साहित्य में शास्त्रीयतावाद, अस्तित्व का समय। प्रचलित और ट्रेंडी रंग

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला को उच्चतम मॉडल और परंपराओं पर निर्भरता के रूप में अपील करना था। उच्च पुनर्जागरण... क्लासिकवाद की कला ने समाज के सामंजस्यपूर्ण ढांचे के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन कई मायनों में उन्हें पुनर्जागरण की संस्कृति की तुलना में खो दिया। व्यक्तित्व और समाज का संघर्ष, आदर्श और वास्तविकता, भावनाएँ और कारण क्लासिकवाद की कला की जटिलता की गवाही देते हैं। कलात्मक रूपक्लासिकवाद को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर, दुनिया के उचित कानूनों के बारे में विचारों के आधार पर, क्लासिकवाद प्रबुद्धता से जुड़ा हुआ है। उच्च नैतिक विचारों के अनुसार, कला के शैक्षिक कार्यक्रम, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, ode, इतिहास, पौराणिक कथाओं, धार्मिक पेंटिंगआदि) और "कम" (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी, बातचीत का टुकड़ाआदि।)। साहित्य में (पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन, वोल्टेयर की त्रासदी, मोलिरे की कॉमेडी, कविता "पोएटिक आर्ट" और व्यंग्य एन। बोइल्यू द्वारा, जे। ला फोंटेन की दंतकथाएं, एफ। लॉरोचेफौकॉल्ड, जे का गद्य फ्रांस में ला ब्रुएरे, जर्मनी में IV गोएथे और एफ। शिलर के वीमर काल का काम, एमवी लोमोनोसोव और जीआर डेरझाविन द्वारा ओड्स, रूस में एपी सुमारोकोव और वाईबी कन्याज़िन की त्रासदी), महत्वपूर्ण नैतिक संघर्ष और प्रामाणिक टाइप की गई छवियां खेलते हैं। एक अग्रणी भूमिका। के लिये नाट्य कला(मोंडोरी, डुपार्क, एम. चैनमेलेट, ए.एल. लेकिन, एफ.जे. तल्मा, फ्रांस में राचेल, जर्मनी में एफ.के. न्यूबर, एफ.जी. वोल्कोव, आई.ए. प्रदर्शन की स्थिर संरचना, कविता का मापन पढ़ना।

रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं: प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील; नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है; कथानक आधारित है, एक नियम के रूप में, पर प्रेम त्रिकोण: नायिका नायक-प्रेमी है, दूसरा प्रेमी; क्लासिक कॉमेडी के अंत में, वाइस को हमेशा दंडित किया जाता है, और अच्छी जीत होती है; तीन एकता का सिद्धांत: समय (कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं रहती), स्थान, कार्य। उदाहरण के लिए, आप फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" का हवाला दे सकते हैं। इस कॉमेडी में, फोनविज़िन लागू करने की कोशिश करता है मुख्य विचारक्लासिकिज्म - एक उचित शब्द के साथ दुनिया को फिर से शिक्षित करने के लिए। आकर्षण आते हैंवे नैतिकता, अदालत में जीवन, एक रईस के कर्तव्य के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं। नकारात्मक वर्णअनुचित व्यवहार का एक उदाहरण बनें। निजी हितों के टकराव के पीछे दिखाई दे रहे हैं सार्वजनिक पदनायक।

क्लासिकवाद डेसकार्टेस के दर्शन से आने वाले तर्कवाद के विचारों पर आधारित है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र देता है बड़ा मूल्यवानकला का सामाजिक शैक्षिक कार्य। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

साहित्य में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई और व्यापक हो गई। निकोलस बोइल्यू को क्लासिकवाद का सिद्धांतकार माना जाता है, जिन्होंने "काव्य कला" लेख में शैली के मूल सिद्धांतों का गठन किया। यह नाम लैटिन "क्लासिकस" से आया है - अनुकरणीय, जो शैली के कलात्मक आधार पर जोर देता है - पुरातनता के चित्र और रूप, जो पुनर्जागरण के अंत में एक विशेष रुचि रखने लगे। क्लासिकवाद का उद्भव एक केंद्रीकृत राज्य के सिद्धांतों के गठन और इसमें "प्रबुद्ध" निरपेक्षता के विचारों से जुड़ा है।

शास्त्रीयवाद तर्क की अवधारणा की प्रशंसा करता है, यह विश्वास करते हुए कि केवल मन की मदद से ही दुनिया की तस्वीर को प्राप्त करना और व्यवस्थित करना संभव है। इसलिए, काम में मुख्य बात उसका विचार बन जाता है (अर्थात, मुख्य विचारऔर कार्य का रूप सद्भाव में होना चाहिए), और तर्क और भावनाओं के संघर्ष में मुख्य बात कारण और कर्तव्य है।

क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत, विदेशी और घरेलू साहित्य दोनों की विशेषता:

• प्राचीन (प्राचीन ग्रीक और प्राचीन रोमन) साहित्य से रूप और चित्र: त्रासदी, ओड, कॉमेडी, महाकाव्य, काव्यात्मक ओडिक और व्यंग्यात्मक रूप।
• "उच्च" और "निम्न" में शैलियों का एक स्पष्ट विभाजन। "उच्च" ओड, त्रासदी और महाकाव्य हैं, "निम्न", एक नियम के रूप में, मजाकिया - कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित।
• अच्छे और बुरे में नायकों का एक विशिष्ट विभाजन।
• समय, स्थान, क्रिया की त्रिमूर्ति के सिद्धांत का अनुपालन।

रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म

XVIII सदी

रूस में, क्लासिकवाद in . की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया यूरोपीय राज्य, चूंकि इसे यूरोपीय कार्यों और शिक्षा के साथ "लाया" गया था। रूसी मिट्टी पर एक शैली का अस्तित्व निम्नलिखित ढांचे में फिट होने के लिए प्रथागत है:

1. 1720 के दशक का अंत, पीटर के समय का साहित्य, धर्मनिरपेक्ष साहित्य, जो चर्च के साहित्य से अलग है जो पहले रूस में हावी था।

