प्रभाववाद शब्द के मुख्य अर्थ क्या हैं। प्रभाववाद

प्रभाववाद(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप) - 1860 के दशक के उत्तरार्ध की कला में एक दिशा - 1880 के दशक की शुरुआत में, जिसका मुख्य लक्ष्य क्षणभंगुर, परिवर्तनशील छापों को व्यक्त करना था। प्रभाववाद प्रकाशिकी और रंग सिद्धांत की नवीनतम खोजों पर आधारित था; इसमें वह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वैज्ञानिक विश्लेषण विशेषता की भावना के अनुरूप हैं। प्रभाववाद चित्रकला में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जहां रंग और प्रकाश के हस्तांतरण पर विशेष ध्यान दिया गया था।

1860 के दशक के अंत में फ्रांस में प्रभाववाद दिखाई दिया। इसके प्रमुख प्रतिनिधि क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, बर्थे मोरिसोट, अल्फ्रेड सिसली और जीन फ्रेडरिक बाज़िल हैं। उनके साथ, एडौर्ड मानेट और एडगर डेगास ने अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, हालांकि उनके कार्यों की शैली को प्रभाववादी नहीं कहा जा सकता है। शब्द "इंप्रेशनिज़्म" मोनेटा की पेंटिंग के नाम से आया है प्रभाव। उगता हुआ सूरज(१८७२, पेरिस, मर्मोटन संग्रहालय), १८७४ में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। नाम का अर्थ है कि कलाकार केवल परिदृश्य के अपने क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करता है। अब "प्रभाववाद" शब्द को कलाकार की व्यक्तिपरक दृष्टि से व्यापक समझा जाता है: प्रकृति के गहन अध्ययन के रूप में, मुख्य रूप से रंग और प्रकाश व्यवस्था के संदर्भ में। यह अवधारणा अनिवार्य रूप से पारंपरिक समझ के विपरीत है, जो कि पुनर्जागरण की तारीख है, वस्तुओं के आकार को व्यक्त करने के रूप में पेंटिंग के मुख्य कार्य के रूप में। प्रभाववादियों का लक्ष्य तत्काल चित्रण करना था, जैसे कि "यादृच्छिक" स्थितियों और आंदोलनों। यह विषमता, खंडित रचनाओं, जटिल कोणों के उपयोग और आंकड़ों के स्लाइस द्वारा सुगम बनाया गया था। तस्वीर एक अलग फ्रेम बन जाती है, चलती दुनिया का एक टुकड़ा।

शहरी जीवन के परिदृश्य और दृश्य - शायद प्रभाववादी पेंटिंग की सबसे विशिष्ट शैलियों - को "खुली हवा में" चित्रित किया गया था, अर्थात। सीधे प्रकृति से, न कि रेखाचित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों के आधार पर। प्रभाववादियों ने प्रकृति को करीब से देखा, रंगों और रंगों को आमतौर पर अदृश्य देखा, जैसे कि छाया में नीला। उनकी कलात्मक पद्धति में स्पेक्ट्रम के अपने घटक शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों को विघटित करना शामिल था। रंगीन छाया और शुद्ध प्रकाश कांपती पेंटिंग निकली। प्रभाववादियों ने अलग-अलग स्ट्रोक में पेंट लगाए, कभी-कभी पेंटिंग के एक क्षेत्र में विषम स्वरों का उपयोग करते हुए, स्ट्रोक का आकार भिन्न होता है। कभी-कभी, उदाहरण के लिए, एक स्पष्ट आकाश को चित्रित करने के लिए, उन्हें ब्रश के साथ एक चिकनी सतह में चिकना किया जाता था (लेकिन इस मामले में भी, एक स्वतंत्र, लापरवाह पेंटिंग तरीके पर जोर दिया गया था)। प्रभाववादियों के चित्रों की मुख्य विशेषता रंगों की जीवंत झिलमिलाहट का प्रभाव है।

केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली और क्लाउड मोनेट ने अपने काम में परिदृश्य और शहरी दृश्यों को प्राथमिकता दी। अगस्टे रेनॉयर ने लोगों को प्रकृति की गोद में या इंटीरियर में चित्रित किया। उनका काम पूरी तरह से शैलियों के बीच की रेखाओं को धुंधला करने के लिए प्रभाववाद की प्रवृत्ति को दर्शाता है। चित्र जैसे मौलिन डे ला गैलेट में गेंद(पेरिस, मुसी डी'ऑर्से) or रोवर्स नाश्ता(1881, वाशिंगटन, फिलिप्स गैलरी), शहरी या ग्रामीण जीवन की खुशियों की रंगीन यादें हैं।

प्रकाश-वायु माध्यम के संचरण के लिए इसी तरह की खोज, सौर स्पेक्ट्रम के शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों का अपघटन, न केवल फ्रांस में हुआ। प्रभाववादियों में जेम्स व्हिस्लर (इंग्लैंड और यूएसए), मैक्स लिबरमैन, लोविस कोरिंथ (जर्मनी), जोकिन सोरोला (स्पेन), के.ए. कोरोविन, आई.ई. ग्रैबर (रूस) शामिल हैं।

मूर्तिकला में प्रभाववाद का तात्पर्य द्रव के नरम रूपों के एक जीवित मुक्त मॉडलिंग से है, जो सामग्री की सतह पर प्रकाश का एक जटिल खेल और अपूर्णता की भावना पैदा करता है। पोज़ आंदोलन, विकास के क्षण को सटीक रूप से कैप्चर करते हैं; आंकड़े एक छिपे हुए कैमरे के साथ फिल्माए गए प्रतीत होते हैं, उदाहरण के लिए, ई। डेगास और ओ। रोडेन (फ्रांस), मेडार्डो रोसो (इटली), पी.पी. ट्रुबेट्सकोय (रूस) के कुछ कार्यों में।

20 वीं सदी की शुरुआत में। चित्रकला में, नई प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया, यथार्थवाद की अस्वीकृति और अमूर्तता की अपील में व्यक्त किया गया; उन्होंने युवा कलाकारों को प्रभाववाद से मुंह मोड़ने के लिए प्रेरित किया। हालांकि, प्रभाववाद ने एक समृद्ध विरासत छोड़ी: मुख्य रूप से रंग मुद्दों में रुचि, साथ ही परंपरा के साथ एक साहसिक विराम का एक उदाहरण।

आधुनिकतावाद के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र जिन्होंने XX सदी में कला के पाठ्यक्रम और विकास को प्रभावित किया। संबंधित घनवाद, अमूर्त कला, दादावाद, अतियथार्थवाद, रचनावाद वास्तुकला में, डोडेकैफोनी और एलेटोरिका संगीत में। जे। जॉयस और एम। प्राउस्ट के कार्यों का साहित्य के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। आधुनिकतावाद के निर्माण में पहले चरण के रूप में प्रभाववाद पर अधिक ध्यान दिया जाता है। चूंकि क्यूबिज़्म और अमूर्त कला प्रसिद्ध हैं, इसलिए उन्हें विशेष रूप से नहीं माना जाता है।

आधुनिकता की मुख्य दिशाओं और स्कूलों का एक संक्षिप्त विवरण भी इसकी आंतरिक विविधता को नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत करना और साथ ही, इसकी आंतरिक, गहरी एकता को महसूस करना संभव बनाता है।

बेशक, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि पिछली शताब्दी की कलात्मक संस्कृति आधुनिकता तक सीमित नहीं है। इसके साथ-साथ, ऐसी कला भी थी जिसने पिछली संस्कृति की परंपराओं को जारी रखा, विशेष रूप से यथार्थवाद की परंपराएं, और एक मध्यवर्ती प्रकार की घटनाएं जो आधुनिकता को कला के पारंपरिक रूपों के साथ जोड़ती हैं। 30 के दशक की शुरुआत तक। आधुनिकता से पूरी तरह से अलग भी था, कोई इसके ठीक विपरीत कह सकता है, एक बंद समाज की कला।

प्रभाववाद

प्रभाववाद आधुनिकता की दहलीज है। यह बाहरी वस्तुओं को चित्रित करने से लेकर मानवीय भावनाओं को चित्रित करने और फिर उनके विचारों को चित्रित करने तक कला के आंदोलन की शुरुआत है।

प्रभाववाद (fr से। प्रभाव - छाप) XIX के अंत की दृश्य कला, साहित्य और संगीत में एक प्रवृत्ति है - शुरुआती XX सदियों। इसने ६०-७० के दशक की फ्रांसीसी चित्रकला में आकार लिया। XIX सदी। आंदोलन का नाम 1874 में कलाकारों की पहली प्रदर्शनी के बाद उठा, जिस पर सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। सनराइज" का प्रदर्शन किया गया था। प्रभाववादियों के पहले समूह के मूल थे ओ। रेनॉयर, सी। मोनेट, सी। पिसारो, सिसली, डेगास और अन्य।

प्रचलित आयोडीन रूमानियत का प्रतीक है; प्रभाववाद कभी भी उत्तरार्द्ध के आदर्शों से पूरी तरह से अलग नहीं हुआ है। प्रभाववादी प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से रूमानियत के इस तरह के प्रतिनिधित्व से प्रभावित थे जैसे कला में नियमों और कानूनों की अस्वीकृति, स्वतंत्रता की मुख्य और एकमात्र कानून के रूप में साहसिक घोषणा, भावनाओं की पूर्ण मुक्ति, समय और आंदोलन की अवधारणाओं की शुरूआत। कला में, कलाकार की स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद का विचार, कला के काम की पूर्णता के बारे में रोमांटिक विचार, किसी व्यक्ति से संबंधित विचार, रचनात्मकता, सुंदर और बदसूरत, आदि। प्रभाववाद रूमानियत की तुलना में अधिक शांत था, लेकिन इस संयम के पीछे अभी भी एक रोमांटिक पृष्ठभूमि थी।

प्रभाववाद एक तरल और तरल प्रणाली है, रूमानियत और "प्रकृतिवाद", कारण और भावना, व्यक्तिपरक और उद्देश्य, कविता और विज्ञान, स्वतंत्रता और कठोर कानून, अनर्गल आवेग और इसके विवश ढांचे का संयोजन है।

