए.आईवीएएनओवी "लोगों को मसीह की घटना" पर कब्जा कर लेता है, जिस पर उन्होंने 20 वर्षों तक काम किया। शास्त्रीय पेंटिंग के मुख्य मानदंडों के अनुपालन में प्रदर्शन किया गया, यह रोमांटिकवाद और यथार्थवाद के आदर्शों को जोड़ता है। तस्वीर का मुख्य विचार लोगों के नैतिक नवीनीकरण की आवश्यकता में विश्वास है।

एक तस्वीर बनाने का इतिहास "लोगों को मसीह की घटना"। 1833 में (1830 से 1858 तक, कलाकार इटली में रहता था) अलेक्जेंडर एंड्रीविच ने एक नई स्मारक चित्र उठाया। यह विश्व प्रसिद्ध तस्वीर उनके काम की अपी बन गई है, यह कलाकार की पूर्ण शक्तिशाली प्रतिभा को प्रकट करती है। तस्वीर पर काम कलाकार के सभी विचार और समय ले लिया; प्रकृति और एल्बम स्केच से तीन सौ से अधिक प्रारंभिक एट्यूड किए गए, जिनमें से कई स्वतंत्र काम बन गए। इवानोव की तस्वीर पर काम के दौरान, इतिहास, दर्शन, धार्मिक शिक्षाओं पर साहित्य के दौरान, कई बार विचार और साजिश की पुनर्विचार किया। इटली में, कलाकार एक गंभीर भौतिक स्थिति में था। इवानोव उन लाभों पर रहते थे कि वह विभिन्न संस्थानों या संरक्षकों से चढ़ने में कामयाब रहे। वह हर छोटी चीज पर सहेजा गया। लगभग सभी पैसे जो उन्होंने प्राप्त करने में कामयाब रहे, अलेक्जेंडर एंड्रेईविच ने एक विशाल कार्यशाला के रखरखाव, कला सामग्री की खरीद और सिमुलेटर के भुगतान पर खर्च किया। तस्वीर पर काम में कई ब्रेक के बाद, कलाकार अभी भी 1857 तक इसे समाप्त कर दिया। लेकिन 1857 में रूस के पहले सर्दियों के महल में रूस में लौटने के बाद कलाकार द्वारा दिखाए गए "मसीह की घटना" की तस्वीर, फिर अकादमी ऑफ आर्ट्स में, को काफी सम्मानित किया गया।

कलाकार इवानोवा एए के पोर्ट्रेट कौशल के बारे में। एनवी। होगोला का चित्र 1841 में लिखा गया था, जिसके साथ चित्रकार ने करीबी दोस्ती बांध ली थी। चित्रकार की रचनात्मकता की "इतालवी" अवधि "पुनरुत्थान के बाद मसीह मैरी मैग्डालेन की घटना" की तस्वीर, जिस पर उन्होंने 1834 से 1836 तक काम किया। यह कैनवास पीटर्सबर्ग को भेजा गया था, जहां उन्हें सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। तस्वीर को हेर्मिटेज की कला गैलरी में रखा गया था। अकादमी की परिषद ने कलाकार के काम की सराहना की, जो सख्ती से क्लासिक कैनन से मेल खाती है, और उन्हें अकादमिक का शीर्षक सौंपा गया।

स्व-चित्र, 1848 फेडोटोव पावेल एंड्रीविच ()। रूसी पेंटिंग में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक। अपनी शैली चित्रों में, प्रमुख सामाजिक समस्याओं को व्यक्त किया गया। वर्षों में मैंने पहले मास्को कैडेट कोर में अध्ययन किया। उनकी असाधारण स्मृति के लिए धन्यवाद, पौलुस ने अच्छी तरह से अध्ययन किया, विज्ञान उसे आसानी से दिया गया था। पहले से ही, अध्ययन के शुरुआती वर्षों में, फेडोटोव ने पेंटिंग के लिए जोर दिया। समय के साथ, ड्राइंग भावुक जुनून में उभरा है। Fedotov के पहले काम एक सैन्य विषय से जुड़े थे। वह अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करता है। उन्होंने अकादमी में पढ़ाए गए सब कुछ के विश्वास को पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया, जिसके कारण अकादमिक के जमे हुए कैनन के अलावा पेंटिंग पर अपने स्वयं के नज़र का गठन हुआ। इस्तीफे में आ रहा है, कलाकार ने वास्तविकता के संबंध में लेखक की महत्वपूर्ण स्थिति दिखाते हुए सामाजिक दिशाओं के प्रतिभाशाली कार्यों का निर्माण किया।

"ताजा घुड़सवार", 1846 "व्यक्तिगत दुल्हन", 1847 कलाकार Fedotova पीए का पहला काम, तेल द्वारा लिखित - "ताजा घुड़सवार" - 1846 को संदर्भित करता है। मुझे इस शैली चित्रकला और अकादमिक प्रोफेसरों और एक लोकतांत्रिक दर्शक पसंद आया। एक साल बाद, Fedotov ने एक और चित्रकला "दुल्हन के disassembly" लिखा। Bryullov की सीधी भागीदारी के साथ, इन दो चित्रों को 1847 की अकादमिक प्रदर्शनी में अपनाया गया था।

"मेजर वॉचटाइम", 1851 "प्रमुख के वॉचटाइम" की बाद की तस्वीर के लिए, अकादमी की परिषद ने पावेल एंड्रीविच को अकादमिक के शीर्षक से सम्मानित किया। पोर्ट्रेट्स, जिनमें से "एन Zhdanovich का पोर्ट्रेट स्टैंड आउट", 1849 में लिखा गया, Fedotov के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। "पियानो के लिए एन Zhdanovich का पोर्ट्रेट", 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovich (), घरेलू घरेलू शैली (शैली चित्रकला) की जांचकर्ता। उनकी पेंटिंग्स ने एक साधारण रूसी लोगों के जीवन को काव्यात्मक रूप से दैनिक काम और किसानों के रोजमर्रा की जिंदगी को समर्पित किया। "स्व-पोर्ट्रेट", 1811 का जन्म मर्चेंट परिवार में मॉस्को में हुआ था। उन्होंने एक निजी बोर्डिंग हाउस में अध्ययन किया, मेल विभाग में बचपन से वह पेंटिंग के शौकीन थे। वह प्रसिद्ध कलाकार वीएल के छात्र थे। Borovikovsky। 1811 में, एजी। वेट्सियानोव अकादमिक सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स चुने गए थे।

1818 में, वेनेटियनोव सिविल सेवा छोड़ देता है, अपने परिवार के साथ अपने परिवार के साथ सफोनकोवो की संपत्ति के लिए छोड़ देता है, जो अपनी नई पत्नी से संबंधित थे। यह यहां था, एलेक्सी गेवरोविच के शहर की हलचल से दूर अपने काम का मुख्य विषय पाता है। Venetsianova प्रेरणा, विभिन्न प्रकार के भूखंडों और छवियों का एक अविश्वसनीय स्रोत खोलता है। रूसी पेंटिंग के विकास के लिए एलेक्सी Gavrilovich Venetsianov का विशाल योगदान उनके स्कूल, इसकी विधि का निर्माण है। किसानों के निजी चित्रों से, कलाकार शानदार कला रचनाओं के लिए आता है जिसमें एक लोक जीवन, उसके आभा, उसके लिए एक बहुकालिक अभिव्यक्ति पाता है। 1822 में, कलाकार एजी.वेटेकियानोवा का काम सम्राट द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था। उसके लिए, चित्रकार को एक हजार रूबल प्राप्त हुए, और काम ही शीतकालीन महल के हीरे के कमरे में रखा गया था। तस्वीर "बीट का शुद्धिकरण" कहा जाता था। यह कैनवास रूसी पेंटिंग में "मोड़ बिंदु" बन गया, घरेलू शैली की रूसी कला में एक नई दिशा का उदय। यह वेनेटियनोव था जिसने लोगों में पेंटिंग की इस दिशा की लोकप्रियता हासिल की थी।

1820 के दशक में, एलेक्सी गेवरीिलोविच ने कई छोटी तस्वीरें लिखीं, तथाकथित "किसान पोर्ट्रेट", लड़कियों को दूध की राजमंड वाली लड़कियों को चित्रित करते हुए, फिर ओबलिक के साथ, मक्खियों के साथ, कॉर्नफ्लॉवर के साथ, फिर कुल्हाड़ी वाला एक लड़का या नीचे सो गया पेड़, फिर एक बूढ़ा आदमी या एक बूढ़ी औरत। "स्कार्फ में लड़की", 1810 ज़खरक "दूध की एक राजनीति वाली लड़की", 1824 कॉर्नफ्लॉवर के साथ एक किसान।

"कृषि भूमि पर। वसंत।" फसल में 1820। गर्मी। इसे पार्टकार द्वारा कई चित्रों की विशेषता, किसान की छवियों की विशिष्टता को ध्यान में रखा जाना चाहिए: उनकी पत्रिका, शांत गरिमा, व्यक्तियों की व्यावसायिक अभिव्यक्ति। पेंटिंग के लिए किसान का प्रोटोटाइप "कृषि भूमि पर। वसंत "कलाकार की पत्नी के रूप में कार्य किया। वह एक युवा, पतली महिला है जो एक लंबी धूप में है जो दो घोड़ों के क्षेत्र में अग्रणी है। कोई कम ज्ञात तस्वीर "फसल पर। गर्मी"। यह काम कलात्मक छवियों के सद्भाव से प्रतिष्ठित है: श्रम किसानों के लिए वेनेटियनोव के प्यार ने लोगों को सच्ची सुंदरता में चित्रित करने की अनुमति दी।

ज्ञान की जांच करें: 1. क्या कला निर्देश XIX शताब्दी के पहले भाग में पेंटिंग में सह-अस्तित्व में हैं: ए) क्लासिकवाद, भावनात्मकता, यथार्थवाद बी) यथार्थवाद, अमूर्तता, भावनात्मकता सी) क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद 2. कलाकारों ने एक पोर्ट्रेट लिखा पुष्किन जो कवि ने कहा: "खुद, दर्पण में, मैं देखता हूं। लेकिन यह दर्पण मुझे चापलूसी करता है ": ए) साइप्रिनन बी) ट्रोपिनिन डी) वेनेटियन 3. XIX शताब्दी के पहले भाग के कलाकारों में से कौन सा पेंटिंग में घरेलू घरेलू शैली का जुड़वां पुजारी है: ए) बुलल बी) वेनेटियन डी) Fedotov 4. XIX ए शताब्दी के पहले भाग के कलाकार रूसी चित्रकारी में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक हैं: ए) ट्रोपिनिन बी) Fedotov सी) इवानोव ए।

उत्तर: 1.in) क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद 2. ए) साइप्रिनन 3. बी) वेनिस 4. बी) Fedotov 5.k.p. Bryullov "अंतिम दिन pompeii" 6.a.g.vetsianov "Pashnea पर। वसंत "7. पी.ए. Fedotov "ताजा घुड़सवार" 8.A.A. इवानोव "मसीह लोगों की घटना" 9.V.A. ट्रोपिनिन "लैसी" 10. ओ.ए. Kiprensky "A.S के पोर्ट्रेट पुष्किन "

XIX शताब्दी के पहले भाग में रूसी कलात्मक संस्कृति उच्च सफलता तक पहुंच गई। इस समय यह था कि पुष्किन, गोगोल, लर्मोनोव, ग्रिबोएडोव, झुकोव्स्की, पंख बनाए गए थे। कलात्मक संस्कृति का यह तेज़ फूल 1812 के देशभक्ति युद्ध के दौरान रूसी समाज की उन्नत सर्किलों की राष्ट्रीय पहचान के उदय से जुड़ा हुआ था। एक विदेशी हस्तक्षेप से मातृभूमि की मुक्ति के लिए संघर्ष, जिससे उच्च देशभक्ति भावनाओं की लहर का कारण बनता है, लेकिन रूसी कला की घटना को प्रभावित नहीं कर सका।

इस समय की उन्नत रूसी विचारधारा 1812 के देशभक्ति युद्ध और महान क्रांतिकारी आंदोलन के प्रत्यक्ष प्रभाव में थी, जो कि डेकम्ब्रिस्ट कार्यक्रम में हुई थी।
देशभक्ति युद्ध बेहद अत्यधिक उठाए गए लोक पहचान, देशभक्ति और राष्ट्रीय गौरव की भावना है। युद्ध के लोगों के चरित्र और सामान्य रूसी लोगों के देशभक्ति के शोषणों ने लंबे समय तक रूस के उन्नत जनता का ध्यान आकर्षित किया और सौंदर्य मूल्यों का एक प्रकार का पुनर्मूल्यांकन किया: लोक छवियों और राष्ट्रीय कहानियों ने रूसी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, अधिकांश स्वामी के काम में खेले गए एपिसोडिक भूमिका के साथ असमान। XVIII शताब्दी। लोगों को अपील ने रूसी कलात्मक संस्कृति में नई ताकतों को डाला। उन्नत रचनात्मक दिशाओं को उन विचारों के सर्कल पर भरोसा किया गया जो महान क्रांतिकारी विचार को नामित करते थे।

उस समय की आलोचना कला के सभी क्षेत्रों में "आधुनिक प्रतिभा की शक्तिशाली दिशा" की ओर इशारा करती है। "प्रकृति" पिछली शताब्दी के बीसवीं और तीसरी दशक की उन्नत रूसी संस्कृति की केंद्रीय समस्या बन गई। यहां तक \u200b\u200bकि प्रतिक्रियावादी प्रचारक भी राष्ट्र नीति के आधिकारिक सूत्र ("रूढ़िवादी, स्वाभाविक, राष्ट्रीयता") में शामिल देश का लाभ उठाने की कोशिश कर रहे थे। उन्नत कलात्मक मंडलियों में राष्ट्रीयता की आधिकारिक व्याख्या के विपरीत, तीसरी बार की शुरुआत में कला के प्रगतिशील सिद्धांतकारों में से एक द्वारा तैयार की गई एक पूरी तरह से अलग समझ थी: "तुरंत राष्ट्रीयता के तहत, अनुग्रहकारी कलाओं की देशभक्ति एनीमेशन, जो, अपने मूल छापों और यादों को खिलाते हुए, अपने मूल दयालु को आकाश, देशी पवित्र भूमि, देशी कीमती किंवदंतियों, देशी रीति-रिवाजों और नैतिकता, मूल जीवन, देशी महिमा, देशी महानता, अपने मूल दयालु को दर्शाता है। "

1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही रूस की संस्कृति में एक उज्ज्वल पृष्ठ है। सभी दिशाएं साहित्य, वास्तुकला, इस युग की पेंटिंग को उन नामों के संपूर्ण नक्षत्र द्वारा चिह्नित किया जाता है जो रूसी कला में विश्व प्रसिद्धि लाता है। रूसी पेंटिंग में XVIII शताब्दी में क्लासिकवाद की शैली पर हावी है। एक महत्वपूर्ण भूमिका XIX शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद खेला जाता है। हालांकि, 1830 के दशक तक, यह दिशा धीरे-धीरे अपने सामाजिक महत्व को खो देती है, और अधिक से अधिक औपचारिक कैनन और परंपराओं की एक प्रणाली में बदल जाती है। इस तरह की पारंपरिक पेंटिंग ठंडा हो जाती है, नियंत्रित सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा समर्थित आधिकारिक कला। बाद में "अकादमिक" की अवधारणा उन्होंने ओब्लिक को नामित करने के लिए उपभोग करने के लिए शुरू किया, कला के जीवन से फाड़ा।

रूसी कला में लाए गए विचारों की नवीनता प्राकृतवाद- XVIII - XIX सदियों की बारी पर यूरोपीय प्रवाह चल रहा है। क्लासिकिज्म के विपरीत, रोमांटिकवाद के मुख्य पोस्टुलेट्स में से एक, - कला में मुख्य मूल्य के रूप में मनुष्य के व्यक्तित्व, उनके विचार और विश्वव्यापी की स्वीकृति। व्यक्तिगत स्वतंत्रता के किसी व्यक्ति के अधिकार के समेकन ने अपनी आंतरिक दुनिया में विशेष रुचि को जन्म दिया, और साथ ही उन्होंने कलाकार की रचनात्मकता की स्वतंत्रता का इरादा किया। रूस में, रोमांटिकवाद ने अपनी सुविधा हासिल की: सदी की शुरुआत में उनके पास था वीर रंग, और निकोलेव प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान - दुखद। साथ ही, रूस में रोमांटिकवाद हमेशा कलात्मक सोच का एक रूप रहा है, क्रांतिकारी और विनस्टेड भावनाओं की भावना के करीब है।

अपनी खुद की विशेषता है, किसी विशेष व्यक्ति का ज्ञान, रोमांटिकवाद बाद की उत्पत्ति के लिए आधार बन गया और यथार्थवादी दिशा का गठन1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में कला में पता लगाना। यथार्थवाद की एक विशेषता विशेषता आधुनिक राष्ट्रीय जीवन के विषय, कला में नई थीम की मंजूरी - किसानों के जीवन की अपील थी। यहां, सबसे पहले, कलाकार एजी के नाम पर ध्यान देना आवश्यक है। Venetianova। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की सबसे पूरी तरह से यथार्थवादी खोज 1840 के दशक में पीए के काम में दिखाई दे रही थी। Fedotova।

सामान्य रूप से, सांस्कृतिक इस अवधि का जीवन अस्पष्ट और विविध था: कला में कुछ मौजूदा रुझान दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे। इसलिए, XIX शताब्दी के पहले भाग की कला के अधिक विस्तृत विचार वाले शोधकर्ताओं को आमतौर पर दो अवधि में विभाजित किया जाता है - सदी की पहली और दूसरी तिमाही। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि यह अलगाव सशर्त है। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान क्लासिकवाद, रोमांस और यथार्थवाद के बारे में बात करना जरूरी नहीं है, इस अवधि के दौरान अपने शुद्ध रूप में: उनके भेद, कालक्रम के रूप में, और सुविधाओं पर दोनों पूर्ण नहीं हैं।

XIX शताब्दी के पहले भाग में चित्रकारी ने XVIII शताब्दी में समाज के जीवन में बहुत अधिक महत्व हासिल किया है। 1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत के कारण एक राष्ट्रीय आत्म-चेतना का विकास, उठाया गया घरेलू प्रतिभाओं के लिए राष्ट्रीय संस्कृति और इतिहास के लिए लोगों का हित। नतीजतन, पहली तिमाही शताब्दी के दौरान, सार्वजनिक संगठनों ने पहली बार उभरा, जिसका मुख्य कार्य कला का विकास था। इन संगठनों में से ऐसा ही था कलाकारों के प्रचार के लिए साहित्य, विज्ञान और कला, समाज के समाज प्रेमियों को फ़िल्टर करें। विशेष पत्रिकाएं दिखाई दीं, रूसी कला को इकट्ठा करने और दिखाने के पहले प्रयास किए गए थे। इस प्रकार, एक छोटा निजी "रूसी संग्रहालय" पी। स्विग्निना शिक्षित सर्किलों में अधिग्रहित, और 1825 में एक रूसी गैलरी को शाही हर्मिटेज में बनाया गया था। सदी की शुरुआत के बाद से अकादमी ऑफ आर्ट्स के अभ्यास में, आवधिक प्रदर्शनी दर्ज की गई, जिसने कई आगंतुकों को आकर्षित किया। साथ ही, एक साधारण लोगों के कुछ दिनों में इन प्रदर्शनी के लिए एक महान उपलब्धि सहिष्णुता थी, हालांकि, कुछ जर्नल आलोचकों के आपत्तियों का कारण बनता है।

19 वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला में उत्कृष्ट उपलब्धियां विशेषता है पोर्ट्रेट पेंटिंग। सदी में एक रूसी चित्र पेंटिंग की शैली होगी, जो उत्कृष्ट समकालीन लोगों के साथ समाज के साथ सबसे सीधे जुड़े कलाकारों से जुड़े हुए हैं। आखिरकार, जैसा कि आप जानते हैं, कलाकारों को व्यक्तियों के व्यक्तियों से बड़ी संख्या में आदेश प्राप्त हुए।

पूरी तरह से साइप्रोसेंस्की (1782-1836)

ऑरस्ट साइप्रोसेंसस्की, XIX शताब्दी के पहले भाग के सबसे बड़े चित्रकारों में से एक - आत्म चित्र (1)। इस कलाकार की कला, किसी भी बड़े मास्टर की तरह विषम है। उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं में, साइप्रोजेन के अधीन है रोमांटिकवाद और क्लासिकवाद दोनों का प्रभाव। कलाकार के भी एक अवधि के कार्य अक्सर परवाह नहीं करते हैं। साइप्रोशेन्स्की की सबसे अच्छी पेंटिंग्स में मानव व्यक्ति की एक रोमांटिक समझ है। उनके कामों में, कलाकार मनुष्य आध्यात्मिक गुण देता है - मन, कुलीनता, चरित्र, प्रतिबिंबित करने और महसूस करने की क्षमता। यही कारण है कि उनके चित्रों में साइप्रोसन मुख्य रूप से चित्रित या बकाया समकालीन - उनके कार्यों में, पोर्ट्रेट पुष्किन, Batyushkova, Zhukovsky, 1812 के देशभक्ति युद्ध के नायकों, या आपके प्रियजन। उनके द्वारा बनाई गई पोर्ट्रेट की गैलरी, रूसी दृश्य कला का गौरव है। साइप्रियन के अकादमी ऑफ आर्ट्स के अंत के तुरंत बाद पोर्ट्रेट पेंटिंग को पूरा दिया गया है। सबसे अच्छे कामों में से एक तब एक और युवा कलाकार दिखाई दिया davydov का पोर्ट्रेट (2)। साइप्रोजेन ने रूसी अधिकारी की छवि बनाई जो युग की विशेषता है - मातृभूमि की आजादी के संघर्ष में एक प्रतिभागी। पोर्ट्रेट और उसके रंगों की संपत्ति की भावनात्मक raitingness में, साइप्रोसेंस्की का एक उच्च सुरम्य कौशल प्रकट हुआ था। अन्य चित्रों में और पेंसिल चित्रों की पूरी श्रृंखला में, युद्ध के प्रतिभागियों, अधिकारियों, मिलिशिया की कलाकार छवियां, जिनके साथ वह व्यक्तिगत रूप से परिचित थे। साइप्रोसन के पूरे पोर्ट्रेट के काम में, रोमांटिक दरों की विशेषताओं के साथ, स्पष्ट रूप से प्रभावित होता है मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी प्रकटीकरण की इच्छा।असाधारण ब्याज है ए एस पुष्किन का पोर्ट्रेट (3), भविष्य की पीढ़ियों के लिए महान कवि की छवि को सचमुच छापा गया। XIX शताब्दी की पहली छमाही की रूसी कला में साइप्रोसन, एक सूक्ष्म रिवरमैन और रंगीन कलाकार का अर्थ बहुत बड़ा है।