शैली पहले अनुवादित, फिर मूल कार्यों में विकसित होने लगी। ए.डी. कांतिमिर, ए.पी. सुमारोकोव और वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की (सुधारक और डेवलपर्स के नाम) साहित्यिक भाषा, उन्होंने काव्य रूपों पर काम किया - ओड्स और व्यंग्य पर)।

1. 1730-1770 - शैली और उसके विकास का उदय। एम। वी। लोमोनोसोव के नाम से जुड़े, जिन्होंने त्रासदियों, कविताओं, कविताओं को लिखा।
2. 18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही भावुकता की उपस्थिति और क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत है। स्वर्गीय क्लासिकवाद का समय डीआई फोंविज़िन के नाम से जुड़ा है, जो त्रासदियों, नाटकों और हास्य के लेखक हैं; G.R.Derzhavin (काव्य रूप), A.N. मूलीशेव (गद्य और काव्य रचनाएँ)।

(ए। एन। मूलीशेव, डी। आई। फोनविज़िन, पी। हां। चादेवी)

DI Fonvizin और AN Radishchev न केवल डेवलपर्स बन गए, बल्कि क्लासिकवाद की शैलीगत एकता के विध्वंसक भी बन गए: कॉमेडी में Fonvizin ट्रिनिटी के सिद्धांत का उल्लंघन करता है, नायकों के मूल्यांकन में अस्पष्टता का परिचय देता है। मूलीशेव भावुकता के अग्रदूत और विकासकर्ता बन जाते हैं, कथा को मनोविज्ञान प्रदान करते हैं, इसके सम्मेलनों को खारिज करते हैं।

(क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि)

19 वीं सदी

ऐसा माना जाता है कि क्लासिकवाद 1820 के दशक तक जड़ता से अस्तित्व में था, लेकिन देर से क्लासिकवाद के दौरान, इसके ढांचे के भीतर बनाए गए काम केवल औपचारिक रूप से शास्त्रीय थे, या इसके सिद्धांतों को जानबूझकर कॉमिक प्रभाव बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी क्लासिकवाद अपनी सफलता की विशेषताओं से विदा हो जाता है: कारण की प्रधानता का दावा, नागरिक पथ, धर्म की मनमानी का विरोध, तर्क पर इसके उत्पीड़न के खिलाफ, राजशाही की आलोचना।

विदेशी साहित्य में क्लासिकिज्म

मूल क्लासिकवाद प्राचीन लेखकों - अरस्तू और होरेस ("पोएटिक्स" और "एपिस्टल टू द पिसन्स") के सैद्धांतिक विकास पर आधारित था।

वी यूरोपीय साहित्यसमान सिद्धांतों के साथ, शैली 1720 के दशक से अपने अस्तित्व को समाप्त कर देती है। फ्रांस में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस मल्हेरबे (कविता, काव्य भाषा का सुधार), जे. ला फोंटेन ( व्यंग्यात्मक कार्य, कल्पित), जे.-बी. मोलिरे (कॉमेडी), वोल्टेयर (नाटक), जे.-जे. रूसो (दिवंगत क्लासिकिस्ट गद्य लेखक, भावुकता के अग्रदूत)।

यूरोपीय क्लासिकवाद के विकास में दो चरण हैं:

• राजशाही का विकास और उत्कर्ष, अर्थव्यवस्था, विज्ञान और संस्कृति के सकारात्मक विकास में योगदान। इस स्तर पर, क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि अपने कार्य को सम्राट की महिमा के रूप में देखते हैं, इसकी हिंसात्मकता (फ्रेंकोइस मल्हेर्बे, पियरे कॉर्नेल, प्रमुख शैलियों - ओड, कविता, महाकाव्य) पर जोर देते हुए।
• राजशाही संकट, में खामियों की खोज राजनीतिक व्यवस्था... लेखक महिमामंडन नहीं करते, बल्कि राजतंत्र की आलोचना करते हैं। (जे। ला फोंटेन, जे.-बी। मोलिरे, वोल्टेयर, प्रमुख विधाएं - कॉमेडी, व्यंग्य, एपिग्राम)।

सौंदर्य उदाहरण, "स्वर्ण युग"। में फ्रांस XVIIसदी इसे मिनर्वा और मंगल का समय कहा जाता था।

कॉलेजिएट यूट्यूब

• 1 / 5

  प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण में वापस प्रकट हुई, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को दर्शाते हैं और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

  महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में फ्लोरेंटाइन वाले, ने 16 वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना स्कूल का कार्यक्रम बनाया, सबसे अधिक विशिष्ट प्रतिनिधिजो कार्रेसी भाई थे। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से निहित है, जो रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल है।

  वी जल्दी XVIIसदियों से, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन द्वारा कब्जा कर लिया गया था चित्रों, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिसने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन, अपने परिवेश के प्राचीन परिदृश्य में " शाश्वत नगर»प्रकृति के चित्रों को ढलते सूरज के प्रकाश के साथ सामंजस्य बिठाकर और एक तरह के वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

  उन्नीसवीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की पेंटिंग संकट की अवधि में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंगर्स द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, अक्सर बदल दिया रोमांटिक कहानियांएक प्राच्य स्वाद के साथ ("तुर्की स्नान"); उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कला की कई अकादमियों ने इसके "प्रजनन मैदान" के रूप में कार्य किया। वी मध्य XIXसदियों से, यथार्थवाद की ओर अग्रसर एक युवा पीढ़ी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया था, और रूस में यात्रा करने वालों द्वारा, अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया गया था।

  मूर्ति

  18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन की रचनाएँ थीं और पुरातात्विक उत्खननप्राचीन शहर, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर, पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में डगमगाया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

  सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, हमारे समय के आंकड़े शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए गए थे: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पॉलीन बोर्गीस - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं)।

  क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े गहरे विश्राम की स्थिति में होते हैं। तीव्र आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ आमतौर पर क्लासिकवाद की मूर्तिकला के लिए अलग होती हैं।

