हवाई परिप्रेक्ष्य की अवधारणा के साथ कौन सी परिभाषा सबसे अधिक सुसंगत है। 8 व्यावहारिक सलाह

कुज़्मीना जी.एन.
अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक
मऊ दो MEC
(पेंटिंग, ललित कला)

पेंटिंग के बुनियादी मानदंडों के ज्ञान के लिए परीक्षण

1. इनमें से कौन सा रंग "गर्म" नहीं है:
ए) पीला;
बी) लाल;
बी) नारंगी;
डी) नीला
2. "हवाई परिप्रेक्ष्य" की अवधारणा के साथ कौन सी परिभाषा सबसे अधिक सुसंगत है:
ए) एक विमान पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष को चित्रित करने की कला;
बी) अवलोकन के बिंदु से उनकी दूरी के आधार पर वस्तुओं के आकार में परिवर्तन;
सी) अवलोकन के बिंदु से दूरी के आधार पर किसी वस्तु के रंग में परिवर्तन;
डी) वस्तुओं में आनुपातिक परिवर्तन।
3. प्राथमिक रंग हैं ...
ए) लाल, बैंगनी, हरा;
बी) लाल, नीला, पीला;
बी) पीला, नीला, हरा;
डी) पीला, नीला, नारंगी।
4. चित्र में विभिन्न रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन, संबंध, तानवाला संयोजन को कहा जाता है:
ए) स्थानीय रंग
बी) रंग
बी) विपरीत
5. पेंटिंग करते समय, आपको निम्नलिखित क्रम का पालन करना होगा:
ए) सामान्य से विशिष्ट तक;
बी) ठंड से गर्म तक;
बी) प्रकाश से अंधेरे तक।
6. किस प्रकार की रोशनी से चित्रित की जा रही वस्तुओं के आकार, आयतन और बनावट का पता नहीं चलता है।
ए) बैकलिट
बी) ललाट
बी) पार्श्व
7. किस प्रकार की पेंटिंग अंतरिक्ष में वस्तुओं की मात्रा, पर्यावरण के साथ उनके संबंध को बता सकती है।
ए) सार
बी) सजावटी
सी) यथार्थवादी
8. सिर का एक संक्षिप्त स्केच लिखते समय किस चरण की उपेक्षा की जा सकती है।
ए) फॉर्म को तराशना
बी) रंग-टोनल संबंध
सी) विवरण का विस्तार
9. पेंटिंग का प्रकार, जो शैलीकरण के सिद्धांत पर आधारित है:
ए) यथार्थवादी
बी) सजावटी
सी) सार
10. एक प्रकार की पेंटिंग, जो एक गैर-वर्णनात्मक रंग संरचना पर आधारित होती है।
ए) सजावटी
बी) सार
सी) यथार्थवादी
11. जीवन लिखना, जीवंत लिखना, अर्थात्। वास्तविकता को पूरी तरह से और आश्वस्त रूप से व्यक्त करना है:
एक चित्र
बी) ड्राइंग
सी) डीपीआई
12. प्रकृति से किया गया कार्य है:
ए) एट्यूड
बी) स्केच
13. सिर का एक स्केच करते समय, कौन सा कोण आयतन को व्यक्त करने के लिए सबसे अनुकूल है:
एक चेहरा
बी) प्रोफाइल
बी) तीन चौथाई
14. काम के तरीकों की कुछ स्थापित प्रणालियाँ, जिन्हें विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों द्वारा विकसित किया गया था।
ए) पेंटिंग तकनीक
बी) गौचे पेंटिंग के लिए सामग्री
15. गौचे पेंटिंग के लिए ड्राइंग आमतौर पर किया जाता है6
ए) कोयला
बी) एक महसूस-टिप पेन के साथ
बी) पेंसिल
16. प्रकृति से परिदृश्य पर काम करते समय, प्रकृति की स्थिति को पूरी तरह से बदलने में कितना समय लगता है:
ए) दो घंटे
बी) चार घंटे
सी) तीस मिनट
17. एक चित्र में विभिन्न रंगों की सामंजस्यपूर्ण अवस्थाएं, अंतर्संबंध, तानवाला संयोजन हैं:
ए) स्वाद
बी) हल्कापन
बी) मोनोक्रोम
18. बाहरी प्रभावों को ध्यान में रखे बिना किसी वस्तु का मुख्य रंग है:
ए) रिफ्लेक्स
बी) स्थानीय रंग
बी) सेमिटोन
19. यथार्थवादी चित्रकला के मुख्य कार्य:
ए) जीवंत, आकर्षक लिखें
बी) एक रिश्ते में लिखें
सी) अधिक रंग का प्रयोग करें
20. गौचे पेंटिंग में निम्नलिखित में से किस थिनर का उपयोग किया जाता है:
पानी
बी) तारपीन
बी) एसीटोन
21. किसी राज्य के लिए अध्ययन लिखते समय सबसे महत्वपूर्ण चरण क्या होता है:
ए) विवरण का विस्तार
बी) रंग संबंध
सी) फॉर्म को तराशना
22. सचित्र स्केच पर काम कैसे शुरू होता है:
ए) विवरण का विस्तार
बी) प्रारूप में लेआउट
सी) निर्माण
डी) मूल रंग और तानवाला संबंध रखना
23. इनमें से कौन सा रंग अवर्णी समूह से संबंधित नहीं है:
एक सफ़ेद
बी) बैंगनी
बी) ग्रे
डी) काला
24. यदि कलाकार केवल समुद्री दृश्यों का चित्रण करता है, तो वे कहलाते हैं:
ए) "मरीना"
बी) "स्वेतलाना"
सी) "ऐलेना"
25. पेंट की एक परत को दूसरे पर लगाने को कहते हैं:
ए) शीशा लगाना
बी) अल्ला प्राइमा
बी) कच्चा
26. कौन सा रंग रंगीन नहीं है:
ए) लाल
बी) सफेद
बी) नीला
डी) नीला
27. ग्रे काले पर हल्का और सफेद पर गहरा दिखाई देता है। इस घटना को कहा जाता है:
ए) प्रकाश विपरीत
बी) रंग
बी) रंग विपरीत
28. एक जटिल प्लास्टिक आकृति को चित्रित करना - एक सिटर का सिर ज्ञान पर आधारित होना चाहिए:
ए) खोपड़ी का संरचनात्मक डिजाइन
बी) कला इतिहास
बी) रैखिक परिप्रेक्ष्य
29. सितार के सिर के प्रदीप्त भाग के संबंध में प्रतिवर्त सदैव होता है:
एक लाइटर
बी) गहरा
बी) बिल्कुल वही
30. सुरम्य विधि, जिसमें प्रदर्शन के प्रत्येक विवरण का रंग एक बार में पूरी ताकत से एक परत में लिया जाता है, कहलाता है:
ए) शीशा लगाना
बी) कच्चा
सी) "अलाप्रिमा"
31. सही अनुक्रम चुनें:
ए) सामान्यीकरण, लेआउट, मोल्डिंग, निर्माण
बी) लेआउट, मोल्डिंग, निर्माण, सामान्यीकरण
सी) निर्माण, लेआउट, मोल्डिंग, सामान्यीकरण
डी) लेआउट, निर्माण, मोल्डिंग, सामान्यीकरण।
पेंटिंग परीक्षणों के उत्तर
1.जी
2.इन
3. बी
4.बी
5. एक
6. a
7.इन
8.इन
9.बी
10.बी
11.ए
12.ए
13.इन
14.ए
15.इन
16.ए
17.ए
18.बी
19.बी
20.ए
21.बी
22.बी
23.बी
24. ए
25.बी
26.बी
27. ए
28. ए
29.बी
30. इंच
31. जी

