स्कूल के कार्यक्रमों के लिए प्रदर्शन स्कूल कार्यक्रम। शांत, लेकिन मुख्य रूसी खेल पर वास्तविक प्रदर्शन

पूंजी स्कूल कार्यक्रम और उन कार्यों पर बड़ी संख्या में प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करती है जिन्हें क्लासिक विश्व साहित्य माना जाता है।

एक प्रदर्शन देखने के लायक होने पर: मूल या बाद में पढ़ने से पहले? जवाब स्पष्ट नहीं है। अभ्यास के रूप में, साहित्यिक काम को पढ़ने के बाद प्रदर्शन को देखना अभी भी बेहतर है। फिर सामग्री पढ़ने के लिए एक का अपना नज़र है, एक अवधारणा का गठन, साजिश को समझना, पात्रों द्वारा स्पष्ट रूप से समझा जाता है। कलाकृति का विश्लेषण कक्षा में किया जाता है, उच्चारण उठाए जाते हैं।

यदि आप पढ़ने से पहले प्रदर्शन देखते हैं, तो छात्र अक्सर छात्र पर दिखाई देता है: "अगर मैंने प्रदर्शन देखा तो मुझे क्यों पढ़ना चाहिए? यदि साजिश स्पष्ट और परिचित पात्र है? "

रूसी और पश्चिमी क्लासिक्स के कार्यों द्वारा वितरित कई प्रदर्शन हैं जो स्कूल में नहीं जाते हैं, लेकिन उन्हें प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति को जानने की जरूरत है। इसलिए, यदि आप मूल को पढ़े बिना भी देखते हैं, तो यह पहले से ही अपने आप में अद्भुत है। यह श्रृंखला शेक्सपियर, स्टैंडल, मार्क ट्वेन, sallinger खोलती है ...

यह सिर्फ देखने के लिए महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन जहां, आखिरकार, नाटकीय दिशाएं विभिन्न तरीकों से लेखक के पाठ की व्याख्या कर सकती हैं और क्लासिक्स से परिचित सभी को रोकने के लिए ताकि वे न केवल वयस्कों, बल्कि बच्चों को भी देख सकें, बल्कि बच्चों को भी "चढ़ाई" कर सकते हैं ।

अब आप मास्को थिएटर पोस्टर को आसानी से देख सकते हैं और एक किशोर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन का विश्लेषण कर सकते हैं।

छोटे रंगमंच।

यह एक जीत-जीत है। क्लासिक दृश्य से नीचे नहीं आता है। सुंदर अभिनेता, काम की क्लासिक व्याख्या, समृद्ध वेशभूषा, दृश्यों और प्रोप।

इस रंगमंच की विशिष्टता स्कूल कार्यक्रम पर प्रदर्शन के लिए टिकट प्राप्त करना मुश्किल है - उन्हें स्कूलों द्वारा भुनाया जाता है। इसलिए, आपको वांछित प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने के लिए दो महीने में दो महीने पहले की देखभाल करने की आवश्यकता है।

राम (रूसी अकादमिक युवा रंगमंच)

छोटे रंगमंच के विपरीत स्थित है। अपने मंच पर चल रहे प्रदर्शन युवा दर्शकों के लिए डिजाइन किए गए हैं। जिन कार्यों के लिए वे वितरित किए जाते हैं वे अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल नहीं हैं, लेकिन विश्व साहित्य के खजाने से संबंधित हैं:

रंगमंच मंचित सामग्री की शास्त्रीय दृष्टि में निहित है।

बच्चों के संगीत रंगमंच। एन। I. SATS।

ऑर्केस्ट्रल जामा के साथ। और यह बहुत अधिक इंगित करता है: लाइव संगीत के बारे में, सुंदर आवाजों के बारे में (और संगीत थिएटर में अन्यथा कैसे?) हॉल युवा दर्शकों के लिए सुसज्जित है, एक अद्भुत ध्वनिक और सभागार के उदय के साथ, दृश्य किसी भी स्थान से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है ।

रंगमंच भी दिलचस्प है क्योंकि वह नाटकीय कला के विभिन्न शैलियों के साथ दर्शकों को पेश करता है: ओपेरा, बैले, संगीत। प्रत्येक कथन बच्चों द्वारा अनुकूलित किया जाता है। ओपेरा "थंबेलिना", "मैजिक बांसुरी", "बारह महीने", "इवगेनी वनजिन", "विवाह", "सिंड्रेला", "स्वान झील", "शेरलॉक होम्स", "नटक्रैकर", संगीत एमराल्ड सिटी।

नाटकीय निर्माण

प्रदर्शन के नामों को पढ़ना, कल्पना करना असंभव है कि यह मंच पर "चित्रण" कैसे हो सकता है, जहां अभिव्यक्ति का साधन, सामग्री को खिलाना अंतरिक्ष से सीमित है? सिनेमा में अब सब कुछ संभव है, कंप्यूटर ग्राफिक्स निर्माता की किसी भी कल्पना को "खींचता है"। और मंच पर, उदाहरण के लिए, आंदोलन (पी। Fomenko की कार्यशाला) पास करें? प्रदर्शन I. Popovski का लॉन्च एक Virtuoso था। यह स्पष्ट नहीं है कि कैसे, लेकिन इंप्रेशन मोहक है! कोई आश्चर्य नहीं कि यह प्रदर्शन नहीं मिलता है।

