आभूषण (LAT। Optästercht - सजावट, आउटफिट) - लयबद्ध वैकल्पिक और ज्यामितीय और दृश्य तत्वों के संगठित स्थान पर निर्मित पैटर्न। सजावटी और सजावटी और लागू कला के क्षेत्र से संबंधित आभूषण इमारतों, संरचनाओं, वस्तुओं (व्यंजन, फर्नीचर, हथियार, कपड़े, उपकरण, उपकरण इत्यादि) की सजावट के रूप में कार्य करता है। मकान और औद्योगिक ग्राफिक्स में आभूषण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

आभूषण की एक विशेषता विशेषता सामग्री, वस्तु के उद्देश्य और सतह के रूप का उद्देश्य, जो इसे आयोजित करती है। सामान्य स्टाइलिस्ट आभूषण कला सिद्धांत भी सुविधाओं और परंपराओं से जुड़े हुए हैं। अच्छी संस्कृति प्रत्येक व्यक्ति, पूरे पूरे में एक निश्चित प्रतिरोध होता है ऐतिहासिक काल और एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है।

आभूषण की उत्पत्ति से संबंधित है प्राचीन युग कहानियों। आभूषण की समानता में पाया जाता है

अंजीर। 5.21। नियोलिथिक काल के गहने

अंजीर। 5.22। सौर संकेत: ए - योजनाओं में; बी - गहने में

पालीओलिथिक की अवधि, और नियोलिथिक युग में, यह अधिक विविध हो जाता है और सजावट के तत्व के रूप में प्रमुख स्थिति पर कब्जा करना शुरू कर देता है (चित्र 5.21)।

प्रकृति में पाए जाने वाले विभिन्न तत्वों की पुनरावृत्ति के कई उदाहरण: जानवरों के रंग में, पौधों की संरचना में, समुद्री तरंगों के चलते, आदि। उद्देश्यों से उधार लिया गया व्यापक, बदल गया, सजावटी-अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों को प्राप्त करना।

मकसद एक सजावटी संरचना का मुख्य तत्व है, जो बार-बार दोहराया जा सकता है। मकसद सरल हो सकता है, जिसमें एक तत्व, या जटिल रूप से कई तत्वों से युक्त जटिल हो सकता है, जो एक पूर्णांक से जुड़े होते हैं।

लंबे समय तक, आभूषण के पास ओवरमा का मूल्य था, एक सुरक्षा पहनी थी। प्राचीन काल में, लोगों को सजाने वाले आभूषणों के आहार, कपड़े, आवास, विश्वास करते थे कि वह परेशानी से संरक्षित था, भलाई और खुशी लाता है।

प्रकृति की ताकतों के लिए लेखन और आयोजन, मनुष्य को आभूषण में उनके प्रतीकात्मक प्रतिबिंब मिला। उदाहरण के लिए।

अंजीर। 5.24। प्राचीन स्लाव गहने में पानी, पौधों और भूमि के प्रतीक

अंजीर। 5.23। एक सजावटी मकसद के रूप में स्वास्तिका

सूर्य घेरे, सॉकेट, राइन, वर्ग, पार और सर्पिल (चित्र 5.22) बंधे। सर्कल में रखे क्रॉस ने आकाश में सूर्य के आंदोलन का प्रतीक किया। स्वास्तिका ने भी सूर्य के आंदोलन को दर्शाया। उसके सिरों को एक दिशा या दूसरे में घुमाया जा सकता है। यह

अंजीर। 5.25। "सांप" पैटर्न

उस पर निर्भर था जिस पर सूर्य को चित्रित किया गया था: सुबह या शाम। यह संकेत यूरोपीय गहने (चित्र 5.23) में क्रेते, भारत, ईरान के प्राचीन गहने में पाया जाता है।

पृथ्वी के प्रतीक सीधे क्षैतिज रेखाएं थे, और पानी के प्रतीक - लहरदार थे। वेवी लाइनें लंबवत या विशिष्ट रूप से प्रतीक वर्ष (चित्र 5.24) स्थित हैं। बाल्टिक देशों के लोगों के लोगों में, बारिश प्रतीक घोड़े की एक छवि थी (चित्र 5.25)।

प्रतीक - एक मादा आंकड़े की छवियों को पृथ्वी और प्रजनन क्षमता के पदनाम के रूप में कार्य किया जाता है। देवताओं के स्लाव पैंथियन में बहुत ज्यादा पूजा की गई मकोश (मोजो, मोकोशा) - प्रजनन क्षमता, पानी, संरक्षक की देवी महिला काम। कढ़ाई और बुनाई के गहने में, इसे अक्सर घोड़ों, प्रजनन प्रतीकों (चित्र 5.26) से घिरा हुआ था। कृषि गहने के विशिष्ट प्रजनन प्रतीक के रूप में एक महिला आकृति की एक छवि। मवेशी प्रजनन जनजातियों को अक्सर पालतू जानवरों और जंगली जानवरों को चित्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, कज़ाख और किर्गिज़ गहने में

अंजीर। 5.26। देवी मनकोस। रूसी कढ़ाई के साथ आंकड़ा

अंजीर। 5.27। गहने: ए - कज़ाख; उत्तर के 5-सर

बरान (अंजीर 5.27, ए), उत्तर के लोगों - हिरण के रोगों (चित्र 5.27, बी) के अंगों की रूपांतरित छवियां हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, आभूषण निकटता से संबंधित है लोक रचनात्मकता। इसमें, लोगों ने प्रकृति, शांति, जीवन, सौंदर्य और खुशी की अपनी समझ व्यक्त करने की मांग की।

अधिक समय तक जादू मूल्य सजावटी उद्देश्यों को भुला दिया गया था, लेकिन उनकी सजावट के लिए धन्यवाद, वे जीना जारी रखते हैं। गहने के अलग-अलग तत्व सदियों से संरक्षित हैं।

तो, आभूषण विषय अपनी सांस्कृतिक पृष्ठभूमि से निकटता से संबंधित है, और आभूषण में यह पूरी तरह से परिलक्षित होता है। कला शैली उसका समय।

प्राचीन मिस्र में, कला की स्पष्ट सामग्री मुख्य रूप से धर्म के प्रभाव और फिरौन के परिसीमा द्वारा निर्धारित की गई थी। इसलिए रूपों, प्रतीकात्मकता, स्पष्ट वास्तुकला, महानता, गंभीरता और महानता के सख्त कैनोनिज़्म।

मिस्र के आभूषण की नींव ने स्टाइलिज्ड प्राकृतिक रूपों को रखा: कमल फूल, पापीरस पत्तियां, एक गोल डिस्क, स्फिंक्स, शेर, सांप इत्यादि के रूप में सूर्य। गहने सख्त ग्राफिक भाषा को अलग करते हैं

अंजीर। 5.28। गहने प्राचीन मिस्र

और न्यूनतम रंग: लाल, पीला, नीला, जिसे बाद में हरे रंग से बदल दिया जाता है (चित्र 5.28)।

एक पूरी तरह से अलग प्रवृत्तियों प्राचीन ग्रीस के आभूषण की विशेषता है, जिसकी कला जीवन-पुष्टि शक्ति से भरा है। यूनानियों ने सुंदरता की तर्कसंगत मूल बातें खोजने की मांग की, जिसे एक अवतार के रूप में समझा गया था सख्त आदेश और आनुपातिकता। ग्रीक आभूषण को वनस्पति रूपों के साथ क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के संयोजन द्वारा विशेषता है। आभूषण के लिए, सही और सख्त सममित रूप विशेषताएं हैं (चित्र 5.2 9)। पुरातत्वविदों के अनुसार, यूनानियों को पूरे फिट बैठता था।

