शिश्किन और उनके चित्रों की संक्षिप्त जीवनी। शिश्किन की जीवनी
कलाकार शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म 1832 में 25 जनवरी को शहर में हुआ था। कलाकार शिश्किन का जन्मस्थान इलाबुगा शहर है। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से अध्ययन और स्नातक किया। उन्होंने रूस में कलात्मक उद्देश्यों के लिए बहुत यात्रा की। 1892 में उन्हें एक लैंडस्केप वर्कशॉप का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन इस पद पर लंबे समय तक काम नहीं किया, क्योंकि 1898 में उनकी अचानक मृत्यु हो गई, 20 मार्च को एक चित्रफलक पर।
परिवार: शिश्किन की दो पत्नियाँ थीं। पहली शादी के तीन बच्चे थे - बेटे व्लादिमीर और कोंस्टेंटिन, बेटी लिडा। दूसरी शादी में - बेटी केसिया।
कलाकार शिश्किन की रचनात्मकता
चित्रकारी के जानकारों ने जोर देकर कहा कि सभी रूसी चित्रकारों में से "... वह निस्संदेह सबसे शक्तिशाली ड्राफ्ट्समैन के स्थान से संबंधित है।" I.I द्वारा कई पेंटिंग। शिश्किन सार्वजनिक संग्रह में है और रखा जाता है - उनमें से अधिकांश में ट्रीटीकोव गैलरीऔर रूसी संग्रहालय। लैंडस्केप पेंटर इवान इवानोविच शिश्किन ने सौ से अधिक काम किए। उनकी साजिश रूसी जंगलों का जीवन है। इसके अलावा, 1886 में, उन्होंने खुद प्रिंट का एक एल्बम प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने 25 काम किए। 1984-85 में ए। बेगग्रोव ने शिश्किन द्वारा उनके लिए बनाए गए चारकोल ड्रॉइंग से तस्वीरें बनाईं।
बच्चों के लिए शिश्किन के बारे में
आप बच्चों को शिश्किन के बारे में क्या बता सकते हैं?
- यह 19वीं शताब्दी का एक रूसी कलाकार है, उसने रूस के चारों ओर बहुत यात्रा की और सुंदर परिदृश्यों को चित्रित किया। सभी वृक्ष, घास, झाड़ियाँ, पत्तियाँ, जड़ें वास्तविक रूप धारण कर लेती हैं। पेड़ों के नीचे का क्षेत्र: पत्थर, रेत, मिट्टी, ब्रशवुड, मृत लकड़ी, आदि। अपने चित्रों में पूर्ण वास्तविकता में प्राप्त किया। यह ध्यान देने योग्य है कि आई.आई.शिश्किन ने अपने परिदृश्य को चित्रित करने के लिए दिन का समय चुना जब वस्तुओं से कोई छाया नहीं होती है।
- आई.आई. की स्मृति लोग अभी भी शिश्किन का सम्मान करते हैं: इलाबुगा शहर में उनके लिए एक स्मारक बनाया गया है, और 1962 से एक स्मारक घर, आई.आई. का एक संग्रहालय। शिश्किन। रूस के कई शहरों में उनके नाम पर सड़कें हैं, कई बार टिकट जारी किए गए हैं - to वर्षगांठकलाकार, साथ ही साथ उनके चित्रों "राई", "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "शिप ग्रोव", "इन द वाइल्ड नॉर्थ" और अन्य को पुन: प्रस्तुत करने वाले टिकट। इन टिकटों को अत्यधिक महत्व दिया जाता है और डाक टिकट संग्रहकर्ता इन्हें बहुत महत्व देते हैं।
बच्चों के लिए आई.आई.शिश्किन के काम के बारे में
मैं शिक्षक एन.वाई के काम के छोटे से अनुभव का वर्णन करना चाहता हूं, जिन्होंने 1982 में आई.आई. के जन्मदिन की 150 वीं वर्षगांठ के वर्ष में। शिशकिना, अपने बच्चों के साथ आयोजित वरिष्ठ समूहबच्चों के पुस्तकालय में बालवाड़ी पाठ-भ्रमण, जहां प्रदर्शनी "कलाकार शिश्किन का जीवन और कार्य। प्रदर्शनी "मन में स्मृति रखना" के आदर्श वाक्य के तहत आयोजित की गई थी। बच्चों को उनकी जीवनी बताई गई और कलाकार शिश्किन के कार्यों को दिखाया गया। बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित हुआ कि रूसी कलाकार, परिदृश्य के मास्टर, पूरी दुनिया उनके चित्रों को जानती है, और हमारी मातृभूमि में सभी स्कूली बच्चे, क्योंकि कई चित्रों के चित्र स्कूल की पाठ्यपुस्तकों में हैं। एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर तक जाते हुए, बच्चों ने सदियों पुराने चीड़, खेतों की विशालता और विस्तार, जंगल के "निवासियों" को देखा।
बाद में, शिक्षक ने रूसी कलाकार शिश्किन के परिदृश्य से परिचित होने पर कक्षाओं की एक श्रृंखला आयोजित की। इवान शिश्किन ने विशेष रूप से बच्चों के लिए नहीं लिखा, लेकिन उनके चित्रों में, बच्चों ने जो कुछ देखा, उसका वर्णन करना सीखा, रंगों के चयन, मौसम आदि पर ध्यान देना। बाद में, बच्चों को अपनी जन्मभूमि के भूदृश्यों को स्वयं पुन: पेश करने के लिए कहा गया।
सभी वर्गों में निम्नलिखित कार्यों के समाधान की परिकल्पना की गई थी:
- ललित कलाओं में बच्चों की रुचि विकसित करना, कलाकारों के नाम जानना, उनके काम में अंतर करने में सक्षम होना।
- प्रकृति की सुंदरता को देखना सीखें।
- देशी प्रकृति के प्रति प्रेम को बढ़ावा देना, पृथ्वी पर सभी जीवन के लिए सम्मान; संग्रहालयों, पुस्तकालयों का दौरा करने की इच्छा।
पूर्वस्कूली बच्चों की परवरिश में शिश्किन
एनई के काम का नतीजा। इस विषय पर बच्चों के साथ शुरू हुआ दिलचस्प कहानियांआई.आई.शिश्किन के चित्रों पर आधारित है। उदाहरण के लिए, कात्या (6 वर्ष) ने बनाया वर्णनात्मक कहानीपेंटिंग "राई" पर आधारित। "राई का अंतहीन क्षेत्र। केंद्र में शक्तिशाली देवदार हैं। वे चौकीदार की तरह हैं। चित्र एक गर्म दिन को दर्शाता है, क्योंकि आकाश साफ, नीला है, और स्पाइकलेट सूर्य की तरह सुनहरे हैं। वे जमीन पर नीचे झुक जाते हैं, जल्द ही फसल काटना आवश्यक होगा।"
दीमा (6 वर्ष) "सुबह एक देवदार के जंगल में"। “कलाकार ने जंगल को चित्रित किया, जंगल अंधेरा और डरावना है। और शावक भी हैं, वे खेल रहे हैं, उन्होंने शायद खाया और अच्छी तरह से सो गए।"
शिक्षक के प्रश्न के लिए: "तस्वीर को" मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट "क्यों कहा जाता है ("सुबह" शब्द पर जोर दिया गया था)? सभी बच्चों ने देखा कि सूर्य की किरणें अभी तक शावकों तक "पहुंच" नहीं पाई हैं।
शिश्किन के चित्रों "राई", "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "इन द वाइल्ड नॉर्थ" का उपयोग करके बच्चों के चित्र अविस्मरणीय थे। माशा पी।, जिन्होंने एन.आई. के समूह में भाग लिया, स्कूल से स्नातक होने के बाद, इरकुत्स्क शहर में पेंटिंग और ड्राइंग के स्कूल में प्रवेश किया और इससे सफलता के साथ स्नातक किया। और उनका पहला काम पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" था, जो अभी भी उनकी दादी की दीवार पर सबसे विशिष्ट जगह पर लटका हुआ है। लड़की को हमेशा आकर्षित करना पसंद था, और कलाकार शिश्किन के साथ उसके पहले परिचित ने उसकी पसंद को प्रभावित किया हो सकता है।
बच्चों की परवरिश करने वाले माता-पिता का ध्यान आकर्षित करने के लिए मैंने इन सभी उदाहरणों का हवाला दिया पूर्वस्कूली उम्र, कला के प्रति प्रेम को बढ़ावा देना। रचनात्मकता और सामान्य रूप से सब कुछ सुंदर।
मैं आपके ध्यान में कलाकार IIशिश्किन द्वारा चित्रों की एक सूची लाता हूं, जो प्रीस्कूलरों के लिए समझने योग्य और बोधगम्य है: "राई", "सुबह एक देवदार के जंगल में", "जंगली उत्तर में", "शीतकालीन", "वन", "फ्लाई" एगारिक", " बिर्च ग्रोव" आदि। और, ईमानदार होने के लिए, आप इस गुरु का कोई भी परिदृश्य ले सकते हैं और बच्चों के साथ बात कर सकते हैं। उपयुक्त। उनके लेखन के बारे में चित्रों और बातचीत की जांच करते समय, फेट, पुश्किन, यसिनिन और अन्य कवियों की कविताओं के पढ़ने का उपयोग करें, जिनकी कविताओं में शिश्किन के परिदृश्य के विषय के साथ कुछ समान है।
इस प्रकार, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि बच्चों की परवरिश में, शिश्किन हमें कलात्मक रचनात्मकता की उनकी धारणा बनाने, पेंटिंग में रुचि बढ़ाने, रूसी प्रकृति की सुंदरता और भव्यता, कलात्मक स्वाद को समझने में मदद करते हैं।
रचनात्मकता के बारे में
रूसी कला के खजाने में, इवान इवानोविच शिश्किन सबसे सम्मानित स्थानों में से एक है। उनका नाम दूसरी छमाही के रूसी परिदृश्य के इतिहास के साथ जुड़ा हुआ है 19 वीं सदी... उत्कृष्ट मास्टर के कार्यों, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय चित्रकला के क्लासिक्स बन गए हैं, ने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की।
पुरानी पीढ़ी के उस्तादों के बीच, आई.आई.शिश्किन ने अपनी कला के साथ एक असाधारण घटना का प्रतिनिधित्व किया, जिसे पिछले युगों में लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में नहीं जाना जाता था। कई रूसी कलाकारों की तरह, उनके पास स्वाभाविक रूप से एक डली के लिए एक जबरदस्त प्रतिभा थी। शिश्किन से पहले इस तरह के आश्चर्यजनक खुलेपन और इतनी निहत्थे अंतरंगता के साथ किसी ने भी दर्शकों को अपनी जन्मभूमि के लिए, उत्तरी प्रकृति के विवेकपूर्ण आकर्षण के लिए अपने प्यार के बारे में नहीं बताया।
मास्टर की जीवनी
इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म 13 जनवरी (25), 1832 को इलाबुगा (व्याटका प्रांत) में एक गरीब व्यापारी परिवार में हुआ था। कज़ान व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई पूरी किए बिना, शिश्किन ने उसे छोड़ दिया और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1852-56) और फिर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स (1856-65) में अपनी शिक्षा जारी रखी। शिश्किन द्वितीय की अचानक मृत्यु हो गई, 8 (20) मार्च 1898 को सेंट पीटर्सबर्ग में, काम कर रहा था नया चित्र.