प्रभाववाद को बढ़ावा देने वाले स्रोतों में से एक जापानी रंग उत्कीर्णन था, जिसे व्यापक रूप से 1867 में पेरिस में दिखाया गया था। इसमें कुछ भी अजीब नहीं है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि रोमांटिकतावाद ने फिर से (रोकोको के बाद) यूरोपीय लोगों का ध्यान पूर्व की ओर आकर्षित किया। जापानी कला के लिए जुनून फैशन और उस समय के संकेतों में से एक था, जो युग के स्वाद में परिलक्षित होता था। बाउडेलेयर, गोनकोर्ट, मानेट, डेगास, व्हिस्लर जापानी प्रिंट, किमोनो, पंखे और चीनी मिट्टी के बरतन के पहले पारखी और संग्रहकर्ता थे। जैसा कि जे. टुगेंडहोल्ड लिखते हैं, जापानी प्रिंटों में एक रैखिक ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य नहीं था, जिसे यूरोपीय अकादमी द्वारा पढ़ाया जाता था, लेकिन उनके पास एक हवाई परिप्रेक्ष्य था, सूरज की किरणें उनमें प्रवाहित होती थीं, सुबह का कोहरा घूमता था, और भाप और धुएं के कोमल बादल फहराया। जापानी अपनी महान वृत्ति से यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि प्रकृति शरीरों का संग्रह नहीं है, बल्कि शाश्वत रूप से बदलती घटनाओं की एक अंतहीन श्रृंखला है। वे अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में और वर्ष के अलग-अलग समय में एक ही परिदृश्य की पूरी श्रृंखला को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। ये होकुसाई द्वारा "माउंट फ़ूजी के 100 दृश्य", हिरोशिगे द्वारा "टोकेडो स्टेशन के 53 दृश्य" थे। अकादमी ने रचना का निर्माण इस तरह करना सिखाया जैसे कि कलाकार उस दृश्य पर विचार कर रहा था जिसे वह चित्रित कर रहा था, थिएटर की बालकनी में आमने-सामने बैठा था और उसे क्षैतिज रेखाओं में देख रहा था। दूसरी ओर, जापानी ने रचना की व्याख्या इस तरह की जैसे कि कलाकार चित्रित दृश्य का नायक हो। इसीलिए तिरछी रेखाएँ क्षैतिज रेखाओं पर प्रबल होती हैं; यही कारण है कि उनके अग्रभूमि में अक्सर एक फूल वाली शाखा या अन्य विवरण होता है जो पूरे को अस्पष्ट करता है, हालांकि इसके साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है। जापानी के उदाहरण का उपयोग करते हुए, फ्रांसीसी कलाकारों ने विषमता के सभी सौंदर्य, आश्चर्य के सभी आकर्षण, ख़ामोशी के सभी जादू को समझा। जापानियों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, वे प्रकाश रेखाचित्रों के आकर्षण, कई पंक्तियों और कई स्थानों से बने स्नैपशॉट के बारे में आश्वस्त थे।

हालांकि, प्रभाववाद पर जापानी कला के प्रभाव को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताया जाना चाहिए। जापानी, प्रभाववादियों के विपरीत, जीवन से सीधे कभी चित्रित नहीं हुए। प्रभाववादियों के प्रभाव प्रत्यक्ष संवेदी धारणा से आए, जबकि जापानियों के लिए - एक भावनात्मक अनुभव से, पारंपरिक तरीकों के स्थिर पालन के साथ संयुक्त।

टी. मान ने सांसारिक जीवन के आदर्शों के प्रति अपनी भक्ति पर बल देते हुए प्रभाववादी चित्रकला को "एक मंत्रमुग्ध उद्यान" कहा। सौंदर्य संबंधी खोजों के लिए, प्रभाववादियों के पास प्रकृति के मामूली कोने, सीन के किनारे, पेरिस की सड़कें पर्याप्त थीं। उनका मानना ​​​​था कि रोजमर्रा की जिंदगी सुंदर थी, और कलाकार को परिष्कृत या असाधारण की जरूरत नहीं थी।

प्रभाववादियों ने सैलून और आधिकारिक के लिए अपनी कला का विरोध किया, अकादमिक सिद्धांतों के आधार पर सैलून पेंटिंग की भव्य और काल्पनिक सुंदरता के लिए रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता का विरोध किया। उन्होंने पौराणिक भूखंडों को लिखने से इनकार कर दिया, "साहित्यिक" (तब यह शब्द पहली बार उपयोग में आया) को छोड़ दिया, उनके लिए एक झूठे सैलून से जुड़ा, जहां, जी डी मौपासेंट के अनुसार, दीवारें भावुक और रोमांटिक, ऐतिहासिक और अनैतिक से भरी हुई थीं। चित्र, जो वर्णन करते हैं, और सुनाते हैं, और सिखाते हैं, और नैतिक बनाते हैं, या भ्रष्ट भी करते हैं। प्रभाववादियों ने भावुकता, दिखावा, छवि के किसी भी जानबूझकर उन्नयन से परहेज किया। उन्होंने दुनिया की एक नई दृष्टि पर जोर देते हुए सौंदर्य के विचार का लोकतंत्रीकरण किया।

रूसी वांडरर्स के साथ प्रभाववादियों की तुलना करना, जिन्होंने सैलून-अकादमिक कला के खिलाफ भी लड़ाई लड़ी, हम कह सकते हैं कि परिणाम पूरी तरह से अलग थे। रूसी वांडरर्स ने मुख्य रूप से कला के नैतिक और क्रांतिकारी महत्व पर जोर देते हुए, सैलून की सुंदरता और सामान्य रूप से पेंटिंग की सुंदरता के साथ खारिज कर दिया। प्रभाववादियों ने सैलून के मीठे, मीठे सौंदर्य को नकारते हुए सुंदरता की खोज को इस तरह नहीं, बल्कि अन्य रूपों में छोड़ दिया।

प्रभाववादियों से पहले, कलाकार, यहां तक ​​​​कि सबसे "सुरम्य" भी, हमेशा ज्ञात के साथ कैनवास पर दिखाई देने वाले पूरक थे। दूसरी ओर, प्रभाववादियों ने शुद्ध दृश्यता के निकट उड़ान के क्षण को पकड़ने की कोशिश की। ज्ञान ने छाप छोड़ी। प्रभाववाद, सबसे पहले, परिवर्तन और आंदोलन है। दुनिया के तात्कालिक परिवर्तनों को व्यक्त करने के लिए, प्रभाववादियों ने एक चित्र बनाने के लिए समय कम कर दिया, इसे प्रकृति की चित्रित घटना के वास्तविक समय के जितना संभव हो उतना करीब लाया। इसके पूरा होने की डिग्री के लिए आवश्यकताएं भी किसी कार्य के निर्माण की गति की अवधारणा से जुड़ी थीं।

प्रभाववाद ने न केवल के बारे में विचार बदल दिया विषय पेंटिंग, लेकिन इसके बारे में भी चित्र।

प्रभाववादी चित्रकारों ने अपना विशेष लक्ष्य चित्र की अपूर्णता, स्केचनेस और पेंटिंग तकनीक की नग्नता के रूप में निर्धारित नहीं किया। उसी समय, परिष्करण की डिग्री के लिए आवश्यकताओं के दृष्टिकोण से, हम प्रभाववादियों के काम की दोहरी अपूर्णता के बारे में बात कर सकते हैं। सबसे पहले, यह खत्म का बाहरी तेज है, जो अक्सर समकालीनों के असंतोष को जगाता है। दूसरे, संपूर्ण चित्रात्मक प्रणाली के खुलेपन के रूप में अपूर्णता, निरंतर मितव्ययिता, समय की लंबाई, इसलिए बोलने के लिए, एक वाक्यांश के अंत में एक दीर्घवृत्त। प्रभाववादियों के चित्रों की अजीबोगरीब ख़ामोशी के कारण, स्पष्ट रूप से चित्रित करना मुश्किल है, लेकिन इसमें उनकी रोमांचक अपील है। यदि प्रभाववाद का एक सरल सूत्र प्राप्त करना आवश्यक था, तो यह हो सकता है: "परिवर्तनशीलता, द्वैत, प्रतिवर्तीता, ख़ामोशी।"

पेंटिंग के विचार को बदलते हुए, प्रभाववाद एक विशेष डिग्री पर पहुंच गया दर्शक को सक्रिय करना (यहां तक ​​​​कि उसे "अपूर्णता" से परेशान करके)। दर्शक छवि के निर्माण में सहयोगी और कलाकार के सह-लेखक बन गए।

80 के दशक के मध्य में। XIX सदी। प्रभाववाद का संकट शुरू हुआ। कई कलाकार जिन्होंने पहले वर्तमान का पालन किया था, उन्होंने इसका दायरा बहुत संकीर्ण पाया। उन्होंने इस तथ्य के बारे में बात की कि प्रभाववाद के सिद्धांत बौद्धिक और नैतिक घटकों की तस्वीर से वंचित करते हैं। और यद्यपि 90 के दशक में। प्रभाववाद को व्यापक मान्यता मिली, यह एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में इसके विघटन की शुरुआत और इसके भीतर अन्य दिशाओं के उद्भव के साथ मेल खाता था। उनमें से कुछ किसी तरह प्रभाववाद का आधुनिकीकरण करना चाहते थे, अन्य आम तौर पर नए तरीकों की तलाश में थे। प्रभाववादियों की काव्य पेंटिंग, उनका उत्साह, रोजमर्रा की जिंदगी की उज्ज्वल धारणा, उनकी परिवर्तनशील, क्षणभंगुर अभिव्यक्तियों को एक गेय रंग देने की क्षमता अन्य प्रवृत्तियों और मनोदशाओं को रास्ता देने लगी।