"पेंटिंग" (उपदेशात्मक इकाई) की अवधारणा।

1. इनमें से कौन सा रंग "गर्म" नहीं है:
ए) पीला;
बी) लाल;
बी) नारंगी;
डी) नीला
2. "हवाई परिप्रेक्ष्य" की अवधारणा के साथ कौन सी परिभाषा सबसे अधिक सुसंगत है:
ए) एक विमान पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष को चित्रित करने की कला;
बी) अवलोकन के बिंदु से उनकी दूरी के आधार पर वस्तुओं के आकार में परिवर्तन;
सी) अवलोकन के बिंदु से दूरी के आधार पर किसी वस्तु के रंग में परिवर्तन;
डी) वस्तुओं में आनुपातिक परिवर्तन।
3. प्राथमिक रंग हैं
ए) लाल, बैंगनी, हरा;
बी) लाल, नीला, पीला;
बी) पीला, नीला, हरा;
डी) पीला, नीला, नारंगी।
4. चित्र में विभिन्न रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन, संबंध, तानवाला संयोजन को कहा जाता है:
ए) स्थानीय रंग
बी) रंग
बी) विपरीत
5. पेंटिंग करते समय, आपको निम्नलिखित क्रम का पालन करना होगा:
ए) सामान्य से विशिष्ट तक;
बी) ठंड से गर्म तक;
बी) प्रकाश से अंधेरे तक।
6. किस प्रकार की रोशनी से चित्रित की जा रही वस्तुओं के आकार, आयतन और बनावट का पता नहीं चलता है।
ए) बैकलिट
बी) ललाट
बी) पार्श्व
7. किस प्रकार की पेंटिंग अंतरिक्ष में वस्तुओं की मात्रा, पर्यावरण के साथ उनके संबंध को बता सकती है।
ए) सार
बी) सजावटी
सी) यथार्थवादी
8. सिर का एक संक्षिप्त स्केच लिखते समय किस चरण की उपेक्षा की जा सकती है।
ए) फॉर्म को तराशना
बी) रंग-टोनल संबंध
सी) विवरण का विस्तार
9. पेंटिंग का प्रकार, जो शैलीकरण के सिद्धांत पर आधारित है:
ए) यथार्थवादी
बी) सजावटी
सी) सार
10. एक प्रकार की पेंटिंग, जो एक गैर-वर्णनात्मक रंग संरचना पर आधारित होती है।
ए) सजावटी
बी) सार
सी) यथार्थवादी
11. जीवन लिखना, जीवंत लिखना, अर्थात्। वास्तविकता को पूरी तरह से और आश्वस्त रूप से व्यक्त करना है:
एक चित्र
बी) ड्राइंग
सी) डीपीआई
12. प्रकृति से किया गया कार्य है:
ए) एट्यूड
बी) स्केच
13. सिर का एक स्केच करते समय, कौन सा कोण आयतन को व्यक्त करने के लिए सबसे अनुकूल है:
एक चेहरा
बी) प्रोफाइल
बी) तीन चौथाई
14. काम के तरीकों की कुछ स्थापित प्रणालियाँ, जिन्हें विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों द्वारा विकसित किया गया था।
ए) पेंटिंग तकनीक
बी) गौचे पेंटिंग के लिए सामग्री
15. गौचे पेंटिंग के लिए ड्राइंग आमतौर पर किया जाता है6
ए) कोयला
बी) एक महसूस-टिप पेन के साथ
बी) पेंसिल
16. प्रकृति से परिदृश्य पर काम करते समय, प्रकृति की स्थिति को पूरी तरह से बदलने में कितना समय लगता है:
ए) दो घंटे
बी) चार घंटे
सी) तीस मिनट
17. एक चित्र में विभिन्न रंगों की सामंजस्यपूर्ण अवस्थाएं, अंतर्संबंध, तानवाला संयोजन हैं:
ए) स्वाद
बी) हल्कापन
बी) मोनोक्रोम
18. बाहरी प्रभावों को ध्यान में रखे बिना किसी वस्तु का मुख्य रंग है:
ए) रिफ्लेक्स
बी) स्थानीय रंग
बी) सेमिटोन
19. यथार्थवादी चित्रकला के मुख्य कार्य:
ए) जीवंत, आकर्षक लिखें
बी) एक रिश्ते में लिखें
सी) अधिक रंग का प्रयोग करें
20. गौचे पेंटिंग में निम्नलिखित में से किस थिनर का उपयोग किया जाता है:
पानी
बी) तारपीन
बी) एसीटोन
21. किसी राज्य के लिए अध्ययन लिखते समय सबसे महत्वपूर्ण चरण क्या होता है:
ए) विवरण का विस्तार
बी) रंग संबंध
सी) फॉर्म को तराशना
22. सचित्र स्केच पर काम कैसे शुरू होता है:
ए) विवरण का विस्तार
बी) प्रारूप में लेआउट
सी) निर्माण
डी) मूल रंग और तानवाला संबंध रखना
23. इनमें से कौन सा रंग अवर्णी समूह से संबंधित नहीं है:
एक सफ़ेद
बी) बैंगनी
बी) ग्रे
डी) काला
24. यदि कलाकार केवल समुद्री दृश्यों का चित्रण करता है, तो वे कहलाते हैं:
ए) "मरीना"
बी) "स्वेतलाना"
सी) "ऐलेना"
25. पेंट की एक परत को दूसरे पर लगाने को कहते हैं:
ए) शीशा लगाना
बी) अल्ला प्राइमा
बी) कच्चा
26. कौन सा रंग रंगीन नहीं है:
ए) लाल
बी) सफेद
बी) नीला
डी) नीला
27. ग्रे काले पर हल्का और सफेद पर गहरा दिखाई देता है। इस घटना को कहा जाता है:
ए) प्रकाश विपरीत
बी) रंग
बी) रंग विपरीत
28. एक जटिल प्लास्टिक आकृति को चित्रित करना - एक सिटर का सिर ज्ञान पर आधारित होना चाहिए:
ए) खोपड़ी का संरचनात्मक डिजाइन
बी) कला इतिहास
बी) रैखिक परिप्रेक्ष्य
29. सितार के सिर के प्रदीप्त भाग के संबंध में प्रतिवर्त सदैव होता है:
एक लाइटर
बी) गहरा
बी) बिल्कुल वही
30. सुरम्य विधि, जिसमें प्रदर्शन के प्रत्येक विवरण का रंग एक बार में पूरी ताकत से एक परत में लिया जाता है, कहलाता है:
ए) शीशा लगाना
बी) कच्चा
सी) "अलाप्रिमा"
31. सही अनुक्रम चुनें:
ए) सामान्यीकरण, लेआउट, मोल्डिंग, निर्माण
बी) लेआउट, मोल्डिंग, निर्माण, सामान्यीकरण
सी) निर्माण, लेआउट, मोल्डिंग, सामान्यीकरण
डी) लेआउट, निर्माण, मोल्डिंग, सामान्यीकरण।