समकालीन लोगों ने गीतात्मक कविता, मित्रों को काव्य समर्पण के शैलियों के साथ अपने काम की तुलना की, जो पुष्किन के समय में अच्छी तरह से वितरित की गई थीं। Kiprensky पोर्ट्रेट हमेशा गहरे विचार के साथ संपन्न होते हैं, वे दुनिया में peering लगते हैं। साइप्रिंस्की ने खुद को चित्रकला में नए अवसरों के लिए काफी हद तक खुलासा किया। हर कोई अपने चित्र को एक नई सुरम्य भवन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, सक्षम रूप से चयनित प्रकाश और छाया, विभिन्न प्रकार के विपरीत - "फलों के साथ नीपोलिटन लड़की" (4), "मिर्ता की एक शाखा के साथ जिप्सी" (5), "अपने हाथ (मारुचका) (6)," यंग माली "(7)," यंग माली "(7) में एक पॉप्पी पुष्पांजलि में लड़की, "ईपी का पोर्ट्रेट। Rostopchina "(8)। मॉडलों की व्यक्तिगत विशेषताओं को सचमुच पारित करना, के। अपने सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट्स को बहुत सारी सार्वजनिक सामग्री में शामिल करने में कामयाब रहे, लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति की मानव गरिमा और गहराई को दर्शाया गया: मानव भावनाओं को हमेशा अपनी बाहरी शांति के पीछे महसूस किया जाता है।

डिकम्प्रिस्ट की हार के बाद, निकोलेव प्रतिक्रिया ने कलाकार को इटली में 1828 में फिर से जाने के लिए मजबूर कर दिया, जहां वह मर गया।

वसीली ट्रोपिनिन (1776-1857) - (9)

रूसी पेंटिंग के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना रचनात्मकता वी। ट्रोपिनिन, अद्भुत थी कलाकार यथार्थवादी, आपके जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पूर्व सर्फ।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन भी कुछ पुराने साइप्रोसेंस्की थे, लेकिन प्रतिकूल परिस्थितियों ने लंबे समय तक अपनी प्रतिभा के विकास को हिरासत में लिया।
उन वर्षों में, जब साइप्रोशेन्स्की ने डेविडोव का एक चित्र बनाया, जो रूसी रोमांटिक पेंटिंग के शीर्ष का जश्न मनाते हैं, तो ट्रोपिनिन अभी भी गिनती मोर्कोव की यूक्रेनी एस्टेट में एक दुर्भाग्यपूर्ण सर्फ कलाकार था और चित्रकला कक्षाओं के साथ पुष्टिकर्ता और वरिष्ठ लाह के कर्तव्यों को संयुक्त किया गया। भूस्वामी की इच्छा के अनुसार, वह अकादमी ऑफ आर्ट्स में अपनी शिक्षा पूरी नहीं कर सका। ट्रोपिनिन के युवाओं ने तकनीकी क्षमता को निपुण करने और पेशेवर कौशल प्राप्त करने के लिए बाधाओं को ओवरलैप करने, आत्मविश्वास के लिए छोड़ दिया। शिक्षाओं में, उन्होंने उस मार्ग को चुना जो कलाकारों-आत्म-सिखाए गए अपना समय आमतौर पर चले गए थे: उन्होंने जिद्दी रूप से और प्रकृति से याद किया और निजी कला संग्रहों में चित्रों की प्रतिलिपि बनाई जिसके लिए उन्हें अपने ज़मींदार के रिश्तों तक पहुंच थी। उन्होंने अकादमिक कार्यशाला में चित्रकला की तकनीक का अध्ययन किया, बल्कि अपने अनुभव और पुराने स्वामी के कार्यों और यूक्रेन में जीवन पर, जैसा कि कलाकार ने बाद में बात की, उसे इटली की यात्रा के साथ बदल दिया।

इस आत्म-शिक्षा प्रणाली में अभी भी कलाकार के लिए महान और मूल प्रतिभा वाले कुछ सकारात्मक दल हो सकते हैं। नियमित अकादमिक शिक्षण से स्वतंत्रता ने आंशिक रूप से ट्रोपिनिन को अपनी कलात्मक धारणाओं की शुद्धता और मौलिकता को प्रतिरक्षा में संरक्षित करने में मदद की। लोगों के जीवन की प्रकृति और ज्ञान के साथ लाइव संचार, प्रकृति के साथ निरंतर काम द्वारा समर्थित, ट्रोपिनिन में निहित यथार्थवादी रुझानों के विकास में योगदान दिया। लेकिन युवा वर्षों में, कलात्मक माहौल से जबरन टूट गया, वह अभी तक अपने समय की कला के उन्नत कार्यों के स्तर पर नहीं खड़ा है। 1810 के दशक के अंत में भी ट्रोपिनिन की रचनात्मकता, यह अपने साथियों के कामों के साथ शैली के करीब है, बल्कि XVIII शताब्दी की कला के साथ।

सरफेसियन से लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता केवल 1823 में आई, जब ट्रोपिनिन पहले से ही सैंतालीस वर्ष थी; इस संबंध में, इसकी डेटिंग का एक समृद्ध है। यह इस अवधि के दौरान था कि उनकी खुद की, स्वतंत्र कलात्मक प्रणाली उभरी, क्लासिकवाद और XVIII शताब्दी की सुरम्य तकनीकों की एक असाधारण रूप से पुनर्निर्मित विरासत, और अंततः उष्णकटिबंधीय द्वारा बनाई गई आकार ले ली गई अंतरंग घरेलू पोर्ट्रेट की शैली।विशेषज्ञ साइप्रोसेन के चित्र को ट्रोपिनिन "एंटीपॉड" के चित्रों को बुलाते हैं, क्योंकि इसकी पेंटिंग्स एक मुफ्त, रिश्तेदार, "घर" व्यक्ति दिखाती हैं।
ट्रोपिनिन ने कहा, "किसी व्यक्ति का चित्र अपने करीबी लोगों को स्मृति के लिए लिखा जाता है, जो उसे प्यार करते हैं," ट्रोपिनिन ने कहा; इस कुछ हद तक बेवकूफ अनुमोदन, संक्षेप में, एक संपूर्ण कार्यक्रम ट्रोपिनिन के कार्यों और वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण की विशेषता है। ट्रोपिनिंस्की पोर्ट्रेट में स्थानांतरित किया गया अंतरंग, "घर" अपने युग के लोगों की उपस्थिति; ट्रोपिनिन के पात्र कलाकार और दर्शकों के सामने "प्रस्तुत" नहीं हैं, लेकिन परिवार के चूल्हा के आसपास, वे निजी जीवन में क्या थे, इस तरह से कब्जा कर लिया जाता है।
ट्रोपिनिन ने शैली को प्रेरित करने, समर्पित करने की अपील की एक साधारण कार्यकर्ता व्यक्ति की छवि कई काम। उनके कार्यों में, वह प्रकृति का अध्ययन करने के लिए बहुत ध्यान देता है - उनके सभी चित्रों को सच्चे जीवन के पर्यावरण को पुन: उत्पन्न किया जाता है, कुछ भी गलत नहीं है, राजकोषीय - "लड़की के साथ लड़की" (10), "पुरानी बारबेल, knutovishchche के आधार पर" (11), "फीता" (12)। इसके धीरे-धीरे निर्धारित पोर्ट्रेट उच्च सुरम्य फायदे और धारणा की सादगी से प्रतिष्ठित होते हैं, मानव छवियों को विशेषता द्वारा माना जाता है सत्यता और शांति विशेष आंतरिक उत्साह के बिना . इनमें से कुछ काम करते हैं, उनके स्पष्ट यथार्थवादी चरित्र के बावजूद, भावनात्मकता की विशेषताओं में निहित - "गुलाब के एक बर्तन के साथ लड़की" (13), "खिड़की में महिला। (ट्रेजरी) "(14)।

1826 के अंत में, एस ए सोबोलेव्स्की, पुष्किन के करीबी दोस्त, कवि का एक पोर्ट्रेट लिखने के प्रस्ताव के साथ एक ट्रोपिनिन में बदल गया। गुण "होमिंग" - एक बाथरोब, असम्बद्ध शर्ट कॉलर, अपमानजनक बाल, सकारात्मक की अंतरंग आसानी के सबूत के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि, "काव्य विकार" के संकेत के रूप में, रोमांटिक कला अक्सर इस विचार से जुड़ा हुआ है प्रेरणा "पुष्किन का पोर्ट्रेट" (15)। अपनी मूर्तिकला प्रणाली के अनुसार, पुष्किन का चित्रण आधुनिक ट्रोपिनन रोमांटिक पेंटिंग के कार्यों के साथ गूँजता है, लेकिन साथ ही ट्रोपिनिन एक रोमांटिक छवि बनाने में कामयाब रहा, न कि छवि की यथार्थवादी सटीकता और सत्यता से अपनाया गया। पुष्किन को प्राकृतिक और आराम से मुद्रा में बैठे चित्रित किया गया है। श्वेतता के साथ एक शर्ट के आकार का चेहरा, चित्र में सबसे तीव्र रंगीन स्थान एक साथ अपने समग्र केंद्र है। कलाकार ने पुष्किन के चेहरे को "सजावट" करने का प्रयास नहीं किया और अपने लक्षणों की अनियमितता को नरम कर दिया; लेकिन, प्रकृति के बाद अच्छे विश्वास में, वह उसे फिर से बनाने और पकड़ने में कामयाब रहा उच्च आध्यात्मिकता।समकालीन रूप से Tropininsky पोर्ट्रेट में Pushkin के साथ निर्दोष समानता में मान्यता प्राप्त समकालीन। पुशकिन के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट की तुलना में, साइप्रोजेन ट्रोपिनिंस्की पोर्ट्रेट का काम अधिक मामूली और शायद, अंतरंग, लेकिन अभिव्यक्ति द्वारा हीन नहीं, न ही सुरम्य शक्ति में।

XIX शताब्दी की पहली तिमाही में, इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण प्रक्रियाएं होती हैं परिदृश्य चित्रकला।यदि पिछले समय के कलाकारों के परिदृश्य काफी हद तक सशर्त थे और जानबूझकर निर्मित थे, और, एक नियम के रूप में, वे कार्यशाला में लिखे गए थे, प्रकृति के बिना या बहुत कम इसके साथ जुड़े हुए थे, अब परिदृश्य के खिलाड़ी बहुत अधिक योगदान करते हैं महत्वपूर्ण सत्य, रहने का अवलोकन और भावनात्मक शुरुआत। यहां सबसे महत्वपूर्ण स्थान है, ज़ाहिर है, सिल्वेस्ट्रा उदार है।

सिल्वेस्टर श्चेद्रिन (17 9 1- 1830)

रूसी परिदृश्य रोमांटिकवाद और प्रकृति की गीतात्मक समझ। सिल्वेस्टर Feodosievich Shchedrin की रचनात्मकता रूसी परिदृश्य के इतिहास में पुराने और नए के सामने थी। कलाकार ने पूर्णता में लाया कि उनके पूर्ववर्तियों के लिए क्या प्रयास कर रहे थे, और रूसी परिदृश्य चित्रकला के नए यथार्थवादी विकास की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके कामों में स्पष्ट रूप से प्रभावित होता है प्रकृति से काम करना। वह खिलाड़ी पर काम करने के लिए रूसी चित्रकारों में से पहला था। उसके सभी परिदृश्य सटीक रूप से प्रकृति संचारित। श्चेड्रिन अपने परिदृश्य और मनुष्य में पेश करता है, लेकिन अब स्केल के लिए बेकार आंकड़ों के रूप में नहीं है, क्योंकि यह पहले था, लेकिन लाइव लोग वास्तव में प्रकृति से जुड़े हुए हैं। अपने सर्वोत्तम कार्यों में, उन्होंने सफलतापूर्वक सशर्त, "संग्रहालय" स्वाद और सच्चाई से परहारा कर लिया प्रकृति की प्राकृतिक स्थिति - सूरज की रोशनी बारीकियों, हल्का नीला धुंध दिया, नीले आकाश के कोमल अतिप्रवाह। वह एक पतली की विशिष्ट थी प्रकृति की गहरी भावना.

1818 में सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी ऑफ आर्ट्स पूरा करने के बाद इटली में पहुंचे और 10 से अधिक वर्षों के लिए रहते थे। उस समय पर अविश्वसनीय इटालियंस में लोकप्रियता जो लोग अपनी पेंटिंग्स खरीदने में कामयाब रहे, कभी-कभी उन्हें अपने सबसे सफल कार्यों की कई प्रतियां लिखनी थीं, जिन्हें जल्दी से खरीदा गया था। उनका प्रसिद्ध काम - "नया रोम" कैसल ऑफ द होली एंजेल "(17), नेपल्स (18) में मेर्गेलिना की तटबंध (18), कैपरी द्वीप पर बिग हार्बर (1 9) और "वीर लैंडस्केप" की परंपरा पर काबू पाने और अकादमी ऑफ आर्ट्स में विकसित ऐतिहासिक यादों के कारण प्रकृति की समझ, जीवित, आधुनिक वास्तविकता और वास्तविक प्रकृति, जेनरिन, एक ही समय में, ओवरकैम और सशर्त अकादमिक से संपर्क करने के लिए परिदृश्य विषय के फैसले की योजना।

एक छोटा रहता है, लेकिन रचनात्मकता के साथ संतृप्त, श्चेद्रिन कभी रूस लौटने में सक्षम नहीं था। शानदार इतालवी परिदृश्य इस क्षेत्र की प्रकृति की सभी अनूठी सुंदरता को प्रतिबिंबित करता है, जो स्वर्ग द्वारा कई रूसी कलाकारों को प्रस्तुत करता है - वादा किया हुआ भूमि - "फ्लोरेंस में ग्रोटो" (20), "इतालवी परिदृश्य। कैपरी "(21)," नेपल्स में मूनलाइट नाइट "(22)," रोम के आसपास में झील माल्मी का प्रकार। "

रूसी परिदृश्य चित्रों के सर्वोत्तम प्राणियों से संबंधित इस छोटे कैनवास में, श्चेद्रिन की नई कलात्मक प्रणाली की मुख्य विशेषताएं पूरी तरह से दिखाई दे रही हैं। "झील की तरह नीमी" गलत प्रभावों के लिए विदेशी है जो अकादमिक परिदृश्य का सबसे अधिक प्राणी बनाते हैं। Shchedrian परिदृश्य में कोई शास्त्रीय ग्रोव, कोई झरने, न ही राजसी खंडहर नहीं हैं; आदर्शीकरण को जिंदा और सत्य द्वारा प्रकृति की छवि को पुनर्जीवित किया जाता है। नई विधि का आधार परिदृश्य का "निबंध" नहीं है, लेकिन प्रकृति का प्रत्यक्ष और सटीक अवलोकन.
पुराने पेड़ों से बिखरे हुए एक संकीर्ण ट्रैक, तट के साथ जाता है और चित्र की गहराई में दर्शक की दृष्टि को दूर ले जाता है। अग्रभूमि में, कई आंकड़े: किनारे पर चैट करने वाले दो किसान, एक भिक्षु है, और लड़के का लड़का उसे डॉन की ओर जाता है। आगे झील के शांत उज्ज्वल पानी देखें; गहराई में, क्षितिज को कवर करते हुए, हाइलाइट उच्च है, पहाड़ स्मैश। मुलायम बिखरे हुए प्रकाश सूर्य की चमक गिरने वाले रेतीले पथ पर पेड़ों की शाखाओं के माध्यम से चित्र डालता है, सूरज में पानी चमकदार चांदी, और पारदर्शी वायु पैड निकट और दूरदराज के सामान को ढंकता है।

यथार्थवादी मास्टरिंग स्पेस इस तस्वीर में उदार की मुख्य उपलब्धियों में से एक है। कोई भी कुलिस नहीं है, न ही मूल मील का पत्थर नोटिंग नहीं है। रैखिक परिप्रेक्ष्य हवा से बदल दिया गया था। सच है, तीन पारंपरिक योजनाएं अभी भी तस्वीर में संग्रहीत की जाती हैं, लेकिन सड़क चल रही सड़क उन्हें एक साथ बांधती है और अंतरिक्ष को निरंतर बनाती है। कलाकार अब व्यक्तिगत विवरण के वास्तविक प्रजनन से संतुष्ट नहीं है; यह परिदृश्य बनाने वाले सभी तत्वों की समग्र इंप्रेशन और कार्बनिक एकता की अखंडता की मांग करता है। प्रकाश और हवा, प्रकाश की एकता का संचरणयह बाध्यकारी आइटम और स्थानिक योजना मुख्य साधन है, धन्यवाद जिसके लिए चित्र इस अखंडता को प्राप्त करता है।
प्रकृति के बाहर अध्ययन करने के आधार पर उदारता द्वारा विकसित सुरम्य प्रणाली (तथाकथित प्लेनेटिंग पेंटिंग) परिदृश्य के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी मास्टर के नवाचार का तुरंत अनुमान नहीं लगाया गया था और रूढ़िवादी कलात्मक आलोचना के विरोध प्रदर्शन किए गए थे। अकादमिक कला के विचारविज्ञानी ऐसा लगे कि जेनरिन ने "प्रकृति की स्लेव की नकल का पालन किया, न कि सुरुचिपूर्ण के पक्ष में विचलन की अनुमति नहीं दी।" दरअसल, कलाकार ने जानबूझकर सशर्त और काल्पनिक प्रभावों से इनकार कर दिया, जिन्हें अकादमी ऑफ आर्ट्स के करीब सर्किलों में "सुरुचिपूर्ण" माना जाता था। लेकिन, ज़ाहिर है, वह प्रकृति की निष्क्रिय प्रतिलिपि से बहुत दूर था। अपनी तस्वीर में, न केवल नेमी झील के किनारे की वास्तविक उपस्थिति पर कब्जा कर लिया, बल्कि इतालवी प्रकृति, इसके सौर शांत और उज्ज्वल, शांतिपूर्ण सद्भाव की कविता के गहरे और सच्चे प्रवेश के साथ भी खुलासा किया।
कलाकार को एक और मकसद से दूर ले जाया गया - समुद्र को देखकर अंगूर के साथ एक छत जब्त कर ली गई - "वेरांडा, लिपटे अंगूर" (24)।

एलेक्सी वेनेटियनोव (1780-1847) - (25)

वेनेटियन को बुलाया जाता है रूसी शैली (घरेलू) चित्रकारी के संस्थापक। यह बिल्कुल सच नहीं है - उनके पास XVIII शताब्दी में पूर्ववर्तियों थे। लेकिन यह venetianova शुरू होता है यथार्थवादी रुझान उठाना रूसी कला में, राष्ट्रीय और लोक छवियों की दुनिया की अपील और आधुनिक जीवन में रुचि में वृद्धि के साथ।

रचनात्मकता Venetianov देशभक्ति और वास्तव में द्वारा घुसना है लोकतांत्रिक वैश्विकता। देशभक्ति युद्ध से जुड़े सार्वजनिक लिफ्ट के युग ने अपने वीरता और मानव गरिमा पर लोगों से एक साधारण रूसी व्यक्ति के गहरे नैतिक गुणों पर कलाकार की आंखों का खुलासा किया। में रूसी किले किसान Venetsianov - एक कलाकार-मानववादी - सुविधाओं को दास नहीं देखने में कामयाब रहे, लेकिन इसके विपरीत, उच्चतम मानव प्रकार।

अद्भुत रूसी कलाकार-जीनगर और पोर्ट्रैचिस्ट Alexey Gavrilovich Venetsianov रूसी पेंटिंग में पहली बार किसानों और राष्ट्रीय प्रकृति की छवियों को जोड़ा गया। वेनिशियंस - पूरे गैलरी के निर्माता किसान पोर्ट्रेट्स - "स्लीपिंग काउगर्ल" (26)।

तस्वीर "स्लीपिंग क्लीनिंग" इस चक्र में एक उत्कृष्ट जगह पर है। यह वेनेटियन के सबसे काव्य प्राणियों की संख्या से संबंधित है। विशेष गर्मी और गीतात्मक ऊंचाई वाले कलाकार ने किसान बच्चों को चित्रित किया। उनकी कलात्मक सोच की स्वच्छता और सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता के रूप में बच्चों की दुनिया के मनोरंजन के कार्यों का उत्तर देना असंभव है। अपने समय के रूसी मास्टर्स में से कोई भी इस तरह के प्रवेश, इस तरह की एक गंभीर सत्यता तक नहीं पहुंचा और साथ ही साथ बच्चों की छवियों और बच्चों के अनुभवों की छवि में एक काव्यात्मक भावना की शक्ति। हालांकि, यह "स्लीपिंग शेफर्ड" की सामग्री को समाप्त नहीं करता है। यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से venetsianov की कला भाषा, इसकी आलंकारिक सोच की पूरी प्रणाली, अपनी कला के सभी प्रगतिशील पहलुओं, लेकिन साथ ही ऐतिहासिक रूप से अपने यथार्थवाद की आय की व्याख्या करता है। "स्लीपिंग शेफर्ड" में कोई कार्रवाई नहीं है। क्षेत्र में चित्रित एक किसान लड़का; वह एक संकीर्ण नदी के किनारे पर बैठता है, एक बड़े पुराने बर्च के ट्रंक के खिलाफ झुकाव, और उसके पीछे तस्वीर की दूरस्थ योजना में एक ठेठ कुट के साथ एक ठेठ रूसी परिदृश्य खुलता है, दुर्लभ क्रिसमस पेड़ और अंतहीन, क्षितिज तक, खेत। लेकिन इस जटिल साजिश में गहरी भावनात्मक सामग्री का निवेश किया। वेनेटियन की तस्वीर शांति और शांति, प्रकृति और मनुष्य के लिए गीतात्मक प्यार की भावना के साथ imbued थी।
तस्वीर का मुख्य विषय प्रकृति के साथ एक व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विलय है, और वेनेटियन, निस्संदेह, 17 वीं शताब्दी, XVIII शताब्दी में भावनात्मकता के साथ यहां गूंजें। "शेफर्ड" में जानबूझकर प्रस्तुत करने के निशान नहीं हैं, इसके विपरीत, सोने के लड़के की पूरी उपस्थिति को जीवित और आराम से प्राकृतिकता की विशेषताओं से चिह्नित किया गया है। विशेष देखभाल वाले वेनेटियन राष्ट्रीय रूसी प्रकार पर जोर देते हैं और अपने चेहरे को वास्तविक स्पर्शकारी आध्यात्मिक शुद्धता की अभिव्यक्ति देते हैं। आलोचना ने कभी-कभी वेनिसोनोव को कुछ हद तक मज़ेदार कौल्ड्रॉन की मुद्रा के लिए मजबूत किया, लेकिन यह अपमान अनुचित है - यह पोस्टिंग लड़के की मुद्रा अपनी अनोखी धोखाधड़ी के साथ थी, अच्छी तरह से प्रेषण नींद की स्थिति, कलाकार के अवलोकन के लेबल और उसकी छवियों की निकटता के लिए गवाही दी गई है जीवंत प्रकृति। चित्र में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका एक परिदृश्य खेल रही है। यह किसी व्यक्ति की छवि के लिए "पृष्ठभूमि" नहीं बनता है, लेकिन भावनाओं के संचरण और एक छवि बनाने में एक स्वतंत्र और आवश्यक साधन। Venetsianov परिदृश्य में निर्दिष्ट नई दिशा के संस्थापक के रूप में, बाद में XIX शताब्दी की रूसी कला द्वारा व्यापक रूप से विकसित किया गया। Venetsianov मूल देश की एक सरल, "unkwilled" प्रकृति के लिए बदल गया और न केवल सावधानीपूर्वक सटीकता के साथ, बल्कि एक गहरी गीतात्मक भावना के साथ भी बनाया।

प्रकृति की छवि, साथ ही किसी व्यक्ति की छवि, वेनेटियनोव की कला में आदर्श ग्लोबलिलिटी का वाहक बन जाती है।

"कार्ड पर विदेशी" (27), "त्याग" (28), "ओब्लिक और लुटेरे (पेलागिया" (2 9), "बकल" (30), "कृषि भूमि पर") के साथ नाशपाती। . अपने कलात्मक कार्यों में, चित्रकार अपनी वैचारिक और सौंदर्य की स्थिति को व्यक्त करता है। वेनेटियन ने दिखाया किसानों की आध्यात्मिक अपील, मैंने उस पर व्यक्तित्व में तर्क दिया, जिससे उनके मानवाधिकारों का बचाव किया गया। अपने कामों में, किसानों को दर्शाते हुए, कलाकार को प्रकट करने की मांग की गई एक साधारण रूसी आदमी की आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता। पेंटर ने किसान डॉलर के साथ गहराई से सहानुभूति दी, सर्फ कलाकारों की स्थिति को सुविधाजनक बनाने के लिए बहुत सारी ताकतों की सराहना की, लेकिन साथ ही वह था सामाजिक आलोचना से दूर। Venetianov का काम क्लासिक विरासत से काफी प्रभावित था: वह अपने कार्यों में पुरानी पेंटिंग के साधनों का उपयोग करने से डरता नहीं था। साथ ही, आकांक्षाओं के लिए एक यथार्थवादी होने के नाते, वह क्लासिकवादियों की ऊंचाई वाले सद्भाव के साथ, रोमांटिकवाद की विशेषता, व्यक्तित्व के लिए बारीकी से सम्मान कर रहे थे। "रूसी शैली के पिता" की व्यापक अपील किसान थीम में उस समय के लिए एक वास्तविक कलात्मक प्रकाशन के साथ थी और रूसी समाज के उन्नत हिस्से द्वारा गर्मजोशी से बधाई दी गई थी।

वेनेटियन का नवाचार न केवल इस तथ्य में प्रकट हुआ कि वह छवियों के सर्कल में बदल गया, रूसी पेंटिंग में नया, लेकिन इस तथ्य में भी कि उनके अवतार के लिए उन्होंने नए यथार्थवादी दृश्य साधन विकसित किए। वेनेट्सियन अकादमी की पुरानी सशर्त कला के साथ खुले तौर पर टूट गए और जीवन से सीखने का आग्रह किया, प्रकृति पर, इसका अध्ययन करें और उसकी नकल करें.

