प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे

अवंत-गार्डे धाराएं:

• फॉविसोव इक्सप्रेस्सियुनिज़म क्यूबिज्म भविष्यवाद अमूर्ततावाद सुप्रीमवाद
• फॉविसोव इक्सप्रेस्सियुनिज़म क्यूबिज्म भविष्यवाद अमूर्ततावाद सुप्रीमवाद
• फॉविसोव
• इक्सप्रेस्सियुनिज़म
• क्यूबिज्म
• भविष्यवाद
• अमूर्ततावाद
• सुप्रीमवाद

सभी अवंत-गार्डे धाराओं में एक सामान्य है:

वे सीधे चित्रण में कला से इनकार करते हैं, कला के संज्ञानात्मक कार्यों से इनकार करते हैं। दृश्य कार्यों से इनकार करना अनिवार्य रूप से रूपों का समर्पण स्वयं, चित्र का प्रतिस्थापन या वास्तविक वस्तु की मूर्ति है।

ऑलोगिकल क्लॉथ्स से सुप्रीमिज्म का जन्म मालविच की तस्वीर में सबसे बड़ी प्रेरक मोहिती है "मोनो लिज़ा के साथ रचना"

प्रकटीकरण outiglogo malevich ब्रोशर के दूसरे संस्करण पर काम करते हुए "सूर्य पर विजय"। चित्र तैयार करना, उन्होंने आगे बढ़ने के रास्ते पर अंतिम कदम बनाया।

नवजात दिशा कुछ समय के लिए अपरिवर्तित बनी रही, तो मालविच ने "क्यूबिज्म से सुप्रीमिज्म तक" एक ब्रोशर लिखा, जिसमें उन्होंने "सुप्रीमिज्म" शब्द का स्पष्टीकरण दिया (लैटिस "सुपर" - "सुपीरियर", "प्रभुत्व")। यह शब्द मालेविच प्राइमेसी को ठीक करने का प्रयास कर रहा था, चित्रकला के अन्य सभी घटकों के लिए रंग वर्चस्व आवश्यक है। यह घोषणात्मक पुस्तक "0.10" (शून्य-दस) वेनिस पर फैल गई।

मुख्य तस्वीर बन गई "ब्लैक स्क्वायर"

"ब्लैक स्क्वायर" जैसे कि सभी रूप और दुनिया के सभी पेंट्स, उन्हें प्लास्टिक फॉर्मूला में लाएंगे, जहां काले रंग की गली (रंग और प्रकाश की पूर्ण अनुपस्थिति) और सफेद (सभी रंगों और रोशनी की एक साथ उपस्थिति) है प्रभुत्व

एक साधारण ज्यामितीय आकार-चिह्न पर जोर दिया जाता है, न तो सहयोगी, न ही आकर्षक रूप से, न ही वैचारिक रूप से, विषय, दुनिया में पहले से मौजूद अवधारणा कलाकार की पूर्ण स्वतंत्रता से प्रमाणित है।

"अपने ऐतिहासिक विकास में सुप्रीमिज्म में काले, रंग और सफेद के तीन कदम थे," मालेविच ने "सुप्रीमिज्म" पुस्तक में लिखा था।

काला चरण तीन रूपों के साथ शुरू हुआ - एक वर्ग, पार, सर्कल।

1918 में सुप्रीमिज्म अपने अंतिम चरण तक पहुंच गया।

मालेविच एक साहसी कलाकार था, जो चुने हुए पथ के अंत में जा रहा था: सुप्रीमिज्म के तीसरे चरण पर, रंग ने इसे छोड़ दिया। 1 9 18 के मध्य में, "सफेद सफेद" तोप दिखाई दिए, जहां अथक सफेद में, जैसे कि सफेद रूप पिघल गए थे।

परिचय ................................................. .................................................. ... ..3 अध्याय 1. 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में आधुनिकतावादी दिशाओं में प्रयोग। ............................................. ..... ................................ .................. .. 4 अध्याय 2. प्रारंभिक अवंगार्ड। कलात्मक संघ और उनके प्रतिनिधि ............................................. ................................. ..सात निष्कर्ष ............. ...................................... ............ ........................ 15 संदर्भों की सूची ...................... .................................................. 17

