वेटिकन प्रदर्शनी किस पते पर आयोजित की जाती है? प्रदर्शनी "रोमा एटर्न"

इस वर्ष की मुख्य प्रदर्शनियों में से एक 25 नवंबर को ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में खुलती है। ट्रीटीकोव गैलरी के निदेशक ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा वेटिकन संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियों" की संयुक्त परियोजना के बारे में बताते हैं।

प्रदर्शनी "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ" क्रिसमस से एक महीने पहले खुलती हैं। आपके लिए, ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक के रूप में, इस प्रदर्शनी का कौन सा पहलू सबसे महत्वपूर्ण है: राजनीतिक, धार्मिक, सांस्कृतिक?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:कलात्मक, बिल्कुल। मैं केवल वेटिकन संग्रहालय के निदेशक एंटोनियो पाओलुची के शब्दों की पुष्टि कर सकता हूं: वेटिकन पिनाकोथेक के संग्रह से कभी भी इस स्तर की 42 उत्कृष्ट कृतियों को एक साथ प्रदर्शनी में नहीं भेजा गया था। बेशक, यह एक अभूतपूर्व इशारा है, जो रूस और वेटिकन, वेटिकन संग्रहालयों और ट्रेटीकोव गैलरी के बीच पूरी दुनिया के लिए एक बहुत ही कठिन क्षण में विकसित विश्वास के रिश्ते की गवाही देता है।

और वास्तव में, "रोम के सबसे लोकप्रिय स्वर्गदूतों" मेलोज़ो दा फोर्ली और जियोवानी बेलिनी द्वारा "विलाप" तक और कारवागियो द्वारा "प्लेस इन द कॉफ़िन" से लेकर प्रत्येक कार्य, पिनाकोथेक संग्रह के लिए महत्वपूर्ण है। ये पाठ्यपुस्तक के काम हैं जिन्हें पोस्टकार्ड, पोस्टर, कई कैटलॉग में दोहराया गया है ... लेकिन उन्हें अपनी आंखों से देखना पूरी तरह से अलग मामला है। सर्गेई टचोबन ने केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल की वास्तुकला का निर्माण किया ताकि यह सेंट पीटर के बेसिलिका के सामने प्रसिद्ध वर्ग की रूपरेखा को बर्नीनी के उपनिवेश के साथ दोहरा सके। और कैथेड्रल के अग्रभाग की साइट पर राफेल द्वारा दो शुरुआती ग्रिसैल के साथ एक शोकेस है, जो पेरुगिया में चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था। इसलिए, दर्शक खुद को अर्धवृत्त के केंद्र में पाता है, उस बिंदु पर जहां से राफेल, कोर्रेगियो, पाओलो वेरोनीज़, कारवागियो, पॉसिन, गुएर्सिनो, गुइडो रेनी द्वारा चित्रों के स्थान खुलते हैं ...

एंटोनियो पाओलुची ने कहा कि ट्रीटीकोव गैलरी को लगभग सभी काम मिले जो उसने मांगे थे।

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:बिलकुल सही। दिसंबर 2015 में, प्रदर्शनी की संरचना पर वेटिकन में हमारी आखिरी बैठक हुई थी। हमें जवाब दिया जाना था कि हमारी सूची में से कौन सी चीजें उपलब्ध कराने के लिए तैयार हैं और कौन सी नहीं। हम एक अपेक्षाकृत छोटे कार्यालय में बैठे थे और प्रदर्शनी विभाग के प्रमुख श्री कोरिग्नानी के रूप में सांस रोककर सुनते थे, सूची के माध्यम से जा रहे थे जहां कालानुक्रमिक क्रम में काम चल रहा था, "सी" या "नहीं" कहा। कारवागियो द्वारा द प्लेस इन द कॉफिन पहुंचने पर, उन्होंने एक लंबा नाटकीय विराम दिया। और इससे पहले जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग "विलाप ऑफ क्राइस्ट" के बारे में पहले से ही "सी" था। और अर्कडी इप्पोलिटोव और मैं, प्रदर्शनी के क्यूरेटर, और मैं सचमुच जम गया: एक तरफ, यह संभावना नहीं है कि फिर से "हां" होगा, और दूसरी ओर, "नहीं" से पहले ऐसा कोई विराम नहीं है। और वह कहता है "सी"। और हम खुशी से चीखने लगते हैं।

वेटिकन पिनाकोथेक के संग्रह से पहले कभी भी इस स्तर की 42 उत्कृष्ट कृतियों को एक साथ प्रदर्शनी में नहीं भेजा गया था

प्रोजेक्ट रोमा एटर्ना का नाम, जो कि "अनन्त रोम" है, पुरातनता को संदर्भित करता है। रोम के संबंध में उत्पन्न होने वाले सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक, स्वाभाविक रूप से, पुरातनता और ईसाई कला के बीच एक बहुत ही उत्पादक संवाद है। क्या वह आपके लिए महत्वपूर्ण थी?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:निश्चित रूप से। यह प्रदर्शनी के मुख्य विषयों में से एक है।

लेकिन कार्यों में ऐसा नहीं है। प्रदर्शनी में सबसे पहला काम रोमन स्कूल "ब्लेसिंग क्राइस्ट" का 12 वीं शताब्दी का प्रतीक है। इस बीच, वेटिकन संग्रहालयों में प्राचीन कला का शानदार संग्रह है। क्या आप प्रदर्शनी के लिए कुछ काम माँगना चाहते थे?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा: हमने इसके बारे में सोचा, लेकिन फिर हमने फैसला किया कि हम पेंटिंग पर ध्यान देंगे। पुरातनता के साथ संबंध के लिए, यह कोई संयोग नहीं है कि दांते महान वर्जिल को अपने जीवन के बाद के मार्गदर्शक के रूप में चुनते हैं। संयोग से, यह उनके "एनीड" में है कि शाश्वत रोम के विचार ने अपनी काव्य नींव प्राप्त की। वर्जिल के कार्यों को यूरोप में मध्ययुगीन मठों में कॉपी किया गया था। ईसाई धर्म ने प्राचीन संस्कृति के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, खुद को "मूर्तियों" को तोड़ने वाले बर्बर लोगों का विरोध किया। मैं इस तथ्य के बारे में भी बात नहीं कर रहा हूं कि माइकल एंजेलो ने खुद को "बेल्वेडियर धड़ का छात्र" कहा।

लेकिन प्रदर्शनी में यह विषय "सबटेक्स्ट" में चला गया?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यदि हम आर्कडी इप्पोलिटोव द्वारा कैटलॉग के लिए लिखे गए वेटिकन संग्रहालयों के संग्रह के इतिहास की शानदार समीक्षा को "सबटेक्स्ट" के रूप में मानते हैं, तो हाँ। हमने प्राचीन स्मारकों, जो वेटिकन संग्रहालयों में हैं, का सीधा सामना बाद की सुरम्य कृतियों से नहीं किया। लेकिन जिज्ञासु दर्शक को पुरातनता के साथ आकर्षण के निशान मिलेंगे, साथ ही साथ XIV-XV सदियों के कलाकारों के कार्यों में भी गॉथिक कला की विचित्र यादें मिलेंगी। इसके अलावा, "अनन्त रोम" का विचार ईसाई रोम द्वारा उधार लिया गया था ...

