बच्चों के लिए लागू कला। बच्चों के साथ काम करने में सजावटी - लागू कला का मूल्य

बच्चों के माता-पिता के लिए परामर्श 5-7 साल पुराना "लाभ के साथ समय बिताने के लिए कैसे"

किस प्रकार के सजावटी - रचनात्मकता आप घर पर पुराने पूर्वस्कूली आयु में एक बच्चे से मिल सकते हैं?
1. बाटिक - रबड़ गोंद, पैराफिन, वार्निश और रेजिन के उपयोग के आधार पर तकनीक, जो विभिन्न प्रकार के कपड़े (सिंथेटिक, ऊन, कपास और रेशम) पर लागू होती हैं। यह रचनात्मकता बहुत दिलचस्प होगी। इस रचनात्मकता के लिए सेट स्टोर में खरीदा जा सकता है।
2. नीतियां ग्राफिक्स- ग्राफिक तकनीक, कार्डबोर्ड या ठोस नींव पर धागे द्वारा एक छवि प्राप्त करना।

3. मिट्टी के पात्र- अकार्बनिक सामग्री से उत्पाद (उदाहरण के लिए, मिट्टी)। हम नमकीन आटा पर मिट्टी को बदलने की पेशकश करते हैं, जैसा कि हम करते हैं।

4. कागज (quilling)- लंबे और संकीर्ण पेपर स्ट्रिप्स के सर्पिल में मोड़ से फ्लैट या वॉल्यूमेट्रिक रचनाओं के निर्माण की कला।

5. origami - बहुत लोकप्रिय कला। तार्किक सोच और ठीक गतिशीलता हाथ विकसित करता है।

6. नटकोग्राफी- धागे के साथ-साथ हमारे द्वारा परिचित पेंसिल ड्राइंग, हैंडल, wovers, केवल लाइन को आधार पर चिपकाया जाना चाहिए।

7. बीडिंग- सबसे लोकप्रिय और हमारे पसंदीदा प्रकार की रचनात्मकता में से एक, जिसका आविष्कार प्राचीन मिस्र के लोगों ने किया था।
माता-पिता का कार्य समय पर बच्चे की क्षमता को देखना है, अपनी किसी भी शुरुआत में बनाए रखने के लिए, और शिक्षक का कार्य नई प्रकार की रचनात्मकता के साथ परिचित होने के लिए अपनी क्षमता विकसित करना है। वरिष्ठ प्रीस्कूल युग के बच्चों के साथ कक्षाओं की सॉफ्टवेयर सामग्री एक बच्चे के लिए प्रकट करने की अनुमति देती है: एक डिमकोव खिलौना, Zhostovskaya, Gorodetskaya चित्रकारी, खोख्लोमा। और पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों को भी पेश करें और गैर पारंपरिक में रचनात्मकता दिखाएं।
प्रिय माता - पिता! हम गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों के लिए कई विकल्पों को अपने ध्यान में पेश करना चाहते हैं, जो घर पर आसानी से आपके लिए सुलभ हैं। यह हमारे लिए है, वयस्क, बच्चे की गतिविधि का नतीजा महत्वपूर्ण है, और यह प्रक्रिया बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है, और प्रक्रिया माँ और पिताजी के साथ एक साथ है! इस मामले में, प्रक्रिया और परिणाम आपको और बच्चे को प्रसन्न करेगा।
संगमरमर
उपकरण: शेविंग, पेंट्स, फ्लैट प्लेट, पेपर, स्क्रैपर के लिए क्रीम (फोम)।
प्रगति: एक सपाट सतह (प्लेट, टेबल, ट्रे) पर एक मोटी परत के साथ क्रीम लागू करें, पेंट के साथ पानी मिलाएं, ताकि संतृप्त समाधान परिणामी समाधान हो, और क्रीम पर क्रीम पर चिल्लाओ (मनमानी ड्राइंग), ब्रश या पतला छड़ी, सतह पर पेंट को धुंधला करें, कागज की एक शीट लें और इसे ऊपर से रखें, फिर मेज पर शीट डालें और फोम के अवशेषों को हटा दें (कार्डबोर्ड की एक शीट, स्क्रैपर) - फोम के तहत आप विचित्र पैटर्न दिखाई देंगे ।

ग्रिटाज़- खरोंच
उपकरण: पेपर घने या कार्डबोर्ड, मोमबत्ती, गौचे काले, तरल साबुन।
प्रगति: ग्रेट पेपर मोमबत्ती में, ब्लैक पेंट में साबुन जोड़ें, लागू करें और सूखी दें, फिर आप किसी भी पैटर्न को तितर कर सकते हैं।

वॉल्यूमेट्रिक पैटर्न
उपकरण:आटा पैनकेक, पानी, पेंट, माइक्रोवेव।
प्रगति: दुकान में आटा खरीदें या बनाओ (0.5 किलोग्राम आटा एक स्लाइड सोडा के साथ एक चम्मच डालें और एक चम्मच सिट्रिक एसिड), पानी के साथ आटा मिलाकर, एक तस्वीर खींचें, रंगीन बेकिंग के बाद 10-30 सेकंड के लिए माइक्रोवेव ओवन में डाल दें ।

क्रिएटिव सफलता!

परिचय

1. पीपुल्स डिकामेंटल एंड एप्लाइड आर्ट और किंडरगार्टन में इसकी जगह।

2. लोक शिल्प के सामान की विशेषताएं।

3. विभिन्न आयु समूहों में लोक कला के साथ बच्चों की परिचित और सजावटी मॉडलिंग सीखना।

निष्कर्ष।

साहित्य।

परिचय

हमारे देश की लोक सजावटी और लागू कला संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है। भावनात्मकता, इस कला की काव्य छवि लोगों के लिए करीबी, समझने योग्य और सड़कों है। किसी भी बड़ी कला की तरह, यह सुंदर के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण लाता है, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व के गठन में योगदान देता है। गहरी कलात्मक परंपराओं पर स्थापित, लोक कला हमारे लोगों की संस्कृति को लागू करती है, भविष्य के व्यक्ति के गठन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक मास्टर्स द्वारा बनाई गई कलाकृतियों, हमेशा मूल किनारे के प्यार को प्रतिबिंबित करती है, दुनिया को देखने और समझने की क्षमता।

पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट सौंदर्य शिक्षा के माध्यमों में से एक है - एक कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, बच्चों को पर्यावरण और कला में सुंदर जीवन को देखने और समझने के लिए बच्चों को सिखाता है। लोक कला सामग्री में राष्ट्रीय है, इसलिए, किसी बच्चे से देशभक्ति भावनाओं को बनाने के लिए, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को सक्रिय रूप से प्रभावित करना संभव है।

तेजी से, सजावटी और लागू कला के कार्य लोगों के जीवन में प्रवेश करते हैं, जो सौंदर्यपूर्ण रूप से एक पूर्ण माध्यम बनाते हैं जो व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। लोक कला में प्रीस्कूलर की शुरूआत किंडरगार्टन, एक समूह कक्ष का एक सुंदर इंटीरियर बनाकर, जिसमें डिजाइन में लोक रचनात्मकता के कार्यों को शामिल किया जाता है। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका बहुत अच्छी है, जहां काम सफलतापूर्वक लोगों को लोक कला के नमूने के साथ परिचित करने के लिए काम कर रहा है। सजावटी मॉडलिंग के साथ कक्षाओं को एक महत्वपूर्ण स्थान सौंपा गया है। शिक्षक बच्चों को लोक कला के विषयों के बारे में बताता है, सजावटी मॉडलिंग की तकनीकों को सिखाता है।

लेकिन इस तरह के काम को सफलतापूर्वक करने के लिए, शिक्षक को लोक कला शिल्प से परिचित होना चाहिए, लोक कला को जानना और समझना चाहिए, सजावटी मॉडलिंग के साथ बच्चों को पढ़ाने के लिए पद्धति को जानना चाहिए।

1. पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट और किंडरगार्टन में इसकी जगह

आधुनिक संस्कृति में, लोक कला उनके पारंपरिक रूपों में रहती है। इसके लिए धन्यवाद, लोक मास्टर्स के उत्पाद अपनी टिकाऊ विशेषताओं को बनाए रखते हैं और उन्हें समग्र कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माना जाता है। लोक रचनात्मकता की वस्तुएं विविध हैं। यह लकड़ी, मिट्टी, व्यंजन, कालीन, फीता, लाख लघु, आदि से खिलौने हो सकता है। प्रत्येक उत्पाद अपने आप में अच्छा, खुशी, कल्पना, आकर्षक और बच्चों और वयस्कों में होता है।

लोक कला हमेशा समझने योग्य और हर किसी से प्यार करती है। लंबे समय तक, लोगों को अपने घर को कार्पेट, चित्रित ट्रे और कैस्केट के साथ सजाने के लिए पसंद आया, क्योंकि लोक कला मास्टर की गर्मी लेती है, प्रकृति की सूक्ष्म समझ, कौशल बस है, लेकिन बहुत सारे छोटे और रंग के साथ केवल इस तथ्य का चयन करें कि यह आवश्यक रूप से पूरी तरह से आवश्यक है। असफल नमूने को चिपकाया जाता है, केवल एक मूल्यवान, महान, आत्मा की गहराई से आ रहा है। विषयों की लोक कला और मूल्यवान कि हर बार, एक ही चीज़ बनाते हुए, मास्टर पैटर्न में कुछ नया बनाता है, और फॉर्म बिल्कुल वही नहीं हो सकता है। पीपुल्स मास्टर विभिन्न उत्पादों को बनाता है। यह खख्लोमा पेंटिंग, ब्रेडमैन और गोरोडेटस्की चित्रित व्यंजनों के साथ नमक भूखंड है।

लोकप्रिय कला न केवल वयस्कों की संपत्ति है, बल्कि बच्चे जो लकड़ी के मैट्रिक्स और किरोव मास्टर्स के मिट्टी के आंकड़ों के साथ शौक के साथ खेलते हैं। Bogorodskaya खिलौने और caskets और cargopol खिलौने जैसे बच्चे। लकड़ी के चम्मच, विकर टोकरी, फ्लैप्स के हिस्सों और लोक शिल्पकारों की अन्य वस्तुओं विशेष रूप से मांग कर रहे हैं। लोक कला मूल रूप से, मूल रूप से उनके इरादे में रंगीन रूप से होती है। यह बच्चों की धारणा के लिए सस्ती है, क्योंकि इसमें एक स्पष्ट सामग्री होती है जो विशेष रूप से, सरल, ठोस रूपों में बच्चे के चारों ओर दुनिया की सुंदरता और आकर्षक दिखता है। यह हमेशा लकड़ी या मिट्टी से बने जानवरों की शानदार छवियों के बच्चों से परिचित है। पेंटिंग खिलौने और व्यंजनों के लिए लोक मास्टर्स द्वारा उपयोग किए जाने वाले गहने में फूल, जामुन, पत्तियां शामिल होती हैं जो बच्चे जंगल में, क्षेत्र में, किंडरगार्टन पर मिलती हैं। तो, खोख्लोमा पेंटिंग का स्वामी कुशलतापूर्वक पत्तियों, विबर्नम, रास्पबेरी, क्रैनबेरी के जामुन से गहने बनाते हैं। Gorodetsky मास्टर्स पत्तियों और एक स्विमिंग सूट, गुलाब, गुलाब के बड़े रंगों से अपने स्वयं के गहने बनाते हैं। मिट्टी के खिलौने के परास्नातक अपने उत्पादों को अक्सर ज्यामितीय आभूषण द्वारा पेंट करते हैं: अंगूठियां, पट्टियां, मंडलियां, जो छोटे बच्चों के लिए भी स्पष्ट होती हैं, इन सभी उत्पादों, लकड़ी और मिट्टी दोनों, न केवल आंतरिक कमरे को सजाने के लिए किंडरगार्टन में उपयोग की जाती हैं। शिक्षक के मार्गदर्शन में, बच्चे सावधानीपूर्वक उन पर विचार करते हैं, जो लोक उत्पादों के नमूने पर आकर्षित करते हैं और पोज देते हैं।

लोगों के डीपीआई को किंडरगार्टन के जीवन में प्रवेश करना चाहिए, बच्चों को खुश करना, अपनी अवधारणाओं और प्रस्तुतियों का विस्तार करना, एक कलात्मक स्वाद उठाना चाहिए। बेबी बागों में लोक कला के पर्याप्त विषय होना चाहिए। यह अन्य वस्तुओं को बदलने के दौरान समूहों और अन्य परिसर के अंदरूनी हिस्सों को सजाने का मौका देगा। कक्षाओं में उपयोग किए गए लोक शिल्प के बारे में वार्तालापों के दौरान कलात्मक उत्पादों का प्रदर्शन किया जाता है। सभी डीपीआई वस्तुओं को शैक्षिक कैबिनेट अलमारियाँ में संग्रहीत किया जाना चाहिए। वे फ़ील्ड में वितरित किए जाते हैं और लगातार नई वस्तुओं के साथ अद्यतन होते हैं। युवा समूहों के बच्चों के लिए, आपको तेज लकड़ी के खिलौने, खिलौने-मज़ा बोगोरोड्स्की परास्नातक, कारगोल लोक कारीगरों के उत्पादों की आवश्यकता होती है। मध्य समूह के लिए आपको semyonovsky, filimonovsky और करगोपोल खिलौने, व्यापार से चित्रित पक्षियों की आवश्यकता है। स्कूल समूहों के लिए उच्च और प्रारंभिक के बच्चों के लिए, कोई भी लोक खिलौना, मिट्टी और लकड़ी उपलब्ध है।

प्रीस्कूल संस्था में सजावटी मॉडलिंग व्यंजन, सजावटी प्लेटों, लोक खिलौनों के विषय पर विभिन्न आंकड़ों का निर्माण है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टियों के लिए, जन्म के दिन के लिए स्मारिका मामम, दादी, बहनों, स्मृति चिन्ह ममम, दादी, बहनों के लिए उपलब्ध हैं। सजावटी मॉडलिंग के दौरान बच्चों द्वारा प्राप्त कौशल का उपयोग उनके द्वारा किया जा सकता है जब अन्य प्रकार के स्टुको ऑपरेशंस बनाते हैं, जो अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण होते जा रहे हैं।

लोक कला की वस्तुओं के प्रभाव में, बच्चे गहरे हैं और रूसी लोक कहानियों के लिए बहुत रुचि के साथ दिखते हैं। उनके समृद्ध विषयों के साथ लोक खिलौने मॉडलिंग के दौरान बच्चे के विचार को प्रभावित करते हैं, पर्यावरण के विचार को समृद्ध करते हैं। लोक कला की वस्तुओं के उपयोग के साथ कक्षाएं बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालांकि, यह सब केवल तभी संभव है जब डीपीआई वस्तुओं वाले बच्चों के व्यवस्थित, व्यवस्थित परिचितरण किए जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने सजावटी काम बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, प्लेटों के प्रकार से आभूषण के साथ सजाए गए प्लेटें। रूस के लोगों की लागू कला की वस्तुओं न केवल कलात्मक के लिए, बल्कि प्रत्येक बच्चे के व्यापक पारिश्रमिक के लिए भी एक मूल्यवान सामग्री बन सकती है।

