लियोनार्ड दा विंची। लियोनार्डो दा विंसी

एक सिद्धांत है जिसके अनुसार प्रतिभा केवल उस ऐतिहासिक क्षण में पैदा होती है जब विकास, सांस्कृतिक और जनता ने पहले ही उनके लिए मिट्टी तैयार की है। यह परिकल्पना अच्छी तरह से महान व्यक्तित्वों के उद्भव को बताती है, जिनके कृत्यों की गरिमा में सराहना की गई थी। उन सरल दिमागों, गणनाओं और विकास के साथ सौदा करना अधिक कठिन है, जिसने अभी तक अपने युग को पार किया है। एक नियम के रूप में उनके रचनात्मक विचारों ने एक शताब्दी के बाद ही मान्यता प्राप्त की, अक्सर सदियों में खोया जा रहा है और फिर से पुनर्जन्म, जब सभी शर्तें सरल योजनाओं को लागू करने के लिए दिखाई दीं।

लियोनार्डो दा विंची जीवनी - इस तरह के इतिहास का एक उदाहरण। हालांकि, उनकी उपलब्धियों में समकालीन लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त और समझा गया था, और जो केवल हाल ही में सराहना करने में सक्षम थे।

पुत्र नोटरी

लियोनार्डो दा विंची के जन्म की तारीख - 15 अप्रैल, 1452। वह एंकियानो शहर में सनी फ्लोरेंस में प्रकाश पर दिखाई दिए, जो विंची शहर से दूर नहीं थे। उनकी उत्पत्ति के बारे में सबसे अधिक वह नाम की गवाही देता है जिसका अर्थ वास्तव में "लियोनार्डो विंची से आता है।" भविष्य के प्रतिभा का बचपन ने अपने पूरे भविष्य के पूरे जीवन को पूर्व निर्धारित किया। लियोनार्डो के पिता, यंग नोटरी पियरोट, एक साधारण किसान कैटरीना के साथ प्यार में था। उनके जुनून का फल और दा विंची था। हालांकि, लड़के के जन्म के तुरंत बाद, पिएरो ने अमीर उत्तराधिकारी से विवाह किया और बेटे को मां की देखभाल पर छोड़ दिया। भाग्य को फैलाने के लिए प्रसन्नता हुई ताकि उनकी शादी बेतरतीब हो गई, क्योंकि तीन साल की उम्र में, एक छोटे से लियो को अपनी मां से अलग कर दिया गया और अपने पिता के साथ रहना शुरू कर दिया। इन घटनाओं में भविष्य जीनियस में एक अविश्वसनीय छाप में छोड़ा गया: लियोनार्डो दा विंची के सभी कामों को मां - कैटरीना के बचपन में छोड़ी गई छवि की खोज से अनुमति दी गई थी। एक संस्करण के अनुसार, यह अपने कलाकार "मोना लिसा" पर कब्जा कर लिया गया है।

पहली सफलताएँ

बचपन से, महान फ्लोरेंटिक ने कई विज्ञानों की प्रवृत्ति दिखायी। जल्दी से एजा को पकड़कर, वह एक अनुभवी शिक्षक को मृत अंत में भी डालने में सक्षम था। लियोनार्डो जटिल गणितीय कार्यों से डरते नहीं थे, जानते थे कि कैसे एक्सीओम के आधार पर अपने निर्णय का निर्माण करना है, अक्सर आश्चर्यचकित शिक्षकों। सम्मान में, उसके पास संगीत था। कई उपकरणों में, लियोनार्डो ने लीरा को अपनी प्राथमिकता दी। उन्होंने उससे सुंदर धुनों को निकालना और उसके संगत के तहत आनंद के साथ गाया। लेकिन अधिकांश को चित्रकला और मूर्तिकला पसंद आया। वे निस्संदेह के शौकीन थे, जो जल्द ही अपने पिता के लिए ध्यान देने योग्य हो गए।

एंड्रिया डेल वेररोको

पियरोट, पुत्र के कारण स्केच और स्केच देकर, उन्हें अपने दोस्त को दिखाने का फैसला किया, पेंटर एंड्रिया वेरोको ने उस समय फैसला किया। रचनात्मकता लियोनार्डो दा विंची ने स्वामी पर एक बड़ा प्रभाव डाला, और उन्होंने अपने शिक्षक बनने का सुझाव दिया, जिसके लिए उनके पिता ने नहीं सोचा कि वह सहमत हुए। तो एक युवा कलाकार महान कला में शामिल होने लगा। लियोनार्डो दा विंची की जीवनी यहां प्रकाशित हो जाएगी, अगर यह उल्लेख नहीं है कि यह चित्रकार का अंत है।

एक बार verrocko ने मसीह के बपतिस्मा का आदेश दिया। उस समय, मास्टर ने अक्सर सर्वश्रेष्ठ छात्रों को माध्यमिक आंकड़े या पृष्ठभूमि लिखने का आदेश दिया। सेंट जॉन और मसीह को चित्रित करके, एंड्रिया डेल वेरकोको ने कई दो स्वर्गदूतों को आकर्षित करने का फैसला किया और उनमें से एक को युवा लियोनार्डो को पूरा करने का निर्देश दिया। उन्होंने सभी परिश्रम के साथ काम किया, और यह ध्यान न दिया कि छात्र की निपुणता ने शिक्षक के कौशल को कितना पार कर लिया। जॉर्ज वज़ारी, चित्रकार और प्रथम कलाकार द्वारा उल्लिखित लियोनार्डो दा विंची की जीवनी में उल्लेख किया गया है कि verrocko ने सिर्फ अपने सबसेट की प्रतिभा को नोटिस नहीं किया, लेकिन उन्होंने अपने हाथों में ब्रश लेने के बाद हमेशा के लिए इनकार कर दिया - इसलिए उसे श्रेष्ठता में दर्द होता है।

न केवल चित्रकार

एक या दूसरे तरीके से, और दो स्वामी के संघ ने बहुत सारे परिणाम लाए। एंड्रिया डेल वेररोको भी मूर्तिकला में लगे हुए हैं। डेविड की मूर्ति बनाने के लिए, उन्होंने लियोनार्डो को एक सिम्युलेटर के रूप में इस्तेमाल किया। एक आपातकालीन नायक की विशेषता विशेषता एक हल्का आधा अंतिम संस्कार है, जो एक व्यावहारिक रूप से व्यापार कार्ड दा विंची के साथ थोड़ी देर बाद होगी। यह भी विश्वास करने का कारण है कि इसका सबसे प्रसिद्ध काम, बार्टोलोमो कोलॉन की मूर्ति, वेररोको ब्रिलियंट लियोनार्डो के साथ बनाई गई है। इसके अलावा, मास्टर सुंदर सजावटी और अदालत में विभिन्न उत्सवों के निदेशक के लिए प्रसिद्ध था। इस कला लियोनार्डो ने भी संभाला।

प्रतिभा के संकेत

सीखने की शुरुआत के छह साल बाद, एंड्रिया डेल वेरोको लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली। वज़ारी ने नोट किया कि कई तरीकों से तुरंत पूर्णता प्राप्त करने के लिए उनकी बेचैन और हमेशा प्यास में कुछ दोष था: लियोनार्डो अक्सर अपनी अविकसित शुरुआत को छोड़ दिया और तुरंत एक नया लिया। जीवनीकार पछतावा करता है कि प्रतिभा द्वारा बहुत कुछ नहीं बनाया गया है, इस वजह से, उन्होंने कितनी महान खोजों को प्रतिबद्ध नहीं किया, हालांकि वह अपनी दहलीज पर खड़े थे।

और सच्चाई, लियोनार्डो एक गणितज्ञ और मूर्तिकार, और चित्रकार, और वास्तुकार और एक एनाटॉम दोनों थे, लेकिन उनके कई कार्यों में पूर्णता की कमी थी। लियोनार्डो दा विंची द्वारा कम से कम पेंटिंग्स लें। उदाहरण के लिए, उन्हें स्वर्ग के बगीचे में आदम और हव्वा को चित्रित करने का निर्देश दिया गया था। तस्वीर का उद्देश्य पुर्तगाली राजा को उपहार के रूप में किया गया था। कलाकार ने उन पेड़ों को कुशलता से निर्वहन किया जो हवा के थोड़ी सी डुबले में उपयोग किए जाने वाले लगते थे, ध्यान से घास के मैदान और जानवरों को चित्रित करते थे। हालांकि, इसके काम को भी पूरा किया गया था और इसे अंत तक लाए बिना।

शायद यह एक ऐसी अपमानजनक है और सभी हाथों के लिए लियोनार्डो मास्टर बनाया गया है। तस्वीर फेंकना, उसे मिट्टी में ले जाया गया, पौधों के विकास के बारे में बहस कर रहा था, साथ ही सितारों के जीवन को देखा गया। शायद अगर प्रतिभा ने प्रत्येक काम को पूरा करने की मांग की, तो आज हमें केवल गणितज्ञ या कलाकार लियोनार्डो दा विंची के लिए जाना जाएगा, लेकिन दोनों एक व्यक्ति में नहीं।

"पिछले खाना"

ज्यादा बहस करने की इच्छा के अलावा, महान प्रतिभा पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा और इस अर्थ में इसकी क्षमताओं की सीमा कहां समझने की क्षमता के लिए असाधारण थी। लियोनार्डो दा विंची की तस्वीरें मास्टर के जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गईं। उन्होंने मिलान में डोमिनिकन के आदेश के लिए अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक प्रदर्शन किया। सांता मारिया डेल ग्रेजी का रेफेक्टी चर्च अभी भी अपने "अंतिम रात्रिभोज" को सजाता है।

किंवदंती तस्वीर से जुड़ा हुआ है। कलाकार मसीह और यहूदा के चेहरे के लिए उपयुक्त मॉडल की तलाश में था। उनकी योजना के अनुसार, भगवान के पुत्र को सबकुछ अच्छा होना चाहिए, जो दुनिया में है, और गद्दार बुराई है। जल्द या बाद में, खोज को सफलता के साथ ताज पहनाया गया था: कोरिस्टों के बीच, उन्होंने मसीह के चेहरे के लिए उपयुक्त सिम्युलेटर को इन्सुलेट किया। हालांकि, दूसरे मॉडल की खोजों में तीन साल लगे जब तक कि आखिरकार लियोनार्डो ने खाई में भिखारी को देखा, जिसका चेहरा यहूदा के लिए उपयुक्त था। नशे में और गंदे आदमी को चर्च में ले जाया गया, क्योंकि वह खुद को स्थानांतरित करने में सक्षम नहीं था। वहां, तस्वीर को देखकर, उन्होंने आश्चर्य से कहा: वह उससे परिचित थी। थोड़ी देर बाद, उन्होंने कलाकार को तीन साल पहले समझाया, जब भाग्य उसके लिए अधिक अनुकूल था, मसीह को उसी पेंटिंग के लिए चित्रित किया गया था।

वज़ारी की जानकारी

हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, यह केवल एक किंवदंती है। कम से कम, वज़ारी द्वारा उल्लिखित लियोनार्डो दा विंची की जीवनी, इसका उल्लेख नहीं करती है। लेखक अन्य जानकारी का हवाला देता है। तस्वीर पर काम करना, प्रतिभा वास्तव में मसीह का चेहरा पूरा नहीं कर सका। वह अधूरा रहा। कलाकार का मानना \u200b\u200bथा कि वह असाधारण दयालुता और महान सभी चूसने को चित्रित करने में सक्षम नहीं होंगे, जिसे मसीह का चेहरा चमकना चाहिए। वह भी उसे एक उपयुक्त मॉडल की तलाश नहीं कर रहा था। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के एक अधूरा रूप में, तस्वीर अभी भी हड़ताली है। प्रेरितों के चेहरों पर, शिक्षक और पीड़ा के लिए उनका प्यार उन सभी को समझने में असमर्थता के कारण स्पष्टता के कारण स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। यहां तक \u200b\u200bकि मेज पर टेबलक्लोथ भी ध्यान से लिखा गया है कि इसे वर्तमान से अलग नहीं किया जा सकता है।

सबसे प्रसिद्ध तस्वीर

महान लियोनार्डो की मुख्य कृति, बिना किसी संदेह के, "मोना लिसा" है। वज़ारी ने फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो की तीसरी पत्नी के पोर्ट्रेट द्वारा काफी निश्चित रूप से तस्वीर को बुलाया। हालांकि, साबित तथ्यों के अलावा, कई जीवनी के लेखक की विशेषता थी, स्रोत किंवदंतियों, अफवाहों और अटकलों का उपयोग करते थे। लंबे समय तक, शोधकर्ताओं ने इस सवाल के बारे में एक संपूर्ण जवाब नहीं मिल सका कि मॉडल दा विंची कौन था। शोधकर्ता जो वाज़ारी दिनांकित जैकनू 1500-1505 के संस्करण के साथ सहमत हुए। इन वर्षों के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस में काम किया। परिकल्पना के विरोधियों ने नोट किया कि कलाकार अभी तक इस तरह के एक आदर्श कौशल तक नहीं पहुंचा था, और इसलिए यह शायद बाद में लिखा गया था। इसके अलावा, फ्लोरेंस में, लियोनार्डो ने एक और काम, "अंगिया की लड़ाई" पर काम किया, और उसने बहुत समय लगा।

वैकल्पिक परिकल्पनाओं में से एक धारणा थी कि "मोना लिसा" एक स्व-चित्र या एक प्रिय और छात्र दा विंची की एक छवि है, जिसे उसने "जॉन द बैपटिस्ट" तस्वीर में कब्जा कर लिया था। राय व्यक्त की गई थी कि मॉडल इसाबेला अरागोन, डचेस मिलान था। इसके सामने सभी पहेली लियोनार्डो दा विंची मर्कली। हालांकि, 2005 में, वैज्ञानिकों ने वाज़ारी संस्करण के पक्ष में एक ठोस गवाही खोजने में कामयाब रहे। Vespucci के नोट्स, आधिकारिक और मित्र लियोनार्डो की खोज और अध्ययन किया गया था। विशेष रूप से, उनमें यह संकेत दिया गया था कि दा विंची फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी के एक चित्र पर काम कर रही है।

अधिक समय तक

यदि पेंटिंग्स दा विंची ने लेखक के जीवन के दौरान भी प्रसिद्धि हासिल की, तो अन्य क्षेत्रों में इसकी कई उपलब्धियों की सराहना की गई। मौत की तारीख लियोनार्डो दा विंची - 2 मई, 1519। हालांकि, उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में प्रतिभा के रिकॉर्ड द्वारा प्रचारित किया गया था। चित्र लियोनार्डो दा विंची, उपकरणों का वर्णन, उनके समय से आगे दृढ़ता से।

अगर उनकी पेंटिंग ने कई समकालीन लोगों को प्रेरित किया और उच्च पुनर्जन्म की शुरुआत की, तो उनके तकनीकी विकास को तकनीकी विकास के स्तर को लागू करना असंभव था, जो सोलहवीं शताब्दी में था।

फ्लाइंग मशीन लियोनार्डो दा विंची

सरल आविष्कारक न केवल विचारों में बल्कि वास्तविकता में भी बढ़ना चाहता था। उन्होंने एक उड़ान मशीन बनाने पर काम किया। चित्र लियोनार्डो दा विंची में डेल्टापलन की दुनिया में दुनिया की संरचना की संरचना होती है। यह फ्लाइंग मशीन का तीसरा या चौथा संस्करण पहले से ही था। पहले के अंदर पायलट होना चाहिए। घूर्णन पैडल के कारण तंत्र गति में आया, जिसे उन्होंने मुड़ दिया। डेल्तप्लाना का प्रोटोटाइप एक योजना उड़ान के लिए डिजाइन किया गया था। 2002 में यूके में इस मॉडल की कोशिश की गई थी। फिर डेल्टोप्लानेरिज्म में विश्व चैंपियन भूमि पर सत्रह सेकंड को पकड़ने में कामयाब रहा, जबकि यह दस मीटर की ऊंचाई तक पहुंच गया।

इससे पहले भी, प्रतिभा ने एक डिवाइस का एक आरेख विकसित किया जो एक वाहक पेंच के साथ हवा में बढ़ना चाहिए था। कार दूरस्थ रूप से एक आधुनिक हेलीकॉप्टर जैसा दिखता है। हालांकि, यह तंत्र, जो चार लोगों के कंसिंग काम के परिणामस्वरूप आगे बढ़ने के लिए आया था, उनके पास बहुत सारी खामियां थीं, और वह एक सदी के बाद भी वास्तविकता में आने के लिए नियत नहीं था।

सैन्य कारें

जीवनीकार अक्सर एक व्यक्ति के रूप में लियोनार्डो दा विंची के विवरण का नेतृत्व कर रहे हैं, यह इसकी शांति-उदासी और शत्रुता के शिकार से नोट किया जाता है। हालांकि, जाहिर है, यह उन्हें विकसित तंत्र से नहीं रोकता है जिसका एकमात्र कार्य दुश्मन पर जीत था। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक टैंक का एक चित्र बनाया। द्वितीय विश्व युद्ध के मौजूदा तंत्र के साथ, छोटे रिश्तेदार हैं।

आठ लोगों के प्रयासों के कारण कार गति में आई, जिन्होंने पहियों के लीवर को घुमाया। और वह केवल आगे बढ़ सकती है। टैंक में एक गोलाकार रूप था और विभिन्न दिशाओं के उद्देश्य से बड़ी संख्या में बंदूकें के साथ आपूर्ति की गई थी। आज, लियोनार्डो दा विंची का लगभग कोई भी संग्रहालय शानदार विज़ार्ड के चित्रों के अनुसार बनाई गई ऐसी लड़ाई मशीन का प्रदर्शन कर सकता है।

आविष्कृत दा विंची के बीच, बंदूकें रथ-ब्रेड के प्रकार और मशीन गन के प्रकार को डरा रही थीं। ये सभी उत्पाद प्रतिभा के विचार की चौड़ाई का प्रदर्शन करते हैं, कई सदियों की भविष्यवाणी करने की उनकी क्षमता, विकास समाज के किस मार्ग पर चले जाएंगे।

गाड़ी

एक प्रतिभा और एक कार मॉडल के विकास में से एक था। बाहरी रूप से, वह हमारे लिए परिचित कार की तरह नहीं था, बल्कि गाड़ी को याद दिलाया। लंबे समय तक यह समझ में नहीं आया कि लियोनार्डो ने उसे स्थानांतरित करने के लिए कैसे माना। 2004 में इस पहेली की अनुमति थी, जब एक कार दा विंची इटली में चित्रों में बनाई गई थी और इसे वसंत तंत्र के साथ आपूर्ति की गई थी। शायद यह मॉडल के लेखक को माना गया था।

सही शहर

लियोनार्डो दा विंची स्वर्गीय समय में रहते थे: युद्ध अक्सर होते थे, कई स्थानों ने प्लेग को रोक दिया है। प्रतिभा के साधक, गंभीर बीमारियों के साथ सामना करना पड़ा और उन्हें दुर्भाग्य में लाता है, जो जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने का एक तरीका खोजने की मांग करता है। दा विंची ने एक आदर्श शहर की एक योजना विकसित की, कई स्तरों में विभाजित: शीर्ष - समाज की उच्चतम परतों के लिए, सबसे कम - व्यापार के लिए। लेखक के विचार पर सभी घरों को पाइप और चैनलों की मदद से पानी तक लगातार पहुंच माना जाता था। आदर्श शहर संकीर्ण सड़कों से नहीं था, बल्कि व्यापक क्षेत्रों और सड़कों से था। ऐसे नवाचारों का उद्देश्य बीमारियों को कम करना और स्वच्छता में सुधार करना था। परियोजना पेपर पर रही: राजा जिनके साथ लियोनार्डो ने उन्हें पेश किया, इसे बहुत बोल्ड माना।