  आर्किटेक्चर

  क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को पुनर्जागरण के अंत में महान द्वारा तैयार किया गया था विनीशियन मास्टरपल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने पल्लडियन नियमों का पालन किया जब तक कि निष्ठा की अलग-अलग डिग्री नहीं थी मध्य XVIIIसदी।

  उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। नगर नियोजन की बड़ी समस्याओं के समाधान के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का कोई उपयोग नहीं था। पहले से ही लुई XV (1715-1774) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे कि प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-1792) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

  क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

  क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी कस्बोंक्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किए गए थे। क्लासिकिज्म के प्रामाणिक संग्रहालयों के तहत खुली हवासेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार सामान्य विकास किया गया था।

  निम्नलिखित अवधि में नेपोलियन युद्ध, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ, क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (ब्यूज़-एआर देखें)।

  साहित्य

  क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रेंकोइस मल्हेरबे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने सुधार किया था। फ्रेंचऔर कविता और विकसित काव्य सिद्धांत। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "लो" विधाएं भी उच्च विकास तक पहुंच गईं - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलियर 1622-1673)।

  बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिना को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। के लिये अंग्रेजी गद्यक्लासिकिज्म का युग (एडिसन, स्विफ्ट) भी लैटिनकृत वाक्यविन्यास द्वारा विशेषता है।

  क्लासिकिज्म XVIIIसदी प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में विकसित होती है। वाल्टेयर का काम (-) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न, स्वतंत्रता के पथ से भरा के खिलाफ निर्देशित है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक साजिश रेखा)।

  रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में पीटर आई के परिवर्तनों के बाद हुई थी। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो वास्तव में, रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

  रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों का अर्थ है कि ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन: कॉमेडी (डी.आई.फोनविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित कहानी (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. लोमोनोसोव ग्रीक और लैटिन बयानबाजी के अनुभव के आधार पर रूसी साहित्यिक भाषा का अपना सिद्धांत बनाता है, डेरझाविन ग्रीक और लैटिन वास्तविकताओं के साथ रूसी वास्तविकता के संलयन के रूप में "एनाक्रेओन्टिक गाने" लिखते हैं, जी। नाबे नोट करते हैं।

  शासन काल में वर्चस्व लुई XIV"अनुशासन की भावना", आदेश और संतुलन के लिए स्वाद, या, दूसरे शब्दों में, क्लासिकवाद की कला में युग द्वारा स्थापित "स्थापित रीति-रिवाजों का उल्लंघन" का डर, फ्रोंडे (और ऐतिहासिक और) के विरोध में माना जाता था। सांस्कृतिक कालक्रम इसी विरोध पर आधारित था)। यह माना जाता था कि क्लासिकवाद "सच्चाई, सादगी, तर्कशीलता के लिए प्रयास करने वाली ताकतों" का प्रभुत्व था और "प्रकृतिवाद" (प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण रूप से सही प्रजनन) में व्यक्त किया गया था, जबकि फ्रोंडे, burlesque और सटीक लेखन के साहित्य में वृद्धि की विशेषता है ("आदर्शीकरण" "या, इसके विपरीत, प्रकृति का" मोटा होना ")।

  परंपरा की डिग्री निर्धारित करना (कितनी सटीक रूप से प्रकृति को पुनरुत्पादित या विकृत किया जाता है, कृत्रिम पारंपरिक छवियों की प्रणाली में अनुवाद किया जा रहा है) शैली का एक सार्वभौमिक पहलू है। "1660 का स्कूल" इसके पहले इतिहासकारों (आई। टेंग, एफ। ब्रुनेटियर, जी। लैंसन; सी। सेंट-बेउवे) द्वारा समकालिक रूप से वर्णित किया गया था, मूल रूप से एक सौंदर्यवादी रूप से खराब विभेदित और वैचारिक रूप से संघर्ष-मुक्त समुदाय जो गठन, परिपक्वता और क्षय के चरणों से गुजरा है। इसके विकास में, और निजी "इंट्रास्कूल" विपक्ष - रैसीन के "प्रकृतिवाद" के ब्रूनियर के विरोध का एक प्रकार, कॉर्नेल के "असाधारण" की लालसा के लिए - व्यक्तिगत प्रतिभा के झुकाव से प्राप्त हुए थे।

  क्लासिकवाद के विकास की एक समान योजना, जो सांस्कृतिक घटनाओं के "प्राकृतिक" विकास के सिद्धांत के प्रभाव में उत्पन्न हुई और 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फैल गई (सीएफ। अकादमिक "फ्रांसीसी साहित्य का इतिहास" शीर्षक में) अध्यायों में से: "क्लासिकिज़्म का गठन" - "क्लासिकिज़्म के अपघटन की शुरुआत"), एल.वी. पंपियन्स्की के दृष्टिकोण में निहित एक और पहलू से जटिल था। ऐतिहासिक और साहित्यिक विकास की उनकी अवधारणा, जिसके अनुसार, फ़्रांसीसी साहित्य, विकास के प्रकार के समान ("ला डेकोवर्टे डे ल'एंटिकिटे, ला फॉर्मेशन डी एल आइडियल क्लासिक, इसका अपघटन और नए में संक्रमण, साहित्य के अभी तक व्यक्त रूप नहीं") के विपरीत, नए जर्मन और रूसी, एक का प्रतिनिधित्व करते हैं क्लासिकिज्म के विकास का मॉडल, चरणों (गठन) के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की क्षमता रखने वाला: इसके विकास के "सामान्य चरण" "असाधारण प्रतिमानवाद" के साथ प्रकट होते हैं: "खोज की खुशी (एक लंबी रात के बाद जागृति की भावना, अंत में) वह सुबह आई), एक नष्ट करने वाले आदर्श का निर्माण (शब्दकोश, शैली और कविता में प्रतिबंधात्मक गतिविधि), उसका लंबा वर्चस्व (प्रचलित निरंकुश समाज से जुड़ा), एक शोर गिरावट (मुख्य घटना जो आधुनिक यूरोपीय साहित्य के साथ हुई) करने के लिए संक्रमण<…>स्वतंत्रता का युग "। पम्पियन्स्की के अनुसार, शास्त्रीयता का फूल प्राचीन आदर्श के निर्माण से जुड़ा है ("<…>पुरातनता के प्रति दृष्टिकोण ऐसे साहित्य की आत्मा है "), और अध: पतन - इसके" सापेक्षता ":" साहित्य में ज्ञात रवैयाइसका पूर्ण मूल्य नहीं - क्लासिक; सापेक्ष साहित्य शास्त्रीय नहीं है ”।

