XVIII शताब्दी के क्लासिकवाद के रास्ते पर: क्लासिकवाद की विशेषताएं, रूसी साहित्य में उपस्थिति। XVIII शताब्दी के रूसी साहित्य और इसकी मौलिकता रूसी क्लासिकवाद परिभाषा में क्लासिकवाद

क्लासिकिज्म एक साहित्यिक शैली है जिसे फ्रांस में 17 वी में विकसित किया गया था। उन्होंने 17-19 शताब्दियों में यूरोप में अपना वितरण प्राप्त किया। एक आदर्श मॉडल के रूप में पुरातनता को संबोधित दिशा तर्कवाद और तर्कसंगतता के विचारों के आधार पर निकटता से संबंधित है, इसने साहित्यिक शैलियों के पदानुक्रम के गठन के लिए सामाजिक सामग्री को व्यक्त करने की मांग की। क्लासिकवाद के विश्व प्रतिनिधियों के बारे में बोलते हुए, रसीना, मोलिएयर, कॉर्नेल, लारोचेफुकुक, बाऊल, लैब्रायरा, गोएथे का उल्लेख करना असंभव है। क्लासिकिज्म, मोंडोरी, लेना, राहेल, तल्मा, दिमित्रीवस्की के विचारों में प्रवेश किया गया।

अस्थायी रूप से वास्तविक, शाश्वत में सही प्रदर्शन करने की इच्छा - यह क्लासिकवाद की विशेषता विशेषता है। साहित्य एक निश्चित चरित्र नहीं बनाता है, बल्कि नायक या खलनायक की एक सामूहिक छवि, या निचला भूमि बनाता है। क्लासिकवाद में, शैलियों, छवियों और पात्रों का मिश्रण अस्वीकार्य है। यहां सीमाएं हैं, जिन्हें किसी को भी अनुमति नहीं है।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद कला में एक निश्चित दौर है जो इस तरह के शैलियों को पूर्व, त्रासदी के रूप में विशेष महत्व देता है। संस्थापक को लोमोनोसोव, त्रासदी - सुमारोकोव माना जाता है। लोकतावाद और गीत ओडे में संयुक्त थे। कॉमेडी सीधे प्राचीन काल से संबंधित थे, जबकि त्रासदियों ने घरेलू इतिहास के आंकड़ों के बारे में सुनाई दी। क्लासिकवाद की अवधि के महान रूसी श्रमिकों के बारे में बात करते हुए, यह Derzhadina, राजकुमारी, Sumarokov, Volkov, Fonvizin, और अन्य के बारे में कहने लायक है।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद 18 में, जैसा कि फ्रेंच में, शाही शक्ति की स्थिति पर निर्भर था। कला के रूप में खुद ने कहा, कला को समाज के हितों द्वारा संरक्षित किया जाना चाहिए, लोगों को नागरिक व्यवहार और नैतिकता का एक निश्चित विचार देने के लिए। राज्य और समाज की सेवा के विचार राजशाही के हितों के साथ व्यंजन हैं, इसलिए क्लासिकवाद ने पूरे यूरोप और रूस में वितरण हासिल किया है। लेकिन इसे केवल सम्राटों की शक्ति के बारे में सोचने के लिए जरूरी नहीं है, रूसी लेखकों को उनके कार्यों में "औसत" परत के हितों पर दिखाई देता है।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद। मूल संकेत

मूल को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है:

• पुरातनता, इसके विभिन्न रूपों और छवियों के लिए अपील;
• समय, कार्यों और स्थान की एकता का सिद्धांत (एक कहानी प्रचलित है, कार्रवाई 1 दिन तक चलती है);
• क्लासिकवाद की कॉमेडीज में, बुराई पर अच्छे तलवों, प्रेम रेखा के आधार पर दंडनीय हैं - एक त्रिकोण;
• "बोलने" नामों और उपनामों के नायकों को स्वयं सकारात्मक और नकारात्मक पर एक स्पष्ट अलगाव होता है।

इतिहास में प्रसन्नता, यह याद रखने योग्य है कि रूस में क्लासिकवाद का युग लेखक से निकलता है जिसने पहली बार इस शैली (एपिग्राम, व्यंग्य, आदि) में काम किया था। इस युग के प्रत्येक लेखकों और कवि अपने क्षेत्र में खोजक थे। लोमोनोसोव ने साहित्यिक रूसी भाषा के सुधार में एक प्रमुख भूमिका निभाई। उसी समय, तूफान का सुधार हुआ।

Fedorov v.i के अनुसार, रूस में क्लासिकवाद की पहली पूर्व शर्त पीटर 1 (1689-1725 में) के दौरान दिखाई दी। साहित्य की एक शैली की तरह, 1730 के दशक के मध्य द्वारा निर्मित क्लासिकिज्म शैली। 60 के दशक के दूसरे छमाही में एक तेजी से विकास होता है। आवधिकताओं में प्रचार शैलियों की एक शुरुआत है। वह पहले से ही 1770 तक विकसित हुआ, संकट एक सदी की आखिरी तिमाही में शुरू हुआ। उस समय तक, भावनात्मकता को अंततः लगाया गया, यथार्थवाद में रुझान बढ़ गए। क्लासिकिज्म का अंतिम पतन "रूसी शब्द के प्रेमियों की वार्तालाप" के बाद हुआ।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद 30-50 ने ज्ञान के युग के विकास को प्रभावित किया है। इस समय, चर्च की विचारधारा से धर्मनिरपेक्षता से एक संक्रमण था। रूस को ज्ञान और नए दिमाग की आवश्यकता थी। यह सब और उसे क्लासिकवाद दिया।

हाल के वर्षों में, उपयोग के परीक्षणों में संस्कृति मुद्दों की संख्या में वृद्धि हुई है। विशेष रूप से, दृश्य कला और वास्तुकला पर कई प्रश्न दिखाई दिए। परीक्षण बुनियादी कलात्मक शैलियों, चित्रकार व्यक्तियों, मूर्तिकारों, आर्किटेक्ट्स और अन्य सांस्कृतिक आंकड़ों, साथ ही उनके कार्यों के ज्ञान की जांच करते हैं।

आप इस आलेख के अंत में एक फ़ोल्डर के क्लासिक युग के कार्यों की सभी छवियों को डाउनलोड करने में सक्षम होंगे।

कठिनाइयों के कारण छात्रों को कार्य करने का कारण बनता है जिसमें प्रश्न कलाकृति की छवियों के साथ होते हैं। आम तौर पर इस तरह के कार्यों में, काम की लेखशिप की जांच की जाती है, कलाकार कला में एक या किसी अन्य दिशा या किसी भी कलात्मक शैली के प्रति उनकी प्रतिबद्धता से संबंधित है। सवाल यह जोड़ा जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक घटना के साथ, जो एक तस्वीर, मूर्तिकला या वास्तुकला संरचना के निर्माण के लिए समर्पित है।

इस तरह के कार्यों से सफलतापूर्वक सामना करने के लिए, आपको कला इतिहास की मूल बातें जानने की जरूरत है। ऐसा करने के लिए, आपको कलात्मक शैलियों और दिशाओं की मुख्य विशेषताएं सीखना होगा। यह उतना मुश्किल नहीं है जितना लग सकता है। उदाहरण के लिए, हम विषय "रूस की संस्कृति में क्लासिकवाद" पर विचार कर सकते हैं .

क्लासिकवाद (एफआर क्लासिकिस्म, लेट से। क्लासिकस - अनुकरणीय) पहले अनुमान में - यह एक शैली है जो प्राचीन ग्रीस और रोम की कलात्मक विरासत पर ध्यान केंद्रित करने वाली एक शैली है जो नकल या प्रेरणा के स्रोत के नमूने के रूप में है।

रूस में क्लासिकवाद के लिए, विभिन्न प्रकार की कला में प्रकट होने वाली रेखाओं, तर्कसंगतता, आनुपातिकता और संतुलन की स्पष्टता और स्पष्टता विशेषता है। इन सुविधाओं को पहचानने के लिए, आपको मूल स्रोत - प्राचीन कला के अध्ययन की आवश्यकता है, और यह समझने की कोशिश करें कि मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला के संबंध में एक ही प्राचीन सौंदर्य आदर्श क्या होता है। बाद में, इन आदर्शों को क्लासिकवाद के युग के अपने कार्य कलाकारों में पुनर्जीवित और अवशोषित किया गया।

सबसे पहले हम क्लासिकवाद की उत्पत्ति का विश्लेषण करेंगे, और फिर इस बात पर विचार करेंगे कि इस शैली को रूस की संस्कृति में कैसे शामिल किया गया था

क्लासिकवाद की प्राचीन उत्पत्ति

तो, वी -4 सदियों में प्राचीन ग्रीस में। ईसा पूर्व इ। फारसियों पर यूनानियों की जीत के बाद, अभूतपूर्व समृद्ध संस्कृति का युग आता है, जिसने उत्कृष्ट कृतियों को जन्म दिया, जो अभी भी अद्वितीय, शास्त्रीय हैं। यह प्राचीन यूनानी क्लासिक था जो बाद में प्राचीन रोम में, और फिर इटली में, पुनर्जागरण, समृद्ध और कलात्मक तकनीकों को विकसित करना।

प्राचीन कला के केंद्र में एक सामंजस्यपूर्ण, सुंदर, मजबूत व्यक्ति की एक छवि है जो खेल में काम कर रहा है या पराजित करता है। यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन विश्व एंथ्रोपोमोर्फिक (humanoid) के देवताओं, उन्हें सुंदर और शक्तिशाली पुरुषों और महिलाओं के रूप में चित्रित किया गया था।

प्राचीन काल की मूर्ति

मूर्तिकला में पुरातनता के ये आदर्श विशेष रूप से उज्ज्वल दिखाई दिए। प्राचीन यूनानियों में, एक एथलेटिक, आनुपातिक रूप से फोल्ड शरीर एक एथलेटिक बन गया है। साथ ही, सौंदर्य ग्रीक कलाकारों के सिद्धांतों ने शरीर और चेहरे के अनुपात के गणितीय सत्यापित अनुपात के आधार पर बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया। कैनन के ब्योरे के बिना, हम उन उत्कृष्ट कृतियों की कई छवियों को दिखाएंगे जो कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्यरत हैं और क्लासिकवाद के आधार का गठन करते हैं।