अभिनेताओं के बजाय क्लासिक का उपयोग कैसे करें - गुड़िया? कार्यशालाओं ने इस कार्य के साथ मुकाबला किया। अपने दृश्य में प्रदर्शन होते हैं: "छोटी त्रासदी", "चिचिकोव के संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ", "गुलिवर", "क्रिसमस से पहले रात"। मंच उस कार्यवाही से खेला जाता है जहां अभिनेता और गुड़िया आंशिक हैं। उदाहरण के लिए, गुड़िया के बक्से, कुत्तों और अन्य पात्रों के चेहरे "मृत आत्माएं" इतने भावनात्मक रूप से हैं कि, ऐसा लगता है कि वे वास्तविक अभिनेताओं को फिर से चल रहे हैं।

और कैसे एक उपन्यास "राई में रसातल के ऊपर" खेलने के पैच के पैच के आकार में मंच पर कैसे? दोनों के वोल्टेज में दर्शकों में दर्शकों को कैसे रखें, जब कोई विशेष प्रभाव नहीं होता है, कोई सजावट नहीं, कोई पोशाक परिवर्तन नहीं होता है? और किसी को रखो? सबसे महत्वपूर्ण, विडंबनापूर्ण रूप से ट्यूनेड दर्शक - teanagers? Nikitsky गेट्स में रंगमंच प्रसिद्धि करने में सक्षम है। साक्ष्य? नाटक पर टिकट खरीदने का प्रयास करें।

"सावधान! बच्चे"

और मास्को में ऐसे आधुनिक व्याख्या किए गए प्रदर्शन पर्याप्त हैं। एक ज्वलंत उदाहरण टैगानका पर रंगमंच में "यूजीन वनजिन" का उत्पादन है। यूरी ल्यूबिमोव ने इस उपन्यास को एक क्रिया में बनाया। ऐसा लगता है कि इससे डर था कि जनता का आधा हिस्सा एक इंटरमिशन के दौरान थियेटर छोड़ देता है? सशर्त प्रदर्शन: कोई शास्त्रीय नाटकीय विशेषताएं नहीं हैं। वह शौकिया प्रदर्शन के एक संगीत कार्यक्रम जैसा दिखता है। सजावट के बजाय - कुछ कार्डबोर्ड विभाजन, पर्दे, लेडी। एक बाहर चला गया - पाठ और छोड़ दिया, उसका पालन करें - दूसरा। मेरे तरीके से बाहर निकलना और सेवानिवृत्त। प्रत्येक पुशकिन चरित्र अपने एकल संख्या के साथ बोलता है और उसका काम जनता को आश्चर्यचकित करना है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

"कविता में कविता" का आधुनिकीकरण करने की इच्छा में, निर्देशक नाज़, रैप, रूसी और अफ्रीकी लोक में शामिल थे। इंप्रेशन प्रदर्शन अस्पष्ट है। पुष्किन स्ट्रिंग की आसानी और हवा कहाँ है? काव्य कोमलता और उदासी कहां है?

किसी भी नाटकीय फॉर्मूलेशन का कार्य युवा पीढ़ी के साहित्य और अन्य कलाओं के हित को जागृत करता प्रतीत होता है। और ऐसे कुछ प्रदर्शन हैं जो इस विचार को ठीक से करते हैं। देखो, समीक्षा पढ़ें और केवल प्रदर्शन के नाम पर भरोसा न करें।

रंगमंच की पहली यात्रा या तो पहले प्यार के रूप में है - जीवन के लिए रोमांचक और मीठी यादें या पहली निराशा के रूप में - तुरंत और हमेशा के लिए। इसलिए, बच्चों के सिनेमाघरों की सुंदर साइटों पर बच्चों और शो के लिए सर्वोत्तम प्रदर्शन की घोषणा यहां एकत्र की जाती है।

रंगमंच के साथ आपके बच्चे की पहली बैठक क्या आप पर निर्भर करती है। बच्चों के मनोवैज्ञानिक प्रदर्शन से कुछ हफ्ते पहले इस गंभीर घटना के लिए तैयारी शुरू करने की सलाह देते हैं: सेटिंग के आधार के रूप में कार्य करने वाली पुस्तक को पढ़ें, बच्चे के साथ अपनी साजिश पर चर्चा करें, संगठन को सोचें। बच्चे को थिएटर में व्यवहार के नियमों को समझाना सुनिश्चित करें और शायद घर पर रंगमंच भी खेलें, ताकि बाद में खुद को मनोदशा को खराब न किया जाए, और बच्चा एक छुट्टी है।

मास्को के दाहिने सिनेमाघरों और बच्चों के लिए प्रदर्शन चुनना बेहद महत्वपूर्ण है। पहली बार एक छोटे आरामदायक हॉल के साथ एक कक्ष बच्चों के रंगमंच को चुनना बेहतर होता है, क्योंकि एक छोटा बच्चा लोगों के बहुत अधिक क्लस्टर के बीच मुश्किल और डरावना होता है। कठपुतली खेल को चुना जा सकता है यदि आप दृढ़ता से आत्मविश्वास रखते हैं कि गुड़िया बच्चे को डराती नहीं है। यदि ऐसा कोई आत्मविश्वास नहीं है, तो बच्चों के नाटकीय रंगमंच में जाना बेहतर है। प्रदर्शन बहुत ज़ोरदार और तेज संगीत, उज्ज्वल प्रकोप और भयभीत विशेष प्रभाव नहीं होना चाहिए।