इवान शिश्किन पेंटिंग
ऐसा लग रहा था कि यह कर सकता है मध्य XIXसदी किसी के लिए भी अधिक परिचित और सामान्य होगी 
मध्य रूस का एक निवासी, देवदार के जंगल या राई के पकने के क्षेत्र का क्या दृश्य है? इवान शिश्किन को ऐसी रचनाएँ बनाने के लिए प्रकट होना पड़ा जो अभी भी परिदृश्य कला के नायाब काम हैं, जिसमें अद्भुत स्पष्टता के साथ, जैसे कि आप पहली बार नए आरक्षित स्थान देखते हैं।
हरे-भरे शंकुधारी घने, मोटे खेत, पितृभूमि का असीम विस्तार हमारे सामने प्रकट होता है। शिश्किन से पहले इस तरह के आश्चर्यजनक खुलेपन और इतनी निहत्थे अंतरंगता के साथ किसी ने भी दर्शकों को अपनी जन्मभूमि के लिए, उत्तरी प्रकृति के विवेकपूर्ण आकर्षण के लिए अपने प्यार के बारे में नहीं बताया।
इवान शिश्किन - "जंगल का राजा"
शिश्किन को "जंगल का राजा" कहा जाता था, इससे "रूसी वन" विषय के प्रति उनकी भक्ति का पता चलता है। इवान इवानोविच शिश्किन वास्तव में "वलेरा के राजा" थे: कलाकार पूरी तरह से सर्वोच्च शगुन के अधीन था चित्रफलक पेंटिंग- वेलेरे, प्रकाश, छाया, रंग की बेहतरीन बारीकियों का उपयोग करके चित्र बनाने की क्षमता। इस तरह की तकनीक के लिए मास्टर को ड्राइंग, रंग पेंटिंग और एक जौहरी की हल्की-हवा के वातावरण की उत्कृष्ट महारत की आवश्यकता होती है, चित्र का सामान्य स्वर, एक राज्य द्वारा निर्धारित किया जाता है जो समय में अद्वितीय है।
इस तरह के कैनवस एक सांस में गाए जाने लगते हैं, जहां कोई मोटे तौर पर, झूठे प्रभाव नहीं होते हैं। एक ही महान कलाकार की नकल है - प्रकृति। प्रत्येक कैनवस में, कलाकार खुद को प्रकृति का एक अद्भुत पारखी दिखाता है, इसका हर छोटा हिस्सा, चाहे वह पेड़ का तना हो या मृत लकड़ी से ढकी रेत हो। अपने सभी यथार्थवाद के लिए, शिश्किन के चित्र बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं और मातृभूमि के लिए प्रेम की काव्यात्मक भावना से ओत-प्रोत हैं।
कलाकार के काम का अर्थ
इवान शिश्किन जबरदस्त रचनात्मक जुनून और समर्पण के कलाकार हैं। उन्होंने अपनी दक्षता से अपने समकालीनों को चकित कर दिया। वीर विकास, मजबूत, स्वस्थ, हमेशा काम करने वाला - इस तरह उन्हें उनके दोस्तों ने याद किया। वह अपने चित्रफलक पर बैठे हुए मर गया, एक नई पेंटिंग पर काम कर रहा था। यह 20 मार्च, 1898 था।
कलाकार ने एक बड़ी विरासत छोड़ी: 500 से अधिक पेंटिंग, लगभग 2000 चित्र और ग्राफिक कार्य।
शिश्किन का संपूर्ण रचनात्मक मार्ग हमारे सामने रूसी व्यक्ति के एक महान पराक्रम के रूप में प्रकट होता है, जिसने अपने कार्यों में अपनी मातृभूमि का महिमामंडन किया, जो उसे प्रिय और प्रिय था। यह उनकी रचनात्मकता की ताकत है। यह गारंटी है कि उनकी पेंटिंग हमेशा जीवित रहेंगी।
"शिश्किन एक लोक कलाकार हैं," वी.वी. स्टासोव ने 1892 में लिखा था। और यह अधिकार है मानद उपाधिहमारे लोगों को शिश्किन को सौंपा।
आप तैयार सार का पूरा संस्करण नीचे दिए गए लिंक पर डाउनलोड कर सकते हैं
इवान इवानोविच शिश्किन 13 जनवरी (25), 1832 को इलाबुगा में पैदा हुआ था - एक छोटा प्रांतीय शहर, काम के तट पर स्थित है। यहां भविष्य के चित्रकार ने अपना बचपन और युवावस्था बिताई।
इवान शिश्किन के लिए पिता का आंकड़ा बहुत महत्वपूर्ण था। पिता खुद व्यापारी थे, अमीर बिल्कुल नहीं, किराए की चक्की से अनाज बेचते थे। इसके अलावा उन्हें पुरातत्व, इतिहास का भी शौक था। उन्होंने "एलाबुगा शहर का इतिहास" पुस्तक लिखी, एक स्थानीय जल आपूर्ति प्रणाली को विकसित और कार्यान्वित किया। पर हमारी पूंजीइवान वासिलीविच शिश्किन ने उपनगरों में स्थित एक पुराने टॉवर को बहाल किया। यह प्रसिद्ध एनानिवेस्की दफन मैदान की खुदाई में उनकी भागीदारी के बारे में भी जाना जाता है। उसने यह सब ज्ञान अपने बेटे को सिखाया, प्रकृति में उसकी रुचि विकसित की। इवान के साथ बचपनकोयले और चाक के साथ भाग नहीं लिया, श्रमसाध्य रूप से दीवारों और दरवाजों को जटिल आकृतियों से सजाते हुए, अपने पिता की तरह, लकड़ी में खुदी हुई थी।
कई वर्षों तक शिश्किन ने कज़ान व्यायामशाला में अध्ययन किया, लेकिन बाहर हो गए, घर लौट आए, और फिर से आकर्षित करना और पढ़ना शुरू कर दिया। वह जंगल से बहुत आकर्षित था, शिश्किन लंबे समय तक जंगल में, उसके आसपास के क्षेत्र में, उसकी विशेषताओं का अध्ययन कर सकता था। इसलिए लगभग 4 साल लग गए, शिश्किन, अपने पिता से अनुमति प्राप्त करके, मास्को के लिए रवाना हो गए।
1852 से, शिश्किन मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर का छात्र बन गया। तुरंत वह एलएफ लागोरियो और आईके ऐवाज़ोव्स्की के मरीना के कोकेशियान पहाड़ी दृश्यों की प्रदर्शनी में जाता है, जिनमें से प्रसिद्ध "नौवीं लहर" थी। इस प्रदर्शनी ने केवल शिश्किन की परिदृश्य में रुचि को मजबूत किया।
उस समय शिक्षण में, प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन की स्थापना के साथ वेनेत्सियानोव की शैक्षणिक प्रणाली के सिद्धांतों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। शिश्किन, शांत, शर्मीला, प्रोफेसर की कक्षा में समाप्त हुआ पोर्ट्रेट पेंटिंगएक। मोक्रिट्स्की, के। ब्रायलोव के प्रशंसक। शिश्किन की महान क्षमताओं की पहचान करने के बाद, मोक्रिट्स्की ने उन्हें सही रास्ते पर निर्देशित करने में कामयाबी हासिल की, जिससे उन्हें प्रकृति में रुचि, परिदृश्य के लिए एक जुनून को प्रोत्साहित किया गया।
शिश्किन मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में जीवन से बहुत कुछ आकर्षित करता है, पश्चिमी यूरोपीय आकाओं की नकल करता है।
1856 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया। यहां उन्होंने लोकतांत्रिक दिमाग वाले युवाओं के घेरे में भी प्रवेश किया। कला को न केवल दुनिया को समझने के साधन के रूप में मान्यता दी गई थी, बल्कि इसके पुनर्गठन में एक गंभीर कारक के रूप में भी पहचाना गया था। इन विचारों के प्रभाव में, शिश्किन के विश्वदृष्टि का निर्माण हुआ। इसके बाद, कलाकार उन्हें अपने काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम था।
शिश्किन के मुख्य शिक्षक हमेशा प्रकृति रहे हैं। रेखाचित्रों ("स्टोन्स इन द फॉरेस्ट। वालम") में, वह एक नौसिखिए कलाकार के लिए काई और फ़र्न के पत्तों से ढके प्राचीन शिलाखंडों को प्यार से और आश्चर्यजनक रूप से कुशलता से बताता है।
शिश्किन एक जन्मजात ड्राफ्ट्समैन थे, जो खुले स्ट्रोक की ओर लाइन की ओर बढ़ते थे। शुरू से ही चित्र बनाना उनके लिए प्रकृति के अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण साधन बन गया। ड्राइंग में सफलता ने 1857 में शिश्किन को पहले शैक्षणिक पुरस्कारों में से एक - रजत पदक दिलाया। उनके कार्यों को ऐसे पेशेवर कौशल के साथ निष्पादित किया गया था कि शैक्षणिक परिषदउन्हें छात्रों के लिए एक मॉडल बनाने का फैसला किया।
शिश्किन ने 1860 में अकादमी से सर्वोच्च पुरस्कार - बिग गोल्ड मेडल और तीन साल के लिए विदेश यात्रा करने का अधिकार के साथ स्नातक किया। लेकिन कलाकार यात्रा के साथ जल्दी में नहीं था, लेकिन अपने मूल इलाबुगा चला गया, और केवल अप्रैल 1862 में वह विदेश चला गया। वहां भी, इवान शिश्किन अपने मूल देश के बारे में नहीं भूले। घटनाओं पर रिपोर्ट करने वाले दोस्तों के पत्रों ने लौटने की इच्छा को मजबूत किया, और जर्मनी और स्विटजरलैंड में किए गए कार्यों ने लेखक को संतुष्ट नहीं किया। उनके परिदृश्य, बाहरी रोमांटिक विशेषताओं द्वारा चिह्नित - ग्रामीणों के आंकड़े, चरागाहों में झुंड - अकादमिक स्कूल के स्पष्ट निशान थे। केवल रूस में एक राष्ट्रीय परिदृश्य बनाना संभव था, जहां 1865 में शिश्किन वापस आए। वह पहले से ही प्रसिद्धि के साथ था। विवरण के फिलाग्री फिनिशिंग के साथ सबसे छोटे, मनके स्ट्रोक के साथ उत्कृष्ट रूप से निष्पादित पेन ड्रॉइंग ने दर्शकों को चकित कर दिया। इस तरह के दो चित्र डसेलडोर्फ संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किए गए थे, और पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" ने कलाकार को शिक्षाविद का खिताब दिलाया।
घर में आगमन के साथ, शिशकिना नई ताकतों से प्रभावित लग रही थी। वह आर्टेल के सदस्यों के करीब हो जाता है, जिसके आसपास प्रगतिशील के प्रतिनिधि रचनात्मक बुद्धिजीवी, कलाकार के अधिकारों पर कला की भूमिका पर बैठकों में भाग लेता है। इवान शिश्किन हमेशा अपने साथियों के ध्यान से घिरे रहते थे। आईई रेपिन ने उसके बारे में इस तरह बात की: " आई.आई.शिश्किन की सबसे तेज आवाज सुनी गई: एक हरे-भरे शक्तिशाली जंगल की तरह, उन्होंने अपने स्वास्थ्य, अच्छी भूख और सच्चे रूसी भाषण से सभी को चकित कर दिया ... एक चमत्कार या जादू से, लेखक द्वारा इस तरह के कठोर व्यवहार से अधिक से अधिक सुंदर और शानदार निकलता है।"
60 के दशक के अंत में बनाई गई शिश्किन की कृतियाँ, मास्टर के काम में एक नया चरण चिह्नित करती हैं। 
प्रकृति से अत्यधिक समानता प्राप्त करते हुए, कलाकार पहले तो हर विवरण को ध्यान से लिखता है, और यह छवि की अखंडता में हस्तक्षेप करता है। ऐसे कार्यों का एक उदाहरण पेंटिंग "लॉगिंग" है। 60 के दशक में, शिश्किन ने आखिरकार अकादमिक स्कूल की परिदृश्य विशेषता के अमूर्तता पर काबू पा लिया। बेस्ट जॉबइन वर्षों में - "दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में"। इस हल्के रंग की पेंटिंग की गरिमा, चित्र के हर्षित, शांत मनोदशा से भरी हुई है, न केवल अंतरिक्ष को व्यक्त करने के कौशल में है, बल्कि इस तथ्य से भी ऊपर है कि शिश्किन द्वारा बनाया गया परिदृश्य वास्तव में चरित्र में रूसी है।
1870 में, शिश्किन यथार्थवादी दिशा के स्वामी के सबसे बड़े संघ के संस्थापकों में शामिल हो गए - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन। अपने जीवन के अंत तक, शिश्किन एसोसिएशन के सबसे सक्रिय और वफादार सदस्यों में से एक रहे।
दूसरी यात्रा प्रदर्शनी में, शिश्किन ने पेंटिंग "पाइन फ़ॉरेस्ट" (1872) प्रस्तुत की, जो कि में एक नया कदम था रचनात्मक विकासगुरुजी। कलाकार एक शक्तिशाली, आलीशान रूसी जंगल की छवि बनाने में कामयाब रहा।
इवान इवानोविच शिश्किन का काम उनके चारों ओर की दुनिया के अनुभूति और प्रतिबिंब के मार्ग पर एक कदम था, जैसा कि क्राम्स्कोय ने ठीक ही कहा था, प्रकृति के साथ काम करने के लिए एक "जीवित स्कूल" था।
70 के दशक में, शिश्किन के अधिकांश कार्य शंकुधारी वन को समर्पित थे: "जंगल", "ब्लैक फ़ॉरेस्ट", "स्प्रूस फ़ॉरेस्ट"। शिश्किन विशाल जंगलों से आकर्षित है। उस समय के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य भव्यता से भरे हुए हैं।
70 के दशक में। कलाकार रूपों के अधिक सामान्यीकरण, रंग समाधानों की अखंडता के लिए प्रयास करता है। वहीं, वह क्राम्स्कोय के काफी करीब हैं। इस व्यक्ति के साथ दोस्ती, साझेदारी के वैचारिक नेता, सिद्धांतवादी और कला के सूक्ष्म आलोचक, ने शिश्किन के रचनात्मक विकास में विशेष भूमिका निभाई। कोई दूसरा व्यक्ति नहीं था जिसने अपनी गलतियों को इतनी गंभीरता से देखा और उन्हें दूर करने में मदद की। अक्सर वे देश में एक साथ रहते थे, जहाँ उन्होंने फलदायी रूप से काम किया।
इवान शिश्किन ने रेखाचित्रों को बहुत महत्व दिया। उनके लिए, एक एट्यूड का निर्माण वास्तविक था रचनात्मक प्रक्रियालंबी अवधि के अवलोकन और प्रतिबिंब के आधार पर। बड़ी भूमिकाउन्होंने खुद को ड्राइंग के लिए समर्पित कर दिया और लगभग कभी भी क्रैश से अलग नहीं हुए। शिश्किन ने जिस गहन अवलोकन और आत्मविश्वास के साथ रेखाचित्र लिखे, उसकी प्रशंसा करते हुए, क्राम्स्कोय ने कहा: "... जब वह प्रकृति के सामने होता है, तो वह निश्चित रूप से अपने तत्व में होता है: यहाँ वह साहसी और निपुण है, वह सोचता नहीं है।"
शिश्किन को चिंतित करने वाले विचारों की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप हमेशा चित्र बना रहा, जिसमें उन्होंने सबसे बड़ी पूर्णता के साथ उन विचारों को प्रकट किया जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया। इसका एक उदाहरण काम "राई" है।
इस समय, शिश्किन प्रसिद्धि के चरम पर हैं, लेकिन नई उल्लेखनीय उपलब्धियों ने उनका इंतजार किया। 80-90s - परिदृश्य चित्रकार की प्रतिभा के फूलने की अवधि। कैनवस "वाइल्ड्स", "पाइन फ़ॉरेस्ट", "ब्यूरेलोम" पिछले दशक के कार्यों के चरित्र के करीब हैं, लेकिन उनकी व्याख्या अधिक से अधिक के साथ की जाती है प्राकृतिक स्वतंत्रता.
