कला के कार्यों का सामान्य वर्गीकरण। साहित्य

यह एक वस्तुनिष्ठ व्यक्तिपरक प्रकार का साहित्य है (हेगेल) यह दुनिया और उसके व्यक्तिपरक विकास की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर है।

सामान्य रूप संवाद है। सामग्री की सामान्य विशेषताओं के दृष्टिकोण से, नाटकीय कार्यों को स्थिति से कतार में चित्रित किया जाना चाहिए

एक विवाद

नाटक(ग्रीक नाटक, शाब्दिक - क्रिया), 1) तीन प्रकार के साहित्य में से एक (महाकाव्य और गीत के साथ; देखें। साहित्यिक वंश ). नाटक (साहित्य में)एक साथ है थिएटर तथा साहित्य : प्रदर्शन का मूल सिद्धांत होने के साथ-साथ इसे पढ़ने में भी माना जाता है। नाटक (साहित्य में)नाट्य कला के विकास के आधार पर गठित: जोड़ने वाले अभिनेताओं की हाइलाइटिंग मूकाभिनय एक बोले गए शब्द के साथ, एक प्रकार के साहित्य के रूप में इसके उद्भव को चिह्नित किया। इसकी विशिष्टता से बना है: साजिश, यानी घटनाओं के पाठ्यक्रम का पुनरुत्पादन; कार्रवाई और उसके विभाजन का नाटकीय तनाव मंच के एपिसोड में; पात्रों के उच्चारण की श्रृंखला की निरंतरता; कथा सिद्धांत की अनुपस्थिति (या अधीनता) (देखें। वर्णन ) सामूहिक धारणा के लिए बनाया गया है, नाटक (साहित्य में)हमेशा सबसे गंभीर समस्याओं की ओर आकर्षित हुए और सबसे हड़ताली उदाहरणों में लोकप्रिय हुए। ए.एस. पुश्किन के अनुसार, नियुक्ति नाटक (साहित्य में)उसमें "... भीड़ पर कार्रवाई करने के लिए, भीड़ पर, उसकी जिज्ञासा पर कब्जा करने के लिए" (पोलनोय सोबोर्नी सोच।, वॉल्यूम 7, 1958, पृष्ठ 214)।

नाटक (साहित्य में)गहरा संघर्ष निहित है; इसका मूल सिद्धांत सामाजिक-ऐतिहासिक या "शाश्वत", सार्वभौमिक मानव अंतर्विरोधों के लोगों का गहन और प्रभावी अनुभव है। सभी प्रकार की कलाओं के लिए उपलब्ध नाटक, स्वाभाविक रूप से हावी है नाटक (साहित्य में)वीजी बेलिंस्की के अनुसार, नाटक मानव आत्मा की एक महत्वपूर्ण संपत्ति है, जो उन स्थितियों से जागृत होती है जब पोषित या भावुक रूप से वांछित, कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है, खतरे में है।

नाटकीय संघर्ष कार्रवाई में सन्निहित हैं - नायकों के व्यवहार में, उनके कार्यों और कार्यों में। बहुमत नाटक (साहित्य में)नायकों के सीधे टकराव पर, एक नियम के रूप में, एक एकल बाहरी क्रिया (जो अरस्तू की "कार्रवाई की एकता" के सिद्धांत से मेल खाती है) पर आधारित है। इस मामले में कार्रवाई का पता लगाया जा सकता है स्ट्रिंग्स इससे पहले इंटरचेंज , बड़ी अवधि (मध्ययुगीन और पूर्वी) पर कब्जा करना नाटक (साहित्य में), उदाहरण के लिए, "शकुंतला" कालिदास), या केवल इसके चरमोत्कर्ष में लिया जाता है, संप्रदाय के करीब (प्राचीन त्रासदियों, उदाहरण के लिए, सोफोकल्स के "ओडिपस द किंग", और कई नाटक (साहित्य में)नया समय, उदाहरण के लिए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "दुल्हन")। 19वीं सदी का शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र निर्माण के इन सिद्धांतों को निरपेक्ष करने के लिए जाता है नाटक (साहित्य में)हेगेल के बाद विचार नाटक (साहित्य में)वसीयत के टकराने वाले कृत्यों ("कार्य" और "प्रतिक्रियाओं") के पुनरुत्पादन के रूप में, बेलिंस्की ने लिखा: "नाटक की कार्रवाई एक रुचि पर केंद्रित होनी चाहिए और माध्यमिक हितों के लिए विदेशी होना चाहिए ... यह इसके तंत्र में आवश्यक है पाठ्यक्रम और विकास ”(पोलनोय सोबोर्नी सोच।, वॉल्यूम। 5, 1954, पृष्ठ 53)। इसके अलावा, "... पथ चुनने का निर्णय नाटक के नायक पर निर्भर करता है, न कि घटना पर" (ibid।, पृष्ठ 20)।

सबसे महत्वपूर्ण औपचारिक गुण नाटक (साहित्य में): बयानों की एक सतत श्रृंखला जो पात्रों के व्यवहार (यानी, उनके कार्यों) के रूप में कार्य करती है, और इसके परिणामस्वरूप - अंतरिक्ष और समय के बंद क्षेत्रों पर चित्रित की एकाग्रता। सार्वभौमिक रचना आधार नाटक (साहित्य में): दर्शनीय एपिसोड (दृश्य), जिसके भीतर चित्रित, तथाकथित वास्तविक, समय धारणा के समय के लिए पर्याप्त है, तथाकथित कलात्मक। लोक, मध्यकालीन और प्राच्य में नाटक (साहित्य में), साथ ही शेक्सपियर में, पुश्किन के बोरिस गोडुनोव में, ब्रेख्त के नाटकों में कार्रवाई का स्थान और समय अक्सर बदल जाता है। यूरोपीय नाटक (साहित्य में) 17-19 शतक एक नियम के रूप में, कुछ और बहुत व्यापक मंच एपिसोड पर आधारित है जो नाटकीय प्रदर्शन के कृत्यों के साथ मेल खाते हैं। अंतरिक्ष और समय की खोज की सघनता की एक चरम अभिव्यक्ति एन। बोइल्यू की "पोएटिक आर्ट" से ज्ञात "एकता" है, जो 19 वीं शताब्दी तक जीवित रही। (ए ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट")।

अधिकांश मामलों में नाटकीय काम मंच पर मंचन के लिए होते हैं, नाटकीय कार्यों की एक बहुत ही संकीर्ण सीमा होती है जिसे पढ़ने के लिए नाटक कहा जाता है।

नाटकीय शैलियों का अपना इतिहास होता है, जिसकी विशेषताएं काफी हद तक इस तथ्य से निर्धारित होती हैं कि ऐतिहासिक रूप से, पुरातनता से लेकर क्लासिकवाद तक, समावेशी, यह दो-शैली की घटना थी: या तो मुखौटा रो रहा था (त्रासदी) या मुखौटा हंस रहा था (कॉमेडी) )

लेकिन अठारहवीं सदी में कॉमेडी और ट्रेजेडी-ड्रामा का एक संश्लेषण दिखाई देता है।

नाटक ने त्रासदी को दबा दिया है।

1)त्रासदी

2) कॉमेडी

4)एक छोटी मात्रा के एक स्पष्ट व्यंग्यपूर्ण अभिविन्यास के साथ प्रहसन नाटक

5)वाडविल-शैली की सामग्री कॉमेडी की शैली की सामग्री के करीब है, ज्यादातर मामलों में विनोदी है। शैली का रूप शैलियों और दोहे के साथ एक-एक्ट नाटक है।.

6) हँसी और आँसुओं की संगत प्रतिक्रिया के साथ चित्रित दुख और खुशी का ट्रेजिकोमेडी फ्रंटल कनेक्शन (एडुआर्डो डी फिलिपो)

7) नाटकीय क्रॉनिकल। नाटक की शैली के करीब एक शैली, जिसमें एक नियम के रूप में, एक नायक नहीं होता है, और घटनाओं को एक धारा में दिया जाता है। बिल बेरोडेलकोवस्की, तूफान,

सबसे बड़ी संख्याकॉमेडी के ऐतिहासिक रूप से शैली के रूप हैं: इतालवी विद्वानों की कॉमेडी; स्पेन में मुखौटे की कॉमेडी; , लबादा और तलवारें, चरित्र, पद, शिष्टाचार की एक कॉमेडी (घरेलू) भैंसा आदि की कॉमेडी थी।

रूसी नाट्यशास्त्र। रूसी पेशेवर साहित्यिक नाटक ने 17वीं और 18वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया, लेकिन यह सदियों पुराने लोक नाटक से पहले था, मुख्यतः मौखिक और आंशिक रूप से हस्तलिखित लोक नाटक। सबसे पहले, पुरातन अनुष्ठान क्रियाएं, फिर - गोल नृत्य खेल और बफूनरी मस्ती में कला के रूप में नाटक की विशेषता वाले तत्व शामिल थे: संवाद, कार्रवाई का नाटकीयकरण, इसे चेहरों में खेलना, एक या दूसरे चरित्र को चित्रित करना (ड्रेसिंग अप)। लोककथाओं के नाटक में इन तत्वों को प्रबल और विकसित किया गया था।

लोकगीत रूसी नाटक का बुतपरस्त चरण खो गया है: अध्ययन लोक कलारूस में केवल 19 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, बड़े लोक नाटकों का पहला वैज्ञानिक प्रकाशन केवल 1890-1900 में एथ्नोग्राफिक रिव्यू (उस समय के वैज्ञानिकों द्वारा टिप्पणियों के साथ वी। कलश और ए। ग्रुज़िंस्की) पत्रिका में दिखाई दिया। लोककथाओं के नाटक के अध्ययन की इतनी देर से शुरुआत ने व्यापक राय को जन्म दिया कि रूस में लोक नाटक का उद्भव केवल 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में हुआ। एक वैकल्पिक दृष्टिकोण भी है, जहां उत्पत्ति नौकाओंअंतिम संस्कार के रीति-रिवाजों से प्राप्त बुतपरस्त स्लाव... लेकिन किसी भी मामले में, कम से कम दस शताब्दियों में हुए लोककथाओं के नाटकों के ग्रंथों में कथानक और शब्दार्थ परिवर्तन को परिकल्पना के स्तर पर सांस्कृतिक अध्ययन, कला इतिहास और नृवंशविज्ञान में माना जाता है। प्रत्येक ऐतिहासिक काल ने लोककथाओं के नाटकों की सामग्री पर अपनी छाप छोड़ी, जो उनकी सामग्री के सहयोगी लिंक की क्षमता और समृद्धि से सुगम थी।

प्रारंभिक रूसी साहित्यिक नाटक। रूसी साहित्यिक नाटक की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी की है। और स्कूल और चर्च थिएटर से जुड़ा है, जो रूस में प्रभाव के तहत उत्पन्न होता है स्कूल नाटकयूक्रेन में कीव-मोहिला अकादमी में। पोलैंड से आने वाली कैथोलिक प्रवृत्तियों से लड़ना, परम्परावादी चर्चयूक्रेन में इस्तेमाल किया लोक रंगमंच... नाटकों के लेखकों ने चर्च के संस्कारों से भूखंड उधार लिए, उन्हें संवादों में चित्रित किया और कॉमेडी इंटरल्यूड्स, संगीत और नृत्य संख्याओं के साथ मिलाया। शैली में, यह नाटक पश्चिमी यूरोपीय नैतिकता और चमत्कार के एक संकर जैसा दिखता था। एक नैतिक, उदात्त घोषणात्मक शैली में लिखे गए, स्कूल नाटक के इन कार्यों में ऐतिहासिक पात्रों (अलेक्जेंडर द ग्रेट, नीरो), पौराणिक (फॉर्च्यून, मंगल) और बाइबिल (जोशुआ, हेरोदेस) के साथ अलंकारिक चरित्र (वाइस, प्राइड, ट्रुथ, आदि) शामिल हैं। , आदि) आदि)। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियां - भगवान के एक आदमी एलेक्सिस के बारे में कार्रवाई, मसीह के जुनून पर कार्रवाईऔर अन्य। स्कूल नाटक का विकास दिमित्री रोस्तोव्स्की के नामों से जुड़ा है ( डॉर्मिशन ड्रामा, क्रिसमस ड्रामा, रोस्तोव एक्शनऔर अन्य), फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच ( व्लादिमीर), मित्रोफ़ान डोवगलेव्स्की ( भगवान की मानवता की शक्तिशाली छवि), जॉर्जी कोनिस्की ( मृतकों का पुनरुत्थान) और अन्य। शिमोन पोलोत्स्की ने भी चर्च-स्कूल थिएटर में शुरुआत की।