प्राचीन रोम की कला काफी हद तक विरासत में मिली विशेषताएँ ग्रीक कला, विशेष रूप से आभूषण में। हालांकि, विभिन्न रूपों में रोमियों एक ही उद्देश्यों की व्याख्या करते हैं। पौधे के रूप में लश माली में ब्रेज़ किया जाता है, लोगों और जानवरों के आंकड़े सैन्य प्रतीकवाद के साथ होते हैं। रोमन गहने धूमधाम, भयानक और कुछ भारी द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

अंजीर। 5.2 9। प्राचीन ग्रीस के गहने

अंजीर। 5.30। मध्ययुगीन गहने

अंजीर। 5.31। पुनर्जागरण के गहने

अंजीर। 5.32। बारोक शैली आभूषण

अंजीर। 5.33। रोकोको शैली आभूषण

मध्य युग की अवधि में, गहने पौधे और पशु आदर्शों के आधार पर शानदार और शानदार पैटर्न से प्रतिष्ठित थे। मध्ययुगीन आभूषण प्रतीकात्मक है। प्राकृतिक उद्देश्यों को सशर्त रूप से और शैलीबद्ध किया जाता है। सरल सीधे ज्यामितीय आकार बुने हुए curvilinear (चित्र 5.30) में जा रहे हैं। मध्य युग में विकसित सजावटी और सजावटी एजेंटों के माध्यम से, आंतरिक दुनिया, किसी व्यक्ति की स्थिति और अनुभव अप्रत्यक्ष रूप से प्रसारित किए गए थे, जो प्राचीन कला में नहीं थे।

पुनरुद्धार के युग में, धर्मनिरपेक्ष मानववादी संस्कृति का गठन होता है, जो मानव व्यक्ति के मूल्य को मंजूरी देता है। इस अवधि के दौरान, कला स्पष्टता और सद्भाव की तलाश करती है। गहने में, पौधे कर्ल और पैटर्न की पृष्ठभूमि पर स्थित एसीएएनटीए और ओक, अंगूर की दाखलताओं, ट्यूलिप के रूपों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (चित्र 5.31)। इसके अलावा, वे अक्सर नग्न मानव शरीर के साथ संयोजन में जानवरों और पक्षियों को चित्रित करते थे।

Baroque शैली आभूषण तीव्र विरोधाभासों पर बनाया गया है, हालांकि, पृथ्वी पर और स्वर्गीय, असली और शानदार का विरोध, हालांकि, Baroque की सभी कला की तरह। Baroque आभूषण विभिन्न प्रकार और रूपों, pomp, splendor और गंभीरता की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। यह सजावटी और गतिशीलता, कर्वलिनियर रूपों और विषमता (अंजीर 5.32) की प्रवीणता की भी विशेषता है।

में प्रारंभिक XVIII में। Baroque शैली Rococo शैली में बदल दिया गया है। आभूषण हल्कापन, हवापन, गतिशीलता और पेंटिंग प्राप्त करता है। यह ओपनवर्क, घुमावदार, curvilinear रूपों, स्पष्ट संरचनात्मकता की कमी (एक पसंदीदा उद्देश्य - सिंक) (चित्र 5.33) की विशेषता है।

XVIII शताब्दी के अंत में क्लासिकवाद की अवधि के दौरान। प्राचीन सौंदर्यशास्त्र के आदर्शों का एक संशोधन है। आभूषण फिर से स्थिर और संतुलन, स्पष्टता और स्पष्टता प्राप्त करता है। इसमें मुख्य रूप से सीधी रेखाएं, वर्ग, आयताकार, मंडल और अंडाकार होते हैं, रंग (चित्र 5.34) द्वारा संयमित हो जाते हैं।

में प्रारंभिक XIX। में। क्लासिकवाद का वर्चस्व एक अम्पीर शैली (फ्रांज। साम्राज्य - साम्राज्य से) के साथ समाप्त होता है, जो ग्रीक पुरातनिका और शाही रोम की कला से अपने कलात्मक आदर्शों को आकर्षित करता है। Ampire Ornamentika गंभीरता, schematism, कठोरता, गंभीरता और भस्मिता है, और सैन्य कवच का उपयोग रूपों के रूप में किया जाता है और लैव्रीका पुष्पांजलि। विशेषता रंग संयोजन: काले रंग के साथ लाल, लाल के साथ हरा, चमकदार पीले रंग के साथ नीला, सोने के साथ सफेद।

इसलिए, प्रत्येक अवधि का आभूषण समाज, वास्तुकला, सजावटी कला के आध्यात्मिक जीवन के साथ संचार का पता लगाता है, जो युग के सौंदर्यशास्त्र को दर्शाता है।

आभूषण की कला के साथ परिचित आभूषणों के निर्माण के लिए सजावटी उद्देश्यों और समग्र योजनाओं का अध्ययन शामिल है।

उपयोग किए गए रूपों की प्रकृति के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के आभूषण अंतर करते हैं।

अंजीर। 5.34। क्लासिकवाद के युग का आभूषण

ज्यामितीय आभूषण सही ज्यामितीय तत्व है: सीधे और घुमावदार रेखाएं, वर्ग, आयताकार, त्रिकोण, मंडलियां, अंडाकार इत्यादि। से प्राप्त कई उद्देश्यों ज्यामितीय तत्व विभिन्न संयोजनों में, उनके नाम हैं: सितारे, आरओ-जोन, क्रॉस, ज़िग्ज़ैग, ब्रेड, मीडर इत्यादि। (चित्र 5.35)।

ज्यामितीय के बाद पौधे के आभूषण सबसे आम गहने में से एक है। इसके आदर्श पौधों और उनके हिस्सों की शैलीबद्ध छवियां हैं: पत्तियां, रंग, फल, उपजी आदि। पौधे के आभूषण में प्राकृतिक रूपों की व्याख्या के मामले में बहुत अच्छे अवसर हैं, जो न केवल शैलीबद्ध हैं, बल्कि यथार्थवादी, मात्रा (चित्र 5.36) भी देख सकते हैं।

ज़ूमोर्फिक आभूषण शैलीबद्ध आंकड़ों या वास्तविक और शानदार जानवरों और पक्षियों (चित्र 5.37) के आंकड़ों के कुछ हिस्सों को दर्शाता है।

Ornithitorphic आभूषण - निजी मामला ज़ूमोर्फिक आभूषण। इसके आदर्श पक्षियों और उनके आंकड़ों के कुछ हिस्सों की छवियां हैं। यह आभूषण कई देशों के लिए लोकप्रिय है और अक्सर गहरा धार्मिक-प्रतीकात्मक अर्थ है (चित्र 5.38)।

एंथ्रोपोमोर्फिक आभूषण नर और मादा मानव आंकड़ों या मानव शरीर के व्यक्तिगत तत्वों (चित्र 5.3 9) की छवियों से बना एक रचना है।

अंजीर। 5.36। पौधे के गहने

अंजीर। 5.37। ज़ूमोर्फिक आभूषण

अंजीर। 5.39। एंथ्रोपोमोर्फिक आभूषण

अंजीर। 5.41। कैलिग्राफिक आभूषण

अंजीर। 5.38। Ornithitorphic आभूषण

अंजीर। 5.40। टेराटोलोगिक गहने

अंजीर। 5.42। रिबन गहने निर्माण योजनाएं

टेराटोलॉजिकल आभूषण है

सबसे रहस्यमयी I दिलचस्प शैली आभूषण उनके इरादे एक व्यक्ति की कल्पना द्वारा बनाए गए पात्र हैं। ये शानदार जीव एक साथ विभिन्न जानवरों या जानवरों और मानव के लक्षण हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, Mermaids - मादा मछली, Centaiauries - मानव धड़ के साथ घोड़ों, साइरेन - एक महिला सिर के साथ पक्षियों, आदि Teratologic गहने के आदर्श अंजीर में दिखाए जाते हैं। 5.40।