सुंदर वस्तुओं को बनाने के लिए बच्चों की इच्छाएं, उन्हें कई तरीकों से सजाने के लिए इस काम के लिए शिक्षक के ब्याज और रिश्ते पर निर्भर करती है। ट्यूटर को लोक शिल्प, उनकी घटना का इतिहास जानने की जरूरत है, जिसके लिए लोक लोक एक या अन्य खिलौना है, स्वामी के बारे में बात करने में सक्षम हो जो इन खिलौनों को बनाते हैं और बच्चों को दिलचस्पी के लिए रोमांचक बताते हैं, उन्हें रचनात्मकता की इच्छा में जागृत करते हैं ।

2. लोक शिल्प की वस्तुओं की विशेषताएं

लोक सजावटी और लागू कला की वस्तुओं पर विचार करें जिन्हें किंडरगार्टन में उपयोग किया जा सकता है।

Dymkovo खिलौना

किरोव मास्टर्स प्लास्टिक के रूप, विशेष अनुपात, चमक पैटर्न में असामान्य रूप से हैरान हैं। हर कोई जीवित, उत्सव, स्टुको सजावट और बरीनी फ्रांसिस, बकरियों, टट्टू, रोस्टर के साथ उज्ज्वल पूंछ के साथ पेंटिंग गुड़िया पसंद करता है। मछली पकड़ना एक दूर के अतीत में पैदा हुआ। Dymkovsky खिलौनों का सबसे पुराना विवरण 1811 से संबंधित है। उसके लेखक निकोलाई जखारोविच खिटरोवो हैं। विवरण लोगों के व्याटका महोत्सव - "svistoplyask" का वर्णन करता है, जिसके दौरान सोने के चढ़ाया पैटर्न के साथ पेंट मिट्टी की गुड़िया बेची गई थी। मिट्टी के खिलौने न केवल व्याटका में कारोबार किए गए थे। वे काउंटी मेले और बाज़ारों पर बेचे गए, अन्य प्रांतों को भेजे गए। क्रांति से पहले, परास्नातक अकेले डिमकोवो गांव और परिवारों के गांव में काम करते थे। उन्होंने मिट्टी को खोला, इसे रेत के साथ मिश्रित किया, मेसिली पहले अपने पैरों के साथ, और फिर उनके हाथों से। रूसी भट्टियों में जलाए गए उत्पाद, और फिर चित्रित। इस काम में महिलाओं और बच्चों ने भाग लिया।

फैक्टरी, जहां डिमकोव के खिलौने अब बने हैं, किरोव शहर में स्थित है। सभी प्रसिद्ध स्वामी एए हैं। Mazurin, E.z. कोषकिना, जेडवी। Penkina, जो पुरानी परंपराओं को बनाए रखते हुए, नए मूल खिलौने बनाते हैं। लोक कारीगर लैंडस्केप्ड लाइट वर्कशॉप में काम करते हैं। अलमारियों पर पंक्तियां खिलौने, विभिन्न सामग्री और डिजाइन, उज्ज्वल, गिल्डिंग हैं। ये बेरीनि फ्रैंक, चित्रित बकरियां, घोड़ों, स्पष्टीकरण-सीटी, पिगलेट, भालू इत्यादि हैं।

खिलौनों को बनाने की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: उत्पाद का मॉडलिंग और इसकी पेंटिंग। स्मीयरिंग के तरीके बहुत ही सरल हैं। उदाहरण के लिए, एक गुड़िया को चित्रित करते हुए, कारीगरों को मिट्टी के जलाशय से पहले स्कर्ट बनाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप खोखले घंटी के आकार का रूप होता है; शरीर के सिर, गर्दन और शीर्ष एक टुकड़े से बनाते हैं, और कपड़े के विवरण (रफल्स रफल्स, कफ, टोपी, इत्यादि) अलग-अलग होते हैं और मुख्य रूप से भ्रमित होते हैं, उन्हें नाप्स के साथ बुलाए जाते हैं।

Dymkovsky खिलौना बहुत विशिष्ट है। अपने सृजन और डिजाइन में, उनकी परंपराएं हैं जो मुख्य रूप से स्थिरता, पंप रूपों और रंग की चमक में व्यक्त की जाती हैं।

Filimonovskaya खिलौना

राष्ट्रीय मत्स्य पालन का एक समान रूप से प्रसिद्ध केंद्र तुला क्षेत्र के ओडेनो क्षेत्र के फिलिमोनोवो का गांव है, जहां वे एक अद्भुत मिट्टी खिलौना बनाते हैं। पौराणिक कथा के अनुसार, दादाजी फिलिगन इस जगह पर रहते थे, जिन्होंने खिलौने किया। अब गांव में मिट्टी के खिलौने के निर्माण के लिए कार्यशालाएं हैं, जहां एआई के परास्नातक। Derbeenova, पीपी इलुखिना, एआई। Lukyanova और अन्य। कलाकारों द्वारा किए गए लोग और जानवर, आकार और चित्रकला में भिन्न होते हैं। खिलौने मजाकिया, फैंसी और बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण हैं - ये एक महिला, किसान, सैनिकों के साथ सैनिक हैं, नृत्य जोड़ों, घोड़े की पीठ पर सवार, गायों, रैम्स, लोमड़ी एक रोस्टर और अन्य के साथ। सभी खिलौने लोचदार शरीर, लंबे या छोटे पैर, लम्बे गर्दन छोटे सिर के साथ। इन खिलौनों को किसी अन्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल होता है, क्योंकि उनके पास फॉर्म और पेंटिंग की व्याख्या में अपनी परंपराएं होती हैं। पेंटिंग उज्ज्वल है, और मूल रूप से पीले, लाल, नारंगी, हरे, नीले और सफेद रंगों को प्रबल होता है। सरल तत्वों (धारियों, आर्क, अंक, छापने वाली रेखाओं, सितारों को बनाने) का संयोजन, कारीगर अद्भुत गहने बनाते हैं जो स्कर्ट और आंकड़ों के एप्रन पर खूबसूरती से गिरते हैं। चेहरे के आंकड़े हमेशा सफेद रहते हैं, और केवल छोटे स्ट्रोक और अंक आंखें, मुंह, नाक दिखाए जाते हैं। खिलौनों में आग लगती है, इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ shimmer, फिलिमॉन खिलौने में कुछ बाढ़ हैं, अगर आप Dymkovskaya के साथ तुलना करते हैं।

लिटिल बेबी सबसे पहले एक फिलिमॉन खिलौना मजेदार में देखता है, जो एक वस्तु की एक शानदार छवि है जो उसके काम को जागृत करता है।

करगोपोल खिलौना

करगोपोल - प्राचीन रूसी शहर, जंगल से घिरा हुआ। प्राचीन काल से, इस शहर के निवासियों और इसके आसपास के परिवेश मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए थे। ज्यादातर, उन्होंने एक साफ व्यंजन बनाया: बर्तन, किंकिन्स, कटोरे, कुछ स्वामी ने मिट्टी का खिलौना बनाया। हालांकि, 1 9 30 में, कला मत्स्य पालन क्षय में आया था। खिलौनों को केवल यू.आई के प्रतिभाशाली स्वामी बनाना जारी रखा। बाबकिना, यह इसके उत्पाद हैं जो लोक खिलौने की सर्वोत्तम सुविधाओं की विशेषता वाले हैं। 1 9 67 में, कारगोपोल कार्यशालाओं को फिर से मिट्टी चित्रित खिलौनों के निर्माण पर बनाया गया था।

उज्ज्वल के बगल में, डिमकोव्स्की के रंग में बजने और इस उत्तरी एज की मूर्तियों के फिलिमोनोवस्की प्लास्टिक के खिलौने सख्त लग सकते हैं। रंग गामट पेंटिंग में काला, गहरा हरा और भूरा रंग शामिल हैं। खिलौनों में कई मजेदार छवियां हैं, बस पंखों, लेकिन महान गर्मी और लोक हास्य के साथ। ज्यादातर यह बास्केट या पक्षी के साथ एक बाबा किसान है, छाल के साथ गुड़िया, दाढ़ी वाले पुरुषों के साथ गुड़िया। कारगोल खिलौना मल्टीफिफर रचनाओं दोनों की विशेषता है - नृत्य आंकड़े, सैडलर्स के साथ मीरा टॉप, इत्यादि। लव कारगोल जादूगर और जानवर: भालू, हरे, घोड़े, कुत्ता, सुअर, हंस और बतख।

कारगोल खिलौने के लिए, रूप, अनुपात और रंग में एक छवि की व्याख्या में एक सम्मेलन विशेषता है। सभी आंकड़े कुछ हद तक स्क्वाट हैं, छोटे हाथों और पैरों के साथ, उनके पास एक विशाल धड़, एक मोटी और छोटी गर्दन और अपेक्षाकृत बड़ा सिर होता है। जानवर को मोटा और कभी-कभी गतिशील के साथ चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक भालू हिंद पैरों पर खड़ा होता है - हमले का क्षण; कुत्ते के पंजे रखे जाते हैं और मुंह खुला होता है, खुले पंखों के साथ बतख, आदि हाल ही में, पीले, नीले और नारंगी रंग खिलौनों को पुनर्जीवित करने के लिए पेंटिंग में ले जाते हैं। आभूषण के मुख्य तत्व रेखांकन लाइनों, मंडलियों, पेड़, डॉट्स और स्ट्रिप्स को छेड़छाड़ करने के संयोजन हैं। वे अंगों में खिलौने बनाते हैं, विवरण का स्थान ध्यान से चिकना किया जाता है। उत्पादों को सूख जाता है, भट्ठी में जला दिया जाता है और टेम्पेरा पेंट्स के साथ पेंट होता है। अब करगोल में, वंशानुगत परास्नातक केपी। शेवेलवा, एपी शेवेलव, एसई। Druzhinin। हर किसी के पास अपना खुद का हस्तलेख मॉडलिंग और पेंटिंग है, हालांकि, पुरानी लोक परंपराएं सभी खिलौनों के दिल में हैं।

टॉवर खिलौना

Tverskaya क्षेत्र, मिट्टी के खिलौने, विशेष रूप से मिट्टी पक्षियों में, नाप्स और चित्रकला के साथ सजाए गए, हाल ही में हाल ही में थे। इस मत्स्य पालन के स्वामी, एक सजावटी खिलौना बनाने, तामचीनी रंगों की एक विशेष श्रृंखला का उपयोग करें रंग: नीला, नीला, सफेद, काला, हरा, नारंगी, लाल। पैटर्न में स्मीयर, मंडल और डॉट्स होते हैं जो एक उत्सव सजावट बनाते हैं। पेंटिंग के अलावा, खिलौना नैप्स के साथ सजाया गया है, जो अपने मुख्य रूप से अच्छी तरह से जुड़े हुए हैं। एक उज्ज्वल तामचीनी पैटर्न एक भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर चाट, आंकड़ों का पूरक है, क्योंकि उत्पाद प्राथमिक नहीं है और पृष्ठभूमि जली हुई मिट्टी का रंग है। यह अपने खिलौने स्थैतिक पर आधारित है, लेकिन तेजी से crumpled गर्दन और सिर के साथ scans पक्षियों हैं, जो उन्हें विशेष plasticity देता है। खिलौनों में रिक्तर, मुर्गियां, हंस, हंस, बतख हैं।

Bogorodskaya खिलौना

Bogorodskoye, मास्को क्षेत्र, लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने के गांव में लोक परास्नातक बनाया जाता है, जो कि मिट्टी के रूप में, लोक प्लास्टिक से संबंधित है और सजावटी लहर में बच्चों के साथ काम करने में सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। Sergiev-Posad के पास Bogorodskoye गांव में 350 से अधिक वर्षों के लिए, हमारे पास लकड़ी के लिए कारवर है। अपने कुशल हाथों में, पेड़ बार मजेदार आंकड़े में बदल जाते हैं। खिलौने लिंडन से कट जाते हैं, जो इस 2 साल से पहले सूखना चाहिए। चित्रित खिलौने के मुख्य प्रकार मुर्गियां हैं, एक चलती डिवाइस के साथ एक स्टैंड पर पक्षियों आदि। पूरे पेड़ से मूर्तियों को काटते हैं, जिसके लिए विभिन्न आकारों के रिक्त स्थान बने होते हैं। पुराने स्वामी में तैयार उत्पादों की सतह को सैंडपेपर से साफ किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप आंकड़ा चिकनी प्राप्त किया गया था। अब खिलौने नक्काशी से तले हुए हैं, जो सतह पर लयबद्ध रूप से गिरते हैं और उत्पाद को सजाते हैं। परंपरा से, खिलौने के कुछ हिस्सों में चल रहा है। खिलौनों की सामग्री अलग-अलग है - ये परी कथाओं, तथ्यों, खेल और स्थान के भूखंड हैं, और उनमें से सभी मजाक खिलौने हैं। पारंपरिक तरीका एक भालू है।

Bogorodskaya धागा का एक प्रसिद्ध मास्टर एनआई के वंशानुगत कालीन है। मैक्सिमोव कई सालों से, उन्होंने एक पेशेवर तकनीकी स्कूल में कटर को प्रशिक्षित किया, न केवल कौशल और धागे लेने, बल्कि प्रकृति के प्यार को भी पूरी तरह से रहने के लिए प्रेरित किया। Bogorodsky खिलौने हमारे देश में व्यापक रूप से जाना जाता है और प्रसिद्ध हैं।

गज़ेल के व्यंजन

रामेंस्की जिले में मास्को से दूर नहीं गेजेल का गांव है। मिट्टी के बरतन शिल्प यहां लंबे समय से, सी 14 शताब्दी के बारे में व्यस्त थे। भूरे और पीले रंग के रंगों के सिरेमिक पेंट्स द्वारा चित्रित डैम्पर्स, कुमगन, प्लेट्स और खिलौने। कभी-कभी व्यंजनों को स्टुको आंकड़ों से सजाया गया था। वर्तमान में, गज़ेल के चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों ने पैटर्न और रूप की विशिष्टता के कारण विश्व प्रसिद्धि जीती है। एक सफेद पृष्ठभूमि पर नीली पेंटिंग पर Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन सीखना आसान है। हालांकि, सिलिन एक बार नहीं है, और यदि आप ध्यान से देखते हैं, तो आप नीले आकाश, झीलों और नदियों जैसा दिखने वाले बेहतरीन हॉलफ़ोन और रंगों को देख सकते हैं। गज़ेल मास्टर्स चीन में स्ट्रोक और लाइनों के साथ लिखते हैं, और आभूषण में पैटर्न में पत्तियां और फूल शामिल हैं: कैमोमाइल, घंटी, कॉर्नफ्लॉवर, गुलाब, ट्यूलिप और घाटी। गज़ेली में व्यंजनों के अलावा एक छोटी मूर्ति और खिलौने बनाते हैं। उनमें से, आप शानदार पात्रों के पसंदीदा बच्चों को देख सकते हैं: एक लंबी पोशाक और रूमाल में एलियोनुष्का, इवान-त्सरेविच एलेना के साथ एक ग्रे भेड़िया पर सुंदर, एक पकड़े गए पाइक के साथ एमिल, आदि। वर्तमान में, कलाकार नए भूखंडों और रचनाओं को बनाने के लिए काम करते हैं । ओलंपिक मशाल के साथ कॉस्मोनॉट्स और एथलीटों को दर्शाते हुए मूर्तियां दिखाई दीं। गज़ेल मास्टर्स के सभी कार्य लय की गहरी भावना, फॉर्म और सामग्री की सद्भाव की हड़ताली कर रहे हैं।