अन्य क्षेत्रों में उपलब्धियां

कई लोग विज्ञान के प्रतिभा के स्वामित्व में हैं। लियोनार्डो दा विंची पूरी तरह से मानव शरीर रचना में समझ गए। उन्होंने व्यक्ति के पसीने में काम किया, अंगों के आंतरिक स्थान की विशेषताओं और मांसपेशियों की संरचना की विशेषताओं को स्केच किया, रचनात्मक ड्राइंग के सिद्धांतों को बनाया। उन्होंने थायराइड ग्रंथि, इसके मूल कार्यों का विवरण भी बनाया। खगोलीय अनुसंधान के लिए समय का भुगतान करके, उन्होंने उस तंत्र को समझाया जिसके लिए सूर्य चंद्रमा को प्रकाशित करता है। क्या विंची ने अपना ध्यान और भौतिकी नहीं की, घर्षण गुणांक की अवधारणा को पेश किया और इसे प्रभावित करने वाले कारकों को निर्धारित किया।

आधुनिक पुरातत्व की प्रतिभा और विचारों की विशेषताओं के लेखन में हैं। इसलिए, वे संस्करण के समय एक समर्थक अधिकारी नहीं थे, जिसके अनुसार पहाड़ों की ढलानों पर पाए गए एक सेट में, दुनिया भर में बाढ़ के कारण वहां पहुंचे। वैज्ञानिक के अनुसार, एक बार लंबे समय तक, ये पहाड़ समुद्र या यहां तक \u200b\u200bकि नीचे के किनारे भी हो सकते हैं। और बाद में, अकल्पनीय अंतराल, वे "उगाए" और जैसे वे देखते हैं।

गुप्त पत्र

लियोनार्डो के रहस्यों में, "मोना लिसा" के रहस्य के बाद, इसकी दर्पण हस्तलेखन अक्सर चर्चा की जाती है। प्रतिभा को बाएं हाथ दिया गया था। उन्होंने अपने अधिकांश रिकॉर्डों को इसके विपरीत किया: शब्द दाएं से दाएं चले गए और उन्हें केवल एक दर्पण की मदद से पढ़ सकते थे। एक संस्करण है जिसके अनुसार दा विंची ने लिखा ताकि स्याही को चिकनाई न सके। एक और परिकल्पना में कहा गया है कि वैज्ञानिक नहीं चाहता था कि उसके काम मूर्खों और अज्ञानी की विरासत बन जाए। सबसे अधिक संभावना है, हम इस सवाल का सही उत्तर कभी नहीं जानते होंगे।

कोई कम रहस्य महान लियोनार्डो का निजी जीवन नहीं है। यह उसके बारे में जानता है, क्योंकि प्रतिभा ने इसे नीचे नहीं रखा। इसलिए, आज इस पर सबसे अविश्वसनीय परिकल्पनाओं का एक द्रव्यमान है। हालांकि, यह एक अलग लेख के लिए एक विषय है।

विश्व कला में लियोनार्डो दा विंची का योगदान विश्व कला, उनके असाधारण दिमाग के लिए निर्विवाद और स्पष्ट है, जो लगभग एक साथ मानव ज्ञान के पूरी तरह से विभिन्न क्षेत्रों से समस्याओं को समझ सकता है। इतिहास में कुछ इस अर्थ में लियोनार्डो के साथ तुलना कर सकते हैं। साथ ही, वह अपने युग का एक योग्य प्रतिनिधि था, जिसने पुनर्जागरण के सभी आदर्शों को लड़ा। उन्होंने उच्च पुनर्जन्म की दुनिया को प्रस्तुत किया, एक अधिक सटीक वास्तविकता हस्तांतरण की नींव रखी, शरीर के कैनोलिक अनुपात बनाए, तस्वीर "विटुवियन मैन" में शामिल किया गया। अपनी सभी गतिविधियों के साथ, उन्होंने वास्तव में हमारे दिमाग की सीमितता के विचार को हराया।

वास्तव में, मानव जाति का इतिहास इतनी प्रतिभाशाली नहीं जानता है, जो एक या किसी अन्य युग से आगे थे, हर तरह से। उन्हें बनाए गए कुछ ने दृढ़ता से समकालीन लोगों के जीवन में प्रवेश किया, और कुछ चित्र और पांडुलिपियों में बने रहे: मास्टर बहुत दूर देखे गए। उत्तरार्द्ध पूरी तरह से लागू हो सकता है लियोनार्डो दा विंसी, सरल कलाकार, वैज्ञानिक, गणित, अभियंता, आविष्कारक, वास्तुकार, मूर्तिकार, दार्शनिक और लेखक - पुनर्जागरण का एक वास्तविक व्यक्ति। शायद मध्ययुगीन ज्ञान के इतिहास में कोई क्षेत्र नहीं है कि ज्ञान का महान मास्टर स्पर्श करेगा।

इसकी गतिविधि का दायरा न केवल अंतरिक्ष (इटली-फ्रांस), बल्कि समय भी शामिल है। क्या यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग्स अब अपने जीवन के वर्षों में एक ही गर्म स्पोर, प्रशंसा, प्रशंसा कर रहे हैं? इस तरह के "अमरत्व का सूत्र" सही ढंग से इतिहास में सबसे बड़ी खोज माना जा सकता है। इसके घटक क्या हैं? इस प्रश्न का उत्तर ग्रह पर लगभग हर व्यक्ति को प्राप्त करना चाहेंगे। किसी ने यह भी फैसला किया कि आधुनिक वैज्ञानिक विकास के साथ मास्टर इस लियोनार्डो, "रोजांट" के बारे में पूछना सबसे अच्छा है। हालांकि, "सूत्र" के मुख्य घटक नग्न आंखों के लिए दृश्यमान हैं: संभावित प्रतिभा, अविश्वसनीय जिज्ञासा और मानवता के एक बड़े अनुपात से गुणा किया गया है। और फिर भी, कोई प्रतिभा एक व्यावहारिक सपने देखने वाला है। अपने लिए न्यायाधीश, लियोनार्डो दा विंची के सभी काम (यहां हम न केवल रूपरेखा, पेंटिंग्स, भित्तिचित्रों, बल्कि मास्टर के सभी वैज्ञानिक अनुसंधान भी देखें), आप कल्पना कर सकते हैं कि पूर्णता के बारे में मानवता के लंबे सपने को कैसे समझने के लिए कदम हैं। आप एक पक्षी की तरह उड़ते हुए एक आदमी चाहते थे? तो आपको उसे पंखों के समानता बनाने की जरूरत है! मसीह पानी के चारों ओर चला गया, तो क्यों और न केवल इतना मौका न हो? चलो पानी की स्कीइंग!

लियोनार्डो दा विंची की सभी जीवन और रचनात्मकता ब्रह्मांड के नियमों के बारे में कई सवालों के जवाब देने के प्रयासों से भरी हुई थीं, अस्तित्व के रहस्यों को प्रकट करती थी और उन्हें मानव जाति की सेवा में भेजती थी। आखिरकार, यह मत भूलना कि पुनर्जागरण व्यक्ति, सब से ऊपर, महान मानवतावादी है।

लियोनार्डो दा विंची की जीवनी, मूर्तिकला बोल रही है, एक व्यक्ति के शरीर में संलग्न कई आत्माओं की कहानी। दरअसल, प्रत्येक अध्ययन वाले क्षेत्रों में, यह पूरी तरह से विशेष गुण प्रदर्शित करता है, जो सामान्य लोगों को समझने में, शायद ही एक व्यक्ति से संबंधित हो सकता है। शायद यही कारण है कि किसी ने यह साबित करने की कोशिश की कि लियोनार्डो दा विंची सिर्फ लोगों के समूह द्वारा ली गई एक छद्म नाम है। हालांकि, सिद्धांत अपने जन्म तक विफलता के लिए बर्बाद हो गया था।

आज, हाँ विंची हमारे लिए एक अनगिनत कलाकार के रूप में एक बड़ी डिग्री के लिए जाना जाता है। दुर्भाग्यवश, उनके 15 से अधिक काम हमारे पास नहीं आए, बाकी या तो उपकरण और सामग्रियों के साथ विज़ार्ड के स्थायी प्रयोगों के कारण बस समय की परीक्षा में खड़ा नहीं हो सका, या अभी तक नहीं माना जाता है। हालांकि, वे काम जो हमसे पहुंचे थे वे दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक प्रतिलिपि कला उत्कृष्ट कृतियों बने रहते हैं।

लियोनार्डो दा विंची जीवनी

बच्चे, लियोनार्डो के परिणाम में देखी गई, जैसा कि चर्च बुक में दर्ज किया गया था, "शनिवार, 15 अप्रैल, 1452 को क्राइस्ट की जन्मता से" कैटरीना और नोटरी के सौभाग्य के विवाह के विवाह के विवाह के विवाह के बाद से। फ्लोरेंटाइन रिपब्लिक, मेसिरा पियरो फ्रोसिनो डी एंटोनियो दा विंची, एक अमीर सम्मानित इतालवी परिवार एक वंशज। पिता, जिनके पास उस समय अन्य वारिस नहीं थे, ने बेटे को अपने घर में ले जाने और उचित शिक्षा देने की कामना की। माँ के बारे में शायद केवल इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि उसने आधिकारिक तौर पर किसान परिवार से एक व्यक्ति से विवाह किया और उसे 7 और बच्चे दिए। वैसे, लियोनार्डो के पिता ने बाद में चार बार शादी की और दस और भाइयों और दो बहनों के लिए अपने प्राथमिक (जिस तरह से आधिकारिक वारिस नहीं बनाया) के लिए प्रस्तुत किया।

दा विंची की पूरी जीवनी अपने काम से बारीकी से जुड़ी हुई है, मास्टर के जीवन की घटनाओं, जो लोगों से मुलाकात की, स्वाभाविक रूप से, अपने विश्वदृश्य के विकास के अपने निशान छोड़ दिए। तो, एंड्रिया वोको के साथ बैठक ने कला में अपने रास्ते की शुरुआत को निर्धारित किया। 16 साल की उम्र में, लियोनार्डो प्रसिद्ध मास्टर वेरोकिओ का स्टूडियो स्टूडियो बन गया। यह वोक्कियो की कार्यशाला में है, लियोनार्डो को खुद को कलाकार के रूप में साबित करने का मौका मिलता है: शिक्षक उन्हें प्रसिद्ध "मसीह के बपतिस्मा" के लिए एक परी का चेहरा लिखने की अनुमति देता है।

20 वर्षों में, दा विंची सोसाइटी ऑफ सेंट के सदस्य बन गए ल्यूक, कलाकारों का गिल्ड, अभी भी 1476 तक वर्ककिल कार्यशाला में काम करना जारी रखता है। इसी अवधि ने अपने पहले स्वतंत्र कार्यों में से एक "क्लॉव के साथ मैडोना" में से एक को दिनांकित किया। दस साल बाद, लियोनार्डो को मिलान में आमंत्रित किया जाता है, जहां वह 1501 जी तक काम करने के लिए बनी हुई है। यहां, लियोनार्डो की प्रतिभाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि मूर्तिकार, सजावट, सभी प्रकार के मास्करास और टूर्नामेंट के आयोजक के रूप में, एक व्यक्ति जिसने अद्भुत यांत्रिक उपकरणों को बनाया है। दो साल बाद, मास्टर अपने मूल फ्लोरेंस पर लौट आया, जहां वह अपने पौराणिक फ्र्रेस्को "एंडज़ानी की लड़ाई" लिखता है।

पुनर्जागरण के अधिकांश स्वामी की तरह, दा विंची बहुत यात्रा करते हैं, हर दौरे हुए शहर में खुद की याददाश्त छोड़ते हैं। अपने जीवन के अंत तक, वह फ्रैंकोइस I के तहत "पहला शाही कलाकार, एक इंजीनियर और वास्तुकार" बन गया, क्लॉक कैसल के स्थापत्य उपकरण पर काम करता है। हालांकि, यह काम अधूरा रहा: दा विंची की मृत्यु 67 साल की उम्र में हुई। अब, महल में, शुरुआत में कल्पना की गई महान लियोनार्डो योजना केवल एक डबल सर्पिल सीढ़ी बना रही थी, शेष महल वास्तुकला को बार-बार फ्रांसीसी राजाओं के बाद के राजवंशों द्वारा फिर से बनाया गया था।

रचनात्मकता लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो के कई वैज्ञानिक अध्ययनों के बावजूद, वैज्ञानिक की महिमा और आविष्कारक लियोनार्डो कलाकार की महिमा के लिए कुछ हद तक आकर्षक है, जिसका कुछ जीवित काम करता है और मन को उत्तेजित करता है और मानव जाति की कल्पना लगभग 400 वर्ष पुरानी है। यह पेंटिंग के क्षेत्र में था कि प्रकाश, रसायन विज्ञान, जीवविज्ञान, शरीर विज्ञान और एनाटॉमी की प्रकृति के लिए समर्पित दा विंची के कई कार्यों को उनके आवेदन मिला था।

उनकी पेंटिंग कला के सबसे रहस्यमय कार्य बने रहती हैं। उन्हें इस तरह के कौशल के रहस्य की तलाश में कॉपी किया जाता है, उन पर चर्चा की जाती है और कला, आलोचकों और यहां तक \u200b\u200bकि लेखकों के विशेषज्ञों की पूरी पीढ़ियों पर चर्चा की जाती है। लियोनार्डो ने लागू विज्ञान की एक शाखा को चित्रित करने पर विचार किया। दा विंची के काम को बनाने वाले कई कारकों में से एक अद्वितीय हैं, मुख्य में से एक को अपने कार्यों में मास्टर द्वारा लागू अभिनव तकनीकों और प्रयोगों के साथ-साथ एनाटॉमी, वनस्पति विज्ञान, भूविज्ञान, प्रकाशिकी और यहां तक \u200b\u200bकि गहरे ज्ञान के रूप में भी कहा जा सकता है मानव आत्मा ... उसके द्वारा बनाए गए चित्रों को देखते हुए, हम वास्तव में सिर्फ एक कलाकार नहीं देखते हैं, बल्कि चौकस पर्यवेक्षक, एक मनोवैज्ञानिक जो मानव व्यक्ति के भावनात्मक घटक की भौतिक अभिव्यक्ति को समझने में कामयाब रहे। हां विंची न केवल खुद को समझने में कामयाब रहे, बल्कि तकनीक भी मिली जो इन ज्ञान को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ कैनवास के साथ अनुमति देती हैं। Sphumato और Blacknaya के अनगिनत मास्टर, लियोनार्डो दा विंची ने अपने ज्ञान की सभी शक्तियों का निवेश किया - "मोनू लिसा" और "अंतिम रात्रिभोज"।

लियोनार्डो का मानना \u200b\u200bथा कि कैनवास पर छवि के लिए सबसे अच्छा चरित्र एक व्यक्ति है जिसका शरीर आंदोलन अपनी आत्मा के आंदोलनों से मेल खाता है। इस धारणा को रचनात्मक क्रेडो दा विंची माना जा सकता है। अपने कार्यों में, यह इस तथ्य में शामिल था कि अपने पूरे जीवन में, उन्होंने एक आदमी का केवल एक चित्र लिखा, महिलाओं को अधिक भावनात्मक के व्यक्तित्व के रूप में मॉडल के रूप में पसंद किया।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि

लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मक जीवनी की अवधि बहुत सशक्त है: इसके कुछ काम दिनांकित नहीं हैं, और मास्टर के जीवन का समय हमेशा सटीक नहीं होता है। रचनात्मक मार्ग दा विंची की शुरुआत को उस दिन माना जा सकता है जब उनके पिता, सेवा पियरो ने 14 वर्षीय बेटे के कुछ स्केच को अपने दोस्त एंड्रिया डेल वेरोस्कियो में दिखाया था।

एक साल बाद, जिसके दौरान लियोनार्डो को केवल कैनवास को साफ करने, पेंट्स को साफ करने और अन्य प्रारंभिक काम में संलग्न होने पर भरोसा किया गया था, वेरोकिओ ने अपने छात्र को पारंपरिक चित्रकारी तकनीकों, उत्कीर्णन, वास्तुकला और मूर्तियों के साथ परिचित करना शुरू कर दिया। यहां लियोनार्डो को रसायन शास्त्र, धातु विज्ञान, लकड़ी के काम और यहां तक \u200b\u200bकि यांत्रिकी की शुरुआत में महारत हासिल करने का ज्ञान मिला। केवल उन्हें, उनका सबसे अच्छा छात्र, वेरोकिओ अपने कार्यों के पूरा होने पर भरोसा करता है। इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो अपना काम नहीं करता है, लेकिन चुने हुए पेशे से संबंधित सब कुछ अवशोषित करता है। अपने शिक्षक के साथ, वह "मसीह के बपतिस्मा" (1472-1475) पर काम करता है। प्रकाश और छायाओं का खेल, छोटे परी की विशेषताएं, जिनके लिखित हां विंची को सौंपा गया था, इसलिए वेरोकिओ को मारा गया, कि उन्होंने खुद को अपने स्वयं के छात्र को पार कर लिया और फिर से ब्रश के लिए कभी नहीं जाने का फैसला किया। यह भी माना जाता है कि लियोनार्डो दाऊद के कांस्य मूर्तिकला और महादूत मिखाइल की छवियों के लिए एक मॉडल बन गया।

1472 में, लियोनार्डो सेंट के "रेड बुक" गिल्ड में योगदान देता है ल्यूक फ्लोरेंस के कलाकारों और डॉक्टरों का प्रसिद्ध संघ है। साथ ही, दा विंची के पहले उल्लेखनीय काम, जिन्होंने उसे प्रसिद्धि दी: सांता मैरी का लैंडस्केप स्केच और "घोषणा" स्केच। वह sphumato की तकनीक में सुधार करता है, इसे अभूतपूर्व उत्कृष्टता के लिए ला रहा है। अब प्रकाश झटका स्पूमाटो है - न केवल धुंधला पेंट की एक पतली परत, बल्कि वास्तव में हल्के शादी के धुंध। इस तथ्य के बावजूद कि 1476 तक। हां विंची अपनी कार्यशाला खोलता है और अपने स्वयं के आदेश प्राप्त करता है, वह अभी भी अपने शिक्षक के प्रति सम्मान और सम्मान के संबंध में, वेरोको के साथ बारीकी से सहयोग करता है। उसी वर्ष दिनांकित और "कैनोव के साथ मैडोना", सबसे महत्वपूर्ण कार्य दा विंची में से एक।

रचनात्मकता की परिपक्व अवधि

26 में, दा विंची पूरी तरह से स्वतंत्र करियर शुरू होता है, साथ ही प्राकृतिक विज्ञान के विभिन्न पहलुओं के एक और विस्तृत अध्ययन के लिए आगे बढ़ता है और खुद एक शिक्षक बन जाता है। इस अवधि के दौरान, मिलान के प्रस्थान से पहले, लियोनार्डो "मैगी की पूजा" पर काम शुरू करता है, जो कभी पूरा नहीं हुआ। यह संभव है कि यह एक तरह का बदला दा विंची बन गया इस तथ्य के लिए कि पोप अनुक्रम चतुर्थ ने रोम में वेटिकन के सिस्टिन चैपल को चित्रित करने के लिए कलाकार चुनते समय अपनी उम्मीदवारी को खारिज कर दिया। शायद फ्लोरेंस में उस युग में खोले गए नियोप्लेटोनिज़्म के लिए फैशन ने निर्णय दा विंची में काफी अकादमिक और व्यावहारिक मिलान में भूमिका निभाई, जिन्होंने अपनी आत्मा का उत्तर दिया। मिलान में, लियोनार्डो को वेदी चैपल के लिए "मैडोना में मैडोना" के निर्माण के लिए लिया जाता है। यह काम स्पष्ट रूप से दिखाता है कि दा विंची पहले से ही जीवविज्ञान और भूगर्भ के क्षेत्र में कुछ ज्ञान का मालिक है, क्योंकि पौधों और ग्रोट्टो को खुद को अधिकतम यथार्थवाद के साथ छुट्टी दी जाती है। रचना के सभी अनुपात और कानून मनाए जाते हैं। हालांकि, इस तरह के एक अद्भुत प्रदर्शन के बावजूद, कई वर्षों तक यह तस्वीर लेखक और ग्राहकों के बीच विवाद का विषय बन गई है। इस अवधि के वर्षों दा विंची अपने प्रतिबिंब, चित्र, गहन शोध के रिकॉर्ड को समर्पित करते हैं। यह संभव है कि एक निश्चित संगीतकार, मिग्लिटल, मिलान के प्रस्थान में शामिल है। अकेले इस व्यक्ति के पत्र, जिसमें इंजीनियरिंग विचार के अद्भुत कार्यों में "सेन्टर, जो भी आकर्षित करते हैं, का वर्णन किया गया था, दा विंची के लिए सोर्फी के लुई के उभयलों के तहत काम करने के लिए एक निमंत्रण प्राप्त करने के लिए पर्याप्त था, प्रतिद्वंद्वियों से दूर और बीमार इच्छाशक्ति। यहां उन्हें रचनात्मकता और शोध के लिए कुछ स्वतंत्रता मिलती है। साथ ही प्रदर्शन और उत्सवों का आयोजन, अदालत थिएटर के दृश्य के तकनीकी उपकरण। इसके अलावा, लियोनार्डो मिलान यार्ड के लिए कई पोर्ट्रेट लिखते हैं।