18वीं सदी का रूसी नाटक अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, थिएटर को बंद कर दिया गया था, और केवल पीटर आई के तहत पुनर्जीवित किया गया था। हालांकि, रूसी नाटक के विकास में ठहराव थोड़ी देर तक चला: पीटर के समय के थिएटर में, अनुवादित नाटक मुख्य रूप से खेले जाते थे। सच है, इस समय, दयनीय मोनोलॉग, गायन, संगीतमय डायवर्टिसमेंट और गंभीर जुलूसों के साथ शानदार प्रदर्शन व्यापक हो गए। उन्होंने पतरस के काम की महिमा की और सामयिक घटनाओं पर प्रतिक्रिया दी ( रूढ़िवादी शांति की विजय, लिवोनिया और इंगरमैनलैंड की मुक्तिऔर अन्य), हालांकि, नाटक के विकास पर उनका अधिक प्रभाव नहीं था। इन प्रदर्शनों के ग्रंथ एक लागू प्रकृति के थे और गुमनाम थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य से रूसी नाटक में तेजी से वृद्धि का अनुभव होने लगा, साथ ही साथ का गठन भी हुआ पेशेवर रंगमंचएक राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची की जरूरत है।

18वीं शताब्दी के मध्य में। रूसी क्लासिकवाद का उदय (यूरोप में, इस समय तक क्लासिकवाद का फूलना अतीत में बहुत लंबा था: 1684 में कॉर्नेल की मृत्यु हो गई, रैसीन - 1699 में।) वी। ट्रेडियाकोवस्की और एम। लोमोनोसोव ने क्लासिकिस्ट त्रासदी में अपना हाथ आजमाया, लेकिन सामान्य रूप से रूसी साहित्यिक नाटक के संस्थापक) ए। सुमारोकोव थे, जो 1756 में पहले पेशेवर रूसी थिएटर के निदेशक बने। उन्होंने 9 त्रासदियों और 12 कॉमेडीज को लिखा, जिन्होंने 1750-1760 के थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया। सुमारोकोव भी पहले रूसी साहित्यिक और सैद्धांतिक कार्यों से संबंधित है। विशेष रूप से, में कविता के बारे में पत्र(1747) वह बोइल्यू के क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के समान सिद्धांतों का बचाव करता है: नाटक की शैलियों का एक सख्त अलगाव, का पालन "तीन एकता"... फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के विपरीत, सुमारोकोव प्राचीन विषयों पर नहीं, बल्कि रूसी उद्घोषों पर आधारित था ( खोरेव, सिनाव और ट्रूवर) और रूसी इतिहास ( दिमित्री द प्रिटेंडरऔर आदि।)। रूसी क्लासिकवाद के अन्य प्रमुख प्रतिनिधि, एन। निकोलेव ( सोरेना और ज़मीरी), वाई. कन्याज़निन ( रोसस्लाव, वादिम नोवगोरोड्स्कीऔर आदि।)।

रूसी क्लासिकिस्ट नाटक में फ्रेंच से एक और अंतर था: त्रासदियों के लेखकों ने एक ही समय में हास्य लिखा था। इसने क्लासिकवाद के सख्त ढांचे को मिटा दिया और सौंदर्य प्रवृत्तियों की विविधता में योगदान दिया। रूस में क्लासिकिस्ट, ज्ञानोदय और भावुकतावादी नाटक एक दूसरे की जगह नहीं लेते हैं, लेकिन लगभग एक साथ विकसित होते हैं। एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी बनाने का पहला प्रयास सुमारोकोव द्वारा किया गया था ( राक्षस, खाली झगड़ा, डिकहेड, धोखे से दहेज, नार्सिससऔर आदि।)। इसके अलावा, उन्होंने इन कॉमेडी में इस्तेमाल किया अति सुन्दर उपकरणलोकगीत अंतर-बातचीत और प्रहसन - इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्यों में वह लोक "खेल" के आलोचक थे। 1760-1780 के दशक में। कॉमिक ओपेरा की शैली व्यापक होती जा रही है। उन्हें क्लासिकिस्ट के रूप में श्रद्धांजलि दी जाती है - राजकुमारी ( गाड़ी का दुर्भाग्य, बैटर, डींगमारऔर अन्य), निकोलेव ( रोसाना और हुबिम), और हास्य-व्यंग्यकार: आई. क्रायलोव ( कॉफी का बर्तन) और अन्य। अश्रुपूर्ण कॉमेडी और परोपकारी नाटक के निर्देशन दिखाई देते हैं - वी। लुकिन ( प्यार द्वारा सही किया गया मोट), एम। वेरेवकिन ( ऐसा होना चाहिए, बिल्कुल वैसा ही), पी. प्लाविल्शिकोव ( बोबिली, साइडवॉकर) और अन्य। इन शैलियों ने न केवल लोकतंत्रीकरण और थिएटर की बढ़ती लोकप्रियता में योगदान दिया, बल्कि रूस में प्रिय मनोवैज्ञानिक रंगमंच की नींव भी बनाई, जिसमें बहुमुखी पात्रों के विस्तृत विस्तार की परंपराएं थीं। 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक का शिखर। लगभग यथार्थवादी हास्य कहा जा सकता है वी. कपनिस्ता (याबेद), D.फ़ोनविज़िना (छोटा सा जंगल, पंचों का सरदार), आई. क्रायलोवा (फैशन शॉप, बेटियों के लिए सबकऔर आदि।)। दिलचस्प है क्रायलोव की "मजाक-त्रासदी" ट्रम्फ, या पॉडशिपा, जिसमें पॉल I के शासनकाल पर व्यंग्य को क्लासिकिस्ट तकनीकों की स्टिंगिंग पैरोडी के साथ जोड़ा गया था। नाटक 1800 में लिखा गया था - क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के लिए, रूस के लिए अभिनव, पुरातन के रूप में माना जाने के लिए केवल 53 साल लग गए। क्रायलोव ने नाटक के सिद्धांत पर ध्यान दिया ( कॉमेडी पर ध्यान दें "हँसी और दुःख", कॉमेडी ए। क्लुशिन की समीक्षा "रसायन बनानेवाला" और आदि।)।

19वीं सदी का रूसी नाटक 19वीं सदी की शुरुआत तक। रूसी नाटक और यूरोपीय नाटक के बीच ऐतिहासिक अंतर शून्य हो गया है। उस समय से, रूसी रंगमंच एक सामान्य संदर्भ में विकसित हो रहा है। यूरोपीय संस्कृति... रूसी नाटक में सौंदर्य प्रवृत्तियों की विविधता संरक्षित है - भावुकता ( एन. करमज़िन, एन। इलिन, वी। फेडोरोव, आदि) को कुछ हद तक क्लासिकिस्ट रोमांटिक त्रासदी (वी। ओज़ेरोव, एन। कुकोलनिक, एन। पोलेवॉय, आदि), गीत और भावनात्मक नाटक (आई। तुर्गनेव) के साथ मिलता है - एक कास्टिक के साथ पैम्फलेट व्यंग्य (ए। सुखोवो-कोबिलिन, एम। साल्टीकोव-शेड्रिन)। हल्का, मजाकिया और मजाकिया वाडेविल लोकप्रिय है (ए। शखोव्सकोय, एन। खमेलनित्सकी, एम। ज़ागोस्किन, ए। पिसारेव, डी। लेन्स्की, एफ. कोनीक, वी.कराट्यगिनऔर आदि।)। लेकिन यह ठीक उन्नीसवीं सदी है, महान रूसी साहित्य का समय, जो रूसी नाटक का "स्वर्ण युग" बन जाता है, ऐसे लेखक देते हैं जिनकी रचनाएँ अभी भी विश्व नाट्य क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में शामिल हैं।

एक नए प्रकार का पहला नाटक कॉमेडी था ए.ग्रिबॉयदोवा Wit . से शोक... लेखक नाटक के सभी घटकों के विकास में अद्भुत कौशल प्राप्त करता है: पात्र (जिसमें मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद को व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है) उच्च डिग्रीटंकण), साज़िश (जहाँ प्यार के मोड़ और मोड़ नागरिक और वैचारिक टकराव के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं), भाषा (लगभग पूरा नाटक पूरी तरह से कहावतों, कहावतों और कैचफ्रेज़ में विभाजित था, जो आज जीवित भाषण में संरक्षित है)।

नाटकों ए. चेखोवा. इवानोव, मूर्ख मनुष्य, अंकल इवान, तीन बहने, चेरी बागनाट्य विधाओं की पारंपरिक प्रणाली में फिट नहीं होते हैं और वास्तव में नाटक के सभी सैद्धांतिक सिद्धांतों का खंडन करते हैं। उनमें व्यावहारिक रूप से कोई साजिश साज़िश नहीं है - किसी भी मामले में, साजिश का कभी भी आयोजन अर्थ नहीं होता है, कोई पारंपरिक नाटकीय योजना नहीं होती है: शुरुआत - मोड़ और मोड़ - संप्रदाय; कोई एकल "अंत से अंत तक" संघर्ष नहीं है। घटनाएं हर समय अपने शब्दार्थ पैमाने को बदल देती हैं: बड़ा महत्वहीन हो जाता है, और हर रोज छोटी चीजें वैश्विक स्तर पर बढ़ती हैं।

1917 के बाद रूसी नाटक। अक्टूबर क्रांति और बाद में थिएटरों पर राज्य के नियंत्रण की स्थापना के बाद, आधुनिक विचारधारा के अनुरूप एक नए प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता पैदा हुई। हालांकि, सबसे से प्रारंभिक नाटक, शायद, आज हम केवल एक का ही नाम ले सकते हैं - रहस्य बफवी। मायाकोवस्की (1918)। मूल रूप से वही समकालीन प्रदर्शनों की सूचीप्रारंभिक सोवियत काल का गठन सामयिक "आंदोलन" पर हुआ था जिसने एक छोटी अवधि के लिए अपनी प्रासंगिकता खो दी थी।

1920 के दशक के दौरान वर्ग संघर्ष को दर्शाने वाले नए सोवियत नाटक ने आकार लिया। इस अवधि के दौरान, एल। सेफुलिना जैसे नाटककार ( विरिनिया), ए. सेराफिमोविच (मरियाना, लेखक के उपन्यास का रूपांतरण लोहे की धारा), एल. लियोनोव ( रीछ), के. ट्रेनेव (कोंगोव यारोवाय), बी लावरनेव (दोष), वी. इवानोवी (बख्तरबंद ट्रेन 14-69), वी. बिल-बेलोटेर्सकोवस्की ( आंधी), डी. फुरमानोव ( गदर), आदि। समग्र रूप से उनका नाटक क्रांतिकारी घटनाओं की रोमांटिक व्याख्या, सामाजिक आशावाद के साथ त्रासदी के संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित था। 1930 के दशक में, वी. विश्नेव्स्कीएक नाटक लिखा, जिसका शीर्षक सटीक रूप से निर्धारित किया गया मुख्य शैलीनया देशभक्ति नाटक: आशावादी त्रासदी(इस नाम ने मूल, अधिक दिखावटी विकल्पों को बदल दिया है - नाविकों को भजनतथा विजयी त्रासदी).