3. विभिन्न आयु समूहों में लोक कला के साथ बच्चों की परिचित और सजावटी मॉडलिंग सीखना

पहला समूह

सजावटी कला वाले बच्चों का परिचित किंडरगार्टन के पहले सबसे कम उम्र के समूह में शुरू होना चाहिए। इस चरण में सजावटी मॉडलिंग में एक बच्चे की संभावनाएं बहुत सीमित हैं: बच्चे केवल एक छड़ी का उपयोग कर उत्पादों को सजाते हैं या उंगली गहराई करते हैं। खिलौनों वाले बच्चों का परिचित खेल के रूप में होता है, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों को इस तथ्य के बारे में पूछता है कि यह एक या दूसरे आइटम को दर्शाता है। बच्चों को एक निश्चित क्रम में खिलौनों को रखने की पेशकश की जाती है, एक घर, गुड़िया, पुल के लिए सीढ़ी का निर्माण किया जाता है। ब्राइट मैट्रीशकी और चिकनी सटीक खिलौनों जैसे बच्चे, वे खुशी से खेल में चालू होते हैं: क्यूब्स से बने सीढ़ी पर रखे टेबल पर सेट, वे पुल के साथ नेतृत्व करेंगे। साथ ही, बच्चों को आकार में खिलौनों की तुलना करने के लिए एक कार्य मिलता है, मुख्य, बड़े टुकड़े और छोटे हिस्सों को हाइलाइट करना, भागों के आकार को सीखना और नाम देना। जब मेज पर बहुत सारे खिलौने होते हैं तो मैं विशेष रूप से बच्चों को पसंद करता हूं। एक या दो खिलौने लगभग बच्चे का ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, उनमें रुचि जल्दी गायब हो जाती है। Matryoshki के साथ खेल रहे, वे शिक्षक को बताते हैं कि बहुत सारे matryoshki हैं, वे बड़े और छोटे हैं, गुड़िया की आंखें, नाक, सुंदर स्कार्फ, और आंखों वाले पक्षियों को देखकर कहते हैं कि पक्षी का सिर गोल है, और पूंछ लंबा है।

पहले सबसे कम उम्र के समूह में, एक लोक खिलौना मुख्य रूप से खेल के लिए उपयोग किया जाता है। हालांकि, कुछ व्यवसायों में, शिक्षक इस प्रकार की गतिविधि में बच्चों को आकर्षित करने के लिए, उन्हें धुंध के तरीके दिखाते हैं।

इस समूह में कोई सजावटी मॉडलिंग नहीं है, लेकिन बच्चों को अपने उत्पादों को सजाने के लिए प्रवृत्ति पहले ही देखी गई है। बच्चों के पहले प्रयासों को उत्पाद के किनारे के किनारे पैटर्न की अराजक स्थिति के लिए अपने मॉडलिंग नेतृत्व को सजाने के लिए, जो कि बच्चे के लिए एक समर्थन लाइन है। इस सुविधा को ध्यान में रखते हुए और यह जानकर कि बच्चा इतना आसान है, कार्य को बंद कुकी या जिंजरब्रेड के किनारे की सजावट में कम किया जा सकता है। सजावट के तत्व पहले अंक हो सकते हैं, और फिर एक छड़ी द्वारा किए गए स्ट्रिप्स। बच्चे मिट्टी में नाली की छड़ी बनाने की क्षमता को आकर्षक बना रहे हैं। वे इसे खुशी से करते हैं, यह महसूस करते हुए कि उनके खिलौने और अधिक सुंदर हो जाएंगे। अपने काम को सजाने के लिए बच्चे की इच्छा शिक्षक को एक दूसरे के मामले के लिए प्रासंगिक ऑफ़र बनाने के लिए समर्थन करना चाहिए।

दूसरा समूह

वर्ष के पहले भाग में बच्चों के साथ काम करने के लिए, वही खिलौने आमतौर पर पहले सबसे कम उम्र के समूह के रूप में उपयोग करते हैं, लेकिन वस्तुओं के रूप का गहरा विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों को भतीजे को दिखाते हुए, शिक्षक का कहना है कि neposk के पास सिर, हाथ है, कपड़े के विवरण कहते हैं: एप्रन, आस्तीन, एक रूमाल, उन पर सुंदर, फूल, पत्तियां और अन्य सजावटी तत्व दिखाएं।

दूसरे सबसे कम उम्र के समूह के बच्चे डिमकोवियन खिलौने द्वारा अच्छी तरह से माना जाता है, जिसे वर्ष के शुरुआती दूसरे छमाही के अंत में देखने के लिए पेश किया जा सकता है। इसके अलावा, बच्चे इन खिलौनों के आकार और पेंटिंग की पारंपरिकता के लिए मुश्किल नहीं बनाते हैं। वे वस्तुओं को स्वतंत्र रूप से परिभाषित करते हैं और पेंटिंग के तत्वों को हाइलाइट करते हैं: पट्टियां, मंडलियां, अंक और अंगूठियां। लोक कला की वस्तुओं की धारणा बच्चों के सामने चित्रमय कार्यों को स्थापित करना और बच्चों के मॉडलिंग की प्रकृति पर लोक कला के प्रभाव का पता लगाना संभव हो जाता है। हालांकि, मॉडलिंग के लिए वस्तुओं का चयन पूर्वस्कूली की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

वर्ष के दूसरे छमाही से शुरू होने से, बच्चे थोक आकार - गेंदों और रोलर्स के साथ एक डिस्क के आकार के उत्पाद को सजाने की पेशकश कर सकते हैं। इस कार्य को निष्पादित करना, बच्चे गुड़िया के लिए केक, गुड़िया के लिए केक बनाते हैं, तत्वों को एक निश्चित लय में रखता है: गेंदें - किनारे और बीच में, और रोलर्स - एक ग्रिड या किरणों के रूप में, केंद्र से किनारों पर विचलन। सबसे पहले, बच्चे आधार बनाते हैं, और फिर धीरे-धीरे इसे सजाने के लिए। प्रत्येक बच्चे की गतिविधि इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा स्वयं रूप, तत्वों का आकार चुनता है और उन्हें बदल देता है।

अगला चरण एक और जटिल कार्य है: बच्चों को एक कप काटने की पेशकश की जाती है और कप के किनारे के साथ एक और कई पंक्तियों के साथ एक पैटर्न लागू किया जाता है।

लकड़ी के खिलौनों के साथ परिचित होने के बाद, बच्चे एक लंबी पोशाक में पक्षियों, मशरूम, गुड़िया पैदा करते हैं। प्रत्येक आइटम वे सजाते हैं, और मुंह, नाक, गुड़िया में आंखों के रूप में इस तरह के हिस्सों की छवि में स्थानांतरित करने के लिए ढेर को काम करने की क्षमता। यह सब बच्चों के काम को अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण बनाता है। इस प्रकार, यह एक लोक खिलौने के साथ दूसरे छोटे समूह के बच्चों के परिचित होने और मॉडलिंग तत्वों में सजावटी तत्वों को पेश करने की एक निश्चित अनुक्रम की योजना बनाई गई है। इस समूह में खेल और देखने के लिए आप सेमेनोव Matryoshki, ज़ागोरस्की लकड़ी के खिलौने और लकड़ी के खिलौने Bogorodsky परास्नातक, करगोपोल खिलौने (घोड़े, हंस, बतख, कुत्ता) और Dimkovsky (कॉकटेल, पोषण गुड़िया, बड़ी और छोटी गुड़िया) का उपयोग कर सकते हैं। व्यवसाय से पहले खुद को परिचित करने के लिए, हम लकड़ी की सटीक वस्तुओं की पेशकश कर सकते हैं जिसमें गोल और शंकु के आकार के रूप शामिल हैं।

मध्यम समूह

सफल सीखने के लिए, मध्य समूह में सजावटी मॉडलिंग लोक रचनात्मकता वाले बच्चों के परिचित पर काम करना जारी रखती है। इस उद्देश्य के लिए, सेमेनोव्स्की भतीजे का उपयोग किया जाता है, लकड़ी के सटीक बोगोरोडस्की खिलौने, डिमकोव्स्की कॉकर्स और बकरियां, कारगोल खिलौने, व्यापार से चित्रित पक्षी, फिलिमॉन खिलौना।

हालांकि, मॉडलिंग बच्चों में पुन: उत्पन्न करने के लिए, सेमेनोव के भतीजे, लकड़ी के सटीक खिलौने, कारगोपोलिक खिलौने (कुत्ते, हंस) और एक व्यापार से खिलौने की पेशकश करना बेहतर है। शेष खिलौने खेल और देखने के लिए उपयोग करने के लिए वांछनीय हैं।

लोक रचनात्मकता की वस्तुओं के साथ बच्चों का परिचित 4-5 साल पुराना है, जो खेल और छोटी बातचीत के रूप में होता है। बच्चों के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी भी सामग्री से लोक खिलौने लगभग हमेशा उज्ज्वल रूप से चित्रित होते हैं और यही कारण है कि वे मजेदार और आनंददायक हैं। बच्चे को यह समझना शुरू होता है कि एक मामले में पैटर्न थोक रूप पर आता है, दूसरे में - विषय पर, एक रंग के साथ उज्ज्वल रूप से चित्रित, और यह भी बहुत सुंदर है। आप इस युग के बच्चों के साथ एक बकरी, एक कॉकरेल, प्रस्तुति में और प्रकृति से, एक Dymkov खिलौना का उपयोग कर नहीं कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, कक्षाओं की शुरुआत में, खिलौना अपने प्लास्टिक और अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण सुविधाओं पर ध्यान देने पर विचार कर रहा है। इसके बाद, शिक्षक मॉडलिंग के कुछ तरीकों को दिखाता है। खिलौने के मुख्य भाग पहले से ही वुंग होते हैं, और ट्यूटर केवल दिखाता है कि उन्हें एक-दूसरे को मजबूती से खोने की आवश्यकता कैसे होती है।

सभी छोटे विवरण: एक बकरी, स्कैलप और पंखों पर सींग और दाढ़ी - एक मुर्गा पर पंख - बच्चों को खुद को काट देना चाहिए, आप एक बार फिर स्टैंड पर खड़े खिलौने पर विचार कर सकते हैं। कक्षाओं के दौरान विषय तक पहुंचने की क्षमता और विचार करते समय बच्चों में तनाव को हटा देता है। इसके अलावा, बच्चे को खिलौने को उतना ही सुंदर बनाने की इच्छा दिखाई देती है।

फोल्ड किए गए काम सावधानीपूर्वक संरक्षित हैं, बच्चे बार-बार उन्हें देखते हैं और, सूखने के बाद, उन्हें एक मफल भट्टी में जलाएं।

शाम को, बच्चों की उपस्थिति में, शिक्षक खिलौने पेंट करता है। बच्चों के काम से, एक प्रदर्शनी एक समूह से संतुष्ट है कि कई दिन एक समूह को सजाने के लिए, और भविष्य में ये आंकड़े बच्चे खेल सकते हैं।

वरिष्ठ समूह

5-6 साल के बच्चों की अच्छी गतिविधि की अपनी विशेषताएं हैं। इस उम्र में, बच्चे पहले से ही शारीरिक रूप से मजबूत हो गए हैं, हाथों की मामूली और बड़ी मांसपेशियों को मजबूत किया गया है। बच्चे अधिक चौकस हो गए, उनकी याद रखने की उनकी क्षमता; इसके अलावा, उन्होंने मॉडल के दौरान हाथों के कार्यों को नियंत्रित करने के लिए सीखा, और इससे बदले में छवि की प्रकृति में बदलाव आया। वे स्वतंत्र रूप से वस्तु के रूप, इसकी संरचना, छोटे भागों और सजावटी डिजाइन के तत्वों को हाइलाइट कर सकते हैं, उनकी छवियों के लिए अधिक रचनात्मक रूप से उपयुक्त हैं।

पुराने समूह से शुरू, सजावटी lpakers दृश्य गतिविधि में कक्षाओं की प्रणाली में एक पूरी तरह से निश्चित स्थान पर कब्जा करते हैं। इन वर्गों की योजना बनाते समय, लोक कला के साथ अपने संबंध को ध्यान में रखना आवश्यक है, एक सजावटी मूर्तिकला के रूप में, लोक स्वामी, कलात्मक व्यंजन, सजावटी प्लेटों द्वारा निर्मित, न केवल बच्चों के कलात्मक स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, लेकिन मॉडलिंग के दौरान एक अच्छा दृश्य मैनुअल है। अपने वयस्कों का कुशल उपयोग बच्चों के क्षितिज का विस्तार करता है, उनके मानसिक विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

इस समूह के बच्चों के साथ काम करने के लिए, कलात्मक रूप से किए गए व्यंजन, सजावटी प्लेटें, डिमकोव्स्की, करगोपोल, फिलिमोनोव्स्की और कालिनिंस्की मिट्टी खिलौने का उपयोग किया जा सकता है।

मिट्टी के अलावा, आप लकड़ी के खिलौनों के साथ कक्षाएं आयोजित कर सकते हैं। हालांकि, बच्चों को प्रत्येक प्रजाति कम से कम दो खिलौनों के लिए पेश किया जाना चाहिए।

लोक एप्लाइड कला की सभी वस्तुएं कुछ परंपराओं और सुविधाओं पर आधारित हैं जो ट्यूटर को जानना वांछनीय है। इसलिए, सजावटी बरतन के साथ बच्चों के परिचित की योजना बनाना, और फिर इन नमूनों के अनुसार मॉडलिंग करना, आपको उन वस्तुओं का चयन करने की आवश्यकता है जो बच्चों में एक कल्पना विकसित करने में मदद करेंगे। इसे सिरेमिक प्लेट्स, यूक्रेनी कटोरे, "गज़ेल" और चित्रित किया जा सकता है। टी। घ।

स्कूल समूह के लिए तैयारी

6-7 साल के बच्चों की सचित्र गतिविधियों में काफी सुधार हुआ है। सबसे पहले, पंखों वाली वस्तुओं का रूप अधिक पूरा हो जाता है, अनुपात निर्दिष्ट किए जाते हैं। पिछले समूह की तुलना में अधिक बार बच्चे, इस तरह के विवरण के साथ अपने मॉडलिंग को पूरक करने की इच्छा रखते हैं जो हस्तशिल्प को सजाने और इसे अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण बनाएंगे। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चे शारीरिक रूप से अधिक जटिल हैं, हाथों की छोटी मांसपेशियों को विकसित किया गया है, उंगलियों का आंदोलन अधिक सटीक हो गया, और दृष्टि की तीव्रता बन गई। यह सब नाखूनों और चित्रकला का उपयोग करके जटिल विवरणों को निष्पादित करना संभव बनाता है। बच्चे अपने उत्पादों का एक सौंदर्य मूल्यांकन प्रतीत होता है, जो मॉडलिंग के चित्रमय और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की मांगों को बढ़ाता है जो बच्चे अपने काम में उपयोग करता है।