कृपया ध्यान दें कि देवताओं और नायकों की प्राचीन यूनानी मूर्तियों के चेहरे एक दूसरे के समान हैं (पुरुष और महिला दोनों)। यह माथे और नाक, बड़ी आंखों और छोटे गोल - मटोल होंठ की सीधी रेखा के साथ एक ही "यूनानी प्रोफ़ाइल" है।

और सब इसलिए क्योंकि यूनानी क्लासिक्स के कलाकार छवियों के वैराइजेशन के लिए प्रयास नहीं करते हैं, लेकिन सौंदर्य के आदर्श को चित्रित करते हैं। मूर्तियों के आंकड़े लगभग हमेशा अपरिवर्तनीय होते हैं, "ओलंपिक ट्रैंकिंग" की मुहर होती है (क्योंकि माउंट ओलंपस पर रहने वाले देवताएं जलती हुई दुनिया की हलचल के लिए विदेशी थे, और वे प्राचीन यूनानियों के विचारों के अनुसार, शांत और राजसी थे)।

प्राचीन मूर्तियों के शरीर अक्सर नग्न या थोड़ा सा ढलान से ढके होते हैं। Poses मूर्तियां गंभीर, शांत और संतुलित हैं, भले ही उन्हें गति में चित्रित किया गया हो।

सबसे प्राचीन ग्रीक मूर्तियों को संरक्षित नहीं किया गया है। वे रोमन प्रतियों में पहुंचे, जो अक्सर मूल की पूरी पूर्णता को प्रसारित नहीं करते हैं। प्राचीन रोमनों ने मूर्तिकला के विकास में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया: ग्रीक मूर्तियों के विपरीत सुंदरता के विचलित आदर्श को दर्शाते हुए, रोमन लेखकों ने पोर्ट्रेट समानता को स्थानांतरित करने की मांग की जो प्राकृतिकता के लिए जिम्मेदार था।

रोमन मूर्तियों को अक्सर अपने असली पात्रों (राजनेता, कमांडर, सम्राटों) द्वारा कवच में चित्रित किया जाता था या प्राचीन रोमन वस्त्र - टोगू में लिपटा हुआ था। इस तरह की मूर्तियों को ठग कहा जाता था। रोमनों ने भी घुड़सवार स्मारक बनाए।

प्राचीन चित्रण

प्राचीन चित्रकला के बारे में विचार हमें एक प्राचीन ग्रीक वज़ोपा या संरक्षित प्राचीन रोमन भित्तिचित्र और मोज़ेक देता है।

पेंटिंग की पसंदीदा कहानियां - मिथकों और प्राचीन महाकाव्य के लिए चित्र, देवताओं और नायकों की करतबों को समर्पित। प्राचीन रोमन युग में, भूखंडों को महान कमांडर और सम्राटों के कर्मों के साथ भर दिया गया था। पेंट्स ने मूर्तिकों के रूप में लोगों की छवियों के उसी सिद्धांतों का पालन किया।

प्राचीन वास्तुकला

इंप्रोवर किए गए मूल्य में प्राचीन वास्तुकला की उपलब्धियां हैं, जो अन्य युग के आर्किटेक्ट्स के लिए एक मॉडल के साथ भी समाप्त हुईं। हम प्राचीन वास्तुकला के उन तत्वों से परिचित हो जाएंगे, जिनका व्यापक रूप से क्लासिकवाद के अनुयायियों द्वारा उपयोग किया जाता है।

यह मुख्य रूप से तथाकथित आदेशों की प्राचीन ग्रीस प्रणाली में विकसित किया गया है। बहुत ही कम रूप में, आदेश वाहक और इमारत के आने वाले आक्रामक भागों के बीच एक निश्चित अनुपात है। डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन ऑर्डर आवंटित करते हैं। सबसे दृश्यमान अंतर कॉलम और उनकी राजधानियों के निष्पादन में है - स्तंभ के ऊपरी सजावट वाले हिस्सों।

प्राचीन यूनानी वास्तुकला सामंजस्यपूर्ण और मानव विकास के अनुरूप है, यह प्राचीन मिस्र (पिरामिड को याद रखें) जैसे विशालता पर नहीं जाता है। प्राचीन ग्रीस में, एक प्रकार का पेरीपीर चर्च दिखाई दिया ("संचालित" सभी पक्षों से कॉलम)।

इस तरह के मंदिर, एक नियम के रूप में, योजना में आयताकार थे, एक डबल छत थी। एक त्रिभुज डबल छत और ओवरलैप के बीच बनाया गया है। यह मूर्तिकला रचनाओं से भरा था। पोर्टिसिस्ट दिखाई दिए - कोलोनेड के साथ खुली गैलरी, जो मंदिरों को तैयार करती थी या स्वतंत्र संरचनाएं थीं।

प्राचीन रोम वास्तुकला में, अर्धचालक मेहराब का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, विजयी मेहराब के रूप में। वे महत्वपूर्ण घटनाओं, या सैन्य जीत के सम्मान में बनाए गए थे।

और रोमनों ने पत्थर की इमारतों पर गुंबद का निर्माण करना सीखा।

प्राचीन कला की इन सभी सुविधाओं का पूरी तरह से अध्ययन, सीखा और रचनात्मक रूप से क्लासिकवाद के कलाकारों द्वारा रचनात्मक रूप से पुन: कार्य किया गया, जो XVII शताब्दी में फ्रांस में एक कलात्मक शैली के रूप में उत्पन्न हुआ।

रूसी संस्कृति में क्लासिकवाद

क्लासिकवाद XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में रूस आया और उसे XIX शताब्दी के पहले भाग में विकसित किया गया। यह कलात्मक शैली ज्ञान के विचारों की मिट्टी पर खिल गई।

देशभक्ति और सार्वजनिक लाभों के आदर्शों को एक प्राचीन यूनानी क्लासिक्स के युग में खींचा गया था, जिसने एक उचित राज्य के अनुपालन के तहत एक सामंजस्यपूर्ण मानव व्यक्ति के मुक्त विकास के समय का प्रतिनिधित्व किया था। प्रबुद्ध निरपेक्षता की भावना में बोर्ड के कैथरीन द्वितीय की घोषणा ने रूसी संस्कृति में क्लासिकवाद के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।

क्लासिकवाद वास्तुकला

कैथरीन द्वितीय के युग में, रूसी साम्राज्य की शक्ति के विकास के साथ महलों, संपत्तियों और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण इमारतों के बड़े पैमाने पर निर्माण के साथ था। रूसी शहरों की उपस्थिति बदल गई: क्लासिकवाद बारोक शैली को बदलने के लिए आया था। स्पष्ट रूप से रूस की बढ़ी प्रतिष्ठा को अवशोषित करने के आर्किटेक्चर में गंभीर कठोरता के प्राचीन सौंदर्य आदर्शों।

एम एफ कज़कोव, वी। I. Bazhenov, एएफ। कोकोरिनोव, जेबीएम। वॉलन-डेमोटम, जे। कप्रेन्गी - यह रूसी और विदेशी आर्किटेक्ट्स के नामों की पूरी सूची नहीं है, जिसके साथ XVIII शताब्दी में रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का विकास जुड़ा हुआ है। XIX शताब्दी की पहली तिमाही में। आर्किटेक्ट्स के नए नामों को सुना: एएन। वोरोनिखीन, टी टॉमन, ए डी। जखारोव, ओ। आई बोवे, ए। ए। मिखाइलोव, डी। झिलदी, के। रॉसी, ओ मोंफर्फन।

1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत के बाद और रूसी सेना के विदेशी अभियान, देर से क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को रूस के वास्तुकला - एक अम्पीरा में पेश किया गया था। अम्पायर (एफआर स्टाइल साम्राज्य से - "साम्राज्य शैली") सम्राट नेपोलियन I के शासनकाल के दौरान फ्रांस में पैदा हुई।

शाही रोम के नमूने, प्राचीन मिस्र के नमूने के लिए कलात्मक मतलब है और अधिक भव्यता और प्रतिभारी अलग-अलग। एम्पीआर की भावना में सुविधाओं को रूसी साम्राज्य की सैन्य शक्ति पर जोर देने और उसकी जीत को कायम रखने के लिए डिजाइन किया गया था। एएमपीयर 1830-1840 तक वास्तुकला में एक अग्रणी शैली बना रहा।

क्लासिकिज़्म के युग के आर्किटेक्ट्स की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं को "चेहरे में" को पहचानना सीखना होगा। शायद यह तुरंत याद नहीं पाएगा कि उनमें से कौन सा इमारतों में से कौन सी इमारतों को डिज़ाइन किया गया है। लेकिन यह सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। वास्तुकार के नामों को याद रखना और उन्हें क्लासिकिज्म की वास्तुकला के साथ बांधना जरूरी है। एक नियम के रूप में परीक्षा परीक्षणों में कार्य, इमारतों की शैली को निर्धारित करने की पेशकश करते हैं या उन्हें एक या किसी अन्य राजकुमार, राजा, सम्राट, महासचिव आदि के शासन के युग से संबंधित करते हैं।

हम केवल यह मान सकते हैं कि इतिहास में परीक्षा में परीक्षण में आर्किटेक्चर के कौन से स्मारक आपको प्राप्त होंगे, इसलिए वास्तुशिल्प संरचनाओं की शैलीगत विशेषताओं को आवंटित करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप पहली बार इमारत देखते हैं (क्योंकि सबकुछ जानना असंभव है!), आप क्लासिकवाद की वास्तुकला को आसानी से अलग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, बैरोक या आधुनिक, परिचित तत्वों को ढूंढना।