एक और आशाजनक विषय यूरोपीय कला में बीजान्टिन और पश्चिमी ईसाई परंपराओं के बीच संबंध है ...

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यह संयोग से नहीं है कि हम रोमन स्कूल की 12 वीं शताब्दी के एक आइकन के साथ प्रदर्शनी की शुरुआत करते हैं, जिसमें इस बीजान्टिन परंपरा को महसूस किया जाता है। लेकिन साथ ही, हम यूरोपीय आकाओं के चित्रों में प्रतीकात्मकता की ख़ासियत या किसी विशेष धार्मिक विषय की व्याख्या पर जोर नहीं देते हैं, क्योंकि, मेरी राय में, इस तरह की परियोजनाएं हमें अलग करने के बारे में नहीं हैं, बल्कि इस बारे में हैं कि क्या एकजुट करता है हम।

हम रोमन कैथोलिक चर्च की परंपरा के ढांचे में कलाकारों द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी कृतियों को लेकर आए हैं, लेकिन ऐसी भाषा में बोलना जो सभी मानव जाति के लिए समझ में आता है। यही कारण है कि हम मास्को में वेटिकन दूतावास के साथ, विभिन्न इकबालिया बयानों के प्रमुखों और प्रतिनिधियों को भी उद्घाटन के लिए आमंत्रित करते हैं। क्योंकि प्रदर्शनी सभी को संबोधित है।

हां, लगभग सभी काम मठों, गिरजाघरों के लिए बनाए गए थे ... उदाहरण के लिए, मेलोज़ो दा फोर्ली के स्वर्गदूतों ने एक समय में रोमन चर्चों में से एक के गुंबद को सजाया था। और फिर भी कलाकारों ने न केवल ग्राहक द्वारा निर्धारित कार्यों को हल किया, बल्कि उन सवालों को भी उठाया जो उन्हें चिंतित करते थे। Caravaggio द्वारा "एंटॉम्बमेंट" भी अविश्वसनीय दुखद शक्ति की एक छवि है। और कार्लो क्रिवेली का विलाप प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण के सबसे उत्साही चित्रों में से एक है ...

शीर्षक अनंत काल के विषय पर जोर देता है, लेकिन इसे एक ऐसे कथानक के रूप में प्रस्तुत करता है जो समय के साथ सामने आता है ...

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यही कारण है कि हम 12वीं शताब्दी से 18वीं शताब्दी तक के कार्यों से कालक्रम में परंपरागत रूप से प्रदर्शनी का निर्माण करते हैं। वैसे, प्रदर्शनी में दूसरा सबसे अधिक सम्मानित काम एक आइकन है जिसमें फ्रांसिस ऑफ असीसी को दर्शाया गया है, जिसे 1228 में उनके विमुद्रीकरण के तुरंत बाद चित्रित किया गया था, यानी उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद। यह पोप फ्रांसिस प्रथम के लिए एक प्रकार की श्रद्धांजलि है, जो इस संत का नाम लेने वाले पहले पोप थे। यदि यह फ्रांसिस I और व्लादिमीर व्लादिमीरोविच पुतिन के बीच बैठक के लिए नहीं होता, जिसके दौरान प्रदर्शनियों के आदान-प्रदान का विचार आया, तो मॉस्को में पिनाकोथेक के खजाने को देखने का एक अविश्वसनीय अवसर नहीं होता। लेकिन हम अपना संग्रह वेटिकन भेजकर कम उदार होने के लिए तैयार नहीं हैं।

क्या 2017 में पिनाकोथेक में ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा पेश की जाने वाली पारस्परिक परियोजना की रूपरेखा पहले से ही उल्लिखित है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यह स्पष्ट है कि हम रूसी कला में बाइबिल और इंजील विषयों की व्याख्या के बारे में बात करेंगे। प्रारंभ में, हमने XIX के कलाकारों के कार्यों को दिखाने की योजना बनाई - XX सदी की शुरुआत में। इस समय, पवित्र शास्त्र के भूखंड चित्रफलक पेंटिंग का विषय बन गए, सबसे महत्वपूर्ण मानवीय समस्याओं के बारे में सोचने का अवसर। सबसे पहले, हम अलेक्जेंडर इवानोव के चित्रों के बारे में बात कर रहे हैं, निकोलाई जीई द्वारा "कलवारी", इवान क्राम्स्कोय द्वारा कैनवास "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"।

क्या नतालिया गोंचारोवा के कार्यों को पिनाकोथेक में दिखाने की योजना है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:ओह यकीनन। और "इंजीलवादी", और भगवान की माँ की छवियां, हमारे संग्रह से महादूत। मूल रूप से, हम ट्रेटीकोव गैलरी से काम लाने की योजना बना रहे हैं, साथ ही रूसी संग्रहालय के संग्रह से कुछ काम, और शायद क्षेत्रीय संग्रहालय।

आइकन पेंटिंग होगी?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:सबसे अधिक संभावना। इस प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर अर्कडी इप्पोलिटोव ने एक बहुत ही दिलचस्प विषय का प्रस्ताव रखा। इसे "अलेक्जेंडर इवानोव और" द ट्रांसफिगरेशन ऑफ "राफेल" के रूप में नामित किया जा सकता है। अब हम सोच रहे हैं कि इस संदर्भ में आइकॉन पेंटिंग को कैसे शामिल किया जाए।

पोप फ्रांसिस I को समकालीन कला पसंद है, क्या समकालीन कला की प्रदर्शनियों के आदान-प्रदान की कोई योजना है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:अभी नहीं।

प्रदर्शनी में कैसे पहुंचे और सत्र कितने समय तक चलता है?