दृश्यों को जादू की भावना पैदा करना चाहिए, एक परी कथा में जाना चाहिए, लेकिन यह भी डरावना नहीं है। भूखंड आकर्षक, रोमांचक होना चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में डरावना नहीं है। और एक सुखद अंत के साथ जरूरी है। फिर लगभग निश्चित रूप से एक छोटा दर्शक एक बार फिर इस जादुई जगह में होने के अवसरों की अपेक्षा करने के लिए उत्सुक होगा जहां परी कथाएं जीवन में आती हैं।

स्कूल के बच्चे खुशी से किशोरावस्था के प्रदर्शन को देखते हैं, क्योंकि पसंदीदा पुस्तकों के आधार पर मंच पर निर्धारित कहानी को समझना आसान है। हां, और साहित्य शिक्षकों को स्कूल कार्यक्रम के कार्यक्रम कार्यों के साथ किशोरों को पेश करना आसान है, जिससे छात्रों को प्रदर्शन में कमी आई है। आप देखते हैं, और कई रुचि रखते हैं, और पुस्तक पढ़ते हैं।

एक लड़की के साथ मास्को में कहाँ जाना है? बच्चों के लिए रंगमंच उन स्थानों की सूची में आखिरी नहीं है जहां आप एक तारीख बिता सकते हैं: अंधेरे में अंधेरे में बैठो, नायकों के मजाकिया या भयानक रोमांच से बचने के लिए, और प्रदर्शन के बाद की खोज में पीड़ित नहीं होती है वार्तालाप के लिए विषय, एक अच्छे प्रदर्शन के लिए, यह स्वयं ही दिखाई देगा।

खैर, सिनेमाघरों का पोस्टर काम करता है ताकि आप सिनेमाघरों का सबसे अच्छा प्रदर्शन चुन सकें और मास्को में एक बच्चे के साथ जाने के लिए एक जगह चुनने के लिए पर्याप्त समय बिताए।

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प्रदर्शन - सुपर! टिकट केवल थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर ही बेचे जाते हैं और उन्हें पहले से ही खरीदते हैं, वे जल्दी से उन्हें अलग करते हैं। प्रदर्शन पर, अधिकांश बच्चे 10 से 15 साल तक थे। कई लोग शिक्षकों के साथ समूहों के साथ आए। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि वयस्क कम थे, और कई बच्चे, उन्हें व्यावहारिक रूप से बच्चों को नियंत्रित करने की आवश्यकता नहीं थी, वे प्रदर्शन से गायब नहीं हुए थे। और उन्होंने बहुत लंबे समय तक प्रदर्शन के बाद कलाकारों को जाने नहीं दिया! और माताओं और शिक्षक आंखों को रोने के साथ बाहर आए।

12-13 साल के बच्चों के लिए प्रदर्शन

• कुछ भी नहीं - कुछ भी नहीं - रूसी सेना का रंगमंच, थियेटर नामक I. पुशकिन
• बारहवीं रात (प्रदर्शन कहीं और नहीं जा रहा है)
• रोमियो और जूलियट (8 वीं कक्षा के कार्यक्रम के अनुसार पास)। प्रदर्शन उन्हें mkate में है। एम। गोर्की और व्यंग्य में। मेरे बच्चों ने उन्हें मकेट में देखा, उन्हें पसंद आया। अधिकांश दर्शक किशोर होते हैं, लंबे समय तक थप्पड़ मारते हैं, कलाकारों ने जाने नहीं दिया, इसे पसंद आया।
• हर दिन रविवार नहीं है
• एक बिल्ली के रूप में, जहां वह निगल गया - राम, काला कमरा
• दास्तां बस मामले में - राम
• हमारे बारे में सोचो - राम
• नोबिलिटी में मोटोमन (ग्रेड 7)

वैसे, क्रोध में किशोरों और उनके माता-पिता "नाटकीय शब्दकोश" के लिए एक क्लब है

13 से 15 साल के प्रदर्शन

• डॉन क्विक्सोट (ग्रेड 9) - राम
• गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है, हमारे लोग आंसू (ग्रेड 9) - छोटे रंगमंच, एमसीएटी
• और यहां डॉन शांत हैं - रामिट में देखने के लिए बहुत अनुशंसा की जाती है, लेकिन 2010 से प्रदर्शन नहीं जाता है
• गर्मियों की रात में सोना - दक्षिण पश्चिम में रंगमंच
• Evgeny Onegin (ग्रेड 9)
• छात्र Lyceum (पुष्किन के बारे में) - क्षेत्र रंगमंच।
• लेखा परीक्षक एक छोटा रंगमंच है।
  छोटे रंगमंच में एक उत्कृष्ट लेखा परीक्षक है। स्कूली बच्चों के पूर्ण हॉल, सभी चिपके हुए, कलाकारों को जाने नहीं दिया। टिकट आसानी से शहरी कार्यालय में खरीदे जा सकते हैं। लेकिन बॉक्स ऑफिस थियेटर टिकट बेहतर और सस्ता हैं।
• खोया - छोटे रंगमंच।
  इस प्रदर्शन पर हमेशा एंचलैग होता है, केवल कैसाख थिएटर बिक्री के लिए टिकट। लेकिन नाटक खुद को अंत में crumpled है। कुछ फॉनविज़िन में रहते हैं, कुछ यूटोपियन विचारों ने एक नाटक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इस वजह से, खर्च किए गए समय के आश्चर्य की भावना है। अभिनेताओं के लिए क्षमा करें, उन्होंने 150% निर्धारित किया।