इस समूह में सजावटी मॉडलिंग में लोक खिलौनों के प्रकार के अनुसार सजावटी प्लेटों, व्यंजनों और काटने के आंकड़ों की एक छवि शामिल है। उसी समय वे बच्चों के फिशर्स के बारे में बच्चों के ज्ञान को गहरा करते हैं। महान ब्याज वाले लोगों को विभिन्न देशों के कटर द्वारा बनाए गए सजावटी जहाजों माना जाता है। चमकीले, रंगीन अंगों और टुकड़े टुकड़े के साथ चित्रित, वे बच्चों की कल्पना को पकड़ते हैं, रचनात्मक विचारों को जन्म देते हैं।

बच्चों के प्रारंभिक समूह में, वे व्यंजनों की छवि की नई छवि पेश करते हैं - अंगूठियों से: मिट्टी के छल्ले एक दूसरे को ढेर कर रहे हैं और कसकर जुड़े हुए हैं। इस तरह, बच्चे अलग-अलग व्यंजन बनाते हैं। मॉडलिंग का एक अन्य मॉडल एक ढेर (पॉट, किंक, फूलदान) के साथ मिट्टी चुनकर एक गोलाकार या बेलनाकार रूप के मिट्टी के टुकड़े से व्यंजन का निर्माण है। बच्चे सीखना जारी रखते हैं, योजनाबद्ध के रूप में काम करते हैं और पहले से ही उनके विचारों के बारे में सोचते हैं।

सजावटी मॉडलिंग पर सभी काम लोकप्रिय मछुआरों के बारे में बातचीत से निकटता से संबंधित है। प्रारंभिक समूह में, लोक एप्लाइड कला के साथ परिचित नए रूपों का अधिग्रहण करता है: शैक्षिक खेल जो सजावटी कला वस्तुओं की अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं पर बच्चों की प्रस्तुति को गहरा करते हैं, उनकी मानसिक गतिविधि के विकास को प्रभावित करते हैं; लागू कला, व्यास के दृश्य, व्यास के दृश्य, स्लाइड, साथ ही साथ लोक कला पर पुस्तकों में चित्रण के लिए भ्रमण।

सजावटी वस्तुओं का चयन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए किया जाता है कि उनमें से कई के साथ बच्चे पुराने समूह में पहले ही परिचित हैं। बच्चों के लिए, 6-7 साल की प्रतियों को अधिक जटिल आकार और चित्रकला के साथ चुना जाता है। सजावटी प्लेट्स और व्यंजनों को शानदार फूलों, पक्षियों और मछली के साथ चित्रित किया जा सकता है। Dimkovsky गुड़िया का सेट विस्तार कर रहा है: छतरी के नीचे निविड़ अंधकार, Frantha, एक गाय के साथ मिल्कबोर्ड भी; घुड़सवारी पर सवार, चित्रित पूंछ के साथ तुर्की और कई अन्य। कारगोल खिलौने से, बच्चे एक बूढ़े व्यक्ति को दिखा सकते हैं जो एक घोड़े को सीवन करेगा, एक बीजमैन का एक आदमी, एक ट्रिपल और एक पुलिसकर्मी - एक शानदार अर्ध-टाइमर, प्रकाशित। Filimonovsky खिलौनों से एक रोस्टर, नृत्य जोड़ों और अन्य नमूने के साथ एक लोमड़ी का उपयोग करने के लिए बच्चों को अभी तक नहीं देखा है। Kalininski से, आप एक जटिल मजाक और एक मुर्गा के साथ एक चिकन का चयन कर सकते हैं। Bogorodsky खिलौने से, बच्चों को "भालू और हरे गो स्कूल", "बाबा यागा", "भालू फुटबॉल खिलाड़ी", "सुप्रभात के साथ" में दिलचस्पी होगी। खिलौनों की सूची अधिक विविध हो सकती है, लेकिन शिक्षक केवल कुछ ऐसा चुनता है जिसमें किंडरगार्टन होता है।

इस समूह में लोक एप्लाइड आर्ट और सजावटी मॉडलिंग वाले बच्चों के परिचित के लिए कक्षाएं पिछले समूहों में किए गए महान काम की निरंतरता हैं। इसलिए, मॉडलिंग और पेंटिंग के नए तरीकों के अवशोषण के लिए, लोक कला के नए, अधिक जटिल नमूने की धारणा के लिए 6-7 साल के बच्चों को तैयार किया जाना चाहिए।

सजावटी मॉडलिंग के मुख्य कार्य - बच्चों को लोक कला की वस्तुओं की सुंदरता देखने के लिए, उसके प्यार को बढ़ाएं और एक मछलीघर को दूसरे से अलग करने की क्षमता, स्टुको छवि को समृद्ध करने के लिए सजावटी तत्वों का उपयोग करने के लिए, और उनके काम में सजावटी तत्वों का उपयोग करने के लिए, और इसे एक निर्विवाद प्रकृति की वस्तुओं की क्षमता को स्थानांतरित करने के लिए।

निष्कर्ष

पूर्वगामी को सारांशित करना, इस तथ्य को दर्ज करना संभव है कि लोक रचनात्मकता और सजावटी मॉडलिंग की वस्तुओं के बच्चों का परिचित बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर लाभकारी प्रभाव है। लोक कला, इसकी भावनात्मकता, सजावट, विविधता की प्रकृति - मानसिक गतिविधि के बच्चों में विकास के प्रभावी साधन और पूरी तरह से बच्चे के व्यापक विकास।

लोगों के स्वामी का काम न केवल लोगों को सौंदर्य स्वाद लाता है, बल्कि आध्यात्मिक जरूरतों, देशभक्ति की भावनाओं, राष्ट्रीय गौरव, उच्च नागरिकता और मानवता भी बनाता है। बच्चा सीखता है कि अद्भुत रंगीन आइटम लोक स्वामी, फंतासी, प्रतिभा और दयालुता से प्रतिभाशाली लोगों को बनाते हैं।

बच्चे धीरे-धीरे विभिन्न प्रकार के रूपों और छवियों में अपने प्लास्टिक, आभूषण, रंग संयोजनों को समझने के लिए इस कला का सम्मान और प्यार करना शुरू करते हैं।

सभी लोक शिल्प के खिलौने शैली और निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं, और समय के साथ बच्चा विशेषता सुविधाओं को आवंटित करने के लिए, दूसरे से एक मछली पकड़ने के खिलौनों को अलग करना शुरू कर देता है, और यह स्वतंत्र रूप से करता है। और प्रशिक्षण के प्रभाव में बच्चों में पहले से ही वरिष्ठ और प्रिपरेटरी समूह में पहले से ही उन लोगों के नमूने पर खिलौने बनाने की इच्छा है जो उन्हें कक्षा में दिखाते हैं।

इस प्रकार, लोक खिलौने बच्चों को स्वतंत्र कार्रवाई के लिए उत्तेजित करते हैं। लोक कला की वस्तुओं के साथ कक्षाओं और खेलों की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान सजावटी मॉडलिंग के क्षेत्र में बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों की संभावनाओं का विस्तार कर रहा है।

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सजावटी और लागू रचनात्मकता कला का एक व्यापक वर्ग है जो कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करती है और उपयोगिता उत्पादों के निर्माण के लिए उन्मुख है। ऐसे कार्यों का सौंदर्य स्तर आमतौर पर काफी अधिक होता है। एक सामूहिक शब्द दो प्रकार के कला - लागू और सजावटी को जोड़ता है। पहले व्यावहारिक अनुप्रयोग के संकेत हैं, दूसरा मानव आवास को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

रचनात्मकता और उपयोगिता

एप्लाइड आर्ट - यह क्या है? सबसे पहले, ये ऐसे विषय हैं जिनकी विशेषताएं कलात्मक शैली के करीब हैं, और उनका उद्देश्य काफी विविध है। सूक्ष्म चीनी मिट्टी के बरतन से बने vases, jugs, व्यंजन या सेवाएं, साथ ही साथ कई अन्य उत्पादों को रहने वाले कमरे, रसोई के सिर, शयनकक्षों और बच्चों के कमरे की सजावट के साथ परोसा जाता है। कुछ आइटम वास्तविक कला के काम हो सकते हैं और फिर भी लागू रचनात्मकता की श्रेणी का संदर्भ लें।

व्यापक गतिविधि

एप्लाइड आर्ट - मास्टर के दृष्टिकोण से यह क्या है? समय लेने वाली रचनात्मक प्रक्रिया या सरल हस्तशिल्प, प्रेमिका से बना है? एक कलात्मक काम जो उच्चतम अंकों का हकदार है। उत्पाद का उपयोगिता उद्देश्य इसकी योग्यता से अलग नहीं होता है। सजावटी और लागू रचनात्मकता कलाकारों और मूर्तिकों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र है। एक प्रतिलिपि में बनाई गई कला के विशेष कार्यों द्वारा विशेष रूप से सराहना की जाती है। साथ ही, क्रमशः निर्मित उत्पादों को स्मृति चिन्ह के लिए गिना जाता है।

घर में सजावट

सजावटी और लागू कला - अगर हम इसे घरेलू वातावरण की सौंदर्य सामग्री के हिस्से के रूप में मानते हैं तो यह क्या है? यह कहना सुरक्षित है कि आसपास के सभी उत्पादों और वस्तुओं को करीब के निकटता में लोगों के स्वाद को प्रतिबिंबित किया जाता है, क्योंकि एक व्यक्ति सुंदर चीजों के साथ खुद को घेरने की कोशिश करता है। सजावटी और लागू रचनात्मकता आवास, कार्यालय की जगह, मनोरंजन क्षेत्र को सजाने के लिए संभव बनाता है। बच्चों के लिए परिसर के डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

और अंत में, लागू कला - यह जनता को समझने में क्या है? ये प्रदर्शनी, वेनिस, मेले और कई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम हैं जो लोगों को संस्कृति में संलग्न करते हैं। ललित सजावटी और लागू रचनात्मकता मानव विकास के स्तर को बढ़ाती है, जो इसके सौंदर्य स्वाद के गठन में योगदान देती है। इसके अलावा, प्रदर्शनी परीक्षा सामान्य क्षितिज का विस्तार करती है। एप्लाइड आर्ट की प्रत्येक प्रदर्शनी कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में नई उपलब्धियों के साथ आम जनता का परिचित है। युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में ऐसी घटनाएं विशेष महत्व के हैं।

इतिहास का हिस्सा

लोगों की सजावटी और लागू कला रूसी गांवों में उत्पन्न होती है। होमग्राउन कारीगरों के गैर-अच्छे शिल्प को अक्सर "पीपुल्स एप्लाइड आर्ट" श्रेणी में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लोकगीत शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित चित्रित लंड, आंकड़े, लाल मिट्टी से बने सजावट है।

क्षेत्र अतीत में निहित है, उसके पास चार सौ से अधिक वर्षों का है। लोक अवकाश "सीटी" के लिए एक प्राचीन एप्लाइड आर्टब्लास्टिक दिखाई दिया, जब सभी महिला आबादी मिट्टी के सीटी को मुर्गियों, सलाखों, घोड़ों के रूप में इस दिन की सीटी दिखती थी। चलना दो दिन तक चला।

समय के साथ, छुट्टियों ने अपना महत्व खो दिया है, और लोक-लागू कला विकसित जारी रही। वर्तमान में, Dymkovsky कलात्मक उत्पादों को विनिर्माण संघ "Vyatka खिलौना" में दोहराया जाता है। उत्पादों परंपरागत रूप से लीक और चमकीले, रसदार पेंट्स पेंट के साथ कवर किया जाता है।

कला

अपने मूल रूप में लोक कलात्मक रचनात्मकता के उत्पाद, एक नियम के रूप में, रूसी गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कार किए गए शानदार पात्रों के लिए आधार बन गए हैं, प्रसिद्ध पालेख केकट, Zhostovsky ट्रे, लकड़ी के खोख्लोमा उत्पादों में प्रदर्शित होते हैं। रूस की लागू कला विविध है, हर दिशा अपने आप में दिलचस्प है, रूसी स्वामी के उत्पाद विदेशी कलेक्टरों में उच्च मांग में हैं।

"मांग एक वाक्य को जन्म देती है" - यह शब्द रूस की लोक कला मत्स्य पालन के क्षेत्र में मामलों की स्थिति को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित नहीं कर रहा है। उदाहरण के लिए, कई शताब्दियों तक गज़ेल के कलात्मक उत्पाद पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं। प्रसिद्ध सफेद-नीले रंग के फूल, प्लेटें, चाय और हर घर में वांछनीय, और विशेष रूप से मूल्यवान प्रतियां कलेक्टरों को गर्व बनाती हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि क्या कला, शिल्प या कलात्मक रचनात्मकता है। वास्तव में, प्रत्येक उत्पाद को इसे बनाने के कुछ प्रयासों की आवश्यकता होती है, और साथ ही कलात्मक मूल्य देना आवश्यक है।

बच्चों के कमरे में लागू कला

कुछ मामलों में, कलात्मक रचनात्मकता के विषयों को युवा पीढ़ी को संबोधित किया जा सकता है। बच्चों के हाथों द्वारा उत्पादित विशेष मूल्य के हैं। पूर्वस्कूली उम्र के लड़कों और लड़कियों के लिए तत्काल असाधारण, बेवकूफ कल्पना अपनी आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा के साथ अग्रिम में असली उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देती है। बच्चों की लागू कला, चित्रों, प्लास्टिक के आंकड़े, कार्डबोर्ड पुरुषों द्वारा प्रतिनिधित्व, सबसे वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता है। आज, पूरे रूस में, प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं, जिसमें छोटे "कलाकार" और "मूर्तिकार" शामिल होते हैं।

आधुनिक रूसी लागू कला

तस्वीरें, daggerotypes, etchings, उत्कीर्णन, etampi, साथ ही साथ कई अन्य उदाहरण भी कलात्मक रचनात्मकता है। उत्पाद सबसे अलग हो सकते हैं। साथ ही, वे सभी सामान्य नाम के तहत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से संबंधित हैं - सजावटी और लागू कला। इस क्षेत्र में काम एक विशेष लोकगीत शैली द्वारा विशेषता है। कोई आश्चर्य नहीं कि सभी कला मछलियों ने गांवों और गांवों में रूसी आउटबैक में अपनी उत्पत्ति ली। उत्पादों ने घर से उगाए जाने वाले गैर-स्थायित्व और उस तरह के दावे की पूरी अनुपस्थिति का पता लगाया, जिसे कभी-कभी सुरुचिपूर्ण कला के कार्यों में पाया जाता है। उसी समय, लोक कला का कलात्मक स्तर काफी अधिक है।

रूस में, सजावटी और लागू कला देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा है। नीचे लोक कला मछुआरों के मुख्य दिशाओं की एक सूची है जो विश्व मान्यता प्राप्त करते हैं और औद्योगिक खंडों में निर्यात के लिए भेजे जाते हैं।

1. लकड़ी के आधार पर वार्निश लघुचित्र (पाली, मास्टेल, फेडोस्किनो)।
2. धातु पर Zhostovskaya कला चित्रकारी, Limoges तामचीनी, finifesty।
3. Khokhlomskaya, Gorodetskaya, एक पेड़ पर Mezen कला चित्रकारी।
4. Gzhel, filimonovsky खिलौना, Dymkovsky खिलौना - सिरेमिक पर कला चित्रकारी।