पेंटिंग परीक्षणों के उत्तर

जी
वी
बी
बी
ए
ए
वी
वी
बी
बी
ए
ए
वी
ए
वी
ए
ए
बी
बी
ए
बी
बी
बी
ए
बी
बी
ए
ए
बी
वी
जी

संलग्न फाइल

|| अध्याय 3 || अध्याय 4 || अध्याय 5 || अध्याय 6 || अध्याय 7 || अध्याय 8 || अध्याय 9 || अध्याय 10 || अध्याय 11 || अध्याय 12

पेंटिंग का एक टुकड़ा करते समय, आपको एक निश्चित अनुक्रम का पालन करना चाहिए। आमतौर पर, एक कलाकार कई छोटे-छोटे रेखाचित्रों को पूरा करके पेंटिंग या दीवार पेंटिंग पर काम शुरू करता है, जिसमें वह अपने विचार को मूर्त रूप देता है। उसी उद्देश्य के लिए, वह प्रकृति से रेखाचित्र बना सकता है।

फिर कलाकार भविष्य की पेंटिंग का चित्र बनाता है। वह इसके लिए पेंसिल, चारकोल या थिनर पेंट और एक पतले ब्रश का इस्तेमाल कर सकते हैं। तथाकथित "ट्रेसिंग पेपर" या "कार्डबोर्ड" का उत्पादन संभव है, जब ड्राइंग को किसी सतह पर स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है। कभी-कभी कलाकार काम के इस चरण को छोड़ देते हैं और बिना किसी प्रारंभिक ड्राइंग के तुरंत पेंट के साथ पेंटिंग शुरू कर देते हैं।

प्लेन पर पेंट करने के कई तरीके हैं। कुछ कलाकार ग्लेज़ तकनीक का उपयोग करना पसंद करते हैं: सूखे पेंट परत पर पतली पारदर्शी परतें लागू करें। अन्य एक कोट में वांछित रंग योजना प्राप्त करते हैं, जबकि अन्य अभी भी अलग स्ट्रोक का उपयोग करते हैं।

कलाकार एक साथ ड्राइंग, रचना, मूर्तिकला रूपों, स्थान और रंग को स्थानांतरित करने पर काम कर सकता है। पी. सीज़ेन को काम करना बहुत पसंद था, खासकर जब उन्होंने अपने परिदृश्य या प्रकृति से अभी भी जीवन को चित्रित किया।

हालाँकि, यह मार्ग सभी के लिए उपलब्ध नहीं है। किसी के पास उत्कृष्ट दृश्य स्मृति, सटीक ड्राइंग, रचनात्मक सोच और रंग की त्रुटिहीन भावना होनी चाहिए।

अधिकांश कलाकार सामान्य से विशेष तक काम करना पसंद करते हैं, धीरे-धीरे वस्तुओं के मुख्य रंग को लागू करते हैं और वॉल्यूम के मॉडलिंग का पालन करते हैं। फिर वे रंग, रंग प्रतिबिंब, और तस्वीर के समग्र रंग की बारीकियों को स्पष्ट करते हैं। अंतिम चरण में, वे फिर से सामान्यीकरण के लिए आगे बढ़ते हैं। कार्य की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, आप अनावश्यक विवरण हटा सकते हैं, विरोधाभासों को कमजोर कर सकते हैं, मुख्य बात को उजागर कर सकते हैं। इस तरह से अद्भुत कलाकार ए.ए. इवानोव को काम करना पसंद था। उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" बनाने से पहले बहुत तैयारी का काम किया। ट्रीटीकोव गैलरी में इस पेंटिंग के बगल में प्रदर्शित कई सचित्र रेखाचित्र लेखक की रचनात्मक खोज का पता लगाने में मदद करते हैं।

शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, सचित्र रचना पर लगातार काम करना बेहतर है। पेंटिंग के कुछ रहस्यों और रहस्यों का पता लगाएं, जो आपको इस पुस्तक के अंत में रखे गए उस्तादों को कहने में मदद करेंगे।

कलाकार-चित्रकार पेंट की मदद से अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करते हैं। आप कोई भी आधार चुन सकते हैं: कैनवास, कागज, कार्डबोर्ड, बोर्ड, दीवार, आदि। आधार आमतौर पर विशेष यौगिकों के साथ प्राइम किया जाता है। चित्रकार विभिन्न प्रकार के पेंट का उपयोग करते हैं: गौचे, वॉटरकलर, ऑइल टेम्परा, आदि। क्या पेंट बेस पर लगाए जाते हैं? विभिन्न मोटाई के गोल और सपाट ब्रश। कभी-कभी वे इसके लिए एक पैलेट चाकू का उपयोग करते हैं, एक चीर, वे एक उंगली से पेंट भी लगाते हैं, लेकिन विशेष उपकरणों की मदद से पेंटिंग बनाना अभी भी बेहतर है, न कि तात्कालिक साधनों से। लेखन तकनीक, इसकी विशेषताएं काफी हद तक पेंट, सॉल्वैंट्स, टूल्स के गुणों पर निर्भर करती हैं।

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गति के संचरण का नियम।पेंटिंग का विषय निम्नलिखित परिस्थितियों में हिलता हुआ दिखाई देगा:

* यदि कार्डिन पर एक या अधिक विकर्ण रेखाएं, गति की दिशाओं का उपयोग किया जाता है; * यदि आप किसी चलती हुई वस्तु के सामने खाली जगह छोड़ते हैं;

* यदि आप आंदोलन का एक निश्चित क्षण चुनते हैं, जो सबसे स्पष्ट रूप से इसके चरित्र को दर्शाता है, तो यह इसकी परिणति है।

इसके अलावा, छवि चलती हुई दिखाई देगी यदि यह आंदोलन के एक क्षण को नहीं, बल्कि इसके क्रमिक चरणों को फिर से बनाती है। उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र की राहत पर। प्रत्येक आंकड़े एक निश्चित स्थिति में जम गए, लेकिन एक सर्कल में रचना को देखते हुए, आप आंदोलन में अनुक्रम देख सकते हैं।

आंदोलन को केवल तभी समझा जा सकता है जब कार्य को समग्र रूप से देखा जाए, न कि आंदोलन के व्यक्तिगत क्षणों पर। किसी गतिशील वस्तु के सामने खाली स्थान मानसिक रूप से गति को जारी रखना संभव बनाता है, मानो हमें इसके साथ आगे बढ़ने के लिए आमंत्रित कर रहा हो।

एक अन्य मामले में, जब वस्तु को शीट के किनारे के बहुत करीब दिखाया जाता है, तो ऐसा लगता है कि आंदोलन जारी रखना संभव नहीं है।

आप आरेखण में रेखाओं की दिशा का उपयोग करके गति पर ज़ोर दे सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि सभी पंक्तियों को शीट में गहराई से निर्देशित किया जाता है। आंदोलन की अभिव्यक्ति तब प्राप्त होती है जब नायक को उसकी ताकतों के उच्चतम तनाव के क्षण में चित्रित किया जाता है। एक धुंधली पृष्ठभूमि भी आंदोलन की भावना देती है। वस्तुओं की अस्पष्ट, अस्पष्ट आकृति। बड़ी संख्या में लंबवत या क्षैतिज पृष्ठभूमि रेखाएं गति को धीमा कर सकती हैं।

गति की दिशा बदलने से कभी-कभी गति तेज या धीमी हो जाती है। हमारी दृष्टि की विशेषता है। कि हम पाठ को बाएं से दाएं पढ़ते हैं, और बाएं से दाएं की गति को समझना आसान है, यह तेज लगता है।

स्टेटिक ट्रांसफर नियम।निम्नलिखित शर्तों के तहत रचना को स्थिर माना जाता है;

* अगर चित्र में कोई विकर्ण दिशाएँ नहीं हैं;

यदि वस्तुओं को सैक्स द्वारा शांत (स्थिर) के रूप में चित्रित किया जाता है, तो कार्रवाई की कोई परिणति नहीं होती है;

यदि रचना सरल ज्यामितीय योजनाओं (त्रिकोण, वृत्त, अंडाकार, वर्ग, आयत) के आधार पर सममित, संतुलित या निर्मित है।

अन्य परिस्थितियों में कला के काम में शांति की भावना पैदा हो सकती है।

उदाहरण के लिए, के। कोरोविन की पेंटिंग "विंटर" में, विकर्ण दिशाओं की उपस्थिति के बावजूद, एक बेपहियों की गाड़ी वाला घोड़ा शांति से खड़ा होता है, निम्नलिखित कारणों से आंदोलन की कोई भावना नहीं होती है: चित्र के ज्यामितीय और रचनात्मक केंद्र मेल खाते हैं, रचना संतुलित है, और घोड़े के सामने का खाली स्थान एक पेड़ द्वारा अवरुद्ध है।

प्लॉट-रचना केंद्र पर प्रकाश डालना: एक रचना बनाते समय, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि चित्र में मुख्य बात क्या होगी, और इस बात का ध्यान रखें कि इस मुख्य चीज़ को कैसे उजागर किया जाए, अर्थात कथानक-रचना केंद्र, जिसे अक्सर "अर्थ केंद्र" कहा जाता है या तस्वीर का "दृश्य केंद्र"।

बेशक, कथानक में सब कुछ समान रूप से महत्वपूर्ण नहीं है, और द्वितीयक भाग मुख्य का पालन करते हैं। रचना के केंद्र में कथानक, मुख्य क्रिया और मुख्य पात्र शामिल हैं।

रचना संबंधी फोकस पहले ध्यान का फोकस होना चाहिए। केंद्र रोशनी, रंग, छवि वृद्धि, विरोधाभासों और अन्य माध्यमों से प्रतिष्ठित है।

रचना केंद्र न केवल चित्रों में, बल्कि ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी कला, वास्तुकला में भी प्रतिष्ठित है। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के स्वामी पसंद करते थे कि रचना केंद्र कैनवास के केंद्र के साथ मेल खाता हो।

मुख्य पात्रों को इस तरह रखकर कलाकार अपनी महत्वपूर्ण भूमिका, कथानक के महत्व पर जोर देना चाहते थे।

रचना के केंद्र को कैनवास पर कहीं भी रखकर कलाकार पेंटिंग के निर्माण के लिए कई विकल्प लेकर आए हैं। इस तकनीक का सफलतापूर्वक आंदोलन, घटनाओं की गतिशीलता, वी। सुरिकोव "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" द्वारा पेंटिंग में साजिश के तेजी से विकास को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया गया था।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" एक रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जहां काम के मुख्य विचार के सबसे सटीक प्रकटीकरण के लिए मुख्य चीज को केंद्र से दृढ़ता से स्थानांतरित किया जाता है।

इस चित्र का कथानक सुसमाचार दृष्टान्त से प्रेरित है। अपने घर की दहलीज पर पिता-पुत्र मिले, जो घूम-घूम कर लौटे थे। पथिक के लत्ता चित्रकारी। रेम्ब्रांट मानो अपने बेटे द्वारा तय किए गए कठिन रास्ते के बारे में एक कहानी बताते हैं।

खोए हुए व्यक्ति की पीड़ा के प्रति सहानुभूति रखते हुए, इसे लंबे समय तक देखा जा सकता है। अग्रभूमि से शुरू होने वाले कट-ऑफ और रंग विरोधाभासों के अनुक्रमिक कमजोर होने के कारण अंतरिक्ष की गहराई उत्पन्न होती है। वास्तव में, यह याचिका के सिएना के गवाहों के आंकड़ों द्वारा बनाया गया है, जो धीरे-धीरे गोधूलि में घुल रहा है।