  "1660 के स्कूल" के बाद एक शोध "किंवदंती" के रूप में मान्यता प्राप्त थी, विधि के विकास के पहले सिद्धांत इंट्राक्लासिक सौंदर्य और वैचारिक मतभेदों (मोलिएरे, रैसीन, ला फोंटेन, बोइल्यू, ला ब्रुएरे) के अध्ययन के आधार पर उभरने लगे। तो, कुछ कार्यों में, समस्याग्रस्त "मानवतावादी" कला वास्तव में क्लासिक और मनोरंजक, "सजाने वाले धर्मनिरपेक्ष जीवन" के रूप में तलाकशुदा है। क्लासिकिज्म में विकास की पहली अवधारणाएं भाषाविज्ञान संबंधी विवाद के संदर्भ में बनाई गई हैं, जो लगभग हमेशा पश्चिमी ("बुर्जुआ") और रूसी "पूर्व-क्रांतिकारी" प्रतिमानों के प्रदर्शनकारी उन्मूलन के रूप में बनाई गई थीं।

  क्लासिकिज्म की दो "धाराएं" प्रतिष्ठित हैं, जो दर्शन में प्रवृत्तियों के अनुरूप हैं: "आदर्शवादी" (गिलौम डु वेरा और उनके अनुयायियों के नियोस्टोइसिज्म से प्रभावित) और "भौतिकवादी" (मुख्य रूप से पियरे चार्रोन द्वारा महाकाव्यवाद और संदेह द्वारा गठित)। तथ्य यह है कि 17 वीं शताब्दी में देर से पुरातनता की नैतिक और दार्शनिक प्रणाली - संशयवाद (पाइरोनवाद), महाकाव्यवाद, रूढ़िवाद - मांग में हैं - विशेषज्ञों का मानना ​​​​है, एक तरफ, प्रतिक्रिया के रूप में गृह युद्धऔर "प्रलय के बीच व्यक्तित्व को संरक्षित करने" की इच्छा से समझाया गया है (एल। कोसारेवा) और दूसरी ओर, धर्मनिरपेक्ष नैतिकता के गठन से जुड़े हैं। यू.बी. विपर ने उल्लेख किया कि 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ये धाराएं तनावपूर्ण टकराव में थीं, और समाजशास्त्रीय रूप से इसके कारणों की व्याख्या करती हैं (पहला अदालत के माहौल में विकसित हुआ, दूसरा - इसके बाहर)।

  D. D. Oblomievsky ने विकास के दो चरणों की पहचान की: शास्त्रीयता XVIIकला।, "सैद्धांतिक सिद्धांतों के पुनर्गठन" के साथ मिलकर (नोट जी। ओब्लोमीव्स्की ने XVIII सदी में क्लासिकवाद के "दूसरे जन्म" पर प्रकाश डाला ("शैक्षिक संस्करण" सकारात्मक और नकारात्मक के "विरोधाभासों और विरोधाभासों" की कविताओं के प्रारंभिककरण से जुड़ा हुआ है) "पुनर्जागरण नृविज्ञान के पुनर्गठन के साथ और कॉलेजिएट और आशावादी की श्रेणियों द्वारा जटिल) और साम्राज्य काल के क्लासिकवाद का "तीसरा जन्म" (80 के दशक के अंत - 18 वीं शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक और जल्दी XIXसदी), इसे "भविष्य के सिद्धांत" और "विरोध के मार्ग" के साथ जटिल बना रहा है। मुझे ध्यान दें कि, 17वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के विकास की विशेषता बताते हुए, जी. ओब्लोमिएव्स्की क्लासिकिस्ट रूपों की विभिन्न सौंदर्य नींव की बात करते हैं; 18वीं-19वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के विकास का वर्णन करने के लिए, वह "जटिलता" और "हानि", "नुकसान" शब्दों का उपयोग करता है और अंग्रेजी क्रांति और फ्रोंडे के दौरान; रैसीन - ला फोंटेन - मोलिरे - ला ब्रुएरे का क्लासिकवाद, दुखद श्रेणी के आधार पर, "इच्छा, गतिविधि और मनुष्य पर प्रभुत्व" के विचार को उजागर करता है। वास्तविक दुनिया”, XVII सदी के मध्य में, फ्रोंडे के बाद दिखाई देना। और 60-70-80 के दशक की प्रतिक्रिया के साथ जुड़ा हुआ है। कला के पहले भाग की आशावाद के साथ निराशा। खुद को प्रकट करता है, एक ओर, पलायनवाद (पास्कल) में या वीरता के इनकार (ला रोशेफौकॉल्ड) में, दूसरी ओर, एक "समझौता" स्थिति (रैसीन) में, जो एक नायक की स्थिति उत्पन्न करता है जो शक्तिहीन है दुनिया की त्रासद असामंजस्य में कुछ भी बदला, लेकिन पुनर्जागरण के मूल्यों से इनकार नहीं किया (सिद्धांत .) आंतरिक स्वतंत्रता) और "बुराई का विरोध।" पोर्ट रॉयल की शिक्षाओं से जुड़े क्लासिकिस्ट या जेनसेनिज्म के करीब (रैसीन, लेट बोआलो, लाफायेट, ला रोशेफौकॉल्ड) और गैसेंडी (मोलिएर, ला फोंटेन) के अनुयायी।