80 के दशक में। शिश्किन उत्साहपूर्वक उन परिदृश्यों पर काम करना जारी रखता है जो खुली जगहों को गौरवान्वित करते हैं जन्म का देश... "सपाट घाटी के बीच" - उनकी सबसे अच्छी पेंटिंग में से एक - एक विशाल मैदान और एक अकेला शक्तिशाली ओक के विरोध पर बनाया गया है, जैसे कि उस पर मँडरा रहा हो।
अपने जीवन के अंतिम दशक में कलाकार प्रकृति को अधिक गहराई से देखता है, सूक्ष्मता से उसके चित्रों में प्रकाश की भूमिका बढ़ जाती है। 90 के दशक में। कलाकार के कार्यों की दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया। पहला, 1891 में, एक पूर्वव्यापी प्रकृति का था: पांच सौ से अधिक अध्ययनों ने कलाकार की रचनात्मक प्रयोगशाला और उसकी खोज का खुलासा किया। 1893 में एक और प्रदर्शनी में के दौरान किए गए कार्यों को दिखाया गया पिछली गर्मियां... उन्होंने डिजाइन की विविधता, आंख की असाधारण सतर्कता और साठ वर्षीय लैंडस्केप चित्रकार के उच्च कौशल की गवाही दी।
1895 में शिश्किन ने इचिंग्स का अपना चौथा एल्बम प्रकाशित किया। यह एक गलत घटना थी कलात्मक जीवनदेश। एल्बम में 60 शीट शामिल हैं - सभी बेहतरीन काम।
पेंटिंग "शिप ग्रोव" (1898) रूसी कला में कलाकार की लगभग आधी सदी की यात्रा का एक शानदार परिणाम बन गई। इसे पूर्णता, कलात्मक छवि की पूर्णता, ध्वनि की स्मारकीयता के संदर्भ में क्लासिक माना जा सकता है। काम इलाबुगा में बने रेखाचित्रों पर आधारित है। रूसी कला में इवान शिश्किन की भूमिका उन वर्षों में उतनी ही महत्वपूर्ण रही जब कई अद्भुत काम करता है I. लेविटन, वी। सेरोव, के। कोरोविन।
कलाकार की मृत्यु अप्रत्याशित रूप से हुई। इवान इवानोविच की 8 मार्च (20), 1898 को पेंटिंग "वन किंगडम" पर काम करते हुए चित्रफलक में मृत्यु हो गई। उन्होंने अपने पीछे एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी।
कलाकार शिश्किन्स के काफी प्राचीन और धनी व्यापारी परिवार से आया था। 1832 में 13 जनवरी (25) को इलाबुगा में पैदा हुआ था। उनके पिता शहर के जाने-माने धनी व्यापारी थे। उन्होंने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा देने की कोशिश की।
शिक्षा
12 साल की उम्र से, शिश्किन ने पहले कज़ान जिमनैजियम में अध्ययन किया, और 20 साल की उम्र में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में प्रवेश लिया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद (1857 में) उन्होंने प्रोफेसर एस एम वोरोब्योव के छात्र के रूप में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई जारी रखी। पहले से ही इस समय, शिश्किन को परिदृश्य चित्रित करना पसंद था। उन्होंने क्षेत्र के चारों ओर बड़े पैमाने पर यात्रा की उत्तरी राजधानी, वालम का दौरा किया। कठोर उत्तरी प्रकृति की सुंदरता उसे जीवन भर प्रेरित करेगी।
1861 में, अकादमी की कीमत पर, वे विदेश यात्रा पर गए और कुछ समय के लिए म्यूनिख, ज्यूरिख, जिनेवा, डसेलडोर्फ में अध्ययन किया। वहाँ वह बेनो, एफ। एडमोव, एफ। डाइड, ए। कलाम के कार्यों से परिचित हुए। यात्रा 1866 तक चली। इस समय तक, अपनी मातृभूमि में, शिश्किन को अपने काम के लिए शिक्षाविद की उपाधि पहले ही मिल चुकी थी।
घर वापसी और करियर शिखर
अपनी मातृभूमि में लौटकर, शिश्किन ने अपनी परिदृश्य तकनीक में सुधार करना जारी रखा। उन्होंने पूरे रूस में बहुत यात्रा की, अकादमी में प्रदर्शन किया, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के काम में भाग लिया, एक पेन के साथ बहुत कुछ चित्रित किया (कलाकार ने विदेश में इस तकनीक में महारत हासिल की)। उन्होंने 1870 में सेंट पीटर्सबर्ग एक्वाफोर्टिस्ट्स के सर्कल में शामिल होकर, "रॉयल वोदका" उत्कीर्णन के साथ काम करना जारी रखा। उनकी प्रतिष्ठा त्रुटिहीन थी। उसे माना जाता था सबसे अच्छा परिदृश्य चित्रकारऔर अपने समय का एक उत्कीर्णक। 1873 में वह कला अकादमी में प्रोफेसर बन गए (उन्हें पेंटिंग "जंगल" के लिए शीर्षक मिला)।
परिवार
शिश्किन की जीवनी में कहा गया है कि कलाकार की दो बार शादी हुई थी, पहली शादी कलाकार की बहन एफ.ए. वासिलिव से हुई थी, और दूसरी शादी उनके छात्र ओ.ए. लागोडा से हुई थी। दो विवाहों से, उनके 4 बच्चे थे, जिनमें से केवल दो बेटियाँ वयस्क होने तक जीवित रहीं: लिडा और केन्सिया।
1898 (अचानक) में कलाकार की मृत्यु हो गई। सबसे पहले उन्हें स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन फिर राख और ग्रेवस्टोन को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।
अन्य जीवनी विकल्प
- कलाकार के जन्म का वर्ष ठीक-ठीक ज्ञात नहीं है। जीवनीकारों के आंकड़े अलग-अलग हैं (1831 से 1835 तक)। लेकिन आधिकारिक आत्मकथाओं में वर्ष 1832 को इंगित करने की प्रथा है।
- पेंसिल और कलम से कलाकार ने शानदार ढंग से चित्रकारी की। उनकी कलम का काम यूरोपीय जनता के बीच बहुत लोकप्रिय था। उनमें से कई डसेलडोर्फ में आर्ट गैलरी में रखे गए हैं।
- शिश्किन एक उत्कृष्ट प्रकृतिवादी थे। इसलिए उनकी रचनाएँ इतनी यथार्थवादी हैं, स्प्रूस स्प्रूस की तरह है, और चीड़ चीड़ की तरह है। वह सामान्य रूप से रूसी प्रकृति और विशेष रूप से रूसी वन को पूरी तरह से जानता था।
- सबसे अधिक प्रसिद्ध कामकलाकार "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के। सावित्स्की के सहयोग से बनाया गया था। कुछ समय पहले यह चित्र एक अन्य द्वारा लिखा गया था, "एक देवदार के जंगल में कोहरा", जिसे लेखकों ने इतना पसंद किया कि उन्होंने इसे फिर से लिखने का फैसला किया, जिसमें एक निश्चित शैली दृश्य... शिल्पकार कुंवारी वोलोग्दा जंगलों के माध्यम से एक यात्रा से प्रेरित थे।
- सबसे अधिक बड़ा संग्रहशिश्किन की कृतियों को ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है, रूसी संग्रहालय में थोड़ा कम। कलाकार द्वारा बनाए गए बड़ी संख्या में चित्र और प्रिंट निजी संग्रह में हैं। दिलचस्प बात यह है कि शिश्किन के प्रिंट की तस्वीरों का एक संग्रह जारी किया गया था
रूसी कला के खजाने में, इवान इवानोविच शिश्किन सबसे सम्मानित स्थानों में से एक है। उनका नाम दूसरे के राष्ट्रीय परिदृश्य के इतिहास से जुड़ा है XIX का आधासदियों। उत्कृष्ट मास्टर के कार्यों, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय चित्रकला के क्लासिक्स बन गए हैं, ने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की।
पुरानी पीढ़ी के उस्तादों के बीच, आई.आई.शिश्किन ने अपनी कला के साथ एक असाधारण घटना का प्रतिनिधित्व किया, जिसे पिछले युगों में लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में नहीं जाना जाता था। कई रूसी कलाकारों की तरह, उनके पास स्वाभाविक रूप से एक डली के लिए एक जबरदस्त प्रतिभा थी। शिश्किन से पहले इस तरह के आश्चर्यजनक खुलेपन और इतनी निहत्थे अंतरंगता के साथ किसी ने भी दर्शकों को अपनी जन्मभूमि के लिए, उत्तरी प्रकृति के विवेकपूर्ण आकर्षण के लिए अपने प्यार के बारे में नहीं बताया।
शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म 13 जनवरी (25), 1832 को इलाबुगा में हुआ था - काम के उच्च तट पर स्थित एक छोटा सा शहर। एक प्रभावशाली, जिज्ञासु, प्रतिभाशाली लड़के को अपने पिता में एक अपूरणीय मित्र मिला। एक गरीब व्यापारी, आई वी शिश्किन बहुमुखी ज्ञान के व्यक्ति थे। उन्होंने अपने बेटे में पुरातनता, प्रकृति, किताबें पढ़ने में रुचि पैदा की, लड़के में ड्राइंग के प्रति प्रेम को प्रोत्साहित किया, जो बहुत जल्दी जाग गया। 1848 में, कज़ान व्यायामशाला से स्नातक किए बिना ("एक अधिकारी बनने के लिए नहीं," जैसा कि शिश्किन ने बाद में समझाया), युवक वापस लौट आया पिता का घर, जहां वह अगले चार वर्षों तक निस्तेज रहा, आंतरिक रूप से अपने आसपास के निवासियों के भारी बहुमत के सीमित हितों का विरोध किया और अभी तक आगे के रचनात्मक मार्ग को निर्धारित करने का अवसर नहीं मिला।
शिश्किन ने केवल बीस साल की उम्र में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में व्यवस्थित रूप से अध्ययन करना शुरू किया, एक परिवार की पितृसत्तात्मक नींव पर काबू पाने में कठिनाई के साथ (अपने पिता के अपवाद के साथ) एक कलाकार बनने की उनकी इच्छा का विरोध किया।
अगस्त 1852 में, उन्हें पहले से ही मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भर्ती छात्रों की सूची में शामिल किया गया था, जहाँ जनवरी 1856 तक उन्होंने शिक्षाविद अपोलो मोक्रिट्स्की के मार्गदर्शन में अध्ययन किया।
Mokritsky ने ड्राइंग और फॉर्म निर्माण के सख्त नियमों का पालन किया। लेकिन उसी अकादमिक पद्धति में नियमों का कड़ाई से पालन शामिल था, न कि कुछ नया करने की खोज। अपने एक पत्र में, मोक्रिट्स्की ने शिश्किन को निर्देश दिया, जो पहले से ही कला अकादमी के छात्र थे, इसके विपरीत: "कड़ी मेहनत करें और विषय के बारे में" विधि के बारे में अधिक सोचें।
स्कूल में, शिश्किन का परिदृश्य के प्रति आकर्षण तुरंत निर्धारित किया गया था। "लैंडस्केप पेंटर एक सच्चा कलाकार है, वह गहरा, साफ-सुथरा महसूस करता है," उन्होंने अपनी डायरी में थोड़ी देर बाद लिखा। "प्रकृति हमेशा नई होती है... और अपने उपहारों की एक अटूट आपूर्ति देने के लिए हमेशा तैयार रहती है, जिसे हम जीवन कहते हैं। प्रकृति से बेहतर क्या हो सकता है ..."