प्रदर्शन 15+

• स्कार्लेट सेल - राम (16 साल से, और हर कोई नहीं। देख

मुझे आश्चर्य है कि हमारे जीवन में - यथार्थवादी, स्वार्थी और अधिक से अधिक आभासी - रोमांटिकवाद के लिए एक जगह है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि केवल थिएटर में। थियोफिल गौथियर के फ्रांसीसी क्लासिक्स के "क्लोक और स्वैप" की शैली में सबसे अच्छी किताबों में से एक पर स्टेजिंग एक बड़ी किस्मत है। सबसे अधिक संभावना है कि आधुनिक किशोरी सर्वश्रेष्ठ "तीन मस्किटियर" के बारे में फिल्म की कला में इस दिशा में एक विचार है। रोमन गौटर इतना लोकप्रिय नहीं है - और यह शर्म की बात है! आखिरकार, वह वह है जो एक साहसिक-रोमांटिक शैली का मोती है।

सभी हैं: साज़िश, बैंडिट, झगड़े, ड्रेसिंग, अपहरण, खलनायक और प्रेमी। इस बात से सहमत हैं कि इस तरह का एक सेट मुश्किल संक्रमणकालीन आयु में एक संदिग्ध दर्शक को आकर्षित करने में सक्षम है। लेकिन कार्यशाला द्वारा नाटक में मुख्य अभिनय व्यक्ति अभी भी रंगमंच है: शेक्सपियर पर रंगमंच, जो ज्ञात है, पूरी दुनिया है, और लोग इसमें हैं।

कभी-कभी यह आवश्यक नहीं होता है कि "कमरे छोड़ें", सड़क पर जाएं और खुद को ढूंढें, एक और भूमिका का अनुभव करें। यह एक ऐसा कार्य है जो मुख्य चरित्र बनाता है - एक युवा, गरीब बैरन डी सुगनीक, एक यात्रा पर आवारा कलाकारों के मंडलों में एक साथ बस गए। अपने प्रिय - अभिनेत्री रंगमंच के लिए अगले में - वह मुखौटा बन जाता है: फ्रैकास द्वारा कप्तान।

मैं केवल एक डर के साथ प्रदर्शन के लिए गया: उसकी अवधि को उलझन में। "कप्तान फ्रीकास" शाम को सात बजे शुरू होता है, और ग्यारह के करीब समाप्त होता है। अपने बारे में चिंतित नहीं है, बल्कि बच्चों के बारे में। यह पता चला, - व्यर्थ में! वे पूरी तरह से देखते थे और, उनके इंप्रेशन के अनुसार, उन्होंने एक ही मिनट को याद नहीं किया। प्रदर्शन अविश्वसनीय रूप से शानदार है, इसमें नाटकीयता को तीसरी डिग्री में बनाया गया था: सुस्त, फैलती वेशभूषा, जो एक तरफ, लुई xiii के युग को संदर्भित करती है, और दूसरी तरफ, वेनिस के मुखौटे कार्निवल - अमर कॉमेडी डेल आर्टे। दृश्यों का मुख्य "चिप", जो पकड़ने में मदद करता है, शाश्वत आंदोलन का मुख्य उद्देश्य, नाटकीय दल (और उसके पूरे जीवन) की पूजा का मार्ग, दृश्य पर तीन ट्रैवोलर्स हैं। याद कीजिए? ऐसे चलती स्टीप्लेस पथ हैं, जिससे आप पैदल चलने वालों के आंदोलन को तेज कर सकते हैं। वे प्रदर्शन के नायकों को ले जा रहे हैं। बहुत काटा और सटीक।

भूमिकाएं सभी उज्ज्वल, विशेषता हैं। मुख्य खलनायक विशेष रूप से सुंदर है - बैरन के प्रतिद्वंद्वी। आप हँसी के साथ मर जाएंगे। गौथियर में उपन्यास में, वह मृत्यु के बालों पर था, अचानक (शैली के सभी कानूनों के अनुसार) अपने अत्याचारों के बारे में जागरूक हो जाता है और एक महान नायक बन जाता है। प्रदर्शन में, वह थोड़ा दिमाग की तरह लगता है और इसे बहुत मजाकिया चीजें बनाता है।

नाटक "Ruslan और Lyudmila" का आविष्कार विडंबन, चक शैली में किया जाता है। आखिरकार, कविता मूल रूप से एक पैरोडी के तत्वों के साथ कल्पना की गई थी (झुकोव्स्की के बल्लाड पर "बारह स्लीपिंग वी।")। पुष्किन जानबूझकर विडंबन रूप से Zhukovsky की महान छवियों को देखा, नरेशन में कॉमिक, grotesque विवरण डाला। प्रदर्शन में, पुष्किन की छवि एक बैंच, गुंड, मजाक, लेकिन बहुत कामुक है।

