लोकगीत और साहित्य के बीच संचार। रूसी लोक नाटकीय कला

मामले के केवल एक तरफ सभी द्वारा परिभाषित किया गया है: यह लोककगृह की सामाजिक प्रकृति द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन यह अभी तक इसके सभी अन्य संकेतों के बारे में नहीं कहा गया है।

उपर्युक्त संकेत स्पष्ट रूप से लोकगीत को विशेष प्रकार की रचनात्मकता में अलग करने के लिए पर्याप्त रूप से पर्याप्त नहीं हैं, और लोकगीतवादी विशेष विज्ञान है। लेकिन वे अनिवार्य रूप से पहले से ही विशेष रूप से लोक कई अन्य संकेतों को परिभाषित करते हैं।

सबसे पहले, हम स्थापित करते हैं कि लोककला एक विशेष प्रकार के काव्य रचनात्मकता का एक उत्पाद है। लेकिन काव्य रचनात्मकता भी साहित्य है। और वास्तव में, लोकगीत और साहित्य के बीच, लोककथा और साहित्य के बीच निकटतम संबंध है।

साहित्य और लोकगीत मुख्य रूप से उनके काव्य खंड और शैलियों में मेल खाता है। सच, शैलियों जो केवल साहित्य के लिए विशिष्ट हैं और लोकगीत में असंभव हैं (उदाहरण के लिए, उपन्यास) और इसके विपरीत: लोककथाओं के लिए विशिष्ट शैलियों और साहित्य में असंभव हैं (उदाहरण के लिए, एक षड्यंत्र)।

फिर भी, शैली की उपस्थिति का तथ्य, यहां और वहां वर्गीकरण की संभावना शैली के आधार पर, कविताओं के क्षेत्र से संबंधित एक तथ्य है। इसलिए साहित्यिक अध्ययन और लोकगीतों के अध्ययन के लिए कुछ कार्यों और तकनीकों का समुदाय।

लोकगीतों के कार्यों में से एक शैली की श्रेणी के आवंटन और अध्ययन का कार्य है और प्रत्येक शैली अलग से अलग है, और यह कार्य साहित्यिक है।

लोकगीतों के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे कठिन कार्यों में से एक कार्य की आंतरिक संरचना का अध्ययन है, संक्षेप में, संरचना, भवन का अध्ययन है। परी कथा, ईपीओएस, पहेलियों, गाने, षड्यंत्र - यह सब कुछ और अध्ययन कानून के अलावा, संरचना है। महाकाव्य शैलियों के क्षेत्र में, स्ट्रिंग का एक अध्ययन, कार्रवाई, जंक्शन, या, अन्यथा, साजिश संरचना के कानूनों का अध्ययन होता है। अध्ययन से पता चलता है कि लोकगीत और साहित्यिक कार्य अलग-अलग बनाए जाते हैं कि लोकगीत के अपने विशिष्ट संरचनात्मक कानून होते हैं।

साहित्य के इस विशिष्ट पैटर्न को समझाना संभव नहीं है, लेकिन इसे केवल साहित्यिक विश्लेषण के रिसेप्शन द्वारा स्थापित करना संभव है। इस क्षेत्र में काव्य भाषा और शैली के धन का अध्ययन शामिल है। काव्य भाषा के धन का अध्ययन पूरी तरह से साहित्यिक कार्य है।

यहां फिर से यह पता चला है कि लोकगीत के पास इसके लिए विशिष्ट साधन हैं (समांतरता, पुनरावृत्ति इत्यादि) या कि काव्य भाषा (तुलना, रूपक, एपिथेट) का सामान्य माध्यम साहित्य की तुलना में पूरी तरह से अलग सामग्री से भरा हुआ है। यह केवल साहित्यिक विश्लेषण द्वारा स्थापित किया जा सकता है।

संक्षेप में, लोककथाओं में साहित्यिक कार्यों के कविताओं के अलावा उनके लिए एक पूरी तरह से विशेष, विशेष काव्यव्यव्यव्यव्य है। इस कविता का अध्ययन लोकगीत में निर्धारित असाधारण कलात्मक सुंदरियों को खोल देगा।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि लोककथाओं और साहित्य के बीच न केवल घनिष्ठ संबंध है, बल्कि लोकगीत साहित्यिक आदेश की ऐसी घटना है। वह काव्य रचनात्मकता की प्रजातियों में से एक है।

लोकगीत के इस तरफ के अध्ययन में लोकगीत, इसके वर्णनात्मक तत्वों में - साहित्यिक विज्ञान। इन विज्ञानों के बीच संबंध इतना करीब है कि अक्सर लोककथाओं और साहित्य और संबंधित विज्ञान के बीच समानता का संकेत होता है; साहित्य का अध्ययन करने की विधि पूरी तरह से लोकगीत के अध्ययन में स्थानांतरित की जाती है, और यह सीमित है।

हालांकि, साहित्यिक विश्लेषण, जैसा कि हम देखते हैं, केवल घटनाओं और लोकगीत कविताओं के पैटर्न को स्थापित करने के लिए, लेकिन यह उन्हें समझाने में असमर्थ है। एक समान त्रुटि से खुद को बचाने के लिए, हमें न केवल साहित्य और लोकगीत, उनके रिश्तेदारों और कुछ हद तक अद्वितीय के बीच समानता स्थापित करना होगा, लेकिन उनके अंतर को निर्धारित करने के लिए उनके बीच अंतर स्थापित करने के लिए भी।

दरअसल, लोकगीत में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं, जो साहित्य से इसे अलग करती हैं कि साहित्यिक शोध के तरीके लोकगीत से जुड़े सभी समस्याओं की अनुमति देने के लिए पर्याप्त नहीं हैं।

सबसे महत्वपूर्ण मतभेदों में से एक यह है कि साहित्यिक कार्य हमेशा होते हैं और निश्चित रूप से लेखक होते हैं। लोकगीत के कामों में लेखक नहीं हो सकता है, और इस में लोकगीत की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

प्रश्न सभी संभावित स्पष्टता और स्पष्टता के साथ आपूर्ति की जानी चाहिए। या हम लोक रचनात्मकता की उपस्थिति को पहचानते हैं जैसे कि लोगों के सार्वजनिक और सांस्कृतिक ऐतिहासिक जीवन की घटनाएं, या हम इसे पहचान नहीं पाते हैं, तर्क देते हैं कि यह काव्य या वैज्ञानिक कथा है और यह केवल व्यक्तिगत व्यक्तियों या समूहों का काम है ।

हम इस बात पर खड़े हैं कि लोक कला एक कथा नहीं है, लेकिन यह बिल्कुल इस तरह मौजूद है, और यह अध्ययन करना विज्ञान के रूप में लोकगीतों का मुख्य कार्य है। इस संबंध में, हम अपने पुराने वैज्ञानिकों के साथ ठोस, जैसे एफ। बुलाव या ओ मिलर। तथ्य यह है कि पुराने विज्ञान ने सहजता से महसूस किया, अयोग्य रूप से, अयोग्य रूप से व्यक्त किया, और इतना वैज्ञानिक रूप से व्यक्त किया, कितना भावनात्मक रूप से, इसे रोमांटिक त्रुटियों से साफ़ किया जाना चाहिए और आधुनिक विज्ञान की उचित ऊंचाई को अपने विचारशील तरीकों और सटीक तकनीकों के साथ उठाया जाना चाहिए।

साहित्यिक रूप से स्कूल में शिक्षित, हम अक्सर कल्पना नहीं कर सकते कि साहित्यिक काम अलग-अलग रचनात्मकता में उत्पन्न होने की तुलना में अलग-अलग हो सकता है। ऐसा लगता है कि किसी को इसे लिखना था या पहले को मोड़ना था।

इस बीच, काव्य कार्यों के उद्भव के पूरी तरह से अलग तरीके संभव हैं, और उनका अध्ययन लोकगीतवादी की मुख्य और बहुत जटिल समस्याओं में से एक है। इस समस्या की पूरी चौड़ाई में प्रवेश करने की कोई संभावना नहीं है। यह केवल संकेत देने के लिए पर्याप्त है कि आनुवंशिक रूप से लोकगीत साहित्य के साथ नहीं होना चाहिए, बल्कि ऐसी भाषा के साथ जो किसी का भी आविष्कार नहीं करता है और न तो लेखक और न ही लेखक हैं।

यह होता है और पूरी तरह स्वाभाविक रूप से भिन्न होता है और लोगों की इच्छा के बावजूद, हर जगह जहां प्रासंगिक स्थितियां लोगों के ऐतिहासिक विकास में बनाई गई हैं। वैश्विक समानता की घटना हमारे लिए समस्याओं का प्रतिनिधित्व नहीं करती है। हमारे लिए, यह इस तरह की समानता की एक अतुलनीय कमी होगी।

समानता एक पैटर्न को इंगित करती है, और लोककथाओं के कार्यों की समानता केवल भौतिक पैटर्न का एक विशेष मामला है जो भौतिक संस्कृति के समान रूप से समान रूप से या समान सामाजिक संस्थानों, समान उत्पादन उपकरण, और विचारधारा के क्षेत्र में - समानता के लिए अग्रणी है सोच, धार्मिक प्रदर्शन, अनुष्ठान जीवन, भाषाएं और लोकगीत के जीवन के रूपों और श्रेणियों के परस्पर निर्भर, परिवर्तन, बढ़ता है और मर जाता है।

व्यावसायिक रूप से लोककथाओं की घटनाओं की घटनाओं की कल्पना करने के सवाल पर लौटकर, यहां यह कम से कम इंगित करने के लिए पर्याप्त होगा कि लोकगीत प्रारंभ में अनुष्ठान के एकीकृत भाग को लिख सकता है।

अनुष्ठान के अपघटन या पतन के साथ, लोकगीत इससे अलग हो जाएगा और एक स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर देगा। यह केवल समग्र स्थिति के लिए एक चित्रण है। सबूत केवल ठोस अनुसंधान द्वारा दिया जा सकता है। लेकिन लोकगीत की अनुष्ठान उत्पत्ति स्पष्ट थी, उदाहरण के लिए, ए एन वेसेलोव्स्की अपने जीवन के अंतिम वर्षों में।

यहां अंतर इतनी मौलिक रूप से है कि यह पहले से ही लोककला को एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता में आवंटित करने के लिए मजबूर करता है, और लोकगीतवादी विशेष विज्ञान है। साहित्य का इतिहासकार, काम की उत्पत्ति का पता लगाने के लिए, अपने लेखक की तलाश में।

वी। प्रकोप लोकगीत कविताओं - एम, 1 99 8

लोगों की मौखिक काव्य रचनात्मकता एक अधिक सामाजिक मूल्य प्रस्तुत करती है जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक और सौंदर्य मूल्यों से मिलकर जो अनजाने में जुड़े हुए हैं। लोकगीत का सूचनात्मक मूल्य मुख्य रूप से इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सार्वजनिक संबंधों, श्रम और जीवन के इतिहास के बारे में व्यापक ज्ञान देता है, साथ ही साथ विश्वव्यापी और मनोविज्ञान के विचार भी करता है लोग, देश की प्रकृति के बारे में। लोकगीत का संज्ञानात्मक मूल्य इस तथ्य को बढ़ाता है कि इसके कार्यों की भूखंडों और छवियों को आमतौर पर व्यापक टाइपिसेशन समाप्त होता है, इसमें जीवन और लोगों के पात्रों की घटनाओं के सामान्यीकरण होते हैं। इस प्रकार, रूसी एपिसर्स में इलिया मूरोमेट्स और मिकुला selyaninovich की छवियां सामान्य रूप से रूसी किसानों का एक विचार देते हैं, एक छवि लोगों की एक पूरी सामाजिक परत की विशेषता है। लोकगीत का संज्ञानात्मक मूल्य इस तथ्य से बढ़ता है कि इसके कार्यों में न केवल प्रतिनिधित्व किया जाता है, बल्कि जीवन की पेंटिंग्स, इतिहास की घटनाओं और नायकों की छवि भी समझाया गया है। तो, नामांकित और ऐतिहासिक गीत बताते हैं कि क्यों रूसी लोगों ने मंगोल-तातार आईजीओ को सहन किया और लड़ाई में विजेता बाहर चला गया, योद्धाओं की करतबों और ऐतिहासिक व्यक्तियों की गतिविधियों के अर्थ की व्याख्या की। एम। गोर्की ने कहा: "श्रम के वास्तविक इतिहास को मौखिक लोक रचनात्मकता को नहीं जानना नहीं जा सकता है।" गोर्की एम। STR। सीआईटी।, वॉल्यूम। 27, पी। 311. लोकगीत का वैचारिक-शैक्षणिक मूल्य यह है कि इसके सर्वोत्तम कार्य उच्च प्रगतिशील विचारों से प्रेरित हैं, मातृभूमि के लिए प्यार, शांति की इच्छा। लोकगीत ने योद्धाओं को मातृभूमि के रक्षकों के रूप में दर्शाया है और उनके लिए गर्व की भावना का कारण बनता है। यह रूसी प्रकृति - और शक्तिशाली नदी (वोल्गा-मां, चौड़ी नीपर, शांत डॉन) का कवू करता है, और चरणों को अलग कर दिया जाता है, और क्षेत्र चौड़े होते हैं - और यह उसके लिए प्यार लाता है। लोककथाओं के कार्यों में रूसी पृथ्वी की छवि को फिर से बनाया गया। लोक कला जीवन आकांक्षाओं और लोगों के सामाजिक विचारों को व्यक्त करती है, और अक्सर क्रांतिकारी मूड। इसके सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के लिए राष्ट्रीय और सामाजिक मुक्ति के लिए लोगों के संघर्ष में यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। आधुनिक लोक कला जनता की कम्युनिस्ट खेती में योगदान देती है। इन सब में, और लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता के वैचारिक और शैक्षिक महत्व प्रकट होते हैं। लोकगीत कार्यों का सौंदर्य मूल्य यह है कि वे शब्द की अद्भुत कला हैं, बड़े काव्य कौशल में भिन्न होते हैं, जो उन्हें अपने निर्माण में, और छवियों के निर्माण में और भाषा में प्रभावित करते हैं। लोकगीत कुशलतापूर्वक कथा, कल्पना, साथ ही प्रतीकवाद का उपयोग करता है, यानी। दृढ़ संचरण और घटनाओं की विशेषताएं और उनकी कविता। लोककथाओं को लोगों के कलात्मक स्वाद द्वारा व्यक्त किया जाता है। सदियों के अपने कार्यों का आकार अद्भुत स्वामी के काम से ग्राउंड किया गया है। इसलिए, लोकगीत सौंदर्यपूर्ण भावना, सुंदर, फॉर्म की भावना, लय और भाषा की भावना विकसित करता है। इसके आधार पर, यह सभी प्रकार की पेशेवर कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: साहित्य, संगीत, रंगमंच। कई महान लेखकों और संगीतकारों का काम लोकप्रिय कविता से निकटता से संबंधित है।

लोकगीत के लिए, प्रकृति और मनुष्य में सुंदर का प्रकटीकरण, सौंदर्य और नैतिकता की एकता, वास्तविक और कथाओं, उज्ज्वल छवि और अभिव्यक्ति का संबंध। यह सब एक स्पष्टीकरण के रूप में कार्य करता है क्यों लोकगीत का सबसे अच्छा काम एक बड़ा सौंदर्य आनंद प्रदान करता है। लोकगीत विज्ञान। लोकगीत का विज्ञान - लोककक्षण - मौखिक लोक रचनात्मकता, जनता की मौखिक कला की जांच करता है। यह महत्वपूर्ण मुद्दों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला डालता है और हल करता है: लोकगीत की विशिष्टताओं पर - इसकी जीवन सामग्री, सामाजिक प्रकृति, वैचारिक इकाई, कलात्मक विशिष्टताएं; अस्तित्व के विभिन्न चरणों में इसकी उत्पत्ति, विकास, मौलिकता के बारे में; साहित्य और अन्य प्रकार की कला के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में; इसमें रचनात्मक प्रक्रिया की विशिष्टताओं और व्यक्तिगत कार्यों के अस्तित्व के रूपों के बारे में; शैलियों के विनिर्देशों पर: महाकाव्य, परी कथाएं, गीत, नीतिवचन और अन्य। लोकगीत जटिल, सिंथेटिक कला है; अक्सर, विभिन्न प्रकार की कला के तत्व अपने कार्यों में जुड़े होते हैं - मौखिक, संगीत, नाटकीय। यह लोक आहार और संस्कारों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो इतिहास की विभिन्न अवधि की विशेषताओं को दर्शाता है। यही कारण है कि वे विभिन्न विज्ञानों में रुचि रखते हैं और अध्ययन कर रहे हैं: भाषाविज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, नृवंशविज्ञान, इतिहास। उनमें से प्रत्येक विभिन्न पहलुओं में लोकगीत की पड़ताल करता है: भाषाविज्ञान - मौखिक पक्ष, भाषा के इतिहास का प्रतिबिंब और इसमें बोलीभाषाओं के साथ संबंध; साहित्यिक आलोचना लोकगीत और साहित्य और उनके मतभेदों की आम विशेषताएं हैं; कला इतिहास - संगीत और रंगमंच तत्व; नृवंशविज्ञान - राष्ट्रीय जीवन में लोकगीत की भूमिका और संस्कार के साथ उनके रिश्ते; इतिहास - ऐतिहासिक घटनाओं की राष्ट्रीय समझ में अभिव्यक्ति। विभिन्न देशों में "लोकगीत" शब्द में कला के रूप में लोकगीत की विशिष्टता के संबंध में विभिन्न सॉफ्टवेयर द्वारा निवेश किया जाता है। इसकी मात्रा सामग्री, और इसलिए इसे लोकगीतों के विषय में विभिन्न तरीकों से समझा जाता है। कुछ विदेशी देशों में, लोककवाद न केवल काव्य के अध्ययन से जुड़ा हुआ है, बल्कि लोगों के काव्य कार्यों के संगीत और कोरियोग्राफिक पक्षों को भी, जो सभी प्रकार के कलाओं के तत्व हैं। हमारे देश में, लोकगीतवादी के तहत, लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता का विज्ञान समझा जाता है।

लोककथाओं के पास अध्ययन का विषय है, अपने स्वयं के विशेष कार्यों ने अपनी विधियों और अनुसंधान तकनीकों का विकास किया है। हालांकि, मौखिक लोक रचनात्मकता के मौखिक पक्ष का अध्ययन अन्य दलों का अध्ययन करने से नहीं निकलता है: लोकगीत विज्ञान विज्ञान, शाब्दिक, साहित्यिक अध्ययन, कला इतिहास, नृवंशविज्ञान और इतिहास का सहयोग बहुत उपयोगी है। जन्म, शैलियों और शैली की किस्में। लोककथा, साहित्य की तरह, शब्द की कला है। यह अवधारणाओं और शर्तों का उपयोग करने के लिए लोकतांत्रिक की स्थापना करता है जो साहित्यिक अध्ययन द्वारा विकसित किए गए थे, स्वाभाविक रूप से उन्हें मौखिक लोक कला की विशिष्टताओं में लागू करते हैं। ऐसी अवधारणाओं और शर्तों की सेवा, प्रजाति, शैली और शैली विविधता। साहित्यिक आलोचना दोनों में, और लोकगीत में, अभी भी उनमें से कोई भी राज्य विचार नहीं है; शोधकर्ता राय में असहमत हैं और तर्क देते हैं। हम कार्य परिभाषा स्वीकार करेंगे, जिसका हम उपयोग करेंगे। साहित्य और लोकगीत की घटना, जिन्हें शैलियों, शैलियों और शैली की किस्मों कहा जाता है, संरचना, वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों और कार्यों में स्वयं के बीच के समान कार्यों के समूह होते हैं। उन्होंने ऐतिहासिक रूप से विकसित किया है और सापेक्ष स्थिरता है, केवल थोड़ी सी डिग्री और बहुत धीमी गति से बदल रहा है। प्रसव, शैलियों और शैली की किस्मों में अंतर काम करने वालों के लिए, और उनके श्रोताओं के लिए महत्वपूर्ण है, और शोधकर्ताओं के लिए जो लोक रचनात्मकता का अध्ययन करते हैं, क्योंकि ये घटनाएं वास्तविक रूप, घटना, विकास, शिफ्ट और विखंडन हैं - इतिहास साहित्य में एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया और लोकगीत।

साहित्यिक और लोकगीत शब्दावली में हमारे समय में, अवधारणा और शब्द "उपस्थिति" लगभग बाहर हो गया था; अक्सर, उन्हें अवधारणा और शब्द "शैली" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, हालांकि वे पहले सीमांकित थे। हम जीनस की तुलना में काम के एक संकीर्ण समूह - "शैली" की एक कार्यकारी अवधारणा के रूप में भी लेते हैं। इस मामले में, मूल के तहत, हम जीनोम के तहत वास्तविकता (महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय) की छवि की छवि को समझेंगे - प्रकार के कलात्मक रूप (परी कथा, गीत, नीतिवचन)। लेकिन आपको प्रवेश करना होगा और यहां तक \u200b\u200bकि एक संकीर्ण अवधारणा - "शैली विविधता", जो एक विषयगत समूह है (जानवरों की परी कहानियां, परी कथाओं जादू परी कथाएं सामाजिक और घरेलू, गीतों से प्यार, परिवार-घरेलू गाने इत्यादि)) । कार्यों के और भी मामूली समूह आवंटित किए जा सकते हैं। इसलिए, सामाजिक-घरेलू परी कथाओं में कार्यों का एक विशेष समूह है - व्यंग्यात्मक परी कथाएं। हालांकि, रूसी राष्ट्रीय काव्य रचनात्मकता के कार्यों के प्रकार के वर्गीकरण (वितरण) की समग्र तस्वीर प्रस्तुत करने के लिए, परिस्थितियों की एक और संख्या को ध्यान में रखा जाना चाहिए: पहले, तथाकथित rites (विशेष) के लिए शैलियों का अनुपात (विशेष) धार्मिक कार्य), दूसरी बात, मौखिक पाठ का गायन और कार्रवाई करने के अनुपात, जो कुछ प्रकार के लोककथाओं की विशेषता है। काम अनुष्ठान और गायन से जुड़े हो सकते हैं और उनके साथ जुड़े नहीं हो सकते हैं।

लोकगीत के शैलियों विविध हैं। बड़े शैलियों, जैसे कि महाकाव्य, एक परी कथा। और छोटे शैलियों हैं: नीतिवचन, कहानियां, शाफ्ट। बच्चों के लिए अक्सर छोटे शैलियों का इरादा था, उन्हें जीवन की बुद्धि सिखाई गई। नीतिवचन और कहानियों ने लोगों को पीढ़ी से पीढ़ी तक लोगों के ज्ञान को बनाए रखने और प्रसारित करने की अनुमति दी।

सभी छोटे शैलियों की कलात्मक विशेषता यह है कि वे वॉल्यूम में छोटे हैं, आसानी से याद किए जाते हैं। वे अक्सर काव्यात्मक रूप में बनाए जाते हैं, जिसने उन्हें बेहतर याद रखने में भी मदद की। नीतिवचन में एक वाक्य शामिल है। लेकिन यह प्रस्ताव इसकी सामग्री के अनुसार बहुत गहरा और बिट है। "मुर्गियों को गिरावट में माना जाता है," हमारे पूर्वजों ने बात की, और हम आज कहते हैं। कहावत रोजमर्रा की बुद्धि पर आधारित है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके पास वसंत में कितने मुर्गियां हैं। यह महत्वपूर्ण है कि वे शरद ऋतु में कितना उगाए हैं। समय के साथ, इन शब्दों में एक सामान्यीकृत अर्थ होना शुरू हुआ: बाहर मत जाओ, आप एक या दूसरे से कितना प्राप्त कर सकते हैं, परिणाम को देखें।

बच्चों के लिए लक्षित लोकगीत के छोटे शैलियों, उनकी अपनी विशिष्टता और मूल्य है। उन्होंने जन्म से बच्चे के जीवन में प्रवेश किया और अपने वयस्कों के पहले कई सालों के साथ प्रवेश किया। लुलेरेड गीतों का उद्देश्य मुख्य रूप से बच्चे को भयानक से बचाने के लिए किया गया था, जो इसे घेर लेता है। इसलिए, एक ग्रे भेड़िया और अन्य राक्षस अक्सर गानों में दिखाई देते हैं। धीरे-धीरे, लुल्लाबीज ने ओबेरेगा की भूमिका निभाई। उनकी नियुक्ति एक बच्चे को लगाने लगी।

लोकगीत की एक और शैली कभी-कभी बचपन से जुड़ी हुई है। यह एक पेस्टअप है ("से ड्रीम" शब्द से)। मां ने अपने बच्चे को गाया, विश्वास है कि वे उसे स्मार्ट, मजबूत, स्वस्थ होने में मदद करते हैं। पॉड्रल, बच्चे ने स्वयं अपने भाषण, खेल विभिन्न शैलियों में उपयोग करने के लिए अध्ययन किया। वसंत या शरद ऋतु में बच्चों ने हिलाया। तो वयस्कों ने उन्हें समय पर विभिन्न कृषि कार्यों का उत्पादन करने के लिए प्रकृति की दुनिया के इलाज के लिए सावधानी से सिखाया।

प्रजातियों के माता-पिता ने अपने बच्चों के भाषण को विकसित किया। कलात्मक विशिष्टता सुविधा यह नहीं है कि इसका एक काव्य आकार है। दूसरे में उसका मूल्य। ऐसी गणना के साथ एक संरक्षक था ताकि जटिल ध्वनियों वाले शब्दों को उसके साथ शामिल किया गया था। पटर की घोषणा करके, बच्चों ने उच्चारण की स्पष्टता प्राप्त करने, भाषण की शुद्धता विकसित की।

लोकगीत के छोटे शैलियों के बीच एक विशेष स्थान riddled है। उसकी कलात्मक विशेषता रूपहीनता है। पहेलियों ने वस्तुओं में समानता या मतभेदों के सिद्धांत पर आधारित थे। पहेली को घुमाएं, बच्चे ने अवलोकन, तार्किक सोच का अध्ययन किया। अक्सर, बच्चों ने खुद पहेलियों का आविष्कार करना शुरू कर दिया। वे भी टीज़र के साथ आए, जिसमें उनमें मानव दोषों का उपहास हुआ।

इस प्रकार, उनकी सभी किस्मों के साथ लोकगीत के छोटे शैलियों ने एक लक्ष्य के रूप में कार्य किया - मूर्तिकला, उपयुक्त और सटीक रूप से लोक ज्ञान को व्यक्त किया, जीवन के युवा व्यक्ति को सिखाएं।

संकेत, लोकगीत गुण

शोधकर्ताओं को कई विशेषताओं, लोकगीत की गुण विशेषताओं द्वारा अधिसूचित किया जाता है और इसके सार को समझने की इजाजत दी जाती है:

बिफंक्शन (व्यावहारिक और आध्यात्मिक का संयोजन);

पॉलीइलेक्ट्रिटी या समन्वयवाद।

पॉलीलेमेंट का कोई भी लोक उत्पाद। हम तालिका का उपयोग करते हैं:

नकली तत्व

मौखिक गद्य के शैलियों

स्लाइवर तत्व

पैंटोमाइम, नकल नृत्य

अनुष्ठान कार्रवाई, नृत्य खर्च, लोक नाटक

अद्भुत संगीत (गीत शैलियों)

नृत्य तत्व

संगीत-कोरोग्राफिक शैलियां

संगीत तत्व

सामूहिकता;

सुरक्षित;

परिवर्तनीय बहुतायत;

पारंपरिक।

अन्य प्रकार की संस्कृति में लोकगीत के विकास से जुड़े घटनाओं के लिए, नाम लोककक्षण है - (1 9 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी शोधकर्ता पी। सेबियो द्वारा पेश किया गया), साथ ही "माध्यमिक जीवन", "माध्यमिक लोकगीत" ।

अपने व्यापक रूप से इसके संबंध में, लोककथा की अवधारणा वास्तव में उत्पन्न होती है, इसके स्वच्छ रूप: इसलिए, प्रामाणिक शब्द (ग्रीक ऑटेंटिकस- वास्तविक, विश्वसनीय) से स्थापित किया गया था।

लोक रचनात्मकता पूरी राष्ट्रीय संस्कृति का आधार है। इसकी सामग्री और शैली विविधता की संपत्ति - कहानियां, नीतिवचन, पहेलियों, परी कथाएं और अधिक। क्रैडल से मानव जीवन के साथ लोगों के कार्यों में गाने की एक विशेष स्थान, इसे सबसे विविध अभिव्यक्तियों में दर्शाती है और समग्र अनिवार्य नृवंशविज्ञान, ऐतिहासिक, सौंदर्य, नैतिक और उच्च कलात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है।

लोकगीत की विशेषताएं।

लोक-साहित्य (लोक-विद्या) - अंग्रेजी मूल की अंतर्राष्ट्रीय अवधि, पहली बार वैज्ञानिक विलियम टॉम्स द्वारा 1846 में विज्ञान में पेश किया गया। एक शाब्दिक अनुवाद में, इसका अर्थ है "लोगों की बुद्धि", "लोगों का ज्ञान" और इसका मतलब लोक आध्यात्मिक संस्कृति के विभिन्न अभिव्यक्तियों का है।

रूसी विज्ञान में अन्य शर्तों में उलझन में थे: पीपुल्स काव्य रचनात्मकता, पीपुल्स कविता, लोगों के साहित्य। "लोगों की मौखिक रचनात्मकता" नाम लिखित साहित्य से अपने अंतर में लोकगीत की मौखिक प्रकृति पर जोर देती है। "पीपुल्स काव्य रचनात्मकता" का नाम कलात्मक संकेत के रूप में दर्शाता है जो मान्यताओं, सीमा शुल्क और संस्कारों से लोकगीत उत्पाद द्वारा प्रतिष्ठित है। इस तरह के एक पदनाम लोककथाओं को अन्य प्रकार की लोक कलात्मक रचनात्मकता और कथा के साथ एक पंक्ति में रखता है। एक

लोकगीत जटिल है कृत्रिम कला। अक्सर उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार के कलाओं के तत्व - मौखिक, संगीत, नाटकीय तत्व होते हैं। इसका अध्ययन विभिन्न विज्ञान - इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान (नृवंशविज्ञान) 2 द्वारा किया जाता है। यह लोक जीवन और अनुष्ठानों से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहले रूसी वैज्ञानिकों ने लोककथाओं को व्यापक रूप से संपर्क किया, न केवल मौखिक कला के कार्यों को रिकॉर्ड किया, बल्कि किसान जीवन की विभिन्न जातीय विवरण और वास्तविकताओं को भी ठीक किया। इस प्रकार, लोकगीत का अध्ययन उनके लिए कक्षा 3 का एक असाधारण क्षेत्र था।

विज्ञान अध्ययन लोकगीत कहा जाता है लोक-संबंधी। यदि साहित्य के तहत न केवल लिखित कलात्मक रचनात्मकता, और मौखिक कला को सामान्य रूप से समझने के लिए, तो लोकगीत साहित्य का एक विशेष विभाग है, और लोककक्षण इस प्रकार साहित्यिक अध्ययन का हिस्सा है।

लोकगीत मौखिक मौखिक रचनात्मकता है। वह शब्द कला के गुणों में निहित है। यह साहित्य के करीब है। साथ ही, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं: सिंक्रेटिज्म, पारंपरिक, गुमनाम, परिवर्तनशीलता और सुधार.

लोकगीत की पृष्ठभूमि कला के गठन की शुरुआत के साथ आदिम-सांप्रदायिक सख्त में दिखाई दी। शब्द की प्राचीन कला निहित थी उपयोगिता - प्रकृति और मानव मामलों को व्यावहारिक रूप से प्रभावित करने की इच्छा।

सबसे पुराना लोकगीत था समन्वय (ग्रीक शब्द Synkretismos - कनेक्शन) से। सिंक्रेटिक राज्य संलयन, अनुपस्थिति की स्थिति है। कला अभी भी अन्य प्रकार की आध्यात्मिक गतिविधियों से अलग नहीं थी, अन्य प्रकार की आध्यात्मिक चेतना के संयोजन के साथ मौजूद थी। बाद में, सिंक्रेटिज्म राज्य को कलात्मक रचनात्मकता के आवंटन के आवंटन द्वारा अन्य प्रकार की सार्वजनिक चेतना के साथ आध्यात्मिक गतिविधि के एक स्वतंत्र क्षेत्र में चुना गया था।

लोकगीत काम करता है गुमनाम। उनका लेखक लोग हैं। उनमें से कोई भी परंपरा के आधार पर बनाया गया है। एक समय पर v.g. बेलिनस्की ने लोककगृह कार्य के विनिर्देशों के बारे में लिखा: कोई "प्रसिद्ध नाम नहीं हैं, क्योंकि साहित्य के लेखक हमेशा लोग होते हैं। कोई भी नहीं जानता कि किसने अपने सरल और भोले गीतों को फोल्ड किया है जिसमें युवा लोगों के आंतरिक जीवन या जनजाति, और जनजाति, इतनी निर्विवाद और उज्ज्वल है। जीनस से पीढ़ी तक तरह से गीत; और यह समय के साथ बदलता है: यह इसे देखेगा, यह लंबा हो जाएगा, फिर वे इसे एक और गीत के साथ परिवर्तित कर देंगे, फिर दूसरा गीत इसके अलावा बनाया जाएगा - और यहां कविताएं उन गीतों से बाहर आती हैं जो लेखक केवल लोगों को खुद को कॉल कर सकते हैं। " चार

निश्चित रूप से अधिकार अकादमिक डीएस। लकीचेव, जिन्होंने नोट किया कि लोकगीत उत्पाद में लेखक न केवल इसलिए है क्योंकि इसके बारे में जानकारी, अगर वह खो गया था, लेकिन यह भी क्योंकि यह लोकगीत के कविताओं से बाहर हो जाता है; काम की संरचना के दृष्टिकोण से इसकी आवश्यकता नहीं है। लोक कला में, एक कलाकार, एक कथाकार, एक शिक्षक हो सकता है, लेकिन इसमें कोई लेखक नहीं है, लेखक सबसे कलात्मक संरचना के तत्व के रूप में नहीं है।

पारंपरिक निरंतरता बड़ी ऐतिहासिक अंतराल - पूरे शताब्दी को शामिल करता है। अकादमी के अनुसार एए। पॉटी, लोककथाएं "यादगार स्रोतों से होती हैं, यानी यह मुंह से मुंह से मुंह तक पहुंच जाती है जितना मेमोरी पर्याप्त होती है, लेकिन निश्चित रूप से लोकप्रिय समझ की एक महत्वपूर्ण परत के माध्यम से पारित होती है। प्रत्येक लोकगीत वाहक आम तौर पर स्वीकृत परंपरा की सीमाओं के भीतर बनाता है, पूर्ववर्तियों पर झुकाव, दोहराने, बदलने, काम के पाठ को पूरक बनाता है। लेखक और पाठक साहित्य में और लोकगीत, कलाकार और श्रोता में मौजूद हैं। "लोककथाओं के कार्यों पर हमेशा उस समय की मुहर और पर्यावरण के साथ निहित होता है जिसमें वे लंबे समय तक रहते थे, या" अस्तित्व "। इन कारणों से, लोकगीत को लोक द्रव्यमान रचनात्मकता कहा जाता है। उसके पास कोई व्यक्तिगत लेखक नहीं है, हालांकि वहां कई प्रतिभाशाली कलाकार और निर्माता हैं, जो आम तौर पर संबद्धता और गायन की आम तौर पर स्वीकृत पारंपरिक तकनीकों के साथ स्वामित्व रखते हैं। लोकगीरी सीधे सामग्री पर पीपेड होती है - यानी, इसमें व्यक्तियों और भावनाओं के अनुसार। लोकगीत लोगों और शैली में - यानी, में सामग्री के संचरण का रूप। मूल रूप से लोकगीत लोग, सभी संकेतों और पारंपरिक आलंकारिक सामग्री और पारंपरिक शैली के रूपों के गुणों के लिए। " 6 इसमें लोकगीत की सामूहिक प्रकृति शामिल है। परंपरागत - लोकगीत की सबसे महत्वपूर्ण और बुनियादी विशिष्ट संपत्ति।

कोई भी लोक उत्पाद बड़ी मात्रा में है। विकल्प। विकल्प (लेट। Variantis - बदल रहा है) - लोकगीत उत्पाद के प्रत्येक नए निष्पादन। मौखिक कार्यों में एक जंगम भिन्नता थी।

लोक काम की एक विशेषता विशेषता है आशुरचना। यह सीधे पाठ परिवर्तनशीलता से संबंधित है। सुधार (यह। Improvisazione - अप्रत्याशित, अचानक) - निष्पादन प्रक्रिया के दौरान सीधे लोक उत्पाद या उसके हिस्सों का निर्माण। इस सुविधा को लेबल होने की अधिक संभावना है। हालांकि, सुधार ने परंपरा का खंडन नहीं किया और कुछ कलात्मक ढांचे में था।

लोकगीत के कार्यों के इन सभी संकेतों को देखते हुए, हम V.P को दिए गए लोककथाओं की बेहद संक्षिप्त परिभाषा देते हैं। एनिका: "लोकगीरी लोगों की पारंपरिक कलात्मक रचनात्मकता है। यह पुरानी रचनात्मकता और नए समय तक और नए समय और क्रिएटिव आज के लिए व्याख्या, मौखिक और अन्य दृश्य कला दोनों के बराबर है।" 7।

लोककथा, साहित्य की तरह, शब्द की कला है। यह साहित्यिक शर्तों का उपयोग करने का कारण देता है: ePOS, lyrics, नाटक। उन्हें प्रसव कहा जाता है। प्रत्येक दौड़ में एक निश्चित प्रकार के कार्यों के एक समूह को शामिल किया जाता है। शैली - कला रूप का प्रकार (परी कथा, गीत, नीति, आदि)। यह जीनस की तुलना में कार्यों का एक संकुचित समूह है। इस प्रकार, जीनोम के तहत वास्तविकता की छवि की एक विधि है - कलात्मक रूप का प्रकार। लोकगीत की कहानी अपने शैलियों को बदलने की कहानी है। वे लोककथा में साहित्यिक, शैली सीमाओं की तुलना में अधिक स्थिरता में हैं। लोकगीत में नए शैली के रूपों में साहित्य में व्यक्तियों की रचनात्मक गतिविधियों के परिणामस्वरूप नहीं होता है, लेकिन सामूहिक रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के पूरे द्रव्यमान द्वारा समर्थित किया जाना चाहिए। इसलिए, उनकी शिफ्ट आवश्यक ऐतिहासिक आधार के बिना नहीं होती है। उसी समय, लोकगीत में शैलियों अपरिवर्तित नहीं हैं। वे होते हैं, विकसित होते हैं और मर जाते हैं, दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन रूस में महाकाव्य उत्पन्न होते हैं, मध्य युग में विकसित होते हैं, और XIX शताब्दी में धीरे-धीरे भुलाया जाता है और मर जाते हैं। अस्तित्व की स्थितियों में परिवर्तन के साथ, शैलियों को ध्वस्त कर दिया जाता है और स्वीकार किया जाता है। लेकिन यह लोक कला में गिरावट के लिए गवाही नहीं है। लोकगीत की शैली की संरचना में परिवर्तन कलात्मक सामूहिक रचनात्मकता के विकास का एक प्राकृतिक परिणाम है।

लोकगीत में वास्तविकता और इसके प्रदर्शन के बीच संबंध क्या है? लोकगीत सशर्त के साथ जीवन के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब को जोड़ती है। "जीवन के रूप में जीवन का कोई अनिवार्य प्रतिबिंब नहीं है, पारंपरिकता की अनुमति है।" 8 यह एसोसिएटिविटी की विशेषता है, समानता, प्रतीकात्मकता से सोच रहा है।

लोक-साहित्य - कला की शुरुआत

पौराणिक सिद्धांत

लोक-विज्ञान

लोगों का साहित्य

लोकगीत के मूल संकेत:

Unscorators (उन्हें गाया)

3) विविधता

· छात्र लोकगीत

आर्मी लोकगीत

ब्लूम लोकगीत

सिपाही लोककथा

ब्लॉस्की

· राजनीतिक कैदियों

देय (पाठ कुचल दिया गया था)

9) कार्यक्षमता

10) समावेशन

टिकट 2. पुरातनता से आधुनिकता तक रूसी लोकगीत की शैलियों की प्रणाली।

रूसी राष्ट्रीय काव्य रचनात्मकता के शैली कर्मचारी समृद्ध और विविध हैं, क्योंकि यह ऐतिहासिक विकास का एक महत्वपूर्ण मार्ग पारित करता है और बहुआयामी रूप से रूसी लोगों के जीवन को दर्शाता है। वर्गीकृत करते समय, ध्यान में रखना आवश्यक है कि लोककथा में, साहित्य में, भाषण के दो रूपों का उपयोग किया जाता है - इसलिए, काव्य और अभियोजक, इसलिए, प्राथमिक प्रजाति (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, बल्लाड) और प्रोसेक (परी कथा, किंवदंती, किंवदंती) को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। कामों की गीत पीढ़ी केवल एक काव्य आकार का उपयोग करती है। सभी काव्य कार्य शब्द और गड्ढे के परिसर से प्रतिष्ठित हैं। गद्य लेखों को बताया जाता है, और नहीं आते हैं।

रूसी लोक काव्यात्मक रचनात्मकता के कार्यों के प्रकार के वर्गीकरण (वितरण) की समग्र तस्वीर पेश करने के लिए, एक और परिस्थितियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए, अर्थात्: सबसे पहले, तथाकथित संस्कारों (विशेष अनिच्छा) के लिए शैलियों का अनुपात, दूसरा, मौखिक पाठ का अनुपात कुछ प्रकार के लोकगीत कार्य गायन और कार्रवाई की विशेषता है। काम अनुष्ठान और गायन से जुड़े हो सकते हैं और उनके साथ जुड़े नहीं हो सकते हैं।

मैं अनुष्ठान कविता:

1) कैलेंडर (सर्दी, वसंत, गर्मी और शरद ऋतु चक्र)

2) परिवार-घर (प्रसूति, शादी, अंतिम संस्कार)

3) षड्यंत्र

II Bediatric कविता:

1) महाकाव्य गद्य शैलियों

एक परी की कहानी

B) परंपरा

ग) किंवदंती (और उसकी उपस्थिति के रूप में उपवास)

2) महाकाव्य कविताओं शैलियों:

ए) महाकाव्य

बी) ऐतिहासिक गीत (मुख्य रूप से पुराने)

सी) बल्लाड गाने

3) गीतात्मक कविताओं शैलियों

ए) सामाजिक सामग्री गीत

B) लव गाने

सी) फैमिली गाने

डी) छोटे गीतात्मक शैलियों (चस्तुष्की, gyrovki और इतने पर।)

4) छोटे neliric शैलियों

ए) नीतिवचन

B) पहेलियों

5) नाटकीय ग्रंथों और कृत्यों

A) असभ्य, खेल, नृत्य

बी) दृश्य और नाटकों।

टिकट 3. प्राचीन (पुरातन) लोकगीत (श्रम गीत, षड्यंत्र, जादुई परी कथाओं, आदि) के शैलियों।

प्राचीन काल में कला के एक विशेष रूप के रूप में लोकगीत होती है। उस समय की सामग्रियों की कमी के कारण इसकी घटना की प्रक्रिया को पुनर्स्थापित करना मुश्किल है। मानव समाज के इतिहास की सबसे पुरानी (पुरातन) अवधि इसकी संरचना (आदिम प्रणाली) की तैयारी की अवधि है। प्रोफाइल के लोकगीत, कई देशों में आदिम-आयोग की इमारत में सामान्य विशेषताएं थीं, इस तथ्य के कारण कि दुनिया के लोगों ने मुख्य रूप से ऐतिहासिक विकास के समान स्तर को पारित किया था। इस सामाजिक गठन के लोकगीत को निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा विशेषता है:

· यह अभी भी श्रम संबंधों द्वारा स्पष्ट रूप से सहेजा गया है

एक प्राचीन युग की सोच के निशान - एनीमिज्म, जादुई विचार, totemism, पौराणिक कथाओं;

· असली घटना काल्पनिक, शानदार के साथ अंतर्निहित हैं;

· यथार्थवादी की कुछ विशेषताएं विकसित हो रही हैं: प्रकृति और मनुष्य की छवि की विशिष्टता; सामग्री और रूपों में वास्तविकता की वफादारी (छवि का सम्मेलन बाद में दिखाई देता है);

· धीरे-धीरे प्रसव, प्रजाति और शैलियों को तैयार करें, जिनमें से सबसे प्राचीन - नीतिवचन, परी कथाएं, पहेलियों, षड्यंत्र, किंवदंतियों; गठन के अंतिम चरण में, वीर ईपीओएस और किंवदंतियों का जन्म होता है;

· रचनात्मकता की सामूहिक, कोरल की शुरुआत का प्रभुत्व है, हालांकि, गायक आवंटित किया जाएगा;

· कार्यकाल अभी भी एक स्थायी पारंपरिक रूप में मौजूद नहीं है, जैसा कि लोकगीत के विकास के बाद के चरणों में, लेकिन सुधार का रूप है, यानी। निष्पादन के दौरान बनाया गया पाठ;

धीरे-धीरे समृद्ध भूखंड, इमेजरी, अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट, कलात्मक रूप जो तेजी से पारंपरिक हो रहे हैं।

एनिमिज्म ने प्रकृति की शक्तियों और प्रकृति की भावनाओं और प्रकृति की घटनाओं, जैसे सूर्य और महीने, पृथ्वी के आध्यात्मिकता में, पृथ्वी के आध्यात्मिकता में ("पनीर पृथ्वी की मां), पानी, पौधों, छवियों में ठंढ, वसंत, कार्निवल, कदमों के व्यक्तित्व में, पानी और लश की। षड्यंत्र में - आमतौर पर डॉन zaryanitsa के लिए अपील। परी कथाओं में समुद्री राजा, महीने, हवा, ठंढ हैं। जादू प्रभावित षड्यंत्र और मंत्र, फॉर्च्यून में मौसम और फसल के बारे में बताया, जादूगर के बारे में कहानियों में, जंगल में स्कैलप के परिवर्तन में, और नदी में तौलिए, एक स्पर्श-आधारित स्व-व्यवहार के रूप में, इस तरह के अद्भुत वस्तुओं में और एक कालीन। भालू पंथ में और सहायक भालू की छवि में सम्पत्ति व्यक्त किया गया था। परी कथाओं और महाकाव्यों में सांप से जानवरों से नायकों की अद्भुत उत्पत्ति के बारे में कहानियां हैं। Balladny प्रकार के गीतों में लोगों की कब्रों पर बढ़ते पौधों के बारे में कहानियां हैं। परी कथाओं में (विशेष रूप से जानवरों की परी कहानियों में, लेकिन न केवल उनमें) अक्सर जानवरों की बोलने और लोगों के रूप में कार्य करने की छवियां होती हैं। प्राचीन रूसी जनजातियों की पौराणिक कथाओं ने पहले ही प्रतिनिधियों की एक निश्चित प्रणाली का रूप लिया है। इसमें दो प्रकार के प्राणियों को शामिल किया गया: देवताओं और आत्माओं। उदाहरण के लिए, Svarog सूर्य का देवता है, Dazhibogogo - भगवान-आत्म-भगवान, पेरुन - गरज का भगवान, स्ट्रिबोगा - हवा का भगवान, यारिलो - प्रकाश और गर्मी के भगवान, वेल्स - भगवान-संरक्षक पशु। सेनाओं और प्रकृति की घटनाओं का आध्यात्मिकता पानी, नेतृत्व, क्षेत्र थे। प्राचीन रूसी जनजातियों को व्यापक रूप से जेनेरिक प्रणाली से जुड़े पूर्वजों की एक पंथ विकसित किया गया है। उन्होंने जीनस और जन्मों के व्यक्तित्व को प्रभावित किया, जिन्हें पीड़ितों को बलिदान किया गया था, अंतिम संस्कार संस्कार और पूर्वजों की स्मरण (राडुनिट्सा, रसल्या, सेमिट)।

स्लाव मिथोलॉजी यूनानी के रूप में ऐसी पूरी प्रणाली नहीं थी। यह इस तथ्य के कारण है कि उनके ऐतिहासिक विकास में स्लाव दास-स्वामित्व, कृषि और निपटारे के विकास के कारणों के कारण, साथ ही दक्षिणी नोमाड्स के साथ लगातार संघर्ष करते हैं, जो कि एक सामंती प्रकार के राज्य के निर्माण की मांग की। इसलिए, स्लाव की पौराणिक कथाओं में, राज्य के प्रकाशन के अनुसार बुजुर्गों और जूनियर राज्यों पर देवताओं का आरक्षण केवल आरक्षण है। यह स्पष्ट है कि प्राचीन रूसी लोककथाओं में न केवल शैलियों थे, जो एनीमिज्म, टोटेमिज्म, जादू और पौराणिक कथाओं को दर्शाते थे, बल्कि परिवार की पार्टी के शैलियों को भी प्रतिबिंबित करते थे, क्योंकि जीनस के अंदर व्यक्तिगत संबंध थे, एक जोड़ी विवाह। अंत में, श्रम और जीवन अनुभव जमा किया गया, जो नीतिवचन में अंकित हो गया।

वर्गीकरण

मैं परिणाम पर

1) सफेद - बीमारियों और परेशानियों से छुटकारा पाने और प्रार्थना तत्वों (नमूना) से छुटकारा पाने के उद्देश्य से

2) ब्लैक - लाने के उद्देश्य से नुकसान, नुकसान, प्रार्थना शब्दों के बिना उपयोग किया जाता है (अशुद्ध बल से जुड़े जादू टोना)

II विषयों पर

1) चिकित्सा (बीमारी से और लोगों और पालतू जानवरों की दर्दनाक स्थिति, साथ ही क्षति से।)

2) आर्थिक। (कृषि, मवेशी प्रजनन, विज्ञापनों - सूखे, खरपतवारों से, पालतू जानवरों, शिकार, मछली पकड़ने के लिए।)

3) प्यार: ए) प्यार मंत्र (इंसान); b) चुनौतियां (इसलिए)

4) सामाजिक (लोगों के बीच सार्वजनिक और रिश्तों को नियंत्रित करने का इरादा; माननीय या दया को आकर्षित करने के लिए, न्यायाधीश को अभियान, उदाहरण के लिए)

रूप में III

1) महाकाव्य

तैनात, बड़ा

1.1 महाकाव्य चित्र

1.2 spoken सूत्रों पर निर्मित षड्यंत्र

1.3 बाकी (आमीन \u003d "ऐसा होने दो")

2) सूत्रों

संक्षिप्त षड्यंत्र 1-2 वाक्य शामिल हैं; उनके पास उज्ज्वल छवियां नहीं हैं - एक आदेश या अनुरोध

3) साजिश-संवाद

4) मंत्र

यह 99 प्रतिशत महिला परंपरा है (क्योंकि कोई सामान्य व्यक्ति इसके साथ नहीं करता है)। साजिश माफिया गुप्त है।

पात्र:

1) मानवीय दुनिया

1.1 तटस्थ (लाल लड़की)

1.2 ईसाई: ए) असली (जीसस, वर्जिन), बी) काल्पनिक (बोगोरोडिसिना बेटी, हेरोड्स संस), सी) इतिहास पात्र (निकोलाई मूली), डी) ईसाई बुराई (डेविल्स)

1.3 कल्पित

2) पशु मीरा

2.1 समीक्षा

2.2 शानदार

विशिष्ट षड्यंत्र कला तकनीक:

1) लेक्सिकल, मॉर्फोलॉजिकल और यहां तक \u200b\u200bकि ध्वनि के स्तर पर (????????)

2) प्रचुर मात्रा में

3) तुलना

4) छवियों या तैनाती (ग्रेडेशन) की गणना की गई

क्लासिक किंवदंतियों।

1.1. कोस्मोगोनिक

उदाहरण के लिए, गिफ्ट के बारे में, जो जलाशय के नीचे गिर गया, कीबोर्ड में थोड़ा पानी पकड़ा - खराब हो गया - पृथ्वी दिखाई दी (या पहाड़ - इसे समझने के लिए नहीं)

1.2. ईटियोलॉजिकल

पशु दुनिया के निर्माण के बारे में किंवदंतियों। उदाहरण के लिए, जूँ की घटना के बारे में एक किंवदंती थी। भगवान अक्सर एक दंडित बल के रूप में कार्य करता है

किंवदंतियों हमेशा विश्वास करते थे।

किंवदंती दुनिया का एक स्वतंत्र दृश्य है। सबसे अधिक संभावना है कि वे पहले मिथक थे। भारतीयों की मिथकों में, जानवरों की उत्पत्ति के बारे में भी विचार हैं (उदाहरण के लिए, कंगारू बैग), लेकिन हमारे किंवदंतियों में कोई धार्मिक उद्देश्यों नहीं हैं।

1.3. मानव विज्ञान मिथक।

रोगी के व्यक्ति के बारे में किंवदंती का कुछ उदाहरण है, लेकिन भगवान की आत्मा (???) के साथ। और कुत्ते के बारे में जो एक व्यक्ति की रक्षा करता है और उसके लिए भगवान ने उसे एक फर कोट दिया या नहीं

1.4. अग्नोग्राफिक किंवदंतियों

अग्नोग्राफिक किंवदंतियों

जीवन किंवदंतियों (संतों के बारे में); उदाहरण के लिए, निकोलाई मिलिसिन (वंडरवर्कर)

सामुदायिक संत

· माउंटेन संत

Obrahristian

· रूढ़िवादी

सेंट हाईरिया (जॉर्ज विजयी)

योद्धा / संत

गृह मवेशी और भेड़िये का संरक्षक

1.5. Eschatology।

चर्च दर्शन के वर्गों में से एक। दुनिया के अंत के बारे में किंवदंतियों।

क्लासिक किंवदंतियों की विशेषताएं:

1. कलात्मक समय क्लासिक किंवदंतियों - यह दूर, अनिश्चितकालीन, सार अतीत का समय है

2. कलात्मक स्थान भी अमूर्त है

3. इन किंवदंतियों में हम वैश्विक परिवर्तनों (समुद्र के उद्भव, पहाड़ों, जानवरों) के बारे में बात कर रहे हैं

4. सभी कहानियां तीसरे व्यक्ति द्वारा वर्णित हैं। कथावाचक किंवदंतियों का नायक नहीं है।

स्थानीय एज की किंवदंती।

नायकों: स्थानीय पवित्र (संत) प्राकृतिक वस्तुओं। उदाहरण के लिए, पवित्र स्रोत, पेड़, पत्थरों, ग्रोव, या स्थानीय आइकन, साथ ही स्थानीय सीढ़ियों और आनंददायक।

! आंशिक रूप से उपहारों को याद दिलाएं, लेकिन एक धार्मिक चरित्र है।

उदाहरण के लिए, एक ड्यूनेचका, जिसे लाल सेना द्वारा गोली मार दी गई थी। वह एक भविष्यवक्ता है।

उन्होंने एक आदमी को अरजामास में पैसा कमाने के लिए भेजा, न कि समारा (उसने अर्जित किया, और जो समारा गए - नहीं), यानी, ज्यादातर घरेलू घरेलू

कबूतर एक गाड़ी पर बुना हुआ है जिसमें डुनेकेका ने शूटिंग की ओर अग्रसर किया, जिससे उसकी चिल्लाते हुए

निष्पादन के दौरान ओवरहेड

घर के बाद गांव में जलने के बाद - उन्होंने साल में 2 बार एक टिप्पणी की व्यवस्था करने का फैसला किया - उन्होंने जलना बंद कर दिया

Yreek।

धन्य \u003d Yurozhny, जो मूर्तिकल्पित रूप से लोगों के साथ संवाद करता है।

पाशा सरोवस्काया ने लाल कपड़े निकोलस का एक टुकड़ा दिया और कहा "पैंट पर सिनिचका"

गौरव के समय (तैयार। सेराफिम - sost।) पूरे रूस के लिए प्रसिद्ध, Diveyev में रहते थे। सभी महान राजकुमारों और तीन महानगरों के साथ संप्रभु डाइवेवो में सरोव से आगे बढ़े। अनुमानित मौत (9 सैनिकों, समान में आलू)। बिस्तर से लाल पदार्थ का एक टुकड़ा मिला और कहता है: "यह तुम्हारा पुत्र बोया है।" - एक बेटे की उपस्थिति की भविष्यवाणी की।

आदमी की किंवदंती।

एक व्यक्ति के बारे में किंवदंती की किंवदंती एक अद्भुत बल के साथ एक व्यक्ति की बैठक है। एक विशिष्ट उदाहरण: संत मनुष्य को जंगल में सड़क कैसे ढूंढना है।

पवित्र "सैंन ऑफ सेंट" सपने में लोग हैं

तीर्थयात्रियों प्रवासियों - पवित्र और उसके मठ को बुला रहा है।

टिकट 8. एक जादुई परी कथा में कलात्मक अंतरिक्ष और समय। नायकों और रचना के प्रकार.

जादुई परी कथाओं में कलात्मक अंतरिक्ष और समय सशर्त रूप से, एक अलग दुनिया है। दुनिया वास्तविक है और जादुई परी कथाओं की दुनिया की तुलना चित्रों के साथ की जा सकती है, उदाहरण के लिए, Vasnetsov और Bilibin।

मैजिक फेयरी टेल में, 7 प्रकार के पात्र प्रतिष्ठित हैं (PROPPPE):

1 । नायक वह है जो सभी कार्यों को बनाता है, और अंत में शादी करता है।

2 । प्रतिद्वंद्वी, या एंटीपोड - एक नायक झगड़े और कौन जीतता है।

3 । अद्भुत सहायक।

4 । एक अद्भुत दाता वह है जो एक अद्भुत सहायक या एक अद्भुत चीज का नायक देता है।

5. Tsarevna - एक, जिस पर, एक नियम के रूप में, नायक से शादी करता है और जो एक नियम के रूप में, किसी अन्य देश में, बहुत दूर रहता है।

6 । राजा - परी कथाओं के अंत में दिखाई देता है, नायक एक नियम के रूप में अपनी बेटी या परी कथा की शुरुआत में शादी करता है, वह कहीं भी एक परिष्कृत भेजता है।

7. एक झूठा नायक - वास्तविक नायक की योग्यता प्रदान करता है।

आप वर्गीकृत और अलग तरह से प्रयास कर सकते हैं, लेकिन सार वही रहेगा। सबसे पहले, पात्रों के दो समूह: नकारात्मक और सकारात्मक। केंद्रीय स्थान सकारात्मक नायकों है, मानो "पहली पंक्ति के पात्र"। उन्हें 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है: नायकों - नायकों और "विडंबना", जो भाग्य से सुविधाजनक हैं। उदाहरण: इवान-त्सरेविच और इवानुष्का-मूर्ख। "दूसरी पंक्ति के पात्र" नायक, एनिमेटेड और नहीं (जादू घोड़े, एक जादू तलवार) के सहायक हैं। "तीसरी पंक्ति" एक विरोधी है। महिलाओं की नायिकाओं, सौंदर्य, ज्ञान, दयालुता के आदर्शों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है - वासिलिसा सुंदर या नेतृत्व में है, ऐलेना सुंदर या नेतृत्व में है। विरोधियों में अक्सर बाबा यागा, सांप और दुष्ट अमर शामिल हैं। उनके ऊपर नायक की जीत न्याय का जश्न है।

संरचना - संरचना, एक परी कथा का निर्माण।

1.) कुछ परी कथाएं प्रोम्सक्स के साथ शुरू होती हैं - मजाक उड़ाने वाले बूम जो साजिश से जुड़े नहीं हैं। वे आमतौर पर लयबद्ध और तुकबंदी होते हैं।

2.) दाग, जो, जैसे कि श्रोता को शानदार दुनिया में सहन करता है, समय, कार्रवाई की जगह, स्थिति दिखाता है। यह एक जोखिम है। लोकप्रिय रंगीन "रहते थे -" (इसके बाद - कौन, और किस परिस्थिति) या "कुछ राज्य में, कुछ राज्य।"

3.) अधिनियम। कुछ परी कथाएं तुरंत कार्रवाई के साथ शुरू होती हैं, उदाहरण के लिए, "कल्पना की गई Tsarevich शादी ..."

