बैरोक युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकृति काम करता है। कला में बारोक शैली

17.07.2019

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शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने के लिए। जिस शैली को ऊंचा किया जा सकता है वह लोकप्रिय है, इस तरह XVI शताब्दी में, बारोक इटली में होता है।

शब्द की उत्पत्ति

शब्द की उत्पत्ति बरोक अन्य सभी शैलियों के नामों की तुलना में अधिक विवाद का कारण बनता है। उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। पुर्तगाली बैरोको। - अनियमित आकार का मोती, घूर्णन की धुरी नहीं, जैसे मोती XVII शताब्दी में लोकप्रिय थे। इतालवी में बारोको। - झूठी syllogism, तर्क का एशियाई रूप, रूपक के आधार पर स्वागत परिष्कार। गलत आकार के मोती की तरह, बारोक साइलॉगवाद, जिसकी महसूस हुई थी, उनकी रूपांतिकता से छुपाया गया था।

आलोचकों और कला के इतिहासकारों के हिस्से पर शब्द का उपयोग XVIII के दूसरे भाग की शुरुआत लेता है और पहले, मूर्तिकला कला और लगातार साहित्य के लिए संदर्भित करता है। प्रारंभ में, बारोक ने 1 9 वीं शताब्दी के अंत में एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त किया और केवल 1 9 वीं शताब्दी के अंत में, बारोक पुनर्मूल्यांकन हुआ, यूरोपीय संस्कृति संदर्भ से प्रतीकवाद से प्रतीकवाद के लिए धन्यवाद, जो बारोक युग के साथ बांड आवंटित करता है।

विवादास्पद सिद्धांतों में से एक लैटिन से इन सभी यूरोपीय शब्दों की उत्पत्ति का तात्पर्य है बिस-रोका।, ट्विस्टेड पत्थर। एक और सिद्धांत - लैटिन से वेरुका, ठंडा उच्च स्थान, कीमती पत्थर में दोष।

विभिन्न संदर्भों में, बारोक शब्द का अर्थ "व्यक्तित्व", "अप्राकृतिकता", "अभिनय", "elitenesy", "विकृतता", "अतिरंजित भावनात्मकता" का मतलब हो सकता है। ज्यादातर मामलों में बैरोक शब्द के इन सभी रंगों को नकारात्मक नहीं माना जाता था।

अंत में, एक और सिद्धांत बताता है कि सभी उल्लिखित भाषाओं में यह शब्द भाषाविज्ञान के दृष्टिकोण से पैरोडी है, और इसके शब्द गठन को इसके मूल्य से समझाया जा सकता है: असामान्य, अनियंत्रितवाद, अस्पष्टता और भ्रामकता।

Barochko की शैली की अस्पष्टता इसकी उत्पत्ति से समझाया गया है। कुछ शोधकर्ताओं के मुताबिक, यह सेल्जुक तुर्क की वास्तुकला से उधार लिया गया था।

बारोक विशेषताएं

बैरोक कंट्रास्ट, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभावशीलता, महानता और धूमधाम की गतिशीलता, कला के विलय के लिए वास्तविकता और भ्रम का संयोजन करने के लिए (शहरी और पैलेस-पार्क ensembles, ओपेरा, पंथ संगीत, oratorio); साथ ही, व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, उपकरण संगीत में सूट)।

शैली के विश्वव्यापी अड्डों ने झटके के परिणामस्वरूप विकसित किया है, जो कि एक्सवीआई शताब्दी के लिए कॉपरनिकस की सुधार और शिक्षाएं थीं। दुनिया के बारे में दुनिया के विचार को उचित और निरंतर एकता के रूप में बदल दिया, साथ ही एक व्यक्ति के पुनर्जागरण विचार को एक उचित प्राणी के रूप में भी बदल दिया। पास्कल के अनुसार, एक व्यक्ति खुद के बारे में जागरूक हो गया है "सभी के बीच कुछ औसत और कुछ भी", "जो केवल घटनाओं की दृश्यता को पकड़ते हैं, लेकिन यह उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है।"

Epoch Barochko

बारोक युग मनोरंजन के लिए बड़ी मात्रा में वृद्धि देता है: तीर्थयात्रा के बजाय - प्रोमेनेड (पार्क में चलता है); नाइट्स टूर्नामेंट के बजाय - "कैरोसेल" (घुड़सवारी) और कार्ड गेम; रहस्यों के बजाय - रंगमंच और मास्करेड बॉल। आप झूलों और "फायर फन" (आतिशबाजी) की एक और उपस्थिति जोड़ सकते हैं। अंदरूनी हिस्सों में, आइकन की जगह ने चित्रों और परिदृश्यों को लिया, और आध्यात्मिक से संगीत एक सुखद ध्वनि खेल में बदल गया।

बैरोक युग परंपराओं और अधिकारियों को अंधविश्वास और पूर्वाग्रहों के रूप में अस्वीकार करता है। सच है, सब कुछ जो "स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से" गणितीय अभिव्यक्ति सोचता है या है, दार्शनिक descartes घोषित करता है। इसलिए, Baroque मन और ज्ञान की एक शताब्दी है। यह मौका नहीं है कि "Baroque" शब्द मध्ययुगीन तर्क में निष्कर्षों के प्रकारों में से एक के पदनाम के लिए आगे बढ़ता है बारोको।। पहला यूरोपीय पार्क वर्साइल्स पैलेस में दिखाई देता है, जहां जंगल का विचार बेहद गणितीय रूप से व्यक्त किया जाता है: लाइम गलियों और चैनल लाइन पर सूचीबद्ध होते हैं, और पेड़ स्टीरियोमीटर आंकड़ों के तरीके पर छंटनी की जाती हैं। बारोक युग की सेनाओं में, पहले एक समान प्राप्त हुआ, "मुश्ता" को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है - शुल्क पर इमारतों की ज्यामितीय शुद्धता।

मैन युग Barochko

एक बारोक व्यक्ति प्राकृतिकता को खारिज करता है जो जंगलीपन, अनजान, आत्म-अमरत्व, अत्याचार और अज्ञानता के साथ पहचाना जाता है - सभी तथ्य यह है कि रोमांटिकवाद के युग में एक गुण बन जाएगा। बारोक महिला पैलोर के साथ त्वचा को महत्व देती है, उस पर अप्राकृतिक, तारों से, कॉर्सेट और कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट एक व्हेल ओसीई के एक फ्रेम पर। वह ऊँची एड़ी के जूते पर है।

और बारोक युग में एक आदमी का आदर्श एक सज्जन बन जाता है - अंग्रेजी से। सज्जन: "सॉफ्ट", "सज्जन", "शांत"। प्रारंभ में, वह मूंछ और दाढ़ी, आत्माओं के झुकाव और झुकाव wigs पहनने के लिए पसंद किया। क्या शक्ति, यदि आप मारे जाते हैं, तो ट्रिगर कोटिंग पर क्लिक करते हैं। Baroque के युग में, प्राकृतिकता अत्याचार, जंगलीपन, अश्लीलता और पागलपन के समानार्थी है। दार्शनिक गोब्स के लिए, एक प्राकृतिक राज्य (ईएनजी। प्रकृति की सत्ता।) - यह एक ऐसा राज्य है जो अराजकता और सभी के खिलाफ युद्ध की विशेषता है।

Baroque मन की शुरुआत में प्रकृति बनाने के विचार को दर्शाता है। जरूरत को बर्दाश्त न करें, लेकिन "सुखद में धोखाधड़ी और सिखाए गए शब्दों को पढ़ाया गया" (युवा ईमानदार ज़ीरोजल, 1717)। दार्शनिक स्पिनज़ के अनुसार, आकर्षण पहले से ही पाप की सामग्री नहीं है, बल्कि "मनुष्य का बहुत सार" है। इसलिए, भूख की उत्कृष्ट तालिका में अतिसंवेदनशील तालिका में तैयार की जाती है (यह बारोक के बारोक युग में कांटे और नैपकिन दिखाई देते हैं); विपरीत लिंग में रूचि - फ्लर्टिंग की सौजन्य में, झगड़े - एक परिष्कृत द्वंद्वयुद्ध में।

Baroque के लिए, भगवान सोने का विचार विशेषता है - deism। भगवान एक उद्धारकर्ता के रूप में नहीं सोचते हैं, लेकिन एक महान वास्तुकार के रूप में जिसने दुनिया को एक घड़ी बनाने वाले के रूप में बनाया है, एक तंत्र बनाता है। इसलिए तंत्र के रूप में एक बारोक वर्ल्डव्यू की यह विशेषता। ऊर्जा संरक्षण का कानून, अंतरिक्ष और समय से पूर्ण भगवान के वचन से गारंटीकृत है। हालांकि, हालांकि, दुनिया, भगवान मिट्टी अपने कामों से और ब्रह्मांड के मामलों में हस्तक्षेप नहीं करता है। ऐसा भगवान प्रार्थना करने के लिए बेकार है - यह केवल सीख सकता है। इसलिए, ज्ञान के वास्तविक अभिभावक भविष्यवक्ताओं और पुजारी नहीं हैं, बल्कि वैज्ञानिक और प्रकृतिवादी हैं। इसहाक न्यूटन ने विश्व समुदाय का कानून खुलासा किया और मौलिक काम "प्राकृतिक दर्शन की गणितीय शुरुआत" (), और कार्ल लिन्नी को "प्रकृति की प्रणाली" () की जीवविज्ञान को व्यवस्थित करता है। यूरोपीय राजधानियों में हर जगह एकेडमी ऑफ साइंसेज और वैज्ञानिक समितियों द्वारा स्थापित किया जाता है।

धारणा की विविधता चेतना के स्तर को बढ़ाती है - लेबेंट्स के दार्शनिक मोटे तौर पर कहते हैं। गलील पहले सितारों को एक दूरबीन भेजता है और सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूर्णन को साबित करता है (), और माइक्रोस्कोप के नीचे लेवेंगक छोटे जीवित जीवों () का पता लगाता है। विशाल सेलबोट्स महासागर के भयंकर विस्तार, दुनिया के भौगोलिक मानचित्रों पर सफेद धब्बे धो रहे हैं। यात्रियों और एडवेंचर्स के साहसी युग के साहित्यिक प्रतीक बन रहे हैं: गुलिवर जहाज डॉक्टर और बैरन मुन्शौसेन।

पेंटिंग में बारोक

पेंटिंग में बारोक शैली की रचनाओं, "विमान" और एक धूमधाम के रूप, अभिजात वर्ग और भूखंडों की असामान्यता की गतिशीलता की विशेषता है। Baroque की सबसे विशेषता विशेषताओं - आकर्षक flowelery और गतिशीलता; एक ज्वलंत उदाहरण रूबेन्स और कारवागियो का काम है।

मिशेलेंगलो मेरिसी (1571-1610), जो मिलान के पास जन्म के स्थान पर, कैरावागियो कहा जाता है, जो एक्सवीआई शताब्दी के अंत में बनाए गए इतालवी कलाकारों के बीच सबसे महत्वपूर्ण मास्टर मानते हैं। पेंटिंग में नई शैली। धार्मिक कहानियों में लिखे गए उनकी पेंटिंग्स एक आधुनिक जीवन लेखक के साथ यथार्थवादी दृश्यों के समान होती हैं, जो देर से पुरातनता और नए समय के समय के विपरीत होती हैं। नायकों को एक गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिससे प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यक्तिपूर्ण इशारे को छीनती हैं, जो उनकी विशेषता के विपरीत होती हैं। कैरावागियो के अनुयायियों और चित्रों, जिन्हें शुरू में करावगिस्ती कहा जाता था, और कैरागिज्म स्वयं, जैसे कि एनीबाल कैराचसी (1560-160 9) या गुइडो रेनी (1575-1642), भावनाओं की जंग और करावागियो के तरीके की चरित्र को अपनाया गया था साथ ही लोगों की छवि और घटनाओं में उनके प्राकृतिकता।

वास्तुकला में बरोक

इतालवी वास्तुकला में, बारोक कला का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मैडर्न (1556-1629) था, जो व्यवहारवाद के साथ टूट गया और अपनी शैली बनाई। उनका मुख्य निर्माण सांता सुसान (जी) के रोमन चर्च का मुखौटा है। बारोक मूर्तिकला के विकास में मुख्य आंकड़ा लोर्नेज़ो बर्नीनी था, जिनकी पहली कृतियों ने नई शैली में प्रदर्शन किया था, बर्निनी के बारे में भी एक वास्तुकार है। यह रोम और अंदरूनी, साथ ही अन्य इमारतों में सेंट पीटर कैथेड्रल स्क्वायर के डिजाइन से संबंधित है। डी फोंटाना, आर आर रोडाल्डी, ग्वरीनी, बी लोंगेन, एल वाविटेलली, पी। हां कॉर्टन द्वारा एक महत्वपूर्ण योगदान छोड़ा गया था। 16 9 3 के एक प्रमुख भूकंप के बाद सिसिली पर, देर से बरोक की एक नई शैली दिखाई दी - सिसिलियन बारोक.