  डी। डी। ओब्लोमीव्स्की की ऐतिहासिक व्याख्या, एक बदलती शैली के रूप में क्लासिकवाद को समझने की इच्छा से आकर्षित हुई, मोनोग्राफिक अध्ययनों में आवेदन मिला और ऐसा लगता है, ठोस सामग्री की कसौटी पर खरा उतरा है। इस मॉडल के आधार पर, एडी मिखाइलोव ने नोट किया कि 1660 के दशक में, क्लासिकवाद, जिसने विकास के "दुखद" चरण में प्रवेश किया, सटीक गद्य के करीब पहुंच रहा है: वास्तविकता, लेकिन उन्हें कुछ तर्कसंगतता, अनुपात की भावना और अच्छा स्वाद, कुछ हद तक, स्थान, समय और क्रिया की एकता की इच्छा, संरचना की स्पष्टता और स्थिरता, "कठिनाइयों का विघटन" का डेसकार्टेस सिद्धांत, एक प्रमुख विशेषता का आवंटन, वर्णित स्थिर चरित्र में एक जुनून "], कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्स द्वारा और संगीत रचनाओं के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

  "क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसमें अधिक है कुल मूल्यअतीत के संगीत के रूप में जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

  शास्त्रीयता के युग का संगीत एक व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, एक चौकस और समग्र मानव मन का महिमामंडन करता है [ ] .

  शास्त्रीयतावाद (अक्षांश से।क्लासिकस - अनुकरणीय) - कला में कलात्मक शैली और दिशा यूरोप XVII- XIX सदियों। यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, मुख्य उद्देश्यजो एक निश्चित आदर्श, एक मॉडल के आधार पर जनता को शिक्षित करता है, जो समान है। संस्कृति प्राचीन दुनिया... क्लासिकवाद के नियम, सिद्धांत सर्वोपरि थे; उन्हें इस दिशा और शैली के ढांचे में काम करने वाले सभी कलाकारों द्वारा देखा जाना था।

  उत्पत्ति का इतिहास

  एक प्रवृत्ति के रूप में, क्लासिकवाद ने सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया: पेंटिंग, संगीत, साहित्य, वास्तुकला।

  क्लासिकवाद, जिसका मुख्य लक्ष्य एक निश्चित आदर्श के आधार पर जनता को शिक्षित करना और आम तौर पर स्वीकृत सभी सिद्धांतों का पालन करना है, पूरी तरह से विपरीत है, जिसने सभी नियमों को अस्वीकार कर दिया और किसी भी दिशा में किसी भी कलात्मक परंपरा के खिलाफ विद्रोह था।

  इसके विकास में, क्लासिकवाद 3 चरणों से गुजरा:

  1. प्रारंभिक शास्त्रीयवाद(1760 के दशक - 1780 के दशक की शुरुआत);
  2. सख्त क्लासिकवाद(1780s - 1790s);
  3. देर से क्लासिकवाद, जिसे नाम मिला (XIX सदी के पहले 30 वर्ष)।

  फोटो पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ को दिखाता है - ज्वलंत उदाहरणशास्त्रीयता।

  शैली की विशेषताएं

  क्लासिकवाद स्पष्ट द्वारा विशेषता है ज्यामितीय आकार, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री, महान खत्म और संयम। महिमा और सद्भाव, अनुग्रह और विलासिता - ये क्लासिकवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं। बाद में अतिसूक्ष्मवाद की शैली में अंदरूनी हिस्सों में दिखाई दिया।

  सामान्य शैली विशेषताएं:

  • नरम पुष्प रूपांकनों के साथ चिकनी दीवारें;
  • पुरातनता के तत्व: महल और स्तंभ;
  • प्लास्टर मोल्डिंग;
  • उत्तम लकड़ी की छत;
  • दीवारों पर कपड़े वॉलपेपर;
  • सुरुचिपूर्ण, सुंदर फर्नीचर।

  शांत आयताकार आकार, संयमित और एक ही समय में विविध सजावटी डिजाइन, सत्यापित अनुपात, गरिमापूर्ण उपस्थिति, सद्भाव और स्वाद रूसी क्लासिकिस्ट शैली की विशेषता बन गए हैं।

  

  बाहरी

  क्लासिकिस्ट वास्तुकला के बाहरी संकेतों का उच्चारण किया जाता है, उन्हें इमारत में पहली नज़र में पहचाना जा सकता है।

  • निर्माण:स्थिर, विशाल, आयताकार और धनुषाकार। रचनाएँ स्पष्ट रूप से नियोजित हैं, सख्त समरूपता देखी जाती है।
  • प्रपत्र:स्पष्ट ज्यामिति, आयतन और स्मारकीयता; मूर्तियाँ, स्तंभ, निचे, रोटुंडा, गोलार्ध, पेडिमेंट, फ्रिज़।
  • पंक्तियाँ:कठोर; नियमित योजना प्रणाली; आधार-राहत, पदक, चिकनी ड्राइंग।
  • सामग्री:पत्थर, ईंट, लकड़ी, प्लास्टर।
  • छत:जटिल, जटिल आकार।
  • प्रचलित रंग:संतृप्त सफेद, हरा, गुलाबी, बैंगनी, आसमानी, सोना।
  • विशेषता तत्व: विचारशील सजावट, स्तंभ, पायलट, प्राचीन आभूषण, संगमरमर की सीढ़ियाँ, बालकनियाँ।
  • खिड़की:अर्धवृत्ताकार, आयताकार, ऊपर की ओर बढ़ा हुआ, मामूली रूप से सजाया गया।
  • दरवाजे:आयताकार, पैनल वाला, अक्सर मूर्तियों (शेर, स्फिंक्स) से सजाया जाता है।
  • सजावट:नक्काशी, गिल्डिंग, कांस्य, मोती की मां, जड़ना।

  

  आंतरिक भाग

  शास्त्रीयता के युग के परिसर के इंटीरियर में कुलीनता, संयम और सद्भाव है। फिर भी, सभी आंतरिक वस्तुएं संग्रहालय के प्रदर्शन की तरह नहीं दिखती हैं, लेकिन केवल नाजुक कलात्मक स्वाद और मालिक के सम्मान पर जोर देती हैं।