वेनेटियनोवा का अर्थ बहुत अच्छा है एक शिक्षक के रूप में। अपनी संपत्ति में, सफोनकोव, उन्होंने एक कला स्कूल बनाया, जिसमें पूरे Pleiad चित्रकारों, तथाकथित venetians गठन प्राप्त किया। इन कलाकारों ने अपने शिक्षक के अनुबंधों के बाद मुख्य रूप से शैली के क्षेत्र में काम किया, घर का बना जीवन, सड़क दृश्य, किसानों और कारीगरों का काम, एक देहाती परिदृश्य को दर्शाया।

विद्यालय रखने और अपने विद्यार्थियों को प्रदान करने की आवश्यकता से जुड़ी अत्यधिक लागत, संपत्ति के लिए भारी बोझ डालती है। अंत में, उन्हें गार्जियन काउंसिल में संपत्ति रखने के लिए मजबूर होना पड़ा। किसी भी तरह से वित्तीय स्थिति को सीधा करने की कोशिश कर रहे हैं, वेनेटियन ग्राहकों के लिए लिया गया था। अधिकांश भाग के लिए, यह चर्चों के लिए पोर्ट्रेट और आइकन था। 4 दिसंबर, 1847 को, टेवर चर्चों में से एक के लिए आइकन के स्केच से स्नातक की उपाधि प्राप्त करने के लिए, वह उन्हें टॉवर में ले जाना चाहता था। घोड़ों के खड़े पहाड़ से वंश पर, वेनेटियन को स्लीघ से बाहर फेंक दिया गया, और वह हवा में उलझन में था। Poddubye Trokia के गांव में पहले से ही निष्क्रिय शरीर पकड़ा।

कार्ल ब्रिलोव (17 99-1852) - (32)

कार्ल पेट्रोविच ब्रियुलोव - एक उत्कृष्ट रूसी ऐतिहासिक चित्रकार, चित्रकार, लैंडस्केप अधिकारी, स्मारक चित्रों के लेखक; मानद पुरस्कारों के विजेता: पेंटिंग्स के लिए बड़े स्वर्ण पदक "ओक ममवेरियन में इब्राहीम के तीन एन्जिल्स की घटना" (1821) और "लास्ट डे पोम्पेई" (1834), ओवन अन्ना III डिग्री; मिलान और पार्म अकादमियों के सदस्य, रोम में सेंट ल्यूक अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रोफेसर और कला के फ्लोरेंटाइन अकादमियां, पेरिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स के मानद ताजा सहयोगी।

अकादमी सजावटी मूर्तिकला के परिवार में पीआई ब्रुलिलो, सभी सात बच्चों में कलात्मक प्रतिभा थी। पांच बेटे: फेडरर, अलेक्जेंडर, कार्ल, पॉल और इवान कलाकार बन गए। लेकिन कार्ल के हिस्से में गिरने वाली महिमा, अन्य भाइयों की सफलताओं को ग्रहित करती है। इस बीच, वह एक कमजोर और वैनिटी बच्चे को बड़ा हुआ, सात साल लगभग बिस्तर से बाहर नहीं निकले और सोने के साथ थक गए थे कि "अपने माता-पिता के लिए घृणा का विषय बन गया।"

कार्ल पावलोविच ब्रिलोव था सबसे चमकीले, और उस समय पर ही विरोधाभासी कलाकार XIX शताब्दी की रूसी पेंटिंग में। ब्रोमलोव में एक उज्ज्वल प्रतिभा थी और स्वतंत्र विचार। समय के रुझानों के बावजूद (रोमांटिकवाद का प्रभाव), कलाकार पूरी तरह से क्लासिक कैनन से छुटकारा नहीं पा सके। शायद यही कारण है कि उन्नत पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से दूर तक उनके काम की अत्यधिक सराहना की जाती है: वह अपने युवाओं में उनके छात्र थे, और बाद में एक अच्छी तरह से योग्य प्रोफेसर बन गए। हालांकि, Fedotov के अपवाद के साथ, कलाकार के पास प्रतिभा में महत्वपूर्ण छात्र नहीं थे। अधिकांश भाग के लिए उनके अनुयायी सतही सैलून चित्रकार बन गए, जिसने ब्रियुलोव की कुछ बाहरी तकनीकों को सीखा। फिर भी, ब्रायुलोव के जीवन के दौरान, या "महान चार्ल्स", जैसा कि उनके उपनाम के रूप में न केवल रूस में सम्मानित किया गया था, बल्कि यूरोप में कई उत्कृष्ट लोग सम्मानित किए गए थे। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, यथार्थवाद के रूप में, कलाकारों और आलोचना ने बुलोव में केवल एक अस्वीकार्य "अकादमिक" दिशा का प्रतिनिधि देखा। कलाकार को रूसी कला के इतिहास में उससे संबंधित सही जगह लेने से पहले कई साल बीत गए।

ब्रियुलोव एक विशाल प्रतिभा का एक व्यक्ति था जो विभिन्न प्रकार की कला शैलियों में दिखाए गए थे। विकास रूसी ऐतिहासिक चित्रकला, चित्र, ड्राइंग, सजावटी पेंटिंग बहुत से लोग उनका काम होना चाहिए। इनमें से प्रत्येक शैलियों में, अद्भुत कलाकार के गुणकारी कौशल ने एक गहरे निशान छोड़ दिया।
अपने पिता, अकादमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसरों से प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, और बाद में अकादमी में, युवाओं के बेल्स ने उत्कृष्ट कलात्मक क्षमताओं की खोज की।

रोम में एक पेंशनभोगी के रूप में और क्लासिक विरासत का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने कार्यों के साथ काम किया, जिसमें न केवल इसकी डेटिंग की परिपक्वता तुरंत दिखाई दी, बल्कि कलात्मक छवि की यथार्थवादी अभिव्यक्ति की खोज की फलदायी भी। बैलव की तरह की तस्वीरें "इतालवी सुबह" (33), "दोपहर" और कुछ अन्य लोग इतालवी लोगों के जीवन के लिए समर्पित हैं, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में युवा कलाकार के लिए अत्यधिक प्रतिबद्धता में अत्यधिक प्रतिबद्धता में निरस्तता करने वाले क्लासिकवाद के रक्षकों द्वारा कहा जाता है। यह बुलव द्वारा शर्मिंदा नहीं था, और वह अपने सबसे बड़े कपड़े पर काम करना जारी रखा "पोम्पेई का अंतिम दिन" (34), जिसने उसे युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार की प्रसिद्धि लाई। एक बड़ा पूर्व काम करने के बाद, उन्होंने वास्तव में नाटकीय महाकाव्य बनाया, जिनकी छवियों की रोमांटिक ऊंचाई ने समकालीन लोगों पर जबरदस्त प्रभाव डाला। यह तस्वीर रूसी दृश्य कला की एक जीत थी, जो उसकी परिपक्वता की एक ठोस गवाही थी।

"Pompeii के अंतिम दिन" में व्यक्त ऐतिहासिक विषय को समझना, उन्नत रूसी साहित्य और 1820-1830 के दशक के सार्वजनिक विचारों द्वारा विकसित ऐतिहासिक विचारों के सर्कल को सीधे गूंजता है।
नायकों के अपने पंथ के साथ पिछले ऐतिहासिक चित्रकला के विपरीत और एक अलग व्यक्ति पर रेखांकित ध्यान, विपरीत प्रतिरूपण भीड़, बुलोव को "अंतिम दिन पोम्पेई" द्वारा माना जाता था, जिसमें एक बड़े दृश्य के रूप में एकमात्र और असली नायक लोग होंगे। तस्वीर में सभी प्रमुख अभिनेता अपने विषय के लगभग समान अभिव्यक्त हैं; तस्वीर का अर्थ एक एकल वीर कार्य की छवि में नहीं है, बल्कि जनता के मनोविज्ञान के चौकस और सटीक हस्तांतरण में अवतारित है। "पोम्पेई के अंतिम दिन" पर काम लगभग छह वर्षों तक देरी हुई थी।

चित्रकला का विषय प्राचीन रोमन इतिहास से लिया जाता है।
पोम्पी (या बल्कि पोम्पेई) -स्टार रोमन सिटी, वेसुविया के पैर पर स्थित, - 24 अगस्त को हमारे युग के 79, सबसे मजबूत ज्वालामुखीय विस्फोट के परिणामस्वरूप, वह लावा से भरा था और पत्थरों और राख के साथ ढीला था। आतंक भागने के दौरान शहर की सड़कों पर दो हजार निवासियों (जो लगभग 30,000 थे) की मौत हो गई।
डेढ़ हजार साल से अधिक, शहर भूमिगत और भुला दिया गया। केवल XVI शताब्दी के अंत में, धरती के उत्पादन के दौरान, एक जगह गलती से पाया गया, जहां मृत रोमन निपटान एक बार स्थित था। 1748 के बाद से, पुरातात्विक खुदाई शुरू हुई, विशेष रूप से XIX शताब्दी के पहले दशकों में पुनर्जीवित किया गया।

तस्वीर के केंद्र में एक युवा महिला का एक विस्तारित आंकड़ा है जो रथ के पतन के साथ टूट गया है। यह माना जा सकता है कि इस आंकड़े में, भोरलोव पूरे मरने वाली प्राचीन दुनिया का प्रतीक बनाना चाहता था; इस तरह की व्याख्या का संकेत उन समकालीन लोगों की समीक्षा में होता है जो कि हत्या महिला के केंद्रीय आंकड़े के बगल में संयोग से नहीं होता है, कलाकार ने एक सुंदर शिशु को जीवन की अस्पष्ट शक्ति के प्रतीक के रूप में चित्रित किया। तस्वीर एक मूर्तिपूजक पुजारी और ईसाई पुजारी भी है, जैसे कि आउटगोइंग प्राचीन दुनिया और ईसाई सभ्यता को उनके मलबे पर उभर रहा है।

एक बड़ी प्रतिभा का चित्रकार होने के नाते, बुलोव ने अपने कार्यों के साथ अकादमिक कैनन के संकीर्ण ढांचे को नष्ट कर दिया। योजना के जाली में उनके काम लगातार भिन्न थे।
अपने काम में, कलाकार मुख्य है ध्यान एक आदमी का भुगतान, अपने दिमाग की ताकत का खुलासा करने और अपनी आकांक्षाओं की कुलीनता को मंजूरी दे रहा है। ब्रायुलोव के प्रत्येक टुकड़े में, उसके किसी भी कैनवास में और किसी भी ड्राइंग में, मनुष्य के लिए प्यार और सम्मान हमेशा शामिल किया जाता है - "द जीनियस ऑफ़ आर्ट" (35), "नरसिसस, पानी की तलाश" (36), "स्लीपिंग जूनो" (37)।

यह कलाकार और पोर्ट्रेट के क्षेत्र में पहुंचने के लिए नहीं हो रहा है। Bryullov अपने समकालीन लोगों की छवियों की एक पूरी श्रृंखला लाया। आधिकारिक पंजीकृत चित्रों के साथ, उन्होंने हमें कलाकारों की कई गहरी यथार्थवादी छवियां छोड़ीं, उनके सर्कल के लोग - लेखकों, कलाकारों, अभिनेता - "घुड़सवार" (38), "गिरने वाले स्वेतलाना" (3 9), "प्रिंसेस वोल्कोन्स्काया का पोर्ट्रेट" (40), "तुरखंका" (41), "मठ की नींद" (42), "ग्लिंका के सिर" (43)।

अलेक्जेंडर इवानोव (1806-1858)

रूसी पेंटिंग के इतिहास में एक नया और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक महत्वपूर्ण पृष्ठ अलेक्जेंडर इवानोव का काम था। सेंट पीटर्सबर्ग में एक कला शिक्षा प्राप्त करने के बाद, इवानोव समाज के प्रचारक के पेंशनर के रूप में कला को शास्त्रीय कला में सुधार और अध्ययन करने के लिए इटली को भेजा गया था।
उनके पिता, अकादमी ऑफ आर्ट्स के ऐतिहासिक चित्रकला में प्रोफेसर, रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं में, इवानोव ने नई ऐतिहासिक स्थितियों में इस शैली की गिरावट को पूरी तरह से महसूस किया और हाल ही में सौंदर्य आदर्शों और विचारों पर हावी हो गई। अपने पूरे जीवन का कार्य उन्होंने अपने सामाजिक महत्व की कला में वापसी निर्धारित की। अपने विचार के अनुसार, महान क्लासिक कलाकारों की रचनात्मक उपलब्धियों को रूसी समाज के नवीनतम विचारों से जोड़ा जाना चाहिए। "राफेल की तकनीक को गठबंधन करने के लिए," उन्होंने लिखा, "एक नई सभ्यता के विचारों के साथ - यह वर्तमान समय में कला का कार्य है।"

"मसीह मैरी Magdalene की घटना" (44), - यह रचनात्मकता इवानोवा की शुरुआती अवधि से संबंधित है और इसमें क्लासिकवाद की सभी विशेषताएं हैं विशेषताएं: एक संतुलित संरचना, योजनाओं और वस्तुओं के वितरण, चिकनी पैटर्न और स्थानीय रंग, पारंपरिक पौराणिक और सुसमाचार विषयों की व्याख्या में भावनात्मक अभिव्यक्ति।

इवानोव के लिए अग्रणी महत्व में इतालवी पुनरुत्थान की कला की छवियां हैं। कलाकार के कलाकार की प्रारंभिक अवधि को पूरा करता है "Apolon, Hyacinth और साइप्रस संगीत और गायन" (44 ए), इवानोव द्वारा पहले से ही रोम में बनाया गया है, जो असाधारण पतली संरचना-रंग सद्भाव और प्राचीन माईफ छवियों की व्याख्या की काव्य ऊंचाई से प्रतिष्ठित है। यह पुनरुद्धार के माध्यम से एक पुरातनता माना जाता है। कलाकार, जैसा कि यह था, प्रकृति का एक छुपा दिव्य अर्थ खुलता है।

ग्रेट रूसी कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव ने दार्शनिक विचार की XIX शताब्दी की गहराई के रूसी और यूरोपीय पेंटिंग को समृद्ध किया। अपने काम में, इवानोव ने अपने आधुनिक जीवन में कई समस्याएं उठाई: कलाकार रूसी पेंटिंग में पहला था लोगों की सामाजिक असमानता का सवाल। उनका विश्वदृश्य एन वी। गोगोल के प्रभाव में बनाया गया था, जिसके साथ कलाकार इन वर्षों के दौरान दोस्त थे। गोगोल कला के शैक्षिक कार्यों के बारे में इवानोव के विचारों से काफी हद तक प्रभावित था। इवानोव को एहसास हुआ कलाकार की शैक्षिक और भविष्यवाणी की भूमिकाउनका मानना \u200b\u200bथा कि कला को मानवता के परिवर्तन और नैतिक सुधार के रूप में कार्य करना चाहिए। कलाकार ने ओडमोन की मांग की

सर्फडम का संकट पूंजीवादी व्यवस्था के विकास को रोकता है। धर्मनिरपेक्ष सर्कल में, विंसनो-प्रेमी विचार पैदा हुए हैं, 1812 के देशभक्ति युद्ध, साथ ही रूसी सैनिकों ने नेपोलियन से यूरोपीय राज्यों की मुक्ति में भाग लिया, 1825 में त्सरिज्म के खिलाफ विद्रोह विद्रोह, यह चित्रकला को प्रभावित करता है।

जेनिया ए एस के युग में अलग चित्रकारी क्या है पुष्किन?

शायद, स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का अवतार ...

क्लासिकवाद के साथ, एक रोमांटिक कोर्स विकसित किया गया है, यथार्थवाद बनता है।

रूसी पेंटिंग की रोमांटिक दिशा निम्नलिखित दशकों में विकास की शुरुआत थी - यथार्थवाद। तो करीब आता है रूसी कलाकार, वास्तविक जीवन के साथ रोमांटिक, जो इस समय के कलाकारों के आंदोलन का सार था। एक ही समय में व्यापक प्रदर्शनियों ने रूसी लोगों के अभिसरण के बारे में बात की, कला की दुनिया के साथ, सभी वर्गों के लोग प्रदर्शनी की यात्रा करना चाहते हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र के.पी. ब्रोलोवा "लास्ट डे पोम्पेई" ने इस तरह के रैप्रोकेमेंट की सेवा की। सभी वर्गों के पीटर लोगों ने उसे देखने की मांग की।

रूसी पेंटिंग बहुराष्ट्रीय बन जाती है, पेंटिंग्स राष्ट्रीय रंगों को हासिल करती हैं, छात्रों को विभिन्न राष्ट्रीयताओं से अकादमी तक ले जाती हैं। यूक्रेन, बेलारूस, बाल्टिक राज्यों, ट्रांसक्यूकिया और मध्य एशिया के मूल निवासी हैं।

XIX शताब्दी के पहले भाग में, पेंटिंग का प्रतिनिधित्व सभी शैलियों द्वारा किया जाता है: पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अभी भी जीवन, ऐतिहासिक तस्वीर।

XIX शताब्दी के पहले भाग में प्रसिद्ध रूसी कलाकार:

रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ

• चित्रकारी Bryullov के.पी. "पोम्पेई का अंतिम दिन"

• चित्र Ivazovsky Ik "नौवां शाफ्ट"

• ब्रूनी एफए की तस्वीर। "कॉपर ZMIY"

• वेनेटियनोव एजी की तस्वीर। "Khumno"

• चित्रकारी ट्रोपिनिन वीए। "Laney"

दृश्य: 27 748

XIX शताब्दी के पहले दशकों। रूस में, वे देशव्यापी लिफ्ट की स्थिति में 1812 के देशभक्ति युद्ध से जुड़े हुए थे। इस समय के आदर्श युवा पुशकिन की कविता में पाए गए थे। 1812 का युद्ध और डिकम्ब्रिस्ट विद्रोह ने काफी हद तक पहली तीसरी शताब्दी की रूसी संस्कृति की प्रकृति को निर्धारित किया।

40 के दशक में विशेष रूप से तीव्र विरोधाभास चिह्नित किए गए थे। यह तब था कि ए.आई. क्रांतिकारी गतिविधि शुरू हुई हर्ज़न, शानदार महत्वपूर्ण लेख वी। जी बेलिनस्की के साथ, भावुक विवादों ने पश्चिमी और स्लावफाइल का नेतृत्व किया।

साहित्य और कला में रोमांटिक मकसद दिखाई देते हैं, जो रूस के लिए प्राकृतिक है, जो पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक प्रक्रिया में पहले से ही एक शताब्दी से अधिक है। रोमांटिकवाद के माध्यम से क्लासिकिज्म से महत्वपूर्ण यथार्थवाद के मार्ग ने XIX शताब्दी के पहले भाग की रूसी कला के इतिहास के सशर्त अलगाव को निर्धारित किया। जैसे कि दो चरणों से, जिनमें से वाटरशेड 30 के दशक में थे।

XVIII शताब्दी की तुलना में काफी बदल गया है। दृश्य, प्लास्टिक कला में। कलाकार की सार्वजनिक भूमिका, उनके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब तेजी से बढ़ी हैं।

रूस के रूसी जीवन में रुचि के विकास को कुछ कलाकृत समितियों और विशेष पत्रिकाओं के प्रकाशन के निर्माण में व्यक्त किया गया था: "मुक्त समाज साहित्य लिटरेटर, विज्ञान और कला" (1801), "जर्नल ऑफ फाइन आर्ट्स" मास्को में पहले (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग (1823 और 1825) में, "कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए सोसाइटी" (1820), "रूसी संग्रहालय ..." पी। स्विस्टिना (1810) और "रूसी गैलरी" हेर्मिटेज (1825) में, प्रांतीय कला स्कूल, जैसे स्कूल एवी Arzamas या A.g में Stupina। सेंट पीटर्सबर्ग में वेनेटियनोवा और सफोनकोवो गांव।