जर्मनी में, सैन सोसी में एक नया महल जर्मनी में एक उत्कृष्ट स्मारक है (लेखकों - आई जी। जलने, एच \u200b\u200bएल। मंटर) और ग्रीष्मकालीन पैलेस वहां (जी वॉन नोबेल्सडोर्फ)।

मूर्तिकला में बारोक

ट्रायर। Kurfürst के महल में Baroque Sphinx

पिताजी निर्दोष XII। रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल

होफगार्टन ऑग्सबर्ग में बारोक gnomes

मूर्तिकला बारोक शैली का एक अभिन्न हिस्सा है। 17 वीं शताब्दी के सबसे महान मूर्तिकला और मान्यता प्राप्त वास्तुकार इतालवी लोरेंजो बर्नीनी (15 9 8-1680) थे। सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में - प्लूटो के भूमिगत साम्राज्य के देवता और अप्सरा दाफ्ने गांव में अद्भुत परिवर्तन, लाइट अपोलो के देवता के साथ-साथ वेदी समूह "एक्स्टैसी" पर्यावरण समूह द्वारा पीछा किया गया है। रोमन चर्चों में से एक में पवित्र टेरेसा। उनके कटा हुआ बादलों के साथ उनके बाद और जैसे कि हवा में लहराते हुए, नाटकीय रूप से अतिरंजित भावनाओं के साथ पात्रों के दृष्टिकोण, इस युग के मूर्तिकारों की आकांक्षाओं को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करते हैं।

स्पेन में, बारोक शैली के युग में स्पेन में लकड़ी की मूर्तियां प्रचलित थीं, उन्हें एक बड़ी सच्चाई की तरह दिया गया था, उन्हें ग्लास आंखों और यहां तक \u200b\u200bकि एक क्रिस्टल आंसू के साथ बनाया गया था, असली कपड़े अक्सर मूर्ति पर डालते थे।

साहित्य में बरोक

बैरोक युग में लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को भ्रम और नींद के रूप में माना। यथार्थवादी विवरण अक्सर उनकी स्पष्ट छवि के साथ संयुक्त होते थे। प्रतीकों, रूपकों, नाटकीय तकनीकों, ग्राफिक छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (कविताओं की रेखाएं एक ड्राइंग बनाती हैं), उदारवादी आंकड़ों, एंटीथेसिस, समांतरता, स्नातक, ऑक्सियमन की संतृप्ति। वास्तविकता के लिए एक burleskno-isatyric दृष्टिकोण है। साहित्य के लिए, बारोक को दुनिया की इच्छा के अनुसार, दुनिया, समझ, विश्वकोशवाद के बारे में ज्ञान के योग के लिए एक किस्म की विशेषता है, जो कभी-कभी अराजकता के साथ घूमता है और जिज्ञासा इकट्ठा करता है, जो इसके विपरीत (आत्मा और मांस) में अस्तित्व के अध्ययन के लिए प्रयास करता है, अंधेरा और प्रकाश, समय और अनंत काल)। नैतिकता Barochko रात के प्रतीकों, नाजुकता और अस्थिरता का विषय, एक सपने का सपना (एफ डी Kesvedo, पी। Calderon) के लिए एक टैग द्वारा चिह्नित किया गया है। ज्ञात प्ले कैल्डरन "जीवन एक सपना है।" इस तरह के शैलियों एक हलान-वीर नोवेल (जे। डी Schuderi, एम डी Schuderi) के रूप में विकसित हो रहे हैं, एक असली दोहरी घर और व्यंग्यात्मक उपन्यास (Fyweier, Sh। Soriet, पी। स्केरोन)। बारोक शैली के हिस्से के रूप में, इसकी किस्में पैदा हुई हैं, दिशानिर्देश: समुद्रीता, गोंगरिज्म (संस्कृति), संरक्षण (इटली, स्पेन), आध्यात्मिक स्कूल और यूफिज्म (इंग्लैंड) (सटीक साहित्य देखें)।

उपन्यासों के कार्यों को अक्सर प्राचीन काल की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित किया जाता है, ग्रीस में, कोर्ट कैवलियर और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसमें पादरी (ओनोर डी आईर्फ, एस्ट्री) का नाम मिला। कविता में जटिल रूपकों का उपयोग बढ़ता है। सॉन्नेट, रोन्डो, एक गरीबी (एक छोटी कविता को किसी भी विनोदी विचार व्यक्त करने), मैड्रिगलों जैसे सामान्य रूप हैं।

उपन्यास के क्षेत्र में पश्चिम में, एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि - जी Grimmelsgausen (रोमन "simplisisimus"), नाटक - पी। Calderon (स्पेन) के क्षेत्र में। वी। वूइरेटुर (फ्रांस), डी। मैरिनो (इटली), डॉन लुइस डी गोंगोरा-आई-एआरगोथ (स्पेन), डी डॉन (इंग्लैंड) कविता में प्रसिद्ध हो गया। रूस में, बैरोक साहित्य में एस पोलोस्की, एफ प्रोकोपोविच शामिल हैं। फ्रांस में, इस अवधि के दौरान "निवारक साहित्य" बढ़ गया। फिर, मुख्य रूप से सैलून मैडम डी रामबिये में खेती की, पेरिस के अभिजात वर्ग सैलून में से एक, सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध। स्पेन में, साहित्य में बारोक दिशा को एक प्रमुख प्रतिनिधि के नाम से "गोंगोरिज्म" कहा जाता था (ऊपर देखें)।

जर्मन साहित्य में, बारोक शैली परंपराएं अभी भी ब्लूमेनेंडेन के साहित्यिक समुदाय के सदस्यों द्वारा समर्थित हैं। वे नूर्नबर्ग के पास इरखाए ग्रोव में साहित्यिक छुट्टियों की गर्मियों में इकट्ठा हो रहे हैं। समुदाय ने जर्मन को पुनर्स्थापित करने और बनाए रखने के लिए वर्ष में कवि फिलिप हर्डुरफर का आयोजन किया, तीस साल के युद्ध के दौरान दृढ़ता से खराब हो गया

संगीत बारोक

बारोक संगीत पुनर्जागरण युग के अंत में दिखाई दिया और क्लासिकिज्म युग के संगीत से पहले।

बारोक फैशन

सबसे पहले, जब वह अभी भी एक बच्चा था (वह 5 साल की उम्र में ताज था), जिसे छोटे जैकेट कहा जाता है, कहा जाता है ब्रासियर, समृद्ध रूप से फीता से सजाया गया। फिर पैंट फैशन में आए, rhngravyस्कर्ट के समान, चौड़ा, फीता के साथ भी प्रचुर मात्रा में सजाया गया, जो लंबे समय तक रहता है। बाद में दिखाई दिया जस्टोकार्ड (फ्रेंच से, इसका अनुवाद किया जा सकता है: "वास्तव में शरीर पर")। यह केबिन का प्रकार है, घुटने की लंबाई, इस युग में पहना जाता था, इसे तेज कर दिया गया था, बेल्ट इस पर पहना था। कैमिसोल, आस्तीन, कटथन पर रखा गया था। कैफ्टन और कैमज़ोल की तुलना बाद की जैकेट और वेस्ट के साथ की जा सकती है, जिसमें वे 200 साल में बदल जाएंगे। ज़स्टोकार्ड कॉलर को पहली बार स्थगित कर दिया गया था, अर्धचालक घुमावदार समाप्त हो गया था। बाद में यह zabo बदल गया। फीता के अलावा, कंधों पर, कंधों पर, आस्तीन और पैंट पर कई धनुष थे - पूरे धनुष। पिछले युग में, लुई XIII के साथ, जूते लोकप्रिय थे ( बोत्सक)। यह एक फील्ड प्रकार के जूते हैं, वे आमतौर पर सैन्य संपत्ति पहने थे। लेकिन उस समय लगातार युद्ध थे, और बाला पर भी हर जगह चले गए। उन्हें लुईस XIV में पहनना जारी रखा गया था, लेकिन केवल उनके इरादे पर, मैदान में, सैन्य अभियानों में। नागरिक वातावरण में, जूते पहली जगह बाहर आए। 1670 तक, वे बक्से से सजाए गए थे, तो बक्से धनुष के साथ भीड़ में थे। मुश्किल सजाए गए बक्से कहते हैं एग्राफ.

इंटीरियर में बारोक

बारोक शैली के लिए, एक खिड़की रहित लक्जरी विशेषता है, हालांकि यह क्लासिक शैली की समरूपता के रूप में इस तरह की एक महत्वपूर्ण विशेषता को बरकरार रखता है।

पेंटिंग हमेशा लोकप्रिय थी, और बारोक की शैली में यह बस जरूरी हो गया, क्योंकि अंदरूनी हिस्सों में बहुत सारे रंग और बड़े, समृद्ध सजाए गए हिस्सों की मांग की गई थी। छत, भित्तिचित्रों से सजाए गए, चित्रित संगमरमर और गिल्डिंग की दीवारें अधिक लोकप्रिय थीं। इंटीरियर में, विपरीत रंगों का अक्सर उपयोग किया जाता था: एक शतरंज के समान संगमरमर के तल का जश्न मनाने के लिए अक्सर संभव था। सोने हर जगह था, और जो कुछ भी गिल्डिंग के साथ कवर किया जा सकता था वह गिल्ड किया गया था। सजावट करते समय घर का कोई भी कोने बिना ध्यान में नहीं छोड़ा।

फर्नीचर एक असली कला थी, और केवल आंतरिक सजावट के लिए इरादा लग रहा था। कुर्सियों, सोफा और कुर्सियों का इंतजार एक प्रिय, एक कपड़े के साथ समृद्ध रूप से चित्रित किया गया था। विशाल बिस्तर और विशाल अलमारियाँ व्यापक रूप से व्यापक रूप से थे। मिरर को एक सब्जी पैटर्न के साथ मूर्तियों और स्टुको से सजाया गया था। दक्षिण अखरोट और सिलोन काले पेड़ अक्सर फर्नीचर के लिए सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है।

Baroque शैली छोटे कमरे के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि बड़े पैमाने पर फर्नीचर और सजावट बहुत सी जगह पर कब्जा करते हैं, और कमरे में एक संग्रहालय की तरह दिखने के लिए, बहुत खाली जगह होनी चाहिए। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटे से कमरे में आप इस शैली की भावना को फिर से बना सकते हैं, बैरोक के कुछ हिस्सों का उपयोग करके स्टाइलिज़ेशन को सीमित कर सकते हैं, जैसे कि:

पुष्प आभूषण के साथ मूर्तियां और vases;
दीवारों पर टेपेस्ट्रीज़;
स्टुको के साथ एक गिल्डेड फ्रेम में दर्पण;
नक्काशीदार पीठ, आदि के साथ कुर्सियां

यह महत्वपूर्ण है कि उपयोग किए गए विवरण एक-दूसरे के साथ संयुक्त हैं, अन्यथा इंटीरियर एलियैप्पो और बेकार की तरह दिखेगा।

XVI शताब्दी के अंत में, एक नई शैली - बारोक दिखाई दिया। यह उनके बारे में है कि इस लेख में इसकी चर्चा की जाएगी।

बरोक (इटाल्को - "अजीब", "अजीब", "अजबारी के लिए प्रवण", पोर्ट। पीइ।रोला बैरोका - शाब्दिक रूप से "वाइस के साथ मोती") - यह सामान्य रूप से कला में एक शैली है और विशेष रूप से वास्तुकला।

Epoch Barochko

यह सशर्त रूप से माना जाता है (साथ ही साथ सभी ऐतिहासिक काल) कि बारोक युग XVI-XVIII सदियों के दौरान जारी रहा। दिलचस्प बात यह है कि यह सब इटली के साथ शुरू हुआ, जो 16 वीं शताब्दी तक आर्थिक और राजनीतिक रूप से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में काफी कमजोर हो गया।

फ्रांसीसी और स्पेनियों ने सक्रिय रूप से यूरोप में अपनी नीतियां आयोजित कीं, हालांकि इटली अभी भी यूरोपीय समाज का सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। और कहा जाता है कि संस्कृति की शक्ति, नई वास्तविकताओं को अनुकूलित करने की अपनी क्षमता निर्धारित करती है।

यहां जानने के लिए इतालवी है, अमीर महलों को बनाने के लिए पैसे के बिना, अपनी शक्ति और महानता दिखाते हुए, कला के लिए धन, ताकत और समृद्धि की दृश्यता बनाने के लिए कहा।

इस तरह बरोक युग आया है, जो विश्व कला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण बन गया है।

इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि इस समय लोगों के जीवन ने स्पष्ट रूप से बदलना शुरू कर दिया। बैरोक युग के लिए, बहुत खाली समय है। नागरिक घोड़े की पीठ पर चलने वाले नाइट्स टूर्नामेंट पसंद करते हैं ("कैरोसेल") और कार्ड के खेल, तीर्थयात्रा - पार्क में चलने, रहस्य - सिनेमाघरों।

अंधविश्वास और पूर्वाग्रहों के आधार पर पुरानी परंपराएं गायब हो जाती हैं। एक उत्कृष्ट गणितज्ञ और दार्शनिक Descarte सूत्र वापस लेता है: "मुझे लगता है, इसलिए, अस्तित्व में था।" यही है, समाज को दूसरी सोच पर पुनर्निर्मित किया गया है, जहां यह महंगा नहीं है, जिसने किसी प्रकार का अधिकार कहा, लेकिन किसी भी उचित प्राणी को गणितीय रूप से समझाया जा सकता है।

दिलचस्प तथ्य यह है कि "Baroque" शब्द के आसपास एक पेशेवर वातावरण में युग के बारे में अधिक विवाद हैं, इस तरह। स्पेनिश से, बैरोको को गलत आकार के मोती के रूप में अनुवादित किया जाता है, लेकिन इतालवी से - बारोको एक झूठी तर्क आउटपुट को दर्शाता है।

यह दूसरा विकल्प विवादास्पद शब्द की उत्पत्ति के सबसे भरोसेमंद संस्करण की तरह दिखता है, क्योंकि यह कला में बरोक युग में था कि कुछ शानदार बेतुकापन मनाया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि फैंसी भी अपनी पोर्च और महानता के साथ कल्पना को प्रभावित कर रही थी।

बारोक शैली

बैरोक, कंट्रास्ट, गतिशीलता और तनाव की शैली के साथ-साथ धूमधाम और बाहरी परिमाण के लिए एक अलग इच्छा के लिए।

दिलचस्प बात यह है कि इस क्षेत्र के प्रतिनिधि विभिन्न कला शैलियों द्वारा बेहद व्यवस्थित रूप से एकजुट थे। संक्षेप में, पुनर्निर्माण और कॉपरनिकस के सिद्धांत ने बारोक शैली शैली के बुकमार्क में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यदि पुनर्जागरण पुनर्जागरण की पुनर्जागरण की विशेषता थी, क्योंकि सभी चीजों के माप और प्राणियों की सबसे बुद्धिमान, तो पास्कल के छिद्र अभी भी महसूस करते हैं: "हर किसी के बीच कुछ और कुछ भी नहीं।"

कला बारोक

बैरोक की कला प्रतिष्ठित है, सबसे पहले, एक असाधारण पोम्प फॉर्म, भूखंडों और गतिशीलता की मौलिकता। कला में प्रचलित फूलों को फेंक रहा है। पेंटिंग में, इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि रूबेंस थे और।

कारवागियो की कुछ तस्वीरों को देखते हुए, अनजाने में अपने भूखंडों की गतिशीलता को प्रभावित करता है। प्रकाश और छाया का खेल अविश्वसनीय रूप से नायकों के विभिन्न भावनाओं और अनुभवों पर जोर देता है। यह दिलचस्प है कि कला पर इस कलाकार का प्रभाव इतना बड़ा था कि एक नई शैली कारवागवाद दिखाई देती है।

कुछ अनुयायियों ने अपने शिक्षक से कैनवास लोगों और घटनाओं में ट्रांसमिशन में प्राकृतिकता लेने में कामयाब रहे। इटली में पढ़ाई पीटर रूबेन्स, कैरावागियो और कैरगैच का अनुयायी बन गया, जिसने अपनी तकनीक को महारत हासिल कर लिया और शैली को स्थानांतरित कर दिया।

फ्लेमिश पेंटर वैन बतख और डचमैन रेमब्रांड भी बारोक कला के प्रमुख प्रतिनिधि थे। स्पेन में, डिएगो वेलास्क्यूज़ के उत्कृष्ट कलाकार ने इस शैली का पालन किया, और निकोला पॉसिन में।