पालह।

पालेख पीपुल्स फिक्शन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी विस्तार पर दिखाई दिए। एक लाख ड्राइंग की कला पले नामक इवानोवो प्रांत के एक छोटे से गांव में दिखाई दी। मत्स्य पालन आइकन-चित्रित कला की निरंतरता थी, जो डोपुरोव्स्की टाइम्स में निहित है। बाद में, पैलेस मास्टर ने मास्को क्रेमलिन, नोवोडेविची मठ, ट्रिनिटी-सर्जियस लैव्रा की परिषदों की पेंटिंग में भाग लिया।

1 9 17 की क्रांति ने आइकनिस्ट को समाप्त कर दिया, कलाकार बिना काम के बने रहे। 1 9 18 में, Palekh कलाकार मास्टर्स द्वारा बनाया गया था, जिसमें लकड़ी के शिल्प रैंकिंग। फिर कारीगरों ने सीखा कि पेपर माछे से मोती कैसे बनाएं और पारंपरिक आइकनोग्राफिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके उन्हें लघुचित्रों की शैली में पेंट करें।

1 9 23 में, सभी रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में लाहदार लघुचित्रों का प्रतिनिधित्व किया गया, जहां उन्हें दूसरी डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त हुआ। और दो साल बाद, विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में फेनेक कैस्केट का प्रदर्शन किया गया।

असामान्य लेखों की सफलता यूएसएसआर की कलात्मक नींव में संगठनों "महल कलाकार संघ" और "पालेख कला कार्यशालाओं" बनाने के लिए एक प्रोत्साहन बन गई है।

फेडोस्किनो

इस शब्द के साथ, वे 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में फेडोस्किनो के गांव में मछली पकड़ने के उपयोग के साथ रूसी वार्निश पेंटिंग को जोड़ते हैं। ड्राइंग को पेपर-माश से उत्पादों पर लागू किया गया था और फिर कई परतों में वार्निश के साथ कवर किया गया था।

Fedoscinsky लघुचित्र की कला की शुरुआत ने रूसी व्यापारी पी। I. कोरोबोव को रखा, जिन्होंने जर्मन सिटी ऑफ ब्रौन्सच्वेग का दौरा किया और सुरम्य चित्रों से सजाए गए टोकर, मोती, कैस्केट और अन्य उत्पादों को बनाने के लिए वहां टेक्नोलॉजी पेश की।

Fedoskinskaya Lacquer थंबनेल चार रिसेप्शन में तेल पेंट्स के साथ चित्रित किया गया है: पहले चित्र का स्केच ("zamilevok") बनाया गया है, फिर एक विस्तृत अध्ययन ("स्मृति"), लेसिंग - पारदर्शी पेंट्स के साथ कोटिंग, अंतिम प्रक्रिया एक वीडियो संचारित है छवि में चमक और छाया।

Fedoskinskaya प्रौद्योगिकी ड्राइंग में प्रतिबिंबित घटकों से निलंबन परत का उपयोग शामिल है: धातु पाउडर या पोटली। कुछ मामलों में, विज़ार्ड मोती से एक अस्तर बना सकता है। अस्तर के साथ पारदर्शी लेस्किंग पेंट्स एक साथ गहरी चमक का एक अद्वितीय प्रभाव बनाते हैं। रंगीन परत को एक काले रंग की पृष्ठभूमि के साथ जोर दिया जाता है।

Mstel।

इसलिए रूसी राष्ट्रीय मछली पकड़ने को कहा जाता है, जो व्लादिमीर प्रांत में 18 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। यह सब "छोटे पत्र" के साथ शुरू हुआ - छोटे विवरण ड्राइंग के साथ लघु आइकन। 1 9 17 की क्रांति के बाद, जब आइकन पेंटिंग में गायब हो गई, मेस्टेरा पापीर-माशा से बक्से और बक्से में चले गए। ड्राइंग को अंडे की जर्दी पर मिश्रित किया गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, मिस्टेल के लाख लघुचित्र की प्रौद्योगिकियों को अंततः बनाया गया था।

ड्राइंग पैटर्न के बुनियादी सिद्धांत सामान्य सर्किट को ट्रेसिंग से उत्पाद की सतह तक अनुवाद करना चाहते हैं, फिर सीधे तस्वीर को लागू करते हुए "परिष्कृत"। अगला चरण एक विस्तृत चित्रकारी है। अंत में, "Plavy" - एक चमक के साथ अंतिम रंग, जिसमें रचनात्मक सोना (सबसे छोटा गोल्डन पाउडर) शामिल है। तैयार उत्पाद छह परतों में एक मध्यवर्ती सुखाने के साथ एक पारदर्शी वार्निश के साथ कवर किया गया है, फिर पॉलिश किया गया।

Mstiversian चित्रकला की विशेषता विशेषताओं कालीन सजावट, परिष्कृत रंगों और तीन रंग गामा रंग में उपयोग किया जाता है: पीला क्रिस, लाल और चांदी-नीला। विषयों ड्राइंग क्लासिक: शानदार कहानियां, ऐतिहासिक स्मारक, वास्तुकला।

Zhostovo।

लोगों की मत्स्य पालन Zhostovsky एक विशेष शैली में चित्रित धातु ट्रे है। Zhostovsky कला 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उपनगरों में ट्रिनिटी पैरिश के गांवों में पैदा हुई। तीन गांवों (ओस्टैशकोवो, झोस्तोवो और खलेबिकोवो) के निवासियों को चित्रित जाल-माश के निर्माण में लगे हुए थे। और विश्वकोव भाइयों की कार्यशाला में एक रंगीन पैटर्न के साथ टिन से ट्रे बनाना शुरू कर दिया।

चेरी की कीमत सूची में धातु और पेपर-मेन से बने दो दर्जनों विभिन्न उत्पादों में शामिल थे, वे सभी चित्रित थे, रंगीन रूप से सजाए गए थे और मेले में उच्च मांग का आनंद लिया, जबकि अग्रभूमि में हमेशा एक चित्रित ट्रे थी।

Zhostovskaya चित्रकला कई संस्करणों में एक फूल विषय है: बगीचे का एक गुलदस्ता, "ensession" का रंग, Garland, ब्रेडेड माली। फील्ड प्लांट्स ने एक अलग रचना बनाई।

एक ट्रे पर गुलदस्ते छोटे भागों के पूर्ण अध्ययन की तरह दिखते हैं। रंग पैलेट का उपयोग यथासंभव संतृप्त किया जाता है। पृष्ठभूमि आमतौर पर काला होती है, ट्रे के किनारों को लकड़ी की संरचना के तहत ओपनवर्क गहने, सब्जी या शैलीबद्ध रूप से सजाया जाता है। Zhostovsky ट्रे हमेशा मैन्युअल रूप से हस्ताक्षरित है और कला का एक विशेष काम है।

खोख्लोमा

इस तरह के एक नाम को रूसी लोक मछली पकड़ने, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में जड़ें दी गई। खोख्लोमा पेंटिंग वर्तमान में मौजूदा तकनीकों का सबसे जटिल और महंगा है। कलात्मक लागू कला लकड़ी की प्रसंस्करण, मल्टीलायर प्राइमर और तेल पेंट्स के साथ चित्रकला से जुड़ी एक लंबी रचनात्मक प्रक्रिया है।

खोख्लोमा उत्पादों के निर्माण की प्रक्रिया रिक्त स्थान के साथ शुरू होती है। सबसे पहले, स्वामी एक कुल्हाड़ी के साथ लकड़ी के सलाखों के साथ खा रहे हैं। बिलेट को मशीनों पर वांछित आकार और आकार में संसाधित किया जाता है। संसाधित बिलेट्स को "लिनन" कहा जाता है। पीसने के बाद, वे एक विशेष तरल मिट्टी और सूखे के साथ गायब हैं। फिर पहले ही प्राइमरी रिक्त स्थानों को इंटरमीडिएट सुखाने के साथ अलसीकृत तेल की कई परतों से ढंक दिया गया है। अगला मिट्टी होनी चाहिए, या एल्यूमीनियम पाउडर की सतह में रगड़ना चाहिए, जिसके बाद उत्पाद सफेद दर्पण रंग बन जाता है। इस स्तर पर, यह पहले से ही पेंटिंग के लिए तैयार है।

खोख्लोमा के मुख्य रंग काले और लाल (सूट और सिनेर) हैं, सहायक पेंट्स: सोने, भूरा, हल्का हरा और पीला। ब्रश एक ही समय में बहुत पतले होते हैं (विशेष रूप से गिलहरी पूंछ से बने), चूंकि स्मीयर मुश्किल से ध्यान देने योग्य स्पर्श लागू होते हैं।

ड्राइंग की थीमैटिक सामग्री - रोवन बेरीज, विबर्नम, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतले, थोड़ा घुमावदार हरे रंग की उपज। सब कुछ उज्ज्वल, तीव्र पेंट्स द्वारा खींचा जाता है, समोच्च स्पष्ट रूप से नामित होते हैं। छवि इसके विपरीत सिद्धांत पर बनाई गई है।

गज़ेल

कलात्मक सिरेमिक के उत्पादन के लिए यह सबसे लोकप्रिय लोक मछली पकड़ने, पारंपरिक रूसी केंद्र है। यह एक व्यापक क्षेत्र लेता है जिसमें 27 गांवों में 27 गांव होते हैं, जो मास्को से 60 किलोमीटर दूर गज़ेल झाड़ी के सामान्य नाम के तहत होते हैं।

सदियों से गज़ेल स्थान उच्च ग्रेड मिट्टी के जमा के लिए प्रसिद्ध थे, जो फार्मास्युटिकल जहाजों के लिए उपयुक्त थे। 1770 में, गज़ेल के राजमार्गों को फार्मास्युटिकल ऑर्डर के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। साथ ही, ईंटों, मिट्टी के बर्तन पाइप, चिमनी और बच्चों के खिलौनों का उत्पादन Gzhelsk गांवों में स्थापित किया है।

गज़ेल मिट्टी से कुकवेयर विशेष रूप से अच्छा, हल्का और टिकाऊ था। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, व्यंजनों के उत्पादन के लिए 25 कारखानियां थीं। मास्को की निकटता ने मिट्टी के उत्पादों के उत्पादन के विकास को प्रोत्साहित किया, राजधानी के मेले में कटोरे, प्लेट्स, व्यंजन और अन्य रसोई के बर्तनों की एक अच्छी संख्या बेची गई थी।

उस समय गज़ेल खिलौने अपशिष्ट बहिर्वाह से बने थे। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितनी मिट्टी बनी हुई है, इसका उपयोग रोस्टर, मुर्गियों, बार और बकरियों के मॉडलिंग के लिए किया गया था। मूल रूप से हस्तशिल्प कार्यशालाएं यादृच्छिक रूप से काम करती हैं, लेकिन जल्द ही उत्पादन में एक निश्चित रेखा की योजना बनाई गई थी। कच्चे माल ने विशेष रूप से स्मृति चिन्हों के लिए फसल की शुरुआत की, परास्नातक भी सबसे अधिक मांग वाले उत्पादों की प्रोफ़ाइल में विशिष्ट हैं।

कोबाल्ट दिखाई देने तक विभिन्न रंगों में सफेद चमकदार घोड़ों और मूर्तियों को चित्रित किया गया था। तीव्र उज्ज्वल नीला रंग, वर्कपीस के बर्फ-सफेद तामचीनी के साथ बेहतर होना असंभव है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, कलाकारों ने सभी अन्य रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया और वर्तमान ब्लू कोबाल्ट पेंटिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। किसी भी विषय पर ड्राइंग का आदर्श सबसे अलग हो सकता है।

अन्य शिल्प

सजावटी और लागू कला की रूसी धुंध-कला मत्स्य पालन का स्पेक्ट्रम बेहद व्यापक है। यहां और कलात्मक महल कास्टिंग, और छिड़काव के तत्वों के साथ पीछा। इंटर्सिया और मार्केटेटर टेक्नोलॉजीज आपको शानदार चित्र और पैनल बनाने की अनुमति देते हैं। रूसी एप्लाइड आर्ट देश, समाज का एक व्यापक सांस्कृतिक जलाशय है।

परियोजना चरण:

परियोजना लागू की गई है

परियोजना का उद्देश्य:

डाइमकोव खिलौने, खोख्लोमा, गोरोडेट्स्काया और गज़ेलस्की पेंटिंग के केंद्रों के मालिकों द्वारा सजावटी और लागू कला के विषयों के साथ परिचित के माध्यम से रूसी लोक संस्कृति में संज्ञानात्मक-रचनात्मक रुचि के बच्चों में गठन।

परियोजना कार्य:

शैक्षिक:
लोक शिल्प (उभरते इतिहास) के साथ बच्चों को परिचित करना जारी रखें और सजावटी और लागू स्रोत (Dymkovskay खिलौना; केंद्रों द्वारा किए गए सामान: गोल्डन, खोख्लोमा, गज़ेलीव पेंटिंग) के सामान के साथ उत्पादित।
बच्चों को सजावटी तत्वों (अंक, मग, स्ट्रिप्स, ऑक्सो-निकेल लाइन्स, बूंदों, आर्क, आदि) की छवि में ज्ञान-एमआई के ज्ञान के विकास का एक व्यक्तिगत प्रक्षेपण प्रदान करें।
इस में एक मिनी-संग्रहालय बनाने की शुरुआत के माध्यम से समूह में विषय-विकासशील वातावरण को समृद्ध करें, इसमें सजावटी और लागू कला में शामिल हैं।
बच्चों और माता-पिता से समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम बनाएं और उनके लोगों की अन्य संस्कृति को संरक्षित और व्यक्त करने की मांग करें।
विकसित होना:
विश्लेषक सोच, बच्चों की रचनात्मक गतिविधि, संज्ञानात्मक रुचि विकसित करें।
शैक्षिक:
रूसी सजावटी और लागू कला में रुचि को शिक्षित करें; स्वामी के काम के लिए सम्मान; रूसी लोगों के maranion के लिए राष्ट्रीय गौरव।

पिछले वर्ष के परिणाम प्राप्त किए गए:

इस परियोजना की अनुमति दी:
1. माता-पिता की स्थिति को राष्ट्रीय संस्कृति का आनंद लेने के लिए बदलें।
2. परियोजना के विषय पर संयुक्त गतिविधियों के माध्यम से बच्चों और माता-पिता से समान विचारधारा वाले बच्चों की एक टीम बनाने के लिए।
3. परिवार अवकाश के अभ्यास में पेश करने के लिए, बच्चों के साथ प्रदर्शनी, संग्रहालयों और वेनिस की यात्राओं का दौरा करना।

परियोजना का सामाजिक महत्व:

आधुनिक रूसी संघ या रूस, जैसा कि हम इसे अब कहते हैं, 25 दिसंबर, 1 99 1 को बनाया गया था। यह नया राज्य 200 से अधिक राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों, एक पूर्णांक में एकजुट हो गया है।
ये सभी लोग, एक नया समुदाय बनाते हुए, पिछली पीढ़ियों के इतिहास और संस्कृति की राष्ट्रीय विशिष्टता को ध्यान से बनाए रखना जारी रखते हैं।
बदले में, हर लोगों की यह अनूठी सदियों पुरानी राष्ट्रीय संपत्ति, पेंटिंग, साहित्य, वास्तुकला, लोगों की छुट्टियों का जश्न मनाने की परंपराओं का समर्थन और निश्चित रूप से लोक फिशरों में चित्रकला की कला में प्रकट होती है।
यह उनके स्वामी के उत्पादों में लोक शिल्प है हमें अवसर प्रदान करता है:
 चित्रकला के तत्वों में कब्जा कर लिया मूल प्रकृति की सुंदरता देखें;
 अपने लोगों के लिए गर्व की भावना का परीक्षण करना (परास्नातक दुनिया के लिए प्रसिद्ध उत्पाद बनाते हैं और हमारे बगल में रहते हैं);
 इतिहास में रुचि और उनके लोगों की सांस्कृतिक विरासत में रुचि;
एक बड़े बहुराष्ट्रीय देश के युवा नागरिकों में पीड़ित देशभक्ति भावनाओं को और भी बहुत कुछ।
यह सब कुछ दिया गया, लंबे समय तक प्रीस्कूल अध्यापन लोगों के सजावटी और लागू कला के विशाल शैक्षिक मूल्य को पहचानता है और बच्चों के साथ काम करने में इसका उपयोग करता है। यह उनके कार्यों और इस तरह के कला-संप्रभुओं, बच्चों की दृश्य रचनात्मकता के शोधकर्ताओं के रूप में दर्शाया गया है: एवी। बाकू-शिनस्की, पीपी ब्लेस्की, टीएस शैत्सकी, एपी Usova, एन.पी. Sakulin, टीएस कोमारो-वीए, एनबी। हेलोजोवा, टीए। स्पिकलोवा, तथाकथित। डोरोनोव, एए। Gribovskaya, vya. Yezikeeva और अन्य।
लेकिन, माता-पिता और बच्चों के एक्सप्रेस डायग्नोस्टिक्स का संचालन इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सजावटी और लागू कला के बारे में बच्चों का ज्ञान खंडित और सतही है। बात क्या है?
1. रोजमर्रा की जिंदगी में लोक संस्कृति के बच्चों का अधिग्रहण मुश्किल है, क्योंकि उनमें से अधिकतर हम बड़े शहरों की शर्तों में रहते हैं और प्रकृति और किसान जीवनशैली के साथ हमारे संबंधों के साथ हमारे संबंधों, नृत्य, पोशाक के साथ, लोगों के स्वामी के विषयों का उल्लंघन किया जाता है।
2. ज्यादातर समय, हमारे बच्चों के माता-पिता सक्रिय रूप से काम करते हैं और सदन की स्थितियों में प्रीस्कूलर का दैनिक अवकाश आमतौर पर कार्टून, फिल्मों या वीडियो गेम की समीक्षा के लिए जाता है।
3. दिन के केवल परिवारों की इकाइयां स्थानीय लोअर संग्रहालय में प्रदर्शनी या प्रदर्शनी, या एक दोस्त के रूप में खुद को परिचित करने और अपने बच्चों को राष्ट्रीय संस्कृति में भाग लेने का प्रयास कर रही हैं।
4. सजावटी और लागू कला की विभिन्न वस्तुओं को घर रखने के बाद (और यह उत्तरदाताओं का 70% है), कोई भी बच्चों की कहानी के लिए समय नहीं दे रहा है, जहां इन वस्तुओं, किस मछली पकड़ने से संबंधित हैं, क्योंकि माता-पिता को स्वयं सूचित किया जाता है । विशेष रूप से खेल इन वस्तुओं के साथ अभ्यास नहीं किया जाता है।
5. अधिकांश मामलों में लोक छुट्टियों (क्रिसमस, कार्निवल) के उत्सव के लिए राष्ट्रीय परंपराओं के लिए समर्थन कम हो गया है।

इसलिए, अपने स्वयं के सांस्कृतिक अभिविन्यास की कमी अनिवार्य रूप से अपने व्यक्ति के राष्ट्र के नुकसान की ओर ले जाती है, क्योंकि राष्ट्रपति वी वी। राष्ट्रपति ने संघीय विधानसभा को अपने संबोधन में नोट किया पुतिन। हम इवानोव की तरह बन जाते हैं, जो अपनी रिश्तेदारी को याद नहीं करते हैं।
इस सब ने हमें जन्म पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता (शिक्षकों) का नेतृत्व किया, इस पर लियू और सक्रिय रूप से उन्हें परियोजनाओं पर काम करने के लिए बच्चों के साथ मिलकर शामिल किया: "बच्चों के लिए लोगों की सजावटी और लागू कला।"

परियोजना के भीतर आयोजित कार्यक्रम:

1. दौरा किया:
वर्जिसेज (मॉस्को);
Ptu№130, Ivanteevka के आधार पर पीपुल्स एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय;
शहर के दिन के उत्सव के दौरान लोक मास्टर्स के उत्पादों की बिक्री के लिए प्रदर्शनी।
2. सजावटी और लागू कला के मिनी-संग्रहालयों के समूहों में बनाया गया।
3. लोक शिल्प और आयोजित कक्षाओं के साथ परिचितकरण में एक सार वर्ग विकसित किया।
4. मत्स्यपालन पर तैयार एल्बम।
5. शैक्षिक खेलों के एक कार्डटे को स्वीकार किया:
"रंगीन बूंदों"; "तीसरा पहिया"; "नाम सही ढंग से"; "अनुमान लगाओ क्या चित्रित?"; "नमूना के अनुसार एक पैटर्न बनाओ"; "व्यंजनों पर पैटर्न"; "क्या बदल गया?"; "चौथा अतिरिक्त"; "एक कलाकार को आकर्षित करने के लिए क्या भूल गया?"
डिजाइनर: "Dymkovsky Baryn"; "जवान औरत"; "Dymkovsky" Lamishni "के लिए संगठन खोजें; "Apronukhek"; "Gorodetsky पैटर्न"।
6. शारीरिक हमलों का चयन पूरा किया।
7. एक अखबार जारी किया: "हम मेले की तैयारी कर रहे हैं।"
8. बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों की प्रदर्शनी जारी की गई थी: "डिमकोव्स्की फेयरी टेल", "गोरोडेट्स्काया पेंटिंग", "गोल्डन खोक्लोमा", "गज़ेल"।
9. शैक्षणिक फिल्मों के साथ एकत्रित वीडियो सामग्री: "गोल्डन खोख्लोमा"; "गोल्डन खोख्लोमा 2"; "गज़ेल कैसे बनाएं"; "ब्लैक हॉर्स एक सफेद माने है।"
10. माता-पिता ने अंतिम घटना में भाग लेने के लिए वेशभूषा को सिलाई और घटना तैयार कर सकते थे।

मंगलवार, 15 फरवरी, 2011 10:20 + उद्धरण में

लेख "देश मास्टर्स" (मुख्य रूप से) साइट की सामग्रियों पर लिखा गया है।

नई खोजी साइट "मास्टर्स ऑफ मास्टर" का अध्ययन और आश्चर्यचकित होने के बिना और प्रासंगिक रचनात्मकता तकनीकों की विविधता और हमारे लोगों की प्रतिभा की प्रशंसा करने का फैसला किया, तकनीकों को व्यवस्थित करने का फैसला किया।
सूची को फिर से भर दिया जाएगा क्योंकि नई तकनीकें मिलती हैं।

* पेपर से संबंधित तकनीकें:

1. आईरिस फोल्डिंग ("इंद्रधनुष फोल्डिंग") - पेपर फोल्डिंग तकनीक। हॉलैंड में दिखाई दिया। तकनीक को ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन यह आसानी से शानदार पोस्टकार्ड बनाना या यादगार एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पृष्ठों को दिलचस्प सजावटी तत्वों को सजाने के लिए संभव बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776।

2. रचनात्मकता के मामले में पेपरोप्लास्टी मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, खाली के अंदर सभी उत्पादों, सभी उत्पादों - छवि के गोले। और मूर्तिकला में - या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा में वृद्धि हुई है, या अनावश्यक (कट ऑफ) हटा दी गई है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462।

3. हार्फ्रब्स - इसलिए उन उत्पादों की तकनीक को बुलाया जाता है जिसमें नालीदार कागज से बने ट्यूबल सतहों को सजाने के लिए या वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। नालीदार पाइप एक छड़ी, एक पेंसिल या एक बाद के संपीड़न के साथ एक सुई पर कागज पट्टी को खराब करके प्राप्त किया जाता है। एक संपीड़ित नालीदार पाइप फॉर्म को अच्छी तरह से रखता है और इसमें निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492।

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - शब्द Quil "पक्षी पंख" से) - कागजी कार्रवाई की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में पैदा हुआ, जहां नन ने पदक बनाए, सोने के प्लेटेड किनारों के साथ एक पक्षी पंख की नोक पर पेपर स्ट्रिप्स कताई, जिसने सोने के लघुचित्रों की नकल की।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587।
http://stranamasterov.ru/node/1364।

4. ओरिगामी (याप से। पत्र: "फोल्ड पेपर") - फोल्डिंग पेपर आंकड़ों की प्राचीन कला। ओरिगामी की कला उनकी जड़ें प्राचीन चीन में जाती हैं, जहां पेपर खोला गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
दृश्य:
- किरीगामी- ओरिगामी का प्रकार, जिसमें मॉडल के निर्माण की प्रक्रिया में कैंची और काटने वाले पेपर का उपयोग करने की अनुमति है। यह अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों से किरीगामी के बीच मुख्य अंतर है, जिसे शीर्षक में रेखांकित किया गया है: किरू - कट, कामी पेपर।
पॉप-अप कला में एक पूरी दिशा है। यह तकनीक तकनीशियन के तत्वों को जोड़ती है।
- किरीगामी और काटने और आपको एक फ्लैट आकृति में फोल्डिंग थोक डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723।
Kusudama (जैप के साथ। पत्र। ड्रग बॉल ") - एक पेपर मॉडल जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) समान पिरामिड मॉड्यूल के सेट के सिरों को एक साथ पारित किया जाता है (आमतौर पर यह स्टाइलिज्ड फूल होता है, एक वर्ग शीट से अलग होता है कागज), ताकि शरीर ठीक रूप हो। वैकल्पिक रूप से, व्यक्तिगत घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर पर कुषुदाम पूरी तरह से चिपका हुआ है, और सीवन नहीं)। कभी-कभी, सजावट की तरह, एक ब्रश नीचे से जुड़ा हुआ है।
कुषुदाम की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आता है, जब कुषुदामों का उपयोग फिमियम और शुष्क पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; शायद ये फूल या जड़ी बूटी के पहले असली गुलदस्ते थे। शब्द स्वयं कुशुरी (दवा) और तामा (गेंद) के दो जापानी शब्दों के संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है। वर्तमान में, कुशुडामा आमतौर पर सजाने या उपहार के रूप में उपयोग किया जाता है।
कुसुडामा ओरिगामी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगामी के पूर्ववर्ती के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगामी के साथ उलझन में होता है, जो गलत है, क्योंकि कुषुदाम, सिलना या चिपकने वाले तत्व, और एक दूसरे में निवेश नहीं करते हैं, क्योंकि मॉड्यूलर ओरिगामी शामिल है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- मंडलियों से ओरिगामी - पेपर सर्कल से ओरिगामी की तह। आमतौर पर, appliqué तब folded भागों से बाहर glued है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- ओरिगामी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय उत्पत्ति मॉड्यूल से वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरा आंकड़ा विभिन्न प्रकार के समान भागों (मॉड्यूल) से एकत्र किया जाता है। प्रत्येक मॉड्यूल एक पेपर की एक शीट से शास्त्रीय ओरिगामी के नियमों के अनुसार बनाता है, और फिर मॉड्यूल एक दूसरे में निवेश करके जुड़े होते हैं। एक ही समय में घर्षण बल प्रकट होता है, डिजाइन को पर्याप्त नहीं होने देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. पापीर-माशा (फादर पेपर-मेन "मधुमक्खी पेपर") - दाद-माशा, मास्क से चिपकने वाला पदार्थ, स्टार्च, प्लास्टर इत्यादि के साथ रेशेदार पदार्थों (पेपर, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसान मोल्डिंग द्रव्यमान , शिक्षण एड्स, खिलौने, रंगमंच butafory, caskets। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो में, फेह, पेपर माशा होलू पारंपरिक वार्निश लघुचित्रों के लिए आधार बनाते हैं।
आप न केवल पेंट्स के साथ, प्रसिद्ध कलाकारों के रूप में चित्रकला, लेकिन एक decoupage या एक असेंबली का उपयोग कर papier-mache से रिक्त को सजाने के लिए कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. एम्बॉसिंग (अन्य नाम "एम्बॉसिंग") - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न, पेपर, कार्डबोर्ड, पॉलिमर सामग्री या प्लास्टिक, फोइल, चर्मपत्र पर छवियों को बनाना (तकनीक को "परगमानो" कहा जाता है, जंक्शन देखें), साथ ही साथ त्वचा पर या बेर्रीटी पर, जिसमें सामग्री पर ही यह एक उत्तल या अवतल स्टैम्प की राहत छवि को बदल देता है जब इसके बिना, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बाध्यकारी कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैक इत्यादि पर किया जाता है।
इस प्रकार के काम को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: प्रयास, बनावट और सामग्री मोटाई, इसके काटने, लेआउट और अन्य कारकों की दिशा।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626।
दृश्य:
- Pergamano - चर्मपत्र कागज (घने रोलिंग ट्रैश) एक एम्बॉसिंग उपकरण द्वारा संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण प्रक्रिया में उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त किए जाते हैं, आप स्क्रैपिस्ट के डिजाइन के लिए इस तकनीक को भी लागू कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- टेक्सचरिंग - पन्नी द्वारा मुद्रांकन अनुकरण करने के लिए एक चिकनी सामग्री पर एक चिकनी सामग्री पर एक cliché के साथ एक छवि लागू करना। इसका उपयोग कुछ चट्टानों की त्वचा की नकल करने के लिए भी किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ cliché जो मगरमच्छ त्वचा का अनुकरण करने आदि)

* बुनाई तकनीक:
आदमी ने मिट्टी के बर्तन की तुलना में बहुत पहले बुनाई सीखी। सबसे पहले वह आवास (छत, हेजेज, फर्नीचर) की लंबी शाखाओं से था, विभिन्न आवश्यकताओं के लिए टोकरी के सभी प्रकार (पालना, ट्यूज़, वैगन, जहाज, गांठ) और जूते। आदमी ने ब्रैड्स में अपने बालों को चोटीनी सीखी।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, उपयोग के लिए अधिक से अधिक अलग-अलग सामग्री दिखाई दी। यह पता चला कि हम उस सब कुछ से बुनाई कर सकते हैं: बेल और रील से, रस्सी और धागे, त्वचा और छाल के बाहर, तार और मोतियों से, समाचार पत्रों से .... ऐसा हुआ है ढलान जैसी बुनाई तकनीक, बेरेस्ता और कामशेम, फ्रिवाइटिस, नोडुलर बुनाई मैक्रैम से बुनाई, कोकनेलुष्की, बीडवर्क, गौकर, बुनाई cumsichimo तार, रोलिंग बुनाई, बुनाई जाल, भारतीय बुनाई मंडला, उनकी नकल (बुनाई कागज स्ट्रिप्स और कैंडी, बुनाई समाचार पत्र बुनाई और पत्रिकाएं) ...
जैसा कि यह निकला, इस तरह की सुईवर्क अब तक लोकप्रिय है, आखिरकार, इसे लागू करने के बाद, आप हमारे घर को सजाने के लिए कई सुंदर और उपयोगी चीजें कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302।