सुलेख आभूषण अलग-अलग अक्षरों या पाठ तत्वों से बना है, जो इसके प्लास्टिक पैटर्न और लय द्वारा अभिव्यक्तिपूर्ण है। चीन, जापान, कई अरब देशों जैसे देशों में सुलेख की कला पूरी तरह से विकसित हुई है, एक निश्चित अर्थ दृश्य कला को बदलना। अक्सर, कैलिग्राफिक प्रारूप ज्यामितीय और सब्जी तत्वों (चित्र 5.41) के साथ एक जटिल संयोजन में फैलते हैं।

अंजीर। 5.43। केंद्रित गहने के प्रकार

हेराल्डिक आभूषण एक आभूषण है जिसमें संकेत, प्रतीक, प्रतीक, सैन्य उपकरण के तत्व - ढाल, हथियार, झंडे को आदर्श के रूप में उपयोग किया जाता है।

एस्ट्रल आभूषण में स्टार, बादल, सूरज, चंद्रमा स्टार आदर्श होते हैं।

लैंडस्केप आभूषण - सजावटी प्राकृतिक परिदृश्य की एक छवि। विशेष रूप से अक्सर ओ।

अंजीर। 5.44। जाल गहने के प्रकार

जापान और चीन में वस्त्र उत्पादों पर अब इस्तेमाल किया और उपयोग किया।

संयुक्त आभूषण ऊपर सूचीबद्ध प्रारूपों के विभिन्न संयोजनों में शामिल हैं और यह सजावटी संरचना का सबसे आम प्रकार है। आभूषण सबसे पुराना प्रकार का समग्र निर्माण है। यह सद्भाव और अनुपात के नियमों का पालन करता है, यह सभी प्रकार की समरूपता का निरीक्षण कर सकता है।

किसी भी सजावटी संरचना की शुरुआत की शुरुआत लय है। यह बढ़ रहा है और उतर सकता है। रूपियों के आभूषण में लयबद्ध दोहराने योग्यता, उनकी ढलानों, स्थानिक मोड़, उनके बीच लुमेन और अन्य तत्वों के बीच है सबसे महत्वपूर्ण विशेषता आभूषण

एक सजावटी पैटर्न के दोहराए जाने वाले उद्देश्य को रैपपोर्ट कहा जाता है (फ्रांज से। रैपपोर्ट - रिटर्न)। रैपपोर्ट को लंबवत और क्षैतिज रूप से दोहराएं एक फ्रंटिंग ग्रिड।

समग्र योजनाओं के रूप में, निम्नलिखित प्रकार के गहने प्रतिष्ठित किए जा सकते हैं।

रिबन आभूषण एक आभूषण है जिसमें रैपपोर्ट बार-बार दोहराता है, एक दिशा में विकसित होता है। इसके अलावा, रिबन आभूषण में आदर्श एक सीधी रेखा में स्थित हो सकते हैं, इस तरह के एक आभूषण को पट्टी कहा जाता है। कुछ मामलों में, रैपपोर्ट को सर्किट वक्र द्वारा दोहराया जाता है, जिसे सीमा कहा जाता है। वास्तुकला, सजावटी और लागू कला और डिजाइन सूट, एक रिबन आभूषण (फ्रिज, सीमा, सीमा) में अक्सर क्षैतिज होता है। इसकी रचना का आधार रखा गया है अलग - अलग प्रकार समरूपता। अंजीर में। 5.42 रिबन गहने बनाने के लिए योजनाओं को दिखाता है, जिसमें समरूपता के कानूनों के अनुसार एक पैटर्न बनाने के लिए सात विधियां दिखाते हैं। तत्वों की विविधता के लिए ऐसी समग्र संरचनाएं अधिक धन्यवाद हो सकती हैं।

एक बंद आभूषण एक आभूषण है जिसमें सजावटी आदर्श एक सर्कल, वर्ग, आयताकार, त्रिभुज इत्यादि में स्थित होते हैं। केंद्रीय अक्षीय समरूपता के आधार पर एक आभूषण का निर्माण, जब रैपपोर्ट केंद्रीय अक्ष के चारों ओर घूमता है, को केंद्रित कहा जाता है। इस तरह के एक आभूषण में आदर्शों को किरणों के केंद्र से रखा जाता है, पूरी सतह को भरने, एक सर्कल द्वारा सीमित किया जाता है, और धुरी घूर्णन करते समय पूरी तरह से संयुक्त होता है। इस तरह के एक आभूषण का सबसे विशिष्ट उदाहरण एक सॉकेट, या एक रोसेट है जो सबसे बड़ी लोकप्रियता बन गया है गॉथिक कला (चित्र 5.43)।

नेट आभूषण एक आभूषण है जिसमें एक दोहराव वाला तालमेल पूरी सजावटी सतह को भरता है, दो दिशाओं में विकसित होता है: क्षैतिज और लंबवत। इस तरह के एक फ्राइनपोर्ट जाल के सेल में एक विविध रूप हो सकता है: एक वर्ग, आयताकार, दाएं त्रिकोण, रम्बस, समांतरोग्राम इत्यादि। इस प्रकार के आभूषण अक्सर दीवारों, फर्श, छत के आभूषण पर वास्तुकला में उपयोग किया जाता है; एक सूट में, ऊतकों में (चित्र 5.44)। जाल गहने अक्सर अंतिम रचनाओं के रूप में जाना जाता है।

5. एक रिबन, जाल और बंद आभूषण का उपयोग करने के उदाहरण दें। उत्पाद के रूप और उद्देश्य के साथ आभूषण के कनेक्शन की व्याख्या करें।

6. उदाहरण दें और सजावटी उद्देश्यों और कपड़ों के सजावटी डिजाइन की प्रकृति का विश्लेषण करें राष्ट्रीय वेशभूषा विभिन्न देशों की.

§ 7. सजावटी संरचना में प्राकृतिक रूपों का उपयोग

जीवित और निर्जीव प्रकृति की विविधता प्रेरणा का एक अविश्वसनीय स्रोत है रचनात्मक व्यक्ति। केवल प्रकृति के संपर्क में, एक व्यक्ति अपनी सुंदरता, सद्भाव और पूर्णता जानता है।

सजावटी रचनाएं आमतौर पर प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन के आधार पर बनाई जाती हैं।

परिवर्तन एक परिवर्तन, परिवर्तन, इस मामले में, प्राकृतिक रूपों की सजावटी प्रसंस्करण, सामान्यीकरण और कुछ तकनीकों का उपयोग करके वस्तु की आवश्यक विशेषताओं को अलग करना।

सजावटी प्रसंस्करण के रिसेप्शन निम्नानुसार हो सकते हैं: आकार के धीरे-धीरे सामान्यीकरण, भागों को जोड़ने, एब्रिक्स की भिन्नता, आभूषण के रूप की संतृप्ति, थोक रूप का परिवर्तन विमान, सरलीकरण, या इसके डिजाइन की जटिलता में, हाइलाइटिंग सिल्हूट, असली रंग, एक मकसद के विभिन्न रंग समाधान इत्यादि।

फॉर्म के रूपांतरण की प्रक्रिया में सजावटी कला में, कलाकार अपनी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को बनाए रखने, मुख्य बात को हाइलाइट करना चाहता है, सबसे सामान्य, द्वितीयक विवरणों को मना करना।

प्राकृतिक रूपों का परिवर्तन प्रकृति से स्केच से पहले होना चाहिए। वास्तविक छवियों के आधार पर, कलाकार रचनात्मक कल्पना के आधार पर सजावटी बनाता है।

कलाकार का कार्य कभी भी सरल सजाए गए नहीं आता है। प्रत्येक सजावटी संरचना पर जोर दिया जाना चाहिए, सजाए गए आइटम के आकार और उद्देश्य की पहचान करनी चाहिए। इसका स्टाइलिस्ट, रैखिक और रंग समाधान प्रकृति की रचनात्मक पुनर्विचार पर आधारित है।

