पश्चिमी और रूसी संगीतकारों के आध्यात्मिक कार्य। 19वीं - 20वीं सदी के संगीतकारों की कृतियों में पवित्र संगीत

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संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी

केमेरोवो स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स

विज्ञान पुस्तकालय

रचनात्मकता में पवित्र संगीत

रूसी संगीतकार

ग्रंथ सूची सूची

केमरोवो

संपादकीय बोर्ड: वी.पी. काशीना कंप्यूटर डिजाइन: सर्गेव ए.वी. इस मुद्दे के लिए जिम्मेदार: वी.ए. गैवरिलोवा रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत: ग्रंथ सूची / COMP। वी.पी. काशीना। - केमेरोवो: एनबी केमगुकी। - 19 पी।

परिचय ………………………………………………………………… .. 4 कंपाइलर्स से ……………………………………………… …………… 5 सामान्य भाग …………………………………………………………… .. 7 व्यक्ति …………………………… …………………………… आठ

परिचय

पवित्र संगीत सभी रूसी संगीत रचनात्मकता का पूर्वज है। हर समय, यह उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों की रचनात्मक ताकतों के अनुप्रयोग का क्षेत्र था। जिन उद्देश्यों के लिए वे आध्यात्मिक शैलियों में बदल गए, वे अलग-अलग थे - आंतरिक धार्मिक दृष्टिकोण से सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं तक। रूसी रूढ़िवादी चर्च का संगीत आज तक के संगीत क्लासिक्स का स्रोत है। यह आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की शैलियों में काम करने वाले संगीतकारों के काम में अपना प्राकृतिक प्रतिबिंब पाता है। लेकिन इसकी गहरी मिट्टी के कारण, यह संगीत योजना, जिसे अक्सर लोककथाओं के रूप में माना जाता है, संगीतकारों द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत शैलियों के कार्यों में भी शामिल है। रूसी संगीतकारों ने विश्व संस्कृति में केवल रूस में निहित संगीत लेखन की मूल तकनीकों को लाया। उनकी कलात्मक पद्धति प्राचीन चर्च शैलियों पर आधारित है, जो रूसी लोककथाओं के स्वर और पेशेवर संगीतकार रचनात्मकता की उपलब्धियों से समृद्ध है। इन परंपराओं को समकालीन रूसी संगीतकारों द्वारा जारी रखा गया है। ग्रंथ सूची सूची "रूसी संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत" का उद्देश्य पवित्र संगीत की शैली में बनाए गए संगीतकारों के जीवन और कार्य के बारे में जानकारी के स्रोतों की खोज को सुविधाजनक बनाना है।

से संकलनकर्ता

प्रस्तुत ग्रंथ सूची सूची पवित्र संगीत की शैली और आध्यात्मिक विषयों पर लिखी गई अन्य शैलियों दोनों में लिखे गए कार्यों के लिए समर्पित है। ग्रंथ सूची "रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत" में दो भाग होते हैं। सामान्य भाग में चर्च संगीत के विशिष्ट रूपों और शैलियों की विशेषता वाले कार्य शामिल हैं। दूसरा भाग संगीतकारों (प्रसिद्ध और अवांछनीय रूप से भुला दिए गए दोनों) के व्यक्तित्व को समर्पित है, जिन्होंने पवित्र संगीत की शैली में बनाया है। वर्गों और उपखंडों के भीतर, सामग्री को वर्णानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है। दस्तावेजों की ग्रंथ सूची विशेषताओं को GOST 7.1-2003 "ग्रंथ सूची रिकॉर्ड" के अनुसार किया जाता है। ग्रंथ सूची विवरण। ड्राइंग की सामान्य आवश्यकताएं और नियम "। शब्दों के संक्षिप्त रूप आम तौर पर GOST 7.12-93 के अनुरूप होते हैं "ग्रंथ सूची रिकॉर्ड। रूसी में शब्दों का संक्षिप्तिकरण। सामान्य आवश्यकताएं और नियम "विभिन्न भागों से संबंधित कार्यों को सूची के संबंधित भाग के अंत में उनकी क्रम संख्या इंगित करके डुप्लिकेट किया जाता है। ग्रंथ सूची को वैज्ञानिक पुस्तकालय के संगीत विभाग के कोष की सामग्री के आधार पर संकलित किया जाता है। केमसुकी के, और इसमें मुख्य रूप से "संगीत अकादमी", "वस्त्रेचा", "प्रारंभिक संगीत" पत्रिकाओं के लेख शामिल हैं। संगीतकारों के व्यक्तित्व, जिनका काम समय-समय पर खराब रूप से कवर किया जाता है, रूसी इतिहास पर मौलिक शोध के लेखों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। संगीत। प्रकाशन छात्रों, संगीत कला संकाय के शिक्षकों और उन सभी के लिए है जो रूसी पवित्र संगीत के इतिहास में रुचि रखते हैं। प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों "रूसी संगीत का इतिहास", "का इतिहास" में छात्रों के स्वतंत्र कार्य के लिए सहायता 20 वीं शताब्दी का रूसी संगीत", "रूसी कोरल संगीत का इतिहास", "20 वीं शताब्दी के रूसी कोरल संगीत का इतिहास" और विशेष कक्षाओं में।

एक आम हिस्सा

गुलेनित्सकाया एन। आधुनिक आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की शैली पर नोट्स [पाठ] / एन। गुलेनित्सकाया // मुस। अकादमी - 1993. - नंबर 4. - एस। 7-13; 1994. - नंबर 1. - पी। 18-25 गुरिवा एन। 17 वीं शताब्दी के अंत की पॉलीफोनिक लिटुरजी और इसके लेखक [पाठ] / एन। गुरेवा // प्रारंभिक संगीत। - 2000. - नंबर 3. - एस। 8-10। डेनिसोव एन। रचनात्मकता का नया क्षेत्र [पाठ] / एन। डेनिसोव // एम। अकादमी - 1998. - नंबर 3-4। - एस 42-45। आई. वी. कोश्मीना रूसी पवित्र संगीत [पाठ]: 2 पुस्तकों में / IV कोशमीना - एम।: व्लाडोस, 2001। लेवाशेव ई। ग्लिंका से राचमानिनॉफ (पितृभूमि का पवित्र संगीत) [पाठ] / ई। लेवाशेव // मुज। अकादमी - 1992. - नंबर 2. - एस। 2-13। Paisov Y. आदर्श का पुनरुत्थान (रूस के समकालीन संगीत में संतों के लिए मंत्र) [पाठ] / Y. Paisov // Muz। अकादमी - 1993। -№ 4. - एस। 152-154। प्लॉटनिकोवा एन। हमारे भगवान को गाओ ("चेरुबिक गीत") [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1998. - नंबर 3. - एस। 26-27। प्रोतोपोपोव वी। रूसी लिटुरजी का संगीत (चक्रीयता की समस्याएं) [पाठ] / वी। प्रोटोपोपोव // मूसा। अकादमी - 1997. - नंबर 1. - एस। 30-37। प्रोटोपोपोव वी। ऑल-नाइट विजिल [पाठ] / वी। प्रोटोपोपोव // मूस में प्रारंभिक भजन का संगीत। अकादमी - 1999. - नंबर 1. - एस। 1-10। रापट्स्काया एल.ए. रूसी संगीत का इतिहास: प्राचीन रूस से "रजत युग" तक [पाठ] / एल.ए. रैपत्सकाया। - एम।: व्लाडोस, 2001 ।-- 384 पी। XX सदी का रूसी पवित्र संगीत [पाठ] // आधुनिक रूसी संगीत का इतिहास: 3 मुद्दों में - एम।, 2001। - अंक। 3. - एस। 398-452। स्कूल में रूसी संगीत [पाठ]: पद्धति संबंधी निबंध। - एम।: मिरोस, 1998 ।-- 256 पी। आई. जी. उम्नोवा आधुनिक घरेलू संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत की परंपराओं का अपवर्तन [पाठ] / आईजी उमनोवा // रूढ़िवादी - संस्कृति - शिक्षा - केमेरोवो: सामग्री अंतर्राज्यीय। वैज्ञानिक-व्यावहारिक conf। - केमेरोवो: केमेरोवो। राज्य संस्कृति और कला अकादमी, 2002. - एस. 392-388।

व्यक्तित्व

वी.ए. अगाफोनिकोव (बी। 1936)

प्लॉटनिकोवा एन। उज्ज्वल राष्ट्रीय शैली [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 12. - सी ... ..; 2002. - नंबर 1. - एस। 19-21।

ए.वी. अलेक्जेंड्रोव (1883-1946)

प्लॉटनिकोवा एन। रूसी आत्मा को भजन [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 7. - एस। 24-25।

एम.वी. अंतसेव (1865-1945)

प्लॉटनिकोवा एन। पाठ्यपुस्तक से लिटुरजी तक [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 7. - एस। 24-25।

जैसा। एरेन्स्की (1861-1906)

एक धारा के रूप में प्रकाश के रूप में संगीत [पाठ] // बैठक। - 2002. - नंबर 5. - एस। 17-18।

वी.पी. अर्टोमोव (बी। 1940)

आर्टेमोव वी। जीवित मूल्य खोजने के लिए [पाठ] / वी। आर्टेमोव // मुज़। अकादमी - 1996. - नंबर 1. -एस। 72-74.

ए.ए. आर्कान्जेस्क (1846-1924)

प्लॉटनिकोवा एन। सद्भाव के महान स्वामी [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1999. - नंबर 1-2।- पी.27-28। ओबोलेंस्की पी। क्रॉनिकल ऑफ ए म्यूजिकल लाइफ [पाठ] / पी। ओबोलेंस्की // मूसा। अकादमी - 1994. - नंबर 1. - एस। 95-98।

पूर्वाह्न। आर्कान्जेस्क (1863-1915)

प्लॉटनिकोवा एन। देशी तटों के लिए [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 2. - एस। 19-20।

पूर्वाह्न। एस्टाफ़िएव (1873-1956)

प्लॉटनिकोवा एन। और रीजेंट और शिक्षक [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 11. - एस 25-27।

पर। अफानसेव (1821-1898)

प्लॉटनिकोवा एन। रूस से संबंधित है [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1999. - नंबर 4. - एस। 23-24।

एन.आई. बख्मेतयेव (1807-1891)

प्लॉटनिकोवा एन। ज़मींदार और संगीतकार [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 10. - एस। 23-25।

वी.डी. बेनेव्स्की (1864-1930)

प्लॉटनिकोवा एन। कंडक्टर, शिक्षक, संगीतकार [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 11. - एस 22-24।

एमएस। बेरेज़ोव्स्की (1745-1777)

एमएस। बेरेज़ोव्स्की [पाठ] // रूसी संगीत का इतिहास: 3 मुद्दों में। / ईडी। ए कैंडिंस्की। - एम।, 1999। - अंक। 1. - एस। 206-210। रयत्सारेवा एम। संगीतकार एम। एस। बेरेज़ोव्स्की [पाठ] / एम। रयत्सारेवा। - एल।: मुज़िका, 1982 .-- 142 पी।

नंबर 10 . भी देखें

डी.एस. बोर्तन्यांस्की (1751-1825)

डी.एस. बोर्नियन्स्की [पाठ] // रूसी संगीत का इतिहास: तीसरे अंक में। // ईडी। ए कैंडिंस्की। - एम।, 1999। - अंक 1. - एस 210-225। रयत्सारेवा एम. संगीतकार डी.एस. बोर्तन्यास्की [पाठ] / एम। रयत्सारेवा। - एल।: मुज़िका, 1979 .-- 255 पी।

नंबर 10 . भी देखें

यू.एम. बट्सको (बी। 1938)

बट्सको वाई। रूस को मेरा सारा काम, मेरा जीवन [पाठ] / वाई। बट्सको // मुज़ दें। एक जिंदगी। - 1999. - नंबर 4। - एस 11-13। डबिनेट्स ई। यूरी बट्सको की शैली के संकेत (बीसवीं शताब्दी में ज़नेनी मंत्र) [पाठ] / ई। डबिनेट्स // मुज़। अकादमी - 1993. - नंबर 1. - एस। 49-52। करबन एम। मोडल स्पेस की बहुआयामीता और फ़ज़ी लॉजिक के सिद्धांत [पाठ] / एम। करबन // मुस। अकादमी - 2001. - नंबर 4. - एस। 49-54।

ए.ई. वरलामोव (1801-1848)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीत - आपको एक आत्मा की आवश्यकता है [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. -नंबर 8. - पी.25-27।