अंधे पिता ने क्षमा के संकेत के रूप में अपने बेटे के कंधों पर हाथ रखा। इस इशारे में ज्ञान, दर्द और लालसा शामिल है, जो वर्षों से संचित है, चिंता और क्षमा में रहता है। रेम्ब्रांट चित्र में मुख्य चीज़ को प्रकाश के साथ हाइलाइट करते हैं, उस पर हमारा ध्यान केंद्रित करते हैं।

रचना केंद्र लगभग पेंटिंग के किनारे पर है। कलाकार दायीं ओर खड़े सबसे बड़े बेटे की आकृति के साथ रचना को संतुलित करता है। ऊंचाई की एक तिहाई दूरी पर मुख्य शब्दार्थ केंद्र की नियुक्ति सुनहरे खंड के नियम से मेल खाती है।

प्राचीन काल से, कलाकारों ने अपनी रचनाओं की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए इसका उपयोग किया है।

रचना में सुनहरे अनुपात का नियम(एक तिहाई)। संरचना केंद्र की पहचान करने के लिए, छवि का सबसे महत्वपूर्ण तत्व सुनहरे अनुपात के अनुपात के अनुसार रखा जाता है, यानी लगभग दूरी पर "संपूर्ण का बिंदु। चित्रित वस्तुओं और कैनवास के आनुपातिक पहलू अनुपात स्वयं सद्भाव प्राप्त करने के लिए सुनहरे अनुपात के आधार पर बनाया जाना चाहिए।

दो या दो से अधिक रचना केंद्रों वाले चित्र एक साथ होने वाली और समान महत्व की कई घटनाओं को दिखाना संभव बनाते हैं।

वेलास्केज़ की पेंटिंग "मेनिना" और उसकी योजना पर विचार करें। तस्वीर का एक रचनात्मक केंद्र युवा इन्फेंटा है। सम्मान की दासी, मेनिनस, ने दोनों ओर से उसे प्रणाम किया। कैनवास के ज्यामितीय केंद्र में एक ही आकार और एक ही आकार के दो विपरीत धब्बे होते हैं। वे विपरीत हैं, जैसे दिन और रात, एक सफेद, दूसरा काला - ये बाहरी दुनिया के लिए दो निकास हैं - चित्र का एक और रचना केंद्र।

बाहर निकलने का एक रास्ता धूप वाला दरवाजा है। दूसरा शाही जोड़े को दर्शाने वाला दर्पण है। दूसरा निकास एक धर्मनिरपेक्ष समाज में बाहर निकलने के रूप में माना जा सकता है। पेंटिंग में प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के बीच के अंतर को कलाकार और शासक के बीच विवाद के रूप में समझा जा सकता है।

कलाकार द्वारा दर्शाए गए पात्र कल्पनाशील दर्शक के लिए समानता या एक दूसरे के विपरीत (कलाकार और राजा, दरबारियों और अभिजात वर्ग, सुंदरता और कुरूपता, बच्चे और माता-पिता, लोगों और जानवरों) से संबंधित चित्रों की रचना करने के लिए पर्याप्त हैं।

एक तस्वीर में, आप मुख्य बात को उजागर करने के लिए एक साथ कई विधियों का उपयोग कर सकते हैं।

उदाहरण के लिए, "अलगाव" की तकनीक (बाकी वस्तुओं से अलगाव में मुख्य चीज़ की छवि) का उपयोग किया जा सकता है, मुख्य को आकार और रंग के साथ हाइलाइट किया जा सकता है।

औपचारिक रूप से नहीं, बल्कि इस तरह से प्लॉट-रचना केंद्र को उजागर करने के तरीकों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। कार्य की अवधारणा और सामग्री को सर्वोत्तम रूप से प्रकट करने के लिए।

रचना में समरूपता और विषमता का स्थानांतरण।विभिन्न युगों के कलाकारों ने चित्र के सममित निर्माण का उपयोग किया। कई प्राचीन मोज़ाइक सममित थे। पुनर्जागरण के चित्रकारों ने अक्सर अपनी रचनाओं को समरूपता के नियमों के अनुसार बनाया। ऐसा निर्माण आपको शांति, ऐश्वर्य, विशेष महत्व और घटनाओं के महत्व की छाप प्राप्त करने की अनुमति देता है। एक सममित रचना में, लोग या वस्तुएं चित्र के केंद्रीय अक्ष के संबंध में लगभग प्रतिबिंबित होती हैं।

कला में समरूपता वास्तविकता पर आधारित है, जो सममित रूपों से परिपूर्ण है।

उदाहरण के लिए, एक मानव आकृति, एक तितली, एक बर्फ के टुकड़े आदि को सममित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। सममित रचनाएँ स्थिर (स्थिर) हैं, बाएँ और दाएँ भाग संतुलित हैं।

एक असममित रचना में, वस्तुओं की व्यवस्था बहुत विविध हो सकती है, कार्य के कथानक और डिजाइन के आधार पर, बाएँ और दाएँ भाग संतुलित नहीं होते हैं।

रचना में संतुलन का स्थानांतरण।एक सममित रचना में, सभी भाग संतुलित होते हैं, एक असममित रचना संतुलित और असंतुलित हो सकती है। एक बड़े प्रकाश स्थान को एक छोटे से अंधेरे स्थान से संतुलित किया जाता है।

कई छोटे धब्बों को एक बड़े के साथ संतुलित किया जा सकता है। कई विकल्प हैं: द्रव्यमान, गॉन और रंग के संदर्भ में भागों को संतुलित किया जाता है। संतुलन दोनों ही आंकड़ों और उनके बीच के अंतराल की चिंता करता है।

विशेष अभ्यास से रचना में संतुलन की भावना विकसित होती है। यह सीखना आवश्यक है कि बड़े और छोटे आकार, हल्के और काले, विभिन्न सिल्हूट और रंग के धब्बे को कैसे संतुलित किया जाए। यहां एक झूले पर संतुलन खोजने के अपने अनुभव को याद करना मददगार होगा।

हर कोई आसानी से यह पता लगा सकता है कि झूले के दूसरे छोर पर दो बच्चों को रखकर एक किशोर को संतुलित किया जा सकता है। और बच्चा एक वयस्क के साथ भी झूल सकता है जो झूले के किनारे पर नहीं, बल्कि केंद्र के करीब बैठता है।

वही प्रयोग बाटों के साथ किया जा सकता है। इस तरह की तुलना चित्र के विभिन्न हिस्सों को आकार, स्वर और रंग में सामंजस्य स्थापित करने में मदद करती है, यानी रचना में संतुलन खोजने में मदद करती है।