वैसे, यह मूसिन था जिसने कला में एक नई शैली की नींव रखना शुरू किया - क्लासिकवाद।

वास्तुकला में बरोक

बारोक की शैली में बने आर्किटेक्चर को स्थानिक दायरे और जटिल, वक्रीनीय रूपों से अलग किया जाता है। मुखौटे पर और अंदरूनी और अंदरूनी, विभिन्न उपनिवेशों और फास्टनरों के द्रव्यमान में एकाधिक मूर्तियां एक शानदारता और राजसी दिखती हैं।

ड्रेस्डेन में आर्किटेक्चरल ensemble "Zwinger"

गुंबद जटिल रूपों का अधिग्रहण करता है, और अक्सर कई स्तरों होते हैं। एक उदाहरण रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल में एक गुंबद के रूप में काम कर सकता है, जिसका वास्तुकार था।

आर्किटेक्चर में बैरोक का सबसे महत्वपूर्ण काम वर्साइल्स पैलेस और फ्रांसीसी अकादमी की इमारत है। सबसे बड़ा बारोक ensembles Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuees और Schönbrunn शामिल हैं।

आम तौर पर, मुझे कहना होगा कि इस शैली की वास्तुकला पीटर द ग्रेट के प्रभाव में बी सहित कई यूरोपीय देशों में फैल गई है।

स्टाइल "पेट्रोवस्को बरोक"

संगीत बारोक

बैरोक युग के बारे में बोलते हुए, संगीत के चेहरे को बाईपास करना असंभव है, क्योंकि इस अवधि के दौरान भी महत्वपूर्ण बदलाव आया है। संगीतकार संयुक्त बड़े पैमाने पर संगीत रूपों, choirs और एकल गायन, आवाज और उपकरण का विरोध करने की कोशिश करते हुए।

बरोक- देर से पुनरुद्धार युग में यूरोपीय संस्कृतिएक्सवीआई-एक्सवीआईआईआई सदियों की विशेषताएं, जिनमें से केंद्र इटली था। बारोक शैली इतालवी शहरों में XVI-XVII सदियों में दिखाई दी: रोम, मंटू, वेनिस, फ्लोरेंस। बारोक युग को विजयी मार्च "पश्चिमी सभ्यता" की शुरुआत माना जाता है। Baroque विरोधी शराब की विशेषज्ञतावादवादवाद।

बारोक विशेषताएं

बैरोक विपरीतता, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभावशीलता, महानता और पोम्पी की गतिशीलता की विशेषता है, कला के विलय के लिए वास्तविकता और भ्रम का संयोजन करने के लिए (शहरी और महल पार्क ensembles, ओपेरा, खेतीवाद, oratorio); साथ ही, व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की ओर प्रवृत्ति (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सूचक को वाद्य संगीत)। शैली के विश्वव्यापी ढांचे झटके के परिणामस्वरूप विकसित हुए हैं, जो छात्र के एक्सवीआई शताब्दी के अजनबियों के लिए। दुनिया का विचार उचित और निरंतर एकता के रूप में, साथ ही एक व्यक्ति के पुनर्जागरण विचार को एक उचित प्राणी के रूप में पुरातनता में बदल दिया गया। अभिव्यक्ति के अनुसार, व्यक्ति ने खुद को महसूस करना शुरू किया "कुछ और कुछ भी नहीं", "जो लोग केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ते हैं, लेकिन यह उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है।"

Epoch Barochko

बारोक युग मनोरंजन के लिए एक बड़ी राशि को जन्म देता है: तीर्थयात्रा के बजाय-प्रोमेनेड (पार्क में चलता है); कैरोसेल टूर्नामेंट (घुड़सवारी) आईसीसी में; इनक्टर-टेम्पलेटबल मास्करेड। आप झूलों और "फायर फन" (आतिशबाजी) की एक और उपस्थिति जोड़ सकते हैं। पोर्ट्रेट्स और परिदृश्य अंदरूनी हिस्सों में रखा गया था, और आध्यात्मिक से संगीत एक सुखद ध्वनि खेल में बदल गया।

बैरोक युग परंपराओं और अधिकारियों को अंधविश्वास और पूर्वाग्रहों के रूप में अस्वीकार करता है। सच है, सब कुछ जो "स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से" गणितीय अभिव्यक्ति सोचता है या है, दार्शनिक descartes घोषित करता है। इसलिए, Baroque मन और ज्ञान की एक शताब्दी है। यह मौका नहीं है कि "Baroque" शब्द मध्ययुगीन तर्क में निष्कर्षों के प्रकारों में से एक के पदनाम के लिए आगे बढ़ता है बारोको।। वर्साइल्स में, पहला यूरोपीय पार्क अनपॅकिंग कर रहा है, जहां जंगल का विचार बहुत गणितीय रूप से व्यक्त किया जाता है: लाइम गलियों और चैनल लाइन में सूचीबद्ध होते हैं, और पेड़ स्टीरियोमीटर आंकड़ों के तरीके पर छंटनी की जाती हैं। बारोक युग की सेनाओं में, पहले एक समान प्राप्त हुआ, "मुश्ता" को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है - शुल्क पर इमारतों की ज्यामितीय शुद्धता।

मैन युग Barochko

Baroque आदमी प्राकृतिकता को खारिज करता है जो जंगलीपन, बेकारता, समोटायता, अत्याचार और अज्ञानता के साथ पहचाना जाता है - सभी तथ्य यह है कि रोमांटिकवाद के युग में। बारोक महिला पैलोर के साथ त्वचा को महत्व देती है, उस पर अप्राकृतिक, शेडिंग हेयर स्टाइल, कॉर्सेट ने कृत्रिम रूप से व्हेल यूएसए से एक्रोकास स्कर्ट का विस्तार किया। वह ऊँची एड़ी के जूते पर है।

और बारोक युग में पुरुषों का आदर्श एक सज्जन-ओटंगल बन जाता है। सज्जन: "सॉफ्ट", "सज्जन", "शांत"। प्रारंभ में, वह मूंछ और दाढ़ी, आत्माओं के झुकाव और झुकाव wigs पहनने के लिए पसंद किया। क्या शक्ति, यदि आप मारे जाते हैं, तो ट्रिगर कोटिंग पर क्लिक करते हैं। Baroque के युग में, प्राकृतिकता - etos अभिनज्ञता, जंगलीपन, अश्लीलता और पागलपन। एक दार्शनिक मुक्त राज्य (इंग्लैंड) के लिए प्रकृति की सत्ता।) - यह एक ऐसा राज्य है जो अराजकता और सभी के खिलाफ युद्ध की विशेषता है।

Baroque मन की शुरुआत में प्रकृति बनाने के विचार को दर्शाता है। जरूरत को बर्दाश्त न करें, लेकिन "सुखद में धोखाधड़ी और सिखाए गए शब्दों को पढ़ाया गया" (युवा ईमानदार ज़ीरोजल, 1717)। दार्शनिक के अनुसार, अनुलग्नक पहले से ही निहित नहीं हैं, लेकिन "मानव सार स्वयं"। इसलिए, भूख एक उत्तम एजेंट में तैयार की जाती है (यह बारोक युग में ठीक है, कांटे और नैपकिन दिखाई देते हैं); विपरीत लिंग में रूचि - courtomphlirt में, झगड़े - सोफिस्टिकेटेड डेलि में।

बैरोक के लिए, ईश्वर-देवता को सोने का विचार विशेषता है। भगवान एक उद्धारकर्ता के रूप में नहीं सोचते हैं, लेकिन एक महान वास्तुकार के रूप में जिसने दुनिया को एक घड़ी बनाने वाले के रूप में बनाया है, एक तंत्र बनाता है। यहां से बारोक वर्ल्डव्यू की एक विशेषता कैमखनीवाद है। ऊर्जा संरक्षण का कानून, अंतरिक्ष और समय से पूर्ण भगवान के वचन से गारंटीकृत है। हालांकि, हालांकि, दुनिया, भगवान मिट्टी अपने कामों से और ब्रह्मांड के मामलों में हस्तक्षेप नहीं करता है। ऐसा भगवान प्रार्थना करने के लिए बेकार है - यह केवल सीख सकता है। इसलिए, भविष्यवक्ताओं और पुजारी वास्तविक हैं, भविष्यवक्ताओं और पुजारी वंशज हैं, और वैज्ञानिक और प्रकृतिवादी हैं। Visaak Newtonoclies विश्व समुदाय का कानून और मौलिक काम लिखता है "प्राकृतिक दर्शन की गणितीय शुरुआत" (168 9), abarl linnisistematame जीवविज्ञान (" प्रकृति प्रणाली ", 1735)। विज्ञान वैज्ञानिक समाजों के संस्थानों की यूरोपीय राजधानियों में हर जगह।

धारणा की विविधता चेतना के स्तर को बढ़ाती है - लीबियों के दार्शनिक के अनुसार। गैलीविन सितारों के लिए एक दूरबीन को निर्देशित करता है और सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूर्णन को साबित करता है (1611), एंजुरुकोड माइक्रोस्कोप छोटे जीवित जीवों (1675) का पता लगाता है। विशाल सेलबोट्स महासागर के भयंकर विस्तार, दुनिया के भौगोलिक मानचित्रों पर सफेद धब्बे धो रहे हैं। युग के साहित्यिक प्रतीक यात्रियों और एडवेंचर्स के साहसी हैं: रॉबिन्सन क्रूज़ो, जहाज डोगगुलरी बरनमुनघाउसेन।

"बरोक के युग में, मौलिक रूप से नए का गठन, मध्ययुगीन रूपांतर सोच से अलग है। एक दर्शक का गठन किया गया था, जो प्रतीक भाषा को समझने में सक्षम था। एलेगरी सभी प्रकार के प्लास्टिक और शानदार कलाओं में कलात्मक शब्दावली का मानदंड बन गया है, जिसमें उत्सव के रूप में ऐसे सिंथेटिक रूप शामिल हैं। "

पेंटिंग में बारोक

Michelangelo Merisi (1571-1610), जो मिलानास्ट्रिकरावजो के पास जन्म के स्थान पर, XVI शताब्दी के अंत में बनाए गए इतालवी कलाकारों के बीच सबसे महत्वपूर्ण मास्टर पर विचार करें। पेंटिंग में नई शैली। धार्मिक कहानियों में लिखे गए उनकी पेंटिंग्स एक आधुनिक जीवन लेखक के साथ यथार्थवादी दृश्यों के समान होती हैं, जो देर से पुरातनता और नए समय के समय के विपरीत होती हैं। नायकों को एक गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिससे प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यक्तिपूर्ण इशारे को छीनती हैं, जो उनकी विशेषता के विपरीत होती हैं। कैरावागियो के अनुयायियों और सर्वोपरि, जिन्हें प्रारंभ में करावगिस्ती कहा जाता था, और कैरागिज्म स्वयं, जैसे कि एनीबाल कैराजेची (1560-160 9) या रेनी (1575-1642), इंद्रियों की जंग और करावागियो के तरीके की चरित्र को भी अपनाया जाता है। लोगों और घटनाओं की छवि में उनके प्राकृतिकता के रूप में।

XVII शताब्दी की शुरुआत में पीटर पॉल रूबेंस (1577-1640)। उन्होंने इटली में अध्ययन किया, जहां उन्होंने मानरू कारवागियो और कैरगैच सीखा, हालांकि वह केवल एंटवर्प में अध्ययन के दौरान वहां पहुंचे। उन्होंने खुशी से उत्तर और दक्षिण की पेंटिंग के स्कूलों की सर्वोत्तम विशेषताओं को संयुक्त किया, प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, छात्रवृत्ति और उनके कैनवस में आध्यात्मिकता को विलय किया। अंतरराष्ट्रीय मान्यता के रूबेन्स के अलावा, फ्लेमिश बैरोक का एक और मास्टर, वांग डेन (15 99-1641) हासिल किया गया। रूबेन्स के काम के साथ, नई शैली हॉलैंड में आई, जहां उनकी पिक-अप हल (1580/85-1666), रेम्ब्रांट (1606-166 9) इवरमीर (1632-1675)। स्पेन में, कारवागियो, टीवी क्रिकिल्ला वेलास्क्यूज़ (1599-1660) के तरीके में, और फ्रांस-निकोला पॉज़सिन (15 9 3-1665) में, जो बारोक स्कूल से संतुष्ट नहीं है, अपने काम में नए प्रवाह की नींव रखी गई - क्लासिकवाद।

आर्किटेक्चर

Baroque वास्तुकला के लिए (एल। बर्नीनी, एफ। Borroriniv इटली, बी। एफ। Rastrekv रूस, जन क्रिस्टोफ Glaubitzv राष्ट्रमंडल भाषण) स्थानिक दायरे, श्लेष्म, जटिल की तरलता, आमतौर पर curvilinear रूपों द्वारा विशेषता है। अक्सर विस्तृत स्केलिंग-राउंडनैड होते हैं, facades पर मूर्तियों की बहुतायत और अंदरूनी, वॉलिशन, बीच में बड़ी संख्या में कम-पर्ची facades, उभयलियों के देहाती स्तंभों। जटिल रूपों को पकाया जाता है, अक्सर वे बहु-स्तरीय होते हैं , यूएसबीओआर एसवी के रूप में। पेटलैंड रोम। विशेषता भागों Baroque -Teamon (अटलांट), कैरीटिडा, मास्करॉन।

इतालवी वास्तुकला में, बारोक कला का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मैडर्न (1556-1629) था, जिसने स्मररिज्मोमी को अपनी शैली बनाई। उनकी मुख्य रचना रोमन मेर सांता सुसान (1603) का मुखौटा है। Baroque मूर्तिकला के विकास में मुख्य आंकड़ा बर्निनी था, जिनकी नई शैली में पहली कृतियों की पहली कृतियों के 1620 के बारे में है। बर्नीनी भी एक वास्तुकार है। यह सेंट पीटर रोम इंटर्जर्स के साथ-साथ अन्य इमारतों के कैथेड्रल के डिजाइन से संबंधित है। फाउंटेन, कार्लो रेनाल्डी, हवबानिनो, बाल्डासारे, लोंगन, लुइगी वावीतेली, पिट्रो और कॉर्टोना में महत्वपूर्ण योगदान। सिसिली में, एक बहु भूकंप 1693 एपर्टर्ड स्टाइलिश बारोक - सिसिलियन बारोक। प्रकाश एमआईएलएम के माध्यम से चर्च में गिरने वाले बैरोक स्पेस के मूल रूप से महत्वपूर्ण तत्व के रूप में कार्य करता है।

Kinochko Quinquic, पेंटिंग, मूर्तियों और वास्तुकला के एक प्रभावशाली विलय को Corvisanta-Maria डेला-विटोरिया (1645-1652) में Kapellakrano माना जाता है।

बारोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (फिर फ्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस, राष्ट्रमंडल में फैल जाती है। स्पेनिश बारोक, या स्थानीय churrieceseco (आर्किटेक्टोक्रिग्नर के सम्मान में), और लैटिन अमेरिका में वितरित। सेंट जेम्स की मदद के लिए सबसे लोकप्रिय स्मारक स्पेन के मंदिरों के विश्वासियों द्वारा सबसे अधिक सम्मानित है। लैटिन अमेरिका में, बैरोचको स्थानीय वास्तुकला परंपराओं के साथ मिश्रित, यह सबसे परिष्कृत संस्करण है, और इसे कॉल करता है अल्ट्राबैको.