एक। वेरस्टोव्स्की (1799-1862)

प्लॉटनिकोवा एन। भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 12. - एस 29-30।

एम.ए. विनोग्रादोव (1809-1888)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीतकार के पास कोई अवकाश नहीं है [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2004. - नंबर 2. - एस। 16-17।

अपराह्न वोरोटनिकोव (1810-1876)

प्लॉटनिकोवा एन। पुराने स्कूल की परंपराओं में [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 9. - एस। 19-21।

वी.ए. गैवरिलिन (1939-1999)

मेशचेरीकोवा एन। "जॉन डैमस्किन" तन्येव और "चाइम्स" द्वारा: एक सदी की दूरी पर संवाद [पाठ] / एन। मेशचेरीकोवा // मूसा। अकादमी - 2000. - नंबर 1. - एस। 190-195। तेवोसियन ए। वी। गैवरिलिन [पाठ] / ए। टेवोसियन // मूसा की स्मृति में तीन भागों में संगीत कार्यक्रम। अकादमी - 2000. - नंबर 1. - एस। 184-190।

एम.आई. ग्लिंका (1804-1857)

Kompaneisky N. चर्च संगीत पर ग्लिंका की रचनाओं का प्रभाव [पाठ] / N. Kompaneisky // रूसी संगीत समाचार पत्र। - 2004. - नंबर 6. - पी। 8. प्लॉटनिकोवा एन। मसीह के आंगन में प्रवेश करें [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2004. - नंबर 5. - एस। 15-17। प्लॉटनिकोवा एन। "शांति की भावना को बांधें" [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 4. - एस। 21-23।

यह भी देखें नंबर 5

एन.एस. गोलोवानोव (1891-1953)

लुज़ानोवा ए। प्रार्थना प्रतिक्रिया [पाठ] / ए लुज़ानोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 8. - एस। 25-27।

पर। ग्रेचनिनोव (1864-1956)

प्लॉटनिकोवा एन। विश्वास और प्रार्थना के साथ [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 9. - एस 22-23। रहमनोवा एम.पी. पर। ग्रेचनिनोव [पाठ] / एमपी राखमनोवा // रूसी संगीत का इतिहास: 10 खंडों में - एम।, 1997। - टी। 10-ए। - एस 170-216।

यह भी देखें # 10.11

जी.पी. दिमित्रीव (बी। 1942)

जॉर्जी दिमित्रीव "मुझे अपना विषय मिला" [पाठ] / जी। दिमित्रीव // मुज़। एक जिंदगी। - 2000. - नंबर 10. - एस। 9-11।

ए.पी. एसौलोव (1800-1850)

प्लॉटनिकोवा एन। बड़ी दुनिया के साथ सद्भाव में [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1999. - नंबर 8. - एस 22-23।

एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव (1859-1935)

प्लॉटनिकोवा एन। रूढ़िवादी पुरातनता की धुन [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 1. - एस। 21-23।

वी.एस. कलिननिकोव (1870-1927)

एन। प्लॉटनिकोवा एक उत्साही कार्यकर्ता [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 3. - एस। 17-19।

वी.यू. कालिस्ट्राटोव (बी। 1942)

कालिस्ट्राटोव वी। एक नोट के साथ देखें [पाठ] / वी। कलिस्ततोव, ए। तेवोसियन // मूसा। अकादमी - 1994. - नंबर 4. - एस। 16-22।

एन.एन. कारेतनिकोव (जन्म 1930)

सेलिट्स्की ए। "मैंने भगवान के लिए और अपने लिए लिखा" [पाठ] / ए। सेलिट्स्की, एन। कार्तनिकोव // मुज़। अकादमी - 1996. - नंबर 3-4। - एस 33-34।

नरक। कस्तल्स्की (1856-1926)

कस्तल्स्की ए। मेरे संगीत कैरियर और चर्च संगीत के बारे में मेरे विचारों के बारे में [पाठ] / ए। कस्तल्स्की // मुज़। एक जिंदगी। - 1991. - नंबर 13-14। - एस 20-22। ज्वेरेवा एस.जी. नरक। कस्तल्स्की [पाठ] / एस जी ज्वेरेवा // रूसी संगीत का इतिहास: 10 खंडों में - एम।, 1887. - टी। 10 ए। - एस। 274-306।

यह भी देखें # 10.11

वी.जी. किक्ता (बी। 1941)

निकोलेवा ई। वालेरी किक्टा: सदी के मोड़ पर [पाठ] / ई। निकोलेवा // मुज़। अकादमी - 2001. - नंबर 4. - एस। 42-48। निकोलेवा ई। वलेरी किक्टा द्वारा लिटर्जिकल फ्रेस्को [पाठ] / ई। निकोलेवा // संगीत शिक्षा। - 2004. - नंबर 1. - एस। 41-44। तेवोसियन ए। एक समर्पण का इतिहास [पाठ] / ए। तेवोसियन // मूसा। अकादमी - 1997. - नंबर 1. - एस। 48-51।

ए.आई. किसेलेव (बी। 1948)

मनोरोव ओ। परंपराओं का नवीनीकरण [पाठ] / ओ। मनोरोव // संगीत और समय। - 2003. - नंबर 4. - पी। 12।

एन.एस. क्लेनोव्स्की (1853-1915)

प्लॉटनिकोवा एन। प्राचीन मंत्र के अनुसार [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 3. - एस। 22-23।

एम.जी. कोल्लोंताई (बी। 1952)

इवानोवा आई। एम। कोल्लोंताई [पाठ] / आई। इवानोव // मूसा द्वारा एक प्रीमियर (अग्नस देई) के बाद। अकादमी - 2003. - नंबर 2. - एस। 35-39। स्टेपानोवा आई.एम. कोल्लोंताई। रचनात्मकता - ज्ञान का मार्ग या जुए? [पाठ] / आई। स्टेपानोवा // मुस। अकादमी - 1995. - नंबर 1. - एस। 20-26।

एन.आई. सहयोगी (1848-1910)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीत कार्यकर्ता [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000. - नंबर 7. - एस। 22-23।

ए.ए. कोपिलोव (1854-1911)

प्लॉटनिकोवा एन। ईमानदारी से अपनी कला [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक से प्यार करते थे। - 2001. - नंबर 8. - एस 24-25।

ए एफ। ल्विव (1798-1870)

प्लॉटनिकोवा एन। आत्मा की गहराई से [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 5. - एस। 20-22। शाही परिवार से ज़ोलोट्नित्सकाया एल। संगीतकार [पाठ] / एल। ज़ोलोट्निट्स्काया // मुसे। एक जिंदगी। - 1994. - नंबर 11-12। - एस 37-39।

ए.के. ल्याडोव (1855-1914)

प्लॉटनिकोवा एन। चर्च माधुर्य की अच्छाई और सुंदरता [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 9. - एस। 21-23।

में और। मार्टीनोव (बी। 1946)

ग्रेचेव वी। व्लादिमीर मार्टीनोव [पाठ] / वी। ग्रेचेव // मुज़ के कार्यों में "पवित्र अतिसूक्ष्मवाद" के बारे में। अकादमी - 2004. - नंबर 1. - एस। 12-19।

नंबर 1.11 . भी देखें

एमपी। मुसॉर्स्की (1839-1881)

गोलोविंस्की जी। मुसॉर्स्की और पुरानी रूसी गायन परंपरा: समस्या के व्यावहारिक विकास का अनुभव [पाठ] / जी। गोलोविंस्की, ए। कोनोटोप // मूसा। अकादमी - 1993. - नंबर 1. - एस। 203-206। पी। शचरबकोवा "जीवन, जहां भी यह प्रभावित करता है ...": मुसॉर्स्की [पाठ] / पी। शचरबकोव // मुज़ के कार्यों में लिटर्जिकल तत्व। अकादमी - 1999. - नंबर 2. - एस। 127-131।

यह भी देखें नंबर 12

ए.ए. ओलेनिन (1865-1944)

प्लॉटनिकोवा एन। ताकि संगीत आत्मा में प्रवेश करे [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000. - नंबर 9. - एस। 25-28।

एस.वी. पंचेंको (1867-1937)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीतकार, दार्शनिक, पैगंबर [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000.- नंबर 3. - एस। 24-25।

एन.एम. पोटुलोव (1810-1873)

प्लॉटनिकोवा एन। सख्त शैली में [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2002. - नंबर 12. - एस। 20-21।

एस.वी. राचमानिनॉफ (1873-1943)

बोब्रोव वी। म्यूजिकल ऑर्थोडॉक्सी की चोटियाँ [पाठ] / वी। बोब्रोव // मूसा। एक जिंदगी। - 1998. - नंबर 12. - एस 27-29। सदी के मोड़ पर राचमानिनॉफ और रूसी कला द्वारा कैंडिंस्की ए। "ऑल-नाइट विजिल" [पाठ] / ए। कैंडिंस्की // सोव। संगीत। - 1991. - नंबर 5. - एस। 4-7; नंबर 7. - एस। 91-97। सेंट जॉन क्राइसोस्टोम के कैंडिंस्की ए। लिटुरजी [पाठ] / ए। कैंडिंस्की // मूसा। अकादमी - 1993. - नंबर 3. - एस। 148-156। रूबतसोवा वी। "रजत युग" के संदर्भ में [पाठ] / वी। रुबत्सोव // मूसा। अकादमी - 2003. - नंबर 3. - पी। 175-178. चेर्नशेंको वी। आओ, हम "वेस्पर्स" एस.वी. राचमानिनोव [पाठ] / वी। चेर्नशेंको // मूसा। एक जिंदगी। - 1988. - नंबर 24. - एस। 20-22।

यह भी देखें नंबर 5,10,11

पर। रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908)

प्लॉटनिकोवा एन। आत्मा ध्वनि के अधीन है [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1998. - नंबर 4. - एस। 25-26।

में और। रुबिन (बी। 1924)

रुबिन वी। हमें स्वभाव से जो निहित है उसका पालन करना चाहिए [पाठ] / वी। रुबिन // मूसा। अकादमी - 2004. - नंबर 4। - एस। 4-8। रुबिन वी। "माई रुस, माई लाइफ, क्या हम एक साथ पीड़ित हो सकते हैं? .." [पाठ] / वी। रुबिन, ए। तेवोसियन // मुज़। अकादमी - 1995. - नंबर 1. - एस। 26-36। टेवोसियन ए। "द सॉन्ग ऑफ एसेंट" [पाठ] / ए। तेवोसियन // मूसा। अकादमी - 1999. - नंबर 4. - एस। 15-22।

ए.जी. रुबिनस्टीन (1829-1894)

ग्रुज़ित्सेवा एन। "क्राइस्ट" - एंटोन रुबिनस्टीन [पाठ] / एन। ग्रुज़िंटसेवा // संगीत और समय द्वारा एक आध्यात्मिक ओपेरा। - 2001. - नंबर 6. - एस। 22-30। सेरेब्रीकोवा एल। एंटोन रुबिनस्टीन: भाग्य की पौराणिक कथाओं के लिए [पाठ] / एल। सेरेब्रीकोवा // मूसा। अकादमी - 2000. - नंबर 4. - एस। 158-163।

जी.आई. रयुतोव (1873-1938)

प्लॉटनिकोवा एन। स्वर्गीय धुन [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 2. - एस। 28-29।

जी.वी. स्विरिडोव (1915-1998)

Sviridov G. विभिन्न अभिलेखों से [पाठ] / G. Sviridov // Muses। अकादमी - 2000. - नंबर 4. - एस। 20-30। Paisov Y. Sviridov की कोरल शैली की नवीन विशेषताएं [पाठ] / Y. Paisov // जॉर्जी Sviridov की संगीतमय दुनिया। - एम।, 1990 ।-- एस। 199-216। पॉलाकोवा एल। अकथनीय चमत्कार [पाठ] / एल। पॉलीकोवा // मूसा। अकादमी - 1993. - नंबर 4. - एस। 3-6। XX सदी के संगीतकार के रूप में पॉलीकोवा एल। स्विरिडोव [पाठ] / एल। पॉलीकोवा // जॉर्जी स्विरिडोव की संगीत की दुनिया। - एम।, 1990 ।-- एस। 40-45। भविष्य का संगीत सुनना [पाठ] // बैठक। - 2001. - नंबर 12. - एस। 43-48।

यह भी देखें नंबर 11

एन.एन. सिडेलनिकोव (1930-1992)