पौधों की समृद्धि और विविधता शिश्किन को आकर्षित करती है। लगातार उस प्रकृति का अध्ययन करना जिसमें उसे सब कुछ दिलचस्प लग रहा था, चाहे वह एक पुराना स्टंप हो, एक ड्रिफ्टवुड, एक सूखा पेड़। कलाकार लगातार मास्को के पास एक जंगल में - सोकोलनिकी में, पौधों के आकार का अध्ययन करते हुए, प्रकृति की शारीरिक रचना में प्रवेश करते हुए और इसे बड़े उत्साह के साथ करते हैं। प्रकृति के करीब जाना उस समय उनका मुख्य लक्ष्य था। वनस्पति के साथ-साथ, उन्होंने लगन से गाड़ियों, शेडों, नावों, या, उदाहरण के लिए, एक किसान महिला को अपनी पीठ पर थैला लेकर चलते हुए चित्रित किया। शुरू से ही चित्र बनाना उनके लिए प्रकृति के अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण साधन बन गया।
शिश्किन के शुरुआती ग्राफिक कार्यों में, एक दिलचस्प शीट, जिसे 1853 में निष्पादित किया गया था, जिसमें उनतीस परिदृश्य रेखाचित्र हैं, जिनमें से अधिकांश को रेखांकित किया गया है। शिश्किन स्पष्ट रूप से एक पेंटिंग के योग्य उद्देश्यों की तलाश में है। हालाँकि, उनके सभी रेखाचित्र बेहद सरल हैं - पानी के किनारे एक देवदार का पेड़, एक दलदली मैदान पर एक झाड़ी, एक नदी तट। और इसमें कलाकार की मौलिकता पहले से ही प्रकट होती है। उनकी भतीजी, एटी कोमारोवा ने बाद में कहा: "थोड़ा-थोड़ा करके, पूरे स्कूल को पता चला कि शिश्किन ऐसे विचार बना रहे थे कि किसी ने भी उनके सामने कभी चित्रित नहीं किया था: बस एक खेत, एक जंगल, एक नदी, और उन्होंने उन्हें सुंदर बना दिया। स्विस प्रकार के रूप में"।
राज्य रूसी संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित, यह अभी भी निष्पादन में काफी डरपोक है, स्पष्ट रूप से एक छात्र स्केच "पाइन ऑन ए रॉक", दिनांक अप्रैल 1855, ऑइल पेंट्स में एकमात्र लैंडस्केप लैंडस्केप काम है जो हमारे पास आया है, जो वापस डेटिंग कर रहा है स्कूल में इवान शिश्किन की पढ़ाई का समय। इससे पता चलता है कि पेंसिल ने पेंट से बेहतर उसकी बात मानी।
1856 की शुरुआत में ही उन्होंने स्कूल से स्नातक किया रचनात्मक रुचियांशिश्किन, जो अपनी उत्कृष्ट प्रतिभा के लिए अपने साथियों के बीच खड़े थे, काफ़ी दृढ़ थे। एक लैंडस्केप पेंटर के रूप में, उन्होंने पहले ही कुछ पेशेवर कौशल हासिल कर लिए हैं। लेकिन कलाकार ने और सुधार के लिए प्रयास किया और जनवरी 1856 में कला अकादमी में प्रवेश के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। उस समय से, शिश्किन की रचनात्मक जीवनी राजधानी के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, जहां वह अपने दिनों के अंत तक रहते थे।
अपने नेता के प्यार और देखभाल के लिए धन्यवाद - ए.एन. मोक्रिट्स्की, पहले का रिश्ता कला स्कूलनौसिखिए कलाकार के विचारों और आत्मा में लंबे समय तक कायम रहा। कला विद्यालय से स्नातक के वर्ष में कला अकादमी में बिना किसी परेशानी के स्वीकार किए गए, शिश्किन ने एक ही समय में मोक्रित्स्की से सलाह के लिए एक से अधिक बार अपील की और स्वेच्छा से उन्हें अपनी पढ़ाई, सफलताओं और कठिनाइयों के घेरे में पेश किया।
कला अकादमी में, शिश्किन ने अपनी तैयारियों और शानदार क्षमताओं के लिए जल्दी से छात्रों के बीच खुद को प्रतिष्ठित किया। शिश्किन प्यासे हो गए कलात्मक अनुसंधानप्रकृति। उन्होंने प्रकृति के टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित किया, जिसके संबंध में उन्होंने सावधानीपूर्वक जांच की, जांच की, प्रत्येक तने, पेड़ के तने, शाखाओं पर कांपते पत्ते, उगी घास और नरम काई का अध्ययन किया। इस प्रकार, पहले अज्ञात वस्तुओं, काव्य प्रेरणाओं और उत्साह की एक पूरी दुनिया की खोज की गई थी। कलाकार ने प्रकृति के अचूक घटकों की एक विशाल दुनिया की खोज की, जो पहले कला के संचलन में शामिल नहीं थी। प्रवेश के तीन महीने बाद ही, उन्होंने अपने पूर्ण पैमाने पर परिदृश्य चित्रों के साथ प्रोफेसरों का ध्यान आकर्षित किया। 1857 में उन्हें दो छोटे रजत पदक प्राप्त हुए - पेंटिंग के लिए "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में" (1856) और गर्मियों में दुबकी में बनाए गए चित्र के लिए।
शिश्किन के ग्राफिक कौशल का अंदाजा "ओक्स नियर सेस्ट्रोरेत्स्क" (1857) के चित्र से लगाया जा सकता है। इस बड़े "हाथ से खींची गई तस्वीर" में निहित छवि के बाहरी रोमांटिककरण के तत्वों के साथ, इसमें छवि की स्वाभाविकता की भावना भी है। काम प्राकृतिक रूपों की प्लास्टिक व्याख्या, अच्छे पेशेवर प्रशिक्षण के लिए कलाकार की इच्छा को दर्शाता है।
औसत दर्जे के चित्रकार सुकरात वोरोब्योव के साथ कला अकादमी में अध्ययन ने स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्राप्त ज्ञान में लगभग कुछ भी नहीं जोड़ा। समय बीतने के साथ, अकादमिकता, एक बार जीवित और प्रगतिशील कला को एक स्क्लेरोटिक कैनन में बदलना, रूसी अकादमी में भी निहित था, जिसका जीवन कला शिक्षा के नौकरशाही नौकरशाही के भारी दबाव में था।
कला अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान, शिश्किन ने नकल के लक्षण दूसरों की तुलना में कम दिखाए, लेकिन कुछ प्रभावों ने उन्हें भी प्रभावित किया। यह मुख्य रूप से स्विस परिदृश्य चित्रकार ए. कलाम के काम पर लागू होता है, जो अपने समय में बेहद लोकप्रिय थे, एक उथले कलाकार थे जिन्होंने प्यार से अल्पाइन प्रकृति का अध्ययन किया था और यह जानते थे कि इसे बाहरी रूप से कैसे काव्य बनाना है। कलाम के कार्यों की प्रतियां न केवल अकादमी, बल्कि मॉस्को स्कूल के शैक्षिक अभ्यास में भी अनिवार्य थीं। लेखन के तरीके पर ए. कलाम के प्रभाव का आकलन युवा कलाकारए. मोक्रित्स्की 26 मार्च, 1860 को सेंट पीटर्सबर्ग में शिश्किन को लिखते हैं, लिखते हैं: "मुझे याद है। आपने मुझे बताया था कि आपके चित्र बनाने के तरीके और तरीके कलाम से मिलते-जुलते हैं - मुझे नहीं दिखता; इसमें आपका अपना कुछ है आपका ढंग ... यह दर्शाता है कि एक या दूसरे मास्टर के तरीके की नकल करने की कोई आवश्यकता नहीं है। ढंग कला के काम का सबसे बाहरी पक्ष है और कलाकार-लेखक के व्यक्तित्व और तरीके और डिग्री से निकटता से संबंधित है विषय की उनकी समझ और कला की तकनीक पर अधिकार। , यह तरीका प्रकृति में है, और इसे अनजाने में आंतरिक नहीं किया। "
अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाए गए युवा शिश्किन के कार्यों को रोमांटिक विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन यह प्रचलित परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि थी। प्रकृति के प्रति उनका शांत, शांत, विचारशील रवैया अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगा था। उन्होंने उनसे न केवल सुंदरता पर मोहित एक कलाकार के रूप में संपर्क किया, बल्कि एक शोधकर्ता के रूप में भी उनके रूपों का अध्ययन किया।
वालम शिश्किन के लिए एक वास्तविक स्कूल बन गया, जो अकादमिक छात्रों-परिदृश्य चित्रकारों के लिए प्रकृति पर गर्मियों के काम के स्थान के रूप में कार्य करता है। शिश्किन अपने ग्रेनाइट चट्टानों, सदियों पुराने पाइंस और स्प्रूस के साथ वालम द्वीप समूह के सुरम्य और कठोर द्वीपसमूह की जंगली, कुंवारी प्रकृति से मोहित थे। पहले से ही यहां बिताए गए पहले महीने उनके लिए क्षेत्र के काम में एक गंभीर अभ्यास थे, जिसने पेशेवर ज्ञान के समेकन और सुधार में योगदान दिया, विविधता में प्रकृति के जीवन की एक बड़ी समझ और पौधों के रूपों का अंतर्संबंध।
एटूड "पाइन ऑन वालम" - 1858 में रजत पदक से सम्मानित आठ में से एक - उस उत्साह का एक विचार देता है जिसके साथ कलाकार प्रकृति की छवि तक पहुंचता है, और शिश्किन की प्रतिभा की विशिष्ट संपत्ति के बारे में, जो खुद को प्रकट करना शुरू कर देता है उस समय - प्रकृति की एक सार्थक धारणा। एक लंबा, पतला देवदार का पेड़, इसके समोच्च में सुंदर, शिश्किन को कई विशिष्ट विवरणों में ध्यान से लिखना आसपास के क्षेत्र की गंभीरता को बताता है। इन विवरणों में से एक - एक चीड़ के पेड़ के खिलाफ झुका एक पुराना एकतरफा क्रॉस - एक निश्चित लालित्यपूर्ण मनोदशा बनाता है।