प्रभाववाद को आधुनिक बनाने की कोशिश करने वाली धाराएँ, विशेष रूप से, नव-प्रभाववाद (या बिंदुवाद)। जे। सेरात ने एक असामान्य तकनीक विकसित की, और पी। साइनैक ने सैद्धांतिक रूप से एक नई प्रवृत्ति की पुष्टि करने की कोशिश की। नव-प्रभाववाद और प्रभाववाद के बीच अंतर महत्वपूर्ण थे। प्रभाववादियों की अलग-अलग ब्रशस्ट्रोक विशेषता को बिंदुओं तक कम कर दिया गया था; पल के निर्धारण को छोड़ना आवश्यक था, क्योंकि पेंटिंग, जो पल को ठीक करना चाहती है, शायद ही शाश्वत के बारे में बात करने में सक्षम हो; पृष्ठभूमि की सहजता और दृष्टि और छवियों की स्वाभाविकता में फीका पड़ गया, ध्यान से निर्मित और विचारशील, यहां तक ​​​​कि स्थिर रचना में रुचि, प्रकाश पर रंग की प्राथमिकता। एक पॉइंटिलिस्ट कलाकार, बड़ी संख्या में पॉइंट स्ट्रोक की मदद से किसी भी आकार या छाया का निर्माण करता है, उसे किसी रेखा या आकृति की आवश्यकता नहीं होती है। छवि की गहराई इस तथ्य के कारण प्राप्त की जाती है कि सामने की वस्तुएं बड़ी होती हैं और धीरे-धीरे कम हो जाती हैं क्योंकि वे परिप्रेक्ष्य में चले जाते हैं। कुछ दूरी पर, रंग बिंदु वैकल्पिक रूप से विलीन हो जाते हैं, जिससे प्रकाश, छाया, एक स्वर से दूसरे स्वर में संक्रमण का आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक प्रभाव पड़ता है। सेरात के अनुसार, कलाकार को अपने ब्रश से नहीं, बल्कि दर्शकों की आंखों को रंगीन बिंदुओं को एक ज्वलंत ऑप्टिकल स्केल में मिलाना चाहिए।

नव-प्रभाववाद लंबे समय तक नहीं चला। यह पता चला कि नई तकनीक नकारात्मक पहलुओं से भरी थी। इसने कलाकार के व्यक्तित्व को निष्प्रभावी कर दिया। इसके अलावा, नव-प्रभाववाद ने कलाकार की निष्क्रियता की घोषणा की और प्रभाववाद की सहजता की विशेषता को खारिज कर दिया। पॉइंटिलिस्ट कलाकारों के काम को एक दूसरे से अलग करना मुश्किल हो सकता है। यह महसूस करते हुए, सी। पिसारो ने पहले इस प्रणाली से दूर किया, फिर इस तरह से बनाए गए उनके सभी कैनवस को नष्ट कर दिया।

लगभग १८८६ से १९०६ तक की अवधि को आमतौर पर कहा जाता है प्रभाववाद के बाद। यह बल्कि पारंपरिक शब्द समय की अवधि को दर्शाता है, जिसकी सीमाएं एक ओर, प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी द्वारा, दूसरी ओर, पहले उचित आधुनिकतावादी आंदोलनों की उपस्थिति के समय से निर्धारित की जाती हैं, जैसे कि फाउविज्म और घनवाद।

आधुनिकतावाद की कला के निर्माण पर पॉल सेज़ेन का बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव था। प्रभाववादियों के समकालीन के रूप में, उन्होंने प्रकृति के लिए एक बिल्कुल विपरीत दृष्टिकोण का प्रचार किया: इसकी क्षणभंगुर अवस्थाओं पर कब्जा करने के लिए नहीं, बल्कि एक स्थिर सार को प्रकट करने के लिए। सीज़ेन ने प्रभाववादी अस्थिरता और प्रभाववादी "सुंदर क्षण" के साथ संघनित भौतिकता, राज्य की अवधि और रचनात्मकता पर जोर दिया। सीज़ेन की पेंटिंग दृढ़ इच्छाशक्ति वाली है, वह दुनिया की एक तस्वीर बनाती है, जैसे एक इमारत बनती है। तत्व दिए गए हैं: रंग, बड़ा रूप, स्थानिक गहराई और चित्र का तल। इन सरल सिद्धांतों से, सेज़ेन अपनी दुनिया का निर्माण करता है, जिसमें उसके कैनवस के छोटे आकार और विषयों के एक छोटे समूह (ऐक्स में माउंट सेंट-विक्टोयर, एक पुल के साथ एक तालाब, घरों, चट्टानों, सेब के बावजूद कुछ प्रभावशाली भव्य है) और मेज़पोश पर जग)।

सीज़ेन मुख्य रूप से चित्रकारों के लिए एक चित्रकार था। बाद के कलाकारों में से कोई भी उनके प्रभाव से बच नहीं पाया, हालांकि अधिकांश गैर-पेशेवर दर्शकों के लिए यह मुश्किल है, और पहली नज़र में, इसकी बाहरी एकरसता में उबाऊ: इसमें न तो दिलचस्प विषय हैं, न ही गीतवाद, न ही एक पैलेट जो आंख को सहलाता है।

एक स्थिर, घने नारंगी-हरे-नीले रंग की रेंज में, सीज़ेन ने अपने परिदृश्य को रंग के साथ चित्रित किया। उनमें कोई "मनोदशा" नहीं है, लेकिन एक अन्य कलाकार का दुर्लभ परिदृश्य उनके साथ एक ही दीवार पर एक पड़ोस बनाए रखता है। परिदृश्य में, सीज़ेन एक उच्च क्षितिज पसंद करता है, ताकि पृथ्वी का स्थान कैनवास के समतल के साथ मेल खाता हो; वह योजनाओं को बदलता है, जनता को सामान्य करता है। वह पानी में भी बड़े पैमाने पर, स्थापत्य में प्रतिबिंब बनाता है। वह किसी भी चीज़ में अनाकारता को नहीं पहचानता और प्रकृति में शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियों को देखता है। सेज़ेन के लिए, पेंटिंग दृश्य की एक प्लास्टिक अवधारणा है, एक अवधारणा है, नकल नहीं। अवधारणा प्रकृति के गुणों और पेंटिंग के गुणों के बीच के अंतर्विरोधों को हल करने से उत्पन्न होती है। प्रकृति निरंतर गति और परिवर्तन में है, जबकि पेंटिंग प्रकृति में स्थिर है, और कलाकार का कार्य गति को स्थिरता और संतुलन में लाना है। प्रकृति में - सनकी रूपों की एक अंतहीन विविधता, मानव आत्मा उन्हें कुछ, सरल करने के लिए कम करती है। सीज़ेन सलाह देते हैं: "... प्रकृति को एक सिलेंडर, एक गेंद, एक शंकु के माध्यम से व्यवहार करें।" सेज़ेन के संस्करणों को वास्तव में सरलीकृत किया जाता है, क्योंकि वह विमान को भ्रम में नष्ट नहीं करना चाहते हैं। इसका लक्ष्य प्राकृतिक घटनाओं को चित्रमय श्रेणियों की भाषा में अनुवाद करना है, इस बात का ध्यान रखना कि विमान की भावना संरक्षित है, मात्रा और गहराई की भावना के साथ संश्लेषण करती है। वह अंतरिक्ष के एक विशेष संगठन द्वारा इसे प्राप्त करता है, कभी-कभी विकृतियों और बदलावों का सहारा लेता है और एक रचना में चित्रित वस्तुओं पर कई बिंदुओं को जोड़ता है।

सीज़ेन के स्थिर जीवन में, तालिका की सतह, जैसा कि वह थी, दर्शक पर उलटी हुई है, चित्र के समतल की पुष्टि करती है, और मेज पर पड़े फलों को एक अलग कोण से दिखाया गया है। विमान के लिए "नेल्ड", जैसे कि एक के ऊपर एक स्थित, फलों की गोल मात्रा को दोहरी तीव्रता के साथ माना जाता है, और फल स्वयं स्मारकीय, प्राचीन दिखते हैं। उसी समय, कलाकार वस्तुओं की बनावट की उपेक्षा करता है: उसके सेब उनमें से नहीं हैं जिन्हें आप खाना चाहते हैं, वे किसी तरह के कठोर, ठंडे और घने पदार्थ से बने होते हैं, जैसे कि एक जग और यहां तक ​​​​कि एक मेज़पोश भी। .

प्रभाववादियों के विपरीत, सेज़ैन प्रकाश और छाया के परिवर्तनशील खेल की तुलना में भौतिकता और रूप की भव्यता से अधिक आकर्षित थे। प्रभाववादियों ने कैनवास पर "तत्काल" भावना को ठीक करने के लिए समय निकालने के लिए पेंटिंग को एक बार में पूरा करने की आवश्यकता को सबसे आगे रखा। दूसरी ओर, सेज़ेन ने अधिक विस्तृत और "कृत्रिम" छवि बनाते हुए, कई बार चुने हुए स्थान पर वापस जाना पसंद किया। प्रभाववादियों ने, "पल को पकड़ने" की कोशिश करते हुए, नरम, हवादार स्ट्रोक का सहारा लिया, सीज़ेन ने मजबूत आत्मविश्वास वाले स्ट्रोक का इस्तेमाल किया, जिससे उनके कैनवस अधिक चमकदार हो गए। रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों का आँख बंद करके पालन करने की अपनी अस्वीकृति में, सेज़ेन और भी आगे बढ़ गए। एक सपाट कैनवास पर वॉल्यूमेट्रिक दुनिया को चित्रित करने के प्रयास में, उन्होंने एक विशिष्ट संरचना सिद्धांत द्वारा आवश्यक होने पर अनुपात और परिप्रेक्ष्य को विकृत कर दिया।

सीज़ेन एक विशेष कलात्मक भाषा बनाने में कामयाब रहे। यह विचार कि पेंटिंग दुनिया (पुनर्जागरण) के लिए खुली खिड़की नहीं है, बल्कि आलंकारिक भाषा के अपने नियमों के साथ एक द्वि-आयामी विमान है, जो 20 वीं शताब्दी की अवंत-गार्डे पेंटिंग का केंद्र बन गया। यह कोई संयोग नहीं है कि पिकासो ने खुद को "सेज़ेन का पोता" कहा।