फ्रांस में, बारोक शैली अन्य देशों की तुलना में अधिक मामूली है। पहले यह माना जाता था कि यहां मुझे शैली नहीं मिली, और बारोक स्मारकों को क्लासिकिज्म स्मारक माना जाता था। कभी-कभी वे बैरोक के फ्रेंच और अंग्रेजी वेरिएंट के संबंध में "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का उपयोग करते हैं। अब एक नियमित पार्क के साथ वर्सेल पैलेस, लक्समबर्ग पैलेस, पेरिस की इमारत, और अन्य, फ्रांसीसी बारोक के लिए गिना जाता है। काम करता है। उनके पास वास्तव में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। बारोक शैली की विशेषता विशेषता बागवानी कला का रेल-शैली परिदृश्य है, जिसका उदाहरण पार्क के संस्करणक हैं।

बाद में, 18 सदियों की शुरुआत में, उन्होंने अपनी शैली, बारोक -क्रोश्रोक की विविधता विकसित की। उन्होंने खुद को इमारतों के बाहरी डिजाइन में नहीं बताया, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ किताबों के डिजाइन में, कपड़ों, फर्नीचर, चित्रकला में भी शामिल किया। शैली यूरोप और रूस में हर जगह वितरित की गई थी।

बेल्जियम में, एक उत्कृष्ट स्मारक baroque भव्य plasebrussine ensemble है। बारोक सुविधाओं में रूबेन्सव वरपेन है, जो कलाकार की अपनी परियोजना के अनुसार बनाया गया है।

रूस में, बारोक XVII शताब्दी में दिखाई देता है ("नारीशकिन बारोक", "गोलित्सिन बारोक")। XVIII शताब्दी में, रचनात्मकता में वीएनसीटी-पीटर्सबर्ग उपनगरों के विकास के विकास के विकास में। शांत-बुलाया "पेट्रोवस्को बरोक" (अधिक संयम), और पेट्रोव्नोमियन और नवीनीकरण के एक उदय तक पहुंचता है। I. Chevakinskiyib। RASTERLI

जर्मनी में, एक उत्कृष्ट स्मारक बैरोक सैन ससी (लेखकों - और जी। जला (उसे) में नया महल है। रूसी।, एच एल। मंतर) और ग्रीष्मकालीन महल वहां (जी वी। नोबेल्सडोर्फ)।

दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध ansambarocco: Versailles (फ्रांस), पीटरहोफ (रूस), अरणजुज़ (स्पेन), ज़वारिंग (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)।

लिथुआनियाई के ग्रैंड डच में, सरमेटियन बारोक बारोक बारोक शैलियों फैल गए थे, सबसे बड़ा प्रतिनिधि-ए क्रिस्टोफ ग्लुबिट्ज़। उनकी प्रसिद्ध परियोजनाओं में - भगवान (विल्नीयस), सोफिया कैथेड्रल (पॉलीटस्क) आदि के आरोही का पुनर्निर्माण किया गया।

मूर्तिकला में बारोक

मूर्तिकला बारोक शैली का एक अभिन्न अंग है। सबसे बड़ा मूर्तिकला और मान्यता प्राप्त वास्तुकार 17 वासना, इटालिनेट्सोरनो बर्नीनी (15 9 8-1680)। सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से - पौराणिक दृश्यों में से एक रोमन चर्चों में से एक में भगवान Svetomapollon, और वेदी समूह "Ecstasy Saint Teresa" द्वारा पीछा किया गया tonamonamefydaphne के भूमिगत साम्राज्य के अपहरण द्वारा पौराणिक दृश्य। उनके कटा हुआ बादलों के साथ उनके बाद और जैसे कि हवा में लहराते हुए, पात्रों के दृष्टिकोण, खजूर-दृश्य भावनाएं, इस युग के मूर्तियों की आकांक्षाओं को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करती हैं।

साहित्य में बरोक

बैरोक युग में लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को भ्रम और नींद के रूप में माना। यथार्थवादी विवरण अक्सर उनकी स्पष्ट छवि के साथ संयुक्त होते थे। प्रतीकों, रूपकों, नाटकीय तकनीकों, ग्राफिक छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (कविताओं की रेखाएं एक ड्राइंग बनाती हैं), उदारवादी आंकड़ों, एंटीथेसिस, समांतरता, स्नातक, ऑक्सियमन की संतृप्ति। वास्तविकता के लिए आवृत्ति-व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण। साहित्य के लिए, बारोक को दुनिया की इच्छा के अनुसार, दुनिया, समझ, विश्वकोशवाद के बारे में ज्ञान के योग के लिए एक किस्म की विशेषता है, जो कभी-कभी अराजकता के साथ घूमता है और जिज्ञासा इकट्ठा करता है, जो इसके विपरीत (आत्मा और मांस) में अस्तित्व के अध्ययन के लिए प्रयास करता है, अंधेरा और प्रकाश, समय और अनंत काल)। नैतिकता Barochko रात के प्रतीकात्मकता, नाजुकता और impermance का विषय, सपना जीवन (एफ डी Kesvedo, पी। Calderon) के विषय द्वारा चिह्नित किया गया है। ज्ञात प्ले कैल्डरन "जीवन एक सपना है।" इस तरह के शैलियों, एकत्रित और वीर उपन्यास, विकासशील हैं (जी। Schuderi, एम। डी Schuderi), एक असली दोहरी घर और व्यंग्यात्मक उपन्यास (कम, sh। सोरेल, पी। स्केरोन)। बारोक शैली के हिस्से के रूप में, इसकी किस्में पैदा हुई हैं, निर्देश: मारिनिज्म (इटली), गोंज़ोरिज्म (कूलिटियंसिज्म) Iconseptism (स्पेन), Evfisimimetophysical स्कूल (इंग्लैंड), सटीक साहित्य (फ्रांस), Makaronism, यानी। मिश्रित पोलिश-लैटिन तूफान (पोलैंड)।

उपन्यासों के कार्यों को अक्सर प्राचीन काल की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित किया जाता है, ग्रीस में, कोर्ट कैवलियर और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसमें पादरी (ओनोर डी आईर्फ, एस्ट्री) का नाम मिला। कविता में जटिल रूपकों का उपयोग बढ़ता है। मैड्रिगल्स, आम रूप, अशोनेट, रोन्डो, कामदेव (एक छोटी कविता, किसी भी विनोदी विचार को व्यक्त करते हुए) हैं।

उपन्यास के क्षेत्र में पश्चिम में, एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि - ग्रिमलग्लस (रोमन "सरलिसिस"), नाटक-पी के क्षेत्र में। काल्डरन (स्पेन)। कविता में गौरवशाली। वुथुर (फ्रांस), डी। मैरिनो (इटली), डॉन लुइस डी गोंगोरा और Argote (स्पेन), डी। डॉन (इंग्लैंड)। फ्रांस में, इस अवधि के दौरान "निवारक साहित्य" बढ़ गया। फिर, मुख्य रूप से सैलोनमाडम डी रामबौय में खेती की, पेरिस के अभिजात वर्ग सैलून में से एक, सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध। स्पेन में, साहित्य में बारोक दिशा को एक प्रमुख प्रतिनिधि के नाम से "गोंगोरिज्म" कहा जाता था (ऊपर देखें)।

पोलिश साहित्य में बैरक Zbignev Morstyn, Vaclav Pototsky, Vespasian Kohovsky (कविता का विषय मुख्य रूप से तीनों की सैन्य जीवनी की घटनाओं के कारण), लगभग तीनों की घटनाओं के कारण है) की वीर और महाकाव्य दिशा की कविता द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, जो कि तीनों की सैन्य जीवनी की घटनाओं के कारण), सौजन्य ( - 17 वीं शताब्दी के अंत में लोकप्रिय मकरोनियन शैली) याना एंज्हा मोरस्टिन, फिलोसोफोसोफोस्टानिस्लाव हराक्लीशा लुबोमिरस्की; गद्य में - मुख्य रूप से संस्मरण साहित्य (सबसे महत्वपूर्ण काम - "ज्ञापन" याना क्रिसोस्टोमा पासस्केट) द्वारा।

रूस में, बारोक साहित्य में एस पोलोट्स्क, एफ शामिल हैं। Prokopovich।

जर्मन साहित्य में, बारोक शैली परंपराएं अभी भी ब्लूमेनेंडेन के साहित्यिक समुदाय के सदस्यों द्वारा समर्थित हैं। वे GroverserhinePodnunberg में साहित्यिक छुट्टियों की गर्मियों में जा रहे हैं। सोसाइटी ने जर्मन को पुनर्स्थापित करने और बनाए रखने के लिए बी 1646 लेजोरग फिलिप हरसफर्स का आयोजन किया, युद्ध के वर्षों में दृढ़ता से खराब हो गया।

सैद्धांतिक रूप से कविताओं Barochko बाल्टसर Grasian (1648) के "विट, या एक परिष्कृत मन की कला" और "अरिस्टोटल के" अरिस्टोटल के पाइप (1655) के उपचार में विकसित किया गया था।

संगीत बारोक

पुनर्जागरण युग के अंत में संगीत बैरोक एपिकैक्सिसिसवाद के संगीत से पहले दिखाई दिया। प्रतिनिधि - विवाल्डी, बाच, हैंडल। अग्रणी स्थिति uroangcanta, ओएसआरए, ओपेरा है। जनसंख्या, वोट और औजारों के विरोध में विशेषता, बड़े पैमाने पर रूपों का संयोजन, Xinteziuschi की गुरुत्वाकर्षण, जबकि एक साथ संगीतकारों को अलग करने के लिए रुझान (वाद्ययंत्र शैलियों की घटना)।

फैशन बारोक युग

MODAEHO BAROCHKO SIXXVII शताब्दी के दूसरे छमाही, XIV की कानूनी महिला की वैधता के गांव से मेल खाता है। यह एक प्रसारण है। आंगन पर कठोरता, जटिल खरोंच का शासन किया। हिरासत शिष्टाचार के अधीनस्थ है। फ्रांस यूरोप में एक फैशन विधायक था, इसलिए अन्य देशों में फ्रांसीसी फैशन जल्दी से अपनाया गया। यह एक पलक था जब यूरोप में कुल फैशन की स्थापना की गई थी, और राष्ट्रीय विशेषताओं पृष्ठभूमि में चले गए या लोक किसान पोशाक में जीवित रहे। डॉपरर Ivuropean वेशभूषा भी रूस में कुछ अभिजात वर्ग पहने हुए, हालांकि हर जगह नहीं।

सूट को प्रायोग, धूमधाम, गहने की बहुतायत द्वारा विशेषता दी गई थी। मनुष्य का आदर्श लुईस XIV था, "किंग सन", एक कुशल राइडर, नर्तक, तीर था। यह विकास में कम था, इसलिए उसने ऊँची एड़ी पहनी थीं।

सबसे पहले, जब वह अभी भी एक बच्चा था (उसे 5 साल की उम्र में ताज पहनाया गया था), छोटे जैकेट फैशन में शपथ ली गई थीं ब्रासियर, समृद्ध रूप से फीता से सजाया गया। फिर पैंट फैशन में आए, rhngravyस्कर्ट के समान, चौड़ा, फीता के साथ भी प्रचुर मात्रा में सजाया गया, जो लंबे समय तक रहता है। बाद में दिखाई दिया जस्टोकार्ड (फ्रेंच से, इसका अनुवाद किया जा सकता है: "वास्तव में शरीर पर")। यह केबिन का प्रकार है, घुटने की लंबाई, इस युग में पहना जाता था, इसे तेज कर दिया गया था, बेल्ट इस पर पहना था। Caftannevalikamzol के तहत, आस्तीन। कैफ्टन और कैमज़ोल की तुलना बाद की जैकेट और वेस्ट के साथ की जा सकती है, जिसमें वे 200 साल में बदल जाएंगे। ज़स्टोकार्ड कॉलर को पहली बार स्थगित कर दिया गया था, अर्धचालक घुमावदार समाप्त हो गया था। बाद में यह बदल सकता है। फीता के अलावा, कंधों पर, कंधों पर, आस्तीन और पैंट पर कई धनुष थे - पूरे धनुष। पिछले युग में, Plududovka XIII, रिफ्रेशर्स के साथ लोकप्रिय थे ( बोत्सक)। यह एक फील्ड प्रकार के जूते हैं, वे आमतौर पर सैन्य संपत्ति पहने थे। लेकिन उस समय लगातार युद्ध थे, और बाला पर भी हर जगह चले गए। उन्हें लुईस XIV में पहनना जारी रखा गया था, लेकिन केवल उनके इरादे पर, मैदान में, सैन्य अभियानों में। नागरिक वातावरण में, जूते पहली जगह बाहर आए। 1670 साल तक सजाया गया, तो बक्से को धनुष से हटा दिया गया। मुश्किल सजाए गए बक्से कहते हैं एग्राफ.

मादा ड्रेसिंग, पिछली अवधि के कपड़े के विपरीत, फ्रेम पर नहीं, बल्कि व्हेल यूएसए से अस्तर पर। यह आसानी से नीचे तक विस्तारित, पीछे सावधान था। एक पूर्ण मादा पोशाक में दो-बक्से, कम ( फ्रिग्रीपोन) और शीर्ष ( मामूली)। पहला उज्ज्वल है, दूसरा गहरा है। निचली स्कर्ट दिखाई दे रही थी, शीर्ष बोडिस के नीचे से तरफ से अलग हो गया। स्कर्ट के किनारों पर सजाया गया। रैपेट भी किनारे के आसपास थे। नेकलाइन चौड़ी थी, कंधों को खोला। कमर - संकीर्ण, पोशाक के नीचे ऊब जाना। यदि, लुई XIII के साथ, महिलाओं ने पुरुषों की टोपी पहनी (फिर उन्होंने पुरुषों में पुरुषों के कई तत्वों को उधार लिया), फिर हेयर स्टाइल फैशन में शामिल हैं। 1660 के दशक में, फैशन हेयर स्टाइल था मैनसिनी तथा sevimier, नीटीनिंग कार्डिनल मजारिनी नामित, जिसमें राजा अपने युवाओं में प्यार में था, और प्रसिद्ध लेखक के नाम से था। बाद में, हेयर स्टाइल fontandan। (इसे "फॉन्टैंड" केप के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए), जिसे राजा की मालकिनों में से एक नाम दिया गया था। यह विभिन्न कर्लों से एक उच्च हेयर स्टाइल है। पोशाक के इतिहास में, हेयर स्टाइल भी कहा जाता है कौकुरा.