रूसी समाज के मानववादी आदर्श इस समय और स्मारक-सजावटी मूर्तिकला के वास्तुकला के उच्च लागत वाले सामान्य नमूने में प्रतिबिंबित थे, संश्लेषण में जो सजावटी पेंटिंग और एप्लाइड कला के साथ, जो अक्सर आर्किटेक्ट के हाथों में बदल जाता है खुद। इस समय की कुशल शैली परिपक्व, या उच्च, क्लासिकिज्म, वैज्ञानिक साहित्य में, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जिसे अक्सर रूसी अम्पीर के रूप में जाना जाता है।

आर्किटेक्चर

सदी के पहले तीसरे स्थान पर मुख्य रूप से बड़े शहरी नियोजन कार्यों का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य वर्गों का लेआउट पूरा हो गया है: महल और सीनेट। शहर का सबसे अच्छा ensembles बनाया गया है। 1812 की आग के बाद विशेष रूप से तीव्रता से, मॉस्को बनाया गया है। एक आदर्श अपने ग्रीक (और यहां तक \u200b\u200bकि पुरातन) संस्करण में पुरातनता बन जाता है; प्राचीन काल का सीनिंग वीर रूसी आर्किटेक्ट्स को प्रेरित करता है। एक डोरिक (या टस्कन) वारंट का उपयोग किया जाता है, जो इसकी गंभीरता और लापरवाहीवाद को आकर्षित करता है। आदेश के कुछ तत्वों को बढ़ाया जाता है, यह आमतौर पर कोलोनेड और मेहराब से चिंतित करता है, चिकनी दीवारों की शक्ति पर जोर दिया जाता है। वास्तुशिल्प छवि हड़ताली आवर्धक और महानता है। भवन की सामान्य उपस्थिति में एक बड़ी भूमिका एक मूर्तिकला द्वारा खेला जाता है जिसमें एक निश्चित अर्थपूर्ण मूल्य होता है। रंग हल करता है, आमतौर पर उच्च क्लासिकवाद की वास्तुकला दो रंग: कॉलम और स्टुको मूर्तियों - सफेद, पृष्ठभूमि - पीला या भूरा। इमारतों में मुख्य जगह सार्वजनिक संरचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया है: सिनेमाघरों, विभागों, शैक्षिक संस्थान, महल और मंदिर बहुत कम संभावना रखते हैं (बैरकों के नीचे रेजर्रेड कैथेड्रल के अपवाद के साथ)।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) ने एफआई के बाद पुनर्गठन के साथ 90 के दशक में अपना स्वतंत्र मार्ग शुरू किया। डेमेटोव स्ट्रोगनोव पैलेस एफ.बी. के अंदरूनी पीटर्सबर्ग में रस्टेलि (17 9 3, खनिज कैबिनेट, चित्र गैलरी, कोने हॉल)। क्लासिक सादगी ब्लैक रिवर (17 9 5-1796, संरक्षित नहीं है) पर स्ट्रोगानोव्स्की कॉटेज की विशेषता है लैंडस्केप मक्खन "एक ब्लैक रिवर पर कॉटेज स्ट्रोगानोवा" , 17 9 7, एमआरएम, वोरोनिखीन को अकादमिक का खिताब मिला)। 1800 में, वोरोनिखीन ने पीटरहोफ में काम किया, बुचेट फोंटाना "सैमसन" में मसौदे दीर्घाओं को पूरा किया और एक बड़े ग्रोट्टो फव्वारे के समग्र पुनर्निर्माण में भाग लिया, जिसके लिए कलाकार की अकादमी को आधिकारिक तौर पर एक वास्तुकार के रूप में मान्यता दी गई थी। बाद में, वोरोनिखिन अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में काम करते थे: उन्होंने पुल्कोवस्काया रोड के लिए कई फव्वारे डिजाइन किए, कैबिनेट को "फ्लैशलाइट" और मिस्र के लॉबी को पावलोव्स्की पैलेस में अलग किया,

Pavlovsk पार्क में Wiscontal पुल और गुलाबी मंडप। Voronikhina का मुख्य दिमागी तूफान - कज़ान कैथेड्रल (1801-1811)। मंदिर के अर्ध-घुमावदार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य - पश्चिमी, और पक्ष से - उत्तरी मुखौटा के हिस्से से नहीं बनाया, नेव्स्की परिप्रेक्ष्य के केंद्र में वर्ग का गठन किया, कैथेड्रल और इमारत को चारों ओर घुमाया सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन इकाई। अर्मेनिया, दूसरा कोलोनेड द्वारा पूरा किया गया है, आस-पास की सड़कों के साथ इमारत को जोड़ता है। साइड ट्रैवल और कैथेड्रल की इमारतों की आनुपातिकता, पोर्टिको की ड्राइंग और कैनन वाले कोरिंथियन कॉलम प्राचीन परंपराओं के उत्कृष्ट ज्ञान और आधुनिक वास्तुकला की भाषा में उनके संशोधन के कुशलता की गवाही देते हैं। 1811 की शेष अधूरा परियोजना में, दूसरा कोलोनाड दक्षिणी मुखौटा और पश्चिमी के एक बड़े अर्धचालक क्षेत्र से माना गया था। पश्चिमी मुखौटा के सामने केवल एक अद्भुत कास्ट आयरन जाली इस डिजाइन से बना था। 1813 में, एमआई को कैथेड्रल में दफनाया गया था कुतुज़ोव, और इमारत रूसी हथियारों की जीत के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गया है। बैनर और अन्य अवशेष थे, नेपोलियन सैनिकों से गोली मार दी। बाद में, एमआई के स्मारक कैथेड्रल को दिए गए। कुटुज़ोव और एमबी। बार्क्ले डी टॉली, मूर्तिकार बी I. Orlovsky द्वारा किया गया।

यहां तक \u200b\u200bकि अधिक सख्त, अनुमानित चरित्र ने माउंटेन कैडेट कोर (1806-1811, अब माउंटेन इंस्टीट्यूट) को वोरोनिकहिन दिया, जिसमें सबकुछ नेवा का सामना करने वाले 12 कॉलम से एक शक्तिशाली डोरिक पोर्टिको के अधीन किया गया है। जितना गंभीर रूप से, मूर्तिकला की छवि इसकी मूर्तिकला को सजाती है, पूरी तरह से साइड दीवारों और डोरिक कॉलम की चिकनीता के साथ संयुक्त होती है। अर्थात। ग्रैबर ने सही ढंग से देखा कि यदि कैथरीन युग का क्लासिकिज्म रोमन आर्किटेक्चर (क्वार्टर) के आदर्श से बाहर आया, तो "एलेक्स एंडोव्स्की" के रूप में यह पेस्टम की कलात्मक शैली जैसा दिखता है।

वोरोनिखिन - क्लासिकवाद के वास्तुकार - बहुत सारी ताकत ने शहरी कलाकार, वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण, संश्लेषण के संश्लेषण, दोनों बड़े इमारतों और छोटे दोनों में वास्तुशिल्प सदस्यों के साथ मूर्तिकला तत्वों के कार्बनिक संयोजन को दिया। माउंटेन कैडेट कोर समुद्र से Vasilsvsky द्वीप के दृश्य की तलाश है। द्वीप के दूसरी तरफ, अपने तीर पर, इन वर्षों में टॉम डी टॉमन एक्सचेंज (1805-1810) का एक समक्ष बनाता है।

टॉम डी टॉमन (ठीक 1760-1813), मूल रूप से स्विस 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस आए, जो पहले से ही इटली, ऑस्ट्रिया में काम कर रहे थे, शायद पेरिस अकादमी में पाठ्यक्रम पारित करने के बाद। उन्हें पूर्ण वास्तुशिल्प शिक्षा नहीं मिली, फिर भी, उन्हें निर्माण को सौंपा गया इमारत

अदला बदली और उसने शानदार रूप से कार्य (1805-1810) के साथ मुकाबला किया। टॉमन ने नेवा के दो बिस्तरों के तट के अर्धचालक को रखकर, वसीलीवस्की द्वीप के तीरों की पूरी उपस्थिति बदल दी, किनारों के साथ डालकर रोस्ट्रल लाइटहाउस कॉलम , जिससे एक्सचेंज स्क्वायर के क्षेत्र का निर्माण होता है। एक्सचेंज में ग्रीक मंदिर का एक रूप है - एक उच्च आधार पर पेरिप्टेरा, व्यापार गोदामों के लिए इरादा है। सजावट लगभग अनुपस्थित है। रूपों और अनुपात की सादगी और स्पष्टता इमारत को एक राजसी, विशाल चरित्र देती है, न केवल तीर पहने हुए, बल्कि विश्वविद्यालय और महल के रूप में दोनों तटबंधों की धारणा को भी प्रभावित करती है। स्टॉक एक्सचेंज और रोस्ट्रल कॉलम की इमारत की सजावटी स्पष्ट मूर्तिकला संरचनाओं की नियुक्ति पर जोर देती है। एक लैकोनिक डोरिक एंटीबैलमेंट के साथ एक्सचेंज का केंद्र एक कैसियस अर्ध-घुमावदार आर्क द्वारा अवरुद्ध है।

एक्सचेंज एन्सेबल सेंट पीटर्सबर्ग में टॉम डी टॉमॉन का एकमात्र संरक्षण नहीं था। उन्होंने ग्रीक प्रकार के निर्माण का उपयोग करके रॉयल उपनगरीय निवासों में बनाया। कलाकार का रोमांटिक मूड पूरी तरह से मकबरे "पति-लाभकारी" में व्यक्त किया गया था, जो महारानी मारिया द्वारा बनाए गए थे

Pavlovsk पार्क में पॉल की याद में Fedorovna (1805-1808, एक स्मारक मूर्तिकला मार्टोस द्वारा किया जाता है)। मौसोलियम एक पुरातन प्रकार के चर्च-माफ करने योग्य जैसा दिखता है। हॉल के अंदर भी एक कैसोनेटेड आर्क द्वारा अवरुद्ध किया जाता है। चिकनी दीवारों को कृत्रिम संगमरमर के साथ रेखांकित किया जाता है।

नई शताब्दी को सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य ensembles के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी और पेरिस आर्किटेक्ट जे- एफ के स्नातक। शालग्रीना एंड्रियन Dmitrievich Zakharov (1761-1811), 1805 "द चीफ एडमिरल्टी आर्किटेक्ट" से, निर्माण शुरू करता है नौवाहनविभाग (1806-1823)। पुरानी कोरोबोवस्कॉय इमारत को प्रतिबंधित करने के लिए, उन्होंने इसे सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य पहनावा में बदल दिया, जो कि कल्पना में खड़ा था, जब शहर शहर और आज को संदर्भित करता है। ज़खारोव का समग्र समाधान बेहद सरल है: दो खंडों की कॉन्फ़िगरेशन, और एक वॉल्यूम दूसरे में एम्बेडेड है, जिसमें से बाहरी, पी-आकार, चैनल द्वारा दो आंतरिक फ्रिगनल, एम-आकार की योजना में आकार दिया गया है। आंतरिक मात्रा जहाज और ड्राइंग कार्यशालाओं, गोदामों, बाहरी एजेंसियों, प्रशासनिक संस्थानों, संग्रहालय, पुस्तकालय इत्यादि। एडमिरल्टी का मुखौटा 406 मीटर तक फैला हुआ है। साइड फ्लेड-पंख नेवा के पास जाते हैं, विंचल के बीच में केंद्रीय अंत स्पिर के साथ यात्रा आर्क, जो संरचना का एक महल है और जिसके माध्यम से

अंदर मुख्य प्रवेश द्वार चलाता है। Zakharov स्पिर की शानदार korobovsky योजना बरकरार रखी, जो परंपरा के प्रति हरा और सम्मान दिखा रहा है और पूरी तरह से इमारत की नई क्लासिक छवि में बदलने के लिए बुवाई। समान रूप से स्थित पोर्टिको द्वारा लगभग आधा किलोमीटर मुखौटा की एकरक्षा टूट गई है। आर्किटेक्चर के साथ एक हड़ताली एकता में एक सजावटी प्लास्टिक इमारत है, दोनों वास्तुकारज्ञ, और अर्थपूर्ण अर्थ है: एडमिरल्टी रूस का समुद्री कार्यालय है, एक शक्तिशाली समुद्री शक्ति। पूरी मूर्तिकला प्रणाली जखारोव द्वारा विकसित की गई थी और सदी की शुरुआत के सर्वोत्तम मूर्तिकारों द्वारा शानदार ढंग से शामिल थी। टावर के मंडप के ऊपरी मंच के ऊपरी मंच पर, एक गुंबद के साथ सबसे ऊपर, अटारी के कोनों में हवाओं, जहाज निर्माण आदि के आरोपों को दर्शाया गया है - ढाल के आधार पर लैट्स में एफ। शचेड्रिन चार बैठे वारिंग, नीचे -mominal, 22 मीटर लंबाई तक, राहत frieze "रूस में बेड़े की स्थापना" I. Terebenev, फिर नेप्च्यून की एक फ्लैट राहत छवि में, पीटर ट्राइडेंट को समुद्र पर वर्चस्व के प्रतीक के रूप में प्रेषित किया गया, और उच्च राहत - पंख वाली महिमा में बैनर के साथ - रूसी बेड़े की सिम्वारी की जीत, यहां तक \u200b\u200bकि निचले मूर्तिकला समूह "नीलम, होल्डिंग ग्लोब" के रूप में zakharov खुद ने उन्हें बुलाया, एफ श्च्रिन से भरा। यह उच्च और निम्न इलाके के साथ एक गोल मूर्तिकला का संयोजन है, राहत-सजावटी रचनाओं के साथ मूर्ति प्लास्टिक, दीवार की एक चिकनी सरणी के साथ मूर्तिकला का यह अनुपात XIX शताब्दी के पहले तीसरे के रूसी क्लासिकवाद के अन्य कार्यों में उपयोग किया गया था।

ज़खारोव की मृत्यु हो गई, समाप्त फॉर्म में एडमिरल्टी नहीं देख रही थी। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। शिपयार्ड का शिपयार्ड मुनाफे के साथ बनाया गया था, मूर्तिकला सजावट में काफी नष्ट हो गया था, जिसने महान आर्क गणराज्य के मूल विचार को विकृत कर दिया था।

घरेलू वास्तुकला की सबसे अच्छी परंपराएं ज़खारोव्स्की एडमिरल्टी में जुड़ी हुई थीं (यह मौका नहीं है कि उनकी दीवारें और केंद्रीय टावर पुराने रूसी मठों की कई साधारण दीवारों को अपने सभ्य घंटी टावर के साथ याद दिलाते हैं) और सबसे उन्नत शहर नियोजन कार्य: भवन शहर के केंद्र के वास्तुकला से निकटता से संबंधित है। यहां से, यह तीन मार्गों की शुरुआत लेता है: वोज़नेस्स्की, मटर उल .. नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (इस विकिरण प्रणाली को पीटर द्वारा कल्पना की गई थी)। एडमिरल्टी सुई पीटर और पॉल कैथेड्रल और मिखाइलोव्स्की कैसल के उच्च spiers echoes।

XIX शताब्दी के पहले तीसरे के अग्रणी सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकार। ("रूसी अम्परी") था कार्ल इवानोविच रॉसी। (1777-1849)। रॉसी की प्रारंभिक वास्तुकला शिक्षा ब्रेन की कार्यशाला में हुई, फिर

इटली की यात्रा की, जहां उन्होंने पुरातनता स्मारकों का अध्ययन किया। स्व-स्वतंत्र मास्को में अपना काम शुरू होता है, टॉवर में जारी है। एलागिन द्वीप (1818) पर सेंट पीटर्सबर्ग-ड्रोप्रोका में पहले कार्यों में से एक। हम रॉसी के बारे में कह सकते हैं कि उन्होंने "ensembles सोचा।" महल या रंगमंच वर्गों और नई सड़कों से एक शहर की योजना गाँठ में बदल गया। तो, बनाना मिखाइलोव्स्की पैलेस (1819-1825, अब रूसी संग्रहालय), यह महल के सामने वर्ग का आयोजन करता है और सड़क को नेवस्की संभावना में रखता है, और इस मामले में, एक ही समय में, अन्य आस-पास की इमारतों के साथ उनके इरादे से - मिखाइलोव्स्की कैसल और मार्सोव खेतों की जगह। कास्ट-आयरन ग्रिल के पीछे फ्रंट आंगन की गहराई में रखी गई इमारत का मुख्य द्वार पूरी तरह से, स्मारक रूप से, जिसे कोरिंथियन पोर्टिको द्वारा सुविधाजनक माना जाता है, जिसमें एक विस्तृत सीढ़ी और दो रैंप होते हैं।

महल रॉसी की सजावटी सजावट में खुद ने खुद किया, और एक निर्दोष स्वाद के साथ - बाड़ की एक ड्राइंग, लॉबी और व्हाइट हॉल के अंदरूनी, जिसमें सोने के साथ सफेद, एक ampury की विशेषता, की पेंटिंग की तरह Grizailee।

सजावट में पैलेस स्क्वायर (1819-1829) रॉसी सबसे कठिन कार्य खड़े होने से पहले - मुख्य कर्मचारियों और मंत्रालयों की इमारत के नीरसाली क्लासिक मुखौटे के बारोक महल को गठबंधन करने के लिए। आर्किटेक्ट ने पिछले सिमलीम स्ट्रीट को नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के लिए एक बड़ी समुद्री सड़क पर बाहर निकलने की खोज करने वाले अंतिम विजयी आर्क की उदासी का उल्लंघन किया, और यूरोपीय राजधानियों के क्षेत्रों में सबसे बड़ा क्षेत्र - क्षेत्र का सही रूप दिया। गौरव के रथ द्वारा ताज पहनाया गया विजयी आर्क, एक बेहद महत्वपूर्ण चरित्र के पूरे पहने हुए की रिपोर्ट करता है।

रॉसी के अद्भुत ensembles में से एक 10 वीं के अंत में उनके द्वारा लॉन्च किया गया था और केवल 30 के दशक में पूरा किया गया था और इमारत शामिल थी। अलेक्जेंड्रियन थिएटर उस समय की नवीनतम तकनीक के अनुसार बनाया गया और दुर्लभ कलात्मक पूर्णता के साथ अलेक्जेंड्रियन स्क्वायर, नाटकीय

रंगमंच के मुखौटे के पीछे की सड़क, जिसने अपने वास्तुकार का नाम प्राप्त किया, और फोंटंका के फोंटंका तटबंध के वर्ग। इसके अलावा, एन्सेबल ने 1817-1818 में रूस द्वारा निर्मित सार्वजनिक पुस्तकालय, संशोधित रॉसी और पैलेस पैलेस की सोकोलोमिक इमारत में प्रवेश किया।

सेंट पीटर्सबर्ग में अंतिम निर्माण रॉसी - सेनटा बिल्डिंग और प्रसिद्ध सीनेट वर्ग पर सिनोड (1829-1834)। यद्यपि यह अभी भी वास्तुकार के रचनात्मक विचारों के लटकने वाले दायरे का प्रयास करता है, जिसने गैलरी स्ट्रीट द्वारा अलग की गई दो इमारतों के विजयी आर्क को संयुक्त किया, जिसे आर्किटेक्ट की देर से रचनात्मकता की विशेषताओं की नई सुविधाओं की उभरती हुई नहीं थी। संपूर्ण रूप से एक अस्पष्टता की अंतिम अवधि: वास्तुशिल्प रूपों का कुछ अंश,

मूर्तिकला तत्वों, कठोरता, ठंड और भंगता के साथ अधिभार।

आम तौर पर, रॉसी की रचनात्मकता शहरी नियोजन का एक सामान्य नमूना है। एक बार रस्टेलि के रूप में, उसने खुद को एक सजावट प्रणाली बनाई, फर्नीचर डिजाइन, वॉलपेपर चित्र बनाने, और लकड़ी और धातु स्वामी, चित्रकारों और मूर्तिकारों की विशाल टीम का नेतृत्व किया। उनके विचारों की अखंडता, एकीकृत अमर ensembles बनाने में मदद मिलेगी। रॉसी ने लगातार मूर्तिकारों के साथ सहयोग किया। पिमेनल सीनियर और वी.आई. अलेक्जेंड्रिया रंगमंच पर मुख्य मुख्यालय और मूर्तियों के विजयी आर्क पर प्रसिद्ध रथों के लेखक डेमोस्ट-मालिनोव्स्की।

देर से क्लासिकिज्म के सभी आर्किटेक्ट्स का "सख्त" था वसीली पेट्रोविच स्टासोव (1769–

1848) चाहे वह एक बैरकों (सेंट पीटर्सबर्ग, 1817-1821 में मंगल ग्रह पर पावलोव्स्क बैरक्स) था, चाहे शाही अस्तबल स्थिर क्षेत्र में तटबंध धोने पर "स्थिर कार्यालय", 1817-1823), चाहे शेल्फ कैथेड्रल बनाए गए (izmailovsky कैथेड्रल, 1828-1835) या विजयी मेहराब (नार्वा और मॉस्को गेट्स), या जारी किए गए अंदरूनी (उदाहरण के लिए। 1837 की आग के बाद शीतकालीन महल या 1820 की आग के बाद ekaterininsky tsarskoselsky)। हर जगह स्टासोव द्रव्यमान पर जोर देता है, इसकी प्लास्टिक की गंभीरता: उनके कैथेड्रल, उनके गुंबद कार्गो और स्थैतिक, कॉलम, आमतौर पर डोरिक ऑर्डर, प्रभावशाली और भारी होते हैं, समग्र उपस्थिति कृपा से रहित होती है। यदि Stasov सजावट के लिए रिसॉर्ट करता है, तो यह अक्सर भारी सजावटी friezes है।

वोरोनिखीन, जखारोव, टोमा डी टोनन, रॉसी और स्टासोव - पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स। उस समय मास्को में, कोई कम अद्भुत आर्किटेक्ट काम नहीं करता था। 1812 के युद्ध में, पूरे शहर आवासीय नींव का 70% से अधिक नष्ट हो गए थे - हजारों घर और एक सौ से अधिक चर्च। फ्रांसीसी के निष्कासन के तुरंत बाद, नई इमारतों की गहन बहाली और निर्माण शुरू हुआ। यह युग के सभी नवाचारों को दर्शाता है, लेकिन एक जीवित और फलदायी राष्ट्रीय परंपरा बना रहा। यह मास्को निर्माण स्कूल की मौलिकता थी।

सबसे पहले, लाल वर्ग को मंजूरी दे दी गई, और उस पर ओ.आई. बोव (1784-1834) का पुनर्निर्माण किया गया था, और वास्तव में, व्यापार श्रृंखला को फिर से बनाया गया, जो कि केंद्रीय भाग पर गुंबद से क्रेमलिन में काज़कोव्स्की सीनेट के गुंबद के विपरीत स्थित था। इस धुरी पर, मिनिन और पोज़ास्की के लिए एक स्मारक कुछ हद तक बाद में था।