सेज़ेन की पेंटिंग में, प्लास्टिक (चित्रात्मक) और मानवीय मूल्यों के बीच एक विसंगति की प्रवृत्ति थी: उनकी खोजों के संदर्भ में, एक पहाड़, एक सेब, एक हार्लेक्विन, एक धूम्रपान करने वाला, आदि अधिकारों में समान निकला। सेज़ैन कलात्मक दृष्टिकोणों को नहीं पहचानते थे जो उनके स्वयं के विपरीत थे। जापानी कला में उनकी जरा सी भी रुचि नहीं थी। सजावट, शैलीकरण, खुले रंग, समोच्च, जिसने उनके कई समकालीनों को आकर्षित किया, ने उन्हें नकारात्मक दृष्टिकोण दिया। साथ ही "साहित्यिक भावना" और शैली, जिसके प्रभाव में, सीज़ेन के अनुसार, कलाकार "अपने वास्तविक व्यवसाय से विचलित हो सकता है - प्रकृति का ठोस अध्ययन।" वह या तो गाउगिन या वैन गॉग को पसंद नहीं करता था, ऐसा लगता है कि उसने टूलूज़-लॉट्रेक को बिल्कुल भी नोटिस नहीं किया था।

टूलूज़-लॉट्रेक का काम विडंबनापूर्ण है, लेकिन मानवीय भी है। वह "वाइस को कलंकित" नहीं करता है, लेकिन वह इसे एक स्वादिष्ट व्यंजन के रूप में भी प्रस्तुत नहीं करता है: दोनों को इस दुनिया में कलाकार की भागीदारी की भावना से बाहर रखा गया है - वह भी उनके जैसा है, "न तो बदतर और न ही बेहतर।" लॉट्रेक की कलात्मक भाषा को छवि, अभिव्यक्ति, अत्यंत संक्षिप्तता के एक विशद चरित्र की विशेषता है। उन्होंने स्वेच्छा से पोस्टर पेंट किए। उनके सजावटी उपहार, लैपिडरी अभिव्यक्ति ने इस शैली को सच्ची कला की ऊंचाई तक पहुंचाया। आधुनिक शहर के "एप्लाइड ग्राफिक्स" के संस्थापकों में - पोस्टर, पोस्टर, विज्ञापन - लॉट्रेक पहले स्थान पर है।

केवल पाँच वर्षों के काम में, वी. वान गॉग ने लगभग 800 पेंटिंग और अनगिनत चित्र बनाए; उनमें से अधिकांश उसके जीवन के अंतिम दो या तीन वर्षों में बनाए गए थे। पेंटिंग का इतिहास ऐसा कुछ नहीं जानता था। वान गाग ने न केवल प्रभाववाद के विचारों से, बल्कि जापानी उत्कीर्णन से भी अपनी प्रेरणा ली, जिसने उन्हें प्रकृतिवाद से अधिक अभिव्यंजक और स्पष्ट तरीके से दूर जाने में मदद की। धीरे-धीरे, उनके चित्रों में रंग अधिक से अधिक साहसी हो जाता है, और तरीका - अधिक स्वतंत्र, अधिक ऊर्जावान, कलाकार को कैनवास पर उन भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है जो उसे अभिभूत करती हैं। प्रतीकवादियों और पी। गौगिन के विपरीत, जिनका काम प्रतीकवाद से प्रभावित था, वान गाग ने कभी भी एक काल्पनिक दुनिया नहीं लिखी: उन्हें "अकल्पनीय प्राणियों" को चित्रित करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उनके चित्रों का हमेशा एक ठोस यथार्थवादी आधार था। वान गाग ने हमेशा प्रकृति से काम किया, कुछ कैनवस जो उन्होंने गाउगिन की सलाह के बाद, स्मृति या कल्पना से लिखे, कमजोर निकले। वान गाग के लिए "स्वयं को व्यक्त करना" का अर्थ था भावनाओं, विचारों, संघों को व्यक्त करना जो उन्होंने देखा और देखा: लोग, प्रकृति, चीजें।

जीवन के उच्च अर्थ की गहन खोज, जिसने वान गाग को कभी नहीं छोड़ा, नाटक और उत्सव के उस दुर्लभ संयोजन को निर्धारित करता है जिसने उनके परिपक्व काम को चिह्नित किया। यह भावनात्मक विरोधाभासों से भरी दुनिया की सुंदरता के सामने दुख की खुशी से ओतप्रोत है। यह एक सचित्र भाषा में अभिव्यक्ति पाता है जो विपरीत रंग के व्यंजनों पर बनी है और पहले से कहीं अधिक अभिव्यंजक है। वान गाग की सुरम्य लिखावट आपको कलाकार के सीधे संपर्क में आने, उसके जुनून और आत्मा की उच्च तीव्रता को महसूस करने की अनुमति देती है। यह काम की उच्च गति से भी सुगम होता है जो उनके चित्रों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है - एक ब्रश के साथ स्ट्रोक, एक चाबुक की तरह, रंगीन थक्के, असंगत ज़िगज़ैग, एक बच निकले विस्मयादिबोधक की तरह लग रहा है। पेंटिंग कलाकार के मूड में भारी बदलाव की भी गवाही देती हैं; एक धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने एक बार देखा कि भगवान द्वारा बनाई गई दुनिया सिर्फ उनका असफल स्केच है।

• से। मी:। दिमित्रीवा एन.ए.कला का एक संक्षिप्त इतिहास। एम।, 1993। अंक। III. एस 55-56।
• देखें: इबिड। पी. 83.

पेंटिंग में प्रभाववाद

मूल

नाम का उदय

प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी १५ अप्रैल से १५ मई १८७४ तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में आयोजित की गई थी। 30 कलाकार प्रस्तुत किए गए, कुल मिलाकर - 165 कार्य। मोनेट का कैनवास - "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज " ( इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट), अब 1872 में लिखे गए मुसी मर्मोटन, पेरिस में, "प्रभाववाद" शब्द को जन्म दिया: अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने "ले चारिवारी" पत्रिका में अपने लेख में, अपने तिरस्कार को व्यक्त करने के लिए, समूह को बुलाया "प्रभाववादी"। कलाकारों, चुनौती से बाहर, इस विशेषण को स्वीकार कर लिया, बाद में इसने जड़ पकड़ ली, अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया और सक्रिय उपयोग में आ गया।

"बार्बिज़ोन स्कूल" नाम के विपरीत, "इंप्रेशनिज़्म" नाम अर्थहीन है, जहाँ कम से कम कलात्मक समूह की भौगोलिक स्थिति का संकेत है। कुछ कलाकारों के साथ और भी कम स्पष्टता है जो औपचारिक रूप से पहले प्रभाववादियों के घेरे में शामिल नहीं थे, हालांकि उनकी तकनीक और साधन पूरी तरह से "प्रभाववादी" (व्हिस्लर, एडौर्ड मानेट, यूजीन बौडिन, आदि) हैं। इसके अलावा, के तकनीकी साधन प्रभाववादियों को XIX सदियों से बहुत पहले जाना जाता था और वे (आंशिक रूप से, सीमित रूप से) टिटियन और वेलाज़क्वेज़ द्वारा उपयोग किए जाते थे, उनके युग के प्रमुख विचारों को तोड़े बिना।

एक और लेख था (एमिल कार्डन द्वारा) और एक अन्य शीर्षक - "विद्रोहियों की प्रदर्शनी", बिल्कुल अस्वीकार और निंदा करने वाला। यह ठीक यही था जिसने बुर्जुआ जनता के निराशाजनक रवैये और कलाकारों (प्रभाववादियों) के प्रति आलोचना को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत किया, जो वर्षों तक कायम रहा। प्रभाववादियों पर तुरंत अनैतिकता, विद्रोही मनोदशा, सम्मानजनक होने में विफलता का आरोप लगाया गया। फिलहाल, यह आश्चर्य की बात है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, एडगर डेगास के रोजमर्रा के दृश्य, मोनेट और रेनॉयर के स्थिर जीवन के परिदृश्य में क्या अनैतिक है।

दशक बीत चुके हैं। और कलाकारों की एक नई पीढ़ी रूपों के वास्तविक पतन और सामग्री की दुर्बलता के लिए आएगी। फिर आलोचक और जनता दोनों ने दोषी प्रभाववादियों को देखा - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद और फ्रांसीसी कला के क्लासिक्स।

प्रभाववाद के दर्शन की विशिष्टता

फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह में घुसने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद सतहीपन, क्षण की तरलता, मनोदशा, प्रकाश या देखने के कोण पर केंद्रित है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की कला की तरह, प्रभाववाद परिप्रेक्ष्य की धारणा की विशेषताओं और कौशल पर बनाया गया है। उसी समय, पुनर्जागरण दृष्टि मानव धारणा की सिद्ध व्यक्तिपरकता और सापेक्षता के साथ विस्फोट करती है, जो रंग बनाती है और छवि के स्वायत्त घटक बनाती है। प्रभाववाद के लिए, चित्र में जो दिखाया गया है वह इतना महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन इसे कैसे दिखाया जाता है यह महत्वपूर्ण है।

भूख, बीमारी, मृत्यु जैसी सामाजिक समस्याओं को छुए बिना, उनके चित्रों ने जीवन के केवल सकारात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व किया। इससे बाद में स्वयं प्रभाववादियों में फूट पड़ गई।

प्रभाववाद के लाभ

लोकतंत्र एक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद के लाभों से संबंधित है। जड़ता से, 19 वीं शताब्दी में कला को अभिजात वर्ग का एकाधिकार माना जाता था, जो आबादी का ऊपरी तबका था। वे चित्रों, स्मारकों के मुख्य ग्राहक थे, वे चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदार थे। किसानों की मेहनत के साथ भूखंड, हमारे समय के दुखद पृष्ठ, युद्धों के शर्मनाक पक्ष, गरीबी, सामाजिक परेशानियों की निंदा की गई, अस्वीकृत की गई, खरीदी नहीं गई। थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रेंकोइस मिलेट के चित्रों में समाज की ईशनिंदा नैतिकता की आलोचना को केवल कलाकारों के समर्थकों और कुछ विशेषज्ञों से प्रतिक्रिया मिली।