सजावटी आकृति में पौधे के रूपों का परिवर्तन

अपने रूपों के साथ पौधे की दुनिया का धन और रंग संयोजन उन्होंने इस तथ्य का नेतृत्व किया कि हर्बल उद्देश्यों को लंबे समय से आभूषण प्रमुख स्थिति में लिया गया है।

सब्जी दुनिया बड़े पैमाने पर लयबद्ध और सजावटी। यह शाखा पर पत्तियों के स्थान पर विचार, शीट पर लकीर, फूल पंखुड़ियों, लकड़ी की छाल, आदि पर विचार किया जा सकता है। मनाए गए मकसद के प्लास्टिक के रूप में सबसे विशेषता देखना और प्राकृतिक पैटर्न के तत्वों के पैटर्न को समझना महत्वपूर्ण है। अंजीर में। 5.45 पौधों के स्केच प्रस्तुत किए, जो कि, हालांकि वे अपनी छवि संचारित करते हैं, लेकिन एक पूर्ण प्रति नहीं हैं। इन चित्रों को निष्पादित करना, कलाकार तत्वों (शाखाओं, रंगों, पत्तियों) के लयबद्ध विकल्पों का पता लगाते हैं, जो एक ही समय में सबसे महत्वपूर्ण और विशेषता की पहचान करने के लिए प्रयास करते हैं।

एक प्राकृतिक रूप को एक सजावटी मकसद में बदलने के लिए, पहले यह समझने के लिए आवश्यक है कलात्मक अभिव्यक्ति एक वस्तु। हालांकि, फॉर्म को संक्षेप में, हमेशा मना करने की आवश्यकता नहीं है लघु विवरणचूंकि वे अधिक सजावट और अभिव्यक्ति प्रदान कर सकते हैं।

प्राकृतिक रूपों की प्लास्टिक विशेषताओं की पहचान प्रकृति से स्केच में योगदान देती है। एक वस्तु से, विभिन्न बिंदुओं और में स्केच की एक श्रृंखला बनाने के लिए वांछनीय है विभिन्न कोण, वस्तु के अभिव्यंजक पक्षों पर जोर देते हैं। ये स्केच प्राकृतिक रूप की सजावटी प्रसंस्करण के लिए आधार हैं।

किसी भी प्राकृतिक उद्देश्य में आभूषण को देखने और पहचानने के लिए, मकसद के तत्वों के लयबद्ध संगठन को प्रकट और प्रदर्शित करने में सक्षम हो, अभिव्यक्त रूप से उनके फॉर्म की व्याख्या करें - यह सब सजावटी छवि बनाते समय कलाकार के लिए आवश्यक आवश्यकताओं है।

अंजीर। 5.45। पौधों के ढांचे धोने

पौधे के रूप में सजावटी प्रसंस्करण की प्रक्रिया में बड़ी भूमिका रेखा, दाग, बिंदु और रंग के रूप में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन खेलें। ग्राफिक्स का सुझाव दिया जा सकता है, और कुछ मामलों में पौधे के रूप में परिवर्तन की प्रकृति को पूर्व निर्धारित करने के लिए भी।

अंजीर। 5.47। मोटिव का स्पॉट समाधान

सजावटी काम में, एक विशेष भूमिका है रैखिक ड्राइंगचूंकि लाइन प्लास्टिक के आकार की सभी बारीकियों को सबसे कठिन रूप से प्रेषित करती है, इसलिए कुछ तत्वों के संक्रमण की विशेषताओं, इन तत्वों के लयबद्ध आंदोलन। हालांकि, कुछ सहनशक्ति रैखिक ग्राफिक भाषा सूखापन और यहां तक \u200b\u200bकि स्केच में स्केचिया भी हो सकती है। इसलिए, प्रकृति का अध्ययन करना और सूची स्केच पर ध्यान केंद्रित करना बहुत महत्वपूर्ण है, जिससे फॉर्म की प्लास्टिक सुविधाओं का बेहतर प्रदर्शन करने में मदद मिलती है।

अंजीर। 5.46। मोटीफ का रैखिक समाधान

अंजीर। 5.48। नास्टुर्टियम रैखिक

मॉडल की एक रैखिक व्याख्या के साथ तीन समाधानों को अलग करते हैं:

1) एक ही मोटाई की पतली रेखाओं का उपयोग (एक छोटे पैमाने के छोटे पैमाने पर आभूषण के साथ);

2) एक ही मोटाई की मोटी रेखाओं का उपयोग (यदि आंकड़े गतिविधि, तनाव, महानता) दिया जाना चाहिए;

3) विभिन्न मोटाई की रेखाओं को लागू करना। आकृति के इस समाधान में शानदार दृश्य और अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमताएं हैं, लेकिन यह मुश्किल है। एक मोटाई की रेखा की अखंडता को प्राप्त करने के लिए संयुक्त होना चाहिए, आकृति में अपने पैटर्न का निर्माण करना चाहिए, जो विभिन्न मोटाई की रेखाओं के पैटर्न का सामना करना चाहिए। या बल्कि, यह विभिन्न मोटाई रेखाओं (चित्र 5.46) की एक संरचना होनी चाहिए।

मोटीफ की धुंधला व्याख्या रूपों के अधिकतम सिल्हूट सामान्यीकरण में योगदान देती है। यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला सिल्हूट और एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक सफेद सिल्हूट हो सकता है। कलात्मक भाषा के दाग सख्त और संयमित। हालांकि, दाग एक अनंत विविधता को भी पहचान सकता है (चित्र 5.47)।

सबसे व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला पौधे आदर्श (चित्र 5.48) की नीनिनो-दाग की व्याख्या है। इस मामले में, दाग और रेखाओं की एक पतली संरचना में व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है। दाग को एक पैटर्न में संरचित किया जाना चाहिए, जो कि लय और सिल्हूट पर खुद को दिलचस्प रखता है। लेकिन यह भी तर्कसंगत रूप से तार्किक रूप से बिखरे हुए दाग के साथ लाइनों को बांधना जरूरी है ताकि उन और अन्य, कनेक्टिंग, एक समग्र ग्राफिक छवि बनाई जा सके। यह ध्यान देने योग्य है कि दाग को मकसद के रैखिक समाधान के लिए अस्तर के रूप में उपयोग किया जा सकता है।

अंजीर। 5.49। वनस्पति आदर्श का परिवर्तन। शैक्षणिक कार्य

अंजीर में। 5.4 9 रैखिक, धब्बे और रैखिक-दाग समाधानों का उपयोग करके पौधों के रूप में परिवर्तन पर काम के उदाहरण प्रस्तुत किए जाते हैं।

पौधों के रूपों के रूप में सजावटी उद्देश्यों में परिवर्तन की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राकृतिक उद्देश्यों का रंग और स्वाद कलात्मक परिवर्तन के अधीन है, और कभी-कभी एक मौलिक पुनर्विचार। हमेशा पौधे का प्राकृतिक रंग एक सजावटी संरचना में उपयोग किया जा सकता है। संबंधित या प्रकृति-विरोधाभास रंगों के संयोजन में, चुने हुए स्वाद से पहले, पारंपरिक रंग में सब्जी का मकसद हल किया जा सकता है। वास्तविक रंग की संभावित और पूर्ण अस्वीकृति। यह इस मामले में है कि यह सजावटी सम्मेलनों को प्राप्त करता है।

सजावटी आकृति में पशु रूपों का परिवर्तन

पशु प्रकृति से चित्रण और उनके रूपों की परिवर्तन प्रक्रिया की अपनी विशेषताएं हैं। प्रकृति के स्केच के साथ, स्मृति कार्य कौशल और प्रस्तुति पर अधिग्रहण एक महत्वपूर्ण परिस्थिति है। आकार की प्रतिलिपि बनाने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इसका अध्ययन करने के लिए, याद रखें विशिष्ट लक्षणफिर उन्हें स्मृति में चित्रित करने के लिए सामान्यीकृत किया जाए। एक उदाहरण चित्र में प्रस्तुत पक्षियों के स्केच है। 5.50, जो लाइन के साथ पूरा कर रहे हैं।