  कमरे का सही आकार है, जो बड़प्पन, आराम, गर्मी, परिष्कृत विलासिता के वातावरण से भरा है; विवरण के साथ अतिभारित नहीं।

  आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर प्राकृतिक सामग्री, मुख्य रूप से कीमती लकड़ी, संगमरमर, पत्थर, रेशम का कब्जा है।

  • छत:प्लास्टर मोल्डिंग, गहनों के साथ हल्का लंबा, अक्सर बहु-स्तरीय।
  • दीवारें:कपड़े से सजाए गए, प्रकाश, लेकिन उज्ज्वल नहीं, पायलट और कॉलम, प्लास्टर मोल्डिंग या पेंटिंग संभव है।
  • फर्श:मूल्यवान लकड़ी की प्रजातियों (मेरबाउ, कामुआ, सागौन, जतोबा) या संगमरमर से लकड़ी की छत।
  • प्रकाश:क्रिस्टल, पत्थर या महंगे कांच से बने झूमर; मोमबत्तियों के रूप में रंगों के साथ सोने का पानी चढ़ा झूमर।
  • अनिवार्य आंतरिक विशेषताएं:दर्पण, फायरप्लेस, आरामदायक कम कुर्सी, कम चाय की मेज, हल्के हस्तनिर्मित कालीन, प्राचीन विषयों के साथ पेंटिंग, किताबें, प्राचीन काल के रूप में शैलीबद्ध विशाल फर्श फूलदान, फूलों के लिए तिपाई खड़ा है।

  प्राचीन रूपांकनों का उपयोग अक्सर कमरे की सजावट में किया जाता है: मेन्डर्स, फेस्टून, लॉरेल माला, मोतियों के धागे। सजावट के लिए महंगे वस्त्रों का उपयोग किया जाता है, जिसमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

  

  फर्नीचर

  क्लासिकिज्म युग का फर्नीचर अच्छी गुणवत्ता और सम्मान से अलग है, जो से बना है महंगी सामग्री, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी से। यह उल्लेखनीय है कि लकड़ी की बनावट न केवल सामग्री के रूप में, बल्कि सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुओं को हाथ से बनाया जाता है, नक्काशी, गिल्डिंग, जड़ना से सजाया जाता है, कीमती पत्थरऔर धातु। लेकिन रूप सरल है: सख्त रेखाएं, सटीक अनुपात। डाइनिंग रूम टेबल और कुर्सियों को सुंदर नक्काशीदार पैरों से बनाया गया है। व्यंजन - चीनी मिट्टी के बरतन, पतले, लगभग पारदर्शी, पैटर्न वाले, सोने का पानी चढ़ा हुआ। फर्नीचर की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को उच्च पैरों पर एक घन शरीर के साथ एक सचिव माना जाता था।

  

  आर्किटेक्चर

  न केवल तत्वों और उद्देश्यों का उपयोग करते हुए, बल्कि निर्माण में पैटर्न का उपयोग करते हुए, शास्त्रीयतावाद प्राचीन वास्तुकला की नींव में बदल गया। स्थापत्य भाषा का आधार इसकी सख्त समरूपता, रचना की आनुपातिकता, लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता के साथ क्रम है।

  शास्त्रीयवाद - पूर्णत: विपरीतअपनी दिखावा और सजावटी ज्यादतियों के साथ।

  असुरक्षित महलों, उद्यानों और पार्कों के पहनावे बनाए गए, जो अपनी सीधी गलियों, शंकु और गेंदों के रूप में छंटे हुए लॉन के साथ फ्रांसीसी उद्यान का आधार बन गए। क्लासिकवाद के विशिष्ट विवरण हैं उच्चारण सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट, सार्वजनिक भवनों में गुंबद।

  स्वर्गीय क्लासिकवाद (साम्राज्य) ने सैन्य प्रतीकों का अधिग्रहण किया (" विजय स्मारक" फ्रांस में)। रूस में, कैनन वास्तुशिल्पीय शैलीक्लासिकवाद को यूरोप में सेंट पीटर्सबर्ग कहा जा सकता है - यह हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग है।

  

  मूर्ति

  क्लासिकवाद के युग में, सार्वजनिक स्मारक व्यापक थे, जो सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान का प्रतीक थे। इसके अलावा, मूर्तिकारों के लिए मुख्य समाधान प्राचीन देवताओं की छवि में प्रसिद्ध आंकड़ों की छवि का मॉडल था (उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में)। यह मूर्तिकारों को ऑर्डर करने के लिए व्यक्तियों के बीच लोकप्रिय हो गया है ग्रेवस्टोनउनके नाम को कायम रखने के लिए। सामान्य तौर पर, युग की मूर्तियों में शांति, इशारों का संयम, भावहीन भाव, रेखाओं की शुद्धता की विशेषता होती है।

  

  पहनावा

  कपड़ों में पुरातनता में रुचि 80 के दशक में ही प्रकट होने लगी थी। साल XVIIIसदी। यह विशेष रूप से स्पष्ट था महिला सूट... यूरोप में एक नया सौंदर्य आदर्श उभरा है, जो प्राकृतिक रूपों और सुंदर स्त्री रेखाओं का उत्सव मनाता है। हल्के रंगों के सबसे पतले चिकने कपड़े, विशेष रूप से सफेद, फैशन में आ गए हैं।

  महिलाओं के कपड़े अपने फ्रेम, लाइनिंग और पेटीकोट खो देते हैं और लंबे, प्लीटेड ट्यूनिक्स का रूप प्राप्त कर लेते हैं, किनारों पर कट जाते हैं और बस्ट के नीचे एक बेल्ट के साथ इंटरसेप्ट होते हैं। वे मांस के रंग के तेंदुआ पर पहने जाते थे। रिबन के साथ सैंडल जूते के रूप में परोसे गए। केशविन्यास पुरातनता से कॉपी किए गए थे। पाउडर फैशन में रहता है, जो चेहरे, हाथों, नेकलाइन को ढकता है।

  इस्तेमाल किए जाने वाले सामानों में या तो पंखों से सजी मलमल की पगड़ी, या तुर्की स्कार्फ या कश्मीरी शॉल शामिल थे।