आर्किटेक्ट्स द्वारा निर्मित इमारतों की तस्वीरों के मुताबिक XVIII-Xix सदियों में क्लासिकिज्म की शैली में, प्राचीन वास्तुकला के तत्वों को खोजने के लिए आवश्यक है, इस शैली की विशेषता: कॉलम, त्रिकोणीय फ्रंटोन, गुंबद के साथ पोर्टिसिस्ट, अर्धवृत्ताकार मेहराब। कृपया ध्यान दें कि क्लासिकिज्म के युग के अधिकांश वास्तुशिल्प स्मारक कम से कम सजावट के साथ सममित और सख्त facades हैं। अपवाद - एक ampury की भावना में संरचनाएं, एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, साम्राज्य के युग की शैली में समृद्ध।

क्लासिकवाद के युग की मूर्तिकला

क्लासिकवाद की मूर्तिकला स्पष्ट रूप से विशेष रूप से पात्रों और परिमाण के साथ प्राचीन नमूनों की याद दिलाती है, जो कुछ पथों में जाती है, हालांकि, अधिकांश स्मारकों में अंतर्निहित है। एफ.आई.आई. शुबिन, एमआई। Kozlovsky, i.p. मार्टोस, बीआई। Orlovsky, वी.आई. Demoust-Malinovsky और S.S. Pimenov प्रमुख रूसी मूर्तियों के नाम हैं जो क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव पर काम कर रहे थे।

उन्हें याद किया जाना चाहिए। उन्होंने अपने विशाल कार्यों में शासकों, महान कमांडर और स्टेट्समैन की छवियों पर कब्जा कर लिया। हालांकि, विदेशी लेखकों ने रूस में काम किया, जिसने रूसी स्मारक मूर्तिकला के विकास में गंभीर योगदान दिया। उनमें से, एम। ई। फाल्कोन को नोट किया जाना चाहिए, प्रसिद्ध स्मारक के लेखकों में से एक जिसे पीटर I, "कॉपर हॉर्समैन" के नाम से जाना जाता है।

क्लासिकता के युग की पेंटिंग

क्लासिकवाद के युग की रूसी पेंटिंग लगभग "शुद्ध रूप" में प्रकट हुई है, जो सक्रिय रूप से उस समय की अन्य शैलियों के साथ मिलती है। सबसे ज्यादा देखकर क्लासिकवाद पेंटिंग की ऐतिहासिक शैली में प्रकट हुआ था, और इस शैली में काम करने वाले कलाकारों में, नाम ए पी। लॉसेंको, जी। I. Ugryumova, I. A. Akimov, प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

इन कलाकारों की पेंटिंग्स में, हम क्लासिकिज्म वीर प्लॉट्स, बहुत ही अप्राकृतिक मुद्राओं और पात्रों के दयनीय संकेतों को चित्रित करने की विशेषता देखते हैं। रूसी इतिहास को समर्पित कैनवास में भी, नायकों को अक्सर प्राचीन या काल्पनिक वस्त्र और कवच में चित्रित किया जाता है। कृत्रिमता और परिभाषा चित्रों की रचनाओं में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है।

कैनव्स नाटकीय प्रस्तुतियों के टुकड़ों की तरह दिखते हैं और सामान्य रूप से, युग की छवि की ऐतिहासिक वास्तविकताओं से काफी दूर होते हैं। हालांकि, उन वर्षों में, जब ये काम बनाए गए थे, तो इस तरह की एक सशर्त कला भाषा को मानदंड माना जाता था और जनता से अनुमोदन किया जाता था।

चित्रकला में मिश्रित पेंटिंग में क्लासिक तकनीक, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की दीवारों में लंबे समय तक खेती की गई थी। इस तरह के चित्रकला को अकादमिक नाम दिया गया था। दशकों से, रूसी दृश्य कला लगभग बाइबिल और पौराणिक भूखंडों के चित्रण के साथ-साथ प्राचीन और प्राचीन रूसी इतिहास की घटनाओं के ढांचे में पूरी तरह से बंद हो गई।

अंत में, इससे अकादमी ऑफ आर्ट्स की दीवारों में एक खुली विद्रोह हुआ, जब स्वर्ण पदक के लिए आवेदकों ने पुरातनता और पौराणिक कथाओं के पहले से ही उबाऊ थीम पर चित्रों को लिखने से इनकार कर दिया। लेकिन यह एक पूरी तरह से अलग कहानी है ...

राष्ट्रीय स्तर पर मानववादी विचारधारा और इसकी मौलिकता के कारण लेखांकन से, समझना और ऐतिहासिक रूप से XVIII शताब्दी के साहित्य के सौंदर्य विकास के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों की व्याख्या करना असंभव है। इस विचारधारा के प्रभाव ने पहले रूसी क्लासिकवाद के बड़े कवियों के कलात्मक अभ्यास को प्रभावित किया है।

XVII शताब्दी में फ्रांस में सभी के सामने एक निश्चित दिशा के रूप में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। दार्शनिक विचारों की आधुनिक उपलब्धियों का उपयोग करके, फ्रांसीसी क्लासिक ने एक व्यक्ति को मुक्त और धार्मिक और चर्च नैतिकता के प्रभाव से मुक्त किया, जिससे मानव दिमाग को सर्वोच्च और अप्रत्याशित प्राधिकारी के रूप में आगे बढ़ाया गया।

इसमें, उन्होंने मानव विकास के अनुभव पर अपने अधिकारों की रक्षा के लिए, अपने अधिकारों की रक्षा के लिए, अपने अधिकारों की रक्षा के लिए अपने अधिकारों को मंजूरी देने की निरंतर इच्छा में भरोसा किया। इस प्रकार, क्लासिकवाद, पुरातनता के उत्तराधिकारी द्वारा बोलते हुए, किसकी कला में, सबसे पहले, उन्हें मानव क्षमताओं, आध्यात्मिक रूप से एकजुट मानवता की सही अभिव्यक्ति मिली, कला की सामान्य भाषा का उत्पादन किया।

इसलिए मूल आदर्शों, प्रत्येक व्यक्तिगत राष्ट्र के ऐतिहासिक जीवन का व्यक्तिगत अनुभव, मानवीय समस्याओं के विशिष्ट राष्ट्रीय समाधान का व्यक्तिगत अनुभव, अपने सामाजिक, राष्ट्रीय और ऐतिहासिक प्रथाओं में, अपने सामाजिक, राष्ट्रीय और ऐतिहासिक प्रथाओं में एक व्यक्ति के आदर्श का खुलासा करने की संभावना , राष्ट्रीय और ऐतिहासिक सशर्त प्रथाओं, तैयार किए गए थे।

रूसी क्लासिकवाद, बाद में सदी के ऐतिहासिक चरण में जा रहा था, एक आतंक साहित्य के रूप में रूसी साहित्य के विकास का आवश्यक चरण था। उन्होंने राष्ट्रव्यापी कला के निर्माण की जरूरतों का उत्तर दिया और इसलिए असाधारण तीव्रता के साथ विकसित किया गया।

क्लासिकिज्म ने एक बहु-वाक्य कला बनाई, लेकिन यह केवल एक काव्य शब्द द्वारा इसे मंजूरी दे दी। XVIII शताब्दी की रूसी कविता। और क्लासिकवाद के भीतर प्रदर्शन किया। इसका उन्नत विकास ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक था। गद्य बाद में विकसित होगा - 1760 के दशक से। और एक और सौंदर्य के आधार पर। कवियों की कई पीढ़ियों के प्रयासों के लिए गीत और व्यंग्यात्मक कविता के कई शैलियों का विकास किया गया था।

क्लासिक स्कूल कवियों (लोमोनोसोव, सुमारोकोव, हेरास्कोव, राजकुमारी) ने त्रासदी की शैली को मंजूरी दी, जिससे संगठन के लिए शर्तों और रूसी रंगमंच की सफल गतिविधियों को तैयार किया गया: 1756 में बनाया गया। रूसी रंगमंच ने सुमारो के नेतृत्व में अपना काम शुरू किया । क्लासिकवाद ने राष्ट्रीय साहित्य के निर्माण को शुरू करने के बाद, नागरिकता के आदर्शों के विकास में योगदान दिया, ने वीर चरित्र का एक विचार बनाया, अत्यधिक काव्य संस्कृति को उठाया, जिसमें राष्ट्रीय साहित्य में प्राचीन और यूरोपीय कला के कलात्मक अनुभव शामिल थे, दिखाया गया मनुष्य की मानसिक दुनिया के विश्लेषणात्मक प्रकटीकरण के लिए कविता की क्षमता।

फ्रांस में अपने गठन के पल से क्लासिकवाद सैद्धांतिक रूप से पहचान और कलाकार में और लेखक में अस्वीकार कर दिया। अनुशासन की भावना, कलाकार की व्यक्तिपरक इच्छा के दमन ने नियामक कविताओं को बनाने की आवश्यकता का नेतृत्व किया।

उन्होंने रचनात्मक प्रक्रिया के क्रूर विनियमन को निर्धारित करने के लिए लेखक और कलाकार के चेतना और कलाकार के चेतना को अधीन किया। तथ्य यह है कि रूस में क्लासिकवाद युग में स्थापित किया गया था, जब पुनर्जागरण की समस्याओं को गहन रूप से हल किया गया था, सौंदर्य विकास की शर्तों की कठिनाई और मौलिकता में अद्वितीय बनाया गया था।

पुनर्जागरण का मानवता नई दिशा के एंटी-इन्फाइडलिस्टिक दर्शन के साथ टक्कर लगी। पुनर्जागरण के युग और मानवता की तूफानी घटनाओं को साहित्य में व्यक्तिगत शुरुआत से संचालित किया गया था, कवियों के आदर्शों का गठन किया गया था, और विनियमन और नियमों की तर्कवादी व्यवस्था (रूसी क्लासिकवाद में "कविता" पर "एपी सुमारो पर) काम में लेखक के व्यक्तित्व अभिव्यक्ति की अनुमति नहीं दी। तो रूसी क्लासिकिज्म ने अपने इतिहास को तेजी से डिजाइनिंग विरोधाभास के साथ शुरू किया। इस विरोधाभास ने पैन-यूरोपीय शैली के राष्ट्रीय संस्करण के रूप में रूसी क्लासिकवाद की विशिष्टताओं को जन्म दिया। विज्ञान ने लंबे समय से अपनी मौलिकता की ऐसी विशेषताओं को नोट किया है, लोककथा के साथ एक लिंक के रूप में, व्यंग्य दिशा और व्यंग्यात्मक शैलियों का विकास।