अंजीर। 5.50। स्मृति द्वारा और प्रस्तुति पर पक्षियों को स्केचिंग करना

अंजीर। 5.52। एक सजावटी आकृति में एक बिल्ली के शरीर के आकार परिवर्तन के उदाहरण।

शैक्षणिक कार्य

प्लास्टिक पुनर्विचार पशु रूपों का विषय न केवल जानवर का आंकड़ा हो सकता है, बल्कि विभिन्न प्रकार के कवर भी हो सकते हैं। अध्ययन के तहत वस्तु की सतह की सजावटी संरचना की पहचान करना सीखना आवश्यक है, इसे महसूस करें कि यह बहुत स्पष्ट नहीं दिखाई देता है।

भिन्न दृश्य कला सामान्य में सजावटी और लागू पहचान में विदेशी में होता है। सजावटी में एक विशेष व्यक्तिगत छवि की विशेषताएं कभी-कभी अपना अर्थ खो देती हैं, वे अनिवार्य हो जाते हैं। इस प्रकार, पक्षी या किसी विशेष प्रजाति का जानवर एक पक्षी या जानवर में बदल सकता है।

मे बया सजावटी काम प्राकृतिक रूप एक सशर्त सजावटी अर्थ प्राप्त करता है; यह अक्सर अनुपात के उल्लंघन के साथ जुड़ा हुआ है (स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करना महत्वपूर्ण है, जिसके लिए इस उल्लंघन की अनुमति है)। प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक आकार की शुरुआत से खेला जाता है। नतीजतन, जानवरों की दुनिया का मकसद कभी-कभी फैब्रुलिटी, शानदारता (चित्र 5.51) प्राप्त करता है।

पशु रूपों के परिवर्तन पथ सब्जी के समान हैं - यह सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं का चयन है, व्यक्तिगत तत्वों का हाइपरबोलाइजेशन और द्वितीयक की अस्वीकृति, ऑब्जेक्ट और सामंजस्य के प्लास्टिक के रूप में सजावटी प्रणाली की एकता को प्राप्त करना वस्तु के बाहरी और आंतरिक सजावटी संरचनाओं में से। पशु रूपों के परिवर्तन की प्रक्रिया में, रेखा और दाग के रूप में इस तरह के अभिव्यक्तिपूर्ण साधन भी उपयोग किए जाते हैं (चित्र 5.52)।

इसलिए, प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहले चरण में, पूर्ण पैमाने पर स्केच, सटीक, संक्षिप्त ग्राफिक भाषा को व्यक्त करना विशेषताएँ प्राकृतिक आकार और इसके पाठ आभूषण। दूसरा चरण सीधे है रचनात्मक प्रक्रिया। कलाकार, एक वास्तविक वस्तु का उपयोग प्राथमिक स्रोत के रूप में, कल्पनाशील, सजावटी कला के सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाई गई छवि में पुनर्जन्म देता है।

इस अनुच्छेद में विचार किए गए पथ और प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन के सिद्धांतों को यह निष्कर्ष निकालना संभव है कि यह महत्वपूर्ण है, और शायद परिवर्तन प्रक्रिया में मुख्य बिंदु एक अभिव्यक्तिपूर्ण छवि बनाना है, अपने नए सौंदर्य गुणों की पहचान करने के लिए वास्तविकता को परिवर्तित करना है ।

आभूषण क्या है? यहां कुछ परिभाषाएं दी गई हैं ...

आभूषण - यह है विशेष दृश्य कलात्मक रचनात्मकता, जो कई शोधकर्ता मानते हैं, फॉर्म में मौजूद नहीं है स्वतंत्र काम, वह केवल एक या किसी अन्य चीज को सजाता है, लेकिन फिर भी, "वह ... काफी जटिल है कलात्मक संरचनाउस सृष्टि के लिए जिसमें विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण साधन का उपयोग किया जाता है। उनमें से - रंग, बनावट और गणितीय नींव सजावटी संरचना - लय, समरूपता; सजावटी लाइनों, उनकी लोच और गतिशीलता, लचीलापन या कोणीयता का ग्राफिक अभिव्यक्ति; प्लास्टिक - उभरा गहने में; और अंत में, आविष्कारक प्रारूपों के अभिव्यक्तिपूर्ण गुण, खींचे गए फूल की सुंदरता, स्टेम की झुकाव, शीट की पैटरिंग ... "।
शब्द आभूषण टर्म सजावट से जुड़ा हुआ है, जो "कभी नहीं मौजूद है शुद्ध फ़ॉर्मइसमें उपयोगी और सुंदर का संयोजन होता है; आधार कार्यक्षमता है, सौंदर्य इसके बाद आता है। " सजावट उत्पाद आकार का समर्थन या जोर देने के लिए बाध्य है।
आभूषण - किसी व्यक्ति की छवि की सबसे प्राचीन प्रजातियों में से एक, दूरदराज के अतीत में एक प्रतीकात्मक और जादुई अर्थ, एक बैज, अर्थपूर्ण समारोह। लेकिन शुरुआती सजावटी सजावटी तत्व नहीं हो सकते थे अर्थपूर्ण अर्थ, और केवल सार संकेत, जिसमें उन्होंने लय, रूप, आदेश, समरूपता की भावना व्यक्त की।

आभूषण (लैट। ऑर्नेमैंटम - सजावट) - अपने तत्वों के घटकों को दोहराने और बदलने के आधार पर एक पैटर्न; यह विभिन्न वस्तुओं को सजाने के लिए है (बर्तन, बंदूकें और हथियार, कपड़ा, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुकला संरचनाएं (जैसे बाहर और इंटीरियर में), काम करता है प्लास्टिक कला (मुख्य रूप से लागू), आदिम पीपुल्स मानव शरीर ही (रंग, टैटू) भी। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि वह सजाता है और दृष्टि से व्यवस्थित करता है, एक नियम के रूप में आभूषण, एक नियम के रूप में, इस विषय के आर्किटेक्शनिक्स को प्रकट करता है या जोर देता है जिसके लिए इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो विचलित रूपों, या स्टाइलिस्ट असली आदर्श के साथ संचालित होता है।

एक विमान में फिक्स्ड, रिलीफ या कट ऑफ गहरी, सिंगल-रंग या रोशनी वाली पेंट छवि जो आर्किटेक्चर सजावट में कार्य करता है विभिन्न भाग इमारतों (फर्श, छत, eaves, friezes, स्तंभों की राजधानियां, दीवारों, आदि), और कलात्मक और औद्योगिक उद्योगों में सभी प्रकार के उत्पादों (vases और अन्य जहाजों, गहने, कालीन, मामलों के लिए एक सुंदर दृश्य देने के लिए इस्तेमाल किया जाता है कपड़े और कमरे की सजावट, वॉलपेपर, फर्नीचर, आदि)।

और अभी तक .... शब्द " आभूषण"जिसे किसी व्यक्ति की सबसे पुरानी कलात्मक गतिविधियों में से एक कहा जाता है, लैटिन शब्द आभूषण से आता है, जिसका अर्थ है" सजावट। " और, पहली नज़र में, "क्या एक आभूषण" के सवाल में एक संपूर्ण उत्तर होता है: यह एक सजावट है। आभूषण की कई व्यापक और आम तौर पर स्वीकार्य परिभाषाएं "सजावट" की अवधारणा के आधार पर तैयार की जाती हैं। उदाहरण के लिए, शब्दकोश v.i में डेली "आभूषण - सजावट, एक चमक, विशेष रूप से वास्तुकला में"; दादा में ब्रोकहौस और आईए। Efron आभूषण "एक छवि जो सेवा करता है ... विभिन्न भागों की सजावट ..." के रूप में समझा जाता है; बिग सोवियत एनसाइक्लोपीडिया में एक "पैटर्न विभिन्न वस्तुओं को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।"