1. बीडिंग, मोती की तरह ही, सदियों पुरानी इतिहास है। प्राचीन मिस्रवासी गर्दन के मोती धागे से थूकने के लिए सीखने वाले पहले व्यक्ति थे, कंगन को दूर करने और मोती जाल के साथ मादा कपड़े को कवर करने के लिए। लेकिन केवल अतिरिक्त में बीडिंग उत्पादन की वास्तविक समृद्ध शुरू हुई। लंबे समय तक, वेनेटियन ने ग्लास चमत्कार बनाने के रहस्यों को अच्छी तरह से संरक्षित किया। परास्नातक और शिल्पसमूह मोती और जूते, जेब और हैंडबैग के साथ सजाए गए, प्रशंसकों और equeling के लिए कवर, साथ ही अन्य सुरुचिपूर्ण चीजें।
अमेरिका में मोती की उपस्थिति के साथ, स्वदेशी लोगों ने पारंपरिक भारतीय सामान्य सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, नग्न ड्रेसिंग, टोकरी, हेयर मेष, सर्वो, टोकरर के लिए ..
चरम उत्तरी कढ़ाई मनके, फर कोट, unputs, टोपी, रेनडियर हार्नेस, सनस्क्रीन चमड़े के चश्मा ...
हमारी महान दादी बहुत सरल थीं। सुरुचिपूर्ण Baubles की विशाल विविधता के बीच अद्भुत वस्तुएं पाए जाते हैं। चाक पर ब्रश और कवर, टूथपिक कवर (!), स्याही मिल, सहकर्मी और पेंसिल, प्यारे कुत्ते, कप धारक, फीता कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ के लिए कॉलर।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. गौकर - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में था कि इस तकनीक को वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूलों के निर्माण के लिए संरक्षित किया गया है।
घुमावदार हिस्सों के साथ-साथ मोती, मोती या मोती के लिए एक पतली सर्पिल तार और रेशम धागे का उपयोग किया जाता है। चमकदार फूल सुंदर और आसान हैं।
एचवीआई में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी "कैनुतिग्लिया" कहा जाता था, और रूसी में "कैनुटिलो" में, यह शब्द शायद "डेनिटेल" में परिवर्तित हो गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. मैक्रैम (अरबी से। - टेप, फ्रिंज, फीता या तुर्की से। - स्कार्फ या नैपकिन फ्रिंज के साथ) - नोड्यूल बुनाई की तकनीक।
इस नोड्यूल बुनाई की तकनीक पुरातनता के बाद से जाना जाता है। कुछ डेटा के मुताबिक, मैक्राम पूर्व से VIII-IX सदियों में यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, अश्शूर, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जाना जाता था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. लॉक पर बुनाई फीता। रूस अभी भी प्रसिद्ध है - वोलोग्डा, येलत्स्की, किरोव्स्की, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. फ्रिवाइटिस एक विकर नोड्यूल फीता है। इसे शटल फीता भी कहा जाता है, क्योंकि यह एक विशेष शटल के साथ इस फीता को परेशान करता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728।

* चित्रकला से संबंधित प्रभाव, विभिन्न प्रकार के चित्रकला और छवियां बनाना:

ड्राइंग विजुअल आर्ट और इसी तकनीक में एक शैली है जो किसी भी सतह या ग्राफिक टूल्स का उपयोग करके किसी ऑब्जेक्ट या ऑब्जेक्ट पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाने, तत्वों (सुरम्य तत्वों के विपरीत), मुख्य रूप से लाइनों और स्ट्रोक से उत्पन्न होती है।
उदाहरण के लिए: कोयले की एक ड्राइंग, एक पेंसिल ड्राइंग, स्याही और पंख की एक ड्राइंग ...
पेंटिंग एक ठोस या लचीली आधार पर पेंट लगाने के द्वारा दृश्य छवियों के हस्तांतरण से जुड़ी दृश्य कला का एक प्रकार है; डिजिटल प्रौद्योगिकियों का उपयोग कर छवियां बनाना; और इस तरह के तरीकों से बनाई गई कला के भी काम करता है।
पेंटिंग का सबसे आम काम, फ्लैट या लगभग सपाट सतहों पर बने, जैसे एक सबफ्रेम, लकड़ी, गत्ता, कागज, इलाज दीवार सतहों आदि पर फैले कैनवास आदि में चित्रों सहित सजावटी और औपचारिक जहाजों पर पेंट्स छवियां शामिल हैं जिनकी सतहें हो सकती हैं एक जटिल रूप।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218।

1. बैटिक - रिजर्विंग रचनाओं का उपयोग करके ऊतक के साथ हाथ से चित्रित।
तकनीक बैटिक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबड़ गोंद, साथ ही साथ कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, पेंट को याद नहीं करते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, " रिजर्व "कपड़े के अलग-अलग वर्गों को रंगने से।
कई प्रकार के बैटिक हैं - गर्म, ठंडे, गठबंधन, मुफ्त चित्रकला, नमक मोर्टार, चिबोरी का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग।
बैटिक - बैटिक - इंडोनेशियाई शब्द। इंडोनेशियाई शब्द "बा" से अनुवादित - सूती कपड़े, और "-टिक" - "पॉइंट" या "ड्रॉप" का मतलब है। अंबातिक - ड्रा, कवर बूंद, स्ट्रोक।
पेंटिंग "बैटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत और अन्य लोगों के लोगों के लिए जाना जाता है। यूरोप में - बीसवीं सदी से।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916।

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। ग्लास या अन्य पारदर्शी सामग्री मुख्य सामग्री है। गहरे प्राचीन से, दाग कांच का इतिहास शुरू होता है। प्रारंभ में, चश्मे खिड़की या द्वार में डाले गए थे, फिर पहले मोज़ेक पैटर्न और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं, ग्लास के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या साधारण ग्लास के साथ विशेष पेंट्स के साथ चित्रित दिखाई देते थे।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. प्लग - ट्यूब के माध्यम से उड़ने वाले पेंट के आधार पर एक तकनीक (कागज की एक शीट पर)। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी ट्यूबों का उपयोग किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य, और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिल्लोशन - अनौपचारिक तंत्र का उपयोग करके मैन्युअल रूप से एक ओपनवर्क पैटर्न की बुझाने वाली तकनीक जिसे zinanya petrovna kotenkova द्वारा विकसित और पेटेंट किया गया था।
गारंटीकरण के लिए काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। यह एक रंग योजना में किया जाना चाहिए और किसी दिए गए रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, अनुप्रयोगों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ, जो आपकी कल्पना को बताएगा, किसी भी घर को सजाने के लिए!
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342।

5. ग्रोटेज (फ्रांसीसी ग्रेटर - स्क्रब, स्क्रब से) - स्क्रैच तकनीक।
ड्राइंग को पेन या पेपर या कार्डबोर्ड पर एक तेज उपकरण के साथ पंप करके हाइलाइट किया जाता है, जो इनलेट से भरा होता है (ताकि डिटर्जेंट या शैम्पू, बस कुछ बूंदों को जोड़ने के लिए थोड़ा जोड़ने के लिए इसे तोड़ दिया न जाए)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686।

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। मोज़ेक संग्रह बच्चे के मानसिक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
हो सकता है कि विभिन्न सामग्रियों से: बोतल कवर, मोती, बटन, प्लास्टिक चिप्स, लकड़ी के आरे स्प्लिट्स या मैच, चुंबकीय टुकड़े, ग्लास, सिरेमिक टुकड़े, छोटे कंकड़, गोले, थर्मो मोज़ेक, टेट्रिस मोज़ेक, सिक्के, कपड़े या कागज के टुकड़े, आत्मीय रूप से, अनाज, गोभी के बीज, पास्ता, किसी भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु, सुइयों, तरबूज और तरबूज बीजों के शंकु, एक पेंसिल, पक्षी पाइर, आदि से चिप्स
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438।

7. मोनोटाइपिया (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - छाप) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
ग्लास या मोटी चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इसे पानी पास नहीं करना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट्स का एक चित्रण किया जाता है। पेपर की शीट शीर्ष पर अतिरंजित है और सतह से जुड़ी हुई है। यह दर्पण छवि में इंप्रेशन निकलता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663।

8. नाइट ग्राफिक्स (स्टींट, छवि थ्रेड, थ्रेड डिज़ाइन) - एक ग्राफिक छवि, विशेष रूप से कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे द्वारा बनाई गई। फिलामेंट ग्राफिक को कभी-कभी कार्डबोर्ड में शिलालेख या कढ़ाई भी कहा जाता है। आधार के रूप में, आप अभी भी मखमल (मखमल कागज) या तंग कागज का उपयोग कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, मौलिन या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशम धागे का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452।

9. आभूषण (लैट। आभूषण - सजावट) - अपने तत्वों के घटकों को दोहराने और बदलने के आधार पर एक पैटर्न; यह विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, बंदूकें और हथियार, कपड़ा, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाओं (दोनों बाहरी और इंटीरियर में), प्लास्टिक कला के कार्यों (मुख्य रूप से लागू) के कार्यों के लिए है, जो आदिम लोगों में भी मानव हैं शरीर (रंग, टैटू)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि वह सजाता है और दृष्टि से व्यवस्थित करता है, एक नियम के रूप में आभूषण, एक नियम के रूप में, इस विषय के आर्किटेक्शनिक्स को प्रकट करता है या जोर देता है जिसके लिए इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो विचलित रूपों के साथ संचालित होता है, या स्टाइलिस्ट असली आदर्श, अक्सर उन्हें मान्यता से परे schematizing।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222।

10. प्रिंट करें।
दृश्य:
- एक स्पंज के साथ मुद्रण। एक समुद्री स्पंज इसके लिए उपयुक्त है, और सामान्य, व्यंजन धोने के लिए इरादा है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094।
एक प्रिंट-क्लिच के साथ मुद्रांकन के लिए एक प्रारंभिक सामग्री के रूप में, एक पेड़ आमतौर पर इसे आराम से हाथ में बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। एक तरफ चिकनी किया जाता है, क्योंकि कार्डबोर्ड पर रखा गया, और कार्डबोर्ड पर - पैटर्न। वे (पैटर्न) रस्सी से, पुराने अलग-अलग, रूट प्लेटों से पेपर से बना सकते हैं ...
- टिकट (मुद्रांकन)। एक प्रिंट-क्लिच के साथ मुद्रांकन के लिए एक प्रारंभिक सामग्री के रूप में, एक पेड़ आमतौर पर इसे आराम से हाथ में बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। एक तरफ चिकनी किया जाता है, क्योंकि कार्डबोर्ड पर रखा गया, और कार्डबोर्ड पर - पैटर्न। वे (पैटर्न) एक रस्सी से, एक पुराने पृथक से, rotepoods, आदि से कागज से बना सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068।

11. पॉइंटिलिज्म (एफआर प्वाइंटिलिस्म, सचमुच "बिंदीदार") - पेंटिंग में अक्षरों की शैली, पेंट पैलेट में मिश्रित नहीं, एक आयताकार या गोल रूप के छोटे स्ट्रोक के साथ लागू, आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण के आधार पर लागू दर्शक, पैलेट पर पेंट्स के मिश्रण के विपरीत। तीन मुख्य रंगों (लाल, नीले, पीले रंग) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल-हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) के ऑप्टिकल मिश्रण वर्णक के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में अधिक चमक देता है। रंगों की संरचना एक लंबी दूरी या कम से दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के बिंदु पर रंगों का गठन होता है।
शैली के संस्थापक जॉर्जेस सेरे थे।
पॉइंटलिज्म का एक और नाम डिवीजनवाद (लेट से। Divisio - अलगाव, क्रशिंग) है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. हथेलियों के साथ ड्राइंग। छोटे बच्चों को एक ड्राइंग टैसल का उपयोग करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक व्यवसाय है कि बच्चा नई भावनाओं को देगा, हाथों की एक छोटी गतिशीलता विकसित करेगा, कलात्मक रचनात्मकता की नई और जादुई दुनिया को खोजने का मौका देगा - यह हथेलियों के साथ चित्रित कर रहा है। अपने हथेलियों के साथ ड्राइंग, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. ड्राइंग पत्ता प्रिंट। विभिन्न गिरने वाली पत्तियों को इकट्ठा करने के बाद, धारा से गौचे के हर पत्ते को फैलाएं। जिस पेपर पर आप इंप्रेशन छोड़ने जा रहे हैं वह रंग या सफेद हो सकता है। पेपर शीट में शीट चित्रित पक्ष को दबाएं धीरे-धीरे इसे "पूंछ" (पेटीओल) करके हटा दें। इस प्रक्रिया को एक बार फिर दोहराया जा सकता है। और इसलिए, वस्तुओं को चित्रित करना, आप पहले ही एक तितली फूल पर उड़ते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667।