पुरुषों ने शानदार विग पहना, अत्यधिक चिपके हुए, और उनके कंधों पर कम। विग लुई XIII में उपयोग में प्रवेश किया, जो कि lys था। अब वे बहुत अधिक शानदार हो गए हैं। उच्च-ट्यूबल के साथ 1660 के दशक की चौड़ाई थी। सदी के अंत में, उन्होंने ट्राइकॉन बदल दिया, जो लोकप्रिय और नेक्स्टएक्सवीआईआईआई शताब्दी में बने रहे।

छाता में छाता भी शामिल है, महिलाओं में -mufts, प्रशंसक। बिना माप के। श्वेतता के लिए मक्खियों, चेहरे और विग पाउडर थे, और काले मुशका ने एक विपरीत बनाया। विग इतने भयभीत थे कि टोपी तब अक्सर अपने हाथों में पहने जाते थे। पुरुषों और महिलाओं दोनों ने डिब्बे पहने थे। फाड़ना ( बैंडुलर), जिस पर तलवार पहनी गई थी, पिछले युग में फैशन में चला गया। इससे पहले भी, एक पतली पट्टा पर तलवार पहनी जाती थीं, बेल्ट बेल्ट के लिए बन्धन। डायजेस्टर चमड़े के सामने था, अब यह भी moir से किया गया था। उस समय की सामग्री: ऊन, मखमल, साटन, ब्रोकैड, तफ्ताता, मियर, कैम्लट, कपास।

इंटीरियर में बारोक

दीवार चित्रकला (स्मारक चित्रकला के प्रकारों में से एक) का उपयोग प्रारंभिक ईसाई काल के साथ यूरोपीय अंदरूनी सजावट में किया गया था। बारोक युग में, उसे सबसे बड़ा वितरण मिला। अंदरूनी हिस्सों में, बहुत सारे रंग और बड़े, समृद्ध सजाए गए हिस्सों का उपयोग किया गया था: छत, सजाए गए, संगमरमर और कण, गिल्डिंग। रंग विरोधाभास विशेषता थी - उदाहरण के लिए, संगमरमर के तल, चिम्पीपर के ढेर से सजाए गए। प्रचुर मात्रा में गिल्ड सजावट इस शैली की एक विशेषता विशेषता थी।

फर्नीचर कला का विषय था, और लगभग केवल आंतरिक सजावट के लिए इरादा था। कुर्सियों, सोफा और कुर्सियों का इंतजार एक प्रिय, एक कपड़े के साथ समृद्ध रूप से चित्रित किया गया था। बेडस्प्रेड्स को बहने वाली गुहाओं के साथ विशाल बिस्तर, विशाल अलमारियाँ व्यापक थीं। Isshulpaturamilization पैटर्न के साथ सजाए गए दर्पण। फर्नीचर के लिए एक सामग्री के रूप में, अक्सर इस्तेमाल किया मांसल काले पेड़।

बारोक शैली छोटे कमरे के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि बड़े पैमाने पर फर्नीचर और सजावट अंतरिक्ष में बड़ी मात्रा में कब्जा करते हैं। बारोक स्टाइल वायुमंडल प्रजनन वर्तमान में स्टाइल और ऐसे बारोक विवरण का उपयोग करके संभव है:

पुष्प आभूषण के साथ मूर्तियां और vases;

टेपेस्ट्री दीवारें;

स्टुको के साथ एक गिल्डेड फ्रेम में दर्पण;

नक्काशीदार पीठ के साथ कुर्सियां \u200b\u200bऔर इतने पर।

उपयोग किए जाने वाले हिस्सों को कलात्मक और सौंदर्यशास्त्र में एक दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

Baroque एक कलात्मक दिशा है जिसने XVII शताब्दी की शुरुआत में अपना विकास प्राप्त किया है। इतालवी से अनुवादित, शब्द का अर्थ है "विचित्र", "अजीब।" यह दिशा विभिन्न प्रकार की कला और सभी वास्तुकला के ऊपर छुआ। और बारोक साहित्य क्या विशेषता विशेषताओं है?

इतिहास का हिस्सा

सत्रहवीं शताब्दी में यूरोप के सार्वजनिक और राजनीतिक जीवन में अग्रणी स्थिति चर्च द्वारा कब्जा कर लिया गया था। इसका प्रमाण उत्कृष्ट वास्तुकला स्मारक हैं। कलात्मक छवियों की मदद से चर्च की शक्ति को मजबूत करना आवश्यक था। यह कुछ उज्ज्वल, फीका, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ हद तक जुनूनी की आवश्यकता थी। तो नई कलात्मक दिशा की उत्पत्ति हुई, जिसका मातृभूमि यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र था - इटली।

इस दिशा में चित्रकला और वास्तुकला में अपना विकास शुरू हुआ, लेकिन बाद में अन्य कलाओं को कवर किया। लेखकों और कवियों ने संस्कृति में नए रुझानों से अलग नहीं बने। एक नई दिशा उत्पन्न हुई - बारोक साहित्य (दूसरे शब्दांश पर जोर)।

बारोक की शैली में काम बिजली और चर्च की महिमा करने के लिए बुलाया गया था। कई देशों में, यह दिशा एक अजीब अदालत कला के रूप में विकसित की गई थी। हालांकि, बाद में बारोक की किस्मों को आवंटित किया गया था। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं भी थीं। बैरोक का सबसे सक्रिय विकास कैथोलिक देशों में प्राप्त हुआ।

मुख्य विशेषताएं

कैथोलिक चर्च की आकांक्षाएं इस शक्ति को मजबूत करती हैं कि कला के अनुरूप कैसे असंभव है, जिनकी विशेषता विशेषताओं की कृपा, भयानक, कभी-कभी विस्तारित अभिव्यक्ति थी। साहित्य में, कामुकता पर ध्यान, अजीब रूप से पर्याप्त, शारीरिक शुरुआत। Baroque कला की एक विशिष्ट विशेषता शानदार और पृथ्वी पर एक संयोजन है।

किस्मों

बारोक साहित्य एक संयोजन है जिसे क्लासिक का विरोध किया जा सकता है। मोलिएर, रसिन और कॉर्नेल ने अपनी रचनाओं को सख्त मानकों के अनुसार बनाया। कार्यों में, जो इस तरह की दिशा के प्रतिनिधियों द्वारा लिखे गए थे, जैसे बारोक साहित्य, रूपक, प्रतीक, विरोधी, ग्रेडेशन हैं। वे अंतर्निहित भ्रमपूर्ण हैं, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग।

बारोक साहित्य को बाद में कई किस्मों में विभाजित किया गया था:

marinism;
गोंगोरिज्म;
संरक्षण;
उत्साहवाद।

प्रत्येक सूचीबद्ध क्षेत्रों की विशिष्टताओं को समझने की कोशिश कर रहे हैं इसके लायक नहीं हैं। आपको बारोक साहित्य की शैलीगत विशेषताओं के बारे में कुछ शब्द कहना चाहिए, इसका मुख्य प्रतिनिधि कौन है।

सौंदर्यशास्त्र Barochko

मानवतावाद का विचार साहित्य में पुनरुद्धार के युग में खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया। मानव व्यक्ति के मूल्यों का एक अहसास अंधेरे मध्ययुगीन विश्वव्यापी को बदलने के लिए आया था। संयोग से विकसित वैज्ञानिक, दार्शनिक और सामाजिक विचार। लेकिन इससे पहले कि यह दिशा बरोक साहित्य के रूप में दिखाई दी। यह क्या है? यह कहा जा सकता है कि बारोक की शैली में साहित्य एक प्रकार का संक्रमणकालीन लिंक है। वह पुनर्जागरण काव्य को बदलने के लिए आई, लेकिन उसका इनकार नहीं हुआ।

Baroque सौंदर्यशास्त्र दो विपरीत नज़र पर आधारित है। इस कलात्मक दिशा के कार्यों में, प्राकृतिक दुनिया के अवसर में मानव अवसरों और विश्वास में विश्वास विचित्र हैं। वे वैचारिक और कामुक जरूरतों दोनों परिलक्षित होते हैं। "बारोक साहित्य" दिशा के हिस्से के रूप में बनाई गई रचनाओं में मुख्य विषय क्या है? लेखकों ने समाज और दुनिया में किसी व्यक्ति की जगह के बारे में एक निश्चित दृष्टिकोण को पसंद नहीं किया। उनके विचार हेडोनिज्म और तपस्या, पृथ्वी और आकाश, भगवान और शैतान के बीच थे। बारोक साहित्य की एक और विशेषता विशेषता प्राचीन आदर्शों की वापसी है।

Baroque साहित्य, जिनके उदाहरण न केवल इतालवी में पाए जा सकते हैं, बल्कि स्पेनिश, फ्रेंच, पोलिश और रूसी संस्कृतियों में भी असंगत संयोजन के सिद्धांत पर आधारित है। लेखकों ने अपने काम में विभिन्न शैलियों को संयुक्त किया। मुख्य कार्य उन्हें आश्चर्यचकित करना था, पाठक को रोकना। अजीब पेंटिंग्स, असामान्य दृश्य, विभिन्न छवियों की यात्रा, हल्कापन और धार्मिकता का संयोजन - बारोक साहित्य की यह सभी विशेषताएं।

वैश्विक नजरिया

बारोक युग मानवीय विचारों को पुनरुत्थान के लिए अजीब नहीं मारा जाता है। लेकिन इन विचारों को कुछ दुखद छाया मिलती है। मनुष्य विरोधाभासी विचारों से भरा है। वह अपने जुनून और सोशल मीडिया से लड़ने के लिए तैयार है।

एक बारोक वर्ल्डव्यू का एक महत्वपूर्ण विचार वास्तविक और काल्पनिक, सही और पृथ्वी पर भी एक संयोजन है। इस शैली में अपने कामों को बनाने वाले लेखकों ने अक्सर बेईमानी, ग्रोटेस्किया, अतिशयोक्ति की खोज की।

बारोक कला की बाहरी विशेषता सुंदरता की एक विशेष समझ है। पल्स फॉर्म, परेड, महिमा - इस दिशा की विशेषताओं।

नायकों

Baroque कार्यों का एक सामान्य चरित्र एक व्यक्ति है जिसकी मजबूत इच्छा, कुलीनता, तर्कसंगत रूप से सोचने की क्षमता है। उदाहरण के लिए, कैल्डरन के नायकों - स्पेनिश नाटककार, बारोक साहित्य के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक - ज्ञान के लिए प्यास, न्याय की इच्छा से ढके।

यूरोप

इतालवी Baroque साहित्य के प्रतिनिधियों जैकोपो Sannadzoro, Tebbledeo, Tasso, Guvarini हैं। इन लेखकों के कार्यों में एक कार्मिक, सजावटीवाद, एक मौखिक खेल है और पौराणिक भूखंडों के लिए बहुत कुछ है।

बैरोक का मुख्य प्रतिनिधि लुईस डी गोंगर है, जिसका नाम इस कलात्मक दिशा की प्रजातियों में से एक है।

अन्य प्रतिनिधि बाल्तासर ग्रासियन, एलोनसो डी ग्रेट, फ्रैंसीसी डी सेवनो हैं। यह कहा जाना चाहिए कि, जब वह इटली में पैदा हुआ, तो बारोक सौंदर्यशास्त्र को बाद में स्पेन में सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। इस साहित्यिक गंतव्य की विशेषताएं गद्य में मौजूद हैं। यह प्रसिद्ध "डॉन क्विक्सोट" को याद रखने के लिए पर्याप्त है। दुनिया के कथाओं में गर्भाशय का नायक हिस्सा है। दुखी छवि के नाइट के जॉगल्स होमरिक चरित्र की यात्रा जैसा दिखते हैं। लेकिन स्पेनिश लेखक की पुस्तक में एक अजीब और हास्य है।

साहित्य का स्मारक Barochko Grimelshausen का "Simplicissimus" है। इस उपन्यास में, जो समकालीन लोग सनकी लग सकते हैं और कमीशन से वंचित नहीं हैं, जर्मनी के इतिहास में दुखद घटनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, अर्थात् तीस साल के युद्ध। साजिश के केंद्र में एक साधारण युवा व्यक्ति है जो एक अनंत यात्रा में है और दुखी और मजेदार रोमांच दोनों की चिंता करता है।

फ्रांस में, इस अवधि के दौरान, मुख्य रूप से "निवारक साहित्य" लोकप्रिय था।

पोलैंड में, बारोक साहित्य का प्रतिनिधित्व उन नामों द्वारा zbigniew morstyn, vespasian kohovsky, vaclav pototsky के रूप में किया जाता है।

रूस

एस पोलोस्क और एफ प्रोकोपोविच - बरोक घरेलू साहित्य के प्रतिनिधियों। यह दिशा एक भावना अधिकारी में थी। रूस में बारोक साहित्य में मुख्य रूप से अदालत कविता में इसकी अभिव्यक्ति मिली, लेकिन यह पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में कुछ अलग-अलग विकसित हुआ। तथ्य यह है कि, जैसा कि आप जानते हैं, Barochko पुनर्जागरण को बदलने के लिए आया था, जो रूस में लगभग नहीं पता था। इस लेख में साहित्यिक दिशा इस लेख में है, पुनर्जागरण की संस्कृति में अंतर्निहित कलात्मक दिशा से कुछ अंतर थे।

शिमोन पोलॉथस्की

इस कवि ने अपने छंदों में विभिन्न अवधारणाओं और विचारों को पुन: उत्पन्न करने की मांग की। पोलोटस्क ने कविता तार्किकता दी और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ हद तक इसे विज्ञान के साथ करीब लाया। उनकी रचनाओं के संग्रह विश्वकोश शब्दकोशों जैसा दिखते हैं। उनके काम मुख्य रूप से विभिन्न सार्वजनिक मुद्दों के लिए समर्पित हैं।

क्या काव्य कार्य आधुनिक पाठक को समझता है? बेशक, बाद में। माइलु रूसी आदमी - बारोक साहित्य या चांदी की उम्र क्या है? सबसे अधिक संभावना है, दूसरा। Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilev ... निर्माण, जो Polotsk बनाया, शायद कविता के वर्तमान शौकिया का आनंद लिया जा सकता है। इस लेखक ने नैतिक चरित्र की कई कविताओं को लिखा था। आज पुराने व्याकरणिक रूपों और पुरातनताओं की बहुतायत को देखते हुए समझना मुश्किल है। "जानवर के एक निश्चित वाइनपाइक का एक व्यक्ति" - वाक्यांश, अर्थ जो हमारे समकालीन को नहीं समझता है।