परिचय

एक या अलग सामाजिक परतों के ढांचे में विशेष, गूढ़ता में विशिष्ट, गूढ़ता के सबसे चमकीले उदाहरण कलात्मक संस्कृति में मिलते हैं, जिसमें 1 9 वीं के उत्तरार्ध और 20 वीं सदी की शुरुआत में विदेशी और घरेलू कला में बहुत विशिष्ट दिशाएं हैं। इनमें शामिल हैं: कलाकारों का समुदाय "कला की दुनिया", प्रतीकात्मक के विभिन्न संघ, साथ ही उस ऐतिहासिक क्षण में बहुत लोकप्रिय - अवंत-गार्डे दिशान्स, जो अपनी भाषा के साथ आते हैं, अपने प्रकार के सांस्कृतिक ग्रंथों और बहुत विशिष्ट साधन बनाते हैं अभिव्यक्ति का। फॉर्म के साथ प्रयोग अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों के काम में संयुक्त "समय की लय" की खोज के साथ संयुक्त थे, जिसकी इच्छा विषय की गतिशीलता को फिर से बनाना था, विभिन्न कोणों में उनका "जीवन"।

निष्कर्ष

अवंगार्ड ने नई कला की दुनिया बनाई, संवाद के कारण, विभिन्न संस्कृतियों की बातचीत, और इस वार्ता में, बीसवीं सदी की विश्व कला के लिए रूसी कलाकारों की खोजों की खोज को समझने के लिए आधुनिक दर्शक में शामिल होने के लिए निर्माण को आमंत्रित किया गया था। । रूसी अवंत-गार्डे पश्चिमी आधुनिकतावादी और अवंत-गार्डे के उच्चतम चरण दोनों की निरंतरता थी, जो बदले में पश्चिमी संस्कृति और सभ्यता के पूरे पिछले विकास की तार्किक निरंतरता बन गई। यह रूसी अवंत-गार्डे था जिसे पश्चिमी आधुनिकता और अवंत-गार्डे द्वारा शुरू किए गए तार्किक अंत में लाने के लिए नियत किया गया था। यह एक अभूतपूर्व पैमाने, गहराई और कट्टरपंथी द्वारा चिह्नित है। इसने मुख्य रूप से क्रांतिकारी रूस की स्थापित ऐतिहासिक स्थितियों के साथ-साथ रूसी संस्कृति की कुछ विशेषताओं जैसे कि कॉस्मिज्म के रूप में ऐसी घटनाओं की कुछ विशेषताओं में योगदान दिया। रूसी अवंत-गार्डे पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र और कला के साथ बहुत कट्टरपंथी है, जो कला बनाते हैं जो स्वच्छ, पूर्ण निर्माण के करीब आ रहा है। ऐसी कला में कलाकार को अब बाहरी मॉडल की आवश्यकता नहीं है, चाहे वह एक व्यक्ति, प्रकृति या कोई विषय हो। वह कुछ भी अनुकरण नहीं करता है, कुछ भी कॉपी नहीं करता है, लेकिन यह कुछ भी नहीं, मूल रूप से या भगवान की तरह कुछ पहले तत्वों के आधार पर बनाने की क्षमता दिखाता है। रूसी अवंत-गार्डे ने प्रयोग के लिए पश्चिमी आधुनिकता और अवंत-गार्डे की सबसे पूरी तरह से कार्यान्वित किया और नए की खोज की। यह इस तथ्य से सुविधाजनक था कि उन्होंने बिना शर्त आधुनिक विज्ञान को अपनाया, क्रांतिकारी उपलब्धियां जिनकी क्रांतिकारी उपलब्धियां अपनी रचनात्मक खोज में उनके लिए एक प्रेरणादायक उदाहरण बन गईं। वह कलात्मक शैली के ढांचे से बाहर निकल गए और नई दुनिया का असली दर्शन बन गया, जिस मार्ग पर उन्होंने अतीत के साथ कट्टरपंथी ब्रेक में देखा। वह सभी भविष्य के लिए निर्देशित है, और उसका भविष्यवाद किसी व्यक्ति की न केवल कला और समाज, बल्कि पूरे ब्रह्मांड को रीमेक करने की अनंत क्षमता में विश्वास के ज्ञान पर निर्भर करता है। इसके लिए, रूसी अवंत-गार्डे खुद को बलिदान देने के लिए तैयार थे, भविष्य की दुनिया की एकता में भंग कर रहे थे, जिसमें सभी कलाओं का संश्लेषण और जीवन के साथ उनके विलय होंगे। मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण में - सैद्धांतिक और व्यावहारिक योजना दोनों में - रूसी अवंत-गार्डे ने कला की अवधारणा को पूर्ण निर्माण के रूप में समाप्त कर दिया। इसलिए, 50-70 के युद्ध के बाद के अनदेक्षवाद। - इसमें आने वाली सभी धाराओं के साथ - अब वास्तव में कुछ भी नया और मूल जोड़ने में सक्षम नहीं है।