Beauvais भी क्रेमलिन के आस-पास के क्षेत्र के पुनर्निर्माण में लगे हुए हैं, जिसमें उनकी दीवारों पर एक बड़े बगीचे समेत मोखोवाया स्ट्रीट, क्रिमलिन दीवार के पैर और ट्रिनिटी टॉवर में रैंपस के पैर में ग्रोट्टो शामिल थे। बोवी बनाता है नाटकीय वर्ग ensemble (1816-1825), एक बड़े रंगमंच का निर्माण और एक प्राचीन कुर्टको दीवार के साथ एक नया वास्तुकला बांधना। पीटर्सबर्ग वर्गों के विपरीत, यह बंद है। ओसीप इवानोविच भी पहले अस्पताल (1828-1833) की इमारतों से संबंधित है और विजयी दरवाजे सेंट पीटर्सबर्ग (1827-1834, अब कटुज़ोव एवेन्यू पर) के हिस्से में मास्को के प्रवेश द्वार पर, बड़े ऑर्डानका में सभी दुखी खुशी का चर्च

Zamoskvorechye, जो XVIII शताब्दी के अंत में खड़े होने से जुड़ा हुआ है। Bazhenovy बेल टॉवर और रिफेक्टरी। यह चर्च-रोटुंडा है, जिसमें से गुंबद कैथेड्रल के अंदर उपनिवेश का समर्थन करता है। मास्टर ने अपने शिक्षक कज़कोव के मामले को पर्याप्त रूप से जारी रखा।

लगभग हमेशा एक साथ फल से काम किया डोमेनिको (डिमेंसे इवानोविच) libolddi (1788-1845) और अथानसियस ग्रिगोरीविच ग्रिगोरिएव (1782-1868)। लाइबरादी ने युद्ध कोसाक मॉस्को विश्वविद्यालय (1817-1819) के दौरान जला दिया। पुनर्गठन के परिणामस्वरूप, ओओनिक से डोम और पोर्टिको अधिक विशाल हो जाते हैं, जो एक डोरिक में बदल जाता है। कई और सफलतापूर्वक लाइबरादी और ग्रिगोरिएव ने एक मनोर वास्तुकला में काम किया ( मनोर Usacheva जौज पर, 1829-1831, इसकी अच्छी दृश्यों के साथ; अपने प्रसिद्ध घुड़सवार यार्ड के साथ, गोलिट्सी "कुज़्मिंकी", 20 के दशक की संपत्ति।

रूसी एएमपी का विशेष आकर्षण हमें XIX शताब्दी के पहले तीसरे की मास्को आवासीय भवनों द्वारा व्यक्त किया गया था: साबित करने वाले मुखौटे पर शांतिपूर्ण रूप से समेकित आंकड़े - प्रांतीय ussers की भावना में balconies और barisades के आदर्श के साथ। इमारत का अंत मुखौटा आमतौर पर लाल रेखा पर पैदा होता है, जबकि घर खुद ही यार्ड या बगीचे की गहराई में छिपा हुआ है। सेंट पीटर्सबर्ग समतोलियम और व्यवस्था के विपरीत, व्यापक चित्रकला और गतिशीलता की संरचना (लुनिन हाउस, नीकित्स्की गेट में, डी लिविलीडी द्वारा निर्मित, 1818-1823); हाउस ख्रुश्चेव, 1815-1817, अब संग्रहालय ए.एस. पुष्किन, ए grigoriev द्वारा निर्मित; उनके घर Stanitskaya, 1817-1822, अब संग्रहालय l.n. Prechistenka दोनों पर टॉल्स्टॉय।

लाइबेरडी और ग्रिगोरिएव कई तरीकों से वोलोग्डा से टैगानोग तक, रूस में मुख्य रूप से लकड़ी के लकड़ी के एक मास्को अस्पष्ट, मुख्य रूप से लकड़ी के फैलाव में योगदान दिया।

XIX शताब्दी के 40 के दशक तक। क्लासिकवाद ने अपनी सद्भाव, भारहीन, जटिल खो दिया है, हम इसे उदाहरण पर देखते हैं

सेंट इसहाक कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग में निर्मित Auguste Monferran चालीस साल (1818-1858), यूरोप XIX शताब्दी में पंथ वास्तुकला के अंतिम प्रमुख स्मारकों में से एक, जो आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों, चित्रकारों, ब्रिकलेयर और संस्थापकों की सबसे अच्छी ताकतों को एकजुट करता है।

सदी के पहले भाग की मूर्तिकला विकसित करने के तरीके वास्तुकला के विकास के मार्गों के साथ अविभाज्य हैं। मूर्तिकला में, ऐसे स्वामी के रूप में काम जारी है I.P. मार्टोस। (1752-1835), XVIII शताब्दी के 80-90 के दशक में। महानता और चुप्पी, मृत्यु की बुद्धिमान स्वीकृति, "एक प्राचीन की तरह" ("दुःख मेरी रोशनी ...") द्वारा उनके मकबरे द्वारा उल्लेख किया गया है। XIX शताब्दी द्वारा। उनकी लिखावट बहुत बदल जाती है। संगमरमर को कांस्य, गीतात्मक शुरुआत - वीर, संवेदनशील-सख्त (ग्रेवस्टोन ई। गैगरिना, 1803, एचएमजीएस) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। ग्रीक पुरातनता नकल करने के लिए एक सीधा नमूना बन जाता है।

1804-1818 में मार्टोस काम कर रहा है मिनिन और एक आग के लिए स्मारक जिस आधार पर सार्वजनिक सदस्यता पर जा रहे थे। एक स्मारक बनाना और इसकी स्थापना उच्चतम सार्वजनिक उठाने के दौरान हुई और इन वर्षों के मूड को प्रतिबिंबित किया। उच्चतम नागरिक ऋण के विचार और मार्टोस मातृभूमि के नाम पर करतब सामान्य और स्पष्ट, संक्षिप्त कलात्मक रूप में, संक्षिप्त कलात्मक रूप में शामिल हैं। मिनिना का हाथ क्रेमलिन के लिए सरल है - सबसे बड़ा लोक श्राइन। उसके कपड़े रूसी शर्ट हैं, और एक प्राचीन टोगा नहीं। प्रिंस ऑफ पॉज़बासी, प्राचीन रूसी कवच, एक आइसोच हेलमेट और बचाव की एक तस्वीर के साथ एक ढाल। स्मारक की समीक्षा के विभिन्न बिंदुओं से अलग-अलग प्रकट होता है: यदि आप सही देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि, ढाल पर झुकाव, पॉज़ारस्की मिनिन की ओर खड़ा है; क्रेमलिन से, सामने की स्थिति से, ऐसा लगता है कि मिनिन ने पॉज़ारस्की को पितृभूमि की रक्षा का एक उच्च मिशन लेने के लिए आश्वस्त किया, और राजकुमार को तलवार के बाद पहले से ही लिया गया है। तलवार एक लिंक बन जाती है

सभी रचना।

एफ। श्चेद्रियन मार्टोस के साथ भी कज़ान कैथेड्रल के लिए मूर्तियों पर काम करता है। उन्हें राहत मिली है "पानी बहिर्वाह मूसा" उपनिवेश के पूर्वी विंग के अटारी पर। दीवार की एक चिकनी पृष्ठभूमि पर आंकड़ों की स्पष्ट सदस्यता, इस काम की सख्ती से क्लासिक लय और सद्भाव विशेषता (फ्रिज अटिका वेस्टर्न विंग "तांबा zmiy", जैसा ऊपर बताया गया है, को प्रोकोफिव द्वारा निष्पादित किया गया था)।

सदी के पहले दशकों में, सबसे अच्छी सृजन बनाई गई थी एफ श्चेद्रिन - जैसा कि ऊपर बताया गया है, एडमिरल्टी की मूर्तियां।

अगली पीढ़ी के मूर्तियों का प्रतिनिधित्व नामों द्वारा किया जाता है स्टेपैन स्टीफनोविच पिमेनोवा (1784-1833) और Vasily Ivanovich Demoust-malinovsky (1779-1846)। वे, xix शताब्दी में कोई अन्य की तरह, वास्तुकला के साथ मूर्तिकला के अपने कार्य कार्बनिक संश्लेषण में पहुंचे - मूर्तिकला समूहों में

voronikhinsky खनन संस्थान के लिए Poodostic पत्थर (180 9-1811, Demoust-malinovsky - "Proserpina Pluto का अपहरण" , पिमेनोव - "एंटेहे के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई"), जिस के कार्गो के आंकड़ों की प्रकृति को डोरिक पोर्टिको द्वारा साजिश की जाती है, या शीट कॉपर से महिमा के रथ और राष्ट्रीय निर्माण गणराज्य के लिए अपोलो के रथ का रथ का प्रदर्शन किया जाता है ड्वॉर्ट्स विजयी आर्क और अलेक्जेंड्रिया।

गौरव विजयी आर्क का रथ (या, जैसा कि इसे भी कहा जाता है, संरचना "विजय") को सिल्हूट की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो स्पष्ट रूप से आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खींचा गया है। यदि आप उन्हें सीधे देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि शक्तिशाली छह घोड़ों, जहां एक शांत और सख्त लय में प्रस्तुत किए गए कोज़ियर्स के तहत सबसे ज्यादा हटाए गए, पूरे क्षेत्र में शासन करते हैं। संरचना के पक्ष में अधिक गतिशील और कॉम्पैक्ट हो जाता है।

मूर्तिकला और वास्तुकला के संश्लेषण के हाल के उदाहरणों में से एक को बार्कले डी टॉली और कुतुज़ोव (1829-1836, 1837 में वितरित) की मूर्तियों की मूर्तियों पर विचार किया जा सकता है। बी.आई.आई. Orlovsky (17 9 3-1837), जो इन स्मारकों के उद्घाटन से कुछ दिन पहले नहीं जीते थे। यद्यपि दोनों मूर्तियों को कैथेड्रल के निर्माण के दो दशकों में निष्पादित किया गया था, लेकिन वे कोलोनेड के मार्गों में शानदार ढंग से फिट हो गए, जिन्होंने उन्हें एक सुंदर वास्तुशिल्प फ़्रेमिंग दिया। Orlovsky के स्मारकों और उज्ज्वल रूप से व्यक्त pushkin के स्मारकों का विचार: "यहां बार्कले का चुभन है, और यहां Kutuzov के कलाकार", यानी आंकड़े 1812 के देशभक्ति युद्ध के अंत और अंत को व्यक्त करते हैं। यहां प्रतिरोध से , बार्कले के आंकड़े में आंतरिक वोल्टेज - वीर प्रतिरोध के प्रतीक और इशारे के आगे। कुतुज़ोव के हाथ, नेपोलियन बैनर और ईगल अपने पैरों के नीचे।

मूर्ति

रूसी क्लासिकिज्म को मशीन मूर्तिकला में, पदक कला में, पदक कला में, उदाहरण के लिए प्रसिद्ध पदक राहत में एक अभिव्यक्ति मिली फेडर टॉल्स्टॉय (1783-1873), 1812 के युद्ध के लिए समर्पित, पुरातनता का एक विशेषज्ञ, विशेष रूप से होमरिक ग्रीस, बेहतरीन प्लास्टिक, व्यापक

ड्राफ्ट्समैन। टॉल्स्टॉय घनिष्ठ, गहराई से व्यक्तिगत और गीतकार के साथ वीर, उत्कृष्टता को गठबंधन करने में कामयाब रहे, कभी-कभी एक रोमांटिक मूड भी चित्रित किया जाता है, जो रूसी क्लासिकवाद की इतनी विशेषता है। मोम में टॉल्स्टॉय राहत का प्रदर्शन किया गया था, और फिर "ओल्ड मैनिर", जैसा कि वरिष्ठ सीनियर ने पेट्रोव्स्की में किया था, धातु मास्टर द्वारा खुद को डाला गया था, और कई जिप्सम विकल्प संरक्षित किए गए थे, या चीन में अनुवाद किया गया था, या मैस्टिक (" पीपुल्स मिलिशिया "," बैटल बोरोडिनो "," लीपजिग की लड़ाई "," यूरोप का मीर ", आदि)।

एफओ टॉल्स्टॉय के चित्रण "नाली" i.f के चित्रण का उल्लेख करना असंभव है।

टॉल्स्टॉय एफ पी। "नाली" के लिए चित्रण। 1820-1833

Bogdanovich, एक कटर द्वारा एक carcass और पंख में प्रदर्शन किया और एक कटर द्वारा bezed - अमूर और मनोविज्ञान के प्यार के बारे में ovidievsky "रूपांतर" की साजिश पर रूसी दुश्मन ग्राफिक्स का एक उत्कृष्ट नमूना, जहां कलाकार ने प्राचीन दुनिया की सद्भाव की अपनी समझ व्यक्त की ।

XIX शताब्दी के 30-40 के दशक की रूसी मूर्तिकला। यह अधिक लोकतांत्रिक बन रहा है। यह मौका नहीं है कि ये वर्ष इस तरह के कामों को "दादी में खेल रहे हैं" एन.एस. के रूप में दिखाई देते हैं पिमेनोवा (पिमेनोवा युवा, 1836), "द गाय इन पाइक" ए वी। Loganovsky, पुष्किन द्वारा गर्म मुलाकात, जिन्होंने प्रसिद्ध कविताओं को उनके जोखिम के बारे में लिखा था।

दिलचस्प रचनात्मकता मूर्तिकार I.P. विटाली (17 9 4-1855), जिन्होंने अन्य कार्यों के बीच मूर्तिकला का प्रदर्शन किया

1812 के देशभक्ति युद्ध की याद में जबरदस्त युद्ध के लिए मॉस्को (आर्क। ओ.आई.आई. बो, अब एवीई पर। कुतुज़ोव) में 1812 के देशभक्ति युद्ध की याद में। पुष्किन बस्ट, कवि की मृत्यु के कुछ ही समय बाद (संगमरमर, 1837, डब्लूएमडी); प्रचंड सेंट इसहाक कैथेड्रल के कोनों पर दीपक पर एन्जिल्स के आंकड़े - इस विशाल वास्तुकला संरचना के पूरे मूर्तिकला डिजाइन से संभव, सबसे अच्छा और सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व। पोर्ट्रेट्स विटाली के लिए (अपवाद पुष्किन का एक बस्ट है) और विशेष रूप से मूर्तिकार के चित्र। गैलबर्ग, फिर वे प्राचीन हेम के लिए प्रत्यक्ष स्टाइलिज़ेशन सुविधाओं को सहन करते हैं, जो शोधकर्ताओं की उचित टिप्पणी के अनुसार, लगभग प्राकृतिक व्यक्तियों के साथ, खराब देखभाल करते हैं।

जेनर जेट को शुरुआती मृत छात्रों के कामों में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। गैलबर्ग - पीए। Stavasser ("मछुआरे", 1839, संगमरमर, समय) और एंटोन इवानोवा (समुद्र में लोमोनोसोव के पैटर्न ",

1845, संगमरमर, समय)।

सदी की मूर्ति के मध्य में, मुख्य - दो दिशा: एक, क्लासिक्स से आ रहा है, लेकिन जो अकादमिक सूखे आए थे; एक और वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रदर्शन की इच्छा का पता लगाता है, यह सदी के दूसरे छमाही में फैल जाता है, लेकिन निस्संदेह यह तथ्य भी कि विशाल शैली की दोनों दिशाएं धीरे-धीरे खो जाती हैं।

मूर्तिकार, जो स्मारक रूपों की गिरावट के वर्षों में इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करने में कामयाब रहे, साथ ही "छोटे रूपों" में भी, था पीटर कार्लोविच क्लोडट। (1805-1867), सेंट पीटर्सबर्ग (आर्क। वी। स्टासोव) में नर्वा विजयी गेट्स के लिए घोड़ों के लेखक, एनिचकोवा ब्रिज (1833-1850) के लिए "कोन्या के ट्वीडर्स", इसहाक स्क्वायर पर निकोलस I के लिए स्मारक (1850-1859) ), आईए। ग्रीष्मकालीन बगीचे में क्रोना (1848-1855), साथ ही साथ एक बड़ा

पशु मूर्तियों की संख्या।

सजावटी और लागू कला, इतनी शक्तिशाली ढंग से XIX शताब्दी के पहले तीसरे के "रूसी ampury" के अंदरूनी हिस्सों के सजावटी डिजाइन की एक सामान्य एकल धारा में खुद को व्यक्त किया, - फर्नीचर की कला, चीनी मिट्टी के बरतन, कपड़े, - बीच में भी सदी की शैली की अखंडता और शुद्धता खो देती है।

चित्र

XIX शताब्दी के पहले तीसरे वास्तुकला की वास्तुकला और मूर्तिकला की प्रमुख दिशा क्लासिकवाद थी। पेंटिंग में, वह मुख्य रूप से ऐतिहासिक शैली (एई एगोरोव - "द सियोरियर का अध्ययन", 1814, समय; वीके शेबेव - वीके शेबेव में अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था - "इगोलेकिन के व्यापारी की उपलब्धि", 1839, समय; एफए ब्रूनी- मौत कैमिला, बहनों होरेस ", 1824, समय;" कॉपर शुक्र ", 1826-1841, समय)। लेकिन पेंटिंग की वास्तविक सफलताएं, हालांकि, एक और पंक्ति में - रोमांटिकवाद। मानव आत्मा की सबसे अच्छी आकांक्षाओं, भावना के यूपीएस और पैरिश ने उस समय की रोमांटिक पेंटिंग व्यक्त की, और सभी चित्रों के ऊपर। पोर्ट्रेट शैली में, अग्रणी स्थान को असाइन किया जाना चाहिए किप्रेंस्की ओरेसा (1782–1836).

साइप्रिंस्की का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत में हुआ था और भूस्वामी ए के पुत्र था। Dyaconov और SERF। 1788 से 1803 तक, उन्होंने एक शैक्षिक विद्यालय के साथ एक शैक्षिक स्कूल से शुरू किया, जहां उन्होंने प्रोफेसर जीआई से ऐतिहासिक चित्रकला के वर्ग में काम किया। UGRYUMOV और फ्रेंच पेंटर G.-F. Duyien, 1805 में उन्हें तस्वीर के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक मिला "मामा पर जीत जीतने के लिए दिमित्री डोनस्काया" (एमआरएम) और विदेश में पेंशनभोगी यात्रा का अधिकार, जिसे 180 9 -1811 में केवल 1816 में किया गया था। साइप्रिंस्की मॉस्को में रहते थे, जहां उन्होंने मीनिन और आग के स्मारक पर काम करने में मार्टोस की मदद की, फिर टेवर में, और 1812 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। अकादमी के अंत के बाद और विदेशों में प्रस्थान से पहले, रोमांटिक भावनाओं द्वारा प्राप्त, साइप्रस्की की रचनात्मकता का उच्चतम समृद्ध। इस अवधि के दौरान, वह मुक्त-संचालित रूसी नोबल बुद्धिजीवियों के माध्यम में घुमाया गया। मैं के। Batyushkova और पी। Vyazemsky जानता था, उन्होंने v.a कहा। झुकोव्स्की, और बाद के वर्षों में - पुष्किन। उनके बौद्धिक हित भी व्यापक थे, कोई आश्चर्य नहीं कि गुइथे, जिन्हें किप्रेंस्की ने अपने परिपक्व वर्षों में चित्रित किया, न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में, बल्कि एक दिलचस्प व्यक्ति के रूप में भी कहा। कॉम्प्लेक्स, विचारशील, मनोदशा में परिवर्तनीय - हमें Kiprensky ईपी द्वारा चित्रित हमारे सामने दिखाई देते हैं। रोस्टोपिना (180 9, जीटीजी), डीएन। पूंछ (1814, जीटीजी), चेलिशचेव लड़का (लगभग 180 9, जीटीजी)। एक मुक्त मुद्रा में, साइड की तलाश, पत्थर स्लैब पर लापरवाही से देखकर, कर्नल Labigycapo ई.बी. Davydov (180 9, समय)। इस पोर्ट्रेट को युद्ध हीरो 1812 की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी ठोस है। रोमांटिक मूड को तूफान परिदृश्य की छवि से बढ़ाया जाता है, जिसमें पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। स्वाद सोनोरस पर बनाया गया है, जो कि हुसर के कपड़े में चांदी के साथ सोने और सफेद रंग के साथ लाल के रंगों की पूरी ताकत में लिया गया है - और इन रंगों के विपरीत परिदृश्य के अंधेरे स्वर के साथ। मानव चरित्र और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया का एक अलग चेहरा खोलना, साइप्रोसेंस्की ने हर बार विभिन्न चित्रकारी अवसरों का उपयोग किया। इन वर्षों के प्रत्येक चित्र को सुरम्य मेस्ट्रे के साथ चिह्नित किया गया है। पेंटिंग मुक्त है, जो पूंछ के चित्र के रूप में बनाई गई है, एक स्वर के सबसे पतले संक्रमणों पर, रंग की विभिन्न रोशनी पर, फिर लड़के चेलिसचेव की छवि के रूप में, साफ बड़े प्रकाश धब्बे को विपरीत बनाने की सद्भाव पर। कलाकार फॉर्म मॉडलिंग को प्रभावित करने वाले बोल्ड रंग प्रभावों का उपयोग करता है; Partomian पेंटिंग ऊर्जा अभिव्यक्ति को संकेत देगा, छवि की भावनात्मकता को मजबूत करेगा। मेला टिप्पणी के अनुसार डीवी। सरबेनोवा, रूसी रोमांटिकवाद फ्रांस या जर्मनी में कभी भी एक शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन नहीं रहा है। कोई चरम उत्तेजना या दुखद निराशा नहीं है। साइप्रिंस्की के रोमांटिकवाद में अभी भी मानव आत्मा के "ट्विस्ट" के सूक्ष्म विश्लेषण से क्लासिकवाद की सद्भाव से बहुत कुछ है, इसलिए भावनात्मकता की विशेषता है। "वर्तमान की आयु और अतीत की उम्र", प्रारंभिक साइप्रोजेन के काम में सामना करना पड़ा, जिसे सैन्य जीत के सर्वोत्तम वर्षों और रूसी समाज की इंद्रधनुष की उम्मीदों में रचनात्मक व्यक्ति के रूप में आयोजित किया गया था, और मौलिकता और अनुभवहीन की राशि थी उनके शुरुआती रोमांटिक चित्रों का आकर्षण।

देर से, इतालवी, अपने व्यक्तिगत भाग्य की कई परिस्थितियों के आधार पर अवधि, कलाकार शायद ही कभी शुरुआती कार्यों के बराबर कुछ बनाने में कामयाब रहे। लेकिन यहां आप इस तरह के उत्कृष्ट कृतियों को पुष्किन (1827, जीटीजी) के सर्वश्रेष्ठ आजीवन चित्रों में से एक के रूप में कॉल कर सकते हैं, जो कि मातृभूमि में अपने प्रवास की अंतिम अवधि में कलाकार द्वारा लिखित, या एवीडुलिना (लगभग 1822, समय) के चित्र की अंतिम अवधि में लिखित, निर्दयी उदासी से भरा हुआ।