लेकिन यह इसके विपरीत एक और महत्वपूर्ण घटना भी पैदा करता है - सौंदर्य नियामक कोड से कवियों के वास्तविक अभ्यास में पीछे हटना, जो लाइव वैधता के हमले के तहत दिखाई दिया।

नियमों से पीछे हटने के लिए, लोमोनोसोव के रूसी क्लासिकवाद के शानदार कवि की रचनात्मकता, क्योंकि बाधाएं लेखक के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति साबित हुईं।

पीछे हटने का मतलब ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक, प्राकृतिक संबंध और क्लासिकवाद की शैली से एक की निर्भरता की कमी नहीं है। लेकिन निर्भरता ने लोमोनोसोव को कई "नियमों" का उल्लंघन करने के लिए परेशान नहीं किया, ताकि ऐतिहासिक युग की मूलभूत रूप से नई फीचर फॉर्म बनाने के लिए, जो ऐतिहासिक युग की आवश्यकताओं का अनुपालन करता था और रूस के राजनीतिक और राष्ट्रीय जीवन की विशिष्ट घटनाओं के काव्य अवतार की खोज करता था ।

लोमोनोसोव अपने विश्वव्यापी ऐतिहासिक अस्तित्व पर विजय प्राप्त करने के लिए राष्ट्र के अनुभव को सारांशित करने में सक्षम होने के लिए तैयार हो गए। रूसी राज्य के मनोरंजन और विशालता और पीपुल्स रूस की शक्ति को पकड़ने के प्रयास में, उन्होंने रूस की भौगोलिक छवि बनाई।

यह उत्तर से दक्षिण तक अपने महत्वाकांक्षी पैमाने पर रूस की छवि है - नेवा से काकेशस तक, और पश्चिम से पूर्व तक - नीपर और वोल्गा से चीन (खान) से भावनात्मक ऊर्जा संचारण का एक शक्तिशाली चार्ज होता है रूसी आदमी का देशभक्ति, उसकी मातृभूमि के लिए उसका प्यार, गौरव और प्रशंसा। लोमोनोसोव की कविता ने रूसी लोगों की आत्म-चेतना के विकास में योगदान दिया। रूस की लोमोनोसोव छवि बाद की काव्य परंपरा से सीखा थी (बतिशकोवा की कविता "राइन के माध्यम से संक्रमण" और पुशकिन "रूस के स्लीवोटेस") देखें।

लोमोनोसोव, मानव जाति के कलात्मक अनुभव पर भरोसा करते हुए, बढ़ते राष्ट्र की भावना को व्यक्त करते हुए, गहराई से राष्ट्रीय, मूल ओडीए लिखा। उनकी कविता के पाफोस रूस, युवा, ऊर्जा और रचनात्मक गतिविधियों की भव्यता और शक्ति को मंजूरी देने का विचार था, उनकी सेना और राष्ट्र की उनकी ऐतिहासिक कॉलिंग में विश्वास करते थे। अनुमोदन का विचार रचनात्मक स्पष्टीकरण की प्रक्रिया में पैदा हुआ था और "रूसी संस" का वास्तविक अभ्यास, सारांशित अनुभव की प्रक्रिया में हुआ था।

लोमोनोसोव द्वारा बनाई गई कविता व्यंग्यात्मक दिशा के बगल में मौजूद थी, जिसका स्कोर कंटेमिर था। लोमोनोसोव गंतव्य की जीवनशैली ने XVIII-XIX सदियों की रूसी कविता के बाद के इतिहास की पुष्टि की।

रूसी साहित्य का इतिहास: एनआई द्वारा 4 खंड / संपादित। प्रोटोवा और अन्य - एल।, 1 980-1983।

रूस के राजनीतिक, सांस्कृतिक, आर्थिक जीवन में परिवर्तन साहित्य में कई तत्काल कार्यों को निर्धारित करते हैं: आस-पास की वास्तविकता को प्रदर्शित करने के लिए किए गए परिवर्तनों और सार्थक को समझना आवश्यक था। इस अवधि का साहित्य अब केवल नई घटनाओं को पुन: उत्पन्न करता है, बल्कि उन्हें अतीत की तुलना में एक मूल्यांकन भी देता है, जो पेट्रोव्स्की विजय की रक्षा में बोल रहा है। 30-50 वर्षों में, साहित्य में एक नई दिशा बनाई गई है – रूसी क्लासिकवाद । इसने साहित्य के क्षेत्र में कट्टरपंथी परिवर्तन किए, जिन्हें रूसी क्लासिकवाद के पहले चरण कहा जा सकता है: नए क्लासिक शैलियों बनाए जाते हैं, साहित्यिक भाषा और कविताओं का गठन किया जाता है, सैद्धांतिक ग्रंथ ऐसे नवाचारों को न्यायसंगत बनाते हुए लिखा जाता है।रूसी साहित्य में इस दिशा के संस्थापक कैंटीर, ट्राडीकोव्स्की, लोमोनोसोव हैं, जिसकी रचनात्मकता पूरी तरह से XVIII शताब्दी के स्वामित्व में है। वे सभी पीटर के युग में पैदा हुए थे, क्योंकि बचपन ने अपनी हवा को सांस ली और उनके काम ने पीटर द ग्रेट की मौत के बाद आने वाले वर्षों में पेट्रोव्स्की सुधारों को मंजूरी देने और बचाने की मांग की। साहित्य में रूसी क्लासिकवाद की नींव यह विचारधारा थी जो पेट्रोव्स्की सुधारों की ताकत के बारे में जागरूकता के परिणामस्वरूप स्थापित की गई थी। रूसी क्लासिकिज्म ने इस विचारधारा की रक्षा करने वाले यूरोपीय शिक्षित युवा लेखकों की एक पीढ़ी बनाई।

शब्द क्लासिसिज़म लैटिन शब्द क्लासिकस से आता है, यानी उदाहरणात्मक। इसलिए प्राचीन साहित्य कहा जाता है, जो क्लासिकिस्ट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। क्लासिकिज्म को कॉर्नेल, रसीना, मोलिएयर, बोयॉय के कामों में फ्रांस में XVII शताब्दी में सबसे ज्वलंत अवतार मिला। यूरोपीय क्लासिकवाद की नींव उस समय की निरपेक्षता और उन्नत दार्शनिक शिक्षाओं है। क्लासिकवाद का सौंदर्य आदर्श एक व्यक्ति बन जाता है जिसने व्यक्तिगत सामाजिक अधीनस्थों को महारत हासिल किया। कला में, अपने राज्य के संबंध में "ऋण" की अवधारणा, यह ऋण सभी से ऊपर है। जुनून और ऋण के संघर्ष में हमेशा ऋण जीतता है। एक व्यक्ति के पास उच्च नैतिक सिद्धांत होना चाहिए, फिर वह अपने व्यक्तिगत हितों को राज्य या सार्वजनिक ऋण को पूरा करना पसंद करेंगे।

क्लासिकवाद की विचारधारा में मुख्य बात राज्य पथ है। राज्य को उच्चतम मूल्य द्वारा घोषित किया गया था। क्लासिकिस्ट्स ने अपने सुधार की संभावना में विश्वास किया। उनके प्रतिनिधित्व में राज्य एक सामाजिक जीव द्वारा एक उचित रूप से व्यवस्थित था, जहां प्रत्येक वर्ग इसमें असाइन की जिम्मेदारियों को निष्पादित करता है। मैन, क्लासिकिस्ट्स, अहंकार के दृष्टिकोण से, लेकिन वह शिक्षा के लिए उपयुक्त है, सभ्यता के प्रभाव। मानव "प्रकृति" में सकारात्मक परिवर्तनों की कुंजी वह दिमाग है कि क्लासिकिस्ट ने भावनाओं का विरोध किया, "जुनून"। मन राज्य से पहले "ऋण" की जागरूकता में मदद करता है, जबकि "जुनून" सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों से विचलित होता है।

रूसी क्लासिकवाद सम्राट की निरपेक्ष शक्ति की समान स्थितियों के तहत गठित किया गया था, हालांकि, वह बाद में उठ गया, इसलिए उनके मतभेद हैं:

1. रूसी क्लासिज़्म यूरोपीय ज्ञान के युग में गठित किया गया है, इसलिए इसका मुख्य कार्य ज्ञान के विचारों के आधार पर कंपनी को पुनर्गठित करना है। क्लासिकिस्ट लेखकों को विश्वास था कि उचित परिस्थितियों पर उचित आधार पर उचित आधार पर यह संभव है, जिसे एक प्रबुद्ध सम्राट के नेतृत्व में राज्य को व्यवस्थित करना चाहिए, मानव "पूजा" को समाप्त करने के लिए, एक आदर्श समाज बनाने के लिए।

2. रूसी क्लासिज़्म पीटर आई की मौत के बाद, प्रतिक्रिया अवधि के दौरान, और नया रूसी साहित्य ओडी के साथ शुरू होता है, सम्राट के कृत्यों की महिमा करता है, और व्यंग्य केनटेमिर के साथ, जिनके नायकों प्राचीन नायकों नहीं होते हैं, लेकिन समकालीनताएं, और कैंटमिर बढ़ती हैं कोई विशिष्ट मानव व्यर्थ नहीं है और प्रतिक्रियावादियों से लड़ने, सामाजिक नुकसान देता है।

3. पहले रूसी क्लासिकिस्ट पहले से ही लोगों की प्राकृतिक समानता के शैक्षिक विचार को जानते हैं। लेकिन उस समय इस थीसिस को कानून से पहले सभी वर्गों की समानता की आवश्यकता में अभी तक शामिल नहीं किया गया था। "प्राकृतिक कानून" के सिद्धांतों के आधार पर कैंटमिर, किसानों के साथ खतरनाक अपील के लिए रईसों को बुलाया। सुमारोकोव ने रईसों और किसानों की प्राकृतिक समानता की ओर इशारा किया।

4. यूरोपीय से रूसी क्लासिकवाद का मुख्य अंतर यह तथ्य था कि उन्होंने प्रारंभिक यूरोपीय ज्ञान के विचारों के साथ निरपेक्षता के विचारों को संयुक्त किया। सबसे पहले, यह प्रबुद्ध निरपेक्षता का सिद्धांत है। इस सिद्धांत के अनुसार, राज्य को बुद्धिमान "प्रबुद्ध" राजा का नेतृत्व करना चाहिए, जिसके लिए प्रत्येक संपत्ति और व्यक्तियों की एक ईमानदार सेवा की आवश्यकता होती है। इस तरह के शासक का एक उदाहरण रूसी क्लासिकिस्ट्स पीटर ग्रेट के लिए था। रूसी साहित्य ऑटोक्रेट शिक्षण और पालन करने की प्रक्रिया शुरू करता है।

वह लोगों को आनंदित करता है,

और सामान्य का लाभ पूर्णता के लिए अग्रणी:

अपने राजदंड के नीचे अनाथ रोना नहीं,

Nevarny Nikovo भयभीत नहीं है ...