ग्रन्थसूची

1. ए। नाकोव "रूसी अवंगार्ड" मास्को। "कला" 1 99 1 2. रूसी अवंत-गार्डे की कला में हेरैचीवा टी वी। उपिया: फ्यूचरिज्म और सुप्रदायवाद // बीसवीं सदी (1 9 00-19 30) की संस्कृति में अवंगार्ड: सिद्धांत। इतिहास। कविताएँ: 2 केएन में। / ईडी। यू। N. Girin। - एम।: दिव्य रस, 2010 3. टेरेखिना वी। एन। रूसी भविष्यवाद: गठन और मौलिकता // बीसवीं सदी (1 9 00-19 30) की संस्कृति में अवंगार्ड: सिद्धांत। इतिहास। कविताएँ: 2 केएन में। / ईडी। यू। N. Girin। - एम।: आईएलएलवाई आरएएस, 2010 4. मालेविच के.एस. क्यूबिज्म और भविष्यवाद से सुप्रीमवाद तक। नए सुरम्य यथार्थवाद। - एम, 1 9 16।

विषय पर प्रस्तुति: प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे

18 में से 1।

विषय पर प्रस्तुति: प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे

स्लाइड नंबर 1।

स्लाइड विवरण:

नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र "माध्यमिक विद्यालय" क्षेत्रीय शिक्षा केंद्र "के राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान"। विषय: mhk.mem: प्रयोग के सौंदर्यशास्त्र और प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे। भरने के बाद: एलेन के 10 वें वर्ष के छात्र। 2010

स्लाइड 2 नंबर

स्लाइड विवरण:

कला के सभी क्षेत्रों में अभिनव अवंत-गार्डे का मुख्य नारा है। अवंगार्ड "रजत शताब्दी" की कला में "बाएं" प्रयोगात्मक रचनात्मक दिशाओं की सामूहिक अवधारणा है। अवंत-गार्डे धाराओं में, उनके पूरे मतभेदों के बावजूद, जनरलों नवीनता और साहस थे, जिन्हें रचनात्मक उपहार और आधुनिकता के मानक का एक उपाय माना जाता था। यह एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय के आक्रामक में कलाकारों का मूर्खतापूर्ण विश्वास था - आश्चर्यजनक तकनीकों का युग एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ लोगों के संबंधों को बदलने में सक्षम था। अवंत-गार्डे समर्थकों के लिए निरंतरता की समस्याएं कोई फर्क नहीं पड़ती कि कैसे भी अस्तित्व में है। XIX शताब्दी का यथार्थवाद। वह "dilapidative उपाय" के युवा nihilists लग रहा था, जो आत्म अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता बनाता है। अवंत-गार्डे के मुख्य दिशाओं और विदेशियों में फ्यूसिज्म, क्यूबिज्म, अमूर्त कला, सुप्रीमिज्म, भविष्यवाद, दराज, अभिव्यक्तिवाद, रचनात्मकता, आध्यात्मिक चित्रकला, अतियथार्थवाद, बेवकूफ कला; संगीत, विशिष्ट कविता, विशिष्ट संगीत, गतिशील कला में dodecafonia और leeutatorics।

नहीं। स्लाइड 3।

स्लाइड विवरण:

गठन। फॉर्मवाद (एफआर फॉव - जंगली) - फ्रेंच चित्रकला में दिशा और देर से XIX - XX शताब्दी के संगीत। 1 9 05 पेरिस प्रदर्शनी में, कलाकारों को प्रदर्शित किया गया था, जिन्होंने दर्शक को दर्शक से छोड़ा, जो पेंटिंग्स और जुनून से चित्रों से आता है, फ्रांसीसी आलोचकों में से एक ने इन चित्रकारों को जंगली जानवरों के साथ कहा। वॉकर के कलात्मक तरीके को धुंध की सहज गतिशीलता, एक कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक शक्ति, चमकदार रंग, shrill शुद्धता और तेज रंग विरोधाभास, खुले स्थानीय रंग की तीव्रता, लय तीखा की तीव्रता की इच्छा थी। वॉकर के प्रेरणाकर्ता पोस्टस्प्रेशनिस्ट वैन गोग और गोगुगेन थे, जिन्होंने व्यक्तिपरक गहन रंग, रंग नरम और प्राकृतिक, प्रभाववादियों की विशेषता को प्राथमिकता दी थी।

स्लाइड 4 नंबर

स्लाइड विवरण:

अल्बर्ट Matisse। इस स्कूल का अध्याय मैटिस है, जिसने ऑप्टिकल रंग के साथ एक पूर्ण अंतर पूरा किया है। अपनी तस्वीर में, एक मादा नाक अच्छी तरह से हरा हो सकती है, अगर उसने इसे अभिव्यक्ति और संरचना दी। Matisse ने दावा किया: "मैं महिलाओं को नहीं खींच रहा हूं; मैं चित्र खींचता हूं "।