साइप्रोशेन्स्की की रचनात्मकता का अमूल्य हिस्सा - एक समुद्री भोजन पेस्टल, वॉटरकलर, रंगीन पेंसिल के साथ मुख्य रूप से मुलायम इतालवी पेंसिल में बने ग्राफिक पोर्ट्रेट। वह सामान्य E.I को दर्शाता है। चैपलिका (जीटीजी), एआर। टोमिलोवा (समय), पीए। ओलेनिना (जीटीजी)। अपने आप में त्वरित पेंसिल पोर्ट्रेट्स-स्केचिंग का उद्भव महत्वपूर्ण है, नए समय की विशेषता: चेहरे का कोई भी नकली परिवर्तन आसानी से, किसी भी मानसिक आंदोलन में तय किया जाता है। लेकिन Kiprensky चार्ट में एक निश्चित विकास भी होता है: बाद में काम में कोई प्रत्यक्षता और गर्मी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन द्वारा Virtuoser और उत्तम हैं (एसएस शचरबातोवा के पोर्ट्रेट, यह कार।, जीटीजी)।

अनुक्रमिक रोमांस को ध्रुव कहा जा सकता है ए.ओ. Orlovsky (1777-1832), उन लोगों के 30 साल जो रूस में रहते थे और रूसी संस्कृति, पश्चिमी रोमांटिकों की विशेषता (बिवुकी, घुड़सवार, जहाज के टुकड़े "के विषय को लाते हैं। अपनी तीव्र पेंसिल, ड्रा, ओरलोव्स्की, तलवार और सिच लें," पुष्किन ने लिखा )। यह जल्दी से रूसी मिट्टी में आत्मसात किया गया, जो ग्राफिक पोर्ट्रेट में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, यूरोपीय रोमांटिकवाद के सभी बाहरी गुणों के माध्यम से इसके विद्रोह और वोल्टेज के साथ कुछ गहराई से व्यक्तिगत, छुपा, अंतरंग (स्वयं-चित्र, 180 9, जीटीजी) को देख रहा है। ओर्योल्स्की अपनी शैली के स्केच, चित्रों और लिथोग्राफ के कारण पीटर्सबर्ग स्ट्रीट दृश्यों और प्रकारों को दर्शाने वाले लोगों के कारण होने वाले तरीकों के "ट्रिगरिंग" में एक निश्चित भूमिका से संबंधित है, जो पीए के प्रसिद्ध क्वाटर्स का कारण बनता है, Vyazemsky:

रूस पूर्व है, हटाना

आप संतान से गुजरते हैं,

तुमने उसे जिंदा पकड़ लिया

लोक पेंसिल के तहत।

अंत में, रोमांटिकवाद अपनी अभिव्यक्ति और परिदृश्य में पाता है। सिल्वेस्टर श्चेद्रिन (17 9 1-1830) ने क्लासिक रचनाओं के साथ उदार के अपने चाचा के बीज के एक छात्र के साथ रचनात्मक मार्ग शुरू किया: दृश्यों के किनारों पर तीन योजना (तीसरी योजना हमेशा वास्तुकला) का एक स्पष्ट विभाजन। लेकिन इटली में, जहां उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी छोड़ी, इन सुविधाओं को पुनर्खरीद नहीं किया गया, एक योजना में नहीं बदला। यह इटली में था, जहां श्चेद्रिन 10 से अधिक वर्षों तक जीवित रहे और प्रतिभा के एक दिन में उनकी मृत्यु हो गई, उन्होंने एक रोमांटिक कलाकार के रूप में प्रकट किया, यूरोप में सबसे अच्छे चित्रकारों में से एक बन गया, साथ ही कॉन्सटेबल और कोरो के साथ। उन्होंने पहली बार रूस के लिए एक कैप्टिव पेंटिंग की खोज की। सच है, जैसे बारिशियानों की तरह, श्चेद्रिन ने खुली हवा केवल etudes में लिखा, और कार्यशाला में तस्वीर ("सजाया", अपनी परिभाषा द्वारा) पूरा किया। हालांकि, मकसद खुद आकलन करता है। तो, अपने कैनवास में रोम प्राचीन काल के राजसी खंडहर नहीं है, बल्कि एक जीवंत आधुनिक शहर सरल लोगों- Enbakov, व्यापारियों, नाविकों। लेकिन ब्रश जेनेरराइन के तहत इस रोजमर्रा की जिंदगी ने एक उन्नत ध्वनि प्राप्त की है। सेंट्रल सोरेंटो, नेपल्स तटबंध, सेंट के महल में तिबर परी, जो लोग मछली पकड़ते हैं, बस पेड़ की छाया में छत या छुट्टियों पर बात करते हैं, - सबकुछ प्रकाश-वायु पर्यावरण की जटिल बातचीत में प्रेषित होता है, चांदी के भूरे रंग के टोन के स्वादिष्ट विलय में, आमतौर पर झटका से एकजुट होता है लाल-कपड़ों में, और हेडड्रेस, पेड़ों के जंगली पत्ते में जहां कोई भी लाल शाखा खो गई थी। श्चेद्रिन के आखिरी कार्यों में, काले और सफेद प्रभावों में रुचि, नए रोमांटिकवाद की लहर को पूर्वम वोरोबियोव और उनके छात्रों की लहर (उदाहरण के लिए, "चंद्र रात पर नेपल्स का दृश्य") दिखाई दिया। पोर्ट्रेटिस्ट साइप्रिंस्की और बट्टलिस्ट ओरलोव्स्की की तरह, लैंडस्केप अधिकारी जेनरिन अक्सर शैली के दृश्य लिखता है।

घरेलू शैली का एक निश्चित अपवर्तन पाया गया, विचित्र रूप से चित्रित, और सेंट एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776 - 1857), कलाकार, कलाकार, केवल 45 वर्षों की स्वतंत्रता के 45 वर्षों तक। ट्रोपिनिन एक लंबा जीवन जीता था, और वह अकादमिक का खिताब पाने और 20 और 30 के मास्को पोर्ट्रेट स्कूल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार बनने के लिए सच्ची मान्यता, यहां तक \u200b\u200bकि महिमा सीखने के लिए नियत था। भावनात्मकता से शुरू, सच्चाई, Borovikovsky के भावनात्मकता की तुलना में अधिक व्यावहारिक रूप से संवेदनशील, Tropinin अपनी छवि शैली प्राप्त करता है। अपने मॉडल में साइप्रिंस्की का कोई रोमांटिक गस्ट नहीं है, लेकिन सादगी, आलस्य, अभिव्यक्ति की ईमानदारी, पात्रों की सच्चाई, घरेलू विवरणों की सटीकता उन में पैदा होती है। ट्रोपिनिन का सबसे अच्छा चित्र, जैसे कि एक बेटे (लगभग 1818, जीटीजी) का पोर्ट्रेट, बुलखोव का पोर्ट्रेट (1823, जीटीजी), उच्च कलात्मक पूर्णता के साथ चिह्नित है। यह विशेष रूप से आर्सेनिया के पुत्र के चित्र में दिखाई देता है, एक असामान्य रूप से ईमानदार छवि, आजीविका और जिसकी तत्कालता को कुशल प्रकाश द्वारा जोर दिया जाता है: आकृति का दाहिना तरफ, बालों को अनुमति दी जाती है, सूरज की रोशनी से भरा, कुशलतापूर्वक प्रसारित मास्टर । गोल्डन-ओहलस से गुलाबी-भूरे रंग के गामा रंग असामान्य रूप से समृद्ध हैं, फीस्किंग का व्यापक उपयोग अभी भी XVIII शताब्दी की सुरम्य परंपराओं जैसा दिखता है।

अपने काम में ट्रोपिनिन अनाज पोर्ट्रेट छवि की सरल रचनाओं के साथ प्राकृतिकता, स्पष्टता, संतुलन प्रदान करने के मार्ग के साथ चला जाता है। एक नियम के रूप में, छवि को कम से कम सहायक उपकरण के साथ एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर दिया जाता है। इस तरह ट्रोपिनिन ए.एस. पुष्किन (1827) - एक मुक्त मुद्रा में मेज पर बैठे, एक घर की पोशाक में पहने हुए, जो उपस्थिति की प्राकृतिकता पर जोर देते हैं।

ट्रोपिनिन एक विशेष प्रकार के पोर्ट्रेट-पेंटिंग का निर्माता है, यानी, वह चित्र जिसमें शैली के लक्षण लाए जाते हैं। "लेनबी", "हाथ", "गिटारवादक", "स्वर्ण ग्रीष्मकालीन" - एक निश्चित कहानी के साथ छवियों को एक निश्चित कहानी के साथ, जो खो नहीं गया, हालांकि, ठोस लानत।

कलाकार ने रूसी पेंटिंग में यथार्थवाद को मजबूत करने के लिए अपने काम में योगदान दिया और मास्को स्कूल पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा - परिभाषा डीवी द्वारा। Sarabaunova, एक तरह का "मॉस्को Bidermeer"।

Tropinin बस पोर्ट्रेट में शैली तत्व में प्रवेश किया। एक एलेक्सी Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) घरेलू शैली (1780-1847) का असली रवैया था। शिक्षा के लिए अमर्मर, वेनेटियनोव ने पेंटिंग के लिए सेवा छोड़ दी, मॉस्को से पीटर्सबर्ग तक चली गई और बोरोविकोव्स्की का छात्र बन गया। "कला" में पहला कदम उन्होंने पोर्ट्रेट शैली में किया, पेस्टल, पेंसिल, मक्खन आश्चर्यजनक रूप से काव्य, गीतात्मक, कभी-कभी छवियों के रोमांटिक मूड (बीसी के पोर्ट्रेट पुतिथी, जीटीजी) द्वारा प्राप्त किया। लेकिन जल्द ही कलाकार कार्टिकचर के लिए एक चित्र छोड़ देता है, और "चेतावनी में 1808 के लिए कार्टून की पत्रिका" की पहली संख्या "वेल्ड" के एक दिमागी कार्टिकचर के लिए बंद कर दिया गया था। वास्तव में, ओडा Derzhavin के लिए एक उदाहरण था, और रिसेप्शनिस्ट में भीड़ के लिए एक उदाहरण था, जबकि दर्पण में वेनल में दिखाई दे रहा था, जो सुंदरता की बाहों में है, यह माना जाता है कि यह Krafamodko के ग्राफ पर एक caricature है )।

10-20 के दशक की बारी से, वेनेटियन सेंट पीटर्सबर्ग से टेर प्रांत से छोड़े गए, जहां उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी थी। यहां उन्होंने अपनी मुख्य विषय प्राप्त की, खुद को किसान जीवन की छवि में समर्पित किया। तस्वीर "Khumno" (1821- 1822, एमआरएम) में, उन्होंने इंटीरियर में काम का दृश्य दिखाया। न केवल काम करने के पॉज़ को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करने के प्रयास में, बल्कि प्रकाश भी, उन्होंने गम की एक दीवार को काटने का आदेश दिया। जीवन के रूप में यह है - वेंट्सियन बीट की सफाई के लिए किसानों को चित्रित करना चाहता था; जमींदार जो आंगन का काम देता है; स्लीपिंग शेफर्ड; एक लड़की उसके हाथ में एक ब्रंच के साथ; किसान बच्चों के तितली की प्रशंसा करना; फसल, सेनोकोस इत्यादि के दृश्य, बेशक, वेनेटियों ने रूसी किसान के जीवन के सबसे तीव्र टकराव को नहीं खोल दिया, आधुनिकता के "बीमार मुद्दों" को नहीं बढ़ाया। यह एक पितृसत्तात्मक, आदर्श जीवन है। लेकिन कलाकार ने बाहर से कविता नहीं बनाई, उसके साथ नहीं आया, और उसकी चिल्लाकर उसमें सबसे ज्यादा लोगों के जीवन के इस तरह के प्यार के साथ चित्रित किया गया। वेनेटियन के चित्रों में कोई नाटकीय तार नहीं हैं, एक गतिशील साजिश, वे, इसके विपरीत, स्थिर हैं, "उनमें कुछ भी नहीं होता है।" लेकिन एक व्यक्ति हमेशा प्रकृति के साथ एकता में होता है, अनन्त काम में, और यह Venetianov की छवियों को वास्तव में विशाल है। क्या वह यथार्थवादी है? इस शब्द की समझ में, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के कलाकार - शायद ही। उनकी अवधारणा में कई और क्लासिक विचारों से हैं (यह अपने "वसंत को याद रखने के लायक है। कृषि भूमि पर", जीटीजी), और विशेष रूप से भावनात्मकवादी ("फसल में। ग्रीष्मकालीन", जीटीजी), और उन्हें समझने में - और रोमांटिक से। और, फिर भी, Venetianov का काम XIX शताब्दी के रूसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद के अलावा एक निश्चित मंच है, और इस में भी अपनी पेंटिंग का अर्थ है। यह पूरी तरह से रूसी कला में इसकी जगह निर्धारित करता है।

Venetcianov एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। स्कूल ऑफ वेनेटियनोवा, वेनेटियनोवेंट्स 20 और 1 9 वीं के कलाकारों के एक पूरे प्लेआड हैं, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और उनकी संपत्ति सफोनकोवो में उनके साथ काम किया। यह ए.वी. Tyranov, e.f. Krendovsky, के। Zelentsov, एए। Alekseev, एसके Zarynko, l.k. पकरोव, एनएस पंख और कई अन्य। वेनेटियन के शिष्यों में से किसानों के कई लोग हैं। वेनेटियनियन के ब्रश के तहत, न केवल किसान जीवन के दृश्य पैदा हुए थे, बल्कि शहरी भी: सेंट पीटर्सबर्ग सड़कों, लोक प्रकार, परिदृश्य। ए.वी. Tyranov आंतरिक, और पोर्ट्रेट, और परिदृश्य, और अभी भी जीवन में दृश्य लिखा। Venetsianovtsy "इंटीरियर में पारिवारिक चित्र" विशेष रूप से प्यार किया गया था - कथा के विवरण के साथ छवियों की विशिष्टता, पर्यावरण के वातावरण को संचारित (उदाहरण के लिए, Tyranchov की तस्वीर "श्रमिकों 'कार्यशाला भाइयों Chernetovsky", 1828, में जो पोर्ट्रेट और शैली, और अभी भी जीवन संयुक्त हैं)।

वेनेटियन के सबसे प्रतिभाशाली छात्र निस्संदेह ग्रिगोरी सोरोक (1813-1864), दुखद भाग्य के कलाकार हैं। (सोरोक को केवल 1861 में सुधार से सर्फडम से मुक्त किया गया था, लेकिन पूर्व भूस्वामी के साथ मुकदमे के परिणामस्वरूप, उन्हें शारीरिक दंड की सजा सुनाई गई थी, इसके बारे में कोई विचार नहीं किया और आत्महत्या की।) ब्रश, सोरोकी और परिदृश्य के तहत अपने मूल झील मोल्डिनो, और द्वीपों में संपत्तियों के कार्यालय में सभी वस्तुओं, और झील मछुआरों के स्ट्रोक पर जमे हुए आंकड़े बदल जाते हैं, उच्चतम कविता, उदार चुप्पी, बल्कि एक झुकाव उदासी के साथ भी बदल जाते हैं। यह असली वस्तुओं की दुनिया है, बल्कि कलाकार द्वारा एकदम सही दुनिया काल्पनिक भी है।

रोमांटिकवाद के संकेत के तहत विकसित 30-40 के रूसी ऐतिहासिक चित्रकला। क्लासिकवाद के आदर्श और रोमांटिकवाद के नवाचारों के बीच "समझौता की प्रतिभा" एक शोधकर्ता (एमएम। एलनोव) कार्ल पावलोविच बुलोव (17 99-1852) नामक। भोरलीलोव की महिमा अकादमी में वापस आई: \u200b\u200bपहले से ही, सामान्य एट्यूड तैयार पेंटिंग्स में ब्रिलोव में बदल गए, उदाहरण के लिए, उनके "डैफिसिज्म" (181 9, एमआरएम) के साथ। एक स्वर्ण पदक के साथ पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, कलाकार इटली गया। ड्विटलियन वर्क्स में, बुलोव बाइबिल के भूखंडों के लिए अपील करता है ("ममव्रिययन के तीन स्वर्गदूतों", 1821, समय के तीन स्वर्गदूतों की उपस्थिति ", 1821, समय) और प्राचीन (" ओईडीआईपी और एंटीगोन ", 1821, टायमेन क्षेत्रीय संग्रहालय स्थानीय लोअर) , लिथोग्राफी, मूर्तिकला में लगे, नाटकीय दृश्यों को लिखते हैं, प्रोडक्शंस को वेशभूषा खींचते हैं। चित्र "इतालवी सुबह" (1823, स्थान अज्ञात) और "इतालवी दोपहर" (1827, एमआरएम), विशेष रूप से पहले, दिखाएं कि चित्रकार ने प्लेनर की समस्याओं से कैसे संपर्क किया। ब्रिलोव ने खुद को अपने काम को निर्धारित किया: "मैंने सूरज में मॉडल को कवर किया, पीछे से प्रकाश का सुझाव दिया, ताकि छाया में चेहरा और छाती सूर्य द्वारा जलाए गए फव्वारे से चिंतित हो, जो सभी छाया को और अधिक सुखद बनाता है खिड़की से सरल प्रकाश व्यवस्था के साथ तुलना। "

इस प्रकार पूर्ण चित्रकला के कार्यों को बुलोवा में दिलचस्पी है, लेकिन कलाकार का मार्ग, हालांकि, एक अलग दिशा में झूठ बोल रहा था। 1828 के बाद से, पोम्पेई की यात्रा के बाद, ब्रियुलोव अपने बराबर काम पर काम कर रहा है - "अंतिम दिन पोम्पेई" (1830- 1833)। प्राचीन इतिहास की वास्तविक घटना 79 एन में वेसुवियस के विस्फोट के साथ शहर की मौत है। इ। - इसने कलाकार को मौत के मुकाबले किसी व्यक्ति की महानता और गरिमा दिखाने के लिए संभव बना दिया। आग लावा शहर में आता है, इमारतों और मूर्तियां टूट रही हैं, लेकिन बच्चे अपने माता-पिता को छोड़ देते हैं; मां ने बच्चे को कवर किया, युवक अपने प्रिय को बचाता है; कलाकार (जिसमें ब्रायुलोव ने खुद को चित्रित किया था) पेंट लेता है, लेकिन शहर छोड़कर, वह एक भयानक दृष्टि को पकड़ने की कोशिश कर रहा है, वह चौड़ी खुली आंखों को देखता है। यहां तक \u200b\u200bकि किसी व्यक्ति की मौत में भी सुंदर रहता है, एक खूबसूरती से रथ के साथ खूबसूरती से, संरचना के केंद्र में एक महिला। ब्रियुलोव की पेंटिंग में, उनकी पेंटिंग की आवश्यक विशेषताओं में से एक स्पष्ट रूप से दिखाया गया था: रोमांटिकवाद की विशेषताओं के साथ उनके कार्यों के क्लासिक स्टाइलिस्ट का कनेक्शन, जिसके साथ भोरलीलोव्स्की क्लासिकवाद कुलीनता और मानव प्रकृति की सुंदरता में विश्वास करता है। इसलिए प्लास्टिक के आकार की स्पष्टता को संरक्षित करने वाली अद्भुत "जीवितता", विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था के रोमांटिक प्रभावों के साथ, अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों पर प्रचलित उच्चतम व्यावसायिकता की ड्राइंग। हां, और अपरिहार्य मौत का विषय, अनेपैतिक चट्टान रोमांटिकवाद के लिए इतनी विशेषता है।

एक निश्चित मानक के रूप में, स्थापित कलात्मक योजना, क्लासिकिज्म बड़े पैमाने पर सीमित रोमांस कलाकार। अकादमिक भाषा का सम्मेलन, स्कूल की भाषा, जैसा कि अकादमी को यूरोप में बुलाया गया था, पोम्पी में पूरी तरह से प्रकट हुआ था: नाटकीय मुद्रा, इशारे, चेहरे की अभिव्यक्तियां, प्रकाश प्रभाव। लेकिन आपको यह स्वीकार करने की जरूरत है कि बेल्स को ऐतिहासिक सत्य खेलने की मांग की गई, विशिष्ट स्मारकों को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश की, पुरातत्त्वविदों को यथासंभव बंद करें और पूरी दुनिया, टैसीटाइटिस को एक पत्र में पेनी युवा द्वारा वर्णित दृश्यों को भरें। मिलान में पहले उजागर, फिर पेरिस में, तस्वीर 1834 में रूस को लाया गया और शोर की सफलता मिली। गोगोल ने उसे उत्साहपूर्वक पुनर्विचार किया। रूसी पेंटिंग के लिए ब्रायुलोव के कार्यों का मूल्य कवि के प्रसिद्ध शब्दों द्वारा निर्धारित किया जाता है: "और" अंतिम दिन पोम्पेई "रूसी ब्रश के लिए पहला दिन था।"

1835 में, ब्रिलोव रूस लौट आया, जहां उन्हें एक विजय के रूप में मिले थे। लेकिन ऐतिहासिक शैली को अब नहीं किया गया था, "ओसाडा पस्कोव, 1581 में स्टीफन बैटटरी के पोलिश राजा" पूरा नहीं हुआ था। उनके हित एक अलग दिशा में थे - एक चित्र, जिसके लिए वह अपने महान समकालीन साइप्रोसेंस्की की तरह ऐतिहासिक चित्रकला छोड़कर, जिसमें उन्होंने अपने सभी रचनात्मक स्वभाव और चमकदार कौशल को दिखाया। आप इस शैली में बुलोव के एक निश्चित विकास का पता लगा सकते हैं: 30 के सामने के चित्र से, जिसका नमूना भी एक सामान्य छवि का चित्रण हो सकता है, उदाहरण के लिए, एक शानदार सजावटी कैनवास "हॉर्समैन" (1832, जीटीजी), जहां काउंटेस यू के छात्र को पी। चित्रित किया गया है। Samoyallova Jovanina Pachchini, यह गलती से एक सामान्यीकृत नाम नहीं है; या पोर्ट्रेट yu.p. एक और छात्र के साथ SamoIlova - Amacylia (लगभग 1839, टीआरएम), 40 के चित्रों के लिए - अधिक कक्ष, और एक सूक्ष्म, बहुसंख्यक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं (एक का चित्र। Strigovshchikov, 1840, जीआरएम; आत्म चित्र, 1848, जीटीजी)। साहित्यिक Strigovsk के चेहरे में, आंतरिक जीवन का तनाव पढ़ा जाता है। एक आत्म-चित्रण पर कलाकार की उपस्थिति से थकान और कड़वाहट निराशा बहती है। Astonvatibious आंखों के साथ दुखी पतली चेहरा, यह निर्दोष रूप से अभिजात वर्ग पतले ब्रश हाथों को लटका दिया गया था। इन छवियों में, रोमांटिक भाषा से बहुत कुछ, जबकि नवीनतम कार्यों में से एक में - पुरातत्वविद् मिशेलेंजेलो लंच (1851) के गहरे और दिल से चित्रित चित्र, हम देखते हैं कि बुलाएं यथार्थवादी अवधारणा के लिए विदेशी नहीं हैं। छवि।