4.) परी कथा में समाप्त होता है, लेकिन हमेशा नहीं, कभी-कभी एक परी कथा कार्रवाई के पूरा होने के साथ पूरा हो जाती है। अंत में शानदार दुनिया से वास्तविक तक ध्यान देता है।

5.) अंत के अलावा, एक अधिभार हो सकता है, जो कभी-कभी अंत से जुड़ता है - "शादी खेला जाता था, लंबे समय तक पीता था, और मैं वहां था, शहद पीता था, मैं मस्टम के माध्यम से सिखा रहा हूं, लेकिन मैंने किया, लेकिन मैंने किया, लेकिन मैंने किया मेरे मुंह में नहीं पहुंचना। "

जादुई परी कथाओं में कथा लगातार विकसित हो रही है, कार्रवाई गतिशील रूप से विकसित हो रही है, परिस्थितियों पर जोर दिया जाता है, भयानक घटनाएं हो सकती हैं, एक ट्रिपल पुनरावृत्ति आम है (तीन भाई तीन बार मछली-पक्षियों जाते हैं)। बताया गया अविश्वसनीयता पर जोर देता है।

दीक्षा के अनुष्ठान के साथ संचार।

हुड अंतरिक्ष सार; एक सीमा / संक्रमण स्थान है; स्थानिक आंदोलन नहीं दिखाए जाते हैं। हुड समय भी सार, बंद है, एक वास्तविकता नहीं है; एपिसोड से एपिसोड, रिट्रचर में विकसित होता है।

जादू परी कथा सबसे पुरातन है - शुरुआत में वह बच्चों के लिए नहीं थी, उनके मूल के अनुसार, संस्कार में वापस आ गया। संस्कार दीक्षा। आप प्रकाश के बारे में अंधविश्वासपूर्ण विचार देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, बाबा यागा: "छत में छत में नाक", "दीवार में घुटने का उपहास किया गया था", हड्डी पैर - कि यह है मांस के बिना - स्टोव पर वह एक ताबूत की तरह है

वे। वह दुनिया और खतरनाक साम्राज्य के बीच मृत और जिंदा की दुनिया के बीच एक सीमा चरित्र है।

वसंत चक्र।

कार्निवल और कार्निवल अनुष्ठान। कार्निवल के गांव के केंद्र में, कार्निवल की एक प्रतीकात्मक छवि है।

छुट्टियों में तीन भाग होते हैं: सोमवार को बैठकें, प्रचलित या फ्रैक्चर तथाकथित चौड़े गुरुवार और विदाई में।

कार्निवल पर गाने को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहली बैठक और सम्मान, इस तरह के आवर्धन हैं। वे एक व्यापक ईमानदार कार्निवल, उनके अधिकार क्षेत्र, मनोरंजन से बाधित हैं। यह पूरी तरह से बड़ा है - रिवेल का एक avdot। गाने के चरित्र हंसमुख, प्रगति। गाने, तारों के साथ, कुछ अलग हैं - वे आने वाली पोस्ट के बारे में कहते हैं। गायन पछतावा, अंत छुट्टी के बारे में। यहां Maslenitsa पहले से ही एक उथल-पुथल है, यह अब बड़ा नहीं है, लेकिन एक incisciborially "deceiver" कहा जाता है। कार्निवल आमतौर पर सर्दियों में वसंत की जीत के उत्सव के रूप में व्याख्या किया गया था, मृत्यु पर जीवन।

वसंत पोस्ट - साफ सोमवार - वसंत कैलेंडर रोलिंग की शुरुआत। स्नान, साबुन के घरों में बुने हुए, सभी व्यंजनों को उछाला, पेनकेक्स के साथ चुटकुले - एक पेड़ पर लटका, मवेशियों को दिया।

क्रॉस / मध्यस्थ सप्ताह - एक महान पद के बाद चौथा; रास्ता तोड़ता है - बेक्ड दुबला कुकीज़; फॉर्च्यून टेलिंग एक सिक्का है - कुकी में एक सिक्का, कुछ क्रॉस - एक सिक्का, एक पाप, अंगूठी ने मवेशी को पार किया।

30 मार्च - चालीस शहीद (लार्क के रूप में कुकीज़) का दिन; वसंत की बैठक, पहले पक्षियों तक पहुंचें; 17 मार्च, ग्रेगोरी ग्रैचेवनिक के दिन, नियमों को बेक किया। साइन्स: कई पक्षियों - शुभकामनाएं, बहाव - फसल, icicles - फसल फ्लेक्स। पहली वसंत अवकाश - वसंत बैठक - मार्च को गिरता है। इन दिनों पंखों में पक्षी मूर्तियों के परीक्षण से बेक्ड और उन्हें लड़कियों या बच्चों को वितरित किया गया। स्पेल शैली के पश्चिमी - अनुष्ठान गीतात्मक गीत। एक अच्छी फसल प्राप्त करने के लिए प्रकृति को प्रभावित करने की इच्छा से वसंत के "वर्तनी" की संस्कार में प्रवेश किया गया था। पक्षियों की उड़ान की नकल (परीक्षण से लार्क्स को उग्र करना) असली पक्षियों के आगमन का कारण बनना था, वसंत की एक दोस्ताना अपमानजनक। वसंत के लिए, अनिवार्य झुकाव में एक संवाद या उपचार का रूप अजीबोगरीब है। षड्यंत्र के विपरीत, vezhniki, कैरोल की तरह। सामूहिक रूप से प्रदर्शन किया।

घोषणा - 7 अप्रैल: "पक्षी घोंसला कर्ल नहीं करते हैं, लड़कियां बालों को नहीं देतीं"; प्रकाश को हल्का करना, पृथ्वी के जन्मदिन के साथ काम करना असंभव है; फ्रैक्चर बेचें - सनी को हटा दिया, गाड़ी मिल गई।

पाम रविवार (ईस्टर से पहले आखिरी रविवार) - "यरूशलेम में मुख्य का प्रवेश।" उन्होंने क्रिया के घर को लाया और पूरे साल आइकन रखा, बच्चों को पवित्र किया गया; उन्होंने विलो और पानी के प्रतीक की अनुमति दी।

जुनून सप्ताह - ईस्टर से पहले सप्ताह। महान गुरुवार (धर्म में - शुक्रवार) - सबसे भयानक दिन; झोपड़ियों को whitening, ठंड की विधि से cockroaches से खोखले से छुटकारा पाने, पोल्ट्री में पंख काटने, सभी पानी पवित्र है।

ईस्टर - रंगाई अंडे (या तो कोई चुप्पी नहीं, कोई ईस्टर नहीं); कब्रिस्तान में न जाएं, केवल अगले लाल / फोमाइन सप्ताह पर - मंगलवार और शनिवार-राडुनिट्सा); आइकन पर संग्रहीत गायक अंडे वर्ष।

बाध्यकारी गीत - शनिवार या रविवार को गाने पहले, घंटों के बाद के घंटों को बधाई दी जाती है। गीत सामग्री: युवा खुश परिवार के जीवन की शुभकामनाएं।

6 मई - Egoriev दिन (Georgy Victoronec); उच्च ओरिया भगवान है; पहली बार क्षेत्र में पशुधन दिया गया था

असेंशन (ईस्टर के 40 दिन बाद)

सेमिट्स्की अनुष्ठान गीत - ईस्टर के 7 वें सप्ताह के बाद सेमिट्स्की कहा जाता था। इस सप्ताह के गुरुवार को सात कहा जाता था, और उसका आखिरी दिन (रविवार) - ट्रिनिटी। विशेष संस्कार के साथ थे, जो गीतों के साथ थे। मुख्य संस्कार "कर्लिंग" पुष्पांजलि। उत्सव उत्सव संगठनों, लड़कियां जंगल में चली गईं, एक युवा बर्च की तलाश में, झुकी हुई बर्च शाखाओं को झुकाया और उन्हें अपने घास से दूर कर दिया, कुछ दिनों के बाद बर्च को काट दिया गया, उन्होंने उसे गांव के चारों ओर पहनाए, फिर उनका इलाज किया गया नदी या राई में फेंक दिया। लड़की के दो birches के शीर्ष से आर्क बुनाई और इसके तहत पारित किया। फिर भाग्य-पुष्पांजलि का एक संस्कार था। विवाह और पारिवारिक दृष्टिकोण का विषय अर्धविराम गीतों में बढ़ती जगह लेता है।

इत्र दिवस - आप पृथ्वी के साथ काम नहीं कर सकते हैं।

ग्रीष्मकालीन चक्र।

कैलेंडर संस्कार विशेष गीतों के साथ थे।

Troitsko-Semibskaya सप्ताह: ईस्टर, ट्रिनिटी - सातवें रविवार के बाद सातवें सातवें गुरुवार। लड़कियों, चालाकी से कपड़े पहने और उनके साथ एक इलाज को पकड़ना, "कर्लिंग" बर्क - गोवेल जड़ी बूटियों पर चला गया। लड़की की छुट्टी सौभाग्य के साथ थी। लड़कियों, व्हीप्ड माली और उन्हें नदी में फेंक दिया। पुष्पांजलि में बताते हुए भाग्य ने उन गीतों में व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया जो प्रवीणता और जो कुछ भी नहीं करते थे।

हॉलिडे इवान कुपाला (जॉन फोररुनर / बैपटिस्ट) - 23-24 जून से रात। कुपली छुट्टियों में, भूमि मदद नहीं करती है, लेकिन इसके विपरीत, इससे सबकुछ लेने की कोशिश करें। यह रात हीलिंग जड़ी बूटी ले लीजिए। फर्न को कौन मिलेगा, यह एक खजाना खोजने के लिए कैसे सोचा गया था। ओस पर लड़की के शॉल डालें और फिर वे उन्हें धो लें; स्नान के लिए बर्च ब्रूम तोड़ दिया; रात में नहाया गया युवा, सफाई, आग के माध्यम से कूद गया।

ट्रिनिटी - ईस्टर के बाद 7 वीं रविवार। पंथ बर्च। एक नए स्वैड चक्र का गठन। दुल्हन परत का गठन। गीत, नृत्य (दुल्हन और दुल्हन का चयन), केवल ट्रिनिटी पर गीत-ओकेनी। इसका अर्थ कई स्तरों पर डुप्लिकेट किया गया है - कार्रवाई में, शब्दों में, संगीत में, विषय में। अगले रविवार को टिटिस सर्दियों के सर्दियों को मनाया जाने के बाद।

शरद ऋतु चक्र। (शायद ज़रुरत पड़े )

रूसी लोगों से शरद ऋतु के संस्कार सर्दी और वसंत-गर्मी के रूप में समृद्ध नहीं थे। वे कटाई के साथ। हग्मिंग (हार्वेस्ट की शुरुआत), कुत्तों या क्रैंक (फसल का अंत) गीतों के साथ थे। लेकिन इन गीतों में जादुई प्रकृति नहीं है। वे सीधे श्रम प्रक्रिया के साथ जुड़े हुए हैं। हॉर्सराडिश गीतों के विषय और कलात्मक तकनीकों पर अधिक विविधता। उन्हें हार्वेस्ट और व्यवहार के रीति-रिवाजों के बारे में बताया जाता है। ड्राइविंग गीतों में समृद्ध मालिकों की परिमाण के तत्व हैं, अच्छी तरह से लटका हुआ है।

ऐसा माना जाता था कि फसल को संरक्षित करने की आवश्यकता है, क्योंकि अशुद्ध शक्ति इसका नेतृत्व कर सकती है। वे वर्मवुड और नेटटल से एक क्रॉस के रूप में म्यान डालते हैं। स्ट्रिगा / सनशाइन फ़ील्ड्स विंटेज।

पहले शीफ को ध्यान में रखते हुए, पहले दलिया-उपन्यास, स्केल किए गए मवेशी और मुर्गियों को पकाया गया। आखिरी शीफ़ / आखिरी स्पाइक्स मैदान पर बनी हुई है, बाध्य नहीं किया गया, वे एक नोड्यूल से जुड़े थे और दाढ़ी को बुला सकते थे। फसल समाप्त करने के बाद, महिलाएं भूमि पर चली गईं: "ज़ीनिटेल-शर्ट, अपना सोफा दें।"

कई कैलेंडर अनुष्ठान छुट्टियों में बदल गए, जो अनुष्ठान समारोह के अलावा, एक बहुत ही महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य है - लोगों की एसोसिएशन, जीवन की लय।

टिकट 14. सबसे पुरानी अवधि के महाकाव्यों। (ऑक्स Vslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, वोल्गा और मिकोला)

रूसी महाकाव्यों में से एक समूह है जो लगभग सभी लोकगीतवादी अधिक प्राचीन हैं। इन महाकाव्यों के बीच मुख्य अंतर यह है कि पौराणिक अभ्यावेदन की महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं।

1.) "Veslavievich" होगा। गर्भ के बारे में एपिसोड में 2 भाग होते हैं। पहले इसे एक अद्भुत शिकारी के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें जानवर, पक्षी, मछली में बदलने की क्षमता है। शिकार, वह एक दस्ते के भोजन के लिए खनन किया जाता है। दूसरी कृपा में - भारतीय साम्राज्य के अभियान का नेता, जिसे वह विजय और खंडहर करता है। दूसरा भाग लगभग अस्तित्व से बाहर आया, क्योंकि इसका विषय रूसी महाकाव्य के वैचारिक सार के अनुरूप नहीं था। लेकिन पहला भाग लंबे समय से लोगों में रहा है। एक अद्भुत शिकारी शोधकर्ताओं की छवि गहरी पुरातनता से संबंधित है, हालांकि, इस छवि पर ऐतिहासिक विशेषताओं को स्तरित किया गया था, कीव चक्र के साथ एपिसोडियम को बांध दिया गया, यही कारण है कि लकीचेव और अन्य वैज्ञानिकों ने भेड़िया की तुलना की, उदाहरण के लिए, ओलेग के साथ। भारत की छवि शानदार है, ऐतिहासिक नहीं।

2.) SADKO के बारे में महाकाव्यों। महाकाव्य का आधार 3 भूखंडों पर आधारित था: सडको धन प्राप्त करता है, सडको समुद्री राजा में नोवगोरोड, सद्को गोस्टको के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। ये तीन भूखंड यौगिकों में अलग से मौजूद हैं। पहले प्लॉट में 2 अलग-अलग संस्करण हैं। पहला: Sadko 12 साल वोल्गा के साथ चला गया; नोवगोरोड जाने का फैसला करने के बाद, वोल्गा धन्यवाद, नमक के साथ रोटी छोड़ना; वोल्गा ने उन्हें "शानदार झील इलमेन" की प्रशंसा करने का आदेश दिया; इलमेन, बदले में, धन के साथ पुरस्कृत, मछली पकड़ने की सलाह दी गई, और मछली पकड़ी गई मछली सिक्कों में बदल गई। एक और संस्करण: सद्को, गरीब हुसुर, इल्मेनिया के तट पर जाता है, खेलता है, और यह एक समुद्री राजा और धन के साथ पुरस्कार के लिए आता है। यह कला के मूल्य पर लोगों की राय द्वारा व्यक्त किया जाता है; उपयोगिता: गरीब चीज समृद्ध हो गई। दूसरी कहानी: धन प्राप्त करने के बाद, सद्को आया, और नोवगोरोड के साथ धन का सामना करने की कल्पना की, लेकिन हार गई। एक दुर्लभ संस्करण में Sadko की जीत के साथ एक साजिश है। तीसरी कहानी: सद्को अंडरवाटर किंगडम में आ गया, जो कूबड़ पर समुद्र के खेल से प्यार करता था, और राजा को उसे छोड़ने और cernavy में लड़की से शादी करने का फैसला किया; लेकिन सद्दा ने सेंट निकोला मोज़ेस्की की मदद से राजा को धोखा दिया, और पवित्र चर्च के सम्मान में बनाया गया और नीले समुद्र पर सवारी करना बंद कर दिया। Sadko के बारे में नामांकन तीन भागों, कार्रवाई के नाटकीय तनाव की पूर्णता से प्रतिष्ठित है। प्रोपेट ने मैचमेकिंग के एपिसोड के लिए "सडको के बारे में महाकाव्यों" को जिम्मेदार ठहराया, और मुख्य भूखंड - "मरीटाइम किंग में सडको" माना। बेलिनस्की ने मुख्य सामाजिक संघर्ष सद्को और नोवगोरोड देखा। फायदे पहले और तीसरे महाकाव्य के लिए अजीब है।

3.) सेंट के बारे में नामांकन विशेष रूप है - गद्य। कुछ वैज्ञानिकों ने इसे अपनी पुरातनता का प्रमाण मानते हैं, अन्य नवीनता हैं। उनमें कई एपिसोड होते हैं: इल्या मुरोम्स और साइबेरियाना की बैठक के बारे में, साइबेरियाना की गलत पत्नी के बारे में, स्थलीय बोझ के साथ सुमा के बारे में। ये महाकाव्य प्राचीन हैं, साथ ही साइबेरियाई सागर के बोगेटीर के प्रकार, जिसमें कई पौराणिक निशान हैं। वैज्ञानिक इस छवि को पुराने आदेशों के अवतार के रूप में मानते हैं, जो गायब हो जाना चाहिए, क्योंकि पवित्र की मृत्यु अपरिहार्य है। Svyatogore और ताबूत के बारे में नामांकन के बारे में, ilya पहले ताबूत के बारे में, लेकिन वह महान है, और suprair बस आकार में है। जब इलिया ने ढक्कन के साथ ताबूत को कवर किया, तो इसे हटाने के लिए पहले से ही असंभव था, और उन्हें साइबेरियाना की शक्ति का हिस्सा मिला। प्रोप ने कहा कि यहां दो युगों में बदलाव आया था, और इलिया मूरोमेट महाकाव्य नायक को बदलने के लिए आया था। Svyatogor एक अभूतपूर्व बल के bogatyr है, लेकिन एपिसोड में स्थलीय बोझ के साथ, जो svyatogor नहीं बढ़ा सकता है, ताकत के अस्तित्व को और भी शक्तिशाली दिखाता है।

वोल्गा और मिकुला महाकाव्य - सामाजिक-घरेलू महाकाव्य के समूह का सबसे महत्वपूर्ण। उसका मुख्य विचार किसान पहर और राजकुमार का विरोध करना है। सोशल एंटीथेसिस ने कुछ वैज्ञानिकों के लिए एपिसोड को बाद के समय में जोड़ने के लिए संभव बना दिया जब सामाजिक संघर्ष बढ़े, इसके अलावा, इसे नोवगोरोड महाकाव्य के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। लेकिन राजकुमार की कीमत नोवगोरोड महाकाव्य की बहुत विशेषता नहीं है, और संघर्ष प्रारंभिक पुनरुत्थान की स्थिति में रखा गया है। वोल्गा श्रद्धांजलि इकट्ठा करने के लिए जाता है, उसके पास एक बहादुर दल है; मिकुला एक योद्धा नहीं है, बल्कि नायकों, वह शक्तिशाली और वोल्गा की पूरी टीम को पार करता है, जो अपने सुष्का को फूरो से नहीं खींच सकता है; राजकुमार और दस्ते मिकुला के साथ नहीं पकड़ सकते हैं। लेकिन मिकुला वोल्गा का विरोध न केवल एक शक्तिशाली बोगेटीर के रूप में, बल्कि श्रम के आदमी की तरह भी है, वह किसानों से कोई शुल्क नहीं लेता है, बल्कि उनके काम से। मिकुल आसानी से आसान है, वह एक समृद्ध फसल एकत्र करता है। वैज्ञानिक Sokolov ने असहनीय शारीरिक श्रम से थकान किसानों के इस सपने में देखा। किसान काम, मिकुला की छवि - श्रम राष्ट्र की ताकतों का अवतार।

टिकट 1. लोकगीत के मूल संकेत।

लोक-साहित्य - कला की शुरुआत

पौराणिक सिद्धांत

लोक-विज्ञान

लोकगीत को लोक कविता कहा जाता था, लेकिन ऐसा नहीं होता (सब कुछ कविता नहीं है)

19 वीं शताब्दी के अंत में, शब्द दिखाई दिया लोगों का साहित्य (शब्द पर जोर - फिर से सही परिभाषा नहीं उदाहरण के लिए बारिश का कारण - एक मेंढक की हत्या - कोई शब्द नहीं)

20 वीं शताब्दी में - रूसी लोक रचनात्मकता।

लोकगीत के मूल संकेत:

1) केवल मौखिक रूप से एक धारणा (मौखिक प्रणाली, संस्कृति, घटना)

2) नहीं लिखित फिक्सेशन पवित्र पत्र - अपवाद

लिखित भूखंड, प्रश्नावली, डायरी (लड़की एल्बम) डेमबेल एल्बम

Unscorators (उन्हें गाया)

3) विविधता

वे। एक पाठ को संशोधित करना

माइनस कि हम नहीं जानते कि कौन सा विकल्प पहले था

4) लोकैलिटी (लोककथाओं के सभी ग्रंथों और शैलियों में स्थानीय व्यक्ति हैं)

इस प्रकार, रूसी लोकगीत शैलियों का एक सेट है और प्रत्येक इलाके में वह आपका है।

5) लोकगीत - लोक संस्कृति; लोग आबादी की निचली परतें हैं (किसान)

· छात्र लोकगीत

आर्मी लोकगीत

· युवा / अनौपचारिक समूह

ब्लूम लोकगीत

सिपाही लोककथा

ब्लॉस्की

· राजनीतिक कैदियों

6) लोकगीत सामूहिक रचनात्मकता है। लोकगीत का निर्माता एक व्यक्ति नहीं है।

7) विशिष्टता; लोककथाओं के अधिकांश कार्यों और शैलियों में विशिष्ट रूपांतर, भूखंड, मौखिक रूप, नायकों के प्रकार होते हैं

उदाहरण के लिए, संख्या 3, रेड मेडेन, बोगाती: सभी मजबूत, सुंदर, विजेता

8) Sinnotism - ("कनेक्टिंग") एक कला में विभिन्न कलाओं का संयोजन।

उदाहरण के लिए, एक शादी के संस्कार (एक क्रिसमस के पेड़ पहनने वाले गीत, अवरोधक (एक छोटी लड़की को पहने हुए और गांव के चारों ओर पहने हुए - जैसे पेड़ की दुल्हन))

डरावनी (नृत्य, गीत, सूट + खेल)

पीपुल्स थिएटर: अजमोद रंगमंच

देय (पाठ कुचल दिया गया था)

9) कार्यक्षमता

प्रत्येक शैली एक विशिष्ट कार्य करता है। उदाहरण के लिए, लुलबी ने बच्चे के शिक्षण के दौरान आंदोलनों के ritmization के लिए सेवा की; कारण में - शोक करने के लिए।

10) समावेशन

लोककथाओं में ऐतिहासिक, परिवार, श्रम, लोगों की ध्वनि स्मृति शामिल है

· लोककथा स्वयं कार्बनिक रूप से लोगों के श्रम और आर्थिक जीवन में शामिल है।

लोक शैली की अवधारणा। सिद्धांतों का संयोजन जो इस स्थिति में एक निश्चित प्रकार के बयान का निर्माण करने की अनुमति देता है उसे लोक जीनोम कहा जाता है (बीएन पुतिलोव द्वारा प्रतीत होता है)। लोक शैली के गठन की इकाइयां, यदि शैली लोककथाओं के कार्यों का एक सेट है, तो भाषण संचार की एक इकाई के रूप में बयान पूरा कर रहे हैं। भाषण की इकाइयों (शब्दों और सुझावों) के विपरीत, कथन में एक प्राप्तकर्ता, अभिव्यक्ति और लेखक हैं। इन संकेतों से बयानों की संरचना और शैली पर निर्भर करता है।

लोगों के ग्रंथों का विश्लेषण पहलुओं में किया जाता है:

-सामान्य स्थिति बयान को उत्तेजित करती है

- बोलते हुए बोलते हुए

- अच्छी सामाजिक विशेषताओं बात कर रहे हैं

-डेलोकिकिक \\ मानसिक प्रतिष्ठान

-काला बोलने का पीछा करता है

संदेश और तथ्य के तथ्य के बीच संबंधों की विशेषता

- रेंटल रेकिया

- एक बयान बनाने के लिए भाषा(Adonyeva s.b. "व्यावहारिकता ..")

शैली कविता प्रणाली की सामान्यता, निष्पादन और संगीत आदेश के रूपों की घरेलू नियुक्ति द्वारा एकजुट कामों का एक सेट है। प्रोपेट कविता कथा और गीतात्मक द्वारा प्रतिबंधित है। नाटकीय कविता, साथ ही साथ चस्तष्की, नीतिवचन, कहानियां, पहेलियों और षड्यंत्र, शायद अन्य काम का विषय बनायेगा।

वर्णन कविता propppet पर विभाजित

प्रोसेक I

पुरजोश

लोक गद्य - लोक कला के क्षेत्र में से एक

प्रसव और प्रकार के निशान को हाइलाइट करता है

टेल - न तो कलाकार न तो न तो श्रोता बंधे (बेलिंस्की) में विश्वास करते हैं क्योंकि अन्य मामलों में वास्तविकता को स्थानांतरित करने का प्रयास किया जाता है, लेकिन यहां जानबूझकर कथा

जादू परी कथाएं

प्रोपीपैप की परिभाषा के अनुसार, वे अपनी संरचनात्मक विशेषताओं के अनुसार, अपने स्वयं के तरीके से, अपने स्वयं के तरीके से, सिंटैक्स, जो वैज्ञानिक रूप से स्थापित किया जाता है, जो वैज्ञानिक रूप से परी कथा मॉर्फोलॉजी में और एक कहानी टिकट में और एक कहानी के टिकट में और एक कहानी टिकट में और एक कहानी टिकट में और एक कहानी टिकट में और एक कहानी में और एक कहानी टिकट में ।

Cumulatives Vomchch, एक जेट, संदर्भ के निर्माण, एक एकाधिक पुनरावृत्ति पर बनाया गया है। एक समृद्ध रंगीन भाषा (लय और कविता) के साथ एक समृद्ध रंगीन भाषा के साथ एक विशेष रचना के पास

अन्य प्रकार की परी कथाओं के लिए, जादुई और संचयी के अलावा, संरचना का अध्ययन नहीं किया गया है, और इस आधार पर उन्हें निर्धारित और विभाजित नहीं किया गया है। शायद, उनके पास उस रचना की एकता है जो उनके पास नहीं है। यदि ऐसा है, तो आगे व्यवस्थित करने के लिए आधार किसी भी अन्य सिद्धांत को चुनना है। ऐसा सिद्धांत जो एक वैज्ञानिक और संज्ञानात्मक महत्व है, अभिनय व्यक्तियों की प्रकृति द्वारा परिभाषा हो सकती है।

मुझे परी कथा मॉर्फोलॉजी की शुरुआत में बहस याद है, जहां अफानसीव के बारे में कहानी और उनके वर्गीकरण जिसके लिए कोई भी वर्गीकृत नहीं करता बल्कि यह है। इससे हमें 1 श्रेणी मिलती है

जानवरों के बारे में परी कथाएं

निर्जीव प्रकृति की परी कथाएं (सभी प्रकार की ताकत की हवा की हवा)

वस्तुओं की कहानियां (बबल बुक सोलोमिंका)

पशु प्रकारों द्वारा (घर का बना जंगली)

पौधों की कहानियां (युद्ध मशरूम)

2) लोगों की परी कथाएं (वे घर हैं) पुरुषों की महिलाओं के कार्य करती हैं और इसलिए

वास्तव में, हम एक repka का जिक्र करते हैं जो संचयी है

प्रोपेज उन्हें अपने कार्यों के संदर्भ में खानों के प्रकार से विभाजित करता है

डिफेट और स्मार्ट चुटकुले के बारे में

स्वीकृत सलाहकार

गलत \\ वफादार पत्नियाँ

लूटेरा

बुराई और अच्छा ... और इतने पर

एसजेएटोव, एटीसी के प्रकारों के समान अलगाव, यहां साजिश के रूप में, चरित्र के चरित्र द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो उनके कार्यों का तर्क देगा ...

लोकगीत में, लोगों और विरोधी (PROPPPE) के बारे में घरेलू लुमारों के बीच कोई विशेष अंतर नहीं है

3) विशेष रूप से - जीवन घटनाओं में अवास्तविक के बारे में कहानियां (उदाहरण के लिए, मुनघाउसेन को इस शैली पर संबोधित किया गया है)

4) हटाने परी कथाएं - बच्चों के लिए लघु बूम \\ शुल्क जब उन्हें परी कथाओं की आवश्यकता होती है

प्रोपैप के दृष्टिकोण से, कहानी एक शैली नहीं है, यहां उन परी कथाओं के प्रकार हैं जिन्हें हमने इन शैलियों को आवंटित किया है, जिसे रूबक्रिकी में विभाजित किया जा सकता है। शैली केवल वर्गीकरण लिंक में से एक है।

गीतात्मक महाकाव्य और नाटकीय कविता प्रसवोत्तर महाकाव्य है: महाकाव्य गद्य \\ महाकाव्य कविता

परी कथा एक महाकाव्य गद्य का रूप है। यह उपरोक्त शैलियों पर विघटित होता है जो वे प्रकार और विकल्पों और विकल्पों पर हैं। इसलिए, योजना का एक ट्रैक है

अगला क्षेत्र

2) कहानियां जो विश्वास करती हैं

हम यहाँ है

ए) पृथ्वी की उत्पत्ति और उस पर जो कुछ भी है, उसके बारे में ननॉजिकल (सृजन के बारे में मिथक)

बी) जानवरों के बारे में वे बायप्रूफ हैं: हाथी की एक लंबी नाक क्यों है

सी) महाकाव्य - ज्यादातर मामलों में, ये बहस, mermaids और अब तक (वही, और इसलिए) के बारे में भयानक कहानियां हैं

डी) किंवदंतियों - रूढ़िवादी कहानियों के साथ जुड़े, इन व्युत्पन्न रूप से इन entymologically की किंवदंती के रूप में, के पात्रों के साथ, एन कवर, भोजन के लिए भिक्षुओं को पढ़ा जाता है, फिर ऐतिहासिक व्यक्तियों के साथ इसका शुल्क नहीं लिया जाएगा। टोगॉग के अलावा, इस सवाल को लोकगीतों के लिए किंवदंतियों के संबंधों के बारे में निपटाया गया था सोकोलोव ने उन्हें यार्न की पौराणिक कहानियों, एंड्रीव और अफानसीव को अलग-अलग संग्रह में अलग और प्रकाशित माना।

डी) परंपराएं - यह ऐतिहासिक व्यक्ति और यहां घटनाएं हैं

ई) tases - व्यक्तियों की मौखिक संस्मरण जो घटनाओं को प्रसारित करते हैं और तथ्यों को सहेजे गए घटनाओं को प्रसारित करते हैं

काव्य महाकाव्य कविता

यह पाठ के साथ संगीत घटक के साथ अविभाज्य लिंक से प्रतिष्ठित है, यानी, शैली महत्वपूर्ण नहीं है - वे हमेशा गाते रहेंगे। ताल। साजिश, कविता, उलझन - एक कलात्मक कला। (इस बारे में भगवान के विवरण की सिफारिश करें कि शिक्षक एपिसोडस गाते हुए कैसे सीखता है) कठिनाई बहुत से गीतात्मक संबंध व्यक्त करती है। यद्यपि प्रत्येक महाकाव्यों के पास अलग-अलग उलझन नहीं है (एक धुनों को विभिन्न एपिसोड और इसके विपरीत द्वारा किया जा सकता है), प्रसिद्ध सीमाओं में महाकाव्य संगीत प्रदर्शन की शैली अभिन्न अंग है और अन्य प्रकार की महाकाव्य रचनात्मकता पर लागू नहीं है।

महाकाव्य - गीत ईपीआईसी प्रस्तुति के विचारों में से एक। एपिसोड स्वयं एक परी कथा की तरह एक शैली नहीं है, लेकिन इसकी रचना में उन शैलियों शामिल हैं। महाकाव्यों को भूखंडों की जंगली विविधता से प्रतिष्ठित किया जाता है ताकि वे परी कथाओं को वर्गीकृत करना कठिन हो।

साजिश समूहों में महाकाव्य, शैली में यू और व्यापार की प्रकृति में विभाजित हैं

वीर महाकाव्य

- "क्लासिक" (साजिश एनसी रूसी नायकों की विशेषता है, एक प्रस्तावना के रूप में, नायक को शक्ति प्राप्त हुई), उदाहरण के लिए, जब इलिया और साइबेरियाना के बाद, इल्या की लड़ाई शुरू हो जाएगी। या जब इल्या को ठीक करने के बाद वह कीव में रद्दी की नाइटिंगेल को हराकर सवारी करता है

सेना (कॉम या विचार में दुश्मनों के समूह के साथ युद्ध के बारे में बताते हैं, उदाहरण के लिए, तातारों को हिलाएं। साजिश जोड़ने के लिए !!! आप कहानी और विकास को ट्रैक कर सकते हैं 'b [महाकाव्य मानता है propppe)

मार्शल आर्ट्स (मुरोमेट्स और तुर्की खान, ताररिन के साथ युद्ध में एलेशा)

जब क्षेत्र में 2 नायक एक दूसरे को नहीं पहचानेंगे और लड़ेंगे (उदाहरण !!)

राक्षस के साथ युद्ध के बारे में वेराना (क्या यह मूर्ति को विशेषता देना संभव है? या नाइटिंगेल?) वे अधिक प्राचीन हैं और उनमें से क्या लड़ाइयों को पेंट करता है

बंट हीरो के बारे में महाकाव्यों (संकेतों में से एक - राज्य के हितों में कार्रवाई)

ये बंट इल्या बनाम व्लादिमीर के बारे में एपिसोड हैं, इलिया के बारे में और कबाटस्की के लक्ष्य के बारे में, बायान-बोगतिरा के बारे में, वसीली बस्लेविच और नोवगोरोड के बारे में और वसीली बस्लेविच की मौत है। वीर महाकाव्य के संकेतों में से एक यह है कि उनके अंदर नायक कार्य करता है राज्य के हित। इस दृष्टिकोण से, वीर महाकाव्य निस्संदेह टूना और व्लादिमीर के लिए अपनी पत्नी के लिए उनकी यात्रा से संबंधित हैं।

अधिक सही क्या है: मान लें कि इनमें से प्रत्येक समूह एक विशेष शैली है, या यह विश्वास करने के लिए कि, भूखंडों में अंतर के बावजूद, वीर महाकाव्य महाकाव्य रचनात्मकता के शैलियों में से एक बनाते हैं? आखिरी स्थिति अधिक सही है, क्योंकि शैली को बहुत अधिक भूखंडों की एकता के रूप में नहीं माना जाता है - शैली और वैचारिक अभिविन्यास, और यह एकता वहां है।

परी-कथा पात्र हैं

इन मामलों में नायक के प्रतिद्वंद्वी एक महिला है। परी कथाओं के विपरीत जिसमें महिला अक्सर एक असहाय प्राणी होती है, जिसे वह बचाता है, उदाहरण के लिए, एक सांप से, जिस पर वह शादी करता है, या एक बुद्धिमान पत्नी या नायक के सहायक, महाकाव्य की महिलाएं अक्सर जीवनी हैं; वे कुछ बुराई, और उनके हीरो को नष्ट कर देता है। इस तरह के महाकाव में "पीटेक", "लुका डेनिलोविच", "इवान गोडिनोविच", "डोबरीन्या और मरिंका", "ग्लेब वॉलोडिविच", "सोलोमन और वसीली ओकुलोविच" और कुछ अन्य शामिल हैं। यह महाकाव्य है, और परी कथाओं नहीं। शानदार चरित्र उन्हें एक जादूगर दान, कारोबार, विभिन्न चमत्कारों की उपस्थिति देता है; ये भूखंड महाकाव्य के लिए विशिष्ट हैं और परी कथा भूखंडों के कविताओं के अनुरूप नहीं हैं। इसके साथ ही, महाकाव्य महाकाव्य में परियों की कहानियां भी हैं। ऐसे काम महाकाव्य रचनात्मकता से संबंधित नहीं हैं। उनके भूखंड परी कथाओं ("असम्पीडित नींद", "Stavr Godinovich", Vanka के संकेतों में दिखाई देते हैं

Udovinku पुत्र, "सूरजमुखी साम्राज्य", आदि)। इस तरह की परी कथाओं का अध्ययन शानदार के अध्ययन में और महाकाव्य रचनात्मकता के अध्ययन में अध्ययन किया जाना चाहिए, लेकिन उन्हें महाकाव्य छंदों के उपयोग के आधार पर केवल महाकाव्य की शैली में ले जाना असंभव है। ऐसे महाकाव्यों में आमतौर पर विकल्प नहीं होते हैं। एक विशेष मामला सदाको के बारे में महाकाव्य है, जिसमें अन्य महाकाव्य की चालाकी महिलाओं के प्रकार का कोई विरोधी नायक नहीं है। फिर भी, शानदार एपिसोड से संबंधित वह पूरी तरह से स्पष्ट है।

क्या यह मानना \u200b\u200bसंभव है कि एक शानदार प्रकृति के एपिसिस एपिसोस वीर के साथ एक शैली बनाते हैं? ऐसा लगता है कि यह असंभव है। यद्यपि प्रश्न अभी भी विशेष रूप से अध्ययन किया जाना चाहिए, फिर भी यह स्पष्ट है कि, उदाहरण के लिए, डोब्रिने और मरिंका के बारे में महाकाव्य लिथुआनियाई लोगों की छापे के बारे में महाकाव्यों की तुलना में एक पूरी तरह से अलग प्रकृति की एक घटना है, और वे विभिन्न शैलियों के हैं, महाकाव्य कविता के संवाद के बावजूद।

नवीनतावादी महाकाव्य कुछ यथार्थवादी चित्रित नच, जिनकी कहानियां ऊपर की चर्चा से भिन्न होती हैं, वे बहुत विविध हैं

- बाधाओं के साथ होगा

एक तरफ, उपन्यास की शैली और विशाल, वीर या शानदार महाकाव्य की शैली असंगत हैं। दूसरी तरफ, महाकाव्य की संरचना में कई यथार्थवादी चित्रित नच हैं, जिनमें से अधिक संख्या में चर्चा की गई तुलना में अनिवार्य रूप से अलग होते हैं। सशर्त, ऐसे महाकाव्य को नवीनता कहा जा सकता है। संख्या छोटी है, लेकिन वे एक बड़ी विविधता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से कुछ में, इसे मिलमेकिंग के बारे में बताया जाता है, जो कुछ बाधाओं पर काबू पाने के बाद, अच्छी तरह से समाप्त होता है ("सोलोवी बुडिमिरोविच", "हॉट एसवी-डोविच", "एलिशा और बहन पेट्रोविची")। महाकाव्य परी कथा और उपन्यासकार के बीच मध्यवर्ती स्थिति डोबरीनी के प्रस्थान और एलेश की असफल विवाह के बारे में एपिसोड पर कब्जा करती है। पेट्रोविची की नामांकित और बहन महाकाव्य की शैली और बल्लाड की शैली के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति रखती है। "कोज़रिन" के बारे में भी यही कहा जा सकता है। बैमानफुल चरित्र भी डैनिल लोवचानिन के बारे में महाकाव्य पहन रहा था, जैसा कि हम नीचे कहते हैं, जब हम बॉलैड का अध्ययन करते हैं। अन्य भूखंड, जो आम तौर पर महाकाव्यों से संबंधित होते हैं, हम ballads ("Churilo और Bermyites की गलत पत्नी") के लिए जिम्मेदार ठहराया जाएगा।

थीम्ड एपिक की कहानियों को समूहों में वितरित किया जा सकता है, लेकिन यहां हम ऐसा नहीं करेंगे। इन एपिसियों में महिला एक बड़ी भूमिका निभाती है, लेकिन उपन्यासवादी महाकाव्य और अन्य चरित्र हैं, उदाहरण के लिए, चुरिला के साथ प्रतियोगिता ड्यूक के बारे में महाकाव्य या व्लादिमीर पिता चुरिला की यात्रा के बारे में महाकाव्य।

संतों और उनके कृत्यों के बारे में गाने (ईश्वर के एलेक्सी आदमी के बारे में)।

लोगों के धार्मिक प्रतिनिधित्वों को व्यक्त करें, लेकिन उनमें विश्वव्यापी अक्सर चर्च के सिद्धांत के साथ मेल नहीं खाती है, इसमें एक संदिग्ध मिस्र है और विशेष सुंदरता है।

उनके विपरीत शरीर हैं

मजाकिया घटनाओं के बारे में गाने (या मजाकिया नहीं बल्कि ट्रैकर विनोदी) कई प्रकार के होते हैं

-Arthodia

- लापरवाही

- तीव्र सामाजिक व्यंग्य के साथ

यह हमेशा नहीं होता है कि कभी-कभी चरित्र कभी-कभी एक मजेदार निरंतर के विषय में होता है, विशेष विकास प्राप्त नहीं होगा। शैलियों का समुदाय \u003d मुख्य रूप से सामुदायिक शैली।

पश्चिमी यूरोपीय, क्षेत्र - मानव जुनून की दुनिया से काफी अलग, दुखद रूप से ट्रैक किया गया

प्यार (पारिवारिक सामग्री)

एक चिपकने वाली भूमिका में स्ट्रैडलिट्सा-महिला। मध्ययुगीन रूसी वास्तविकता। मुख्य रूप से मध्य या उच्च वर्ग से संबंधित चेहरे के कृत्यों को किसानों की आंखों से चित्रित किया गया है। भयानक घटनाओं की छवि के लिए अभ्यास, एक निर्दोष महिला की हत्या एक लगातार जंक्शन है और एक हत्यारा अक्सर एसआईई के लिए एक सदस्य है। प्रिंस रोमन, फेडरर और मार्फा, एक निंदा पत्नी।

लंबे समय तक रैली परिवार के सदस्यों में से एक अप्रत्याशित यादृच्छिक स्नातक के साथ वे पुष्किन द्वारा दर्ज खाद्य और दुखद घटनाओं (भाई डाकू और शाराटे) गीत के एक मित्र को नहीं पहचान पाएंगे?

2) ऐतिहासिक ballads

उनके पास असली ऐतिहासिक नायकों जैसे टाटर हो सकते हैं, लेकिन उन पर सेना द्वारा हमला नहीं किया जाता है और एक महिला को खो दिया जाता है। व्यक्तिगत इतिहास के आसपास एकाग्रता ध्यान, प्यार या पारिवारिक सामग्री की कुछ साज़िश की उपस्थिति से विशेषता

Ballads के बजाय व्यक्तित्व पर आधारित नामांकन हालांकि कई और स्थानान्तरण हैं (उदाहरण !!)

Ballads और अन्य शैलियों के बीच, एक सटीक सीमा को पूरा करना हमेशा संभव नहीं होता है। इस मामले में, हम Ballads के महाकाव्य या महाकाव्य गोदाम के ballad के बारे में बात कर सकते हैं। इस तरह के संक्रमणकालीन या संबंधित मामलों में बल्लाड और महाकाव्य, ballads और ऐतिहासिक गीतों या ballas और गीतात्मक गीत के बीच कुछ मिल सकते हैं, हालांकि बहुत बड़ी राशि नहीं है। यह कृत्रिम चेहरों के लिए अनुचित है। महाकाव्यों और ballads दोनों संगीतों से अलग किया जा सकता है। महाकाव्य के पास एक निश्चित आकार और सेर्णकारी प्रकृति का भारी है। बल्लाड के काव्य आयाम बहुत विविध हैं, साथ ही साथ भोले भी हैं। एक संगीत दृष्टिकोण से, लोक-संगीत शैली के रूप में ballads मौजूद नहीं है।

उपर्युक्त सभी बताते हैं कि ballads के पास एक विशिष्ट चरित्र है कि हम एक शैली के रूप में उनके बारे में बात कर सकते हैं। उन तेज मतभेद, जो महाकाव्य या परी कथाओं के प्रदर्शन में हैं, यहां नहीं हैं। Ballads परिवार के बीच अंतर, अपरिचित बैठकों और तथाकथित ऐतिहासिक ballads के बारे में प्रकार, शैलियों के प्रकारों का अंतर है।

ऐतिहासिक गीत

ऐतिहासिक गीतों के शैली के चरित्र का सवाल बहुत जटिल है। "ऐतिहासिक गीत" का नाम इंगित करता है कि ये गीत सामग्री द्वारा निर्धारित किए जाते हैं और ऐतिहासिक गीतों का विषय ऐतिहासिक चेहरों या रूसी इतिहास में हुई घटनाओं या कम से कम ऐतिहासिक चरित्र होते हैं। इस बीच, जैसे ही हम इस बात पर विचार करते हैं कि ऐतिहासिक गीत कहा जाता है, इसलिए तुरंत हम चरम विविधता और कविताओं के विभिन्न प्रकार की खोज करते हैं।

विविधता इतनी महान है कि ऐतिहासिक गीत शैली को नहीं बनाते हैं यदि शैली कुछ काव्य एकता के आधार पर निर्धारित की जाती है। यहां यह एक परी कथा और महाकाव्य के समान ही निकलता है, जिसे हम शैली को भी पहचान नहीं सकते थे। सच है, शोधकर्ता को अपनी शब्दावली निर्दिष्ट करने का अधिकार है और सशर्त रूप से ऐतिहासिक गीत शैली को कॉल करने का अधिकार है। लेकिन इस तरह की शब्दावली में संज्ञानात्मक मूल्य नहीं होगा, और इसलिए बीएन पुतिलोव का अधिकार था, जब उनकी पुस्तक ऐतिहासिक गीतों के लिए समर्पित थी, जिसे उन्होंने "रूसी ऐतिहासिक और गीत लोकगीतियों के गोलाकार, एमवीआई-एक्सवीआई शताब्दी" कहा (एम .- एल। 1 9 60) )। फिर भी, ऐतिहासिक गीत मौजूद है यदि शैली की तरह नहीं है, तो अलग-अलग युगों और विभिन्न रूपों की कई अलग-अलग शैलियों की राशि के रूप में उनकी सामग्री की ऐतिहासिकता से एकजुट होती है। ऐतिहासिक गीत के सभी शैलियों की पूर्ण और सटीक परिभाषा को शामिल नहीं किया जा सकता है और हमारा कार्य नहीं किया जा सकता है। लेकिन एक सतही और गहन अध्ययन के बिना, एक सतही रूप से, आप कम से कम कुछ प्रकार के ऐतिहासिक गीतों को स्थापित कर सकते हैं। ऐतिहासिक गीतों की प्रकृति दो कारकों पर निर्भर करती है: उस युग से जिसमें वे बनाए जाते हैं, और पर्यावरण पर जो उन्हें बनाता है। इससे कम से कम ऐतिहासिक गीतों की मुख्य श्रेणियों को निर्धारित करना संभव हो जाता है।

स्प्रावर्ड वेयरहाउस के गीत

साइटरी गीतों की एक सूची खोलें क्योंकि पहली बार मुझे इस शैली में पहचाना गया है। करीब Dudensevich के बारे में, 14 वीं शताब्दी को जल्द से जल्द संदर्भित किया गया, बाद में गाने अलग-अलग थे

भयानक - डरावनी के बारे में 16 वीं शताब्दी के गीतों में संकलित

मॉस्को सिटी चौड़ाई-पुष्की (फ्री-वॉल आर्टिलर्स) में बनाए गए गीत महाकाव्यों के माध्यम से बनाए गए थे और कंपनी ने उन्हें पुरातनताओं (अपने बेटे पर ग्रोजनी का क्रोध, कज़न के कज़न का कब्जा) द्वारा बुलाया था। विकास महाकाव्य के साथ संपर्क खो गया है

3) 16 वीं और 18 वीं शताब्दी तक आंतरिक घटनाओं के बारे में गाने

सामान्य लोगों के साथ मास्को में भी बनाया गया, ये एक निश्चित वातावरण और एक निश्चित युग के गीत हैं।, विभिन्न प्रकार के कविताओं में एक ही महाकाव्य होते हैं (जेम्स्की कैथेड्रल के बारे में ओसोलातस्की मठ की घेराबंदी के बारे में)

peteubrgian गाने

पूंजी के हस्तांतरण के साथ पीटर्सबर्ग के लिए, रूसी इतिहास की आंतरिक घटनाओं के बारे में इस प्रकार के शहरी गीत उत्पादक बन जाते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, दश्रकविदों के विद्रोह के बारे में अलग-अलग गाने हैं, अरकचेव और कुछ अन्य लोगों के बारे में, लेकिन यह शैली 1 9 वीं शताब्दी में क्षतिग्रस्त हो गई थी। इस समूह के गीत शहरी वातावरण द्वारा बनाए जाते हैं, जहां से वे बाद में किसानों में प्रवेश करते हैं।

कोसाक गाने 16-17 में

कोरल प्रदर्शन। Wolnice के बारे में मजबूत गीतकार गीत, किसान युद्धों के बारे में। यहां पगचेवा के बारे में गाने वितरण के बारे में गाने से अधिक वास्तविक हैं क्योंकि सेंट पीटर्सबर्ग साओसी सैनिकों से प्रभावित थे

सैन्य सैनिक 18-20 गाने

नियमित सेना के आगमन के साथ, सैनिकों को पोल्टावा युद्ध से 2 विश्व युद्ध से एसनी के प्रमुख रूप द्वारा बनाया जाता है

गीतकार गीत

अस्तित्व और उपयोग के रूप

Horovodnaya गेमिंग नृत्य

बिना आंदोलनों के प्रदर्शन किया

2) घरेलू उपयोग

श्रम शादी की शादी और टीडी

वे प्यार पर हैं, परिवार अलगाव - मानव जीवन

Psens दुनिया के लिए एक सर्वेक्षण दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं

सैटीरियन ओक्ड

चमक मुक्त जाल

3) निष्पादन द्वारा

सबसे कठिन मध्यवर्ती अर्धसूत्रीय ब्रोचिंग

4) सामाजिक समूहों पर गाने

श्रमिक, किसान, बर्लकोव, सैनिक

हेमल द्रव्यमान छोटे पुराने तारों और

शैलियों को अलग करने के लिए, स्थिति के ट्रैक से पीछे हटाना

रूप और सामग्री की एकता। यह माना जाता है कि पहली सामग्री यह है कि यह एक रूप बनाता है

चूंकि उन्होंने विभिन्न सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों का निर्माण किया, तो उनके पास अलग-अलग गाने हैं

सोशल Batrakov समूह एक निश्चित सामग्री का एक गीत तैयार करेगा और इस गीत के लिए उचित रूप से एक निश्चित रूप होगा।

किसानों के गीत जमीन से भाग गए

गाने श्रमिक

सामाजिक गीत निर्णय

कृषि श्रम अग्रणी किसानों के गीत

में विभाजित हैं

अनुष्ठान

च) कृषि

उन छुट्टियों पर विभाजित, जिस पर उन्हें निष्पादित किया गया था

उदाहरण के लिए, shints \u003d सौदा, novogod \u003d trumps के लिए गोल-अप

प्रत्येक PRAZDINKA \u003d अलग शैली के लिए गाने

और परिवार

प्रोपस को मानते हैं, वे हैं

+) अंतिम संस्कार

प्रत्येक पल के लिए संस्कार एक अलग कलाकार के लिए अलग है

+ _) शादी

दुल्हन या प्लास्टिक चालक द्वारा निष्पादित अन्य यात्राएं, मित्र और शानदार माता-पिता के भी वाक्य। यह वेडिंग गीत शैलियों का उद्भव है

बिना रुके

यहां प्रोपेज पर ध्यान केंद्रित किया गया है, उनका नाम रखा गया है

A) भर्ती, साथ ही साथ जीवन में कुछ धागे से जुड़े, यहां अन्य गीतों को प्रोपेपेज द्वारा नहीं माना जाता है

गीत के निष्पादन के रूप में उन लोगों में विभाजित किया जा सकता है जिनका उपयोग टेलीविज़ेशन के साथ किया जाता है और उन निकायों को बिना निष्पादित किया जाता है

ए) नृत्य, गेमिंग, नृत्य

Horovodny, खेल और नृत्य गीतों में एक विशेष शैली है। आम तौर पर उनके पास एक खरीदी गई संरचना होती है (जो आवाज के गीतों में नहीं है)। ऐसे गीतों के पास संरचना के विशेष कानून हैं। उदाहरण के लिए, प्रत्येक टवीग की अंतिम पंक्तियों को एक या दो शब्दों में बदलाव के साथ दोहराया जा सकता है।

Horovodnyy गीत उन आंकड़ों में वितरित किए जाते हैं जो एक नृत्य का गठन करते हैं (बालाकिरेव नृत्य गीतों को अलग करता है "परिपत्र", जब नृत्य एक सर्कल में चलता है, और एक दूसरे के साथ गायन या "चल रहा है।)

गेम गाने आमतौर पर खेल से जुड़े होते हैं, लेकिन पिछले खेलों के अनुस्मारक के रूप में अकेले प्रदर्शन किया जा सकता है, निष्पादन के स्थान पर भिन्न आपको गेम में शामिल होने की अनुमति देगा।

खेल और गेम गीत भी अलग हैं कि वे बाहर के बाहर या झोपड़ी में बाहर हैं या नहीं। झोपड़ी में सर्दियों में और गर्मियों में क्षेत्र में या सड़क पर या सड़क पर अलग-अलग हैं। गेम गाने गेम से निकटता से संबंधित हैं, और अक्सर गीत के पाठ से स्थापित किया जा सकता है, जिसमें गेम में शामिल किया गया था। गेम गीत को कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कलेक्टर द्वारा इस तरह से संकेत दिया जाता है या नहीं। नृत्य और गेम गीतों के बीच की सीमाएं बिल्कुल स्थापित नहीं की जा सकती हैं, क्योंकि नृत्य का सबसे ज्ञान एक जीनस गेम है

नृत्य गीतों में, गीत की सामग्री नृत्य से कम निकटता से जुड़ी हुई है, जो गेम के साथ गेमिंग की सामग्री है। किसी भी लगातार गीत के रूप में किसी भी लगातार गीत का उपयोग नृत्य के रूप में किया जा सकता है जिसे आप नृत्य कर सकते हैं। हालांकि, सभी लगातार गीत पर निश्चित रूप से नृत्य नहीं किया जाएगा। यदि गेम गीत को कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह इस तरह के रूप में नामित है या नहीं, तो आप पाठ में नृत्य नहीं जानते हैं। यह इस प्रकार है कि नृत्य गीत वास्तव में शैली का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। फिर भी, नृत्य के लिए एक गीत का उपयोग कई बार कई गाने का एक महत्वपूर्ण संकेत है।

पूरा और गाना बजानेवालों और अकेले, बस बैठे या काम करते समय

उच्चारण ब्रोचिंग

Elegy, गीतात्मक, गहरी भावनाओं को आमतौर पर गायन करते हुए व्यक्त करते हैं

बार-बार गाने

एक हंसमुख कॉमिक चरित्र अधिक बार सामूहिक भावनाओं को व्यक्त करता है

गीतों के 1.2 टेम्पो \u003d गीत का चरित्र, 3 के लिए यह कोई फर्क नहीं पड़ता

अर्धवृत्त

गीत के गीत के पक्ष में महत्वपूर्ण है

कॉमिक चरित्र का संकेत क्योंकि यह लगातार की विशेषता है

विषय पर ध्यान दें

गैर-ऊंचे गीतों की संगतता में विभिन्न शैलियों शामिल हैं, लेकिन वे स्वयं शैली नहीं बनाते हैं

किसानों के गीतों ने जमीन से काट दिया

गाने यार्ड एक बहुत ही विशिष्ट शैली के साथ, निस्संदेह। एक तरफ, वे उन सभी डरावनी, किसान के सभी अपमान, पूरी तरह से बारिन की मध्यस्थता और थोड़ी सी क्षेत्रों के लिए क्रूर स्पैंकिंग पर निर्भर हैं। दूसरी तरफ, कुछ बेवकूफ या अस्पष्ट स्वर के तत्व हैं, जो किसान के गीतों के लिए पूरी तरह से विदेशी है और जो "सभ्य" बोरिक वातावरण के प्रभाव में किसान मनोविज्ञान के कॉर्पोरेट को इंगित करता है।

लैकान सिटी गानेहम सामाजिक अभिविन्यास के साथ गाने के साथ चुरा रहे हैं

श्रम psniउदाहरण के लिए काम के लिए बनाया गया उदाहरण के लिए ब्लूटस्की जब गीत टीम को बदल देता है और पसंद करता है

Dellasti गाने -लुटेरों को समर्पित जो इच्छा पर बच निकले और रूबिन हुड बन गए (लेकिन लंबाई के भाग्य के भाग्य के बारे में गाने)

सैनिक गाने - पितृभूमि और टीपी के लिए सेवा और साहस के बारे में

यह देखना बहुत महत्वपूर्ण है कि एक गाना कौन करता है यदि कोई लड़की चाहती है कि किसी भी तरह से खींच या प्यार है, लेकिन एईएसएलआई लड़के का मतलब है और इतने पर

जेल गाने -2 प्रजातियां: इच्छा और इच्छा पर मांग, और सामग्री zeki अतीत

शहर के लोककला मेशान्स्की पर्यावरण - दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम के दुखद समापन के बारे में क्रूर रोमांस की शैली

गीत श्रमिक -परंपराएं साहित्य से आती हैं, हालांकि छवियों और अपील भी किसान और रोने की उपस्थिति हैं, लेकिन विषय कड़वा जीवन और शब्दों और छवियों की संरचना है - अन्य। प्रारंभिक कार्य कविता - 4st कोरिया \u003d चस्तुष्का। कविता कविताओं के साहित्यिक कार्यों के अर्थ में उपयुक्त गीतों में मानते हैं। काम करने वाले गाने लोकगीत और साहित्य को अपनाते हैं, उनमें से 3 श्रेणियां हैं

मजदूरों द्वारा बनाए गए गीत

कक्षा चेतना से जुड़े सैटीरियन पीएसके

गीत-भजन, अंतिम संस्कार मार्च सामूहिक रूप से प्रदर्शन किया गया था

इस प्रकार, काम करने वाले कविता की संरचना में, शैलियों के कई समूहों को रेखांकित किया जा सकता है: यह लोककथा-प्रकार के गीतों, लिरोल-एपिक कविताओं को बढ़ती क्रांतिकारी सामग्री, व्यंग्यात्मक कार्यों के साथ, क्रांतिकारी चेतना बढ़ाने, और उच्च ग्रेड कविता के साथ भी झुकाव है, जो पहले से ही लोकगीत को देख रहा है।

बच्चों का गीत लोकगीत

वयस्क बच्चों के लिए गाते हैं

Lulleared (चिकनी गायन, हर जगह से शब्द)

गेमिंग ट्यून्स, गैर-निवासी

छोटे के लिए पेस्टेस

बच्चे खुद को गाते हैं

खेल गीत, बिना खेल के स्पष्ट नहीं + सशर्त रूप से पढ़ा

गाने टीज़र, मजाक

आसपास के जीवन के बारे में बच्चों के गाने (विशेष असंगतता, कभी-कभी शब्दों का एक सेट)

इन संकेतों से बयानों की संरचना और शैली पर निर्भर करता है।

लोकगीत की विशिष्टता: सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांत, स्थिरता और परिवर्तनशीलता, परंपरागतता की अवधारणा, अस्तित्व की विधि।

जैकबसन और बोगतिरेवा पर, सॉसेज के सिद्धांत से भाषण की तुलना में भाषा के बारे में लोकगीत। यह भाषा का उपयोग करता है, और प्रत्येक बोलने से व्यक्तिगत रूप से किया जाता है। तो लोकगीत में, परंपराओं का एक निश्चित सेट, अस्पष्ट, मान्यताओं, रचनात्मकता की इमारत का उपयोग कलाकारों और रचनाकारों द्वारा किया जाता है। एक परंपरा कैनवास के रूप में की जाती है, एक काम इसके आधार पर बनाया जाता है, यह सामूहिक सेंसरशिप पास करता है और कुछ समय बाद बाद के कार्यों के लिए परंपरा में बदल जाता है। लोक उत्पाद के अस्तित्व में शिक्षा सीखना और अधिकृत समूह शामिल है। लोकगीत व्याख्या में - काम का स्रोत।

सामूहिक और व्यक्तिगत शुरुआत। लोकगीत में, हम सामूहिक रचनात्मकता की घटना का सामना करते हैं। किसी भी दृश्य अनुभव में सामूहिक रचनात्मकता हमें नहीं दी जाती है, और इसलिए एक निश्चित व्यक्तिगत निर्माता, शुरुआतकर्ता के अस्तित्व को मानना \u200b\u200bआवश्यक है। भाषाविज्ञान और लोकगीतवादी दोनों में एक विशिष्ट युवा भाई लेबल, vsevolod मिलर ने सामूहिक कथा की सामूहिक रचनात्मकता माना, क्योंकि उन्हें विश्वास था, मानव अनुभव ने इस तरह की रचनात्मकता को कभी नहीं देखा। यहां, निस्संदेह, हमारे दैनिक वातावरण का प्रभाव प्राप्त किया जाता है। मौखिक रचनात्मकता नहीं, और लिखित साहित्य हमारे लिए रचनात्मकता का सामान्य और सबसे प्रसिद्ध रूप है, और इस प्रकार, सामान्य प्रदर्शनों को अहसास रूप से लोककथा क्षेत्र में पेश किया जाता है। तो, साहित्यिक काम के जन्म का क्षण लेखक द्वारा कागज पर इसके समेकन का क्षण है, और सादृश्य द्वारा, जब मौखिक कार्य पहले ऑब्जेक्टिफाइड किया जाता है, यानी, यह लेखक द्वारा निष्पादित किया जाता है, जिसे उसके पल के रूप में व्याख्या किया जाता है जन्म, जबकि वास्तविकता में काम केवल टीम द्वारा गोद लेने के बाद से लोकगीत बन जाता है।

लोक रचनात्मकता के व्यक्तिगत चरित्र पर थीसिस के समर्थक टीम के बजाय अनाम को प्रतिस्थापित करने के इच्छुक हैं। तो, उदाहरण के लिए, रूसी मौखिक रचनात्मकता के लिए एक प्रसिद्ध मैनुअल में, निम्नलिखित कहा जाता है: "इस प्रकार, यह स्पष्ट है कि अनुष्ठान गीत में, अगर हम नहीं जानते कि संस्कार का निर्माता कौन था जो निर्माता था पहला गीत, फिर यह व्यक्तिगत रचनात्मकता का खंडन नहीं करता है, लेकिन केवल यह कहता है कि संस्कार इतना प्राचीन है कि हम लेखक को सबसे पुराने उभरने के लिए शर्तों को निर्दिष्ट नहीं कर सकते हैं, गीत के अनुष्ठान से निकटता से जुड़े हुए हैं, और वह बनाया गया था ऐसे माहौल में जहां लेखक के व्यक्तित्व ने रुचि की कल्पना नहीं की थी कि उसकी स्मृति क्यों और जीवित नहीं हुई। इस प्रकार, "सामूहिक" रचनात्मकता के विचार का कुछ भी नहीं है "(102, पृष्ठ 163)। इसे ध्यान में नहीं रखा जाता है कि एक सामूहिक स्वीकृति के बिना संस्कार यह नहीं हो सकता कि यह विशेष रूप से एक विरोधाभास है और यह भी, यदि एक या किसी अन्य संस्कार के स्रोत में भी एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति रखता है, तो उसके द्वारा अनुष्ठान तक का रास्ता है भाषण में व्यक्तिगत ढलान से दूर भाषा में बदलने के लिए।

लोकगीत में, कलाकृति के बीच संबंध, एक तरफ, और इसकी वस्तु, वह है! दूसरी तरफ, अपने विभिन्न लोगों के प्रदर्शन में इस काम के तथाकथित विजेता, लैंग्यू और पैरोल के बीच संबंधों के समान ही हैं। लैंग्यू की तरह, लोकगीत उत्पाद बेहद संभावित रूप से मौजूद है और केवल संभावित रूप से मौजूद है, यह केवल प्रसिद्ध मानदंडों और आवेगों का एक जटिल है, वास्तविक परंपरा के कैनवास, जो कलाकार व्यक्तिगत रचनात्मकता के रंग पैटर्न होते हैं, जैसे कि पैरोल निर्माताओं के संबंध में पैरोल निर्माताओं के रूप में 2. भाषा में ये व्यक्तिगत नियोप्लाज्म (क्रमशः लोकगीत में) सामूहिक की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और लैंग्यू (तदनुसार लोकगीत) के प्राकृतिक विकास की उम्मीद करते हैं, इसलिए उन्हें सामाजिककृत किया जाता है और लैंग्यू (क्रमशः, लोक कार्य के तत्वों के तत्वों के तथ्यों बन जाते हैं )।

लोकगीत उत्पाद के कलाकार की भूमिका किसी भी तरह से पाठक या साहित्यिक कार्य के पाठक की भूमिका के साथ, न ही लेखक की भूमिका के साथ की पहचान नहीं करनी चाहिए। लोकगीत के काम के कलाकार के दृष्टिकोण से, ये कार्य लैंग्यू का तथ्य हैं, जो कि स्वतंत्र रूप से ठेकेदार के स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं, हालांकि एक नई रचनात्मक और सामयिक सामग्री की विरूपण और परिचय की अनुमति देता है।

लोककथा में केवल एक व्यक्तिगत शुरुआत संभव है, यानी, यानी, अगर वह हर्निया को एसएच से बेहतर बोलता है, केवल षड्यंत्र की जानकार विधि द्वारा अपनाई गई टीम के बाद लोकगीत उत्पाद बन जाएगा, न कि प्रसिद्ध की स्थानीय विशेषता षड्यंत्र (?)