... footsmorn lestings को झुकता नहीं है

राजा सभी न्यायाधीश के बराबर है और पूरे पिता के बराबर है ...

- एक पी। सुमारोकोव लिखा। राजा को याद रखना चाहिए कि वह अपने विषयों के समान व्यक्ति हैं, अगर वह उचित आदेश को मंजूरी नहीं दे सकता है, तो यह "एक विले की मूर्ति" है, "लोगों का दुश्मन" है।

5. "प्रबुद्ध" शब्द का मतलब सिर्फ एक शिक्षित व्यक्ति था, बल्कि एक नागरिक व्यक्ति जिसने समाज को अपनी ज़िम्मेदारी का एहसास करने में मदद की थी। "अज्ञानता" न केवल ज्ञान की कमी, बल्कि राज्य के सामने उनके कर्ज की गलतफहमी भी निहित है। यही कारण है कि 30-50 साल की रूसी क्लासिकवाद में, विज्ञान, ज्ञान, ज्ञान को एक बड़ी जगह दी गई थी। लगभग सभी उपहार विज्ञान एम.वी. के लाभों के बारे में बात करते हैं। Lomonosov। "अभ्यास" की रक्षा कोंटेमिर के पहले व्यंग्य के लिए समर्पित है "अपने दिमाग में। बड़ी शिक्षाओं पर। "

6. रूसी क्लासिकिस्ट चर्च, चर्च विचारधारा के खिलाफ ज्ञान के संघर्ष के करीब थे। उन्हें क्लॉर्ज के अज्ञानता और मोटे तौर पर नैतिक नैतिकता से वंचित कर दिया गया, जिसमें चर्च द्वारा उत्पीड़न के विज्ञान और इसके अनुयायियों का बचाव किया गया।

7. रूसी क्लासिकिस्ट की कला न केवल पुरातनता के कार्यों पर आधारित है, यह राष्ट्रीय परंपरा और मौखिक लोक रचनात्मकता से काफी निकट है, उनके साहित्य अक्सर घरेलू इतिहास की स्थिति के आधार के रूप में लेते हैं।

8. कलात्मक क्षेत्र में, रूसी क्लासिकिस्ट बहुत जटिल कार्य खड़े थे। इस अवधि के रूसी साहित्य को अच्छी तरह से संसाधित साहित्यिक भाषा नहीं पता था, एक निश्चित शैली प्रणाली नहीं थी। इसलिए, XVIII शताब्दी के दूसरे तीसरे के रूसी लेखकों को न केवल एक नई साहित्यिक दिशा तैयार करना था, बल्कि रूस में शैली तक एक साहित्यिक भाषा, कविताओं की एक प्रणाली और मास्टर अज्ञात भी करना था। प्रत्येक लेखक खोजक थे: कंटेमिर ने रूसी व्यंग्य की शुरुआत को चिह्नित किया, लोमोनोसोव ने ओडीए की शैली को वैधता दी, सुमारोकोव ने त्रासदियों और कॉमेडीज के लेखक के रूप में बनाया।

9. रूसी क्लासिकिस्टों ने शैलियों, साहित्यिक भाषा और कविताओं के क्षेत्र में कई सैद्धांतिक कार्यों को बनाया है। वीके ट्राडीकोव्स्की ने एक ग्रंथ लिखा "रूसी कविताओं के अतिरिक्त" (1735), जिसमें न्यू सिलेबो-टॉनिक सिस्टम के बुनियादी सिद्धांतों को प्रमाणित किया गया, और "रूसी कविताओं के पत्र" (1739) में लोमोनोसोव विकसित और अंत में जारी किया गया सिलेबो टॉनिक कविताएँ /41 । "रूसी में चर्च की किताबों के लाभों पर" अपने तर्क में, लोमोनोसोव ने साहित्यिक भाषा के सुधार को सुधार दिया और "तीन सौ शाइन" के सिद्धांत का सुझाव दिया। ग्रंथ में सुमारोकोव "यहां-लेखकों के निर्देश" ने क्लासिक शैलियों की सामग्री और शैली की एक विशेषता दी।

ऐसे अध्ययन के परिणामस्वरूप, एक साहित्यिक दिशा बनाई गई थी, जिसका अपना कार्यक्रम, रचनात्मक विधि और शैलियों की एक पतली प्रणाली थी।

क्लासिकिस्ट द्वारा कलात्मक रचनात्मकता पर विचार किया गया था सख्त "उचित" नियम, प्राचीन लेखकों और फ्रेंच साहित्य XVII के सर्वोत्तम उदाहरणों का अध्ययन करने के आधार पर बनाए गए शाश्वत कानून। क्लासिक कैनन के अनुसार, वे "सही" और "गलत" कार्यों में भिन्न थे। शेक्सपियर के काम भी "गलत" से संबंधित थे। सख्त नियम प्रत्येक शैली के लिए मौजूद थे और सख्त अनुपालन की मांग की। शैलियों ने "शुद्धता" और अस्पष्ट व्यक्त किया। उदाहरण के लिए, इसे कॉमेडी में "स्पर्श" एपिसोड पेश करने की अनुमति नहीं थी, और त्रासदी कॉमिक है। क्लासिकिस्टों ने सख्त शैली प्रणाली विकसित की है। शैलियों को "उच्च" और "कम" में विभाजित किया गया था। "उच्च" शैली ने ओडीआई, एक महाकाव्य कविता, सराहनीय भाषण का इलाज किया। "कम" - कॉमेडी, फैबल्स, एपिग्राम। सच है, लोमोनोसोव ने अधिक "मध्यम" शैलियों - त्रासदी और व्यंग्य की पेशकश की, लेकिन त्रासदी "उच्च" और व्यंग्य - "कम" शैलियों के लिए थी। "उच्च" शैलियों में, नायकों को चित्रित किया गया था, जो नकल - राजाओं, कमांडर इत्यादि के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य कर सकता था, उनमें से सबसे लोकप्रिय पीटर द ग्रेट की छवि थी। "कम" शैलियों ने "जुनून" द्वारा कवर किए गए अक्षरों को विस्थापित किया।

क्लासिकविदों की रचनात्मक विधि का आधार था तर्कवादी सोच। क्लासिकिस्ट्स ने अपने सबसे सरल समग्र रूपों पर मानव मनोविज्ञान को विघटित करने की मांग की। इस संबंध में, क्लासिकवाद के साहित्य में अमूर्त-सामान्यीकरण हैं, बिना व्यक्तिगतकरण, छवियों (खरीद, खानज़, शीचोल, बस्तवन, मिर्कर, आदि)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक चरित्र में इसे विभिन्न "जुनून" और विशेष रूप से "vices" और "गुण" को जोड़ने के लिए स्पष्ट रूप से मना किया गया था। सामान्य (निजी) व्यक्ति के जीवन के घरेलू पक्षों ने क्लासिकिस्ट लेखकों की रूचि नहीं दी थी। उनके नायकों आमतौर पर राजा, कमांडर, विशिष्ट राष्ट्रीय लक्षणों से वंचित होते हैं, अमूर्त योजनाएं, लेखक विचारों के वाहक हैं।

नाटकीय काम करते समय, एक ही सख्त नियमों का पालन करना आवश्यक था। ये नियम संबंधित हैं " तीन एकता " - स्थान, समय और कार्रवाई। क्लासिकिस्ट्स मंच पर जीवन का एक प्रकार का भ्रम बनाना चाहते थे, इसलिए मंच का समय लगभग उस समय होना चाहिए जब दर्शक रंगमंच में खर्च करता है। कार्रवाई का समय 24 घंटे से अधिक नहीं हो सकता - यह समय की एकता. स्थान की एकता यह इस तथ्य से निर्धारित किया जाता है कि रंगमंच दृश्य में विभाजित होता है और सभागार ने दर्शकों को किसी और के जीवन को देखने के लिए देखने का अवसर दिया। यदि कार्रवाई किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित की जाती है, तो यह भ्रम टूट जाएगा। इसलिए, ऐसा माना जाता था कि कुछ, असमान दृश्यों में कार्रवाई खेलना सबसे खराब था, लेकिन अनुमत जब एक ही घर, महल या महल के भीतर विकसित हुई। एकता नाटक में केवल एक कहानी और अभिनेताओं की न्यूनतम संख्या की उपस्थिति की आवश्यकता है। तीन एकता का सख्त पालन, नाटककारों की प्रेरणा को गोली मार दी गई थी। हालांकि, ऐसे चरणों के नियमों में एक तर्कसंगत अनाज था - नाटकीय काम के एक स्पष्ट संगठन की इच्छा, नायकों पर दर्शक की एकाग्रता स्वयं और उनके रिश्तों की एकाग्रता थी। यह सब ने सच्ची कला के साथ रूसी क्लासिकवाद के युग के कई नाटकीय कार्य किए।