1950 के दशक के उत्तरार्ध - 1970 के दशक की शुरुआत में एक जीवंत व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित किया गया ए. वैम्पिलोवा... अपने छोटे से जीवन के दौरान, उन्होंने केवल कुछ नाटक लिखे: जून में विदाई, ज्येष्ठ पुत्र, बतख का शिकार, प्रांतीय चुटकुले (एक परी के साथ बीस मिनटतथा मेट्रोपेज केस), पिछली गर्मियों में चुलिम्स्की मेंऔर अधूरा वाडेविल पीयरलेस टिप्स... चेखव के सौंदर्यशास्त्र पर लौटते हुए, वैम्पिलोव ने अगले दो दशकों के लिए रूसी नाटक के विकास की दिशा निर्धारित की। रूस में 1970-1980 के दशक की मुख्य नाटकीय सफलताएँ शैली से जुड़ी हैं ट्रेजीकामेडी... ये थे नाटक ई. रेडज़िंस्की, एल. पेट्रुशेवस्काया, ए। सोकोलोवा, एल। रज़ुमोव्स्काया, एम. रोशचिना, ए गैलिना, गोरिना, ए. चेरविंस्की, ए. स्मिरनोवा, वी। स्लावकिन, ए। काज़ंत्सेव, एस। ज़्लॉटनिकोव, एन। कोल्याडा, वी। मेरेज़को, ओ। कुचकिना और अन्य। वैम्पिलोव के सौंदर्यशास्त्र का रूसी नाटक के उस्तादों पर अप्रत्यक्ष लेकिन मूर्त प्रभाव था। वी। रोज़ोव द्वारा लिखित उस समय के नाटकों में दुखद उद्देश्य मूर्त हैं ( सूअर), ए. वोलोडिन ( दो तीर, छिपकली, मोशन पिक्चर स्क्रिप्ट शरद मैराथन), और विशेष रूप से ए. अर्बुज़ोव ( दुखती आँखों के लिए मेरी दृष्टि, खुशी के दिन दुखी व्यक्ति , पुराने Arbat . की परियों की कहानियां,इस प्यारे पुराने घर में, विजेता, क्रूर खेल) 1990 के दशक की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग के नाटककारों ने अपना स्वयं का संघ बनाया - "द प्लेराइट्स हाउस"। 2002 में संघ " सुनहरा मुखौटा", Teatrom.doc और चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर ने एक वार्षिक उत्सव" न्यू ड्रामा " का आयोजन किया। ओ.शिपेंको, ओ। मिखाइलोवा, आई। व्यारीपेव, ओ। और वी। प्रेस्नाकोव्स, के। ड्रैगुन्स्काया, ओ। बोगेव, एन। पुष्किना , ओ। मुखिना, आई। ओख्लोबिस्टिन, एम। कुरोच्किन, वी। सिगारेव, ए। ज़िनचुक , ए। ओबराज़त्सोव, आई। शप्रिट्स और अन्य।

हालांकि, आलोचकों का कहना है कि आज रूस में एक विरोधाभासी स्थिति विकसित हुई है: आधुनिक रंगमंच और आधुनिक नाटकमौजूद हैं, जैसे कि, समानांतर में, एक दूसरे से कुछ अलगाव में। 21वीं सदी की शुरुआत में सबसे ज़ोरदार निर्देशन की खोज। शास्त्रीय नाटकों के मंचन से संबंधित। आधुनिक नाटक, हालांकि, अपने प्रयोगों को "कागज पर" और इंटरनेट के आभासी स्थान में अधिक संचालित करता है।

नाटक क्या है? इस प्रश्न का उत्तर उस संदर्भ पर निर्भर करेगा जिसमें शब्द का प्रयोग किया गया था। सबसे पहले, यह एक प्रकार का साहित्य है जो मंच प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है, जिसका अर्थ है बाहरी दुनिया के साथ पात्रों की बातचीत, जो लेखक की व्याख्या के साथ है।

नाटक भी ऐसे कार्य हैं जो एक ही सिद्धांत और नियमों के अनुसार निर्मित होते हैं।

नाटक की विशेषताएं

• क्रिया वर्तमान काल में होनी चाहिए और उसी स्थान पर तेजी से विकसित होनी चाहिए। दर्शक गवाह बन जाता है और उसे तनाव में होना चाहिए और जो हो रहा है उसके साथ सहानुभूति रखना चाहिए।
• प्रदर्शन कई घंटों या वर्षों की समयावधि को कवर कर सकता है। हालांकि, मंच पर कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं चलनी चाहिए, क्योंकि यह दर्शकों की संभावनाओं से सीमित है।
• कार्य के कालक्रम के आधार पर, एक नाटक में एक या कई कार्य शामिल हो सकते हैं। इस प्रकार, फ्रांसीसी क्लासिकवाद का साहित्य आमतौर पर 5 कृत्यों द्वारा दर्शाया जाता है, और 2 कार्य स्पेनिश नाटक की विशेषता है।
• नाटक के सभी पात्रों को दो समूहों में विभाजित किया गया है - विरोधी और नायक (गैर-मंच पात्र भी मौजूद हो सकते हैं), और प्रत्येक कार्य एक द्वंद्व है। लेकिन लेखक को किसी के पक्ष का समर्थन करने की आवश्यकता नहीं है - दर्शक केवल काम के संदर्भ से संकेत से अनुमान लगा सकता है।

नाटक निर्माण

नाटक में एक कथानक, एक कथानक, एक विषय और एक साज़िश है।

• कथानक एक संघर्ष है, घटनाओं के साथ पात्रों का संबंध, जो बदले में, कई तत्व शामिल करता है: जोखिम, सेटिंग, कार्रवाई का विकास, चरमोत्कर्ष, कार्रवाई की गिरावट, खंडन और समापन।
• एक कहानी एक दूसरे से संबंधित वास्तविक या काल्पनिक घटनाओं का एक क्रम है। कथानक और कथानक दोनों ही घटनाओं का वर्णन हैं, लेकिन कथानक केवल जो हुआ उसका तथ्य है, और कथानक एक कारण और प्रभाव संबंध है।
• एक विषय घटनाओं की एक श्रृंखला है जो एक नाटकीय काम का आधार बनती है, जो एक समस्या से एकजुट होती है, अर्थात, लेखक दर्शक या पाठक के बारे में क्या सोचना चाहता है।
• नाटकीय साज़िश पात्रों की बातचीत है जो किसी कार्य में घटनाओं के अपेक्षित पाठ्यक्रम को प्रभावित करती है।

नाटक तत्व

• एक प्रदर्शनी मामलों की वर्तमान स्थिति का एक बयान है जो एक संघर्ष को जन्म देती है।
• साजिश इसके विकास के लिए एक संघर्ष या किसी और चीज की स्थापना है।
• चरमोत्कर्ष - उच्चतम बिंदुटकराव।
• संप्रदाय मुख्य चरित्र का तख्तापलट या दुर्घटना है।
• समापन - संघर्ष का समाधान, जो तीन विकल्पों में समाप्त हो सकता है: संघर्ष का समाधान हो गया है और इसका सुखद अंत हुआ है, संघर्ष का समाधान नहीं हुआ है या संघर्ष को दुखद रूप से हल किया गया है - नायक की मृत्यु या नायक का कोई अन्य निष्कर्ष फिनाले में काम करते हैं।

प्रश्न "नाटक क्या है" का उत्तर अब एक और परिभाषा के साथ दिया जा सकता है - यह एक नाटकीय कार्य के निर्माण का सिद्धांत और कला है। इसे भूखंड निर्माण के नियमों पर निर्भर रहना पड़ता है, एक विचार और एक मुख्य विचार होता है। लेकिन पाठ्यक्रम में ऐतिहासिक विकासनाटक, विधाएं (त्रासदी, हास्य, नाटक), इसके तत्व और अभिव्यक्ति के साधन बदल गए, जिसने नाटक के इतिहास को कई चक्रों में विभाजित कर दिया।

नाटक की उत्पत्ति

के समय में पहली बार दीवार शिलालेख और पपीरी प्राचीन मिस्र, जिसमें उद्घाटन, चरमोत्कर्ष और खंडन भी शामिल था। देवताओं का ज्ञान रखने वाले पुजारियों ने मिथकों के कारण मिस्र के लोगों की चेतना को ठीक से प्रभावित किया।

आइसिस, ओसिरिस और होरस का मिथक मिस्रवासियों के लिए एक तरह की बाइबिल का प्रतिनिधित्व करता था। इसके अलावा, नाटक को 5-6वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में अपना विकास प्राप्त हुआ। इ। प्राचीन यूनानी नाटक में त्रासदी की शैली का जन्म हुआ। त्रासदी की साजिश एक अच्छे और न्यायपूर्ण नायक से बुराई के विरोध में व्यक्त की गई थी। समापन नायक की दुखद मौत के साथ समाप्त हुआ और उसकी आत्मा की गहरी सफाई के लिए दर्शकों में मजबूत भावनाओं को पैदा करने वाला था। इस घटना की एक परिभाषा है - रेचन।

मिथकों पर सैन्य और राजनीतिक विषयों का बोलबाला था, क्योंकि उस समय की त्रासदियों ने खुद एक से अधिक बार युद्धों में भाग लिया था। प्राचीन ग्रीस की नाटकीयता को निम्नलिखित द्वारा दर्शाया गया है: प्रसिद्ध लेखक: एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स। त्रासदी के अलावा, कॉमेडी की शैली भी पुनर्जीवित हुई, जिसमें अरस्तू ने दुनिया का मुख्य विषय बनाया। लोग युद्धों और अधिकारियों की अराजकता से थक चुके हैं, इसलिए वे एक शांतिपूर्ण और शांत जीवन की मांग करते हैं। हास्य हास्य गीतों से उत्पन्न हुआ, जो कभी-कभी तुच्छ भी होते थे। हास्य कलाकारों के काम में मानवतावाद और लोकतंत्र मुख्य विचार थे। उस समय की सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में एशिलस द्वारा "फारसी" और "जंजीर प्रोमेथियस", सोफोकल्स द्वारा "किंग ओडिपस" और यूरिपिड्स द्वारा "मेडिया" नाटक हैं।

2-3वीं शताब्दी ईसा पूर्व में नाटक के विकास पर। इ। प्राचीन रोमन नाटककारों से प्रभावित: प्लाटस, टेरेंटियस और सेनेका। प्लाटस ने गुलाम-मालिक समाज के निचले तबके के साथ सहानुभूति व्यक्त की, लालची सूदखोरों और व्यापारियों का उपहास किया, इसलिए, प्राचीन ग्रीक कहानियों को आधार के रूप में लेते हुए, उन्होंने उन्हें आम नागरिकों के कठिन जीवन के बारे में कहानियों के साथ पूरक किया। उनकी रचनाओं में कई गीत और चुटकुले थे, लेखक अपने समकालीनों के बीच लोकप्रिय थे और बाद में यूरोपीय नाटक को प्रभावित किया। इसलिए, उनकी प्रसिद्ध कॉमेडी "ट्रेजर" को मोलिएरे ने अपना काम "द मिजर" लिखते समय एक आधार के रूप में लिया।

टेरेंस बाद की पीढ़ी का सदस्य है। वह अभिव्यंजक साधनों पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, लेकिन पात्रों के चरित्र के मनोवैज्ञानिक घटक के विवरण में गहराई से और हर रोज और पारिवारिक विवादपिता और बच्चों के बीच। उनका प्रसिद्ध नाटक "द ब्रदर्स" इस समस्या को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

सेनेका एक अन्य नाटककार हैं जिन्होंने नाटक के विकास में महान योगदान दिया। वह रोम के सम्राट नीरो का शिक्षक था, और उसके अधीन एक उच्च पद पर काबिज था। नाटककार की त्रासदी हमेशा नायक के प्रतिशोध के इर्द-गिर्द विकसित हुई है, जिसने उसे भयानक अपराधों की ओर धकेल दिया। इतिहासकार इसका श्रेय शाही महल में उस समय हुए खूनी अत्याचारों को देते हैं। सेनेका के मेडिया ने बाद में पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच को प्रभावित किया, लेकिन यूरिपिड्स के मेडिया के विपरीत, रानी का प्रतिनिधित्व किया जाता है नकारात्मक चरित्र, बदला लेने का प्यासा और किसी चिंता का अनुभव न करना।

शाही युग में त्रासदियों को एक और शैली - पैंटोमाइम द्वारा बदल दिया गया था। यह संगीत और गायन के साथ किया जाने वाला नृत्य है, जिसे आमतौर पर एक अभिनेता द्वारा बंद मुंह से किया जाता है। लेकिन एम्फीथिएटर में सर्कस के प्रदर्शन और भी अधिक लोकप्रिय थे - ग्लैडीएटर की लड़ाई और रथ दौड़, जिसके कारण नैतिकता का पतन हुआ और रोमन साम्राज्य का पतन हुआ। पहली बार, नाटककारों ने दर्शकों को सबसे करीबी विचार दिया कि नाटक क्या था, लेकिन थिएटर को नष्ट कर दिया गया था, और नाटक को विकास में आधा सहस्राब्दी के ब्रेक के बाद ही फिर से पुनर्जीवित किया गया था।