इस मामले में प्रभाववादियों ने काफी समझौता किया, मध्यवर्ती स्थिति ली। आधिकारिक शिक्षावाद में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया। दूसरी ओर, वे मान्यता, सम्मान, यहाँ तक कि पुरस्कारों की भी लालसा रखते थे। एडौर्ड मानेट की गतिविधि सांकेतिक है, जो वर्षों से आधिकारिक सैलून और उसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार की मांग कर रहा है।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता की दृष्टि दिखाई दी। कलाकार अक्सर लोगों को गति में चित्रित करते हैं, मस्ती या आराम के दौरान, एक निश्चित प्रकाश में एक निश्चित स्थान के दृश्य की कल्पना करते हैं, प्रकृति भी उनके काम का मकसद था। उन्होंने छेड़खानी, नृत्य, एक कैफे और एक थिएटर में रहने, नाव यात्राएं, समुद्र तटों और बगीचों में प्लॉट लिए। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद शगल या मैत्रीपूर्ण वातावरण (रेनॉयर, मानेट और क्लाउड मोनेट द्वारा कई पेंटिंग) की एक पंक्ति है। प्रभाववादी स्टूडियो में अपने काम को अंतिम रूप दिए बिना, हवा में पेंट करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

तकनीक

नया चलन तकनीकी और वैचारिक रूप से अकादमिक पेंटिंग से अलग था। सबसे पहले, प्रभाववादियों ने समोच्च को छोड़ दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया, जिसे उन्होंने शेवरूल, हेल्महोल्ट्ज़ और रुड के रंग सिद्धांतों के अनुसार लागू किया। सनबीम को इसके घटकों में विभाजित किया गया है: बैंगनी, नीला, नीला, हरा, पीला, नारंगी, लाल, लेकिन चूंकि नीला एक प्रकार का नीला है, इसलिए उनकी संख्या कम होकर छह हो जाती है। अगल-बगल रखे गए दो पेंट एक दूसरे को मजबूत करते हैं और इसके विपरीत, मिश्रित होने पर, वे अपनी तीव्रता खो देते हैं। इसके अलावा, सभी रंगों को प्राथमिक, या प्राथमिक और दोगुने, या व्युत्पन्न में विभाजित किया गया है, प्रत्येक डबल पेंट पहले के पूरक हैं:

• नीला - नारंगी
• लाल, हरे
• पीला - बैंगनी

इस प्रकार, यह संभव हो गया कि पैलेट पर पेंट न मिलाएं और कैनवास पर सही ढंग से लागू करके वांछित रंग प्राप्त करें। यही बाद में काले रंग के मना करने का कारण बना।

तब प्रभाववादी कार्यशालाओं में कैनवस पर सभी कामों पर ध्यान केंद्रित करना बंद कर देते हैं, अब वे प्लीइन एयर पसंद करते हैं, जहां उन्होंने जो देखा उसकी एक क्षणभंगुर छाप को समझना अधिक सुविधाजनक है, जो पेंट के लिए स्टील ट्यूबों के आविष्कार के लिए संभव हो गया, जो विपरीत चमड़े की थैलियों को बंद किया जा सकता था ताकि पेंट सूख न जाए।

इसके अलावा, कलाकारों ने अपारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया, जो खराब तरीके से प्रकाश संचारित करते हैं और मिश्रण के लिए अनुपयुक्त होते हैं क्योंकि वे जल्दी से ग्रे हो जाते हैं, इससे उन्हें पेंटिंग बनाने की अनुमति नहीं मिली " अंदर का", ए " बाहरी»सतह से परावर्तित होने वाले प्रकाश द्वारा।

तकनीकी अंतर ने अन्य लक्ष्यों की उपलब्धि में योगदान दिया, सबसे पहले, प्रभाववादियों ने एक क्षणभंगुर छाप को पकड़ने की कोशिश की, प्रत्येक विषय में सबसे छोटे परिवर्तन प्रकाश और दिन के समय के आधार पर, उच्चतम अवतार मोनेट के चित्रों "हेस्टैक्स" के चक्र थे। , "रूएन कैथेड्रल" और "लंदन की संसद"।

सामान्य तौर पर, कई कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, लेकिन यह आंदोलन एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, फ्रेडरिक बाज़िल और बर्थे मोरिसोट पर आधारित था। हालांकि, मानेट ने हमेशा खुद को "स्वतंत्र कलाकार" कहा और कभी भी प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और हालांकि डेगास ने भाग लिया, उन्होंने कभी भी अपने कार्यों को खुली हवा में चित्रित नहीं किया।

कलाकार द्वारा समयरेखा

प्रभाववादियों

प्रदर्शनियों

• पहली प्रदर्शनी(अप्रैल 15 - मई 15)

• दूसरी प्रदर्शनी(अप्रैल)

पता: अनुसूचित जनजाति। लेपेलेटियर, 11 (डूरंड-रूएल गैलरी)। प्रतिभागियों: तुलसी (मरणोपरांत, 1870 में कलाकार की मृत्यु हो गई), बेलियार्ड, ब्यूरो, डेब्यूटिन, डेगास, कैलेबोटे, कल्स, लीवर, लेग्रोस, लेपिक, बाजरा, मोनेट, मोरिसोट, एल। ओटेन, पिसारो, रेनॉयर, रोइर, सिसली, टिलोट, फ्रांकोइस

• तीसरी प्रदर्शनी(अप्रैल)

पता: अनुसूचित जनजाति। लेपलेटियर, ६. प्रतिभागियों: गिलौम, डेगास, कैलेबोटे, कल्स, कॉर्डे, लीवर, लियामी, मोनेट, मोरिसोट, मोरो, पिएट, पिसारो, रेनॉयर, रोइर, सेज़ेन, सिसली, टिलोट, फ्रांकोइस।

• चौथी प्रदर्शनी(10 अप्रैल - 11 मई)

पता: एवेन्यू ओपेरा, 28. प्रतिभागियों: ब्रैक्वेमोंट, मैडम ब्रैकमोंट, गौगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कैलेबोटे, कल्स, कसाट, लेबोर्ग, मोनेट, पिएट, पिसारो, रुअर, सोम्मे, टिलो, फ़ोरेन।

• पांचवी प्रदर्शनी(1 अप्रैल - 30 अप्रैल)

पता: अनुसूचित जनजाति। पिरामिड, 10. प्रतिभागियों: ब्रैकमोंट, मैडम ब्रैकमोंट, विडाल, विग्नन, गुइल्यूम, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेघी, कैलेबोटे, कसाट, लेबॉर्ग, लीवर, मोरिसोट, पिसारो, राफेली, रुअर, टिलोट, फ़ोरेन।

• छठी प्रदर्शनी(2 अप्रैल - 1 मई)

पता: बुलेवार्ड कापुसिनोक, 35 (फ़ोटोग्राफ़र नादर का स्टूडियो)। प्रतिभागियों: विडाल, विग्नन, गिलाउमीन, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेघी, कसाट, मोरिसोट, पिसारो, राफेली, रुअर, टिलोट, फ़ोरेन।

• सातवीं प्रदर्शनी(मार्च)

पता: फोबर्ग-सेंट-होनोरे, २५१ (डूरंड-रूएल में)। प्रतिभागियों: विग्नॉन, गिलाउम, गाउगिन, कैलेबोटे, मोनेट, मोरिसोट, पिसारो, रेनॉयर, सिसली।

• आठवीं प्रदर्शनी(मई 15 - जून 15)

पता: अनुसूचित जनजाति। लैफिट, १. प्रतिभागियों: मैडम ब्रैकमोंट, विग्नन, गिलाउमीन, गौगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कैसेट, मोरिसोट, केमिली पिसारो, लुसिएन पिसारो, रेडॉन, रुअर, सेरात, साइनैक, टिलोट, फ़ोरेन, शफ़नेकर।

साहित्य में प्रभाववाद

साहित्य में, प्रभाववाद एक अलग प्रवृत्ति के रूप में विकसित नहीं हुआ, लेकिन इसकी विशेषताएं प्रकृतिवाद और प्रतीकवाद में परिलक्षित हुईं।

सबसे पहले, यह लेखक की निजी छाप की अभिव्यक्ति, वास्तविकता की वस्तुनिष्ठ तस्वीर की अस्वीकृति, हर पल के चित्रण की विशेषता है, जिसे एक कथानक, इतिहास और धारणा द्वारा विचार के प्रतिस्थापन की अनुपस्थिति में शामिल होना चाहिए था, और वृत्ति द्वारा कारण। प्रभाववादी शैली की मुख्य विशेषताएं गोनकोर्ट भाइयों द्वारा अपने काम "डायरी" में तैयार की गई थीं, जहां प्रसिद्ध वाक्यांश " देखना, महसूस करना, व्यक्त करना - बस यही कला है"कई लेखकों के लिए एक केंद्रीय स्थान बन गया है।

प्रकृतिवाद में, मुख्य सिद्धांत सत्यता, प्रकृति के प्रति निष्ठा था, लेकिन यह प्रभाव के अधीन है, और इसलिए वास्तविकता की उपस्थिति प्रत्येक व्यक्ति और उसके स्वभाव पर निर्भर करती है। यह एमिल ज़ोला के उपन्यासों, गंधों, ध्वनियों और दृश्य धारणाओं के उनके विस्तृत विवरण में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।

प्रतीकवाद, इसके विपरीत, भौतिक दुनिया की अस्वीकृति और आदर्श की ओर लौटने की मांग करता है, लेकिन संक्रमण केवल क्षणभंगुर छापों के माध्यम से संभव है, जो दृश्यमान चीजों में गुप्त सार को प्रकट करता है। काव्यात्मक प्रभाववाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण पॉल वेरलाइन का संग्रह है "बिना शब्दों के रोमांस" ()। रूस में, कोंस्टेंटिन बालमोंट और इनोकेंटी एनेन्स्की द्वारा प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव किया गया था।