जब मैंने कम से कम 31 जनवरी के लिए रोमा एटर्ना प्रदर्शनी के लिए ट्रेटीकोव गैलरी वेबसाइट पर टिकट बुक करने की कोशिश की, तो जवाब में एक शिलालेख दिखाई दिया: "कोई टिकट नहीं है।" क्या तिगुनी कीमत पर "अतिरिक्त टिकट" की कोई उम्मीद है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:हमने 25 अक्टूबर को टिकटों की बिक्री की घोषणा की। तीन दिनों के भीतर, 31 दिसंबर तक के सभी टिकट बिक गए, जिसके बाद हमने इंटरनेट पर टिकटों की बिक्री को निलंबित कर दिया। जनवरी और फरवरी के टिकटों की बिक्री दिसंबर के मध्य से ऑनलाइन होगी। साथ ही ऐवाज़ोव्स्की प्रदर्शनी के लिए, हम सत्र के दिन इंजीनियरिंग बिल्डिंग के बॉक्स ऑफिस पर टिकटों का हिस्सा बेचेंगे। हम प्रति सत्र टिकटों की संख्या सीमित कर देंगे। इस प्रदर्शनी में, हम उतने आगंतुक नहीं प्राप्त कर सकते जितने सेरोव या ऐवाज़ोव्स्की की प्रदर्शनियों में। पिछले एक को लगभग 600 हजार लोगों ने देखा था।

सत्र के लिए कितने टिकट होंगे?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:मुझे लगता है कि एक सत्र के लिए 100 से अधिक टिकट नहीं हैं। इंटरनेट पर बिकने वाले टिकटों को ध्यान में रखते हुए, बॉक्स ऑफिस पर प्रत्येक सत्र के लिए 30-40 टिकट ... देखते हैं कि कितने दर्शक इष्टतम होंगे। प्रदर्शनी में ध्यान और मौन की एकाग्रता की आवश्यकता होती है। हमने गाइड के लिए विशेष उपकरण खरीदे, जो उन्हें माइक्रोफ़ोन में धीरे से बोलने की अनुमति देता है, और श्रोताओं के पास हेडफ़ोन होंगे।

45 मिनट के बाद, क्या सभी आगंतुकों को हॉल छोड़ना होगा?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:क्यों नहीं? पहला, सत्र 45 मिनट का नहीं है। हम हर आधे घंटे की शुरुआत इस उम्मीद के साथ करते हैं कि जो दर्शक पहले आए थे वे अगले हॉल में चले गए। हम किसी को बाहर नहीं निकालते हैं। मुझे लगता है कि इस प्रदर्शनी को देखने के लिए एक घंटे का बहुत ही ध्यान से देखना काफी है।

क्या एक शैक्षिक कार्यक्रम की योजना बनाई गई है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा: व्याख्यान की एक श्रृंखला और फिल्म स्क्रीनिंग के दो चक्र होंगे: ऐसी फिल्में होंगी जो रूस में नहीं दिखाई गई हैं।

मदद "आरजी"

वेटिकन से क्या लाया गया था

वेटिकन से आई 42 दुर्लभ वस्तुएं 12वीं से लेकर 18वीं सदी तक सात शताब्दियों से इतालवी कला का प्रतिनिधित्व करती हैं।

प्रदर्शनी में देर से रोमनस्क्यू युग के काम शामिल हैं, जैसे कि 13 वीं शताब्दी का आइकन "सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी"।

गॉथिक युग के कार्यों में 14 वीं शताब्दी के सिएना मास्टर्स में से एक, पिएत्रो लोरेन्ज़ेटी द्वारा एक अद्भुत काम है, और उदाहरण के लिए, वेदी के टुकड़े का हिस्सा, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन के दृश्यों के साथ जेंटाइल दा द्वारा फैब्रियानो। या सेंट निकोलस के जीवन के दृश्यों के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण के महान फ्लोरेंटाइन फ्रा बीटो एंजेलिको द्वारा चित्रित।

प्रदर्शनी फेरारा, वेनिस (कार्लो क्रिवेली और जियोवानी बेलिनी), रोमाग्ना (स्वर्गदूतों मेलोज़ो दा फोर्ली), पेरुगिया के कलाकारों द्वारा काम प्रस्तुत करती है ...

1507 के राफेल के ग्रिसेल्स ने उच्च पुनर्जागरण और बारोक प्रदर्शनी खोली। 16वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों में एंटोनी कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ की पेंटिंग हैं।

17 वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व कारवागियो के "एंटॉम्बमेंट" (1604) द्वारा किया जाता है, कैरैकी अकादमी के कलाकारों द्वारा और निकोलस पॉसिन की पेंटिंग "द शहीद ऑफ सेंट इरास्मस" (1629) द्वारा किया जाता है। आधुनिक समय में संक्रमण बोलोग्ना के एक कलाकार डोनाटो क्रेस्टी द्वारा "खगोलीय अवलोकन" (1711) श्रृंखला को चिह्नित करता है।

वेटिकन संग्रहालय अपने संग्रह का सबसे अच्छा हिस्सा रूस में लाए - 12 वीं -18 वीं शताब्दी के 42 चित्र। ये जियोवानी बेलिनी, मेलोज़ो दा फोर्ली, पेरुगिनो, राफेल, कारवागियो, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, निकोलस पॉसिन की कृतियाँ हैं।

"पहले कभी भी वेटिकन संग्रहालयों ने एक ही समय में स्थायी प्रदर्शनी से इतनी महत्वपूर्ण संख्या में उत्कृष्ट कार्यों का निर्यात नहीं किया है, इसलिए प्रदर्शनी न केवल रूस और यूरोप के लिए, बल्कि पूरी दुनिया के लिए एक घटना बन जाएगी," ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा, जनरल ने कहा संग्रहालय के निदेशक।

जियोवानी बेलिनी। अरिमथिया के जोसेफ, निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन के साथ मसीह पर विलाप। सी. 1471-1474
लकड़ी पर तेल। 107 × 84 सेमी। वेटिकन संग्रहालय।
फोटो: वेटिकन संग्रहालय

प्रदर्शनी 12वीं शताब्दी के "क्राइस्ट ब्लेसिंग" की छवि के साथ खुलती है, जिसे पहले कभी अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित नहीं किया गया है और न ही वेटिकन को कभी छोड़ा है। कालक्रम में अगला 13 वीं शताब्दी के मार्गरिटोन डी'अरेज़ो "सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी" का काम है।

आगंतुक तब पिएत्रो लोरेंजेटी द्वारा "यीशु से पहले पिलातुस" देख पाएंगे, प्रीडेला निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन से कहानियां सुना रहा है। मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्र अलग से प्रदर्शित किए जाते हैं। रोम में संती अपोस्टोली के चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान इस कलाकार के चित्रों को एप्स के गुंबद से हटा दिया गया था।