रचनात्मकता के सख्त विनियमन के बावजूद, प्रत्येक क्लासिकिस्टों के कार्यों को उनकी व्यक्तिगत विशिष्टताओं से अलग किया गया था। तो, कैंटमिर और सुमारोकोव ने नागरिक शिक्षा के लिए बहुत महत्व दिया। उन्होंने सार्वजनिक ऋण, बढ़ाया सेल्फी और अज्ञानता की पूर्ति के लिए रईसों को बुलाया। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कैंटमिर ने अपने व्यंग्य को लिखा, और सुमारोकोव - त्रासदी, जहां उन्होंने अपने नागरिक ऋण और विवेक से अपील करते हुए राजाओं के हर्ष अदालत के अधीन किया।

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18 वीं शताब्दी के 60 के दशक में, रूस, अन्य यूरोपीय देशों की तरह, कला में शैलियों और दिशाओं को बदलने के एक सतत तरीके से कदम रखा। क्लासिकवाद की सख्त और तर्कसंगत शैली सुस्त बारोक को बदलने के लिए आई थी। इस समय तक, विश्वदृश्य की मुख्य विशेषताएं रूसी समाज में विकसित की गईं, इस शैली के विकास में योगदान: तर्कसंगत दर्शन, दुनिया के एक उचित संगठन का विचार, पुरातनता में रुचि।

नई शैली की उपस्थिति की एक और प्रमुख पृष्ठभूमि - एक निरपेक्ष राज्य का गठन, रूस में प्रबुद्ध राजशाही।
"महानता की वैधता के डिक्री" के लिए अनिवार्य सेवा से आनन्दित, रईस शहर से बाहर निकल जाएंगे, और परिणाम बढ़ रहा है देश निर्माण का प्रकार। तीर मैनर पैलेस का प्रकारपार्क के बीच में स्थित है। इस युग के शहरों में, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में सबसे पहले, राज्य और सांस्कृतिक उद्देश्यों के महत्वाकांक्षी परिसरों का निर्माण किया जाएगा।
रूसी क्लासिकवाद की अवधि।

1. प्रारंभिक क्लासिकवाद - 1760-1780
2. सख्त क्लासिकवाद - 1780-1800
3. उच्च क्लासिकवाद और ampire - 1800-1840

आर्किटेक्ट्स - विदेशियों जिन्होंने महारानी कैथरीन द्वितीय के "सनकी" को लागू किया है, सेंट पीटर्सबर्ग और उपनगरों में क्लासिक इमारतों का निर्माण:

• एंटोनियो रिनाल्डी (170 9 - 17 9 4)
• Giuseppe Kurengy (1744 - 1817)
• विन्सेन्ज़ो ब्रेना (1745-1820)
• जे.- बी। वालन-डेमोटामोव (1729-1800)
• जॉर्ज (यूरी) फेल्टेन (1730-1801) और कई अन्य

रूस में रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक:
वी। I. Bazhenov (1738 - 17 99)
एम.एफ. कोसाक्स (1738 - 1812)
अर्थात। स्टारोव (1748 - 1808)
रूसी क्लासिकवाद के विकास के शुरुआती चरण में, जे वेलेंटाइन-डेमोटम और एएफ ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी ऑफ आर्ट्स से जुड़े कॉकरिन।
सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी (1764 - 1788)

अकादमी Vasilyevsky द्वीप पर तटबंध की पूरी तिमाही पर कब्जा कर लिया।

योजना में - इसमें घूमने के सर्कल के साथ एक स्पष्ट वर्ग - चलने के लिए आंगन।

बाहरी रूप से विस्तारित और शांत। बहुत छोटे गुंबद, आधार में गहराई से। चार मंजिल जोड़े में समूहीकृत होते हैं: 1 और 2 - भारी, 3 और 4 - हल्के वजन। दिलचस्प मध्य भाग, बारोक टाइम्स की याद दिलाता है: उत्तल और अवतल तत्व, कॉलम और मूर्तियां। लेकिन कॉलम के बहुत मुखौटे पर पायल्टर्स द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं, और कॉलम स्वयं अभी तक छह और आठ-बोनोलस पोर्टिस्टों में एक फ्रंटन के साथ एकत्र नहीं किए जाते हैं, और पूरे मुखौटा में फैले हुए हैं।
उसी समय, नेवा "ग्रेनाइट में कपड़े पहने हुए"। पैलेस तटबंध प्रतिबंधित और सख्त हो गया है, गर्मियों के बगीचे को तदनुसार तैयार करना आवश्यक था।

1771 में - 1786, प्रसिद्ध ग्रीष्मकालीन गार्डन ग्रिल।आर्किटेक्ट्स - Felten और Egorov।

Felten Yuri Matveevich, क्रिस्टोनेक कार्ल लुडविग के कलाकार

रंग सीमा, बैरोक युग, काले और सोने के रूप में, लेकिन यदि बैरोक ग्रिल को मोड़ दिया जाता है, तो चित्र जीवित हरियाली की शूटिंग जैसा दिखता है, पूरा होने के लिए पैटर्न में बुना जाता है, ग्रीष्मकालीन उद्यान जाली स्पष्ट रूप से ज्यामितीय है: लंबवत चोटी खिंचाव को पार करती है -अप आयताकार फ्रेम। जाली का आधार बेलनाकार के कुछ अंतराल के माध्यम से वैकल्पिक है, जो पोल्स के स्तंभों के समान है, जो vases के साथ पूरा हुआ है।
आर्किटेक्ट एंटोनियो रिनाल्डी ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक संगमरमर पैलेस बनाया, 1768-1785).

आर्किटेक्ट ने फैसला किया कि संगमरमर पैलेस न केवल आकार, रूपों और अनुपात की कुलीनता, बल्कि पत्थर का सामना करने वाली सुंदरता से भी ध्यान आकर्षित करेगा, जो रूसी पत्थर से बने हैं, जिन्होंने उससे प्यार किया है, जिन्होंने लादोगा और वनगा झीलों के पास खदानों में खनन किया था । गुलाबी रंग के साथ गामा संगमरमर पैलेस के महान सल्फर पायलस्टर नेवा के नेतृत्व के पानी के साथ काफी संयुक्त है, जिसकी तटबंधक है, जिसके लायक है।

वी। I. Bazhenov (1735 - 17 99)

Bazhenov Vasily Ivanovich

एक गरीब बेसौलर का पुत्र, जो पेंटर में शिष्यों में मास्को में प्राप्त हुआ, Baizhenov Ukhtomsky स्कूल में शामिल हो गए, मॉस्को विश्वविद्यालय में एक जिमनासियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी ऑफ आर्ट्स। पेंशनर अकादमी विदेशों में भेजा गया, जहां परियोजनाओं के निर्माण और वास्तुशिल्प संरचनाओं के मॉडल बन गए प्रोफेसर रोमन, फिर बोलोग्ना और फ्लोरेंटाइन अकादमियां मातृभूमि में लौट आया, जहां कठिनाइयों का इंतजार कर रहा था।

अकादमी Bazhenova, Chevaakinsky, Kokorinov, Demotamov और Rastrelli में सिखाया गया था। इन शिक्षकों से क्लासिकवाद की स्थिति में, केवल डेमोटामोव खड़ा था।
विदेश में, वह क्लासिकवाद विकसित हुआ। 1767 में, सेंट पीटर्सबर्ग से Bazhenov मॉस्को को भेजा गया था, जहां उन्होंने 25 साल बिताए थे। यह नए समय की भावना में रूस के शहरों को पुनर्विकास का युग था। बस इन वर्षों के दौरान, Bazhenov ने अपने भव्य की कल्पना की मॉस्को में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस की परियोजना संक्षेप में पुनर्विकास के साथ, क्रेमलिन ensemble।

सिंहासन में प्रवेश करने वाला कैथरीन दूसरा, खुद से एक प्रबुद्ध जनता खेला। उन्होंने एक प्राचीन रोमन फोरम में क्रेमलिन को बदलने के विचार का समर्थन किया - लोकप्रिय इच्छाशक्ति के स्थान पर। तो यह पगचेव विद्रोह तक जारी रहा, जिसके बाद बाज़ेनोव को सभी काम करना पड़ा। केवल चित्र और परियोजना संरक्षित हैं, लेकिन उनके पास पूरे रूसी वास्तुकला पर भी एक बड़ा प्रभाव पड़ा। Bazhenova के सहयोगियों के बीच cossacks और अन्य मास्को आर्किटेक्ट्स था। यहां तक \u200b\u200bकि Bazhenov द्वारा बनाई गई मॉडल में, महल कल्पना की कल्पना है: यहां भव्यता की लंबाई में भव्य है, फिर एक सीधी रेखा में चलना, फिर क्रेमलिन हिल के लिफाफे, और बहुत ऊंचे अड्डों पर शानदार अपराधी। लेकिन मुख्य बात - महल को वर्ग के केंद्र के रूप में माना गया था, जहां वास्तुकार लोकप्रिय असेंबली के लिए कॉलेजों, आर्सेनल, रंगमंच, ट्रिब्यून की इमारतों की व्यवस्था करने जा रहा था। इसलिए विशद रूप से नागरिकता, रोम और एथेंस के नमूने के विचारों को शामिल करना पड़ा। इस विचार की मौत वास्तुकार की पहली त्रासदी थी।
इस समय यूरोप में कला में कुछ हैं शौथक को रोकना - हमेशा के लिए रोमांटिक युग। Bazhenov ने अपना रास्ता और यहां पाया। उनका काम एक गोथिक खिलौना नहीं बनाना है - एक जुनून, लेकिन एक गहरी, मूल दिशा, जिसका सार पुराना महसूस करना है। यह मास्को टावरों की लाल और सफेद सजावट है और रूसी गोथिक द्वारा Bazhenov कहा जाता है। इसलिए योजना उत्पन्न हुई Tsaritsyn कॉम्प्लेक्स (17 9 5 - 1785).