ब्रिलोव की मृत्यु के बाद, उनके छात्रों ने अक्सर पत्र के केवल विकसित औपचारिक, विशुद्ध रूप से अकादमिक सिद्धांतों का उपयोग किया, और ब्रायूलोव का नाम दूसरे छमाही के लोकतांत्रिक, यथार्थवादी विद्यालय के आलोचकों से बहुत से हौल्स को सहन करना था XIX शताब्दी, सबसे पहले vv Stasova।

सदी के मध्य के पेंटिंग में केंद्रीय आंकड़ा निस्संदेह अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) था। इवानोव ने दो पदक के साथ सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक मिला, "हेक्टर के शरीर को एचिलीस के शरीर" (1824, जीटीजी) से अनुरोध किया गया, जिसके संबंध में आलोचना ने कलाकार होमर द्वारा चौकस पढ़ने और एक बड़े स्वर्ण पदक - "के काम के लिए" जोसेफ, डंगऑन विनोलिपिया और ख्लेबोडार "(1827, टीआरएम), पूर्ण अभिव्यक्ति, हालांकि, बस स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से उनके साथ सपने की व्याख्या करते हैं। 1830 में, इवानोव ने इटली के लिए ड्रेस्डेन और वियना को छोड़ दिया, 1831 में वह रोम में प्रवेश करता है और मृत्यु से केवल डेढ़ महीने पहले (वह कोलेरा से मर गया) अपने मातृभूमि में लौट आया।

ए। इवानोव का मार्ग कभी आसान नहीं था, उसने "महान कार्ल" के रूप में पंखों वाली महिमा नहीं उड़ाई। अपने जीवनकाल के दौरान, उनकी प्रतिभा को गोगोल, हर्जेन, सेहेनोव का मूल्य था, लेकिन उनमें से कोई चित्रकार नहीं थे। इटली में इवानोव का जीवन पेंटिंग पर काम और प्रतिबिंब से भरा था। न तो धन, न ही धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन उन्होंने खोज की, कार्यशाला की दीवारों में और एटुदाह की दीवारों में अपने दिन बिताए। इवानोवा के विश्वदव को जर्मन दर्शन का एक निश्चित प्रभाव पड़ा, सबसे पहले, इस दुनिया में कलाकार के भविष्यवाणी के गंतव्य के अपने विचार के साथ अनुसूची, फिर धर्म के इतिहासकार के दर्शन डी। स्ट्रॉस। धर्म के इतिहास के आकर्षण ने पवित्र ग्रंथों का लगभग वैज्ञानिक अध्ययन किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रसिद्ध बाइबिल के स्केच का निर्माण और मसीहा की छवि के लिए अपील दिखाई दी। रचनात्मकता के शोधकर्ता इवानोवा (डीवी सरबियानोव) को अपने सिद्धांत को "नैतिक रोमांटिकवाद का सिद्धांत" कहा जाता है, यानी, रोमांटिकवाद, जिसमें मुख्य जोर सौंदर्य से नैतिक शुरुआत से स्थगित कर दिया गया था। लोगों के नैतिक परिवर्तन में कलाकार का भावुक विश्वास, स्वतंत्रता और सत्य की तलाश करने वाले व्यक्ति को बेहतर बनाने में, इवानोव ने अपनी रचनात्मकता के मुख्य विषय के लिए नेतृत्व किया - तस्वीर के लिए उन्होंने 20 साल (1837 - 1857) समर्पित, "मसीह की घटना को समर्पित किया लोगों को "(जीटीजी, लेखक का संस्करण - समय)।

इवानोव इस काम के लिए लंबे समय तक चला गया। उन्होंने जोट्टो, वेनेटियन, विशेष रूप से टाइटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो की पेंटिंग का अध्ययन किया, दो साल की रेट संरचना "पुनरुत्थान के बाद मसीह मैरी मैग्डालिन की घटना" (1835, जीआरएम) लिखा, जिसके लिए सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ने उन्हें दिया अकादमिक का शीर्षक और इटली में तीन साल तक सेवानिवृत्ति की अवधि बढ़ा दी।

"मसीहा फेनोमेना" के पहले स्केच 1833 में संदर्भित करते हैं, 1837 में संरचना को एक बड़े कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था। इसके अलावा, काम चला गया, जिसे कई शेष स्केच, स्केच, चित्रों, वर्णों और परिदृश्य के विशिष्टकरण के साथ, चित्र के कुल स्वर की खोज के साथ किया जा सकता है।

1845 तक, "मसीह की घटना" लोगों "अनिवार्य रूप से खत्म हो गई थी। इस विशाल, सॉफ्टवेयर काम की संरचना क्लासिक आधार पर आधारित है (समरूपता, अग्रभूमि के अभिव्यक्तिपूर्ण मुख्य आंकड़े का प्लेसमेंट - जॉन बैपटिस्ट - केंद्र में, पूरे समूह का आधार-राहत स्थान पूरी तरह से), लेकिन पारंपरिक योजना एक कलाकार के साथ पुनर्विचार की जाती है। चित्रकार ने निर्माण की गतिशीलता, अंतरिक्ष की गहराई को स्थानांतरित करने की मांग की। इवानोव लंबे समय तक इस फैसले की तलाश में है और इस तथ्य के कारण इसे हासिल किया है कि मसीह का आंकड़ा प्रकट होता है और उन लोगों से संपर्क करता है जो जॉन के बपतिस्मा को गहराई से जॉन के बपतिस्मा लेते हैं। लेकिन तस्वीर में हमला करने वाली मुख्य बात यह है कि विभिन्न पात्रों की असाधारण सत्यता, उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं जो पूरे दृश्य की अद्भुत विश्वसनीयता को सूचित करती हैं। इसलिए नायकों के आध्यात्मिक पुनर्जन्म की दृढ़ता।

"घटना ..." पर काम में इवानोव का विकास विशिष्ट-यथार्थवादी दृश्य से महान-महाकाव्य वेब तक के मार्ग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

इवानोव-विचारक के विश्वस्वी में परिवर्तन, जो तस्वीर पर कई वर्षों के काम में हुआ था, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार ने अपना मुख्य काम पूरा नहीं किया। लेकिन उन्होंने मुख्य बात की, क्योंकि क्रमस्काया ने कहा, "उन्होंने रूसी कलाकारों के दिमाग में भीतरी काम जुटा।" और इस अर्थ में, शोधकर्ता सही हैं कि इवानोव की तस्वीर "छिपी हुई प्रक्रियाओं का सामना" थी, जो कला में हुई थी। इवानोव के पते इतने नए थे कि दर्शक बस उनका मूल्यांकन करने में सक्षम नहीं था। कोई आश्चर्य नहीं एन.जी. चेर्नशेवस्की ने उन प्रतिभाओं में से एक को अलेक्जेंडर इवानोव कहा, "जो दृढ़ता से भविष्य के लोगों बन जाते हैं, बलिदान ... सत्य और, उसके पास पहले से ही परिपक्व वर्षों में आ रहा है, युवाओं के समर्पण के साथ अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने से डरते नहीं हैं" ( Chernyshevsky n.g. पिछले लेख // समकालीन के बारे में नोट्स। 1858. टी। XXI। नवंबर। पी 178)। अब तक, चित्र राफेल या अनुक्रमिक प्लैफ़न मिशेलेंगलो के "एथेंस स्कूल" के रूप में मास्टर्स की पीढ़ियों के लिए एक वास्तविक अकादमी बना हुआ है।

इवानोव ने अपने शब्द को प्लेन्यूयर के सिद्धांतों के विकास में कहा। बाहर लिखे गए परिदृश्य में, वह प्रकृति की प्रकृति की सभी शक्तियों, सौंदर्य और तीव्रता को दिखाने में कामयाब रहे। और मुख्य बात यह है कि जानकारी सटीकता की सटीकता की इच्छा में, और इसकी सिंथेटिकिटी को संरक्षित करने के लिए एक तात्कालिक इंप्रेशन की खोज में छवि को कुचलने के लिए नहीं है। अपने प्रत्येक परिदृश्य से हार्मोनिक स्पष्टता है, चाहे वह अकेले पीने, एक अलग शाखा, समुद्री विस्तार या पोंटिक दलदल दर्शाता है। यह एक राजसी दुनिया है, हालांकि, प्रकाश-वायु माध्यम की सभी वास्तविक संपत्ति में, जैसे कि आप घास की गंध, गर्म हवा की हिचकिचाहट महसूस करते हैं। बुधवार के साथ एक ही जटिल बातचीत में, वह नग्न लड़कों के अपने प्रसिद्ध स्टड में एक मानवीय आंकड़ा दर्शाता है।

पिछले दशक में, इवानोव को प्राचीन रंग के स्वाद में पवित्र शास्त्रों के भूखंडों को चित्रित करने के लिए किसी भी सार्वजनिक भवन के लिए बाइबिल-सुसमाचार चित्रों का एक चक्र बनाने का विचार है, लेकिन नृवंशिक रूप से नृवंशीय रूप से नहीं, बल्कि महान-सामान्यीकृत। जलकोर बाइबिलिकल स्केच (जीटीजी) द्वारा किए गए बाइबिल स्केच (जीटीजी) ने इवानोव के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया और साथ ही इसे व्यवस्थित रूप से पूरा किया। ये स्केच हमें इस तकनीक के लिए नए अवसर प्रदान करते हैं, इसकी प्लास्टिक और रैखिक लय, वॉटरकलर दाग, भूखंडों की व्याख्या में असाधारण रचनात्मक स्वतंत्रता का जिक्र नहीं करते हैं, जो खुद इवानोव-दार्शनिक की पूरी गहराई दिखाते हैं, और उनके सबसे बड़े उपहार के बारे में स्मारकवादी ("जकर्याह एंजेल के सामने", "जोसेफ की नींद", "बो के बारे में झुकाव", आदि)। इवानोव का चक्र यह तथ्य है कि सरल काम और स्केच कला में एक नया शब्द हो सकता है। "1 9 वीं शताब्दी में, व्यक्तिगत शैलियों और व्यक्तिगत सुंदर समस्याओं में कला की पूर्व अखंडता के गहन विश्लेषणात्मक विभाजन की शताब्दी - इवानोव सार्वभौमिक कला के विचार से प्रतिबद्ध संश्लेषण की महान प्रतिभा है, जो एक तरह के रूप में व्याख्या की गई है आध्यात्मिक खोज, टकराव और मनुष्य और मानवता के ऐतिहासिक आत्म-ज्ञान के विकास के विश्वकोष। (एलनोव एमएम XIX की पहली छमाही की कला सदी // एलनोव एमएम, इवांगुलोवा ओएस, लाइफशिट्स एलआई। रूसी कला एक्स - प्रारंभिक XX शताब्दी। एम, 1 9 8 9. पी 335)। कॉल करके स्मारकवादी, इवानोव रहते थे, हालांकि, उस समय जब विशाल कला जल्दी ही गिरावट आई थी। इवानोवो रूपों का यथार्थवाद एक महत्वपूर्ण प्रकृति की जोरदार कला के अनुरूप है।

सामाजिक-महत्वपूर्ण दिशा, जो XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की कला में मुख्य एक बन गई, 40-50 के दशक में खुद को चार्ट में घोषित किया गया। एक निस्संदेह भूमिका ने साहित्य में "प्राकृतिक विद्यालय" खेला, (बहुत पारंपरिक रूप से) N.V नाम के साथ। गोगोल।

विशाल सफलता में लिथोग्राफिक कार्टून "येलश" एनएम का एक एल्बम था। नेवाखोविच, जो वेनिसियन "कार्टिकचर पत्रिका" की तरह, नैतिकता के व्यंग्य के लिए समर्पित थे। एक बड़े प्रारूप के एक पृष्ठ पर कई भूखंडों को रखा जा सकता है, अक्सर चेहरे पोर्ट्रेट थे, काफी पहचानने योग्य। 16 वें मुद्दे पर "एलाश" बंद कर दिया गया था।

40 के दशक में, वीएफ का संस्करण बहुत मांग में था। टिम्मा, इलस्ट्रेटर और लिथोग्राफ। "हमारा, नीतियारा रूसी से लिखा गया" (1841-1842) - फ्लेकर्स-फ्रांस से पीटर्सबर्ग स्ट्रीट के प्रकारों की छवि-फ्रांस से जनरेटर, कैबर्स इत्यादि तक की छवि। टिमम ने "रूसी नैतिकता की तस्वीरें" (1842-1843) और चित्रों का प्रदर्शन किया कविता द्वितीय के लिए। श्रीमती कुर्डुकोवा, प्रांतीय वाइड्रिज के बारे में मातलेव, बोरियत से यूरोप में यात्रा करने से।

इस समय की किताब अधिक किफायती और सस्ता हो जाती है: चित्रों ने एक लकड़ी के बोर्ड के साथ बड़ी परिसंचरण के साथ प्रिंट करना शुरू किया, कभी-कभी राजनीति - धातु कास्टिंग की मदद से। गोगोल के कार्यों के लिए पहला चित्र - "कविता एनएम से एक सौ चित्र। गोगोल "डेड सोल्स" एए। Azgin, उत्कीर्ण ई.ई. Vernadsky; 50 के दशक को टी। जी शेवचेन्को की गतिविधि द्वारा एक ड्रॉवर के रूप में चिह्नित किया गया था ("प्रोडिगल बेटे के बारे में दृष्टांत", सेना में क्रूर नैतिकता को लागू करना)। किताबें और पत्रिकाओं के लिए कैरिकचर और चित्रण टिम्मा और उनके सहयोगी एगिना और शेवचेन्को ने XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी शैली चित्रकला के विकास में योगदान दिया।

लेकिन सदी के दूसरे भाग के लिए शैली पेंटिंग के लिए मुख्य स्रोत पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) का काम था। कुछ ही वर्षों में उन्होंने अपनी पेंटिंग को अपने छोटे दुखद जीवन के साथ समर्पित किया, लेकिन वह 40 के दशक के लिए रूस की भावना व्यक्त करने में कामयाब रहे। फिनिश गार्ड रेजिमेंट में 10 साल के लिए 10 साल के लिए फेडोकोव के फादर के गुणों के लिए मॉस्को कैडेट कोर में अपनाया गया सुवोरोव सैनिक का पुत्र। इस्तीफा देने के बाद, वह युद्ध कक्षा एआई में लगी हुई है। Cheeperweed। Fedotov ने घरेलू चित्रों और कार्टिकचर के साथ शुरुआत की, बेरीनिना कुत्ते, बेरिनिना कुत्ते के जीवन से सेपि की एक श्रृंखला के साथ, जो एक बोस और एक पैक की गई परिचारिका में है, जिसमें उन्होंने खुद को व्यंग्यात्मक अर्थ के रूप में घोषित किया - रूसी अपने "caricatyuran" के घर (तलवार के अलावा - सेपिया "फैशन की दुकान", 1844-1846, जीटीजी; "कलाकार जिसने अपनी प्रतिभा की आशा में दहेज के बिना शादी की", 1844, जीटीजी, आदि)। उन्होंने हॉगर्थ एनग्राविंग्स और डच पर अध्ययन किया, लेकिन अधिकांश में से अधिकांश - अधिकांश रूसी जीवन में, एक प्रतिभाशाली कलाकार की एक खुली आकृति सभी बेईमानी और विरोधाभासों में।

उनके काम में मुख्य बात होम पेंटिंग है। यहां तक \u200b\u200bकि जब वह पोर्ट्रेट लिखते हैं, तब भी शैली तत्वों का पता लगाना आसान होता है (उदाहरण के लिए, जल रंग पोर्ट्रेट "खिलाड़ियों", जीटीजी में) का पता लगाना आसान है। शैली चित्रकला में उनका विकास - कार्टिकचर की छवि से दुखद तक, विस्तार से विस्तार से, "ताजा कैवेलियर" (1846, जीटीजी) में, जहां सब कुछ "चूसने" है: एक गिटार, बोतलें, नौकरानी की मजाकिया, यहां तक \u200b\u200bकि खराब नायक के सिर पर पेपिलोस, "विधवा" (1851, इवानोवो क्षेत्रीय कला संग्रहालय, विकल्प - जीटीजी, टीआरएम) के रूप में, अस्तित्व की अर्थहीनता की दुखद भावना के रूप में, अपने आखिरी में, चित्र "एंकर, अभी भी प्राचीन!" (लगभग 1851, जीटीजी)। वही विकास और रंग को समझने में: रंग से, "मेजर वॉच" (1848, जीटीजी, वर्जन-टाइमिंग) या "अरिस्टोकैट ब्रेकफास्ट" (1849) के रूप में, साफ, उज्ज्वल, तीव्र, संतृप्त पेंट्स के माध्यम से क्रॉल किया गया। 1851, जीटीजी), "विधवाओं" के उत्तम रंगों से पहले, जो विषय वस्तु को धोखा देता है, जैसे कि दिन की बिखरी हुई रोशनी में भंग हो, और अपने अंतिम कैनवास ("एंकर ...") के एकल स्वर की अखंडता) । यह रूसी जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं की स्पष्ट, संयमित छवियों में कार्यान्वयन के लिए सरल जीवन बनाने का एक तरीका था, क्योंकि उदाहरण के लिए, "मेजर वॉचिंग", जीवन के सामाजिक तथ्यों में से एक को दोष नहीं देना है व्यापारी "कैश बैग" के साथ गरीब रईसों की अपनी समय-बग? और "दुल्हन उठाकर, आईए से उधार ली गई साजिश पर लिखा गया। क्रिलोवा (वैसे, वैसे, कलाकार द्वारा सराहना की गई), गणना में विवाह कैसा नहीं है? या या एक धर्मनिरपेक्ष भीड़ के शून्य, आंखों में धूल पाउडरिंग, - "अभिजात नाश्ता" में?

फेडोटोव की पेंटिंग पावर न केवल साजिश के अस्तित्व में, बल्कि निष्पादन के अद्भुत कौशल में भी समस्याओं की गहराई में है। यह पूर्ण आकर्षण कक्ष "एनपी के पोर्ट्रेट" को याद रखने के लिए पर्याप्त है Claviersin के लिए Zhdanovich "(1849, टीआरएम)। Fedotov एक असली मूल दुनिया से प्यार करता है, खुशी के साथ हर चीज को हतोत्साहित करता है, इसका काव्यात्मकता है। लेकिन दुनिया के सामने यह खुशी क्या हो रहा है की कड़वाहट का पालन नहीं करती है: "विधवाओं" की स्थिति की निराशा, विवाह लेनदेन का झूठ, "भालू कोने" में अधिकारी सेवा की लालसा। यदि Fedotova Fedotov के माध्यम से टूट जाता है, तो यह वही गोगोल है "आँसू की दुनिया के लिए अदृश्य के माध्यम से हंसी।" फेडोटोव ने जीवन के भाग्यशाली 37 वें वर्ष पर "दुःख घर" में जीवन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

Fedotov की कला XIX शताब्दी की पहली छमाही की पेंटिंग के विकास को समाप्त करती है, और साथ ही पूरी तरह व्यवस्थित रूप से - इसकी सामाजिक अभिनय के कारण - "Fedotovsky दिशा" एक नए चरण की शुरुआत खुलती है - क्रिटिकल की कला, या, जितने बार, वे लोकतांत्रिक, यथार्थवाद कहते हैं।

Lyagin Yana

यह काम हमें XIX शताब्दी की कला के लिए पेश करता है। किसी भी समय की कला, स्पंज की तरह, मुख्य समस्याओं, विचारों और उनके समय के विचारों को अवशोषित करती है। रूसी कला के लिए, यह परिस्थिति सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमेशा राजनीकृत करने में असमर्थ था, फिर, किसी भी मामले में, यह समाज के सत्तारूढ़ हिस्से की विचारधारा, इसकी मंडलियों या क्रांतिकारी कणों की प्रतिक्रिया से निकटता से जुड़ा हुआ है।

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पूर्वावलोकन:

म्यूनिसिपल प्रतियोगिता की प्रतियोगिता छात्रों को काम करती है

नगरपालिका राज्य समुदाय संस्था

माध्यमिक विद्यालय के साथ। Slastay

पूरा पता: सरतोव क्षेत्र, Ekaterinovsky जिला, एस। स्लेस्ट

उल। काम कर रहा है। 1

सार कार्य:

"XIX शताब्दी में रूसी कला"

ग्रेड 10

सिर : Sazonova जूलिया Andreevna,

कला शिक्षक।

2013-2014 शैक्षणिक वर्ष

परिचय ................................................. .......................... ... ......... 3

1. XIX शताब्दी के रूस की संस्कृति: सामान्य विशेषता ............................... 4

2. XIX शताब्दी में रूसी कला .......................................... ................ 6

2.1 रूसी कला XIX शताब्दी के पहले भाग में - "संस्कृति की स्वर्ण युग" ............................... .................................................. ................ 6

2.2 रूसी कला XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में ........................... .... 11

निष्कर्ष ................................................. ............................................... 15

साहित्य की सूची का उपयोग किया .............................................। .. ....... 16

परिचय

किसी भी समय की कला, स्पंज की तरह, मुख्य समस्याओं, विचारों और उनके समय के विचारों को अवशोषित करती है। रूसी कला के लिए, यह परिस्थिति सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमेशा राजनीकृत करने में असमर्थ था, फिर, किसी भी मामले में, यह समाज के सत्तारूढ़ हिस्से की विचारधारा, इसकी मंडलियों या क्रांतिकारी कणों की प्रतिक्रिया से निकटता से जुड़ा हुआ है।

काम का उद्देश्य - xIX शताब्दी की रूसी कला का विश्लेषण करें।

कार्य:

1. इस युग की कुल विशेषता;

2. अपने विचारों में XIX शताब्दी की रूसी कला का संक्षेप में वर्णन करें।

1. रूस XIX शताब्दी की संस्कृति: सामान्य विशेषताएं

XIX शताब्दी की रूसी कला का इतिहास चरणों को साझा करने के लिए परंपरागत है।

पहली छमाही को रूसी संस्कृति की स्वर्ण युग कहा जाता है। उन्होंने रूसी साहित्य और कला में क्लासिकवाद के युग के साथ मेल खाना शुरू कर दिया। डिकम्प्रिस्ट की हार के बाद सामाजिक आंदोलन की एक नई लिफ्ट शुरू हुई। इसने आशा की कि रूस धीरे-धीरे अपनी कठिनाइयों का सामना करेगा। देश ने विज्ञान और विशेष रूप से संस्कृति के क्षेत्र में इन वर्षों में सबसे प्रभावशाली सफलता हासिल की है। शताब्दी के 1 आधे हिस्से ने रूस और पुष्किन और लर्मोंटोव, ग्रिबोएडोव और गोगोल, बेलिंस्की और हर्ज़ेन, ग्लिंका और डार्गोमिज़्की, ब्रायुलोव, इवानोव और फेडोटोव की दुनिया को दिया।

XIX शताब्दी के पहले भाग की बढ़िया कला में आंतरिक समुदाय और एकता, उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का अद्वितीय आकर्षण है। क्लासिकवाद नई सुविधाओं के साथ समृद्ध है, इसकी ताकत वास्तुकला, ऐतिहासिक चित्रकला, आंशिक रूप से मूर्तिकला में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन दुनिया की संस्कृति की धारणा XVIII शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक बन गई है, और अधिक लोकतांत्रिक। क्लासिकवाद के साथ, रोमांटिक दिशा गहन विकास है और एक नई यथार्थवादी विधि बनने लगती है।

XIX शताब्दी के पहले तीसरे की रूसी कला की रोमांटिक दिशा ने निम्नलिखित दशकों में यथार्थवाद के विकास को तैयार किया है, इसके लिए कुछ हद तक एक साधारण वास्तविक जीवन के साथ वास्तविकता के साथ रोमांटिक कलाकारों को एक साथ लाया गया है। यह XIX शताब्दी के पूरे पहले भाग के जटिल कलात्मक आंदोलन का आंतरिक सार था। आम तौर पर, नामित चरण की कला वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लागू और लोक रचनात्मकता - रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में उत्कृष्ट, पूर्ण विशिष्टता घटना है। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं का विकास, इसने बड़े सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई उत्कृष्ट कार्यों को बनाया, जिससे विश्व विरासत में योगदान दिया गया।

दूसरी छमाही रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय है। XIX शताब्दी के मध्य में, रूस मजबूत झटके से बच गया: 1853-1856 का Crimean युद्ध हार के साथ समाप्त हुआ। सम्राट निकोलस की मृत्यु हो गई, जो सिंहासन पर चढ़ गए, अलेक्जेंडर द्वितीय ने सर्फडम और अन्य सुधारों के लंबे समय से प्रतीक्षित उन्मूलन को पूरा किया। कला में लोकप्रिय रूसी थीम बन गया। राष्ट्रीय ढांचे में रूसी संस्कृति बंद नहीं हुई थी, जिसे बाकी दुनिया की संस्कृति से अलग नहीं किया गया था।

1. XIX शताब्दी में रूसी कला

XIX शताब्दी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उठाने का समय है। 1 9 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति का विकास पूर्ववर्ती समय रूपांतरण पर निर्भर था। अर्थव्यवस्था के पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के प्रवेश ने सक्षम और शिक्षित लोगों की आवश्यकता को मजबूत किया है।सार्वजनिक Bibilights और संग्रहालयों ने देश के सांस्कृतिक जीवन में सकारात्मक भूमिका निभाई (पहली सार्वजनिक पुस्तकालय 1814 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था)। रूस ने रूसी लोगों की बढ़ती राष्ट्रीय पहचान की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित किया और इसके संबंध में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र.