दो पेंटिंग पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों से संबंधित हैं: सेंट विन्सेन्ज़ो फेरर के चमत्कार, एर्कोले डी रॉबर्टी द्वारा, फेरारा स्कूल के महानतम मास्टर के सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक, और वेनिस जियोवानी बेलिनी द्वारा विलाप। रूस में दोनों का कोई काम नहीं है। उच्च पुनर्जागरण, यानी 16 वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व पेरुगिनो, राफेल, कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा किया जाता है।

17वीं शताब्दी में, बैरोक युग में, पोप रोम अपनी सबसे बड़ी शक्ति तक पहुंच गया, और पोप संग्रह इस विशेष शताब्दी की पेंटिंग को पूरी तरह से और शानदार ढंग से दर्शाते हैं। प्रदर्शनी में इस समय की उत्कृष्ट कृति Caravaggio's Entombment है। निकोलस पॉसिन की वेदी की वेदी "द मार्टिरडम ऑफ सेंट इरास्मस", कलाकार की सबसे बड़ी कृति, विशेष रूप से सेंट पीटर्स बेसिलिका के लिए लिखी गई थी। यह काम गिरजाघर के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक था और रोम में रहने वाले कई रूसी कलाकारों द्वारा इसकी प्रशंसा की गई थी।

गुइडो रेनी। संत मैथ्यू और परी। सी. 1620
कैनवास, तेल। 85 × 68 सेमी। फोटो: वेटिकन संग्रहालय

बैरोक युग में बोलोग्ना स्कूल के कारवागिस्ट और कलाकारों के काम भी शामिल हैं (लोदोविको कार्रेसी, गुइडो रेनी, ग्वेर्सिनो), जो पूरी तरह से पोप संग्रह में प्रतिनिधित्व करते हैं।

प्रदर्शनी 18 वीं शताब्दी से चित्रों की एक श्रृंखला के साथ समाप्त होती है, वास्तव में, पिछली शताब्दी से, जब पोप ने राज्य की भूमिका निभाई थी। डोनाटो क्रेटी द्वारा बोलोग्नीज़ की यह श्रृंखला खगोलीय टिप्पणियों के लिए समर्पित है और तार्किक रूप से लो स्टेटो पोंटिशियो, पापल क्षेत्र के इतिहास को पूरा करती है, जो जल्द ही अस्तित्व में नहीं रहा और वेटिकन, लो स्टेटो डेला सिट्टा डेल वेटिकनो में बदल गया।

गैलरी की प्रेस सेवा ने कहा कि अब तक दिसंबर के सभी टिकट बिक चुके हैं। टिकटों का नया बैच महीने के मध्य में ही बिक्री के लिए जाएगा। आगंतुक हर आधे घंटे में हॉल में प्रवेश करेंगे, जबकि जिस समय के दौरान वे प्रदर्शनी में हो सकते हैं, वह सीमित नहीं है।

दिसंबर के मध्य तक सभी टिकट पहले ही बिक चुके हैं

प्रदर्शनी के आगंतुक

मास्को। 25 नवंबर। साइट - वेटिकन पिनाकोथेक रोमा एतेर्ना के चित्रों की एक प्रदर्शनी, जो पहली बार रूस आई थी, शुक्रवार को लावृशिंस्की लेन में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में खुलती है।

"पहले कभी भी वेटिकन संग्रहालयों ने एक ही समय में स्थायी प्रदर्शनी से इतनी महत्वपूर्ण संख्या में उत्कृष्ट कार्यों का निर्यात नहीं किया है, इसलिए प्रदर्शनी न केवल रूस और यूरोप के लिए, बल्कि पूरी दुनिया के लिए एक घटना बन जाएगी," ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा, जनरल ने कहा ट्रीटीकोव गैलरी के निदेशक।

विशेष रूप से इस परियोजना के लिए, वेटिकन संग्रहालय रूस में अपने संग्रह का सबसे अच्छा हिस्सा पेश करेंगे - 12 वीं -18 वीं शताब्दी की 42 पेंटिंग। उनमें से जियोवानी बेलिनी, मेलोज़ो दा फोर्ली, पेरुगिनो, राफेल, कारवागियो, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, निकोलस पॉसिन द्वारा काम किया जाता है। वेटिकन संग्रहालय के उप निदेशक, बारबरा यट्टा के अनुसार, प्रदर्शनी चित्रकला के कलात्मक विकास के सभी चरणों को दर्शाती है।

प्रदर्शनी का प्रवेश सत्र द्वारा किया जाता है, टिकट बॉक्स ऑफिस और संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट पर खरीदे जा सकते हैं। फिलहाल, दिसंबर के सभी टिकट बिक चुके हैं, गैलरी की प्रेस सेवा ने कहा, टिकटों का एक नया बैच दिसंबर के मध्य में बिक्री के लिए जाएगा। इसके अलावा, जैसा कि पहले बताया गया था, जनवरी से, सट्टेबाजों से लड़ने के लिए, प्रदर्शनी के टिकटों के नाम होंगे।

संग्रहालय ने उल्लेख किया कि आगंतुक हॉल में प्रवेश करेंगे, जबकि जिस समय के दौरान वे प्रदर्शनी में हो सकते हैं, वह सीमित नहीं है, जैसा कि ऐवाज़ोव्स्की प्रदर्शनी में हुआ था। "अब तक प्रदर्शनी में रहने के लिए कोई समय सीमा नहीं होगी। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, आमतौर पर दर्शकों के लिए प्रदर्शनी देखने के लिए एक घंटा पर्याप्त होता है। 10:00 बजे पहला सत्र गैलरी के" लंबे "दिनों पर शुरू होगा, "छोटे" दिनों में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी 18:00 बजे तक खुली रहती है, पिछले सत्र की शुरुआत - 16:30 बजे, - प्रेस सेवा में समझाया गया।