कैथरीन ने कंटेमिर में त्सरिट्सिन एस्टेट खरीदा, मैनर प्रड के एक उच्च लहर पर स्थित था।
सफेद पत्थर सजावट और लाल ईंट - पारंपरिक रूसी रंग योजना। यह इस गामा में था कि परिसर का समाधान किया गया था। स्ट्रेंजेड मेहराब, घुंघराले खिड़कियां, इनपुट पोर्टल, पतली कॉलम, विभाजित दांत - इन सभी भागों विज़ार्ड के आर्किटेक्चर द्वारा परिवर्तित हो जाते हैं। वह उन्हें क्रेमलिन वास्तुकला में देखने में सक्षम था। लेकिन Tsaritsinsky कॉम्प्लेक्स में मुख्य रूप से मेसोनिक प्रतीकवाद के साथ जुड़े बहुत सारे रहस्यों, जो भवनों की दीवारों को समृद्ध रूप से सजाने के लिए। यह या कुछ और महारानी असंतोष का कारण था, लेकिन निर्माण पर जाकर, कैथरीन ने पूछा: "यह क्या है: पैलेस या जेल?" परिसर का भाग्य पूर्व निर्धारित था। आंशिक रूप से उसे बाद में कोसाक्स का पुनर्निर्माण किया। लेकिन Tsaritsyn परिसर पर काम उपहार के लिए cossacks के लिए नहीं गया था। सेंट पीटर्सबर्ग राजमार्ग में पेट्रोव्स्की पैलेस का निर्माण, कोसाक्स इसे Bazhenovsky Tsaritsyn की शैली में तय करेगा।
सबसे मशहूर बिल्डिंग Bazhenova - क्रेमलिन के खिलाफ Vagankovsky पहाड़ी में मॉस्को में घर पशकोव (1784 - 1786)

सत्ता में एक हड़ताली, मौलिकता, निष्पादन की पूर्णता इस इमारत मास्को की असली सजावट है। मुखौटा सड़क पर खींचा गया है, यह पहाड़ी में गहरा था और एक छोटे से बगीचे के साथ सड़क से अलग हो गया था (यह एक पूरी तरह से नया समाधान था)। घर का प्रवेश और आंगन रिवर्स साइड पर है और गंभीर द्वार के साथ खुला है। वासेस, आभूषण, आदेश प्रणाली के पायल्टीटर के साथ अद्भुत balustrade, बेसमेंट के मेहराब के साथ जंग। युग्मित कॉलम के साथ सुंदर समृद्ध सजाया गोल गुंबद। पार्श्व मक्खियों की वास्तुकला में, एक प्राचीन परंपरा देखी जाती है: उन्हें एक बंदरगाह के साथ एक पोर्टिको के रूप में हल किया जाता है।
विभिन्न मंजिलों, आउटगैम्स और मुख्य भवन के विभिन्न निर्णय विविध हैं। बारोक पेंटिंग और क्लासिक गंभीरता का अंतराल इस इमारत को विशिष्ट रूप से सुंदर बनाता है।
अन्य इमारतों Bazhenova: Stoyanov के गांव में चर्च और Vinogradov, Mikhalkov के गांवों में Bykov के गांव में चर्च।

मॉस्को के पास Bykovo में Vladimirskoy हमारी महिला

असाधारण मास्को में मांस की सड़क के कोने पर युष्कोवा हाउस: मूल उसके अर्धचालक रोटुंडा, बाहर जा रहा है।

19 में। यह इमारत स्थित होगी पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला स्कूलजो रूसी कला पर एक बड़ा प्रभाव डालेगा। पॉल ने पहले आर्किटेक्ट के मामलों से मंदबुद्धि पाया, और बाजेनोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल पर काम में हिस्सा लिया। उन्होंने सदोवाया स्ट्रीट से प्रवेश घाटियों को डिजाइन किया। पौलुस ने पावलोव्स्की के पास संपत्ति में प्रवेश दिया, जहां आर्किटेक्ट और पुष्किन के जन्म के वर्ष में उनकी मृत्यु हो गई। कब्र खो गया था।
एम.एफ. कोसाक्स (1738 - 1812)

Cossacks Matvey Fedorovich

मास्को क्लासिकवाद के विचारों का सबसे ज्वलंत व्यक्तकर्ता । उन्होंने केवल उखत्तस्की स्कूल में अध्ययन किया, उन्होंने क्रेमलिन कॉम्प्लेक्स के निर्माण पर एक सहायक Bazhenov के रूप में काम किया, जहां भव्य वास्तुकार में एक शानदार स्कूल आयोजित किया गया था। कोसाक्स अकादमी या विश्वविद्यालय को खत्म नहीं किया, लेकिन बाद में खुद को पहले वास्तुशिल्प स्कूल की स्थापना की।
Kazakov की सबसे बड़ी इमारतें:

क्रेमलिन में सीनेट बिल्डिंग (1776 - 1787)

मेट्रोपॉलिटन फिलिप चर्च (1777 - 1788)

नोबल असेंबली का निर्माण (80)

गोलित्सिन अस्पताल (17 9 6 - 1801)

पुरानी विश्वविद्यालय की इमारत (जला)

सेंट पीटर्सबर्ग राजमार्ग में पेट्रोव्स्की एक्सेस पैलेस।

कुल cossacks लगभग 100 इमारतों का निर्माण किया।

क्रेमलिन में सीनेट बिल्डिंग
त्रिकोणीय रूप क्रेमलिन की पहले से मौजूद इमारतों के परिसर में अंकित किया गया है।

त्रिभुज का शीर्ष एक विशाल गुंबद (व्यास - 24 मीटर और 28 मीटर की ऊंचाई) के साथ एक गोल कमरा बन गया है। गुंबद लाल वर्ग पर केंद्रित है, जो पूरे क्षेत्र के केंद्र का निर्धारण करता है। विस्तारित मुखौटा क्रम के बड़े विवरण से समान रूप से विच्छेदनशील होता है। पोर्टल को दोहरी स्तंभों और त्रिकोणीय फ्रंटन के साथ पोर्टिको के रूप में सजाया गया है। एक बंदरगाह के साथ एक पोर्टिको का संयोजन और एक गोल गुंबद रूसी क्लासिकवाद के लिए पारंपरिक हो जाएगा।
कलुगा स्ट्रीट पर गोलित्सिन अस्पताल (फर्स्ट ग्रेडस्काया).

अस्पताल और चर्च बिल्डिंग जुड़ा हुआ है। इमारत के पार्श्व पंखों को किसी भी चीज़ के साथ संसाधित नहीं किया गया था, और केंद्र में एक डोरिक ऑर्डर के एक शक्तिशाली उपनिवेश, एक त्रिकोणीय फ्रंटन, जिस पर चर्च गुंबद ड्रम बढ़ता है।

नोबल विधानसभा के निर्माण में (नोबल असेंबली) सबसे मूल कॉलम हॉल। यह विशालता और ऊंचाई से प्रतिष्ठित है। यह मुख्य आंतरिक कमरा है। हॉल की उपस्थिति कोरिंथियन कोलोनेड को परिभाषित करती है, हॉल की रूपरेखा को दोहराती है। यह गेंदों और रिसेप्शन के लिए इच्छित केंद्रीय स्थान पर प्रकाश डाला गया है। कॉलम कृत्रिम सफेद संगमरमर से बने होते हैं, जो सफेद चमकते हैं। यह एक सुखद चरित्र का हॉल देता है।
पेट्रोव्स्की पैलेस

इस महल को हल करने में, कोसाक्स ने बज़ानोव द्वारा शुरू की गई मॉरिटान-गोथिक शैली में अपनी खोज की। इस इमारत की उपस्थिति लाल ईंट रंग और ओरिएंटल शैली में सफेद सजावट निर्धारित करती है।
एमएफ का नाम। काज़कोवा क्लासिक मॉस्को से मजबूती से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह उनकी सबसे अच्छी इमारतों है जिसने Ekaterininskaya युग - Barsky, "स्पीकर" शहर की छवि बनाई।

सबसे मशहूर कोसाक एस्टेट गोरोकोवया स्ट्रीट स्ट्रीट-ब्रीडर इवान डेमिडोव पर घर थे, जिन्होंने फ्रंट इंटीरियर के शानदार गिल्डेड नक्काशी को बरकरार रखा, ब्रीडर एमआई के घर। पेट्रोवाका पर बबिना, मांस पर लारीबॉर्न का मनोरंजन।

कोसाक शहरी मनोर - बड़े, बड़े पैमाने पर, लगभग कॉलम पोर्टिक के साथ सजावट इमारत से रहित - बाकी आर्थिक और पर्यवेक्षी इमारतों पर हावी है। यह आमतौर पर व्यापक आंगन की गहराई में स्थित था, और fligels और बाड़ पर चला गया रेड स्ट्रीट लाइन।

I. ई स्टारोव (1745 - 1808)

Bazhenov के साथ, इवान Starov मॉस्को से अकादमी में पहुंचे। Bazhenov के बाद, वह इटली गया। फिर वापस लौटे और सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया।
यह कुलीनता की स्वर्ण युग का युग था। एक प्रतिनिधि राजशाही का विचार गिर गया, और देश के मैनशेस, महलों, मकानों का निर्माण तेजी से महत्वपूर्ण हो जाता है।
Starov की सबसे प्रसिद्ध संरचना सेंट पीटर्सबर्ग में एक टोरर स्ट्रीट पर Tavrichesky पैलेस (1783 - 1789) है.