इस प्रकार की कलात्मक गतिविधि के नाम का अर्थ, उपरोक्त परिभाषाओं के रूप में, स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि आभूषण एक कलात्मक घटना है जिसके पास स्वतंत्र अर्थ नहीं है, क्योंकि, एक आभूषण होने के कारण, यह हमेशा उस विषय पर निर्भर करता है जिसके साथ वह इस विषय पर निर्भर करता है अपने फायदे का पता लगाना और जोर देना। लेकिन, सजावट के रूप में आभूषण को परिभाषित करना, हम संक्षेप में, इस सवाल का जवाब नहीं देते हैं "यह क्या है", लेकिन वास्तव में हम इसके उद्देश्य के बारे में बात कर रहे हैं, यानी। क्योंकि आभूषण बनाया गया था, वह कार्य जो वह विषय के सापेक्ष करता है। आखिरकार, यदि सवाल यह है कि सूर्य को "पृथ्वी पर जीवन का स्रोत" कहने के लिए, विचार सही व्यक्त किया जाएगा, लेकिन सवाल का जवाब नहीं हो सकता है, क्योंकि केवल उस भूमिका को निर्धारित करता है जो सूर्य में खेलता है कई जीवन प्रक्रियाएं, लेकिन बिल्कुल नहीं बताते हैं कि यह क्या है। इस प्रकार, तैयार छवियों की स्थिति से आभूषण की समझ पहले से ही विषयों या कला के कार्यों को एक आभूषण के रूप में लागू करने के लिए पर्याप्त नहीं है कि यह आभूषण क्या है, इस सवाल के बारे में एक संपूर्ण उत्तर प्राप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है।

ग्रीक मीडर

सब्जी रिबन आभूषण

रूस में रिबन आभूषण

आभूषण के बारे में बुनियादी अवधारणाएं

गहने के प्रकार

सजावटी निर्माण के पैटर्न

आभूषण की रचना की अवधारणा

अनुपात

लय और प्लास्टिक

समरूपता

स्थिर और गतिशील रचनाएं

पैचवर्क कैनवास के लिए समग्र समाधान

सजावटी संरचना के नियम और नियम

ब्लॉक बनाएं

1. गहने के प्रकार

आभूषण सजावटी और लागू कला के कार्यों के पंजीकरण के साधन में से एक है। आभूषण की कला बहुत पुरानी है। यह पालीओलिथिक युग में पैदा हुआ। सजावटी छवियों में सौंदर्यशास्त्र खुशी प्रदान करने की असाधारण क्षमता है, किसी व्यक्ति पर मजबूत प्रभाव डालने के लिए, कभी-कभी अनुवांशिक स्मृति से जुड़े बेहोश भावनाओं को जागृत करना, संघों की श्रृंखला का कारण बनता है। आभूषण का मुख्य पैटर्न मकसद की आवधिक दोहराव है, और यह वास्तव में सौंदर्यशास्त्र इंप्रेशन बनाता है। आभूषण के लिए, सशर्त सजावटी छवियों में वास्तविक रूपों और वस्तुओं का अनुवाद भी विशेषता है। उच्च डिग्री सजावटी सामान्यीकरण, कमी हवाई परिप्रेक्ष्य (फ्लैट छवि)।

आभूषण (लैट से। आभूषण - सजावट) - लय-आदेशित तत्वों से युक्त एक पैटर्न और विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, हथियार, फर्नीचर, कपड़े, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाओं, सजावटी और लागू कला की वस्तुओं को सजाने के लिए इरादा है। गहने निम्नलिखित में विभाजित हैं: तकनीकी, प्रतीकात्मक, ज्यामितीय, सब्जी, सुलेख, शानदार, सूक्ष्म, परिदृश्य, पशु, विषय (या नवीनीकृत) 2।

सभी गहने दृश्य और disassembled (ज्यामितीय, प्रतीकात्मक) में विभाजित किया जा सकता है।

ज्यामितीय गहने उन उद्देश्यों से संबंधित हैं जिनमें से विभिन्न ज्यामितीय आकार, रेखाएं और संयोजन शामिल हैं।

पैचवर्क सिलाई में, एक ज्यामितीय आभूषण एक प्रमुख भूमिका निभाता है। विवरण के रूप में सरल कनेक्ट करने की तकनीक जटिल ज्यामितीय या व्याख्यान रूपों के कुछ हिस्सों के कनेक्शन की तुलना में आसान है। सरल, संक्षिप्त रूपरेखाओं को जटिल और बहु-मॉडल रूपों से बेहतर माना जाता है। यही कारण है कि ज्यामितीय आभूषण सबसे अधिक है

पैचवर्क सिलाई में उपयोग किया जाता है।

प्रकृति में, ज्यामितीय रूप मौजूद नहीं हैं। ज्यामितीय शुद्धता मानव मन की उपलब्धि है, अमूर्त विधि। कोई भी ज्यामितीय रूप से सही रूप यांत्रिक, मृत देखो। लगभग किसी भी ज्यामितीय आकार का प्राथमिक न्याय एक वास्तविक रूप है, सीमाओं को सामान्यीकृत और सरलीकृत किया जाता है।

एक ज्यामितीय आभूषण बनाने के मुख्य तरीकों में से एक

यह मूल रूप से एक ग्राफिक प्रकृति के रूप में एक क्रमिक सरलीकरण और schemationation (शैलीकरण) है।

ज्यामितीय आभूषण के तत्व: रेखाएं - सीधे, टूटा हुआ, घटता; ज्यामितीय आंकड़े - त्रिकोण, वर्ग, आयताकार, मंडल, दीर्घवृत्त, साथ ही जटिल रूपसाधारण के संयोजनों से प्राप्त किया गया

आंकड़े। ठीकआभूषण कहा जाता है, जिसका आदर्श

वास्तविक दुनिया के विशिष्ट विषयों और रूपों को पुन: उत्पन्न करें।

पौधे (पुष्प आभूषण), पशु (ज़ूमोर्फिक आदर्श), मानव (मानवोविज्ञान आकृति), आदि चित्रकला या ग्राफिक्स के रूप में पुन: उत्पन्न करने के बजाय आभूषण में प्रकृति के वास्तविक उद्देश्यों को काफी संसाधित किया जाता है। आभूषण में, प्राकृतिक रूपों की आवश्यकता होती है एक या एक और सरलीकरण, शैलीकरण, टाइपिंग और अंततः ज्यामितिकरण। यह आभूषण के मकसद की पुनरावृत्ति को दोहराने के कारण होता है।

चित्रमय आभूषण का उपयोग पैचवर्क रचनात्मकता में भी किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से में

अनुप्रयुक्त संस्करण।

प्रकृति और दुनिया भर में दुनिया भर में सजावटी कला। रचनात्मक प्रक्रिया में

आभूषण के डिजाइन को महत्वहीन विवरण और वस्तुओं के विवरण को त्यागना पड़ता है और केवल सामान्य, सबसे विशिष्ट और छोड़ देता है विशिष्ट सुविधाएं। उदाहरण के लिए, एक डेज़ी फूल या सूरजमुखी आभूषण में सरलीकृत लग सकता है।

कल्पना शक्ति का प्राकृतिक रूप सशर्त रूपों, रेखाओं, धब्बे कुछ पूरी तरह से नए में पुनर्जन्म दिया जाता है। मौजूदा रूप यह एक बेहद सामान्य, परिचित ज्यामितीय रूप के लिए सरल है। यह आभूषण के रूप को दोहराया जा सकता है। सरलीकरण में प्राकृतिक रूप से क्या खो गया था और कलात्मक सजावटी साधनों का उपयोग करते समय सामान्यीकरण रिटर्न करता है: आभूषण में मोड़, विशिष्टता, छवि समतलता, रंग समाधान की लय।