रचनात्मकता की देर अवधि

यह इस अवधि के दौरान था कि दा विंची सैन्य-तकनीकी परियोजनाओं के बारे में अधिक सोचता है, शहरी नियोजन का अध्ययन करता है और आदर्श शहर का अपना मॉडल प्रदान करता है।
इसके अलावा, मठों में से एक में अपने प्रवास के दौरान, उन्हें शिशु जीसस, सेंट के साथ वर्जिन मैरी की छवि के लिए एक स्केच के लिए एक आदेश प्राप्त होता है अन्ना और जॉन बैपटिस्ट। यह काम इतना प्रभावशाली हो गया कि दर्शक ने वर्णित घटना, चित्र का हिस्सा महसूस किया।

1504 में, कई छात्र जो खुद को अनुयायियों को मानते हैं दा विंची फ्लोरेंस छोड़ते हैं, जहां उन्हें अपने कई रिकॉर्ड और चित्रों को क्रम में रखने में देरी हुई थी, और शिक्षक के साथ मिलान के साथ आगे बढ़ने में देरी हो रही थी। 1503 से 1506 तक। लियोनार्डो "जोकोडा" पर काम शुरू करता है। एक मॉडल के रूप में, सोम लिसा डेल गिओकोन्डो, नी लिसा-मारिया जेरार्डिनी को चुना गया था। प्रसिद्ध पेंटिंग के कई दृश्य प्रकार अभी भी उदासीन कलाकारों और आलोचकों को नहीं छोड़ते हैं।

1513 में लियोनार्डो दा विंची पोप लियोन एक्स के निमंत्रण पर रोम में थोड़ी देर के लिए चलता है, या बल्कि, वेटिकन में, जहां राफेल और माइकलएंजेलो पहले से ही काम कर रहे थे। एक साल बाद, लियोनार्डो श्रृंखला "बाद में" शुरू करता है, जो सिसास्टाइन चैपल में माइकलेंगलो द्वारा प्रस्तावित संस्करण का एक प्रकार का जवाब है। जूलिन मेडिसि के ड्यूक के क्षेत्र में दलदल को निकालने की समस्या पर काम करने वाले इंजीनियरिंग कार्य के लिए मास्टर और उसके जुनून को मत भूलना।

इस अवधि की सबसे महत्वाकांक्षी वास्तुकला परियोजनाओं में से एक एएमबोइस में दा विंची क्लस्टल क्लब के लिए बन रही है, जहां मास्टर फ्रांस फ्रांस के राजा को आमंत्रित करता है। समय के साथ, उनका रिश्ता सिर्फ व्यापार से ज्यादा करीब हो जाता है। फ्रैंकोइस अक्सर महान वैज्ञानिक की राय को सुनता है, उसे अपने पिता के रूप में संदर्भित करता है, और 1519 में दा विंची की मौत का भारी अनुभव करता है। लियोनार्डो वसंत में 67 वर्ष की आयु में गंभीर बीमारी से मर जाता है, जिसमें उनकी पांडुलिपियों और ब्रश छात्र - फ्रांसेस्को मेल्सीसी सिखाई जाती है।

लियोनार्डो दा विंसी

यह अविश्वसनीय प्रतीत हो सकता है, लेकिन 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में 18 वीं के अंत में किए गए कुछ आविष्कार। वास्तव में, यह पहले से ही दा विंची के लेखन में वर्णित किया गया था, जैसे कि कुछ चीजों से परिचित कुछ चीजें। ऐसा लगता है कि उनकी पांडुलिपियों में मास्टर बिल्कुल उल्लेख नहीं करेगा। यहां तक \u200b\u200bकि अलार्म घड़ी भी वहां वर्णित है! बेशक, आज हम जो देखते हैं उससे काफी अलग है, हालांकि, आविष्कार कम से कम इसके डिजाइन के कारण ध्यान देने योग्य है: तराजू जिनके कटोरे तरल से भरे हुए हैं। एक कटोरे से दूसरे में बहना, पानी उस तंत्र को चलाता है जो पीछे साल के पैर को धक्का देता है या उठाता है। ऐसी स्थितियों में जागना मुश्किल नहीं है!

हालांकि, लियोनार्डो अभियंता के वास्तविक प्रतिभा को अपने यांत्रिक और स्थापत्य नवाचारों में प्रकट किया गया है। वह लगभग पूरी तरह से लागू करने में कामयाब रहे (सही शहर की परियोजना के बहिष्कार के लिए)। लेकिन यांत्रिकी पर, यह तुरंत तुरंत इस्तेमाल नहीं किया गया था। यह ज्ञात है कि दा विंची अपने विमान का परीक्षण करने की तैयारी कर रहा था, लेकिन कागज पर रचित विस्तृत योजना के बावजूद इसका निर्माण नहीं किया गया था। हां, और एक लकड़ी के मास्टर द्वारा बनाई गई साइकिल ने बाद में कई सदियों के उपयोग में प्रवेश किया, हालांकि, और यांत्रिक स्वयं-प्रेरित वैगन, दो लीवर द्वारा सक्रिय। हालांकि, वैगन के संचालन के सिद्धांत को दा विंची के जीवनकाल के दौरान भी बुनाई मशीन के सुधार के लिए लागू किया गया था।
चित्रकला की प्रतिभा के रूप में पहचाना जा रहा है, लियोनार्डो दा विंची ने अपने पूरे जीवन में एक सैन्य अभियंता के करियर का सपना देखा, और इसलिए उनकी गतिविधियों में एक विशेष स्थान किलेबंदी, सैन्य वाहनों, सुरक्षात्मक संरचनाओं के अध्ययन के लिए दिया गया था। इसलिए, वह वह था जिसने वेनिस में तुर्की हमलों के प्रतिबिंब के लिए उत्कृष्ट तरीकों का विकास किया, और यहां तक \u200b\u200bकि एक सुरक्षात्मक स्वेटर की समानता भी बनाई। लेकिन चूंकि तुर्कों ने हमला नहीं किया, इसलिए आविष्कार कार्रवाई में परीक्षण नहीं किया गया था। इसी तरह, एक टैंक के समान एक लड़ाकू वाहन चित्र में बने रहे।

आम तौर पर, पेंटिंग, पांडुलिपियों और चित्रों के कार्यों के विपरीत, लियोनार्डो हमारे दिनों में अधिक संरक्षण में पहुंचा और हमारे दिनों में जांच की जा रही है। कुछ चित्रों के मुताबिक, ऐसी कारें भी थीं जो जीवन दा विंची के दौरान दिखाई देने के लिए नियत नहीं थीं।

चित्रकारी लियोनार्डो दा विंची

ब्रश दा विंची के अधिकांश कार्य न केवल पेंटिंग तकनीक के साथ, बल्कि टूल्स, पेंट्स, कैनवास, प्राइमर के साथ मास्टर के स्थायी प्रयोगों के कारण हमारे दिनों तक नहीं पहुंच पाए थे। ऐसे प्रयोगों के परिणामस्वरूप, कुछ भित्तिचित्रों और कैनवस पर पेंट्स की संरचना ने समय, प्रकाश, नमी की परीक्षा में खड़ा नहीं किया।

दा विंची के दृश्य कला को समर्पित एक पांडुलिपि में, ज्यादातर एक पत्र की तकनीक पर जोर देने के लिए जोर देता है, लेकिन उनके द्वारा आविष्कार किए गए नवाचारों के विस्तृत विवरण में, जिस तरह से, आगे पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा था कला का विकास। सबसे पहले, ये उपकरण की तैयारी पर कुछ व्यावहारिक सुझाव हैं। इसलिए, लियोनार्डो एक सफेद ग्राउंड मिश्रण की बजाय गोंद की पतली परत को कवर करने की सलाह देता है, जो पहले उपयोग करने के लिए प्रथागत था। इस तरह से तैयार कैनवास पर लागू छवि जमीन की तुलना में काफी बेहतर है, खासकर यदि आप उस समय के साथ व्यापक रूप से लिखे थे। तेल कुछ हद तक उपयोग में चला गया, और दा विंची ने प्राइमेड कैनवास पर पत्र के लिए इसका उपयोग करना पसंद किया।

सुरम्य तरीके दा विंची की विशेषताओं में से एक भी पारदर्शी अंधेरे (भूरे रंग के) टोन के साथ योजनाबद्ध तस्वीर का प्रारंभिक स्केच है, उसी टोन का उपयोग शीर्ष, अंतिम, पूरे काम की परत के रूप में किया जाता था। और उसमें और एक और मामले में, पूरा काम एक उदास टिंट के साथ संपन्न था। यह संभव है कि समय के साथ इस सुविधा के कारण रंग और भी अधिक आकर्षक हैं।

अधिकांश सैद्धांतिक कार्य और विंची मानव भावनाओं की छवि के लिए समर्पित हैं। वह भावनाओं की अभिव्यक्ति की विधि के बारे में बहुत से तर्क देता है, अपने शोध की ओर जाता है। यह भी मामला ज्ञात है जब लियोनार्डो ने अपने अनुमानों का परीक्षण करके प्रयोगात्मक रूप से फैसला किया कि चेहरे की मांसपेशियों को हंसी और रोने के दौरान कैसे चलती है। रात के खाने के लिए दोस्तों को आमंत्रित करके, उन्होंने मजाकिया कहानियों को बताना शुरू किया, अपने मेहमानों को रखे, और विंची सावधानी से मांसपेशियों की आवाजाही, चेहरे की अभिव्यक्ति देख रही थी। एक अद्वितीय स्मृति रखने के लिए, वह इस तरह की सटीकता के साथ स्केच पर चले गए, जो प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार, लोग पोर्ट्रेट के साथ हंसना चाहते थे।

मोना लीसा।

"मोना लिसा" वह "जोकोडा" है, पूर्ण नाम श्रीमती लिजा डेल जोकोन्डो का चित्र है, शायद दुनिया में चित्रकला का सबसे प्रसिद्ध काम है। लियोनार्डो ने 1503 से 1506 तक एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट लिखा, लेकिन इस अवधि के दौरान भी, पोर्ट्रेट पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ था। हां विंची अपने काम के साथ भाग नहीं लेना चाहती थी, इसलिए इसे ग्राहक नहीं मिला, लेकिन आखिरी दिन तक उनकी सभी यात्राओं में एक मास्टर के साथ था। कलाकार की मृत्यु के बाद, चित्र को Fontaineblo महल में ले जाया गया था।

जोकोडा सभी युग की सबसे रहस्यमय तस्वीर बन गया। वह मास्टर्स 15 बी के लिए कला उपकरणों के अध्ययन का विषय बन गईं। रोमांटिकवाद के युग में, कलाकारों और आलोचकों ने अपनी रहस्यमयता की प्रशंसा की। वैसे, हम वास्तव में इस युग के आंकड़े देय हैं, हम मोना लिसा के साथ रहस्य के इतने शानदार प्रभामंडल के लिए बाध्य हैं। कला में रोमांटिकवाद का युग सभी प्रतिभाशाली स्वामी और उनके कार्यों में निहित रहस्यमय दल के बिना नहीं कर सका।

पेंटिंग्स का साजिश आज सभी के लिए जाना जाता है: एक पहाड़ी परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर रहस्यमय रूप से मुस्कुराते हुए महिला। हालांकि, कई अध्ययनों में अधिक से अधिक विवरण प्रकट नहीं हुए हैं। तो, करीब समीक्षा पर, यह स्पष्ट है कि चित्र में महिला को अपने समय के फैशन के साथ पूर्ण अनुपालन में तैयार किया गया है, एक अंधेरे पारदर्शी घूंघट उसके सिर पर फेंक दिया जाता है। ऐसा लगता है कि कुछ खास नहीं है।

फैशन मिलान का मतलब केवल इतना ही हो सकता है कि एक महिला सबसे गरीब परिवार पर लागू नहीं होती है। लेकिन 2006 में खर्च किया। आधुनिक लेजर उपकरण के उपयोग के साथ कनाडाई वैज्ञानिकों ने अधिक विस्तृत विश्लेषण से पता चला कि यह घूंघट, वास्तव में, मॉडल के पूरे मॉडल को लिफाफा प्रदान करता है। यह यह सूक्ष्म सामग्री है जो धुंध के प्रभाव को बनाती है, जिसे पहले प्रसिद्ध स्फुमेटो दा विंची की कीमत के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। यह ज्ञात है कि इसी तरह के आवरण, पूरे शरीर को ढंकते हैं, न केवल उनके सिर, गर्भवती महिलाओं को पहनते हैं। यह काफी संभव है कि यह राज्य है और मोना लिसा की मुस्कान में परिलक्षित होता है: भविष्य की मां की शांति और शांति की शांति। यहां तक \u200b\u200bकि हाथ इस तरह से फंस गए हैं, जैसे कि वे बच्चे को डाउनलोड करने के लिए तैयार हैं। वैसे, नाम "जोकोडा" का नाम भी एक डबल अर्थ है। एक तरफ, यह Giocondo उपनाम की एक ध्वन्यात्मक भिन्नता है जिस पर मॉडल स्वयं ही था। दूसरी तरफ, यह शब्द इतालवी "giocondo" के साथ व्यंजन है, यानी। खुशी, शांति। क्या यह दृश्य की गहराई, और सभ्य अर्ध-कॉल्टर, और चित्र का पूरा वातावरण को समझाता नहीं है, जहां ट्वाइलाइट शासन करता है? काफी संभव है। यह सिर्फ एक महिला चित्र नहीं है। यह शांति और शांति के विचार की एक छवि है। शायद यह वह है जो वह लेखक के लिए बहुत महंगा थी।

अब मोना लिसा की तस्वीर लौवर में स्थित है, "पुनरुद्धार" की शैली को संदर्भित करती है। तस्वीर के आकार 77 सेमी x 53 सेमी।

"लास्ट रात्रिभोज" - 14 9 4-1498 में दा विंची द्वारा निर्मित फ्र्रेस्को। सांता मारिया डेल ग्रीन, मिलान के डोमिनिकन मठ के लिए। फ्र्रेस्को कल शाम के बाइबिल के दृश्य को दिखाता है, जो नासरत के यीशु द्वारा उनके बारह छात्रों से घिरा हुआ था।

इस फ्रेस्को में, दा विंची ने परिप्रेक्ष्य के नियमों के अपने सभी ज्ञान को शामिल करने की कोशिश की। हॉल जिसमें यीशु और प्रेरित बैठे हैं, अनुपात और दूरस्थ वस्तुओं के संदर्भ में असाधारण सटीकता के साथ लिखा गया है। हालांकि, कमरे की पृष्ठभूमि इतनी स्पष्ट है कि यह एक व्यावहारिक दूसरी तस्वीर का प्रतिनिधित्व करती है, न केवल पृष्ठभूमि।

स्वाभाविक रूप से, सभी काम का केंद्र स्वयं मसीह है, सटीक रूप से उनकी आकृति की योजना बनाई गई है और पूरे शेष फ्रेशको संरचना की योजना बनाई गई है। छात्रों का स्थान (तीन लोगों के 4 समूह) केंद्र-शिक्षक के सांपिक रूप से सापेक्ष है, लेकिन खुद के बीच नहीं, जो जीवित आंदोलन की भावना पैदा करता है, लेकिन साथ ही मसीह के चारों ओर अकेलापन का एक निश्चित प्रभामित्व होता है। एक हेलो ज्ञान जो अभी तक अपने अनुयायियों के लिए उपलब्ध नहीं है। भित्तिचित्रों के केंद्र के रूप में, जिस आंकड़े को पूरी दुनिया घूमती प्रतीत होती है, यीशु अभी भी एक रहता है: अन्य सभी आकृतियों से अलग हो जाते हैं। सभी कार्य सख्त सीधी फ्रेम में निष्कर्ष निकाले गए हैं, दीवारों और कमरे की छत, टेबल, गुप्त शाम के प्रतिभागियों के बाद सीमित हैं। यदि फ्रेस्को के परिप्रेक्ष्य से सीधे संबंधित बिंदुओं से लाइनों को पकड़ने के लिए स्पष्टता के लिए, यह लगभग एक आदर्श ज्यामितीय ग्रिड होगा, जिसका "धागा" एक दूसरे के समकोण पर बनाया गया है। लियोनार्डो के काम में सीमित सटीकता से अधिक नहीं है।

एबी टोंजरलो में, बेल्जियम, दा विंची स्कूल के स्वामी द्वारा अपनी पहल पर किए गए "गुप्त शाम" की आश्चर्यजनक सटीक प्रतिलिपि, क्योंकि कलाकार डरता था कि मिलान मठ में फ्रेशको परीक्षण समय पर खड़ा नहीं होगा। यह मूल पुनर्निर्माण करते समय उपयोग किए जाने वाले पुनर्स्थापकों की यह प्रति है।

यह तस्वीर सांता मारिया डेल ग्रेजी में स्थित है, 4.6 मीटर x 8.8 मीटर के आयाम।

विट्रुवियन पुरुष

"विटुवियन मैन" 14 9 2 में किए गए ग्राफिक ड्राइंग दा विंची के लिए आम तौर पर स्वीकार्य नाम है। डायरी में से एक में रिकॉर्ड के चित्रण के रूप में। आंकड़ा एक नग्न पुरुष आकृति द्वारा कब्जा कर लिया गया है। कड़ाई से बोलते हुए, ये एक दूसरे के साथ एक आंकड़े की भी दो छवियां हैं, लेकिन विभिन्न poses में। एक सर्कल और वर्ग को आंकड़े के चारों ओर वर्णित किया गया है। इस ड्राइंग वाली पांडुलिपि को कभी-कभी "अनुपात का कैनन" या बस "मानव अनुपात" कहा जाता है। अब यह काम वेनिस के संग्रहालयों में से एक में रखा गया है, लेकिन यह बेहद दुर्लभ है, क्योंकि यह प्रदर्शनी कला के काम के रूप में और अनुसंधान के विषय के रूप में वास्तव में अद्वितीय और मूल्यवान है।

लियोनार्डो ने प्राचीन रोमन वास्तुकार विटुविया (इसलिए और दा विंची के काम का नाम) के ग्रंथ के आधार पर आयोजित ज्यामितीय अध्ययनों के लिए एक उदाहरण के रूप में अपना "विट्रुवियन मैन" बनाया। दार्शनिक और शोधकर्ता के ग्रंथ में, मानव शरीर का अनुपात सभी वास्तुशिल्प अनुपात के आधार के रूप में लिया गया था। हां विंची ने प्राचीन रोमन वास्तुकार के चित्रण के लिए अध्ययन किया, जो एक बार फिर स्पष्ट रूप से कला और विज्ञान की एकता के सिद्धांत को स्पष्ट रूप से दिखाता है, जो लियोनार्डो द्वारा मनोनीत है। इसके अलावा, यह काम प्रकृति वाले व्यक्ति को प्रकृति से संबंधित करने के लिए मास्टर के प्रयास को भी दर्शाता है। यह ज्ञात है कि दा विंची ने मानव शरीर को ब्रह्मांड के प्रतिबिंब के रूप में माना, यानी यह आश्वस्त था कि यह एक ही कानून के अनुसार संचालित होता है। लेखक ने खुद को विट्रुवियन आदमी को "एक माइक्रोक्रोस की कॉस्मोग्राफी" माना। इस आंकड़े में, एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ भी छिपा हुआ है। स्क्वायर और सर्कल जिसमें शरीर लिखा जाता है, बस शारीरिक, आनुपातिक विशेषताओं को प्रतिबिंबित न करें। वर्ग को किसी व्यक्ति की भौतिक होने के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, और सर्कल इसका आध्यात्मिक आधार है, और खुद के बीच ज्यामितीय आंकड़ों के संपर्क के बिंदु और उनके बीच डाले गए शरीर के साथ इन दो नींव के संबंध में माना जा सकता है मानव अस्तित्व। कई शताब्दियों तक, इस ड्राइंग को मानव शरीर और ब्रह्मांड की आदर्श समरूपता के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

ड्राइंग स्याही में बनाई गई है। चित्रा 34 सेमी x 26 सेमी के आयाम। शैली: अमूर्तता। दिशा: उच्च पुनरुद्धार।

भाग्य पांडुलिपि।

1519 में दा विंची की मौत के बाद। महान वैज्ञानिक और चित्रकार की सभी पांडुलिपियां लियोनार्डो के प्रिय छात्र, फ्रांसेस्को मेल्सी की विरासत में चली गईं। सौभाग्य से, यह हमारे दिनों तक पहुंचने वाले चित्रों और दर्पण लेखन के अपने प्रसिद्ध तरीके से किए गए रिकॉर्ड्स के मुख्य भाग तक पहुंचा, यानी दांये से बांये तक। बिना किसी संदेह के, लियोनार्डो पुनर्जागरण के युग की सबसे बड़ी बैठक के पीछे छोड़ दिया, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, पांडुलिपि को आसान भाग्य की उम्मीद नहीं की गई। यह भी आश्चर्य की बात है कि इतने सारे परिष्कृतियों के बाद, पांडुलिपियां अभी भी इस दिन में रहती हैं।
आज, दा विंची के वैज्ञानिक कार्यों में एक ही चीज़ से बहुत दूर है कि मास्टर ने उन्हें दास सिद्धांतों पर एक विशेष पूर्णता के साथ दिया। मल्टी, उत्तराधिकारी और पांडुलिपियों के रखरखाव की मौत के बाद, उनके वंशजों ने एक छोटे से वैज्ञानिक को मर्ज करना शुरू किया जिसने उन्हें महान वैज्ञानिक की विरासत दी थी, जाहिर है, अपने असली मूल्य के बारे में भी नहीं जानता था। प्रारंभ में, पांडुलिपियों को बस अटारी में रखा गया था, बाद में मालमी के परिवार ने पांडुलिपियों का हिस्सा वितरित किया और एक हास्यास्पद कीमत के लिए दोस्तों के साथ अलग-अलग चादरें बेच दीं। इस प्रकार, सभी रिकॉर्ड दा विंची को नए मालिक मिल गए हैं। खुशी है कि कोई चादर खो नहीं गया है!