एक असममित रचना में, संतुलन कभी-कभी पूरी तरह से अनुपस्थित होता है यदि सिमेंटिक केंद्र चित्र के किनारे के करीब होता है। जब आप किसी पेंटिंग के मिरर इमेज को देखते हैं तो उसका इम्प्रेशन बदल जाता है। रचना में संतुलन खोजने की प्रक्रिया में हमारी दृष्टि की इस संपत्ति को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए।

रचना के नियम, तकनीक और साधन कई पीढ़ियों के कलाकारों के समृद्ध रचनात्मक अनुभव पर आधारित हैं, लेकिन रचना की तकनीक स्थिर नहीं है, यह लगातार विकसित हो रही है, नए स्वामी के रचनात्मक अभ्यास से समृद्ध है। रचना के कुछ तरीके शास्त्रीय हो जाते हैं, लेकिन नए दिखाई देते हैं, क्योंकि जीवन कला के लिए अन्य कार्य निर्धारित करता है।

3 ... सामग्री और पेंटिंग तकनीकों में से एक के रूप में गौचे

3.1 सुरम्य कला सामग्री और तकनीक

चित्रकार पेंट की मदद से आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करते हैं: गौचे, पानी के रंग, तापमान, तेल, आदि। आप कोई भी आधार चुन सकते हैं: कैनवास, कागज, कार्डबोर्ड, बोर्ड, दीवार, आदि। आधार आमतौर पर विशेष यौगिकों के साथ प्राइम किया जाता है . विभिन्न मोटाई के गोल और सपाट ब्रश के साथ आधार पर पेंट लगाए जाते हैं। कभी-कभी इसके लिए पैलेट चाकू का इस्तेमाल किया जाता है। चाकू। एक चीर, यहां तक ​​​​कि एक उंगली, लेकिन तात्कालिक साधनों के बजाय विशेष उपकरणों का उपयोग करना अभी भी बेहतर है।

पेंट्स को एक पैलेट पर बिछाया जाता है और वांछित रंग छाया प्राप्त करने के लिए मिश्रित किया जाता है। पैलेट एक आयताकार, अंडाकार या अन्य आकार वाला एक छोटा, पतला बोर्ड होता है। तेल के लिए पैलेट चित्रमुख्य रूप से लकड़ी के बने होते हैं, और काम के लिए पानी के रंग का और गौचे- सफेद प्लास्टिक से बना, कभी-कभी पेंट के लिए इंडेंटेशन के साथ। मैं कभी-कभी इसे पैलेट के रूप में उपयोग करता हूं! सफेद तश्तरी, टाइल या कागज की शीट। कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले पेंट की सूची को पैलेट भी कहा जाता है। इस अर्थ में, "पैलेट" शब्द "रंग" की अवधारणा के करीब है।

लेखन तकनीक, इसकी विशेषताएं काफी हद तक पेंट, सॉल्वैंट्स, टूल्स के गुणों पर निर्भर करती हैं। 17वीं सदी के अंत तक - 18वीं सदी की शुरुआत तक। कलाकारों और प्रशिक्षुओं ने अपने दम पर पेंट तैयार किया, आमतौर पर छात्रों को यह काम सौंपा जाता था। वे पत्थरों को पाउडर में पीसते हैं और इसे गोंद, मक्खन या अंडे के साथ मिलाते हैं। औद्योगिक पेंट उद्योग ने रंग पैलेट को और अधिक विविध बना दिया है।

पेंटिंग के लिए पेंट के विशेष नाम हैं। बहुत बार ये नाम रासायनिक या प्राकृतिक तत्वों (खनिज, पौधों) से जुड़े होते हैं जिनसे वे बने होते हैं। सभी पेंट का आधार वर्णक है - ये विभिन्न रंग या रंग हैं। वे खनिज, रासायनिक, कार्बनिक(पशु या सब्जी) मूल। पेंट तैयार करने के लिए, पिगमेंट को बारीक पीसकर पाउडर बनाया जाता है और बाइंडर (तेल, गोंद, आदि) के साथ मिलाया जाता है। कार्बनिक रंगद्रव्य खनिजों की ताकत में नीच हैं। अब वे मुख्य रूप से कृत्रिम रंगद्रव्य का उपयोग करते हैं, जो सबसे अधिक स्थायी है।

अक्सर पेंट का नाम उन्हें बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली बाइंडर से आता है। उदाहरण के लिए, तेल पेंट का आधार अलसी या कोई अन्य तेल है। गोंद पेंट पानी के रंग, गौचे, तड़के हैं। आइए गोंद पेंट के बारे में अधिक विस्तार से बात करें, क्योंकि यह वे हैं जो अक्सर शैक्षणिक कॉलेजों और प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने के अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं।

गौचे- अपारदर्शी (शरीर, अपारदर्शी) पेंट, जो पानी से पतला होता है। इस तरह के पेंट से बने कला के काम को "गौचे" भी कहा जाता है। गौचे पेंट सफेद रंग के साथ पिगमेंट और गोंद से बनाए जाते हैं। पानी के रंग के विपरीत, कागज पर लागू पेंट की परत पारदर्शी नहीं होती है, लेकिन मैट, घनी, मखमली सतह के साथ होती है, जो सफेद रंग के मिश्रण द्वारा प्रदान की जाती है। सूखने पर, गौचे के रंग कुछ हद तक सफेद (हल्के) हो जाते हैं, जिसे कलाकार को ड्राइंग की प्रक्रिया में ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट उज्ज्वल हैं, काम के दौरान सुधार संभव है, बस दुर्भाग्यपूर्ण जगह के ऊपर एक और रंग डालें। डार्क टोन को लाइटर के साथ ओवरराइड किया जा सकता है। हल्का स्वर प्राप्त करने के लिए गौचे में सफेद रंग मिलाया जाता है।

3. 2 पेंटिंग करने का क्रम

पेंटिंग बनाते समय, आपको एक निश्चित क्रम का पालन करना चाहिए। आमतौर पर, कलाकार छोटे आकार के कई रचनात्मक रेखाचित्रों के साथ पेंटिंग या दीवार पेंटिंग पर काम शुरू करता है, जिसमें वह स्वैप अवधारणा को ठोस बनाता है। उसी उद्देश्य के लिए, वह प्रकृति से रेखाचित्र बना सकता है।

एक दिलचस्प पेंटिंग बनाने के लिए, आपको अपने आसपास के जीवन में दिलचस्प घटनाओं, पात्रों, उद्देश्यों, कोणों और अवस्थाओं को देखना सीखना होगा। प्रकृति से रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और अध्ययनों के निरंतर निष्पादन से न केवल आंख और हाथ का विकास होता है, बल्कि रचनात्मक सोच भी विकसित होती है।