साहित्य Barochko, इस शैली में अन्य प्रकार के कला की तरह, अभिव्यक्ति की पसंद को स्वतंत्रता के लिए देखते हुए। कार्यों को रूपों की जटिलता से प्रतिष्ठित किया गया था। और उनमें, एक नियम के रूप में, निराशावाद मौजूद था, बाहरी बलों के खिलाफ एक आदमी की नपुंसकता के दृढ़ विश्वास के कारण। साथ ही, दुनिया के बेशक की जागरूकता संकट को दूर करने की इच्छा के साथ संयुक्त थी। ब्रह्मांड के विस्तार में किसी व्यक्ति की जगह को समझने के लिए, सर्वोच्च दिमाग को जानने के प्रयास की मदद से।

Baroque शैली राजनीतिक और सार्वजनिक झटके की एक पीढ़ी बन गई है। इसे कभी-कभी मध्ययुगीन विश्वव्यापी पुनर्स्थापित करने के प्रयास के रूप में माना जाता है। हालांकि, यह शैली साहित्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान लेती है, और इससे ऊपर है क्योंकि यह बाद के निर्देशों के विकास के लिए प्राथमिक बन गया है।

Baroque (इतालवी - बरक्को, संभवतः पुर्तगाली Barroco - गलत आकार का मोती या लैटिन Baroso से - पारंपरिक तर्क में slogism मोड में से एक के mnemonic पदनाम), 16-18 सदियों के उत्तरार्ध की कला में शैली। प्लास्टिक कला (वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला), साहित्य, संगीत और शानदार कला के सभी क्षेत्रों को कवर किया। बारोक शैली निरपेक्षता के गठन की अवधि के दौरान राष्ट्रीय संस्कृतियों के सामान्य समुदाय की अभिव्यक्ति थी, जिसका साथ भारी सैन्य संघर्ष (1618-48 के तीस साल के युद्ध सहित), कैथोलिक धर्म और चर्च विचारधारा की मजबूती (देखें) के साथ था काउंटर सुधार)। इस समुदाय के लिए धन्यवाद, यह Barochko के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के बारे में बात करने के लिए भी वैध है, जो पुनर्जागरण के युग को विरासत में मिला है। बारोक की कालानुक्रमिक सीमाएं अलग-अलग क्षेत्रों में नहीं होती हैं (लैटिन अमेरिका में, रूस में कई केंद्रीय और पूर्वी यूरोप में, शैली पश्चिमी यूरोप की तुलना में बाद में बनाई गई है) और विभिन्न प्रकार की कला में (तो, 18 वीं में) सेंचुरी बरोक ने पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में खुद को थका दिया, लेकिन वास्तुकला, दृश्य कला, संगीत में मौजूद रहे। इटली को मातृभूमि बरोक माना जाता है। बारोक 16 वीं शताब्दी के व्यवहारवाद के साथ अधिमानतः जुड़ा हुआ है और क्लासिकवाद के साथ सह-अस्तित्व में है।

बारोक शैली ने एक नए व्यक्ति को प्रतिबिंबित किया जो वैश्विकता के पुनर्जागरण मानवतावाद और मानवतावाद को प्रतिस्थापित करने के लिए आया, जिसमें तर्कवाद और रहस्यमय आध्यात्मिकता की विशेषताएं विरोधाभासी थीं, जो जादुई और गूढ़ शिक्षाओं के लिए ज्ञान और जुनून के वैज्ञानिक प्रणालीकरण की इच्छा, वस्तु में रुचि रखते थे इसके सभी चौड़ाई और धार्मिक उत्थान में। यूनिवर्सम की सीमाओं को फैलाने वाली वैज्ञानिक खोजों ने दुनिया की अनंत जटिलता के बारे में जागरूकता लाई, लेकिन साथ ही एक व्यक्ति को ब्रह्मांड के केंद्र से अपने छोटे हिस्से में बदल दिया। व्यक्ति और दुनिया के बीच संतुलन का विनाश बैरोक की एंटीनामिसिटी में प्रकट हुआ था, जो उत्कृष्ट और निचले भूमि, शारीरिक और आध्यात्मिक, परिष्कृत और क्रूर, दुखद और हास्य के तेज विरोधाभास है, और इसी तरह। शांत संतुलन, पुनर्जागरण कला की सद्भावना को बढ़ाकर प्रभाव, उत्थान, हिंसक गतिशीलता से बदल दिया गया था। साथ ही, दर्शक-श्रोता को सक्रिय रूप से प्रभावित करने की कोशिश कर रहे हैं, बारोक शैली रिसेप्शन की सावधानीपूर्वक विचार-विमर्श तर्कसंगत प्रणाली पर निर्भर करती है, जो मुख्य रूप से रोटोरिक पर आधारित होती है [मुख्य रूप से "आविष्कार" (लैटिन आविष्कार) और स्टाइलिस्ट आंकड़ों के बारे में अभ्यास पर , "सजावट" (लैटिन Elocutio)]। लिटोरिकल सिद्धांतों को साहित्यिक उत्पाद, नाटकीय कार्रवाई, सजावटी और स्मारक सुरम्य चक्र, संगीत रचनाओं के कार्यक्रमों के निर्माण को निर्धारित करके विभिन्न प्रकार की कला में स्थानांतरित किया गया था।

एक उत्पाद विपरीत छवियों के ढांचे में कनेक्ट करने की इच्छा, और अक्सर विभिन्न शैलियों (tragicomedia, ओपेरा बैले, आदि) और शैली के तरीके के तत्व, Baroque मास्टर्स Virtuoso कलाकृति के लिए विशेष महत्व के थे: कला के ऊपर प्रौद्योगिकी की जीत क्रिएटिव जीनियस के उत्सव का प्रतीक है, जिसमें के पास बुद्धि थी "- खुद के बीच एक ही छवि में अवधारणाओं को एकजुट करने की क्षमता। मुख्य उपकरण "बुद्धि रूपक था - बैरोक ट्रेल्स का सबसे महत्वपूर्ण," कविता की मां "(ई। टेर्ज़ौरो)।

दर्शकों पर व्यापक प्रभाव की इच्छा ने विभिन्न प्रकार की कला (चित्रकला और दृश्यता में वास्तुकला भ्रम, मूर्तिकला और वास्तुकला की चित्रकला, मूर्तियों के नाटकीयकरण, कविता और संगीत की सुरम्य तस्वीर के नाटकीयकरण की विशेषता को जन्म दिया घुंघराले छंदों में और प्रतीक की शैली में छवि और पाठ का कनेक्शन)। दयनीय रूप से "उच्च" बैरोक ग्रेसनेस और पोम्प (आर्किटेक्चरल engermbles, वेदी और वेदी छवियों, पेंटिंग में apothishs और apothisas, पौराणिक भूखंडों पर apothisis, त्रासदी, वीर कविता; नाटकीय चश्मे - coronation, शादियों, दफन, आदि) चैम्बर के साथ पड़ोसी ( अभी भी चित्रकला में जीवन, पादरी और साहित्य में एक लालित्य) और निचले (ओपेरा और स्कूल नाटक में कॉमेडी इंटरमीडिएट्स) बारोक रूप। बारोक की कला में लाइफबोदाबिया अक्सर शानदार नाटकीयता के साथ सीमाबद्ध (रंगमंच के रूप में दुनिया का आदर्श बारोक के लिए विशिष्ट होता है) और जटिल प्रतीकवाद के साथ: एक यथार्थवादी तरीके से चित्रित विषय, एक छुपा अर्थ।

18 वीं शताब्दी में "बारोक" शब्द कला के इतिहासकारों के पर्यावरण में, क्लासिकिज्म के करीब (I. विककलन, एफ मिलिसिया) के करीब था; मूल रूप से 17 वीं शताब्दी के इतालवी वास्तुकला, और बाद में और इस अवधि की पूरी कला का नकारात्मक मूल्यांकन व्यक्त किया। क्लासिक नियामक सौंदर्यशास्त्र में एपिथेट "बारोक" नियमों और विरोधाभासी आदेश और शास्त्रीय स्पष्टता के बाहर की हर चीज के पद के रूप में कार्य करता है। संगीत विज्ञान में, शब्द "Baroque" (पहली बार - "संगीत शब्दकोश में" जे। झा। Rousseau, 1768) में लंबे समय तक भी एक नकारात्मक अर्थ था, कुछ "विषमताओं" पर ध्यान देना, जो गिरा दिया गया क्लासिकवाद के मानदंडों में से। Baroque की पहली ऐतिहासिक व्याख्या में से एक यह दिया गया था। बुर्कहार्ट (पुस्तक "इल सिसरोन", 1855) में, जिसने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के इतालवी वास्तुकला के संबंध में बारोक शैली को निर्धारित किया। Baroque सिद्धांत ठीक कला में शैली के रूप में, पुनर्जागरण और क्लासिकवाद से अलग, जी। Völflin (पुनर्जागरण और Baroque, 1888; "कला के इतिहास की मूल अवधारणाओं", 1 9 15) के मूल अवधारणाओं, विपरीत पुनरुत्थान शैलियों को अलग करने के लिए औपचारिक श्रेणियों को आवंटित किया गया उनके सार और बारोक में। ऐतिहासिक शैली के रूप में बैरोक का विचार केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य और संगीत में स्थानांतरित कर दिया गया था। आधुनिक बारोक अवधारणा इसे समाजशास्त्र, राजनीति, इतिहास, धर्म और दर्शन जैसे क्षेत्रों में स्थानांतरित करने के लिए कला और साहित्य की सीमाओं के बाहर लाने के लिए है। कभी-कभी "बारोक" की अवधारणा को एक विशिष्ट ऐतिहासिक अर्थ में व्याख्या नहीं किया जाता है, बल्कि स्टाइलिस्ट लक्षणों के सेट के पद के रूप में, समय-समय पर संस्कृति के विकास के विभिन्न चरणों में दोहराया जाता है (इसलिए, बारोक स्टाइलिस्ट के तत्व रोमांटिकवाद में देखा जाता है , अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, लैटिन अमेरिकी मीडिया, आदि)।

वी। डी। दाज़िना, के। ए चेकालोव, डी ओ चेखोविच।

वास्तुकला और ललित कला। अलग-अलग बारोक शैली की विशेषताएं (ग्रैंड, डायनामिक टेंशन की गतिशीलता, नाटकीय तनाव) के लिए पहले से ही 16 वीं शताब्दी में कोरग्गो, मिशेलेंजेलो, जे हां विगोला, एफ। बारोची, जंबोलोनिया के काम में दिखाई दी। बारोक समृद्ध 1620-30 के दशक को संदर्भित करता है, अंतिम चरण 18 वीं शताब्दी के मध्य में और इस शताब्दी के अंत में कुछ देशों में होता है।

Baroque की कला में, विजयी चर्च का विचार अवशोषित किया गया था, जिसने बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प कार्यों के समाधान में योगदान दिया, राजसी ensembles का निर्माण (रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के सामने क्षेत्र, पुनर्गठन) सबसे महत्वपूर्ण रोमन तुलसी, स्पेन, आदि में चुर्रसीस्को की शैली, आदि, अंदरूनी और प्रतिनिधि वेदी चित्रकला के सुरम्य डिजाइन का फूल। बैरोक के लिए कार्बनिक शक्ति की जीत का विचार था, जो अदालत बरोक की कला में परिलक्षित था, न केवल निरंतरता केंद्रों (फ्रांस, पुर्तगाल, स्पेन, ऑस्ट्रिया, रूस, जर्मनी के कुछ राज्य जर्मनी और इटली के लिए), बल्कि यह भी रिपब्लिकन के लिए जिन्होंने अपनी शक्ति (वेनिस, जेनोआ) का दावा किया।

Pomp के रूपों के लिए अंतर्निहित Baroque इच्छा, शानदार मनोरंजन सबसे स्पष्ट रूप से वास्तुकला में खुद को प्रकट किया। यह एक बारोक के युग में है, नई यूरोपीय शहरी नियोजन का जन्म हुआ है, आधुनिक घर, सड़क, वर्ग, शहर की संपत्ति का प्रकार का उत्पादन किया जाता है। लैटिन अमेरिकी देशों में, बरोक के शहर नियोजन सिद्धांतों ने कई शहरों की उपस्थिति की पहचान की। महल और पार्क ensembles (versailles, petrodvorets, arankhuees, zwinger, आदि) का विकास, एक समृद्ध सजावटी और लागू और छोटे मूर्तिकला रूपों, बागवानी प्लास्टिक का अनुभव कर रहे हैं। Baroque वास्तुकला कला के संश्लेषण की विशेषता है, एक स्थानिक पर्यावरण (पार्क के प्राकृतिक वातावरण, वर्ग के स्थापत्य ensemble के खुलेपन) के साथ एक क्षेत्र की बातचीत को रेखांकित किया गया है, योजना और रूपरेखा, मूर्तिकला लोच और रूपों की plasticity, एक विपरीत प्रकाश और छाया का खेल, वॉल्यूम्स की विसंगति, भ्रमवाद (जे एल बर्नीनी, एफ। बोरोम्बिनी, डी। फोंटाना, पिट्रो दा कॉर्टोना, के। मदरना, के। रेनाल्डी, जी गुवरिनी, बी लोंगन, एचबी डी चुर्रीगर, हेस्टियस, एल vavititute, आदि)। वास्तुकला के साथ सक्रिय रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला से बातचीत, आंतरिक स्थान को बदलना; व्यापक रूप से प्रयुक्त स्टुको, उनके शानदार और रंगीन संयोजनों (कांस्य, बहु रंगीन संगमरमर, ग्रेनाइट, अलबास्टर, गिल्डिंग इत्यादि) में विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया जाता है।