हालांकि, बुराई चट्टान की शक्ति खत्म नहीं हुई थी। पांडुलिपियों को स्पैनिश रॉयल हाउस के अदालत मूर्तिकार, पोनाओ लियोनी को मिला। नहीं, वे खो नहीं गए थे, सबकुछ बहुत खराब हो गया: लियोनी ने "आदेश में डाल दिया" कई रिकॉर्ड दा विंची, स्वाभाविक रूप से, अपने स्वयं के वर्गीकरण सिद्धांतों पर, और अंत में सभी पृष्ठों को भ्रमित कर दिया, जहां संभव हो, पाठ, ग्रंथ स्केच से, और विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक, उनकी राय में, सीधे चित्रकला के विषय में नोटों से युक्त होता है। इस प्रकार, पांडुलिपियों और चित्रों के दो संग्रह दिखाई दिए। लियोनी की मौत के बाद, संग्रह का एक हिस्सा इटली में और 17 9 6 तक लौट आया। मिलान पुस्तकालय में संग्रहीत। पेरिस में, काम का एक हिस्सा नेपोलियन ने स्पेनिश कलेक्टरों से "खोया" के बाकी हिस्सों को मारा और मैड्रिड में राष्ट्रीय पुस्तकालय के अभिलेखागार में केवल 1 9 66 में खोजा गया था।

आज, सभी प्रसिद्ध पांडुलिपियों दा विंची एकत्र किए जाते हैं, और लगभग सभी यूरोप के राज्य संग्रहालयों में हैं, एक के अपवाद के साथ, शायद अभी भी निजी संग्रह में शेष हैं। 19V के मध्य से। कलाकार शोधकर्ता पांडुलिपियों के प्रारंभिक वर्गीकरण को बहाल करने के लिए काम कर रहे हैं।

आउटपुट।

आखिरी इच्छा के अनुसार, दा विंची, उनके अंतिम संस्कार का खेप साठ भिखारी के साथ थी। सेंट-जोंबर के चैपल में पुनर्जागरण मास्टर का महान मास्टर, महल एम्बोइस के आसपास के क्षेत्र में दफनाया गया है।
हाँ विंची अपने पूरे जीवन में अकेला बना रहा। कोई पत्नी और न ही बच्चे या यहां तक \u200b\u200bकि अपने घर, उन्होंने खुद को वैज्ञानिक अनुसंधान और कला के लिए समर्पित किया। तो प्रतिभाशाली का भाग्य यह है कि जीवन के दौरान और उनके काम की मौत के बाद, जिनमें से प्रत्येक में आत्मा का एक कण निवेश किया गया था, उनके निर्माता का एकमात्र "परिवार" बने रहें। तो हुआ और लियोनार्डो के मामले में। हालांकि, इस आदमी ने जो कुछ भी किया, वह पूरी तरह से जानने और अपनी रचनाओं में पुनर्जागरण की भावना को शामिल करने में कामयाब रहा, आज सभी मानव जाति की संपत्ति थी। भाग्य स्वयं ही सब कुछ डालता है ताकि कोई खुद का परिवार न हो, और विंची ने सभी मानव जाति के लिए एक बड़ी विरासत सौंपी। इसके अलावा, इसमें न केवल अद्वितीय प्रविष्टियां और रमणीय काम भी शामिल हैं, बल्कि आज भी रहस्य है। एक शताब्दी नहीं थी, जिसमें वे इसे या उस विचार दा विंची को हल करने की कोशिश नहीं करेंगे, जो खो गया था उसे देखो। यहां तक \u200b\u200bकि हमारी उम्र में, जब बहुत पहले अज्ञात हो गया था, तो महान लियोनार्डो की पांडुलिपियां, चित्र और पेंटिंग्स संग्रहालयों के आगंतुकों, न ही कला इतिहासकारों या यहां तक \u200b\u200bकि लेखकों के लिए उदासीन नहीं हैं। वे अभी भी प्रेरणा के एक अविश्वसनीय स्रोत के रूप में कार्य करते हैं। क्या यह अमरत्व का सच्चा रहस्य है?

विट्रुवियन पुरुष

मैडोना बेनोइस

मैडोना लिट्टा

चित्र लियोनार्डो दा विंची सुंदर और पहेलियों से भरे हुए हैं। उन्हें पूर्णता की एक अचूक डिग्री में लाया गया था, क्योंकि मास्टर ने कई वर्षों तक अपनी प्रत्येक रचना पर काम किया था।

हमारी रैंकिंग में सभी सूचीबद्ध हैं लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे बड़ी पेंटिंग्स, उनमें से प्रत्येक के बारे में फोटो, शीर्षक और विस्तृत जानकारी के साथ। सूची में आविष्कारों, कैरिकैचर्स के साथ-साथ चित्रों के चित्रों के संबंध में शामिल नहीं थे, जिसके संबंध में कला इतिहासकारों को संदेह होता है कि वे ब्रश लियोनार्डो से संबंधित हैं। चित्रों की प्रतियों के चयन में भी प्रवेश नहीं किया जो वर्तमान दिन तक संरक्षित नहीं थे।

लेखन के वर्षों: 1490.
कहाँ है: अकादमी, वेनिस की गैलरी।
सामग्री: कागज, पंख, स्याही, जल रंग।
आयाम: 34.3 x 24.5 सेमी।

यदि आप कहते हैं कि यह पेंटिंग नहीं है, लेकिन ड्राइंग है, तो आप बिल्कुल सही होंगे। दरअसल, विटरुवियन मैन एक ड्राइंग है, लियोनार्डो द्वारा ग्रेट प्राचीन रोमन वास्तुकार मार्क विटरुविया की पुस्तक में एक चित्रण और उनकी डायरी में से एक में रखा गया है।

हालांकि, यह चित्र हमारी सूची में सूचीबद्ध चित्रों से कम ज्ञात नहीं है। इसे न केवल कला का काम, बल्कि वैज्ञानिक श्रम भी माना जाता है। और मानव शरीर के आदर्श अनुपात का प्रदर्शन करता है।

गणित और ज्यामिति का अध्ययन करने के बाद, विशेष रूप से, विटरुविया का काम, लियोनार्डो के ज्ञान की प्यास अपनी अपी तक पहुंच गई। "विटरुवियन मैन" में, उन्होंने सार्वभौमिक समरूपता, एक सुनहरा खंड या "दिव्य अनुपात" का विचार न केवल आकार और आकार के लिए, बल्कि वजन से भी लागू किया।

• 6 हथेलियों \u003d 1 कोहनी;
• सबसे लंबे समय तक की नोक से 4 अंगुलियों \u003d 1 हथेली के सबसे निचले आधार तक की लंबाई;
• 4 हथेलियों \u003d 1 फीट;
• हाथ दायरा \u003d विकास;
• 4 हथेलियों \u003d 1 कदम;
• 4 कोहनी या 24 हथेलियों \u003d मानव ऊंचाई।

लियोनार्डो दा विंची की अन्य विश्व प्रसिद्ध चित्र, जिसमें गोल्डन सेक्शन का सिद्धांत शामिल है - यह "मोना लिसा", "घोषणा" और "अंतिम रात्रिभोज" है।

लेखन के वर्षों: 1478 — 1480.
कहाँ है: ओल्ड पिनाकोटेक, म्यूनिख।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 42 x 67 सेमी।

कई कला इतिहासकार इस काम को युवा लियोनार्डो को देते हैं, जब उन्होंने अभी भी Verokko की सुरम्य कार्यशाला में एक प्रशिक्षु के रूप में कार्य किया। ऐसे कई विवरण हैं जो इस संस्करण का समर्थन करते हैं, उदाहरण के लिए, मैडोना के चेहरे का विवरण, उसके बालों की ड्राइंग, खिड़की के बाहर परिदृश्य, साथ ही इतालवी कलाकार की नरम और बिखरी हुई प्रकाश विशेषता।

दुर्भाग्यवश, वर्षों ने एक तस्वीर नहीं छोड़ी, और गलत बहाली के कारण, रंगीन परत की सतह असमानता हुई।

लेखन के वर्षों: 1472 — 1476.
कहाँ है: उफीज़ी, फ्लोरेंस।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 98 x 217 सेमी।

यह कलाकार लियोनार्डो दा विंची के रूप में "घोषणा" से था। इस तस्वीर को कथित रूप से एंड्रिया डेल वेरोक्को के सहयोग से बनाया गया है, जिसमें कार्यशाला में उन्हें 14 वर्ष की आयु में जीनस से दिया गया था। भविष्य के प्रसिद्ध इतालवी मास्टर के लेखकत्व के पक्ष में, लियोनार्डो द्वारा सभी कार्यों की एक आश्चर्यजनक रचनात्मक सटीकता विशेषता है, साथ ही साथ हमारे समय आने वाली डायरी में कई स्केच भी हैं। किसी अन्य व्यक्ति की लेखकत्व के पक्ष में - स्मीयर और पेंट्स की संरचना की प्रकृति, जो मारिया द्वारा लिखी गई थी; उनमें दा विंची लीड के लिए अनैच्छिक शामिल है।

दिलचस्प बात यह है कि यदि आप इसके सामने खड़े तस्वीर को देखते हैं, तो शरीर रचना में कुछ त्रुटियां ध्यान देने योग्य हैं। उदाहरण के लिए, मैरी का हाथ ग्रह के साधारण निवासियों के विशिष्ट होने की तुलना में कुछ हद तक लंबा लगता है। हालांकि, अगर आप तस्वीर के दाईं ओर जाते हैं और वहां से देखते हैं, तो मैरी का हाथ जादुई रूप से छोटा हो जाता है, वह खुद को और अधिक बन जाती है और गुरुत्वाकर्षण साजिश का केंद्र अपने आकृति में स्थानांतरित होता है - जैसा कि साजिश द्वारा निर्धारित किया जाता है। सबसे अधिक संभावना है कि भौतिक में कथित असंतोष एक सावधानीपूर्वक विकसित ऑप्टिकल भ्रम का परिणाम है: चित्र दर्शक को कोण पर लटका दिया गया था।

लेखन के वर्षों: 1476
कहाँ है: उफीज़ी, फ्लोरेंस।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 177 x 151 सेमी।

और यह काम लियोनार्डो ने अपने शिक्षक के सहयोग से लिखा था। कलाकार जॉर्जियो वज़ारी की स्थिति के अनुसार, Verokko ने युवा उपसंविदा (लेखन के समय, लियोनार्डो 24 साल की उम्र में बदल दिया) चित्रों के बाएं कोने में एक सफेद बालों वाली परी का एक आंकड़ा लिखने के लिए। शिक्षक छात्र की निपुणता से इतना प्रभावित था कि वह, अपमानित, चित्रकला के रूप में काम नहीं किया।

लेखन के वर्षों: 1474 — 1478.
कहाँ है: नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 38.8 x 36.7 सेमी।

चित्र के कारोबार पर लॉरेल और हथेली की शाखाओं की पुष्पांजलि संकेत देती है कि महिला को चित्रित किया गया है, यह आसान नहीं है। पहली पुष्पांजलि अपनी काव्य वर्गों को इंगित करती है, और दूसरा यह है कि वह दया और करुणा के लिए विदेशी नहीं है। इंप्रेशन को मॉडल की सख्त और कुछ हद तक कठोर सुंदरता, इसकी पीला अलबैस्ट्रिक त्वचा, और कम किया गया है, जैसे सोचा, सदियों। यह बौद्धिक वर्गों और आभूषणों की लगभग पूरी अनुपस्थिति को भी इंगित करता है और मामूली कपड़ों पर जोर देता है। और दाएं - तस्वीर में पोएट जीनवोर डी बेएनसीआई को चित्रित किया गया।

छवि के तरीके (विशेष रूप से मैं अपनी उंगलियों को सजाने के लिए - लियोनार्डो ने इस तकनीक को महारत हासिल करना शुरू कर दिया था, इसलिए रंगीन परत कुछ स्थानों में रखी गई थी) निर्माता के कौशल के बारे में पहले से ही जोरदार है। विशेष रूप से पृष्ठभूमि में विशेष रूप से नरम प्रकाश और परिदृश्य, जैसे कि एक चमकती धुंध के साथ घिरा हुआ है।

लेखन के वर्षों: 1479 — 1481.
कहाँ है: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।
सामग्री: कैनवास पर तेल चित्रकला।
आयाम: 48 x 31.5 सेमी।

"झुकी हुई गर्दन" के साथ "पुरानी महिला", "द फुलाए हुए वृषभ" और "टूथलेस स्माइल" के साथ - ऐसे अमित्र शब्दों ने अमेरिकन आर्ट हिस्टोरियन डब्ल्यूएचओ मालिकों - बेनोवा परिवार का वर्णन किया - लेखन स्थापित करने का निर्देश दिया। सभी रंगीन एपिथेट्स के बावजूद, उन्होंने उसे जिम्मेदार ठहराया, जैसा कि ब्रश से संबंधित लोनार्डो दा विंची - इसके पक्ष में, वह लेखन के तरीके के रूप में बोलता है, और कलाकार नरम बिखरे हुए प्रकाश को अंतर्निहित करता है, जो दो आंकड़ों की मात्रा बनाने में आसानी होती है।

प्रतीकात्मक विवरणों में से एक एक क्रूसर प्लांट है, संकेत, किस भाग्य बच्चे के लिए इंतजार कर रहा है। हालांकि, न तो मां और न ही एक बच्चा इसके बारे में अभी तक पता है। वह लापरवाही से खेलता है, और वह उसे मुस्कान के साथ देखती है।

लेखन के वर्षों: 1479 — 1482.
कहाँ है: उफीज़ी, फ्लोरेंस।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 246 x 243।

दुर्भाग्य से, महान कलाकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक और पुनर्जागरण के अभियंता की पेंटिंग्स में से एक अधूरा रहा। लियोनार्डो मिलान में निवास स्थान पर चले गए और वापस नहीं जा रहे थे। सौभाग्य से, ग्राहकों ने एक अधूरा तस्वीर बरकरार रखी है। यह एक गैर मानक संरचना और एक समृद्ध प्रतीकात्मक मूल्य से प्रतिष्ठित है।

उदाहरण के लिए, मारिया एक ओक के नीचे बैठता है, जो अनंत काल का प्रतीक है, हथेली के पेड़ बढ़ रहे हैं - यरूशलेम का संकेत, और क्षितिज पर मूर्तिपूजक मंदिर के खंडहर - मूर्तिपूजा धर्म का विनाश, जो ईसाई धर्म भीड़ में है।

लेखन के वर्षों: 1480 — 1490.
कहाँ है: वेटिकन पिनाकोटेक।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 103 x 75 सेमी।

इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर अधूरा रही, उसने समकालीन लोगों पर एक मजबूत प्रभाव डाला। सबसे पहले, यह मानव शरीर की छवि की अद्भुत रचनात्मक सटीकता के कारण है, जो लियोनार्डो के लिए प्रसिद्ध था।

तस्वीर को एक चुनौतीपूर्ण भाग्य से उम्मीद थी - कुछ समय के बाद काम चित्रित किया गया था, और बोर्डों का उपयोग सबसे कम लक्ष्यों के लिए किया गया था। यह तर्क दिया जाता है कि पेंटिंग का हिस्सा बांध से कवर के रूप में पाए गए कला प्रेमियों में से एक है।

लेखन के वर्षों: 1478 — 1482.
कहाँ है: हर्मिटेज।
सामग्री: चॉकबोर्ड।
आयाम: 42 x 33।

महान इतालवी कलाकार का कौशल एक प्रकार का इतिहास बताते हुए विवरणों में प्रकट हुआ। उदाहरण के लिए, एक महिला की लाल पोशाक विशेष कटौती कटौती से लैस है, जिनमें से एक सिलवाया गया है। जाहिर है, उसने फैसला किया कि यह स्तनपान बंद करने का समय था। लेकिन उनमें से एक भीड़ में है, धागे के सिलाई और फांसी के सिर दिखाई देते हैं।

लेखन के वर्षों: 1483 - 14 9 0 और 14 9 5 - 1508।
कहाँ है: लौवर और लंदन नेशनल गैलरी।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 199 x 122 सेमी

दुनिया में एक ही नाम के साथ लियोनार्डो का दो लगभग समान काम है। उनमें से एक पेरिस में है, और दूसरा लंदन में है। दा विंची के पहले संस्करण को एक वेदी सश के लिए आदेश दिया गया था, और स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट साजिश के साथ। हालांकि, स्पष्ट रूप से कलाकार ने माना कि उनकी प्रतिभा और उन्हें कुछ स्वतंत्रता का अधिकार देने की क्षमता। नतीजतन, उनमें से कई लोग थे जिन्होंने ग्राहकों को भुगतान करने से इनकार कर दिया था। दीर्घकालिक मुकदमा शुरू हुआ, हालांकि, अपेक्षाकृत सफलतापूर्वक समाप्त हुआ। चर्च ने दूसरे विकल्प को लटकाना शुरू कर दिया, और पहली बार कला इतिहासकार रडार से डेढ़ साल तक गायब हो गया, जब तक कि उन्हें फ्रांसीसी राजाओं के खजाने में खोज न हो।

लियोनार्डो द्वारा कई अन्य चित्रों की तरह, यह एन्क्रिप्टेड संदेशों से भरा है। यीशु के बगल में साइक्लेकैन प्यार, primula - virtue, akant - आने वाले पुनरुत्थान, और सेंट जॉन के wort - रक्त ईसाई शहीदों द्वारा फैला हुआ प्रतीक प्रतीत होता है। यह यह तस्वीर थी जो सनसनीखेज "दा विंची के कोड" के लेखक के चित्रण के रूप में उपयोग करने की कोशिश कर रही थी, जहां उन्होंने कहा कि वास्तव में पारंपरिक साजिश का मूल्य पूरी तरह से अलग था।