नहीं। स्लाइड 5।

स्लाइड विवरण:

नहीं। स्लाइड 6।

स्लाइड विवरण:

के एस। मालेविच मालेविच अपने स्वयं के सिद्धांत का एक सतत प्रचारक था। समय के साथ, समय के साथ समान विचारधारा वाले यूनिवर्स (नई कला के अनुमोदन) का एक समूह बनाया गया था। रूसी कलाकारों की रचनाएं- सदी की शुरुआत के अवंत-गार्डिस्ट ने पुरानी प्रो-पश्चिमी दृश्य चेतना को उड़ा दिया।

नहीं। स्लाइड 7।

स्लाइड विवरण:

स्लाइड 8

स्लाइड विवरण:

क्यूबिज्म क्यूबिज्म (एफआर क्यूबिस्मी) - मुख्य रूप से पेंटिंग में दृश्य कला में अवंत-गार्डे दिशा, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग से विशेषता, स्टीरियोमीटर प्राइमेटिव्स के लिए वास्तविक वस्तुओं को "विभाजित" करने की इच्छा ।

स्लाइड संख्या 9।

स्लाइड विवरण:

Aristarkh Vasilyevich Lentulov पेन्ज़ा और कीव कलात्मक स्तंभों में चित्रकला सीखी, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में निजी स्टूडियो डी एन। Kardovsky में। 1 9 10 में, वह एसोसिएशन "बुब्नेवया वैलेट" के आयोजकों में से एक बन गया। लेंटिलोव के पूर्व क्रांतिकारी समय के साथ, यह सक्रिय रूप से थिएटर के साथ सहयोग करता है, कक्ष थिएटर में प्रदर्शन तैयार करता है (विंडसर रज़ोज़्निट्सा शेक्सपियर, 1 9 16), द बोल्शोई थिएटर (प्रोमेथियस स्क्रैबिन, 1 9 1 9) और अन्य।

नहीं। स्लाइड 10।

स्लाइड विवरण:

पेंटिंग में पी पी। Konchalovsky सेनेटेंट था और आम तौर पर यूरोप के प्रति एक मजबूत आकर्षण का अनुभव किया, पूरी तरह से फ्रेंच में बात की। इसके अलावा अपने ससुर, वी। I. Surikov के प्रभाव का भी अनुभव किया, जिसके साथ वह पहली बार स्पेन के लिए etudes की यात्रा की, बाद में उन्होंने पूरे यूरोप में काम किया। शुरुआती अवधि में, कलाकार ने क्षेत्र के रचनात्मक रंग की मदद से रूसी लोक रचनात्मकता की विशेषता, रंग की उत्सव व्यक्त करने की मांग की। यह उनके अभी भी जीवन के लिए धन्यवाद, अक्सर शैली में प्रदर्शन किया गया, विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के करीब।

नहीं। स्लाइड 11।

स्लाइड विवरण:

नहीं। स्लाइड 12।

स्लाइड विवरण:

भविष्यवाद की दृश्यता में भविष्यवाद को फॉर्मवाद से पीछे छोड़ दिया गया था, उधार लेने वाले रंग से उन्हें पाता है, और क्यूबिज्म से, जो कलात्मक रूपों को संभाले, लेकिन एक घन विश्लेषण (अपघटन) को घटना की इकाई की अभिव्यक्ति के रूप में अस्वीकार कर दिया गया और मांग की गई आधुनिक दुनिया की गतिशीलता की प्रत्यक्ष भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए। निश्चित कलात्मक सिद्धांत गति, आंदोलन, ऊर्जा जो कुछ भविष्यवादियों ने काफी सरल तकनीकों को व्यक्त करने की कोशिश की। उनकी पेंटिंग ऊर्जावान रचनाओं द्वारा विशेषता है, जहां आंकड़ों को टुकड़ों पर खंडित किया जाता है और तीव्र कोणों के साथ छेड़छाड़ होती है, जहां चमक, ज़िगज़ैग, सर्पिल, बेवेल्ड शंकु प्रभुत्व होते हैं, जहां आंदोलन एक छवि को अनुक्रमिक चरणों को ओवरले करके प्रसारित किया जाता है - तथाकथित एक समतित्व का सिद्धांत।

स्लाइड संख्या 13।

स्लाइड विवरण:

स्लाइड 14 नं।

स्लाइड विवरण:

Beremeyr Khlebnikov Khlebnikov - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवंत-गार्डे के मान्यता प्राप्त नेताओं में से एक, क्योंकि वह जानबूझकर नई कला के निर्माण में लगी हुई है। मायाकोव्स्की समेत कई भविष्यवादियों ने उन्हें अपने शिक्षक को बुलाया; एंड्री प्लैटोनोव, निकोलाई असेवा, बोरिस पोस्टरनका के काम पर खेबनिकोव की काव्य भाषा के प्रभाव के बारे में धारणाएं। साथ ही, खलेबनीकी अक्सर छाया में बने रहे, क्योंकि डेविड बुरलीक और मायाकोव्स्की मुख्य रूप से संगठनात्मक गतिविधियों में लगे हुए थे। Chlebtniki सहित पेंटिंग और संगीत के क्षेत्र में। कुछ शोधकर्ता आमतौर पर मानते हैं कि इसके बिना, सौंदर्यशास्त्र और अवंत-गार्डे कविताओं की धारणा अपर्याप्त।

स्लाइड नंबर 15।

स्लाइड विवरण:

डोडकाफोनिया 20 वीं शताब्दी की संगीतकार तकनीक के प्रकारों में से एक है। संरचना विधि (सैद्धांतिक रूप से ए। शेनबर्ग द्वारा विकसित), जिसमें कार्य का संगीत ऊतक एक निश्चित संरचना की 12-टन श्रृंखला से लिया गया है, और क्रोमैटिक गामा की 12 ध्वनियों से कोई भी दोहराया नहीं गया है। श्रृंखला क्षैतिज प्रस्तुति (मेलोडी-थीम्स के रूप में) दोनों में दिखाई दे सकती है, और लंबवत (व्यंजन के रूप में), या दोनों एक ही समय में और एक ही समय में। अटोनल संगीत विकसित करने की प्रक्रिया में। विभिन्न प्रकार के डोडकाफोन तकनीकें हैं। इनमें से, शॉनबर्ग और वाई एम हौयर के तरीके सबसे बड़ा महत्व बन गए हैं। डोडकाफोनिया की शॉनबर्ग विधि का सार यह है कि इस उत्पाद के घटक मेलोडिक वोट और व्यंजन सीधे या अंततः एक स्रोत से बने होते हैं - क्रोमैटिक गामा की सभी 12 ध्वनियों के अनुक्रम को एकता के रूप में व्याख्या किया जाता है। ध्वनियों के इस अनुक्रम को एक श्रृंखला कहा जाता है। डोडकाफोनिया प्रावधान - अर्नोल्ड शॉनबर्ग, एंटोन वेबन, अल्बान बर्ग, वें। एम। हॉवर, हिंडमाइट, इगोर स्ट्रैविंस्की, शोस्टाकोविच, पियरे बोलेज़ इत्यादि।

नहीं। स्लाइड 16।

स्लाइड विवरण:

स्लाइड संख्या 17।

स्लाइड विवरण:

नहीं। स्लाइड 18।

स्लाइड विवरण:

नया फॉर्म नई सामग्री को जन्म देता है। कला हमेशा जीवन से मुक्त रही है, और रंग पर यह कभी भी रंग को प्रतिबिंबित नहीं करता है शहर के किले पर झंडा। वी। Shklovsky।

योजना।

• सदी की शुरुआत की कला में आधुनिकतावादी दिशाओं पर। "अवंत-गार्डे" की अवधारणा।
• कला संघ और उनके प्रतिनिधि।
• रूसी अवंत-गार्डे।

"Avangandism"

फ्रेंच शब्दों "अवंत" से आता है, जिसका अनुवाद "उन्नत", और "qarde" - "detachment" के रूप में किया जाता है।

XX शताब्दी के यूरोपीय कलात्मक धाराओं की सशर्त पदनाम, कला में आधुनिकतावादी उपक्रम के मौलिक अद्यतन में व्यक्त किया गया:

क्यूबिज्म, फ्यूसोवीवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तता (सदी की शुरुआत), अतियथार्थवाद (बीसवीं और तीसवां), प्राचीनता, पॉप कला (वस्तुओं के साथ काम), वैचारिक कला, फोटोरियलवाद, कीनेटिज्म (साठ और सत्तर, सत्तर, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और अधिक ..