प्रदर्शनी क्राइस्ट द ब्लेसिंग की बारहवीं शताब्दी की छवि के साथ खुलती है, जिसे पहले कभी अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित नहीं किया गया है और कभी भी वेटिकन नहीं छोड़ा है। यह ईसाई धर्म की एकता का एक उदाहरण है, क्योंकि यह विद्वता से पहले भी बनाया गया था, और इतालवी और रूसी कला की सामान्य जड़ों को प्रदर्शित करता है। कालक्रम में अगला मार्गरिटोन डी "अरेज़ो" असीसी के सेंट फ्रांसिस द्वारा 13 वीं शताब्दी का काम है। यह संत के शुरुआती चित्रणों में से एक होने के लिए जाना जाता है। उसी कमरे में, गॉथिक मास्टर्स द्वारा काम करता है, रूसी संग्रह में बहुत दुर्लभ है, दिखाए गए हैं। उनमें से "पीलेट से पहले यीशु" पिएत्रो लोरेन्ज़ेटी, दो प्रीडेला निकोलस द वंडरवर्कर, लाइकिया के आर्कबिशप के जीवन से कहानियां सुना रहे हैं।

मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्र अलग से प्रदर्शित किए जाते हैं। रोम में संती अपोस्टोली के चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान इस कलाकार के चित्रों को एप्स के गुंबद से हटा दिया गया था।

उच्च पुनर्जागरण, 16 वीं शताब्दी, पेरुगिनो, राफेल, कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ द्वारा कार्यों द्वारा प्रदर्शनी में दर्शाया गया है।

इसके अलावा, दर्शकों को कारवागियो द्वारा "द एनटॉम्बमेंट" और विशेष रूप से सेंट पीटर्स बेसिलिका के लिए लिखी गई वेदी की वेदी "द मार्टिरडम ऑफ सेंट इरास्मस" निकोलस पॉसिन का सबसे बड़ा काम दिखाई देगा। प्रदर्शनी को बोलोग्ना स्कूल लोदोविको कार्रेसी, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो के कारवागिस्टों और कलाकारों के कार्यों द्वारा जारी रखा गया है।

रोमा एतेर्ना एक बड़ी परियोजना का हिस्सा है: 2018 की शुरुआत में, वेटिकन एक पारस्परिक प्रदर्शनी की मेजबानी करेगा, इसके प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से सुसमाचार विषयों पर रूसी चित्रकला का काम होगा।

अर्कडी इप्पोलिटोव

क्यूरेटर, कला समीक्षक। हर्मिटेज के उत्कीर्णन विभाग के क्यूरेटर। पुस्तकों के लेखक "विशेष रूप से लोम्बार्डी। इटली XXI "और" केवल वेनिस की छवियां। इटली XXI की छवियां "। प्रदर्शनी परियोजनाओं के क्यूरेटर - इल्या और एमिलिया कबाकोव, रॉबर्ट मैपलप्थोरपे, जियोवानी पिरानेसी सहित।

© इगोर Starkov

- पिछले साल की प्रदर्शनी "रूस में पल्लाडियो" के बारे में, जिसे आपने क्यूरेट किया था, आपने कहा था कि रूसी वास्तुकला की तीन शताब्दियां इसमें केंद्रित हैं। "वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ" परियोजना में क्या केंद्रित है, जिसे नवंबर में ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया जाएगा?

- वेटिकन पिनाकोटेका में, पोप राज्य के इतिहास की सात शताब्दियां केंद्रित हैं। आपको इस बारे में बात करने की भी आवश्यकता नहीं है कि रूस के लिए रोम का क्या अर्थ है। प्रदर्शनी "मास्को तीसरा रोम है" विचार की एक तरह की व्याख्या है, जिसके साथ हम पांचवीं शताब्दी से रह रहे हैं। हमारी परियोजना का एक उपशीर्षक "रोमा एटर्ना" है - "अनन्त रोम"। पहली शताब्दी में प्रेरित पतरस द्वारा स्थापित इंस्टिट्यूट ऑफ़ पोपेसी, यूरोपीय सभ्यता को प्राचीन दुनिया से जोड़ता है। यह उन कुछ कनेक्शनों में से एक है जो आज तक जीवित हैं।

वेटिकन संग्रहालय लौवर और हर्मिटेज के पुराने शाही संग्रह के समान हैं, लेकिन साथ ही वे उनसे बहुत अलग हैं। प्रत्येक महान संग्रह कई स्कूलों और देशों के साथ मानव जाति के इतिहास को प्रदर्शित करता है। और वेटिकन संग्रहालय रोम और रोमन कला के इतिहास का संग्रहालय हैं। इस संग्रह को शहर का संग्रहालय कहा जा सकता है, लेकिन क्या शहर है! वेटिकन आर्ट गैलरी अपेक्षाकृत छोटी है - इसमें लगभग 500 कार्य हैं - और इसे केवल 1932 में खोला गया था। साथ ही, लगभग सभी पेंटिंग रोम और पोप राज्यों में चर्चों और संग्रहों से आती हैं - यह एक क्षेत्रीय गैलरी बन गई। हालाँकि, अगर हमें याद है कि यह क्षेत्र कैथोलिक दुनिया के प्रमुख का राज्य है, तो यह तुरंत मामला बदल देता है।

प्रदर्शनी की शुरुआत क्राइस्ट द ब्लेसिंग से होती है, जो 12 वीं शताब्दी का सबसे पहला रोमन आइकन है, जो बीजान्टियम से काफी प्रभावित है। वह रूढ़िवादी और कैथोलिक धर्म की एकता की यादें रखती है, एक ही जड़ दिखाती है जिससे इतालवी और रूसी कला दोनों बढ़ती हैं, बताती है कि यह सब ट्रेटीकोव गैलरी में क्यों होता है।

"अनुसूचित जनजाति। फ्रांसिस ", मार्गरीटोन डी'अरेज़ो, 1270-1280"

© वेटिकन पिनाकोथेक

- और ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में कौन सी तस्वीर आखिरी होगी? कारवागियो?

उत्तरार्द्ध बहुत अधिक दिलचस्प है, यह 18 वीं शताब्दी का है। यह डोनाटो क्रेटी "खगोलीय अवलोकन" द्वारा कार्यों की एक श्रृंखला है - एक फ्रेम में आठ पेंटिंग, उस समय ज्ञात सौर मंडल के ग्रहों की छवियां। पोप क्लेमेंट इलेवन के लिए चित्रों को चित्रित किया गया था, ताकि उन्हें बोलोग्ना में खगोलीय प्रयोगशाला के लिए पैसे देने के लिए राजी किया जा सके। इस प्रकार यूरोपीय आत्मा का पूरा इतिहास यहां प्रकट होता है: ब्रह्मांड के शासक क्राइस्ट पैंटोक्रेटर से लेकर ब्रह्मांड तक एक दूरबीन के माध्यम से देखा गया।