स्थिरता और परिवर्तनशीलता

टेक्स्ट ओरल के रूप में लोकगीत पाठ हर रोज मौखिक भाषण की कुछ विशेषताओं को साझा करता है, हालांकि अधिक हल किया जाता है। रोजमर्रा के भाषण में, लोकगीत को छोटे संरचनात्मक लिंक में विभाजन होता है (गीतों में ये लिंक स्ट्रिंग के साथ मेल खाते हैं) कुछ वाक्य व्यवस्था द्वारा अपनाया जा सकता है, भाषण लिखने की तुलना में बहुत कम गंभीर है। लेकिन साथ ही लोक ग्रंथ निष्पादन अधिनियम में पारंपरिक और पुनरुत्पादित हैं। इस अधिनियम में एक तरफ या एक अनुष्ठान में दर्शकों के साथ गायक के घनिष्ठ संबंध (इसकी निश्चित और निरंतर समाज परंपरा और अनुष्ठान प्रतिबंधों के ज्ञान में शामिल) और विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, ज्यादातर दिल से पठन नहीं है, बल्कि अधिक या साजिश, शैली और स्टाइलिस्ट मॉडल के कम रचनात्मक प्रजनन। हम एक बार फिर जोर देते हैं: सभी प्रकार के पुनरावृत्ति और मौखिक सूत्रों के रूप में सबसे महत्वपूर्ण ईंटें दर्शकों के सामने अपने प्लेबैक के कार्यों के बीच गायक की स्मृति में पाठ के भंडारण में मदद करती हैं। गायक और शिक्षक दिल से हजारों और हजारों लाइनों को याद रखने में सक्षम हैं, लेकिन रचनात्मक संचरण का तंत्र सिर्फ सीखा के उच्चारण के लिए नीचे आने से दूर है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मसी की सबसे बड़ी डिग्री, प्रजनन में कठोरता, अनुष्ठान गीतों के संबंध में होती है, सबसे पहले - षड्यंत्र (जादू शब्द की सैद्धिक के कारण), साथ ही नीतिवचन और कोरल गीत (कोरल की शुरुआत वापस आती है संस्कार के लिए, किस पर ए। विशेष रूप से एनवेसेलोव्स्की पर जोर दिया), हालांकि इन सीमाओं के भीतर कुछ न्यूनतम भिन्नता है। बेशक, परिवर्तनशीलता भारत में पवित्र कविता (मौखिक, लेकिन पेशेवर) वेडिका के प्रकार या फाइलिड्स की प्राचीन दंगा कविता (और ड्रूड्स की तुलना में) आदि में न्यूनतम है। गानों और परी कथाओं में, पहले से ही संस्कार से संबंधित नहीं है, अलग-अलग गायक या शिक्षक द्वारा निष्पादन की पुनरावृत्ति के दौरान भी भिन्नता का स्तर बहुत अधिक है।

सिद्धांत रूप में, भिन्नता - मूल लोककथा सुविधा, और एक नियम के रूप में प्रारंभिक पाठ के एक प्रोटोटाइप की खोज, एक वैज्ञानिक यूटोपिया है .

आम तौर पर, पुरातन लोककथा, अनुष्ठान ढांचे में लगभग पूरी तरह से शेष है, साहित्य के बगल में मौजूद "क्लासिक" लोकगीत की तुलना में बहुत कम हद तक भिन्न होता है।

दर्शकों और अन्य परिस्थितियों के आधार पर, शिक्षक का गायक अपने पाठ को कम कर सकता है या समानांतरता, अतिरिक्त एपिसोड इत्यादि की कीमत पर इसका विस्तार कर सकता है। किसी भी प्रकार की दोहराने योग्यता लोककथा के तत्व और अनुष्ठान की अपनी विरासत के साथ ऑस्टालिटी के पुरातन शब्द का तत्व, पुरातन और लोक कार्यों और पुरातन की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता को संरचित करने का मुख्य और सबसे शक्तिशाली साधन है और लोक शैली। अनुष्ठान और मरने के आधार पर पहुंचने, फॉर्मों की पुनरावृत्ति, वाक्यांश संबंधी क्रांति, फोंडिक और सिंटेक्टिक तत्वों को एक ही समय में सजावटी रिसेप्शन के रूप में माना जाता है। स्थायी एपिथेट्स, तुलना, कंट्रास्ट तुलना, रूपक, गेम समानार्थी, एनामाफोरिक और एपिफ़ोरिक दोहराना, आंतरिक राइम्स, ऑलिटरेशन और एसोसिएशन सजावट की तरह महसूस कर रहे हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लोककथा एक पुस्तक साहित्य की उपस्थिति के बाद और बाद में काम करना जारी रखती है, लेकिन कुछ मामलों में यह पारंपरिक, या "क्लासिक" लोकगीत लोककम से सख्ती से पुरातन से अलग है, जैसे कि आदिम। यदि इस तरह के "आदिम" लोकगीत का आधार प्राचीन पौराणिक कथाओं और शमांस्की प्रकार का धार्मिक विद्यालय है, यदि यह आदिम समन्वयवाद के वातावरण में अनुष्ठान रूपों की विरासत के साथ विसर्जित होता है, तो पारंपरिक लोककला सामान्य संबंधों के क्षय और जनजातीय बदलने के क्षय के तहत विकसित होता है प्रारंभिक राज्य संघों द्वारा यूनियन, परिस्थितियों में परिवार से संक्रमण में, राज्य आत्म-चेतना का जन्म (जो महाकाव्य के शास्त्रीय रूपों को बनाने के लिए निर्णायक था), अधिक जटिल धार्मिक और पौराणिक प्रणालियों का विकास, " विश्व धर्म "और ऐतिहासिक या, कम से कम अर्ध-ऐतिहासिक विचारों की प्राथमिकताएं, जो सबसे पुरानी कहानी के आंशिक दायित्व और अस्वस्थकरण के लिए अग्रणी है। लोककथा के पहले और बाद के रूपों के बीच अंतर में एक बहुत ही मौलिक कारक एक पुस्तक साहित्य के अस्तित्व और मौखिक परंपरा पर इसका प्रभाव है।

विकसित लोककथाओं को साहित्य के बहुमुखी प्रभाव का सामना करना पड़ रहा है जहां लिखित शब्द की विश्वसनीयता और वजन बहुत अधिक है और धार्मिक जादू में, और सौंदर्य योजना में। कभी-कभी पुस्तक के तहत एक मौखिक शब्द बेचा जाता है, लिखित भाषा के मानदंडों को पुन: उत्पन्न करता है, विशेष रूप से अक्सर एक गंभीर लय भाषण में। दूसरी तरफ, पुस्तक स्रोतों का लोकगीकरण हो रहा है, जो अक्सर उनके आर्किआ की ओर जाता है। वास्तविक पुस्तक प्रभाव के साथ, सांस्कृतिक विकास के एक अधिक पुरातन स्तर पर खड़े पड़ोसी लोगों के काम पर एक अधिक विकसित लोककथा (अक्सर पुस्तक के प्रभाव का अनुभव किया गया) के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है (उदाहरण के लिए, यूएसएसआर के कुछ अन्य लोगों के मौखिक साहित्य पर रूसी लोकगीत का प्रभाव)।

(MELTA, NOVIK और अन्य .. शब्द की स्थिति और शैली की अवधारणा)

इस तथ्य से कि कलाकार (जैकबसन) के निशान के जहर के स्रोत का प्रत्येक निष्पादन फॉकलोडिक कार्य की विविधता को बढ़ाता है। हालांकि, उनमें से सभी एक समेकित परंपरा पर आधारित हैं \u003d launge। परिवर्तनशीलता शैलियों के भीतर देखी जाती है, ....

अस्तित्व की विधि मौखिक है। अनुष्ठान, नॉन-स्टॉप। परंपरागतता - परंपरा पर स्थापना, परंपरा से बाहर निकलना एक करीबी रिश्ता है। बहुत समग्र प्रश्न !!!

अज्ञात मौखिक लोक रचनात्मकता। यह सदियों से बनाया गया था, इसकी कई प्रकार की किस्में हैं। अंग्रेजी भाषा "लोकगीत" से अनुवादित "परिपक्व मूल्य, ज्ञान" है। यही है, मौखिक लोक रचनात्मकता वह सब कुछ है जो अपने ऐतिहासिक जीवन की सदी के लिए आबादी की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा बनाई गई है।

रूसी लोकगीत की विशेषताएं

यदि आप रूसी लोकगीत के कार्यों को ध्यान से पढ़ते हैं, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि यह वास्तव में बहुत कुछ दर्शाता है: और लोगों की कल्पनाओं का खेल, और देश का इतिहास, और हंसी, और मानव जीवन के बारे में गंभीर डूमा। पूर्वजों के गीतों और परी कथाओं को सुनकर, लोगों ने अपने परिवार, सामाजिक और श्रम जीवन के कई कठिन प्रश्नों के बारे में सोचा, खुशी के लिए लड़ने, अपने जीवन में सुधार करने के लिए प्रतिबिंबित किया, जो मजेदार और छिद्रपूर्ण बनाने के लिए एक व्यक्ति होना चाहिए।

लोकगीत की किस्में

लोकगीत की किस्मों में फेयरी कहानियां, महाकाव्य, गीत, नीतिवचन, पहेलियों, कैलेंडर कोरस, ग्रेड, कहानियां शामिल हैं - जो कुछ भी दोहराया गया था, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया। साथ ही, कलाकारों ने अक्सर कुछ के पसंदीदा पाठ में किया, व्यक्तिगत विवरण, छवियों, अभिव्यक्तियों को बदलना, अपरिवर्तनीय रूप से सुधार और काम को सम्मानित किया।

मौखिक लोक रचनात्मकता अधिकांश भाग के लिए काव्य (कविताओं) रूप में मौजूद है, क्योंकि उसे सदियों से मुंह से इन कार्यों को याद रखने और प्रसारित करने की अनुमति थी।

गीत

गीत एक विशेष मौखिक संगीत शैली है। यह एक छोटा सा लुरिको-कथा या गीतात्मक उत्पाद है, जिसे विशेष रूप से गायन के लिए बनाया गया था। प्रकार निम्नानुसार हैं: गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक। वे एक व्यक्ति की लोक गीतों की भावनाओं में व्यक्त किए जाते हैं, लेकिन साथ ही बहुत से लोग। प्यार के अनुभव, सार्वजनिक और पारिवारिक जीवन की घटनाएं उनमें परिलक्षित होतीं, गंभीर भाग्य पर प्रतिबिंब। लोक गीतों में, समांतरता का तथाकथित सबमिशन अक्सर उपयोग किया जाता है जब उन्हें इस गीतात्मक नायक के मूड की प्रकृति में स्थानांतरित किया जाता है।

ऐतिहासिक गीत विभिन्न प्रसिद्ध व्यक्तित्वों और घटनाओं के लिए समर्पित हैं: साइबेरिया यर्मक की विजय, स्टेपैन रज़िन के विद्रोह, एमीलन पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध, स्वीडन और अन्य लोगों के साथ पोल्टावा की लड़ाई। ऐतिहासिक लोक गीतों के बारे में वर्णन कुछ घटनाओं को इन कार्यों की भावनात्मक ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है।

महाकाव्यों

"एपिक" शब्द 1 9 वीं शताब्दी में आई पी। सखारोव द्वारा पेश किया गया था। यह एक गीत, वीर, महाकाव्य चरित्र के रूप में एक मौखिक लोक रचनात्मकता है। 9 वीं शताब्दी में महाकाव्य थे, यह हमारे देश के लोगों की ऐतिहासिक चेतना की अभिव्यक्ति थी। Bogatyri - इस तरह के लोकगीत के मुख्य पात्र। वे लोगों के साहस, ताकत, देशभक्ति के आदर्श को शामिल करते हैं। Bogatyurians के उदाहरण, जिन्हें मौखिक लोक कला के कार्यों को चित्रित किया गया था: Dobrynya nikitich, ilya maromets, mikula selyaninovich, alyosha popovich, साथ ही एक व्यापारी Sadko, विशालकाय svyyatogor, vasily buslaev और अन्य। लाइफ फाउंडेशन, जबकि कुछ शानदार कथाओं के साथ समृद्ध, इन कार्यों की साजिश का गठन करता है। उनमें, अकेले नायकों दुश्मनों की पूरी भीड़, राक्षसों के साथ लड़ने, तुरंत बड़ी दूरी पर काबू पाने के लिए। यह इस मौखिक लोक रचनात्मकता को बहुत दिलचस्प है।

परिकथाएं

हमें परी कथाओं से अलग करने की जरूरत है। मौखिक लोक कला के ये कार्य आविष्कृत घटनाओं पर आधारित हैं। परी कथाएं जादुई हो सकती हैं (जिसमें शानदार शक्तियां शामिल हैं), साथ ही साथ घर, जहां लोगों को चित्रित किया गया है - सैनिकों, किसानों, राजाओं, श्रमिकों, राजकुमारी और राजकुमारों - दैनिक वातावरण में। अन्य कार्यों से, इस प्रकार के लोककथाओं को आशावादी साजिश से अलग किया जाता है: यह हमेशा बुराई पर चढ़ता है, और बाद में या हार को सहन करता है, या उपहास करता है।

किंवदंतियों

हम मौखिक लोक रचनात्मकता के शैलियों का वर्णन करना जारी रखते हैं। एक परी कथा के विपरीत, किंवदंती एक लोकप्रिय मौखिक कहानी है। इसका आधार एक अविश्वसनीय घटना है, एक शानदार छवि, एक चमत्कार जो श्रोता या कहानीकार द्वारा विश्वसनीय के रूप में माना जाता है। लोगों, देशों, समुद्रों, काल्पनिक और वास्तव में अस्तित्व वाले नायकों की पीड़ा और शोषण की उत्पत्ति पर किंवदंतियां हैं।

पहेलि

मौखिक लोक रचनात्मकता को कई पहेलियों द्वारा दर्शाया जाता है। वे एक निश्चित वस्तु की एक स्पष्ट छवि हैं, आमतौर पर इसके साथ एक रूपक अभिसरण के आधार पर। मात्रा में पहेलियों बहुत छोटे होते हैं, एक निश्चित लयबद्ध संरचना होती है, जिसे अक्सर rhymes की उपस्थिति से रेखांकित किया जाता है। वे खुफिया, अनुमान लगाने के लिए बनाए जाते हैं। पहेलियों सामग्री और विषय में विविध हैं। एक ही घटना, एक जानवर, विषय के बारे में उनके कई विकल्प हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित पक्ष से इसका वर्णन करता है।

नीतिवचन और कहानियां

मौखिक लोक रचनात्मकता के शैलियों में भी बातें और नीतिवचन शामिल हैं। कहदान लयबद्ध रूप से संगठित, संक्षिप्त, आलंकारिक कह रहा है, भयानक लोक विवरण। इसमें आमतौर पर दो-भाग वाली संरचना होती है, जो लय, लय, ऑलिटरेशन और संघों द्वारा समर्थित होती है।

यह कहानियां एक लाक्षणिक अभिव्यक्ति है जो जीवन की कुछ घटना का मूल्यांकन करती है। वह, कहावत के विपरीत, एक पूरा प्रस्ताव नहीं है, लेकिन केवल बयान का एक हिस्सा, जो मौखिक लोक रचनात्मकता में है।

नीतिवचन, कहानियां और पहेलियों को लोककथाओं के तथाकथित छोटे शैलियों में शामिल किया गया है। यह क्या है? उपर्युक्त प्रजातियों के अलावा, इसमें अन्य मौखिक लोक रचनात्मकता शामिल है। छोटे शैलियों के प्रकार निम्नलिखित द्वारा पूरक हैं: लुल्लस गाने, पेस्टुश्की, कीट, समर्थन, खेल कोरस, उथले, वाक्य, पहेलियों। आइए उनमें से प्रत्येक पर थोड़ा और रुकें।

लुल्लैबस गाने

मौखिक लोक रचनात्मकता के छोटे शैलियों में लुलबी गाने शामिल हैं। उन लोगों में जिन्हें उन्हें बाइक कहा जाता है। यह नाम क्रिया "बल्ले" ("बैलाट") - "टॉक" से हुआ था। इस शब्द में निम्नलिखित प्राचीन मूल्य हैं: "टैप करें, फुसफुसाएं"। लुलबी गीतों को यह नाम मिला नहीं है कोई संयोग नहीं है: उनमें से सबसे पुराने का साजिश कविता का सीधा संबंध है। एक सपने के साथ लड़ना, उदाहरण के लिए, किसानों ने कहा: "डंडुष्का, मुझसे दूर हो जाओ।"

Pottushki और मज़ा

रूसी मौखिक लोक रचनात्मकता भी कीटों और कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है। उनके केंद्र में छोटे बच्चे की एक छवि है। "पेस्टस" नाम "सपने देखने" शब्द से आता है, यानी, "किसी के लिए जाओ, नर्सिंग, अपने हाथों में बढ़ने के लिए पहनने के लिए।" वे छोटे वाक्य हैं कि बच्चे के जीवन के पहले महीनों में उनके आंदोलनों पर टिप्पणी की गई।

आप कीटों से आप ध्यान में नहीं जाते हैं - पैरों और हैंडल की उंगलियों के साथ बच्चे के खेल के साथ गीतों के साथ गीत। यह इस मौखिक लोक रचनात्मकता को बहुत विविधतापूर्ण है। ड्रिल के उदाहरण: "चालीस", "लद्दीका"। उनके पास अक्सर "सबक", निर्देश होता है। उदाहरण के लिए, "चालीस" बेलोबोक में सभी ने एक दलिया को खिलाया, एक आलसी को छोड़कर, सबसे छोटे (यह छोटी उंगली से मेल खाती है)।

समर्थन

बच्चों के जीवन के पहले वर्षों में, नानी और मां ने गाने पहले से ही अधिक जटिल सामग्री गाए जो खेल से संबंधित नहीं हैं। उन सभी को एक ही शब्द "ऐड-ऑन" द्वारा दर्शाया जा सकता है। सामग्री के अनुसार वे कविता में छोटी परी कथाओं जैसा दिखता है। उदाहरण के लिए, रोस्टर के बारे में - एक गोल्ड स्कैलप, ओट्स के लिए कुलिकोवो फील्ड पर उड़ रहा है; एक पंक्ति में चिकन के बारे में, जो "लेसलेस के मटर" और "बाजरा बोया"।

इसके अलावा, एक नियम के रूप में, कुछ उज्ज्वल घटना की एक तस्वीर दी जाती है, या यह कुछ तेजी से प्रभाव दर्शाती है जो बच्चे की सक्रिय प्रकृति से मेल खाती है। वे साजिश के लिए ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन दीर्घकालिक ध्यान के लिए बच्चा सक्षम नहीं है, इसलिए वे केवल एक एपिसोड तक ही सीमित हैं।

वाक्य, slashki।

हम मौखिक लोक रचनात्मकता पर विचार करना जारी रखते हैं। इसकी प्रजाति शाफ्ट और वाक्यों द्वारा पूरक हैं। सड़क पर बच्चे विभिन्न उथले लोगों में सहकर्मियों में अध्ययन करने के लिए बहुत जल्दी हैं, जो पक्षियों, बारिश, इंद्रधनुष, सूर्य के प्रति अपील कर रहे हैं। मामले में शब्द के नाम को चिल्लाने के मामले में डेटवोरा। श्रृंखला के अलावा, किसान परिवार में, किसी भी बच्चे को वाक्यों को पता था। उन्हें अक्सर एक-एक करके उच्चारण किया जाता है। वाक्य - माउस, छोटी बग, घोंघा के लिए अपील। यह विभिन्न पक्षी आवाजों के साथ अनुकरण किया जा सकता है। मौखिक वाक्य और गाने पानी, आकाश, भूमि (फिर फायदेमंद, फिर विनाशकारी) की ताकत में विश्वास से भरे हुए हैं। उनके उच्चारण काम करने के लिए अधिग्रहित और वयस्क किसान बच्चों के जीवन। वाक्य और हिलाएं "कैलेंडर बच्चों के लोकगीत" नामक एक विशेष विभाग में संयुक्त होते हैं। यह शब्द उनके और साल के समय, छुट्टी, मौसम, गांव के जीवन के जीवन और निर्माण के बीच मौजूदा लिंक पर जोर देता है।

खेल वाक्य और कोरस

मौखिक लोक रचनात्मकता के कार्यों के शैलियों में गेमिंग वाक्य और कोरस शामिल हैं। वे शाफ्ट और वाक्यों की तुलना में प्राचीन से कम नहीं हैं। वे या कुछ खेल के सहयोगी भागों, या इसे शुरू करते हैं। वे अंत की भूमिका भी कर सकते हैं, शर्तों का उल्लंघन करते समय मौजूद परिणामों को निर्धारित करते हैं।

आश्चर्यजनक खेलों की समानता गंभीर किसान गतिविधियों के साथ: फसल, शिकार, बोने का फ्लेक्स। कई पुनरावृत्ति की सहायता से सख्त अनुक्रम में इन मामलों में पुनरुत्पादन ने बच्चों के साथ सीमा शुल्क और मौजूदा आदेश के लिए प्रारंभिक आयु सम्मान से प्रेरित किया, समाज में उनके द्वारा किए गए नियमों को सिखाया। गेम नाम - "भालू बोर", "वुल्फ एंड गीज़", "कोर्डुन", "वुल्फ एंड भेड़" - ग्रामीण आबादी के जीवन और जीवन के साथ संचार के बारे में बात करें।

निष्कर्ष

लोक महाकाव्यों, परी कथाओं, किंवदंतियों में, गीत शास्त्रीय लेखकों की कलाकृतियों की तुलना में कम रोमांचक रंगीन छवियां नहीं रहते हैं। एक असाधारण और आश्चर्यजनक सटीक गायन और ध्वनियां, विचित्र, सुंदर काव्य ताल - जैसे कि चस्तुष्की, बहने, बूम, पहेलियों के ग्रंथों में बुना हुआ फीता। और गीतात्मक गीतों में हम किस चमकदार काव्यात्मक तुलना कर सकते हैं! यह सब केवल लोग बना सकता है - शब्द का महान जादूगर।

लोकगीत के शैलियों विविध हैं। बड़े शैलियों, जैसे कि महाकाव्य, एक परी कथा। और छोटे शैलियों हैं: नीतिवचन, कहानियां, शाफ्ट। बच्चों के लिए अक्सर छोटे शैलियों का इरादा था, उन्हें जीवन की बुद्धि सिखाई गई। नीतिवचन और कहानियों ने लोगों को पीढ़ी से पीढ़ी तक लोगों के ज्ञान को बनाए रखने और प्रसारित करने की अनुमति दी।

सभी छोटे शैलियों की कलात्मक विशेषता यह है कि वे वॉल्यूम में छोटे हैं, आसानी से याद किए जाते हैं। वे अक्सर काव्यात्मक रूप में बनाए जाते हैं, जिसने उन्हें बेहतर याद रखने में भी मदद की। नीतिवचन में एक वाक्य शामिल है। लेकिन यह प्रस्ताव इसकी सामग्री के अनुसार बहुत गहरा और बिट है। "मुर्गियों को गिरावट में माना जाता है," हमारे पूर्वजों ने बात की, और हम आज कहते हैं। कहावत रोजमर्रा की बुद्धि पर आधारित है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके पास वसंत में कितने मुर्गियां हैं। यह महत्वपूर्ण है कि वे शरद ऋतु में कितना उगाए हैं। समय के साथ, इन शब्दों में एक सामान्यीकृत अर्थ होना शुरू हुआ: बाहर मत जाओ, आप एक या दूसरे से कितना प्राप्त कर सकते हैं, परिणाम को देखें।

बच्चों के लिए लक्षित लोकगीत के छोटे शैलियों, उनकी अपनी विशिष्टता और मूल्य है। उन्होंने जन्म से बच्चे के जीवन में प्रवेश किया और अपने वयस्कों के पहले कई सालों के साथ प्रवेश किया। लुलेरेड गीतों का उद्देश्य मुख्य रूप से बच्चे को भयानक से बचाने के लिए किया गया था, जो इसे घेर लेता है। इसलिए, एक ग्रे भेड़िया और अन्य राक्षस अक्सर गानों में दिखाई देते हैं। धीरे-धीरे, लुल्लाबीज ने ओबेरेगा की भूमिका निभाई। उनकी नियुक्ति एक बच्चे को लगाने लगी।

लोकगीत की एक और शैली कभी-कभी बचपन से जुड़ी हुई है। यह एक पेस्टअप है ("से ड्रीम" शब्द से)। मां ने अपने बच्चे को गाया, विश्वास है कि वे उसे स्मार्ट, मजबूत, स्वस्थ होने में मदद करते हैं। पॉड्रल, बच्चे ने स्वयं अपने भाषण, खेल विभिन्न शैलियों में उपयोग करने के लिए अध्ययन किया। वसंत या शरद ऋतु में बच्चों ने हिलाया। तो वयस्कों ने उन्हें समय पर विभिन्न कृषि कार्यों का उत्पादन करने के लिए प्रकृति की दुनिया के इलाज के लिए सावधानी से सिखाया।

प्रजातियों के माता-पिता ने अपने बच्चों के भाषण को विकसित किया। कलात्मक विशिष्टता सुविधा यह नहीं है कि इसका एक काव्य आकार है। दूसरे में उसका मूल्य। ऐसी गणना के साथ एक संरक्षक था ताकि जटिल ध्वनियों वाले शब्दों को उसके साथ शामिल किया गया था। पटर की घोषणा करके, बच्चों ने उच्चारण की स्पष्टता प्राप्त करने, भाषण की शुद्धता विकसित की।

लोकगीत के छोटे शैलियों के बीच एक विशेष स्थान riddled है। उसकी कलात्मक विशेषता रूपहीनता है। पहेलियों ने वस्तुओं में समानता या मतभेदों के सिद्धांत पर आधारित थे। पहेली को घुमाएं, बच्चे ने अवलोकन, तार्किक सोच का अध्ययन किया। अक्सर, बच्चों ने खुद पहेलियों का आविष्कार करना शुरू कर दिया। वे भी टीज़र के साथ आए, जिसमें उनमें मानव दोषों का उपहास हुआ।

इस प्रकार, उनकी सभी किस्मों के साथ लोकगीत के छोटे शैलियों ने एक लक्ष्य के रूप में कार्य किया - मूर्तिकला, उपयुक्त और सटीक रूप से लोक ज्ञान को व्यक्त किया, जीवन के युवा व्यक्ति को सिखाएं।

पहली बार "लोकगीत" शब्द "लोक ज्ञान") ने पहली बार अंग्रेजी वैज्ञानिक यूजे की शुरुआत की। 1846 में टॉम। सबसे पहले, इस शब्द में सभी आध्यात्मिक (मान्यताओं, नृत्य, संगीत, लकड़ी की नक्काशी, आदि), और कभी-कभी सामग्री (आवास, कपड़े) लोगों की संस्कृति शामिल थी। आधुनिक विज्ञान में "लोकगीत" की अवधारणा की व्याख्या में कोई एकता नहीं है। कभी-कभी इसका उपयोग प्रारंभिक अर्थ में किया जाता है: लोगों के जीवन का एक अभिन्न अंग, अपने अन्य तत्वों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 20 वीं सदी की शुरुआत से शब्द का उपयोग एक संकुचित, अधिक विशिष्ट अर्थ में किया जाता है: मौखिक लोक रचनात्मकता।

ऊपरी पालीओलिथिक के युग में मानव भाषण बनाने की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन प्रकार की मौखिक कला उत्पन्न हुई। पुरातनता में मौखिक रचनात्मकता मानव श्रम से निकटता से संबंधित थी और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ आदिम वैज्ञानिक ज्ञान को प्रतिबिंबित किया गया था। अनुष्ठान कार्य जिसके माध्यम से एक प्राचीन व्यक्ति ने प्रकृति की ताकतों को प्रभावित करने की मांग की, भाग्य पर, शब्दों के साथ थे: मंत्रों का उच्चारण किया गया था, षड्यंत्र, प्रकृति की ताकतों के लिए विभिन्न अनुरोधों या खतरों के साथ इलाज किया गया था। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला-संगीत, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "आदिम समन्वयवाद" निशान कहा जाता है और अब लोकगीत में ध्यान देने योग्य हैं।

रूसी वैज्ञानिक एएन.व्सेलोव्स्की का मानना \u200b\u200bथा कि कविता की उत्पत्ति लोक संस्कार में थी। उनकी अवधारणा के अनुसार आदिम कविता, मूल रूप से गाना बजानेवालों के गीत का प्रतिनिधित्व करती है, साथ ही एक डाउनट्री और पेंटोमाइम के साथ। पहले शब्द की भूमिका महत्वहीन और पूरी तरह से अधीनस्थ था लय और नकल के लिए। निष्पादन के कार्यान्वयन के अनुसार पाठ में सुधार हुआ, जब तक कि यह एक पारंपरिक चरित्र प्राप्त न हो।

चूंकि मानवता ने तेजी से महत्वपूर्ण जीवन अनुभव जमा किया है, जो निम्नलिखित पीढ़ियों को व्यक्त करने के लिए आवश्यक था, मौखिक जानकारी की भूमिका में वृद्धि हुई। एक स्वतंत्र प्रकार की कला में मौखिक रचनात्मकता का आवंटन लोकगीत की प्रागैतिहासिक में सबसे महत्वपूर्ण कदम है।

लोकगीत मौखिक कला व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित लोक घर था। कार्यों के विभिन्न उद्देश्य ने शैलियों को अपनी विविध विषयों, छवियों, शैली के साथ जन्म दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, षड्यंत्रकारी थे। निर्णायक घटना, जो पौराणिक कथाओं और वास्तव में लोकगीत के बीच सीमा तक चली, एक परी कथा की उपस्थिति थी, जिनमें से भूखंडों को कल्पना के रूप में महसूस किया गया था।

एक प्राचीन और मध्ययुगीन समाज में, वीर ईपीओ (आयरिश सागा, किर्गिज़) मनस, रूसी महाकाव्य, आदि)। धार्मिक मान्यताओं को दर्शाते हुए किंवदंतियों और गीत भी थे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक कविताओं)। बाद में, वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों को दर्शाते हुए ऐतिहासिक गीत प्रकट हुए, जो वे लोकप्रिय स्मृति में बने रहे। यदि अनुष्ठान गीत (संस्कार, कैलेंडर और कृषि चक्र के साथ, जन्म, शादी, मृत्यु से जुड़े पारिवारिक अनुष्ठान) प्राचीन काल में उत्पन्न होते हैं, तो गीतों को एक सामान्य व्यक्ति में उनकी रूचि के साथ बिगड़ाया जाता है, यह बहुत बाद में दिखाई दिया। हालांकि, समय के साथ, अनुष्ठान कविता के बीच की सीमा मिटा दी गई है। तो, एक चस्तिश्की शादी में गाती है, जबकि एक ही समय में, कुछ शादी के गीत एक अनजान प्रदर्शन में आगे बढ़ रहे हैं।

लोकगीत में शैलियों को निष्पादन (एकल, गाना बजानेवाल, कोरस और एकल कलाकार) की विधि और संगीत, छेड़छाड़, आंदोलनों (गायन, गायन और नृत्य, बताया, प्लेबैक इत्यादि) के साथ पाठ के विभिन्न संयोजन से अलग किया जाता है।

रूसी लोकगीत में समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, नए शैलियों ने उठाया: सैनिक, यामचिचस्की, बर्लात गाने। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, चुटकुले, काम करने, स्कूल और छात्र लोकगीत को जीवन में ले लिया।

लोकगीत में, उत्पादक के शैलियों हैं, जिनकी गहराई में नए कार्य दिखाई दे सकते हैं। अब ये चस्तिशकी, कहानियां, शहरी गीत, चुटकुले, कई प्रकार के बच्चों के लोकगीत हैं। शैलियों अनुत्पादक हैं, लेकिन उनके अस्तित्व को जारी रखते हैं। तो, नई लोक परी कथाएं दिखाई नहीं देती हैं, लेकिन पुराने अभी भी बताए गए हैं। गाओ और कई पुराने गाने गा रहे हैं। लेकिन जीवंत निष्पादन में लगभग कोई ऐतिहासिक गीत नहीं हैं।

लोकगीत का विज्ञान - लोककक्षण - साहित्यिक समेत लोगों की मौखिक रचनात्मकता के सभी कार्यों, उनके तीन जेनेरा को संदर्भित करते हैं: ईपीओएस, गीत, नाटक।

हजारों सालों से, सभी लोगों के लोककथाओं का काव्यात्मक रचनात्मकता का एकमात्र रूप था। लेकिन कई शताब्दियों तक लेखन के आगमन के साथ भी, देर सामंतवाद की अवधि तक, मौखिक काव्य रचनात्मकता न केवल श्रम लोगों के बीच, बल्कि समाज के उच्चतम वर्गों में से एक थी: कुलीनता, पादरी। एक विशिष्ट सामाजिक माहौल में उत्तेजित होने के बाद, काम राष्ट्रव्यापी विरासत बन सकता है।

सामूहिक लेखकलोकगीत एक सामूहिक कला है। मौखिक लोक रचनात्मकता का प्रत्येक काम न केवल कुछ समूहों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सामूहिक रूप से बनाया और लागू होता है। हालांकि, लोकगीत में रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता का मतलब यह नहीं है कि व्यक्तिगत व्यक्तियों ने कोई भूमिका निभाई नहीं है। प्रतिभाशाली स्वामी न केवल मौजूदा ग्रंथों को नई स्थितियों में सुधारित या अनुकूलित करते हैं, लेकिन कभी-कभी उन्होंने गाने, चस्तुष्की, परी कथाएं बनाईं, जो मौखिक लोक रचनात्मकता के कानूनों के अनुसार, पहले से ही लेखक द्वारा खाली थीं। कविता के निर्माण और निष्पादन से संबंधित असाधारण व्यवसाय थे, और संगीत कार्य (प्राचीन ग्रीक बलात्कार, रूसी हुस्लारी, यूक्रेनी कोबाजारी, किर्गिज़ अक्रिन, अज़रबैजानी अशुगी, फ्रांसीसी मौका इत्यादि)।

18-19 वी.वी. में रूसी लोकगीत में गायकों का कोई विकसित व्यावसायीकरण नहीं था। परी कथाएं, गायक, पैच किसानों, कारीगरों बने रहे। लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता के कुछ शैलियों में एक बड़े पैमाने पर वितरण था। दूसरों के निष्पादन में एक प्रसिद्ध पसीना, एक विशेष संगीत या अभिनय उपहार की आवश्यकता होती है।

प्रत्येक लोगों के लोककथा अद्वितीय, साथ ही उनकी कहानी, सीमा शुल्क, संस्कृति। तो, महाकाव्य, चस्तष्की केवल रूसी लोकगीत, दुमा - यूक्रेनी आदि में निहित हैं। कुछ शैलियों (न केवल ऐतिहासिक गीत) इस लोगों के इतिहास को दर्शाते हैं। अनुष्ठान गीतों की विभिन्न संरचना और आकार, वे कृषि, मवेशी, शिकार या मछली पकड़ने के कैलेंडर की अवधि तक ही सीमित हो सकते हैं, ईसाई, मुस्लिम, बौद्ध या अन्य धर्मों के संस्कारों के साथ विभिन्न संबंधों में शामिल हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, स्कॉटल्ड बालाड ने स्पष्ट शैली मतभेदों का अधिग्रहण किया है, जबकि रूस एक गीतात्मक या ऐतिहासिक गीत के करीब हैं। कुछ देशों में (उदाहरण के लिए, सर्ब), काव्यात्मक अनुष्ठानों को वितरित किया जाता है, दूसरों में (Ukrainians सहित) - वे सरल अभियोजक विस्मयादिबोधक के रूप में मौजूद थे। प्रत्येक लोगों के पास अपने स्वयं के शस्त्रागार रूपक, उपन्यास, तुलना होती हैं। तो, रूसी नीतिवचन "मौन - सोना" जापानी "चुप्पी - फूल" से मेल खाती है।

लोक ग्रंथों के ज्वलंत राष्ट्रीय रंग के बावजूद, कई उद्देश्यों, छवियों और यहां तक \u200b\u200bकि विभिन्न लोगों के भूखंड समान हैं। इस प्रकार, यूरोपीय लोकगीत के भूखंडों के एक तुलनात्मक अध्ययन ने वैज्ञानिकों को इस निष्कर्ष पर ले जाया कि प्रत्येक लोगों की परी कथाओं के लगभग दो तिहाई भूखंडों में अन्य राष्ट्रीयताओं की परी कथाओं में समानताएं हैं। Veselovsky ने इसी तरह के भूखंड "आवारा" कहा, "आवारा भूखंडों का सिद्धांत", जिसे मार्क्सवादी साहित्यिक अध्ययन द्वारा बार-बार आलोचना की गई थी।

एक ही ऐतिहासिक अतीत और संबंधित भाषाओं के साथ लोगों के लिए (उदाहरण के लिए, इंडो-यूरोपीय समूह), इस तरह की समानता सामान्य मूल द्वारा समझाया जा सकता है। यह एक समान आनुवांशिक है। विभिन्न भाषा परिवारों से संबंधित लोगों के लोकगीतों में इसी तरह की विशेषताएं, लेकिन लंबे समय से एक दूसरे से संपर्क कर रही हैं (उदाहरण के लिए, रूसी और फिन्स) उधार लेकर समझाया गया है। लेकिन विभिन्न महाद्वीपों पर रहने वाले लोगों के लोकगीत में, और शायद कभी संवाद नहीं किया गया, इसी तरह के विषय, भूखंड, पात्र हैं। तो, एक रूसी परी कथा में, गरीब आदमी कहते हैं, जो बैग में अपने सभी प्रथाओं के लिए लगाए गए थे और वे डूबने जा रहे थे, लेकिन वह, बारिन या पॉप को धोखा दे रहा है (वे कहते हैं, सुंदर घोड़ों के विशाल शोल्स के नीचे चरते हुए पानी), उसे अपने बजाय बैग में लगाओ। मुस्लिम लोगों की परी कथाओं (हेडजू नास्रेडिन के बारे में इतिहास), और गिनी लोगों के बीच, और मॉरीशस द्वीप के निवासियों के बीच एक ही साजिश है। ये काम स्वतंत्र रूप से उठे। इस तरह की समानता को टाइपोलॉजिकल कहा जाता है। विकास के एक ही चरण में, समान मान्यताओं और संस्कार, परिवार और सार्वजनिक जीवन के रूप जोड़े जाते हैं। और, इसके फलस्वरूप, आदर्श और संघर्ष गरीबी और धन, दिमाग और बकवास, कड़ी मेहनत और आलस्य आदि का विरोध कर रहे हैं।

मुंह से मुंह तक।लोकगीत लोगों की स्मृति में संग्रहीत है और मौखिक रूप से खेला जाता है। साहित्यिक पाठ के लेखक सीधे पाठक के साथ संवाद करने के लिए आवश्यक नहीं है, श्रोताओं के होने पर लोकगीत का उत्पाद निष्पादित किया जाता है।

यहां तक \u200b\u200bकि प्रत्येक निष्पादन में एक ही कथनकर्ता स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से कुछ बदल जाता है। इसके अलावा, निम्नलिखित कलाकार सामग्री को स्थानांतरित करता है। और परी कथाएं, गीत, महाकाव्य, आदि हजारों मुंह से गुजरते हैं। श्रोताओं न केवल कलाकार को प्रभावित करते हैं (विज्ञान में इसे फीडबैक कहा जाता है), लेकिन कभी-कभी वे निष्पादन से जुड़े होते हैं। इसलिए, मौखिक लोक रचनात्मकता के किसी भी उत्पाद में कई विकल्प हैं। उदाहरण के लिए, एक परी कथा में राजकुमारी मेंढक Tsarevich पिता को सुनता है और बिना किसी वार्तालाप के मेंढक से शादी करता है। और दूसरे में - उससे दूर जाना चाहता है। परी कथाओं में अलग मेंढक की मदद करता है, जो राजा के कार्यों को करने के लिए संकुचित करता है, जो हर जगह भी ही समान होते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के शैलियों, जैसे महाकाव्य, गीत, एक चस्तिशका, जहां एक महत्वपूर्ण संयम शुरुआत है - लय, उलझन, उत्कृष्ट विकल्प हैं। उदाहरण के लिए, एक गीत 1 9 वी पर दर्ज किया गया। Arkhangelsk प्रांत में:

Soloveyushka प्रीमियम
आप हर जगह उड़ सकते हैं:
हंसमुख देशों के लिए उड़ान भरें
Fethi Yaroslavl के शानदार शहर में ...

साइबेरिया में एक ही उद्देश्य पर गाया के समान वर्षों के आसपास:

तुम मेरी जानेमन हो,
हर जगह आप उड़ सकते हैं,
आप अन्य लोगों के देशों के लिए उड़ान भरते हैं
Eruzlan के शानदार शहर में ...

न केवल विभिन्न क्षेत्रों में, बल्कि विभिन्न ऐतिहासिक युगों में भी, एक ही गीत विकल्पों में किया जा सकता है। तो, इवान ग्रोजनी के गीतों को पीटर I के गीतों में परिवर्तित कर दिया गया था।

याद रखने और फिर से एक टुकड़ा (कभी-कभी काफी विशाल) गाते हैं, लोगों ने सदियों से पॉलिश किए गए इरादे विकसित किए हैं। वे एक विशेष शैली बनाते हैं जो लिटिल ग्रंथों से लोकगीत को अलग करती है। कई लोक शैलियों में एक आम दाग होता है। तो, लोक प्रतिक्रिया पहले से जानती थी कि एक परी कथा कैसे शुरू करें - कुछ राज्य में, कुछ राज्य में ..। या एक बार रहते थे ...। महाकाव्य अक्सर शब्दों के साथ शुरू हुआ कीव में एक गौरवशाली शहर में ...। कुछ शैलियों को दोहराया और समाप्त होता है। उदाहरण के लिए, महाकाव्य अक्सर इस तरह समाप्त होते हैं: यहां वह और महिमा गाते हैं ...। मैजिक फेयरी टेल लगभग हमेशा एक शादी और एक पायस के साथ एक पायस के साथ समाप्त होता है मैं वहां था, शहद बीयर पिया, मूंछ भर में बह गया, और मेरे मुंह में नहीं आया या और वे रहने की शुरुआत और अच्छी तरह से शुरू हुआ.

लोकगीत और अन्य, सबसे विविध कारणों में मिलते हैं। अलग शब्दों को दोहराया जा सकता है: घर पर अतीत, पत्थर के पीछे, // बगीचे के पिछले, हरे बगीचे, या पंक्तियों को शुरू करें: सुबह में, यह सुबह पर था, // सुबह में यह सुबह था.

पूरी लाइनों को दोहराएं, और कभी-कभी कई लाइनें:

डॉन चलते हैं, यह डॉन के साथ चलता है
कोसाक डॉन पर चल रहा है
कोसाक डॉन पर चल रहा है
और कन्या छिड़काव है, और देव सवारी
और फास्ट रिवर पर कन्या जूते,
एक तेज नदी पर एक कुंवारी जूते.

मौखिक लोक कला के कार्यों में, न केवल शब्दों और वाक्यांशों को दोहराया जाता है, बल्कि पूरे एपिसोड भी होते हैं। एक ही एपिसोड, एपिसोड, और परी कथाओं की तीन बार पुनरावृत्ति पर निर्मित और गाने हैं। तो, जब कैलीगिक्स (भटक गायक) इल्या मुरोम्स को ठीक करते हैं, तो वे उसे एक पेय "टुकड़ा तोड़ने" देते हैं: पहली बार जब वह बल की कमी महसूस करता है, तो दूसरे के बाद - एक अतिरिक्त और केवल तीसरी बार पीता है, उसे बहुत ताकत मिलती है क्योंकि उसे चाहिए।

लोकगीत के सभी शैलियों में, तथाकथित सामान्य, या विशिष्ट, स्थान हैं। परी कथाओं में - घोड़े की तेजी से आंदोलन: घोड़ा चलाता है - पृथ्वी कांपता है। महाकाव्य नायक के "सुन्नता" (राजनीति, छात्र) हमेशा सूत्र द्वारा व्यक्त किया जाता है: क्रॉस, उन्होंने लिखित में रखा, हाँ, लेकिन एक वैज्ञानिक आयोजित किया गया। सौंदर्य सूत्र हैं - न तो एक परी कथा में कोई पेन नहीं कहता। उपचार दोहराया जाता है: घास से पहले एक पत्ती की तरह मेरे सामने खड़े हो जाओ!

परिभाषाओं को दोहराया जाता है, तथाकथित निरंतर उपरूपण जो परिभाषित शब्द से अप्रत्यक्ष नहीं हैं। तो, रूसी लोकगीत में, क्षेत्र हमेशा साफ होता है, महीना स्पष्ट होता है, लड़की लाल (लाल) आदि होती है।

अन्य कलात्मक तकनीक धारणा में मदद करती है। उदाहरण के लिए, छवियों की तथाकथित कदम संकुचन। यहां लोककथा गीत की शुरुआत है:

चेर्कास्क में गौरवशाली शहर में,
वहां नए पत्थर के पत्थरों के साथ बनाया गया,
स्टीमर में, टेबल सभी ओक हैं,
मेज पर, एक युवक बैठता है।

हीरो को विपक्ष द्वारा आवंटित किया जा सकता है। राजकुमार व्लादिमीर के पर्वार पर:

और यहां सभी कैसे बैठे हैं, पीते हैं, खाते हैं और घमंड करते हैं,
लेकिन केवल एक ही बैठता है, नहीं पीता है, नहीं खाता, नहीं खाता ...

परी कथा में, दो भाई स्मार्ट हैं, और एक मूर्ख होने के लिए तीसरा (नायक, विजेता)।

कुछ लोककथाओं के पात्रों के लिए सतत गुण तय किए जाते हैं। तो, लिसा हमेशा मुश्किल होती है, हरे एक डरावनी, भेड़िया - बुराई है। लोक काव्यात्मक रचनात्मकता और कुछ प्रतीकों हैं: नाइटिंगेल - खुशी, खुशी; कोयल - पहाड़, परेशानी, आदि

शोधकर्ताओं के अनुमानों के मुताबिक, टेक्स्ट के बीस से अस्सी प्रतिशत से, यह उस सामग्री से लगता है जिसे याद रखने की आवश्यकता नहीं है।

लोकगीत, साहित्य, विज्ञान।साहित्य लोककथा के बाद बाद में दिखाई दिया, और हमेशा कुछ हद तक, अपने अनुभव का उपयोग किया: थीम, शैलियों, तकनीकों - विभिन्न युगों में उत्कृष्ट। तो, प्राचीन साहित्य की कहानियां मिथकों पर भरोसा करती हैं। यूरोपीय और रूसी साहित्य में, लेखक की कहानियों और गीतों, ballads दिखाई देते हैं। लोकगीत के कारण, एक साहित्यिक भाषा लगातार समृद्ध होती है। दरअसल, मौखिक लोक रचनात्मकता के काम में, कई पुराने और बोली शब्द। प्रत्यय और स्वतंत्र रूप से प्रयुक्त कंसोल भरने की मदद से, नए अभिव्यक्तिपूर्ण शब्द बनाए जाते हैं। लड़की उदासी: आप माता-पिता, निर्जन, मेरे गुलाब हैं ...। आदमी शिकायत करता है: आप, मिल्का-कूल, कूल व्हील, मुझे एक सिर बांध दिया। धीरे-धीरे, कुछ शब्द बातचीत में शामिल हैं, और फिर एक साहित्यिक भाषण में शामिल हैं। यह मौका नहीं था कि पुष्किन ने कहा: "सामान्य परी कथाएं, युवा लेखकों को रूसी भाषा के गुणों को देखने के लिए पढ़ें।"

लोकगीत तकनीकों को विशेष रूप से लोगों और लोगों के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उदाहरण के लिए, Nekrasov की कविता में रूस में कौन अच्छा रहता है? - कई और विभिन्न पुनरावृत्ति (स्थितियों, वाक्यांश, शब्द); प्रत्यय के लक्षण।

साथ ही, साहित्यिक कार्य लोककथाओं में प्रवेश किया और इसके विकास को प्रभावित किया। मौखिक लोक कला के कार्यों के रूप में (लेखक के नाम के बिना और विभिन्न संस्करणों में), रूबाई हाहीफ्स और उमर खयम, 17 वीं शताब्दी की कुछ रूसी कहानी को बढ़ा दिया गया था। बंदी तथा काला शाल पुष्किन, शुरुआत Korobeinikov Nekrasova ( ओह, पूर्ण, युद्धपोत से भरा, // बैठे हैं और एक ब्रोकैड हैं। // बीमार, मेरे गज़नोबुशका, // यूटेलो कंधे ...) और भी बहुत कुछ। Ershov की परी कथाओं की शुरुआत सहित थोड़ा humpbacked घोड़ाजो कई लोक परी कथाओं से प्रेरित हो गया:

पहाड़ों से परे, जंगलों के पीछे,
व्यापक समुद्रों पर
पृथ्वी पर आकाश के खिलाफ
एक गाँव में एक बूढ़ा आदमी रहता था.