जीवन में एक दिलचस्प रचनात्मक मकसद को देखना इतना आसान नहीं है। एक दृश्यदर्शी फ्रेम, जिसे स्वयं बनाना आसान है, इसमें मदद कर सकता है। मुख्य बात यह है कि इसके विपरीत पक्ष चलते रहते हैं, तो आसानी से प्रारूप को बदलना, देखने के क्षेत्र में प्रवेश करने वाली वस्तुओं के चक्र को बढ़ाना या घटाना संभव होगा। यदि कोई फ्रेम नहीं है, तो आप बस अपनी हथेलियों को इस तरह मोड़ सकते हैं, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है।

किसी रचना के लिए सर्वाधिक अभिव्यंजक विषय चुनना भी कोई आसान काम नहीं है। सैकड़ों लोग एक ही कथानक को अलग-अलग तरीकों से समझते हैं और उसकी व्याख्या करते हैं, अर्थात वे अपना स्वयं का संस्करण बनाते हैं। कथानक के तहत यह समझना आवश्यक है कि कलाकार सीधे कैनवास पर क्या दर्शाता है, और सामग्री या विषय बहुत व्यापक हो सकता है, अर्थात एक विषय पर आप विभिन्न भूखंडों के साथ काम कर सकते हैं।

छवि के शुरू होने से पहले ही भविष्य की तस्वीर की कल्पना करने की कोशिश करना महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में, कलाकार सबसे अभिव्यंजक रचना खोजने के लिए पहले कुछ छोटे रेखाचित्र बनाता है। इस स्तर पर, चित्र का प्रारूप (लम्बी खड़ी, आयताकार, वर्गाकार, क्षैतिज रूप से लम्बी, आदि) और उसका आकार निर्धारित किया जाता है।

ऊपर की ओर वाला प्रारूप छवि को एक पतला और ऊंचा अनुभव देता है। महाकाव्य क्रिया को दर्शाने के लिए क्षैतिज आयत प्रारूप सुविधाजनक है। हम पहले ही कह चुके हैं कि सुनहरे अनुपात के अनुपात पर आधारित प्रारूप एक विस्तृत परिदृश्य आकृति को चित्रित करने के लिए उपयुक्त है। पूर्ण विकर्ण के साथ वर्ग को बड़ा करके प्राप्त प्रारूप एक परिदृश्य, स्थिर जीवन और विषयगत रचना को चित्रित करने के लिए समान रूप से सुविधाजनक है।

ऊर्ध्वाधर पक्षानुपात में अत्यधिक वृद्धि छवि को स्क्रॉल में बदल देती है, और क्षैतिज पक्षानुपात में अत्यधिक वृद्धि एक मनोरम या फ़्रीज़ रचना के उपयोग को निर्धारित करती है। प्रारूप चुनते समय, रचना की मुख्य वस्तुओं के स्थान को ध्यान में रखना चाहिए - क्षैतिज या लंबवत, भूखंड का विकास - बाएं से दाएं, चित्र की गहराई में, आदि।

संतुलित, स्थिर रचनाएँ बनाने के लिए वर्गाकार प्रारूप का सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है क्योंकि वे मानसिक रूप से समान केंद्रीय अक्षों और छवि सीमाओं के समान पक्षों से संबंधित होते हैं।

एक अंडाकार और एक वृत्त में रचना काल्पनिक परस्पर लंबवत केंद्रीय अक्षों के संबंध में बनाई गई है। छवि के ऊपर और नीचे स्पष्ट रूप से यहां व्यक्त किया जाना चाहिए। अंडाकार को अक्सर पोर्ट्रेट के प्रारूप के रूप में उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह कॉन्फ़िगरेशन आसानी से मानव चेहरे के अंडाकार या बस्ट की रूपरेखा से संबंधित होता है।

कलाकार जटिल विन्यास के प्रारूपों का भी उपयोग करते हैं, जिसमें दो ज्यामितीय आकृतियों का संयोजन होता है, जैसे कि आधा-वृत्त और एक आयत।

स्केच में, सामान्य रचना योजना, बिंदु का स्थान, मुख्य पात्रों का संबंध विस्तृत ड्राइंग के बिना तैयार किया गया है। स्केच का संभावित स्वर और रंग योजना। इसके बाद, वे रचना को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं, फिर उसके सचित्र अवतार में।

काम के दिलचस्प चरणों में से एक प्राकृतिक सामग्री का संग्रह है: चुने हुए भूखंड के आधार पर, आसपास के जीवन, घर और सड़क के रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का अवलोकन। आप प्लॉट चुनने के तुरंत बाद प्रकृति से सामग्री एकत्र कर सकते हैं, या रचना के पहले स्केच के बाद कर सकते हैं।

फिर कलाकार एक पेंसिल, चारकोल या तरल पेंट और एक पतले ब्रश का उपयोग करके भविष्य की पेंटिंग बनाता है। तथाकथित ट्रेसिंग पेपर या कार्डबोर्ड बनाना संभव है, अगर ड्राइंग को किसी सतह पर स्थानांतरित करने की आवश्यकता है। यदि ड्राइंग में कुछ काम नहीं करता है, तो आप एक बार फिर से रेखाचित्रों पर जा सकते हैं, उन विवरणों पर काम कर सकते हैं जो कठिनाइयों का कारण बने, और फिर एकत्रित प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करके चित्र को परिष्कृत करें। आप नए कंपोजिटल अपराधी भी बना सकते हैं।"

उसके बाद, वे कैनवास के सचित्र समाधान की ओर बढ़ते हैं। सबसे पहले, अंडरपेंटिंग को तरल पतला पेंट के साथ किया जाता है, जिसमें वस्तुओं के सामान्य रंग और स्वर संबंध, उनका स्थानीय रंग निर्धारित किया जाता है। फिर वे मुख्य चरण के लिए आगे बढ़ते हैं - कैनवास का वास्तविक सचित्र समाधान। सामान्य से विशेष तक सब कुछ करना बेहतर है, धीरे-धीरे वस्तुओं के मुख्य रंग को लागू करना और वॉल्यूम के मॉडलिंग के पीछे स्प्रूस करना। रंग, रंग प्रतिबिंब, चित्र के सामान्य रंग के विपरीत और बारीकियों को स्पष्ट करना आवश्यक है। अंतिम चरण में, वे फिर से सामान्यीकरण के लिए आगे बढ़ते हैं। काम की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, अनावश्यक उड़ान को हटा दिया जाना चाहिए, विरोधाभासों को कमजोर किया जाना चाहिए और मुख्य बात पर जोर दिया जाना चाहिए।