यहां, निडर हेजहोग और रुस्लान घोड़ों के बजाए मोप्स और ब्रूम द्वारा दुखी होते हैं, उन्होंने rumpled बाल्टी के सिर पर रखा और खिलौना तलवार के साथ लड़ा। बड़े लाल बकाया राशि के साथ फारलाफ पॉप किया गया डरावनी याद दिलाता है कि बार्मेली, जेरार्ड डिपर्डीयू को ओबेरिक्स के रूप में नहीं। चेर्नोमर दाढ़ी एक लंबे नए साल की माला की तरह है, और ल्युडमिला के लिए "चेरी हुई अंगूठी" को किंडर में संग्रहीत किया जाता है - आश्चर्यचकित होता है।

प्रदर्शन एक नई इमारत कार्यशाला में एक छोटे से दृश्य पर खेला जाता है, जो एक रहस्य के लिए जाना जाता है। हॉल में दर्शक अपने वॉल्यूमेट्रिक ज्यामितीय वास्तुकला के साथ निचले नाटकीय फोयर की संभावना को खोलता है: कदम, बालकनी, कॉलम, उद्घाटन, ओवरलैप। लॉबी के आर्किटेक्चर के अलावा, पेड़-स्तंभ का पेड़ मंच पर बढ़ता है - "ओक हरा" और कुतिया कदम, साथ ही साथ लकड़ी के झुकाव मंच, एक प्रकार की आश्रय की भूमिका निभाते हुए। और यह सब है! बाकी कल्पना का खेल है। यदि यह पुराने फिन के साथ रुस्लान की एक बैठक है, तो आपको बस सुनने की ज़रूरत है, और आसान गूंज और टपकाने वाले पानी की आवाज़ आपको एल्डर की बहरे गुफा में ले जाएगी। यदि यह सुंदर झरने और बगीचों के साथ एक ब्लैकहाउस का स्वामित्व है, तो यह बहने वाले कपड़े और असली संतरे, दृश्य दृश्य है। और यदि यह व्लादिमीर की रानीपन है, तो यह एक साधारण लंबी फेलो टेबल है, जो वांछित है, तो दो हिस्सों (वादा "प्रडीडोव") में बांटा गया है।

ऐसा लगता है कि सब कुछ गंभीर नहीं है। यह एक क्लासिक विषय पर एक प्रकार का कॉमिक है, जो बिल्कुल सटीक रूप से एक मज़ेदार किशोरी पसंद करेगा: और अमर साजिश के साथ परिचित हो जाएगा, और साहित्य में स्कूल पाठ्यक्रम का आनंद लिया जाएगा, और खुशी प्राप्त होगी।

"Lyudedik" आधुनिक कनाडाई नाटककार Suzanne लेबो के नामांकित खेल द्वारा उठाया गया है। साजिश थ्रिलर से कम नहीं है: यहां एक अजीब रहस्य है, और तनाव बढ़ाना, और एक अप्रत्याशित जंक्शन है। लोगों से दूरी में, मां और बेटे जंगल में रहते हैं। वह अपने 6 वर्षों में एक बड़ी वृद्धि है, और एक असामान्य, घर का बना उपनाम - बाहर का जवाब देता है। वह - एकमात्र बच्चे के लिए प्यार में, आक्रामक दुनिया से भयभीत, लेकिन रहस्यमय अतीत के साथ गर्व महिला।

यहां ऐसी कहानी में आज की छोटी पीढ़ी और उनके माता-पिता को संबोधित अर्थ छिपाए गए हैं। यहां और एक बच्चे पर हाइपरमपस - वयस्कों को भस्म करता है; और अचानक भीड़ वाले बच्चों से जुनून और इच्छाओं के साथ संघर्ष। प्रदर्शन थिएटर के एक छोटे से दृश्य पर खेला जाता है: सबकुछ बहुत करीब है (कार्रवाई एक लम्बी हाथ की दूरी पर सामने आती है) और बहुत सच्चाई से, कुछ जगहों पर, गले में कोमा में, आँसू के लिए। लगभग हमेशा अंधेरा और थोड़ा डरावना।

प्रदर्शन को प्रसिद्ध जर्मन नाटककार, निदेशक और अभिनेता उल्रिच हुबा के नाटक "एआरके पर" पर रखा गया था। हब ने इसे 2006 में लिखा था कि जर्मन प्रकाशकों में से एक के बाद बच्चों के प्रदर्शन में धर्म के मुद्दे पर कई सिनेमाघरों की पेशकश की गई। इस बात से सहमत हैं कि विषय बहुत टिकर है, थिएटर के लिए मुश्किल है, लेकिन यह मेरे लिए प्रतीत होता है, निश्चित रूप से, किशोरी के साथ वार्तालाप के लिए महत्वपूर्ण और आवश्यक है। और यह एक दुर्लभ मामला है जब लेखक ने कथन और प्रकार की विडंबना की आसानी से उचित पथों को सफलतापूर्वक जोड़ने में कामयाब रहे।