प्रकृति में ही, शिश्किन ऐसे उद्देश्यों की तलाश करते हैं जो इसे उद्देश्य महत्व में प्रकट करने की अनुमति देते हैं, और उन्हें सचित्र पूर्णता के स्तर पर पुन: पेश करने की कोशिश करते हैं, जिसे उसी श्रृंखला के एक और स्केच से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है - "वालम द्वीप पर देखें" "(1858)... रंग योजना की पारंपरिकता और कुछ अलंकरण यहां प्रकृति की बारीकी से जांच के साथ विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ-साथ हैं, जो हर चीज की एक विशिष्ट विशेषता बन जाएगी। आगे रचनात्मकतागुरुजी। कलाकार न केवल अपने सामने खुलने वाले दृश्य की सुंदरता से, बल्कि प्राकृतिक रूपों की विविधता से भी मोहित हो जाता है। उन्होंने उन्हें यथासंभव ठोस रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया। यह स्केच, पेंटिंग में सूखा है, लेकिन ड्राइंग की एक अच्छी महारत की गवाही देता है, ने शिश्किन की प्रतिस्पर्धी पेंटिंग "व्यू ऑन द आइलैंड ऑफ वालम। द कुक्को रीजन" का आधार बनाया, जिसे 1860 की शैक्षणिक प्रदर्शनी में दिखाया गया और ग्रेट गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया। वह पहले संयुक्त राज्य अमेरिका में थी, और 1986 में वह लंदन में एक नीलामी में थी। उसका भाग्य वर्तमान में अज्ञात है।
1860 में अकादमी से ग्रेट गोल्ड मेडल के साथ स्नातक होने के बाद, शिश्किन को पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा करने का अधिकार प्राप्त होता है।
उसका रास्ता शैली की विशेषताएंउनका काम सरल से बहुत दूर था, क्योंकि एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में उनके गठन में, अकादमी और इसके सौंदर्य सिद्धांतों के साथ एक मजबूत संबंध अभी भी प्रभावित हुआ था। बाह्य रूप से, शिश्किन के विदेश से लौटने के बाद भी यह जारी रहा, जहां उन्होंने 1862 में अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में छोड़ दिया। पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" (राज्य रूसी संग्रहालय) और बाद में, 1867 में, पेरिस विश्व प्रदर्शनी में उसी काम के साथ, और एक साल बाद फिर से पेंटिंग के साथ 1865 की अकादमिक प्रदर्शनी में अपने सफल प्रदर्शन में मुख्य रूप से प्रकट हुए। अकादमिक प्रदर्शनी, शिश्किन बाहरी रूप से अकादमिक अधिकारियों की दृष्टि में दिखाई देती है और यहां तक कि ऑर्डर ऑफ स्टानिस्लाव III डिग्री से भी सम्मानित किया जाता है।
लेकिन अकादमी और विदेशों में संचित कौशल ने कलाकार को अपना रास्ता चुनने के लिए बहुत कम किया, एक विकल्प जो शिश्किन और उनकी मूल प्रतिभा के लिए न केवल खुद के लिए, बल्कि उनके सबसे करीबी साथियों के लिए भी जिम्मेदार था, जिन्होंने उन्हें एक परिदृश्य महसूस किया। नई सड़क पर चलते हुए चित्रकार। आर्टेल के सदस्यों और विशेष रूप से आई। एन। क्राम्स्कोय के साथ तालमेल भी रचनात्मक पुनर्गठन की तत्काल खोज पर लाभकारी प्रभाव डाल सकता है।
विदेश से लौटने के बाद साठ के दशक के उत्तरार्ध में शिश्किन ने जिस स्थिति में खुद को पाया, वह अन्य परिदृश्य चित्रकारों के रचनात्मक जीवन में देखी जा सकती है। नए कार्यों के महत्व के बारे में जागरूकता ने उनके समाधान की संभावनाओं को पछाड़ दिया। 60 के दशक ने कला और कलाकार के लिए मौलिक रूप से नए महत्वपूर्ण कार्यों को सामने रखा, और हर कदम पर जीवन ने उनके सामने एक समृद्ध, जटिल दुनिया की घटनाओं को खोल दिया, जिसमें चित्रकला की अकादमिक प्रणाली के पारंपरिक और गरीब तरीकों के एक क्रांतिकारी टूटने की आवश्यकता थी। , प्रकृति के प्रति जीवंत दृष्टिकोण और कलात्मक सत्य की भावना से रहित।
उनकी स्थिति के साथ आंतरिक असंतोष के पहले लक्षण, और संभवतः मौजूदा पेंटिंग पद्धति के साथ, शिश्किन में अगले वर्ष पहले से ही विदेश से लौटने पर बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई दिए। उन्होंने 1866 की गर्मियों को मॉस्को में बिताया और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के उनके दोस्त एल एल कामेनेव के साथ मिलकर ब्रात्सेवो में काम किया। मॉस्को स्कूल के लैंडस्केप पेंटर के साथ सहयोग, सपाट रूसी परिदृश्य के उद्देश्यों के लिए ईमानदारी से उत्सुक, एक निशान छोड़ने के बिना नहीं गुजरता। प्रकाश शिश्किन के चित्र के अलावा, जो हमारे पास "ब्रात्सेवो" के हस्ताक्षर के साथ नीचे आए हैं, उनके शैक्षणिक तरीके की बाधाओं से मुक्त, मुख्य बात, निश्चित रूप से, उनके द्वारा किए गए सचित्र रेखाचित्र थे, जिनमें से एक के उद्देश्य पर कब्जा कर लिया था पकने वाली राई का खेत और सड़क, जो बाद में 1869 में पेंटिंग "दोपहर। मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में" (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) के आधार पर, पकने वाली राई के सुनहरे क्षेत्रों के साथ, विशेष रूप से दूर की योजनाओं में खुदा हुआ था, एक सड़क आ रही थी गहराइयों से, और हल्के मेघपुंज बादलों के साथ जमीन पर फैला एक ऊँचा आकाश। चित्र की उपस्थिति किसी भी तरह से प्रकृति पर प्रदर्शित स्केच के स्वतंत्र कलात्मक मूल्य को कम नहीं करती है, विशेष रूप से किनारों पर चांदी के बादलों के साथ आकाश की एक सफल पेंटिंग के साथ, जो सूर्य द्वारा गहराई से प्रकाशित होती है।
एक विशिष्ट मध्य रूसी मैदानी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करते हुए, चित्र एक ही समय में अपनी सामग्री में प्रकट होता है और परिदृश्य विषय के माध्यम से आलंकारिक रूप से व्यक्त किया जाता है लोक जीवन... साठ के दशक और पेरेस्त्रोइका के मार्ग को पूरा करते हुए, यह एक ही समय में कलाकार के भविष्य के काम के लिए एक आवेदन बन जाता है, हालांकि, अधिकांश भाग वन परिदृश्य के उद्देश्यों के लिए समर्पित है, लेकिन इसकी कल्पना के सार में उसी के करीब है स्वस्थ लोक आधार।
1867 में, कलाकार फिर से पौराणिक वालम के पास गया। शिश्किन सत्रह वर्षीय फ्योडोर वासिलिव के साथ वालम गए, जिनकी उन्होंने देखभाल की और पेंटिंग सिखाई।
रूसी वन का महाकाव्य, रूसी प्रकृति से संबंधित एक अपरिहार्य और आवश्यक, शिश्किन के काम में शुरू हुआ, संक्षेप में, पेंटिंग "कटिंग द फॉरेस्ट" (1867) के साथ।
परिदृश्य के "चेहरे" को परिभाषित करने के लिए, शिश्किन ने एक शंकुधारी जंगल को प्राथमिकता दी, जो रूस के उत्तरी क्षेत्रों की सबसे विशेषता है। शिश्किन ने जंगल को "वैज्ञानिक तरीके से" चित्रित करने का प्रयास किया ताकि पेड़ों की प्रजातियों का अनुमान लगाया जा सके। लेकिन यह प्रतीत होता है कि प्रोटोकॉल निर्धारण में एक पेड़ के जीवन की अंतहीन विशिष्टता की अपनी कविता थी। "जंगल की कटाई" में इसे सावन स्प्रूस की लोचदार गोलाई से देखा जा सकता है, जो एक पतला प्राचीन स्तंभ लगता है, जिसे बर्बर लोगों द्वारा कुचल दिया गया है। चित्र के बाईं ओर पतले चीड़ को एक मरते हुए दिन के प्रकाश के साथ चतुराई से चित्रित किया गया है। कलाकार द्वारा प्रिय विषय योजनाफ़र्न, हरी-भरी घास, राइज़ोम्स से फटी नम धरती, अग्रभूमि में एक जानवर और एक गंभीर और गूँजती जंगल के विपरीत एक फ्लाई एगारिक - यह सब प्रकृति के भौतिक जीवन की सुंदरता, जंगल की ऊर्जा के साथ परमानंद की भावना को प्रेरित करता है। विकास। चित्र का रचनात्मक निर्माण स्थैतिक से रहित है - वन प्रतिच्छेद के ऊर्ध्वाधर, एक धारा द्वारा तिरछे कटे हुए, गिरे हुए स्प्रूस के पेड़ और झुके हुए एस्पेन और बर्च के पेड़ "जंगली" बढ़ रहे हैं।
1868 की गर्मियों में, शिश्किन कलाकार की बहन एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना वासिलीवा के साथ शादी के लिए अपने पिता का आशीर्वाद प्राप्त करने के लिए, येलबुगा में अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हुए।
उसी वर्ष सितंबर में, शिश्किन ने प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने की उम्मीद में कला अकादमी को दो परिदृश्य प्रस्तुत किए। इसके बजाय, कलाकार को उस आदेश से परिचित कराया गया, जो जाहिर तौर पर नाराज था।
जंगल की कटाई के बाद रूसी जंगल का विषय जारी रहा और कलाकार के जीवन के अंत तक सूख नहीं गया। 1869 की गर्मियों में, शिश्किन ने कई चित्रों पर काम किया, एक अकादमिक प्रदर्शनी की तैयारी की। पेंटिंग "दोपहर। मॉस्को के बाहरी इलाके में" को सामान्य क्रम से बाहर कर दिया गया था। सितंबर-अक्टूबर 1869 में, इसे एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और जाहिर है, इसे अधिग्रहित नहीं किया गया था। इसलिए, पावेल ट्रीटीकोव ने कलाकार को लिखे एक पत्र में उसे पेंटिंग छोड़ने के लिए कहा। शिश्किन ने कृतज्ञतापूर्वक इसे 300 रूबल के संग्रह में देने के लिए सहमति व्यक्त की - ट्रीटीकोव द्वारा प्रस्तावित राशि।
पेंटिंग "दोपहर। मॉस्को के वातावरण में" में एक विषय लग रहा था जिसमें न केवल शिश्किन के काम को शामिल किया गया था, बल्कि रूसी परिदृश्य चित्रकला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी शामिल था। धन्यवाद का विषय, जीवन को एक अच्छाई के रूप में समझना, जिसका एक अंतर्निहित ईसाई स्रोत है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अच्छाई का विचार दर्शन और कला की केंद्रीय समस्याओं में से एक बन गया। मिखाइल बाकुनिन ने भी उनके बारे में बात की ("... कोई बुराई नहीं है, सब कुछ अच्छा है। एक धार्मिक व्यक्ति के लिए ... सब कुछ अच्छा और सुंदर है ..."