लेखन के वर्षों: 1485 — 1487.
कहाँ है: एम्ब्रोसियन पुस्तकालय, मिलान।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 43 x 31।

प्रसिद्ध पेंटिंग्स दा विंची के बीच एक आदमी की एकमात्र चित्र छवि। प्रारंभ में, कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bथा कि मिलान ड्यूक, संरक्षक और मित्र लियोनार्डो दा विंची (जहां तक \u200b\u200bऐसी सामाजिक स्थिति पर कब्जा कर सकते हैं, किसी और को तस्वीर में चित्रित किया जा सकता है। अब तक, इसे बाद में पाया गया कि युवा व्यक्ति "एंजेल गीत" शब्दों से शुरू होने वाले एक स्क्रॉल के हाथों निचोड़ता है। इसलिए, तस्वीर का नाम बदलकर "संगीतकार का पोर्ट्रेट" रखा गया था। और कई कला इतिहासकार एक बोल्ड धारणा बनाते हैं कि यह स्वयं लियोनार्डो है, क्योंकि उनके हितों के संगीत का दायरा भी दर्ज किया गया है।

लेखन के वर्षों: 1488 — 1490.
कहाँ है: कैमरी संग्रहालय, क्राको।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 54.8 x 40.3 सेमी।

यद्यपि अनजान इतालवी कलाकार की लेखकत्व को कभी-कभी पूछताछ की गई थी, इस समय, कला इतिहासकार सहमत हुए: यह लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक है, यदि एक सुरम्य दृष्टिकोण से सबसे परिपूर्ण नहीं है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार जो अपनी बाहों में एक सफेद जानवर की छवि में पहेलियों और कफों से प्यार करता था, उसने अपना नाम एन्क्रिप्ट किया है। लैटिन में, कुनीह परिवार को गैले कहा जाता है, और सेसिलिया गैलेरानी का नाम कहा जाता है।

बर्फ-सफेद त्वचा की त्वचा (और चित्र दिखाता है, सबसे अधिक संभावना है कि वह है) - एक हिरण मिलान ड्यूक की सामग्री की कई संदिग्ध स्थिति को चुनौती देता है। लोकप्रिय मान्यताओं के मुताबिक, इस जानवर को इसके प्रतिद्वंद्वी सफेद फर की सराहना की जाती है, जो जल्द ही उसकी गंदगी दागने की तुलना में मरने के लिए तैयार है।

लेखन के वर्षों: 1495 — 1498.
कहाँ है: सांता मारिया डेल ग्रेजी, मिलान।
सामग्री: फ्रेस्को।
आयाम: 460 x 880 सेमी।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक अनिवार्य रूप से ऐसा है। यह महान इतालवी वैज्ञानिक का एक बड़ा और सबसे असफल प्रयोग है। 15 वीं शताब्दी के अंत में, मिलान ड्यूक ने प्रसिद्ध कलाकार को मठ की दीवार को पेंट करने का आदेश दिया जिसके समतुल्य की राशि के लिए अब 700 हजार डॉलर होंगे।

यह माना जाता था कि कलाकार कच्चे प्लास्टर पर पेंट करने के लिए, कई लोगों की तरह होगा - अंतिम पॉलिशिंग के बाद, इस तरह की पेंटिंग टिकाऊ और टिकाऊ होगी। हालांकि, फ्रेस्को अपनी सीमाओं को लागू करता है - पेंट लगाने के विशिष्ट तरीके के अलावा (तत्काल लिखना और स्कोर करना आवश्यक है, और सुधार असंभव हैं), केवल कुछ वर्णक इसके लिए उपयुक्त हैं। और फिर उनकी चमक कम हो जाती है, अच्छी तरह से अवशोषित सतह को "खाया"।

लियोनार्डो के लिए, अधिकारियों से संबंधित थे, सबकुछ स्वतंत्र रूप से और जाहिर है, स्पष्ट रूप से, इन परिस्थितियों में से कई पर गर्व था, ऐसे प्रतिबंध असहनीय थे। एक सच्चे पुनर्जागरण क्षेत्र के साथ, उन्होंने अतीत की विरासत से इनकार करने और पूरी प्रक्रिया को फिर से रीसायकल करने का फैसला किया - प्लास्टर के कोटिंग से लेकर इस्तेमाल किए गए पेंट तक। परिणाम अनुमानित था। काम के अंत के बाद दो दशकों के बाद फ्रेस्को की रंगीन परत पतन हो गई। असफल तकनीकी समाधान के अलावा, तस्वीर को समय-समय पर पीड़ित थी।

सबसे पहले, मठ के निवासियों ने पैरों को काटने, इस जगह में दरवाजा बनाने का फैसला किया, और फिर चित्रकारों को फुलाया, पेंटिंग लाने की कोशिश कर रहा था, ईश्वर से अपनी साजिश को विकृत कर दिया (उदाहरण के लिए, प्रेरितों में से एक का हाथ बदल गया। .. बैटन)। इमारत में बाढ़ आ गई, फिर सेनोव को इसकी व्यवस्था की गई, और एक बम मंदिर में मंदिर मारा। सौभाग्य से, फ्रेशो इससे पीड़ित नहीं था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हमारे समय से पहले मूल पेंटिंग का 20% मुश्किल से आकर्षित हुआ।

दिलचस्प बात यह है कि यह बिल्कुल दिख रहा था और समय-समय पर समय-समय पर कई वर्षों तक दा विंची की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर थी - एक साधारण दर्शक के लिए उपलब्ध क्या है। बाकी सभी समृद्ध दुनिया से भंडारण पर थे। क्विया की स्थिति केवल नेपोलियन के पानी से लूवर तक "मोना लिसा" के हस्तांतरण के साथ बदल गई है।

दा विंची द्वारा बनाए गए अन्य दो भित्तिचित्रों से, केवल टुकड़े हमारे दिनों तक पहुंच गए।

लेखन के वर्षों: 1493 — 1497.
कहाँ है: लौवर, पेरिस।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 62 x 44 सेमी।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के साथ एक दिलचस्प किंवदंती जुड़ा हुआ है। जब तस्वीर फ्रांस में पहुंची, तो मालिकों में से एक ने उस पर एक शिलालेख किया - "फेरन्स"। यह एक रहस्यमय शब्द है (एक महिला की निस्संदेह सुंदरता की तरह) कई वर्षों तक कला के करीब लोगों की कल्पना को रोमांचक है।

बहादुर "हिस्टोरियन ऑफ लव", जी ब्रेटन, जो हमारे समय में रहते थे, ने एक पूरी कहानी बनाई। कथित तौर पर नामहीन सौंदर्य पहले के फ्रांसिस की मालकिन थी, और उसकी सजावट वह राजा के साथ रात के दौरान प्राप्त होने वाली चोट को छिपाने के लिए पहनना शुरू कर देती थी।

सबसे अधिक संभावना है, "सुंदर फेरोनर" नाम के साथ लियोनार्डो दा विंची की तस्वीर में ल्यूट्रिया क्रवेली दर्शाती है। वह लियोनार्डो, मिलान ड्यूक के संरक्षक की मालकिनों में से एक थीं। और नाम माथे पर उसकी सजावट से आता है - फेरॉन।

लेखन के वर्षों: 1500 — 1505.
कहाँ है: राष्ट्रीय गैलरी, पर्मा।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 24.6 x 21 सेमी।

लापरवाही केश विन्यास के साथ एक युवा महिला की एक अधूरी छवि (इसलिए एक और चित्र शीर्षक - ला स्कैपिग्लियाटा, दिश्नदर्शी) अन्य अधूरा काम के समान ही लिखा जाता है - तेल पेंट्स को वर्णक के एक छोटे से जोड़ के साथ। हालांकि, कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि मुश्किल से उल्लिखित बालों के बीच के अंतर और एक शानदार प्रदर्शन वाले व्यक्ति ने कलाकार की योजनाओं में प्रवेश किया।

शायद, लियोनार्डो एक प्राचीन लेखक प्लिनी वरिष्ठ, पुनर्जन्म के दौरान लोकप्रिय से एक अंश से प्रेरित था। उन्होंने कहा कि महान कलाकार एपेल्स ने जानबूझकर वीनस कोसाका की आखिरी छवि को अधूरा छोड़ दिया, और प्रशंसकों ने उन्हें अपने अन्य कार्यों से अधिक प्रशंसा की।

लेखन के वर्षों: 1501 — 1517.
कहाँ है: लौवर, पेरिस।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 168 x 112 सेमी।

समकालीन लोगों ने आजीविका की सराहना की और सभी तीन दृश्य प्रतिभागियों के व्यक्तियों की अभिव्यक्ति की प्राकृतिकता - विशेष रूप से हस्ताक्षर लियोनार्ड रहस्यमय अर्ध-कॉल्टर, जिसके साथ अन्ना अपनी बेटी और पोते को देखती है।

2. मोना लिसा (जोकोना)

लेखन के वर्षों: 1502 — 1516.
कहाँ है: लौवर, पेरिस।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 76.8 x 53।

शायद उस व्यक्ति के दुनिया को ढूंढना मुश्किल है जो "जोकोडा" ज्ञात नहीं होगा। यह निश्चित रूप से प्रतिभाशाली इतालवी का सबसे प्रसिद्ध काम है। इस पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची के कई पहेलियों और रहस्यों को अभी तक हल नहीं किया गया है:

"मोना लिसा" कलाकार के जीवन में एक विशेष महत्व था - यह कोई रहस्य नहीं है कि कभी-कभी, कुछ नया उत्साहित, वह अनिच्छा से बाधित काम पर लौट आया। हालांकि, उन्होंने जुनूनी और जुनून के साथ जोकोडा पर काम किया। क्यों?

बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि पोर्ट्रेट में कौन दिखाया गया है। क्या यह एक पत्नी की पत्नी डेल dzhokondo था? या वही महिला जो "पहाड़ के साथ महिला" के लिए बनती है? यहां तक \u200b\u200bकि एक संस्करण भी है, जिसे मोना लिसा के मॉडल के रूप में, सैय का प्रदर्शन किया गया था - कलाकार के शिक्षकों में से एक, कम से कम दो चित्रों द्वारा चित्रित।

शुरुआत में जोकोना की पोशाक किस रंग की थी? जाहिर है, लियोनार्डो ने फिर से पेंट्स के साथ प्रयोग किया, और फिर असफल रूप से असफल रूप से, इसलिए आस्तीन के प्रारंभिक रंग से कुछ भी नहीं बनी हुई है। वैसे, समकालीन लोगों ने चित्रों के शानदार रंग की प्रशंसा की।

और अंत में, रहस्यमय अर्ध-कॉल्टर - क्या यह बिल्कुल मुस्कुरा रहा है, या क्या यह सिर्फ एक भ्रम है, लिपियों के कोनों में छाया के खर्च पर कलाकार द्वारा कुशलतापूर्वक बनाया गया है?

लेखन के वर्षों: 1508 — 1516.
कहाँ है: लौवर, पेरिस।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 69 x 57 सेमी।

कलाकार की आखिरी तस्वीर, जिसे सदाया द्वारा कथित रूप से चित्रित किया गया है, अज्ञात कारणों से, लियोनार्डो के विशेष स्थान के लिए कलाकार के शिक्षकों में से एक है। मास्टर ने एक छात्र को बहुत दूर रखा। अग्रिम में खरीदे गए बिस्कुट के लिए धन की चोरी तक, जिसमें सालाया को "वाखा" पर लपेटा गया था - पेंटिंग्स जो इस दिन केवल एक प्रतिलिपि के रूप में आए थे। जादूगर का चेहरा, पूरी तरह से घुमा हुआ कर्ल और विशेष रूप से immodest अर्ध-झुका हुआ जादूगर और प्रशिक्षुओं के रिश्ते की प्रकृति में प्रसिद्ध संदेहों को जन्म दिया।

हालांकि, कलाकार की डायरी के अनुसार, एक छोटी उम्र में सोडोमी में आरोपों के बाद कुछ समझना मुश्किल है, उन्होंने कहीं भी अपने निजी जीवन के संदर्भों से पूरी तरह से परहेज किया। वैसे, लियोनार्डो को उसी सलाई और एक दूसरे सहायक के रूप में, अपनी संपत्ति और पैसा छोड़ दिया।

टूरिन स्व पोर्ट्रेट लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंची - ट्यूरिन स्व पोर्ट्रेट

लेखन के वर्षों: 1512 के बाद।
कहाँ है: रॉयल लाइब्रेरी, ट्यूरिन।
सामग्री: सांगिन, कागज।
आयाम: 33.3 x 21.6 सेमी।

इसे 60 के दशक में खींचे गए कलाकार का एक स्व-चित्र माना जाता है। पोर्ट्रेट काओलिन और लौह ऑक्साइड से ड्राइंग के लिए एक छड़ी के साथ बनाया गया है, यही कारण है कि तस्वीर में पीले रंग का टिंट है। वर्तमान में, नाजुकता के कारण प्रदर्शित नहीं किया गया।

लोकप्रिय काम के बारे में, अभी भी विवाद हैं, इस तथ्य के बावजूद कि हैचिंग दाएं बाएं हो जाती है, जैसा कि सामान्य लियोनार्डो था, लेकिन कुछ कला इतिहासकार इसे नकली मानते हैं। कुछ आंकड़ों के मुताबिक, एक्स-रे शूटिंग के दौरान, बुजुर्ग की छवि के तहत, संभवतः XVII शताब्दी की पेंटिंग पेंटिंग मिली।

एक निजी संग्रह में लियोनार्डो दा विंची की सबसे महंगी तस्वीर: दुनिया का उद्धारक

लागत:$400 000 000
लेखन के वर्षों: 1499 — 1507.
कहाँ है: निजि संग्रह।
सामग्री: बोर्ड पर तेल चित्रकला।
आयाम: 66 x 47 सेमी।

नवंबर 2017 में क्रिस्टी की नीलामी में, कैनवास को 400 मिलियन डॉलर की प्रभावशाली राशि के लिए बेचा गया था। अब यह सऊदी राजकुमारों में से एक के एक निजी संग्रह में संग्रहीत है और इस देश में लौवर विभाग में प्रदर्शित किया जा सकता है।

"चट्टानों में मैडोना" लियोनार्डो के पहले सुरम्य कार्यों में से एक है। कलाकार के साथ अनुबंध ने पवित्र गर्भाधान के भाईचारे को निष्कर्ष निकाला मिलान के समृद्ध निवासियों के शहर धार्मिक समुदाय, जो संपार्श्विक प्रार्थनाओं के लिए एकत्र किए गए थे। "तस्वीर को मिलान में सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च के चैपल की वेदी को सजाने की थी। औपचारिक गंभीर जमे हुए रचना के बजाय, लियोनार्डो एक स्वतंत्रता पैदा करता है, लेकिन अंतरिक्ष में तैनात, एक प्लास्टिक समूह एक पिरामिड के रूप में - उनके प्यारे आकृति - और इस प्रकार परंपरा का उल्लंघन करता है, जिसके अनुसार वेदी तस्वीर को मारिया के साथ शामिल किया जाना था एक बच्चा, भविष्यवक्ताओं और स्वर्गदूतों। नायकों को पॉज़ और इशारों का उपयोग करके जोड़ दिया जाता है। यहां क्रैंकशाफ्टफुल मारिया जॉन द बैपटिस्ट बेबी क्राइस्ट का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक आशीर्वाद इशारे में अपना हाथ उठाता है। यहां एंजेल जॉन को इंगित करता है और साइट पर दिखता है, जैसे कि उसे चित्र में आमंत्रित करता है। ग्रोटो में शांत रहस्यमय कार्रवाई क्रिसमस के दृश्य को चला रही है, जिसे अक्सर गुफा में चित्रित किया गया है, और निंबिन और विशेषताओं की कमी "चट्टानों में मैडोना" कम आधिकारिक और अधिक कक्ष बनाती है।

परंपरा का उल्लंघन इस तथ्य में भी है कि तस्वीर दिखाती है कि दृश्य कैननिकल सुसमाचार में अनुपस्थित है, लेकिन प्रसिद्ध सॉफ्टवेयर है। अपोक्राफल प्रोटोवेंटियागेलिया जेम्स के मुताबिक, बेबी यीशु ने मिस्र की उड़ान के दौरान जॉन से मुलाकात की (हेरोदेस ने सभी पुरुष शिशुओं को नष्ट करने का आदेश दिया), जब मारिया, यूसुफ और मसीह, जॉन की तरह अपनी मां एलिजाबेथ के साथ, जंगल में छुपाया।

अपने पूर्ववर्तियों की तरह, लियोनार्डो सावधानीपूर्वक विवरणों को निर्वहन करता है - वह भूगोल और नरों में से एक पूर्व-लाल है, - और हम विभिन्न प्रकार के रंगों और चट्टानों चट्टानों को परिभाषित कर सकते हैं। साथ ही, तस्वीर केवल लियोनार्डो वायु और गहराई के लिए विशेषता है, जो टाई की मदद से हासिल करने में कामयाब रही है स्फुमाटो (इतालवी। Sfumato - "आकार, धूम्रपान के रूप में गायब हो रहा है") - आंकड़ों और वस्तुओं की रूपरेखाओं को कम करना, जो आपको हवा में लिफाफा स्थानांतरित करने की अनुमति देता है।। सम्मेलन और समतलता को छोड़कर, जटिल स्थान में वॉल्यूमेट्रिक पौधों को दिखाते हुए, कलाकार मध्य युग की परंपराओं और इटली में प्रारंभिक पुनर्जन्म के लिए अलविदा कहता है और "गुप्त शाम" और "मोनेट लिसा" के लिए सड़क खोलता है।

2 "अंतिम रात्रिभोज" (14 9 5-1498)

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मिलान में रेफरेक्टरी डोमिनिकन मठ सांता मारिया डेल ग्राज़ी की दीवार पर चित्रकला के ऊपर मठ में कैपेला लोजोविको सेल्जेट्स के घर थे, मिलान के शासक, जिस पर लियोनार्डो ने काम किया था। लियोनार्डो धीरे-धीरे काम करना चाहता था और चमकदार पेंट्स का उपयोग करना चाहता था, जो टोनल संक्रमण की संभावना देता था। उन्होंने फ्रेशको तकनीकों की जांच और विश्वसनीय रूप से इनकार करने से इनकार कर दिया - उन्होंने सुधारों को कई अलग-अलग रंगों और रंगों का उपयोग करने और एक स्वर से दूसरे में जटिल संक्रमणों को प्राप्त करने की अनुमति नहीं दी। कलाकार ने अकेले काम करने का फैसला किया, जो सूखी, सूखी दीवार पर ड्राइंग है। दीवार की सतह प्लास्टर, राल और मैस्टिक के मिश्रण से ढकी हुई है, और तेल पेंट के अतिरिक्त अंडे के साथ लिखा है। लेकिन प्रयोग असफल रहा: पहले से ही xvi शताब्दी में, छवि एक बार सिर शुरू हो गई, और दीवार, बाढ़, असफल पुनर्स्थापन, दूसरी दुनिया के दौरान बमबारी में बमबारी को और भी अधिक पेंटिंग खराब कर दिया।

मसीह और छात्रों को एक कठोर इंटीरियर में रखा जाता है, जो एक रेफरेक्टरी मठ जैसा दिखता है: वह रिपोर्ट करता है कि उनमें से एक गद्दार है। यह एक अनुष्ठान रात्रिभोज नहीं है, न कि एक प्रार्थना की बैठक, जैसे लियोनार्डो पूर्ववर्ती, लेकिन पर्वतारोहण के समय एक प्रदर्शन। प्रेरितों बहस कर रहे हैं, सोच रहे हैं, लिख रहे हैं, परेशान, क्रोधित हैं। मसीह के बीच में: वह रोटी को इंगित करता है, ताइन-प्रिडियल्स पर संकेत देता है। जुडास - और यह एक्सवी शताब्दी की इतालवी पेंटिंग की सभी विशेषताओं पर भी नहीं है - अन्य छात्रों की भीड़ के साथ मिश्रित। मेज से कदम उठाना, यह नमक (खराब संकेत) को स्कैटर करता है।