सजावटी उद्देश्यों में प्राकृतिक रूपों का पुनर्जन्म कैसे होता है? प्रारंभ में, प्रकृति से स्केचिंग, सबसे सही ढंग से समानता और विवरण (चरण "फोटोग्राफिंग")। पुनर्जन्म का अर्थ स्केचिंग से सशर्त रूप में संक्रमण है। यह दूसरा चरण - परिवर्तन, मकसद का स्टाइलकरण है। इस प्रकार, आभूषण में शैलीरण पुनर्जन्म की कला है। एक स्केचिंग से, आप विभिन्न सजावटी निकाल सकते हैं

समाधान। एक आभूषण बनाने की विधि और सजावटी की पसंद

फॉर्म, एक नियम के रूप में, बेहतरीन की संभावनाओं के अनुरूप।

में कलात्मक सृजनात्मकता योजना पर एक अच्छी सामग्री के रूप में कपड़ा फ्लैप का उपयोग करके, एक सजावटी समाधान की खोज को ध्यान में रखा जाना चाहिए और विभिन्न प्रकार के कामकाज की तकनीकी संभावनाओं का उपयोग किया जाना चाहिए

loskut। सबसे बड़ी सीमा तक, यह पैचवर्क, और विशेष रूप से पैचवर्क मोज़ेक को संदर्भित करता है। \u003e\u003e\u003e शुरुआत में

2. सजावटी निर्माण के पैटर्न

2.1। आभूषण की रचना की अवधारणा

संरचना (लैट से। कंपोजिटो से) - संकलन, स्थान, निर्माण; अपनी सामग्री, चरित्र और नियुक्ति के कारण कलाकृति की संरचना। कपड़े के फ्लैप की संरचना का निर्माण सजावटी और रंगीन विषय, ड्राइंग, साजिश, कार्य के समग्र और आंतरिक आकार के निर्धारण के साथ-साथ इसके हिस्सों के अंतःक्रिया का विकल्प भी है।

सजावटी संरचना - यह एक संकलन, निर्माण, पैटर्न संरचना है।

सजावटी संरचना के तत्व और साथ ही इसके अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में शामिल हैं: बिंदु, दाग, रेखा, रंग, बनावट। काम में संरचना के इन तत्वों (साधन) को सजावटी रूपों में परिवर्तित कर दिया जाता है। सजावटी रचनाओं के पैटर्न के बारे में बात करते हुए, सबसे पहले, आपको अनुपात के बारे में कहना होगा। अनुपात सजावटी रचनाओं के निर्माण के अन्य पैटर्न निर्धारित करता है (जिसका अर्थ है लय, प्लास्टिक, समरूपता और विषमता, स्थैतिक और गतिशीलता)। \u003e\u003e\u003e

2.2। अनुपात

किसी भी कला में अनुपात और आनुपातिक संबंध एक निर्णायक भूमिका से संबंधित हैं। सही चयनित अनुपात के बिना, कोई कलात्मक काम नहीं हो सकता है।

अनुपात एक पूरे और एक के संबंध में तत्वों की आनुपातिकता है, जिससे उत्पाद या आभूषण सौंदर्य अभिव्यक्ति और हार्मोनिक समापन मिलता है।

रैखिक मूल्यों, वर्गों, लयबद्ध आंदोलनों, सुरंग संबंधों की आनुपातिकता के प्रश्नों को दो तरीकों से हल किया जा सकता है: 1) बराबर भागों पर विभाजित (इस मामले में, आराम की छाप, संतुलन, स्थिरता बनाई गई है

सांख्यिकी); 2) असमान भागों पर विभाजन (इंप्रेशन)

आंदोलन, विविधता - वक्ताओं) "गोल्डन सेक्शन" के नियम के अनुसार।

"गोल्डन क्रॉस सेक्शन" ("गोल्डन अनुपात") - यह स्वयं के बीच और पूरे के संबंध में भागों की इतनी आनुपातिकता है, जिसमें पूरे अधिकांश तरीके से संदर्भित होते हैं के सबसे कम करने के लिए। गणितीय रूप से, यह व्यक्त किया जाता है

तो: परिवर्तन की एक श्रृंखला को छोड़कर, हमें मिलता है: कलात्मकता में

21:34 के पहलू अनुपात के साथ आयत का अभ्यास सबसे सौंदर्य, सबसे सुंदर आकार में माना जाता है। "गोल्ड क्रॉस सेक्शन" को आनुपातिकता की एक आदर्श अभिव्यक्ति माना जाता है।

"गोल्डन सेक्शन" के नियमों के बाद, फ्लैप के कपड़े को केंद्रीय क्षेत्र और काइमा में विभाजित किया जाना चाहिए। विभाजन छोटे मूल्यों के बीच संबंध के रूप में छोटे पक्ष पर किया जाता है

सामंजस्यपूर्ण माना जाएगा: एक आयताकार या आयताकार के एक विशेष मामले के रूप में वर्ग, जिनके पक्ष "गोल्डन सेक्शन" या इसके करीब नियम के अनुसार सहसंबंधित हैं। "गोल्डन क्रॉस सेक्शन" नियम को संख्याओं की संख्या में व्यक्त किया जा सकता है: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, आदि। इस पंक्ति में प्रत्येक बाद की संख्या दो पिछली संख्याओं के योग के बराबर है।

इस श्रृंखला को फाइबोनैकी के पास कहा जाता है (इतालवी गणितज्ञ के नाम से जो XII-XII शताब्दी के अंत में रहते थे)।

इस श्रृंखला का उपयोग करके, आप कैनवस का आकार सामंजस्यपूर्ण रूप से प्राप्त कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको दो आसन्न (या एक के बाद) संख्या ए से गुणा करने के लिए एक इकाई आकार इकाई की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए:

1) आकार की एक इकाई 10 सेमी: सामंजस्यपूर्ण आयताकार 30x50, 30x80, 20x50, 210x340 सेमी होगा;

2) ब्लॉक से इकट्ठा कंबल के आकार की गणना: यदि इकाई ब्लॉक में 30x30 सेमी के आयाम हैं, तो चौड़ाई

के समय से ऊपरी पालीओलिथिक लोगों ने कपड़ों, व्यंजनों, विचित्र रेखाओं और आंकड़ों के आवासों को सजाया। मिलेनियम ने प्रतिस्थापित किया, लेकिन यह परंपरा अविश्वसनीय रही। अब तक, हम स्कॉटिश पिंजरे के लिए कपड़े लेते हैं, "खीरे" के साथ गोंद वॉलपेपर, खोखलो या गज़ेल के तहत चित्रित व्यंजन खरीदते हैं। तो ऐसे पैटर्न और क्या महत्वपूर्ण भूमिका उन्होंने लंबे समय तक प्रदर्शन किया?

परिभाषा

यह पता लगाने के लिए कि क्या पैटर्न है, शब्दकोश को देखें। यह इंगित करता है कि इस शब्द के तहत उस पैटर्न का मतलब था जिसमें रेखाएं, रंग, छायाएं संयुक्त होती हैं। इसके अलावा, इसे मानव निर्मित नहीं होना चाहिए। इसका एक ज्वलंत उदाहरण ठंडे दिन पर सर्दियों के पैटर्न है।

ऐतिहासिक रूप से, शब्द इस तरह के एक लेक्स से आता है, "डरावना" के रूप में, "देखें।" प्राचीन रूसी भाषा में, उनका मतलब न केवल "देखने" के लिए था, बल्कि "बिंदु को समझने" के लिए भी था। यहां से, "रूट के लिए टेडरी", "परिपक्व आदमी" अभिव्यक्ति हैं। पैटर्न हमारे पूर्वजों को प्रमुख आध्यात्मिक जानकारी स्थानांतरित करने के लिए बनाया गया था। यह उनके आवेदन को वस्तुओं के छिपे हुए हिस्सों में बताता है: नीचे, रिवर्स साइड।