इसके अलावा, इन मनोदशाओं ने नाटक (प्रभाववादी नाटक) को छुआ, दुनिया की निष्क्रिय धारणा, मनोदशाओं का विश्लेषण, मानसिक अवस्थाएं नाटकों पर आक्रमण करती हैं, पूरी रचना गीतवाद से भरे दृश्यों की एक श्रृंखला में टूट जाती है, और क्षणभंगुर बिखरे हुए छाप संवादों में केंद्रित होते हैं . नाटक एक-एक्ट बन जाता है, जिसे अंतरंग थिएटरों के लिए डिज़ाइन किया गया है। ये संकेत आर्थर श्निट्ज़लर के काम में पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं।

संगीत में प्रभाववाद

संगीत प्रभाववाद संगीत आधुनिकता के रुझानों में से एक था। यह क्षणभंगुर छापों, मनोदशाओं, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों के संचरण की विशेषता है।

संगीत में प्रभाववाद के संस्थापक फ्रांसीसी संगीतकार एरिक सैटी हैं, जिन्होंने 1886 में थ्री मेलोडीज़ और 1887 में थ्री सरबैंड्स को प्रकाशित किया, जिसमें नई शैली की सभी मुख्य विशेषताएं हैं। पांच और दस साल बाद एरिक सैटी की साहसिक खोजों को उनके दो दोस्तों, प्रभाववाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों, क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल द्वारा उठाया और विकसित किया गया था।

साहित्य

• जीन-पॉल क्रेस्पेल। प्रभाववादियों का दैनिक जीवन १८६३-१८८३, मास्को "यंग गार्ड",
• मौरिस सेरुल और अर्लेट सेरूल। प्रभाववाद का विश्वकोश, मास्को "रिस्पब्लिका",
• "इंप्रेशनिज़्म", ब्रोडस्काया। एन। सेंट पीटर्सबर्ग में, औरोरा, 2002 (254 पृष्ठ, 269 बीमार।, 7 लेख। पाठ की शीट)

लिंक

• प्रभाववाद, एन.वी. ब्रोडस्काया, औरोरा 2010 . द्वारा प्रकाशित

प्रभाववाद
प्रतिनिधियों
अमेरिकी प्रभाववाद
कलेक्टरों
संग्रहालय
अन्य

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

फ्रेंच इंप्रेशन): एक कलात्मक दिशा जो फ्रांस में 60 के दशक - 70 के दशक में 19 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी। और चित्रफलक दृश्य कला में सबसे आकर्षक अवतार प्राप्त किया। प्रभाववादियों ने नई पेंटिंग तकनीक विकसित की - रंगीन छाया, रंग मिश्रण, हल्का रंग, साथ ही शुद्ध स्वरों में जटिल स्वरों का अपघटन (अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर उनके थोपने से दर्शक की आंखों में उनका ऑप्टिकल मिश्रण उत्पन्न हुआ)। उन्होंने प्रकृति की क्षणभंगुर अवस्थाओं की सुंदरता, आसपास के जीवन की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता को व्यक्त करने की मांग की। इन तकनीकों ने जगमगाती धूप, प्रकाश और हवा के कंपन की भावना को व्यक्त करने में मदद की, दुनिया की सद्भाव, होने के उत्सव की छाप पैदा की। कला के अन्य रूपों में भी प्रभाववादी तकनीकों का उपयोग किया गया था। संगीत में, उदाहरण के लिए, उन्होंने सबसे सूक्ष्म भावनात्मक आंदोलनों और क्षणभंगुर मनोदशाओं के संचरण में योगदान दिया।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