साजिश सरल है: भगवान अपने कठोरता, कृतज्ञता, चुनौती और विश्व बाढ़ के लिए लोगों और जानवरों से नाराज थे। जैसा कि आप जानते हैं, नूह सन्दूक में केवल "टैरी पैरा" द्वारा बचाया जा सकता है। लेकिन पेंगुइन तीन हो गए। उनमें से एक (दोस्तों की इच्छा से) को "हरे" द्वारा सन्दूक पर सहेजा जाना है। दूसरे के लिए बलिदान कैसे सीखें? कैसे देखें और अपनी गलतियों को स्वीकार करने में सक्षम हो? अपने पड़ोसी को क्षमा कैसे करें और भगवान पर नहीं बढ़ें? ये "सावधान रहें" प्रश्नों को बस, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक सूक्ष्म हास्य और डेढ़ घंटे के लिए प्यार के साथ स्पष्ट जवाब पैदा होते हैं। प्रदर्शन में पेंगुइन तीन मजाकिया पर्वत संगीतकार हैं।

कोई चोंच, सिलाई और अन्य बकवास नहीं। पेंगुइन भी लोग हैं। वे झगड़ा करते हैं, ले, डर, आनंद लेते हैं, दुखी होते हैं, बहुत सारा गाते हैं और खेलते हैं: फिर एक विशाल बालालीका पर, फिर दुखी हार्मोनिका पर, फिर ड्रम पर। वैसे, पिताजी और माँ के लिए, प्रदर्शन के प्रदर्शन के प्रदर्शन में "वयस्क" हैं: समय-समय पर पेंगुइन चेखोव पात्रों या छंद ब्रोड्स्की के वाक्यांशों से बात करना शुरू करते हैं। बहुत मजेदार और निश्चित रूप से आश्चर्यचकित करने के लिए।

मेरे बच्चे मेरे बचपन से कहानियों को सुनकर हमेशा खुश रहते हैं। ऐसा लगता है कि सभी बच्चे इसे प्यार करते हैं। "ए-आई" रंगमंच में प्रदर्शन अतीत से लाइव चित्र है: सौर प्लेक्सस के क्षेत्र में नाजुक दर्द से परिचित, बेवकूफ, सौर प्लेक्सस के क्षेत्र में एक नाजुक दर्द से परिचित है और अपवाद के बिना सभी संगीत। यह एक बयान है जो अपरिवर्तनीय रूप से अतीत, अदम्य खुशी का एक वयस्क टुकड़ा, और माता-पिता, दादा दादी के इस तरह के एक अजीब सोवियत बचपन में पोषित दरवाजे खोलने के लिए बच्चों को खोलने में सक्षम है।

प्रदर्शन वास्तविक लोगों की यादों पर बनाया गया है जिनके बचपन की आखिरी शताब्दी के 40-80 साल के लिए जिम्मेदार है। कोई कालक्रम नहीं है - सब कुछ मिश्रित है। यहां और निकासी के साथ युद्ध, और गुंडों के साथ अग्रदूतों के बारे में इतिहास, और एक सांप्रदायिक सेवा में रहने के लिए जीना। संगीत प्लेट्स, विश्वास करने वाली साइकिलें, पहले टीवी, पेस्ट्री के बजाए टूथपेस्ट के साथ काले रोटी ... आप इसे समय के लिए समय बनाना चाहते हैं, जब केक 25 रूबल की लागत हो सकती है और धीरे-धीरे अपने बेटे के कान को फुसफुसाते हुए विशेष रूप से इस अद्भुत अभिनेता को फुसफुसाते हुए। Volodya Ulyanov है।
प्रदर्शन में लगे सभी कलाकार संगीतकारों में आसानी से पुनर्जन्म: सैक्सोफोन, इलेक्ट्रिक गिटार, ड्रम। संगीत - समय बैरोमीटर: हिल, ज़ीकिना, त्सोई, butusov।

प्रत्येक स्मृति अद्वितीय है। और यह सिर्फ नहीं खेला जाता है, यह रहता है: यहां और अब। विशाल प्यार के साथ, अतीत के लिए pathos और pseudonostalgia के बिना। और आप कल्पना नहीं कर सकते कि प्रदर्शन देखने के बाद किशोरी में सिर में कितने मुद्दे पैदा हुए हैं। क्या यह सबसे खूबसूरत चीज नहीं है: थिएटर में देखे जाने के बाद आत्माओं से बात करें?

साहित्य में स्कूल पाठ्यक्रम से एक और उत्पाद, जो किसी कारण से छोटे रंगमंच में देखने के लिए गुप्त रूप से स्वीकार किया जाता है। इस उत्पादन की योग्यता को रोकने के बिना, मैं चिहचेवका (इसलिए थिएटर के प्रशंसकों को इस रंगमंच को कॉल करने के लिए "अस्पष्ट रूप से" सलाह देना चाहूंगा। फॉनविज़िन का खेल सफलतापूर्वक ऑप्टरेट-हाइड्रोवेल में बदल गया। संगीत प्रसिद्ध संगीतकार आंद्रेई झर्बिन द्वारा लिखा गया था, लेखक एक दर्जन ओपेरा, बैलेट्स और पॉप और सिनेमा के लिए सैकड़ों संगीत हिट लिखना नहीं है (जो फिल्म "स्क्वाड्रन गुजरो वोलतीह" से गीत है)।