पहली यात्रा प्रदर्शनी से शुरू होकर, पूरे पच्चीस वर्षों तक, शिश्किन ने अपने चित्रों के साथ प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिससे आज परिदृश्य चित्रकार के कौशल के विकास का न्याय करना संभव हो गया है।
शिश्किन के कार्यों से पता चलता है कि कैसे उनके रचनात्मक कार्यों का विस्तार हुआ और यह वास्तविक कलाकार-लोकतांत्रिक रूसी प्रकृति की छवियों में सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय आदर्शों और आकांक्षाओं को कैसे व्यक्त करना चाहते थे, जिसके लिए उस समय सभी उन्नत लोकतांत्रिक संस्कृति के प्रतिनिधियों ने लड़ाई लड़ी थी।
1871 की गर्मियों में, शिश्किन घर पर रहते थे। 1872 की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में, शिश्किन ने "व्याटका प्रांत में मस्त वन" पेंटिंग का प्रदर्शन किया। केवल नाम ही इस काम को जन्मभूमि की प्रकृति और सामग्री एकत्र करने के समय के साथ जोड़ना संभव बनाता है - 1871 की गर्मियों के साथ।
शिश्किन की पेंटिंग पी.एम. ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित की गई और उनकी गैलरी का हिस्सा बन गई। क्राम्स्कोय ने 10 अप्रैल, 1872 को लिखे एक पत्र में, ट्रेटीकोव को चित्रों के प्रेषण के बारे में सूचित करते हुए, शिश्किन की पेंटिंग को "रूसी स्कूल का सबसे उल्लेखनीय काम" कहा। उसी तस्वीर के बारे में वासिलिव को लिखे एक पत्र में, क्राम्स्कोय और भी अधिक उत्साह से बोलते हैं। क्राम्स्कोय लिखते हैं, "उन्होंने (यानी शिश्किन)," इस हद तक एक अच्छी बात लिखी कि, अभी भी खुद को छोड़कर, उन्होंने अभी तक वर्तमान के बराबर कुछ भी नहीं किया है। यह हमारे लैंडस्केप पेंटिंग का एक अत्यंत विशिष्ट कार्य है। "
एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापकों में से एक बनने के बाद, शिश्किन कोन्स्टेंटिन सावित्स्की, इवान क्राम्स्कोय और बाद में, 1870 के दशक में, आर्किप कुइंदज़ी के साथ दोस्त बन गए।
इवान शिश्किन का रचनात्मक जीवन लंबे समय तक (विशेषकर 70 के दशक में) क्राम्स्कोय के सामने गुजरा। आमतौर पर, साल-दर-साल, दोनों कलाकार मध्य रूस की प्रकृति के बीच कहीं न कहीं, वर्षों से एक साथ बस गए। कई लोगों के लिए, जाहिरा तौर पर क्राम्स्कोय की भागीदारी के लिए ऋणी, शिश्किन ने खुले तौर पर उन्हें एक कलाकार कहा, जिसका उन पर लाभकारी प्रभाव था। क्राम्स्कोय, 70 के दशक की शुरुआत से लैंडस्केप पेंटर की लगातार रचनात्मक वृद्धि को देखते हुए, विशेष रूप से रंग के क्षेत्र में उनकी सफलताओं पर प्रसन्न हुए, इस बात पर जोर देते हुए कि यह जीत उनके द्वारा मुख्य रूप से एट्यूड के क्षेत्र में, यानी सीधे संचार में जीती गई थी। प्रकृति के साथ।
1872 में, लुगा (जहां क्राम्स्कोय और शिश्किन एक साथ रहते थे) के पास से वासिलिव को लिखे पत्रों में, क्राम्स्कोय ने अक्सर रेखाचित्रों के अभ्यास के बारे में लिखा था। "तर्क करने के बजाय, मैं आपको बताता हूँ कि हम यहाँ क्या कर रहे हैं," वह 20 अगस्त को वासिलिव को लिखते हैं। "सबसे पहले, शिश्किन छोटा हो रहा है, यानी बढ़ रहा है। गंभीरता से ..., और जैसा कि मैंने आपको लिखा था , यह रंग में सुधार कर रहा है।"
उसी समय, कला पर अपने विचारों में अपनी विशिष्ट गहराई और चौड़ाई के साथ, क्राम्स्कोय ने तुरंत एक स्वस्थ आधार महसूस किया और ताकतरचनात्मकता शिश्किन और इसकी विशाल क्षमता। पहले से ही 1872 में, वासिलिव क्राम्स्कोय को एक पत्र में, गंभीर निष्पक्षता के साथ उन वर्षों में शिश्किन के काम में निहित एक निश्चित सीमा को देखते हुए, उन्होंने रूसी कला के लिए इस कलाकार के स्थान और महत्व को परिभाषित किया: "... वह अभी भी सभी की तुलना में बहुत अधिक है एक साथ लिया, अब तक ... शिश्किन रूसी परिदृश्य के विकास में एक मील का पत्थर है, वह एक आदमी है - एक स्कूल, लेकिन एक जीवित स्कूल। "
अप्रैल 1874 में, शिश्किन की पहली पत्नी, एवगेनिया अलेक्जेंड्रोवना (फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलीव की बहन) की मृत्यु हो गई, और उसके बाद छोटा बेटा... व्यक्तिगत अनुभवों के भार में, शिश्किन थोड़ी देर के लिए डूब गया, क्राम्स्कोय से दूर चला गया और काम करना छोड़ दिया। वह गाँव में बस गया, फिर से मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर और एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स में सहपाठियों से दोस्ती कर ली, जो अक्सर उसके साथ शराब पीते थे। शिश्किन के शक्तिशाली स्वभाव ने कठिन भावनात्मक अनुभवों पर विजय प्राप्त की, और पहले से ही 1875 में, 4 वीं यात्रा प्रदर्शनी में, शिश्किन कई पेंटिंग देने में सक्षम थे, जिनमें से एक ("स्प्रिंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट") ने फिर से क्राम्स्कोय की उत्साही प्रशंसा को उकसाया।
सत्तर के दशक में, शिश्किन नक़्क़ाशी में अधिक से अधिक रुचि रखने लगे। ग्रेव्योर प्रिंटिंग की तकनीक, जो उसे बिना किसी शारीरिक प्रयास के स्वतंत्र रूप से आकर्षित करने की अनुमति देती है, विशेष रूप से उसके करीब निकली - वह रैखिक-रेखा ड्राइंग के स्वतंत्र और जीवंत तरीके को संरक्षित कर सकता है। जबकि कई कलाकार अपने चित्रों को पुन: पेश करने के लिए नक़्क़ाशी का उपयोग करते थे, शिश्किन के लिए नक़्क़ाशी की कला रचनात्मकता का एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण क्षेत्र बन गया। स्टाइलिस्टिक रूप से उसके करीब चित्रों, कलाकार के रसदार प्रिंट आलंकारिक संरचना की अभिव्यक्ति और निष्पादन की अद्भुत सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं।
शिश्किन ने या तो अलग-अलग शीट में या पूरी श्रृंखला में प्रिंट का निर्माण किया, जिसे उन्होंने उन एल्बमों में जोड़ा, जिन्हें बड़ी सफलता मिली। गुरु ने साहसपूर्वक प्रयोग किया। उन्होंने न केवल एक सुई के साथ ड्राइंग को पार किया, बल्कि पेंट के साथ बोर्ड पर चित्रित किया, नई छायाएं लगाईं, कभी-कभी अतिरिक्त रूप से तैयार छवि को उकेरा, पूरे नक़्क़ाशी या व्यक्तिगत स्थानों की तीव्रता को बढ़ाया या कमजोर किया। अक्सर, उन्होंने प्रिंटिंग प्लेट को सूखे बिंदु के साथ संशोधित किया, नक़्क़ाशी के बाद भी एक धातु बोर्ड पर एक पैटर्न तैयार किया और छवि को नए विवरणों के साथ पूरक किया। बड़ी संख्या में कलाकार द्वारा बनाए गए प्रूफ प्रिंट ज्ञात हैं।
पहले से ही शिश्किन की शुरुआती नक़्क़ाशी "स्ट्रीम इन द फ़ॉरेस्ट" (1870) में से एक उत्कीर्णक की पेशेवर नींव की दृढ़ता की गवाही देता है, जिसके पीछे गहन अध्ययन और रचनात्मक कार्य है। व्यस्त, मकसद में जटिल, यह नक़्क़ाशी उन कलम और स्याही के चित्र की याद दिलाती है जो शिश्किन ने साठ के दशक में किए थे। लेकिन उनकी तुलना में, स्ट्रोक के सभी शोधन के साथ, यह किसी भी सूखापन से रहित है, इसमें पीछा की गई रेखाओं की सुंदरता अधिक महसूस होती है, प्रकाश और छाया विरोधाभास अधिक समृद्ध होते हैं।
कुछ कार्यों में, कलाकार विवरण देने में समान पूर्णता बनाए रखते हुए उच्च काव्य सामान्यीकरण प्राप्त करता है। सत्तर के दशक के लिए, ऐसी तस्वीर "राई" (1878) थी।
9 मार्च, 1878 को कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के दरवाजे खोल दिए गए। यहां उस समय यात्रा करने वालों की छठी प्रदर्शनी रखी गई थी, जिसमें एन ए यारोशेंको द्वारा "प्रोटोडेकॉन" आई। ई। रेपिन, "फायरमैन" और "कैदी" जैसे उत्कृष्ट कैनवस प्रदर्शित किए गए थे, केए सावित्स्की द्वारा "आइकन की बैठक", " यूक्रेन में शाम "ए कुइंदझी। और उनमें से भी शिश्किन का परिदृश्य "राई" बाहर खड़ा था। वह सामग्री के महत्व और प्रदर्शन के स्तर में उनसे कम नहीं थे। क्राम्स्कोय ने रेपिन से कहा: "मैं उस क्रम में बोलूंगा जिसमें (मेरी राय में) चीजें प्रदर्शनी में उनकी आंतरिक गरिमा में हैं। पहला स्थान शिशकिना" राई "ने लिया है।
1877 में कलाकार की येलबुगा की यात्रा के बाद पेंटिंग को चित्रित किया गया था। अपने पूरे जीवन में, वह लगातार अपनी जन्मभूमि में आया, जहाँ वह नई रचनात्मक शक्ति खींचता हुआ प्रतीत होता था। घर पर पाया गया मकसद, लैकोनिक लेखक के शिलालेख के साथ पेंसिल स्केच में से एक में कैद: "यह", चित्र का आधार बना।
नाम "राई" कुछ हद तक चित्रित के सार को व्यक्त करता है, जहां सब कुछ इतना बुद्धिमानी से सरल है, और एक ही समय में महत्वपूर्ण है। यह काम अनैच्छिक रूप से ए। वी। कोल्टसोव और एन। ए। नेक्रासोव की कविताओं से जुड़ा है - दो कवि जिन्हें शिश्किन विशेष रूप से प्यार करते थे।
चारों ओर राई, स्टेपी की तरह, जीवित,
कोई महल नहीं, कोई समुद्र नहीं, कोई पहाड़ नहीं।
धन्यवाद, प्रिय पक्ष,
आपके उपचार स्थान के लिए।
तो नेक्रासोव ने "साइलेंस" कविता में विदेश से लौटने के बाद लिखा।
पके राई, चित्र को सुनहरे रंग से भरते हुए, कानों की सरसराहट के साथ, हवा से लहराते हुए, एक अंतहीन समुद्र चारों ओर फैल गया। मानो दर्शक के पैरों के नीचे से एक मैदानी रास्ता राई की दीवार के पीछे छिपकर आगे बढ़ता है। सड़क का मकसद, जैसे कि अभियोगात्मक दिशा के कलाकारों के बीच लोगों के कठिन और शोकाकुल पथ का प्रतीक है, शिश्किन से पूरी तरह से अलग, हर्षित ध्वनि प्राप्त करता है। यह एक उज्ज्वल, "आतिथ्य सत्कार करने योग्य" सड़क है, जो दूर से आमंत्रित और इशारा करती है।
शिश्किन का जीवन-पुष्टि कार्य लोगों के दृष्टिकोण के अनुरूप है, जो प्रकृति की शक्ति और धन के साथ "सुख, संतोष" के विचार को जोड़ते हैं। मानव जीवन"। यह व्यर्थ नहीं है कि कलाकार के किसी एक रेखाचित्र पर हमें निम्नलिखित रिकॉर्ड मिलते हैं:" विस्तार, स्थान, भूमि। राई। भगवान की कृपा... रूसी धन। "इस बाद के लेखक की टिप्पणी से बनाई गई छवि का सार पता चलता है।
पेंटिंग "राई" सत्तर के दशक में एक महाकाव्य गोदाम के परिदृश्य चित्रकार शिश्किन की विजय के साथ समाप्त होती है। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य चित्रकला के संदर्भ में, पेंटिंग का एक मील का पत्थर काम का अर्थ है, जो उस समय यात्रा करने वाले परिदृश्य का मार्ग सबसे अच्छा व्यक्त करता है, जिसमें एक विशेष राष्ट्रीय छविरूसी प्रकृति ने एक विशेष सामाजिक महत्व हासिल कर लिया है। आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला में परिपक्व हुए सकारात्मक आदर्शों की पुष्टि की समस्या इस शैली में सबसे अधिक पाई जाती है पूरा समाधानपेंटिंग "राई" में।