सबसे महत्वपूर्ण काम - एक उत्कृष्ट कृति जिसने सभी विश्व चित्रकला के इतिहास को प्रभावित किया - सिर्फ कारवागियो, उसका "एंटॉम्बमेंट" है। और भी कई अहम बातें होंगी। उदाहरण के लिए, 13वीं शताब्दी के मार्गरीटोन डी'अरेज़ो द्वारा "सेंट फ्रांसिस", जिसके बिना कोई भी इतिहास की पाठ्यपुस्तक नहीं कर सकती। काम न केवल इसकी कलात्मक योग्यता के लिए, बल्कि इसके ऐतिहासिक महत्व के लिए भी दिलचस्प है: यह संत की पहली छवियों में से एक है जिसने सभी यूरोपीय सोच को बदल दिया। शायद यह उनका चित्र है।

असाधारण रूप से गूढ़ और सुंदर एक चीज है - एर्कोले डी रॉबर्टी की प्रीडेला "द मिरेकल ऑफ सेंट विन्सेन्ज़ो फेरेरी", जिसे पुनर्जागरण के सबसे परिष्कृत कार्यों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। ऐसे देवदूत हैं जिन्हें दुनिया में सबसे प्रसिद्ध स्वर्गदूत कहा जा सकता है - मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा तीन भित्तिचित्र। ये ऐसी चीजें हैं जो रोम को लगभग कभी नहीं छोड़ती हैं, और ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा और मैं, जब हम उन्हें प्राप्त करने में कामयाब रहे, तो बिल्कुल खुश थे। बेशक, सब कुछ प्रारंभिक सूची के अनुसार नहीं दिया गया था, लेकिन मैं उस पर भरोसा कर रहा था: ट्रेटीकोव गैलरी, और इसके साथ मास्को और रूस ने सबसे महत्वपूर्ण चीजें प्राप्त कीं।

- इंटर-म्यूजियम संबंध बनाना दिलचस्प है - एक पोकर रणनीति की तरह।

- कुछ हद तक, यह हमेशा ऐसा ही होता है। हम आगे बढ़ते हैं कि यह कैसे बेहतर होगा, लेकिन यह हमेशा की तरह निकला। इस मामले में, सबसे प्रतिष्ठित वस्तुएं प्राप्त हुईं, जिनमें दो भव्य "विलाप" - क्रिवेली और बेलिनी शामिल हैं। कोई भी बेलिनी अद्भुत है, लेकिन हमारा काम बस असाधारण है।

- जनवरी में, एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में, श्रीमती त्रेगुलोवा ने हर संभव तरीके से इस परियोजना को संभव बनाया, दो लोगों के लिए धन्यवाद: पुतिन और पोप फ्रांसिस। क्या इसे राजनीतिक इशारे के रूप में समझा जाना चाहिए?

- किसी भी प्रदर्शनी को राजनीतिक इशारा माना जा सकता है। हां, यह कोई रहस्य नहीं है कि यह विशिष्ट व्यक्तियों के बीच बातचीत का परिणाम है, लेकिन मेरे लिए यहां मुख्य बात कलात्मक मूल्य है। मास्को को कई महीनों तक वह मिलेगा जो वह सपने में भी नहीं सोच सकता था।

सेंट विन्सेन्ज़ो फेरेरी के चमत्कार, 1473 (विस्तार), एर्कोले डी रॉबर्टी। अन्य बातों के अलावा, वास्तुकला के अपने सटीक चित्रण के लिए उल्लेखनीय - राजसी, लेकिन भारी नहीं

- यह सब ट्रेटीकोव गैलरी में क्यों दिखाया गया है, जिसे अभी भी रूसी कला के संग्रहालय के रूप में जाना जाता है?

- मास्को तीसरा रोम है। ट्रीटीकोव गैलरी राष्ट्रीय कला को उसी तरह प्रदान करती है जैसे पिनाकोथेक रोमन कला प्रदान करता है। इसलिए, सभी मतभेदों के बावजूद, दोनों संग्रहालयों में एक दूसरे के साथ एक निश्चित समानता है। प्रदर्शनी में हम बहुत सी समानताएँ देख सकते हैं: रोम और पिनाकोथेक रूसी कलाकारों के लिए बहुत मायने रखते थे, रूस में पॉसिन की वेटिकन पेंटिंग प्रसिद्ध से अधिक थीं, कई की नकल की गई थी।

- लावृशिंस्की लेन में एक जटिल इमारत में अपनी उत्कृष्ट कृतियों को प्रदर्शित करने की आपकी क्या योजना है?

- हमारे वास्तुकार सर्गेई टचोबन थे, और उन्होंने अंतरिक्ष का निर्माण किया, इसे एक निश्चित शब्दार्थ के साथ संपन्न किया। प्रारंभिक पेंटिंग वाला पहला कमरा अष्टकोणीय बनाया गया है, जो आपको व्यक्तिगत वस्तुओं या पूरे समूहों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, सब कुछ दिखाने की अनुमति देता है। मुख्य हॉल, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण काम होंगे - पॉसिन द्वारा "द शहीद ऑफ सेंट इरास्मस", कारवागियो द्वारा "एंटॉम्बमेंट" और दो छोटे राफेल - की योजना सेंट पीटर की बेसिलिका की तरह है।

- आप हर्मिटेज के कर्मचारी हैं, लेकिन मॉस्को संग्रहालय द्वारा वेटिकन परियोजना का प्रदर्शन किया जा रहा है। मिखाइल पिओत्रोव्स्की ने कहा कि सेंट पीटर्सबर्ग एक शुद्धतावादी शहर है, और मॉस्को "समकालीन कला और कामुकता के कठिन कार्यों" के लिए अधिक उपयुक्त है। आपने इस बारे में क्या सोचा?