और "सस्ती" अपवाद नहीं है: न केवल संगीत थिएटर के असली गुणक प्रदर्शन में संगीत में प्रवेश करेंगे, बल्कि उन लोगों को भी जो पहली बार इस शैली का सामना करेंगे। हालांकि, सब कुछ शीर्ष पर है: दोनों मूल वेशभूषा, और कलाकारों की सुंदर आवाज। शास्त्रीय साजिश से थोड़ी सी पीछे हटती है, जो सभी कार्यों का वसंत बन जाती है: प्रदर्शन में, महारानी एकटेरिना II मुख्य अभिनेताओं में से एक है। यह अपने बोर्ड में था जो फॉनविज़िन कॉमेडी के प्रधान मंत्री में हुआ था। उसकी छवि एक ऐतिहासिक संदर्भ बनाती है, नाटक की सीमाओं का विस्तार करती है, जो निश्चित रूप से केवल आधुनिक किशोरी को लाभान्वित करने के लिए है। दो में से: और साहित्य सबक, और इतिहास सबक।

शेरलॉक होम्स के बारे में कहानियां जैसे कि छाया रंगमंच में सच होने के लिए बनाया गया है। जहां, यहां नहीं, रहस्यमयता का एक अद्वितीय वातावरण बनाया गया है: जासूसी कहानियों के लिए, आपको अधिक सटीक स्थान नहीं मिल रहा है।
हमने पहले ही लिखा है कि रंगमंच ने सबसे दिलचस्प परियोजना की कल्पना की: नाटकीय श्रृंखला शर्लक होम्स के बारे में प्रसिद्ध कहानियों कॉनन डॉयल के अनुसार। पहले दो प्रदर्शन "बास्करिले कुत्ते" की कहानियों और "ससेक्स से पिशाच" की कहानियों के अनुसार थे। और अगली श्रृंखला! यह समय अंग्रेजी जासूस के बारे में सबसे लोकप्रिय कहानियों में से एक है: "पेप्लिंग टेप।" हमने सभी श्रृंखलाओं को देखा और प्रत्येक बच्चों के बाद केवल निकाला गया: "वाह!"

प्रत्येक प्रदर्शन नाटकीय, गुड़िया और छाया रंगमंच का एक आश्चर्यजनक सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण है: सभी तकनीकों को एक दूसरे के साथ जोड़ा और अंतर्निहित किया जाता है। यहां स्क्रीन के लिए, पूर्ण अंधेरे में विदेशी जानवरों के रंग होते हैं -पावियाना और चीता, क्रूर मरम्मत की संपत्ति पर चलने; लेकिन मंच पर जुड़वां बहनों की सुरुचिपूर्ण एकजुट गुड़िया हैं, और अभिनेताओं के हाथों में अचानक दस्ताने की गुड़िया हैं - प्रसिद्ध जासूस और उनके सहायक की मजाकिया कम प्रतियां।

दो नाटकीय अभिनेताओं का युगल जो होम्स और वाटसन कर रहे हैं (और यह सिनेमा के साथ एक कठोर प्रतिस्पर्धा के साथ है, जहां कॉनन डॉयल की पंथ छवियां अलग-अलग समय पर बनाई गई थी), निश्चित रूप से, उत्पादन की सफलता। शर्लक - युवा, आवेगपूर्ण और विडंबना। वाटसन एक मजाकिया, अनाड़ी, लेकिन बहुत आकर्षक है। उनके संचार में मुख्य चिप बन जाती है (आज के किशोरों के लिए भाषा को समझने योग्य) एक दूसरे को अच्छी तरह से ट्रोल करना। और सामान्य रूप से, इस नस में संक्षेप में संक्षेप में सम्मिलित किया जाता है। रूसी-अंग्रेज़ी में वाटसन द्वारा किए गए एक जीवित वायलिन के तहत केवल एक जिप्सी के लायक क्या है: एक, एक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक (याद रखें, रोमॉट संपत्ति में था?)। यह याद करने के लिए आवश्यक नहीं है।

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स्वेतलाना Berdichevskaya

अलेक्जेंडर Yatsko के निर्माण में "दिमाग से दुःख" - क्लासिक्स के लिए एक आधुनिक, लेकिन सम्मानजनक दृष्टिकोण का एक दुर्लभ उदाहरण। अभिनेता एक स्टाइलिश बुटीक की तरह वेशभूषा में तैयार हैं, लेकिन इस मामले में कॉमेडी ग्रिबॉयडोव के पाठ का विचारपूर्वक उच्चारण करता है। संक्षिप्त नाम टोगुहोव्स्की के केवल छह राजकुमार पर छुआ: वे छत के नीचे एक छोटे से "दृश्य" पर बारीकी से होंगे। मोसोवेटा रंगमंच में "दिमाग से दुःख" युवा लोगों, फैशनेबल और असंगत की एक कक्ष कहानी है।

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प्रसिद्ध रंगमंच का प्रयोग

फ्रांसीसी निदेशक ने गोगोल के पाठ को पढ़ने के लिए एक अवंत-गार्डे विकल्प का प्रस्ताव दिया। पूरे फंतास्मागोरिया को पंक द्वारा खेला जाता है - भारी धातु की रिवेट्स के साथ काले चमड़े के सूट में, सिर पर रंगीन वस्तुओं के परिष्कृत टैटू के साथ। मंच पर गुड़िया मास्को दर्शकों के लिए असामान्य हैं। कलाकारों के साथ, वे अनोखी सेंटौर दिखाई देते हैं, और कुछ क्षणों में अभिनेता एक गुड़िया के साथ एक संवाद की ओर जाता है, जो स्वयं प्रबंधन करता है।