  19वीं शताब्दी की शुरुआत से, औपचारिक पोशाकें ट्रेनों और एक गहरी नेकलाइन के साथ सिलने लगीं। और कैजुअल ड्रेस में नेकलाइन को लेस स्कार्फ से कवर किया गया था। केश धीरे-धीरे बदलता है, और पाउडर उपयोग से बाहर हो जाता है। छोटे बाल प्रचलन में हैं, कर्ल में मुड़े हुए हैं, सोने के रिबन से बंधे हैं या फूलों के मुकुट से सजाए गए हैं।

  पुरुषों का फैशन अंग्रेजों से प्रभावित था।अंग्रेजी कपड़ा कोट, ड्रेसिंग कोट (फ्रॉक कोट जैसा दिखने वाला बाहरी वस्त्र), फ्रिल और कफ लोकप्रिय हो रहे हैं। यह क्लासिकिज्म के युग में था कि पुरुषों के संबंध फैशन में आए।

  

  कला

  पेंटिंग में, क्लासिकवाद को संयम और गंभीरता की भी विशेषता है। प्रपत्र के मुख्य तत्व रेखा और कायरोस्कोरो हैं।स्थानीय रंग वस्तुओं और आंकड़ों की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है, चित्र की स्थानिक योजना को अलग करता है। 17वीं सदी के सबसे बड़े गुरु। - लोरेन क्लाउड, अपने "आदर्श परिदृश्य" के लिए जाने जाते हैं।सिविक पाथोस और गीतकार "सजावटी परिदृश्य" में संयुक्त फ्रांसीसी चित्रकारजैक्स लुई डेविड (18वीं शताब्दी)। रूसी कलाकारों में, कार्ल ब्रायलोव को अलग किया जा सकता है, जिन्होंने क्लासिकवाद को (19 वीं शताब्दी) के साथ जोड़ा।

  संगीत में शास्त्रीयता मोजार्ट, बीथोवेन और हेडन जैसे महान नामों से जुड़ी है, जिन्होंने परिभाषित किया आगामी विकाशसंगीत कला।

  साहित्य

  शास्त्रीयता के युग के साहित्य ने इंद्रियों पर विजय प्राप्त करते हुए मन को बढ़ावा दिया। कर्तव्य और जुनून के बीच संघर्ष एक साहित्यिक कृति की साजिश का आधार है।कई देशों में भाषा में सुधार किए गए और काव्य कला की नींव रखी गई। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांकोइस मल्हेर्बे, कॉर्नेल, रैसीन हैं। कार्य का मुख्य संरचना सिद्धांत समय, स्थान और क्रिया की एकता है।

  रूस में, प्रबुद्धता के तत्वावधान में क्लासिकवाद विकसित हो रहा है, जिसके मुख्य विचार समानता और न्याय थे। अधिकांश उज्ज्वल प्रतिनिधिरूसी क्लासिकवाद के युग का साहित्य - एम। लोमोनोसोव, जिन्होंने छंद की नींव रखी। हास्य और व्यंग्य मुख्य विधा बन गए। फोंविज़िन और कांतिमिर ने इस नस में काम किया।

  "स्वर्ण युग" को नाट्य कला के लिए क्लासिकवाद का युग माना जाता है, जो बहुत गतिशील और बेहतर विकसित हुआ। थिएटर काफी पेशेवर था, और मंच पर अभिनेता न केवल खेलता था, बल्कि रहता था, चिंतित रहता था, जबकि खुद रहता था। नाट्य शैली को पाठ की कला घोषित किया गया था।

  

  व्यक्तित्व

  

  सबसे प्रतिभाशाली क्लासिकिस्टों में से कोई भी इस तरह के नामों को अलग कर सकता है:

  • जैक्स-एंज गेब्रियल, पिरानेसी, जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन, (वास्तुकला);
  • एंटोनियो कैनोवा, थोरवाल्डसन, फेडोट शुबिन, बोरिस ओरलोव्स्की, मिखाइल कोज़लोवस्की (मूर्तिकला);
  • निकोलस पॉसिन, लेब्रून, इंग्रेस (पेंटिंग);
  • वोल्टेयर, सैमुअल जॉनसन, डेरझाविन, सुमारोकोव, केमनिटसर (साहित्य)।

  क्लासिकिज्म की वीडियो समीक्षा

  निष्कर्ष

  आधुनिक डिजाइन में क्लासिकिज्म के युग के विचारों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। यह बड़प्पन और अनुग्रह, सुंदरता और भव्यता को बरकरार रखता है। मुख्य विशेषताएं दीवार पेंटिंग, ड्रेपरियां, प्लास्टर मोल्डिंग, प्राकृतिक लकड़ी के फर्नीचर हैं। कुछ अलंकरण हैं, लेकिन वे सभी शानदार हैं: दर्पण, पेंटिंग, बड़े पैमाने पर झाड़। सामान्य तौर पर, शैली अभी भी मालिक को एक सम्मानजनक, गरीब व्यक्ति से दूर दर्शाती है।

  बाद में अभी भी प्रकट होता है, जिसने एक नए युग के आगमन की शुरुआत की - यह। कई का संयोजन आधुनिक शैली, जिसमें न केवल शास्त्रीय, बल्कि बारोक (पेंटिंग में) भी शामिल है, प्राचीन संस्कृति, और पुनर्जागरण।

  के बीच में कला शैलीक्लासिकवाद का कोई छोटा महत्व नहीं है, जो 17 वीं से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक दुनिया के उन्नत देशों में व्यापक हो गया। वह ज्ञानोदय के विचारों के उत्तराधिकारी बने और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कलाओं में खुद को प्रकट किया। वह अक्सर बारोक के साथ टकराव में आया, खासकर फ्रांस में गठन के चरण में।

  हर देश में क्लासिकिज्म की सदी अलग है। सबसे पहले, यह फ्रांस में विकसित हुआ - 17 वीं शताब्दी में वापस, थोड़ी देर बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब स्थापित की गई थी, जब अन्य राज्यों में नवशास्त्रवाद का समय शुरू हो चुका था। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई, जिसने इसके आगे के विकास की नींव रखी।

  एक दिशा के रूप में क्लासिकिज्म क्या है?