पैटर्न के माध्यम से ब्रह्मांड के डिवाइस के बारे में बताया गया था, शाश्वि मूल्यों। अक्सर उन्होंने ओवरएग फ़ंक्शन का प्रदर्शन किया। यही कारण है कि वे कपड़ों के किनारों के चारों ओर कढ़ाई कर रहे थे, दिल के क्षेत्र में आदि। अक्सर, आसपास के जानकारी के बारे में पैटर्न का खुलासा किया गया था सामाजिक स्थिति उसका मालिक, उसका परिवार, एक टोटेम जानवर। जब लोग ड्राइंग की ग्राफिक सुंदरता पर ध्यान देना चाहते थे, तो उन्होंने एक और शब्द - "स्टाइल" का उपयोग किया।

आभूषण

हमने पाया कि पैटर्न क्या है। हालांकि, रूसी में एक और शब्द है - आभूषण। यह बहुत बाद में दिखाई दिया और लैटिन आभूषण ("सजावट") से इसकी उत्पत्ति का नेतृत्व करता है। इस अवधारणा ने प्रतीकों के लयबद्ध विकल्प के आधार पर एक विशेष प्रकार के पैटर्न को नामित करना शुरू किया। आभूषण "तालमेल" (फ्रांसीसी - "प्रतिक्रिया, वापसी") पर आधारित है। इसे पैटर्न का दोहराया हिस्सा कहा जाता है।

एक बार जब आभूषणों ने एक जादुई कार्य किया, तो शत्रुतापूर्ण बलों से लोगों की रक्षा। पुरातनता में बुराई अराजकता, विकार से जुड़ा हुआ था। ऐसा माना जाता था कि यह इतनी निराशाजनक स्थिति में था कि दुनिया ने तब तक रह रहा था जब तक कि निर्माता ने आदेशित स्थान नहीं बनाया। आभूषण लागू, लोगों ने देवताओं की तुलना की। उन्होंने एक निश्चित क्रम में प्रतीकों का निर्माण, अंतरिक्ष को सुसंगत बना दिया, और इस तरह बुरी आत्माओं की व्हेल बनाया।

मूल उद्देश्यों

गहने में विभिन्न प्रकार के तत्व शामिल हो सकते हैं। आवंटित करें:

• ज्यामितीय पैटर्न, जिसमें रेखाएं, अंक, सितारों, रंबिक, मंडल, पार और अन्य अमूर्त आंकड़े शामिल हैं। इस तरह के चित्र जल्द से जल्द हैं। वे घरेलू विषयों पर पाए जाते हैं, जो 17-12 हजार साल पहले बनाए गए थे।
• पौधे आभूषण जिसमें फूल वैकल्पिक, फल, पत्तियां और शाखाएं होती हैं।
• ज़ूमोर्फिक छवियां जहां असली या पौराणिक जानवरों को शैलीबद्ध किया जाता है।
• एंथ्रोपॉर्फिक आभूषण लोगों के आंकड़े या शरीर के अलग-अलग हिस्सों को दर्शाते हैं।
• विषय पैटर्न, प्राचीन रोम के समय के लिए आरोही। ऐसे आभूषण में, हथियारों का उपयोग रूपों के रूप में किया जाता है, संगीत वाद्ययंत्र, हाउसवेयर।
• कैलिग्राफिक पैटर्न जब अक्षर और शब्द सतह पर लागू होते हैं। जापान में यह आभूषण व्यापक, चीन है।
• लैंडस्केप चित्र। स्वर्गीय शरीरप्रकृति की घटना अक्सर जापानी और चीनी वस्त्रों को भी सजाती है।

सार्वभौमिक प्रतीक

लोक शैली में पैटर्न न केवल सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। वे ब्रह्मांड की नींव के बारे में जानकारी लेते हैं। सबसे प्राचीन उद्देश्यों हमारे ग्रह में रहने वाले विभिन्न लोगों के गहने में दिखाई देते हैं। उनमें से कुछ पर विचार करें।

• सर्कल प्रारंभ में स्वर्गीय लुमिनाइस से जुड़ा हुआ है: सूर्य, चंद्रमा। यह एक आदर्श रूप है, जो अखंडता, एकता, अनंतता, दोहराने योग्यता का प्रतीक है। मौसम के रूप में, वे एक दूसरे के पास जाते हैं, और जीवन में, सबकुछ जल्द या बाद में मंडलियों में लौट आएगा।
• सर्पिल एक विश्व कोड है, जिसके अनुसार हमारे ब्रह्मांड में सब कुछ का विकास होता है।
• क्रॉस दो विपरीत सिद्धांतों का कनेक्शन है जो केंद्र में एक दूसरे के साथ विलय करते हैं।
• Rhombus प्रजनन क्षमता, अच्छी फसल और महिला शुरू करने का प्रतीक है। अक्सर यह दुल्हन के शादी के कपड़े पर देखा जा सकता है।
• स्वास्तिका सभी संस्कृतियों में पाया जाता है, रूसी पैटर्न के बीच ऐसे कई पात्र हैं। यह पवित्र केंद्र के चारों ओर ब्रह्मांड के घूर्णन को प्रदर्शित करता है। स्वास्ट्यूब कल्याण और सृजन का प्रतीक है।

पारंपरिक रूसी पैटर्न

हमारे पूर्वजों के बाद से प्राचीन कपड़ों, व्यंजन, अंडरवियर, फर्नीचर, इमारतों के अलग-अलग हिस्सों के साथ सजाए गए हैं। पैटर्न विभिन्न तत्वों से जुड़े प्रजनन क्षमता और सुरक्षा संकेतों के प्रतीकों को जीतते हैं। बहुत महत्व रंग इस्तेमाल किया है।

• लाल को सुंदर माना जाता था, वह आग से जुड़ा था, सूरज। उन्होंने जीवन को भी हराया।
• सफेद - शुद्धता का रंग, अंधेरे शक्ति के खिलाफ सुरक्षा।
• नीला - पानी का प्रतीक, अंतहीन आकाश और ताकत। उन्होंने पुरुषों के कपड़ों को कढ़ाई की।
• हरा जंगल से जुड़ा हुआ है, प्राकृतिक तत्वों की मदद।
• काला उपजाऊ भूमि। हम इसे महिलाओं के कपड़ों पर देखते हैं, वह मातृत्व की रक्षा करता है।

प्रत्येक मामले के लिए, रूसी लोगों ने अपने गहने मंत्र की भूमिका निभाते हुए अपने गहने प्रदान किए।

आधुनिक पैटर्न

वर्तमान में, हम अभी भी गहने घेरते हैं, हालांकि उनका पवित्र अर्थ धीरे-धीरे भूल गया। हम तत्वों के बाहरी रूपों, रंगों के सुंदर संयोजन की प्रशंसा करते हैं। फैशन में, जातीय गहने स्कॉटिश सेल, "हंस पंजे", "भारतीय ककड़ी", दमिश्क इत्यादि हैं। हस्तशिल्प बुनाई स्वेटर, मिट्टेंस और स्कार्फ, नार्वेजियन शीतकालीन पैटर्न (स्नोफ्लेक्स, हिरण, तारांकन) का उपयोग करते हुए।

आधुनिक डिजाइनरों को एक महत्वपूर्ण भूमिका आभूषण सौंपा गया है, क्योंकि यह सतह को बदलने में सक्षम है। इसके साथ इंटीरियर में, आप कमरे को दृष्टि से कम या बढ़ाने, स्थिरता या हवादारता, घुमावदार या चौराहे की भावना पैदा कर सकते हैं।

हम में से अधिकांश इस बात से अवगत नहीं हैं कि कौन से पैटर्न हैं। लेकिन वे अभी भी अंतरिक्ष को सुसंगत बनाते हैं, साथ ही साथ हमें सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं। वॉलपेपर ड्राइंग, बिस्तर लिनन सजावट और व्यंजन पर ध्यान दें। शायद यह वे हैं जो हमारे आवास कोज़ी करते हैं और बुरे विचारों को दूर करते हैं?