प्रभाववाद

फ्र से। छाप) कला में एक प्रवृत्ति जो 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में उभरी। I के मुख्य प्रतिनिधि: क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, बर्थे मोरिसोट, साथ ही एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास और कुछ अन्य कलाकार जो उनके साथ जुड़े थे। I की एक नई शैली का विकास ६० और ७० के दशक में हुआ, और पहली बार, एक नई दिशा के रूप में, अकादमिक सैलून का विरोध करते हुए, प्रभाववादियों ने १८७४ में अपनी पहली प्रदर्शनी में खुद को घोषित किया। विशेष रूप से, सी मोनेट द्वारा पेंटिंग "इंप्रेशन ... सोइल लेवेंट ”(१८७२)। आधिकारिक कला आलोचना ने नई दिशा पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की और एक मजाक में अपने प्रतिनिधियों को "इंप्रेशनिस्ट" नाम दिया, मोनेट की पेंटिंग को याद करते हुए, जिसने उन्हें विशेष रूप से नाराज किया। हालांकि, नाम दिशा के सार को दर्शाता है, और इसके प्रतिनिधियों ने इसे अपनी पद्धति के आधिकारिक पदनाम के रूप में अपनाया। एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में, मैं लंबे समय तक नहीं रहा - 1874 से 1886 तक, जब प्रभाववादियों ने आठ संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया। कला पारखी और कला आलोचना द्वारा आधिकारिक मान्यता बहुत बाद में आई - केवल 90 के दशक के मध्य में। I., जैसा कि अगली शताब्दी में स्पष्ट हो गया था, ललित कला (और सामान्य रूप से कलात्मक संस्कृति) के बाद के संपूर्ण विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। वास्तव में, उनके साथ कलात्मक संस्कृति का एक मौलिक रूप से नया चरण शुरू हुआ, जो मध्य तक ले गया। XX सदी। पोस्ट-संस्कृति के लिए (देखें: पोस्ट-), यानी, संस्कृति के संक्रमण के लिए किसी प्रकार की मौलिक रूप से भिन्न गुणवत्ता के लिए। ओ। स्पेंगलर, जिन्होंने आई। की अवधारणा को संस्कृति तक बढ़ाया, ने इसे "यूरोप की गिरावट" के विशिष्ट संकेतों में से एक माना, जो कि विश्वदृष्टि की अखंडता का विनाश, पारंपरिक रूप से स्थापित यूरोपीय संस्कृति का विनाश है। इसके विपरीत, शुरुआती XX सदी के अवंत-गार्डिस्ट (देखें: अवांगार्ड)। आई में उनके अग्रदूत के रूप में देखा, जिन्होंने कला के लिए नए क्षितिज खोले, इसे गैर-कलात्मक कार्यों से मुक्त किया, प्रत्यक्षवाद, शिक्षावाद, यथार्थवाद, आदि के हठधर्मिता से, जिसके साथ कोई सहमत नहीं हो सकता है। शुद्ध चित्रकारों के रूप में स्वयं प्रभाववादियों ने अपने प्रयोग के ऐसे वैश्विक महत्व के बारे में नहीं सोचा था। उन्होंने कला में एक विशेष क्रांति के लिए भी प्रयास नहीं किया। उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को सैलून के आधिकारिक प्रतिनिधियों की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से देखा, और विशुद्ध रूप से सचित्र माध्यमों से इस दृष्टि को मजबूत करने का प्रयास किया। ऐसा करने में, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की कलात्मक खोजों पर भरोसा किया - सबसे पहले, 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार। Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon"। के. पर 1871 में लंदन का दौरा करने वाले मोनेट डब्ल्यू टर्नर के कार्यों से प्रभावित थे। इसके अलावा, प्रभाववादियों ने स्वयं अपने पूर्ववर्तियों में फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट पॉसिन, लोरेन, चारडिन और 18 वीं शताब्दी के जापानी रंग उत्कीर्णन का नाम लिया है, और कला समीक्षक अंग्रेजी कलाकारों टी। गेन्सबोरो और जे। कॉन्स्टेबल के बीच प्रभाववादियों के साथ निकटता की विशेषताएं देखते हैं। डब्ल्यू टर्नर का उल्लेख नहीं करना। प्रभाववादियों ने इन अलग-अलग कलाकारों की कई पेंटिंग तकनीकों को निरपेक्ष किया और इस आधार पर एक अभिन्न शैली प्रणाली बनाई। "शिक्षाविदों" के विपरीत, प्रभाववादियों ने कला के विषयगत असाइनमेंट (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक, आदि) को विचारशील, पूर्वचिन्तित और स्पष्ट रूप से पता लगाए गए कथानक रचनाओं से त्याग दिया, अर्थात वे प्रभुत्व से लड़ने लगे पेंटिंग में "साहित्यवाद", विशेष रूप से सचित्र साधनों पर ध्यान केंद्रित करना - रंग और प्रकाश पर; उन्होंने कार्यशालाओं को खुली हवा में छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक सत्र में एक विशिष्ट कार्य पर काम शुरू करने और खत्म करने का प्रयास किया; उन्होंने आधुनिक कला की विशेषता गहरे रंगों और जटिल स्वरों (मिट्टी, "डामर" रंगों) को त्याग दिया, शुद्ध चमकीले रंगों पर स्विच किया (उनका पैलेट 7-8 रंगों तक सीमित था), अक्सर अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर रखे जाते थे, जानबूझकर गिनती करते थे उनका ऑप्टिकल मिश्रण पहले से ही दर्शक के मानस में है, जिसने विशेष ताजगी और तात्कालिकता के प्रभाव को प्राप्त किया है; डेलाक्रोइक्स का अनुसरण करते हुए, उन्होंने रंग छाया, विभिन्न सतहों पर रंग प्रतिबिंबों के खेल में महारत हासिल की और निरपेक्ष बना दिया; दृश्यमान दुनिया की वस्तु को एक हल्के-हवा वाले वातावरण में विसर्जित कर दिया, जो शुद्ध चित्रकारों के रूप में उनके ध्यान का मुख्य विषय था; उन्होंने वास्तव में दृश्य कला में शैली के दृष्टिकोण को त्याग दिया, वास्तविकता के एक टुकड़े के अपने व्यक्तिपरक प्रभाव के सचित्र संचरण पर अपना सारा ध्यान केंद्रित करते हुए उन्होंने गलती से देखा - अधिक बार एक परिदृश्य (जैसे मोनेट, सिसली, पिसारो), कम अक्सर कथानक दृश्य ( जैसे रेनॉयर, डेगास)। साथ ही, उन्होंने अक्सर चित्रित टुकड़े के रंग-प्रकाश-वायु वातावरण और दृश्य वास्तविकता के क्षण से मेल खाने की लगभग भ्रमपूर्ण सटीकता के साथ छाप को व्यक्त करने की कोशिश की। कलात्मक दृष्टि से प्रकाशित प्रकृति के टुकड़े को देखने के कोण की यादृच्छिकता, चित्रमय वातावरण पर ध्यान, और विषय पर नहीं, अक्सर उन्हें बोल्ड रचनात्मक निर्णय, तेज अप्रत्याशित कोण, कटौती जो दर्शकों की धारणा को सक्रिय करती है , और इसी तरह, प्रभाव, जिनमें से कई बाद में विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा उपयोग किए गए थे। मैं 19 वीं शताब्दी के अंत में "शुद्ध कला" की दिशाओं में से एक बन गया, जिसके प्रतिनिधियों ने कला में मुख्य चीज को कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांत माना। प्रभाववादियों ने भौतिक दुनिया के हल्के-रंग-हवा के वातावरण की अकथनीय सुंदरता को महसूस किया और इसे अपने कैनवस पर पकड़ने के लिए लगभग दस्तावेजी सटीकता (जिसके लिए उन पर कभी-कभी प्रकृतिवाद का आरोप लगाया जाता है, जो शायद ही वैध है) के साथ प्रयास किया। पेंटिंग में, वे एक तरह के आशावादी पंथवादी हैं, सांसारिक जीवन के लापरवाह आनंद के अंतिम गायक, सूर्य उपासक हैं। जैसा कि नव-प्रभाववादी पी.सिग्नैक ने प्रशंसा के साथ लिखा, “सूरज की रोशनी पूरी तस्वीर को भर देती है; इसमें हवा बहती है, प्रकाश लिफाफा, दुलार, तितर बितर रूप, हर जगह, यहां तक ​​​​कि छाया क्षेत्र में भी प्रवेश करता है। ” पेंटिंग में आई की शैलीगत विशेषताएं, विशेष रूप से क्षणभंगुर छापों के परिष्कृत कलात्मक चित्रण की इच्छा, मौलिक स्केचनेस, प्रत्यक्ष धारणा की ताजगी, और अन्य उस समय की अन्य प्रकार की कला के प्रतिनिधियों के करीब निकले, जिसके कारण साहित्य, कविता और संगीत में इस अवधारणा का प्रसार। हालाँकि, इस प्रकार की कला में I की कोई विशेष दिशा नहीं थी, हालाँकि इसकी कई विशेषताएं 19 वीं के अंतिम तीसरे और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई लेखकों और संगीतकारों के कार्यों में पाई जाती हैं। XX सदी प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र के ऐसे तत्व जैसे रूप की अस्पष्टता, उज्ज्वल लेकिन यादृच्छिक क्षणभंगुर विवरणों पर ध्यान का निर्धारण, ख़ामोशी, अस्पष्ट संकेत, आदि, जी डी मौपासेंट, एपी चेखव, प्रारंभिक टी। मान, आर की कविता के काम में निहित हैं। .- एम। रिल्के, लेकिन विशेष रूप से भाइयों जे। और ई। गोनकोर्ट, तथाकथित "मनोवैज्ञानिक I" के प्रतिनिधि, आंशिक रूप से के। हम्सुन के लिए। एम। प्राउस्ट और "चेतना की धारा" के लेखकों ने प्रभाववादी तकनीकों पर भरोसा किया, उन्हें महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया। संगीत में, फ्रांसीसी संगीतकार सी। डेब्यू, एम। रवेल, पी। ड्यूक, और कुछ अन्य, जिन्होंने अपने काम में आई की शैली और सौंदर्यशास्त्र को लागू किया, उन्हें प्रभाववादी माना जाता है। उनका संगीत परिदृश्य की सुंदरता और गीतवाद के प्रत्यक्ष अनुभवों से भरा है, लगभग समुद्र की लहरों के खेल की नकल या पत्तों की सरसराहट, प्राचीन पौराणिक विषयों की गूढ़ सुंदरता, क्षणिक जीवन का आनंद, सांसारिक जीवन का आनंद, ध्वनि पदार्थ के अंतहीन अतिप्रवाह का आनंद। चित्रकारों की तरह, वे कई पारंपरिक संगीत शैलियों को मिटाते हैं, उन्हें एक अलग सामग्री से भरते हैं, संगीत की भाषा के विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रभावों पर ध्यान बढ़ाते हैं, संगीत के अभिव्यंजक और चित्रात्मक साधनों के पैलेट को काफी समृद्ध करते हैं। "यह सबसे ऊपर लागू होता है," संगीतविद् आई। Nestiev, - समांतरता की अपनी तकनीक और अनसुलझे रंगीन समझौते-धब्बों की सनकी स्ट्रिंग के साथ सद्भाव के क्षेत्र में। प्रभाववादियों ने आधुनिक तानवाला प्रणाली का काफी विस्तार किया, जिससे २०वीं शताब्दी के कई सामंजस्यपूर्ण नवाचारों का मार्ग प्रशस्त हुआ। (हालांकि उन्होंने कार्यात्मक कनेक्शन की स्पष्टता को कमजोर कर दिया)। कॉर्ड कॉम्प्लेक्स की जटिलता और सूजन (नॉन-कॉर्ड्स, अंडरसीमाकॉर्ड्स, वैकल्पिक चौथा एकॉर्ड) को सरलीकरण, मोडल थिंकिंग के आर्काइज़ेशन (प्राकृतिक मोड, पेंटटोनिक स्केल, पूरे-टोन कॉम्प्लेक्स) के साथ जोड़ा जाता है। प्रभाववादी संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रेशन में शुद्ध रंगों, आकर्षक प्रतिबिंबों का प्रभुत्व है; अक्सर वुडविंड सोलोस, वीणा मार्ग, जटिल डिविसी स्ट्रिंग्स, कॉन सॉर्डिनो प्रभाव का उपयोग किया जाता है। विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से बहने वाली अस्थिर पृष्ठभूमि भी विशिष्ट हैं। लय कभी-कभी अस्थिर और मायावी होती है। धुनों के लिए, गोल निर्माण विशेषता नहीं हैं, लेकिन छोटे अभिव्यंजक वाक्यांश-प्रतीक, उद्देश्यों की परत। उसी समय, प्रभाववादियों के संगीत में, प्रत्येक ध्वनि, समय, राग के महत्व को असामान्य रूप से बढ़ाया गया था, और सद्भाव के विस्तार की असीम संभावनाएं प्रकट हुईं। प्रभाववादियों के संगीत को एक विशेष ताजगी गीत और नृत्य शैलियों के लिए लगातार अपील द्वारा दी गई थी, नीग्रो जैज़ के प्रारंभिक रूपों में पूर्व, स्पेन के लोगों के लोककथाओं से उधार ली गई मोडल, लयबद्ध तत्वों का सूक्ष्म कार्यान्वयन " (म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया। टी। 2, एम।, 1974। एसटीबी। 507)। कला के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों को कलाकार के ध्यान के केंद्र में रखते हुए और कला के सुखवादी और सौंदर्य संबंधी कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मैंने कलात्मक संस्कृति के लिए नए दृष्टिकोण और अवसर खोले, जिसका उन्होंने पूरा उपयोग किया (और कभी-कभी अत्यधिक) 20 वीं सदी में। लिट।: वेंचुरी एल। मानेट से लॉट्रेक तक। एम।, 1938; रेवाल्ड जे। प्रभाववाद का इतिहास। एल.-एम., १९५९; प्रभाववाद। कलाकारों के पत्र। एल।, 1969; सेरुलाज़ एम। एनसाइक्लोपीडी डी लिम्प्रेशननिस्म। पी।, 1977; मोंटिएरेट एस. लिमप्रेशननिस्म और बेटा एपोक। टी. 1-3. पी।, 1978-1980; क्रोहर ई. इम्प्रेशनिस्मस इन डेर मुसिक। लीपज़िग। 1957. एल.बी.

NS। छाप - छाप) - उन्नीसवीं के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - प्रारंभिक। XX सदियों, जिनके प्रतिनिधियों ने प्रकृति से सीधे परिदृश्य और शैली के दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया, सूरज की चकाचौंध, हवा की एक सांस, घास की सरसराहट, शहर की भीड़ की आवाजाही को बहुत साफ और तीव्र रंगों से व्यक्त करने की कोशिश की। प्रभाववादियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की मांग की।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

प्रभाववाद

फ्रेंच इंप्रेशननिस्म, इंप्रेशन से - इंप्रेशन), कॉन की कला में एक दिशा। 1860 - जल्दी। 1880 के दशक पेंटिंग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट। प्रमुख प्रतिनिधि: सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर, सी। पिसारो, ए। गिलाउम, बी। मोरिसोट, एम। कसाट, ए। सिस्ले, जी। कैलेबोटे और जे। एफ। बेसिल। उनके साथ, ई। मैनेट और ई। डेगास ने अपने चित्रों का प्रदर्शन किया, हालांकि उनके कार्यों की शैली को पूरी तरह से प्रभाववादी नहीं कहा जा सकता है। पेरिस में उनकी पहली संयुक्त प्रदर्शनी (1874; मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, डेगास, सिसली, आदि) के बाद "इंप्रेशनिस्ट्स" नाम युवा कलाकारों के एक समूह को सौंपा गया था, जिससे जनता और आलोचकों का भयंकर आक्रोश था। सी। मोनेट (1872) द्वारा प्रस्तुत चित्रों में से एक को "इंप्रेशन" कहा जाता था। सनराइज "(" ल 'इंप्रेशन। सोलेल लेवेंट "), और समीक्षक ने मजाक में कलाकारों को" प्रभाववादी "-" प्रभावित "कहा। चित्रकारों ने इस शीर्षक के तहत तीसरी संयुक्त प्रदर्शनी (1877) में प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने प्रभाववादी पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया, जिसका प्रत्येक अंक समूह के सदस्यों में से एक के काम को समर्पित था।