सिडेलनिकोव के लिए एक पुष्पांजलि [पाठ] // मूसा। अकादमी - 2001. - नंबर 1. - एस। 106-119।

एस.वी. स्मोलेंस्की (1848-1909)

एस. स्मोलेंस्की [पाठ] // मूसा के जन्म की 150वीं वर्षगांठ मनाते हुए। अकादमी - 1998. - नंबर 2. - एस। 153-168।

यह भी देखें नंबर 5

एस.आई. तनयेव (1856-1915)

प्लॉटनिकोवा एन। कलात्मक अनुसंधान के लिए स्थान [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 1999. - संख्या 7. - पी। 21-23। प्रोटोपोपोव वी। एस.आई. के आदर्शों की दुनिया। तनीवा "भजन पढ़ने पर" [पाठ] / वी। प्रोटोपोपोव // मूसा। अकादमी - 2004. - नंबर 1. - एस। 147-152।

नंबर 37 . भी देखें

एस.जेड. ट्रुबाचेव (1919-1995)

गुलेनित्सकाया एन। "रूस - उदय!" (सर्गेई ट्रुबाचेव द्वारा संगीत) [पाठ] / एन। गुलेनित्सकाया // मुस। अकादमी - 1999. - नंबर 3. - एस। 76-82।

पी.आई. तुरचानिनोव (1779-1856)

प्लॉटनिकोवा एन। विनम्र धनुर्धर [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000. - नंबर 5-6। - एस 25-27।

वी.ए. उसपेन्स्की (बी। 1939)

एंटेलिस एन। संदेह का मार्ग लंबा है, विश्वास हासिल करना मुश्किल है (वी। उसपेन्स्की का कोरल ट्रिप्टिच) [पाठ] / एन। एटेलिस // ​​मूसा। अकादमी - 1995. - नंबर 4-5। - एस 34-37।

पी.आई. त्चिकोवस्की (1840-1893)

अंचुगोवा ए। सभी मौसमों के लिए संगीत [पाठ] / ए अंचुगोवा // बैठक। - 2003. - नंबर 12. - एस। 37-40। प्लॉटनिकोवा एन। मैं चर्च संगीत के लिए कड़ी मेहनत करूंगा [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2000. - नंबर 1. - एस 31-33। चेर्नशेंको वी। "आई बिलीव" ("त्चिकोवस्की की लिटुरजी के बारे में) [पाठ] / वी। चेर्नशेंको // मूसा। एक जिंदगी। - 1988. - नंबर 21. - एस। 19-20।

यह भी देखें नंबर 5

एन.एन. चेरेपिन (1873-1945)

केल्डिश यू.वी. एन.एन. चेरेपिन [पाठ] / यू.वी. केल्डीश // रूसी संगीत का इतिहास: 10 खंडों में - एम।, 1997। - टी। 10 ए। - पीपी। 235-243।

नंबर 10 . भी देखें

स्नातकोत्तर चेस्नोकोव (1877-1944)

प्लॉटनिकोवा एन। संगीत के प्रार्थना पंख [पाठ] / एन। प्लॉटनिकोवा // बैठक। - 2001. - नंबर 2. - एस। 19-21। पी। चेस्नोकोव के जन्म की 120 वीं वर्षगांठ का जश्न [पाठ] // मुज़। अकादमी - 1998. - नंबर 2. - एस। 168-180।

यह भी देखें # 10.11

ए.जी. श्निटके (1934-1998)

अल्फ्रेड Schnittke [पाठ] / COMP के साथ बातचीत। ए इवाश्किन। - एम।: आरआईके संस्कृति, 1994 .-- 304 पी। पंथ और संस्कृति के बीच संबंधों के संदर्भ में वोब्लिकोवा ए। लिटर्जिकल सिम्फनीज़ ए। श्नाइटके [पाठ] / ए। वोब्लिकोवा // मूसा। अकादमी - 1994. - नंबर 5. - एस। 37-41। खोलोपोवा ए। आज अल्फ्रेड श्नीटके को सुनना [पाठ] / ए। खोलोपोव // मूसा। अकादमी - 1995. - नंबर 2. एस। 28-32।

आर.के. शेड्रिन (बी। 1932)

रॉडियन शेड्रिन [पाठ] / वाई। पाइसोव के कार्यों में पैसोव वाई। गाना बजानेवालों। - एम।: संगीतकार, 1992 ।-- 236 पी।

डाक्यूमेंट

संगीत हमेशा मानव जाति के जीवन में संचार के महत्वपूर्ण साधनों में से एक रहा है और बना हुआ है। और, सबसे बढ़कर, पहले से ही मानव विकास के शुरुआती चरणों में, ध्वनियों ने एक पवित्र, धार्मिक भूमिका निभाई, शुरुआत से ही संगीत ने सर्वोच्च सिद्धांत के रूप में कार्य किया।

विशेषता 0 . में नामांकित पूर्णकालिक छात्रों के लिए अध्ययन मार्गदर्शिका

अध्ययन गाइड

कोरल संगीत का इतिहास। संगोष्ठियों के लिए व्यावहारिक अभ्यास, विषय और प्रश्नों के लिए छात्रों की स्व-तैयारी के लिए कार्य: अध्ययन गाइड। विशेषता के छात्रों के लिए मैनुअल 070105 संचालन (प्रदर्शन करने वाले समूहों के प्रकार: संचालन .)

रियाज़ंतसेवा ओल्गा निकोलेवन्ना, द्वितीय श्रेणी। पूरा नाम, श्रेणी विषय संगीत 2-8 ग्रेड विषय, वर्ग, आदि 2011 व्याख्यात्मक नोट

व्याख्यात्मक नोट

"संगीत" विषय के लिए कार्यक्रम रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय, बुनियादी सामान्य शिक्षा के राज्य शैक्षिक मानक द्वारा अनुशंसित डीबी कबलेव्स्की के कार्यक्रम पर आधारित है।

"रूसी संगीतकारों के कार्यों में लोक संगीत" उद्देश्य, 48.37kb।

लोक पुरुष मुखर पहनावा "गाओ, दोस्त", 15.45kb।

संगीत साहित्य संस्थापकों और आयोजकों में सातवें क्षेत्रीय ओलंपियाड के विनियम, 57.02kb।

वन्य जीवन के साथ संचार के प्रभाव और भावनात्मक स्थिति पर संगीत के प्रभाव का अध्ययन, 13.65kb।

, 47.84kb.

1 अक्टूबर वी. होरोविट्ज़ (1904-1989), अमेरिकी पियानोवादक के जन्म की 105वीं वर्षगांठ, 548.89kb।

प्रकाशित वैज्ञानिक और शैक्षिक-पद्धतिगत कार्यों की सूची, 201.59kb।

युवा संगीतकारों के लिए प्रतियोगिता "संगीत मेरी आत्मा है", 83.88kb।

नगर शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक विद्यालय 5

"जैसे कि किसी गिरजाघर का आंतरिक भाग -

पृथ्वी की विशालता, और खिड़की के माध्यम से

कभी-कभी यह मुझे सुनने के लिए दिया जाता है।"

बीएल पास्टर्नकी

छात्रों के रचनात्मक कार्यों की क्षेत्रीय प्रतियोगिता "अनन्त शब्द"

संगीत सार

"रूसी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत डी.एस. बोर्न्यान्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की,

एस.वी. राचमानिनोव "

नेता: द्वारा पूरा किया गया: संगीत शिक्षक छात्र 7 "जी" वर्ग "

गुरिना वेरोनिका अनातोल्येवना मिलोवानोवा नतालिया

कैलिनिनग्राद

1 परिचय। - 3

2. डी.एस. के कार्यों में आध्यात्मिक और चर्च संगीत। बोर्तन्यांस्की। - 4

3. पी.आई. के कार्यों में आध्यात्मिक और चर्च संगीत। त्चिकोवस्की। - 5

4. एस.वी. के कार्यों में आध्यात्मिक और चर्च संगीत। राचमानिनोव। - 7

5। निष्कर्ष। - आठ

परिचय

रूस में ईसाई धर्म की सहस्राब्दी में, रूढ़िवादी चर्च ने गायन का एक बड़ा अनुभव जमा किया है , चूंकि मानव आवाज को उसके प्रभाव के मामले में किसी भी संगीत वाद्ययंत्र से पार नहीं किया जा सकता है। सदियों से, आश्चर्यजनक रूप से सुंदर मंत्र हमारे पास आए हैं, वे विविधता, परिष्कार और माधुर्य की परिपूर्णता में प्रहार कर रहे हैं।

चर्च गायन कला कई सदियों से रूसी लोगों के बहुत करीब रही है। रूढ़िवादी प्रार्थना न केवल चर्चों और मठों में, बल्कि घर पर भी गाई जाती थी। चर्च गायन रूस में एक रूढ़िवादी व्यक्ति के पूरे जीवन के साथ था। प्रत्येक महान चर्च अवकाश का अपना संगीत स्वाद था। कई मंत्र वर्ष में केवल एक बार, एक विशिष्ट दिन पर किए जाते थे। ग्रेट लेंट के दौरान बहुत ही विशेष मंत्रों की आवाज सुनाई दी - उन्होंने एक पश्चातापपूर्ण मूड बनाया, और ईस्टर पर हर चर्च रविवार के मंत्रों से भरा हुआ था।

अपने काम में, मैंने खुद को रूसी आध्यात्मिक संगीत विरासत की समृद्धि दिखाने का लक्ष्य निर्धारित किया, संगीतकार डी.एस. बोर्तन्यांस्की, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव।

निम्नलिखित कार्य मुझे इस लक्ष्य को प्रकट करने में मदद करेंगे:

रूसी लोगों की आध्यात्मिक और चर्च संस्कृति से परिचित;

संगीतकारों के चर्च कोरल संगीत में नवाचारों से परिचित;

चर्च और पवित्र संगीत की शैलियों से परिचित होना;

मनोदशा, भावनाओं की गहराई, संगीतकारों की भावनात्मक स्थिति के सूक्ष्मतम रंगों को प्रतिबिंबित करें।

बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच

रूसी पवित्र संगीत का विकास जटिल और अस्पष्ट तरीकों से हुआ, इसने विश्व संगीत संस्कृति - पोलिश, इतालवी, आदि से बहुत कुछ ग्रहण किया। हालांकि, 18 वीं शताब्दी में सबसे प्राचीन रूसी मंत्रों की ओर एक मोड़ था। इसने कई रूसी संगीतकारों के काम में एक बड़ी भूमिका निभाई, विशेष रूप से, इस तरह के वैश्विक प्रतिभाओं जैसे डी.एस. बोर्न्यान्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की और एस.वी. राचमानिनोव। रूसी संगीत संस्कृति में, एक नई शैली और नए संगीत और कोरल रूप विकसित हुए हैं। शैलियों में से एक, रूप में काफी नया है, लेकिन रूढ़िवादी सांस्कृतिक परंपरा में व्यवस्थित रूप से शामिल है, आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम है। उपरोक्त संगीतकारों के नाम पवित्र संगीत कार्यक्रम की शैली से जुड़े हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, रूस में प्रार्थना की पसंदीदा किताब हमेशा से स्तोत्र रही है। राजा डेविड की प्रार्थना कविता किसी भी भावना को अभिव्यक्ति दे सकती है - खुशी और दुख, दुख और उल्लास। पहले से ही 17 वीं शताब्दी में, पोलोत्स्क के कवि शिमोन ने साल्टर का एक काव्यात्मक स्थानान्तरण किया, जिसे जल्द ही संगीत के लिए सेट किया गया था और चर्च के बाहर घरेलू उपयोग में इस्तेमाल किया गया था। 18वीं शताब्दी में, संगीतकारों द्वारा मुख्य रूप से भजनों के शब्दों में पवित्र संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। लेखक ने आमतौर पर पूरे स्तोत्र को नहीं लिया, लेकिन उसके इरादे से आगे बढ़ते हुए, भजन से केवल कुछ वाक्यांश-छंद लिए।

इस शैली को सार्वभौमिक पहचान दिलाने वाले संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की थे, जो सौ से अधिक पवित्र संगीत कार्यक्रमों के लेखक थे। डी.एस. Bortnyansky ने धर्मनिरपेक्ष शैलियों में भी बहुत सफलतापूर्वक काम किया, लेकिन उनके आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम संगीतकार के काम के शिखर के रूप में पहचाने जाते हैं।