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महान टुकड़ा, बिना शब्दों के खेला

इस व्याख्या में किसी भी शब्द गोगोल को नहीं लगता है, इसमें कोई शब्द नहीं हैं। निदेशक सर्गेई जेम्स्की प्लास्टिक में साहित्य का अनुवाद करने के लिए जाना जाता है। डेढ़ घंटे में, नृत्य में अभिनेता एक साथ प्रांतीय शहर में लोगों के जीवन के बारे में एक व्यंग्यात्मक और गीतकार साजिश पारित करेंगे, जहां वे अपनी कमजोरियों और उम्मीदों के साथ रहते हैं।

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क्लासिक गुड़िया

गोगोल का नाटक केवल थोड़ा कम हो गया है, ध्यान मानव संबंधों पर है, न कि व्यंग्यात्मक कारिकाएं। कठपुतली पात्र मुख्य रूप से आकर्षक हैं, और इसलिए कोई सहानुभूति नहीं, बल्कि समझ नहीं है। अप्रत्याशित निर्णय तब उत्पन्न होते हैं जब गुड़िया "लाइव प्लान" में अभिनेताओं द्वारा खेले गए पात्रों के साथ बातचीत करती हैं (इसलिए कठपुतली थिएटर में रिसेप्शन के बारे में बात करते हुए जब अभिनेता नाटकीय रंगमंच के माध्यम से विशेष रूप से एक भूमिका निभाता है)।

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यह केवल शुरुआत है

केवल वे युद्ध के बारे में कहते हैं और केवल, ब्राविरुया, उसके पास जा रहे हैं। दुनिया का प्रतिनिधित्व मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग परिवारों द्वारा नताशा और एंड्री बड़े होने के लिए शुरुआती लोगों के साथ किया जाता है। निदेशक पीटर फोमेन्को की उत्कृष्ट कृति लगभग चार घंटे जाती है, लेकिन एक सांस में माना जाता है। अभिनेता मुश्किल से महान रोमन की अपूर्ण पहली मात्रा की घटनाओं को पेश करने, कई विविध भूमिका निभाते हैं और आकर्षक कौशल का प्रदर्शन करते हैं, जिसके लिए दर्शकों को "फोमेनोक" पसंद आया।

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महान अभिनेत्री महान कवि के बारे में बात करती है

एला डेमिडोवा बस अन्ना अखमतोवा की कविताओं का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, कि उसने अक्सर अपने पढ़ने के कार्यक्रमों में किया था। वह Akhmatova और अधिनियमों के बारे में बताती है, Mizanszenas में पाठ और आधुनिक ध्वनि डिजाइन और वीडियो से घिरा Kirill serebrennikov की सुंदरता पढ़ता है। लैटिन पर नियॉन शिलालेख, सेंट पीटर्सबर्ग में फाउंटेन हाउस को सजाते हुए, "भगवान सबकुछ बचाता है" केवल एक घंटे के डिजाइन का एक महत्वपूर्ण विवरण बन जाता है, लेकिन उत्पादन के अर्थों में बेहद समृद्ध होता है।

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उन्नत किशोरों और उनके उन्नत माता-पिता के लिए प्रदर्शन

Evgeny Mironov एक कहानीकार की भूमिका पर कोशिश की, जो विश्व रंगीन थियेटर बॉब विल्सन के स्टार के अविश्वसनीय रूप से सुंदर खेल में एक लाल विग और चैट पैर है, जो वैज्ञानिक बिल्ली के ऊपर ओक पर बैठे हैं। यह विडंबना यह है कि क्या हो रहा है, फिर शिपर्स के बजाए लाल कैब्रिलेट में ड्राइविंग, यह तुरंत उत्तेजित हो जाएगा, जनता के साथ साझा "मेदवेदिख की परी कथा"। प्रदर्शन युवाओं से खरीदे गए कविताओं को देखने का एक कारण है जो विदेशी निदेशक-दूरदर्शी के ताजा रूप वाले हैं।

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गार्डन थिएटर

बेशक, इस प्रदर्शन को स्वीकार करने के लिए, आपको गेम रेनाटा लिट्विनोवा के खिलाड़ी को लेने की जरूरत है, जो यहां रानेवस्काया नहीं खेलता है, लेकिन इस तरह से रहता है, अपने स्वयं के इंटोनेशंस और इशारे पर इस्त्री करता है। फिर भी, वह अपनी नायिका को पछतावा करती है- "अनुचित"। निर्देशक एडॉल्फ शापिरो की व्याख्या में बगीचे खुद थिएटर है। नए अभिनेता पुराने स्वामी को प्रतिस्थापित करने के लिए आते हैं, जिन्हें निकोलाई चिन्दिनकिन और सर्गेई डेडेन द्वारा दर्शाया जाता है, और सीगल के साथ परिचित पर्दा प्रकट नहीं होता है, और सेगमेंट में पड़ता है, जो एमएचटी के पूरे पौराणिक दृश्य की जगह काटता है, समान होता है ठंडे वसंत में फूलों के पेड़ों के लिए।