लिटर्जिकल ड्रामा

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, केवल 9वीं शताब्दी में चर्च के संस्कारों और प्रार्थनाओं में नाटक को फिर से पुनर्जीवित किया गया। चर्च, ईश्वर की आराधना के माध्यम से अधिक से अधिक लोगों को पूजा करने और नियंत्रित करने के लिए आकर्षित करने के लिए, छोटे शानदार प्रस्तुतियों का परिचय देता है, जैसे कि यीशु मसीह का पुनरुत्थान या अन्य बाइबिल की कहानियां। इस तरह लिटर्जिकल ड्रामा विकसित हुआ।

हालांकि, लोग प्रदर्शन के लिए एकत्र हुए और स्वयं सेवा से विचलित हो गए, जिसके परिणामस्वरूप एक अर्ध-विद्रोही नाटक उत्पन्न हुआ - प्रदर्शनों को पोर्च में स्थानांतरित कर दिया गया और बाइबिल की कहानियों पर आधारित रोजमर्रा के भूखंड जो दर्शकों के लिए अधिक समझ में आने लगे। आधार के रूप में लिया जाए।

यूरोप में नाटक का पुनरुद्धार

इसके अलावा, नाटक ने 14-16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण में अपना विकास प्राप्त किया, प्राचीन संस्कृति के मूल्यों पर लौट आया। प्राचीन ग्रीक और रोमन मिथकों के कथानक पुनर्जागरण लेखकों को प्रेरित करते हैं

यह इटली में था कि थिएटर को पुनर्जीवित करना शुरू हुआ, मंच प्रदर्शन के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण दिखाई दिया, इस तरह के एक संगीत प्रकार का काम ओपेरा का गठन किया गया था, कॉमेडी, त्रासदी और देहाती पुनर्जीवित - नाटक की एक शैली, जिसका मुख्य विषय ग्रामीण जीवन था . इसके विकास में कॉमेडी ने दो दिशाएँ दीं:

• शिक्षित लोगों के एक समूह के लिए डिज़ाइन की गई एक सीखी हुई कॉमेडी;
• स्ट्रीट कॉमेडी - इम्प्रोवाइज़ेशनल मास्क थिएटर।

इतालवी नाटक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एंजेलो बेओल्को ("कोक्वेट", "कॉमेडी विदाउट ए टाइटल"), जियांगियोर्जियो ट्रिसिनो ("सोफोनिसबा") और लोदोविको एरियोस्टो ("एक छाती के बारे में कॉमेडी", "फ्यूरियस ऑरलैंडो") हैं।

अंग्रेजी नाटक यथार्थवाद के रंगमंच की स्थिति को मजबूत करता है। मिथकों और रहस्यों को जीवन की सामाजिक-दार्शनिक समझ द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। पुनर्जागरण नाटक के संस्थापक को अंग्रेजी नाटककार माना जाता है - क्रिस्टोफर मार्लो ("टैमरलेन", " दुखद कहानीडॉक्टर फॉस्ट ")। यथार्थवाद के रंगमंच ने विलियम शेक्सपियर के तहत अपना विकास प्राप्त किया, जिन्होंने अपने कार्यों में मानवतावादी विचारों का भी समर्थन किया - रोमियो और जूलियट, किंग लियर, ओथेलो, हेमलेट। इस समय के लेखकों ने आम लोगों की इच्छाओं को सुना, और नाटकों के पसंदीदा नायक सरल, सूदखोर, योद्धा और वेश्या, साथ ही विनम्र नायिकाएं थीं जो खुद को बलिदान करती थीं। पात्र उस कथानक के अनुकूल होते हैं, जिसने उस समय की वास्तविकताओं को व्यक्त किया।

17-18वीं शताब्दी की अवधि को बारोक और क्लासिकिज्म युग के नाटक द्वारा दर्शाया गया है। एक दिशा के रूप में मानवतावाद पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, और नायक खोया हुआ महसूस करता है। बैरोक विचार ईश्वर और मनुष्य को अलग करते हैं, अर्थात अब मनुष्य को अपने भाग्य को प्रभावित करने के लिए छोड़ दिया गया है। बैरोक नाटक की मुख्य दिशा व्यवहारवाद (दुनिया की अस्थिरता और मनुष्य की अनिश्चित स्थिति) है, जो लोप डी वेगा के नाटक "फुएंते ओवेजुना" और "स्टार ऑफ सेविले" और तिर्सो डी मोलिना के कार्यों में निहित है - "द सेविले सेड्यूसर", "पियस मार्टा"।

क्लासिकवाद मुख्य रूप से बारोक के विपरीत है क्योंकि यह यथार्थवाद पर आधारित है। त्रासदी मुख्य शैली बन जाती है। पियरे कॉर्नेल, जीन रैसीन और जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे के कार्यों में एक पसंदीदा विषय व्यक्तिगत और नागरिक हितों, भावनाओं और कर्तव्यों का संघर्ष है। किसी व्यक्ति के लिए राज्य की सेवा करना सर्वोच्च महान लक्ष्य है। त्रासदी "सिड" ने पियरे कॉर्नेल को बड़ी सफलता दिलाई, और जीन रैसीन "अलेक्जेंडर द ग्रेट", "थेबैडा, या ब्रदर्स-एनिमीज़" के दो नाटक मोलिरे की सलाह पर लिखे और मंचित किए गए।

मोलिरे उस समय के सबसे लोकप्रिय नाटककार थे और शासन करने वाले व्यक्ति के संरक्षण में थे और सबसे अधिक लिखे गए 32 नाटकों को पीछे छोड़ दिया विभिन्न शैलियों... उनमें से सबसे महत्वपूर्ण - "मैडकैप", "डॉक्टर इन लव" और "द इमेजिनरी सिक"।

ज्ञानोदय के दौरान, तीन आंदोलनों का विकास हुआ: क्लासिकिज्म, सेंटिमेंटलिज्म और रोकोको, जिसने 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी और इटली के नाटक को प्रभावित किया। आम लोगों के प्रति दुनिया का अन्याय नाटककारों के लिए एक प्रमुख विषय बन गया है। उच्च वर्ग आम लोगों के साथ सीटें साझा करते हैं। "शैक्षिक रंगमंच" लोगों को स्थापित पूर्वाग्रहों से मुक्त करता है और न केवल मनोरंजन, बल्कि उनके लिए नैतिकता का स्कूल भी बन जाता है। परोपकारी नाटक (जॉर्ज लिलो द लंदन मर्चेंट और एडवर्ड मूर द गैम्बलर) लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, जो पूंजीपति वर्ग की समस्याओं पर प्रकाश डालता है, उन्हें रॉयल्टी की समस्याओं के रूप में महत्वपूर्ण मानता है।

गॉथिक नाटक पहली बार जॉन गोमा द्वारा त्रासदियों डगलस और घातक डिस्कवरी में प्रस्तुत किया गया था, जिनके विषय एक परिवार और रोजमर्रा के चरित्र के थे। फ्रांसीसी नाटक का प्रतिनिधित्व ज्यादातर कवि, इतिहासकार और प्रचारक फ्रेंकोइस वोल्टेयर ("ओडिपस", "डेथ ऑफ सीजर", " खर्चीला बेटा")। जॉन गे ("द बेगर्स ओपेरा") और बर्टोल्ड ब्रेख्त ("थ्रीपेनी ओपेरा") ने कॉमेडी के लिए नई दिशाएँ खोलीं - नैतिकता और यथार्थवादी। और हेनरी फील्डिंग ने लगभग हमेशा व्यंग्यपूर्ण हास्य ("लव इन वेरियस मास्क", "द कॉफ़ी शॉप पॉलिटिशियन"), थियेट्रिकल पैरोडी ("पास्किन"), फ़ार्स और बैलेड ओपेरा ("द लॉटरी", "द इंट्रीग्यूइंग") के माध्यम से अंग्रेजी राजनीतिक व्यवस्था की आलोचना की। नौकरानी"), जिसके बाद थिएटर सेंसरशिप कानून पेश किया गया था।

चूँकि जर्मनी रूमानियत का पूर्वज है, जर्मन नाटक 18-19 शताब्दियों में सबसे अधिक विकसित हुआ था। कार्यों का नायक एक आदर्श, रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति है जो वास्तविक दुनिया का विरोध करता है। एफ। शेलिंग का रोमांटिक लोगों के विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव था। बाद में, गोथल्ड लेसिंग ने अपना काम हैम्बर्ग ड्रामा प्रकाशित किया, जहां उन्होंने क्लासिकवाद की आलोचना की और शेक्सपियर के प्रबुद्ध यथार्थवाद के विचारों को बढ़ावा दिया। जोहान गोएथे और फ्रेडरिक शिलर ने वीमर थिएटर बनाया और अभिनय के स्कूल में सुधार किया। जर्मन नाटक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को हेनरिक वॉन क्लिस्ट ("द श्रॉफेंस्टीन फैमिली", "प्रिंस फ्रेडरिक ऑफ होम्बर्ग") और जोहान लुडविग थिक ("पूस इन बूट्स", "द वर्ल्ड इनसाइड आउट") माना जाता है।

रूस में नाटक का उत्कर्ष

रूसी नाटक 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि के तहत सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ - एपी सुमारोकोव, जिन्हें "रूसी रंगमंच का पिता" कहा जाता था, जिनकी त्रासदी ("राक्षस", "नार्सिसस", "गार्जियन", "कुकोल्ड बाय इमेजिनेशन" ") मोलिरे के काम पर केंद्रित थे। लेकिन 19वीं शताब्दी में इस दिशा ने संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

रूसी नाटकों में कई शैलियों का विकास हुआ है। ये वी.ए. की त्रासदी हैं। नेपोलियन युद्ध, आई. क्रायलोव ("ए फ्यूरियस फ़ैमिली", "कॉफ़ी पॉट) द्वारा व्यंग्यात्मक हास्य और ए। ग्रिबॉयडोव (" विट फ्रॉम विट "), एन। गोगोल ("द इंस्पेक्टर जनरल") और ए। पुश्किन (" बोरिस द्वारा शैक्षिक नाटक) गोडुनोव "," प्लेग के समय में पर्व ")।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद ने रूसी नाटकों में दृढ़ता से अपना स्थान स्थापित किया और ए. ओस्त्रोव्स्की इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख नाटककार बन गए। उनके काम में ऐतिहासिक नाटक ("वोइवोड"), नाटक ("थंडरस्टॉर्म"), व्यंग्यपूर्ण हास्य ("भेड़िये और भेड़") और परियों की कहानियां शामिल थीं। कार्यों का नायक एक साधन संपन्न साहसी, व्यापारी और प्रांतीय अभिनेता था।

नई दिशा की विशेषताएं

19वीं से 20वीं शताब्दी की अवधि हमें एक नए नाटक से परिचित कराती है, जो प्रकृतिवादी नाटक है। इस समय के लेखकों ने उस समय के लोगों के जीवन के सबसे अनाकर्षक पहलुओं को दिखाते हुए "वास्तविक" जीवन को व्यक्त करने का प्रयास किया। एक व्यक्ति के कार्यों को न केवल उसके आंतरिक विश्वासों से, बल्कि आसपास की परिस्थितियों से भी प्रभावित किया जाता था, इसलिए काम का मुख्य चरित्र एक व्यक्ति नहीं, बल्कि एक पूरा परिवार या एक अलग समस्या, घटना हो सकता है।

नया नाटक कई साहित्यिक आंदोलनों को प्रस्तुत करता है। वे सभी नाटककारों के ध्यान से चरित्र की मनःस्थिति, वास्तविकता के एक विश्वसनीय संचरण और प्राकृतिक वैज्ञानिक दृष्टिकोण से सभी मानवीय कार्यों की व्याख्या से एकजुट हैं। यह हेनरिक इबसेन थे जो नए नाटक के संस्थापक थे, और प्रकृतिवाद का प्रभाव उनके नाटक "भूत" में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