एक आध्यात्मिक गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम ने व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए काफी गुंजाइश दी। एक और अधिक कठिन रचनात्मक कार्य था, सख्त लिटर्जिकल कैनन में शामिल मंत्रों के लिए संगीत बनाना। मानवीय आवाज़ों को अच्छी तरह से जानने के बाद, बोर्न्यान्स्की ने हमेशा आसानी से लिखा और उत्कृष्ट सोनोरिटी हासिल की। लेकिन उनके मंत्रों का समृद्ध ध्वनि पक्ष उनके लिए एक उद्देश्य के रूप में काम नहीं करता है और उनकी प्रार्थना की मनोदशा को अस्पष्ट नहीं करता है। यही कारण है कि बोर्न्यान्स्की के कई काम अब भी आसानी से गाए जाते हैं, जो प्रार्थना करने वालों को छूते हैं।

वह प्राचीन चर्च की धुनों के सामंजस्य में एक प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, चर्च-गायन पुस्तकों में एक स्वर में स्थापित, पवित्र धर्मसभा द्वारा पहली बार 1772 में प्रकाशित किया गया था। बोर्टन्स्की में इनमें से कुछ सामंजस्य हैं: इर्मोस " हेल्पर एंड पैट्रन", "वर्जिन टुडे", "आओ, हम जोसेफ को खुश करेंगे" और कुछ अन्य। इन प्रतिलेखों में, बोर्न्यान्स्की ने केवल चर्च की धुनों के चरित्र को बनाए रखा, उन्हें एक समान आकार दिया, उन्हें प्रमुख और मामूली की यूरोपीय कुंजी के ढांचे में डाल दिया, जिसके लिए कभी-कभी खुद को धुनों को बदलना आवश्यक था, कॉर्ड को सामंजस्य में पेश किया। जो धुनों के तथाकथित चर्च मोड की विशेषता नहीं थे।

संगीतकार के काम में पवित्र संगीत

त्चिकोवस्की प्योत्र इलिच

19वीं और 20वीं शताब्दी के महान रूसी संगीतकारों ने चर्च सेवाओं में भाग लिया, और चर्च गायन ने अक्सर उनसे एक रचनात्मक प्रतिक्रिया और प्रेरणा पैदा की। एम.ए. बालाकिरेव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ल्याडोव, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार। मुख्य रूढ़िवादी सेवा से अलग मंत्र - द लिटुरजी - डी.एस. बोर्न्यान्स्की, एम.आई. द्वारा लिखे गए थे। ग्लिंका, ए.ए. एल्याबयेव और अन्य। लेकिन यह पीआई था। त्चिकोवस्की ने एक पूर्ण, पूर्ण संगीत रचना बनाने का कार्य किया, जिसमें सभी मंत्रों को शामिल किया गया जो कि लिटुरजी को बनाते हैं।

त्चिकोवस्की समकालीन लेखक की चर्च गायन रचनात्मकता को रूसी चर्च गायन संस्कृति की प्राचीन परंपराओं के अनुरूप लाने की इच्छा से प्रेरित था। अपने एक पत्र में उन्होंने लिखा: "मैं चर्च संगीत के लिए कुछ करने की कोशिश करना चाहता हूं (इस संबंध में, संगीतकार के पास गतिविधि का एक विशाल और अभी भी मुश्किल से छुआ हुआ क्षेत्र है)। मैं बोर्तेंस्की, बेरेज़ोव्स्की और अन्य लोगों के लिए कुछ गुणों को पहचानता हूं, लेकिन उनका संगीत किस हद तक वास्तुकला और प्रतीक की बीजान्टिन शैली के अनुरूप नहीं है, रूढ़िवादी सेवा की पूरी संरचना के साथ! "

इस इच्छा के परिणामस्वरूप दो स्मारकीय कार्य हुए - "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल"। त्चिकोवस्की ठीक उपशास्त्रीय रचनाएँ बनाना चाहते थे जो उनकी संरचना और उनकी पारंपरिक ध्वनि दोनों में रूढ़िवादी दैवीय सेवा से जुड़ी हों।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने भी सीधे पुराने रूसी संगीत की ओर रुख किया। उनके द्वारा रचित "वेस्पर्स" में अनेक मन्त्र भिन्न-भिन्न मन्त्रों की धुनों का मेल हैं। अपने "चेरुबिक गाने" में, जिसे संगीतकार ने सबसे अधिक क़ीमती बनाया, उन्होंने अपने शब्दों में, "गैर-संगीत चर्च गायन की नकल करने की कोशिश की," यानी "बैनर" के साथ लिखा गया प्राचीन गायन। त्चिकोवस्की की लिटुरजी और वेस्पर्स एक थीसिस और एंटीथिसिस के समान हैं, और चक्र नाइन सेक्रेड म्यूजिकल कंपोजिशन प्योत्र इलिच के चर्च संगीत का संश्लेषण और शिखर बन गया।

संगीतकार का पेरू सेंट के लिटुरजी का मालिक है। जॉन क्राइसोस्टोम "," ऑल-नाइट विजिल ", चक्र" नौ आध्यात्मिक संगीत रचनाएँ ", सिरिल और मेथोडियस के सम्मान में भजन। केवल कुछ वर्षों के अंतराल त्चिकोवस्की की चर्च रचनाओं को एक दूसरे से दूर करते हैं, लेकिन उनके बीच की शब्दार्थ दूरियां बहुत व्यापक हैं। यह "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल" के बारे में विशेष रूप से सच है। उनके बीच का अंतर स्वयं संगीतकार द्वारा काफी सटीक रूप से परिभाषित किया गया था: "लिटुरजी में मैंने पूरी तरह से अपने स्वयं के कलात्मक आवेग को प्रस्तुत किया। पूरी रात की चौकसी हमारे चर्च में उसकी संपत्ति को वापस करने का एक प्रयास होगा, जिसे जबरन उससे छीन लिया गया था। इसमें मैं बिल्कुल भी स्वतंत्र कलाकार नहीं हूं, बल्कि प्राचीन धुनों का केवल पुनर्लेखक हूं।" त्चिकोवस्की को चर्च गायन के इतिहास में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी का अध्ययन किया, चार्टर, लावरा और कीव में अन्य मठों और चर्चों में गायन की तुलना की और तुलना की।

रूसी संस्कृति के संदर्भ में त्चिकोवस्की का पवित्र संगीत एक जटिल, अस्पष्ट और, किसी भी "लेकिन", एक अद्भुत घटना के बावजूद प्रतीत होता है।

संगीतकार के काम में पवित्र संगीत

राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच

चर्च संगीत पर भी एस.वी. राचमानिनोव।

राचमानिनोव ने एक मॉडल के रूप में त्चिकोवस्की के लिटुरजी का भी अध्ययन किया। हालांकि, कस्तल्स्की के विपरीत, लिटुरजी में, राचमानिनोव ने प्राचीन मंत्रों को सीधे आधार के रूप में नहीं लिया। कठोर चर्च गायन परंपरा के अनुरूप, राचमानिनोव ने अपने ऑल-नाइट विजिल में प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने लिटुरजी के पांच साल बाद लिखा था।

राचमानिनॉफ उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने प्राचीन रूस की आध्यात्मिक संगीत संस्कृति को एक नए स्तर पर फिर से बनाने के लिए और ज़नामेनी मंत्रों के ताने-बाने में दैवीय सेवाओं को तैयार करने के लिए अपने कलात्मक कार्य को निर्धारित किया। आखिरकार, ज़्नामनी गायन न केवल संकेतों के साथ रिकॉर्ड किए गए संगीत का एक होमोफ़ोनिक रूप है, बल्कि सबसे ऊपर, प्राचीन रूस का आध्यात्मिक संगीत और संस्कृति, जॉन डैमस्किन-ओकटोइख के परासरण से विरासत के रूप में लिया गया है।

राचमानिनॉफ के जीवनकाल के दौरान, ऐसे कई मामले सामने आए जब उनके संगीत ने उपचार किया। इसमें आध्यात्मिक समृद्धि, असाधारण महिमा, तेज, कोमलता और स्वप्निलता है। वह दुनिया को ईश्वर के बारे में बताती है और सुंदर पवित्र रूस के बारे में बताती है जो उससे प्यार करता है, उसकी अनूठी घंटी की आवाज के साथ उसकी महिमा गाता है ... रूस के बारे में, जिसका विशाल विस्तार चमत्कारी प्रतीकों, उत्कृष्ट प्रार्थनाओं और आध्यात्मिक मंत्रों से भरे राजसी मंदिरों से सुशोभित है। .. जानता है, लेकिन थोड़ा शेरोज़ा राचमानिनोव उसे इस तरह जानता था ...

1990 की गर्मियों में, अमेरिका से रूस लौटते हुए, उन्होंने जॉन क्राइसोस्टॉम की लिटुरजी लिखी। लिटुरजी पर काम करते हुए, संगीतकार अक्सर चर्च संगीत अलेक्जेंडर कस्तल्स्की के आधिकारिक मास्टर की ओर रुख करते हैं। इसलिए, प्राचीन रूसी प्रसिद्ध मंत्रों के ताने-बाने में फिर से चर्च की प्रार्थना को फिर से तैयार करने के लिए रचमानिनॉफ द्वारा पहला प्रयास सहानुभूति के साथ नहीं मिला। लेकिन इसने पांच वर्षों में और भी अधिक राजसी "ऑल-नाइट विजिल" के निर्माण के लिए एक प्रारंभिक कदम के रूप में कार्य किया, जिसने महान कलाकार के काम के रूसी काल के प्रतीकात्मक समापन के रूप में कार्य किया, और जो रूस में डूबने के लिए उसका वसीयतनामा बन गया। अंधेरा। और, शायद, रूसी ज़नामेनी संगीत के लिए प्रचलित नियम को वापस करने की आवश्यकता के बारे में अपने विचार पर जोर देते हुए, और ओस्मोग्लासिया की विरासत के साथ इसके गहरे संबंध के बारे में, राचमानिनोव फिर से बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर के स्टैंड के लिए खड़ा होता है ताकि अविस्मरणीय प्रदर्शन किया जा सके। अपने शिक्षक SI . की कैंटटा तनीवा "जॉन दमिश्क"।

निष्कर्ष।

संगीत हमेशा मानव जाति के जीवन में संचार के महत्वपूर्ण साधनों में से एक रहा है और बना हुआ है। और, सबसे बढ़कर, पहले से ही मानव विकास के शुरुआती चरणों में, ध्वनियों ने एक पवित्र, धार्मिक भूमिका निभाई, शुरुआत से ही संगीत ने सर्वोच्च सिद्धांत के रूप में कार्य किया। गायन, माधुर्य, सुरीले स्वरों की सहायता से लोगों को सबसे गुप्त आकांक्षाओं, अंतरतम आवेगों, श्रद्धा और प्रेम को व्यक्त करने और समझने का उपहार दिया जाता है, जिसे किसी भी शब्द में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। रूसी लोगों की भावना, उनके सांस्कृतिक जीवन का आधार, रूढ़िवादी विश्वदृष्टि द्वारा बनाया गया था।

पवित्र संगीत की पूरी संपत्ति, दुर्भाग्य से, कई लोगों के लिए, यहां तक ​​​​कि विशेषज्ञों के लिए भी, "बंद" रहती है। रूढ़िवादी चर्चों में रोजमर्रा के आधुनिक अभ्यास में, मुख्य रूप से केवल देर से पवित्र संगीत लगता है, और फिर भी यह अक्सर सबसे अच्छा उदाहरण नहीं होता है, जो चर्च के उपयोग के ढांचे द्वारा सीमित होता है। इसलिए, बहुत से लोग, चर्च में गायन सुनते हुए, इसे रूसी रूढ़िवादी परंपरा के लिए गहराई से कुछ अलग समझते हैं, और यह विचार कि वे चर्च में सुनने के आदी हैं, जो अब पश्चिमी यूरोपीय कैथोलिक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था, कई लोगों को लगता है केवल निन्दा करने के लिए।

पैरिशों और मठों का पुनरुद्धार, चर्च गायन में धर्मनिरपेक्ष गायकों की भागीदारी पर अनिर्दिष्ट निषेधों को हटाना, चर्च के मंत्रों के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड और कैसेट का प्रकाशन, पुरानी रूसी धुनों की बहाली पर प्रयोग - यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि सभी प्रकार की चर्च कला, यह चर्च गायन था जिसने 20 वीं शताब्दी के अंत में सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया।