  यह नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। मुख्य सिद्धांत पुरातनता की परंपराओं के लिए अपील में ही प्रकट हुआ। उन्हें उस आदर्श के रूप में माना जाता था जिसके लिए किसी को प्रयास करना चाहिए। कार्यों के लेखक सरलता और रूप की स्पष्टता, संक्षिप्तता, कठोरता और हर चीज में सामंजस्य जैसे गुणों से आकर्षित थे। यह क्लासिकवाद की अवधि के दौरान बनाए गए किसी भी काम पर लागू होता है: साहित्यिक, संगीत, चित्रमय, स्थापत्य। प्रत्येक रचनाकार ने स्पष्ट और कड़ाई से परिभाषित हर चीज के लिए एक जगह खोजने का प्रयास किया।

  

  क्लासिकिज्म के मुख्य लक्षण

  कला के सभी रूपों की विशेषता थी निम्नलिखित विशेषताएं:यह समझने में मदद करना कि क्लासिकिज्म क्या है:

  • छवि के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से संबंधित हर चीज का बहिष्कार;
  • एक व्यक्ति का मुख्य उद्देश्य राज्य की सेवा करना है;
  • हर चीज में सख्त कैनन;
  • शैलियों का एक स्थापित पदानुक्रम, जिसका मिश्रण अस्वीकार्य है।

  कलात्मक विशेषताओं का ठोसकरण

  विश्लेषण विशेष प्रकारकला यह समझने में मदद करती है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकवाद" की शैली कैसे सन्निहित थी।

  

  साहित्य में शास्त्रीयता का एहसास कैसे हुआ

  कला के इस रूप में, क्लासिकवाद को परिभाषित किया गया था: विशेष दिशाजिसमें शब्दों के साथ फिर से शिक्षित करने की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। लेखकों कला का काम करता हैएक सुखद भविष्य में विश्वास किया जहां न्याय, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता और समानता का शासन होगा। इसका अर्थ था, सबसे पहले, धार्मिक और राजतंत्र सहित सभी प्रकार के उत्पीड़न से मुक्ति। साहित्य में क्लासिकवाद ने निश्चित रूप से तीन एकता के पालन की मांग की: क्रियाएं (एक से अधिक नहीं कहानी), समय (सभी घटनाएँ एक दिन में फिट होती हैं), स्थान (अंतरिक्ष में कोई गति नहीं थी)। जे। मोलिरे, वोल्टेयर (फ्रांस), एल। गिब्बन (इंग्लैंड), एम। ट्वेन, डी। फोनविज़िन, एम। लोमोनोसोव (रूस) को इस शैली में अधिक पहचान मिली।

  रूस में क्लासिकवाद का विकास

  नया कलात्मक दिशाअन्य देशों की तुलना में बाद में रूसी कला में खुद को स्थापित किया - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 1 9वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी क्लासिकवाद, पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत, पर अधिक निर्भर था राष्ट्रीय परंपराएं... इसमें उनकी मौलिकता प्रकट हुई थी।

  प्रारंभ में, यह वास्तुकला में आया, जहां यह पहुंचा उच्चतम ऊंचाई... यह एक नई राजधानी के निर्माण और रूसी शहरों के विकास के कारण था। वास्तुकारों की उपलब्धि राजसी महलों, आरामदायक आवासीय भवनों, उपनगरीय का निर्माण था कुलीन सम्पदा... शहर के केंद्र में स्थापत्य पहनावा के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो पूरी तरह से स्पष्ट करता है कि क्लासिकवाद क्या है। ये हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में सार्सकोए सेलो (ए। रिनाल्डी), अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आई। स्टारोव), वासिलिव्स्की द्वीप (जे। डी थोमन) के तीर और कई अन्य की इमारतें।

  आर्किटेक्ट्स की गतिविधि के शिखर को ए। रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार मार्बल पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसकी सजावट में पहली बार प्राकृतिक पत्थर का इस्तेमाल किया गया था।

  

  पेट्रोडवोरेट्स (ए। श्लुटर, वी। रस्त्रेली) कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, जो परिदृश्य बागवानी कला का एक उदाहरण है। कई इमारतें, फव्वारे, मूर्तियां, लेआउट ही - सब कुछ इसकी आनुपातिकता और निष्पादन की शुद्धता में हड़ताली है।

  रूस में साहित्यिक दिशा

  रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का विकास विशेष ध्यान देने योग्य है। वी। ट्रेडियाकोव्स्की, ए। कांतिमिर, ए। सुमारोकोव इसके संस्थापक बने।

  

  हालांकि, क्लासिकवाद क्या है, इसकी अवधारणा के विकास में सबसे बड़ा योगदान कवि और वैज्ञानिक एम। लोमोनोसोव ने किया था। उन्होंने तीन शांति की एक प्रणाली विकसित की, जिसने कथा साहित्य के लेखन के लिए आवश्यकताओं को निर्धारित किया, और एक गंभीर संदेश का एक उदाहरण बनाया - एक ऐसा शब्द जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में सबसे लोकप्रिय था।

  क्लासिकवाद की परंपराएं डी। फोनविज़िन के नाटकों में पूरी तरह से प्रकट हुईं, खासकर कॉमेडी "द माइनर" में। तीन एकता और कारण के पंथ के अनिवार्य पालन के अलावा, निम्नलिखित बिंदु रूसी कॉमेडी की ख़ासियत से संबंधित हैं:

  • नकारात्मक और सकारात्मक में पात्रों का स्पष्ट विभाजन और एक कारण की उपस्थिति जो लेखक की स्थिति को व्यक्त करती है;
  • एक प्रेम त्रिकोण की उपस्थिति;
  • फाइनल में वाइस की सजा और अच्छाई की जीत।

  क्लासिकिज़्म के युग की कृतियाँ विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गई हैं।