वी रंगमंच संस्कृति 20वीं शताब्दी में, 4 मुख्य दिशाएँ विकसित होने लगती हैं - प्रतीकवाद, अभिव्यक्तिवाद, दादावाद और अतियथार्थवाद। नाटक में इन प्रवृत्तियों के सभी संस्थापक पारंपरिक संस्कृति की अस्वीकृति और अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज से एकजुट थे। मैटरलिंक ("द ब्लाइंड", "जोन ऑफ आर्क") और हॉफमैनस्टल ("द फूल एंड डेथ"), प्रतीकात्मकता के प्रतिनिधियों के रूप में, मृत्यु और समाज में मनुष्य की भूमिका को अपने नाटकों में मुख्य विषय के रूप में उपयोग करते हैं, और ह्यूगो बॉल, दादावादी नाटक के प्रतिनिधि ने अर्थहीनता पर जोर दिया मानव अस्तित्वऔर सभी मान्यताओं का पूर्ण खंडन। अतियथार्थवाद आंद्रे ब्रेटन ("कृपया") के नाम से जुड़ा है, जिनके नायकों को असंगत संवाद और आत्म-विनाश की विशेषता है। अभिव्यक्तिवादी नाटक को रूमानियत विरासत में मिली है, जहाँ नायक पूरी दुनिया का सामना करता है। प्रतिनिधियों यह दिशानाटक में थे - गान जोस्ट ("यंग मैन", "द हर्मिट"), अर्नोल्ट ब्रोनन ("भगवान के खिलाफ विद्रोह") और फ्रैंक वेडेकाइंड ("पेंडोरा बॉक्स")।

समकालीन नाटक

20वीं और 21वीं शताब्दी के मोड़ पर, आधुनिक नाटक ने अपनी स्थिति खो दी और नई विधाओं और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज की स्थिति में आ गया। रूस में अस्तित्ववाद की दिशा बनी और फिर यह जर्मनी और फ्रांस में विकसित हुई।

जीन-पॉल सार्त्र ने अपने नाटकों ("बंद दरवाजों के पीछे", "मक्खियों") और अन्य नाटककारों में अपने कार्यों के नायक को एक ऐसे व्यक्ति का चयन किया जो लगातार जीवन के विचारहीन जीवन के बारे में सोच रहा है। यह डर उसे अपने आसपास की दुनिया की अपूर्णता के बारे में सोचने और उसे बदलने के लिए प्रेरित करता है।

फ्रांज काफ्का के प्रभाव में, बेतुके रंगमंच का उदय होता है, जो यथार्थवादी पात्रों को नकारता है, और नाटककारों की कृतियाँ दोहरावदार संवादों, कार्यों की असंगति और कारण-प्रभाव संबंधों की अनुपस्थिति के रूप में लिखी जाती हैं। रूसी नाटक सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को मुख्य विषय के रूप में चुनता है। वह मनुष्य के आदर्शों की रक्षा करती है और सुंदरता के लिए प्रयास करती है।

साहित्य में नाटक के विकास का सीधा संबंध पाठ्यक्रम से है ऐतिहासिक घटनाओंदुनिया में। नाटककार विभिन्न देशलगातार सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं के प्रभाव में रहने के कारण, वे अक्सर कला में दिशा का नेतृत्व करते थे और इस तरह जनता को प्रभावित करते थे। नाटक का उदय रोमन साम्राज्य, प्राचीन मिस्र और ग्रीस के युग में हुआ, जिसके विकास के दौरान नाटक के रूप और तत्व बदल गए, और कार्यों के लिए विषय या तो कथानक में नई समस्याएं लाए, या वापस लौट आए पुरातनता की पुरानी समस्याएं। और अगर पहली सहस्राब्दी के नाटककारों ने भाषण की अभिव्यक्ति और नायक के चरित्र पर ध्यान दिया, जो उस समय के नाटककार - शेक्सपियर के काम में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, तो आधुनिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने वातावरण की भूमिका को मजबूत किया और उनके कार्यों में सबटेक्स्ट। उपरोक्त के आधार पर हम इस प्रश्न का तीसरा उत्तर दे सकते हैं: नाटक क्या है? ये एक युग, देश या लेखक द्वारा संयुक्त नाटकीय रचनाएँ हैं।

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"जीनस", प्रजाति "," शैली "की अवधारणाएं

एक साहित्यिक जीनस साहित्यिक कार्यों की एक श्रृंखला है जो उनके भाषण संगठन के प्रकार और किसी वस्तु या विषय पर संज्ञानात्मक फोकस, या कलात्मक अभिव्यक्ति के कार्य में समान हैं।

लिंग में साहित्य का विभाजन शब्द के कार्यों के बीच अंतर पर आधारित है: शब्द या तो उद्देश्य दुनिया को दर्शाता है, या वक्ता की स्थिति को व्यक्त करता है, या मौखिक संचार की प्रक्रिया को पुन: उत्पन्न करता है।

परंपरागत रूप से, तीन प्रकार के साहित्यिक होते हैं, जिनमें से प्रत्येक शब्द के विशिष्ट कार्य से मेल खाता है:
महाकाव्य (चित्रमय समारोह);
गीत (अभिव्यंजक कार्य);
नाटक ( संचार समारोह).

लक्ष्य:
अन्य लोगों और घटनाओं के साथ बातचीत में मानव व्यक्ति का चित्रण उद्देश्यपूर्ण है।
चीज़:
बाहरी दुनिया अपने प्लास्टिक की मात्रा, अनुपात-लौकिक सीमा और घटना संतृप्ति में: वर्ण, परिस्थितियाँ, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण जिसमें नायक बातचीत करते हैं।
विषय:
इसके भौतिक और आध्यात्मिक पहलुओं में वास्तविकता की उद्देश्य सामग्री, लेखक द्वारा कलात्मक रूप से टाइप किए गए पात्रों और परिस्थितियों में प्रस्तुत की जाती है।
पाठ में मुख्य रूप से वर्णनात्मक-कथा संरचना है; विषय-आलंकारिक विवरण की प्रणाली द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है।

लक्ष्य:
लेखक-कवि के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति।
चीज़:
किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया उसकी आवेगशीलता और सहजता में, बाहरी दुनिया के साथ बातचीत के कारण छापों, सपनों, मनोदशाओं, संघों, ध्यान, प्रतिबिंबों का गठन और परिवर्तन।
विषय:
कवि की व्यक्तिपरक आंतरिक दुनिया और मानव जाति का आध्यात्मिक जीवन।
संगठन की विशेषताएं पतली। भाषण:
पाठ को बढ़ी हुई अभिव्यंजना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, भाषा की कल्पनाशील क्षमताओं, इसकी लयबद्ध और ध्वनि संगठन द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है।

लक्ष्य:
कार्रवाई में मानव व्यक्ति का चित्रण, अन्य लोगों के साथ संघर्ष में।
चीज़:
बाहरी दुनिया, पात्रों के पात्रों और उद्देश्यपूर्ण कार्यों और नायकों की आंतरिक दुनिया के माध्यम से प्रस्तुत की जाती है।
विषय:
वास्तविकता की वस्तुनिष्ठ सामग्री, पात्रों और परिस्थितियों में प्रस्तुत की गई है जो लेखक द्वारा कलात्मक रूप से टाइप की गई है और एक मंच अवतार का सुझाव देती है।
संगठन की विशेषताएं पतली। भाषण:
पाठ में मुख्य रूप से संवाद संरचना है, जिसमें नायकों के मोनोलॉग शामिल हैं।
साहित्यिक प्रकार - प्रतिरोधी प्रकार काव्य संरचनासाहित्यिक वंश के भीतर।

शैली एक साहित्यिक प्रकार के कार्यों का एक समूह है, जो सामान्य औपचारिक, सामग्री या कार्यात्मक विशेषताओं से एकजुट होता है। प्रत्येक के लिए साहित्यिक युगऔर प्रवृत्तियों में आमतौर पर शैलियों की अपनी अलग प्रणाली होती है।

महाकाव्य: प्रकार और शैलियों

बड़े रूप:
महाकाव्य;
उपन्यास (उपन्यास की शैलियां: परिवार और घरेलू, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक, शानदार, यूटोपियन उपन्यास, परवरिश उपन्यास, प्रेम कहानी, साहसिक उपन्यास, यात्रा उपन्यास, लाइरो-महाकाव्य (कविता में उपन्यास))
महाकाव्य उपन्यास;
एक महाकाव्य कविता।

मध्यम रूप:
कहानी (कहानी की विधाएं: परिवार और घरेलू, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक, शानदार, परी-कथा, साहसिक, पद्य में कहानी);
कविता (कविता की शैलियाँ: महाकाव्य, वीर, गीत, गीत-महाकाव्य, नाटकीय, विडंबना-हास्य, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बर्लेस्क, गीत-नाटकीय (रोमांटिक));

छोटे रूप:
कहानी सुनाना (कहानी शैलियों: निबंध (वर्णनात्मक-कथा, "नैतिक-वर्णनात्मक"), उपन्यास (संघर्ष-कथा);
उपन्यास;
परियों की कहानी (परी कथा शैलियों: जादू, सामाजिक और घरेलू, व्यंग्यपूर्ण, सामाजिक-राजनीतिक, गीतात्मक, शानदार, पशुवादी, वैज्ञानिक और शैक्षिक);
कल्पित कहानी;
निबंध (निबंध विधाएं: कथा, प्रचार, वृत्तचित्र)।

महाकाव्य राष्ट्रीय समस्याओं का एक स्मारकीय महाकाव्य है, जो स्मारकीय रूप में है।

एक उपन्यास एक महाकाव्य का एक बड़ा रूप है, एक विस्तारित साजिश के साथ एक काम, जिसमें कथा उनके गठन, विकास और बातचीत की प्रक्रिया में कई व्यक्तित्वों के भाग्य पर केंद्रित होती है, जिसमें तैनात किया जाता है। कलात्मक स्थानऔर दुनिया के "संगठन" को स्थानांतरित करने और उसका विश्लेषण करने के लिए पर्याप्त समय ऐतिहासिक सार... निजी जीवन के महाकाव्य के रूप में, उपन्यास व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन को अपेक्षाकृत स्वतंत्र के रूप में प्रस्तुत करता है, संपूर्ण नहीं और एक दूसरे के तत्वों को अवशोषित नहीं करता है। उपन्यास में व्यक्तिगत भाग्य की कहानी एक सामान्य, पर्याप्त अर्थ लेती है।

एक कहानी एक महाकाव्य का एक औसत रूप है, एक क्रॉनिकल के साथ एक काम, एक नियम के रूप में, कथानक, जिसमें वर्णन इसके गठन और विकास की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित होता है।

एक कविता एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ कविता का एक बड़ा या मध्यम आकार का काम है; विभिन्न शैली के संशोधनों में यह नैतिक और वीर सिद्धांतों, अंतरंग अनुभवों और महान ऐतिहासिक उथल-पुथल, गीत-महाकाव्य और स्मारकीय प्रवृत्तियों के संयोजन से अपनी सिंथेटिक प्रकृति को प्रकट करता है।

कथा - लघु महाकाव्य रूप उपन्यास, जीवन की चित्रित घटनाओं की मात्रा में छोटा, और इसलिए पाठ की मात्रा में, एक गद्य कार्य।

उपन्यास एक छोटी गद्य शैली है, जो एक कहानी की मात्रा में तुलनीय है, लेकिन वर्णनात्मकता और रचनात्मक कठोरता की कमी में एक तेज सेंट्रिपेटल प्लॉट में इससे अलग है, अक्सर विरोधाभासी है।

साहित्यिक कथा - एक लेखक का काल्पनिक गद्य या काव्य कृति, जो या तो लोककथाओं के स्रोतों पर आधारित है, या विशुद्ध रूप से मूल है; काम मुख्य रूप से शानदार, जादुई है, जो काल्पनिक या पारंपरिक परी-कथा नायकों के अद्भुत कारनामों को दर्शाता है, जिसमें जादू, एक चमत्कार, एक कथानक बनाने वाले कारक की भूमिका निभाता है, पात्रों को चित्रित करने के लिए मुख्य प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है।

कल्पित उपदेशात्मक महाकाव्य का एक छोटा रूप है, लघु कथाकविता या गद्य में सीधे नैतिक निष्कर्ष के साथ जो कहानी देता है अलंकारिक अर्थ... एक कल्पित कथा का अस्तित्व सार्वभौमिक है: यह विभिन्न अवसरों पर लागू होता है। कला की दुनियादंतकथाओं में छवियों और उद्देश्यों (जानवरों, पौधों, लोगों के योजनाबद्ध आंकड़े, शिक्षाप्रद भूखंड) का एक पारंपरिक चक्र शामिल होता है, जिसे अक्सर हास्य के स्वर में चित्रित किया जाता है और सामाजिक आलोचना.