उन्नीसवीं सदी के रूस में, रूसी संगीतकारों का काम, यहां तक ​​​​कि त्चिकोवस्की के रूप में लोकप्रिय, समकालीनों के अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरे की संपत्ति बना रहा। संगीत का एकमात्र क्षेत्र जिसमें सभी सम्पदाएं, बिना किसी अपवाद के, शामिल थीं, प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से, चर्च में बजाया जाने वाला संगीत था। एक रूढ़िवादी चर्च में, जैसा कि आप जानते हैं, एक कोरल है, बिना वाद्य संगत के।

लेकिन, हमेशा की तरह त्चिकोवस्की के साथ, नैतिक खोज के क्षेत्र से संबंधित यहां और एक गहरी व्यक्तिगत प्रकृति के कारण थे। संशयवाद से लेकर धार्मिक हठधर्मिता तक, उन्होंने अधिक से अधिक - विशेष रूप से ऑल-नाइट विजिल के निर्माण के दौरान - ईसाई मूल्यों की ओर रुख किया। "... विश्वास का प्रकाश मेरी आत्मा में अधिक से अधिक प्रवेश कर रहा है ... मुझे लगता है कि मैं सभी आपदाओं के खिलाफ हमारे इस एक गढ़ की ओर अधिक से अधिक झुक रहा हूं। मुझे लगता है कि मैं भगवान से प्यार करने में सक्षम होने लगा हूं , जो मुझे पहले नहीं पता था।" संगीतकार के लिए मसीह की छवि जीवित और वास्तविक थी: "हालांकि वह भगवान था, लेकिन साथ ही वह एक आदमी था, वह हमारे जैसा ही पीड़ित था। हमें उस पर दया आती है, हम उसके आदर्श मानवीय पक्षों से प्यार करते हैं" - यह है एक डायरी प्रविष्टि, अपने लिए एक प्रविष्टि।

त्चिकोवस्की ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, 13 वीं - 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी चर्च गायन में अत्यधिक "यूरोपीयवाद" को दूर करने का प्रयास किया, जो कि प्योत्र इलिच के अनुसार, "बीजान्टिन शैली के साथ थोड़ा सामंजस्य है। वास्तुकला और प्रतीक, रूढ़िवादी सेवा की पूरी संरचना के साथ!" संगीतकार ने "प्राचीन धुनों को अक्षुण्ण रखने" का प्रयास किया, वह "हमारे चर्च को उसकी संपत्ति में वापस करने के लिए" अपने मूल स्रोतों में लिटर्जिकल गायन वापस करना चाहता था।

सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम की लिटुरजी, और फिर त्चिकोवस्की द्वारा अन्य आध्यात्मिक कार्यों को संगीत कार्यक्रमों में चर्च के बाहर किया जाने लगा। इस तथ्य ने, शुरू में समाज के एक हिस्से द्वारा अस्वीकृति के साथ स्वागत किया, एस.वी. राचमानिनोव, वी.कस्तल्स्की, दर्जनों अन्य लेखकों द्वारा जारी एक फलदायी परंपरा की नींव रखी और - एक लंबे ब्रेक के बाद - आज रूस में पुनर्जीवित हुई।

एल. जेड. कोराबेलनिकोवा

संगीतकारों के कार्यों में रूसी पवित्र कोरल संगीत।

आधुनिक समाज के सामने सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं में से एक नैतिक दिशा-निर्देशों को खोने का खतरा है, व्यक्ति की आध्यात्मिक दरिद्रता का खतरा। आर्थिक कठिनाइयों के अलावा, रूस युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में संकट का सामना कर रहा है, इसलिए आज हमारे देश की पारंपरिक संस्कृति की ओर मुड़ना, उन धागों को बहाल करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो पिछली बार पुरानी और युवा पीढ़ियों से जुड़े थे, और निरंतरता को पुनर्जीवित करने के लिए। युवाओं को उन नैतिक सिद्धांतों से अवगत कराना आवश्यक है जो पुरानी पीढ़ी के लोगों में अभी भी जीवित हैं, जिन्होंने विचारों की शुद्धता, अपने लोगों के लिए प्रेम की भावना, अपने संगीत और काव्य लोककथाओं के लिए संरक्षित किया है। यह याद रखना चाहिए कि शैक्षिक प्रक्रिया में मूल लोगों की संस्कृति पर भरोसा करने से इनकार करने से युवा पीढ़ी के आध्यात्मिकता और नैतिक सिद्धांतों की कमी होती है, जबकि लोक संस्कृति का संरक्षण नैतिक स्वास्थ्य का आधार है। कोई भी समाज।अरस्तू ने लिखा:"संगीत आत्मा के नैतिक पक्ष पर एक निश्चित प्रभाव डालने में सक्षम है; और चूंकि संगीत में ऐसे गुण हैं, तो जाहिर है, इसे युवा लोगों के लिए शिक्षा के विषयों की संख्या में शामिल किया जाना चाहिए।"महान रूसी शिक्षक वसीली सुखोमलिंस्की ने किस बारे में बात की थी"वह संगीत, माधुर्य, संगीत ध्वनियों का सौंदर्य व्यक्ति की नैतिक और मानसिक शिक्षा का एक महत्वपूर्ण साधन है, हृदय की कुलीनता और आत्मा की पवित्रता का स्रोत है। संगीत प्रकृति की सुंदरता, नैतिक संबंधों, काम के लिए लोगों की आंखें खोलता है। संगीत के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति न केवल अपने आसपास की दुनिया में, बल्कि अपने आप में भी उदात्त, राजसी, सुंदर के बारे में विचारों को जागृत करता है। संगीत आत्म-शिक्षा का एक शक्तिशाली साधन है।"

रूसी पवित्र संगीत रूसी रूढ़िवादी संस्कृति की एक पूरी परत है, जिसे सोवियत काल में कुछ हद तक भुला दिया गया था। इस समय आधुनिक दुनिया में आध्यात्मिक मूल्यों और अतीत की पारंपरिक कर्मकांड संस्कृति का पुनरुद्धार हो रहा है। रूसी रूढ़िवादी चर्च के रूढ़िवादी अनुष्ठानों, पारिवारिक मूल्यों और रूढ़िवादी संगीत संस्कृति की उत्पत्ति की ख़ासियत को पुनर्जीवित करना और जानना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। महान रूसी कवि ए.एस. पुश्किन ने लिखा है:"पुराने रूसी चर्च गायन निस्संदेह हमारी लोक कला के सबसे गहरे कार्यों में से एक है।"

रूसी संगीतकारों का काम हमेशा समकालीनों के अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरे की संपत्ति रहा है। संगीत का एकमात्र क्षेत्र जिसमें सभी सम्पदाएं, बिना किसी अपवाद के, शामिल थीं, प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से, चर्च में बजने वाला संगीत था, रूढ़िवादी चर्च में - कोरल संगीत, बिना वाद्य संगत के।

त्चिकोवस्की की कृतियाँ -सेंट जॉन क्राइसोस्टोम का लिटुरजी (1878), पूरी रात चौकसी(1881), नौ आध्यात्मिक और संगीतमय कार्य और कोरस "एंजल रो रही है" -रूसी चर्च गायन के इतिहास में एक नया युग खोला। राष्ट्रीय संगीत पहचान की आवश्यकता सबसे पहले देखी गई। शायद, यह कोई संयोग नहीं है कि उसी अवधि में उन्होंने आध्यात्मिक और संगीतमय रचनात्मकता की ओर रुख कियाएम.ए. बालाकिरेव तथा एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव .

महान रूसी संगीतकार पी। त्चिकोवस्की ने लिखा:"विश्वास का प्रकाश मेरी आत्मा में अधिक से अधिक प्रवेश कर रहा है, मुझे लगता है कि मैं सभी आपदाओं के खिलाफ हमारे इस एक गढ़ की ओर अधिक से अधिक झुक रहा हूं। मुझे लगता है कि मैं भगवान से प्यार करने में सक्षम होने लगा हूं, जो मुझे पहले नहीं पता था"... संगीतकार के लिए मसीह की छवि जीवित और वास्तविक थी:"हालांकि वह भगवान थे, लेकिन साथ ही वह एक आदमी थे, उन्होंने हमारे जैसा ही कष्ट उठाया। हमें उन पर दया आती है, हम उनके आदर्श मानवीय पक्षों से प्यार करते हैं।"... संगीतकार ने प्रयास किया"प्राचीन धुनों को अक्षुण्ण रखें", धार्मिक गायन को उसके मूल स्रोतों में लौटाना चाहता था,"हमारे चर्च को उसकी संपत्ति लौटा दो।"

सेंट जॉन क्राइसोस्टोम का लिटुरजी, और फिर त्चिकोवस्की के अन्य आध्यात्मिक कार्यों को चर्च के बाहर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाने लगा। रूसी पवित्र संगीत रूढ़िवादी चर्च संगीत में लिखा गया थाएस.वी. राचमानिनोव , वी. कस्तल्स्की, दर्जनों अन्य लेखक, आज रूस में पुनर्जीवित हुए।

दसवीं शताब्दी में, रूसी लोगों के लिए एक महत्वपूर्ण घटना होती है - रस का बपतिस्मा (988 में)। कीव राजकुमार व्लादिमीर (क्रास्नो सोल्निश्को), अपनी दादी राजकुमारी ओल्गा के उदाहरण के बाद, रूस में ईसाई धर्म की घोषणा की, एक ईश्वर में विश्वास - यीशु मसीह। कीवियों के बपतिस्मा का संस्कार नीपर के जल में हुआ। व्लादिमीर द्वारा विभिन्न देशों में भेजे गए राजदूतों, राजदूतों ने इतिहास में अपने उत्साह की घोषणा की। ग्रीस में, जो बीजान्टियम का हिस्सा था, सेवा की सुंदरता ने उन्हें चौंका दिया।

प्राचीन काल में चर्च गायन मोनोफोनिक, एकसमान, पुरुष था। इसने समान विचारधारा, दिल और दिमाग को जोड़ने का विचार व्यक्त किया:"अपनी जीभ को गाने दो, और अपने मन को मंत्र के अर्थ पर लगन से प्रतिबिंबित करने दो।"रूसी रूढ़िवादी संगीत की एक विशिष्ट विशेषता संगीत संगत के बिना गाना है।एक कैपेला।

अठारहवीं शताब्दी में, आध्यात्मिक कोरल संगीत कार्यक्रम लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक मैक्सिम सोज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की (1745-1777) थे, उन्होंने केवल बत्तीस वर्षों का छोटा जीवन जिया, 18 वीं शताब्दी के इस अद्भुत रूसी संगीतकार की संगीत रचनाएँ , कई वर्षों तक पेशेवर संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को नहीं पता था। संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली एक बच्चे को यूक्रेन के ग्लूखोव शहर से सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया। यूक्रेन के ग्लूखोव में, संगीतकारों को रूसी सम्राटों के दरबार में काम करने के लिए लाया गया था। चौतरफा प्रतिभा ने एम। बेरेज़ोव्स्की को न केवल गाने की अनुमति दी, बल्कि विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने और संगीत की रचना करने की भी अनुमति दी। में स्नातक होने के बादकीव अकादमी , जहाँ उन्होंने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू किया,1758 वर्ष असाधारण मुखर क्षमताओं के लिए उन्हें पीटर्सबर्ग भेजा गया, जहां वे एक एकल कलाकार बन गएकोर्ट सिंगिंग चैपल राजकुमार पीटर फेडोरोविच , "संप्रभु के गायन क्लर्कों का गाना बजानेवालों"। एक प्रतिभाशाली युवा दरबारी संगीतकार को बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी में इटली में अध्ययन के लिए सार्वजनिक खर्च पर भेजा जाता है। अकादमी के एक सदस्य की उपाधि मानद थी: उन्होंने एक कंडक्टर बनने का अधिकार दिया - एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के नेता। बोलोग्ना अकादमी को रूसी संगीतकारों - एम। बेरेज़ोव्स्की, दिमित्री बोर्तन्यास्की, इवेस्टेगनी फ़ोमिन, आदि द्वारा महिमामंडित किया गया था। बेरेज़ोव्स्की और बोर्त्न्स्की के भाग्य "संप्रभु के गायन क्लर्कों" के पहले रूसी गाना बजानेवालों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं - कोर्ट चोइर चोइर। आधुनिक शोधकर्ता वर्ष 1479 में गाना बजानेवालों के गठन का श्रेय देते हैं, जब मॉस्को क्रेमलिन के डॉर्मिशन कैथेड्रल को पवित्रा किया गया था। अवांछनीय रूप से भूले हुए संगीतकार के एम। बेरेज़ोव्स्की का संगीत - उनके कई पवित्र संगीत कार्यक्रम, साथ ही ओपेरा और वाद्य रचनाएँ, थे उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद श्रोताओं द्वारा खोला गया। आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमएम. बेरेज़ोव्स्की - - इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। कुछ जीवनी संबंधी जानकारी जो आज तक बची हुई है, यह बताती है कि इस काम की रचना एक संगीतकार ने 16-18 साल की उम्र में की थी, जब वह सफल रहा था: उसके कामों का प्रदर्शन किया गया था, संगीतकार को शाही दरबार में ध्यान दिया गया था। कंसर्ट"बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो""ओल्ड टेस्टामेंट" से डेविड के 70 वें स्तोत्र के शब्दों पर लिखा गया है। उनका आधुनिक अनुवाद: "मेरे बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो, जब मेरी ताकत कम हो जाएगी, मुझे मत छोड़ो। क्योंकि मेरे शत्रु मेरे विरुद्ध बोलते हैं, और जो मेरे प्राण की बाट जोहते हैं, वे आपस में यह कहकर सम्मति लेते हैं, ":"भगवान ने उसे छोड़ दिया; उसका पीछा करो और उसे पकड़ लो, क्योंकि कोई छुड़ाने वाला नहीं है"परमेश्वर! मुझसे दूर मत हटो; बाप रे! मेरी मदद करने के लिए जल्दी करो (एम। बेरेज़ोव्स्की का संगीत कार्यक्रम लगता है"बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो")