नारा अवंत-गार्डे:

"कला के सभी क्षेत्रों में एक नवाचार।"

एक विशेष और असामान्य ऐतिहासिक समय के आक्रामक कलाकारों के बेवकूफ विश्वास - आश्चर्यजनक तकनीक का युग एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ लोगों के संबंधों को बदलने में सक्षम है।

क्लासिक छवि के मानदंडों, रूपों के विरूपण, अभिव्यक्ति के लिए इनकार। अवंत-गार्डे की कला कलाकार और दर्शक की संवाद के लिए डिज़ाइन की गई है।

संघों

मास्को कलाकारों का संघ

"जैक ऑफ डायमंड्स"।

• मास्को कलाकारों का संघ "जैक ऑफ डायमंड्स"।

• उनकी पेंटिंग का आधार था

ऐसा ही किया

अपने शुद्ध रूप में। तथा

विषय

"फोकस के लिए", किसी से रहित

स्पष्ट या

दार्शनिक अस्पष्टता।

मुख्य प्रतिनिधि और उनके काम मास्को कलाकारों "बुब्नेवया वैलेट" संघ।

• पेट्र पेट्रोविच Konchalovsky (1876-1956 ) "मेले से लौटें",

• "लिलाक", "सूखी पेंट्स"

• "कैमेलिया", "रेत मास्को:

• रोटी ",
• "अभी भी मैगनोलिया के साथ जीवन"

• अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-19 60) "Poplar", "संयंत्र", अभी भी जीवन,

• औद्योगिक परिदृश्य।

• रॉबर्ट राफेलोविच फाल्क (1886-1958) "पुराना रोजा", "नीग्रो", "बे इन

• बालाकालावा "

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-19 43) "अंगूठी", "इवर्सकाया में",

• "आत्म चित्र",
• "एक तेल रिफाइनरी संयंत्र की क्रैकिंग",
• "सब्जियां"

पेट्र पेट्रोविच Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944)

परिवार का चित्र। 1911

ब्लू प्लम्स। 1910

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

धीमे मास्को। रोटी। 1924

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

बी याकुलोव का पोर्ट्रेट। 1910

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

Aristarkh Vasilyevich Lentulov

(1882-1943)

अलेक्जेंडर कुप्रिन (1880-19 60)

अभी भी एक नीली ट्रे के साथ जीवन। 1914

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

रॉबर्ट राफेलोविच फाल्क।

(1886-1958)

Vasily आनंददायक। 1913

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

पुराना rus। 1913

सेंट पीटर्सबर्ग।

बज बेल टॉवर इवाना

महान। 1915

चित्रकारों का समूह "ओस्ले पूंछ।"

• रूसी आइकन पेंटिंग और लुब्का की परंपराओं के लिए प्राइमिटिविज्म के लिए आवेदन करना; समूह का हिस्सा भविष्यवाद और क्यूबिज्म के करीब था।

• मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-19 64) "प्रांतीय फ्रां्हा", "सैनिकों का मनोरंजन", "रूस्टर", "लुसिज़्म"।

• नतालिया सर्गेवना गोंचारोव (1881-19 62) "किसान सेब इकट्ठा", "सूरजमुखी", "मत्स्य पालन", "यहूदी। शबाश "

• मार्क चागल (1887-19 85) "मैं और गांव", "स्क्रिपैश", "वॉक", "शहर के ऊपर", "पवित्र परिवार"।

• व्लादिमीर Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

• "नाविक", "सॉफ्टवेयर", "काउंटर-रिलीफ", "स्मारक III इंटरनेशनल की परियोजना", "पासलीलिन"

मिखाइल फेडोरोविच लारोनोव (1881-19 64)

RAYSISM। टुकड़ा। 1912

मूननोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग की बैठक।

प्रांतीय फ्रैंशा। 1907

तातारस्तान, कज़ान।

मुर्गा। 1912

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

मनोरंजन सैनिक। 1910

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

नतालिया Sergeevna Goncharova (1881-19 62)

यहूदी। शबश । 1912

गणराज्य के ललित कला का संग्रहालय

तातारस्तान, कज़ान।

किसान सेब एकत्रित करते हैं। 1911

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

मार्क चागल (1887-19 85)

वायोलिन बाजनेवाला । 1911-19 14

Strettelik संग्रहालय, एम्स्टर्डम।

चहलक़दमी । 1917-1918

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

मैं और गाँव । 1911

आधुनिक कला संग्रहालय,

न्यूयॉर्क।

शहर के ऊपर । 1917

राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

व्लादिमीर Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

नमूना। 1910

राज्य

रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

स्मारक III इंटरनेशनल की परियोजना।

1919-1920

प्रति-राहत। 1914-1915

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

नाविक । 1911

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

पासलान। 1930-19 31 फोटो।

रूसी अवंत-गार्डे।

• फॉर्म (प्राइमिटिविज्म, क्यूबिज्म) के साथ प्रयोगों को अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों के काम में संयुक्त "समय की लय" की खोज के साथ जोड़ा गया था। विषय की गतिशीलता को फिर से बनाने की इच्छा, विभिन्न कोणों में उनका "जीवन"।