- मेरे निर्देशक जो कुछ भी कहते हैं वह एक प्राथमिकता है। लेकिन मुझे लगता है कि आप उनकी बातों का थोड़ा गलत अर्थ निकाल रहे हैं। उनका मतलब था कि पीटर्सबर्ग एक अविश्वसनीय रूप से स्टाइलिश शहर है, जबकि मास्को में कोई भी स्वतंत्र महसूस कर सकता है। रूस में कबाकोव की पहली आधिकारिक प्रदर्शनी 2004 में रूस में हरमिटेज में आयोजित की गई थी - किसी कारण से हर कोई इसके बारे में भूल गया। मैपलथोरपे को पहले यहां प्रदर्शित किया गया था, कई अन्य कट्टरपंथी परियोजनाएं थीं। लेकिन शैली का प्रभाव पड़ता है, और इसलिए अन्य शहर थोड़ा और मौलिक रूप से कार्य कर सकते हैं।

फ्रेस्को "एंजेल विद वियोला", मेलोज़ो दा फोर्ली, 1480। रोम में बेसिलिका ऑफ़ सैंटी अपोस्टोली के लिए चित्रित किया गया था। चर्च के एक गंभीर पुनर्निर्माण के बाद, दा फोर्ली के कई भित्तिचित्र खो गए, लेकिन स्वर्गदूतों को बचा लिया गया - और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में वे वेटिकन गए

© वेटिकन पिनाकोथेक

मेरी राय में, वैटिकन की एक प्रदर्शनी आधुनिक मॉस्को में जीवन का उतना ही सच है जितना कि समकालीन कलाकारों की प्रदर्शनियां। वे हमेशा कला पर किसी न किसी तरह की ऐतिहासिक मुहर लगाने की कोशिश करते हैं, लेकिन सामान्य तौर पर, यह रैखिक विकास से इनकार करता है। क्योंकि कला का प्रत्येक कार्य अपने संदर्भ से फटा हुआ है, जो निश्चित रूप से वातानुकूलित है, और बच निकलने के बाद, कई अन्य संदर्भों को प्राप्त करना शुरू कर देता है। मैंने कई प्रदर्शनियां की हैं जो साबित करती हैं कि वे समान रूप से आधुनिक हैं। हमें संदर्भ को जानना और ध्यान में रखना चाहिए - यह जानने के लिए कि पुनर्जागरण क्या है, इसका क्या अर्थ है। लेकिन किसी भी मामले में, कला के काम के साथ हमारा संवाद ठीक एक संवाद है।

आप 1978 से हर्मिटेज में काम कर रहे हैं। सोवियत संघ में, संग्रहालय का एक संपादन कार्य था; 1990 के दशक में, एक सुपरम्यूजियम की अवधारणा का जन्म हुआ, जो बिलबाओ में गुगेनहाइम की तरह एक मील का पत्थर के रूप में कार्य करता है; अब, 21वीं सदी में, iPhones और आभासी वास्तविकता के साथ एक तकनीकी सफलता जारी है। इस तरह के बदलाव को देखकर कैसा लगता है?

हर बार यह और दिलचस्प होता जा रहा है। सोकुरोव सन्दूक के लिए एक रूपक के साथ आया था, और यह काफी उचित है: विंटर पैलेस की दीवारों में एक निश्चित हिंसा है जो सन्दूक की बहुत भावना देती है। और सन्दूक में समय वही है, और ऐसा नहीं है कि एक युग बेहतर लग रहा था और दूसरा बदतर।

संग्रहालयों की आवश्यकता है, और उसी XX सदी में, आधुनिकतावाद के समानांतर, संरक्षण का विचार विकसित हुआ, जो कि सबसे शास्त्रीय युगों की तुलना में बहुत अधिक कट्टरपंथी निकला, जो अतीत से बेरहमी से निपटता था। सभी घोषणाओं के बावजूद जो ज्यादातर सिद्धांत रूप में बनी रहीं, संग्रहालय आधुनिकता का विकास कर रहे हैं। आज अधिक से अधिक शास्त्रीय संग्रहालय हैं, और वे जितना आगे जाते हैं, वे उतने ही मजबूत होते जाते हैं। संग्रहालय निश्चित रूप से अपनी संरचना को संरक्षित और संरक्षित करेंगे। इस तथ्य के बावजूद कि सभी संग्रहालय यथासंभव खुलेपन के लिए प्रयास करते हैं - विचारों के लिए, जनता के लिए, अवसरों के लिए - एक निश्चित भय भी है। संग्रहालय लोकप्रिय होना चाहता है। लोकप्रियता क्या है? सबसे लोकप्रिय चीजें डिज्नीलैंड और मैकडॉनल्ड्स हैं, जिनकी ओर समकालीन कला ने लंबे समय से एक कदम उठाया है। अगला प्रश्न संग्रहालयों के लिए है।

खगोलीय अवलोकन, डोनाटो क्रेटी, 1711। पेंटिंग वास्तव में पोप क्लेमेंट इलेवन को एक वेधशाला बनाने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए चित्रित की गई थी

© वेटिकन पिनाकोथेक

- क्या यह एक निश्चित प्रलोभन है?

निश्चित रूप से। इससे लड़ना ही नहीं, जागरूक होना भी जरूरी है। हालांकि, मुझे लगता है कि शास्त्रीय संग्रहालय अपनी स्थिति में रहेगा। यहां तक ​​​​कि सबसे हताश समकालीन कला हमेशा एक संग्रहालय और एक क्लासिक में जाने का सपना देखती है।

- अच्छा, आप मल्टीमीडिया प्रदर्शनियों के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

मुझे यह पसंद नहीं है जब प्रौद्योगिकियों को एक ही स्थान में मूल के साथ मिश्रित किया जाता है - जब एक तस्वीर लटकती है और एक विशाल आवर्धन में इसके टुकड़े की तस्वीरें यहां सामने आती हैं। दर्शक वास्तविकता की अपनी भावना खो देते हैं और केवल एक टुकड़े से विचलित हो जाते हैं। वेटिकन प्रदर्शनी में, हमने विस्तृत व्याख्याओं को छोड़ दिया, तीसरे पक्ष की वस्तुओं के हस्तक्षेप को कम करने की कोशिश की और कार्यों के लिए खुद को व्यक्त करना संभव बना दिया।

- आपकी राय में, आज सभी प्रदर्शनियों में ग्रंथों की इतनी प्रचुरता कहाँ है?

मैंने लंबे समय तक देखा कि प्रदर्शनियों में हर कोई पढ़ना पसंद करता है, और किताबों में - इसके विपरीत, चित्रों को देखना। सबसे परिष्कृत दर्शक इस तरह से प्रतिक्रिया करते हैं, और मैं इसका बहुत उपयोग करता हूं। ऐसी प्रदर्शनियाँ हैं जिनका अर्थ पढ़ना है - हमारी प्रदर्शनी में, ग्रंथ विशुद्ध रूप से सेवा की भूमिका निभाएंगे। ज़ेल्फिरा इस्माइलोव्ना और मैं इस पर तुरंत सहमत हो गए, और चोबन हमारे साथ बिल्कुल सहमत थे। हम ग्रंथों को अलग से प्रिंट करेंगे और ऑडियो गाइड प्रदान करेंगे।

क्राइस्ट का विलाप, जियोवानी बेलिनी, 1478। 1483 में, कलाकार को वेनिस गणराज्य का आधिकारिक चित्रकार नियुक्त किया गया था।

© पीटर होरी / अलामी / डायोमीडिया

पर्यटकों के लिए, संग्रहालय जाना एक आसान शगल है, साथ ही खरीदारी या वही डिज़्नीलैंड। हर्मिटेज के बारे में क्या? क्या वह पर्यटकों से पीड़ित नहीं है?