बेरेज़ोव्स्की पवित्र संगीत समारोहों के लेखक हैं, जो 18 वीं शताब्दी की विश्व कोरल कला के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उनका संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से व्यापक रूप से जाना जाता है"मुझे नकारो बुढ़ापे में नहीं।"बेरेज़ोव्स्की की अधिकांश रचनाएँ पांडुलिपियों में बची हैं। केवल व्यक्तिगत रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिसने वास्तव में उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

अपनी मातृभूमि में लौटने के साथ, संगीतकार को रूस की संगीत की दुनिया में पहचान नहीं मिली। यहाँ उनके पवित्र संगीत की आवश्यकता नहीं थी: संगीतकार की शैली को पुराना माना जाता था। लगातार आवश्यकता, अपनी रचनात्मक शक्तियों के लिए एक आवेदन खोजने में असमर्थता ने बेरेज़ोव्स्की को मानसिक संकट में डाल दिया। अपमानित, अपमानित, स्थायी गरीबी, चाहत और सभी प्रकार के झटके, मार्च में बेरेज़ोव्स्की1777 वर्ष बुखार से बीमार पड़ गया और 22 मार्च को उसकी मृत्यु हो गई (अप्रैल 2 ) 1777 वर्ष ... एक संस्करण है कि संगीतकार ने आत्महत्या कर ली।

XIX सदी के 80 के दशक में एन। रिमस्की-कोर्साकोव और पी। त्चिकोवस्की ने पवित्र संगीत की रचना की। उनकी खोज तथाकथित के उद्भव की ओर ले जाती है"नई दिशा"रूसी पवित्र संगीत में, जिसमें पी। चेस्नोकोव, ए। ग्रेचनिनोव, ए। कस्तल्स्की का काम है, और जिसका शिखर एस। राचमानिनोव का काम था। (एस। वी। राचमानिनोव। पवित्र संगीत।)

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी के प्रारंभ में रूस के लिए महान ऐतिहासिक परीक्षणों का समय बन गया - राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का एक असाधारण विकास, एक रूसी विचार की खोज, पुरातनता में रुचि, प्राचीन रूसी कला में, जिसे ए ब्लोक ने "एक नया रूसी पुनरुद्धार" कहा।

राचमानिनोव का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था, संगीत की क्षमता उनके माता-पिता से उन्हें दी गई थी"मुझे अपनी दादी को अन्य शक्तिशाली संगीत छापों के लिए धन्यवाद देना है",- सर्गेई राचमानिनोव को याद किया, जो एक धार्मिक महिला थी, नियमित रूप से चर्च की सेवाओं में भाग लेती थी और अपने पोते को अपने साथ ले जाती थी। एक संगीतकार के रूप में एक महान प्रतिभा रखने वाले, राचमानिनोव एक उत्कृष्ट कंडक्टर, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक गुणी पियानोवादक थे। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं को दिखाया, जिन्हें बीसवीं शताब्दी के महान लोगों पी। त्चिकोवस्की, एस। तनीव, एफ। आई। शाल्यापिन ने नोट किया था। राचमानिनोव ने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। उनका स्नातक कार्य ओपेरा "अलेको" था, जो ए.एस. पुश्किन द्वारा कार्यों के विषय पर लिखा गया था। उनके समकालीन आई. हॉफमैन: "राचमानिनोव स्टील और सोने से बनाया गया था: उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना ...। मैंने न केवल महान कलाकार की प्रशंसा की, बल्कि उस व्यक्ति से भी प्यार किया।"उनकी रचनाओं का संगीत मधुरता, पैठ, माधुर्य, गहन गीतवाद, अद्भुत आलंकारिकता, गहरी भावुकता और उच्च कलात्मक आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित है:"मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार है, क्योंकि एक आदर्श माधुर्य का तात्पर्य है और इसके सामंजस्यपूर्ण डिजाइन को जीवंत करता है ... शब्द के उच्चतम अर्थों में मधुर सरलता, संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है।"(एस.वी. राचमानिनोव),

सर्गेई को विशेष रूप से दूर के नोवगोरोड सेंट सोफिया कैथेड्रल की झंकार याद थी। वह जीवन भर संगीतकार की याद में बने रहे। "घंटी बजाने वाले कलाकार थे," उन्होंने बाद में लिखा, "चार नोट एक आवर्ती विषय में बने, चार रोते हुए चांदी के नोट जो कभी-कभी बदलती संगत से घिरे होते हैं .. . कई साल बाद मैंने दो पियानो के लिए एक सूट की रचना की ... - सोफिया कैथेड्रल की घंटी फिर से मेरे लिए गाई गई ”। उनके मित्र, संगीतकार ए.एफ. गेदिक ने एस. राचमानिनोव के बारे में अपने संस्मरणों में लिखा है: "उन्हें चर्च गायन का बहुत शौक था और अक्सर, सर्दियों में भी, सुबह सात बजे उठकर एंड्रोनिएव मठ के लिए रवाना हो जाते थे, जहाँ वे एक आधे-अंधेरे विशाल चर्च में एक पूरे जनसमूह को सुनते थे। ऑक्टोइकोस के पुराने, कठोर मंत्र, समानांतर पांचवें में भिक्षुओं द्वारा किए गए। इसने उन पर गहरा प्रभाव डाला।"

अपने काम में, सर्गेई राचमानिनॉफ़ ने 1910 में पवित्र संगीत की ओर रुख किया, जिससे सेंट पीटर्सबर्ग के लिटुरजी के लिए संगीत तैयार हुआ। जॉन क्राइसोस्टोम। Rachmaninoff की लिटुरजी एक असाधारण घटना है। मॉस्को स्कूल ऑफ सिनॉडल स्कूल के संगीत में पुनर्जीवित पुरानी रूसी कला का राचमानिनॉफ पर बहुत प्रभाव था। अपने कोरल काम के लिए, राचमानिनोव ने 20 मंत्रों के ग्रंथों का चयन किया, जिनमें से प्रत्येक अपनी आध्यात्मिक मौलिकता से प्रतिष्ठित था। लिटुरजी में, राचमानिनॉफ ने वास्तविक ज़नामेनी या अन्य पुराने रूसी मंत्रों का उल्लेख नहीं किया। "लिटुरजी" के कई हिस्से गर्म गीतवाद से ओत-प्रोत हैं, ये "लाइक चेरुबिम", "वी सिंग टू थे" हैं। उसी समय, संगीतकार कभी भी लिटर्जिकल ऑर्डर की सख्त सादगी का उल्लंघन नहीं करता है।

लिटुरजी एस.वी. Rachmaninoff पहली बार 1910 में धर्मसभा स्कूल के हॉल में किया गया था। कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में पुन: प्रदर्शन हुआ। फिर भी, रचना ने अपने समय में कई आलोचनात्मक टिप्पणियां की हैं। राचमानिनॉफ पर परंपराओं का उल्लंघन करने और लिटुरजी के "गैर-चर्च" चरित्र का आरोप लगाया गया था। अत्यधिक भावुकता भी नोट की गई थी, जिसे कुछ जगहों पर संगीतकार ने अपने संगीत में लाया। कई मामलों में, संगीतकार कोरल बनावट की पूर्ण-ध्वनि वाली सुंदरता को प्राप्त करने के लिए, एंटीफ़ोनिक गाना बजानेवालों के गायन के अभ्यास पर निर्भर करता है। रचना के विकास के चरम बिंदु पर दो गायक मंडलियों के शक्तिशाली विलय के एपिसोड द्वारा एक मजबूत छाप छोड़ी जाती है ("सेंट जॉन क्राइसोस्टोम के लिटुरजी" से एकमात्र बेगॉटन सोन का टुकड़ा। "शांत प्रकाश" है कीव मंत्र के माधुर्य पर आधारित।

ऑल-नाइट विजिल, स्टीफन वासिलीविच स्मोलेंस्की (1848-1909), चर्च गायन के एक शोधकर्ता और पारखी, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशक की स्मृति को समर्पित है। संगीत में"सारी रात चौकसी"एस.वी. राचमानिनोव के गीत-महाकाव्य और दार्शनिक-धार्मिक, गहरे व्यक्तिगत और सार्वभौमिक, सुलझे हुए सिद्धांत आपस में जुड़े हुए हैं। ऑल-नाइट विजिल में कुछ अति सुंदर और परिपूर्ण दिखाई देता है। विजिल रूढ़िवादी चर्च की सेवा है, जो रविवार और छुट्टियों की पूर्व संध्या पर शाम को होती है और वेस्पर्स और मैटिन्स की सेवाओं को जोड़ती है। रविवार की सेवा चर्च के जीवन में एक असाधारण स्थान रखती है। "यह एक ऐसा दिन है जो समय का नहीं, बल्कि अनंत काल का है। यह एक छोटा ईस्टर है, जिसे सप्ताह में एक बार मनाने का सौभाग्य हमें प्राप्त होता है।"

"सारी रात चौकसी"प्रथम विश्व युद्ध (1915 की शुरुआत में) के दौरान देश के लिए एक कठिन समय में लिखा गया था। रूसी भूमि की सुंदरता, लोगों की दया और शक्ति, एक माँ की भावना की गर्माहट की प्रशंसा करते हुए एक गंभीर गीत, मानव पीड़ा की प्रतिक्रिया के रूप में युद्ध के अन्याय और अमानवीयता के साथ टकराव की तरह लग रहा था। उसी समय, राचमानिनोव ने पीड़ितों के पक्ष में मोर्चे पर कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए। ऑल-नाइट विजिल धुनों की धुन संगीतकार के बचपन के छापों को पुनर्जीवित करती है, जैसे सेंट सोफिया के नोवगोरोड कैथेड्रल की घंटी बजती है, कोरल की तरह, ऑल-नाइट विजिल संगीत जीवन और मृत्यु पर भावनाओं, प्रतिबिंबों को दर्शाता है।

लिटर्जिकल शब्द और संगीत काम के अभिन्न ताने-बाने का निर्माण करते हैं, जहाँ संगीत की अभिव्यक्ति के सभी साधनों का उद्देश्य लिटर्जिकल अर्थ को व्यक्त करना और गहरा करना है। यह काम बारह-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था, स्कोर मुखर और कोरल शब्दों में बेहद जटिल है और कलाकारों से उच्चतम पेशेवर कौशल की आवश्यकता होती है। ("ऑल-नाइट विजिल" से अंश)।

चर्च परंपरा की निकटता प्रस्तुति के तरीकों की पसंद में प्रकट होती है - अक्सर एस। राचमानिनोव प्रस्तुति के सिद्धांत (दो चेहरों में गायन) सिद्धांत का उपयोग करता है, घंटी दो-रिंग, जो ध्वनि दृश्य की तकनीकों में प्रकट होती है, नकल की नकल करती है छह स्तोत्र में घंटी बजती है, जो मैटिन्स शुरू होती है। एस। राचमानिनॉफ की पवित्र कोरल रचनाएँ रूसी पवित्र संगीत में सबसे मूल्यवान योगदान हैं। यह काम चर्च संगीत के दायरे से बहुत आगे निकल जाता है, जो आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कला दोनों से संबंधित है।