कवि m.sakovsky और संगीतकार एम ब्लैंटर ने एक गीत लिखा Katyusha (उड़ा हुआ सेब और नाशपाती ...)। उसके लोग गा रहे थे, और लगभग एक सौ अलग-अलग दिखाई दिए Katyusha। तो, महान देशभक्ति युद्ध के दौरान गाया: ऐप्पल पेड़ और नाशपाती यहाँ खिलना नहीं है ..., फासीवादियों के फासीवादियों और नाशपाती ...। एक गीत में कट्युषा की लड़की एक नर्स बन गई, दूसरे में एक गुरिल्ला, तीसरे एक-अर्थ में।

1 9 40 के दशक के अंत में, तीन छात्र - ए। ओरिमेन्को, एस क्रिस्टे और वी। श्रेइबर्ग ने एक कॉमिक गीत बनाया:

एक पुराने और महान परिवार में
शेर शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय,
न तो मछली और न ही मांस वह खाया
मैं एलीम बोसाॉय पर चला गया।

उस समय ऐसी कविताओं को मुद्रित करने के लिए यह असंभव था, और वे खुद फैले। इस गीत के लिए सभी नए और नए विकल्प बनने लगे:

महान सोवियत लेखक
शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय,
उसने मछली और मांस नहीं खाए
मैं एलीम बोसाॉय पर चला गया।

लोकगीत में साहित्य के प्रभाव में, कविता दिखाई दी, (सभी चस्तुष्की राइमेड, एक कविता और देर से लोक गीत हैं), स्टांजस में विभाजन। रोमांटिक कविता के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत ( यह सभी देखें रोमांटिकवाद), विशेष रूप से ballads में, शहर रोमांस की एक नई शैली थी।

मौखिक लोक कविता रचनात्मकता न केवल साहित्यिक आलोचकों, बल्कि इतिहासकार, नृवंशविज्ञान, संस्कृतिविज्ञानी भी जानें। सबसे पुराने, पूरक समय के लिए, लोककला अक्सर एकमात्र स्रोत बन जाता है, इस दिन (घुमावदार रूप में), कुछ जानकारी, कुछ जानकारी। तो, एक परी कथा में, दूल्हे को अपनी पत्नी को कुछ योग्यता और कामों के लिए प्राप्त होता है, और अक्सर वह उस राज्य में नहीं, जहां वह पैदा हुआ था, लेकिन जहां से उसका भविष्य पति / पत्नी से आता है। गहरी पुरातनता में पैदा हुए जादू परी कथा का यह विवरण कहता है कि उन दिनों में एक पत्नी को एक और तरह से लिया गया था (या अपहरण)। जादू परी कथा और दीक्षा के प्राचीन संस्कार के निकास में है - पुरुषों में लड़कों का समर्पण। इसका संस्कार आमतौर पर जंगल में, "पुरुष" घर में था। परी कथाओं में, पुरुषों द्वारा बने जंगल में खड़े घर का अक्सर उल्लेख किया जाता है।

देर से लोकगीरी मनोविज्ञान, विश्वव्यापी, इस या उस राष्ट्र के सौंदर्यशास्त्र के अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत है।

20 के अंत में रूस में - 21 शताब्दियों की शुरुआत में। 20 वीं शताब्दी के लोकगीत में वृद्धि हुई, जो पहलू जो अभी तक आधिकारिक विज्ञान के बाहर इतने लंबे समय तक नहीं रहे हैं। (राजनीतिक मजाक, कुछ चस्तष्की, गुलग के लोकगीत)। इस लोकगीत का अध्ययन किए बिना, कुलवादवाद के युग में लोगों के जीवन का विचार अनिवार्य रूप से अपूर्ण, विकृत हो जाएगा।

Lyudmila Polikovskaya

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"लोकगीत" पर खोजें

मामले के केवल एक तरफ सभी द्वारा परिभाषित किया गया है: यह लोककगृह की सामाजिक प्रकृति द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन यह अभी तक इसके सभी अन्य संकेतों के बारे में नहीं कहा गया है।

उपर्युक्त संकेत स्पष्ट रूप से लोकगीत को विशेष प्रकार की रचनात्मकता में अलग करने के लिए पर्याप्त रूप से पर्याप्त नहीं हैं, और लोकगीतवादी विशेष विज्ञान है। लेकिन वे अनिवार्य रूप से पहले से ही विशेष रूप से लोक कई अन्य संकेतों को परिभाषित करते हैं।

सबसे पहले, हम स्थापित करते हैं कि लोककला एक विशेष प्रकार के काव्य रचनात्मकता का एक उत्पाद है। लेकिन काव्य रचनात्मकता भी साहित्य है। और वास्तव में, लोकगीत और साहित्य के बीच, लोककथा और साहित्य के बीच निकटतम संबंध है।

साहित्य और लोकगीत मुख्य रूप से उनके काव्य खंड और शैलियों में मेल खाता है। सच, शैलियों जो केवल साहित्य के लिए विशिष्ट हैं और लोकगीत में असंभव हैं (उदाहरण के लिए, उपन्यास) और इसके विपरीत: लोककथाओं के लिए विशिष्ट शैलियों और साहित्य में असंभव हैं (उदाहरण के लिए, एक षड्यंत्र)।

फिर भी, शैली की उपस्थिति का तथ्य, यहां और वहां वर्गीकरण की संभावना शैली के आधार पर, कविताओं के क्षेत्र से संबंधित एक तथ्य है। इसलिए साहित्यिक अध्ययन और लोकगीतों के अध्ययन के लिए कुछ कार्यों और तकनीकों का समुदाय।

लोकगीतों के कार्यों में से एक शैली की श्रेणी के आवंटन और अध्ययन का कार्य है और प्रत्येक शैली अलग से अलग है, और यह कार्य साहित्यिक है।

लोकगीतों के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे कठिन कार्यों में से एक कार्य की आंतरिक संरचना का अध्ययन है, संक्षेप में, संरचना, भवन का अध्ययन है। परी कथा, ईपीओएस, पहेलियों, गाने, षड्यंत्र - यह सब कुछ और अध्ययन कानून के अलावा, संरचना है। महाकाव्य शैलियों के क्षेत्र में, स्ट्रिंग का एक अध्ययन, कार्रवाई, जंक्शन, या, अन्यथा, साजिश संरचना के कानूनों का अध्ययन होता है। अध्ययन से पता चलता है कि लोकगीत और साहित्यिक कार्य अलग-अलग बनाए जाते हैं कि लोकगीत के अपने विशिष्ट संरचनात्मक कानून होते हैं।

साहित्य के इस विशिष्ट पैटर्न को समझाना संभव नहीं है, लेकिन इसे केवल साहित्यिक विश्लेषण के रिसेप्शन द्वारा स्थापित करना संभव है। इस क्षेत्र में काव्य भाषा और शैली के धन का अध्ययन शामिल है। काव्य भाषा के धन का अध्ययन पूरी तरह से साहित्यिक कार्य है।

यहां फिर से यह पता चला है कि लोकगीत के पास इसके लिए विशिष्ट साधन हैं (समांतरता, पुनरावृत्ति इत्यादि) या कि काव्य भाषा (तुलना, रूपक, एपिथेट) का सामान्य माध्यम साहित्य की तुलना में पूरी तरह से अलग सामग्री से भरा हुआ है। यह केवल साहित्यिक विश्लेषण द्वारा स्थापित किया जा सकता है।

संक्षेप में, लोककथाओं में साहित्यिक कार्यों के कविताओं के अलावा उनके लिए एक पूरी तरह से विशेष, विशेष काव्यव्यव्यव्यव्य है। इस कविता का अध्ययन लोकगीत में निर्धारित असाधारण कलात्मक सुंदरियों को खोल देगा।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि लोककथाओं और साहित्य के बीच न केवल घनिष्ठ संबंध है, बल्कि लोकगीत साहित्यिक आदेश की ऐसी घटना है। वह काव्य रचनात्मकता की प्रजातियों में से एक है।

लोकगीत के इस तरफ के अध्ययन में लोकगीत, इसके वर्णनात्मक तत्वों में - साहित्यिक विज्ञान। इन विज्ञानों के बीच संबंध इतना करीब है कि अक्सर लोककथाओं और साहित्य और संबंधित विज्ञान के बीच समानता का संकेत होता है; साहित्य का अध्ययन करने की विधि पूरी तरह से लोकगीत के अध्ययन में स्थानांतरित की जाती है, और यह सीमित है।

हालांकि, साहित्यिक विश्लेषण, जैसा कि हम देखते हैं, केवल घटनाओं और लोकगीत कविताओं के पैटर्न को स्थापित करने के लिए, लेकिन यह उन्हें समझाने में असमर्थ है। एक समान त्रुटि से खुद को बचाने के लिए, हमें न केवल साहित्य और लोकगीत, उनके रिश्तेदारों और कुछ हद तक अद्वितीय के बीच समानता स्थापित करना होगा, लेकिन उनके अंतर को निर्धारित करने के लिए उनके बीच अंतर स्थापित करने के लिए भी।

दरअसल, लोकगीत में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं, जो साहित्य से इसे अलग करती हैं कि साहित्यिक शोध के तरीके लोकगीत से जुड़े सभी समस्याओं की अनुमति देने के लिए पर्याप्त नहीं हैं।

सबसे महत्वपूर्ण मतभेदों में से एक यह है कि साहित्यिक कार्य हमेशा होते हैं और निश्चित रूप से लेखक होते हैं। लोकगीत के कामों में लेखक नहीं हो सकता है, और इस में लोकगीत की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

प्रश्न सभी संभावित स्पष्टता और स्पष्टता के साथ आपूर्ति की जानी चाहिए। या हम लोक रचनात्मकता की उपस्थिति को पहचानते हैं जैसे कि लोगों के सार्वजनिक और सांस्कृतिक ऐतिहासिक जीवन की घटनाएं, या हम इसे पहचान नहीं पाते हैं, तर्क देते हैं कि यह काव्य या वैज्ञानिक कथा है और यह केवल व्यक्तिगत व्यक्तियों या समूहों का काम है ।

हम इस बात पर खड़े हैं कि लोक कला एक कथा नहीं है, लेकिन यह बिल्कुल इस तरह मौजूद है, और यह अध्ययन करना विज्ञान के रूप में लोकगीतों का मुख्य कार्य है। इस संबंध में, हम अपने पुराने वैज्ञानिकों के साथ ठोस, जैसे एफ। बुलाव या ओ मिलर। तथ्य यह है कि पुराने विज्ञान ने सहजता से महसूस किया, अयोग्य रूप से, अयोग्य रूप से व्यक्त किया, और इतना वैज्ञानिक रूप से व्यक्त किया, कितना भावनात्मक रूप से, इसे रोमांटिक त्रुटियों से साफ़ किया जाना चाहिए और आधुनिक विज्ञान की उचित ऊंचाई को अपने विचारशील तरीकों और सटीक तकनीकों के साथ उठाया जाना चाहिए।

साहित्यिक रूप से स्कूल में शिक्षित, हम अक्सर कल्पना नहीं कर सकते कि साहित्यिक काम अलग-अलग रचनात्मकता में उत्पन्न होने की तुलना में अलग-अलग हो सकता है। ऐसा लगता है कि किसी को इसे लिखना था या पहले को मोड़ना था।

इस बीच, काव्य कार्यों के उद्भव के पूरी तरह से अलग तरीके संभव हैं, और उनका अध्ययन लोकगीतवादी की मुख्य और बहुत जटिल समस्याओं में से एक है। इस समस्या की पूरी चौड़ाई में प्रवेश करने की कोई संभावना नहीं है। यह केवल संकेत देने के लिए पर्याप्त है कि आनुवंशिक रूप से लोकगीत साहित्य के साथ नहीं होना चाहिए, बल्कि ऐसी भाषा के साथ जो किसी का भी आविष्कार नहीं करता है और न तो लेखक और न ही लेखक हैं।

यह होता है और पूरी तरह स्वाभाविक रूप से भिन्न होता है और लोगों की इच्छा के बावजूद, हर जगह जहां प्रासंगिक स्थितियां लोगों के ऐतिहासिक विकास में बनाई गई हैं। वैश्विक समानता की घटना हमारे लिए समस्याओं का प्रतिनिधित्व नहीं करती है। हमारे लिए, यह इस तरह की समानता की एक अतुलनीय कमी होगी।

समानता एक पैटर्न को इंगित करती है, और लोककथाओं के कार्यों की समानता केवल भौतिक पैटर्न का एक विशेष मामला है जो भौतिक संस्कृति के समान रूप से समान रूप से या समान सामाजिक संस्थानों, समान उत्पादन उपकरण, और विचारधारा के क्षेत्र में - समानता के लिए अग्रणी है सोच, धार्मिक प्रदर्शन, अनुष्ठान जीवन, भाषाएं और लोकगीत के जीवन के रूपों और श्रेणियों के परस्पर निर्भर, परिवर्तन, बढ़ता है और मर जाता है।

व्यावसायिक रूप से लोककथाओं की घटनाओं की घटनाओं की कल्पना करने के सवाल पर लौटकर, यहां यह कम से कम इंगित करने के लिए पर्याप्त होगा कि लोकगीत प्रारंभ में अनुष्ठान के एकीकृत भाग को लिख सकता है।

अनुष्ठान के अपघटन या पतन के साथ, लोकगीत इससे अलग हो जाएगा और एक स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर देगा। यह केवल समग्र स्थिति के लिए एक चित्रण है। सबूत केवल ठोस अनुसंधान द्वारा दिया जा सकता है। लेकिन लोकगीत की अनुष्ठान उत्पत्ति स्पष्ट थी, उदाहरण के लिए, ए एन वेसेलोव्स्की अपने जीवन के अंतिम वर्षों में।

यहां अंतर इतनी मौलिक रूप से है कि यह पहले से ही लोककला को एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता में आवंटित करने के लिए मजबूर करता है, और लोकगीतवादी विशेष विज्ञान है। साहित्य का इतिहासकार, काम की उत्पत्ति का पता लगाने के लिए, अपने लेखक की तलाश में।

वी। प्रकोप लोकगीत कविताओं - एम, 1 99 8

पहली बार "लोकगीत" शब्द "लोक ज्ञान") ने पहली बार अंग्रेजी वैज्ञानिक यूजे की शुरुआत की। 1846 में टॉम। सबसे पहले, इस शब्द में सभी आध्यात्मिक (मान्यताओं, नृत्य, संगीत, लकड़ी की नक्काशी, आदि), और कभी-कभी सामग्री (आवास, कपड़े) लोगों की संस्कृति शामिल थी। आधुनिक विज्ञान में "लोकगीत" की अवधारणा की व्याख्या में कोई एकता नहीं है। कभी-कभी इसका उपयोग प्रारंभिक अर्थ में किया जाता है: लोगों के जीवन का एक अभिन्न अंग, अपने अन्य तत्वों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 20 वीं सदी की शुरुआत से शब्द का उपयोग एक संकुचित, अधिक विशिष्ट अर्थ में किया जाता है: मौखिक लोक रचनात्मकता।

ऊपरी पालीओलिथिक के युग में मानव भाषण बनाने की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन प्रकार की मौखिक कला उत्पन्न हुई। पुरातनता में मौखिक रचनात्मकता मानव श्रम से निकटता से संबंधित थी और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ आदिम वैज्ञानिक ज्ञान को प्रतिबिंबित किया गया था। अनुष्ठान कार्य जिसके माध्यम से एक प्राचीन व्यक्ति ने प्रकृति की ताकतों को प्रभावित करने की मांग की, भाग्य पर, शब्दों के साथ थे: मंत्रों का उच्चारण किया गया था, षड्यंत्र, प्रकृति की ताकतों के लिए विभिन्न अनुरोधों या खतरों के साथ इलाज किया गया था। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला-संगीत, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "आदिम समन्वयवाद" निशान कहा जाता है और अब लोकगीत में ध्यान देने योग्य हैं।

रूसी वैज्ञानिक एएन.व्सेलोव्स्की का मानना \u200b\u200bथा कि कविता की उत्पत्ति लोक संस्कार में थी। उनकी अवधारणा के अनुसार आदिम कविता, मूल रूप से गाना बजानेवालों के गीत का प्रतिनिधित्व करती है, साथ ही एक डाउनट्री और पेंटोमाइम के साथ। पहले शब्द की भूमिका महत्वहीन और पूरी तरह से अधीनस्थ था लय और नकल के लिए। निष्पादन के कार्यान्वयन के अनुसार पाठ में सुधार हुआ, जब तक कि यह एक पारंपरिक चरित्र प्राप्त न हो।

चूंकि मानवता ने तेजी से महत्वपूर्ण जीवन अनुभव जमा किया है, जो निम्नलिखित पीढ़ियों को व्यक्त करने के लिए आवश्यक था, मौखिक जानकारी की भूमिका में वृद्धि हुई। एक स्वतंत्र प्रकार की कला में मौखिक रचनात्मकता का आवंटन लोकगीत की प्रागैतिहासिक में सबसे महत्वपूर्ण कदम है।

लोकगीत मौखिक कला व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित लोक घर था। कार्यों के विभिन्न उद्देश्य ने शैलियों को अपनी विविध विषयों, छवियों, शैली के साथ जन्म दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, षड्यंत्रकारी थे। निर्णायक घटना, जो पौराणिक कथाओं और वास्तव में लोकगीत के बीच सीमा तक चली, एक परी कथा की उपस्थिति थी, जिनमें से भूखंडों को कल्पना के रूप में महसूस किया गया था।

एक प्राचीन और मध्ययुगीन समाज में, वीर ईपीओ (आयरिश सागा, किर्गिज़) मनस, रूसी महाकाव्य, आदि)। धार्मिक मान्यताओं को दर्शाते हुए किंवदंतियों और गीत भी थे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक कविताओं)। बाद में, वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों को दर्शाते हुए ऐतिहासिक गीत प्रकट हुए, जो वे लोकप्रिय स्मृति में बने रहे। यदि अनुष्ठान गीत (संस्कार, कैलेंडर और कृषि चक्र के साथ, जन्म, शादी, मृत्यु से जुड़े पारिवारिक अनुष्ठान) प्राचीन काल में उत्पन्न होते हैं, तो गीतों को एक सामान्य व्यक्ति में उनकी रूचि के साथ बिगड़ाया जाता है, यह बहुत बाद में दिखाई दिया। हालांकि, समय के साथ, अनुष्ठान कविता के बीच की सीमा मिटा दी गई है। तो, एक चस्तिश्की शादी में गाती है, जबकि एक ही समय में, कुछ शादी के गीत एक अनजान प्रदर्शन में आगे बढ़ रहे हैं।

लोकगीत में शैलियों को निष्पादन (एकल, गाना बजानेवाल, कोरस और एकल कलाकार) की विधि और संगीत, छेड़छाड़, आंदोलनों (गायन, गायन और नृत्य, बताया, प्लेबैक इत्यादि) के साथ पाठ के विभिन्न संयोजन से अलग किया जाता है।

रूसी लोकगीत में समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, नए शैलियों ने उठाया: सैनिक, यामचिचस्की, बर्लात गाने। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, चुटकुले, काम करने, स्कूल और छात्र लोकगीत को जीवन में ले लिया।

लोकगीत में, उत्पादक के शैलियों हैं, जिनकी गहराई में नए कार्य दिखाई दे सकते हैं। अब ये चस्तिशकी, कहानियां, शहरी गीत, चुटकुले, कई प्रकार के बच्चों के लोकगीत हैं। शैलियों अनुत्पादक हैं, लेकिन उनके अस्तित्व को जारी रखते हैं। तो, नई लोक परी कथाएं दिखाई नहीं देती हैं, लेकिन पुराने अभी भी बताए गए हैं। गाओ और कई पुराने गाने गा रहे हैं। लेकिन जीवंत निष्पादन में लगभग कोई ऐतिहासिक गीत नहीं हैं।

लोकगीत का विज्ञान - लोककक्षण - साहित्यिक समेत लोगों की मौखिक रचनात्मकता के सभी कार्यों, उनके तीन जेनेरा को संदर्भित करते हैं: ईपीओएस, गीत, नाटक।

हजारों सालों से, सभी लोगों के लोककथाओं का काव्यात्मक रचनात्मकता का एकमात्र रूप था। लेकिन कई शताब्दियों तक लेखन के आगमन के साथ भी, देर सामंतवाद की अवधि तक, मौखिक काव्य रचनात्मकता न केवल श्रम लोगों के बीच, बल्कि समाज के उच्चतम वर्गों में से एक थी: कुलीनता, पादरी। एक विशिष्ट सामाजिक माहौल में उत्तेजित होने के बाद, काम राष्ट्रव्यापी विरासत बन सकता है।

सामूहिक लेखकलोकगीत एक सामूहिक कला है। मौखिक लोक रचनात्मकता का प्रत्येक काम न केवल कुछ समूहों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सामूहिक रूप से बनाया और लागू होता है। हालांकि, लोकगीत में रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता का मतलब यह नहीं है कि व्यक्तिगत व्यक्तियों ने कोई भूमिका निभाई नहीं है। प्रतिभाशाली स्वामी न केवल मौजूदा ग्रंथों को नई स्थितियों में सुधारित या अनुकूलित करते हैं, लेकिन कभी-कभी उन्होंने गाने, चस्तुष्की, परी कथाएं बनाईं, जो मौखिक लोक रचनात्मकता के कानूनों के अनुसार, पहले से ही लेखक द्वारा खाली थीं। कविता के निर्माण और निष्पादन से संबंधित असाधारण व्यवसाय थे, और संगीत कार्य (प्राचीन ग्रीक बलात्कार, रूसी हुस्लारी, यूक्रेनी कोबाजारी, किर्गिज़ अक्रिन, अज़रबैजानी अशुगी, फ्रांसीसी मौका इत्यादि)।

18-19 वी.वी. में रूसी लोकगीत में गायकों का कोई विकसित व्यावसायीकरण नहीं था। परी कथाएं, गायक, पैच किसानों, कारीगरों बने रहे। लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता के कुछ शैलियों में एक बड़े पैमाने पर वितरण था। दूसरों के निष्पादन में एक प्रसिद्ध पसीना, एक विशेष संगीत या अभिनय उपहार की आवश्यकता होती है।

प्रत्येक लोगों के लोककथा अद्वितीय, साथ ही उनकी कहानी, सीमा शुल्क, संस्कृति। तो, महाकाव्य, चस्तष्की केवल रूसी लोकगीत, दुमा - यूक्रेनी आदि में निहित हैं। कुछ शैलियों (न केवल ऐतिहासिक गीत) इस लोगों के इतिहास को दर्शाते हैं। अनुष्ठान गीतों की विभिन्न संरचना और आकार, वे कृषि, मवेशी, शिकार या मछली पकड़ने के कैलेंडर की अवधि तक ही सीमित हो सकते हैं, ईसाई, मुस्लिम, बौद्ध या अन्य धर्मों के संस्कारों के साथ विभिन्न संबंधों में शामिल हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, स्कॉटल्ड बालाड ने स्पष्ट शैली मतभेदों का अधिग्रहण किया है, जबकि रूस एक गीतात्मक या ऐतिहासिक गीत के करीब हैं। कुछ देशों में (उदाहरण के लिए, सर्ब), काव्यात्मक अनुष्ठानों को वितरित किया जाता है, दूसरों में (Ukrainians सहित) - वे सरल अभियोजक विस्मयादिबोधक के रूप में मौजूद थे। प्रत्येक लोगों के पास अपने स्वयं के शस्त्रागार रूपक, उपन्यास, तुलना होती हैं। तो, रूसी नीतिवचन "मौन - सोना" जापानी "चुप्पी - फूल" से मेल खाती है।

लोक ग्रंथों के ज्वलंत राष्ट्रीय रंग के बावजूद, कई उद्देश्यों, छवियों और यहां तक \u200b\u200bकि विभिन्न लोगों के भूखंड समान हैं। इस प्रकार, यूरोपीय लोकगीत के भूखंडों के एक तुलनात्मक अध्ययन ने वैज्ञानिकों को इस निष्कर्ष पर ले जाया कि प्रत्येक लोगों की परी कथाओं के लगभग दो तिहाई भूखंडों में अन्य राष्ट्रीयताओं की परी कथाओं में समानताएं हैं। Veselovsky ने इसी तरह के भूखंड "आवारा" कहा, "आवारा भूखंडों का सिद्धांत", जिसे मार्क्सवादी साहित्यिक अध्ययन द्वारा बार-बार आलोचना की गई थी।

एक ही ऐतिहासिक अतीत और संबंधित भाषाओं के साथ लोगों के लिए (उदाहरण के लिए, इंडो-यूरोपीय समूह), इस तरह की समानता सामान्य मूल द्वारा समझाया जा सकता है। यह एक समान आनुवांशिक है। विभिन्न भाषा परिवारों से संबंधित लोगों के लोकगीतों में इसी तरह की विशेषताएं, लेकिन लंबे समय से एक दूसरे से संपर्क कर रही हैं (उदाहरण के लिए, रूसी और फिन्स) उधार लेकर समझाया गया है। लेकिन विभिन्न महाद्वीपों पर रहने वाले लोगों के लोकगीत में, और शायद कभी संवाद नहीं किया गया, इसी तरह के विषय, भूखंड, पात्र हैं। तो, एक रूसी परी कथा में, गरीब आदमी कहते हैं, जो बैग में अपने सभी प्रथाओं के लिए लगाए गए थे और वे डूबने जा रहे थे, लेकिन वह, बारिन या पॉप को धोखा दे रहा है (वे कहते हैं, सुंदर घोड़ों के विशाल शोल्स के नीचे चरते हुए पानी), उसे अपने बजाय बैग में लगाओ। मुस्लिम लोगों की परी कथाओं (हेडजू नास्रेडिन के बारे में इतिहास), और गिनी लोगों के बीच, और मॉरीशस द्वीप के निवासियों के बीच एक ही साजिश है। ये काम स्वतंत्र रूप से उठे। इस तरह की समानता को टाइपोलॉजिकल कहा जाता है। विकास के एक ही चरण में, समान मान्यताओं और संस्कार, परिवार और सार्वजनिक जीवन के रूप जोड़े जाते हैं। और, इसके फलस्वरूप, आदर्श और संघर्ष गरीबी और धन, दिमाग और बकवास, कड़ी मेहनत और आलस्य आदि का विरोध कर रहे हैं।

मुंह से मुंह तक।लोकगीत लोगों की स्मृति में संग्रहीत है और मौखिक रूप से खेला जाता है। साहित्यिक पाठ के लेखक सीधे पाठक के साथ संवाद करने के लिए आवश्यक नहीं है, श्रोताओं के होने पर लोकगीत का उत्पाद निष्पादित किया जाता है।

यहां तक \u200b\u200bकि प्रत्येक निष्पादन में एक ही कथनकर्ता स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से कुछ बदल जाता है। इसके अलावा, निम्नलिखित कलाकार सामग्री को स्थानांतरित करता है। और परी कथाएं, गीत, महाकाव्य, आदि हजारों मुंह से गुजरते हैं। श्रोताओं न केवल कलाकार को प्रभावित करते हैं (विज्ञान में इसे फीडबैक कहा जाता है), लेकिन कभी-कभी वे निष्पादन से जुड़े होते हैं। इसलिए, मौखिक लोक रचनात्मकता के किसी भी उत्पाद में कई विकल्प हैं। उदाहरण के लिए, एक परी कथा में राजकुमारी मेंढक Tsarevich पिता को सुनता है और बिना किसी वार्तालाप के मेंढक से शादी करता है। और दूसरे में - उससे दूर जाना चाहता है। परी कथाओं में अलग मेंढक की मदद करता है, जो राजा के कार्यों को करने के लिए संकुचित करता है, जो हर जगह भी ही समान होते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के शैलियों, जैसे महाकाव्य, गीत, एक चस्तिशका, जहां एक महत्वपूर्ण संयम शुरुआत है - लय, उलझन, उत्कृष्ट विकल्प हैं। उदाहरण के लिए, एक गीत 1 9 वी पर दर्ज किया गया। Arkhangelsk प्रांत में:

Soloveyushka प्रीमियम
आप हर जगह उड़ सकते हैं:
हंसमुख देशों के लिए उड़ान भरें
Fethi Yaroslavl के शानदार शहर में ...

साइबेरिया में एक ही उद्देश्य पर गाया के समान वर्षों के आसपास:

तुम मेरी जानेमन हो,
हर जगह आप उड़ सकते हैं,
आप अन्य लोगों के देशों के लिए उड़ान भरते हैं
Eruzlan के शानदार शहर में ...

न केवल विभिन्न क्षेत्रों में, बल्कि विभिन्न ऐतिहासिक युगों में भी, एक ही गीत विकल्पों में किया जा सकता है। तो, इवान ग्रोजनी के गीतों को पीटर I के गीतों में परिवर्तित कर दिया गया था।

याद रखने और फिर से एक टुकड़ा (कभी-कभी काफी विशाल) गाते हैं, लोगों ने सदियों से पॉलिश किए गए इरादे विकसित किए हैं। वे एक विशेष शैली बनाते हैं जो लिटिल ग्रंथों से लोकगीत को अलग करती है। कई लोक शैलियों में एक आम दाग होता है। तो, लोक प्रतिक्रिया पहले से जानती थी कि एक परी कथा कैसे शुरू करें - कुछ राज्य में, कुछ राज्य में ..। या एक बार रहते थे ...। महाकाव्य अक्सर शब्दों के साथ शुरू हुआ कीव में एक गौरवशाली शहर में ...। कुछ शैलियों को दोहराया और समाप्त होता है। उदाहरण के लिए, महाकाव्य अक्सर इस तरह समाप्त होते हैं: यहां वह और महिमा गाते हैं ...। मैजिक फेयरी टेल लगभग हमेशा एक शादी और एक पायस के साथ एक पायस के साथ समाप्त होता है मैं वहां था, शहद बीयर पिया, मूंछ भर में बह गया, और मेरे मुंह में नहीं आया या और वे रहने की शुरुआत और अच्छी तरह से शुरू हुआ.

लोकगीत और अन्य, सबसे विविध कारणों में मिलते हैं। अलग शब्दों को दोहराया जा सकता है: घर पर अतीत, पत्थर के पीछे, // बगीचे के पिछले, हरे बगीचे, या पंक्तियों को शुरू करें: सुबह में, यह सुबह पर था, // सुबह में यह सुबह था.

पूरी लाइनों को दोहराएं, और कभी-कभी कई लाइनें:

डॉन चलते हैं, यह डॉन के साथ चलता है
कोसाक डॉन पर चल रहा है
कोसाक डॉन पर चल रहा है
और कन्या छिड़काव है, और देव सवारी
और फास्ट रिवर पर कन्या जूते,
एक तेज नदी पर एक कुंवारी जूते.

मौखिक लोक कला के कार्यों में, न केवल शब्दों और वाक्यांशों को दोहराया जाता है, बल्कि पूरे एपिसोड भी होते हैं। एक ही एपिसोड, एपिसोड, और परी कथाओं की तीन बार पुनरावृत्ति पर निर्मित और गाने हैं। तो, जब कैलीगिक्स (भटक गायक) इल्या मुरोम्स को ठीक करते हैं, तो वे उसे एक पेय "टुकड़ा तोड़ने" देते हैं: पहली बार जब वह बल की कमी महसूस करता है, तो दूसरे के बाद - एक अतिरिक्त और केवल तीसरी बार पीता है, उसे बहुत ताकत मिलती है क्योंकि उसे चाहिए।

लोकगीत के सभी शैलियों में, तथाकथित सामान्य, या विशिष्ट, स्थान हैं। परी कथाओं में - घोड़े की तेजी से आंदोलन: घोड़ा चलाता है - पृथ्वी कांपता है। महाकाव्य नायक के "सुन्नता" (राजनीति, छात्र) हमेशा सूत्र द्वारा व्यक्त किया जाता है: क्रॉस, उन्होंने लिखित में रखा, हाँ, लेकिन एक वैज्ञानिक आयोजित किया गया। सौंदर्य सूत्र हैं - न तो एक परी कथा में कोई पेन नहीं कहता। उपचार दोहराया जाता है: घास से पहले एक पत्ती की तरह मेरे सामने खड़े हो जाओ!

परिभाषाओं को दोहराया जाता है, तथाकथित निरंतर उपरूपण जो परिभाषित शब्द से अप्रत्यक्ष नहीं हैं। तो, रूसी लोकगीत में, क्षेत्र हमेशा साफ होता है, महीना स्पष्ट होता है, लड़की लाल (लाल) आदि होती है।

अन्य कलात्मक तकनीक धारणा में मदद करती है। उदाहरण के लिए, छवियों की तथाकथित कदम संकुचन। यहां लोककथा गीत की शुरुआत है:

चेर्कास्क में गौरवशाली शहर में,
वहां नए पत्थर के पत्थरों के साथ बनाया गया,
स्टीमर में, टेबल सभी ओक हैं,
मेज पर, एक युवक बैठता है।

हीरो को विपक्ष द्वारा आवंटित किया जा सकता है। राजकुमार व्लादिमीर के पर्वार पर:

और यहां सभी कैसे बैठे हैं, पीते हैं, खाते हैं और घमंड करते हैं,
लेकिन केवल एक ही बैठता है, नहीं पीता है, नहीं खाता, नहीं खाता ...

परी कथा में, दो भाई स्मार्ट हैं, और एक मूर्ख होने के लिए तीसरा (नायक, विजेता)।

कुछ लोककथाओं के पात्रों के लिए सतत गुण तय किए जाते हैं। तो, लिसा हमेशा मुश्किल होती है, हरे एक डरावनी, भेड़िया - बुराई है। लोक काव्यात्मक रचनात्मकता और कुछ प्रतीकों हैं: नाइटिंगेल - खुशी, खुशी; कोयल - पहाड़, परेशानी, आदि

शोधकर्ताओं के अनुमानों के मुताबिक, टेक्स्ट के बीस से अस्सी प्रतिशत से, यह उस सामग्री से लगता है जिसे याद रखने की आवश्यकता नहीं है।

लोकगीत, साहित्य, विज्ञान।साहित्य लोककथा के बाद बाद में दिखाई दिया, और हमेशा कुछ हद तक, अपने अनुभव का उपयोग किया: थीम, शैलियों, तकनीकों - विभिन्न युगों में उत्कृष्ट। तो, प्राचीन साहित्य की कहानियां मिथकों पर भरोसा करती हैं। यूरोपीय और रूसी साहित्य में, लेखक की कहानियों और गीतों, ballads दिखाई देते हैं। लोकगीत के कारण, एक साहित्यिक भाषा लगातार समृद्ध होती है। दरअसल, मौखिक लोक रचनात्मकता के काम में, कई पुराने और बोली शब्द। प्रत्यय और स्वतंत्र रूप से प्रयुक्त कंसोल भरने की मदद से, नए अभिव्यक्तिपूर्ण शब्द बनाए जाते हैं। लड़की उदासी: आप माता-पिता, निर्जन, मेरे गुलाब हैं ...। आदमी शिकायत करता है: आप, मिल्का-कूल, कूल व्हील, मुझे एक सिर बांध दिया। धीरे-धीरे, कुछ शब्द बातचीत में शामिल हैं, और फिर एक साहित्यिक भाषण में शामिल हैं। यह मौका नहीं था कि पुष्किन ने कहा: "सामान्य परी कथाएं, युवा लेखकों को रूसी भाषा के गुणों को देखने के लिए पढ़ें।"

लोकगीत तकनीकों को विशेष रूप से लोगों और लोगों के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उदाहरण के लिए, Nekrasov की कविता में रूस में कौन अच्छा रहता है? - कई और विभिन्न पुनरावृत्ति (स्थितियों, वाक्यांश, शब्द); प्रत्यय के लक्षण।

साथ ही, साहित्यिक कार्य लोककथाओं में प्रवेश किया और इसके विकास को प्रभावित किया। मौखिक लोक कला के कार्यों के रूप में (लेखक के नाम के बिना और विभिन्न संस्करणों में), रूबाई हाहीफ्स और उमर खयम, 17 वीं शताब्दी की कुछ रूसी कहानी को बढ़ा दिया गया था। बंदी तथा काला शाल पुष्किन, शुरुआत Korobeinikov Nekrasova ( ओह, पूर्ण, युद्धपोत से भरा, // बैठे हैं और एक ब्रोकैड हैं। // बीमार, मेरे गज़नोबुशका, // यूटेलो कंधे ...) और भी बहुत कुछ। Ershov की परी कथाओं की शुरुआत सहित थोड़ा humpbacked घोड़ाजो कई लोक परी कथाओं से प्रेरित हो गया:

पहाड़ों से परे, जंगलों के पीछे,
व्यापक समुद्रों पर
पृथ्वी पर आकाश के खिलाफ
एक गाँव में एक बूढ़ा आदमी रहता था.

कवि m.sakovsky और संगीतकार एम ब्लैंटर ने एक गीत लिखा Katyusha (उड़ा हुआ सेब और नाशपाती ...)। उसके लोग गा रहे थे, और लगभग एक सौ अलग-अलग दिखाई दिए Katyusha। तो, महान देशभक्ति युद्ध के दौरान गाया: ऐप्पल पेड़ और नाशपाती यहाँ खिलना नहीं है ..., फासीवादियों के फासीवादियों और नाशपाती ...। एक गीत में कट्युषा की लड़की एक नर्स बन गई, दूसरे में एक गुरिल्ला, तीसरे एक-अर्थ में।

1 9 40 के दशक के अंत में, तीन छात्र - ए। ओरिमेन्को, एस क्रिस्टे और वी। श्रेइबर्ग ने एक कॉमिक गीत बनाया:

एक पुराने और महान परिवार में
शेर शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय,
न तो मछली और न ही मांस वह खाया
मैं एलीम बोसाॉय पर चला गया।

उस समय ऐसी कविताओं को मुद्रित करने के लिए यह असंभव था, और वे खुद फैले। इस गीत के लिए सभी नए और नए विकल्प बनने लगे:

महान सोवियत लेखक
शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय,
उसने मछली और मांस नहीं खाए
मैं एलीम बोसाॉय पर चला गया।

लोकगीत में साहित्य के प्रभाव में, कविता दिखाई दी, (सभी चस्तुष्की राइमेड, एक कविता और देर से लोक गीत हैं), स्टांजस में विभाजन। रोमांटिक कविता के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत ( यह सभी देखें रोमांटिकवाद), विशेष रूप से ballads में, शहर रोमांस की एक नई शैली थी।

मौखिक लोक कविता रचनात्मकता न केवल साहित्यिक आलोचकों, बल्कि इतिहासकार, नृवंशविज्ञान, संस्कृतिविज्ञानी भी जानें। सबसे पुराने, पूरक समय के लिए, लोककला अक्सर एकमात्र स्रोत बन जाता है, इस दिन (घुमावदार रूप में), कुछ जानकारी, कुछ जानकारी। तो, एक परी कथा में, दूल्हे को अपनी पत्नी को कुछ योग्यता और कामों के लिए प्राप्त होता है, और अक्सर वह उस राज्य में नहीं, जहां वह पैदा हुआ था, लेकिन जहां से उसका भविष्य पति / पत्नी से आता है। गहरी पुरातनता में पैदा हुए जादू परी कथा का यह विवरण कहता है कि उन दिनों में एक पत्नी को एक और तरह से लिया गया था (या अपहरण)। जादू परी कथा और दीक्षा के प्राचीन संस्कार के निकास में है - पुरुषों में लड़कों का समर्पण। इसका संस्कार आमतौर पर जंगल में, "पुरुष" घर में था। परी कथाओं में, पुरुषों द्वारा बने जंगल में खड़े घर का अक्सर उल्लेख किया जाता है।

देर से लोकगीरी मनोविज्ञान, विश्वव्यापी, इस या उस राष्ट्र के सौंदर्यशास्त्र के अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत है।

20 के अंत में रूस में - 21 शताब्दियों की शुरुआत में। 20 वीं शताब्दी के लोकगीत में वृद्धि हुई, जो पहलू जो अभी तक आधिकारिक विज्ञान के बाहर इतने लंबे समय तक नहीं रहे हैं। (राजनीतिक मजाक, कुछ चस्तष्की, गुलग के लोकगीत)। इस लोकगीत का अध्ययन किए बिना, कुलवादवाद के युग में लोगों के जीवन का विचार अनिवार्य रूप से अपूर्ण, विकृत हो जाएगा।

Lyudmila Polikovskaya

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"लोकगीत" पर खोजें

अज्ञात मौखिक लोक रचनात्मकता। यह सदियों से बनाया गया था, इसकी कई प्रकार की किस्में हैं। अंग्रेजी भाषा "लोकगीत" से अनुवादित "परिपक्व मूल्य, ज्ञान" है। यही है, मौखिक लोक रचनात्मकता वह सब कुछ है जो अपने ऐतिहासिक जीवन की सदी के लिए आबादी की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा बनाई गई है।

रूसी लोकगीत की विशेषताएं

यदि आप रूसी लोकगीत के कार्यों को ध्यान से पढ़ते हैं, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि यह वास्तव में बहुत कुछ दर्शाता है: और लोगों की कल्पनाओं का खेल, और देश का इतिहास, और हंसी, और मानव जीवन के बारे में गंभीर डूमा। पूर्वजों के गीतों और परी कथाओं को सुनकर, लोगों ने अपने परिवार, सामाजिक और श्रम जीवन के कई कठिन प्रश्नों के बारे में सोचा, खुशी के लिए लड़ने, अपने जीवन में सुधार करने के लिए प्रतिबिंबित किया, जो मजेदार और छिद्रपूर्ण बनाने के लिए एक व्यक्ति होना चाहिए।

लोकगीत की किस्में

लोकगीत की किस्मों में फेयरी कहानियां, महाकाव्य, गीत, नीतिवचन, पहेलियों, कैलेंडर कोरस, ग्रेड, कहानियां शामिल हैं - जो कुछ भी दोहराया गया था, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया। साथ ही, कलाकारों ने अक्सर कुछ के पसंदीदा पाठ में किया, व्यक्तिगत विवरण, छवियों, अभिव्यक्तियों को बदलना, अपरिवर्तनीय रूप से सुधार और काम को सम्मानित किया।

मौखिक लोक रचनात्मकता अधिकांश भाग के लिए काव्य (कविताओं) रूप में मौजूद है, क्योंकि उसे सदियों से मुंह से इन कार्यों को याद रखने और प्रसारित करने की अनुमति थी।

गीत

गीत एक विशेष मौखिक संगीत शैली है। यह एक छोटा सा लुरिको-कथा या गीतात्मक उत्पाद है, जिसे विशेष रूप से गायन के लिए बनाया गया था। प्रकार निम्नानुसार हैं: गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक। वे एक व्यक्ति की लोक गीतों की भावनाओं में व्यक्त किए जाते हैं, लेकिन साथ ही बहुत से लोग। प्यार के अनुभव, सार्वजनिक और पारिवारिक जीवन की घटनाएं उनमें परिलक्षित होतीं, गंभीर भाग्य पर प्रतिबिंब। लोक गीतों में, समांतरता का तथाकथित सबमिशन अक्सर उपयोग किया जाता है जब उन्हें इस गीतात्मक नायक के मूड की प्रकृति में स्थानांतरित किया जाता है।

ऐतिहासिक गीत विभिन्न प्रसिद्ध व्यक्तित्वों और घटनाओं के लिए समर्पित हैं: साइबेरिया यर्मक की विजय, स्टेपैन रज़िन के विद्रोह, एमीलन पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध, स्वीडन और अन्य लोगों के साथ पोल्टावा की लड़ाई। ऐतिहासिक लोक गीतों के बारे में वर्णन कुछ घटनाओं को इन कार्यों की भावनात्मक ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है।

महाकाव्यों

"एपिक" शब्द 1 9 वीं शताब्दी में आई पी। सखारोव द्वारा पेश किया गया था। यह एक गीत, वीर, महाकाव्य चरित्र के रूप में एक मौखिक लोक रचनात्मकता है। 9 वीं शताब्दी में महाकाव्य थे, यह हमारे देश के लोगों की ऐतिहासिक चेतना की अभिव्यक्ति थी। Bogatyri - इस तरह के लोकगीत के मुख्य पात्र। वे लोगों के साहस, ताकत, देशभक्ति के आदर्श को शामिल करते हैं। Bogatyurians के उदाहरण, जिन्हें मौखिक लोक कला के कार्यों को चित्रित किया गया था: Dobrynya nikitich, ilya maromets, mikula selyaninovich, alyosha popovich, साथ ही एक व्यापारी Sadko, विशालकाय svyyatogor, vasily buslaev और अन्य। लाइफ फाउंडेशन, जबकि कुछ शानदार कथाओं के साथ समृद्ध, इन कार्यों की साजिश का गठन करता है। उनमें, अकेले नायकों दुश्मनों की पूरी भीड़, राक्षसों के साथ लड़ने, तुरंत बड़ी दूरी पर काबू पाने के लिए। यह इस मौखिक लोक रचनात्मकता को बहुत दिलचस्प है।

परिकथाएं

हमें परी कथाओं से अलग करने की जरूरत है। मौखिक लोक कला के ये कार्य आविष्कृत घटनाओं पर आधारित हैं। परी कथाएं जादुई हो सकती हैं (जिसमें शानदार शक्तियां शामिल हैं), साथ ही साथ घर, जहां लोगों को चित्रित किया गया है - सैनिकों, किसानों, राजाओं, श्रमिकों, राजकुमारी और राजकुमारों - दैनिक वातावरण में। अन्य कार्यों से, इस प्रकार के लोककथाओं को आशावादी साजिश से अलग किया जाता है: यह हमेशा बुराई पर चढ़ता है, और बाद में या हार को सहन करता है, या उपहास करता है।

किंवदंतियों

हम मौखिक लोक रचनात्मकता के शैलियों का वर्णन करना जारी रखते हैं। एक परी कथा के विपरीत, किंवदंती एक लोकप्रिय मौखिक कहानी है। इसका आधार एक अविश्वसनीय घटना है, एक शानदार छवि, एक चमत्कार जो श्रोता या कहानीकार द्वारा विश्वसनीय के रूप में माना जाता है। लोगों, देशों, समुद्रों, काल्पनिक और वास्तव में अस्तित्व वाले नायकों की पीड़ा और शोषण की उत्पत्ति पर किंवदंतियां हैं।

पहेलि

मौखिक लोक रचनात्मकता को कई पहेलियों द्वारा दर्शाया जाता है। वे एक निश्चित वस्तु की एक स्पष्ट छवि हैं, आमतौर पर इसके साथ एक रूपक अभिसरण के आधार पर। मात्रा में पहेलियों बहुत छोटे होते हैं, एक निश्चित लयबद्ध संरचना होती है, जिसे अक्सर rhymes की उपस्थिति से रेखांकित किया जाता है। वे खुफिया, अनुमान लगाने के लिए बनाए जाते हैं। पहेलियों सामग्री और विषय में विविध हैं। एक ही घटना, एक जानवर, विषय के बारे में उनके कई विकल्प हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित पक्ष से इसका वर्णन करता है।

नीतिवचन और कहानियां

मौखिक लोक रचनात्मकता के शैलियों में भी बातें और नीतिवचन शामिल हैं। कहदान लयबद्ध रूप से संगठित, संक्षिप्त, आलंकारिक कह रहा है, भयानक लोक विवरण। इसमें आमतौर पर दो-भाग वाली संरचना होती है, जो लय, लय, ऑलिटरेशन और संघों द्वारा समर्थित होती है।

यह कहानियां एक लाक्षणिक अभिव्यक्ति है जो जीवन की कुछ घटना का मूल्यांकन करती है। वह, कहावत के विपरीत, एक पूरा प्रस्ताव नहीं है, लेकिन केवल बयान का एक हिस्सा, जो मौखिक लोक रचनात्मकता में है।

नीतिवचन, कहानियां और पहेलियों को लोककथाओं के तथाकथित छोटे शैलियों में शामिल किया गया है। यह क्या है? उपर्युक्त प्रजातियों के अलावा, इसमें अन्य मौखिक लोक रचनात्मकता शामिल है। छोटे शैलियों के प्रकार निम्नलिखित द्वारा पूरक हैं: लुल्लस गाने, पेस्टुश्की, कीट, समर्थन, खेल कोरस, उथले, वाक्य, पहेलियों। आइए उनमें से प्रत्येक पर थोड़ा और रुकें।

लुल्लैबस गाने

मौखिक लोक रचनात्मकता के छोटे शैलियों में लुलबी गाने शामिल हैं। उन लोगों में जिन्हें उन्हें बाइक कहा जाता है। यह नाम क्रिया "बल्ले" ("बैलाट") - "टॉक" से हुआ था। इस शब्द में निम्नलिखित प्राचीन मूल्य हैं: "टैप करें, फुसफुसाएं"। लुलबी गीतों को यह नाम मिला नहीं है कोई संयोग नहीं है: उनमें से सबसे पुराने का साजिश कविता का सीधा संबंध है। एक सपने के साथ लड़ना, उदाहरण के लिए, किसानों ने कहा: "डंडुष्का, मुझसे दूर हो जाओ।"

Pottushki और मज़ा

रूसी मौखिक लोक रचनात्मकता भी कीटों और कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है। उनके केंद्र में छोटे बच्चे की एक छवि है। "पेस्टस" नाम "सपने देखने" शब्द से आता है, यानी, "किसी के लिए जाओ, नर्सिंग, अपने हाथों में बढ़ने के लिए पहनने के लिए।" वे छोटे वाक्य हैं कि बच्चे के जीवन के पहले महीनों में उनके आंदोलनों पर टिप्पणी की गई।

आप कीटों से आप ध्यान में नहीं जाते हैं - पैरों और हैंडल की उंगलियों के साथ बच्चे के खेल के साथ गीतों के साथ गीत। यह इस मौखिक लोक रचनात्मकता को बहुत विविधतापूर्ण है। ड्रिल के उदाहरण: "चालीस", "लद्दीका"। उनके पास अक्सर "सबक", निर्देश होता है। उदाहरण के लिए, "चालीस" बेलोबोक में सभी ने एक दलिया को खिलाया, एक आलसी को छोड़कर, सबसे छोटे (यह छोटी उंगली से मेल खाती है)।

समर्थन

बच्चों के जीवन के पहले वर्षों में, नानी और मां ने गाने पहले से ही अधिक जटिल सामग्री गाए जो खेल से संबंधित नहीं हैं। उन सभी को एक ही शब्द "ऐड-ऑन" द्वारा दर्शाया जा सकता है। सामग्री के अनुसार वे कविता में छोटी परी कथाओं जैसा दिखता है। उदाहरण के लिए, रोस्टर के बारे में - एक गोल्ड स्कैलप, ओट्स के लिए कुलिकोवो फील्ड पर उड़ रहा है; एक पंक्ति में चिकन के बारे में, जो "लेसलेस के मटर" और "बाजरा बोया"।

इसके अलावा, एक नियम के रूप में, कुछ उज्ज्वल घटना की एक तस्वीर दी जाती है, या यह कुछ तेजी से प्रभाव दर्शाती है जो बच्चे की सक्रिय प्रकृति से मेल खाती है। वे साजिश के लिए ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन दीर्घकालिक ध्यान के लिए बच्चा सक्षम नहीं है, इसलिए वे केवल एक एपिसोड तक ही सीमित हैं।

वाक्य, slashki।

हम मौखिक लोक रचनात्मकता पर विचार करना जारी रखते हैं। इसकी प्रजाति शाफ्ट और वाक्यों द्वारा पूरक हैं। सड़क पर बच्चे विभिन्न उथले लोगों में सहकर्मियों में अध्ययन करने के लिए बहुत जल्दी हैं, जो पक्षियों, बारिश, इंद्रधनुष, सूर्य के प्रति अपील कर रहे हैं। मामले में शब्द के नाम को चिल्लाने के मामले में डेटवोरा। श्रृंखला के अलावा, किसान परिवार में, किसी भी बच्चे को वाक्यों को पता था। उन्हें अक्सर एक-एक करके उच्चारण किया जाता है। वाक्य - माउस, छोटी बग, घोंघा के लिए अपील। यह विभिन्न पक्षी आवाजों के साथ अनुकरण किया जा सकता है। मौखिक वाक्य और गाने पानी, आकाश, भूमि (फिर फायदेमंद, फिर विनाशकारी) की ताकत में विश्वास से भरे हुए हैं। उनके उच्चारण काम करने के लिए अधिग्रहित और वयस्क किसान बच्चों के जीवन। वाक्य और हिलाएं "कैलेंडर बच्चों के लोकगीत" नामक एक विशेष विभाग में संयुक्त होते हैं। यह शब्द उनके और साल के समय, छुट्टी, मौसम, गांव के जीवन के जीवन और निर्माण के बीच मौजूदा लिंक पर जोर देता है।

खेल वाक्य और कोरस

मौखिक लोक रचनात्मकता के कार्यों के शैलियों में गेमिंग वाक्य और कोरस शामिल हैं। वे शाफ्ट और वाक्यों की तुलना में प्राचीन से कम नहीं हैं। वे या कुछ खेल के सहयोगी भागों, या इसे शुरू करते हैं। वे अंत की भूमिका भी कर सकते हैं, शर्तों का उल्लंघन करते समय मौजूद परिणामों को निर्धारित करते हैं।

आश्चर्यजनक खेलों की समानता गंभीर किसान गतिविधियों के साथ: फसल, शिकार, बोने का फ्लेक्स। कई पुनरावृत्ति की सहायता से सख्त अनुक्रम में इन मामलों में पुनरुत्पादन ने बच्चों के साथ सीमा शुल्क और मौजूदा आदेश के लिए प्रारंभिक आयु सम्मान से प्रेरित किया, समाज में उनके द्वारा किए गए नियमों को सिखाया। गेम नाम - "भालू बोर", "वुल्फ एंड गीज़", "कोर्डुन", "वुल्फ एंड भेड़" - ग्रामीण आबादी के जीवन और जीवन के साथ संचार के बारे में बात करें।

निष्कर्ष

लोक महाकाव्यों, परी कथाओं, किंवदंतियों में, गीत शास्त्रीय लेखकों की कलाकृतियों की तुलना में कम रोमांचक रंगीन छवियां नहीं रहते हैं। एक असाधारण और आश्चर्यजनक सटीक गायन और ध्वनियां, विचित्र, सुंदर काव्य ताल - जैसे कि चस्तुष्की, बहने, बूम, पहेलियों के ग्रंथों में बुना हुआ फीता। और गीतात्मक गीतों में हम किस चमकदार काव्यात्मक तुलना कर सकते हैं! यह सब केवल लोग बना सकता है - शब्द का महान जादूगर।

लोगों की मौखिक काव्य रचनात्मकता एक अधिक सामाजिक मूल्य प्रस्तुत करती है जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक और सौंदर्य मूल्यों से मिलकर जो अनजाने में जुड़े हुए हैं। लोकगीत का सूचनात्मक मूल्य मुख्य रूप से इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सार्वजनिक संबंधों, श्रम और जीवन के इतिहास के बारे में व्यापक ज्ञान देता है, साथ ही साथ विश्वव्यापी और मनोविज्ञान के विचार भी करता है लोग, देश की प्रकृति के बारे में। लोकगीत का संज्ञानात्मक मूल्य इस तथ्य को बढ़ाता है कि इसके कार्यों की भूखंडों और छवियों को आमतौर पर व्यापक टाइपिसेशन समाप्त होता है, इसमें जीवन और लोगों के पात्रों की घटनाओं के सामान्यीकरण होते हैं। इस प्रकार, रूसी एपिसर्स में इलिया मूरोमेट्स और मिकुला selyaninovich की छवियां सामान्य रूप से रूसी किसानों का एक विचार देते हैं, एक छवि लोगों की एक पूरी सामाजिक परत की विशेषता है। लोकगीत का संज्ञानात्मक मूल्य इस तथ्य से बढ़ता है कि इसके कार्यों में न केवल प्रतिनिधित्व किया जाता है, बल्कि जीवन की पेंटिंग्स, इतिहास की घटनाओं और नायकों की छवि भी समझाया गया है। तो, नामांकित और ऐतिहासिक गीत बताते हैं कि क्यों रूसी लोगों ने मंगोल-तातार आईजीओ को सहन किया और लड़ाई में विजेता बाहर चला गया, योद्धाओं की करतबों और ऐतिहासिक व्यक्तियों की गतिविधियों के अर्थ की व्याख्या की। एम। गोर्की ने कहा: "श्रम के वास्तविक इतिहास को मौखिक लोक रचनात्मकता को नहीं जानना नहीं जा सकता है।" गोर्की एम। STR। सीआईटी।, वॉल्यूम। 27, पी। 311. लोकगीत का वैचारिक-शैक्षणिक मूल्य यह है कि इसके सर्वोत्तम कार्य उच्च प्रगतिशील विचारों से प्रेरित हैं, मातृभूमि के लिए प्यार, शांति की इच्छा। लोकगीत ने योद्धाओं को मातृभूमि के रक्षकों के रूप में दर्शाया है और उनके लिए गर्व की भावना का कारण बनता है। यह रूसी प्रकृति - और शक्तिशाली नदी (वोल्गा-मां, चौड़ी नीपर, शांत डॉन) का कवू करता है, और चरणों को अलग कर दिया जाता है, और क्षेत्र चौड़े होते हैं - और यह उसके लिए प्यार लाता है। लोककथाओं के कार्यों में रूसी पृथ्वी की छवि को फिर से बनाया गया। लोक कला जीवन आकांक्षाओं और लोगों के सामाजिक विचारों को व्यक्त करती है, और अक्सर क्रांतिकारी मूड। इसके सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के लिए राष्ट्रीय और सामाजिक मुक्ति के लिए लोगों के संघर्ष में यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। आधुनिक लोक कला जनता की कम्युनिस्ट खेती में योगदान देती है। इन सब में, और लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता के वैचारिक और शैक्षिक महत्व प्रकट होते हैं। लोकगीत कार्यों का सौंदर्य मूल्य यह है कि वे शब्द की अद्भुत कला हैं, बड़े काव्य कौशल में भिन्न होते हैं, जो उन्हें अपने निर्माण में, और छवियों के निर्माण में और भाषा में प्रभावित करते हैं। लोकगीत कुशलतापूर्वक कथा, कल्पना, साथ ही प्रतीकवाद का उपयोग करता है, यानी। दृढ़ संचरण और घटनाओं की विशेषताएं और उनकी कविता। लोककथाओं को लोगों के कलात्मक स्वाद द्वारा व्यक्त किया जाता है। सदियों के अपने कार्यों का आकार अद्भुत स्वामी के काम से ग्राउंड किया गया है। इसलिए, लोकगीत सौंदर्यपूर्ण भावना, सुंदर, फॉर्म की भावना, लय और भाषा की भावना विकसित करता है। इसके आधार पर, यह सभी प्रकार की पेशेवर कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: साहित्य, संगीत, रंगमंच। कई महान लेखकों और संगीतकारों का काम लोकप्रिय कविता से निकटता से संबंधित है।

लोकगीत के लिए, प्रकृति और मनुष्य में सुंदर का प्रकटीकरण, सौंदर्य और नैतिकता की एकता, वास्तविक और कथाओं, उज्ज्वल छवि और अभिव्यक्ति का संबंध। यह सब एक स्पष्टीकरण के रूप में कार्य करता है क्यों लोकगीत का सबसे अच्छा काम एक बड़ा सौंदर्य आनंद प्रदान करता है। लोकगीत विज्ञान। लोकगीत का विज्ञान - लोककक्षण - मौखिक लोक रचनात्मकता, जनता की मौखिक कला की जांच करता है। यह महत्वपूर्ण मुद्दों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला डालता है और हल करता है: लोकगीत की विशिष्टताओं पर - इसकी जीवन सामग्री, सामाजिक प्रकृति, वैचारिक इकाई, कलात्मक विशिष्टताएं; अस्तित्व के विभिन्न चरणों में इसकी उत्पत्ति, विकास, मौलिकता के बारे में; साहित्य और अन्य प्रकार की कला के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में; इसमें रचनात्मक प्रक्रिया की विशिष्टताओं और व्यक्तिगत कार्यों के अस्तित्व के रूपों के बारे में; शैलियों के विनिर्देशों पर: महाकाव्य, परी कथाएं, गीत, नीतिवचन और अन्य। लोकगीत जटिल, सिंथेटिक कला है; अक्सर, विभिन्न प्रकार की कला के तत्व अपने कार्यों में जुड़े होते हैं - मौखिक, संगीत, नाटकीय। यह लोक आहार और संस्कारों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो इतिहास की विभिन्न अवधि की विशेषताओं को दर्शाता है। यही कारण है कि वे विभिन्न विज्ञानों में रुचि रखते हैं और अध्ययन कर रहे हैं: भाषाविज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, नृवंशविज्ञान, इतिहास। उनमें से प्रत्येक विभिन्न पहलुओं में लोकगीत की पड़ताल करता है: भाषाविज्ञान - मौखिक पक्ष, भाषा के इतिहास का प्रतिबिंब और इसमें बोलीभाषाओं के साथ संबंध; साहित्यिक आलोचना लोकगीत और साहित्य और उनके मतभेदों की आम विशेषताएं हैं; कला इतिहास - संगीत और रंगमंच तत्व; नृवंशविज्ञान - राष्ट्रीय जीवन में लोकगीत की भूमिका और संस्कार के साथ उनके रिश्ते; इतिहास - ऐतिहासिक घटनाओं की राष्ट्रीय समझ में अभिव्यक्ति। विभिन्न देशों में "लोकगीत" शब्द में कला के रूप में लोकगीत की विशिष्टता के संबंध में विभिन्न सॉफ्टवेयर द्वारा निवेश किया जाता है। इसकी मात्रा सामग्री, और इसलिए इसे लोकगीतों के विषय में विभिन्न तरीकों से समझा जाता है। कुछ विदेशी देशों में, लोककवाद न केवल काव्य के अध्ययन से जुड़ा हुआ है, बल्कि लोगों के काव्य कार्यों के संगीत और कोरियोग्राफिक पक्षों को भी, जो सभी प्रकार के कलाओं के तत्व हैं। हमारे देश में, लोकगीतवादी के तहत, लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता का विज्ञान समझा जाता है।

लोककथाओं के पास अध्ययन का विषय है, अपने स्वयं के विशेष कार्यों ने अपनी विधियों और अनुसंधान तकनीकों का विकास किया है। हालांकि, मौखिक लोक रचनात्मकता के मौखिक पक्ष का अध्ययन अन्य दलों का अध्ययन करने से नहीं निकलता है: लोकगीत विज्ञान विज्ञान, शाब्दिक, साहित्यिक अध्ययन, कला इतिहास, नृवंशविज्ञान और इतिहास का सहयोग बहुत उपयोगी है। जन्म, शैलियों और शैली की किस्में। लोककथा, साहित्य की तरह, शब्द की कला है। यह अवधारणाओं और शर्तों का उपयोग करने के लिए लोकतांत्रिक की स्थापना करता है जो साहित्यिक अध्ययन द्वारा विकसित किए गए थे, स्वाभाविक रूप से उन्हें मौखिक लोक कला की विशिष्टताओं में लागू करते हैं। ऐसी अवधारणाओं और शर्तों की सेवा, प्रजाति, शैली और शैली विविधता। साहित्यिक आलोचना दोनों में, और लोकगीत में, अभी भी उनमें से कोई भी राज्य विचार नहीं है; शोधकर्ता राय में असहमत हैं और तर्क देते हैं। हम कार्य परिभाषा स्वीकार करेंगे, जिसका हम उपयोग करेंगे। साहित्य और लोकगीत की घटना, जिन्हें शैलियों, शैलियों और शैली की किस्मों कहा जाता है, संरचना, वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों और कार्यों में स्वयं के बीच के समान कार्यों के समूह होते हैं। उन्होंने ऐतिहासिक रूप से विकसित किया है और सापेक्ष स्थिरता है, केवल थोड़ी सी डिग्री और बहुत धीमी गति से बदल रहा है। प्रसव, शैलियों और शैली की किस्मों में अंतर काम करने वालों के लिए, और उनके श्रोताओं के लिए महत्वपूर्ण है, और शोधकर्ताओं के लिए जो लोक रचनात्मकता का अध्ययन करते हैं, क्योंकि ये घटनाएं वास्तविक रूप, घटना, विकास, शिफ्ट और विखंडन हैं - इतिहास साहित्य में एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया और लोकगीत।

साहित्यिक और लोकगीत शब्दावली में हमारे समय में, अवधारणा और शब्द "उपस्थिति" लगभग बाहर हो गया था; अक्सर, उन्हें अवधारणा और शब्द "शैली" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, हालांकि वे पहले सीमांकित थे। हम जीनस की तुलना में काम के एक संकीर्ण समूह - "शैली" की एक कार्यकारी अवधारणा के रूप में भी लेते हैं। इस मामले में, मूल के तहत, हम जीनोम के तहत वास्तविकता (महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय) की छवि की छवि को समझेंगे - प्रकार के कलात्मक रूप (परी कथा, गीत, नीतिवचन)। लेकिन आपको प्रवेश करना होगा और यहां तक \u200b\u200bकि एक संकीर्ण अवधारणा - "शैली विविधता", जो एक विषयगत समूह है (जानवरों की परी कहानियां, परी कथाओं जादू परी कथाएं सामाजिक और घरेलू, गीतों से प्यार, परिवार-घरेलू गाने इत्यादि)) । कार्यों के और भी मामूली समूह आवंटित किए जा सकते हैं। इसलिए, सामाजिक-घरेलू परी कथाओं में कार्यों का एक विशेष समूह है - व्यंग्यात्मक परी कथाएं। हालांकि, रूसी राष्ट्रीय काव्य रचनात्मकता के कार्यों के प्रकार के वर्गीकरण (वितरण) की समग्र तस्वीर प्रस्तुत करने के लिए, परिस्थितियों की एक और संख्या को ध्यान में रखा जाना चाहिए: पहले, तथाकथित rites (विशेष) के लिए शैलियों का अनुपात (विशेष) धार्मिक कार्य), दूसरी बात, मौखिक पाठ का गायन और कार्रवाई करने के अनुपात, जो कुछ प्रकार के लोककथाओं की विशेषता है। काम अनुष्ठान और गायन से जुड़े हो सकते हैं और उनके साथ जुड़े नहीं हो सकते हैं।

रचनात्मकता Nekrasov, कोई संदेह नहीं है, रूस और रूसी लोगों से निकटता से संबंधित है। उनके काम गहरे नैतिक विचारों को ले जाते हैं।
कविता "जो अच्छी तरह से रहने के लिए रूस में है" लेखक के सर्वोत्तम कार्यों में से एक है। उन्होंने पंद्रह साल की उम्र में काम किया, लेकिन कभी पूरा नहीं हुआ। Nekrasov की कविता में, वह रूस के बाद काम करने के लिए बदल गया और इस अवधि के दौरान देश में होने वाले परिवर्तनों को दिखाया।
कविता की विशिष्टता "जो रूस में रहते हैं अच्छा है" यह है कि लेखक लोगों के जीवन को दर्शाता है जैसा कि यह है। वह सभ्य नहीं करता है और "पेंट्स मोटा" नहीं करता है, किसानों की महत्वपूर्ण कठिनाइयों के बारे में बता रहा है।
कविताओं का साजिश काफी हद तक सच्चाई और खुशी की खोज के बारे में लोक कथा के समान है। मेरी राय में, Nekrasov इस तरह की साजिश के लिए अपील करता है क्योंकि यह समाज में परिवर्तन महसूस करता है, किसान चेतना की जागृति।
मौखिक लोक रचनात्मकता के कार्यों के साथ रोल-ड्राइव कविता की शुरुआत में पता लगाया जा सकता है। यह एक प्रकार की अधिभोग से शुरू होता है:

किस वर्ष में - गिनती,
जिसमें जमीन का अनुमान लगा रहा है,
एक खंभे पर
सात आदमी सहमत हुए ...