एक निबंध महाकाव्य साहित्य का एक छोटा रूप है, जो एक कहानी और एक उपन्यास से एक एकल, जल्दी से हल करने वाले संघर्ष और अधिक विकसित वर्णनात्मक छवि के अभाव में भिन्न होता है। निबंध स्थापित सामाजिक वातावरण के साथ अपने संघर्षों में व्यक्तित्व के चरित्र के निर्माण की समस्याओं पर इतना नहीं छूता है, जितना कि "पर्यावरण" की नागरिक और नैतिक स्थिति की समस्याओं पर है और इसमें एक महान संज्ञानात्मक विविधता है।

गीत: विषयगत समूह और शैलियाँ

विषयगत समूह:
ध्यान गीत
अंतरंग गीत
(दोस्ताना और प्रेम गीत)
लैंडस्केप गीत
सिविल (सामाजिक-राजनीतिक) गीत
दार्शनिक गीत

शैलियों:
अरे हां
भजन
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथा
गाना
रोमांस
स्तुति
Madrigal
सोच
संदेश
चुटकुला
गाथागीत

ओडीए उच्च शैली की प्रमुख शैली है, जो मुख्य रूप से क्लासिकवाद की कविता की विशेषता है। ओड को विहित विषयों (ईश्वर की महिमा, पितृभूमि, जीवन का ज्ञान, आदि), तकनीकों ("शांत" या "तेज" हमले, विचलन की उपस्थिति, "गीतात्मक विकार") और प्रकार (आध्यात्मिक odes) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। , गंभीर - "पिंडारिक", नैतिक - "होराटियन", प्रेम - "एनाक्रोनिक")।

गान एक प्रोग्रामेटिक प्रकृति की कविताओं पर आधारित एक गंभीर गीत है।

एलीगी गीत की एक शैली है, मध्यम लंबाई की कविता, ध्यान या भावनात्मक सामग्री (आमतौर पर उदास), अक्सर पहले व्यक्ति में, एक अलग रचना के बिना।

Idyll गीत की एक शैली है, एक छोटा सा काम जो एक शाश्वत सुंदर प्रकृति को चित्रित करता है, कभी-कभी एक बेचैन और शातिर व्यक्ति के विपरीत, प्रकृति की गोद में एक शांतिपूर्ण सदाचारी जीवन, आदि।

एक सॉनेट 14 पंक्तियों की एक कविता है, जिसमें 2 क्वाट्रेन और 2 टरसेट या 3 क्वाट्रेन और 1 दोहे होते हैं। निम्नलिखित प्रकार के सॉनेट ज्ञात हैं:
"फ्रेंच" सॉनेट - अब्बा अब्बा सीसीडी ईड (या सीसीडी एड);
"इतालवी" सॉनेट - अबाब अबाब सीडीसी डीसीडी (या सीडीई सीडीई);
"इंग्लिश सॉनेट" - अबाब सीडीसीडी एफईएफ जीजी।

सॉनेट्स की पुष्पांजलि 14 सॉनेट्स का एक चक्र है, जिसमें प्रत्येक का पहला श्लोक पिछले एक ("माला" का निर्माण) के अंतिम छंद को दोहराता है, और साथ में इन पहले छंदों को 15 वें, "मुख्य" सॉनेट में जोड़ा जाता है ( एक ग्लोसा बनाना)।

रोमांस एक छोटी सी कविता है जिसके लिए लिखा गया है एकल गायनवाद्य संगत के साथ, जिसका पाठ मधुर माधुर्य, वाक्य-विन्यास की सादगी और सामंजस्य, छंद की सीमाओं के भीतर वाक्य की पूर्णता की विशेषता है।

दिथिराम्बे प्राचीन गीतों की एक शैली है जो एक कोरल गीत के रूप में उत्पन्न हुई, भगवान डायोनिसस, या बाचुस के सम्मान में एक भजन, और बाद में अन्य देवताओं और नायकों के सम्मान में।

मेड्रिगल मुख्य रूप से प्रेम-मानार्थ (कम अक्सर अमूर्त-ध्यान) सामग्री की एक छोटी कविता है, आमतौर पर अंत में एक विरोधाभासी उच्चारण के साथ।

ड्यूमा एक गीत-महाकाव्य गीत है, जिसकी शैली में प्रतीकात्मक चित्र, नकारात्मक समानताएं, मंदता, तनातनी, भाषण की एकता की विशेषता है।

संदेश कविता की एक शैली है, एक काव्य लेखन, जिसका औपचारिक संकेत एक विशिष्ट अभिभाषक के लिए एक अपील की उपस्थिति है और, तदनुसार, अनुरोध, इच्छा, उपदेश, आदि जैसे उद्देश्य। परंपरा द्वारा संदेश की सामग्री ( होरेस से) मुख्य रूप से नैतिक, दार्शनिक और उपदेशात्मक है, लेकिन कई संदेश थे जो कथा, तमाशा, व्यंग्य, प्रेम आदि हैं।

एक एपिग्राम एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता है, आमतौर पर अंत में एक तेज "एक" के साथ।

गाथागीत एक नाटकीय कथानक विकास वाली कविता है, जो पर आधारित है असाधारण कहानी, एक व्यक्ति और समाज या पारस्परिक संबंधों के बीच बातचीत के आवश्यक क्षणों को दर्शाता है। गाथागीत की विशिष्ट विशेषताएं एक छोटी मात्रा, एक तनावपूर्ण कथानक, आमतौर पर त्रासदी और रहस्य से संतृप्त, एक अचानक वर्णन, नाटकीय संवाद, मधुरता और संगीतमयता है।

अन्य प्रकार के साहित्य के साथ गीतों का संश्लेषण

लिरो-महाकाव्य विधाएँ (प्रकार) - साहित्यिक और कलात्मक रचनाएँ जो महाकाव्य और गीत कविता की विशेषताओं को जोड़ती हैं; घटनाओं की कहानी को कथावाचक के भावनात्मक-ध्यान देने वाले बयानों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे गीतात्मक "I" की छवि बनती है। दो सिद्धांतों के बीच संबंध विषय की एकता के रूप में, कथाकार के आत्म-प्रतिबिंब के रूप में, कहानी की मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा की प्रेरणा के रूप में, लेखक की प्रत्यक्ष भागीदारी के रूप में, लेखक की अपनी तकनीकों के संपर्क के रूप में कार्य कर सकता है। , जो कलात्मक अवधारणा का एक तत्व बन जाता है। संरचनात्मक रूप से, यह संबंध अक्सर गेय विषयांतर के रूप में बनता है।

एक गद्य कविता गद्य रूप में एक गीतात्मक कार्य है, जिसमें एक गीत कविता के ऐसे संकेत हैं जैसे कि एक छोटी मात्रा, बढ़ी हुई भावुकता, आमतौर पर एक कथानक रहित रचना, एक व्यक्तिपरक छाप या अनुभव की अभिव्यक्ति के लिए एक सामान्य दृष्टिकोण।

गीतात्मक नायक- गीत में कवि की छवि, लेखक की चेतना को प्रकट करने के तरीकों में से एक। एक गेय नायक लेखक-कवि का एक कलात्मक "डबल" है, जो स्पष्ट रूप से उल्लिखित आकृति के रूप में गीत रचनाओं (चक्र, कविताओं की पुस्तक, गीत कविता, गीतों का पूरा सेट) के पाठ से बाहर निकलता है या महत्त्वपूर्ण भूमिकाएक व्यक्ति के रूप में व्यक्तिगत भाग्य, मनोवैज्ञानिक स्पष्टता की निश्चितता के साथ संपन्न आत्मिक शांति, और कभी-कभी प्लास्टिक की उपस्थिति की विशेषताओं के साथ।

गीत उच्चारण के रूप:
पहले व्यक्ति में एकालाप (एएस पुश्किन - "मैं तुमसे प्यार करता था ...");
भूमिका निभाने वाले गीत - पाठ में दर्ज चरित्र की ओर से एक एकालाप (एए ब्लोक - "मैं हेमलेट हूं, / रक्त ठंडा हो जाता है ...");
विषय छवि के माध्यम से लेखक की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति (एए फेट - "झील सो गई है ...");
लेखक की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति प्रतिबिंबों के माध्यम से होती है जिसमें वस्तुनिष्ठ चित्र एक अधीनस्थ भूमिका निभाते हैं या मौलिक रूप से पारंपरिक होते हैं (एएस पुश्किन - "इको");
पारंपरिक पात्रों के संवाद के माध्यम से लेखक की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति (एफ. विलन - "द डिस्प्यूट बिटवीन विलन एंड हिज सोल");
कुछ अपरिभाषित व्यक्ति से अपील (एफआई टुटेचेव - "साइलेंटियम");
प्लॉट (एम। यू। लेर्मोंटोव - "थ्री पाम्स")।

त्रासदी - "भाग्य की त्रासदी", "उच्च त्रासदी";
कॉमेडी - पात्रों की कॉमेडी, रोजमर्रा की जिंदगी की कॉमेडी (नैतिकता), सिचुएशन कॉमेडी, कॉमेडी ऑफ मास्क (कॉमेडिया डेल'आर्ट), कॉमेडी ऑफ साज़िश, कॉमेडी-बफूनरी, गेय कॉमेडी, व्यंग्यात्मक कॉमेडी, सोशल कॉमेडी, “हाई कॉमेडी”;
नाटक (प्रकार) - "बुर्जुआ नाटक", मनोवैज्ञानिक नाटक, गीत नाटक, कथा (महाकाव्य) नाटक;
ट्रैजिकॉमेडी;
रहस्य;
मेलोड्रामा;
वाडेविल;
प्रहसन।

त्रासदी एक तरह का नाटक है जो दुनिया के साथ वीर पात्रों के अघुलनशील टकराव, उसके दुखद परिणाम पर आधारित है। त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे तीव्र तरीके से दर्शाया गया है, आंतरिक अंतर्विरोधों के एक थक्के के रूप में, एक अत्यंत तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में वास्तविकता के गहरे संघर्षों को प्रकट करता है जो एक कलात्मक प्रतीक के अर्थ को लेता है।

कॉमेडी एक प्रकार का नाटक है जिसमें पात्रों, स्थितियों और क्रिया को प्रस्तुत किया जाता है अजीब रूपया हास्य से ओतप्रोत। कॉमेडी मुख्य रूप से बदसूरत (सामाजिक आदर्श या आदर्श के विपरीत) का उपहास करने के उद्देश्य से है: कॉमेडी के नायक आंतरिक रूप से असंगत, असंगत हैं, उनकी स्थिति, उद्देश्य के अनुरूप नहीं हैं और इस प्रकार हंसी के बलिदान के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं, जो बहस करते हैं उन्हें, जिससे उनके "आदर्श" मिशन को पूरा किया जा सके।

नाटक (प्रकार) त्रासदी और कॉमेडी के साथ-साथ साहित्यिक जीनस के रूप में नाटक के मुख्य प्रकारों में से एक है। एक कॉमेडी की तरह, मुख्य रूप से पुन: पेश करता है गोपनीयतालोग, लेकिन इसका मुख्य लक्ष्य नैतिकता का उपहास करना नहीं है, बल्कि व्यक्तित्व को समाज के साथ नाटकीय संबंधों में चित्रित करना है। त्रासदी की तरह, नाटक तीव्र अंतर्विरोधों को फिर से निर्मित करता है; साथ ही, उसके संघर्ष इतने तनावपूर्ण और अपरिहार्य नहीं हैं और सिद्धांत रूप में, एक सफल समाधान की संभावना के लिए अनुमति देते हैं, और उसके पात्र इतने असाधारण नहीं हैं।