प्रभाववादियों ने अपने आसपास की दुनिया को उसकी निरंतर परिवर्तनशीलता, तरलता में पकड़ने के लिए, खुले दिमाग से अपने प्रत्यक्ष छापों को व्यक्त करने का प्रयास किया। प्रभाववाद प्रकाशिकी और रंग सिद्धांत की नवीनतम खोजों पर आधारित था (इंद्रधनुष के सात रंगों में सूर्य की किरण का वर्णक्रमीय अपघटन); इसमें वह वैज्ञानिक विश्लेषण की भावना, कॉन की विशेषता के अनुरूप है। 19 वीं सदी हालांकि, खुद प्रभाववादियों ने अपनी कला की सैद्धांतिक नींव को परिभाषित करने की कोशिश नहीं की, कलाकार के काम की सहजता, सहजता पर जोर दिया। प्रभाववादियों के कलात्मक सिद्धांत एक समान नहीं थे। मोनेट ने केवल प्रकृति के सीधे संपर्क में, बाहर (खुली हवा में) परिदृश्यों को चित्रित किया और यहां तक ​​​​कि एक नाव में एक कार्यशाला भी बनाई। डेगास ने कार्यशाला में यादों से या तस्वीरों का उपयोग करके काम किया। बाद के कट्टरपंथी आंदोलनों के प्रतिनिधियों के विपरीत, कलाकार प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के उपयोग के आधार पर पुनर्जागरण भ्रम-स्थानिक प्रणाली से आगे नहीं बढ़े। उन्होंने प्रकृति से काम करने की विधि का दृढ़ता से पालन किया, जिसे उन्होंने रचनात्मकता के मुख्य सिद्धांत तक पहुँचाया। कलाकारों ने "जो आप देखते हैं" और "जैसा आप देखते हैं" को चित्रित करने का प्रयास किया। इस पद्धति के सुसंगत अनुप्रयोग ने मौजूदा पेंटिंग सिस्टम की सभी नींवों के परिवर्तन को अनिवार्य कर दिया: रंग, संरचना, स्थानिक निर्माण। छोटे अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर शुद्ध पेंट लगाए गए थे: बहु-रंगीन "डॉट्स" कंधे से कंधा मिलाकर, एक रंगीन तमाशे में पैलेट या कैनवास पर नहीं, बल्कि दर्शकों की आंखों में मिलाते हैं। प्रभाववादियों ने रंग की एक अभूतपूर्व सोनोरिटी, रंगों की एक अभूतपूर्व समृद्धि हासिल की। स्मीयर अभिव्यक्ति का एक स्वतंत्र साधन बन गया है, जो पेंटिंग की सतह को रंग कणों के जीवंत झिलमिलाते कंपन से भर देता है। कैनवास की तुलना कीमती रंगों से झिलमिलाते मोज़ेक से की गई थी। पूर्व चित्रकला में, काले, भूरे, भूरे रंग के रंग प्रबल थे; प्रभाववादियों के कैनवस में, रंग चमक उठे। प्रभाववादियों ने मात्राओं को व्यक्त करने के लिए काइरोस्कोरो का उपयोग नहीं किया, उन्होंने अंधेरे छाया को छोड़ दिया, उनके चित्रों में छाया भी रंगीन हो गई। कलाकारों ने व्यापक रूप से अतिरिक्त स्वर (लाल और हरे, पीले और बैंगनी) का उपयोग किया, जिसके विपरीत रंग की ध्वनि की तीव्रता में वृद्धि हुई। मोनेट के चित्रों में, रंगों को हल्का किया गया और सूरज की किरणों की चमक में घुल गया, स्थानीय रंगों ने कई रंगों को ग्रहण किया।

प्रभाववादियों ने अपने चारों ओर की दुनिया को सतत गति में चित्रित किया, एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू किया, यह दिखाना चाहते थे कि दिन के समय, प्रकाश व्यवस्था, मौसम की स्थिति, आदि के आधार पर एक ही रूपांकन कैसे बदलता है। - 95, और लंदन पार्लियामेंट, 1903-04, सी. मोनेट)। कलाकारों ने अपने चित्रों में बादलों की गति को प्रतिबिंबित करने के तरीके खोजे (ए। सिसली। "लुआन एट सेंट-मैम", 1882), सूर्य के प्रकाश की चकाचौंध का नाटक (ओ। रेनॉयर। "स्विंग", 1876), हवा के झोंके ( सी। मोनेट। "सेंट-एड्रेस में छत ", 1866), बारिश की धाराएं (जी। कैलेबोटे। इयर। वर्षा प्रभाव ", 1875), गिरती बर्फ (सी। पिस्सारो।" ओपेरा पैसेज। स्नो इफेक्ट ", 1898) , घोड़ों का तेजी से दौड़ना (ई. मानेट। "हॉर्स रेसिंग एट लॉन्गचैम्प", 1865)।

प्रभाववादियों ने रचना के निर्माण के लिए नए सिद्धांत विकसित किए। पहले, चित्र के स्थान की तुलना मंच से की जाती थी, अब कैप्चर किए गए दृश्य एक स्नैपशॉट, एक फोटो फ्रेम जैसा दिखते हैं। 19वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया। फोटोग्राफी का प्रभाववादी पेंटिंग की रचना पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से ई. डेगास के काम में, जो खुद एक भावुक फोटोग्राफर थे और, अपने शब्दों में, उन बैलेरिनाओं को पकड़ने की कोशिश की, जिन्हें उन्होंने आश्चर्य से चित्रित किया, उन्हें देखने के लिए "जैसा अगर एक कीहोल के माध्यम से" जब उनके पोज़, शरीर की रेखाएँ प्राकृतिक, अभिव्यंजक और प्रामाणिक होती हैं। खुली हवा में चित्रों का निर्माण, तेजी से बदलती रोशनी पर कब्जा करने की इच्छा ने कलाकारों को अपने काम में तेजी लाने के लिए मजबूर किया, "अल्ला प्राइमा" (एक कदम में) लिखने के लिए, प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना। रचना के विखंडन, "यादृच्छिकता" और पेंटिंग की गतिशील शैली ने प्रभाववादियों के चित्रों में विशेष ताजगी की भावना पैदा की।

पसंदीदा प्रभाववादी शैली परिदृश्य थी; चित्र भी एक प्रकार का "चेहरा परिदृश्य" था (ओ। रेनॉयर। "अभिनेत्री जे। समरी का चित्र", 1877)। इसके अलावा, कलाकारों ने पेंटिंग में भूखंडों की सीमा का काफी विस्तार किया, उन विषयों की ओर रुख किया, जिन्हें पहले ध्यान देने योग्य नहीं माना जाता था: उत्सव, घुड़दौड़, कलात्मक बोहेमिया के पिकनिक, थिएटर के पीछे के जीवन, आदि। हालांकि, उनकी पेंटिंग एक विस्तृत कथानक नहीं है, एक विस्तृत विवरण है; मानव जीवन प्रकृति में या शहर के वातावरण में घुल जाता है। प्रभाववादियों ने घटनाओं को नहीं, बल्कि मनोदशाओं, भावनाओं के रंगों को लिखा। कलाकारों ने मौलिक रूप से ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों को खारिज कर दिया, जीवन के नाटकीय, अंधेरे पक्षों (युद्धों, आपदाओं, आदि) को चित्रित करने से परहेज किया। उन्होंने कला को सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक कार्यों की पूर्ति से, चित्रित घटनाओं का आकलन करने के दायित्व से मुक्त करने की मांग की। कलाकारों ने दुनिया की सुंदरता का महिमामंडन किया, सबसे रोज़मर्रा के रूपांकन (एक कमरे का नवीनीकरण, ग्रे लंदन कोहरा, भाप लोकोमोटिव धुआं, आदि) को एक करामाती तमाशा (जी। कैलेबोटे। "पार्क्वेट्री", 1875; सी। मोनेट। "स्टेशन सेंट-लज़ारे", 1877)।

1886 में, प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी हुई (ओ। रेनॉयर और सी। मोनेट ने इसमें भाग नहीं लिया)। इस समय तक, समूह के सदस्यों के बीच महत्वपूर्ण असहमति का पता चला था। प्रभाववादी पद्धति की संभावनाएं समाप्त हो गईं, और प्रत्येक कलाकार कला में अपना रास्ता तलाशने लगा।

एक समग्र रचनात्मक पद्धति के रूप में प्रभाववाद मुख्य रूप से फ्रांसीसी कला की एक घटना थी, लेकिन प्रभाववादियों के काम ने पूरे यूरोपीय चित्रकला को प्रभावित किया। कलात्मक भाषा को अद्यतन करने की इच्छा, रंगीन पैलेट को उजागर करना, चित्रात्मक तकनीकों को उजागर करना अब कलाकारों के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश कर गया है। अन्य देशों में, जे. व्हिस्लर (इंग्लैंड और यूएसए), एम. लिबरमैन, एल. कोरिंथ (जर्मनी), एच. सोरोला (स्पेन) प्रभाववाद के करीब थे। कई रूसी कलाकारों (V.A.Serov, K.A.Korovin, I.E. Grabar, आदि) द्वारा प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव किया गया था।

पेंटिंग के अलावा, कुछ मूर्तिकारों (फ्रांस में ई। डेगास और ओ। रॉडिन, इटली में एम। रोसो, रूस में पीपी ट्रुबेट्सकोय) के काम में प्रभाववाद को द्रव नरम रूपों के जीवित मुक्त मॉडलिंग में शामिल किया गया था, जो एक जटिल बनाता है सामग्री की सतह पर प्रकाश का खेल और काम की अपूर्णता की भावना; poses आंदोलन, विकास के क्षण को पकड़ते हैं। संगीत में, प्रभाववाद की निकटता सी। डेब्यू (सेल, मिस्ट, रिफ्लेक्शंस इन द वॉटर, आदि) के कार्यों में पाई जाती है।

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