में "सारी रात चौकसी"S. Rachmaninoff की चर्च और लोक गीत संस्कृति की प्राचीन परतें एक अविभाज्य संपूर्ण में बुनी गई हैं। प्राचीन राग न केवल राहत में खड़ा है, बल्कि मूल स्रोत की मधुर, आंतरिक समृद्धि और सुंदरता को प्रकट और स्पष्ट करता है। संगीतकार की प्रतिभा ने प्राचीन धुनों में छिपी सामग्री, आध्यात्मिक अर्थों और प्रतीकों की अनंत गहराई, वास्तविक सिम्फनीवाद के साथ प्राचीन मंत्र का महाकाव्य आधार, ओपेरा छवियों की समृद्धि और नाटकीय विकास के तनाव की खोज की। व्यक्तिगत धार्मिक भावना की गहराई, निर्माता की महानता के लिए प्रशंसा और प्रशंसा, प्रार्थनापूर्ण ज्ञान और गहन पश्चाताप, केंद्रित प्रतिबिंब और पूरी दुनिया में शांति के नाम पर एकता का आह्वान - यह सामग्री और मानवतावादी पथ है।"ऑल-नाइट विजिल" एस। राचमानिनॉफ।

यह काम केवल रूस में पैदा हो सकता है। सभी रूसी कोरल कला में, एक और रचना खोजना मुश्किल है जिसमें रूसी चरित्र, मूल प्रकृति की छवियां, उच्च नैतिक और नैतिक भावना अधिक दृढ़ता से व्यक्त की गई थी। मातृभूमि की आवाज उठाई गई छवि का उपयोग सतर्कता के विचार को परिभाषित करने के लिए किया जा सकता है। चक्र के 15 गीतों में से दस वास्तविक दैनिक मंत्रों में लिखे गए हैं: ज़्नेमेनी, ग्रीक, कीव। अन्य पाँच, जो मूल रचनाएँ हैं, एस। राचमानिनोव के अनुसार, "जानबूझकर ओबिखोद के रूप में जाली थे"। वेस्पर्स की पहली सात संख्याओं में, नरम स्वर और गीतकारिता प्रबल होती है। अपवाद है"आओ और पूजा करो" (नंबर 1)- एक प्रकार का एपिग्राफ आमंत्रण, जो कार्रवाई के परिचय के रूप में गंभीर और सख्त लगता है।

मंत्र "अब जाने देना" (नंबर 5) एक शांत लोरी की तरह है। गाना बजानेवालों "थियोटोकोस, वर्जिन आनन्द" (नंबर 6), आपसे परिचित, "वेस्पर्स" के चक्र को पूरा करता है। "वेस्पर्स", एक हल्के मूड और शांत प्रार्थना के साथ, गतिशील लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, उज्ज्वल समय विरोधाभासों, उच्चारण ताल और "मैटिन्स" मंत्रों के शक्तिशाली चरमोत्कर्ष के साथ। वे एक ऊर्जावान, महाकाव्य शुरुआत करते हैं, जो महाकाव्य कथाओं और फ्रेस्को रचनाओं के स्वरों को याद करते हैं।

कोरस "प्रभु के नाम की स्तुति करो" सक्रिय और सकारात्मक लगता है। सुबह का इंजीलवाद आने वाले दिन में प्रवेश करने वाले व्यक्ति की आत्मा को आनंदमयी उत्साह प्रदान करता है।

लेकिन "विजिल" बनाया "मंदिर के लिए, और यह मंदिर, प्रसिद्ध कंडक्टर चेर्नशेंको के अनुसार, पूरा रूस है, आकाश के नीला गुंबद के साथ, खेतों और जंगलों के असीम विस्तार के साथ, एक आइकोस्टेसिस के साथ, जहां संतों के चेहरे पर कब्जा कर लिया गया है - उसका सबसे अच्छे बेटे, दयालु, बुद्धिमान, सुंदर लोगों के साथ ... यह संगीत अतीत को वर्तमान से, वर्तमान को भविष्य से जोड़ता है। यह हमें भी एकजुट करता है - अपनी भूमि के प्रति प्रेम और समर्पण में।" ("ऑल-नाइट विजिल" से अंश)

वेस्पर्स का पहला प्रदर्शन 23 मार्च, 1915 को मॉस्को में नोबल असेंबली के कॉलम हॉल में हुआ था। एक महीने के भीतर, यह काम चार बार किया गया (दो संगीत समारोहों का शुल्क प्रथम विश्व युद्ध के पीड़ितों को दान किया गया था)।

धर्मसभा गाना बजानेवालों की सफलता निस्संदेह राचमानिनॉफ के करीबी दोस्त, कंडक्टर निकोलाई डैनिलिन के नाम से जुड़ी थी।
सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चैपल के साथ धर्मसभा स्कूल पेशेवर गायन संस्कृति के केंद्रों में से एक था। स्कूल ने पूरे रूस के लिए उत्कृष्ट रूप से प्रशिक्षित गाना बजानेवालों का निर्माण किया, और इसके गाना बजानेवालों ने आत्मविश्वास से दुनिया में सर्वश्रेष्ठ का स्थान हासिल किया।
1910 से गाना बजानेवालों के निदेशक निकोलाई डैनिलिन ने गाना बजानेवालों के कौशल को उच्चतम स्तर तक बढ़ाया। राचमानिनोव के साथ उनके मैत्रीपूर्ण संबंध थे, वह और निकोलाई डैनिलिन भी विजिल गाना बजानेवालों के स्कोर के निर्माण में शामिल थे। काम ने जनता से एक उत्साही प्रतिक्रिया का कारण बना, जिन्होंने इसमें प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं की प्रतिक्रिया सुनी, मनुष्य के उच्च नैतिक भाग्य की याद दिलाते हुए, लोगों और भगवान के प्रति अपने कर्तव्य की। पिछली बार"वेस्पर्स" 1916 के अंत में सिनॉडल चोइर द्वारा सिनॉडल स्कूल के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया गया था - जहाँ सभी पूर्वाभ्यास हुए थे। राचमानिनोव, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों के साथ, अक्टूबर क्रांति को स्वीकार नहीं किया और अपने परिवार के साथ रूस से चले गए। उनका मानना ​​था कि कला के बिना जीवन उनके लिए व्यर्थ है। उनका मानना ​​​​था कि आने वाले टूटने में कला, जैसे, मौजूद नहीं हो सकती है और रूस में सभी कलात्मक गतिविधि कई सालों तक बंद हो जाती है। पहले वह पेरिस जाता है, फिर स्विट्जरलैंड चला जाता है।

“ मैं एक रूसी संगीतकार हूं, राचमानिनोव ने लिखा है, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए रूसी संगीत: जब मैं रचना करता हूं तो केवल एक चीज जो मैं करने की कोशिश करता हूं, वह है इसे सीधे बनाना और बस जो मेरे दिल में है उसे व्यक्त करना" 42 वें वर्ष में, राचमानिनॉफ ने चैरिटी कॉन्सर्ट (डेट्रायट) की एक श्रृंखला दी, जो एक शानदार सफलता थी, जिससे आय लाल सेना की जरूरतों के लिए चली गई। यह तथ्य एक बार फिर पुष्टि करता है कि यह महान संगीतकार अपनी मातृभूमि का एक वास्तविक देशभक्त था, जिसने हमें एक समृद्ध आध्यात्मिक संगीत विरासत के साथ छोड़ दिया, जिसमें मातृभूमि का विषय रूस का मुख्य विषय है। 28 मार्च, 43 को, एक गंभीर बीमारी के बाद, राचमानिनोव की बेवर्ली हिल्स में अपने प्रियजनों के घेरे में मृत्यु हो गई। 1917 के बाद, यह काम कई वर्षों तक नहीं किया गया था, पहले निषिद्ध रूसी पवित्र संगीत में से एक को युरलोव के निर्देशन में चैपल द्वारा इसके संगीत कार्यक्रम में शामिल किया गया था। 2 मार्च, 1965 को ऑल-नाइट विजिल के टुकड़े किए गए, एकल कलाकार इवान शिमोनोविच कोज़लोवस्की थे। यह काम हर साल मॉस्को चर्च ऑफ ऑल हू सोर्रो, जॉय ऑन बोलश्या ऑर्डिंका में, प्रसिद्ध गाना बजानेवालों के निर्देशक निकोलाई मतवेव के निर्देशन में गाना बजानेवालों द्वारा किया जाने लगा। आज राचमानिनॉफ के लिटुरजी और विजिल को दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित किया जाता है, और रूसी रूढ़िवादी चर्चों में सेवाओं के दौरान अंश सुने जाते हैं: "हम आपको गाते हैं," "वर्जिन मैरी, आनन्दित।"एन.एफ. बुनाकोव ने कहा, "बच्चों में पहले से ही मातृभूमि के लिए प्यार का भ्रूण है, और शिक्षकों को इसके सही विकास में योगदान देना चाहिए, बच्चों की परवरिश में देशभक्ति की सहज प्रकृति पर भरोसा करना आवश्यक है।"

वी। सुखोमलिंस्की ने लिखा:"केवल वही नैतिक सौंदर्य के शिखर पर चढ़ने के लिए नियत है, जिसके पास इस शिखर तक के मार्ग से अपने हाथों से निर्मित, अत्यधिक प्रिय है; जिन्होंने अपने श्रम से और फिर, अपनी जन्मभूमि के एक छोटे से कोने की सुंदरता का निर्माण किया, और इस सुंदरता में, एक जादू के दर्पण की तरह, पूरी जन्मभूमि, हमारी सारी महान और सुंदर मातृभूमि उसके सामने प्रकट हुई। मैं एक ऐसे व्यक्ति से कहना चाहता हूं जो जीवन के कगार पर है: सबसे प्रिय हमेशा आपके दिल में रहे! मूल भूमि को अपने दिल में प्रवेश करने दो! ”

बच्चे के अवचेतन पर संगीत के प्रभाव की विशाल क्षमता को जानते हुए, शिक्षक को अपनी गतिविधियों में कला की सभी कार्यात्मक क्षमताओं का सूक्ष्मता और कुशलता से उपयोग करना चाहिए, संगीत के शैक्षिक, संज्ञानात्मक और संचार उद्देश्यों को प्रकट करना चाहिए। मिशन सेवा है, संगीत शिक्षक का पेशा बच्चों के प्रति प्रेम पर आधारित है, जो उच्च कला का मार्गदर्शक है।

संगीत एक व्यक्ति को स्वच्छ, दयालु और महान बनाता है, जिसका किसी व्यक्ति पर सीधे जटिल प्रभाव पड़ता है। शैक्षिक प्रक्रियाओं में संगीत की भागीदारी ने वर्तमान समय में विशेष प्रासंगिकता प्राप्त कर ली है। कला के माध्यम से मानव आत्मा पर लाभकारी प्रभाव एक नैतिक रूप से मजबूत व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है, जो आंतरिक शांति और आत्मविश्वास की भावना को बनाए रखते हुए कठिनाइयों को दूर करने में सक्षम है। एक संगीत शिक्षक के हाथ में, युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के लिए एक पियानो एक बहुत बड़ा संसाधन है।

महान रूसी और विदेशी संगीतकारों के जीवन और कार्यों के साथ बच्चों का परिचित होना और उनके महान कार्यों से जो न केवल हमारे देश के, बल्कि दुनिया के अन्य देशों के भी स्वर्ण कोष से संबंधित हैं, बच्चे के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ता है। व्यक्तित्व, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के विकास पर। कक्षा में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को बनाने में मदद करता है। एक आधुनिक संगीत शिक्षक को शैक्षणिक गतिविधि में काम के विभिन्न रूपों को लागू करने के लिए विषय की संभावनाओं का विस्तार करना चाहिए: खेल, व्याख्यान, कंप्यूटर ग्राफिक्स की विधि और संग्रहालय शिक्षाशास्त्र। एक पियानो संगीत शिक्षक के हाथों में, यह एक बहुत बड़ा शैक्षिक संसाधन है।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्की ने लिखा है कि"... प्रत्येक वर्ग एक गाना बजानेवालों है! - यही वह आदर्श है जिसके लिए इस प्रयास को निर्देशित किया जाना चाहिए।"बच्चों का कोरल गायन स्कूली संगीत शिक्षा के मुख्य साधनों में से एक है, कक्षा में किए जाने वाले कोरल काम की निरंतरता। इसलिए, के। उशिंस्की ने शाब्दिक रूप से निम्नलिखित कहा:"जब वे हमारे स्कूलों में गाना शुरू करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि वे आगे बढ़ गए हैं।"कोरल गायन न केवल रचनात्मक क्षमताओं और मुखर और कोरल कौशल के विकास में योगदान देता है, बल्कि सबसे ऊपर, युवा पीढ़ी के आध्यात्मिक मूल्यों और नैतिक और सौंदर्य गुणों के निर्माण में योगदान देता है।