इस काम में, नायकों के अनुभव के पूरे स्पेक्ट्रम को स्थानांतरित कर दिया गया था: प्रत्येक व्यक्ति और साथ ही विशिष्ट - सड़क पर बात करने वाले लोगों को स्केचिंग, जिन्होंने लियोनार्डो किया था, इस आदेश को प्राप्त किए बिना, स्पष्ट रूप से व्यर्थ नहीं हुआ था। पात्र संरचना के केंद्र में त्रिभुज आईएसओ-ब्रिगर और मसीह के रूप में तीन लोगों के प्रतीकात्मक समूह बनाते हैं। एक गणितीय सटीक परिप्रेक्ष्य एक दृश्य सख्त लय सेट करता है, और नायकों के भावनात्मक आंदोलनों के साथ सत्यापित ज्यामिति का संयोजन ठंढ के बिना संतुलन प्राप्त करने की अनुमति देता है।

3 "दुनिया का उद्धारक" (लगभग 1500)

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विवाद इस तस्वीर के लेखन के बारे में हैं, लेकिन कई आधिकारिक शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि लेखक लियोनार्डो है। "दुनिया का उद्धारक" छवि का प्रकार है जब मसीह को अक्सर दुनिया के स्वामी के रूप में दर्शाया जाता है यह क्रॉस के साथ क्षेत्र या शक्ति को इंगित करता है; कभी-कभी वह सिंहासन पर बैठता है।एक आशीर्वाद इशारे में अपना दाहिना हाथ उठा रहा है। Vasive और आशीर्वाद मसीह के साथ iconography नीदरलैंड से इटली आया था। उद्धारकर्ता के हाथों में पारदर्शी क्षेत्र प्लेटन और अरिस्टोटल को संदर्भित करता है, जिन्होंने ब्रह्मांड के गोलाकार रूप के बारे में लिखा था।

तस्वीर कई सवालों का कारण बनती है। मसीह के हाथों को दर्शक के करीब क्यों हाइलाइट किया जाता है, और चेहरे अंधेरे में दूर और छिपे हुए हैं? यदि कोई पर्वत क्रिस्टल से बनाया गया क्षेत्र कपड़े के गुंबदों को भी विकृत नहीं करता है, यदि आप मानते हैं कि लियोनार्डो ऑप्टिक्स में पूरी तरह से समझा जाता है? क्यों कोई plasticity, न ही जटिल मोड़ नहीं है, न ही मास्टर के लिए विशिष्ट "बाकी के अंदर गतिशीलता" पेंटिंग के लिए, लियोनार्डो आंकड़ों, जंगम और प्लास्टिक के जटिल रिवर्सल द्वारा विशेषता है। उसी समय, संरचना आम तौर पर बहुत प्रतिरोधी और बरकरार रखी जाती है।जो वह एक्सवी शताब्दी के अंत तक पहुंच गया? और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह नकली नहीं है? जाहिर है, अभी भी नहीं। एक्स-रे एक आशीर्वाद हाथ की छवि में संशोधन दिखाता है - और लेखक ने खुद को लिखा था, और तैयार नमूने की प्रतिलिपि बनाने के पक्ष में यह एक अच्छा तर्क है। लियोनार्डो के लेखकत्व के पक्ष में, यीशु की एक गैर मानक छवि है - बिना दाढ़ी और बिना नाइट्रस के।

4 "मोना लिसा" (1503-1519)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

लिसा गेरार्डिनी की छवि, विस्टोक्रेटिक लंच से नीपोलिटानी, फ्लोरेंटाइन मर्चेंट कपड़े फ्रांसेस्को डेल जोकोन-अप की पत्नी, कई अटकलों और अनुमानों के लिए एक कारण बन गई। यह 1 9 11 में लौवर से प्रसिद्ध "जिज़ोकोंडा" चोरी और 1 9 62 में संयुक्त राज्य अमेरिका में चित्रों की यात्रा और कला सहित कई उद्धृत किया गया था। ज़ागा-बेटी प्रतिष्ठा "मोनेट लिसा" ने रोमांस और प्रतीक बनाया - आप - थियोफाइल गोस्सी और वाल्टर पीटर 1855 में लेखक-रोमांटिक टीईओएफ गौथियर ने "जोकोन्डू" "स्फिंक्स ब्यूटी" कहा, और 1867 में रो-टिक वाल्टर पीटर ने लिखा था कि यह एक प्राणी है जो समय के एक सेट को मर रहा था और बाद में दुनिया के मिस्टर्स को सीखा। " उपन्यास में दिमित्री merezhkovsky "बढ़ी देवताओं। लियोनार्डो दा विंची "(1 9 01) ने एक रोमांटिक विषय जारी रखा," जोकोडा "मादा डबल लियोनार्डो को बुला रहा था।। लेकिन लियोनार्डो ने खुद को इसका योगदान दिया, जिससे दर्शकों को व्याख्या की पूर्ण स्वतंत्रता मिलती है।

जैसा कि मास्टर ने लिखा, "दिमाग के दिमाग ने नए इनासों को प्रोत्साहित किया" - और सबकुछ वास्तव में सबकुछ अस्पष्ट है। इस महिला का चरित्र क्या है, अच्छा या बुरा, हंसमुख या कपटी, युवा या परिपक्व है? मॉडल एक सौ टच नहीं है - यह शांति से बैठा है, लेकिन अंतरिक्ष में प्रकट हुआ: एक भटक में पैर, अच्छी तरह से, धड़ के दूसरे, सिर और टकटकी को विभिन्न दिशाओं में निर्देशित किया जाता है। Sphumato क्षणभित भावनाओं को स्थानांतरित करता है, गलती से फ्लैश विचार, चेहरे पर थोड़ा आ रहा है (पक्ष के लिए एक त्वरित नज़र, एक हल्की मुस्कान)। रूपरेखाओं के बारे में जानबूझकर अस्पष्टता और रूपों की नरमता दर्शक को अपने चरित्र और भावनाओं के बारे में विभिन्न प्रकार के विचारों को जन्म देती है। यह समझना असंभव है कि वह क्या सोचती है और वह क्या बनती है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह चेहरा गहरा आंतरिक जीवन को दर्शाता है। दूरी में आधा इन्फैंटास्टिक-क्यू परिदृश्य एक परी कथा या इटली की तुलना में एक सपने के बारे में अधिक याद दिलाता है, और उसकी हल्की विषमता, जो आकृति में है, "बाकी के अंदर गतिशीलता" भी बनाती है।

यह जटिलता और अस्पष्टता है जो लियोनार्डो का एक बड़ा उद्घाटन है। एक असली मनोवैज्ञानिक के रूप में, वह दर्शक पर एक प्रयोग करता है, जो एक प्रोजेक्टिव टेस्ट की पेशकश करता है, जो एकमात्र सही तरीके से नहीं जा सकता है।

5 "मैडोना और बेबी क्राइस्ट के साथ पवित्र अन्ना" (1508-1510)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

एक संस्करण के अनुसार, "मैडोना और बेबी क्राइस्ट के साथ पवित्र अन्ना" जका-जाका फ्रान-त्सुज़स्की किंग लुइस XII थी, उनकी गर्भवती पत्नी अन्ना ब्रेटन के लिए एक्सवी शताब्दी में इटा-लिई में आम एनी की पंथ, गर्भवती महिलाओं के संरक्षण से संबंधित अन्य चीजों में से एक है।। लेकिन परियोजना अधूरा रही, जो लियोनार्डो के लिए प्राकृतिक है।

अपनी मां, सेंट ऐनी, उत्तर से होने के कारण, उसकी मां, सेंट एनी, उत्तर से होने के कारण एक बच्चे के साथ मैरी की छवि XIV शताब्दी के जर्मनी से। इस तरह की आइक्लोग्राफी को "अन्ना तिकड़ी" कहा जाता है: नाम दोनों महिलाओं और दोनों के लिए गर्भधारण की पवित्रता के बीच संबंधों पर जोर देता है। दृश्य की लियोनार्डो की भावना प्लास्टिक पर जोर देती है: समूह कसकर बेचा जाता है (फिर से पसंदीदा पिरामिड), नायकों को दोहराया जाता है और एक दूसरे को जारी रखा जाता है। अन्ना के घुटनों पर, जैसे कि सिंहासन पर, स्मारक मारिया बैठता है, एक ऐसे बच्चे की ओर सुचारू रूप से झुकाव जो मेमने को सुलझाने की कोशिश करता है। भेड़ का बच्चा मसीह के शिकार का प्रतीक है, और साथ ही यह एक शांत परिवार का दृश्य है: मैरी अपने बेटे को विचलित करती है, और एक दो दिमागी दादी दोनों को बहुत ज्यादा देख रही है। पूरी ट्रिनिटी को जीर-बॉडी से अलग करने वाली चट्टान के किनारे पर चित्रित किया गया है, और रेगिस्तान परिदृश्य मंच को ग्रह के पैमाने को देता है। प्रतीक भावनात्मक, लेकिन परफेक्ट के साथ अंतर्निहित हैं - असली के साथ।

चित्रों के विपरीत, प्रत्येक तस्वीर, उनके सभी अनुभवों के लियोनार्डो संश्लेषण के लिए थी, अध्ययन का नतीजा, और यही कारण है कि इसमें कई काम करते हैं, और अधूरा बने रहे। जब कलाकार अपनी जटिलता में वास्तविकता के बराबर एक ठोस दुनिया बनाना चाहता है, तो सभी जीवन इस सूत्र की खोज में भाग ले सकते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। 04/15/1452, विंची - 02.05.1519, केएल

इतिहासकारों और बेलसीसी के इतिहासकारों और बेल्त्सी ब्लोवर को अभूतपूर्व ध्यान दिया गया - पुनर्जागरण की संस्कृति के संबंध में मोड़ के सबूत, आधुनिक यूरोपीय सभ्यता के तहत "सबसे बड़ा प्रगतिशील कूप" की आध्यात्मिक सामग्री का पुनर्मूल्यांकन। लियोनार्डो में, वे उभरते युग की एक प्रकार की उत्कृष्टता देखते हैं, अपने काम में पिछले समय के विश्वव्यापी के साथ संबंध पर जोर देते हैं और हाइलाइट करते हैं, फिर कार्डिनल इसके साथ बहते हैं। रहस्यवादी और तर्कवाद अपने व्यक्तित्व को एक दुर्घटनाग्रस्त संतुलन में आकलन करने में हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि मास्टर की एक बड़ी लिखित विरासत भी है, जो हमारे समय पर आ गई है, इसे हिलाकर सक्षम नहीं है। लियोनार्डो दा विंची सबसे महान वैज्ञानिकों में से एक है, हालांकि उनकी बहुत कम परियोजनाएं लागू की गईं। वह सबसे महान कलाकारों में प्रवेश करता है, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने बहुत कम चित्रों को बनाया है (इसके अलावा, उनमें से सभी को संरक्षित नहीं किया गया है) और यहां तक \u200b\u200bकि कम मूर्तियां (बिल्कुल नहीं बचती)। ग्रेट लियोनार्डो कोई भी अवशोषित डिज़ाइन नहीं करता है, लेकिन वैज्ञानिक और कलात्मक गतिविधियों दोनों की विधि में बदलाव। मूर्तिकला बोलते हुए, उन्होंने "प्रत्येक विषय के शरीर को अलग से और पूरे ब्रह्मांड का शरीर" (ए बेनुआ) की मांग की।

लियोनार्डो दा विंसी। स्वयं पोर्ट्रेट, लगभग। 1510-1515

लियोनार्डो के बच्चों और निरंतर वर्षों को बहुत कम दस्तावेज किया गया था। उनके पिता, पिएरो दा विंची, एक वंशानुगत नोटरी था; पहले से ही अपने बेटे के वर्ष में, उन्होंने फ्लोरेंस में अभ्यास किया और जल्द ही वहां एक प्रमुख स्थिति ली। केवल तथ्य यह है कि उसका नाम कैटरीना था, वह किसान परिवार से हुई थी और जल्द ही लियोनार्डो की उपस्थिति के बाद अमीर कृषि से शादी की गई, एक निश्चित Aktabridge di Piero del Vachchi। लियोनार्डो को पिता के घर ले जाया गया और एक सतत सौतेली माँ अल्बियर अमाडोरी लाया। उसे क्या और कैसे सिखाया गया, ड्राइंग - अज्ञात में उनके पहले प्रयोग क्या थे। यह केवल निर्विवाद है कि लड़के के व्यक्तित्व के गठन पर, अगर उसके चाचा फ्रांसेस्को का निर्णायक प्रभाव था, जिसके साथ लियोनार्डो दा विंची के पास अपने पूरे जीवन में सबसे गर्म संबंध था। जैसा कि लियोनार्डो एक अवैध पुत्र था, वह अपने पिता के पेशे का वारिस नहीं कर सका। वासरी रिपोर्ट करता है कि पियर्सॉट के साथ दोस्त थे एंड्रिया वेररोको और एक बार उसे बेटे के चित्रों को दिखाया, जिसके बाद एंड्रिया ने लियोनार्डो को अपनी कार्यशाला में ले लिया। फ्लोरेंस में, पियरो अपने परिवार के साथ 1466 में चले गए, इसलिए, कार्यशाला (बोटेग) में, वेरोको लियोनार्डो दा विंची चौदह वर्ष की उम्र में थीं।

वेरकोको द्वारा अपने प्रशिक्षण अवधि के दौरान किए गए सबसे बड़े काम लियोनार्डो डेविड (फ्लोरेंस, बरगेलो) की मूर्ति थे, जो परिवार के आदेश से बनाई गई थीं मेडिसि। (ऐसा माना जाता है कि यह अपने युवा लियोनार्डो दा विंची के लिए तैयार था), और एक क्रॉस के साथ एक सुनहरी गेंद के साथ फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के गुंबद का पूरा होना (शहर का आदेश 10 सितंबर, 1468 को मिला था और मई 1472 में बनाया गया था )। एंड्रिया की कार्यशाला में, फ्लोरेंस में सर्वश्रेष्ठ, लियोनार्डो दा विंची को सभी प्रकार के ललित कला, वास्तुकला, परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का पता लगाने और प्राकृतिक और मानवतावादी विज्ञान के साथ खुद को परिचित करने का अवसर मिला। एक चित्रकार के रूप में अपने गठन पर, स्पष्ट रूप से, वेरकोको को इतना ज्यादा प्रभावित नहीं किया गया था, उसी वर्ष में कितने बोटीसेली का अध्ययन किया गया था और पेरुगिनो.

1469 में पियोरो दा विंची को फ्लोरेंटाइन गणराज्य की नोटरी की स्थिति मिली, और फिर कई सबसे बड़े मठों और परिवारों की संख्या मिली। इस समय तक वह विधवा हुआ था। अंत में फ्लोरेंस में चल रहा है, पियरो ने हाल ही में शादी की और लियोनार्डो को अपने घर ले लिया। लियोनार्डो का प्रशिक्षण वेररोको में जारी रहा, और स्वतंत्र रूप से विज्ञान में भी व्यस्त था। पहले से ही इन वर्षों के दौरान वह पाओलो Toskanlyli (गणितज्ञ, डॉक्टर, खगोलविद और भूगोलकार) से मिले थे और लियोन बत्ती अल्बरती। 1472 में, वह पेंटर्स की दुकान में शामिल हो गए और दुकान की किताब में रिकॉर्ड से प्रमाणित, हॉलिडे सेंट के संगठन में योगदान दिया। ल्यूक। उसी वर्ष, वह एंड्रिया की कार्यशाला में लौट आए, क्योंकि पिता को बार-बार विधवा की गई और तीसरी बार शादी हुई। 1480 में लियोनार्डो दा विंची की अपनी कार्यशाला थी। लियोनार्डो का पहला सुरम्य कार्य, जिसे अब जाना जाता है, पेंटिंग "मसीह के बपतिस्मा" (फ्लोरेंस, ऊफीज़ी) में एक परी छवि है। हाल ही में, तस्वीर को माना गया था (संदेश के आधार पर) वसुरी।) वेररोको का काम, जो कथित रूप से देख रहा था कि छात्र ने उसे कौशल में कितना पार कर लिया, चित्रकला से इनकार कर दिया।

मसीह का बपतिस्मा। छात्रों के साथ लिखित verrocko की तस्वीर। दो स्वर्गदूतों का अधिकार लियोनार्डो दा विंची का काम है। 1472-1475

हालांकि, कर्मचारियों द्वारा किए गए विश्लेषणात्मक विश्लेषण से पता चला है कि काम को तीन या यहां तक \u200b\u200bकि चार कलाकारों द्वारा अभी भी मध्ययुगीन कार्यशालाओं की परंपराओं के अनुसार किया गया था। जाहिर है, बोटीसेली ने उनके बीच मुख्य भूमिका निभाई। बाएं परी ब्रश लियोनार्डो के आंकड़े से संबंधित कोई संदेह नहीं है। उन्होंने परिदृश्य का एक हिस्सा भी लिखा - एंजेल की संरचना के किनारे की संरचना के किनारे।

चित्रों में वृत्तचित्र साक्ष्य, हस्ताक्षर और तिथियों की कमी उनके एट्रिब्यूशन का बहुत ही अनुपालन करती है। 1470 के दशक की शुरुआत से, दो "सम्मान", जो विस्तारित प्रारूप के आधार पर, वेदी सीमाएं हैं। उनमें से, जो यूएफएफजीआई की असेंबली में संग्रहीत है, में लियोनार्डो दा विंची द्वारा कुछ शुरुआती काम शामिल हैं। उनके शुष्क प्रदर्शन और व्यक्तियों के प्रकार मैरी और एंजेल वर्कशॉप वेररोको पर कॉमरेड लियोनार्डो के लॉरेन्ज़ो डी क्रेडिट, कॉमरेड लियोनार्डो के कार्यों को याद दिलाते हैं।

चित्र लियोनार्डो दा विंची "घोषणा", 1472-1475। गैलरी Uffizi

लाउवर से "घोषणा", एक सामान्यीकृत तरीके से हल किया गया है, वर्तमान में लोरेंजो के कार्यों के लिए जिम्मेदार है।

लियोनार्डो दा विंसी। घोषणा, 1478-1482। लौवर संग्रहालय

लियोनार्डो दा विंची का पहला दिनांकित काम एक कलम का चित्रण है, जो नदी घाटी और चट्टानों के साथ एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, संभवतः विंची से पिस्टोआ (फ्लोरेंस, ऊफीज़ी) तक सड़क पर देखा गया। शीट के ऊपरी बाएं कोने में, शिलालेख को रखा जाता है: "5 अगस्त, 1473 को सेंट मैरी स्नोई के दिन।" यह शिलालेख पहली प्रसिद्ध नमूना हस्तलेखन लियोनार्डो दा विंची है - अपने बाएं हाथ से बने, दाएं से बाएं, जैसे कि दर्पण प्रतिबिंब में।

लियोनार्डो दा विंसी। 5 अगस्त, 1473 को सेंट मैरी डे स्नोयर पर बने नदी घाटी और चट्टानों के साथ परिदृश्य

1470 के दशक में कई तकनीकी चित्र शामिल हैं - सैन्य वाहनों, हाइड्रोलिक संरचनाओं, कताई मशीनों और कपड़ा परिष्करण के लिए छवियां। शायद यह लियोनार्डो दा विंची की तकनीकी परियोजनाएं हैं जो लोरेन्ज़ो मेडिसी के लिए किए गए हैं, जिनके अनुसार, मास्टर की जीवनी (एक अज्ञात लेखक द्वारा लिखित, जाहिर है, लियोनार्डो की मौत के तुरंत बाद), वह कुछ समय के करीब था।