बारोक की दृश्य कला में, धार्मिक, पौराणिक या रूपरेखा सामग्री की वर्धुरोसो-आधारित सजावटी रचनाएं (प्लाफोन पीटरो दा कॉर्टन, ए पॉज़ज़ो, ब्रदर्स कैरैची, पी पी। रूबेंस, जे बी टैपोलो), शानदार नाटकीय संरक्षक पोर्ट्रेट्स (ए वैन डिक, जेएल बर्नीनी, रिगो), शानदार (एस। रोजा, ए। मनिआ) और वीर (डोमेनिसिनो) परिदृश्य, साथ ही पोर्ट्रेट (रूबेन्स), लैंडस्केप और आर्किटेक्चरल के अधिक कक्ष रूप (एफ गार्ड, जे। ए कानलेटो) , सुरम्य दृष्टांत (डी। frety)। न्यायालय जीवन, इसके नाटकीयकरण ने चित्रकला के प्रतिनिधि रूपों (पेंट अपार्टमेंट के सजावटी चक्र, पेंटिंग की लड़ाई, पौराणिक आरोप, आदि) के सक्रिय विकास में योगदान दिया। एक अनंत और अस्थिर अंतरिक्ष के रूप में वास्तविकता की धारणा एक अनंत सुरम्य स्थान बनाती है जो शानदार फ्लोटिंग रचनाओं में खुलती है, आविष्कारक वास्तुशिल्प परिदृश्य और नाटकीय दृश्यों में गहरी जाती है (परिदृश्य बी। बूटलेंटी, जे बी। बीलेटी, जे। टोरेली, जे एल बर्निनी, आई । जोन्स, गैली बिबियन परिवार, आदि)। परिप्रेक्ष्य प्रभाव, स्थानिक भ्रम, रैखिक और समग्र ताल, पैमाने के विपरीत अखंडता का उल्लंघन करता है, सुधार की भावना को जन्म देता है, रूपों का मुक्त जन्म, उनकी परिवर्तनशीलता। ऑप्टिकल प्रभाव, वायु परिप्रेक्ष्य के लिए जुनून, वायुमंडल का प्रसारण, पारदर्शिता और हवा की आर्द्रता (जे बी थिपोलो, एफ। गार्डी, और अन्य) ने एक सर्वोपरि भूमिका निभाई।

"उच्च" बारोक की पेंटिंग में, जिसे तथाकथित बड़ी शैली पर उन्मुख किया गया था, को ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों को प्राथमिकता दी गई थी, जिन्हें तब शैली पदानुक्रम में उच्चतम माना जाता था। इस युग में, शैलियों के निचले "निचले" (समय की शब्दावली पर) दिखाई देते हैं और फलस्वरूप विकसित होते हैं: फिर भी जीवन, शैली पेंटिंग स्वयं, परिदृश्य। Barochko की लोकतांत्रिक दिशा, भावनाओं के प्रभाव और भावनाओं को प्रभावित करने के लिए, फ्रांस में यथार्थवादी घरेलू दृश्यों ("वास्तविकता के पेंट्स", कारवाजिज्म के प्रतिनिधियों, स्पेन में शैली बोडेगोनस, घरेलू शैली और अभी भी हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में जीवन), विलुप्त धार्मिक चित्रकारी (जेएम crescents, Rembrandt)।

बारोक शैली विभिन्न राष्ट्रीय रूपों में मौजूद थी जो उज्ज्वल पहचान में भिन्न थीं। फ्लेमिश बैरोक के लिए, रबड़ की रचनात्मकता जीवन की पूर्णता, इसकी आंतरिक गतिशीलता और परिवर्तनशीलता की भावना को प्रेषित करने की क्षमता के साथ अपनी क्षमता के साथ। स्पैनिश बैरोक स्थानीय यथार्थवादी परंपराओं (डी वेलास्क्यूज़, एफ सुरबारन, एच डी रिबेरा, आर्किटेक्ट एच बी डी इरेका) के लिए अभिविन्यास के साथ संयोजन में शैली की अधिक संयम और तपसिकायरी का है। जर्मनी में (आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकार बी वॉन न्यूमैन, ए गॉटर, ब्रदर्स आज़म, आदि) और ऑस्ट्रिया (आर्किटेक्ट्स I. फिशर वॉन एर्लाह और आई एल। हिल्डेब्रांड्ट) स्टाइल बारोक अक्सर रोकोको सुविधाओं से जुड़े होते हैं। फ्रांस की कला में, Barochko पुनर्जागरण तर्कसंगत आधार को बरकरार रखता है, बाद में क्लासिक तत्वों (तथाकथित baroque क्लासिकवाद) के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करता है। Baroque की अलग स्टाइलिस्ट सुविधाओं ने Versailles, सजावटी पैनल एस वीओ और एस लेबिन के परेड हॉल की इमारतों के रेखांकित पृथक्करण में खुद को प्रकट किया। शास्त्रीय रूपों और पैलीजिटीज की पंथ के साथ इंग्लैंड अपने वास्तुकला की विशेषता (आई। जोन्स, के। रेन) ने बारोक शैली (मुख्य रूप से सजावटी पेंटिंग और इंटीरियर डिजाइन में) के एक और बुद्धिमान संस्करण को महारत हासिल किया। संयमित, तपस्वी रूपों में, शैली को कुछ प्रोटेस्टेंट देशों (हॉलैंड, स्वीडन इत्यादि) में भी प्रकट किया गया था। रूस में, बारोक शैली का विकास 18 वीं शताब्दी (समृद्ध - 1740-50 के दशक) पर पड़ता है, जो पूर्ण राजशाही के विकास और मजबूती से जुड़ा हुआ था। पिछली अवधि, जिसे नारीशकिंसको बारोक के रूप में परिभाषित किया गया है, प्राचीन रूस की वास्तुकला की परंपराओं से निकटता से संबंधित है और यह सीधे बारोक शैली से संबंधित नहीं है। रूसी बारोक की मौलिकता न केवल राष्ट्रीय परंपराओं और रूपों की स्थिरता से निर्धारित की गई थी, बल्कि क्लासिकवाद और रोकोको (मूर्तिकार के बी रस्टेलि, आर्किटेक्ट्स बी। रास्त्रीली, एस आई चेवकिंस्की, डी वी। उखत्तीकी) के साथ बारोक सुविधाओं की बातचीत से भी निर्धारित किया गया था। पोलैंड, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, हंगरी, स्लोवेनिया, पश्चिमी यूक्रेन, लिथुआनिया में राष्ट्रीय बारोक शैली के संस्करण उत्पन्न हुए। Baroque वितरण केंद्र न केवल यूरोपीय देश थे, बल्कि कई लैटिन अमेरिका के देशों (विशेष रूप से मेक्सिको और ब्राजील, जहां Baroque Ultrabarakko रूपों में हाइपरट्रॉफेड सुविधाओं का अधिग्रहण), साथ ही फिलीपींस और अन्य स्पेनिश उपनिवेशों भी थे।

वी। डी। Dazhina।

साहित्य। साहित्य में बैरोक के शुरुआती अभिव्यक्तियों, 16 वीं शताब्दी की आखिरी तिमाही से संबंधित थे: त्रासदी आर गार्नियर "इपलिट" (1573 वर्ष), "ट्रैजिक कविताओं" टीए डी 'ओबनी (1577 में बनाया गया- 79 1616 में प्रकाशित), कविता थासो "जेरूसलम द्वारा मुक्त" (1581)। स्टाइल फीका 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में (इटली के लिए बारोक क्रोनोलॉजिकल सीमा को 16 9 0 में अरकडी अकादमी की नींव माना जाता है), लेकिन स्लाव साहित्य में ज्ञान के युग में आयोजित किया जा रहा है।

मोल्डिंग प्रायोगिक सिद्धांत, नवीनता, दुनिया की नई यूरोपीय तस्वीर के गठन से जुड़े असामान्य और असामान्य बारोक साहित्य के लिए और 16 वीं की सीमा की वैज्ञानिक और भौगोलिक खोजों के रूप में संज्ञानात्मक प्रतिमानों के एक ही अद्यतन द्वारा बड़े पैमाने पर उत्पन्न होते हैं। 7 वीं सदी। नए यूरोपीय साम्राज्यवाद का प्रभाव जीवन की तरह और यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृतिवादी रूपों के लेखकों के सक्रिय उपयोग को प्रभावित करता है (न केवल गद्य में, बल्कि कविता में), शैली के कानून के अनुसार, शैली और अंतरिक्ष के हाइपरबोलिज्म के साथ संयुक्त चित्रकारी प्रणाली (कविता जे। मैरिनो "एडोनिस", 1623 में प्रकाशित)।

Barochko का सबसे महत्वपूर्ण घटक - विविधता की इच्छा (लैटिन "variets"), जिसे कविता की कलात्मक पूर्णता के लिए मानदंडों में से एक माना जाता था (बैरोक Gracian और Morales, ई। Thezauro, ट्रिस्टन एल 'ermit और विशेष रूप से जेपी काम, स्मारक 11-टॉमनी लेबर के निर्माता "पोंटा मिक्स", 160 9 -1 साल)। सभी समावेश, दुनिया के ज्ञान को सारांशित करने की इच्छा (नवीनतम खोजों और आविष्कारों को ध्यान में रखते हुए) - बारोक की विशेषता विशेषताएं। अन्य मामलों में, विश्वकोशता अराजकता के साथ घूमता है, जिज्ञासा एकत्रित करता है; विश्वविद्यालय का अनुक्रम बेहद सनकी, व्यक्तिगत रूप से सहयोगी है; दुनिया शब्दों की भूलभुलैया के रूप में दिखाई देती है, रहस्यमय संकेतों का एक सेट (जेसुइट ई बीना का उपचार "चमत्कारों का अनुभव", 1621)। के रूप में दुनिया के बारे में विभिन्न प्रकार के सत्य और विचारों के सार्वभौमिक अभिगमों के रूप में प्रतीक द्वारा पुस्तक के साथ व्यापक रूप से लोकप्रिय हैं: एम्बेम्स का प्रभाव जे। मैरिनो, एफ वॉन सेसेना, हां। मोर्स्टिना, सिमोन पॉलीटेक, में कविता में महसूस किया जाता है। रोमन बी Gracian-i-Morales "CRITON" (1651-57 वर्ष)।

बैरोक साहित्य के लिए, इसके विरोधाभासों (अंधेरे और प्रकाश, मांस और आत्मा, समय और अनंत काल, जीवन और मृत्यु) में होने के अध्ययन की इच्छा, इसकी गतिशीलता और विभिन्न स्तरों पर (सामाजिक पदानुक्रम के चरणों के बीच पेंडुलम आंदोलन) उपन्यास एच में। वॉन grimmelshausen "simplcyssimus", 1668-1669)। Baroque Poetics रात के प्रतीकों (ए। Grihius, जे। मैरिनो), दुनिया के ब्रिटी और impermanence की थीम (बी पास्कल, जे डुएरॉन, एल डी गोंगोरा-आई-आर्गोथ) के विषय में बढ़े हुए हैं। लाइफस्टीरिया (एफ डी केसवेदो और -विलेगास, पी। कैल्डरन डे ला बरका)। Baroque गीत में, उपदेशक सूत्र "शांति सूट" (लैटिन वैनिटस मुंडी) अक्सर लगता है। एक प्राचीनता, आध्यात्मिक शुरुआत अक्सर मृत्यु के दर्दनाक आत्मविश्वास के साथ विलय होती है (1644 में प्रकाशित जे डोना "बायोटानैटोस" द्वारा ग्रंथ; कविता जे बी शसियर)। इस वार्ड के खिलाफ नुस्खा पीड़ित (ए ग्रिपियुस) और उत्थान कामुकता (एफ देकर, टी कैरिया) के लिए एक stoic उदासीनता दोनों हो सकता है। त्रासदी बैरोक आंशिक रूप से एक सामाजिक-ऐतिहासिक दृढ़ संकल्प (फ्रांस, जर्मनी, आदि में युद्ध) है।

स्टाइलिस्ट परिष्कार और समृद्ध बयानबाजी के आंकड़ों (पुनरावृत्ति, एंटीथेसिसिस, समांतरता, ग्रेडेशन, ऑक्सीमोनामन्स, इत्यादि) के साथ चिह्नित, बारोक कविता राष्ट्रीय विकल्पों के ढांचे के भीतर विकसित हुई: गोंगोरिज्म और संरक्षण (जिसमें बारोक जानबूझकर भावना अंधेरे में अंतर्निहित एक विशेष बल था ) स्पेन में, इटली में मारिनिज्म, इंग्लैंड में आध्यात्मिक स्कूल और यूफिज्म। एक धर्मनिरपेक्ष, अदालत और सैलून (वी। वुथूर) के चरित्र के साथ, आध्यात्मिक कविताओं (पी। फ्लेमिंग, जे हर्बर्ट, जे लूब्रानो) बारोक कविता (पी। फ्लेमिंग, जे हर्बर्ट में एक महत्वपूर्ण जगह पर कब्जा करते हैं , जे लुब्रानो)। सबसे लोकप्रिय शैलियों - सोननेट, एपिग्राम, मैड्रिगाल, व्यंग्य, धार्मिक और वीर कविता इत्यादि।

पश्चिमी यूरोपीय बारोक के लिए, उपन्यास की शैली बेहद महत्वपूर्ण है; यह इस शैली के बैरोक में सबसे बड़ी पूर्णता के साथ खुद को अंतरराष्ट्रीय शैली के रूप में प्रकट करता है: इसलिए, लैटिन भाषी रोमन जे। बार्कले "आर्जिनाइड" (1621) सभी पश्चिमी यूरोप के कथा गद्य के लिए एक मॉडल बन जाता है। Baroque उपन्यास के वास्तविक उपभोक्ता और व्यंग्यात्मक संशोधन के साथ (एस। Soriet, पी। स्कारोन, ए। फ्यवेयर, आई Mosherosh) के साथ, अपने हलान-वीर विविधता (जे डी Schuderi और एम डी Schuderi, जे मारिनी का आनंद लिया , डी के वॉन लोएनस्टीन)। तथाकथित उच्च रोमन Barochko न केवल साहित्यिक और राजनीतिक आवंटन और "रोमन" और संज्ञानात्मक संक्रमण यौगिक की अंतरंगता द्वारा पाठकों को आकर्षित किया, बल्कि इसकी महत्वपूर्ण मात्रा भी शुरू की, जिसे Baroque "कविताओं" के अभिव्यक्तियों में से एक माना जा सकता है आश्चर्य का विषय ", दुनिया को अपने विचित्र विविधता में दुनिया को कवर करने की मांग कर रहा है। संरचनात्मक विशेषताओं के अनुसार, बैरोक धार्मिक उपन्यास (जे पी। काम, ए जे ब्रिग्नोला बिक्री)।

नाटकीयता में वृद्धि के साथ चिह्नित बारोक की संस्कृति में, नाटकीय शैलियों में एक महत्वपूर्ण स्थान है - जैसे सेक्युलर (इंग्लैंड में एलिजाबेटन नाटक, द पास्टोरल ट्राजीमेडी, "स्पेन में नई कॉमेडी") और धार्मिक (स्पेनिश ऑटो, बाइबिल के नाटक जे वैन डेन वोंटेला )। पी। कॉर्नेल और बारोक के प्रारंभिक नाटक को संदर्भित करता है; उनका "कॉमिक भ्रम" (1635-36) 16-17 सदियों के रंगमंच शैलियों का विश्वकोष है।