मुख्य प्रतिनिधियों और उनके काम:

• "ओबर्मार्क पर मर्नौ में घर", "केएमएमएम के सुधार", "संरचना vi", "संरचना viii", "प्रमुख वक्र"।

• "किसान परिवार", "शहर के विजेता", "वेलिमिरा की पुस्तक के लिए चित्रण
• Khlebnikov "," साम्राज्यवाद का सूत्र "," सूत्र वसंत "।

• "फूल", "ट्राम स्टॉप पर लेडी", "गाय और वायलिन", "एविएटर",

"सुप्रीमिज्म", "कोसर", "किसान", "ब्लैक वर्चस्व वर्ग"।

Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

रचना VI । 1913

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

प्रमुख वक्र। 1936

ह्यूजगेनहेम का संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

चढ़ाई का सुधार। 1914

सिटी गैलरी लेनबाचौस,

म्यूनिख।

Obermark पर Murnau में घर । 1908

टिशरन-बोर्नियासिस का संग्रह, लुगानो।

संरचना आठवीं । 1923

ह्यूजगेनहेम का संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

पावेल निकोलेविच फिलोनोव (1883-19 41)

किसान परिवार।

(पवित्र परिवार)। 1914

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

वसंत सूत्र। 1928-1929

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

साम्राज्यवाद का सूत्र। 1925

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

पुस्तक Velimira Khlebnikov के लिए चित्रण।

"अदला बदली"। 1914

Kazimir Severinovich Malevich (1878-19 35)

फूल कक्ष 1 9 03

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

गाय और वायलिन। 1913

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

मॉवर 1912

कला संग्रहालय।

निज़नी नावोगरट।

एविएटर। 1914

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

ट्राम स्टॉप पर लेडी। 1913

सिटी संग्रहालय। एम्स्टर्डम।

Suprematism।

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

किसान। 1928-1932

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

काला वर्चस्व वर्ग।

1914-1915

राज्य रूसी संग्रहालय,

सेंट पीटर्सबर्ग।

साहित्य में अवंगार्ड (कविता)। भविष्यवाद।

• इटली और रूस में XX शताब्दी की शुरुआत की साहित्यिक और कलात्मक दिशा।
• अवमानवादियों ने अवमानना \u200b\u200bके साथ, पारंपरिक संस्कृति को अपने सभी अभिव्यक्तियों में खारिज कर दिया और भविष्य का पीछा किया - उद्योगवाद, प्रौद्योगिकी, उच्च गति और जीवन की गति का आगामी युग।
• भविष्यवाद की पेंटिंग के लिए, खंडित आंकड़ों के साथ "ऊर्जा" रचनाएं टुकड़ों की विशेषता है, यह रीढ़, चमक, विस्फोटक ज़िगज़ैग, सर्पिल, इलिप्स, फ़नल का प्रभुत्व है।
• एक भविष्यवादी तस्वीर के बुनियादी सिद्धांतों में से एक एक साथ (एक साथ), यानी है। आंदोलन के विभिन्न क्षणों की एक रचना में संयोजन।

एफ टी। मारिनेटी

। "संघर्ष के बाहर कोई सौंदर्य नहीं है। आक्रामकता के बिना कोई उत्कृष्ट कृतियों।" और मैंने कबूल किया "हम संग्रहालयों, पुस्तकालयों को नष्ट करना चाहते हैं। नैतिकता से लड़ें:"

फरवरी 1 9 14 में, मैरिनेटी प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग बेसमेंट "आवारा कुत्ते" में दिखाई दी, जहां कलात्मक युवा और "नई कला" के निर्माता जा रहे थे।

पहली बार, "भविष्यवाद" शब्द कवियों के एक समूह के नाम पर दिखाई दिया, जिन्होंने खुद को "अहंकार देश" कहा। सच है, यह दिशा मोनोलिथिक नहीं थी, और उनका आविष्कार पूरी तरह से कवि इगोर नॉर्थनेर (आई.वी. लोटरेव, 1887-19 41) से संबंधित था।

साहित्यिक एसोसिएशन "गिले" का मूल फ्यूचरिस्ट का पहला प्रमुख राष्ट्रमंडल है।

साहित्य।

1. Aksenov एम।, बच्चों के लिए Maisuryan एन Encyclopedia। T.5। कला। भाग 2। आर्किटेक्चर, चित्रमय और सजावटी - XVII - XX सदियों की लागू कला। एम।: अवंत +, 2005।

2. अरोनोव ए ए। विश्व कला संस्कृति। XIX-XX शताब्दी का रूस अंत। एम।: पब्लिशिंग पब्लिशिंग सेंटर, 1 999।