तीन फीका आवासीय भवन का प्रकार। इसमें मुख्य भवन और पार्श्व फिल्टिल शामिल हैं। यह योजना शैक्षिक संस्थानों के निर्माण और क्लासिकवाद के समय के शाही महलों के निर्माण के लिए मुख्य होगी।
सुरोव के महल और सख्त। हेक्सलुअल पोर्टिको का एक साधारण डोरिक कॉलोनडे (कैनिलुरुर के बिना कॉलम), पोर्टिको को एक गुंबद, ईओपीपीई मेथोप के साथ ताज पहनाया जाता है। यह गंभीरता लक्जरी इंटीरियर के साथ विरोधाभास करती है।
आयताकार लॉबी से गंभीर "गेट्स" के माध्यम से, दर्शक अष्टकोणीय हॉल में गिर गया, फिर एक डबल गोलाकार कॉलम द्वारा अधिग्रहित गोल समाप्ति गैलरी के साथ एक क्रॉस उन्मुख विशाल गैलरी में। महल के पीछे बगीचे से टूट गया था।

अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा में पवित्र ट्रिनिटी कैथेड्रल

दो बंक टावर्स-बेल टॉवर के साथ एकल मंदिर प्रारंभिक क्लासिकवाद के रूपों में हल किया गया था। कैथेड्रल की आंतरिक जगह, योजना में क्रूसिफॉर्म, को तीन सोफे में विभाजित किया गया है जो बड़े पैमाने पर पिलोन के साथ हैं जो वाल्टों का समर्थन करते हैं। कैथेड्रल को एक उच्च ड्रम पर एक गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है। कुल रचना में दो स्मारक घंटी टावर शामिल हैं, जो मुख्य प्रवेश द्वार के लॉजिया की पार्टियों पर भारी शामिल हैं, जो 6 कॉलम के एक पोर्टिस्ट में सजाए गए हैं रोमन डोरिक आदेश । Facades पायलटों और उथले fillets के साथ इलाज किया जाता है।

राजकुमार-व्लादिमीर कैथेड्रल

वास्तुकार I. ई स्टारोव के नेतृत्व में, जिन्होंने डिजाइन में परिवर्तन किए अग्रभाग मंदिर का पुनर्निर्माण किया गया था. 1 अक्टूबर, 1789 नए कैथेड्रल को सम्मान में पवित्र किया गया थापवित्र राजकुमार व्लादिमीर .

मंदिर - वास्तुकला स्मारक शैली में, बैरोक से क्लासिकिज्म तक संक्रमण। कैथेड्रल की मुख्य मात्रा को एक शक्तिशाली पांच-कुंजी के साथ ताज पहनाया जाता है, इंटीरियर को तीन एनईएफ के लिए पिलोन द्वारा विभाजित किया जाता है, दीवारों को पायलस्टर्स द्वारा विच्छेदन किया जाता है डोरिक ऑर्डर .
देर से XVIII सेंचुरी रूस की वास्तुकला।
18 वीं शताब्दी के अंत तक, क्लासिकिज्म रूसी वास्तुकला में प्रमुख शैली बना रहा। इस समय, सख्त क्लासिकवाद का गठन किया गया है, जिसका सबसे चमकीला प्रतिनिधि जैकोमो कुरेंगी था।
जैकोमो कुरेंगी (1744 - 1817)

वह 80 के दशक में रूस आया था। मातृभूमि में, इटली में, कुरेंगी रोमन पुरातनता, शहर के मकानों और निजी मकानों के विचारों का एक प्रशंसक था। क्वार्टर न केवल अद्भुत वास्तुकला कार्यों के निर्माता के रूप में बल्कि सैद्धांतिक वास्तुकार के रूप में भी बात करते हैं।

मुख्य सिद्धांत निम्नलिखित हैं:
1. एक आवासीय या प्रशासनिक इमारत की मूल्य योजना में एक केंद्रीय निकाय और दो सममित झंडे शामिल हैं जो केंद्रीय शरीर से सीधे या गोलाकार दीर्घाओं के साथ जुड़े होते हैं।
2. केंद्रीय शरीर को एक पोर्टिको द्वारा चिह्नित किया जाता है। यह सेंट पीटर्सबर्ग में एकेडमी ऑफ साइंसेज की इमारत है, निर्मित क्वार्टर, नोबल मेडेन संस्थान के लिए एक नई इमारत - रसीलेरी के पुराने मठ के बगल में स्मोल्नी इंस्टीट्यूट।

विज्ञान अकादमी

स्मोल्नी इंस्टीट्यूट

3. स्थिति समानांतर है, अक्सर तीन मंजिलों में।

4. उपलब्ध या समृद्ध सजाए गए कोणीय रचनाएं, मुखौटा की सीमाएं सरल कोण हैं, मात्रा के किनारों को चिकनी, कोई सजाए गए विमान नहीं हैं, खिड़कियां आयताकार या तीन-भाग, फ्रेमिंग के बिना खिड़की के उद्घाटन हैं, कभी-कभी कठोर त्रिकोणीय सामने पतले के साथ ताज पहनाया जाता है सैंड्रिक्स।

5. एक चिकनी, साफ सतह की पृष्ठभूमि पर - एक बड़ा या विशालकाय आदेश पोर्टिको, भवन की पूरी ऊंचाई को गले लगाकर। यह एकमात्र दृश्यों की तरह दिखता है। पोर्टिको को एक फ्रंटन के साथ ताज पहनाया जाता है, जिनमें से चरम अंक कभी-कभी ऊर्ध्वाधर मूर्तियों द्वारा उच्चारण किए जाते हैं।

6. कोलोना एक बड़े मार्ग के लिए दीवार से पूरी तरह से चले जाते हैं और आसानी से रैंप तक बढ़ते हैं।

7. रंगों को एक बांसुरी से वंचित कर रहे हैं, एक्सपोजर की शक्ति को मजबूत किया जाता है। कभी-कभी एक उपनिवेश स्मैक। शाही गांव में अलेक्जेंडर पैलेस का उपनिवेश है

शहर में और इसके आसपास के इलाकों में उनके इमारतों में लागू तिमाहियों के ये सिद्धांत।
विन्सेन्ज़ो ब्रेना (1745-1820)

कलाकार सजावट और वास्तुकार, मूल इतालवी द्वारा। रूस में, उन्होंने 1783-1802 में काम किया। उन्होंने पावलोव्स्क और गैचिना (बिग गैचिना पैलेस) में महलों के परिसर की निर्माण और सजावट में भाग लिया, सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (वीआई बाज़ेनोव के साथ)। वह मार्सफील्ड पर रुमयंतसेव ओबिलिस्क का एक वास्तुकार था, जो अब वासलीव्स्की द्वीप पर था।

मिखाइलोवस्की (इंजीनियरिंग) कैसल

योजना में, महल गोलाकार कोनों के साथ एक वर्ग का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके अंदर केंद्रीय अष्टकोणीय परेड आंगन अंकित होता है। महल का मुख्य प्रवेश दक्षिण से है। कोने में व्यवस्थित तीन पुल ने इसके सामने एक क्षेत्र के साथ इमारत को संयुक्त किया। केंद्र में पीटर I के स्मारक के साथ कंटोटैबल के क्षेत्र के आसपास खाई के माध्यम से, एक लकड़ी के उठाने वाले पुल को स्थानांतरित किया गया था, जिनमें से दोनों तरफ बंदूकें थीं। स्मारक के लिए - खाई और तीन पुलों, और मध्य पुल केवल शाही परिवार और विदेशी राजदूतों के लिए किया गया था और मुख्य प्रवेश द्वार पर रखा गया था। "रूसी सम्राट, उनके निर्माण की सोच, आयताकार आंगन और गोल कोने टावरों के साथ यूरोपीय राजधानियों में आयताकार निर्माण की योजना से पीछे हट गए थे।
चार्ल्स कैमरून (1740 - 1812)

1779 में, उन्हें रूस में आमंत्रित किया गया था। कैमरून जानता था कि वास्तुकला और प्रकृति, पूरे और लघु वस्तु की सद्भावना कैसे संयोजित करें। उन्होंने खुद को देश के निर्माण, महल ensembles के निर्माण, छोटे मंडप, इंटीरियर की कला में दिखाए।
शाही गांव में, वह तथाकथित पैलेस से एक जटिल जोड़ता है कैमरून गैलरी, एगेट रूम, फांसी गार्डन, जिस पर एक विशेष रैंप पहली मंजिल में एक बड़ी लंबाई, ठंडे स्नान की ओर जाता है। यह सब एक साथ रूसी मिट्टी में पुरातनता का एक कोना बनाता है, परिष्कृत प्रबुद्ध प्रकृति की आश्रय प्रेरणा।

कैमरोनोवा गैलरी और एगेट रूम

कैमटन गैलरी के निर्माण में, आयनिक क्रम के पतले कॉलम दिलचस्प हैं, वे शीर्ष की असाधारण आसानी देते हैं, भारी आर्केड पर चढ़ते हैं, ग्रे पुडोजेस्की पत्थर के साथ रेखांकित होते हैं। छवि का आधार चेहरे की किसी न किसी मोटे सतह और दीवारों की सभ्य-फॉन टोन, सफेद पैनलों (फ्रेम में पतली बोर्ड) और पदक - बल और नाजुकता के विपरीत के विपरीत है। ग्रैंड पैलेस के इंटीरियर में, कैमरून ने पहली बार रूस में ग्रीक ऑर्डर का इस्तेमाल किया, जो 1 9 वीं शताब्दी में दिखाई देगा।

कैमरून की गतिविधियों का एक और पक्ष - Pavlovsky ensemble.

महल केंद्र में एक गोल कमरे वाला वर्ग है, गैलरी आंगन स्थान को कवर करती है। महल ने स्लाविका नदी के ऊपर एक ऊंची पहाड़ी पर रखा। क्वार्टर ने एक फ्लैट गुंबद के साथ इतालवी विला के व्यापक प्रकार को लिया, लेकिन रूसी देश की संपत्ति की भावना में विचार की पुनर्विचार किया। महल अंग्रेजी पार्क के साथ बनाया गया था। पार्क स्लाव नदी के इत्मीनान से पानी को पार करता है। नदी के माध्यम से पुलों को स्थानांतरित कर दिया। तटों पर, यवों के काले मुकुट झुकाव हैं, किनारे ने रीड फेंक दिया। पर्णपाती और शंकुधारी चट्टान साल के किसी भी समय रंगों की एक नई श्रृंखला बनाते हैं, और विशेष सीट विभिन्न प्रजातियों के लिए जगह देते हैं। एक संगमरमर और कांस्य मूर्तिकला, पार्क को सजाने, कई अद्भुत मंडप, जिनमें से वे दृश्यों के साथ एक विशेष सुंदरता और संगतता पर कब्जा करते हैं "दोस्ती का मंदिर" और मंडप "तीन ग्रेट्स".

मित्रता का मंदिर