बैरोक साहित्य, व्यवहारवाद के साहित्य के बाद, शैली के प्रयोगों और शैलियों के मिश्रण (निबंध, इमोट्रोमिक और बर्ल्यूक कविताओं, ट्रैगिकॉमिडिया ओपेरा) के उद्भव के उद्भव के बाद। SimplcyssISIMISE में, एक्स वॉन Grimmelshausen, प्लूटोव्स्की के तत्व, allegorical, utopian, partural उपन्यास, साथ ही schwwank की शैली और छाती चित्रों की शैली जुड़े हुए हैं। वैज्ञानिक ईसाई महाकाव्य "खोया स्वर्ग" जे मिल्टन (1667-74) कई छोटे शैलियों को समायोजित करता है - ओडीयू, गान, पादरी एक्लॉग, जॉर्जिक, उपकला, शिकायत, अल्बा इत्यादि।

बारोक की विशेषता विशेषता, विरोधाजी पदार्थ की ओर प्रवृत्ति के साथ विरोधाभासी रूप से संयुक्त, सैद्धांतिक आत्म-संवेदना की प्रवृत्ति है: ग्रंथ "अस्थिरता और परिष्कृत मन की कला" बी ग्रासियन-आई-मोरालेस (1642-48), "परीक्षण पाइप aristotle" ई। Thezauro (1655 में प्रकाशित)। कई बारोक उपन्यासों में एक साहित्यिक और सौंदर्य टिप्पणी शामिल है: "पागल पासह" एस सोर्री (1627), "डायओजेन पिन" एफ एफ फफ्फेना (1687-89); "सहायक" एफ वॉन सेस्टन (1670)।

स्लाव देशों में, बारोक में कई सुविधाएं हैं जो हमें शैली के विशेष संशोधन के रूप में "स्लाविक बारोक" के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं (इस शब्द को एंडील द्वारा 1 9 61 में प्रस्तावित किया गया है)। कुछ मामलों में, पश्चिमी यूरोपीय नमूने (या मोर्स्टिन पोलिश कविता में समुद्री कविता के अनुयायी के रूप में) के संबंध में यह ध्यान देने योग्य है, हालांकि, पहली पोलिश कविताओं एमके सरबिवस्की (1620 के दशक की शुरुआत), 1620 के दशक की शुरुआत) Baroque के आगे Gracian-i-Morales और ई। Terzauro स्लाविक बारोक की उच्चतम उपलब्धियां कविता (पोलैंड में दार्शनिक और प्रेम गीत, चेक गणराज्य में धार्मिक कविता) से जुड़ी हैं। रूसी साहित्यिक बारोक में, एक दुखद विश्वव्यापी कम स्पष्ट है, वह परेड में निहित है, राज्य पथोस, शैक्षिक शुरुआत, रूस के सिमोन पॉलीटस्क, उनके छात्र (मेदवेदेव) और करियोन इस्तिमिना के उनके छात्र शिमोन पॉलीक के संस्थापक में दृढ़ता से व्यक्त किया गया है। । 18 वीं शताब्दी में, Baroque परंपराओं को Feofan Prokopovich और Stefan Yavorsky द्वारा समर्थित किया गया था; बैरोक उपन्यास की कथा संरचनाओं का उपयोग मेसोनिक गद्य ("सीएडीएम और सद्भाव" एम एम एम। हेरास्कोव, 1786) में किया जाता है।

के। एक चेकालोव।

संगीत। 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय पेशेवर संगीत में बारोक शैली 17 - 1 वां आधी। बारोक युग की सीमाओं के साथ-साथ स्टीरियन चरणों में पारंपरिक अलगाव (17 वीं शताब्दी का पहला आधा), परिपक्व (17 वीं शताब्दी का दूसरा आधा) और देर से (18 वीं शताब्दी का पहला आधा) बारोक, बहुत है सशर्त, क्योंकि बैरोक को संगीत में अलग-अलग देशों में अनुमोदित किया गया था। इटली में, बैरोचको ने 16 वीं और दूसरी शताब्दियों के अंत में खुद को घोषित किया, जो कि जर्मनी की तुलना में लगभग 2 दशकों पहले है, और रूसी संगीत में यह पार्टेयर गायन के वितरण के कारण 17 वीं शताब्दी की आखिरी तिमाही में ही घुस गया।

बारोक के आधुनिक प्रतिनिधित्व में - एक जटिल शैली, संरचना और निष्पादन के विविध शिष्टाचार को एकजुट करने, यानी, वास्तव में 17-18 सदियों ("चर्च", "नाटकीय" "के संगीत सिद्धांतकारों की समझ में शैलियों। संगीत कार्यक्रम "," कक्ष "), राष्ट्रीय स्कूलों और व्यक्तिगत संगीतकारों की शैलियों। संगीत में बारोक की विविधता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है जब एक दूसरे से स्टाइलिस्ट निबंधों में एक-दूसरे से तुलना करते हैं, जैसे ओपेरा एफ कैवल्ली और पेरेसेला, जे। फ्रेशोबाल्डी और वायलिन कॉन्सर्ट ए विवाल्डी के पॉलीफोनिक चक्र, "पवित्र सिम्फनी" शुट्ज और ऑरोरी एफ। हैंडेल। हालांकि, वे 16 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण संगीत के नमूने के साथ और 18 वीं की शुरुआत में 1 9 वीं सदी की दूसरी छमाही की क्लासिक शैली के साथ तुलना करते समय समुदाय की एक महत्वपूर्ण डिग्री का प्रदर्शन करते हैं। जैसा कि पिछले संगीत और ऐतिहासिक युगों में, बैरोक में संगीत एक चरम सीमा (शब्द, संख्या, नृत्य आंदोलन) से निकटता से जुड़ा हुआ है; हालांकि, एक नई घटना उत्पन्न होती है - संगठन के पूरी तरह से संगीत तरीकों को अलग करना, जिसने वाद्य संगीत के शैलियों का दिन बना दिया।

संगीत में बारोक युग को अक्सर बेसाला जनरल युग कहा जाता है, जिससे व्यापक रूप से लिखित, रिकॉर्डिंग और संगीत प्रदर्शन की इस प्रक्रिया की व्यापक भूमिका निभाई जाती है। बीएएसए सामान्य के विभिन्न डिकोडिंग की संभावना बारोक लेखन के विनिर्देशों की गवाही देती है - एक विशेष प्रदर्शन कार्यान्वयन पर उनकी सिद्धांतित परिवर्तनशीलता और आवश्यक निर्भरता, जिसमें कलाकार (एक नियम के रूप में, विश्व पाठ में विस्तृत कॉपीराइट की अनुपस्थिति में) , गति, गतिशील बारीकियों, औजारों, सुन्दर आभूषणों का उपयोग करने की संभावना को निर्धारित करना आवश्यक है और कई शैलियों में सुधार की एक महत्वपूर्ण भूमिका के लिए (उदाहरण के लिए, "मूल" में 17 वीं के फ्रेंच कवरिंग में शताब्दी एल कुपरन, एन लेबागा, आदि, 18 वीं शताब्दी के वाद्य संगीत कार्यक्रमों में एकल कलाकारों के कैदियों में, एरिया दा कैपो के पुनर्मुद्रण खंडों में)।

बैरोक प्रमुख-खनन टोन सिस्टम (सद्भाव, tonality) के स्पष्ट वर्चस्व के साथ यूरोपीय संगीत के इतिहास में पहली शैली है। यह पहली बार बैरो के ढांचे के भीतर था, एक होमफोनी ने खुद को घोषित किया (मुख्य सुसंगत आवाज और रखरखाव के लिए संगीत बनावट को अलग करना)। साथ ही, यह गठित किया गया था और अपने शीर्ष (I. S. Baha के काम में) पहुंचा था पॉलीफोनी की स्वतंत्र शैली और इसके उच्चतम रूप - एक fugue; बारोक संगीत में, अधिकांश मिश्रित प्रकार की बनावट, पॉलीफोनी और होमोफोन तत्वों का संयोजन, का उपयोग किया जाता है। इस समय यह एक व्यक्तिगत संगीत विषयवाद तब्दील हो गया है। एक नियम के रूप में, एक बारोक संगीत विषय में एक उज्ज्वल प्रारंभिक इंटोनेशन कोर होता है, इसके बाद कम या ज्यादा लंबी तैनाती होती है, जिससे एक छोटी समापन - कदान होते हैं। बैरो विषय, साथ ही पूरे निबंध, क्लासिक की तुलना में, एक कठिन गीत-नृत्य फ्रेम पर आराम, बहुत अधिक मेट्रोहिमिक स्वतंत्रता के लिए अजीब है।

बारोक युग में, संगीत ने अपने अभिव्यक्तियों के अवसरों का विस्तार किया है, खासकर किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभवों के कई गुना व्यक्त करने की इच्छा में; वे सारांशित भावनात्मक राज्यों के रूप में दिखाई दिए - प्रभावित (सिद्धांत को प्रभावित करता है)। हालांकि, बारोक युग में संगीत का मुख्य कार्य भगवान की महिमा माना जाता था। इसलिए, उस समय के सैद्धांतिक ग्रंथों में दर्ज शैली पदानुक्रम में, चैंपियनशिप हमेशा चर्च संगीत के शैलियों को सौंपा गया था। फिर भी, व्यावहारिक रूप से, धर्मनिरपेक्ष संगीत कम महत्वपूर्ण नहीं हुआ, खासकर संगीत थिएटर के क्षेत्र में। यह Barochko के युग में था अपने इतिहास की एक बहुत लंबी अवधि, सबसे महत्वपूर्ण संगीत सुंदर शैली - ओपेरा, वितरण और विकास की डिग्री एक देश की संगीत संस्कृति के स्तर का मुख्य रूप से संकेतक था। बैरोक युग में ओपेरा कला के केंद्र वेनिस (देर के। मोंटेवरडी, एफ कावल्ली, एमए सम्मान), रोम (एस लैंडि), नेपल्स (ए स्कार्लट्टी), हैम्बर्ग (जर्मन ओपेरा आर कैसर, जी) थे। एफ। हैंडल), वियना (सम्मान, ए। कैल्डर, आई वाई फच), पेरिस (जे बी लली, जे एफ रामो), लंदन (पेरेसेल, इतालवी ओपेरा हैंडल)। ओपेरा के प्रभाव को बारोक मुखर शैलियों (ऑरेट्रिया और कैंटेटा) और चर्च संगीत के पारंपरिक शैलियों (देर से ब्रेस्टेड मेस्स, मोटल, जुनून, आदि के युग में नए उत्पन्न होने के अधीन किया गया था, ओपेरा फॉर्म सक्रिय रूप से थे प्रयुक्त: एरिया, युगल, बोल रहा है)। स्टाइलिस्ट रिलेशनशिप में चर्च और धर्मनिरपेक्ष संगीत के बीच अंतर कम महत्वपूर्ण हो गया, जिसने एक ही संगीत सामग्री और धर्मनिरपेक्ष में, और चर्च लेखन में (कई उदाहरण - I. Baha की रचनात्मकता में) का उपयोग करना संभव बना दिया।

बैरोक युग को इटली (जे। फ्रेशबाल्डी), फ्रांस (एफ। कुपरन, एल मार्शन) में, नीदरलैंड्स (वाईए पी। स्वेलिंक) में सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, लेकिन जर्मनी की प्रोटेस्टेंट भूमि में अधिकांश, जहां के साथ काम किया। Sheydt, I. Pakhelbell, डी Buxthehude, I. S. Bach। धार्मिक प्रतीकों से जुड़े कई शैलियों और चर्च में निष्पादन के लिए डिज़ाइन किया गया (फंतासी, टोकाटा, प्रलोभन, फ्यूगू, कोरल विविधताएं, और इसी तरह), फिर भी, एक liturgical नहीं, बल्कि एक संगीत कार्यक्रम नियुक्ति। अन्य वाद्ययंत्र संगीत शैलियों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था: त्रिकोणीय (ए कोरेली, एफ। टेलीमैन, आदि), विभिन्न रचनाओं के लिए नृत्य सूट - हर्पल या वायलिन सोलो से बड़े ensembles (एफ कुपरन, आई एस बाख, जी एफ। गेंडेल, आदि) से ।), ऑर्केस्ट्रा (ए विवाल्डी, बाच, इत्यादि) के साथ एक सोलिंग टूल के लिए एक संगीत कार्यक्रम, कॉन्सर्टो ग्रोसो (कोरेली, हैंडल)। Concanto Grosso (एकल कलाकारों के एक समूह के आवंटन के साथ एक ensemble-orchestral संगीत कार्यक्रम), Barochko के विशिष्ट गुण - संगीत कार्यक्रम के सिद्धांत का सक्रिय उपयोग, ध्वनि द्रव्यमान की घनत्व में विभिन्न की विपरीत तुलना (कई मुखर लेखन) बारोक युग, जिसमें तथाकथित आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम शामिल थे, जिन्होंने 17-18 सदियों के अंत में रूस में विशेष वितरण प्राप्त किया)।

रोटोरिक के साथ संचार संगीत सामग्री के लेआउट के दोनों सामान्य सिद्धांतों में व्यक्त किया जाता है और स्थापित अर्थशास्त्र के साथ विशिष्ट संगीत-लयबद्ध क्रांति के उपयोग में - तथाकथित संगीत और उदारवादी आंकड़े, जो मुखर संगीत में मौखिक के मूल्य को बढ़ाते हैं पाठ, और वाद्ययंत्र में - एक निश्चित हद तक "फैशनेबल सामग्री को समझने" (हालांकि, एफ। कोरेरेन की सामग्री के प्रकटीकरण के लिए, जेएफ रामो, जीएफ टेलीमैन को वाद्ययंत्र रचनाओं के लिए अक्सर विशिष्ट नाम दिए गए थे, और I. से , I. कुनौ, ए Vivaldi भी उनके साथ तैनात साहित्यिक कार्यक्रमों के साथ)। हालांकि, शब्द वाद्ययंत्र संगीत का भक्ति समर्थन, जिसने बड़े पैमाने पर अपने लागू कार्यों (नृत्य, बेजिंग इत्यादि) को बनाए रखा, धीरे-धीरे सौंदर्य आत्म-राहत हासिल की, जो एक संगीत कार्यक्रम में बदल गया।

बारोक स्टाइल तत्वों का उपयोग क्लासिक अवधि (एल वैन बीथोवेन तक) के संगीत में किया गया था, और बाद में - 20 वीं शताब्दी के नियोक्लसवाद में (I. एफ स्ट्रैविंस्की, पी। हिंदमिट)। संगीत बैरोक के प्रदर्शन में, ऐतिहासिक संगीत वाद्ययंत्र (वास्तविक या उनकी सटीक प्रतियां) सभी व्यापक हैं, इसके लिए शानदार परिस्थितियां पुनर्निर्मित की जाती हैं, युग के कार्यकारी सिद्धांतों ने संगीत और सैद्धांतिक ग्रंथों में दर्ज किया और 17-18 के साहित्यिक-कलात्मक स्मारकों में दर्ज किया गया सदियों (प्रामाणिक निष्पादन देखें)।

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