ट्रैजिकॉमेडी एक तरह का ड्रामा है जिसमें ट्रेजेडी और कॉमेडी दोनों की विशेषताएं हैं। ट्रेजिकोमेडी में अंतर्निहित ट्रेजिकोमिक विश्वदृष्टि जीवन के मौजूदा मानदंडों की सापेक्षता की भावना और कॉमेडी और त्रासदी के नैतिक निरपेक्षता की अस्वीकृति से जुड़ी है। ट्रैजिकॉमेडी सामान्य रूप से निरपेक्ष को नहीं पहचानता है, यहाँ व्यक्तिपरक को वस्तुनिष्ठ के रूप में देखा जा सकता है और इसके विपरीत; सापेक्षता की भावना पूर्ण सापेक्षतावाद को जन्म दे सकती है; नैतिक नींव के overestimation को उनकी सर्वशक्तिमानता में अनिश्चितता या ठोस नैतिकता की अंतिम अस्वीकृति में कम किया जा सकता है; वास्तविकता की एक अस्पष्ट समझ इसमें जलती हुई रुचि या पूर्ण उदासीनता पैदा कर सकती है, इसके परिणामस्वरूप दुनिया के अतार्किकता की मान्यता तक होने के नियमों, या उनके प्रति उदासीनता और यहां तक ​​​​कि उनकी उपेक्षा के प्रदर्शन में कम निश्चितता हो सकती है।

रहस्य - युग के पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच की एक शैली देर से मध्य युग, जिसकी सामग्री थी बाइबिल की कहानियां; उनमें धार्मिक दृश्यों को अंतराल के साथ बदल दिया गया, रहस्यवाद को यथार्थवाद, पवित्रता के साथ ईशनिंदा के साथ जोड़ा गया।

मेलोड्रामा एक प्रकार का नाटक है, तीव्र साज़िश वाला एक नाटक, अतिरंजित भावुकता, अच्छाई और बुराई का तीखा विरोध, एक नैतिक और शिक्षाप्रद प्रवृत्ति।

वाडविल नाटक के प्रकारों में से एक है, एक मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्का नाटक, छंदों और नृत्यों के साथ।

फार्स 14-16 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय देशों का एक प्रकार का लोक रंगमंच और साहित्य है, मुख्य रूप से फ्रांस, जो एक हास्य, अक्सर व्यंग्यपूर्ण अभिविन्यास, यथार्थवादी संक्षिप्तता, स्वतंत्र सोच द्वारा प्रतिष्ठित था और भैंस से भरा था।

नाटकीय काम (अन्य जीआर। एक्शन), महाकाव्य की तरह, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके संबंधों को फिर से बनाते हैं। एक महाकाव्य काम के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील कार्रवाई के कानून" के अधीन है। लेकिन नाटक में कोई विस्तृत कथा-वर्णनात्मक छवि नहीं है।

दरअसल यहां लेखक का भाषण सहायक और प्रासंगिक है। ये पात्रों की सूचियां हैं, कभी-कभी संक्षिप्त विवरण के साथ, समय और कार्य के स्थान का पदनाम; कृत्यों और प्रकरणों की शुरुआत में मंच की स्थापना का विवरण, साथ ही पात्रों की व्यक्तिगत टिप्पणियों पर टिप्पणी और उनके आंदोलनों, हावभाव, चेहरे के भाव, स्वर (टिप्पणी) के संकेत।

यह सब एक नाटकीय काम का एक पार्श्व पाठ है, जबकि इसका मुख्य पाठ पात्रों के बयानों, उनकी टिप्पणियों और एकालाप की एक श्रृंखला है।

इसलिए, कुछ सीमा कलात्मक अवसरनाटक। लेखक-नाटककार विषय-चित्रात्मक साधनों के केवल एक हिस्से का उपयोग करते हैं जो उपन्यास या महाकाव्य, लघु कहानी या कहानी के निर्माता के लिए उपलब्ध हैं। और पात्रों के चरित्र महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ नाटक में प्रकट होते हैं। "मैं नाटक को देखता हूं," टी। मान ने कहा, "सिल्हूट की कला के रूप में, और मैं केवल वर्णित व्यक्ति को एक वॉल्यूमेट्रिक, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक छवि के रूप में महसूस करता हूं।"

उसी समय, नाटककार, लेखकों के विपरीत महाकाव्यों, खुद को नाट्य कला की जरूरतों को पूरा करने वाले मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित रखने के लिए मजबूर हैं। नाटक में चित्रित कार्रवाई का समय मंच समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए।

और न्यू यूरोपीय थिएटर के लिए सामान्य रूपों में प्रदर्शन रहता है, जैसा कि आप जानते हैं, तीन से चार घंटे से अधिक नहीं। और इसके लिए उचित आकार के नाटकीय पाठ की आवश्यकता है।

मंच के एपिसोड के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय संकुचित या फैला हुआ नहीं है; नाटक के पात्र बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं, और उनके बयान, जैसा कि के.एस. स्टानिस्लाव्स्की, एक ठोस, निरंतर रेखा बनाते हैं।

यदि कथन की सहायता से क्रिया को अतीत के रूप में पकड़ लिया जाता है, तो नाटक में संवादों और एकालापों की श्रृंखला वर्तमान का भ्रम पैदा करती है। यहां जीवन अपने ही चेहरे से बोलता है: जो चित्रित किया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ-कथाकार नहीं है।

नाटक में एक्शन को अत्यंत सहजता के साथ फिर से बनाया गया है। यह ऐसे बहता है जैसे पाठक की आंखों के सामने। "सभी कथा रूप, - एफ। शिलर ने लिखा, - वर्तमान को अतीत में स्थानांतरित करें; जो कुछ भी नाटकीय है वह अतीत को वर्तमान बनाता है।"

नाटक मंच की आवश्यकताओं पर केंद्रित है। और रंगमंच एक सार्वजनिक, जन कला है। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि उनके सामने क्या हो रहा है, इसके जवाब में एक साथ विलय करना।

पुश्किन के अनुसार, नाटक का उद्देश्य भीड़ पर कार्य करना, उनकी जिज्ञासा को शामिल करना "और इसके लिए" जुनून की सच्चाई "को पकड़ने के लिए है:" नाटक का जन्म वर्ग पर हुआ था और एक लोकप्रिय मनोरंजन का गठन किया था। बच्चों की तरह लोगों को भी मनोरंजन, एक्शन की जरूरत होती है। नाटक उसे असाधारण, अजीब घटनाओं के साथ प्रस्तुत करता है। लोग मजबूत भावनाओं की मांग करते हैं। हँसी, दया और भय हमारी कल्पना के तीन तार हैं, जो नाटक की कला से हिलते हैं।"

विशेष रूप से हास्य के क्षेत्र के साथ नाटकीय प्रकार के साहित्य के साथ घनिष्ठ संबंध हैं, क्योंकि रंगमंच को सामूहिक समारोहों के साथ एक अटूट संबंध में समेकित और विकसित किया गया था, खेल और मस्ती के माहौल में। " हास्य शैलीपुरातनता के लिए सार्वभौमिक है, ”ओएम फ्रीडेनबर्ग ने नोट किया।

अन्य देशों और युगों के रंगमंच और नाटक के बारे में भी यही कहा जा सकता है। टी. मान सही थे जब उन्होंने "कॉमेडियन इंस्टिंक्ट" को "सभी नाटकीय कौशल का मूल सिद्धांत" कहा।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक चित्रित की बाहरी रूप से प्रभावी प्रस्तुति की ओर अग्रसर होता है। इसकी कल्पना अतिशयोक्तिपूर्ण, आकर्षक, नाटकीय रूप से उज्ज्वल निकली है। एन. बोइल्यू ने लिखा, "रंगमंच को आवाज, सस्वर पाठ और इशारों दोनों में अतिरंजित व्यापक लाइनों की आवश्यकता होती है।" और यह संपत्ति कला प्रदर्शननाटकीय कार्यों के नायकों के व्यवहार पर हमेशा अपनी छाप छोड़ता है।

"जैसा कि थिएटर में उन्होंने खेला," बुब्नोव (गोर्की द्वारा "एट द बॉटम") हताश टिक के उन्मादी अत्याचार पर टिप्पणी करता है, जिसने सामान्य बातचीत में अप्रत्याशित घुसपैठ से उसे एक नाटकीय प्रभाव दिया।

महत्वपूर्ण (नाटकीय प्रकार के साहित्य की विशेषता के रूप में) टॉल्स्टॉय का डब्ल्यू शेक्सपियर के खिलाफ अतिशयोक्ति की प्रचुरता के लिए फटकार, जो कथित तौर पर "कलात्मक प्रभाव की संभावना का उल्लंघन करता है।" "पहले शब्दों से, - उन्होंने त्रासदी के बारे में लिखा" किंग लियर "- कोई अतिशयोक्ति देख सकता है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और भावों का अतिशयोक्ति।"

शेक्सपियर के काम का आकलन करने में, एल टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार के नाट्य अतिशयोक्ति के पालन का विचार पूरी तरह से सही है। बिना किसी कम कारण के "किंग लियर" के बारे में जो कहा गया है, उसका श्रेय प्राचीन हास्य और त्रासदियों को दिया जा सकता है, नाटकीय कार्यक्लासिकिज्म, एफ. शिलर और डब्ल्यू ह्यूगो आदि के नाटकों के लिए।

19वीं-20वीं शताब्दी में, जब साहित्य में रोजमर्रा की प्रामाणिकता की इच्छा प्रबल हुई, नाटक में निहित परंपराएँ कम स्पष्ट हो गईं, वे अक्सर कम से कम हो गईं। इस घटना के मूल में 18 वीं शताब्दी का तथाकथित "बुर्जुआ नाटक" है, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डी। डिडेरॉट और जी.ई. कम करना।

XIX सदी के महानतम रूसी नाटककारों की कृतियाँ। और XX सदी की शुरुआत - ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, ए.पी. चेखव और एम। गोर्की - पुनर्निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन जब नाटककारों को प्रशंसनीयता पर सेट किया गया था, तब भी कथानक, मनोवैज्ञानिक और भाषण अतिशयोक्ति बनी रही।

नाट्य सम्मेलनों ने खुद को चेखव के नाटक में भी महसूस किया, जिसमें "आजीवन" की अधिकतम सीमा दिखाई गई। आइए एक नजर डालते हैं थ्री सिस्टर्स के आखिरी सीन पर। दस-पंद्रह मिनट पहले एक युवती का अपने किसी प्रियजन से नाता टूट गया, शायद हमेशा के लिए। एक और पांच मिनट पहले उसके मंगेतर की मौत के बारे में पता चला। और इसलिए वे, बड़ी, तीसरी बहन के साथ, अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, जो उनकी पीढ़ी के भाग्य के बारे में, मानव जाति के भविष्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ को दर्शाते हैं।

हकीकत में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो। लेकिन हम द थ्री सिस्टर्स के अंत की असंभवता को नोटिस नहीं करते हैं, क्योंकि हम इस तथ्य के आदी हैं कि नाटक लोगों के जीवन के रूपों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है।

पूर्वगामी ए.एस. पुश्किन (उनके पहले ही उद्धृत लेख से) के फैसले की वैधता के बारे में आश्वस्त करता है कि "नाटकीय कला का बहुत सार प्रशंसनीयता को बाहर करता है"; "कविता, उपन्यास पढ़कर हम अक्सर भूल जाते हैं और विश्वास कर लेते हैं कि वर्णित घटना काल्पनिक नहीं है, बल्कि सच्चाई है।

एक गीत में, एक शोकगीत में, हम सोच सकते हैं कि कवि वास्तविक परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित कर रहा था। लेकिन दो हिस्सों में बंटी एक इमारत में विश्वसनीयता कहां है, जिसमें से एक पर सहमति जताने वाले दर्शकों से भरी हुई है।"

नाटकीय कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नायकों के भाषण आत्म-प्रकटीकरण के सम्मेलनों की है, जिनके संवाद और एकालाप, अक्सर कामोत्तेजना और कहावतों से संतृप्त होते हैं, उन टिप्पणियों की तुलना में कहीं अधिक व्यापक और प्रभावी हो जाते हैं जिन्हें एक समान रूप में कहा जा सकता है। जीवन की स्थिति।