सत्तर के दशक में, लैंडस्केप पेंटिंग के विकास की एक तीव्र प्रक्रिया है, नई प्रतिभाओं के साथ इसका संवर्धन। शिश्किन के बगल में, वह पांच यात्रा प्रदर्शनियों में अपने आठ प्रदर्शित करता है प्रसिद्ध चित्रएआई कुइंदझी, एक पूरी तरह से असामान्य सचित्र प्रणाली विकसित कर रहा है। शिश्किन और कुइंदज़ी द्वारा बनाई गई कलात्मक छवियां, उनकी रचनात्मक विधियां, तकनीक, साथ ही बाद में शिक्षण प्रणाली, तेजी से भिन्न थीं, जो उनमें से प्रत्येक की गरिमा से अलग नहीं हुई। जबकि शिश्किन को प्रकृति के शांत चिंतन के रूप में इसकी अभिव्यक्ति की सभी सामान्यता की विशेषता थी, कुइंदज़ी को एक रोमांटिक धारणा की विशेषता थी, वह मुख्य रूप से प्रकाश के प्रभाव और उनके कारण होने वाले रंग विरोधाभासों से आकर्षित थे। रंगों की समृद्धि और रूपों के बोल्ड सामान्यीकरण ने उन्हें प्रकृति में रंग की वास्तविक शक्ति को अधिकतम रूप से अनुमानित करने और उनके कार्यों में निहित सजावटी तत्वों को निर्धारित करने की जटिल समस्या को हल करने में विशेष दृढ़ता प्राप्त करने की अनुमति दी। रंगीन समस्याओं को हल करने में, शिश्किन कुइंदज़ी से हीन थे, लेकिन एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में वे अधिक मजबूत थे। यह विशेषता है कि कुइंदज़ी, जिन्होंने एक नियम के रूप में, प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित किया, जो खुद को दीर्घकालिक अध्ययन के लिए उधार नहीं देते थे, प्रारंभिक क्षेत्र के अध्ययन से दूर हो गए, जबकि शिश्किन ने उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया का मूल सिद्धांत माना।
सत्तर के दशक के अंत में कुइंदज़ी के साथ, वी डी पोलेनोव, अद्भुत प्लीन-एयर शैली-लैंडस्केप पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" और "ग्रैंडमदर गार्डन" के लेखक ने प्रदर्शन किया। 1879 में, तीन साल के अंतराल के बाद, अंतिम समय के लिए उन्होंने सावरसोव के दो परिदृश्य प्रदर्शित किए, जिनकी कार्य विशेषताओं को रेखांकित किया गया है, जो आसन्न गिरावट को दर्शाता है। और 1879/80 के मॉस्को छात्र प्रदर्शनी में, युवा द्वितीय लेविटन की एक बेहतरीन गीतात्मक पेंटिंग, जो सावरसोव की कक्षा में थी, "शरद दिवस। सोकोलनिकी" दिखाई देती है।
इन सभी कार्यों का प्रतिनिधित्व अलग दिशारूसी यथार्थवादी परिदृश्य के समान ढांचे के भीतर। उनमें से प्रत्येक ने दर्शकों की रुचि जगाई। और फिर भी सबसे बड़ी सफलता शिश्किन को मिली, जिन्होंने सत्तर के दशक के अंत में रूसी परिदृश्य चित्रकारों के बीच सबसे प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया, यदि मुख्य बात नहीं है। नए दशक में, जब ए.आई. कुइंदज़ी और ए.के.सावरसोव ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया, और एम.के.क्लोड्ट और एल.एल. कामेनेव शिश्किन के रूप में इस तरह के कलात्मक स्तर तक नहीं पहुंचे, बाद में, वी.डी. स्कूल ऑफ लैंडस्केप के साथ। उसके में सर्वोत्तम कार्यवास्तविक परिदृश्य चित्रकलाउच्चतम चरणों में से एक तक बढ़ जाता है।
80 के दशक में, शिश्किन ने कई चित्रों का निर्माण किया, जिनके विषयों में वह अभी भी मुख्य रूप से रूसी जंगल, रूसी घास के मैदान और खेतों के जीवन की ओर मुड़ते हैं, हालांकि, बाल्टिक के समुद्री तट जैसे रूपांकनों को छूते हैं। उनकी कला की मुख्य विशेषताएं अभी भी संरक्षित हैं, लेकिन सत्तर के दशक के अंत तक विकसित रचनात्मक स्थितियों में कलाकार किसी भी तरह से गतिहीन नहीं रहता है। इस तरह के कैनवस "स्ट्रीम इन द फॉरेस्ट (ऑन द स्लोप") (1880), "रिजर्व। अनानास पैदा करने का स्थान"(1881)," पाइन फ़ॉरेस्ट "(1885)," इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट "(1887) और अन्य पिछले दशक के कार्यों के चरित्र के करीब हैं। हालाँकि, उनकी व्याख्या अधिक सचित्र स्वतंत्रता के साथ की जाती है। कला प्रवृत्ति, अपवर्तित उनके द्वारा अपने तरीके से। कलाकार उत्साह से व्यापक दायरे में काम कर रहा है, उनकी संरचना में महाकाव्य, उनकी जन्मभूमि की विशालता को चित्रित करने वाले चित्र। अब सभी मूर्त प्रकृति की स्थिति, छवियों की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने की उनकी इच्छा है, पैलेट की शुद्धता कई कार्यों में, रंग और प्रकाश के उन्नयन का पता लगाने में, वह टोनल पेंटिंग के सिद्धांतों का उपयोग करता है।
रंग में सफलता शिश्किन ने मुख्य रूप से और सबसे बड़ी हद तक रेखाचित्रों में, प्रकृति के साथ सीधे संचार की प्रक्रिया में हासिल की थी। यह कोई संयोग नहीं है कि शिश्किन के दोस्तों, घुमंतू कलाकारों ने उनके रेखाचित्रों को चित्रों से कम दिलचस्प नहीं पाया, और कभी-कभी अधिक ताज़ा और रंगीन भी। इस बीच, "पाइन ट्रीज़ विद द सन", और पेंटिंग में सुस्वादु, अत्यंत अभिव्यंजक परिदृश्य "ओक्स। इवनिंग" के अलावा, शिश्किन के उनके काम की सर्वश्रेष्ठ अवधि के कई उत्कृष्ट रेखाचित्रों का कला इतिहास साहित्य में शायद ही उल्लेख किया गया है। इनमें "एक अतिवृष्टि उद्यान का एक कोना। नाली-घास" (1884), "वन (नरवा के पास श्मेत्स्क)", "फिनलैंड की खाड़ी के तट पर (नरवा के पास उड्रिया)" (दोनों 1888), "रेतीले पर" शामिल हैं। मैदान। मेरी-होवी फिनिश रेलमार्ग के साथ "(1889, 90?)," रेतीले चट्टान पर युवा पाइन। फिनिश रेलमार्ग के साथ मैरी-होवी "(1890) और कई अन्य। उन सभी को वस्तुओं के आकार और बनावट की एक बढ़ी हुई भावना से अलग किया जाता है, एक सख्त, वास्तविक रूप से सटीक ड्राइंग को बनाए रखते हुए रंग के आस-पास के रंगों, स्वतंत्रता और विभिन्न प्रकार की चित्रमय तकनीकों का सूक्ष्म उन्नयन होता है। वैसे, इन्फ्रारेड लाइट में शिश्किन के कार्यों के अध्ययन से उत्तरार्द्ध स्पष्ट रूप से सामने आया है। कलाकार की कृतियों में अंतर्निहित स्पष्ट रेखाचित्र एक अनिवार्य विशेषता है जो मास्टर के मूल कार्यों को अलग करना संभव बनाता है।
शिश्किन द्वारा कई रेखाचित्र, जिस पर उन्होंने उस समय विशेष रूप से उत्साहपूर्वक काम किया रचनात्मक फूल, 19 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में रूसी कला के विकास की प्रवृत्तियों के प्रति उनकी संवेदनशीलता की गवाही देते हैं, जब एक विशेष सचित्र रूप के रूप में एक स्केच चरित्र के कार्यों में रुचि बढ़ रही है।
1885 में वीडी पोलेनोव ने एक यात्रा प्रदर्शनी में पूर्व की यात्रा से लाए गए सत्ताईस रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया। शिश्किन ने पहली बार 1880 में रेखाचित्रों के एक समूह के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें बारह क्रीमियन परिदृश्य दिखाए गए थे। बाद के सभी वर्षों के दौरान, उन्होंने बार-बार रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने स्वतंत्र रूप से पूर्ण माना कला का काम करता है... और यह तथ्य कि शिश्किन ने अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में चित्रों को नहीं, बल्कि सटीक रेखाचित्रों को दिखाया, यह अनुमान लगाना संभव बनाता है कि कलात्मक गतिविधि का यह क्षेत्र उनके लिए कितना महत्वपूर्ण था।
शिश्किन के कुछ रेखाचित्रों को उनके पूरा होने के तुरंत बाद पी.एम. ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था। इनमें नीले बादलों वाले आसमान और खूबसूरती से डिजाइन की गई गहरी हरियाली के साथ "एपिअरी" (1882) का परिदृश्य शामिल है। यह 1876 की "एपिअरी इन द फॉरेस्ट" की इसी तरह की प्रेरक पेंटिंग की तुलना में बहुत अधिक सुरम्य है। कलाकार ने पित्ती और छप्पर को दर्शक के करीब लाया, विस्तृत कहानी को छोटा किया और कलात्मक छवि की एक बड़ी क्षमता और अखंडता हासिल की।
अस्सी और नब्बे के दशक में, कलाकार प्रकृति की बदलती अवस्थाओं, तेजी से बीतते पलों से आकर्षित होता है। प्रकाश-हवादार वातावरण में अपनी रुचि के लिए धन्यवाद, रंग के लिए, वह अब ऐसे कार्यों में पहले से कहीं अधिक सफल होता है। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "मिस्टी मॉर्निंग" (1885) है, जो मकसद में काव्यात्मक और पेंटिंग में सामंजस्यपूर्ण है। जैसा कि अक्सर कलाकार के साथ होता है, जिस मकसद ने उसे मोहित किया वह कई कार्यों में भिन्न होता है। 1888 में शिश्किन ने "फॉग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" लिखा और उसी समय, जाहिरा तौर पर, एक स्केच "क्रेस्टोव्स्की आइलैंड इन द फॉग", 1889 में - "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" और "फॉग", 1890 में - फिर से "फॉग" "और, अंत में, "मिस्टी मॉर्निंग" (पच्चीसवीं यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित परिदृश्य)।
कलाकार के सभी कार्यों में, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" सबसे व्यापक रूप से जानी जाती है। केए सावित्स्की द्वारा शिश्किन को यह विचार सुझाया गया था, लेकिन संभावना को बाहर नहीं किया गया है कि 1888 का परिदृश्य "एक देवदार के जंगल में कोहरा", लिखा गया, सभी संभावना में, "विंडब्रेक" की तरह, वोलोग्दा जंगलों की यात्रा के बाद, के रूप में सेवा की इस कैनवास की उपस्थिति के लिए प्रेरणा। जाहिरा तौर पर, मॉस्को में एक यात्रा प्रदर्शनी (अब चेकोस्लोवाकिया में एक निजी संग्रह में) में "फॉग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" को सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया, जिससे शिश्किन और सावित्स्की को मकसद में समान परिदृश्य को चित्रित करने की पारस्परिक इच्छा हुई, जिसमें फ्रोलिंग भालू के साथ एक अजीब शैली का दृश्य शामिल था। आखिरकार, 1889 की प्रसिद्ध पेंटिंग का लेटमोटिफ ठीक देवदार के जंगल में कोहरा है। चेको-स्लोवाकिया में परिदृश्य के विवरण को देखते हुए, घने जंगल के एक पैच के साथ इसकी पृष्ठभूमि स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी से संबंधित पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" के तेल स्केच के दूर के दृश्य से मिलती जुलती है। और यह एक बार फिर दोनों तस्वीरों के बीच संबंध की संभावना की पुष्टि करता है। जाहिर है, शिश्किन के स्केच के अनुसार (अर्थात, जैसा कि वे परिदृश्य चित्रकार द्वारा कल्पना की गई थीं), सावित्स्की ने भालू को चित्र में ही चित्रित किया था। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले दो थे), शिश्किन के सभी प्रारंभिक रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में दिखाई देते हैं। और उनमें से बहुत सारे थे। अकेले राज्य रूसी संग्रहालय में, सात पेंसिल स्केच रखे गए हैं। सावित्स्की ने भालू को इतनी अच्छी तरह से बनाया कि उसने शिश्किन के साथ चित्र पर हस्ताक्षर भी किए। हालांकि, पी.एम. ट्रीटीकोव, जिन्होंने इसे हासिल किया, ने हस्ताक्षर को हटा दिया, इस पेंटिंग के लिए केवल शिश्किन के लेखकत्व को मंजूरी देने का निर्णय लिया। दरअसल, इसमें "अवधारणा से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके, रचनात्मक पद्धति की, शिश्किन की विशेषता की बात करता है।"