लियोनार्डो दा विंची के सुरम्य कार्य के लिए पहला बड़ा आदेश पिता की याचिका के कारण प्राप्त हुआ। 24 दिसंबर, 1477। पियरो pollaiolo। Palazzo Vecchio में कैपेला सेंट बर्नार्ड के लिए एक नई वेदी (बर्नार्डो डुड्डी के काम के बजाय) लिखने का निर्देश दिया गया था। लेकिन एक हफ्ते के बाद, साइनोरिया का निर्णय (1 जनवरी, 1478) दिखाई दिया, जिसके अनुसार इस कार्य को "इस समय किसी भी अन्य आदेश के उन्मूलन में, किसी भी तरह से, किसी और के अलावा, किसी भी व्यक्ति और किसी के भी, लियोनार्डो, बेटे को स्थानांतरित कर दिया गया था सल्फर [नोटरी] पिएरो दा विंची, चित्रकार। " जाहिर है, लियोनार्डो को पैसे की जरूरत थी, और पहले से ही 16 मार्च को 1478 ने फ्लोरेंटाइन सरकार से एक अग्रिम पूछने की अपील की। उन्हें 25 गोल्ड फ्लोरिन का भुगतान किया गया था। हालांकि, काम इतनी धीरे-धीरे चले गए कि इसे लियोनार्डो दा विंची के प्रस्थान (1482) के प्रस्थान से पूरा नहीं किया गया था और अगले वर्ष को दूसरे मास्टर में स्थानांतरित कर दिया गया था। इस काम की साजिश अज्ञात है। दूसरा आदेश, जिसे लियोनार्डो सेवा पियरो द्वारा प्रदान किया गया था, सैन डोनाटो मठ और एमएके के चर्च के लिए एक वेदी छवि का निष्पादन है। 18 मार्च, 1481 को, उन्होंने अपने बेटे के साथ एक समझौते का निष्कर्ष निकाला, जो काम के पूरा होने के लिए समय सीमा को सटीक रूप से दर्शाता है (चौबीस, तीसरे महीने में) और यह दर्शाता है कि लियोनार्डो को अग्रिम प्राप्त नहीं होगा, और यदि पूरी तरह से नहीं है समय पर पूरा किया गया, फिर उन सब कुछ जो उनके साथ किया जाएगा, मठ की संपत्ति में जाता है। हालांकि, कहानी दोहराई गई थी, और जुलाई 1481 में कलाकार भिक्षुओं को एक प्रगति के अनुरोध के साथ बदल गया, उसे प्राप्त हुआ, और फिर दो बार (अगस्त और सितंबर में) ने भविष्य के काम की सुरक्षा पर पैसा लिया। "मैगी की पूजा" (फ्लोरेंस, उफिज़ी) की बड़ी संरचना अधूरा रही, लेकिन इस रूप में यह उन कार्यों में से एक है जिस पर यूरोपीय चित्रकला का एक और विकास आधारित है "(एम। ए गुकोव्स्की)। इसके लिए कई चित्र उफीज़ी, लौवर और ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह में संग्रहीत किए जाते हैं। 14 9 6 में, वेदी के लिए आदेश फिलीपीनो लिपि में स्थानांतरित कर दिया गया था, और उन्होंने एक ही प्लॉट (फ्लोरेंस, उफीज़ी) पर एक तस्वीर लिखी।

लियोनार्डो दा विंसी। मैगी की पूजा, 1481-1482

पूरा नहीं हुआ और "सेंट इरोनिम "(रोम, वेटिकन पिनाकोटेक), जो एक पनडुब्बी है, जिसमें संत के चर्च का आंकड़ा असाधारण रचनात्मक सटीकता के साथ काम किया जाता है, और कुछ माध्यमिक भागों जैसे कि अग्रभूमि में शेर केवल उल्लिखित होते हैं। समोच्च।

मास्टर के शुरुआती कार्यों के बीच एक विशेष स्थान दो पूर्ण कार्यों पर कब्जा कर लिया - "Jinevier डी" Amerigo Benci "(वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) और" मैडोना फॉर फ्लॉवर "(सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य हर्मिटेज) का पोर्ट्रेट। गंभीरता और अजीब सीलेंट डबलिनरा की छवि में, अपने परिष्कृत आध्यात्मिक जीवन बोलते हुए यूरोपीय कला में एक मनोवैज्ञानिक चित्र के पहले अभिव्यक्तियों का जश्न मनाता है। तस्वीर पूरी तरह से संरक्षित नहीं की गई है: हाथों की छवि के साथ इसके निचले हिस्से को काट दिया गया है। जाहिर है, स्थिति आकृति का जैसा मोना लिसा जैसा दिखता है।

लियोनार्डो दा विंसी। जैनस्टिक डी बेन्की का पोर्ट्रेट, 1474-1478

"मैडोना के साथ मैडोना, या मैडोना बेनौआुआ" (1478-1480) ने उफुच में चित्रों की कैबिनेट से चादरों में से एक पर निशान के आधार पर अपनाया: "... बीआरई 1478 इंचोमिनियल ले वीयरजीनी मैरी"। इस तस्वीर की संरचना ब्रिटिश संग्रहालय (संख्या 1860. 6. 16. 16. 16. 16. 16. 16. 16. 16.) में संग्रहीत पेन और सर्वश्रेष्ठ के साथ पाया गया है। इटली के लिए नई में किए गए तेल चित्रकला की तकनीक, तस्वीर को पारदर्शी आसानी से छाया और सामान्य रूप से संयोजित रंगीन समाधान के साथ रंगीन रंगों की संपत्ति से प्रतिष्ठित किया जाता है। समग्र धारणा बनाने में एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण भूमिका, उनके आसपास के पात्रों के संबंधों के संबंध, वायु पर्यावरण का हस्तांतरण यहां खेलना शुरू हो जाता है। आवर्धक, स्फुमाटो, इसे असुरक्षित बनाता है, चिपचिपा दुनिया की भौतिक एकता को व्यक्त करता है।

लियोनार्डो दा विंसी। एक फूल के साथ मैडोना (मैडोना बानुआ)। ठीक है। 1478।

लियोनार्डो दा विंची का एक और प्रारंभिक काम "क्लॉव्स के साथ मैडोना" (म्यूनिख, ओल्ड पिनकोटेक) माना जाता है। शायद यह काम मैडोना बेनुआ की उपस्थिति से पहले था।

वसुरी ने बताया कि अपने युवाओं में, लियोनार्डो दा विंची ने मिट्टी "हंसते हुए महिलाओं के कई प्रमुखों" से प्रदर्शन किया, जिससे उसके समय में प्लास्टर कास्टिंग भी थे, साथ ही साथ कई बच्चों के सिर भी थे। उन्होंने उल्लेख किया और लियोनार्डो ने एक लकड़ी की ढाल पर एक राक्षस को कैसे चित्रित किया, "एक बहुत ही घृणित और भयानक, जो उसकी सांस लेने और हवा को झुका हुआ।" अपने सृजन की प्रक्रिया का विवरण काम की प्रणाली को लियोनार्डो दा विंची का खुलासा करता है - एक विधि जिस पर रचनात्मकता का आधार प्रकृति का अवलोकन होता है, लेकिन इसे कॉपी नहीं करना है, बल्कि इसके आधार पर कुछ नया बनाने के लिए। इसी तरह, लियोनार्डो आया और बाद में, जेलीफ़िश के सिर की एक तस्वीर लिखते समय (जीवित नहीं)। कैनवास पर तेल के साथ बिल्कुल सही, यह अधूरा रहा और XVI शताब्दी के बीच में। ड्यूक कोज़ू मेडिसी की बैठक में था।

तथाकथित "अटलांटिक कोड" (मिलान, पिनाकोटेक एम्ब्रोसियन) में, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में लियोनार्डो दा विंची रिकॉर्ड की सबसे बड़ी असेंबली, पृष्ठ 204 पर मिलान लोडोविको स्फोर्ज़ा के शासक को कलाकार का एक मसौदा पत्र है ( Lodovico मोरो।)। लियोनार्डो एक सैन्य अभियंता, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग, मूर्तिकार के रूप में अपनी सेवाएं प्रदान करता है। बाद के मामले में, हम फ्रांसेस्को sforgetz, पिता Lodovico के लिए एक भव्य घुड़सवार स्मारक बनाने के बारे में बात कर रहे हैं। चूंकि अप्रैल 1478 में मोरो ने फ्लोरेंस का दौरा किया, वहां एक धारणा है कि वह पहले से ही लियोनार्डो दा विंची से परिचित था और "घोड़े" पर काम पर वार्ताओं से परिचित था। 1482 में, लोरेन्ज़ो मेडिसी को हल करने के लिए, मास्टर मिलान गए। उनके साथ कब्जा कर लिया गया चीजों की सूची संरक्षित है - उनमें से कई चित्रों का उल्लेख किया गया है और दो चित्र: "मैडोना पूरा करें। प्रोफ़ाइल में लगभग एक और। " जाहिर है, मेरे पास "मैडोना लिट" (सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य हर्मिटेज) को ध्यान में रखा गया था। ऐसा माना जाता है कि मास्टर ने उन्हें मिलान में पहले से ही 14 9 0 में पूरा किया। उसके लिए एक अद्भुत प्रारंभिक ड्राइंग - एक महिला सिर की छवि लौवर (संख्या 2376) की बैठक में संग्रहीत की जाती है। मिलान में एंटोनियो लिटा के ड्यूक से अपने शाही हर्मिटेज (1865) के अधिग्रहण के बाद शोधकर्ताओं द्वारा इस काम में सक्रिय रुचि उत्पन्न हुई। लियोनार्डो दा विंची के लेखन ने बार-बार अस्वीकार कर दिया है, लेकिन अब रोम और वेनिस (2003-2004) में पेंटिंग्स के अध्ययन और प्रदर्शनियों के बाद आम तौर पर स्वीकार किया गया।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना लिट्टा। ठीक है। 1491-91

एक लालित्य अंतर्निहित लियोनार्डो के साथ किए गए कुछ और चित्र हैं, लेकिन वे उनके लिए मिश्रित हैं और उस आध्यात्मिक गतिशीलता के पास नहीं है जो चिपिलरी की आकर्षक छवि बनाता है। यह प्रोफाइल में एक "मादा चित्र" है (मिलान, पिनाकोटेक एम्ब्रोसियन), "संगीतकार का चित्र" (1485, आईबीआईडी) - शायद फ्रैंकनो गैफुरिओ, रीजेंट मिलान कैथेड्रल और संगीतकार, और तथाकथित "बेला फेरोनर" ( लुक्रेता क्रवेली का पोर्ट्रेट?) लौवर की बैठक से।

लियोनार्डो दा विंसी। एक संगीतकार का पोर्ट्रेट, 1485-1490

लॉडोविको मोरो लियोनार्डो दा विंची के निर्देशों पर प्रदर्शन किया सम्राट मैक्सिमिलियाना तस्वीर "क्रिसमस", जो एक अज्ञात जीवनीकार लिखता है कि वह "एक तरह के और अद्भुत कला के एक उत्कृष्ट कृति के लिए connoisseurs द्वारा सम्मानित किया गया था।" उसका भाग्य अज्ञात है।

लियोनार्डो दा विंसी। बेला फेरोनियर (सुंदर फेरोनियर)। ठीक है। 1490।

मिलान में बनाए गए लियोनार्डो का सबसे बड़ा सुरम्य कार्य, प्रसिद्ध "अंतिम रात्रिभोज" बन गया, जो सांता मारिया डेले ग्राज़ी के रेफरीक डोमिनिकन मठ की अंतिम दीवार में लिखा गया। लियोनार्डो दा विंची को सीधे 14 9 6 में निष्पादित किया गया। यह लंबे समय से सोच से पहले था। विंडसर और वेनिसियन अकादमी की मंडलियों में, इस काम से संबंधित रूपरेखा कई चित्र, स्केच, संग्रहीत होते हैं, जिनमें से विशेष रूप से प्रेरितों की उनकी अभिव्यक्ति से आवंटित किया जाता है। यह बिल्कुल ज्ञात नहीं है जब मास्टर ने काम पूरा किया। आमतौर पर यह माना जाता है कि यह 14 9 7 की सर्दियों में हुआ था, लेकिन मोरो द्वारा मोरो द्वारा उनके सचिव को अपने सचिव और इस साल से संबंधित एक नोट में, यह कहा गया था: "लियोनार्डो की आवश्यकता है, ताकि वह सांता में अपना काम पूरा कर सके मारिया डेल ग्राज़ी। " लुका पचेती ने बताया कि लियोनार्डो ने 14 9 8 में पेंटिंग पूरी की। असामयिक, तस्वीर ने प्रकाश देखा, चित्रकारों की तीर्थयात्रा ने इसे शुरू किया, जो कम या ज्यादा अच्छी तरह से कॉपी किया गया। "सुरम्य, फ्र्रेस्को, ग्राफिक, मोज़ेक संस्करण, साथ ही कार्पेट भी हैं, लियोनार्डो दा विंची संरचना (टी के कोस्टोडिव) दोहराते हैं। उनमें से सबसे पहले लौवर (मार्को डी "ओजोनो?) और हर्मिटेज (संख्या 2036) की बैठकों में संग्रहीत हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। अंतिम रात्रिभोज, 14 9 8

"वायु मात्रा" में "अंतिम रात्रिभोज" की संरचना हॉल ऑफ रिफेक्टरी की निरंतरता प्रतीत होती है। मास्टर को इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए संभावनाओं के उत्कृष्ट ज्ञान की अनुमति दी। सुसमाचार दृश्य यहां दिखाई देता है "दर्शकों के करीब, मानवीय रूप से समझने योग्य और साथ ही साथ उसकी उच्च गंभीरता खोना नहीं, न ही इसकी गहरी नाटक (एम। ए गुकोव्स्की)। महान काम की महिमा, हालांकि, समय के विनाश से या लोगों के बर्बर दृष्टिकोण से "अंतिम रात्रिभोज" की रक्षा नहीं कर सका। दीवारों की नम्रता के कारण, पेंट्स ने लियोनार्डो दा विंची के जीवनकाल के दौरान पहले ही फीका होना शुरू किया, और 1560 लोमज़ो में "पेंटिंग के बारे में ग्रंथ" में बताया गया, सच्चाई कुछ हद तक अतिरंजित है कि पेंटिंग "पूरी तरह से ध्वस्त हो गई"। 1652 में, भिक्षुओं ने रेफरेक्टरी के दरवाजे में वृद्धि की और मसीह के पैरों की छवि और उसके साथ प्रेरित प्रेषितों को नष्ट कर दिया। कलाकारों ने भी विनाश के अपने हिस्से का योगदान दिया। तो, 1726 में, कोई बेलोटी, "किसने दावा किया कि पेंट्स को पुनर्जीवित करने के लिए उनके पास एक रहस्य था" (Sayl), पूरी तस्वीर को फिर से लिखें। 17 9 6 में, जब नेपोलियन के सैनिक मिलान के पास आए, तो एक स्थिर रूप से पुनर्वित्त में व्यवस्थित किया गया, और सैनिकों ने मजेदार किया, प्रेरितों के सिर में ईंटों के टुकड़े फेंक दिए। XIX शताब्दी में "अंतिम रात्रिभोज" कई बार देर हो चुकी थी, और मिलान के बमबारी के दौरान द्वितीय विश्व युद्ध में, अंग्रेजी विमानन भोजन के किनारे गिर गया। वसूली कार्य, जो युद्ध के बाद शुरू हुई और चित्रकला की मजबूती और आंशिक समाशोधन के अनुरूप हो गया था। 1 9 54 में पूरा हो गया था। बीस साल (1 9 78) से अधिक, पुनर्स्थापितकर्ताओं ने बाद की परतों को हटाने के लिए एक भव्य गतिविधि शुरू की, केवल 1 999 में समाप्त हो गई। कुछ के बाद सदियों, विज़ार्ड की वास्तविक पेंटिंग के उज्ज्वल और साफ पेंट्स को फिर से देखना संभव है।

जाहिर है, मिलान लियोनार्डो में आगमन के तुरंत बाद, दा विंची ने फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा स्मारक की परियोजना को संबोधित किया। कई स्केच मास्टर की योजना में परिवर्तन दर्शाते हैं, जो पहले एक बढ़ते छेद के साथ घोड़े की कल्पना करना चाहते थे (सभी में घोड़ों वाले घोड़े के स्मारकों को शांत रूप से जा रहे थे)। इस तरह की एक रचना, मूर्तिकला के विशाल आकार (लगभग 6 मीटर ऊंची; अन्य जानकारी के अनुसार - लगभग 8 मीटर), कास्टिंग में लगभग अनिवार्य कठिनाइयों का निर्माण किया। समस्या का समाधान देरी हुई, और मोरो ने मिलान में फ्लोरेंटाइन राजदूत को एक अन्य मूर्तिकार के फ्लोरेंस से लिखने के लिए निर्देश दिया, जिसे उन्होंने कहा लोरेन्ज़ो मेडिसि 22 जुलाई, 148 9 दिनांकित एक पत्र में। लियोनार्डो को "घोड़े" के करीब जाना पड़ा। हालांकि, 14 9 0 की गर्मियों में, स्मारक पर काम लियोनार्डो की यात्रा और फ्रांसेस्को डी जॉर्ज मार्टिनी को कैथेड्रल के निर्माण पर सलाह देने के लिए पाविया तक बाधित किया गया था। सितंबर के शुरू में, लोजोविको की शादी के लिए तैयारी शुरू हुई, और फिर मास्टर ने नई सरकार - बीट्राइस के कई निर्देश किए। 14 9 3 की शुरुआत में, लोजोविको ने लियोनार्डो को अगले शादी के उत्सव के दौरान मूर्ति दिखाने के लिए काम को तेज करने का आदेश दिया: सम्राट मार्सिमिलियन ने अपनी पत्नी मोरो की भतीजी - बियांक मारिया ली। मूर्ति का मिट्टी मॉडल "ग्रेट कोलोसस" है - 14 9 3 तक समय पर पूरा हुआ था। मास्टर ने प्रारंभिक विचार से इनकार कर दिया और एक घोड़े को शांति से चल रहा था। केवल कुछ स्केच स्मारक के इस अंतिम संस्करण का विचार देते हैं। एक बार में एक मूर्तिकला डालना तकनीकी रूप से असंभव था, इसलिए मास्टर ने प्रयोगात्मक काम शुरू किया। इसके अलावा, यह अस्सी टन कांस्य के बारे में आवश्यक था, जिसे हम केवल 14 9 7 इकट्ठा करने में कामयाब रहे। पूरी वह बंदूकें गई: मिलान ने फ्रांसीसी राजा लुई XII के सैनिकों पर आक्रमण की उम्मीद की। 14 9 8 में, जब डची की राजनीतिक स्थिति अस्थायी रूप से सुधार की जाती है, तो लॉडोविको ने कैस्टेलो स्फोर्स्को में लियोनार्डो दा विंची के पेंटिंग हॉल को निर्देश दिया - हॉल डेल एसीसीई, और 26 अप्रैल, 14 99 ने मिलान के आसपास के अंगूर पर एक दाख की बारी पर हस्ताक्षर किए। यह कलाकार के ड्यूक द्वारा दी गई आखिरी दया थी। 10 अगस्त, 14 99 फ्रेंच सैनिकों ने मिलान डची के क्षेत्र में प्रवेश किया, 31 अगस्त को, लावोजीको ने 3 सितंबर को शहर से भाग लिया, मिलान ने आत्मसमर्पण कर दिया। लुई XII के गैसकोनियन तीरों ने एक मिट्टी की मूर्ति को नष्ट कर दिया, जो क्रॉसबो से शूटिंग में प्रतिस्पर्धा करता है। जाहिर है, उसके बाद, स्मारक ने दो साल बाद, फेरारा एर्कोल आई डी "एस्टे ने अपने अधिग्रहण के बारे में वार्ता का नेतृत्व करने के लिए एक मजबूत छाप बना दिया। स्मारक का आगे भाग्य अज्ञात है।