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इसी तरह के सिद्धांत रूसी लोक परी कथाओं और महाकाव्य की विशेषता थीं। लेकिन वे कविता और लोक संकेतों में मिलते हैं, जो मेरी राय में, किसानों की दुनिया, किसानों का विश्वव्यापी, आसपास के वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण बेहतर करने में मदद करते हैं:

घन! क्यूब, कोयल!
मकई की रोटी,
आप एक स्पिसन द्वारा आपको पकड़ लेंगे
आप खाना नहीं बनाये!

यह कहा जा सकता है कि मौखिक लोक रचनात्मकता लोगों के जीवन से निकटता से संबंधित है। आपके जीवन के सबसे सुखद क्षण और सबसे गंभीर किसानों ने लोक परियों की कहानियों, नीतिवचन, कहानियों, संकेतों को संबोधित किया:

Beetrovushka
दृश्यमान सेवा की।
पड़ोसियों का अंतर
मैंने बल्लेबाज को याद किया।
किसके साथ? शर्ट साफ
क्रिसमस पर रखो।

अक्सर कविता और पहेलियों में पाया जाता है। रहस्यमय तरीके से बोलते हुए, रहस्य प्राचीन काल से सामान्य लोगों की विशेषता थी, क्योंकि यह जादू जादू की एक तरह की विशेषता थी। बेशक, पहेलियों की बाद की नियुक्ति खो गई, लेकिन उनमें से प्यार और उनकी आवश्यकता इतनी मजबूत थी कि इसे वर्तमान दिन तक संरक्षित किया गया था:

किसी ने उसे नहीं देखा
और सुनें - सब कुछ सुना,
शरीर के बिना, और यह रहता है,
भाषा के बिना - चिल्लाओ।

"रूस में कौन रहता है" डिमिनिक प्रत्यय के साथ बहुत सारे शब्द:

समुद्री नीले रंग में मछली की तरह
Yurknesh तुम! Solovushko की तरह
घोंसले से ताजा!

इसके लिए, कार्यों को निरंतर उपाधि और तुलना द्वारा भी विशेषता है:

नाक की चोंच, एक हॉक की तरह,
मूंछें ग्रे, लंबे समय तक।
और - अलग-अलग आँखें:
एक स्वस्थ - चमक,
और बाएं - मैला, बादल,
एक टिन ग्रंब के रूप में!

इस प्रकार, लेखक पोर्ट्रेट विशेषता के लिए रिसॉर्ट करता है, लेकिन साथ ही एक शानदार चरित्र के समान एक छवि बनाता है, क्योंकि शानदार सुविधाओं का प्रभुत्व है।

कविता की राष्ट्रीयता लघु समुदायों के दोनों रूपों को देती है:

फ़ील्ड - त्रुटिपूर्ण,
बुवाई - नहीं
ऑर्डर नो ट्रेस।

पोर्ट्रेट विशेषताओं को कविता में बनाया गया है ताकि पाठक सकारात्मक और नकारात्मक पर कविता के सभी पात्रों को विभाजित करना आसान हो। उदाहरण के लिए, Nekrasov किसान रूसी से पृथ्वी से तुलना करता है। और मकान मालिक उन्हें एक व्यंग्य परिप्रेक्ष्य में दिखाए जाते हैं और परी कथाओं के बुरे पात्रों से जुड़े होते हैं।
पात्रों को उनके भाषण के माध्यम से खुलासा किया जाता है। तो, किसान सरल, वास्तव में लोक भाषा कहते हैं। उनके शब्द ईमानदार और भावनात्मक हैं। उदाहरण के लिए, Matrena Timofeev:

खुशी की चाबियाँ
हमारे मुक्त Volatche से
छोड़ दिया, खो गया ...

भूमि मालिकों का भाषण कम भावनात्मक है, लेकिन बहुत आत्मविश्वास:

कानून - मेरी इच्छा!
मुट्ठी - मेरी पुलिस!
झटका
खिसक जाना
पंचिंग!

Nekrasov का मानना \u200b\u200bहै कि रूसी लोगों के लिए सबसे अच्छा समय आ जाएगा। बिना किसी संदेह के, कविता का अर्थ "जो रूस में रहता है वह अच्छा है" को कम करना मुश्किल है।

मामले के केवल एक तरफ सभी द्वारा परिभाषित किया गया है: यह लोककगृह की सामाजिक प्रकृति द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन यह अभी तक इसके सभी अन्य संकेतों के बारे में नहीं कहा गया है।

उपर्युक्त संकेत स्पष्ट रूप से लोकगीत को विशेष प्रकार की रचनात्मकता में अलग करने के लिए पर्याप्त रूप से पर्याप्त नहीं हैं, और लोकगीतवादी विशेष विज्ञान है। लेकिन वे अनिवार्य रूप से पहले से ही विशेष रूप से लोक कई अन्य संकेतों को परिभाषित करते हैं।

सबसे पहले, हम स्थापित करते हैं कि लोककला एक विशेष प्रकार के काव्य रचनात्मकता का एक उत्पाद है। लेकिन काव्य रचनात्मकता भी साहित्य है। और वास्तव में, लोकगीत और साहित्य के बीच, लोककथा और साहित्य के बीच निकटतम संबंध है।

साहित्य और लोकगीत मुख्य रूप से उनके काव्य खंड और शैलियों में मेल खाता है। सच, शैलियों जो केवल साहित्य के लिए विशिष्ट हैं और लोकगीत में असंभव हैं (उदाहरण के लिए, उपन्यास) और इसके विपरीत: लोककथाओं के लिए विशिष्ट शैलियों और साहित्य में असंभव हैं (उदाहरण के लिए, एक षड्यंत्र)।

फिर भी, शैली की उपस्थिति का तथ्य, यहां और वहां वर्गीकरण की संभावना शैली के आधार पर, कविताओं के क्षेत्र से संबंधित एक तथ्य है। इसलिए साहित्यिक अध्ययन और लोकगीतों के अध्ययन के लिए कुछ कार्यों और तकनीकों का समुदाय।

लोकगीतों के कार्यों में से एक शैली की श्रेणी के आवंटन और अध्ययन का कार्य है और प्रत्येक शैली अलग से अलग है, और यह कार्य साहित्यिक है।

लोकगीतों के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे कठिन कार्यों में से एक कार्य की आंतरिक संरचना का अध्ययन है, संक्षेप में, संरचना, भवन का अध्ययन है। परी कथा, ईपीओएस, पहेलियों, गाने, षड्यंत्र - यह सब कुछ और अध्ययन कानून के अलावा, संरचना है। महाकाव्य शैलियों के क्षेत्र में, स्ट्रिंग का एक अध्ययन, कार्रवाई, जंक्शन, या, अन्यथा, साजिश संरचना के कानूनों का अध्ययन होता है। अध्ययन से पता चलता है कि लोकगीत और साहित्यिक कार्य अलग-अलग बनाए जाते हैं कि लोकगीत के अपने विशिष्ट संरचनात्मक कानून होते हैं।

साहित्य के इस विशिष्ट पैटर्न को समझाना संभव नहीं है, लेकिन इसे केवल साहित्यिक विश्लेषण के रिसेप्शन द्वारा स्थापित करना संभव है। इस क्षेत्र में काव्य भाषा और शैली के धन का अध्ययन शामिल है। काव्य भाषा के धन का अध्ययन पूरी तरह से साहित्यिक कार्य है।

यहां फिर से यह पता चला है कि लोकगीत के पास इसके लिए विशिष्ट साधन हैं (समांतरता, पुनरावृत्ति इत्यादि) या कि काव्य भाषा (तुलना, रूपक, एपिथेट) का सामान्य माध्यम साहित्य की तुलना में पूरी तरह से अलग सामग्री से भरा हुआ है। यह केवल साहित्यिक विश्लेषण द्वारा स्थापित किया जा सकता है।

संक्षेप में, लोककथाओं में साहित्यिक कार्यों के कविताओं के अलावा उनके लिए एक पूरी तरह से विशेष, विशेष काव्यव्यव्यव्यव्य है। इस कविता का अध्ययन लोकगीत में निर्धारित असाधारण कलात्मक सुंदरियों को खोल देगा।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि लोककथाओं और साहित्य के बीच न केवल घनिष्ठ संबंध है, बल्कि लोकगीत साहित्यिक आदेश की ऐसी घटना है। वह काव्य रचनात्मकता की प्रजातियों में से एक है।

लोकगीत के इस तरफ के अध्ययन में लोकगीत, इसके वर्णनात्मक तत्वों में - साहित्यिक विज्ञान। इन विज्ञानों के बीच संबंध इतना करीब है कि अक्सर लोककथाओं और साहित्य और संबंधित विज्ञान के बीच समानता का संकेत होता है; साहित्य का अध्ययन करने की विधि पूरी तरह से लोकगीत के अध्ययन में स्थानांतरित की जाती है, और यह सीमित है।

हालांकि, साहित्यिक विश्लेषण, जैसा कि हम देखते हैं, केवल घटनाओं और लोकगीत कविताओं के पैटर्न को स्थापित करने के लिए, लेकिन यह उन्हें समझाने में असमर्थ है। एक समान त्रुटि से खुद को बचाने के लिए, हमें न केवल साहित्य और लोकगीत, उनके रिश्तेदारों और कुछ हद तक अद्वितीय के बीच समानता स्थापित करना होगा, लेकिन उनके अंतर को निर्धारित करने के लिए उनके बीच अंतर स्थापित करने के लिए भी।

दरअसल, लोकगीत में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं, जो साहित्य से इसे अलग करती हैं कि साहित्यिक शोध के तरीके लोकगीत से जुड़े सभी समस्याओं की अनुमति देने के लिए पर्याप्त नहीं हैं।

सबसे महत्वपूर्ण मतभेदों में से एक यह है कि साहित्यिक कार्य हमेशा होते हैं और निश्चित रूप से लेखक होते हैं। लोकगीत के कामों में लेखक नहीं हो सकता है, और इस में लोकगीत की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

प्रश्न सभी संभावित स्पष्टता और स्पष्टता के साथ आपूर्ति की जानी चाहिए। या हम लोक रचनात्मकता की उपस्थिति को पहचानते हैं जैसे कि लोगों के सार्वजनिक और सांस्कृतिक ऐतिहासिक जीवन की घटनाएं, या हम इसे पहचान नहीं पाते हैं, तर्क देते हैं कि यह काव्य या वैज्ञानिक कथा है और यह केवल व्यक्तिगत व्यक्तियों या समूहों का काम है ।

हम इस बात पर खड़े हैं कि लोक कला एक कथा नहीं है, लेकिन यह बिल्कुल इस तरह मौजूद है, और यह अध्ययन करना विज्ञान के रूप में लोकगीतों का मुख्य कार्य है। इस संबंध में, हम अपने पुराने वैज्ञानिकों के साथ ठोस, जैसे एफ। बुलाव या ओ मिलर। तथ्य यह है कि पुराने विज्ञान ने सहजता से महसूस किया, अयोग्य रूप से, अयोग्य रूप से व्यक्त किया, और इतना वैज्ञानिक रूप से व्यक्त किया, कितना भावनात्मक रूप से, इसे रोमांटिक त्रुटियों से साफ़ किया जाना चाहिए और आधुनिक विज्ञान की उचित ऊंचाई को अपने विचारशील तरीकों और सटीक तकनीकों के साथ उठाया जाना चाहिए।

साहित्यिक रूप से स्कूल में शिक्षित, हम अक्सर कल्पना नहीं कर सकते कि साहित्यिक काम अलग-अलग रचनात्मकता में उत्पन्न होने की तुलना में अलग-अलग हो सकता है। ऐसा लगता है कि किसी को इसे लिखना था या पहले को मोड़ना था।

इस बीच, काव्य कार्यों के उद्भव के पूरी तरह से अलग तरीके संभव हैं, और उनका अध्ययन लोकगीतवादी की मुख्य और बहुत जटिल समस्याओं में से एक है। इस समस्या की पूरी चौड़ाई में प्रवेश करने की कोई संभावना नहीं है। यह केवल संकेत देने के लिए पर्याप्त है कि आनुवंशिक रूप से लोकगीत साहित्य के साथ नहीं होना चाहिए, बल्कि ऐसी भाषा के साथ जो किसी का भी आविष्कार नहीं करता है और न तो लेखक और न ही लेखक हैं।

यह होता है और पूरी तरह स्वाभाविक रूप से भिन्न होता है और लोगों की इच्छा के बावजूद, हर जगह जहां प्रासंगिक स्थितियां लोगों के ऐतिहासिक विकास में बनाई गई हैं। वैश्विक समानता की घटना हमारे लिए समस्याओं का प्रतिनिधित्व नहीं करती है। हमारे लिए, यह इस तरह की समानता की एक अतुलनीय कमी होगी।

समानता एक पैटर्न को इंगित करती है, और लोककथाओं के कार्यों की समानता केवल भौतिक पैटर्न का एक विशेष मामला है जो भौतिक संस्कृति के समान रूप से समान रूप से या समान सामाजिक संस्थानों, समान उत्पादन उपकरण, और विचारधारा के क्षेत्र में - समानता के लिए अग्रणी है सोच, धार्मिक प्रदर्शन, अनुष्ठान जीवन, भाषाएं और लोकगीत के जीवन के रूपों और श्रेणियों के परस्पर निर्भर, परिवर्तन, बढ़ता है और मर जाता है।

व्यावसायिक रूप से लोककथाओं की घटनाओं की घटनाओं की कल्पना करने के सवाल पर लौटकर, यहां यह कम से कम इंगित करने के लिए पर्याप्त होगा कि लोकगीत प्रारंभ में अनुष्ठान के एकीकृत भाग को लिख सकता है।

अनुष्ठान के अपघटन या पतन के साथ, लोकगीत इससे अलग हो जाएगा और एक स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर देगा। यह केवल समग्र स्थिति के लिए एक चित्रण है। सबूत केवल ठोस अनुसंधान द्वारा दिया जा सकता है। लेकिन लोकगीत की अनुष्ठान उत्पत्ति स्पष्ट थी, उदाहरण के लिए, ए एन वेसेलोव्स्की अपने जीवन के अंतिम वर्षों में।

यहां अंतर इतनी मौलिक रूप से है कि यह पहले से ही लोककला को एक विशेष प्रकार की रचनात्मकता में आवंटित करने के लिए मजबूर करता है, और लोकगीतवादी विशेष विज्ञान है। साहित्य का इतिहासकार, काम की उत्पत्ति का पता लगाने के लिए, अपने लेखक की तलाश में।

वी। प्रकोप लोकगीत कविताओं - एम, 1 99 8

\u003e\u003e लोकगीत और कल्पना

फिक्शन का उदय एक लंबी अवधि से पहले, अभी भी बहुत पहले में-
लेखन की सदियों से, कई शताब्दियों तक, प्राचीन लोगों ने कलात्मक शब्द - लोकगीत की सच्ची कला बनाई। "शब्द की कला की शुरुआत लोकगीत में है," एलेक्सी मैक्सिमोविच गोर्की ने सही तर्क दिया। प्राचीन लोगों के जीवन में मुख्य विशेषताओं (संकेतों) पर प्रतिबिंबित करना और दुनिया भर में उनकी समझ, गोर्की ने लिखा:

"इनके संकेतों ने हमें परी कथाओं और मिथकों के रूप में पहुंचाया, जिसमें हमने जानवरों के फाड़ने पर निकास का काम सुना, उपचार जड़ी बूटियों की खोज पर, श्रमिकों का आविष्कार। पहले से ही प्राचीन काल में, लोगों ने हवा के माध्यम से उड़ान भरने की संभावना का सपना देखा - वे हमें फेटन, डेडाली और उनके इकारा के पुत्र के साथ-साथ "कालीन विमान" के बारे में परी कथाओं के बारे में किंवदंतियों को बताते हैं। जमीन पर आंदोलन को तेज करने का सपना देखा - "स्पीयर बूट" की एक परी कथा। एक रात में कताई और बुनाई की संभावना के बारे में सोचा मामला बड़ी मात्रा में एक बिलर बनाया गया, श्रम के सबसे पुराने उपकरणों में से एक, वस्त्रों के लिए एक आदिम मैनुअल मशीन और वासिलिस वोली के बारे में एक परी कथा बनाई ... "

प्राचीन रूस में, मौखिक काव्यात्मक रचनात्मकता के नए प्रकार बनाए गए थे: गाने, किंवदंतियों, किंवदंतियों, महाकाव्य, शहरों, गांवों, एक बैरल 1, कुरगानोव की उत्पत्ति को समझाते हुए, देशी भूमि के रक्षकों के वीरताओं के बारे में बताते हुए।

उनमें से कई ने लिखित साहित्य के पहले कार्यों में प्रवेश किया - क्रॉनिकल। तो, "बागोन वर्ष की कहानी" (शी-बारहवीं शताब्दी) के क्रॉनिकल में तीन भाइयों - कीव, गाल और चोरिव में कीव की नींव के बारे में लोक किंवदंतियों में शामिल हैं, जिन्हें तर्जरगढ़ में भी जाना जाता था, जहां उन्होंने उन्हें एक दिया महान सम्मान। "ओगोन के वर्षों की कहानी" में आप रूसी राजकुमारों के बारे में मौखिक-काव्यात्मक किंवदंतियों को पा सकते हैं - ओलेग, इगोर, ओल्गा, स्वीटोस्लाव इत्यादि। ओलेग की लीजेंड, उदाहरण के लिए, बकाया पुराने रूसी कमांडर के बारे में बात करता है, जिसने यूनानियों को जीता
न केवल बल से, बल्कि बुद्धिमान सरलता भी।

बाद में, लेखन के प्रसार और पहली किताबों की उपस्थिति के साथ, मौखिक लोक कला न केवल लोगों के जीवन में अपनी भूमिका खो दी गई, बल्कि कथा के विकास पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा।

लोक जीवन के सार में गहराई में प्रवेश करने के प्रयास में, लोककथाओं से निस्संदेह कई लेखकों न केवल जीवन के बारे में जानकारी, बल्कि विषयों, कहानियों, छवियों, आदर्शों के बारे में भी जानकारी, कला उज्ज्वल, अभिव्यक्तिपूर्ण भाषण का अध्ययन किया। ज्यादातर लोगों के साहित्य में, काम किए गए हैं, जो लोकगीत में फैल गए थे: गाने, ballads, रोमांस 8, परी कथाएं।

आप अच्छी तरह से जानते हैं कि आपका अद्भुत गीत "ओलेग नाम के बारे में गीत" अलेक्जेंडर पुष्किन ने लिखा
लोक किंवदंती का आधार उन्होंने प्रिंस ओलेग की मौत के बारे में सुना, कथित रूप से मागी (पेरुन के स्लाव देवता के पुजारी) द्वारा भविष्यवाणी की गई। अपनी शानदार कविता में, रुस्लान और लुडमिला, पुष्किन ने व्यापक रूप से बचपन से उपयोग किया, नानी एरिना रोडियोन्ना के शब्दों से, जिन्होंने शानदार एपिसोड और छवियों को याद किया।

पाठकों की कल्पना इस कविता में प्रवेश कर रही है ("लुकोमोरी ओक में हरा है ..."), जिसमें मर्माड्स की परिचित छवियां बचपन से सभी पर आश्चर्यजनक रूप से हैं, कड़वा पैर पर झोपड़ी, जगी की महिलाएं रूसी परी कथाओं से एक कदम, लपेटा और अन्य जादू के साथ। कवि ने कहा: "एक रूसी आत्मा है, वहां यह बदबू आ रही है!"

प्रणाली - एक साजिश जो आसपास के क्षेत्र से अलग है, जैसे दलदल, क्षेत्र के बीच जंगल।
आदर्श- गतिविधियों, आकांक्षाओं का उच्चतम लक्ष्य क्या है।
रोमांस- एक गीतात्मक प्रकृति का एक छोटा मुखर उत्पाद।

पुष्किन्स्काया "मृत त्सरेवना की कहानी और लगभग सात नायकों" रूसी लोक परी कथा "आत्म-व्यवहार दर्पण" की काव्य प्रसंस्करण है।

लोक प्लॉट्स के आधार पर, हंस क्रिश्चियन एंडर्सन ("जंगली स्वान"), फ्रांसीसी चार्ल्स पेरा (सिंड्रेला), जर्मन ब्रदर्स विल्हेम और जैकब ग्रिम ("ब्रेमेन संगीतकार"), आदि।

कई पीढ़ियों के लोगों के दिमाग में, लेखकों की परी कथाएं लोगों की परी कहानियों के साथ विलय हो गईं। और यह इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रत्येक लेखक, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसकी अपनी रचनात्मकता कितनी मूल है, अपने लोगों के लोकगीत के साथ गहरा संबंध का अनुभव कर रही है। यह मौखिक लोक रचनात्मकता में था कि लेखकों को नैतिक चुनावों के प्रति वफादारी के उज्ज्वल उदाहरण, एक निष्पक्ष, खुशहाल जीवन के बारे में लोगों के सपने की अभिव्यक्ति मिली।

रूसी लोकगीत में महान जगह मांलैंड के रक्षकों के शक्तिशाली रूसी नायकों के बारे में बताते हुए वीर गीतों के एपिसोड पर कब्जा करती है। योद्धाओं को हेपिंग करते हुए, आंखों को पितृभूमि की महिमा के काम के लिए बुलाया गया था, लोगों की भावना को कठिन तरीके से उठाया, युवा प्रेम को अपनी मूल भूमि के लिए लाया और इसे विजेताओं से बचाने की इच्छा। अजेय नायकों के महाकाव ने रूसी लेखकों और कवियों को रूसी भूमि के निडर और शानदार योद्धाओं पर अपने स्वयं के काम बनाने के लिए प्रेरित किया। कविता निकोलाई Rynkov के पारित होने से परिचित हो जाओ, जिसमें कवि ने इलिया मूरोमेट्स के बारे में महाकाव्यों से अपने इंप्रेशन को बताया, जिन्होंने उन्हें दादा कहा। इस तरह उन्होंने नायक के नायक का प्रतिनिधित्व किया:

शीतकालीन और बचपन। शाम की शाम
करीबी आवास के मुकुट के तहत।
दादा के महाकाव्य पर खड़ा है
किसान मुरोमेट्स इल्या।
शुद्ध क्षेत्र में संशोधित नहीं है,
वह सड़कों के बिना कीव में जल्दी,
और नाइटिंगेल रॉबर व्हिस्ल
वह उसे रोक नहीं सका।

कई लेखकों, लोगों के जीवन को दिखाने के लिए गहरी मांग करते हैं, नायकों की राष्ट्रीय विशेषताओं, उनके कार्यों में लोक गीतों, किंवदंतियों, किंवदंतियों और मौखिक लोक रचनात्मकता के अन्य प्रकारों का उपयोग करते हैं। याद रखें कि मैंने अपनी पुस्तक "शाम को द द फार्म ऑफ द फार्म पास डिवाका" निकोलाई वासलीविच गोगोल पर कैसे काम किया। मां को एक पत्र में, उसने उसे अपने देशवासियों के नारव और रीति-रिवाजों के बारे में जानने के लिए कहा: "यह बहुत, बहुत जरूरी है ... यदि वहां, किसी भी घर, उसके बारे में अधिक है उनके नाम और मामलों के साथ; विश्वास, भयानक किंवदंतियों, किंवदंतियों, विभिन्न चुटकुले, और इसी तरह के सरल लोगों के बीच बहुत कुछ पहना जाता है।, तो, और इसी तरह। सब कुछ मेरे लिए बेहद मनोरंजक होगा ... "

आप साहित्य के पाठों से जानते हैं, "दीकांका के पास खेत पर शाम" की पहली पुस्तक की सफलता कैसे अभूतपूर्व थी। पुशकिन ने लिखा: "अब मैं" दिक्कंका के पास खेत पर शाम को पढ़ता हूं। " उन्होंने मुझे चकित कर दिया। यहां वास्तविक मजेदार, ईमानदार, आराम से, 1 की प्रशंसकता के बिना, प्राइम के बिना। और किस तरह की कविता रखती है! क्या संवेदनशीलता! यह सब असामान्य रूप से पाशा साहित्य में इतना असामान्य रूप से है कि मैंने नौकरी नहीं की। वास्तव में मजेदार पुस्तक के साथ जनता के लिए बधाई ... "

भविष्य में, फोकन के कार्यों के साथ लोककथाओं के अविभाज्य संचार के बारे में आपके ज्ञान का विस्तार किया जाएगा और गिरफ्तार किया जाएगा, लेकिन इसे हमेशा मुख्य बात से याद किया जाना चाहिए: कलाकारों के लिए लोककथाएं - लोगों के अविश्वसनीय विचारों का एक अविश्वसनीय स्रोत अच्छा, न्याय, सच्चा प्यार और ज्ञान।

चल बात करते है
1. किस प्रकार के मौखिक काव्य रचनात्मकता ने कल्पनाओं के उद्भव से पहले लोगों को लंबे समय तक बनाया? उनमें से उन लोगों को नाम दें जो पहले इतिहास में प्रवेश करते थे।
2. उनके काम में लेखकों को अक्सर लोक काम में क्यों बदल जाता है?
3. मौखिक लोक रचनात्मकता के काम का नाम, जिसने आपको ज्ञात साहित्यिक कार्यों का आधार बनाया।
4. रूसी लोक परी कथाओं में "गोल्डन फिश" नामक एक परी कथा है, जिसकी साजिश पूरी तरह से पुष्किन "मछुआरे और मछली के बारे में परी कथा" के साथ मेल खाती है। " आपको क्यों लगता है कि यह लोक कथा महान कवि की सबसे प्यारी और लोकप्रिय परी कथाओं में से एक बनाने का आधार बन गई है?
5. यदि आप अच्छी तरह से जानते हैं कि "दीकांका के पास खेत पर रात" निकोलस गोगोल की सामग्री, याद रखें कि लोकप्रिय मान्यताओं, किंवदंतियों ने अपनी पदों "शाम इवान कुपाला की पूर्व संध्या", "मई रात, या डूबने पर एक लेखक का उपयोग किया "," भयानक बदला। "

6. 1785 में, जर्मन लेखक रूडोल्फ एरिक को "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुन्हघाउसेन" द्वारा प्रकाशित किया गया था, जो जर्मनी बैरन मुन्घाउसेन में वास्तव में रहने की शानदार कहानियों की साहित्यिक प्रसंस्करण था। समय के साथ, इस पुस्तक ने विश्वव्यापी प्रसिद्धि हासिल की है। पुस्तक में वर्णित किस रोमांच को आप जानते हैं? आपको क्या लगता है, यह पुस्तक दुनिया भर के पाठकों को आकर्षित करती है?
7. क्यों ए एम। गोर्की ने तर्क दिया कि "लोकगीत में शब्द की कला की शुरुआत"?

एल ए L_Teatura: 7 सीएल के लिए perchnik। Movyov की फिल्म के अग्रभाग में zagalinosvіtníh। - के।: प्यहा, 2007. 288 पी।: І। - Mova Rosіyska।
वेबसाइट से पाठकों द्वारा प्रस्तुत

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सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी विश्वविद्यालय ट्रेड यूनियनों

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अनुशासन __

विषय ___________________________________________________________________

छात्र (का) _____

पत्राचार संकाय

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सेंट पीटर्सबर्ग

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हस्ताक्षर उपनाम Chetko

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छात्र (का) _____ कोर्स __________________________________________________________

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पत्राचार संकाय विशेषता ____________________________________________________

अनुशासन ___________

विषय ________________

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विश्वविद्यालय में काम की प्राप्ति की तारीख

मूल्यांकन ________________________ "_________" ________________________ 200 _____।

समीक्षक शिक्षक ____________________________ / _____________________________________

हस्ताक्षर उपनाम Chetko

1। परिचय ……………………………………………………………………………।………………। 3।

2. मुख्य भाग .............................................. .................................................. चार

2.1 रूसी लोकगीत के शैलियों ............................................. ........................ ... 4

2.2 रूसी साहित्य में लोकगीत का स्थान ........................................... ........ 6

3. निष्कर्ष ............................................... .................................................. ........................ 1.1

4. प्रयुक्त संदर्भों की सूची ............................................ ......................13

परिचय

लोकगीत - [अंग्रेजी लोकगीत] लोक रचनात्मकता, लोक कार्रवाई का एक सेट।

मौखिक लोक रचनात्मकता के साथ साहित्य का संबंध विश्व संस्कृति के विकास के संदर्भ में आधुनिक साहित्य की वास्तविक समस्या है।

हाल के दशकों में, लोककथाओं के रचनात्मक उपयोग की पूरी दिशा घरेलू साहित्य में निर्धारित की गई है, जिसका प्रतिनिधित्व प्रतिभाशाली गद्य प्लेटों द्वारा किया जाता है जो साहित्य और लोकगीत के चौराहे के स्तर पर वास्तविकता की समस्याओं को प्रकट करते हैं। मौखिक लोक कला के विभिन्न रूपों के गहरे और कार्बनिक विकास हमेशा वास्तविक प्रतिभा की एक अभिन्न संपत्ति रहे हैं

1 970-2000 के दशक में, विभिन्न प्रकार के साहित्यिक दिशाओं में काम करने वाले कई रूसी लेखक लोक रचनात्मकता की व्याख्या के लिए दिखाई देते हैं। इस साहित्यिक घटना के कारण क्या हैं? विभिन्न साहित्यिक दिशाओं के सदियों के लेखकों की बारी में, शैलियों लोकगीत में बदल जाते हैं? सबसे पहले, दो प्राथमिक कारकों को ध्यान में रखा जाना चाहिए: अव्यवस्थित पैटर्न और सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति। इसमें कोई संदेह नहीं है कि परंपरा उनकी भूमिका निभाती है: लेखकों ने साहित्य के विकास के पूरे समय मौखिक लोक रचनात्मकता के साथ इलाज किया। एक और, कम महत्वपूर्ण नहीं, कारण सदियों की रेखा है, जब रूसी समाज, अगली शताब्दी को पूरा करने के लिए, राष्ट्रीय आध्यात्मिक और सांस्कृतिक स्रोतों में लौटने के महत्वपूर्ण प्रश्नों के उत्तर खोजने की कोशिश कर रहा है, और सबसे अमीर लोकगीत विरासत है लोगों का काव्य स्मृति और इतिहास।

XXI शताब्दी की सीमा पर रूसी साहित्य में लोकगीत की भूमिका की समस्या प्राकृतिक है क्योंकि अब इसने एक विशेष दार्शनिक और सौंदर्य मूल्य हासिल किया है।

लोकगीत एक पुरातन, अवैयक्तिक, सामूहिक प्रकार की कलात्मक स्मृति है जो एक साहित्य पालना बन गया है।

मुख्य हिस्सा।

रूसी लोकगीत के शैलियों।

रूसी राष्ट्रीय काव्य रचनात्मकता ने ऐतिहासिक विकास का एक महत्वपूर्ण मार्ग पारित किया है और बहुआयामी रूप से रूसी लोगों के जीवन को दर्शाता है। शैली की संरचना समृद्ध और विविध है। रूसी लोक काव्य रचनात्मकता के शैलियों निम्नलिखित योजना में हमारे सामने दिखाई देंगे: I. विदेशी कविता: 1) कैलेंडर (सर्दी, वसंत, गर्मी और शरद ऋतु चक्र); 2) परिवार-घर (मातृत्व, शादी, अंतिम संस्कार); 3) षड्यंत्र। द्वितीय। खराब कविता: 1) महाकाव्य गद्य शैलियों: * ए) परी कथा, बी) परंपरा, सी) किंवदंती (और Byilichka इसकी उपस्थिति के रूप में); 2) महाकाव्य कविताओं शैलियों: ए) महाकाव्य, बी) ऐतिहासिक गीत (मुख्य रूप से पुराने), सी) ballad गाने; 3) गीतात्मक कविताओं शैलियों: ए) सामाजिक सामग्री के गीत, बी) प्यार गीत, सी) परिवार के गाने, डी) छोटे गीतकार शैलियों (चस्तुष्की, मलबे, और इतने पर।); 4) छोटे neliric शैलियों: ए) नीतिवचन; ओ) कहानियां; ग) पहेलियों; 5) नाटकीय ग्रंथों और प्रेरितों: ए) असभ्य, खेल, नृत्य; बी) दृश्य और नाटकों। वैज्ञानिक लोकगीतवादी साहित्य में, आप मिश्रित या मध्यवर्ती जेनेरिक और शैली की घटना के मुद्दे का एक प्रश्न पा सकते हैं: गीत महाकाव्य गीतों के बारे में, किंवदंतियों परी कथाओं आदि के बारे में।

हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि रूसी लोकगीत में इस तरह की घटना बहुत दुर्लभ है। इसके अलावा, शैलियों के वर्गीकरण में इसी प्रकार के कार्यों की शुरूआत विवादास्पद है क्योंकि मिश्रित या मध्यवर्ती शैलियों ने कभी स्थिर नहीं किया है, रूसी लोकगीत के विकास की कोई भी अवधि मुख्य नहीं थी और इसकी समग्र तस्वीर और ऐतिहासिक नहीं थी आंदोलन। प्रसव और शैलियों का विकास मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि नए कलात्मक रूपों के निर्माण में और पुराने मरने में। शैलियों की घटना, साथ ही साथ उनके पूरे सिस्टम का गठन, कई परिस्थितियों द्वारा निर्धारित किया जाता है। सबसे पहले, उनके लिए सार्वजनिक जरूरत है, और इसके परिणामस्वरूप, संज्ञानात्मक, वैचारिक और सौंदर्य प्रकृति के कार्यों, जिसने लोक रचनात्मकता के लिए सबसे विविध वास्तविकता बढ़ाई। दूसरा, वास्तविकता की मौलिकता परिलक्षित; उदाहरण के लिए, महाद्वीपों ने नोमाड्स-पेचेन्स, पोलोवेटी और मंगोल-टाटरों के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के संबंध में उभरा। तीसरा, लोगों और इसकी ऐतिहासिक सोच के कलात्मक विचार के विकास का स्तर; शुरुआती चरणों में, जटिल रूपों में नहीं बनाया जा सकता था, आंदोलन शायद सरल और छोटे रूपों से जटिल और बड़े रूप से, उदाहरण के लिए, प्रोविवर, दृष्टांतों (लघु कहानी) से एक परी कथा और किंवदंती तक। चौथा, पिछली कलात्मक विरासत और परंपराओं से पहले की गई शैलियों की स्थापना की। पांचवां, साहित्य (लेखन) और अन्य प्रकार की कला का प्रभाव। शैलियों की घटना- Protsess लेगरीसियस है; यह बाहरी सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों, और लोकगीत के विकास के आंतरिक कानूनों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

लोकगीत के शैलियों की संरचना और स्वयं के बीच उनका संबंध उनके लिए वास्तविकता के बहुपक्षीय प्रजनन की समस्या के कारण भी है, और शैलियों के कार्यों को इस तरह से वितरित किया जाता है कि प्रत्येक शैली का अपना विशेष कार्य होता है - की एक छवि जीवन की पार्टियों में से एक। शैलियों के एक समूह के कार्यों में लोगों की उनकी विषय कहानी है (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, किंवदंतियों), अन्य - श्रम और जीवन के लोग (कैलेंडर अनुष्ठान गीत, श्रम गीत), तीसरे - व्यक्तिगत संबंध (परिवार और प्रेम) गाने), चौथा - लोगों और उनके जीवन अनुभव (नीतिवचन) के नैतिक विचार। लेकिन सभी संयुक्त शैलियों को एक साथ जीवन, श्रम, इतिहास, सार्वजनिक और लोगों के व्यक्तिगत संबंधों से व्यापक रूप से कवर किया जाता है। शैलियों को अलग-अलग पक्षों और वास्तविकता की घटनाओं के रूप में अलग-अलग रूप से जुड़े हुए हैं, और इसलिए एक एकीकृत वैचारिक और कलात्मक प्रणाली बनाते हैं। तथ्य यह है कि लोकगीत के शैलियों में सामान्य वैचारिक सार और जीवन के बहुपक्षीय कलात्मक प्रजनन का समग्र कार्य होता है, जो प्रसिद्ध समुदाय या समानताओं, भूखंडों और नायकों की समानताओं का कारण बनता है। लोक शैलियों के लिए, लोक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों की सामान्यता विशेषता है - सादगी, संक्षिप्तता, अर्थव्यवस्था, कहानी, प्रकृति की कविता, नायकों के नैतिक अनुमानों की निश्चितता (सकारात्मक या नकारात्मक)। मौखिक लोक रचनात्मकता के शैलियों लोककथा लोकगीत की सामान्य प्रणाली, संरचना की संरचना (लीटमोटीफ, विषय की एकता, चेन कनेक्शन, स्क्रीनसेवर-कैरिन प्रकृति, पुनरावृत्ति के प्रकार, सामान्य स्थानों) से भी संबंधित हैं, प्रतीकात्मकता, विशेष प्रकार के उपरूप। इस प्रणाली में ऐतिहासिक रूप से विकासशील राष्ट्रीय विशिष्टता है, जो लोगों की भाषा, जीवन, इतिहास और संस्कृति की विशिष्टताओं के कारण है। शैलियों का संबंध। फोकलोर के शैलियों के निर्माण, विकास और सह-अस्तित्व में, जटिल बातचीत की प्रक्रिया होती है: आपसी प्रभाव, पारस्परिक संवर्द्धन, एक दूसरे के अनुकूलन। शैलियों की बातचीत में विविध रूप हैं। यह मौखिक लोक कला में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के कारणों में से एक के रूप में कार्य करता है।

रूसी साहित्य में लोकगीत का स्थान।

"रूसी लोगों ने एक विशाल व्यस्त साहित्य बनाया: बुद्धिमान नीतिवचन और चालाक पहेलियों, मजाकिया और उदास अनुष्ठान गीत, गंभीर महाकाव्य, - तारों के पुत्र के नीचे चुनौतियों को बताया, - नायकों के गौरवशाली विस्तार के बारे में, के रक्षकों लोगों की भूमि - वीर, जादुई, घरेलू और स्विंग परी कथाओं।

लोक-साहित्य - यह एक लोक रचनात्मकता है, आज लोगों के मनोविज्ञान का अध्ययन करने के लिए बहुत जरूरी और महत्वपूर्ण है। लोकगीत में ऐसे कार्य शामिल हैं जो मुख्य जीवन मूल्यों के बारे में लोगों के मुख्य सबसे महत्वपूर्ण सबमिशन को प्रेषित करते हैं: कार्य, परिवार, प्यार, सार्वजनिक ऋण, मातृभूमि। हमारे बच्चों को अब इन कार्यों पर उठाया जाता है। लोकगीत का ज्ञान एक व्यक्ति को रूसी लोगों के बारे में ज्ञान दे सकता है, और आखिरकार खुद के बारे में।

लोकगीत में, काम का प्रारंभिक पाठ लगभग हमेशा ज्ञात होता है, क्योंकि काम के लेखक को ज्ञात नहीं है। पाठ मुंह से मुंह तक पहुंचा जाता है और इस दिन तक यह उस रूप में आता है जिसमें लेखकों ने इसे रिकॉर्ड किया था। हालांकि, लेखकों को पढ़ने और समझने में आसान बनाने के लिए उन्हें अपने तरीके से पीछे हटाना है। वर्तमान में, रूसी लोककथाओं के एक या कई शैलियों सहित कई संग्रह जारी किए गए हैं। ये ऐसे हैं, उदाहरण के लिए, "एपिक्स" एल एन टॉल्स्टॉय, "रूसी पीपुल्स काव्य रचनात्मकता" टी। एम। अकिमोवा, "रूसी लोकगीत" वी। पी। अनिकिना द्वारा संपादित, "रूसी अनुष्ठान गीत" यू। जी। क्रुगलोव, "गोल स्ट्रिंग्स: रूसी के बारे में निबंध लोकगीत "वी कलुगिना," रूसी सोवियत लोकगीत "रूसी लोकगीत" ईवी पोमेरेंसवा, "पीपुल्स रूसी किंवदंतियों" और "लोग-कलाकार: मिथक, लोकगीत, साहित्य" पर एक अफानसीव, "स्लाविक पौराणिक कथाओं" नी कोस्टोमारोवा, पर संपादित "मिथक और परंपराएं" का ज़ुराबोवा।

सभी प्रकाशनों में, लेखक लोककथाओं के कई शैलियों को अलग करते हैं - ये फॉर्च्यून-टेलिंग, षड्यंत्र, अनुष्ठान गीत, महाकाव्य, परी कथाएं, नीतिवचन, कहानियां, पहेलियों, उपवास, शावक, शाफ्स, चस्तुष आदि हैं। इस तथ्य के कारण कि सामग्री बहुत बड़ी है, और एक छोटी सी चीजों का अध्ययन करना असंभव है, मैं केंद्रीय पुस्तकालय में केवल चार पुस्तकों का उपयोग करता हूं। ये यू के "रूसी अनुष्ठान गीत" हैं। क्रुगलोव, "स्ट्रिंग रॉकोथा: रूसी लोकगीत के बारे में निबंध" वी। आई कलुगिना, "रूसी सोवियत लोकगीत" के। एन फेमेनकोव द्वारा संपादित, "रूसी पीपुल्स काव्य रचनात्मकता" टी। एम। अकीमॉय।

आधुनिक लेखकों अक्सर कथा देने के लिए लोककथाओं के रूप में उपयोग करने के लिए एक घातक चरित्र का उपयोग करते हैं, व्यक्तिगत और विशिष्ट गठबंधन करते हैं।

मौखिक लोगों की कविता और पुस्तक साहित्य भाषा के राष्ट्रीय धन के आधार पर उत्पन्न और विकसित हुआ, उनके विषय रूसी लोगों, उनके जीवन और काम के ऐतिहासिक और सामाजिक जीवन से जुड़े थे। लोकगीत और साहित्य में, काव्य और अभियोजन शैलियों बड़े पैमाने पर बनाए गए थे, प्रसवोत्तर और काव्य कला की प्रजातियां उत्पन्न हुईं और सुधार हुईं। इसलिए, लोकगीत और साहित्य के बीच रचनात्मक संबंध पूरी तरह से प्राकृतिक और स्वाभाविक रूप से स्वाभाविक रूप से स्वाभाविक रूप से होते हैं।

मौखिक लोक काव्यात्मक रचनात्मकता, गहरी पुरातनता में उत्पन्न होती है और रूस में लेखन शुरू करने के समय पूर्णता प्राप्त करने के लिए, यह प्राचीन रूसी साहित्य के लिए एक प्राकृतिक तरीका बन गया, एक प्रकार का "काव्य पालना"। बड़े पैमाने पर लोकगीत के सबसे अमीर काव्य खजाने के आधार पर, और मूल रूप से रूसी लिखित साहित्य उत्पन्न हुआ। कई शोधकर्ताओं के मुताबिक, लोककथाओं को पुराने रूसी साहित्य के काम में एक मजबूत वैचारिक और कलात्मक जेट बनाया गया था।

लोकगीत और रूसी साहित्य रूसी राष्ट्रीय कला के दो स्वतंत्र क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं। साथ ही, उनके रचनात्मक संबंधों का इतिहास स्वतंत्र अध्ययन और लोकगीतों और साहित्यिक अध्ययन का विषय होना था। हालांकि, रूसी विज्ञान में ऐसे लक्षित अध्ययन तुरंत नहीं दिखाई दिए। वे एक दूसरे पर अपने रचनात्मक प्रभाव की प्रक्रियाओं की उचित वैज्ञानिक समझ के बिना लोकगीत और साहित्य के स्वायत्त अस्तित्व के लंबे चरणों से पहले थे।

टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता, बच्चों का सामना कर रही है, बड़े पैमाने पर मात्रा में, पॉलीफोनिक ध्वनि। यह अपने कलात्मक, दार्शनिक, शैक्षिक विचारों को प्रदर्शित करता है।

बच्चों और बच्चों के लिए टॉल्स्टॉय द्वारा लिखित सब कुछ बच्चों के लिए घरेलू और बड़े पैमाने पर विश्व साहित्य के विकास में एक नया युग चिह्नित किया गया। लेखक के जीवन के बाद, "एबीसी" से उनकी कहानियों का अनुवाद रूस के लोगों की कई भाषाओं में किया गया था, उन्हें यूरोप में वितरित किया गया था।

टॉल्स्टॉय के काम में बचपन की थीम को दार्शनिक रूप से गहरा, मनोवैज्ञानिक अर्थ मिला। लेखक ने नए विषयों को पेश किया, जीवन के एक नए जलाशय, नए नायकों ने युवा पाठकों का सामना करने वाले कार्यों के नैतिक समस्याओं को समृद्ध किया। एक वसा, लेखक और एक शिक्षक की विशाल योग्यता, इस तथ्य में कि सीखने वाले साहित्य (वर्णमाला), पारंपरिक रूप से लागू, कार्यात्मक चरित्र पहने हुए, उन्होंने इस कला के स्तर तक उठाया।

शेर टॉल्स्टॉय घरेलू साहित्य की प्रसिद्धि और गर्व है। 2 टॉल्स्टॉय की शैक्षयोगिक गतिविधि की शुरुआत 1849 से संबंधित है। जब उसने किसान बच्चों के लिए अपना पहला स्कूल खोला।

शिक्षा और तौलिया टॉल्स्टॉय की समस्याओं ने जीवन के आखिरी दिनों तक ध्यान नहीं दिया। 80 और 9 0 के दशक में, वह लोगों के लिए साहित्य के प्रकाशन में लगे हुए थे, मैंने किसानों के लिए एक विश्वकोषीय शब्दकोश बनाने का सपना देखा, पाठ्यपुस्तकों की एक श्रृंखला।

स्थायी ब्याज एलएन। रूसी लोकगीत के लिए टॉल्स्टॉय, अन्य देशों (मुख्य रूप से कोकेशियान) की लोक कविता के लिए - तथ्य यह है कि यह अच्छी तरह से जाना जाता है। उन्होंने न केवल खुद को लिखा और सक्रिय रूप से परी कथाओं, किंवदंतियों, गीतों, नीतिवचन को बढ़ावा दिया, बल्कि उन्हें शैक्षिक गतिविधियों में अपने कलात्मक काम में भी इस्तेमाल किया। इस योजना में विशेष रूप से फलदायी XIX शताब्दी के 70s थे - "अल्फाबेट" (1872), "नई वर्णमाला" और पूरक किताबों पर गहन काम का समय (1875)। प्रारंभ में, पहले संस्करण में, "एबीसी" शैक्षणिक किताबों का एक जटिल था। टॉल्स्टॉय ने यास्नोकेशन स्कूल में शिक्षण अनुभव का सारांश दिया, "आकस्मिक पॉलीना" में परिशिष्ट में मुद्रित बच्चों के लिए कहानियां पुन: काम की। सबसे पहले, मैं एलएन के एक गंभीर, विचारशील दृष्टिकोण का उल्लेख करना चाहता हूं। लोक सामग्री के लिए टॉल्स्टॉय। दोनों "एबीसी" के लेखक को मूल स्रोतों पर सख्ती से केंद्रित किया गया था, मनमानी परिवर्तनों और व्याख्याओं से परहेज किया और खुद को कुछ समायोजन की अनुमति दी ताकि लोगों के ग्रंथों को समझने में मुश्किल हो सके। टॉल्स्टॉय ने उशिंस्की के अनुभव का अध्ययन किया, महत्वपूर्ण ने अपने पूर्ववर्ती की अध्ययन पुस्तकों की भाषा के बारे में भी जवाब दिया, अपने दृष्टिकोण से, सशर्त, कृत्रिम, बच्चों के लिए कहानियों में विवरण स्वीकार नहीं किया। दोनों शिक्षकों की स्थिति मौखिक लोक रचनात्मकता की भूमिका निभाने में करीब थी, मूल भाषा के विकास में आध्यात्मिक संस्कृति का अनुभव।

नीतिवचन, कहानियां, "वर्णमाला" में पहेलियों छोटे स्केच, सूक्ष्मदर्शी, छोटे के साथ वैकल्पिक लोक जीवन से कहानियां 3 ("कट्या मशरूम पर चला गया," "चर के पास चिझा" था, "हेजहोग्स", "हड्डी की हड्डी ले जाया गया")। वे सभी किसान बच्चे के करीब हैं। पुस्तक में पढ़ें, दृश्य विशेष महत्व से भरा हुआ है, अवलोकन को बढ़ा देता है: "स्किड्स लगाएं। यह गर्म था, यह मुश्किल था, लेकिन हर कोई गाया। " "मेरे दादा घर पर ऊब गए थे। पोती आए, एक गाना गाया। " एक नियम के रूप में छोटी कहानियों के पात्र, सामान्यीकृत - मां, बेटी, बेटे, बूढ़े आदमी। लोक अध्यापन और ईसाई नैतिकता की परंपराओं में, टॉल्स्टॉय ने एक विचार बिताया: प्यार का काम, बुजुर्गों का सम्मान करें, अच्छे हैं। अन्य घरेलू स्केच इतनी कुशलतापूर्वक बनाए जाते हैं कि वे एक उच्च सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त करते हैं, दृष्टांत से संपर्क करते हैं। उदाहरण के लिए:

"दादी की पोती थी; इससे पहले, पोती छोटी थी और सब सो गई थी, और दादी से बेक्ड ब्रेड, चाक भूख, साबुन, सिलना, नाखून और उसकी पोती पर असफल रहा; और दादी के बाद बूढ़ा हो गया और स्टोव पर लेट गया और वह सो गया। और बेक, साबुन, सिलना, असफल और दादी को नाखून की पोती। "

सरल डबल शब्दों की कई पंक्तियाँ। दूसरा भाग पहले लगभग एक दर्पण प्रतिबिंब है। और गहराई क्या है? जीवन के बुद्धिमान पाठ्यक्रम, पीढ़ियों की ज़िम्मेदारी, परंपराओं का हस्तांतरण ... सब कुछ दो वाक्यों में समाप्त हो गया है। यहां हर शब्द जैसे वजन, विशेष रूप से उच्चारण किया जाता है। क्लासिक बूढ़े आदमी के बारे में दृष्टांत बन गया, ऐप्पल पेड़, "पुराने दादा और पोती", "पिता और संस"।

बच्चे टॉल्स्टॉय की कहानियों के मुख्य पात्र हैं। उनके पात्रों, बच्चों, सरल, किसान लड़कों और बरस्की बच्चों के बीच। टॉल्स्टॉय सामाजिक अंतर पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, हालांकि प्रत्येक कहानी बच्चों में उनके पर्यावरण में। फिलिपाउंट के ग्राम्य बच्चे, बड़े पिता की टोपी में, डर पर काबू पाने, अन्य लोगों के कुत्तों के खिलाफ लड़ना, स्कूल जाता है। किसी भी कम साहस की कहानी का एक छोटा नायक "जैसा कि मैंने शीर्ष पर सवारी करना सीखा" वयस्कों को एक प्लेपेन में ले जाने के लिए सरल बनाने के लिए। और फिर, गिरावट को डरावने के बिना, यह फिर से चेर्वोनचिक पर है।

"मैंने मुझे याद किया, मैं सब कुछ समझ गया। मैं एक उत्पीड़न जुनून हूं, "फिलिप अपने बारे में बोलता है, गोदामों पर अपना नाम हराया। इस तरह की "परेशानी और डिफेट" नायकों टॉल्स्टॉय की कहानियों में कई हैं। लड़का Vasya नि: शुल्क रूप से बिल्ली के बच्चे को शिकार कुत्तों ("बिल्ली का बच्चा") से बचाता है। और एक आठ वर्षीय वान्या, एक ईर्ष्यापूर्ण मॉडरेटर को प्रकट करते हुए, एक छोटे भाई, बहन और पुरानी दादी के जीवन को बचाता है। कई कहानियों के भूखंड मोटी नाटकीय हैं। हीरो - एक बच्चे को खुद को दूर करना चाहिए, अधिनियम पर फैसला करना चाहिए। इस योजना को "जंप" कहानी की तनाव गतिशीलता द्वारा विशेषता है। चार

बच्चे अक्सर अवज्ञाकारी, गलत कार्य होते हैं, लेकिन लेखक उन्हें प्रत्यक्ष मूल्यांकन नहीं देते हैं। पाठक को नैतिक निष्कर्ष खुद को बनाना होगा। एक समझौता मुस्कुराहट वैनी के दुर्व्यवहार का कारण बन सकती है, गुप्त रूप से एक बेर ("हड्डी") खा सकती है। सेरिल की लापरवाही ("पक्षी") देखने के लिए सार्थक थी। और गाय की कहानी में, स्थिति में नायक और भी कठिन है: एक टूटे हुए ग्लास के लिए सजा का डर एक बड़े किसान परिवार के लिए गंभीर परिणाम देता है - कॉर्मलिट्सा बुर्लुष्की की मौत।

प्रसिद्ध शिक्षक डीडी। टॉल्स्टॉय के समकालीन सेमेनोव ने अपनी कहानियों को "सवारी पूर्णता, मनोवैज्ञानिक में कहा। और कलात्मक शब्दों में ... अभिव्यक्ति और छवि पैटर्न क्या है, कि शक्ति, संपीड़न, सादगी के लिए, एक ही समय में, भाषण की कृपा ... हर विचार में, हर कहानी में, एक नैतिकता है ... इसके अलावा, यह आंखों में नहीं पहुंचता है, यह बच्चों को परेशान नहीं करता है, लेकिन एक कलात्मक छवि में छिपा हुआ है, और इसलिए यह बच्चे की आत्मा में पूछता है और इसमें गहराई से चुना जाता है "5।

लेखक की प्रतिभा अपनी साहित्यिक खोजों के महत्व से निर्धारित की जाती है। अमूर्त रूप से क्या दोहराना और विशिष्ट रूप से नहीं करता है। साहित्य की प्रकृति संस्थापक को बर्दाश्त नहीं करती है।

लेखक वास्तविकता पर एक अजनबी को संतुष्ट किए बिना वास्तविक दुनिया की अपनी छवि बनाता है। जितना अधिक यह छवि सार को दर्शाती है, और घटना की दृश्यता नहीं, लेखक को गहराई के पहले अक्ष में प्रवेश किया जाता है, जितना अधिक सटीक, उनके इममानेंट संघर्ष को उनके काम में व्यक्त किया जाता है, जो वास्तविक साहित्यिक का एक आदर्श है " संघर्ष ", अधिक टिकाऊ काम काम है।

भूल गए कार्यों की संख्या में उन चीजों को गिरती है जो दुनिया और मनुष्य के विचार को कम करती हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि काम वास्तविकता की समग्र तस्वीर को प्रतिबिंबित करने का इरादा है। काम की "निजी सत्य" में एक सार्वभौमिक अर्थ के साथ एक संयोग होना चाहिए।

के बारे में सवाल राष्ट्रीयतालोकगीत के साथ अपने संबंधों का विश्लेषण किए बिना एक विशेष लेखक को अंत तक हल नहीं किया जा सकता है। लोकगीत - प्रतिरूपण रचनात्मकता, पुरातन दुनिया से निकटता से जुड़ा हुआ है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, 1880 - 1 9 00 के दशक की "लोक कहानियों" के एक मोटी चक्र का निर्माण कुल और बाहरी, और आंतरिक कारणों के कारण है: सामाजिक और ऐतिहासिक कारक, देर से XIX की साहित्यिक प्रक्रिया के पैटर्न - 20 वीं की शुरुआत शताब्दी, देर से टॉल्स्टॉय की धार्मिक और सौंदर्य प्राथमिकताओं।

रूस में सामाजिक-राजनीतिक अस्थिरता की स्थितियों में, 1880 -18 9 0, कंपनी के कट्टरपंथी पुनर्गठन के रुझान जो हिंसक तरीकों से विघटन करते हैं, लोगों की असहमति, टॉल्स्टॉय "सक्रिय ईसाई धर्म" के विचार को लागू करता है - एक धार्मिक और एक शताब्दी के एक चौथाई के लिए अर्जित ईसाई सिद्धांतों के आधार पर आध्यात्मिक ज्ञान पर दार्शनिक शिक्षण, और लेखक के अनुसार, अनिवार्य रूप से समाज की आध्यात्मिक प्रगति का कारण बनना चाहिए।

उद्देश्य वास्तविकता, अप्राकृतिक होने के नाते, एक लेखक द्वारा सौंदर्य निंदा प्राप्त करता है। वास्तविकता का विरोध करने के लिए, सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता की छवि, टॉल्स्टॉय धार्मिक कला के सिद्धांत को दिन की सबसे प्रासंगिक जरूरतों के रूप में विकसित करता है, और मूल रूप से अपनी रचनात्मक विधि की प्रकृति को बदल देता है। "आध्यात्मिक सत्य" की चुनी विधि, एक सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता को लागू करने के तरीके के रूप में वास्तविक और आदर्श को संश्लेषित करना, "लोक कहानियों" की सशर्त शैली परिभाषा के साथ कार्यों के चक्र में सबसे अधिक स्पष्ट किया गया था।

आधुनिक साहित्यिक अध्ययनों के बढ़ते ब्याज के संदर्भ में, 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत के आध्यात्मिक गद्य के संदर्भ में "पीपुल्स कहानियों" का अध्ययन - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, जो आध्यात्मिक साहित्य का प्रतिनिधित्व करना संभव बनाता है यह अवधि XX शताब्दी की शुरुआत की एक अभिन्न घटना के रूप में।

ग्रंथसूची।

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संकेत, लोकगीत गुण

शोधकर्ताओं को कई विशेषताओं, लोकगीत की गुण विशेषताओं द्वारा अधिसूचित किया जाता है और इसके सार को समझने की इजाजत दी जाती है:

बिफंक्शन (व्यावहारिक और आध्यात्मिक का संयोजन);

पॉलीइलेक्ट्रिटी या समन्वयवाद।

पॉलीलेमेंट का कोई भी लोक उत्पाद। हम तालिका का उपयोग करते हैं:

नकली तत्व

मौखिक गद्य के शैलियों

स्लाइवर तत्व

पैंटोमाइम, नकल नृत्य

अनुष्ठान कार्रवाई, नृत्य खर्च, लोक नाटक

अद्भुत संगीत (गीत शैलियों)

नृत्य तत्व

संगीत-कोरोग्राफिक शैलियां

संगीत तत्व

सामूहिकता;

सुरक्षित;

परिवर्तनीय बहुतायत;

पारंपरिक।

अन्य प्रकार की संस्कृति में लोकगीत के विकास से जुड़े घटनाओं के लिए, नाम लोककक्षण है - (1 9 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी शोधकर्ता पी। सेबियो द्वारा पेश किया गया), साथ ही "माध्यमिक जीवन", "माध्यमिक लोकगीत" ।

अपने व्यापक रूप से इसके संबंध में, लोककथा की अवधारणा वास्तव में उत्पन्न होती है, इसके स्वच्छ रूप: इसलिए, प्रामाणिक शब्द (ग्रीक ऑटेंटिकस- वास्तविक, विश्वसनीय) से स्थापित किया गया था।

लोक रचनात्मकता पूरी राष्ट्रीय संस्कृति का आधार है। इसकी सामग्री और शैली विविधता की संपत्ति - कहानियां, नीतिवचन, पहेलियों, परी कथाएं और अधिक। क्रैडल से मानव जीवन के साथ लोगों के कार्यों में गाने की एक विशेष स्थान, इसे सबसे विविध अभिव्यक्तियों में दर्शाती है और समग्र अनिवार्य नृवंशविज्ञान, ऐतिहासिक, सौंदर्य, नैतिक और उच्च कलात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है।

लोकगीत की विशेषताएं।

लोक-साहित्य (लोक-विद्या) - अंग्रेजी मूल की अंतर्राष्ट्रीय अवधि, पहली बार वैज्ञानिक विलियम टॉम्स द्वारा 1846 में विज्ञान में पेश किया गया। एक शाब्दिक अनुवाद में, इसका अर्थ है "लोगों की बुद्धि", "लोगों का ज्ञान" और इसका मतलब लोक आध्यात्मिक संस्कृति के विभिन्न अभिव्यक्तियों का है।

रूसी विज्ञान में अन्य शर्तों में उलझन में थे: पीपुल्स काव्य रचनात्मकता, पीपुल्स कविता, लोगों के साहित्य। "लोगों की मौखिक रचनात्मकता" नाम लिखित साहित्य से अपने अंतर में लोकगीत की मौखिक प्रकृति पर जोर देती है। "पीपुल्स काव्य रचनात्मकता" का नाम कलात्मक संकेत के रूप में दर्शाता है जो मान्यताओं, सीमा शुल्क और संस्कारों से लोकगीत उत्पाद द्वारा प्रतिष्ठित है। इस तरह के एक पदनाम लोककथाओं को अन्य प्रकार की लोक कलात्मक रचनात्मकता और कथा के साथ एक पंक्ति में रखता है। एक

लोकगीत जटिल है कृत्रिम कला। अक्सर उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार के कलाओं के तत्व - मौखिक, संगीत, नाटकीय तत्व होते हैं। इसका अध्ययन विभिन्न विज्ञान - इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान (नृवंशविज्ञान) 2 द्वारा किया जाता है। यह लोक जीवन और अनुष्ठानों से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहले रूसी वैज्ञानिकों ने लोककथाओं को व्यापक रूप से संपर्क किया, न केवल मौखिक कला के कार्यों को रिकॉर्ड किया, बल्कि किसान जीवन की विभिन्न जातीय विवरण और वास्तविकताओं को भी ठीक किया। इस प्रकार, लोकगीत का अध्ययन उनके लिए कक्षा 3 का एक असाधारण क्षेत्र था।

विज्ञान अध्ययन लोकगीत कहा जाता है लोक-संबंधी। यदि साहित्य के तहत न केवल लिखित कलात्मक रचनात्मकता, और मौखिक कला को सामान्य रूप से समझने के लिए, तो लोकगीत साहित्य का एक विशेष विभाग है, और लोककक्षण इस प्रकार साहित्यिक अध्ययन का हिस्सा है।

लोकगीत मौखिक मौखिक रचनात्मकता है। वह शब्द कला के गुणों में निहित है। यह साहित्य के करीब है। साथ ही, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं: सिंक्रेटिज्म, पारंपरिक, गुमनाम, परिवर्तनशीलता और सुधार.