चित्र में पेश की गई एक मनोरंजक शैली की आकृति ने इसकी लोकप्रियता में काफी हद तक योगदान दिया, लेकिन वास्तविक मूल्यकाम प्रकृति की एक पूरी तरह से व्यक्त स्थिति थी। यह सिर्फ बहरा नहीं है पाइन के वन, अर्थात्, जंगल में सुबह अपने अभी तक छितरे हुए कोहरे के साथ, विशाल चीड़ के आसानी से गुलाबी शीर्ष, घने में ठंडी छाया के साथ। आप घाटी की गहराई, जंगल की गहराई को महसूस कर सकते हैं। इस खड्ड के किनारे पर स्थित एक भालू परिवार की उपस्थिति दर्शकों को जंगली जंगल की दूरदर्शिता और बहरेपन का अहसास कराती है।
अस्सी और नब्बे के दशक के मोड़ पर, शिश्किन ने प्रकृति की सर्दियों की सुन्नता के अपेक्षाकृत दुर्लभ विषय की ओर रुख किया और बड़ी तस्वीर "विंटर" (1890) को चित्रित किया, इसमें मुश्किल से ध्यान देने योग्य सजगता और लगभग मोनोक्रोम पेंटिंग को व्यक्त करने का कठिन कार्य स्थापित किया। सब कुछ जम कर छाया में डूबा हुआ है। केवल गहराई में सूर्य की एक किरण ने समाशोधन को रोशन किया, इसे गुलाबी रंग में थोड़ा धुंधला कर दिया। इससे बर्फ, जो जमीन पर एक मोटी परत में पड़ी है, चीड़ की शाखाओं पर और भी धुंधली दिखाई देती है। केवल विशाल वृक्षों की शक्तिशाली टहनियाँ उसकी पृष्ठभूमि के विरुद्ध काले पड़ जाती हैं और एक शाखा पर एक पक्षी जीवन की भावना लाता है।
और नब्बे के दशक में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के लिए एक कठिन दौर में, पुरानी पीढ़ी के कई कलाकारों के काम में संकट की घटनाओं से चिह्नित और यात्रा करने वालों के बीच असहमति, पूरे संगठन के पतन की धमकी, शिश्किन उन लोगों के साथ रहे जो साठ के दशक के लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति वफादार रहे। क्राम्स्कोय के अनुयायी, वांडरर्स के शैक्षिक, वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम के एक आश्वस्त समर्थक, जिन्होंने इसके कार्यान्वयन में उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लिया, उन्होंने 1896 में गर्व से लिखा: यात्रा प्रदर्शनी... और इन डरपोक, लेकिन दृढ़ता से उल्लिखित कदमों से, एक पूरा मार्ग और एक गौरवशाली मार्ग विकसित हुआ है, एक ऐसा मार्ग जिस पर सुरक्षित रूप से गर्व किया जा सकता है। साझेदारी के विचार, संगठन, अर्थ, उद्देश्य और आकांक्षाओं ने इसके लिए एक सम्मानजनक स्थान बनाया है, यदि मुख्य बात नहीं है, तो रूसी कला के वातावरण में।
XX सदी की पूर्व संध्या पर, जब विभिन्न रुझान और दिशाएँ सामने आती हैं, तो नए की खोज होती है कला शैली, रूपों और तकनीकों में, शिश्किन आत्मविश्वास से अपने एक बार चुने हुए मार्ग का अनुसरण करना जारी रखता है, रूसी प्रकृति की जीवन-सदृश, सार्थक और विशिष्ट छवियों का निर्माण करता है। पेंटिंग "शिप ग्रोव" (1898) उनके अभिन्न और मूल कार्य का एक योग्य समापन बन गया - एक कैनवास जो कलात्मक छवि की पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा, रचना की पूर्णता के मामले में क्लासिक है।
इस परिदृश्य का आधार शिश्किन द्वारा अपने मूल कामा जंगलों में किए गए प्रकृति रेखाचित्र थे, जहाँ उन्होंने अपना आदर्श पाया - सद्भाव और भव्यता का संश्लेषण। लेकिन काम रूसी प्रकृति के गहन ज्ञान का भी प्रतीक है, जो लगभग आधी शताब्दी तक गुरु द्वारा जमा किया गया था। रचनात्मक जीवन... राज्य रूसी संग्रहालय में रखे गए स्केच-संस्करण में लेखक का शिलालेख है: "येलबुगा के पास कोराबेलनाया अफोनासोव्स्काया ग्रोव"। तथ्य यह है कि एक चित्र बनाने वाला कलाकार ज्वलंत, ठोस छापों पर आधारित था, इसे एक विशेष प्रेरणा देता है। केंद्र में, सूर्य द्वारा प्रकाशित सदियों पुरानी पाइंस की शक्तिशाली चड्डी को हाइलाइट किया गया है। घने मुकुट उन पर छाया डालते हैं। दूरी में - गर्म प्रकाश के साथ प्रवेश किया, जैसे कि बोरॉन स्पेस खुद को मानता है। एक फ्रेम के साथ पेड़ों के शीर्ष को काटकर (एक तकनीक अक्सर शिश्किन में पाई जाती है), वह पेड़ों की विशालता की छाप को बढ़ाता है, जो कैनवास पर जगह की कमी लगती है। उनके सभी प्लास्टिक सौंदर्य में शानदार पतले पाइन दिए गए हैं। उनकी पपड़ीदार छाल को कई रंगों से रंगा गया है। शिश्किन लकड़ी के एक नायाब पारखी थे और अंत तक बने रहे, एक कलाकार जिसका शंकुधारी जंगल के चित्रण में कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था।
हमेशा की तरह, वह धीरे-धीरे ठीक गर्मी के दिन इस जंगल के जीवन के बारे में बात करता है। पन्ना घास और धूसर हरी मिल्कवीड पत्थरों और रेत के ऊपर बहने वाली एक उथली धारा में उतरती है। इसके ऊपर फेंकी गई बाड़ व्यक्ति की निकट उपस्थिति की बात करती है। पानी के ऊपर दो टिमटिमाती पीली तितलियाँ, उसमें हरे-भरे प्रतिबिंब, आकाश से थोड़ी नीली प्रतिबिम्ब, चड्डी पर बैंगनी रंग की छाया खिसकना, प्रकृति में बिखरी शांति की छाप को विचलित किए बिना, होने का एक कंपकंपी आनंद लाता है। दायीं ओर के ग्लेड को धूप से भूरी घास, सूखी मिट्टी और रंग से भरपूर युवा टहनियों के साथ खूबसूरती से चित्रित किया गया है। आकार और बनावट को प्रकट करने वाले विभिन्न स्ट्रोक घास की कोमलता, सुइयों की फुफ्फुसता और चड्डी की ताकत पर जोर देते हैं। रंग बड़े पैमाने पर बारीक है। परिष्कृत कौशल, कलाकार का आत्मविश्वासी हाथ हर चीज में महसूस होता है।
पेंटिंग "शिप ग्रोव" (शिश्किन के काम में आकार में सबसे बड़ा), जैसा कि यह था, उनके द्वारा बनाए गए महाकाव्य में अंतिम, अंतिम छवि, वीर रूसी शक्ति का प्रतीक है। इस काम के रूप में इस तरह के एक स्मारकीय विचार का कार्यान्वयन इस बात की गवाही देता है कि छियासठ वर्षीय कलाकार अपनी रचनात्मक शक्तियों से भरपूर था, लेकिन यहीं से कला में उसका मार्ग छोटा हो गया था। 8 मार्च (20), 1898 को, उनके स्टूडियो में एक चित्रफलक पर उनकी मृत्यु हो गई, जिस पर एक नया खड़ा था, बस "फॉरेस्ट किंगडम" पेंटिंग शुरू हुई।
स्वदेशी यात्रा करने वालों के एक समूह के साथ - साझेदारी के संस्थापक और नेता - शिश्किन ने एक लंबा और शानदार रास्ता तय किया। लेकिन दृश्य कला में देर से XIXसदी, कलात्मक ताकतों का एक अलग संरेखण पहले की तुलना में देखा गया था। युवा चित्रकारों की कृतियों में नए साधनों की इच्छा बढ़ी। कलात्मक अभिव्यक्ति, अन्य कल्पनाशील समाधानों की खोज तेज हो गई। यह तब था जब कुछ पुराने कलाकारों ने नई पीढ़ी के उन प्रतिनिधियों के प्रति स्पष्ट असहिष्णुता प्रकट करना शुरू कर दिया, जिन्होंने वांडरर्स की स्थापित परंपराओं से दूर जाने की कोशिश की। कुछ पुराने वांडरर्स ने इस रिट्रीट में युवाओं के लिए नए समाधान तलाशने, लगातार आगे बढ़ने की स्वाभाविक इच्छा नहीं देखी, बल्कि पिछली पीढ़ी की रुग्ण शिक्षावाद के साथ अपने कठिन संघर्ष में शानदार उपलब्धियों से पीछे हटना देखा। पहले वे स्वयं नवप्रवर्तक थे, वे अब प्रतिभाशाली युवाओं के नवाचारों को नहीं पहचानते थे। लेकिन पुरानी पीढ़ी के कलाकारों द्वारा युवा की रचनात्मकता की धारणा वह कसौटी है जिस पर कला के विकास के तरीकों की समझ सामने आती है।
शिश्किन, रेपिन की तरह, जिनके साथ 1894 में उन्होंने हायर में पढ़ाना शुरू किया कला स्कूलकला अकादमी में, वह जानता था कि प्रतिभाओं की सराहना कैसे की जाती है। इस मामले में यह महत्वपूर्ण है कि वह पहले और सर्वश्रेष्ठ कलाकारनाम वी.ए. सेरोव - महानतम चित्रकार, जिन्होंने रूसी परिदृश्य के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया, जिन्होंने मामूली रूसी प्रकृति के चित्रण में कलात्मक अभिव्यक्ति के नए सूक्ष्म साधन पाए।
युवा कलाकारों के बीच, शिश्किन ने अच्छी तरह से सम्मान का आनंद लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विभिन्न सौंदर्य सिद्धांतों को स्वीकार किया, एक अलग कलात्मक प्रणाली का पालन किया। युवा लोग मदद नहीं कर सकते थे, लेकिन रूसी प्रकृति के सबसे गहरे पारखी और विचारशील चित्रण को पहचान सकते थे, मदद नहीं कर सकते थे लेकिन उनके उच्च कौशल की सराहना करते थे। शिश्किन के रेखाचित्र, चित्र, नक़्क़ाशी वह दृश्य "लिविंग स्कूल" थे, जिसके बारे में क्राम्स्कोय ने एक समय में बात की थी। बेशक, शिश्किन खुद, उनका अनुभव, उनका ज्ञान, उनके साथ उनका सीधा अध्ययन, इच्छुक कलाकारों के लिए एक ही स्कूल था।
खुद शिश्किन बाद के वर्ष, अपने सिद्धांतों और वर्षों से विकसित तरीके के प्रति वफादार रहते हुए, उन्होंने युवा लोगों के कार्यों को ध्यान से देखा, अपने काम में कुछ नया पेश करने की कोशिश की, इस तथ्य के बावजूद कि पूर्व संध्या के जटिल, विरोधाभासी कलात्मक जीवन में 20वीं सदी, वह हमेशा बने रहे उज्ज्वल प्रतिनिधिआलोचनात्मक यथार्थवाद की कला, लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रवक्ता, यात्रा आंदोलन की सर्वोत्तम परंपराओं के वाहक।
शिश्किन इवान इवानोविच की मृत्यु 20 मार्च, 1898 को एक सच्चे कलाकार के रूप में - काम पर हुई।
"अगर हमारे प्यारे और प्यारे रूस की प्रकृति की तस्वीरें हमें प्रिय हैं," वी.एम. वासनेत्सोव ने 1896 में शिश्किन को लिखा, शांत कविता से भरे रालदार जंगल। आपकी जड़ें आपकी मूल कला की मिट्टी में इतनी गहराई और मजबूती से बढ़ी हैं कि कोई उन्हें वहाँ से कभी नहीं उखाड़ेगा।”
आज, इवान इवानोविच शिश्किन का काम हमें उनके विश्वदृष्टि के ज्ञान से जीतता है, कम से कम उपद्रव और समझौता के संकेत से रहित।
उनका नवाचार स्थिरता, परंपराओं की शुद्धता, जीवित प्रकृति की दुनिया की भावना की प्रधानता और अखंडता में, प्रकृति के लिए उनके प्यार और प्रशंसा में निहित है।
पीछा करने और नकल करने में सुस्ती नहीं, बल्कि परिदृश्य की आत्मा में सबसे गहरी पैठ, वफादार ने एक बार एक शक्तिशाली गीत का ट्यूनिंग कांटा लिया - यही शिश्किन के महाकाव्य श्रृंगार की विशेषता है।