कुछ समय के लिए, लियोनार्डो दा विंची कब्जे वाले शहर में बने रहे, और फिर लुका पचेली के साथ इसाबेला गोंजाग की अदालत में मंटुआ गए। राजनीतिक के विचारों के लिए (इसाबेला बहन बीट्राइस थी, मारो का पति / पत्नी, जिसकी मृत्यु हो गई - 14 9 7 में) मार्क्रफिन कलाकार को संरक्षण प्रदान नहीं करना चाहता था। हालांकि, वह लियोनार्डो दा विंची ने अपना चित्र लिखा था। मंटुआ में झुकाव के बिना, लियोनार्डो और पचेली वेनिस गए। मार्च 1500 में मास्टर ऑफ म्यूजिक इंस्ट्रूमेंट्स लॉरेन्ज़ो गुसास्को हां पाविया ने इसाबेल को एक पत्र में बताया: "यहां वेनिस में लियोनार्डो विंची है, जिन्होंने मुझे आपकी हल्कापन का एक समोच्च चित्र दिखाया, जो प्रकृति के अनुसार इतना अच्छा किया गया है, क्योंकि यह केवल संभव है। " जाहिर है, यह वर्तमान में लौवर में संग्रहीत ड्राइंग के बारे में था। मास्टर का सुरम्य चित्र कभी नहीं किया। अप्रैल 1500 में लियोनार्डो और पैचेती पहले से ही फ्लोरेंस में थे। इस छोटे से - दो साल से अधिक - जीवन की एक शांत अवधि लियोनार्डो दा विंची मुख्य रूप से तकनीकी शोध (विशेष रूप से, एक विमान की परियोजना) थी और फ्लोरेंटाइन सरकार के अनुरोध पर कारणों की पहचान करने के लिए परीक्षा में हिस्सा लिया गया था सैन मीनो हिल पर सैन साल्वाटोर के चर्च की अवशोषण के लिए। वज़ारी के अनुसार, उस समय फिलिपिनो लिपी सैंटिसिमा अनुभवी के चर्च के लिए एक दबाए गए छवि के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ। लियोनार्डो "ने कहा कि वह इस तरह की नौकरी को स्वेच्छा से पूरा करेगी," और फिलिपिनो ने उन्हें आदेश दिया। पेंटिंग "पवित्र अन्ना" का विचार, जाहिर है, मिलनार्डो दा विंची में अभी भी मिलान में दिखाई दिया। इस रचना के कई चित्र हैं, साथ ही एक शानदार कार्डबोर्ड (लंदन, नेशनल गैलरी) भी हैं, लेकिन उन्होंने अंतिम निर्णय के लिए आधार निर्धारित नहीं किया है। 1501 में ईस्टर के बाद मास्टर के बाद सभी के लिए समीक्षा करने के लिए, कार्डबोर्ड संरक्षित नहीं किया गया था, लेकिन अब तक पहुंचने वाले दस्तावेजों द्वारा निर्णय लिया गया था, यह उनकी रचना थी जिसे लूवर से व्यापक रूप से प्रसिद्ध तस्वीर में मास्टर को दोहराया गया था। इस प्रकार, 3 अप्रैल, 1501, दायल क्यले विकारिस, जिन्होंने इसाबेला गोंजैग के साथ पत्राचार किया था, ने कार्डबोर्ड की संरचना का वर्णन करने के विस्तार में बताया, जो कि उनकी राय में, सेंट की छवि। अन्ना चर्च का प्रतीक है, जो नहीं चाहता है, "ताकि उसकी पीड़ा को मसीह से घृणा हो।" जब वेदी की तस्वीर पूरी हो गई थी - यह अस्पष्ट है। शायद मास्टर ने उन्हें वापस इटली में समाप्त कर दिया, जहां उन्हें फ्रांसिस I द्वारा अधिग्रहित किया गया, पाओलो जोवियो के अनुसार, हालांकि, कब और कौन। किसी भी मामले में, ग्राहकों को इसे प्राप्त नहीं हुआ और 1503 में फिलिपिनो से अपील की, लेकिन उन्होंने अपनी इच्छाओं को पूरा नहीं किया।

जुलाई 1502 के अंत में लियोनार्डो दा विंची ने सेसर बोर्डजिया, बेटे के लिए सेवा में प्रवेश किया पोप अलेक्जेंडरछठीइस समय के लिए, अपनी संपत्ति बनाने की मांग की, लगभग सभी केंद्रीय इटली पर कब्जा कर लिया। मुख्य सैन्य अभियंता, लियोनार्डो, उम्ब्रिया, टस्कन, रोमेल की पदों के लिए, किले की योजना बनाकर रक्षा प्रणाली में सुधार करने के लिए स्थानीय इंजीनियरों को सलाह देने के लिए, सैन्य आवश्यकताओं के लिए नक्शे बनाए गए। हालांकि, मार्च 1503 में, वह फिर से फ्लोरेंस में था।

XVI शताब्दी के पहले दशक की शुरुआत तक। लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध काम के निर्माण को संदर्भित करता है - मोना लिसा का पोर्ट्रेट - "जोकोडा" (पेरिस, लोवर), चित्र जो इसके कारण व्याख्याओं और विवादों की संख्या में बराबर नहीं हैं। एक पति / पत्नी का पोर्ट्रेट फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो वास्तविकता की हड़ताली ठोसता को इस तरह की आध्यात्मिक अर्थहीनता और सभी जीवन के सामान्यीकरण के साथ जोड़ता है, जो शैली के ढांचे को विकसित करता है, शब्द की अपनी समझ में एक चित्र बन जाता है। "यह एक रहस्यमय महिला नहीं है, यह एक रहस्यमय है" (लियोनार्डो एम। बटकिन)। तस्वीर का पहला विवरण, यह वज़ारी, जो आश्वासन देता है कि लियोनार्डो दा विंची ने अपने चार सालों पर काम किया और पूरा नहीं किया, लेकिन तुरंत यह लिखता है कि चित्र में सभी सबसे छोटे विवरण पुन: उत्पन्न होते हैं, जो केवल चित्रकला की सूक्ष्मता व्यक्त कर सकते हैं। "

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (जोकोडा), ठीक है। 1503-1505

इन वर्षों के दौरान लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई एक और तस्वीर, "वेरहेनर के साथ मैडोना" विस्तार से वर्णन करता है कि 4 अप्रैल, 1503 को इसाबेल गोंजागा को एक पत्र में पिट्रो हां नुवलरीओ का वर्णन करता है। विकर ने रिपोर्ट की कि कलाकार ने लुई XII के सचिव के लिए उसे पूरा किया । चित्र का भाग्य अज्ञात है। इसका विचार XVI शताब्दी की एक अच्छी प्रति देता है। (स्कॉटलैंड में ड्यूक बक्कलू की असेंबली)।

इसी अवधि में, लियोनार्डो एनाटॉमी के अभ्यास में लौट आए, जो मिलान में एक बड़े अस्पताल के निर्माण में शुरू हुआ। फ्लोरेंस में, विश्वविद्यालय के डॉक्टरों और विशेष सरकारी परमिट पर छात्र सांता क्रॉस के परिसर में काम करते थे। एनाटॉमी पर ग्रंथ है जो एक मास्टर बनाने जा रहा था लागू नहीं किया गया था।

स्थायी गोन्फ़ालोमर पिट्रो सोलेट्रो लियोनार्डो दा विंची के माध्यम से 1503 के पतन में एक बड़े सुरम्य नौकरी के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ - नए हॉल की दीवारों में से एक की पेंटिंग - बोर्ड का बोर्ड पलाज्जो डेला साइनोरिया में 14 9 6 से जुड़ा हुआ था। 24 अक्टूबर को, कलाकार को सांता मारिया नोवेला मठ के तथाकथित पापल हॉल में चाबियाँ दी गईं, जहां उन्होंने कार्डबोर्ड पर काम करना शुरू किया। साइनोरिया के डिक्री द्वारा, उन्हें अग्रिम के 53 स्वर्ण फ्लोरिन और "समय-समय पर" प्राप्त करने की अनुमति मिली। काम के पूरा होने की समय सीमा 1505 वर्ष का नामित किया गया था। भविष्य के कार्यों का विषय फ्लोरेंटिनियन और मिलानियों के बीच अंगियारी (2 9 जून, 1440) की लड़ाई थी। अगस्त 1504 में काउंसिल के हॉल के लिए दूसरी तस्वीर पर आदेश - "काशिन की लड़ाई" - माइकलएंजेलो प्राप्त हुआ। दोनों स्वामी ने समय पर काम पूरा कर लिया है, और कार्डबोर्ड को बोर्डरूम में जनता के लिए प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने एक जबरदस्त इंप्रेशन बनाया; कलाकारों ने तुरंत उन्हें कॉपी करना शुरू कर दिया, लेकिन इस अद्वितीय प्रतिस्पर्धा में विजेता को निर्धारित करना असंभव था। दोनों कार्ड संरक्षित नहीं हैं। लियोनार्डो दा विंची संरचना का मध्य भाग बैनर के लिए युद्ध दृश्य था। केवल इसके बारे में और राफेल (ऑक्सफोर्ड, चर्च चर्च लाइब्रेरी) के चित्रण के कारण कुछ विचार प्राप्त करना संभव है, जिसमें 1505-1506 में, साथ ही साथ रूबेन्स (पेरिस, लौवर) की प्रतिलिपि। हालांकि, यह ज्ञात नहीं है कि 1600-1608 में इटली में रहने वाले रूबेंस अज्ञात थे। बेनामी जीवनीकार लियोनार्डो दा विंची ने सूचित किया कि सांता मारिया नोवेला के अस्पताल में मास्टर की मौत के बाद, अधिकांश कार्डबोर्ड "अंगिया की लड़ाई" को देखना संभव था, और इसका इलाज "पलाज्जो में शेष" भी इलाज किया गया। 1558 में। Benvenuto Chellin उनकी "जीवनी" में यह लिखता है कि कार्डबोर्ड पापल हॉल में लटका हुआ है और, "वे अच्छी तरह से थे, वे पूरी दुनिया के एक स्कूल थे।" इससे हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि 1550 वें कार्डबोर्ड लियोनार्डो में, कम से कम एक संपूर्ण रूप से, अब अस्तित्व में नहीं था।

लियोनार्डो दा विंसी। अंगिया की लड़ाई, 1503-1505 (विस्तार)

आमतौर पर इसके विपरीत, लियोनार्डो की परिषद के हॉल की दीवार पर पेंटिंग ने जल्दी प्रदर्शन किया। बेनामी के अनुसार, उन्होंने अपने आविष्कार की एक नई मिट्टी पर काम किया और जल्द से जल्द सूखे ड्रायर के लिए फायरमैन की गर्मी का उपयोग किया। हालांकि, दीवार असमान रूप से सूख गई, इसके ऊपरी हिस्से में पेंट नहीं था, और पेंटिंग निराशाजनक रूप से खराब हो गई। सोलटोरी ने काम या धनवापसी के पूरा होने की मांग की। स्थिति को अस्थायी रूप से चार्ल्स डी "एम्बोइस, मार्क्विस डी स्कोमन के अपने गवर्नर के निमंत्रण पर मिलान को प्रस्थान की अनुमति दी गई थी। कलाकार ने सिग्नोरिया के साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला, जिसने तीन महीने में वापसी की, और उल्लंघन के मामले में 150 सोने के फ्लोरिन की मात्रा में जुर्माना का भुगतान करने का दायित्व। 1 जून 1506 लियोनार्डो दा विंची मिलान गए। 18 अगस्त के एक पत्र में, चार्ल्स डी "एम्बोज़ फ्लोरेंटाइन सरकार से कलाकार को अपने निपटान में थोड़ी देर के लिए कलाकार छोड़ने के लिए कहता है। एक प्रतिक्रिया पत्र (28 अगस्त) में, सहमति दी जाती है, लेकिन ऋण की वापसी की स्थिति के साथ। चूंकि पैसा निष्कासित नहीं किया गया था, इसलिए 9 अक्टूबर को सोलेटिनी ने अनुबंध के अनुपालन की आवश्यकता के साथ गवर्नर को फिर से बदल दिया। अंत में, 12 जनवरी, 1507, फ्रांसीसी अदालत में फ्लोरेंटाइन राजदूत साइनोरिया के सदस्यों को सूचित करते हैं कि लुई XII मिलान में लियोनार्डो को अपने आगमन के लिए छोड़ना चाहता है। दो दिन बाद, राजा ने खुद को उसी सामग्री के एक पत्र पर हस्ताक्षर किए। अप्रैल 1507 में लियोनार्डो ने अपना दाख की बारी वापस प्राप्त की और मई की शुरुआत में 150 फ्लोरिन्स का भुगतान करने में सक्षम था। राजा 24 मई को मिलान पहुंचे: इस अवसर पर प्रक्रियाओं और विचारों के डिवाइस में, लियोनार्डो दा विंची ने सक्रिय भूमिका निभाई। 24 अगस्त को लुई के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, "चट्टानों में मैडोना" के कारण दीर्घकालिक प्रक्रिया पूरी की गई थी। तस्वीर मास्टर के निपटारे में बनी रही, लेकिन वह, अम्ब्रोकी डी पूर्वावलोकन (इस समय इवांगेलिस्टा की मृत्यु के साथ) के साथ दो साल (लंदन, नेशनल गैलरी) के लिए एक ही प्लॉट के लिए दूसरे को पूरा करना पड़ा।

1507 से सितंबर तक 1508 तक लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में थे: विरासत के कारण मुकदमेबाजी का नेतृत्व करना आवश्यक था। लियोनार्डो के पिता बुजुर्ग सेवा पिएरो, नब्बे साल की उम्र में 1504 में मर गए, दस पुत्र और दो बेटियां छोड़ दीं।

मैडोना और बेबी क्राइस्ट के साथ पवित्र अन्ना। चित्र लियोनार्डो दा विंची, ठीक है। 1510।

मिलान में, लियोनार्डो दा विंची ने "पवित्र अन्ना" से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कई और चित्रों को निष्पादित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "जॉन द बैपटिस्ट" (पेरिस, लोवर) है। वर्तमान में, लियोनार्डो को उसी "वाख" में मान्यता प्राप्त और संग्रहीत किया जाता है।

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट, 1513-1516

फ्रांसीसी रॉयल असेंबली में, "लेडा" भी था। पिछली बार इस तस्वीर का उल्लेख 16 9 4 में फॉन्टेनबेउ इन्वेंटरी में किया गया है। किंवदंती के अनुसार, यह लुईस XIV के अंतिम पसंदीदा मैडम डी मैडेनॉन के अनुरोध पर नष्ट हो गया था। इसकी रचना का विचार मास्टर के कई चित्र देता है और पुनरावृत्ति के विवरण में कुछ अलग करता है (सर्वश्रेष्ठ सेसर दा सिस्ट के लिए सबसे अच्छा जिम्मेदार ठहराया जाता है और इसे उफीजी में संग्रहीत किया जाता है)।

सुरम्य कार्यों के अलावा, लियोनार्डो दा विंची मिलान में मार्शल ट्रिविज़ियो के स्मारक के डिजाइन के साथ लगी हुई थी, जो फ्रेंच सेवा में थी। ऐसा माना जाता है कि बुडापेस्ट संग्रहालय के संग्रह में एक छोटा कांस्य मॉडल इस परियोजना से जुड़ा हुआ है। यदि ऐसा है, तो लियोनार्डो दा विंची एक कूदते घोड़े के साथ एक गतिशील संरचना के विचार पर लौट आए।

1511 सैनिकों में पोप जूलियाद्वितीय। वेनिस गणराज्य और स्पेन के साथ संघ में फ्रांसीसी निष्कासित कर दिया। 1511-1512 के दौरान, लियोनार्डो अपने दोस्त, नोबलमैन डिज़िरोलामो मेल्सीसी में लंबे समय तक रहते थे, वेप्रियो में अपनी संपत्ति में। जिरोलामो, फ्रांसेस्को का पुत्र, एक छात्र और एक उम्र बढ़ने वाले मास्टर का एक भावुक प्रशंसक बन गया। 1513 में, शेर एक्स मेडिसी पापल सिंहासन के लिए चुने गए थे, जिसमें से एक भाई, जूलियानो, जो कि कीमिया में रूचि रखते थे, लियोनार्डो दा विंची दोस्ताना था। 14 सितंबर, 1513 लियोनार्डो रोम गया। जूलियानो ने उन्हें एक वेतन नियुक्त किया और काम के लिए कमरे को अलग किया। रोम में, मास्टर पापल मिंट के पुन: उपकरण और पोंटिक मार्श की जल निकासी की परियोजनाएं थीं। वज़ारी ने नोट किया कि पापल दत्तरिया (कार्यालय के प्रमुख) के लिए पेशिया लियोनार्डो दा विंची ने दो चित्रों का प्रदर्शन किया - मैडोना और "अद्भुत सौंदर्य और अनुग्रह के शिशु" की छवि (पता नहीं)।

31 दिसंबर को, 1514 लुइस XII की मृत्यु हो गई, और फ्रांसिस मैं सितंबर 1515 में उन्हें विरासत में मिला, मिलान को नष्ट कर दिया। लियोनार्डो ने बोलोग्ना में राजा के साथ विश्वास किया, जहां पिताजी ने उनके साथ वार्ता की। लेकिन शायद कलाकार ने उन्हें पहले देखा था - पाविया में, शहर में प्रवेश के सम्मान में समारोह में, और साथ ही उन्होंने मशहूर यांत्रिक शेर को ड्रॉप-डाउन स्तन से बनाया था, जिसमें से लिली डाली गई थी। इस मामले में, बोलोग्ना में, लियोनार्डो दा विंची फ्रांसिस के रिटिन्यू में थे, न कि शेर एक्स। सेवा के लिए राजा के पास जाने का प्रस्ताव, 1516 के पतन में मास्टर, फ्रांसेस्को के साथ, मेलसी के साथ गए फ्रांस। लियोनार्डो दा विंची के जीवन के पिछले वर्षों में क्लबों के एक छोटे से महल में पारित हुए, अम्बोइस से दूर नहीं। उन्हें 700 ईसीयू की पेंशन नियुक्त की गई थी। AMBOISE में 1517 के वसंत में, जहां राजा को प्यार किया गया था, डौन के बपतिस्मा, और फिर उबिनस्की लोरेन्ज़ो मेडिसी के ड्यूक की शादी और ड्यूक ऑफ बुरबोन्स्की की बेटी की शादी हुई थी। उत्सव सजाया लियोनार्डो। इसके अलावा, वह इलाके में सुधार करने के लिए चैनलों और गेटवे डिजाइन करने में लगे हुए थे, विशेष रूप से रोमोरेंटन कैसल पुनर्गठन की परियोजना में। शायद लियोनार्डो दा विंची के विचार चंबोर के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करते थे (1519 में शुरू हुआ)। 18 अक्टूबर, 1516 लियोनार्डो ने कार्डिनल लुई अरागोन के सचिव का दौरा किया। उनके अनुसार, दाहिने हाथ के पक्षाघात की वजह से, कलाकार "अब उसे कोमलता के साथ नहीं लिख सकता ... लेकिन वह अभी भी चित्र खींच सकता है और दूसरों को सिखा सकता है।" 23 अप्रैल, 151 9 को कलाकार एक नियम की थी, जिसके अनुसार पांडुलिपियों, चित्र और सुरम्य कार्य मेल्सी के स्वामित्व में गए थे। राजा फ्रांस के हाथों में किंवदंती के अनुसार, 2 मई, 1519 को मास्टर की मृत्यु हो गई। मेल्सी ने इटली में लियोनार्डो दा विंची पांडुलिपि का परिवहन किया और वेप्रियो में अपनी संपत्ति के अंत से पहले उन्हें रखा। अब प्रसिद्ध "पेंटिंग पर ग्रंथ", जो यूरोपीय कला पर भारी प्रभाव डालता है, शिक्षक के रिकॉर्ड के आधार पर पिघला रहा है। इसे पांडुलिपियों लियोनार्डो दा विंची की लगभग सात हजार शीट संरक्षित किया गया है। पेरिस में फ्रांस संस्थान के संग्रह में सबसे बड़ी बैठकें हैं; मिलान में - एम्ब्रोज़ियन (अटलांटिक कोड) और कास्टेलो सॉबोरसेस्को (कोडेक्स ट्रिविज़ियो) की लाइब्रेरी में; ट्यूरिन (फ्लाइट कोड का कोड) में; विंडसर और मैड्रिड। उनका प्रकाशन XIX शताब्दी में शुरू हुआ। और अभी भी पांडुलिपियों के सबसे अच्छे संस्करणों में से एक लियोनार्डो 1883 में रिक्टर द्वारा प्रकाशित टिप्पणियों के साथ दो खंड ग्रंथों के दो खंड हैं (रिक्टर जे पी।लियोनार्डो दा विंची के साहित्यिक कार्य। लंदन, 1883. वॉल्यूम। 1-2)। अतिरिक्त और टिप्पणी की गई के। पेड्रेटी, वे 1 9 77 में लॉस एंजिल्स में मुद्रित थे।

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