लोकगीत की पृष्ठभूमि कला के गठन की शुरुआत के साथ आदिम-सांप्रदायिक सख्त में दिखाई दी। शब्द की प्राचीन कला निहित थी उपयोगिता - प्रकृति और मानव मामलों को व्यावहारिक रूप से प्रभावित करने की इच्छा।

सबसे पुराना लोकगीत था समन्वय (ग्रीक शब्द Synkretismos - कनेक्शन) से। सिंक्रेटिक राज्य संलयन, अनुपस्थिति की स्थिति है। कला अभी भी अन्य प्रकार की आध्यात्मिक गतिविधियों से अलग नहीं थी, अन्य प्रकार की आध्यात्मिक चेतना के संयोजन के साथ मौजूद थी। बाद में, सिंक्रेटिज्म राज्य को कलात्मक रचनात्मकता के आवंटन के आवंटन द्वारा अन्य प्रकार की सार्वजनिक चेतना के साथ आध्यात्मिक गतिविधि के एक स्वतंत्र क्षेत्र में चुना गया था।

लोकगीत काम करता है गुमनाम। उनका लेखक लोग हैं। उनमें से कोई भी परंपरा के आधार पर बनाया गया है। एक समय पर v.g. बेलिनस्की ने लोककगृह कार्य के विनिर्देशों के बारे में लिखा: कोई "प्रसिद्ध नाम नहीं हैं, क्योंकि साहित्य के लेखक हमेशा लोग होते हैं। कोई भी नहीं जानता कि किसने अपने सरल और भोले गीतों को फोल्ड किया है जिसमें युवा लोगों के आंतरिक जीवन या जनजाति, और जनजाति, इतनी निर्विवाद और उज्ज्वल है। जीनस से पीढ़ी तक तरह से गीत; और यह समय के साथ बदलता है: यह इसे देखेगा, यह लंबा हो जाएगा, फिर वे इसे एक और गीत के साथ परिवर्तित कर देंगे, फिर दूसरा गीत इसके अलावा बनाया जाएगा - और यहां कविताएं उन गीतों से बाहर आती हैं जो लेखक केवल लोगों को खुद को कॉल कर सकते हैं। " चार

निश्चित रूप से अधिकार अकादमिक डीएस। लकीचेव, जिन्होंने नोट किया कि लोकगीत उत्पाद में लेखक न केवल इसलिए है क्योंकि इसके बारे में जानकारी, अगर वह खो गया था, लेकिन यह भी क्योंकि यह लोकगीत के कविताओं से बाहर हो जाता है; काम की संरचना के दृष्टिकोण से इसकी आवश्यकता नहीं है। लोक कला में, एक कलाकार, एक कथाकार, एक शिक्षक हो सकता है, लेकिन इसमें कोई लेखक नहीं है, लेखक सबसे कलात्मक संरचना के तत्व के रूप में नहीं है।

पारंपरिक निरंतरता बड़ी ऐतिहासिक अंतराल - पूरे शताब्दी को शामिल करता है। अकादमी के अनुसार एए। पॉटी, लोककथाएं "यादगार स्रोतों से होती हैं, यानी यह मुंह से मुंह से मुंह तक पहुंच जाती है जितना मेमोरी पर्याप्त होती है, लेकिन निश्चित रूप से लोकप्रिय समझ की एक महत्वपूर्ण परत के माध्यम से पारित होती है। प्रत्येक लोकगीत वाहक आम तौर पर स्वीकृत परंपरा की सीमाओं के भीतर बनाता है, पूर्ववर्तियों पर झुकाव, दोहराने, बदलने, काम के पाठ को पूरक बनाता है। लेखक और पाठक साहित्य में और लोकगीत, कलाकार और श्रोता में मौजूद हैं। "लोककथाओं के कार्यों पर हमेशा उस समय की मुहर और पर्यावरण के साथ निहित होता है जिसमें वे लंबे समय तक रहते थे, या" अस्तित्व "। इन कारणों से, लोकगीत को लोक द्रव्यमान रचनात्मकता कहा जाता है। उसके पास कोई व्यक्तिगत लेखक नहीं है, हालांकि वहां कई प्रतिभाशाली कलाकार और निर्माता हैं, जो आम तौर पर संबद्धता और गायन की आम तौर पर स्वीकृत पारंपरिक तकनीकों के साथ स्वामित्व रखते हैं। लोकगीरी सीधे सामग्री पर पीपेड होती है - यानी, इसमें व्यक्तियों और भावनाओं के अनुसार। लोकगीत लोगों और शैली में - यानी, में सामग्री के संचरण का रूप। मूल रूप से लोकगीत लोग, सभी संकेतों और पारंपरिक आलंकारिक सामग्री और पारंपरिक शैली के रूपों के गुणों के लिए। " 6 इसमें लोकगीत की सामूहिक प्रकृति शामिल है। परंपरागत - लोकगीत की सबसे महत्वपूर्ण और बुनियादी विशिष्ट संपत्ति।

कोई भी लोक उत्पाद बड़ी मात्रा में है। विकल्प। विकल्प (लेट। Variantis - बदल रहा है) - लोकगीत उत्पाद के प्रत्येक नए निष्पादन। मौखिक कार्यों में एक जंगम भिन्नता थी।

लोक काम की एक विशेषता विशेषता है आशुरचना। यह सीधे पाठ परिवर्तनशीलता से संबंधित है। सुधार (यह। Improvisazione - अप्रत्याशित, अचानक) - निष्पादन प्रक्रिया के दौरान सीधे लोक उत्पाद या उसके हिस्सों का निर्माण। इस सुविधा को लेबल होने की अधिक संभावना है। हालांकि, सुधार ने परंपरा का खंडन नहीं किया और कुछ कलात्मक ढांचे में था।

लोकगीत के कार्यों के इन सभी संकेतों को देखते हुए, हम V.P को दिए गए लोककथाओं की बेहद संक्षिप्त परिभाषा देते हैं। एनिका: "लोकगीरी लोगों की पारंपरिक कलात्मक रचनात्मकता है। यह पुरानी रचनात्मकता और नए समय तक और नए समय और क्रिएटिव आज के लिए व्याख्या, मौखिक और अन्य दृश्य कला दोनों के बराबर है।" 7।

लोककथा, साहित्य की तरह, शब्द की कला है। यह साहित्यिक शर्तों का उपयोग करने का कारण देता है: ePOS, lyrics, नाटक। उन्हें प्रसव कहा जाता है। प्रत्येक दौड़ में एक निश्चित प्रकार के कार्यों के एक समूह को शामिल किया जाता है। शैली - कला रूप का प्रकार (परी कथा, गीत, नीति, आदि)। यह जीनस की तुलना में कार्यों का एक संकुचित समूह है। इस प्रकार, जीनोम के तहत वास्तविकता की छवि की एक विधि है - कलात्मक रूप का प्रकार। लोकगीत की कहानी अपने शैलियों को बदलने की कहानी है। वे लोककथा में साहित्यिक, शैली सीमाओं की तुलना में अधिक स्थिरता में हैं। लोकगीत में नए शैली के रूपों में साहित्य में व्यक्तियों की रचनात्मक गतिविधियों के परिणामस्वरूप नहीं होता है, लेकिन सामूहिक रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के पूरे द्रव्यमान द्वारा समर्थित किया जाना चाहिए। इसलिए, उनकी शिफ्ट आवश्यक ऐतिहासिक आधार के बिना नहीं होती है। उसी समय, लोकगीत में शैलियों अपरिवर्तित नहीं हैं। वे होते हैं, विकसित होते हैं और मर जाते हैं, दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन रूस में महाकाव्य उत्पन्न होते हैं, मध्य युग में विकसित होते हैं, और XIX शताब्दी में धीरे-धीरे भुलाया जाता है और मर जाते हैं। अस्तित्व की स्थितियों में परिवर्तन के साथ, शैलियों को ध्वस्त कर दिया जाता है और स्वीकार किया जाता है। लेकिन यह लोक कला में गिरावट के लिए गवाही नहीं है। लोकगीत की शैली की संरचना में परिवर्तन कलात्मक सामूहिक रचनात्मकता के विकास का एक प्राकृतिक परिणाम है।

लोकगीत में वास्तविकता और इसके प्रदर्शन के बीच संबंध क्या है? लोकगीत सशर्त के साथ जीवन के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब को जोड़ती है। "जीवन के रूप में जीवन का कोई अनिवार्य प्रतिबिंब नहीं है, पारंपरिकता की अनुमति है।" 8 यह एसोसिएटिविटी की विशेषता है, समानता, प्रतीकात्मकता से सोच रहा है।

रूसी लोकगीत

लोकगीत, अनुवाद में, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" लोकगीत - लोक कला, लोगों की कलात्मक सामूहिक गतिविधियां, अपने जीवन, दृश्य और आदर्शों को दर्शाती हैं, यानी लोकगीत दुनिया के किसी भी देश की एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक सांस्कृतिक विरासत है।

रूसी लोकगीत (परी कथाओं, किंवदंतियों, महाकाव्य, गीत, चस्तिशकी, नृत्य, किंवदंतियों, एप्लाइड आर्ट) के कार्यों को अपने समय के लोगों के जीवन की विशेषता विशेषताओं को फिर से बनाने में मदद मिलती है।

पुरातनता में रचनात्मकता मानव श्रम गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई थी और पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ आदिम वैज्ञानिक ज्ञान को दर्शाया गया था। शब्द की कला अन्य प्रकार की कला-नृत्य, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "समन्वयवाद" कहा जाता है।

लोककथा लोक रूप से लोक रोजमर्रा की जिंदगी में अंतर्निहित कला थी। कार्यों के विभिन्न उद्देश्य ने शैलियों को अपनी विविध विषयों, छवियों, शैली के साथ जन्म दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, षड्यंत्रकारी थे। निर्णायक घटना, जिसने पौराणिक कथाओं और वास्तव में लोकगीत के बीच सीमा निर्धारित की, परी कथाओं की उपस्थिति थी, जिनकी कहानियां एक सपने पर, ज्ञान के लिए, नैतिक कथा के लिए थीं।

प्राचीन और मध्ययुगीन समाज में, वीर ईपीओ (आयरिश सागास, रूसी महाकाव्यों और अन्य) का गठन किया गया था। किंवदंतियों और गाने, विभिन्न मान्यताओं को दर्शाते हुए, भी उभरे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक कविताओं)। बाद में, वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों को दर्शाते हुए ऐतिहासिक गीत प्रकट हुए, जो वे लोकप्रिय स्मृति में बने रहे।

लोकगीत में शैलियों को निष्पादन (एकल, गाना बजानेवाल, कोरस और एकल कलाकार) की विधि और संगीत, छेड़छाड़, आंदोलनों (गायन और नृत्य, कहा और खेलना) के साथ पाठ के विभिन्न संयोजन द्वारा भी प्रतिष्ठित किया जाता है।

रूसी लोकगीत में समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, नए शैलियों ने उठाया: सैनिक, यामचिचस्की, बर्लात गाने। उद्योग और शहरों की वृद्धि जीवन के कारण: रोमांस, चुटकुले, कर्मचारी, छात्र लोकगीत।

अब नई रूसी लोक परी कथाएं दिखाई नहीं देती हैं, लेकिन पुराने अभी भी बताए गए हैं और वे कार्टून और फीचर फिल्मों को फिल्मा रहे हैं। गाओ और कई पुराने गाने गा रहे हैं। लेकिन जीवंत निष्पादन में लगभग कोई ऐतिहासिक गीत नहीं हैं।

सहस्राब्दी के दौरान, सभी लोगों के लोककथाओं में रचनात्मकता का एकमात्र रूप था। प्रत्येक लोगों के लोककथा अद्वितीय, साथ ही उनकी कहानी, सीमा शुल्क, संस्कृति। और कुछ शैलियों (न केवल ऐतिहासिक गीत) इस देश के इतिहास को दर्शाते हैं।

रूसी लोक संगीत संस्कृति

कई अंक हैं, लोककथाओं को लोक कलात्मक संस्कृति के रूप में मानते हैं, जैसे मौखिक काव्य रचनात्मकता और मौखिक, संगीत, गेम या लोक कला की कलात्मक प्रजातियों के संयोजन के रूप में। सामान्य विशेषताओं में अंतर्निहित क्षेत्रीय और स्थानीय लोककथाओं के साथ, जैसे गुमनामता, रचनात्मकता की सामूहिकता, पारंपरिक, श्रम गतिविधि के साथ पारंपरिक, घनिष्ठ संबंध, जीवन, मौखिक परंपरा में पीढ़ी से पीढ़ी तक कार्यों का हस्तांतरण।

लोकप्रिय संगीत कला रूढ़िवादी चर्च के पेशेवर संगीत की घटना से पहले लंबे समय से उत्पन्न हुई। प्राचीन रूस के सार्वजनिक जीवन में, लोकगीत ने बाद के समय की तुलना में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। मध्ययुगीन यूरोप के विपरीत, प्राचीन आरयूएस में धर्मनिरपेक्ष पेशेवर कला नहीं थी। अपनी संगीत संस्कृति में, मौखिक परंपरा की लोक कला ने "अर्ध-पेशेवर" शैलियों (नारॉटर्स, guzzlyers, आदि की कला) सहित विभिन्न सहित विकसित किया।

रूढ़िवादी जिमोग्राफी के समय तक, रूसी लोककथाओं में सदियों का पुराना इतिहास था, शैलियों की एक प्रचलित प्रणाली और संगीत अभिव्यक्ति के साधन थे। लोक संगीत, लोक कला दृढ़ता से लोगों के जीवन में प्रवेश करती है, जो सामाजिक, परिवार और व्यक्तिगत जीवन के सबसे विविध कगार को दर्शाती है।

शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि चमक अवधि (जो प्राचीन रूस से पहले) पूर्वी स्लावों में पहले से ही काफी विकसित कैलेंडर और परिवार के घरेलू लोकगीत, वीर ईपीओ और वाद्य यंत्र थे।

ईसाई धर्म को अपनाने के साथ, मूर्तिपूजक (वैदिक) ज्ञान समाप्त हो जाएगा। जादुई कृत्यों का अर्थ जो एक या किसी अन्य प्रकार की राष्ट्रीय गतिविधि को जन्म देता है धीरे-धीरे भूल गया था। हालांकि, प्राचीन छुट्टियों के पूरी तरह से बाहरी रूप बेहद स्थिर थे, और कुछ अनुष्ठान लोककला जारी रहे जैसे कि प्राचीन मूर्तिपूजावाद के संबंध में यह दिया गया था।

ईसाई चर्च (न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में) बहुत नकारात्मक लोक गीतों और नृत्य से संबंधित था, जो उन्हें पापीपन, शैतानी आंखों के प्रकटन द्वारा विचार करते थे। यह मूल्यांकन कई क्रॉनिकल स्रोतों और कैननिकल चर्च के नियमों में दर्ज किया गया है।

नाटकीय अधिनियम के तत्वों के साथ डोर्न, मजेदार लोक उत्सव और संगीत की अनिवार्य भागीदारी के साथ, जिनमें से उत्पत्ति प्राचीन वैदिक संस्कारों में मांगी जानी चाहिए, मौलिक रूप से मंदिर की छुट्टियों से भिन्न।

प्राचीन रूस की लोकप्रिय संगीत रचनात्मकता का सबसे व्यापक क्षेत्र एक अनुष्ठान लोककथा है, जो रूसी लोगों की उच्च कलात्मक उपहार का संकेत देता है। वह दुनिया के वैदिक पेंटिंग की गहराई में पैदा हुआ था, प्राकृतिक तत्वों का उन्मूलन। सबसे प्राचीन कैलेंडर और अनुष्ठान गीत हैं। उनकी सामग्री कृषि कैलेंडर के साथ प्रकृति के चक्र के बारे में विचारों से जुड़ी हुई है। ये गीत किसानों के जीवन के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं। वे सर्दियों, वसंत, ग्रीष्मकालीन संस्कारों में प्रवेश किए गए थे जो मौसम के परिवर्तन में मोड़ बिंदुओं के अनुरूप थे। इस प्राकृतिक अनुष्ठान (गाने, नृत्य) बनाना, लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि वे शक्तिशाली देवताओं, प्यार की शक्तियां, दयालु, सूर्य, पानी, पृथ्वी और स्वस्थ बच्चे पैदा होंगे, एक अच्छी फसल होगी , एक जीवंत रेटिंग होगी, जीवन प्यार और सद्भाव में जीवन विकसित करेगा।

रूस में, प्राचीन छिद्र के बाद से शादियों को खेला गया था। प्रत्येक क्षेत्र में, शादी की कार्रवाइयों, छूट, गाने, वाक्यों का एक रिवाज था। लेकिन एक ही कानून द्वारा सभी अनंत विविधता वाले शादियों के साथ खेला गया था। काव्य शादी की वास्तविकता शानदार शानदार दुनिया में क्या हो रहा है बदलती है। परी कथा में, सभी छवियां विविध हैं और संस्कार स्वयं ही व्याख्या की जाती है, एक असाधारण परी कथा दिखाई देती है। शादी, रूस में मानव जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक होने के नाते, एक उत्सव-गंभीर फ्रेमिंग की मांग की। और यदि आप सभी अनुष्ठानों और गानों को महसूस करते हैं, तो इस शानदार शादी की दुनिया में डालकर, आप इस अनुष्ठान की अपमानजनक सुंदरता महसूस कर सकते हैं। रंगीन कपड़े "स्टेम के लिए", एक शादी की ट्रेन, एक बहु आवाज, एक बहु आवाज "pereselnits" गोटे और गाइड मेलोडी, वैक्सर्स और Dodgers की आवाज़, सद्भावना और बालललाक - लेकिन शादी की कविता का पुनरुत्थान - माता-पिता से दर्द की देखभाल घर और आत्मा की त्यौहार राज्य की उच्च खुशी - प्यार।

सबसे प्राचीन रूसी शैलियों में से एक - नृत्य गीत। रूस में, नृत्य लगभग एक साल भर नृत्य - कोलेट (नव वर्ष), मास्लिनिट्सा (तारों और वसंत तारों), ज़ेलन वीक (बर्च के आसपास की लड़कियों के गोरे), यारिलो (पवित्र बोनफायर), ऑक्सन (फसल की छुट्टियां)। नृत्य खेल और ऐतिहासिक जुलूस। प्रारंभ में लटकने वाले गीतों को कृषि संस्कारों में शामिल किया गया था, लेकिन सदियों से वे स्वतंत्र हो गए, हालांकि श्रम की छवियों को उनमें से कई में संरक्षित किया गया था:

और हम बोए गए, बोया!
ओह, लाडो ने बोया, बोया, बोया!

हमारे दिनों तक संरक्षित, पुरुषों और महिलाओं के नृत्यों के साथ नृत्य गीत। पुरुषों की - व्यक्तित्व शक्ति, साहस, साहस, महिला - कोमलता, प्यार, सांख्यिकी।

सदियों से, संगीत महाकाव्य को नए विषयों और छवियों के साथ भरना शुरू हो जाता है। महाकाव्य, ऑर्डन्स के खिलाफ संघर्ष के बारे में बात करते हुए, दूरदराज के देशों की यात्रा के बारे में, कोसाक्स, लोक विद्रोहों का उद्भव।

लोगों की याददाश्त सदियों से कई खूबसूरत प्राचीन गीतों के लिए लंबे समय तक रखी गई है। XVIII शताब्दी में, पेशेवर धर्मनिरपेक्ष शैलियों (ओपेरा, वाद्य संगीत) के गठन के दौरान, लोक कला पहले अध्ययन और रचनात्मक कार्यान्वयन का विषय बन रही है। लोकगीत के प्रति शैक्षिक दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से मानवतावादी Anradishchev द्वारा अपने "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को से यात्रा" की घुमावदार रेखाओं में एक अद्भुत लेखक व्यक्त किया: "जो रूसी लोक गीतों की आवाज़ें जानता है, वह मानता है कि उनमें कुछ है, दर्द आध्यात्मिक अर्थ ... में वे हमारे लोगों की आत्मा का गठन पाएंगे। " XIX शताब्दी में, रूसी लोगों की "आत्मा की शिक्षा की शिक्षा" के रूप में लोककथा का मूल्यांकन ग्लिंका, रोमन-कोरोकर्सकोव, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन, राखमानिनोव, स्ट्रैविंस्की, प्रोकोफिव, से संगीतकार स्कूल के सौंदर्यशास्त्र का आधार बन गया, कलिकिना, और पीपुल्स का गीत स्वयं रूसी राष्ट्रीय सोच के गठन के स्रोतों में से एक था।

XVI-XIX सदियों के रूसी लोक गीत - "रूसी लोगों के एक सुनहरे दर्पण के रूप में"

रूस के विभिन्न हिस्सों में दर्ज किए गए लोक गीत लोगों के जीवन का एक ऐतिहासिक स्मारक है, लेकिन एक वृत्तचित्र स्रोत भी, अपने समय के लोक रचनात्मक विचार के विकास को छापता है।

टाटारों से लड़ना, किसान विद्रोह - यह सब लोग लोक गीत परंपराओं पर प्रत्येक विशेष क्षेत्र छापे के लिए स्थगित कर दिया गया, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीतों और बल्लाड से शुरू हो रहा था। उदाहरण के लिए, इलिया मूरोमेट्स के बारे में बल्लाड, जो लगुरो के क्षेत्र में बहने वाली नाइटिंगेल से जुड़ा हुआ है, वहां इलिया मुरोमर्स और इनोवी-रॉबर के बीच एक संघर्ष था जो इन क्षेत्रों में रहते थे।

यह ज्ञात है कि मौखिक लोक रचनात्मकता के विकास में, इवान की विजय कज़ान खाननेट का भयानक खेला गया था, इवान ग्रोजनी के अभियानों ने टाटर-मंगोलियाई आईजीएम पर अंतिम जीत की शुरुआत को चिह्नित किया, जिन्होंने हजारों रूसी कैदियों को मुक्त किया पोलोन से। इस समय के गीत लर्मोंटोव के महाकाव्यों के लिए एक प्रोटोटाइप बन गए "इवान त्सरेविच के बारे में गीत" - लोक जीवन का क्रॉनिकल, और ए. पुष्किन ने अपने कार्यों में मौखिक लोक रचनात्मकता का उपयोग किया - रूसी गाने और रूसी परी कथाएं।

वोल्गा को पूर्ववर्ती गांव से दूर नहीं, एक केप कहा जाता है - स्टेन्का रज़िन; उस समय के गीत थे: "स्टेपप्स पर, सराटोव स्टेप्स", "हमारे पास पवित्र रस में था।" देर से XVII की प्रारंभिक XVIII शताब्दी की ऐतिहासिक घटनाक्रम। उन्हें पीटर I और इसके अज़ोव अभियानों के अभियानों के अभियानों पर संकलन में कब्जा कर लिया गया है, सजीटारोव के निष्पादन के बारे में: "जैसे समुद्र में नीला है," कोसैक डॉन पर चल रहा है।

XVIII शताब्दी की शुरुआत के सैन्य सुधारों के साथ, नए ऐतिहासिक गीत उठते हैं, ये गीत नहीं हैं, लेकिन महाकाव्य। ऐतिहासिक गीत ऐतिहासिक महाकाव्य की सबसे प्राचीन छवियों, रूसी-तुर्की युद्ध के बारे में गीत, भर्ती समूह के बारे में गीत और नेपोलियन के साथ युद्ध के बारे में गीत: "चोर फ्रांसीसी ने रूस को रूस लेने के लिए सराहना की है," आप अपनी मां का शोर नहीं हैं ग्रीन दुब्रावुष्का। "

इस समय, "सुजदाल के सुरव्स" के बारे में महाकाव्यों को संरक्षित किया गया था, "डोबरीन और एलेचे" और जॉर्ज की एक दुर्लभ कहानी के बारे में। पुष्किन, लर्मोंटोव, गोगोल, नेक्रसोव के काम में रूसी महाकाव्य लोक गीतों और किंवदंतियों का उपयोग किया। रूसी गीत लोकगीत की लोक खेल, समृद्धि और विशेष प्रदर्शन संस्कृति की प्राचीन परंपराएं संरक्षित हैं।

रूसी लोक नाटकीय कला

रूसी लोक नाटक और लोक नाटकीय कला पूरी तरह से रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण घटना हैं।

18 वीं शताब्दी के अंत में नाटकीय खेल और विचार और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्सव के लोगों के जीवन का जैविक हिस्सा था, चाहे वह देहाती सभाएं, सैनिक और फैक्ट्री बैरक्स या उचित बोलैंड हों।

लोक नाटक के प्रसार की भूगोल व्यापक है। साइबेरिया में और उरलिया में और उरल में विक्टा और किम पर, यारोस्लाव और गोर्की क्षेत्रों, टाटरिया के रूसी गांवों में, हमारे दिनों के समूहों के लोगों के असाधारण नाटकीय "फॉसी" की खोज की गई।

लोक नाटक, कुछ वैज्ञानिकों की राय के विपरीत, लोकगीत परंपरा का प्राकृतिक सारणी है। यह रूसी लोगों की विस्तृत परतों की दर्जनों पीढ़ियों द्वारा जमा रचनात्मक अनुभव को पार कर गया।

शहरी पर, और बाद में, ग्रामीण मेले को कैरोसेल और बालगान की व्यवस्था की गई थी, जिसने शानदार और राष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों पर प्रदर्शन किया था। मेलों में देखे गए प्रदर्शन लोगों के सौंदर्य स्वाद को पूरी तरह से प्रभावित नहीं कर सके, लेकिन उन्होंने अपने शानदार और गीत प्रदर्शनों का विस्तार किया। फंड और नाटकीय उधार ने बड़े पैमाने पर लोक नाटक के भूखंडों की मौलिकता को निर्धारित किया। हालांकि, वे लोक खेल, समृद्धि, यानी प्राचीन गेमिंग परंपराओं पर "लेट गए"। रूसी लोकगीत की विशेष कार्यकारी संस्कृति पर।

रचनाकारों और लोक नाटक कलाकारों की पीढ़ियों ने प्लॉटिंग, पात्रों और शैली की विशेषताओं की कुछ तकनीकों का विकास किया। मजबूत जुनून और असफल संघर्ष, निरंतरता और कार्यों को बदलने की गति विस्तारित लोक नाटक में अंतर्निहित हैं।

विभिन्न क्षणों या ध्वनि वाले कोरस में वर्णों द्वारा खेले जाने वाले लोगों के नाटक में एक विशेष भूमिका निभाते हुए गीत - घटनाओं द्वारा की गई टिप्पणियों के रूप में। गीत प्रस्तुति के एक प्रकार का भावनात्मक मनोवैज्ञानिक तत्व थे। उन्होंने ज्यादातर खंडित किया, दृश्य या चरित्र की स्थिति के भावनात्मक अर्थ को प्रकट किया। प्रस्तुति की शुरुआत और अंत में हमारे पास अनिवार्य गीत थे। लोकप्रिय ड्राम्स के गीत प्रदर्शन के रूप में मुख्य रूप से XX सदियों के XIX गीत की सोसाइटी की सभी परतों में कॉपीराइट शामिल है। यह और सैनिकों के गीतों ने "व्हाइट रूसी ज़ार की यात्रा" की, "मालब्रक अभियान में गया", "प्रशंसा, आपकी प्रशंसा करो," और रोमांस "मैं शाम को मैदानी में हूं", "मैं हूं रेगिस्तान में मैं याद दिला रहा हूं "," कि मैं बोल्ड था "और कई अन्य।

रूसी लोक कला के देर से शैलियां - गुलिया

फूलों का त्यौहार XVII-XIX शताब्दी में पड़ता है, हालांकि व्यक्तिगत प्रजातियों और लोक कला की शैलियों, जिसने निष्पक्ष और शहरी उत्सव क्षेत्र के अनिवार्य संबद्धता को बनाया, उन्हें निर्दिष्ट सदियों से पहले सक्रिय रूप से विस्तारित किया गया और अक्सर एक में जारी रखा गया रूपांतरित रूप, इस दिन तक। ऐसा कठपुतली थियेटर है, एक मंदी मजेदार, आंशिक रूप से व्यापारियों के ट्रैवेनर, कई सर्कस संख्याएं हैं। अन्य शैलियों को फेरेटग्राउंड और उत्सव के समापन के साथ एक साथ बाएं जीवन द्वारा उत्पन्न किया गया था। ये बोलेगन नामक बोलगन के कॉमिक मोनोलॉग हैं, जो किले सिनेमाघरों की प्रस्तुति, जोकर्स-अजमोद के संवाद हैं।

आम तौर पर, पारंपरिक स्थानों में उत्सव और मेले के दौरान, पूरे प्रबुद्ध कस्बों के साथ बोर्ड, देखभाल करने वाले, झूलों, तंबू, जिन्हें बेचा गया था - छाती पेंटिंग से पक्षियों और मिठाई के गायकों तक। सर्दियों में, बर्फ पर्वतों को जोड़ा गया, जिस तक पहुंच पूरी तरह से मुक्त थी, और 10-12 मीटर की ऊंचाई से स्लेज पर वंश। अतुलनीय खुशी प्रदान की।

सभी विविधता और मोटली के साथ, शहरी लोक अवकाश को पूरे पूरे के रूप में माना जाता था। इस की अखंडता ने उत्सव क्षेत्र का एक विशिष्ट वातावरण बनाया, इसके मुक्त शब्द, परिचितता, हंसी, भोजन और पेय पदार्थों की अनियंत्रितता; समानता, मज़ा, दुनिया की उत्सव धारणा।

उत्सव वर्ग स्वयं सभी प्रकार के विवरणों के अविश्वसनीय संयोजन से मारा गया था। तदनुसार, यह एक रंगीन जोरदार अराजकता भी दिखाई दिया। "कलाकारों" के चलने, आकर्षक, असामान्य वेशभूषा के उज्ज्वल, विविध कपड़े, प्लेगन संकेतों, झूलों, कैरोसेल, दुकानों और रेस्तरां, मुट्ठी के इंद्रधनुष उत्पादों के सभी रंगों और स्कैमर, पाइप, बांसुरी की एक साथ ध्वनि के साथ संक्रमण ड्रम, विस्मयादिबोधक, गीत, व्यापारियों के चिल्लाते हैं, "बालागान दादाजी" और क्लाउन के चुटकुले से जोरदार हंसी - सब कुछ एक फेयर फायरवर्क में विलय हो गया, जो मोहित और मजेदार है।

बड़े, पहाड़ों के नीचे "और" स्विंग्स के तहत "के लिए, यूरोप से बहुत सारे दौरे हुए थे (उनमें से कई बालगान, पैनोरर्स) और यहां तक \u200b\u200bकि दक्षिणी देशों (जादूगरों, जानवरों के टमर, सिलिका) के मुख्य हैं , एक्रोबैट्स और अन्य)। विदेशी भाषण और विदेशी वंडरमेन राजधानी के त्यौहारों और बड़े मेलों पर परिचित थे। यह स्पष्ट है कि क्यों शहरी शानदार लोककला अक्सर एक प्रकार के मिश्रण के रूप में दिखाई दिया "फ्रेंच के साथ निज़नी नोवगोरोड"।

रूसी राष्ट्रीय संस्कृति का आधार, दिल और आत्मा रूसी लोकगीत है, यह क्लास्टियन है, यही वह है जो रूसी आदमी के अंदर से भरा हुआ था और इस आंतरिक रूसी लोक संस्कृति ने XVII के अंत में वृद्धि की थी -Xix शताब्दी ग्रेट रूसी लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों, वैज्ञानिकों, सैन्य, दार्शनिकों के एक पूरे pleiad जो पूरी दुनिया को जानते हैं और सम्मान करते हैं:
Zhukovsky v.a.a., ryleev k.f., tyuthev f.i., पुष्किन अमेरिका, लर्मोंटोव एम।, बुल्गकोव-श्चेद्रिन एमई, बुल्गकोव एमए, टॉल्स्टॉय एलएन।, तुर्गनेव है, फॉनविज़िन डि, चेखोव एपी, गोगोल एनवी, गोंचारोव आईए, बुनिन आईए, ग्रिबोएडोव के रूप में, करमज़िन एनएम, डोस्टोवेस्की एफ एम।, कुप्रिन एआई, एमआई ग्लिंका, ग्लेज़ुनोव एके, मुसॉर्गी एमपी, रोमन-कोर्सकोव ना, चाइकोस्की पीआई, बोरोडिन एपी, एम बालाकिरेव .a।, राखमानिनोव एसवी, स्ट्रैविंस्की अगर, प्रोकोफिव एसएस, क्रमस्काया इन, Vereshchagin vv, surikov vi, polenov vd, serov va।, Ivazovsky i.k., shishkin i.i., vasnetsov v.n., repin ye., rerich n.k., Vernadsky v.i., Lomonosov एमवी, Sklifosovsky n.v., mendelevev di, sechenov im, pavlov ip, tsiolkovsky ke, popov के रूप में, Bagrationon पीआर, Nakhimov ps, suvorov av, kutuzov मीटर, ushakov f.f., Kolchak av., solovyov v.s, berdyaev n.a., chernyshevsky n.g., dobrolyubov n.a., Pisarev d.i., Chaadaev p.ee।, वैसे भी हजारों लोग हैं , पूरी सांसारिक दुनिया को जानता है। ये विश्व स्तंभ हैं जो रूसी लोक संस्कृति में उगाए गए हैं।

लेकिन 1 9 17 में, प्राचीन पीढ़ियों की रूसी सांस्कृतिक विरासत को बाधित करने के लिए, समय के कनेक्शन को बाधित करने का दूसरा प्रयास। पहला प्रयास रूस के बपतिस्मा के वर्षों में किया गया था। लेकिन वह पूरी तरह से असफल रही, क्योंकि रूसी लोकगीत की शक्ति अपने वैदिक प्राकृतिक विश्वदृश्य पर लोगों के जीवन पर आधारित थी। लेकिन बीसवीं शताब्दी के SINKIETH वर्षों के लिए पहले से कहीं, रूसी लोककला धीरे-धीरे पॉप-लोकप्रिय शैलियों द्वारा धीरे-धीरे भीड़ हो गया है, डिस्को और चेनसन (जेल-ठंडा लोकगीत) और सोवियत के अन्य प्रकार के कलाओं के लिए यह प्रथागत कैसे है। समझ। लेकिन 90 के दशक में एक विशेष झटका लगाया गया था। शब्द "रूसी" को स्पष्ट रूप से, कथित रूप से, इस शब्द को चिह्नित करने के लिए भी प्रतिबंधित किया गया था - नेशनल रिटेल को उकसाना। यह स्थिति अभी भी संरक्षित है।

और कोई भी रूसी लोग नहीं थे, यह बिखरे हुए थे, वे अच्छी तरह से थे, और आनुवंशिक स्तर पर नष्ट करना शुरू हो गया। अब रूस में - यहां उज़बेक्स, ताजिक्त, चेकेन्स और एशिया और मध्य पूर्व के अन्य सभी निवासियों की गैर-रूसी भावना, और सुदूर पूर्व, चीनी, कोरियाई, आदि, और हर जगह सक्रिय, रूस के वैश्विक यूकेनाइजेशन हर जगह किया जाता है।

अज्ञात मौखिक लोक रचनात्मकता। यह सदियों से बनाया गया था, इसकी कई प्रकार की किस्में हैं। अंग्रेजी भाषा "लोकगीत" से अनुवादित "परिपक्व मूल्य, ज्ञान" है। यही है, मौखिक लोक रचनात्मकता वह सब कुछ है जो अपने ऐतिहासिक जीवन की सदी के लिए आबादी की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा बनाई गई है।

रूसी लोकगीत की विशेषताएं

यदि आप रूसी लोकगीत के कार्यों को ध्यान से पढ़ते हैं, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि यह वास्तव में बहुत कुछ दर्शाता है: और लोगों की कल्पनाओं का खेल, और देश का इतिहास, और हंसी, और मानव जीवन के बारे में गंभीर डूमा। पूर्वजों के गीतों और परी कथाओं को सुनकर, लोगों ने अपने परिवार, सामाजिक और श्रम जीवन के कई कठिन प्रश्नों के बारे में सोचा, खुशी के लिए लड़ने, अपने जीवन में सुधार करने के लिए प्रतिबिंबित किया, जो मजेदार और छिद्रपूर्ण बनाने के लिए एक व्यक्ति होना चाहिए।

लोकगीत की किस्में

लोकगीत की किस्मों में फेयरी कहानियां, महाकाव्य, गीत, नीतिवचन, पहेलियों, कैलेंडर कोरस, ग्रेड, कहानियां शामिल हैं - जो कुछ भी दोहराया गया था, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया। साथ ही, कलाकारों ने अक्सर कुछ के पसंदीदा पाठ में किया, व्यक्तिगत विवरण, छवियों, अभिव्यक्तियों को बदलना, अपरिवर्तनीय रूप से सुधार और काम को सम्मानित किया।

मौखिक लोक रचनात्मकता अधिकांश भाग के लिए काव्य (कविताओं) रूप में मौजूद है, क्योंकि उसे सदियों से मुंह से इन कार्यों को याद रखने और प्रसारित करने की अनुमति थी।

गीत

गीत एक विशेष मौखिक संगीत शैली है। यह एक छोटा सा लुरिको-कथा या गीतात्मक उत्पाद है, जिसे विशेष रूप से गायन के लिए बनाया गया था। प्रकार निम्नानुसार हैं: गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक। वे एक व्यक्ति की लोक गीतों की भावनाओं में व्यक्त किए जाते हैं, लेकिन साथ ही बहुत से लोग। प्यार के अनुभव, सार्वजनिक और पारिवारिक जीवन की घटनाएं उनमें परिलक्षित होतीं, गंभीर भाग्य पर प्रतिबिंब। लोक गीतों में, समांतरता का तथाकथित सबमिशन अक्सर उपयोग किया जाता है जब उन्हें इस गीतात्मक नायक के मूड की प्रकृति में स्थानांतरित किया जाता है।

ऐतिहासिक गीत विभिन्न प्रसिद्ध व्यक्तित्वों और घटनाओं के लिए समर्पित हैं: साइबेरिया यर्मक की विजय, स्टेपैन रज़िन के विद्रोह, एमीलन पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध, स्वीडन और अन्य लोगों के साथ पोल्टावा की लड़ाई। ऐतिहासिक लोक गीतों के बारे में वर्णन कुछ घटनाओं को इन कार्यों की भावनात्मक ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है।

महाकाव्यों

"एपिक" शब्द 1 9 वीं शताब्दी में आई पी। सखारोव द्वारा पेश किया गया था। यह एक गीत, वीर, महाकाव्य चरित्र के रूप में एक मौखिक लोक रचनात्मकता है। 9 वीं शताब्दी में महाकाव्य थे, यह हमारे देश के लोगों की ऐतिहासिक चेतना की अभिव्यक्ति थी। Bogatyri - इस तरह के लोकगीत के मुख्य पात्र। वे लोगों के साहस, ताकत, देशभक्ति के आदर्श को शामिल करते हैं। Bogatyurians के उदाहरण, जिन्हें मौखिक लोक कला के कार्यों को चित्रित किया गया था: Dobrynya nikitich, ilya maromets, mikula selyaninovich, alyosha popovich, साथ ही एक व्यापारी Sadko, विशालकाय svyyatogor, vasily buslaev और अन्य। लाइफ फाउंडेशन, जबकि कुछ शानदार कथाओं के साथ समृद्ध, इन कार्यों की साजिश का गठन करता है। उनमें, अकेले नायकों दुश्मनों की पूरी भीड़, राक्षसों के साथ लड़ने, तुरंत बड़ी दूरी पर काबू पाने के लिए। यह इस मौखिक लोक रचनात्मकता को बहुत दिलचस्प है।

परिकथाएं

हमें परी कथाओं से अलग करने की जरूरत है। मौखिक लोक कला के ये कार्य आविष्कृत घटनाओं पर आधारित हैं। परी कथाएं जादुई हो सकती हैं (जिसमें शानदार शक्तियां शामिल हैं), साथ ही साथ घर, जहां लोगों को चित्रित किया गया है - सैनिकों, किसानों, राजाओं, श्रमिकों, राजकुमारी और राजकुमारों - दैनिक वातावरण में। अन्य कार्यों से, इस प्रकार के लोककथाओं को आशावादी साजिश से अलग किया जाता है: यह हमेशा बुराई पर चढ़ता है, और बाद में या हार को सहन करता है, या उपहास करता है।

किंवदंतियों

हम मौखिक लोक रचनात्मकता के शैलियों का वर्णन करना जारी रखते हैं। एक परी कथा के विपरीत, किंवदंती एक लोकप्रिय मौखिक कहानी है। इसका आधार एक अविश्वसनीय घटना है, एक शानदार छवि, एक चमत्कार जो श्रोता या कहानीकार द्वारा विश्वसनीय के रूप में माना जाता है। लोगों, देशों, समुद्रों, काल्पनिक और वास्तव में अस्तित्व वाले नायकों की पीड़ा और शोषण की उत्पत्ति पर किंवदंतियां हैं।

पहेलि

मौखिक लोक रचनात्मकता को कई पहेलियों द्वारा दर्शाया जाता है। वे एक निश्चित वस्तु की एक स्पष्ट छवि हैं, आमतौर पर इसके साथ एक रूपक अभिसरण के आधार पर। मात्रा में पहेलियों बहुत छोटे होते हैं, एक निश्चित लयबद्ध संरचना होती है, जिसे अक्सर rhymes की उपस्थिति से रेखांकित किया जाता है। वे खुफिया, अनुमान लगाने के लिए बनाए जाते हैं। पहेलियों सामग्री और विषय में विविध हैं। एक ही घटना, एक जानवर, विषय के बारे में उनके कई विकल्प हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित पक्ष से इसका वर्णन करता है।

नीतिवचन और कहानियां

मौखिक लोक रचनात्मकता के शैलियों में भी बातें और नीतिवचन शामिल हैं। कहदान लयबद्ध रूप से संगठित, संक्षिप्त, आलंकारिक कह रहा है, भयानक लोक विवरण। इसमें आमतौर पर दो-भाग वाली संरचना होती है, जो लय, लय, ऑलिटरेशन और संघों द्वारा समर्थित होती है।

यह कहानियां एक लाक्षणिक अभिव्यक्ति है जो जीवन की कुछ घटना का मूल्यांकन करती है। वह, कहावत के विपरीत, एक पूरा प्रस्ताव नहीं है, लेकिन केवल बयान का एक हिस्सा, जो मौखिक लोक रचनात्मकता में है।

नीतिवचन, कहानियां और पहेलियों को लोककथाओं के तथाकथित छोटे शैलियों में शामिल किया गया है। यह क्या है? उपर्युक्त प्रजातियों के अलावा, इसमें अन्य मौखिक लोक रचनात्मकता शामिल है। छोटे शैलियों के प्रकार निम्नलिखित द्वारा पूरक हैं: लुल्लस गाने, पेस्टुश्की, कीट, समर्थन, खेल कोरस, उथले, वाक्य, पहेलियों। आइए उनमें से प्रत्येक पर थोड़ा और रुकें।

लुल्लैबस गाने

मौखिक लोक रचनात्मकता के छोटे शैलियों में लुलबी गाने शामिल हैं। उन लोगों में जिन्हें उन्हें बाइक कहा जाता है। यह नाम क्रिया "बल्ले" ("बैलाट") - "टॉक" से हुआ था। इस शब्द में निम्नलिखित प्राचीन मूल्य हैं: "टैप करें, फुसफुसाएं"। लुलबी गीतों को यह नाम मिला नहीं है कोई संयोग नहीं है: उनमें से सबसे पुराने का साजिश कविता का सीधा संबंध है। एक सपने के साथ लड़ना, उदाहरण के लिए, किसानों ने कहा: "डंडुष्का, मुझसे दूर हो जाओ।"

Pottushki और मज़ा

रूसी मौखिक लोक रचनात्मकता भी कीटों और कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है। उनके केंद्र में छोटे बच्चे की एक छवि है। "पेस्टस" नाम "सपने देखने" शब्द से आता है, यानी, "किसी के लिए जाओ, नर्सिंग, अपने हाथों में बढ़ने के लिए पहनने के लिए।" वे छोटे वाक्य हैं कि बच्चे के जीवन के पहले महीनों में उनके आंदोलनों पर टिप्पणी की गई।

आप कीटों से आप ध्यान में नहीं जाते हैं - पैरों और हैंडल की उंगलियों के साथ बच्चे के खेल के साथ गीतों के साथ गीत। यह इस मौखिक लोक रचनात्मकता को बहुत विविधतापूर्ण है। ड्रिल के उदाहरण: "चालीस", "लद्दीका"। उनके पास अक्सर "सबक", निर्देश होता है। उदाहरण के लिए, "चालीस" बेलोबोक में सभी ने एक दलिया को खिलाया, एक आलसी को छोड़कर, सबसे छोटे (यह छोटी उंगली से मेल खाती है)।

समर्थन

बच्चों के जीवन के पहले वर्षों में, नानी और मां ने गाने पहले से ही अधिक जटिल सामग्री गाए जो खेल से संबंधित नहीं हैं। उन सभी को एक ही शब्द "ऐड-ऑन" द्वारा दर्शाया जा सकता है। सामग्री के अनुसार वे कविता में छोटी परी कथाओं जैसा दिखता है। उदाहरण के लिए, रोस्टर के बारे में - एक गोल्ड स्कैलप, ओट्स के लिए कुलिकोवो फील्ड पर उड़ रहा है; एक पंक्ति में चिकन के बारे में, जो "लेसलेस के मटर" और "बाजरा बोया"।

इसके अलावा, एक नियम के रूप में, कुछ उज्ज्वल घटना की एक तस्वीर दी जाती है, या यह कुछ तेजी से प्रभाव दर्शाती है जो बच्चे की सक्रिय प्रकृति से मेल खाती है। वे साजिश के लिए ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन दीर्घकालिक ध्यान के लिए बच्चा सक्षम नहीं है, इसलिए वे केवल एक एपिसोड तक ही सीमित हैं।

वाक्य, slashki।

हम मौखिक लोक रचनात्मकता पर विचार करना जारी रखते हैं। इसकी प्रजाति शाफ्ट और वाक्यों द्वारा पूरक हैं। सड़क पर बच्चे विभिन्न उथले लोगों में सहकर्मियों में अध्ययन करने के लिए बहुत जल्दी हैं, जो पक्षियों, बारिश, इंद्रधनुष, सूर्य के प्रति अपील कर रहे हैं। मामले में शब्द के नाम को चिल्लाने के मामले में डेटवोरा। श्रृंखला के अलावा, किसान परिवार में, किसी भी बच्चे को वाक्यों को पता था। उन्हें अक्सर एक-एक करके उच्चारण किया जाता है। वाक्य - माउस, छोटी बग, घोंघा के लिए अपील। यह विभिन्न पक्षी आवाजों के साथ अनुकरण किया जा सकता है। मौखिक वाक्य और गाने पानी, आकाश, भूमि (फिर फायदेमंद, फिर विनाशकारी) की ताकत में विश्वास से भरे हुए हैं। उनके उच्चारण काम करने के लिए अधिग्रहित और वयस्क किसान बच्चों के जीवन। वाक्य और हिलाएं "कैलेंडर बच्चों के लोकगीत" नामक एक विशेष विभाग में संयुक्त होते हैं। यह शब्द उनके और साल के समय, छुट्टी, मौसम, गांव के जीवन के जीवन और निर्माण के बीच मौजूदा लिंक पर जोर देता है।

खेल वाक्य और कोरस

मौखिक लोक रचनात्मकता के कार्यों के शैलियों में गेमिंग वाक्य और कोरस शामिल हैं। वे शाफ्ट और वाक्यों की तुलना में प्राचीन से कम नहीं हैं। वे या कुछ खेल के सहयोगी भागों, या इसे शुरू करते हैं। वे अंत की भूमिका भी कर सकते हैं, शर्तों का उल्लंघन करते समय मौजूद परिणामों को निर्धारित करते हैं।

आश्चर्यजनक खेलों की समानता गंभीर किसान गतिविधियों के साथ: फसल, शिकार, बोने का फ्लेक्स। कई पुनरावृत्ति की सहायता से सख्त अनुक्रम में इन मामलों में पुनरुत्पादन ने बच्चों के साथ सीमा शुल्क और मौजूदा आदेश के लिए प्रारंभिक आयु सम्मान से प्रेरित किया, समाज में उनके द्वारा किए गए नियमों को सिखाया। गेम नाम - "भालू बोर", "वुल्फ एंड गीज़", "कोर्डुन", "वुल्फ एंड भेड़" - ग्रामीण आबादी के जीवन और जीवन के साथ संचार के बारे में बात करें।

निष्कर्ष

लोक महाकाव्यों, परी कथाओं, किंवदंतियों में, गीत शास्त्रीय लेखकों की कलाकृतियों की तुलना में कम रोमांचक रंगीन छवियां नहीं रहते हैं। एक असाधारण और आश्चर्यजनक सटीक गायन और ध्वनियां, विचित्र, सुंदर काव्य ताल - जैसे कि चस्तुष्की, बहने, बूम, पहेलियों के ग्रंथों में बुना हुआ फीता। और गीतात्मक गीतों में हम किस चमकदार काव्यात्मक तुलना कर सकते हैं! यह सब केवल लोग बना सकता है - शब्द का महान जादूगर।

लोगों की मौखिक काव्य रचनात्मकता एक अधिक सामाजिक मूल्य प्रस्तुत करती है जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक और सौंदर्य मूल्यों से मिलकर जो अनजाने में जुड़े हुए हैं। लोकगीत का सूचनात्मक मूल्य मुख्य रूप से इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सार्वजनिक संबंधों, श्रम और जीवन के इतिहास के बारे में व्यापक ज्ञान देता है, साथ ही साथ विश्वव्यापी और मनोविज्ञान के विचार भी करता है लोग, देश की प्रकृति के बारे में। लोकगीत का संज्ञानात्मक मूल्य इस तथ्य को बढ़ाता है कि इसके कार्यों की भूखंडों और छवियों को आमतौर पर व्यापक टाइपिसेशन समाप्त होता है, इसमें जीवन और लोगों के पात्रों की घटनाओं के सामान्यीकरण होते हैं। इस प्रकार, रूसी एपिसर्स में इलिया मूरोमेट्स और मिकुला selyaninovich की छवियां सामान्य रूप से रूसी किसानों का एक विचार देते हैं, एक छवि लोगों की एक पूरी सामाजिक परत की विशेषता है। लोकगीत का संज्ञानात्मक मूल्य इस तथ्य से बढ़ता है कि इसके कार्यों में न केवल प्रतिनिधित्व किया जाता है, बल्कि जीवन की पेंटिंग्स, इतिहास की घटनाओं और नायकों की छवि भी समझाया गया है। तो, नामांकित और ऐतिहासिक गीत बताते हैं कि क्यों रूसी लोगों ने मंगोल-तातार आईजीओ को सहन किया और लड़ाई में विजेता बाहर चला गया, योद्धाओं की करतबों और ऐतिहासिक व्यक्तियों की गतिविधियों के अर्थ की व्याख्या की। एम। गोर्की ने कहा: "श्रम के वास्तविक इतिहास को मौखिक लोक रचनात्मकता को नहीं जानना नहीं जा सकता है।" गोर्की एम। STR। सीआईटी।, वॉल्यूम। 27, पी। 311. लोकगीत का वैचारिक-शैक्षणिक मूल्य यह है कि इसके सर्वोत्तम कार्य उच्च प्रगतिशील विचारों से प्रेरित हैं, मातृभूमि के लिए प्यार, शांति की इच्छा। लोकगीत ने योद्धाओं को मातृभूमि के रक्षकों के रूप में दर्शाया है और उनके लिए गर्व की भावना का कारण बनता है। यह रूसी प्रकृति - और शक्तिशाली नदी (वोल्गा-मां, चौड़ी नीपर, शांत डॉन) का कवू करता है, और चरणों को अलग कर दिया जाता है, और क्षेत्र चौड़े होते हैं - और यह उसके लिए प्यार लाता है। लोककथाओं के कार्यों में रूसी पृथ्वी की छवि को फिर से बनाया गया। लोक कला जीवन आकांक्षाओं और लोगों के सामाजिक विचारों को व्यक्त करती है, और अक्सर क्रांतिकारी मूड। इसके सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के लिए राष्ट्रीय और सामाजिक मुक्ति के लिए लोगों के संघर्ष में यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। आधुनिक लोक कला जनता की कम्युनिस्ट खेती में योगदान देती है। इन सब में, और लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता के वैचारिक और शैक्षिक महत्व प्रकट होते हैं। लोकगीत कार्यों का सौंदर्य मूल्य यह है कि वे शब्द की अद्भुत कला हैं, बड़े काव्य कौशल में भिन्न होते हैं, जो उन्हें अपने निर्माण में, और छवियों के निर्माण में और भाषा में प्रभावित करते हैं। लोकगीत कुशलतापूर्वक कथा, कल्पना, साथ ही प्रतीकवाद का उपयोग करता है, यानी। दृढ़ संचरण और घटनाओं की विशेषताएं और उनकी कविता। लोककथाओं को लोगों के कलात्मक स्वाद द्वारा व्यक्त किया जाता है। सदियों के अपने कार्यों का आकार अद्भुत स्वामी के काम से ग्राउंड किया गया है। इसलिए, लोकगीत सौंदर्यपूर्ण भावना, सुंदर, फॉर्म की भावना, लय और भाषा की भावना विकसित करता है। इसके आधार पर, यह सभी प्रकार की पेशेवर कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: साहित्य, संगीत, रंगमंच। कई महान लेखकों और संगीतकारों का काम लोकप्रिय कविता से निकटता से संबंधित है।