वह उन्हें बखूबी संभाल सकता है। संग्रहालय जनता के बिना मौजूद नहीं हो सकता है, और यह जितना संभव हो सके जनता को रखने में रुचि रखता है। दूसरी ओर, कभी-कभी अतिशयोक्ति होती है, यदि संग्रहालय अपने पूरे दर्शकों को समायोजित नहीं कर सकता है, तो आपको इसके बारे में सोचने की जरूरत है। हर्मिटेज अपनी सीमाओं का विस्तार कर रहा है, हालांकि जनता अभी तक पूरी तरह से समझ नहीं पाई है कि जनरल स्टाफ हर्मिटेज का हिस्सा है। लेकिन समय के साथ ऐसा होगा।

- रूस में अब संग्रहालय कतारों की घटना के बारे में आप क्या सोचते हैं? क्या कुछ सोवियत परंपरा जीवन में आई है?

इसमें कुछ भी समझ से बाहर नहीं है: मुझे सोवियत वर्षों में पुश्किन संग्रहालय और हर्मिटेज में भव्य प्रदर्शनियों के लिए विशाल कतारें याद हैं।

हां, लेकिन वे आयातित प्रदर्शनियां थीं, और सेरोव की वही "गर्ल विद पीचिस" स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी की प्रदर्शनी में लगातार मौजूद है।

यह भव्य था: उनके इतने सारे काम कहीं और एकत्र नहीं किए गए हैं - और शायद अगले सौ वर्षों तक नहीं होंगे।

- प्रदर्शनी की लोकप्रियता का कारण क्या है?

ऐवाज़ोव्स्की, निश्चित रूप से, कला बाजार का एक विशिष्ट स्वाद और घटना है। लेकिन सेरोव "हमारा बौद्धिक सब कुछ है।" कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह कितना डांटा है, वह एक अद्भुत कलाकार है, और इस तथ्य के बारे में बात करें कि वह एक औसत यूरोपीय कला नोव्यू खाली और सतही है। वह बहुत जल्दी मर गया, इसके अलावा, उसके पास महान प्रतिभा और एक अचूक प्रवृत्ति थी। यह उन कुछ कलाकारों में से एक है जिन्होंने रूसी लोगो और साहित्य के लिए एक तरह की समानता बनाई है: सेरोव की पेंटिंग में चेखव के गद्य के सभी गुण हैं। हो सकता है कि फेडोटोव और गोगोल के पास अभी भी ऐसा समानांतर हो। यह घटना बिल्कुल रूसी है, केवल रूस को जानने वालों के लिए समझ में आता है। इसके अलावा, सेरोव ने अपने जीवन में एक भी गलती नहीं की - 1905 की क्रांति के दौरान उनका व्यवहार, आधुनिक पेंटिंग के प्रति उनका दृष्टिकोण, अभिव्यक्तिवाद का एक पूर्ण पूर्वाभास और अवंत-गार्डे ... पीटर द ग्रेट के साथ उनके चित्र महान और भव्य कार्य हैं , जो औपचारिक दृष्टिकोण से भविष्यवाद से अधिक आधुनिक और हमारे समय के अनुरूप हैं।

- और हमारा समय किससे मेल खाता है? एक ओर, अब सभी संग्रहालय क्लासिक्स प्रदर्शित करते हैं, दूसरी ओर, ऐतिहासिक संग्रहालय में मानेगे या महान लेनिनियन कलाकार अलेक्जेंडर गेरासिमोव जैसे अस्पष्ट उदाहरणों के साथ आधिकारिक सोवियत कला का पुनर्वास होता है। क्या ये पहले से ही सुधारे गए इतिहास को सुधारने के प्रयास हैं? आपने इस बारे में क्या सोचा?

- इतिहास को रद्द करना और जो एक से अधिक बार किया गया है उसे ठीक करना संभव है, और न केवल हमारे देश में। जो हो रहा है उसके बारे में मुझे कैसा लग रहा है? आप मुझे क्या जवाब देना चाहते हैं? समकालीन कला जीवन के विविध और मनोरम चित्र के रूप में।

"एंटॉम्बमेंट", कारवागियो, 1600-1604। कलाकार द्वारा छवि की उदात्तता से जानबूझकर इनकार करने के कारण उनके कई चित्रों को ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। वह आम लोगों के बीच संतों को चित्रित करता है

© वेटिकन पिनाकोथेक

शायद इतिहास को किसी तरह के शुरुआती बिंदु की जरूरत है - यह एक स्थायी संग्रह के साथ समकालीन कला का संग्रहालय हो सकता है, लेकिन यह अभी भी अस्तित्व में नहीं है। जिसके बारे में 2018 तक खोडनका में वादा किया गया था, कुछ समय से नहीं सुना गया है ...

बहुत सारे समकालीन कला संग्रहालय हैं - घटिया और भव्यता की अलग-अलग डिग्री के। हर्मिटेज 20/21 परियोजना में समकालीन कला भी यहाँ प्रदर्शित की गई है। मॉस्को में, इसे क्रिम्स्की वैल और MMOMA द्वारा पेट्रोव्का और एर्मोलाएव्स्की लेन में दिखाया गया है। एक आदर्श और सुंदर संग्रहालय नहीं होगा: आदर्श को केवल आधुनिकता से नहीं जोड़ा जा सकता है। और यदि आप इस पर अधिक विशिष्ट तरीके से चर्चा करते हैं, तो आपको बस बैठने, व्यस्त होने और समकालीन कला का एक अच्छा संग्रहालय तैयार करने की आवश्यकता है।

तो चलिए क्लासिक्स पर लौटते हैं: यदि आप खरीद सकते हैं या कह सकते हैं, उपहार के रूप में प्रदर्शनी "रोमा एटर्ना" से चित्रों में से एक प्राप्त करें। पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ ”, आप किसे चुनेंगे?

भगवान का शुक्र है कि मेरे सामने ऐसा कोई सवाल नहीं आएगा, नहीं तो लालच में आकर मैं आत्महत्या कर सकता था। बेशक, आपको Caravaggio लेने की जरूरत है। लेकिन आप उसे वेटिकन से नहीं हटा सकते! यह पूरी तरह से असंभव दुविधा है, और यह मुझे ठीक नहीं करेगा।