3. गोरेलोवा I., ब्रैगिन ए कला। एम।: एएसटी, 2003।

4. रैपत्सकाया एल ए। विश्व कला संस्कृति। 1, 2 भागों। ग्रेड 11। एम।: व्लादोस, 2007

इन कार्यों को क्या एकजुट करता है और उन्हें पिछले युगों की कला से क्या अलग करता है? क्लासिक छवि के मानदंडों का इनकार फॉर्म अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति के रूप में विरूपण के क्लासिक छवि विरूपण के मानदंडों का इनकार यह कला दर्शक के साथ कलाकार के संवाद के लिए डिज़ाइन की गई है, यह कला दर्शक के साथ कलाकार के संवाद के लिए डिज़ाइन की गई है

अवंत-गार्डे - (एफआर - उन्नत डिटेचमेंट) - एक अवधारणा जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी उपक्रमों को परिभाषित करती है। यहां, अवंत-गार्डे सभी नवीनतम धाराओं, जैसे कि फॉर्मिज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तता, सुप्रीमिज्म, प्राइमिटिविज्म, अतियथार्थवाद का सामूहिक पदनाम है।

Konchalovsky Petr Petrovich पोर्ट्रेट जी Yakulova 1910 कैनवास, Konchalovsky के पोर्ट्रेट्स में तेल 176 x 143 1 9 10 शुरू हुआ, आदिम की कला का शौक सामने आता है। उनमें से कुछ, कलाकार जॉर्ज याकुलोव के चित्र सहित, समग्र प्रणाली में और एक सुरम्य निर्णय बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की उचित तस्वीरों जैसा दिखता है। कल्पना करना असंभव है कि कलाकार, समान विचारधारा वाले कॉनचालोव्स्की और उसके पड़ोसी यहां दर्शाते हैं। कैनवास शिलालेख के पीछे: "एक पूर्वी व्यक्ति का पोर्ट्रेट।" लेखक के अनुसार, Yakulov यहाँ एक विशेष चरित्र की भूमिका निभाता है। Konchalovsky एक पूर्वी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मॉडल दर्शाया गया है, एक अप्राकृतिक स्थिति में, एक अप्राकृतिक स्थिति में, yatgana और sabers द्वारा लटका, लेकिन खुद के बारे में कुछ भी करने के लिए नहीं जा रहा है। शायद पूर्वी फकीर की तरह, किसी भी समय एक चमत्कार बनाने के लिए तैयार। चित्र कलात्मक उत्साह को आश्चर्यचकित करता है, यह सभी कष्टप्रद रूढ़िवादिता को दूर करने और उनकी प्राथमिकताओं को मंजूरी देने के लिए मास्टर की इच्छाओं के लिए स्पष्ट है।

Vasily vasily धन्य 1913 ग्राम

के सी। मालिविच। के सी। मालिविच। आंशिक ग्रहण। मोनो लिज़ा लिज़ा के साथ मोनो संरचना के साथ रचना

Etude भित्तिचित्र

ट्विस्टेड ए। ()
वी। Khlebnikov एक हंसी चल रहा है ओह, प्रतिपूर्ति, Menthai! ओह, Whine, Monkhai! हंसते हुए हंसते हैं, वे परिश्रमपूर्वक मिश्रण करते हैं, ओह, व्हाइन स्माइल! ओह, घमंडी हंसते हुए - ऑक्साइड मिश्रणों की हंसी! ओह, स्नातक, हंसते हुए, उपकरणों का हंसो! Smayevo, हिम्मत! Usmay, osmay, बंदर, mastchain! सेंटर्स, डॉट्सशर। ओह, प्रतिपूर्ति, मोंखाई! ओह, Whine, Monkhai! 1908-1909।

कविता में, अवंत-गार्डे प्रतिष्ठान भविष्य में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे - असंतोष का एक नया रूप। इगोर नॉर्थर्निक (आई वी। लोटरेव), ए ई। क्लेचे, वी। खलेबनिक, वी वी। मायाकोव्स्की, बी एल। पस्टरनक, भविष्यवाद में शामिल हो गए। हम छात्रों को इन कवियों पर रूसी साहित्य पर सामग्री में बदलने की पेशकश करते हैं। हम यह कहते हैं कि भविष्य में संगीतकारों के "शब्द उठाने" ने संगीत थिएटर के क्षेत्र को छुआ, जहां पहला भविष्यवादी ओपेरा "सूर्य पर विजय" उत्पन्न हुआ (संगीतकार एम। मात्यूशिन, कलाकार के। मालिविच, कवि ए क्लेचेई)।