लोकगीत के लिए, प्रकृति और मनुष्य में सुंदर का प्रकटीकरण, सौंदर्य और नैतिकता की एकता, वास्तविक और कथाओं, उज्ज्वल छवि और अभिव्यक्ति का संबंध। यह सब एक स्पष्टीकरण के रूप में कार्य करता है क्यों लोकगीत का सबसे अच्छा काम एक बड़ा सौंदर्य आनंद प्रदान करता है। लोकगीत विज्ञान। लोकगीत का विज्ञान - लोककक्षण - मौखिक लोक रचनात्मकता, जनता की मौखिक कला की जांच करता है। यह महत्वपूर्ण मुद्दों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला डालता है और हल करता है: लोकगीत की विशिष्टताओं पर - इसकी जीवन सामग्री, सामाजिक प्रकृति, वैचारिक इकाई, कलात्मक विशिष्टताएं; अस्तित्व के विभिन्न चरणों में इसकी उत्पत्ति, विकास, मौलिकता के बारे में; साहित्य और अन्य प्रकार की कला के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में; इसमें रचनात्मक प्रक्रिया की विशिष्टताओं और व्यक्तिगत कार्यों के अस्तित्व के रूपों के बारे में; शैलियों के विनिर्देशों पर: महाकाव्य, परी कथाएं, गीत, नीतिवचन और अन्य। लोकगीत जटिल, सिंथेटिक कला है; अक्सर, विभिन्न प्रकार की कला के तत्व अपने कार्यों में जुड़े होते हैं - मौखिक, संगीत, नाटकीय। यह लोक आहार और संस्कारों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो इतिहास की विभिन्न अवधि की विशेषताओं को दर्शाता है। यही कारण है कि वे विभिन्न विज्ञानों में रुचि रखते हैं और अध्ययन कर रहे हैं: भाषाविज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, नृवंशविज्ञान, इतिहास। उनमें से प्रत्येक विभिन्न पहलुओं में लोकगीत की पड़ताल करता है: भाषाविज्ञान - मौखिक पक्ष, भाषा के इतिहास का प्रतिबिंब और इसमें बोलीभाषाओं के साथ संबंध; साहित्यिक आलोचना लोकगीत और साहित्य और उनके मतभेदों की आम विशेषताएं हैं; कला इतिहास - संगीत और रंगमंच तत्व; नृवंशविज्ञान - राष्ट्रीय जीवन में लोकगीत की भूमिका और संस्कार के साथ उनके रिश्ते; इतिहास - ऐतिहासिक घटनाओं की राष्ट्रीय समझ में अभिव्यक्ति। विभिन्न देशों में "लोकगीत" शब्द में कला के रूप में लोकगीत की विशिष्टता के संबंध में विभिन्न सॉफ्टवेयर द्वारा निवेश किया जाता है। इसकी मात्रा सामग्री, और इसलिए इसे लोकगीतों के विषय में विभिन्न तरीकों से समझा जाता है। कुछ विदेशी देशों में, लोककवाद न केवल काव्य के अध्ययन से जुड़ा हुआ है, बल्कि लोगों के काव्य कार्यों के संगीत और कोरियोग्राफिक पक्षों को भी, जो सभी प्रकार के कलाओं के तत्व हैं। हमारे देश में, लोकगीतवादी के तहत, लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता का विज्ञान समझा जाता है।

लोककथाओं के पास अध्ययन का विषय है, अपने स्वयं के विशेष कार्यों ने अपनी विधियों और अनुसंधान तकनीकों का विकास किया है। हालांकि, मौखिक लोक रचनात्मकता के मौखिक पक्ष का अध्ययन अन्य दलों का अध्ययन करने से नहीं निकलता है: लोकगीत विज्ञान विज्ञान, शाब्दिक, साहित्यिक अध्ययन, कला इतिहास, नृवंशविज्ञान और इतिहास का सहयोग बहुत उपयोगी है। जन्म, शैलियों और शैली की किस्में। लोककथा, साहित्य की तरह, शब्द की कला है। यह अवधारणाओं और शर्तों का उपयोग करने के लिए लोकतांत्रिक की स्थापना करता है जो साहित्यिक अध्ययन द्वारा विकसित किए गए थे, स्वाभाविक रूप से उन्हें मौखिक लोक कला की विशिष्टताओं में लागू करते हैं। ऐसी अवधारणाओं और शर्तों की सेवा, प्रजाति, शैली और शैली विविधता। साहित्यिक आलोचना दोनों में, और लोकगीत में, अभी भी उनमें से कोई भी राज्य विचार नहीं है; शोधकर्ता राय में असहमत हैं और तर्क देते हैं। हम कार्य परिभाषा स्वीकार करेंगे, जिसका हम उपयोग करेंगे। साहित्य और लोकगीत की घटना, जिन्हें शैलियों, शैलियों और शैली की किस्मों कहा जाता है, संरचना, वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों और कार्यों में स्वयं के बीच के समान कार्यों के समूह होते हैं। उन्होंने ऐतिहासिक रूप से विकसित किया है और सापेक्ष स्थिरता है, केवल थोड़ी सी डिग्री और बहुत धीमी गति से बदल रहा है। प्रसव, शैलियों और शैली की किस्मों में अंतर काम करने वालों के लिए, और उनके श्रोताओं के लिए महत्वपूर्ण है, और शोधकर्ताओं के लिए जो लोक रचनात्मकता का अध्ययन करते हैं, क्योंकि ये घटनाएं वास्तविक रूप, घटना, विकास, शिफ्ट और विखंडन हैं - इतिहास साहित्य में एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया और लोकगीत।

साहित्यिक और लोकगीत शब्दावली में हमारे समय में, अवधारणा और शब्द "उपस्थिति" लगभग बाहर हो गया था; अक्सर, उन्हें अवधारणा और शब्द "शैली" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, हालांकि वे पहले सीमांकित थे। हम जीनस की तुलना में काम के एक संकीर्ण समूह - "शैली" की एक कार्यकारी अवधारणा के रूप में भी लेते हैं। इस मामले में, मूल के तहत, हम जीनोम के तहत वास्तविकता (महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय) की छवि की छवि को समझेंगे - प्रकार के कलात्मक रूप (परी कथा, गीत, नीतिवचन)। लेकिन आपको प्रवेश करना होगा और यहां तक \u200b\u200bकि एक संकीर्ण अवधारणा - "शैली विविधता", जो एक विषयगत समूह है (जानवरों की परी कहानियां, परी कथाओं जादू परी कथाएं सामाजिक और घरेलू, गीतों से प्यार, परिवार-घरेलू गाने इत्यादि)) । कार्यों के और भी मामूली समूह आवंटित किए जा सकते हैं। इसलिए, सामाजिक-घरेलू परी कथाओं में कार्यों का एक विशेष समूह है - व्यंग्यात्मक परी कथाएं। हालांकि, रूसी राष्ट्रीय काव्य रचनात्मकता के कार्यों के प्रकार के वर्गीकरण (वितरण) की समग्र तस्वीर प्रस्तुत करने के लिए, परिस्थितियों की एक और संख्या को ध्यान में रखा जाना चाहिए: पहले, तथाकथित rites (विशेष) के लिए शैलियों का अनुपात (विशेष) धार्मिक कार्य), दूसरी बात, मौखिक पाठ का गायन और कार्रवाई करने के अनुपात, जो कुछ प्रकार के लोककथाओं की विशेषता है। काम अनुष्ठान और गायन से जुड़े हो सकते हैं और उनके साथ जुड़े नहीं हो सकते हैं।

पहली बार "लोकगीत" शब्द "लोक ज्ञान") ने पहली बार अंग्रेजी वैज्ञानिक यूजे की शुरुआत की। 1846 में टॉम। सबसे पहले, इस शब्द में सभी आध्यात्मिक (मान्यताओं, नृत्य, संगीत, लकड़ी की नक्काशी, आदि), और कभी-कभी सामग्री (आवास, कपड़े) लोगों की संस्कृति शामिल थी। आधुनिक विज्ञान में "लोकगीत" की अवधारणा की व्याख्या में कोई एकता नहीं है। कभी-कभी इसका उपयोग प्रारंभिक अर्थ में किया जाता है: लोगों के जीवन का एक अभिन्न अंग, अपने अन्य तत्वों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 20 वीं सदी की शुरुआत से शब्द का उपयोग एक संकुचित, अधिक विशिष्ट अर्थ में किया जाता है: मौखिक लोक रचनात्मकता।

ऊपरी पालीओलिथिक के युग में मानव भाषण बनाने की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन प्रकार की मौखिक कला उत्पन्न हुई। पुरातनता में मौखिक रचनात्मकता मानव श्रम से निकटता से संबंधित थी और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ आदिम वैज्ञानिक ज्ञान को प्रतिबिंबित किया गया था। अनुष्ठान कार्य जिसके माध्यम से एक प्राचीन व्यक्ति ने प्रकृति की ताकतों को प्रभावित करने की मांग की, भाग्य पर, शब्दों के साथ थे: मंत्रों का उच्चारण किया गया था, षड्यंत्र, प्रकृति की ताकतों के लिए विभिन्न अनुरोधों या खतरों के साथ इलाज किया गया था। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला-संगीत, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "आदिम समन्वयवाद" निशान कहा जाता है और अब लोकगीत में ध्यान देने योग्य हैं।

रूसी वैज्ञानिक एएन.व्सेलोव्स्की का मानना \u200b\u200bथा कि कविता की उत्पत्ति लोक संस्कार में थी। उनकी अवधारणा के अनुसार आदिम कविता, मूल रूप से गाना बजानेवालों के गीत का प्रतिनिधित्व करती है, साथ ही एक डाउनट्री और पेंटोमाइम के साथ। पहले शब्द की भूमिका महत्वहीन और पूरी तरह से अधीनस्थ था लय और नकल के लिए। निष्पादन के कार्यान्वयन के अनुसार पाठ में सुधार हुआ, जब तक कि यह एक पारंपरिक चरित्र प्राप्त न हो।

चूंकि मानवता ने तेजी से महत्वपूर्ण जीवन अनुभव जमा किया है, जो निम्नलिखित पीढ़ियों को व्यक्त करने के लिए आवश्यक था, मौखिक जानकारी की भूमिका में वृद्धि हुई। एक स्वतंत्र प्रकार की कला में मौखिक रचनात्मकता का आवंटन लोकगीत की प्रागैतिहासिक में सबसे महत्वपूर्ण कदम है।

लोकगीत मौखिक कला व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित लोक घर था। कार्यों के विभिन्न उद्देश्य ने शैलियों को अपनी विविध विषयों, छवियों, शैली के साथ जन्म दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, षड्यंत्रकारी थे। निर्णायक घटना, जो पौराणिक कथाओं और वास्तव में लोकगीत के बीच सीमा तक चली, एक परी कथा की उपस्थिति थी, जिनमें से भूखंडों को कल्पना के रूप में महसूस किया गया था।

एक प्राचीन और मध्ययुगीन समाज में, वीर ईपीओ (आयरिश सागा, किर्गिज़) मनस, रूसी महाकाव्य, आदि)। धार्मिक मान्यताओं को दर्शाते हुए किंवदंतियों और गीत भी थे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक कविताओं)। बाद में, वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों को दर्शाते हुए ऐतिहासिक गीत प्रकट हुए, जो वे लोकप्रिय स्मृति में बने रहे। यदि अनुष्ठान गीत (संस्कार, कैलेंडर और कृषि चक्र के साथ, जन्म, शादी, मृत्यु से जुड़े पारिवारिक अनुष्ठान) प्राचीन काल में उत्पन्न होते हैं, तो गीतों को एक सामान्य व्यक्ति में उनकी रूचि के साथ बिगड़ाया जाता है, यह बहुत बाद में दिखाई दिया। हालांकि, समय के साथ, अनुष्ठान कविता के बीच की सीमा मिटा दी गई है। तो, एक चस्तिश्की शादी में गाती है, जबकि एक ही समय में, कुछ शादी के गीत एक अनजान प्रदर्शन में आगे बढ़ रहे हैं।

लोकगीत में शैलियों को निष्पादन (एकल, गाना बजानेवाल, कोरस और एकल कलाकार) की विधि और संगीत, छेड़छाड़, आंदोलनों (गायन, गायन और नृत्य, बताया, प्लेबैक इत्यादि) के साथ पाठ के विभिन्न संयोजन से अलग किया जाता है।

रूसी लोकगीत में समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, नए शैलियों ने उठाया: सैनिक, यामचिचस्की, बर्लात गाने। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, चुटकुले, काम करने, स्कूल और छात्र लोकगीत को जीवन में ले लिया।

लोकगीत में, उत्पादक के शैलियों हैं, जिनकी गहराई में नए कार्य दिखाई दे सकते हैं। अब ये चस्तिशकी, कहानियां, शहरी गीत, चुटकुले, कई प्रकार के बच्चों के लोकगीत हैं। शैलियों अनुत्पादक हैं, लेकिन उनके अस्तित्व को जारी रखते हैं। तो, नई लोक परी कथाएं दिखाई नहीं देती हैं, लेकिन पुराने अभी भी बताए गए हैं। गाओ और कई पुराने गाने गा रहे हैं। लेकिन जीवंत निष्पादन में लगभग कोई ऐतिहासिक गीत नहीं हैं।

लोकगीत का विज्ञान - लोककक्षण - साहित्यिक समेत लोगों की मौखिक रचनात्मकता के सभी कार्यों, उनके तीन जेनेरा को संदर्भित करते हैं: ईपीओएस, गीत, नाटक।

हजारों सालों से, सभी लोगों के लोककथाओं का काव्यात्मक रचनात्मकता का एकमात्र रूप था। लेकिन कई शताब्दियों तक लेखन के आगमन के साथ भी, देर सामंतवाद की अवधि तक, मौखिक काव्य रचनात्मकता न केवल श्रम लोगों के बीच, बल्कि समाज के उच्चतम वर्गों में से एक थी: कुलीनता, पादरी। एक विशिष्ट सामाजिक माहौल में उत्तेजित होने के बाद, काम राष्ट्रव्यापी विरासत बन सकता है।

सामूहिक लेखकलोकगीत एक सामूहिक कला है। मौखिक लोक रचनात्मकता का प्रत्येक काम न केवल कुछ समूहों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सामूहिक रूप से बनाया और लागू होता है। हालांकि, लोकगीत में रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता का मतलब यह नहीं है कि व्यक्तिगत व्यक्तियों ने कोई भूमिका निभाई नहीं है। प्रतिभाशाली स्वामी न केवल मौजूदा ग्रंथों को नई स्थितियों में सुधारित या अनुकूलित करते हैं, लेकिन कभी-कभी उन्होंने गाने, चस्तुष्की, परी कथाएं बनाईं, जो मौखिक लोक रचनात्मकता के कानूनों के अनुसार, पहले से ही लेखक द्वारा खाली थीं। कविता के निर्माण और निष्पादन से संबंधित असाधारण व्यवसाय थे, और संगीत कार्य (प्राचीन ग्रीक बलात्कार, रूसी हुस्लारी, यूक्रेनी कोबाजारी, किर्गिज़ अक्रिन, अज़रबैजानी अशुगी, फ्रांसीसी मौका इत्यादि)।

18-19 वी.वी. में रूसी लोकगीत में गायकों का कोई विकसित व्यावसायीकरण नहीं था। परी कथाएं, गायक, पैच किसानों, कारीगरों बने रहे। लोकप्रिय काव्य रचनात्मकता के कुछ शैलियों में एक बड़े पैमाने पर वितरण था। दूसरों के निष्पादन में एक प्रसिद्ध पसीना, एक विशेष संगीत या अभिनय उपहार की आवश्यकता होती है।

प्रत्येक लोगों के लोककथा अद्वितीय, साथ ही उनकी कहानी, सीमा शुल्क, संस्कृति। तो, महाकाव्य, चस्तष्की केवल रूसी लोकगीत, दुमा - यूक्रेनी आदि में निहित हैं। कुछ शैलियों (न केवल ऐतिहासिक गीत) इस लोगों के इतिहास को दर्शाते हैं। अनुष्ठान गीतों की विभिन्न संरचना और आकार, वे कृषि, मवेशी, शिकार या मछली पकड़ने के कैलेंडर की अवधि तक ही सीमित हो सकते हैं, ईसाई, मुस्लिम, बौद्ध या अन्य धर्मों के संस्कारों के साथ विभिन्न संबंधों में शामिल हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, स्कॉटल्ड बालाड ने स्पष्ट शैली मतभेदों का अधिग्रहण किया है, जबकि रूस एक गीतात्मक या ऐतिहासिक गीत के करीब हैं। कुछ देशों में (उदाहरण के लिए, सर्ब), काव्यात्मक अनुष्ठानों को वितरित किया जाता है, दूसरों में (Ukrainians सहित) - वे सरल अभियोजक विस्मयादिबोधक के रूप में मौजूद थे। प्रत्येक लोगों के पास अपने स्वयं के शस्त्रागार रूपक, उपन्यास, तुलना होती हैं। तो, रूसी नीतिवचन "मौन - सोना" जापानी "चुप्पी - फूल" से मेल खाती है।

लोक ग्रंथों के ज्वलंत राष्ट्रीय रंग के बावजूद, कई उद्देश्यों, छवियों और यहां तक \u200b\u200bकि विभिन्न लोगों के भूखंड समान हैं। इस प्रकार, यूरोपीय लोकगीत के भूखंडों के एक तुलनात्मक अध्ययन ने वैज्ञानिकों को इस निष्कर्ष पर ले जाया कि प्रत्येक लोगों की परी कथाओं के लगभग दो तिहाई भूखंडों में अन्य राष्ट्रीयताओं की परी कथाओं में समानताएं हैं। Veselovsky ने इसी तरह के भूखंड "आवारा" कहा, "आवारा भूखंडों का सिद्धांत", जिसे मार्क्सवादी साहित्यिक अध्ययन द्वारा बार-बार आलोचना की गई थी।

एक ही ऐतिहासिक अतीत और संबंधित भाषाओं के साथ लोगों के लिए (उदाहरण के लिए, इंडो-यूरोपीय समूह), इस तरह की समानता सामान्य मूल द्वारा समझाया जा सकता है। यह एक समान आनुवांशिक है। विभिन्न भाषा परिवारों से संबंधित लोगों के लोकगीतों में इसी तरह की विशेषताएं, लेकिन लंबे समय से एक दूसरे से संपर्क कर रही हैं (उदाहरण के लिए, रूसी और फिन्स) उधार लेकर समझाया गया है। लेकिन विभिन्न महाद्वीपों पर रहने वाले लोगों के लोकगीत में, और शायद कभी संवाद नहीं किया गया, इसी तरह के विषय, भूखंड, पात्र हैं। तो, एक रूसी परी कथा में, गरीब आदमी कहते हैं, जो बैग में अपने सभी प्रथाओं के लिए लगाए गए थे और वे डूबने जा रहे थे, लेकिन वह, बारिन या पॉप को धोखा दे रहा है (वे कहते हैं, सुंदर घोड़ों के विशाल शोल्स के नीचे चरते हुए पानी), उसे अपने बजाय बैग में लगाओ। मुस्लिम लोगों की परी कथाओं (हेडजू नास्रेडिन के बारे में इतिहास), और गिनी लोगों के बीच, और मॉरीशस द्वीप के निवासियों के बीच एक ही साजिश है। ये काम स्वतंत्र रूप से उठे। इस तरह की समानता को टाइपोलॉजिकल कहा जाता है। विकास के एक ही चरण में, समान मान्यताओं और संस्कार, परिवार और सार्वजनिक जीवन के रूप जोड़े जाते हैं। और, इसके फलस्वरूप, आदर्श और संघर्ष गरीबी और धन, दिमाग और बकवास, कड़ी मेहनत और आलस्य आदि का विरोध कर रहे हैं।

मुंह से मुंह तक।लोकगीत लोगों की स्मृति में संग्रहीत है और मौखिक रूप से खेला जाता है। साहित्यिक पाठ के लेखक सीधे पाठक के साथ संवाद करने के लिए आवश्यक नहीं है, श्रोताओं के होने पर लोकगीत का उत्पाद निष्पादित किया जाता है।

यहां तक \u200b\u200bकि प्रत्येक निष्पादन में एक ही कथनकर्ता स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से कुछ बदल जाता है। इसके अलावा, निम्नलिखित कलाकार सामग्री को स्थानांतरित करता है। और परी कथाएं, गीत, महाकाव्य, आदि हजारों मुंह से गुजरते हैं। श्रोताओं न केवल कलाकार को प्रभावित करते हैं (विज्ञान में इसे फीडबैक कहा जाता है), लेकिन कभी-कभी वे निष्पादन से जुड़े होते हैं। इसलिए, मौखिक लोक रचनात्मकता के किसी भी उत्पाद में कई विकल्प हैं। उदाहरण के लिए, एक परी कथा में राजकुमारी मेंढक Tsarevich पिता को सुनता है और बिना किसी वार्तालाप के मेंढक से शादी करता है। और दूसरे में - उससे दूर जाना चाहता है। परी कथाओं में अलग मेंढक की मदद करता है, जो राजा के कार्यों को करने के लिए संकुचित करता है, जो हर जगह भी ही समान होते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के शैलियों, जैसे महाकाव्य, गीत, एक चस्तिशका, जहां एक महत्वपूर्ण संयम शुरुआत है - लय, उलझन, उत्कृष्ट विकल्प हैं। उदाहरण के लिए, एक गीत 1 9 वी पर दर्ज किया गया। Arkhangelsk प्रांत में:

Soloveyushka प्रीमियम
आप हर जगह उड़ सकते हैं:
हंसमुख देशों के लिए उड़ान भरें
Fethi Yaroslavl के शानदार शहर में ...

साइबेरिया में एक ही उद्देश्य पर गाया के समान वर्षों के आसपास:

तुम मेरी जानेमन हो,
हर जगह आप उड़ सकते हैं,
आप अन्य लोगों के देशों के लिए उड़ान भरते हैं
Eruzlan के शानदार शहर में ...

न केवल विभिन्न क्षेत्रों में, बल्कि विभिन्न ऐतिहासिक युगों में भी, एक ही गीत विकल्पों में किया जा सकता है। तो, इवान ग्रोजनी के गीतों को पीटर I के गीतों में परिवर्तित कर दिया गया था।

याद रखने और फिर से एक टुकड़ा (कभी-कभी काफी विशाल) गाते हैं, लोगों ने सदियों से पॉलिश किए गए इरादे विकसित किए हैं। वे एक विशेष शैली बनाते हैं जो लिटिल ग्रंथों से लोकगीत को अलग करती है। कई लोक शैलियों में एक आम दाग होता है। तो, लोक प्रतिक्रिया पहले से जानती थी कि एक परी कथा कैसे शुरू करें - कुछ राज्य में, कुछ राज्य में ..। या एक बार रहते थे ...। महाकाव्य अक्सर शब्दों के साथ शुरू हुआ कीव में एक गौरवशाली शहर में ...। कुछ शैलियों को दोहराया और समाप्त होता है। उदाहरण के लिए, महाकाव्य अक्सर इस तरह समाप्त होते हैं: यहां वह और महिमा गाते हैं ...। मैजिक फेयरी टेल लगभग हमेशा एक शादी और एक पायस के साथ एक पायस के साथ समाप्त होता है मैं वहां था, शहद बीयर पिया, मूंछ भर में बह गया, और मेरे मुंह में नहीं आया या और वे रहने की शुरुआत और अच्छी तरह से शुरू हुआ.

लोकगीत और अन्य, सबसे विविध कारणों में मिलते हैं। अलग शब्दों को दोहराया जा सकता है: घर पर अतीत, पत्थर के पीछे, // बगीचे के पिछले, हरे बगीचे, या पंक्तियों को शुरू करें: सुबह में, यह सुबह पर था, // सुबह में यह सुबह था.

पूरी लाइनों को दोहराएं, और कभी-कभी कई लाइनें:

डॉन चलते हैं, यह डॉन के साथ चलता है
कोसाक डॉन पर चल रहा है
कोसाक डॉन पर चल रहा है
और कन्या छिड़काव है, और देव सवारी
और फास्ट रिवर पर कन्या जूते,
एक तेज नदी पर एक कुंवारी जूते.

मौखिक लोक कला के कार्यों में, न केवल शब्दों और वाक्यांशों को दोहराया जाता है, बल्कि पूरे एपिसोड भी होते हैं। एक ही एपिसोड, एपिसोड, और परी कथाओं की तीन बार पुनरावृत्ति पर निर्मित और गाने हैं। तो, जब कैलीगिक्स (भटक गायक) इल्या मुरोम्स को ठीक करते हैं, तो वे उसे एक पेय "टुकड़ा तोड़ने" देते हैं: पहली बार जब वह बल की कमी महसूस करता है, तो दूसरे के बाद - एक अतिरिक्त और केवल तीसरी बार पीता है, उसे बहुत ताकत मिलती है क्योंकि उसे चाहिए।

लोकगीत के सभी शैलियों में, तथाकथित सामान्य, या विशिष्ट, स्थान हैं। परी कथाओं में - घोड़े की तेजी से आंदोलन: घोड़ा चलाता है - पृथ्वी कांपता है। महाकाव्य नायक के "सुन्नता" (राजनीति, छात्र) हमेशा सूत्र द्वारा व्यक्त किया जाता है: क्रॉस, उन्होंने लिखित में रखा, हाँ, लेकिन एक वैज्ञानिक आयोजित किया गया। सौंदर्य सूत्र हैं - न तो एक परी कथा में कोई पेन नहीं कहता। उपचार दोहराया जाता है: घास से पहले एक पत्ती की तरह मेरे सामने खड़े हो जाओ!

परिभाषाओं को दोहराया जाता है, तथाकथित निरंतर उपरूपण जो परिभाषित शब्द से अप्रत्यक्ष नहीं हैं। तो, रूसी लोकगीत में, क्षेत्र हमेशा साफ होता है, महीना स्पष्ट होता है, लड़की लाल (लाल) आदि होती है।

अन्य कलात्मक तकनीक धारणा में मदद करती है। उदाहरण के लिए, छवियों की तथाकथित कदम संकुचन। यहां लोककथा गीत की शुरुआत है:

चेर्कास्क में गौरवशाली शहर में,
वहां नए पत्थर के पत्थरों के साथ बनाया गया,
स्टीमर में, टेबल सभी ओक हैं,
मेज पर, एक युवक बैठता है।

हीरो को विपक्ष द्वारा आवंटित किया जा सकता है। राजकुमार व्लादिमीर के पर्वार पर:

और यहां सभी कैसे बैठे हैं, पीते हैं, खाते हैं और घमंड करते हैं,
लेकिन केवल एक ही बैठता है, नहीं पीता है, नहीं खाता, नहीं खाता ...

परी कथा में, दो भाई स्मार्ट हैं, और एक मूर्ख होने के लिए तीसरा (नायक, विजेता)।

कुछ लोककथाओं के पात्रों के लिए सतत गुण तय किए जाते हैं। तो, लिसा हमेशा मुश्किल होती है, हरे एक डरावनी, भेड़िया - बुराई है। लोक काव्यात्मक रचनात्मकता और कुछ प्रतीकों हैं: नाइटिंगेल - खुशी, खुशी; कोयल - पहाड़, परेशानी, आदि

शोधकर्ताओं के अनुमानों के मुताबिक, टेक्स्ट के बीस से अस्सी प्रतिशत से, यह उस सामग्री से लगता है जिसे याद रखने की आवश्यकता नहीं है।

लोकगीत, साहित्य, विज्ञान।साहित्य लोककथा के बाद बाद में दिखाई दिया, और हमेशा कुछ हद तक, अपने अनुभव का उपयोग किया: थीम, शैलियों, तकनीकों - विभिन्न युगों में उत्कृष्ट। तो, प्राचीन साहित्य की कहानियां मिथकों पर भरोसा करती हैं। यूरोपीय और रूसी साहित्य में, लेखक की कहानियों और गीतों, ballads दिखाई देते हैं। लोकगीत के कारण, एक साहित्यिक भाषा लगातार समृद्ध होती है। दरअसल, मौखिक लोक रचनात्मकता के काम में, कई पुराने और बोली शब्द। प्रत्यय और स्वतंत्र रूप से प्रयुक्त कंसोल भरने की मदद से, नए अभिव्यक्तिपूर्ण शब्द बनाए जाते हैं। लड़की उदासी: आप माता-पिता, निर्जन, मेरे गुलाब हैं ...। आदमी शिकायत करता है: आप, मिल्का-कूल, कूल व्हील, मुझे एक सिर बांध दिया। धीरे-धीरे, कुछ शब्द बातचीत में शामिल हैं, और फिर एक साहित्यिक भाषण में शामिल हैं। यह मौका नहीं था कि पुष्किन ने कहा: "सामान्य परी कथाएं, युवा लेखकों को रूसी भाषा के गुणों को देखने के लिए पढ़ें।"

लोकगीत तकनीकों को विशेष रूप से लोगों और लोगों के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उदाहरण के लिए, Nekrasov की कविता में रूस में कौन अच्छा रहता है? - कई और विभिन्न पुनरावृत्ति (स्थितियों, वाक्यांश, शब्द); प्रत्यय के लक्षण।

साथ ही, साहित्यिक कार्य लोककथाओं में प्रवेश किया और इसके विकास को प्रभावित किया। मौखिक लोक कला के कार्यों के रूप में (लेखक के नाम के बिना और विभिन्न संस्करणों में), रूबाई हाहीफ्स और उमर खयम, 17 वीं शताब्दी की कुछ रूसी कहानी को बढ़ा दिया गया था। बंदी तथा काला शाल पुष्किन, शुरुआत Korobeinikov Nekrasova ( ओह, पूर्ण, युद्धपोत से भरा, // बैठे हैं और एक ब्रोकैड हैं। // बीमार, मेरे गज़नोबुशका, // यूटेलो कंधे ...) और भी बहुत कुछ। Ershov की परी कथाओं की शुरुआत सहित थोड़ा humpbacked घोड़ाजो कई लोक परी कथाओं से प्रेरित हो गया:

पहाड़ों से परे, जंगलों के पीछे,
व्यापक समुद्रों पर
पृथ्वी पर आकाश के खिलाफ
एक गाँव में एक बूढ़ा आदमी रहता था.

कवि m.sakovsky और संगीतकार एम ब्लैंटर ने एक गीत लिखा Katyusha (उड़ा हुआ सेब और नाशपाती ...)। उसके लोग गा रहे थे, और लगभग एक सौ अलग-अलग दिखाई दिए Katyusha। तो, महान देशभक्ति युद्ध के दौरान गाया: ऐप्पल पेड़ और नाशपाती यहाँ खिलना नहीं है ..., फासीवादियों के फासीवादियों और नाशपाती ...। एक गीत में कट्युषा की लड़की एक नर्स बन गई, दूसरे में एक गुरिल्ला, तीसरे एक-अर्थ में।

1 9 40 के दशक के अंत में, तीन छात्र - ए। ओरिमेन्को, एस क्रिस्टे और वी। श्रेइबर्ग ने एक कॉमिक गीत बनाया:

एक पुराने और महान परिवार में
शेर शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय,
न तो मछली और न ही मांस वह खाया
मैं एलीम बोसाॉय पर चला गया।

उस समय ऐसी कविताओं को मुद्रित करने के लिए यह असंभव था, और वे खुद फैले। इस गीत के लिए सभी नए और नए विकल्प बनने लगे:

महान सोवियत लेखक
शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय,
उसने मछली और मांस नहीं खाए
मैं एलीम बोसाॉय पर चला गया।

लोकगीत में साहित्य के प्रभाव में, कविता दिखाई दी, (सभी चस्तुष्की राइमेड, एक कविता और देर से लोक गीत हैं), स्टांजस में विभाजन। रोमांटिक कविता के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत ( यह सभी देखें रोमांटिकवाद), विशेष रूप से ballads में, शहर रोमांस की एक नई शैली थी।

मौखिक लोक कविता रचनात्मकता न केवल साहित्यिक आलोचकों, बल्कि इतिहासकार, नृवंशविज्ञान, संस्कृतिविज्ञानी भी जानें। सबसे पुराने, पूरक समय के लिए, लोककला अक्सर एकमात्र स्रोत बन जाता है, इस दिन (घुमावदार रूप में), कुछ जानकारी, कुछ जानकारी। तो, एक परी कथा में, दूल्हे को अपनी पत्नी को कुछ योग्यता और कामों के लिए प्राप्त होता है, और अक्सर वह उस राज्य में नहीं, जहां वह पैदा हुआ था, लेकिन जहां से उसका भविष्य पति / पत्नी से आता है। गहरी पुरातनता में पैदा हुए जादू परी कथा का यह विवरण कहता है कि उन दिनों में एक पत्नी को एक और तरह से लिया गया था (या अपहरण)। जादू परी कथा और दीक्षा के प्राचीन संस्कार के निकास में है - पुरुषों में लड़कों का समर्पण। इसका संस्कार आमतौर पर जंगल में, "पुरुष" घर में था। परी कथाओं में, पुरुषों द्वारा बने जंगल में खड़े घर का अक्सर उल्लेख किया जाता है।

देर से लोकगीरी मनोविज्ञान, विश्वव्यापी, इस या उस राष्ट्र के सौंदर्यशास्त्र के अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत है।

20 के अंत में रूस में - 21 शताब्दियों की शुरुआत में। 20 वीं शताब्दी के लोकगीत में वृद्धि हुई, जो पहलू जो अभी तक आधिकारिक विज्ञान के बाहर इतने लंबे समय तक नहीं रहे हैं। (राजनीतिक मजाक, कुछ चस्तष्की, गुलग के लोकगीत)। इस लोकगीत का अध्ययन किए बिना, कुलवादवाद के युग में लोगों के जीवन का विचार अनिवार्य रूप से अपूर्ण, विकृत हो जाएगा।

Lyudmila Polikovskaya

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"लोकगीत" पर खोजें

\u003e\u003e लोकगीत और कल्पना

फिक्शन का उदय एक लंबी अवधि से पहले, अभी भी बहुत पहले में-
लेखन की सदियों से, कई शताब्दियों तक, प्राचीन लोगों ने कलात्मक शब्द - लोकगीत की सच्ची कला बनाई। "शब्द की कला की शुरुआत लोकगीत में है," एलेक्सी मैक्सिमोविच गोर्की ने सही तर्क दिया। प्राचीन लोगों के जीवन में मुख्य विशेषताओं (संकेतों) पर प्रतिबिंबित करना और दुनिया भर में उनकी समझ, गोर्की ने लिखा:

"इनके संकेतों ने हमें परी कथाओं और मिथकों के रूप में पहुंचाया, जिसमें हमने जानवरों के फाड़ने पर निकास का काम सुना, उपचार जड़ी बूटियों की खोज पर, श्रमिकों का आविष्कार। पहले से ही प्राचीन काल में, लोगों ने हवा के माध्यम से उड़ान भरने की संभावना का सपना देखा - वे हमें फेटन, डेडाली और उनके इकारा के पुत्र के साथ-साथ "कालीन विमान" के बारे में परी कथाओं के बारे में किंवदंतियों को बताते हैं। जमीन पर आंदोलन को तेज करने का सपना देखा - "स्पीयर बूट" की एक परी कथा। एक रात में कताई और बुनाई की संभावना के बारे में सोचा मामला बड़ी मात्रा में एक बिलर बनाया गया, श्रम के सबसे पुराने उपकरणों में से एक, वस्त्रों के लिए एक आदिम मैनुअल मशीन और वासिलिस वोली के बारे में एक परी कथा बनाई ... "

प्राचीन रूस में, मौखिक काव्यात्मक रचनात्मकता के नए प्रकार बनाए गए थे: गाने, किंवदंतियों, किंवदंतियों, महाकाव्य, शहरों, गांवों, एक बैरल 1, कुरगानोव की उत्पत्ति को समझाते हुए, देशी भूमि के रक्षकों के वीरताओं के बारे में बताते हुए।

उनमें से कई ने लिखित साहित्य के पहले कार्यों में प्रवेश किया - क्रॉनिकल। तो, "बागोन वर्ष की कहानी" (शी-बारहवीं शताब्दी) के क्रॉनिकल में तीन भाइयों - कीव, गाल और चोरिव में कीव की नींव के बारे में लोक किंवदंतियों में शामिल हैं, जिन्हें तर्जरगढ़ में भी जाना जाता था, जहां उन्होंने उन्हें एक दिया महान सम्मान। "ओगोन के वर्षों की कहानी" में आप रूसी राजकुमारों के बारे में मौखिक-काव्यात्मक किंवदंतियों को पा सकते हैं - ओलेग, इगोर, ओल्गा, स्वीटोस्लाव इत्यादि। ओलेग की लीजेंड, उदाहरण के लिए, बकाया पुराने रूसी कमांडर के बारे में बात करता है, जिसने यूनानियों को जीता
न केवल बल से, बल्कि बुद्धिमान सरलता भी।

बाद में, लेखन के प्रसार और पहली किताबों की उपस्थिति के साथ, मौखिक लोक कला न केवल लोगों के जीवन में अपनी भूमिका खो दी गई, बल्कि कथा के विकास पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा।

लोक जीवन के सार में गहराई में प्रवेश करने के प्रयास में, लोककथाओं से निस्संदेह कई लेखकों न केवल जीवन के बारे में जानकारी, बल्कि विषयों, कहानियों, छवियों, आदर्शों के बारे में भी जानकारी, कला उज्ज्वल, अभिव्यक्तिपूर्ण भाषण का अध्ययन किया। ज्यादातर लोगों के साहित्य में, काम किए गए हैं, जो लोकगीत में फैल गए थे: गाने, ballads, रोमांस 8, परी कथाएं।

आप अच्छी तरह से जानते हैं कि आपका अद्भुत गीत "ओलेग नाम के बारे में गीत" अलेक्जेंडर पुष्किन ने लिखा
लोक किंवदंती का आधार उन्होंने प्रिंस ओलेग की मौत के बारे में सुना, कथित रूप से मागी (पेरुन के स्लाव देवता के पुजारी) द्वारा भविष्यवाणी की गई। अपनी शानदार कविता में, रुस्लान और लुडमिला, पुष्किन ने व्यापक रूप से बचपन से उपयोग किया, नानी एरिना रोडियोन्ना के शब्दों से, जिन्होंने शानदार एपिसोड और छवियों को याद किया।

पाठकों की कल्पना इस कविता में प्रवेश कर रही है ("लुकोमोरी ओक में हरा है ..."), जिसमें मर्माड्स की परिचित छवियां बचपन से सभी पर आश्चर्यजनक रूप से हैं, कड़वा पैर पर झोपड़ी, जगी की महिलाएं रूसी परी कथाओं से एक कदम, लपेटा और अन्य जादू के साथ। कवि ने कहा: "एक रूसी आत्मा है, वहां यह बदबू आ रही है!"

प्रणाली - एक साजिश जो आसपास के क्षेत्र से अलग है, जैसे दलदल, क्षेत्र के बीच जंगल।
आदर्श- गतिविधियों, आकांक्षाओं का उच्चतम लक्ष्य क्या है।
रोमांस- एक गीतात्मक प्रकृति का एक छोटा मुखर उत्पाद।

पुष्किन्स्काया "मृत त्सरेवना की कहानी और लगभग सात नायकों" रूसी लोक परी कथा "आत्म-व्यवहार दर्पण" की काव्य प्रसंस्करण है।

लोक प्लॉट्स के आधार पर, हंस क्रिश्चियन एंडर्सन ("जंगली स्वान"), फ्रांसीसी चार्ल्स पेरा (सिंड्रेला), जर्मन ब्रदर्स विल्हेम और जैकब ग्रिम ("ब्रेमेन संगीतकार"), आदि।

कई पीढ़ियों के लोगों के दिमाग में, लेखकों की परी कथाएं लोगों की परी कहानियों के साथ विलय हो गईं। और यह इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रत्येक लेखक, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसकी अपनी रचनात्मकता कितनी मूल है, अपने लोगों के लोकगीत के साथ गहरा संबंध का अनुभव कर रही है। यह मौखिक लोक रचनात्मकता में था कि लेखकों को नैतिक चुनावों के प्रति वफादारी के उज्ज्वल उदाहरण, एक निष्पक्ष, खुशहाल जीवन के बारे में लोगों के सपने की अभिव्यक्ति मिली।

रूसी लोकगीत में महान जगह मांलैंड के रक्षकों के शक्तिशाली रूसी नायकों के बारे में बताते हुए वीर गीतों के एपिसोड पर कब्जा करती है। योद्धाओं को हेपिंग करते हुए, आंखों को पितृभूमि की महिमा के काम के लिए बुलाया गया था, लोगों की भावना को कठिन तरीके से उठाया, युवा प्रेम को अपनी मूल भूमि के लिए लाया और इसे विजेताओं से बचाने की इच्छा। अजेय नायकों के महाकाव ने रूसी लेखकों और कवियों को रूसी भूमि के निडर और शानदार योद्धाओं पर अपने स्वयं के काम बनाने के लिए प्रेरित किया। कविता निकोलाई Rynkov के पारित होने से परिचित हो जाओ, जिसमें कवि ने इलिया मूरोमेट्स के बारे में महाकाव्यों से अपने इंप्रेशन को बताया, जिन्होंने उन्हें दादा कहा। इस तरह उन्होंने नायक के नायक का प्रतिनिधित्व किया:

शीतकालीन और बचपन। शाम की शाम
करीबी आवास के मुकुट के तहत।
दादा के महाकाव्य पर खड़ा है
किसान मुरोमेट्स इल्या।
शुद्ध क्षेत्र में संशोधित नहीं है,
वह सड़कों के बिना कीव में जल्दी,
और नाइटिंगेल रॉबर व्हिस्ल
वह उसे रोक नहीं सका।

कई लेखकों, लोगों के जीवन को दिखाने के लिए गहरी मांग करते हैं, नायकों की राष्ट्रीय विशेषताओं, उनके कार्यों में लोक गीतों, किंवदंतियों, किंवदंतियों और मौखिक लोक रचनात्मकता के अन्य प्रकारों का उपयोग करते हैं। याद रखें कि मैंने अपनी पुस्तक "शाम को द द फार्म ऑफ द फार्म पास डिवाका" निकोलाई वासलीविच गोगोल पर कैसे काम किया। मां को एक पत्र में, उसने उसे अपने देशवासियों के नारव और रीति-रिवाजों के बारे में जानने के लिए कहा: "यह बहुत, बहुत जरूरी है ... यदि वहां, किसी भी घर, उसके बारे में अधिक है उनके नाम और मामलों के साथ; विश्वास, भयानक किंवदंतियों, किंवदंतियों, विभिन्न चुटकुले, और इसी तरह के सरल लोगों के बीच बहुत कुछ पहना जाता है।, तो, और इसी तरह। सब कुछ मेरे लिए बेहद मनोरंजक होगा ... "

आप साहित्य के पाठों से जानते हैं, "दीकांका के पास खेत पर शाम" की पहली पुस्तक की सफलता कैसे अभूतपूर्व थी। पुशकिन ने लिखा: "अब मैं" दिक्कंका के पास खेत पर शाम को पढ़ता हूं। " उन्होंने मुझे चकित कर दिया। यहां वास्तविक मजेदार, ईमानदार, आराम से, 1 की प्रशंसकता के बिना, प्राइम के बिना। और किस तरह की कविता रखती है! क्या संवेदनशीलता! यह सब असामान्य रूप से पाशा साहित्य में इतना असामान्य रूप से है कि मैंने नौकरी नहीं की। वास्तव में मजेदार पुस्तक के साथ जनता के लिए बधाई ... "

भविष्य में, फोकन के कार्यों के साथ लोककथाओं के अविभाज्य संचार के बारे में आपके ज्ञान का विस्तार किया जाएगा और गिरफ्तार किया जाएगा, लेकिन इसे हमेशा मुख्य बात से याद किया जाना चाहिए: कलाकारों के लिए लोककथाएं - लोगों के अविश्वसनीय विचारों का एक अविश्वसनीय स्रोत अच्छा, न्याय, सच्चा प्यार और ज्ञान।

चल बात करते है
1. किस प्रकार के मौखिक काव्य रचनात्मकता ने कल्पनाओं के उद्भव से पहले लोगों को लंबे समय तक बनाया? उनमें से उन लोगों को नाम दें जो पहले इतिहास में प्रवेश करते थे।
2. उनके काम में लेखकों को अक्सर लोक काम में क्यों बदल जाता है?
3. मौखिक लोक रचनात्मकता के काम का नाम, जिसने आपको ज्ञात साहित्यिक कार्यों का आधार बनाया।
4. रूसी लोक परी कथाओं में "गोल्डन फिश" नामक एक परी कथा है, जिसकी साजिश पूरी तरह से पुष्किन "मछुआरे और मछली के बारे में परी कथा" के साथ मेल खाती है। " आपको क्यों लगता है कि यह लोक कथा महान कवि की सबसे प्यारी और लोकप्रिय परी कथाओं में से एक बनाने का आधार बन गई है?
5. यदि आप अच्छी तरह से जानते हैं कि "दीकांका के पास खेत पर रात" निकोलस गोगोल की सामग्री, याद रखें कि लोकप्रिय मान्यताओं, किंवदंतियों ने अपनी पदों "शाम इवान कुपाला की पूर्व संध्या", "मई रात, या डूबने पर एक लेखक का उपयोग किया "," भयानक बदला। "

6. 1785 में, जर्मन लेखक रूडोल्फ एरिक को "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुन्हघाउसेन" द्वारा प्रकाशित किया गया था, जो जर्मनी बैरन मुन्घाउसेन में वास्तव में रहने की शानदार कहानियों की साहित्यिक प्रसंस्करण था। समय के साथ, इस पुस्तक ने विश्वव्यापी प्रसिद्धि हासिल की है। पुस्तक में वर्णित किस रोमांच को आप जानते हैं? आपको क्या लगता है, यह पुस्तक दुनिया भर के पाठकों को आकर्षित करती है?
7. क्यों ए एम। गोर्की ने तर्क दिया कि "लोकगीत में शब्द की कला की शुरुआत"?

एल ए L_Teatura: 7 सीएल के लिए perchnik। Movyov की फिल्म के अग्रभाग में zagalinosvіtníh। - के।: प्यहा, 2007. 288 पी।: І। - Mova Rosіyska।
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सबक का डिजाइन पाठ इंटरैक्टिव टेक्नोलॉजीज त्वरित शिक्षण विधियों की पाठ और संदर्भ फ्रेम प्रस्तुति का सारांश अभ्यास परीक्षण, ऑनलाइन कार्यों का परीक्षण और कक्षा में चर्चा के लिए गृह कार्य कार्यशाला और प्रशिक्षण प्रश्नों का अभ्यास करते हैं रेखांकन वीडियो और ऑडियो सामग्री फोटो, चित्र, टेबल, कॉमिक्स योजनाएं, नीतिवचन, कहानियां, क्रॉसवर्ड, चुटकुले, चुटकुले, उद्धरण की आपूर्ति करता है उत्सुक लेख (आदमी) साहित्य मुख्य और अतिरिक्त शब्दकोश के लिए निबंध धोखा शीट्स चिप्स पाठ्यपुस्तकों और सबक में सुधार अप्रचलित ज्ञान के ट्यूटोरियल प्रतिस्थापन में त्रुटियों का सुधार नया केवल शिक्षकों के लिए कैलेंडर योजना प्रशिक्षण कार्यक्रम विधिवत सिफारिशें

लोक-साहित्य - कला की शुरुआत

पौराणिक सिद्धांत

लोक-विज्ञान

लोगों का साहित्य

लोकगीत के मूल संकेत:

Unscorators (उन्हें गाया)

3) विविधता

· छात्र लोकगीत

आर्मी लोकगीत

ब्लूम लोकगीत

सिपाही लोककथा

ब्लॉस्की

· राजनीतिक कैदियों

देय (पाठ कुचल दिया गया था)

9) कार्यक्षमता

10) समावेशन

टिकट 2. पुरातनता से आधुनिकता तक रूसी लोकगीत की शैलियों की प्रणाली।

रूसी राष्ट्रीय काव्य रचनात्मकता के शैली कर्मचारी समृद्ध और विविध हैं, क्योंकि यह ऐतिहासिक विकास का एक महत्वपूर्ण मार्ग पारित करता है और बहुआयामी रूप से रूसी लोगों के जीवन को दर्शाता है। वर्गीकृत करते समय, ध्यान में रखना आवश्यक है कि लोककथा में, साहित्य में, भाषण के दो रूपों का उपयोग किया जाता है - इसलिए, काव्य और अभियोजक, इसलिए, प्राथमिक प्रजाति (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, बल्लाड) और प्रोसेक (परी कथा, किंवदंती, किंवदंती) को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। कामों की गीत पीढ़ी केवल एक काव्य आकार का उपयोग करती है। सभी काव्य कार्य शब्द और गड्ढे के परिसर से प्रतिष्ठित हैं। गद्य लेखों को बताया जाता है, और नहीं आते हैं।

रूसी लोक काव्यात्मक रचनात्मकता के कार्यों के प्रकार के वर्गीकरण (वितरण) की समग्र तस्वीर पेश करने के लिए, एक और परिस्थितियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए, अर्थात्: सबसे पहले, तथाकथित संस्कारों (विशेष अनिच्छा) के लिए शैलियों का अनुपात, दूसरा, मौखिक पाठ का अनुपात कुछ प्रकार के लोकगीत कार्य गायन और कार्रवाई की विशेषता है। काम अनुष्ठान और गायन से जुड़े हो सकते हैं और उनके साथ जुड़े नहीं हो सकते हैं।

मैं अनुष्ठान कविता:

1) कैलेंडर (सर्दी, वसंत, गर्मी और शरद ऋतु चक्र)

2) परिवार-घर (प्रसूति, शादी, अंतिम संस्कार)

3) षड्यंत्र

II Bediatric कविता:

1) महाकाव्य गद्य शैलियों

एक परी की कहानी

B) परंपरा

ग) किंवदंती (और उसकी उपस्थिति के रूप में उपवास)

2) महाकाव्य कविताओं शैलियों:

ए) महाकाव्य

बी) ऐतिहासिक गीत (मुख्य रूप से पुराने)

सी) बल्लाड गाने

3) गीतात्मक कविताओं शैलियों

ए) सामाजिक सामग्री गीत

B) लव गाने

सी) फैमिली गाने

डी) छोटे गीतात्मक शैलियों (चस्तुष्की, gyrovki और इतने पर।)

4) छोटे neliric शैलियों

ए) नीतिवचन

B) पहेलियों

5) नाटकीय ग्रंथों और कृत्यों

A) असभ्य, खेल, नृत्य

बी) दृश्य और नाटकों।

टिकट 3. प्राचीन (पुरातन) लोकगीत (श्रम गीत, षड्यंत्र, जादुई परी कथाओं, आदि) के शैलियों।

प्राचीन काल में कला के एक विशेष रूप के रूप में लोकगीत होती है। उस समय की सामग्रियों की कमी के कारण इसकी घटना की प्रक्रिया को पुनर्स्थापित करना मुश्किल है। मानव समाज के इतिहास की सबसे पुरानी (पुरातन) अवधि इसकी संरचना (आदिम प्रणाली) की तैयारी की अवधि है। प्रोफाइल के लोकगीत, कई देशों में आदिम-आयोग की इमारत में सामान्य विशेषताएं थीं, इस तथ्य के कारण कि दुनिया के लोगों ने मुख्य रूप से ऐतिहासिक विकास के समान स्तर को पारित किया था। इस सामाजिक गठन के लोकगीत को निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा विशेषता है:

· यह अभी भी श्रम संबंधों द्वारा स्पष्ट रूप से सहेजा गया है

एक प्राचीन युग की सोच के निशान - एनीमिज्म, जादुई विचार, totemism, पौराणिक कथाओं;

· असली घटना काल्पनिक, शानदार के साथ अंतर्निहित हैं;

· यथार्थवादी की कुछ विशेषताएं विकसित हो रही हैं: प्रकृति और मनुष्य की छवि की विशिष्टता; सामग्री और रूपों में वास्तविकता की वफादारी (छवि का सम्मेलन बाद में दिखाई देता है);

· धीरे-धीरे प्रसव, प्रजाति और शैलियों को तैयार करें, जिनमें से सबसे प्राचीन - नीतिवचन, परी कथाएं, पहेलियों, षड्यंत्र, किंवदंतियों; गठन के अंतिम चरण में, वीर ईपीओएस और किंवदंतियों का जन्म होता है;

· रचनात्मकता की सामूहिक, कोरल की शुरुआत का प्रभुत्व है, हालांकि, गायक आवंटित किया जाएगा;

· कार्यकाल अभी भी एक स्थायी पारंपरिक रूप में मौजूद नहीं है, जैसा कि लोकगीत के विकास के बाद के चरणों में, लेकिन सुधार का रूप है, यानी। निष्पादन के दौरान बनाया गया पाठ;

धीरे-धीरे समृद्ध भूखंड, इमेजरी, अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट, कलात्मक रूप जो तेजी से पारंपरिक हो रहे हैं।

एनिमिज्म ने प्रकृति की शक्तियों और प्रकृति की भावनाओं और प्रकृति की घटनाओं, जैसे सूर्य और महीने, पृथ्वी के आध्यात्मिकता में, पृथ्वी के आध्यात्मिकता में ("पनीर पृथ्वी की मां), पानी, पौधों, छवियों में ठंढ, वसंत, कार्निवल, कदमों के व्यक्तित्व में, पानी और लश की। षड्यंत्र में - आमतौर पर डॉन zaryanitsa के लिए अपील। परी कथाओं में समुद्री राजा, महीने, हवा, ठंढ हैं। जादू प्रभावित षड्यंत्र और मंत्र, फॉर्च्यून में मौसम और फसल के बारे में बताया, जादूगर के बारे में कहानियों में, जंगल में स्कैलप के परिवर्तन में, और नदी में तौलिए, एक स्पर्श-आधारित स्व-व्यवहार के रूप में, इस तरह के अद्भुत वस्तुओं में और एक कालीन। भालू पंथ में और सहायक भालू की छवि में सम्पत्ति व्यक्त किया गया था। परी कथाओं और महाकाव्यों में सांप से जानवरों से नायकों की अद्भुत उत्पत्ति के बारे में कहानियां हैं। Balladny प्रकार के गीतों में लोगों की कब्रों पर बढ़ते पौधों के बारे में कहानियां हैं। परी कथाओं में (विशेष रूप से जानवरों की परी कहानियों में, लेकिन न केवल उनमें) अक्सर जानवरों की बोलने और लोगों के रूप में कार्य करने की छवियां होती हैं। प्राचीन रूसी जनजातियों की पौराणिक कथाओं ने पहले ही प्रतिनिधियों की एक निश्चित प्रणाली का रूप लिया है। इसमें दो प्रकार के प्राणियों को शामिल किया गया: देवताओं और आत्माओं। उदाहरण के लिए, Svarog सूर्य का देवता है, Dazhibogogo - भगवान-आत्म-भगवान, पेरुन - गरज का भगवान, स्ट्रिबोगा - हवा का भगवान, यारिलो - प्रकाश और गर्मी के भगवान, वेल्स - भगवान-संरक्षक पशु। सेनाओं और प्रकृति की घटनाओं का आध्यात्मिकता पानी, नेतृत्व, क्षेत्र थे। प्राचीन रूसी जनजातियों को व्यापक रूप से जेनेरिक प्रणाली से जुड़े पूर्वजों की एक पंथ विकसित किया गया है। उन्होंने जीनस और जन्मों के व्यक्तित्व को प्रभावित किया, जिन्हें पीड़ितों को बलिदान किया गया था, अंतिम संस्कार संस्कार और पूर्वजों की स्मरण (राडुनिट्सा, रसल्या, सेमिट)।

स्लाव मिथोलॉजी यूनानी के रूप में ऐसी पूरी प्रणाली नहीं थी। यह इस तथ्य के कारण है कि उनके ऐतिहासिक विकास में स्लाव दास-स्वामित्व, कृषि और निपटारे के विकास के कारणों के कारण, साथ ही दक्षिणी नोमाड्स के साथ लगातार संघर्ष करते हैं, जो कि एक सामंती प्रकार के राज्य के निर्माण की मांग की। इसलिए, स्लाव की पौराणिक कथाओं में, राज्य के प्रकाशन के अनुसार बुजुर्गों और जूनियर राज्यों पर देवताओं का आरक्षण केवल आरक्षण है। यह स्पष्ट है कि प्राचीन रूसी लोककथाओं में न केवल शैलियों थे, जो एनीमिज्म, टोटेमिज्म, जादू और पौराणिक कथाओं को दर्शाते थे, बल्कि परिवार की पार्टी के शैलियों को भी प्रतिबिंबित करते थे, क्योंकि जीनस के अंदर व्यक्तिगत संबंध थे, एक जोड़ी विवाह। अंत में, श्रम और जीवन अनुभव जमा किया गया, जो नीतिवचन में अंकित हो गया।

वर्गीकरण

मैं परिणाम पर

1) सफेद - बीमारियों और परेशानियों से छुटकारा पाने और प्रार्थना तत्वों (नमूना) से छुटकारा पाने के उद्देश्य से

2) ब्लैक - लाने के उद्देश्य से नुकसान, नुकसान, प्रार्थना शब्दों के बिना उपयोग किया जाता है (अशुद्ध बल से जुड़े जादू टोना)

II विषयों पर

1) चिकित्सा (बीमारी से और लोगों और पालतू जानवरों की दर्दनाक स्थिति, साथ ही क्षति से।)

2) आर्थिक। (कृषि, मवेशी प्रजनन, विज्ञापनों - सूखे, खरपतवारों से, पालतू जानवरों, शिकार, मछली पकड़ने के लिए।)

3) प्यार: ए) प्यार मंत्र (इंसान); b) चुनौतियां (इसलिए)

4) सामाजिक (लोगों के बीच सार्वजनिक और रिश्तों को नियंत्रित करने का इरादा; माननीय या दया को आकर्षित करने के लिए, न्यायाधीश को अभियान, उदाहरण के लिए)

रूप में III

1) महाकाव्य

तैनात, बड़ा

1.1 महाकाव्य चित्र

1.2 spoken सूत्रों पर निर्मित षड्यंत्र

1.3 बाकी (आमीन \u003d "ऐसा होने दो")

2) सूत्रों

संक्षिप्त षड्यंत्र 1-2 वाक्य शामिल हैं; उनके पास उज्ज्वल छवियां नहीं हैं - एक आदेश या अनुरोध

3) साजिश-संवाद

4) मंत्र

यह 99 प्रतिशत महिला परंपरा है (क्योंकि कोई सामान्य व्यक्ति इसके साथ नहीं करता है)। साजिश माफिया गुप्त है।

पात्र:

1) मानवीय दुनिया

1.1 तटस्थ (लाल लड़की)

1.2 ईसाई: ए) असली (जीसस, वर्जिन), बी) काल्पनिक (बोगोरोडिसिना बेटी, हेरोड्स संस), सी) इतिहास पात्र (निकोलाई मूली), डी) ईसाई बुराई (डेविल्स)

1.3 कल्पित

2) पशु मीरा

2.1 समीक्षा

2.2 शानदार

विशिष्ट षड्यंत्र कला तकनीक:

1) लेक्सिकल, मॉर्फोलॉजिकल और यहां तक \u200b\u200bकि ध्वनि के स्तर पर (????????)