2.1 XIX शताब्दी के पहले भाग में रूसी कला - "संस्कृति की स्वर्ण युग

XIX सदियों के पहले तीसरे को रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" कहा जाता है। घरेलू इतिहास में रुचि कई उपन्यासों, कहानियों, ballads के उभरने का कारण था, विभिन्न ऐतिहासिक विषयों पर लीड। सबसे प्रसिद्ध इस्पात उपन्यास क्रमा ज़ाग्कस्किन (1789--1852) "युरी मिलोस्लाव्स्की, या 1612 में रूस", "रोस्लेवलेव, या रूसी 1812 में", "कुज्मा रोशचिन",I.I. Lazhechnikova (17 9 2-- 1869) "आइस हाउस", "लास्ट न्यू ईयर", "बासुरमैन"। यहां तक \u200b\u200bकि नामों में भी यह स्पष्ट है कि ऐतिहासिक गद्य के इन और अन्य कार्यों ने रूसी इतिहास की संकट अवधि माना: रूसी राजकुमारों, रूसी मुक्ति युद्धों, राजनीतिक साजिशों और घटनाओं के नागरिक संघर्ष, उनके लेखकों के दृष्टिकोण से, आवश्यक महत्त्व। उसी समय, लेखकों के राजनीतिक व्यसनों ने सामने विरोध किया। उदाहरण के लिए, एमएन ज़ागोजकिन राजशाही का एक स्पष्ट समर्थक था, और इन विचारों को लेखक की राजनीतिक घोषणाओं में प्रकट नहीं किया गया है, बल्कि अपने नायकों में, जीवन के तत्वों के विवरणों में, परिणामों के व्यक्तिगत संबंधों के आधार पर कई ऐतिहासिक घटनाक्रम। और फिर भी, सभी नृयों के केंद्र में, एक आम विचार निष्कर्ष निकाला गया था, जो ज्यादातर 1812 के युद्ध के बाद जारी किया गया था और उपन्यास के प्रस्ताव में द्वितीय अलाज़ेनिकोव को संक्षेप में बताया गया था "द लास्ट न्यू ईयर": "यह भावना जो मेरे उपन्यास में हावी है , मलबे के लिए प्यार है "।

अपने चरम क्षणों में कहानी सामग्री और सरल "बल्बा के तारास" गोगोल, "कप्तान की बेटी" और "अरुप पीटर द ग्रेट" पुष्किन, उनके नाटक "बोरिस गोडुनोव", कविताओं "पोल्टावा" और इतने सारे काम करती हैं कि वे असंभव और हस्तांतरित हैं।जैसा। पुष्किन रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से होने पर वह अपने युग का प्रतीक बन गया। पुष्किन रूसी साहित्यिक भाषा का निर्माता है। यह केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के विकास में एक अभिव्यक्त मूल्य बन गया है। वह स्वतंत्रता का गायक और एक आश्वस्त देशभक्त था। कवि को वंशजों के लिए जाना जाता है: "मेरे पूर्वजों पर गर्व करने पर गर्व करना संभव नहीं है, लेकिन इसे ... पिछले एक के लिए सम्मान करना चाहिए - यहां एक ऐसी सुविधा है जो जंगलीपन के गठन को अलग करती है ...."

रूसी समाज के मानववादी आदर्श इस समय और स्मारक-सजावटी मूर्तिकला के वास्तुकला के उच्च लागत वाले सामान्य नमूने में प्रतिबिंबित थे, संश्लेषण में जो सजावटी पेंटिंग और एप्लाइड कला के साथ, जो अक्सर आर्किटेक्ट के हाथों में बदल जाता है खुद। XIX शताब्दी के वास्तुकला में। क्लासिकवाद प्रभुत्व। इस शैली में निर्मित इमारतों को एक स्पष्ट और शांत लय, अनुपात की शुद्धता से प्रतिष्ठित किया जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के आर्किटेक्चर में महत्वपूर्ण अंतर उपलब्ध थे। वापस XVIII शताब्दी के बीच में। पीटर्सबर्ग वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों का शहर था, जो संपत्ति की हरियाली में डूब गया था और मास्को के समान कई तरीकों से था। फिर शहर का नियमित विकास उनके प्रॉस्पेक्टस के कटौती के साथ, एडमिरल्टी से किरणों के साथ शुरू हुआ। पीटर्सबर्ग क्लासिकिज्म व्यक्तिगत इमारतों का एक वास्तुकला नहीं है, लेकिन पूरे ensembles उनकी एकता और सद्भाव को प्रभावित करते हैं। । सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुशिल्प उपस्थिति के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका परियोजना द्वारा बनाए गए एडमिरल्टी के निर्माण द्वारा खेला जाता हैएडी जहरोव (1761-1811)। एडमिरल्टी का मुखौटायह 406 मीटर पर फैला हुआ था। केंद्र में यह एक उच्च गिल्ड स्पिर के साथ एक विजयी आर्क स्थित है, जो शहर के प्रतीकों में से एक बन गया।

इस समय का सबसे बड़ा वास्तुकारआंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिकहिन (1759-1814)। वोरोनिखिना का मुख्य निर्माण कज़ान कैथेड्रल है, जिसने राजसी कोलोनाडे ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में क्षेत्र का गठन किया, कैथेड्रल और पर्यावरण को सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के सबसे महत्वपूर्ण शहर-योजना गाँठ में बदल दिया। 1813 में, कैथेड्रल में, मील कुतुज़ोव को दफनाया गया था और कैथेड्रल 1812 के युद्ध में रूसी हथियारों की जीत के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गया। बाद में कैथेड्रल के सामने वर्ग पर, कुटुज़ोव और बार्कले डी टॉली की मूर्तियां, एक मूर्तिकार द्वारा प्रदर्शन कियाबीआई Oorlovsky। XIX शताब्दी के 30-40 के दशक की रूसी मूर्तिकला। यह अधिक लोकतांत्रिक बन रहा है। सदी की मूर्ति के मध्य में, मुख्य - दो दिशा: एक, क्लासिक्स से आ रहा है, लेकिन जो अकादमिक सूखे आए थे; एक और वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रदर्शन की इच्छा का पता लगाता है, यह सदी के दूसरे छमाही में फैल जाता है, लेकिन निस्संदेह यह तथ्य भी कि विशाल शैली की दोनों दिशाएं धीरे-धीरे खो जाती हैं।

मूर्तिकार, जो स्मारक रूपों की गिरावट के वर्षों में इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करने में कामयाब रहे, साथ ही "छोटे रूपों" में भी, थापीटर कार्लोविच क्लोडट। (1805-1867), सेंट पीटर्सबर्ग (आर्क। वी। स्टासोव) में नर्वा विजयी गेट्स के लिए घोड़ों के लेखक, एनिचकोवा ब्रिज (1833-1850) के लिए "कोन्या के ट्वीडर्स", इसहाक स्क्वायर पर निकोलस I के लिए स्मारक (1850-1859) ), आईए। ग्रीष्मकालीन गार्डन (1848-1855) में क्रोना, साथ ही बड़ी संख्या में पशु मूर्तिकला। XIX शताब्दी के पहले तीसरे वास्तुकला की वास्तुकला और मूर्तिकला की प्रमुख दिशा क्लासिकवाद थी। पेंटिंग में, वह मुख्य रूप से ऐतिहासिक शैली (एई एगोरोव - "द सियोरियर का अध्ययन", 1814, समय; वीके शेबेव - वीके शेबेव में अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था - "इगोलेकिन के व्यापारी की उपलब्धि", 1839, समय; एफए ब्रूनी- मौत कैमिला, बहनों होरेस ", 1824, समय;" कॉपर शुक्र ", 1826-1841, समय)। लेकिन पेंटिंग की वास्तविक सफलताएं, हालांकि, एक और पंक्ति में - रोमांटिकवाद। मानव आत्मा की सबसे अच्छी आकांक्षाओं, भावना के यूपीएस और पैरिश ने उस समय की रोमांटिक पेंटिंग व्यक्त की, और सभी चित्रों के ऊपर। पोर्ट्रेट शैली में अग्रणी स्थान साइप्रिनन ओरेसा (1782-1836) को सौंपा जाना चाहिए। साइप्रोस्क रचनात्मकता का परीक्षण हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट है, जो मुख्य रूप से नरम इतालवी पेंसिल में एक बचत पेस्टल, वॉटरकलर, रंगीन पेंसिल के साथ बनाई गई है। वह सामान्य E.I को दर्शाता है। चैपलिका (जीटीजी), एआर। टोमिलोवा (समय), पीए। ओलेनिना (जीटीजी)। अपने आप में त्वरित पेंसिल पोर्ट्रेट्स-स्केचिंग का उद्भव महत्वपूर्ण है, नए समय की विशेषता: चेहरे का कोई भी नकली परिवर्तन आसानी से, किसी भी मानसिक आंदोलन में तय किया जाता है। लेकिन Kiprensky चार्ट में एक निश्चित विकास भी होता है: बाद में काम में कोई प्रत्यक्षता और गर्मी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन द्वारा Virtuoser और उत्तम हैं (एसएस शचरबातोवा के पोर्ट्रेट, यह कार।, जीटीजी)।

अनुक्रमिक रोमांस को ध्रुव कहा जा सकता हैए.ओ. Orlovsky (1777-1832), वह तेजी से रूसी मिट्टी में समेकित, जो ग्राफिक पोर्ट्रेट में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, यूरोपीय रोमांटिकवाद के सभी बाहरी गुणों के माध्यम से इसके विद्रोह और वोल्टेज के साथ कुछ गहराई से व्यक्तिगत, छुपा, अंतरंग (स्वयं-चित्र, 180 9, जीटीजी) को देख रहा है। ओर्योल्स्की अपनी शैली के स्केच, चित्रों और लिथोग्राफ के कारण पीटर्सबर्ग स्ट्रीट दृश्यों और प्रकारों को दर्शाने वाले लोगों के कारण होने वाले तरीकों के "ट्रिगरिंग" में एक निश्चित भूमिका से संबंधित है, जो पीए के प्रसिद्ध क्वाटर्स का कारण बनता है, Vyazemsky:

रूस पूर्व है, हटाना

आप संतान से गुजरते हैं,

तुमने उसे जिंदा पकड़ लिया

लोक पेंसिल के तहत।

XIX शताब्दी का पहला भाग। रूसी संगीत से संबंधित समृद्ध द्वारा चिह्नित, सबसे पहले, नामितमिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1804-1857), जो विश्व महत्व के पहले रूसी संगीतकार के रूप में कहानी में प्रवेश किया। एमआई ग्लिंका को रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक माना जाता है। उनके ओपेरा "द किंग फॉर द किंग" और "रुस्लान और लुडमिला" ने बड़े पैमाने पर कई दशकों के लिए रूसी ओपेरा संगीत के आगे के विकास को निर्धारित किया। संगीतकार के रचनात्मक दृष्टिकोण की एक विशिष्ट विशेषता रूसी लोकगीत, लोक संगीत के उद्देश्यों का उपयोग करना था। उन्होंने एक चमक और रोमांस लिखा। रूसी संगीत संस्कृति में विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान समकालीन रूप से ग्लिंका बनाया गयाA.A.AALABYEV, A.E.VLAMAMOV, A.L.GURLEV, आज, मुख्य रूप से रोमांस के लेखकों के रूप में प्रसिद्ध।

एए। Alyabyev। A.l.gurlev a.vlamov

2.2 XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में रूसी कला

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में संस्कृति के विकास के लिए शर्तें।

XIX शताब्दी का दूसरा भाग। - रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय। XIX शताब्दी के बीच में। रूस ने मजबूत झटके का अनुभव किया: हार ने 1853-1856 के क्रिमियन युद्ध को समाप्त कर दिया, सम्राट निकोलस की मृत्यु हो गई, जो सिंहासन अलेक्जेंडर द्वितीय पर चढ़ गए, सर्फडम और अन्य सुधारों के लंबे समय से प्रतीक्षित रद्दीकरण को पूरा किया। कला में लोकप्रिय रूसी थीम बन गया। राष्ट्रीय ढांचे में रूसी संस्कृति बंद नहीं हुई थी, जिसे बाकी दुनिया की संस्कृति से अलग नहीं किया गया था। विदेशी कला की उपलब्धियों में रूस में एक प्रतिक्रिया मिली। बदले में, रूसी संस्कृति को विश्वव्यापी मान्यता मिली। रूसी संस्कृति ने यूरोपीय संस्कृतियों के परिवार में एक सम्मानजनक जगह पर कब्जा कर लिया।

ललित कला सार्वजनिक चेतना में हुई प्रक्रियाओं से अलग नहीं रह सकती थी। मॉस्को में राज्य ट्रेटाकोव गैलरी रूसी दृश्य कला, विश्व प्रसिद्ध राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र की सबसे बड़ी बैठकों में से एक है। संग्रहालय संस्थापक - मॉस्को व्यापारी पीएम। ट्रेटाकोवा (1832-18 9 8) का नाम है, जिन्होंने 18 9 2 में अपनी तस्वीर गैलरी प्रस्तुत की, साथ ही साथ भाई और घर का एक छोटा सा संग्रह, जो 1881 में आगंतुकों के लिए खोला गया।

इस समय, रूसी कलाकार इस तरह के कौशल के स्तर तक पहुंचे, जो अपने कार्यों को एक पंक्ति में यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ रखता है। वर्तमान महत्वपूर्ण यथार्थवाद के विचारों पर आधारित है। इस क्षेत्र के पहले स्वामी में से एक Vasily Grigorievich पेरोव (1833-1882) था। उनकी शैली कार्य करता है (1861 के 1861 के "ईस्टर में ग्रामीण यात्रा," 1865 के डेडर के तार, ट्रोका 1868) चित्रकला की भाषा में निर्धारित एक साधारण लोगों के जीवन की दुखी कहानियां हैं।

अभूतपूर्व हेयडे एक परिदृश्य तक पहुंच गया। लैंडस्केप पेंटिंग कलात्मक रचनात्मकता के उन्नत क्षेत्रों में से एक में बदल गई, यह शैली एक नई ऊंचाई पर उठाई गई थी। तकनीक विकसित हुई, तकनीक विकसित हुई। लैंडस्केप II आधा xix अब प्रकृति की छवियों के माध्यम से, "परिदृश्य की प्रजातियों" की एक छवि है, प्रकृति की छवियों के माध्यम से, मानव आत्मा के बेहतरीन आंदोलनों को प्रेषित करता है। रूस में परिदृश्य के सबसे महान स्वामी एके थे। Savrasov ("Gracchi Flew" 1871 का), I.I Chishkin ("Sosnovy Bor" 1873, "Rye" 1878 का), a.i.kounezhi ("Birch Grove" 1879, "Dnieper पर मूनलाइट "1880), वीडी पोलिनोव (मॉस्को ड्वोरिक, 1878), द्वितीय लेमिटन (" शाम "18 9 2," वसंत। बिग वाटर "18 9 7), के। कोरोविन (" शीतकालीन "18 9 4" पेरिस। कैपचिन बॉलवर्ड "1 9 06)।

कशेरुक XIX शताब्दी के यथार्थवादी कला द्वितीय आधे हैं। रचनात्मकता में पहुंचायानी पेपिना और v.i surikova। ऐतिहासिक चित्रकला ने वसीली इवानोविच सुरिकोवा (1848-19 16) के काम में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। कलाकार के इतिहास में, लोगों में सबसे अधिक रुचि थी: लोगों के द्रव्यमान और मजबूत उज्ज्वल व्यक्ति।

पहला काम जो v.i। Surikov को महिमा के लिए लाया, "मॉर्निंग स्ट्रेलेस्की निष्पादन" (1881)। संरचना इस विपरीत पर बनाई गई है: दुःख, नफरत, दुश्मनों के आंकड़ों में घोषित दुःख और उनके प्रियजनों को घुमाए जाने पर, घोड़े की पीठ पर निचोड़ने का विरोध किया जाता है, दूरी में जमे हुए एक पत्थर।

ऐतिहासिक विषयों पर v.i.i surikova चित्रों के अलावा v.m.vasnetsov लिखा। उनके कार्यों में इतिहास की छवि में एक मूर्त महाकाव्य, शानदार छाया है: "पोलोवेटी के साथ इगोर svyatoslavich जाने के बाद" (1880), "alenushka" (1881), विशेष रूप से महाकाव्य और इतिहास के चमकदार यौगिक ने ग्रैंड कैनवास में खुद को प्रकट किया "Bogatyry" (18 9 8 जी)।

18 9 8 में, एक नई कलात्मक संघ की स्थापना सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, जिसका नाम रखा गया था"कला की दुनिया" । कलाकार का कलाकार सर्कल के सिर पर खड़ा थाएएन। बानुआ और मेसेनैट एसपी। डायगाइलव। एसोसिएशन का मुख्य कोर थाL.S. Bakst, e.E.Elser, के.ए. ओएसओवी। "कला की दुनिया" ने प्रदर्शनी की व्यवस्था की और उसी नाम के तहत एक पत्रिका प्रकाशित की। संघ में बहुत सारे कलाकार शामिल थे:M.a.vrubel, v.A.Serov, I.I. Levitan, m.venesterov, ए पी। Ryabushkin, N.K Ryrich, BM. Kustodiev, Z. Serbryakova, K. S.Petrov-Vodkin। Miriskussniks व्यक्तिगत रचनात्मकता की स्वतंत्रता का बचाव किया। प्रेरणा का मुख्य स्रोत सुंदरता के रूप में पहचाना गया था। उनकी राय में आधुनिक दुनिया सुंदरता से वंचित है और इसलिए ध्यान के बजाय। उनके कामों में "विश्व शांति" के सुंदर कलाकारों की खोज में अक्सर अतीत के स्मारकों में बदल जाता है।

XIX शताब्दी का दूसरा भाग भी। - यह विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उत्कृष्ट उपलब्धियों की अवधि है। रसायन विज्ञान, भौतिकी, भूगोल, जीवविज्ञान विकसित ...

प्राकृतिक विज्ञान का विकास, विश्व समुदाय में रूस में पर्याप्त स्थान के पश्चिमी प्रमाणित के साथ रूसी वैज्ञानिकों के व्यापक कनेक्शन।

निष्कर्ष।

रूसी सच्चे आपकी पेंटिंग आर्किटेक्चर

XIX शताब्दी की कला की तुलना एक बहुआयामी मोज़ेक के साथ की जा सकती है, जहां प्रत्येक पत्थर अपनी जगह लेता है, इसका अर्थ है। तो पूरे की सद्भाव का उल्लंघन किए बिना किसी भी, सबसे छोटे को हटाना असंभव है। हालांकि, इस मोज़ेक में पत्थरों सबसे मूल्यवान हैं, विशेष रूप से मजबूत प्रकाश उत्सर्जित करते हैं।

सदियों पुरानी इतिहास के दौरान, रूसी कला महत्वपूर्ण, कभी-कभी स्वदेशी परिवर्तन का अनुभव कर रही थी: यह समृद्ध, जटिल, सुधारित था, लेकिन हमेशा मूल बना हुआ था।

रूसी वास्तुकला, दृश्य, लोक और लागू कला अमूल्य योगदान के लिए गवाही देती है, जिसने हमारे लोगों को घरेलू और विश्व कलात्मक संस्कृति के खजाने में पेश किया।

XIX शताब्दी, शायद, रूसी कला के इतिहास में सबसे कठिन और रोचक अवधि। इस युग ने एक शानदार रचनात्मकता A.S. पुष्किन, लोक और जीवन, स्वतंत्रता का पूरा सपना दिया। यह आध्यात्मिक संस्कृति में वृद्धि की अवधि है: साहित्य, दर्शन, संगीत, रंगमंच और दृश्य कला।

ग्रंथसूची।

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2. स्कूलबॉय की पूर्ण संदर्भ पुस्तक 5-11 कक्षाएं (2 वॉल्यूम)। ई.वी. सिमोनोवा।