14. पेंटिंग। लोक शिल्प की सबसे प्राचीन प्रजातियों में से एक, जो कई शताब्दियों के लिए दैनिक जीवन और लोगों की मूल संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा था। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की सजावटी और लागू कला की बड़ी संख्या में प्रजातियां हैं।
यहां उनमें से कुछ है:
Zhostovskaya चित्रकला एक पुरानी रूसी राष्ट्रीय लोक मछली पकड़ने है, जो मॉस्को क्षेत्र के Zhostovo Mytishchchi जिले के गांव में XIX शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला की सबसे प्रसिद्ध प्रजातियों में से एक है। Zhostovsky ट्रे हाथ से चित्रित हैं। आमतौर पर, एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, रंग के गुलदस्ते चित्रित कर रहे हैं।
- Gorodetskaya चित्रकारी - रूसी लोक कलात्मक मत्स्य पालन। XIX शताब्दी के बीच से है। गोरोडेट्स शहर में। उज्ज्वल, संक्षिप्त शहर पेंटिंग (शैली दृश्य, घोड़ों, लंड, roosters, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त धुंध द्वारा बनाई गई, स्ट्रॉबेरी, फर्नीचर, शटर, दरवाजे से सजाए गए।
- खोख्लोमा पेंटिंग - प्राचीन रूसी राष्ट्रीय लोक मछली पकड़ने, निज़नी नोवगोरोड जिले में XVII शताब्दी में पैदा हुए।
खोख्लोमा लकड़ी के व्यंजनों और फर्नीचर की सजावटी पेंटिंग है, जो एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर काले और लाल (साथ ही, कभी-कभी, कभी-कभी, हरा) रंग द्वारा किया जाता है। भित्तिचित्र प्रदर्शन करते समय एक रजत टिन पाउडर लकड़ी पर लागू होता है। उसके बाद, उत्पाद एक विशेष संरचना के साथ कवर किया गया है और भट्ठी में तीन या चार बार माना जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो एक हल्के लकड़ी के व्यंजन को बड़े पैमाने पर प्रभाव के साथ देता है। Khokhlooma के पारंपरिक तत्व - Rowbins और स्ट्रॉबेरी, फूलों और शाखाओं के लाल रसदार जामुन। अक्सर पक्षियों, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encausky (डॉ ग्रीक से। "जलने की कला") - पेंटिंग की तकनीक, जिसमें पेंट की बाध्यकारी मोम है। पेंटिंग पिघला हुआ रूप (इसलिए नाम) में पेंट्स द्वारा किया जाता है। Enkautics की एक किस्म मोम तापमान है, जो चमक और पेंट्स के रस की विशेषता है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई आइकन लिखे गए हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* सिलाई, कढ़ाई और कपड़े के उपयोग से जुड़े तकनीकें:
सिलाई क्रिया "सीवर" से एक वार्तालाप फॉर्म है, यानी सीवन या सिलना क्या है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. पैचवर्क, रजाई, quilting या पैचवर्क सिलाई लोक सजावटी कला है, सदियों पुरानी परंपराओं और स्टाइलिस्ट सुविधाओं के साथ। यह एक बेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग से जुड़ने के लिए बहु रंगीन ऊतकों या ज्यामितीय आकार के बुने हुए तत्वों के टुकड़ों का उपयोग करने वाली तकनीक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347।
दृश्य:
- आर्टिचोक एक प्रकार का पैचवर्क है, जिसने आर्टिचोक के फलों के समान समानता के कारण इसका नाम प्राप्त किया। इस तकनीक में अन्य नाम हैं - "लौंग", "कोनों", "तराजू", "पंख"।
इस तकनीक में और बड़े पैमाने पर, सबकुछ कट भागों को फोल्ड करने और उन्हें एक निश्चित अनुक्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए आता है। या, कागज का उपयोग करके, विमान या वॉल्यूम में विभिन्न पैनलों को (या बहुआयामी रूप) खींचना (चिपकाना)।
आप दो तरीकों से सीना कर सकते हैं: केंद्र को मुख्य भाग, या उसके किनारों पर भेजने के लिए रिक्त स्थान का किनारा। यह है अगर हम एक फ्लैट उत्पाद सीवन करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक उत्पादों में, किनारों को एक संकीर्ण भाग के लिए। घुमाए गए हिस्सों को वर्गों के रूप में जरूरी नहीं रखा जाता है। ये आयताकार, और मंडल हो सकते हैं। किसी भी मामले में, हम कट रिक्त स्थान के तह से मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीशियन पैचवर्क ओरिगामी के परिवार से संबंधित हैं, और जब से वे एक वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, "3 डी" तकनीक के लिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419।
- पागल रजाई। हाल ही में इस तरह के साथ सामना किया। मेरी राय में, यह एक बहुआयामी है।
सार यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + चित्रकारी, आदि
उदाहरण:

3. Tsums Kanzashi। त्सुमामी प्रौद्योगिकी का आधार ओरिगामी है। केवल कागज को ढेर नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्ग। "Tsumami" शब्द का अर्थ है "बचाव करने के लिए": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग कर गुना रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के रंगों के पंखुड़ियों को आधार पर रखा जाता है।
हेयरपिन (कानज़ाशी), एक रेशम के फूल से सजाए गए, और नाम को एक नए नए प्रकार के सजावटी और लागू कला में दिया। इस तकनीक ने लकीरों के लिए सजावट की, और व्यक्तिगत छड़ें के साथ-साथ विभिन्न सहायक उपकरण से बना जटिल संरचनाओं के लिए भी बनाया।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* बुनाई तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह लगातार धागे से उत्पादों की आपूर्ति करने की प्रक्रिया है जो उन्हें मैन्युअल रूप से (बुना हुआ हुक, सुई) का उपयोग करके एक-दूसरे के साथ लूप के लिए लूप और कनेक्शन के लिए झुकाव के लिए उत्पादों की प्रक्रिया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. कांटा पर बुनाई। एक विशेष डिवाइस के साथ crochet करने का एक दिलचस्प तरीका - एक प्लग, पत्र यू के रूप में घुमावदार। परिणाम हल्का, वायु पैटर्न है।
2. Crochet (Tambour) - एक बुनाई हुक के साथ धागे से कैनवास या फीता के मैन्युअल निर्माण की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा पैटर्न, बल्कि पतली, खुले, एक फीता कैनवास जैसा दिखता है। बुनाई के पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन शामिल हैं। उचित अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. सुइयों पर बुनाई सरल (यूरोपीय) कई प्रकार के लूपों को जोड़ने की अनुमति देता है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ट्यूनीशियाई एक लंबे crochet के साथ बुनाई (अकेले और कई लूप दोनों एक पैटर्न बनाने के लिए एक ही समय में शामिल हो सकते हैं)।
5. जैकवार्ड बुनाई - पैटर्न कई रंगों के धागे के बुनाई पर उलझन में हैं।
6. FILENIAL बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर fillet-guipure कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. Guipure बुनाई (आयरिश या ब्रुसेल्स फीता) crochet।

2. डुबकी। एक प्रजाति जिग्स नशे में है। हस्तनिर्मित उत्पादों या बच्चों के खिलौनों के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के लिए अपने जीवन और घर को सजाने के लिए, आप उन्हें बनाने की प्रक्रिया से उपस्थिति और आनंद से आनंद ले रहे हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. थ्रेड - सजावटी और लागू कला का प्रकार। यह पीने, खराद के साथ कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. applique (लेट से। आवेदन करना ") विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़े, फर, महसूस, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु पीछा प्लेटें, सभी प्रकार के पदार्थ ( मखमल, साटन, रेशम)।, सूखे पत्तियां ... एक अन्य छवि उपकरण - कोलाज के बहुत करीब अभिव्यक्तियों के अवसरों को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं के इस तरह के आवेदन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364।
वे भी हैं:
- प्लास्टिकिन से आवेदन - प्लास्टिसीोग्राफी एक नया प्रकार का सजावटी और लागू कला है। यह अधिक या कम उत्तल, क्षैतिज सतह पर अर्द्ध मात्रा वस्तुओं की तस्वीर के साथ स्टुको पेंटिंग्स का निर्माण है। संक्षेप में, यह शायद ही कभी पाया जाता है, "पेंटिंग की एक बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण उपस्थिति।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "लादोशेक" से आवेदन। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612।
- प्रकाशन applique - बहुआयामी तकनीक appliqué की प्रजातियों में से एक। मोज़ेक के लेआउट में सबकुछ सरल और सुलभ है। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री - शीट पेपर शीट (कई रंग), टूल - गोंद और अपने हाथों के टुकड़ों के लिए फटा हुआ है। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346।

2. असेंबली (एफआर असेंबलेज) - दृश्य कला की तकनीक, एक संबंधित कोलाज, लेकिन वॉल्यूमेट्रिक भागों या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, एक तस्वीर के रूप में विमान पर जटिल रूप से जटिल। पेंट्स, साथ ही साथ धातु, लकड़ी, कपड़ा और अन्य संरचनाओं के साथ प्राकृतिक पूरक की अनुमति देता है। कभी-कभी यह फोटोमोन्टेज से स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर भी लागू होता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली पूरी तरह से स्थापित नहीं हुई थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412।

3. पेपर सुरंग। इस सुरंग पुस्तक प्रौद्योगिकी का मूल अंग्रेजी नाम यह है कि आप एक पुस्तक या पेपर सुरंग के रूप में अनुवाद कर सकते हैं। तकनीक का सार अंग्रेजी शीर्षक सुरंग से अच्छी तरह से पता लगाया जाता है - सुरंग छेद के माध्यम से एक है। "किताबें" (पुस्तक) के घटकों की बहु परत सुरंग की भावना से अच्छी तरह से प्रेषित होती है। एक त्रि-आयामी ग्रीटिंग कार्ड है। वैसे, यह तकनीक सफलतापूर्वक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को जोड़ती है, जैसे - स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट और वॉल्यूमेट्रिक किताबें बनाना। वह ओरिगामी की तरह कुछ है, क्योंकि एक निश्चित तरीके से कागज के तह पर निर्देशित।
पहली पेपर सुरंग मध्य-XVIII शताब्दी की तारीख थी। और नाटकीय दृश्यों का अवतार था।
परंपरागत रूप से, पेपर सुरंग किसी भी घटना की स्मृति में बनाए जाते हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेचे जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. काटने - शब्द बहुत व्यापक समझ है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
पेपर से कट, फोम से, फोम रबड़ से, बर्च से, प्लास्टिक की बोतलों से, साबुन से, प्लाईवुड (हालांकि, इसे पहले से ही पीने कहा जाता है), फल और सब्जियों के साथ-साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से भी। विभिन्न उपकरणों को लागू करें: कैंची, स्लाइसिंग चाकू, स्केलपेल। कट मास्क, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, आंकड़े और अधिक।
दृश्य:
- कटआउट सिल्हूट काटने का एक स्वागत है, जिसमें असममित संरचना की वस्तुओं की आंखों पर काटने, वक्रिलिनियर समोच्च (मछली, पक्षियों, जानवरों, जानवरों, आदि) के साथ, एक भाग के जटिल रूपरेखा और एक भाग से चिकनी संक्रमण के साथ एक और। सिल्हूट आसानी से पहचानने योग्य और अभिव्यक्तिपूर्ण होते हैं, वे मामूली विवरण के बिना होना चाहिए और, जैसा कि यह गति में था। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416।
- सममित काटने। सममित काटने के साथ, हम उस छवि के रूपों को दोहराते हैं जो पेपर शीट में फिट होना चाहिए, जो आवेदनों में स्टाइलिज्ड फॉर्म में बाहरी सुविधाओं को सही ढंग से प्रेषित करने के लिए आकार की रूपरेखा को जटिल रूप से जटिल रूप से जटिल बनाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466।
- Vytnanka - रंग, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला तब से जब चीन में पेपर का आविष्कार किया गया था। और इस तरह के एक प्रकार के काटने को जियांगज़ी कहा जाना शुरू कर दिया। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मेक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देशों।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563।
- नक्काशी (देखें)।

5. Decoupage (फ्रेंच Decoupage - Sonsistent, "नक्काशीदार क्या है") एक सजावट तकनीक, appliqués, नक्काशीदार पेपर आदर्श की मदद से सजावट है। Xiiv में चीनी किसान। उन्होंने फर्नीचर को सजाने के लिए शुरू किया। और पतले रंगीन पेपर से नक्काशीदार पैटर्न के अलावा, चित्रकला की तरह दिखने के लिए वार्निश के साथ इसे कवर करना शुरू कर दिया! तो, यूरोप में सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक गिर गई।
आज, Decoupage के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन परत नैपकिन है। इसलिए एक और नाम - "निपिंग मशीनरी"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, बक्से, मोमबत्तियां, जहाजों, संगीत वाद्ययंत्र, रंग के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक \u200b\u200bकि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़े, लकड़ी, धातु, मिट्टी के बरतन, गत्ता, कपड़ा, जिप्सम - मोनोफोनिक और प्रकाश होना चाहिए, क्योंकि नैपकिन से नक्काशीदार ड्राइंग, स्पष्ट रूप से दिखाई देनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722।

6. नक्काशी (अंग्रेजी से। कार्वा - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशीदार, नक्काशीदार काम, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) खाना पकाने में - यह सब्जियों से उत्पादों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है और फल, इतनी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब काम पेपर, कैनवास या डिजिटल संस्करण में चिपकने वाली विभिन्न प्रकार की छवियों की एक विस्तृत विविधता से बनाया जाता है। Fr से आता है। Papier Collée - दावा पत्र। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का विस्तार एक विस्तारित मूल्य में किया जाना शुरू किया - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यक्तिपूर्ण संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज किसी अन्य माध्यम से समर्पित हो सकता है - स्याही, जल रंग, आदि
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324।

8. डिजाइनर (लेट से। कन्स्ट्रक्टर "बिल्डर") - एक बहु-मूल्यवान शब्द। हमारी प्रोफ़ाइल के लिए यह संयुग्मित विवरण का एक सेट है। यही है, एक निश्चित भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, लेखक द्वारा एकत्र की जाने वाली जानकारी का विश्लेषण किया जाता है और एक सुंदर, कलात्मक उत्पाद का प्रदर्शन किया जाता है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक \u200b\u200bकि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगामी मॉड्यूल)। अंतर तत्वों के संयोजन के साथ, दिलचस्प डिजाइन खेल और एक हंसमुख शगल के लिए उत्पन्न होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984।

9. इम्प्रोक - हाथों और सहायक उपकरण की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिक, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक आटा, बर्फ की गांड़, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की मूल तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों को निपुण करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. लेआउट आकार में परिवर्तन (आमतौर पर कम) के साथ वस्तु की एक प्रति है, जो अनुपात के संरक्षण से संतुष्ट है। लेआउट को ऑब्जेक्ट के मुख्य संकेत भी संचारित करना चाहिए।
इस अद्वितीय काम को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब अपने कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति इत्यादि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के आश्रय, जिप्सम और मिट्टी के हिस्सों, तार हो सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
लेआउट का प्रकार - मॉडल एक वैध लेआउट है जो मूल की किसी भी आवश्यक विशेषताओं को दर्शाता है (अनुकरण) करता है। इसके अलावा, ध्यान नकली वस्तु के कुछ किनारों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से इसका विवरण देता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, दृश्य-मॉडल सीखने के गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और समुद्र या एयर क्लब के लिए अन्य स्कूल वस्तुओं के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, हल्के और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पेपर-मेचे, नमकीन आटा, कागज, फोम, फोम रबड़, मैच, बुनाई के लिए धागे, कपड़ा ...
मॉडलिंग ऐसे मॉडल का निर्माण है जो विश्वसनीय रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" को उन लेआउट कहा जाता है जो कार्य करते हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, यानी। स्ट्रैंड - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353।

11. साबुन। पशु और सब्जी वसा साबुन, उपज (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नैप्थेनिक एसिड, लंबा तेल) के मुख्य घटक के लिए कच्चे माल के रूप में उपयोग किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. मूर्तिकला (लैट। स्कुलपरा, स्कल्पो से - कट आउट, नक्काशीदार) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - दृश्य कला का प्रकार, जिनके कार्यों में एक वॉल्यूमेट्रिक रूप होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी, लकड़ी, प्लास्टर से किया जाता है , बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबड़, साबुन)। उपचार के तरीके - मॉडलिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा, काटने, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399।

13. बुनाई - कपड़े और वस्त्र के धागे से उत्पादन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318।

14. फ़िल्टरिंग (या मतदान, या felting) - ऊन felting। यह "गीला" और "सूखा" होता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736।

15. फ्लैट पीछा प्लेटिंग, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल घुंघराले छवि पर एक निश्चित सजावटी राहत को खत्म करने के परिणामस्वरूप, सजावटी और लागू कलाओं में से एक है, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक नई कलाकृति बनाई जाती है।
प्रसंस्करण सामग्री को एक रॉड - चेकेन का उपयोग करके किया जाता है, जो लंबवत होगा, जिसके शीर्ष अंत में उन्होंने हथौड़ा को हराया था। चेक को स्थानांतरित करना धीरे-धीरे एक नया रूप प्रकट होता है। सामग्री में एक निश्चित plasticity और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
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