2) प्रचुर मात्रा में

3) तुलना

4) छवियों या तैनाती (ग्रेडेशन) की गणना की गई

क्लासिक किंवदंतियों।

1.1. कोस्मोगोनिक

उदाहरण के लिए, गिफ्ट के बारे में, जो जलाशय के नीचे गिर गया, कीबोर्ड में थोड़ा पानी पकड़ा - खराब हो गया - पृथ्वी दिखाई दी (या पहाड़ - इसे समझने के लिए नहीं)

1.2. ईटियोलॉजिकल

पशु दुनिया के निर्माण के बारे में किंवदंतियों। उदाहरण के लिए, जूँ की घटना के बारे में एक किंवदंती थी। भगवान अक्सर एक दंडित बल के रूप में कार्य करता है

किंवदंतियों हमेशा विश्वास करते थे।

किंवदंती दुनिया का एक स्वतंत्र दृश्य है। सबसे अधिक संभावना है कि वे पहले मिथक थे। भारतीयों की मिथकों में, जानवरों की उत्पत्ति के बारे में भी विचार हैं (उदाहरण के लिए, कंगारू बैग), लेकिन हमारे किंवदंतियों में कोई धार्मिक उद्देश्यों नहीं हैं।

1.3. मानव विज्ञान मिथक।

रोगी के व्यक्ति के बारे में किंवदंती का कुछ उदाहरण है, लेकिन भगवान की आत्मा (???) के साथ। और कुत्ते के बारे में जो एक व्यक्ति की रक्षा करता है और उसके लिए भगवान ने उसे एक फर कोट दिया या नहीं

1.4. अग्नोग्राफिक किंवदंतियों

अग्नोग्राफिक किंवदंतियों

जीवन किंवदंतियों (संतों के बारे में); उदाहरण के लिए, निकोलाई मिलिसिन (वंडरवर्कर)

सामुदायिक संत

· माउंटेन संत

Obrahristian

· रूढ़िवादी

सेंट हाईरिया (जॉर्ज विजयी)

योद्धा / संत

गृह मवेशी और भेड़िये का संरक्षक

1.5. Eschatology।

चर्च दर्शन के वर्गों में से एक। दुनिया के अंत के बारे में किंवदंतियों।

क्लासिक किंवदंतियों की विशेषताएं:

1. कलात्मक समय क्लासिक किंवदंतियों - यह दूर, अनिश्चितकालीन, सार अतीत का समय है

2. कलात्मक स्थान भी अमूर्त है

3. इन किंवदंतियों में हम वैश्विक परिवर्तनों (समुद्र के उद्भव, पहाड़ों, जानवरों) के बारे में बात कर रहे हैं

4. सभी कहानियां तीसरे व्यक्ति द्वारा वर्णित हैं। कथावाचक किंवदंतियों का नायक नहीं है।

स्थानीय एज की किंवदंती।

नायकों: स्थानीय पवित्र (संत) प्राकृतिक वस्तुओं। उदाहरण के लिए, पवित्र स्रोत, पेड़, पत्थरों, ग्रोव, या स्थानीय आइकन, साथ ही स्थानीय सीढ़ियों और आनंददायक।

! आंशिक रूप से उपहारों को याद दिलाएं, लेकिन एक धार्मिक चरित्र है।

उदाहरण के लिए, एक ड्यूनेचका, जिसे लाल सेना द्वारा गोली मार दी गई थी। वह एक भविष्यवक्ता है।

उन्होंने एक आदमी को अरजामास में पैसा कमाने के लिए भेजा, न कि समारा (उसने अर्जित किया, और जो समारा गए - नहीं), यानी, ज्यादातर घरेलू घरेलू

कबूतर एक गाड़ी पर बुना हुआ है जिसमें डुनेकेका ने शूटिंग की ओर अग्रसर किया, जिससे उसकी चिल्लाते हुए

निष्पादन के दौरान ओवरहेड

घर के बाद गांव में जलने के बाद - उन्होंने साल में 2 बार एक टिप्पणी की व्यवस्था करने का फैसला किया - उन्होंने जलना बंद कर दिया

Yreek।

धन्य \u003d Yurozhny, जो मूर्तिकल्पित रूप से लोगों के साथ संवाद करता है।

पाशा सरोवस्काया ने लाल कपड़े निकोलस का एक टुकड़ा दिया और कहा "पैंट पर सिनिचका"

गौरव के समय (तैयार। सेराफिम - sost।) पूरे रूस के लिए प्रसिद्ध, Diveyev में रहते थे। सभी महान राजकुमारों और तीन महानगरों के साथ संप्रभु डाइवेवो में सरोव से आगे बढ़े। अनुमानित मौत (9 सैनिकों, समान में आलू)। बिस्तर से लाल पदार्थ का एक टुकड़ा मिला और कहता है: "यह तुम्हारा पुत्र बोया है।" - एक बेटे की उपस्थिति की भविष्यवाणी की।

आदमी की किंवदंती।

एक व्यक्ति के बारे में किंवदंती की किंवदंती एक अद्भुत बल के साथ एक व्यक्ति की बैठक है। एक विशिष्ट उदाहरण: संत मनुष्य को जंगल में सड़क कैसे ढूंढना है।

पवित्र "सैंन ऑफ सेंट" सपने में लोग हैं

तीर्थयात्रियों प्रवासियों - पवित्र और उसके मठ को बुला रहा है।

टिकट 8. एक जादुई परी कथा में कलात्मक अंतरिक्ष और समय। नायकों और रचना के प्रकार.

जादुई परी कथाओं में कलात्मक अंतरिक्ष और समय सशर्त रूप से, एक अलग दुनिया है। दुनिया वास्तविक है और जादुई परी कथाओं की दुनिया की तुलना चित्रों के साथ की जा सकती है, उदाहरण के लिए, Vasnetsov और Bilibin।

मैजिक फेयरी टेल में, 7 प्रकार के पात्र प्रतिष्ठित हैं (PROPPPE):

1 । नायक वह है जो सभी कार्यों को बनाता है, और अंत में शादी करता है।

2 । प्रतिद्वंद्वी, या एंटीपोड - एक नायक झगड़े और कौन जीतता है।

3 । अद्भुत सहायक।

4 । एक अद्भुत दाता वह है जो एक अद्भुत सहायक या एक अद्भुत चीज का नायक देता है।

5. Tsarevna - एक, जिस पर, एक नियम के रूप में, नायक से शादी करता है और जो एक नियम के रूप में, किसी अन्य देश में, बहुत दूर रहता है।

6 । राजा - परी कथाओं के अंत में दिखाई देता है, नायक एक नियम के रूप में अपनी बेटी या परी कथा की शुरुआत में शादी करता है, वह कहीं भी एक परिष्कृत भेजता है।

7. एक झूठा नायक - वास्तविक नायक की योग्यता प्रदान करता है।

आप वर्गीकृत और अलग तरह से प्रयास कर सकते हैं, लेकिन सार वही रहेगा। सबसे पहले, पात्रों के दो समूह: नकारात्मक और सकारात्मक। केंद्रीय स्थान सकारात्मक नायकों है, मानो "पहली पंक्ति के पात्र"। उन्हें 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है: नायकों - नायकों और "विडंबना", जो भाग्य से सुविधाजनक हैं। उदाहरण: इवान-त्सरेविच और इवानुष्का-मूर्ख। "दूसरी पंक्ति के पात्र" नायक, एनिमेटेड और नहीं (जादू घोड़े, एक जादू तलवार) के सहायक हैं। "तीसरी पंक्ति" एक विरोधी है। महिलाओं की नायिकाओं, सौंदर्य, ज्ञान, दयालुता के आदर्शों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है - वासिलिसा सुंदर या नेतृत्व में है, ऐलेना सुंदर या नेतृत्व में है। विरोधियों में अक्सर बाबा यागा, सांप और दुष्ट अमर शामिल हैं। उनके ऊपर नायक की जीत न्याय का जश्न है।

संरचना - संरचना, एक परी कथा का निर्माण।

1.) कुछ परी कथाएं प्रोम्सक्स के साथ शुरू होती हैं - मजाक उड़ाने वाले बूम जो साजिश से जुड़े नहीं हैं। वे आमतौर पर लयबद्ध और तुकबंदी होते हैं।

2.) दाग, जो, जैसे कि श्रोता को शानदार दुनिया में सहन करता है, समय, कार्रवाई की जगह, स्थिति दिखाता है। यह एक जोखिम है। लोकप्रिय रंगीन "रहते थे -" (इसके बाद - कौन, और किस परिस्थिति) या "कुछ राज्य में, कुछ राज्य।"

3.) अधिनियम। कुछ परी कथाएं तुरंत कार्रवाई के साथ शुरू होती हैं, उदाहरण के लिए, "कल्पना की गई Tsarevich शादी ..."

4.) परी कथा में समाप्त होता है, लेकिन हमेशा नहीं, कभी-कभी एक परी कथा कार्रवाई के पूरा होने के साथ पूरा हो जाती है। अंत में शानदार दुनिया से वास्तविक तक ध्यान देता है।

5.) अंत के अलावा, एक अधिभार हो सकता है, जो कभी-कभी अंत से जुड़ता है - "शादी खेला जाता था, लंबे समय तक पीता था, और मैं वहां था, शहद पीता था, मैं मस्टम के माध्यम से सिखा रहा हूं, लेकिन मैंने किया, लेकिन मैंने किया, लेकिन मैंने किया मेरे मुंह में नहीं पहुंचना। "

जादुई परी कथाओं में कथा लगातार विकसित हो रही है, कार्रवाई गतिशील रूप से विकसित हो रही है, परिस्थितियों पर जोर दिया जाता है, भयानक घटनाएं हो सकती हैं, एक ट्रिपल पुनरावृत्ति आम है (तीन भाई तीन बार मछली-पक्षियों जाते हैं)। बताया गया अविश्वसनीयता पर जोर देता है।

दीक्षा के अनुष्ठान के साथ संचार।

हुड अंतरिक्ष सार; एक सीमा / संक्रमण स्थान है; स्थानिक आंदोलन नहीं दिखाए जाते हैं। हुड समय भी सार, बंद है, एक वास्तविकता नहीं है; एपिसोड से एपिसोड, रिट्रचर में विकसित होता है।

जादू परी कथा सबसे पुरातन है - शुरुआत में वह बच्चों के लिए नहीं थी, उनके मूल के अनुसार, संस्कार में वापस आ गया। संस्कार दीक्षा। आप प्रकाश के बारे में अंधविश्वासपूर्ण विचार देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, बाबा यागा: "छत में छत में नाक", "दीवार में घुटने का उपहास किया गया था", हड्डी पैर - कि यह है मांस के बिना - स्टोव पर वह एक ताबूत की तरह है

वे। वह दुनिया और खतरनाक साम्राज्य के बीच मृत और जिंदा की दुनिया के बीच एक सीमा चरित्र है।

वसंत चक्र।

कार्निवल और कार्निवल अनुष्ठान। कार्निवल के गांव के केंद्र में, कार्निवल की एक प्रतीकात्मक छवि है।

छुट्टियों में तीन भाग होते हैं: सोमवार को बैठकें, प्रचलित या फ्रैक्चर तथाकथित चौड़े गुरुवार और विदाई में।

कार्निवल पर गाने को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहली बैठक और सम्मान, इस तरह के आवर्धन हैं। वे एक व्यापक ईमानदार कार्निवल, उनके अधिकार क्षेत्र, मनोरंजन से बाधित हैं। यह पूरी तरह से बड़ा है - रिवेल का एक avdot। गाने के चरित्र हंसमुख, प्रगति। गाने, तारों के साथ, कुछ अलग हैं - वे आने वाली पोस्ट के बारे में कहते हैं। गायन पछतावा, अंत छुट्टी के बारे में। यहां Maslenitsa पहले से ही एक उथल-पुथल है, यह अब बड़ा नहीं है, लेकिन एक incisciborially "deceiver" कहा जाता है। कार्निवल आमतौर पर सर्दियों में वसंत की जीत के उत्सव के रूप में व्याख्या किया गया था, मृत्यु पर जीवन।

वसंत पोस्ट - साफ सोमवार - वसंत कैलेंडर रोलिंग की शुरुआत। स्नान, साबुन के घरों में बुने हुए, सभी व्यंजनों को उछाला, पेनकेक्स के साथ चुटकुले - एक पेड़ पर लटका, मवेशियों को दिया।

क्रॉस / मध्यस्थ सप्ताह - एक महान पद के बाद चौथा; रास्ता तोड़ता है - बेक्ड दुबला कुकीज़; फॉर्च्यून टेलिंग एक सिक्का है - कुकी में एक सिक्का, कुछ क्रॉस - एक सिक्का, एक पाप, अंगूठी ने मवेशी को पार किया।

30 मार्च - चालीस शहीद (लार्क के रूप में कुकीज़) का दिन; वसंत की बैठक, पहले पक्षियों तक पहुंचें; 17 मार्च, ग्रेगोरी ग्रैचेवनिक के दिन, नियमों को बेक किया। साइन्स: कई पक्षियों - शुभकामनाएं, बहाव - फसल, icicles - फसल फ्लेक्स। पहली वसंत अवकाश - वसंत बैठक - मार्च को गिरता है। इन दिनों पंखों में पक्षी मूर्तियों के परीक्षण से बेक्ड और उन्हें लड़कियों या बच्चों को वितरित किया गया। स्पेल शैली के पश्चिमी - अनुष्ठान गीतात्मक गीत। एक अच्छी फसल प्राप्त करने के लिए प्रकृति को प्रभावित करने की इच्छा से वसंत के "वर्तनी" की संस्कार में प्रवेश किया गया था। पक्षियों की उड़ान की नकल (परीक्षण से लार्क्स को उग्र करना) असली पक्षियों के आगमन का कारण बनना था, वसंत की एक दोस्ताना अपमानजनक। वसंत के लिए, अनिवार्य झुकाव में एक संवाद या उपचार का रूप अजीबोगरीब है। षड्यंत्र के विपरीत, vezhniki, कैरोल की तरह। सामूहिक रूप से प्रदर्शन किया।

घोषणा - 7 अप्रैल: "पक्षी घोंसला कर्ल नहीं करते हैं, लड़कियां बालों को नहीं देतीं"; प्रकाश को हल्का करना, पृथ्वी के जन्मदिन के साथ काम करना असंभव है; फ्रैक्चर बेचें - सनी को हटा दिया, गाड़ी मिल गई।

पाम रविवार (ईस्टर से पहले आखिरी रविवार) - "यरूशलेम में मुख्य का प्रवेश।" उन्होंने क्रिया के घर को लाया और पूरे साल आइकन रखा, बच्चों को पवित्र किया गया; उन्होंने विलो और पानी के प्रतीक की अनुमति दी।

जुनून सप्ताह - ईस्टर से पहले सप्ताह। महान गुरुवार (धर्म में - शुक्रवार) - सबसे भयानक दिन; झोपड़ियों को whitening, ठंड की विधि से cockroaches से खोखले से छुटकारा पाने, पोल्ट्री में पंख काटने, सभी पानी पवित्र है।

ईस्टर - रंगाई अंडे (या तो कोई चुप्पी नहीं, कोई ईस्टर नहीं); कब्रिस्तान में न जाएं, केवल अगले लाल / फोमाइन सप्ताह पर - मंगलवार और शनिवार-राडुनिट्सा); आइकन पर संग्रहीत गायक अंडे वर्ष।

बाध्यकारी गीत - शनिवार या रविवार को गाने पहले, घंटों के बाद के घंटों को बधाई दी जाती है। गीत सामग्री: युवा खुश परिवार के जीवन की शुभकामनाएं।

6 मई - Egoriev दिन (Georgy Victoronec); उच्च ओरिया भगवान है; पहली बार क्षेत्र में पशुधन दिया गया था

असेंशन (ईस्टर के 40 दिन बाद)

सेमिट्स्की अनुष्ठान गीत - ईस्टर के 7 वें सप्ताह के बाद सेमिट्स्की कहा जाता था। इस सप्ताह के गुरुवार को सात कहा जाता था, और उसका आखिरी दिन (रविवार) - ट्रिनिटी। विशेष संस्कार के साथ थे, जो गीतों के साथ थे। मुख्य संस्कार "कर्लिंग" पुष्पांजलि। उत्सव उत्सव संगठनों, लड़कियां जंगल में चली गईं, एक युवा बर्च की तलाश में, झुकी हुई बर्च शाखाओं को झुकाया और उन्हें अपने घास से दूर कर दिया, कुछ दिनों के बाद बर्च को काट दिया गया, उन्होंने उसे गांव के चारों ओर पहनाए, फिर उनका इलाज किया गया नदी या राई में फेंक दिया। लड़की के दो birches के शीर्ष से आर्क बुनाई और इसके तहत पारित किया। फिर भाग्य-पुष्पांजलि का एक संस्कार था। विवाह और पारिवारिक दृष्टिकोण का विषय अर्धविराम गीतों में बढ़ती जगह लेता है।

इत्र दिवस - आप पृथ्वी के साथ काम नहीं कर सकते हैं।

ग्रीष्मकालीन चक्र।

कैलेंडर संस्कार विशेष गीतों के साथ थे।

Troitsko-Semibskaya सप्ताह: ईस्टर, ट्रिनिटी - सातवें रविवार के बाद सातवें सातवें गुरुवार। लड़कियों, चालाकी से कपड़े पहने और उनके साथ एक इलाज को पकड़ना, "कर्लिंग" बर्क - गोवेल जड़ी बूटियों पर चला गया। लड़की की छुट्टी सौभाग्य के साथ थी। लड़कियों, व्हीप्ड माली और उन्हें नदी में फेंक दिया। पुष्पांजलि में बताते हुए भाग्य ने उन गीतों में व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया जो प्रवीणता और जो कुछ भी नहीं करते थे।

हॉलिडे इवान कुपाला (जॉन फोररुनर / बैपटिस्ट) - 23-24 जून से रात। कुपली छुट्टियों में, भूमि मदद नहीं करती है, लेकिन इसके विपरीत, इससे सबकुछ लेने की कोशिश करें। यह रात हीलिंग जड़ी बूटी ले लीजिए। फर्न को कौन मिलेगा, यह एक खजाना खोजने के लिए कैसे सोचा गया था। ओस पर लड़की के शॉल डालें और फिर वे उन्हें धो लें; स्नान के लिए बर्च ब्रूम तोड़ दिया; रात में नहाया गया युवा, सफाई, आग के माध्यम से कूद गया।

ट्रिनिटी - ईस्टर के बाद 7 वीं रविवार। पंथ बर्च। एक नए स्वैड चक्र का गठन। दुल्हन परत का गठन। गीत, नृत्य (दुल्हन और दुल्हन का चयन), केवल ट्रिनिटी पर गीत-ओकेनी। इसका अर्थ कई स्तरों पर डुप्लिकेट किया गया है - कार्रवाई में, शब्दों में, संगीत में, विषय में। अगले रविवार को टिटिस सर्दियों के सर्दियों को मनाया जाने के बाद।

शरद ऋतु चक्र। (शायद ज़रुरत पड़े )

रूसी लोगों से शरद ऋतु के संस्कार सर्दी और वसंत-गर्मी के रूप में समृद्ध नहीं थे। वे कटाई के साथ। हग्मिंग (हार्वेस्ट की शुरुआत), कुत्तों या क्रैंक (फसल का अंत) गीतों के साथ थे। लेकिन इन गीतों में जादुई प्रकृति नहीं है। वे सीधे श्रम प्रक्रिया के साथ जुड़े हुए हैं। हॉर्सराडिश गीतों के विषय और कलात्मक तकनीकों पर अधिक विविधता। उन्हें हार्वेस्ट और व्यवहार के रीति-रिवाजों के बारे में बताया जाता है। ड्राइविंग गीतों में समृद्ध मालिकों की परिमाण के तत्व हैं, अच्छी तरह से लटका हुआ है।

ऐसा माना जाता था कि फसल को संरक्षित करने की आवश्यकता है, क्योंकि अशुद्ध शक्ति इसका नेतृत्व कर सकती है। वे वर्मवुड और नेटटल से एक क्रॉस के रूप में म्यान डालते हैं। स्ट्रिगा / सनशाइन फ़ील्ड्स विंटेज।

पहले शीफ को ध्यान में रखते हुए, पहले दलिया-उपन्यास, स्केल किए गए मवेशी और मुर्गियों को पकाया गया। आखिरी शीफ़ / आखिरी स्पाइक्स मैदान पर बनी हुई है, बाध्य नहीं किया गया, वे एक नोड्यूल से जुड़े थे और दाढ़ी को बुला सकते थे। फसल समाप्त करने के बाद, महिलाएं भूमि पर चली गईं: "ज़ीनिटेल-शर्ट, अपना सोफा दें।"

कई कैलेंडर अनुष्ठान छुट्टियों में बदल गए, जो अनुष्ठान समारोह के अलावा, एक बहुत ही महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य है - लोगों की एसोसिएशन, जीवन की लय।

टिकट 14. सबसे पुरानी अवधि के महाकाव्यों। (ऑक्स Vslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, वोल्गा और मिकोला)

रूसी महाकाव्यों में से एक समूह है जो लगभग सभी लोकगीतवादी अधिक प्राचीन हैं। इन महाकाव्यों के बीच मुख्य अंतर यह है कि पौराणिक अभ्यावेदन की महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं।

1.) "Veslavievich" होगा। गर्भ के बारे में एपिसोड में 2 भाग होते हैं। पहले इसे एक अद्भुत शिकारी के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें जानवर, पक्षी, मछली में बदलने की क्षमता है। शिकार, वह एक दस्ते के भोजन के लिए खनन किया जाता है। दूसरी कृपा में - भारतीय साम्राज्य के अभियान का नेता, जिसे वह विजय और खंडहर करता है। दूसरा भाग लगभग अस्तित्व से बाहर आया, क्योंकि इसका विषय रूसी महाकाव्य के वैचारिक सार के अनुरूप नहीं था। लेकिन पहला भाग लंबे समय से लोगों में रहा है। एक अद्भुत शिकारी शोधकर्ताओं की छवि गहरी पुरातनता से संबंधित है, हालांकि, इस छवि पर ऐतिहासिक विशेषताओं को स्तरित किया गया था, कीव चक्र के साथ एपिसोडियम को बांध दिया गया, यही कारण है कि लकीचेव और अन्य वैज्ञानिकों ने भेड़िया की तुलना की, उदाहरण के लिए, ओलेग के साथ। भारत की छवि शानदार है, ऐतिहासिक नहीं।

2.) SADKO के बारे में महाकाव्यों। महाकाव्य का आधार 3 भूखंडों पर आधारित था: सडको धन प्राप्त करता है, सडको समुद्री राजा में नोवगोरोड, सद्को गोस्टको के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। ये तीन भूखंड यौगिकों में अलग से मौजूद हैं। पहले प्लॉट में 2 अलग-अलग संस्करण हैं। पहला: Sadko 12 साल वोल्गा के साथ चला गया; नोवगोरोड जाने का फैसला करने के बाद, वोल्गा धन्यवाद, नमक के साथ रोटी छोड़ना; वोल्गा ने उन्हें "शानदार झील इलमेन" की प्रशंसा करने का आदेश दिया; इलमेन, बदले में, धन के साथ पुरस्कृत, मछली पकड़ने की सलाह दी गई, और मछली पकड़ी गई मछली सिक्कों में बदल गई। एक और संस्करण: सद्को, गरीब हुसुर, इल्मेनिया के तट पर जाता है, खेलता है, और यह एक समुद्री राजा और धन के साथ पुरस्कार के लिए आता है। यह कला के मूल्य पर लोगों की राय द्वारा व्यक्त किया जाता है; उपयोगिता: गरीब चीज समृद्ध हो गई। दूसरी कहानी: धन प्राप्त करने के बाद, सद्को आया, और नोवगोरोड के साथ धन का सामना करने की कल्पना की, लेकिन हार गई। एक दुर्लभ संस्करण में Sadko की जीत के साथ एक साजिश है। तीसरी कहानी: सद्को अंडरवाटर किंगडम में आ गया, जो कूबड़ पर समुद्र के खेल से प्यार करता था, और राजा को उसे छोड़ने और cernavy में लड़की से शादी करने का फैसला किया; लेकिन सद्दा ने सेंट निकोला मोज़ेस्की की मदद से राजा को धोखा दिया, और पवित्र चर्च के सम्मान में बनाया गया और नीले समुद्र पर सवारी करना बंद कर दिया। Sadko के बारे में नामांकन तीन भागों, कार्रवाई के नाटकीय तनाव की पूर्णता से प्रतिष्ठित है। प्रोपेट ने मैचमेकिंग के एपिसोड के लिए "सडको के बारे में महाकाव्यों" को जिम्मेदार ठहराया, और मुख्य भूखंड - "मरीटाइम किंग में सडको" माना। बेलिनस्की ने मुख्य सामाजिक संघर्ष सद्को और नोवगोरोड देखा। फायदे पहले और तीसरे महाकाव्य के लिए अजीब है।

3.) सेंट के बारे में नामांकन विशेष रूप है - गद्य। कुछ वैज्ञानिकों ने इसे अपनी पुरातनता का प्रमाण मानते हैं, अन्य नवीनता हैं। उनमें कई एपिसोड होते हैं: इल्या मुरोम्स और साइबेरियाना की बैठक के बारे में, साइबेरियाना की गलत पत्नी के बारे में, स्थलीय बोझ के साथ सुमा के बारे में। ये महाकाव्य प्राचीन हैं, साथ ही साइबेरियाई सागर के बोगेटीर के प्रकार, जिसमें कई पौराणिक निशान हैं। वैज्ञानिक इस छवि को पुराने आदेशों के अवतार के रूप में मानते हैं, जो गायब हो जाना चाहिए, क्योंकि पवित्र की मृत्यु अपरिहार्य है। Svyatogore और ताबूत के बारे में नामांकन के बारे में, ilya पहले ताबूत के बारे में, लेकिन वह महान है, और suprair बस आकार में है। जब इलिया ने ढक्कन के साथ ताबूत को कवर किया, तो इसे हटाने के लिए पहले से ही असंभव था, और उन्हें साइबेरियाना की शक्ति का हिस्सा मिला। प्रोप ने कहा कि यहां दो युगों में बदलाव आया था, और इलिया मूरोमेट महाकाव्य नायक को बदलने के लिए आया था। Svyatogor एक अभूतपूर्व बल के bogatyr है, लेकिन एपिसोड में स्थलीय बोझ के साथ, जो svyatogor नहीं बढ़ा सकता है, ताकत के अस्तित्व को और भी शक्तिशाली दिखाता है।

वोल्गा और मिकुला महाकाव्य - सामाजिक-घरेलू महाकाव्य के समूह का सबसे महत्वपूर्ण। उसका मुख्य विचार किसान पहर और राजकुमार का विरोध करना है। सोशल एंटीथेसिस ने कुछ वैज्ञानिकों के लिए एपिसोड को बाद के समय में जोड़ने के लिए संभव बना दिया जब सामाजिक संघर्ष बढ़े, इसके अलावा, इसे नोवगोरोड महाकाव्य के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। लेकिन राजकुमार की कीमत नोवगोरोड महाकाव्य की बहुत विशेषता नहीं है, और संघर्ष प्रारंभिक पुनरुत्थान की स्थिति में रखा गया है। वोल्गा श्रद्धांजलि इकट्ठा करने के लिए जाता है, उसके पास एक बहादुर दल है; मिकुला एक योद्धा नहीं है, बल्कि नायकों, वह शक्तिशाली और वोल्गा की पूरी टीम को पार करता है, जो अपने सुष्का को फूरो से नहीं खींच सकता है; राजकुमार और दस्ते मिकुला के साथ नहीं पकड़ सकते हैं। लेकिन मिकुला वोल्गा का विरोध न केवल एक शक्तिशाली बोगेटीर के रूप में, बल्कि श्रम के आदमी की तरह भी है, वह किसानों से कोई शुल्क नहीं लेता है, बल्कि उनके काम से। मिकुल आसानी से आसान है, वह एक समृद्ध फसल एकत्र करता है। वैज्ञानिक Sokolov ने असहनीय शारीरिक श्रम से थकान किसानों के इस सपने में देखा। किसान काम, मिकुला की छवि - श्रम राष्ट्र की ताकतों का अवतार।

टिकट 1. लोकगीत के मूल संकेत।

लोक-साहित्य - कला की शुरुआत

पौराणिक सिद्धांत

लोक-विज्ञान

लोकगीत को लोक कविता कहा जाता था, लेकिन ऐसा नहीं होता (सब कुछ कविता नहीं है)

19 वीं शताब्दी के अंत में, शब्द दिखाई दिया लोगों का साहित्य (शब्द पर जोर - फिर से सही परिभाषा नहीं उदाहरण के लिए बारिश का कारण - एक मेंढक की हत्या - कोई शब्द नहीं)

20 वीं शताब्दी में - रूसी लोक रचनात्मकता।

लोकगीत के मूल संकेत:

1) केवल मौखिक रूप से एक धारणा (मौखिक प्रणाली, संस्कृति, घटना)

2) नहीं लिखित फिक्सेशन पवित्र पत्र - अपवाद

लिखित भूखंड, प्रश्नावली, डायरी (लड़की एल्बम) डेमबेल एल्बम

Unscorators (उन्हें गाया)

3) विविधता

वे। एक पाठ को संशोधित करना

माइनस कि हम नहीं जानते कि कौन सा विकल्प पहले था

4) लोकैलिटी (लोककथाओं के सभी ग्रंथों और शैलियों में स्थानीय व्यक्ति हैं)

इस प्रकार, रूसी लोकगीत शैलियों का एक सेट है और प्रत्येक इलाके में वह आपका है।

5) लोकगीत - लोक संस्कृति; लोग आबादी की निचली परतें हैं (किसान)

· छात्र लोकगीत

आर्मी लोकगीत

· युवा / अनौपचारिक समूह

ब्लूम लोकगीत

सिपाही लोककथा

ब्लॉस्की

· राजनीतिक कैदियों

6) लोकगीत सामूहिक रचनात्मकता है। लोकगीत का निर्माता एक व्यक्ति नहीं है।

7) विशिष्टता; लोककथाओं के अधिकांश कार्यों और शैलियों में विशिष्ट रूपांतर, भूखंड, मौखिक रूप, नायकों के प्रकार होते हैं

उदाहरण के लिए, संख्या 3, रेड मेडेन, बोगाती: सभी मजबूत, सुंदर, विजेता

8) Sinnotism - ("कनेक्टिंग") एक कला में विभिन्न कलाओं का संयोजन।

उदाहरण के लिए, एक शादी के संस्कार (एक क्रिसमस के पेड़ पहनने वाले गीत, अवरोधक (एक छोटी लड़की को पहने हुए और गांव के चारों ओर पहने हुए - जैसे पेड़ की दुल्हन))

डरावनी (नृत्य, गीत, सूट + खेल)

पीपुल्स थिएटर: अजमोद रंगमंच

देय (पाठ कुचल दिया गया था)

9) कार्यक्षमता

प्रत्येक शैली एक विशिष्ट कार्य करता है। उदाहरण के लिए, लुलबी ने बच्चे के शिक्षण के दौरान आंदोलनों के ritmization के लिए सेवा की; कारण में - शोक करने के लिए।

10) समावेशन

लोककथाओं में ऐतिहासिक, परिवार, श्रम, लोगों की ध्वनि स्मृति शामिल है

· लोककथा स्वयं कार्बनिक रूप से लोगों के श्रम और आर्थिक जीवन में शामिल है।

रूसी लोकगीत

लोकगीत, अनुवाद में, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" लोकगीत - लोक कला, लोगों की कलात्मक सामूहिक गतिविधियां, अपने जीवन, दृश्य और आदर्शों को दर्शाती हैं, यानी लोकगीत दुनिया के किसी भी देश की एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक सांस्कृतिक विरासत है।

रूसी लोकगीत (परी कथाओं, किंवदंतियों, महाकाव्य, गीत, चस्तिशकी, नृत्य, किंवदंतियों, एप्लाइड आर्ट) के कार्यों को अपने समय के लोगों के जीवन की विशेषता विशेषताओं को फिर से बनाने में मदद मिलती है।

पुरातनता में रचनात्मकता मानव श्रम गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई थी और पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ आदिम वैज्ञानिक ज्ञान को दर्शाया गया था। शब्द की कला अन्य प्रकार की कला-नृत्य, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "समन्वयवाद" कहा जाता है।

लोककथा लोक रूप से लोक रोजमर्रा की जिंदगी में अंतर्निहित कला थी। कार्यों के विभिन्न उद्देश्य ने शैलियों को अपनी विविध विषयों, छवियों, शैली के साथ जन्म दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, षड्यंत्रकारी थे। निर्णायक घटना, जिसने पौराणिक कथाओं और वास्तव में लोकगीत के बीच सीमा निर्धारित की, परी कथाओं की उपस्थिति थी, जिनकी कहानियां एक सपने पर, ज्ञान के लिए, नैतिक कथा के लिए थीं।

प्राचीन और मध्ययुगीन समाज में, वीर ईपीओ (आयरिश सागास, रूसी महाकाव्यों और अन्य) का गठन किया गया था। किंवदंतियों और गाने, विभिन्न मान्यताओं को दर्शाते हुए, भी उभरे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक कविताओं)। बाद में, वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों को दर्शाते हुए ऐतिहासिक गीत प्रकट हुए, जो वे लोकप्रिय स्मृति में बने रहे।

लोकगीत में शैलियों को निष्पादन (एकल, गाना बजानेवाल, कोरस और एकल कलाकार) की विधि और संगीत, छेड़छाड़, आंदोलनों (गायन और नृत्य, कहा और खेलना) के साथ पाठ के विभिन्न संयोजन द्वारा भी प्रतिष्ठित किया जाता है।

रूसी लोकगीत में समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, नए शैलियों ने उठाया: सैनिक, यामचिचस्की, बर्लात गाने। उद्योग और शहरों की वृद्धि जीवन के कारण: रोमांस, चुटकुले, कर्मचारी, छात्र लोकगीत।

अब नई रूसी लोक परी कथाएं दिखाई नहीं देती हैं, लेकिन पुराने अभी भी बताए गए हैं और वे कार्टून और फीचर फिल्मों को फिल्मा रहे हैं। गाओ और कई पुराने गाने गा रहे हैं। लेकिन जीवंत निष्पादन में लगभग कोई ऐतिहासिक गीत नहीं हैं।

सहस्राब्दी के दौरान, सभी लोगों के लोककथाओं में रचनात्मकता का एकमात्र रूप था। प्रत्येक लोगों के लोककथा अद्वितीय, साथ ही उनकी कहानी, सीमा शुल्क, संस्कृति। और कुछ शैलियों (न केवल ऐतिहासिक गीत) इस देश के इतिहास को दर्शाते हैं।

रूसी लोक संगीत संस्कृति

कई अंक हैं, लोककथाओं को लोक कलात्मक संस्कृति के रूप में मानते हैं, जैसे मौखिक काव्य रचनात्मकता और मौखिक, संगीत, गेम या लोक कला की कलात्मक प्रजातियों के संयोजन के रूप में। सामान्य विशेषताओं में अंतर्निहित क्षेत्रीय और स्थानीय लोककथाओं के साथ, जैसे गुमनामता, रचनात्मकता की सामूहिकता, पारंपरिक, श्रम गतिविधि के साथ पारंपरिक, घनिष्ठ संबंध, जीवन, मौखिक परंपरा में पीढ़ी से पीढ़ी तक कार्यों का हस्तांतरण।

लोकप्रिय संगीत कला रूढ़िवादी चर्च के पेशेवर संगीत की घटना से पहले लंबे समय से उत्पन्न हुई। प्राचीन रूस के सार्वजनिक जीवन में, लोकगीत ने बाद के समय की तुलना में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। मध्ययुगीन यूरोप के विपरीत, प्राचीन आरयूएस में धर्मनिरपेक्ष पेशेवर कला नहीं थी। अपनी संगीत संस्कृति में, मौखिक परंपरा की लोक कला ने "अर्ध-पेशेवर" शैलियों (नारॉटर्स, guzzlyers, आदि की कला) सहित विभिन्न सहित विकसित किया।

रूढ़िवादी जिमोग्राफी के समय तक, रूसी लोककथाओं में सदियों का पुराना इतिहास था, शैलियों की एक प्रचलित प्रणाली और संगीत अभिव्यक्ति के साधन थे। लोक संगीत, लोक कला दृढ़ता से लोगों के जीवन में प्रवेश करती है, जो सामाजिक, परिवार और व्यक्तिगत जीवन के सबसे विविध कगार को दर्शाती है।

शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि चमक अवधि (जो प्राचीन रूस से पहले) पूर्वी स्लावों में पहले से ही काफी विकसित कैलेंडर और परिवार के घरेलू लोकगीत, वीर ईपीओ और वाद्य यंत्र थे।

ईसाई धर्म को अपनाने के साथ, मूर्तिपूजक (वैदिक) ज्ञान समाप्त हो जाएगा। जादुई कृत्यों का अर्थ जो एक या किसी अन्य प्रकार की राष्ट्रीय गतिविधि को जन्म देता है धीरे-धीरे भूल गया था। हालांकि, प्राचीन छुट्टियों के पूरी तरह से बाहरी रूप बेहद स्थिर थे, और कुछ अनुष्ठान लोककला जारी रहे जैसे कि प्राचीन मूर्तिपूजावाद के संबंध में यह दिया गया था।

ईसाई चर्च (न केवल रूस में, बल्कि यूरोप में) बहुत नकारात्मक लोक गीतों और नृत्य से संबंधित था, जो उन्हें पापीपन, शैतानी आंखों के प्रकटन द्वारा विचार करते थे। यह मूल्यांकन कई क्रॉनिकल स्रोतों और कैननिकल चर्च के नियमों में दर्ज किया गया है।

नाटकीय अधिनियम के तत्वों के साथ डोर्न, मजेदार लोक उत्सव और संगीत की अनिवार्य भागीदारी के साथ, जिनमें से उत्पत्ति प्राचीन वैदिक संस्कारों में मांगी जानी चाहिए, मौलिक रूप से मंदिर की छुट्टियों से भिन्न।

प्राचीन रूस की लोकप्रिय संगीत रचनात्मकता का सबसे व्यापक क्षेत्र एक अनुष्ठान लोककथा है, जो रूसी लोगों की उच्च कलात्मक उपहार का संकेत देता है। वह दुनिया के वैदिक पेंटिंग की गहराई में पैदा हुआ था, प्राकृतिक तत्वों का उन्मूलन। सबसे प्राचीन कैलेंडर और अनुष्ठान गीत हैं। उनकी सामग्री कृषि कैलेंडर के साथ प्रकृति के चक्र के बारे में विचारों से जुड़ी हुई है। ये गीत किसानों के जीवन के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं। वे सर्दियों, वसंत, ग्रीष्मकालीन संस्कारों में प्रवेश किए गए थे जो मौसम के परिवर्तन में मोड़ बिंदुओं के अनुरूप थे। इस प्राकृतिक अनुष्ठान (गाने, नृत्य) बनाना, लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि वे शक्तिशाली देवताओं, प्यार की शक्तियां, दयालु, सूर्य, पानी, पृथ्वी और स्वस्थ बच्चे पैदा होंगे, एक अच्छी फसल होगी , एक जीवंत रेटिंग होगी, जीवन प्यार और सद्भाव में जीवन विकसित करेगा।

रूस में, प्राचीन छिद्र के बाद से शादियों को खेला गया था। प्रत्येक क्षेत्र में, शादी की कार्रवाइयों, छूट, गाने, वाक्यों का एक रिवाज था। लेकिन एक ही कानून द्वारा सभी अनंत विविधता वाले शादियों के साथ खेला गया था। काव्य शादी की वास्तविकता शानदार शानदार दुनिया में क्या हो रहा है बदलती है। परी कथा में, सभी छवियां विविध हैं और संस्कार स्वयं ही व्याख्या की जाती है, एक असाधारण परी कथा दिखाई देती है। शादी, रूस में मानव जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक होने के नाते, एक उत्सव-गंभीर फ्रेमिंग की मांग की। और यदि आप सभी अनुष्ठानों और गानों को महसूस करते हैं, तो इस शानदार शादी की दुनिया में डालकर, आप इस अनुष्ठान की अपमानजनक सुंदरता महसूस कर सकते हैं। रंगीन कपड़े "स्टेम के लिए", एक शादी की ट्रेन, एक बहु आवाज, एक बहु आवाज "pereselnits" गोटे और गाइड मेलोडी, वैक्सर्स और Dodgers की आवाज़, सद्भावना और बालललाक - लेकिन शादी की कविता का पुनरुत्थान - माता-पिता से दर्द की देखभाल घर और आत्मा की त्यौहार राज्य की उच्च खुशी - प्यार।

सबसे प्राचीन रूसी शैलियों में से एक - नृत्य गीत। रूस में, नृत्य लगभग एक साल भर नृत्य - कोलेट (नव वर्ष), मास्लिनिट्सा (तारों और वसंत तारों), ज़ेलन वीक (बर्च के आसपास की लड़कियों के गोरे), यारिलो (पवित्र बोनफायर), ऑक्सन (फसल की छुट्टियां)। नृत्य खेल और ऐतिहासिक जुलूस। प्रारंभ में लटकने वाले गीतों को कृषि संस्कारों में शामिल किया गया था, लेकिन सदियों से वे स्वतंत्र हो गए, हालांकि श्रम की छवियों को उनमें से कई में संरक्षित किया गया था:

और हम बोए गए, बोया!
ओह, लाडो ने बोया, बोया, बोया!

हमारे दिनों तक संरक्षित, पुरुषों और महिलाओं के नृत्यों के साथ नृत्य गीत। पुरुषों की - व्यक्तित्व शक्ति, साहस, साहस, महिला - कोमलता, प्यार, सांख्यिकी।

सदियों से, संगीत महाकाव्य को नए विषयों और छवियों के साथ भरना शुरू हो जाता है। महाकाव्य, ऑर्डन्स के खिलाफ संघर्ष के बारे में बात करते हुए, दूरदराज के देशों की यात्रा के बारे में, कोसाक्स, लोक विद्रोहों का उद्भव।

लोगों की याददाश्त सदियों से कई खूबसूरत प्राचीन गीतों के लिए लंबे समय तक रखी गई है। XVIII शताब्दी में, पेशेवर धर्मनिरपेक्ष शैलियों (ओपेरा, वाद्य संगीत) के गठन के दौरान, लोक कला पहले अध्ययन और रचनात्मक कार्यान्वयन का विषय बन रही है। लोकगीत के प्रति शैक्षिक दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से मानवतावादी Anradishchev द्वारा अपने "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को से यात्रा" की घुमावदार रेखाओं में एक अद्भुत लेखक व्यक्त किया: "जो रूसी लोक गीतों की आवाज़ें जानता है, वह मानता है कि उनमें कुछ है, दर्द आध्यात्मिक अर्थ ... में वे हमारे लोगों की आत्मा का गठन पाएंगे। " XIX शताब्दी में, रूसी लोगों की "आत्मा की शिक्षा की शिक्षा" के रूप में लोककथा का मूल्यांकन ग्लिंका, रोमन-कोरोकर्सकोव, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन, राखमानिनोव, स्ट्रैविंस्की, प्रोकोफिव, से संगीतकार स्कूल के सौंदर्यशास्त्र का आधार बन गया, कलिकिना, और पीपुल्स का गीत स्वयं रूसी राष्ट्रीय सोच के गठन के स्रोतों में से एक था।

XVI-XIX सदियों के रूसी लोक गीत - "रूसी लोगों के एक सुनहरे दर्पण के रूप में"

रूस के विभिन्न हिस्सों में दर्ज किए गए लोक गीत लोगों के जीवन का एक ऐतिहासिक स्मारक है, लेकिन एक वृत्तचित्र स्रोत भी, अपने समय के लोक रचनात्मक विचार के विकास को छापता है।

टाटारों से लड़ना, किसान विद्रोह - यह सब लोग लोक गीत परंपराओं पर प्रत्येक विशेष क्षेत्र छापे के लिए स्थगित कर दिया गया, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीतों और बल्लाड से शुरू हो रहा था। उदाहरण के लिए, इलिया मूरोमेट्स के बारे में बल्लाड, जो लगुरो के क्षेत्र में बहने वाली नाइटिंगेल से जुड़ा हुआ है, वहां इलिया मुरोमर्स और इनोवी-रॉबर के बीच एक संघर्ष था जो इन क्षेत्रों में रहते थे।

यह ज्ञात है कि मौखिक लोक रचनात्मकता के विकास में, इवान की विजय कज़ान खाननेट का भयानक खेला गया था, इवान ग्रोजनी के अभियानों ने टाटर-मंगोलियाई आईजीएम पर अंतिम जीत की शुरुआत को चिह्नित किया, जिन्होंने हजारों रूसी कैदियों को मुक्त किया पोलोन से। इस समय के गीत लर्मोंटोव के महाकाव्यों के लिए एक प्रोटोटाइप बन गए "इवान त्सरेविच के बारे में गीत" - लोक जीवन का क्रॉनिकल, और ए. पुष्किन ने अपने कार्यों में मौखिक लोक रचनात्मकता का उपयोग किया - रूसी गाने और रूसी परी कथाएं।

वोल्गा को पूर्ववर्ती गांव से दूर नहीं, एक केप कहा जाता है - स्टेन्का रज़िन; उस समय के गीत थे: "स्टेपप्स पर, सराटोव स्टेप्स", "हमारे पास पवित्र रस में था।" देर से XVII की प्रारंभिक XVIII शताब्दी की ऐतिहासिक घटनाक्रम। उन्हें पीटर I और इसके अज़ोव अभियानों के अभियानों के अभियानों पर संकलन में कब्जा कर लिया गया है, सजीटारोव के निष्पादन के बारे में: "जैसे समुद्र में नीला है," कोसैक डॉन पर चल रहा है।

XVIII शताब्दी की शुरुआत के सैन्य सुधारों के साथ, नए ऐतिहासिक गीत उठते हैं, ये गीत नहीं हैं, लेकिन महाकाव्य। ऐतिहासिक गीत ऐतिहासिक महाकाव्य की सबसे प्राचीन छवियों, रूसी-तुर्की युद्ध के बारे में गीत, भर्ती समूह के बारे में गीत और नेपोलियन के साथ युद्ध के बारे में गीत: "चोर फ्रांसीसी ने रूस को रूस लेने के लिए सराहना की है," आप अपनी मां का शोर नहीं हैं ग्रीन दुब्रावुष्का। "

इस समय, "सुजदाल के सुरव्स" के बारे में महाकाव्यों को संरक्षित किया गया था, "डोबरीन और एलेचे" और जॉर्ज की एक दुर्लभ कहानी के बारे में। पुष्किन, लर्मोंटोव, गोगोल, नेक्रसोव के काम में रूसी महाकाव्य लोक गीतों और किंवदंतियों का उपयोग किया। रूसी गीत लोकगीत की लोक खेल, समृद्धि और विशेष प्रदर्शन संस्कृति की प्राचीन परंपराएं संरक्षित हैं।

रूसी लोक नाटकीय कला

रूसी लोक नाटक और लोक नाटकीय कला पूरी तरह से रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण घटना हैं।

18 वीं शताब्दी के अंत में नाटकीय खेल और विचार और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्सव के लोगों के जीवन का जैविक हिस्सा था, चाहे वह देहाती सभाएं, सैनिक और फैक्ट्री बैरक्स या उचित बोलैंड हों।

लोक नाटक के प्रसार की भूगोल व्यापक है। साइबेरिया में और उरलिया में और उरल में विक्टा और किम पर, यारोस्लाव और गोर्की क्षेत्रों, टाटरिया के रूसी गांवों में, हमारे दिनों के समूहों के लोगों के असाधारण नाटकीय "फॉसी" की खोज की गई।

लोक नाटक, कुछ वैज्ञानिकों की राय के विपरीत, लोकगीत परंपरा का प्राकृतिक सारणी है। यह रूसी लोगों की विस्तृत परतों की दर्जनों पीढ़ियों द्वारा जमा रचनात्मक अनुभव को पार कर गया।

शहरी पर, और बाद में, ग्रामीण मेले को कैरोसेल और बालगान की व्यवस्था की गई थी, जिसने शानदार और राष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों पर प्रदर्शन किया था। मेलों में देखे गए प्रदर्शन लोगों के सौंदर्य स्वाद को पूरी तरह से प्रभावित नहीं कर सके, लेकिन उन्होंने अपने शानदार और गीत प्रदर्शनों का विस्तार किया। फंड और नाटकीय उधार ने बड़े पैमाने पर लोक नाटक के भूखंडों की मौलिकता को निर्धारित किया। हालांकि, वे लोक खेल, समृद्धि, यानी प्राचीन गेमिंग परंपराओं पर "लेट गए"। रूसी लोकगीत की विशेष कार्यकारी संस्कृति पर।

रचनाकारों और लोक नाटक कलाकारों की पीढ़ियों ने प्लॉटिंग, पात्रों और शैली की विशेषताओं की कुछ तकनीकों का विकास किया। मजबूत जुनून और असफल संघर्ष, निरंतरता और कार्यों को बदलने की गति विस्तारित लोक नाटक में अंतर्निहित हैं।

विभिन्न क्षणों या ध्वनि वाले कोरस में वर्णों द्वारा खेले जाने वाले लोगों के नाटक में एक विशेष भूमिका निभाते हुए गीत - घटनाओं द्वारा की गई टिप्पणियों के रूप में। गीत प्रस्तुति के एक प्रकार का भावनात्मक मनोवैज्ञानिक तत्व थे। उन्होंने ज्यादातर खंडित किया, दृश्य या चरित्र की स्थिति के भावनात्मक अर्थ को प्रकट किया। प्रस्तुति की शुरुआत और अंत में हमारे पास अनिवार्य गीत थे। लोकप्रिय ड्राम्स के गीत प्रदर्शन के रूप में मुख्य रूप से XX सदियों के XIX गीत की सोसाइटी की सभी परतों में कॉपीराइट शामिल है। यह और सैनिकों के गीतों ने "व्हाइट रूसी ज़ार की यात्रा" की, "मालब्रक अभियान में गया", "प्रशंसा, आपकी प्रशंसा करो," और रोमांस "मैं शाम को मैदानी में हूं", "मैं हूं रेगिस्तान में मैं याद दिला रहा हूं "," कि मैं बोल्ड था "और कई अन्य।

रूसी लोक कला के देर से शैलियां - गुलिया

फूलों का त्यौहार XVII-XIX शताब्दी में पड़ता है, हालांकि व्यक्तिगत प्रजातियों और लोक कला की शैलियों, जिसने निष्पक्ष और शहरी उत्सव क्षेत्र के अनिवार्य संबद्धता को बनाया, उन्हें निर्दिष्ट सदियों से पहले सक्रिय रूप से विस्तारित किया गया और अक्सर एक में जारी रखा गया रूपांतरित रूप, इस दिन तक। ऐसा कठपुतली थियेटर है, एक मंदी मजेदार, आंशिक रूप से व्यापारियों के ट्रैवेनर, कई सर्कस संख्याएं हैं। अन्य शैलियों को फेरेटग्राउंड और उत्सव के समापन के साथ एक साथ बाएं जीवन द्वारा उत्पन्न किया गया था। ये बोलेगन नामक बोलगन के कॉमिक मोनोलॉग हैं, जो किले सिनेमाघरों की प्रस्तुति, जोकर्स-अजमोद के संवाद हैं।

आम तौर पर, पारंपरिक स्थानों में उत्सव और मेले के दौरान, पूरे प्रबुद्ध कस्बों के साथ बोर्ड, देखभाल करने वाले, झूलों, तंबू, जिन्हें बेचा गया था - छाती पेंटिंग से पक्षियों और मिठाई के गायकों तक। सर्दियों में, बर्फ पर्वतों को जोड़ा गया, जिस तक पहुंच पूरी तरह से मुक्त थी, और 10-12 मीटर की ऊंचाई से स्लेज पर वंश। अतुलनीय खुशी प्रदान की।

सभी विविधता और मोटली के साथ, शहरी लोक अवकाश को पूरे पूरे के रूप में माना जाता था। इस की अखंडता ने उत्सव क्षेत्र का एक विशिष्ट वातावरण बनाया, इसके मुक्त शब्द, परिचितता, हंसी, भोजन और पेय पदार्थों की अनियंत्रितता; समानता, मज़ा, दुनिया की उत्सव धारणा।

उत्सव वर्ग स्वयं सभी प्रकार के विवरणों के अविश्वसनीय संयोजन से मारा गया था। तदनुसार, यह एक रंगीन जोरदार अराजकता भी दिखाई दिया। "कलाकारों" के चलने, आकर्षक, असामान्य वेशभूषा के उज्ज्वल, विविध कपड़े, प्लेगन संकेतों, झूलों, कैरोसेल, दुकानों और रेस्तरां, मुट्ठी के इंद्रधनुष उत्पादों के सभी रंगों और स्कैमर, पाइप, बांसुरी की एक साथ ध्वनि के साथ संक्रमण ड्रम, विस्मयादिबोधक, गीत, व्यापारियों के चिल्लाते हैं, "बालागान दादाजी" और क्लाउन के चुटकुले से जोरदार हंसी - सब कुछ एक फेयर फायरवर्क में विलय हो गया, जो मोहित और मजेदार है।

बड़े, पहाड़ों के नीचे "और" स्विंग्स के तहत "के लिए, यूरोप से बहुत सारे दौरे हुए थे (उनमें से कई बालगान, पैनोरर्स) और यहां तक \u200b\u200bकि दक्षिणी देशों (जादूगरों, जानवरों के टमर, सिलिका) के मुख्य हैं , एक्रोबैट्स और अन्य)। विदेशी भाषण और विदेशी वंडरमेन राजधानी के त्यौहारों और बड़े मेलों पर परिचित थे। यह स्पष्ट है कि क्यों शहरी शानदार लोककला अक्सर एक प्रकार के मिश्रण के रूप में दिखाई दिया "फ्रेंच के साथ निज़नी नोवगोरोड"।

रूसी राष्ट्रीय संस्कृति का आधार, दिल और आत्मा रूसी लोकगीत है, यह क्लास्टियन है, यही वह है जो रूसी आदमी के अंदर से भरा हुआ था और इस आंतरिक रूसी लोक संस्कृति ने XVII के अंत में वृद्धि की थी -Xix शताब्दी ग्रेट रूसी लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों, वैज्ञानिकों, सैन्य, दार्शनिकों के एक पूरे pleiad जो पूरी दुनिया को जानते हैं और सम्मान करते हैं:
Zhukovsky v.a.a., ryleev k.f., tyuthev f.i., पुष्किन अमेरिका, लर्मोंटोव एम।, बुल्गकोव-श्चेद्रिन एमई, बुल्गकोव एमए, टॉल्स्टॉय एलएन।, तुर्गनेव है, फॉनविज़िन डि, चेखोव एपी, गोगोल एनवी, गोंचारोव आईए, बुनिन आईए, ग्रिबोएडोव के रूप में, करमज़िन एनएम, डोस्टोवेस्की एफ एम।, कुप्रिन एआई, एमआई ग्लिंका, ग्लेज़ुनोव एके, मुसॉर्गी एमपी, रोमन-कोर्सकोव ना, चाइकोस्की पीआई, बोरोडिन एपी, एम बालाकिरेव .a।, राखमानिनोव एसवी, स्ट्रैविंस्की अगर, प्रोकोफिव एसएस, क्रमस्काया इन, Vereshchagin vv, surikov vi, polenov vd, serov va।, Ivazovsky i.k., shishkin i.i., vasnetsov v.n., repin ye., rerich n.k., Vernadsky v.i., Lomonosov एमवी, Sklifosovsky n.v., mendelevev di, sechenov im, pavlov ip, tsiolkovsky ke, popov के रूप में, Bagrationon पीआर, Nakhimov ps, suvorov av, kutuzov मीटर, ushakov f.f., Kolchak av., solovyov v.s, berdyaev n.a., chernyshevsky n.g., dobrolyubov n.a., Pisarev d.i., Chaadaev p.ee।, वैसे भी हजारों लोग हैं , पूरी सांसारिक दुनिया को जानता है। ये विश्व स्तंभ हैं जो रूसी लोक संस्कृति में उगाए गए हैं।

लेकिन 1 9 17 में, प्राचीन पीढ़ियों की रूसी सांस्कृतिक विरासत को बाधित करने के लिए, समय के कनेक्शन को बाधित करने का दूसरा प्रयास। पहला प्रयास रूस के बपतिस्मा के वर्षों में किया गया था। लेकिन वह पूरी तरह से असफल रही, क्योंकि रूसी लोकगीत की शक्ति अपने वैदिक प्राकृतिक विश्वदृश्य पर लोगों के जीवन पर आधारित थी। लेकिन बीसवीं शताब्दी के SINKIETH वर्षों के लिए पहले से कहीं, रूसी लोककला धीरे-धीरे पॉप-लोकप्रिय शैलियों द्वारा धीरे-धीरे भीड़ हो गया है, डिस्को और चेनसन (जेल-ठंडा लोकगीत) और सोवियत के अन्य प्रकार के कलाओं के लिए यह प्रथागत कैसे है। समझ। लेकिन 90 के दशक में एक विशेष झटका लगाया गया था। शब्द "रूसी" को स्पष्ट रूप से, कथित रूप से, इस शब्द को चिह्नित करने के लिए भी प्रतिबंधित किया गया था - नेशनल रिटेल को उकसाना। यह स्थिति अभी भी संरक्षित है।

और कोई भी रूसी लोग नहीं थे, यह बिखरे हुए थे, वे अच्छी तरह से थे, और आनुवंशिक स्तर पर नष्ट करना शुरू हो गया। अब रूस में - यहां उज़बेक्स, ताजिक्त, चेकेन्स और एशिया और मध्य पूर्व के अन्य सभी निवासियों की गैर-रूसी भावना, और सुदूर पूर्व, चीनी, कोरियाई, आदि, और हर जगह सक्रिय, रूस के वैश्विक यूकेनाइजेशन हर जगह किया जाता है।