अपने देश की संस्कृति के मूल्यों के लिए बच्चों में सम्मान पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है, देशभक्ति को बढ़ावा देने का यह तरीका है, क्योंकि एक व्यक्ति हमेशा उसकी सराहना करता है जो बचपन से उसके करीब और परिचित है। प्रसिद्ध शिक्षक वी.ए. सुखोमलिंस्की ने लिखा:"हम नागरिक गतिविधि और पहल के साथ नैतिकता के सामान्य मानव वर्णमाला को आध्यात्मिक बनाने का प्रयास करते हैं। न केवल यह जानना कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, बल्कि मातृभूमि की महानता और शक्ति के नाम पर अभिनय करना है।"

आज रूस के आध्यात्मिक पुनरुत्थान की बहुत चर्चा हो रही है। इस दिशा को लागू करने के सबसे प्रभावी रूपों में से एक आधुनिक स्कूल में लोक कला का अध्ययन है। अनुशासन कला की वस्तुओं से संबंधित हैं, आधुनिक शिक्षा की प्रणाली में, दुर्भाग्य से, माध्यमिक महत्व के हैं, लेकिन वास्तव में उनका व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास और युवाओं के आध्यात्मिक मूल्यों के गठन पर एक शक्तिशाली शैक्षिक प्रभाव पड़ता है। पीढ़ी। इसलिए, मेरा मानना ​​​​है कि संगीत गतिविधियों को सफलतापूर्वक लागू करने और संगीत लोककथाओं की परंपराओं का अध्ययन करने के लिए, विषय की क्षमताओं का विस्तार करने के लिए, आपको अपने काम में पाठ और पाठ्येतर गतिविधियों को संयोजित करने की आवश्यकता है।

ग्रंथ सूची:

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XIX - XX सदियों के मोड़ पर। समाज के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में राष्ट्रीय जड़ों की खोज की लालसा तेज हो गई है। रूसी धर्मनिरपेक्ष संगीत, जो एम.पी. मुसॉर्स्की के प्रतिभाशाली काम में राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट अभिव्यक्ति की परिणति बिंदु से बच गया, तेजी से शैलीगत और शैक्षणिक कला की मुख्यधारा में प्रवेश कर गया, उदाहरण के लिए, "बेलीएव्स्की सर्कल" के संगीतकारों के काम में। संगीत के "रूसीकरण" की एक नई लहर का विचार धर्मनिरपेक्ष नहीं, बल्कि धार्मिक और चर्च कला की गहराई में परिपक्व हुआ है, जिसे लंबे समय से कार्डिनल नवीनीकरण की आवश्यकता है।

सदी की शुरुआत तक, संगीतकारों के एक समूह का गठन किया गया था, जिन्होंने नई दिशा के स्कूल का गठन किया था। मॉस्को में, सिनोडल स्कूल ऑफ सिंगिंग में, कस्तल्स्की, ग्रेचनिनोव, चेस्नोकोव, टॉल्स्ट्याकोव और श्वेदोव ने स्मोलेंस्क के आसपास रैली की। सेंट पीटर्सबर्ग में, इस दिशा को पंचेंको, कोम्पेनिस्की, लिसित्सिन, आर्कान्जेस्की के नामों से दर्शाया गया है। संगीतकारों की मुख्य गतिविधि एक ज़नामनी मंत्र के विकास में थी। वे सभी स्मोलेंस्की के विचारों के शक्तिशाली प्रभाव में थे, जो आधुनिक समय के रूसी पवित्र संगीत में नई प्रवृत्ति के सच्चे विचारक बन गए और जिन्हें राचमानिनोव ने अपना शानदार विजिल समर्पित किया।

स्मोलेंस्की, प्राथमिक स्रोतों के साथ अपने काम के लिए धन्यवाद और पुराने रूसी ज़नामनी गायन की परतों में इतनी गहरी पैठ, संरचना की विशेषताओं, माधुर्य, प्राचीन मंत्रों की लय को देखते हुए, उचित निष्कर्ष पर पहुंचे कि पश्चिमी यूरोपीय आधार उपयुक्त नहीं है इन धुनों को तैयार करने के लिए, कि प्रमुख-मामूली प्रणाली इन धुनों के पूरे पैमाने के साथ संघर्ष में आती है।

स्मोलेंस्की का मुख्य सिद्धांत सद्भाव और प्रतिवाद के यूरोपीय रूपों की अस्वीकृति है। उन्होंने न केवल ज़नामनी मंत्र के विशाल महत्व और कलात्मक मूल्य की घोषणा की, बल्कि इसकी मूल विशेषताओं में गहरी पैठ के द्वारा प्राचीन रोज़मर्रा की धुनों के प्रसंस्करण के लिए नए रूसी सद्भाव और काउंटरपॉइंट बनाने का भी सुझाव दिया। स्मोलेंस्की ने चर्च की धुनों की पिछली व्यवस्था को "विदेशी रास्तों पर रूसी गायन के विचार का भटकना" माना।

शास्त्रीय रूसी संगीत की शुरुआत के साथ, रूस में पंथ संगीत कला पृष्ठभूमि में आ गई। पवित्र संगीत पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने वाले संगीतकारों ने एक सीमित कलात्मक क्षितिज का खुलासा किया, अक्सर रचनात्मक कार्यों के लिए एक शिल्प दृष्टिकोण। आध्यात्मिक मंत्रों की रचना के लिए स्थापित "नियमों" पर चर्च के अधिकारियों पर निर्भरता का नकारात्मक प्रभाव पड़ा। केवल कभी-कभी और किसी भी तरह से सबसे बड़े शास्त्रीय स्वामी (ग्लिंका, बालाकिरेव, रिम्स्की-कोर्साकोव) ने रोजमर्रा की धुनों के "प्रतिलेखन" (सामंजस्य) का निर्माण किया - आमतौर पर ड्यूटी पर, कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम करते हुए। त्चिकोवस्की का काम, जिसने आध्यात्मिक कोरल लेखन के क्लिच को दूर करने के लिए अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया और जिसने सदी के उत्तरार्ध में महान कलात्मक योग्यता का काम किया - "द लिटुरजी ऑफ जॉन क्राइसोस्टॉम" और बहुत अधिक मामूली स्कोर " ऑल-नाइट विजिल", मुख्य रूप से बाहर खड़ा था। संगीतकार जानबूझकर तथाकथित "सख्त शैली" की सीमाओं से परे नहीं गए, केवल कभी-कभी इससे विचलित हो गए। वह, जो आवश्यक है, प्राचीन रूसी कला की शैली पर भरोसा करने की कोशिश नहीं करता था, लोक गीतों की भाषा का उपयोग नहीं करता था (उत्तरार्द्ध रिमस्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक रचनाओं में महसूस किया जाता है)।

उसी समय, इस शैली की ओर एक अभिविन्यास धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैलियों में पाया जा सकता है - मुसॉर्स्की (बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना, एक प्रदर्शनी में चित्रों का अंतिम), रिम्स्की-कोर्साकोव (प्सकोवितंका, सदको, "द्वारा ओपेरा और वाद्य रचनाएं। साल्टन" और "काइटज़", संगीतमय चित्र "ब्राइट हॉलिडे")। त्चिकोवस्की (द क्वीन ऑफ स्पेड्स में परदे के पीछे का गाना बजानेवालों), तानेयेव (कैंटाटा इओन डैमस्केन) और एरेन्स्की (द्वितीय चौकड़ी) में रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ने के उदाहरण हैं।

1890 के दशक में, पंथ कोरल संगीत ने एक बार फिर से उछाल दर्ज किया और कस्तल्स्की, ल्याडोव, चेस्नोकोव और विशेष रूप से राचमानिनोव में महत्वपूर्ण ऊंचाइयों पर पहुंच गया। मॉस्को में केंद्रित उत्कृष्ट कोरल समूहों, कंडक्टरों, संगीत वैज्ञानिकों की प्रदर्शन कलाओं के साथ इन उस्तादों की गतिविधियों (ल्याडोव के अपवाद के साथ) ने 19 वीं सदी के उत्तरार्ध के पवित्र कोरल संगीत के तथाकथित "मॉस्को स्कूल" का गठन किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। इस कलात्मक दिशा के प्रतिनिधियों ने इस क्षेत्र में शुरू होने वाली लोककथाओं को गहरा और मजबूत करके अतीत की परंपराओं के साथ कोरल शैली को नवीनीकृत करने की मांग की। Rachmaninoff की ऑल-नाइट विजिल यहां सबसे बड़ी थी।

कोरल एक कैपेला काम करता है, जो पंथ कला के क्षेत्र से संबंधित है, रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के काम में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा नहीं करता है। अपेक्षाकृत हाल तक, राचमानिनॉफ के पवित्र संगीत को भी इस दृष्टिकोण से माना जाता था। इस बीच, संगीतकार की विरासत का यह हिस्सा रूसी संगीत संस्कृति की ऐतिहासिक रूप से गहरी परतों से जुड़ा है। प्राचीन रूसी गायन कला, लोककथाओं के साथ, राचमानिनॉफ के अनुसार, समग्र रूप से रूसी संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत और समर्थन थी, लोगों की ऐतिहासिक स्मृति, उनकी कलात्मक भावना और सौंदर्य चेतना का केंद्र। इसलिए उनका व्यापक राष्ट्रीय महत्व है।

पवित्र संगीत के लिए रचमानिनॉफ की रुचि प्रमुख अधिकारियों के प्रभाव से मजबूत हुई - एसवी स्मोलेंस्की (सिनोडल स्कूल के निदेशक), जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में रूसी चर्च संगीत के इतिहास में एक कोर्स पढ़ाया और प्रसिद्ध संगीतकार और सिनोडल चोइर एडी के कंडक्टर थे। लोक गीत लेखन पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक कस्तल्स्की ... निस्संदेह, इस मास्टर के कोरल पंथ के कार्यों ने खुद रचमानिनॉफ में एक निर्णायक भूमिका निभाई। "कस्तल्स्की की कला से," बी.वी. असफीव ने जोर दिया, "राचमानिनॉफ की शानदार चक्रीय कोरल रचनाएं (" लिटुरजी "और, विशेष रूप से," वेस्पर्स ") बढ़ी ...

एस वी राचमानिनोव ने रूढ़िवादी परंपरा के एक कैपेला के आध्यात्मिक और कोरल संगीत के क्षेत्र में भी काम किया। संगीतकार, राष्ट्रीय संगीत परंपराओं के पुनरुद्धार की ओर मुड़ते हुए, रूढ़िवादी गायन के क्षेत्र में एक मूल और सही मायने में लोक की तलाश कर रहे थे। लोगों की भावना के जितना संभव हो उतना करीब आने के प्रयासों ने एक नई कलात्मक भाषा, नए साधनों और अभिव्यक्ति के रूपों के जन्म में योगदान दिया, "अद्वितीय राचमानिनोव शैली के साथ रंगीन।" उन्होंने रूमानियत की भावना में आध्यात्मिक रचनाओं की व्याख्या की। धार्मिक सिद्धांत एक सौंदर्यवादी संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रकट हुआ। धार्मिक, प्राचीन, पुरातन उनके लिए राष्ट्रीय, लोक के रूप में प्रकट होता है।

यह ज्ञात है कि उन्होंने 1900 की शुरुआत में इस काम के विचार की कल्पना की थी। कोई कम महत्वपूर्ण बचपन के छापे नहीं थे - उत्तरी रूसी प्रकृति से, प्राचीन नोवगोरोड से अपने गिरजाघरों, चिह्नों और भित्तिचित्रों, घंटी बजने, चर्च गायन के साथ। और नोवगोरोड में बचपन का पारिवारिक माहौल, जहां रूसी जीवन की मूल परंपराएं, उनकी उच्च आध्यात्मिकता संरक्षित थी, संगीतकार की कलात्मक प्रकृति, रूसी व्यक्ति की उनकी आत्म-चेतना का पोषण किया।