प्रतिकृतियां "पक्ष की ओर" सशर्त हैं, जो, जैसा कि यह थीं, मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं, साथ ही अकेले नायकों द्वारा अकेले ही खुद के साथ मोनोलॉग का उच्चारण किया जाता है, जो एक हैं आंतरिक भाषण को बाहर निकालने की विशुद्ध रूप से मंच विधि (इस तरह के कई एकालाप हैं v प्राचीन त्रासदी, और आधुनिक समय के नाटक में)।

नाटककार, एक तरह के प्रयोग की स्थापना करते हुए, दिखाता है कि एक व्यक्ति अपने आप को कैसे व्यक्त करेगा यदि बोले गए शब्दों में वह अपने मूड को अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ व्यक्त करता है। और नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक-गीतात्मक या वक्तृत्वपूर्ण भाषण के समान होता है: यहां के नायक खुद को कामचलाऊ-कवि या सार्वजनिक बोलने के स्वामी के रूप में व्यक्त करते हैं।

इसलिए, नाटक को महाकाव्य सिद्धांत (घटना) और गीतात्मक (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में देखते हुए, हेगेल आंशिक रूप से सही था।

नाटक, जैसा कि यह था, कला में दो जीवन हैं: नाटकीय और साहित्यिक। प्रदर्शनों के नाटकीय आधार का निर्माण, उनकी रचना में होने के कारण, नाटकीय काम को पढ़ने वाले दर्शकों द्वारा भी माना जाता है।

लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता। मंच से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे - कई शताब्दियों में की गई और अपेक्षाकृत हाल ही में समाप्त हुई: 18वीं-19वीं शताब्दी में। नाटक के विश्व-महत्वपूर्ण उदाहरण (प्राचीन काल से 17वीं शताब्दी तक) उनकी रचना के समय व्यावहारिक रूप से नहीं समझे गए थे। साहित्यिक कार्य: वे केवल प्रदर्शन कला के हिस्से के रूप में मौजूद थे।

न तो डब्ल्यू शेक्सपियर और न ही जेबी मोलिरे को उनके समकालीनों ने लेखकों के रूप में माना। दूसरी छमाही में "खोज" ने न केवल मंच निर्माण के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी एक काम के रूप में नाटक की अवधारणा को मजबूत करने में एक निर्णायक भूमिका निभाई। XVIII सदीशेक्सपियर एक महान नाटकीय कवि के रूप में।

XIX सदी में। (विशेषकर इसके पहले भाग में) नाटक के साहित्यिक गुणों को अक्सर मंच से ऊपर रखा जाता था। इसलिए, गोएथे का मानना ​​​​था कि "शेक्सपियर के काम शारीरिक आंखों के लिए नहीं हैं," और ग्रिबॉयडोव ने "बचकाना" मंच से "विट फ्रॉम विट" कविताओं को सुनने की अपनी इच्छा को बुलाया।

तथाकथित लेसेड्रामा (पढ़ने के लिए नाटक), मुख्य रूप से पढ़ने में धारणा पर ध्यान देने के साथ बनाया गया, व्यापक हो गया है। गोएथ्स फॉस्ट, बायरन की नाटकीय रचनाएँ, पुश्किन की छोटी-छोटी त्रासदियाँ, तुर्गनेव के नाटक ऐसे हैं, जिनके बारे में लेखक ने टिप्पणी की: "मेरे नाटक, मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि के हो सकते हैं।"

लेसेड्रामा और एक नाटक के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है जिसे लेखक ने मंच निर्माण के लिए निर्देशित किया है। पढ़ने के लिए निर्मित नाटक अक्सर संभावित रूप से मंच-आधारित होते हैं। और थिएटर (आधुनिक एक सहित) हठपूर्वक खोजता है और कभी-कभी उनकी चाबियाँ ढूंढता है, जिसका प्रमाण तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" का सफल मंचन है (सबसे पहले, यह प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है कला रंगमंच) और 20वीं सदी में पुश्किन की छोटी त्रासदियों के कई (हालांकि हमेशा सफल होने से बहुत दूर) स्टेज रीडिंग।

पुराना सत्य ही रहता है: सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का मुख्य उद्देश्य मंच है। "केवल एक मंच प्रदर्शन के साथ, - विख्यात ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की, - लेखक की नाटकीय कथा पूरी तरह से समाप्त रूप प्राप्त करती है और ठीक उसी नैतिक क्रिया का उत्पादन करती है, जिसकी उपलब्धि लेखक ने खुद को लक्ष्य निर्धारित किया है"।

एक नाटकीय काम पर आधारित एक प्रदर्शन का निर्माण इसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता निभाई गई भूमिकाओं के इंटोनेशन-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह को सजाता है, निर्देशक मिस-एन-सीन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके कुछ पहलुओं पर अधिक ध्यान दिया जाता है, अन्य - कम ध्यान दिया जाता है), अक्सर संक्षिप्त और समृद्ध होता है: स्टेज प्रोडक्शननाटक में नए शब्दार्थ रंग लाता है।

साथ ही साहित्य पढ़ने में निष्ठा का सिद्धांत रंगमंच के लिए सर्वोपरि है। निर्देशक और अभिनेताओं से मंचन के काम को यथासंभव पूरी तरह से दर्शकों तक पहुँचाने के लिए कहा जाता है। मंच पढ़ने के प्रति निष्ठा तब होती है जब निर्देशक और अभिनेता नाटकीय काम को उसके मुख्य मूल, शैली और शैलीगत विशेषताओं में गहराई से समझते हैं।

मंच प्रदर्शन (साथ ही फिल्म रूपांतरण) केवल उन मामलों में वैध होते हैं जहां लेखक-नाटककार के विचारों की सीमा के साथ निर्देशक और अभिनेताओं के बीच समझौता (यद्यपि रिश्तेदार) होता है, जब मंच के अभिनेता ध्यान से अर्थ के प्रति चौकस होते हैं मंचित कार्य, इसकी शैली की ख़ासियत, इसकी शैली की विशेषताओं और स्वयं पाठ के लिए।

18वीं-19वीं शताब्दी के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से हेगेल और बेलिंस्की द्वारा, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक रचना के उच्चतम रूप के रूप में देखा गया था: "कविता के मुकुट" के रूप में।

पूरी लाइन कलात्मक युगऔर वास्तव में मुख्य रूप से नाटक की कला में खुद को साबित किया। प्राचीन संस्कृति के सुनहरे दिनों के दौरान एस्किलस और सोफोकल्स, क्लासिकवाद की अवधि के दौरान मोलिरे, रैसीन और कॉर्नेल महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच बेजोड़ थे।

इस संबंध में गोएथे का कार्य महत्वपूर्ण है। सभी महान जर्मन लेखक के लिए उपलब्ध थे साहित्यिक जन्म, उन्होंने एक नाटकीय काम - अमर "फॉस्ट" के निर्माण के साथ कला में अपने जीवन का ताज पहनाया।

पिछली शताब्दियों में (18वीं शताब्दी तक), नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का प्रमुख रूप बन गया।

इसके अनेक कारण हैं। सबसे पहले, इसने बहुत बड़ी भूमिका निभाई नाट्य कलासमाज के व्यापक तबके के लिए सुलभ (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तकों के विपरीत)। दूसरे, "पूर्व-यथार्थवादी" युगों में नाटकीय कार्यों के गुण (स्पष्ट विशेषताओं के साथ पात्रों का चित्रण, मानव जुनून का पुनरुत्पादन, पाथोस और ग्रोटेस्क की ओर गुरुत्वाकर्षण) पूरी तरह से सामान्य साहित्यिक और सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप हैं।

और यद्यपि XIX-XX सदियों में। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, एक महाकाव्य प्रकार के साहित्य की एक शैली, साहित्य के क्षेत्र में सबसे आगे बढ़ गया है; नाटकीय कार्य अभी भी सम्मान का स्थान रखते हैं।

वी.ई. साहित्य का ख़लीज़ेव सिद्धांत। 1999 वर्ष

- एक प्रकार का काल्पनिक साहित्य। महाकाव्य शैली। महाकाव्य। क्या एल के बारे में गद्य कथा कहानी। आयोजन। प्रोसिक (#works)। उपन्यास। बोल। नाटक ... रूसी भाषा का आइडियोग्राफिक डिक्शनरी

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, नाटक देखें। नाटक (एक प्रकार का साहित्य) के साथ भ्रमित होने की नहीं। नाटक एक साहित्यिक (नाटकीय), मंच और सिनेमाई शैली है। में विशेष वितरण मिला साहित्य XVIII XXI सदियों, ... ... विकिपीडिया

कला में: नाटक साहित्य की एक प्रजाति है (महाकाव्यों और गीतों के साथ); नाटक एक प्रकार की रंगमंचीय सिनेमाई क्रिया है; एक शैली जिसमें विभिन्न उपजातियां, संशोधन शामिल हैं (जैसे कि परोपकारी नाटक, बेतुका नाटक, आदि); स्थान का नाम: ... ... विकिपीडिया

D. एक काव्यात्मक जीनस उत्पत्ति के रूप में D. पूर्वी D. प्राचीन D. मध्यकालीन D. D. पुनर्जागरण से क्लासिकवाद तक का पुनर्जागरण D. स्पेनिश D. शास्त्रीय D. बुर्जुआ D. Ro ... साहित्यिक विश्वकोश

महाकाव्य, गीत, नाटक। यह विभिन्न मानदंडों के अनुसार निर्धारित किया जाता है: वास्तविकता (अरस्तू) की नकल के तरीकों के दृष्टिकोण से, सामग्री के प्रकार (एफ। शिलर, एफ। स्केलिंग), महामारी विज्ञान की श्रेणियां (जीवीएफ हेगेल में उद्देश्य व्यक्तिपरक), औपचारिक । .. ... विश्वकोश शब्दकोश

नाटक (ग्रीक नाटक, शाब्दिक रूप से - क्रिया), 1) तीन प्रकार के साहित्य में से एक (महाकाव्य और गीत कविता के साथ; लिंग साहित्यिक देखें)। डी थिएटर और साहित्य दोनों से संबंधित है: प्रदर्शन का मूल सिद्धांत होने के नाते, वह एक ही समय में माना जाता है ... ... महान सोवियत विश्वकोश

आधुनिक विश्वकोश

साहित्यिक वंश- सामान्य साहित्य, कथा, महाकाव्य, गीत, नाटक के कार्यों के तीन समूहों में से एक। साहित्य के सामान्य विभाजन की परंपरा अरस्तू द्वारा निर्धारित की गई थी। पीढ़ी और मध्यवर्ती रूपों की प्रचुरता के बीच की सीमाओं की नाजुकता के बावजूद (गीतकार ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

महाकाव्य, गीत, नाटक। यह विभिन्न मानदंडों के अनुसार निर्धारित किया जाता है: वास्तविकता (अरस्तू) की नकल के तरीकों के दृष्टिकोण से, सामग्री के प्रकार (एफ। शिलर, एफ। स्केलिंग), महामारी विज्ञान की श्रेणियां (जी। हेगेल में उद्देश्य व्यक्तिपरक), औपचारिक संकेत ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

आरओडी, ए (वाई), पिछला। ओ (में) जीनस और (ना) जीनस में, pl। एस, एस, पति। 1. मुख्य सार्वजनिक संगठनआदिम सांप्रदायिक व्यवस्था, रक्त संबंधों से एकजुट। कबीले का ज्येष्ठ। 2. एक पूर्वज से आने वाली कई पीढ़ियां, साथ ही सामान्य रूप से एक पीढ़ी ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

पुस्तकें

• पुश्किन, टायन्यानोव यूरी निकोलाइविच। यूरी निकोलाइविच टायन्यानोव (1894-1943) - एक उत्कृष्ट गद्य लेखक और साहित्यिक आलोचक - बाहरी रूप से पुश्किन की तरह दिखते थे, जैसा कि उन्हें अपने छात्र वर्षों से बताया गया था। कौन जाने, शायद इसी श्रेष्ठता ने मदद की...