पेंटिंग करने के सूचीबद्ध चरण बहुत महत्वपूर्ण हैं, खासकर शैक्षिक उद्देश्यों के लिए। हालांकि, ऐसा होता है कि कलाकार किसी भी मंच को मना कर देते हैं। हर कोई अलग तरह से काम करता है। कुछ एक विस्तृत स्केच बनाते हैं, जबकि अन्य प्रारंभिक पेंसिल ड्राइंग के बिना, तुरंत साफ लिखते हैं। कोई लगातार प्रकृति में सब कुछ ढूंढ रहा है, उन्होंने एक तस्वीर के लिए उड़ान भरी, प्रकृति के विभिन्न राज्यों में रेखाचित्र बनाए, उपयुक्त वेशभूषा और पोज़ में मॉडल बनाए, आवश्यक ऐतिहासिक या कला इतिहास सामग्री का अध्ययन किया। एक अन्य कलाकार अपनी दृश्य स्मृति और कल्पना पर अधिक भरोसा करता है और आमतौर पर प्रकृति का अध्ययन करने से इनकार करता है।

कलाकार एक साथ ड्राइंग, रचना, मूर्तिकला रूप, स्थान और रंग स्थानांतरित करने पर काम कर सकता है। इसलिए उन्हें पी. सेज़ैन के साथ काम करना पसंद था, खासकर जब उन्होंने अपने परिदृश्य या प्रकृति से अभी भी जीवन को चित्रित किया। हालाँकि, यह मार्ग सभी के लिए उपलब्ध नहीं है। किसी के पास उत्कृष्ट दृश्य स्मृति, सटीक ड्राइंग, रचनात्मक सोच और रंग की त्रुटिहीन भावना होनी चाहिए।

अधिकांश कलाकार पेंटिंग का एक टुकड़ा बनाने के लिए सभी आवश्यक चरणों को पूरा करना पसंद करते हैं। इस तरह एल.ए. इवानोव को काम करना पसंद था। उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए बहुत तैयारी का काम किया। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित कई सचित्र रेखाचित्र लेखक की रचनात्मक खोज का पता लगाने में मदद करते हैं।

पेंटिंग पर काम करने के बारे में उपरोक्त सभी को एक स्थायी, अनिवार्य और अपरिवर्तनीय आदेश के रूप में समझने की आवश्यकता नहीं है। हालांकि, नियमों का पालन करने से अच्छे परिणाम प्राप्त करने, कौशल में महारत हासिल करने में मदद मिलती है।

3. 3 सुरम्य स्थिर जीवन पर काम करने की विधि

पेंटिंग गौचे रंग रचना

स्टिल लाइफ पेंटिंग शैक्षिक प्रक्रिया में मौलिक है। यह हाथ, आंख को स्थापित करने, रंग की भावना विकसित करने और दृष्टि की अखंडता को विकसित करने के लिए एक आवश्यक चरण है। अभी भी जीवन के माध्यम से, वास्तविक दुनिया को इसकी सभी विविधता में पहचाना जाता है। स्थिर जीवन वस्तुओं का यादृच्छिक संग्रह नहीं है। प्रकृति के प्रति एक सक्रिय दृष्टिकोण, सुंदरता की भावना हर स्तर पर प्रकट होनी चाहिए

घरेलू सामानों से स्थिर जीवन छवियों का क्रम: प्रथम चरण।मुख्य आनुपातिक संबंधों और वस्तुओं के डिजाइन की पहचान करते हुए, पतली रेखाओं के साथ स्थिर जीवन का विस्तृत चित्र बनाना।

दूसरा चरण।अंडरपेंटिंग का प्रदर्शन। वस्तुओं और ड्रेपरियों के स्थानीय रंगों की पहली परत। वस्तुओं का रंग सफेद मिट्टी का उपयोग करके पैलेट पर संकलित किया जाता है।

चरण तीन।रंग और स्वर संबंधों का खुलासा। अंधेरे पर प्रकाश में और प्रकाश पर अंधेरे में विवरण का विस्तार और शोधन। गौचे आपको काम में बदलाव करने की अनुमति देता है; अगर कुछ काम नहीं करता है, तो एक रंग को दूसरे रंग से ढक दें। सामान्यीकरण और काम पूरा करना।

परिदृश्य गौचे की छवि का अनुक्रम: प्रथम चरण।एक लैंडस्केप रचना खींचना। पेंटिंग के रंग के आधार पर, गर्म या ठंडे रंग के पेंट का उपयोग करके ब्रश के साथ चित्र बनाना हल्का और मुक्त होता है।

दूसरा चरण।आकाश का मुख्य रंग बिछाना, वृक्षों का मुकुट, जल। सही तानवाला और रंग संबंधों को संप्रेषित करना।

चरण तीन।विवरण तैयार करना, संक्षेप करना और काम पूरा करना। परिदृश्य की रंगीन एकता प्राप्त करना।

3. 4 मानव सिर की सचित्र छवि पर काम करने की तकनीक

मानव सिर को चित्रित करना चित्रमय चित्र बनाने के सामान्य सिद्धांतों पर आधारित है। आइए हम शीर्ष अध्ययन करने की कुछ कार्यप्रणाली विशेषताओं पर ध्यान दें। सिर को चित्रित करने के कार्यों को इसकी संरचना को व्यक्त करने, रंग के साथ रूप को तराशने और प्रकृति के व्यक्तिगत गुणों की पहचान करने के लिए कम किया जाता है। जीवित मानव शरीर की रंग समृद्धि, पर्यावरण के साथ मानव सिर के संबंध को व्यक्त करना आवश्यक है।

पेंटिंग के लिए ड्राइंग एक पेंसिल, लकड़ी का कोयला के साथ किया जा सकता है, लेकिन आप तुरंत ब्रश के साथ आकर्षित कर सकते हैं। पतली रेखाओं के साथ सिर की रचनात्मक संरचना, अंतरिक्ष में इसकी स्थिति, चिरोस्कोरो की सीमाओं को रेखांकित करना आवश्यक है।

काम, हमेशा की तरह, सामान्य से विशेष तक किया जाता है: पहले, अंडरपेंटिंग में, बड़े विमानों के सामान्य तानवाला और रंग संबंधों को निर्धारित किया जाता है, फिर आकार को छोटे स्ट्रोक के साथ ढाला जाता है, विवरण तैयार किया जाता है, और पर अंतिम चरण सब कुछ अखंडता प्राप्त करने के लिए सामान्यीकृत है।

प्रकृति में सबसे अंधेरी जगह से काम शुरू करना बेहतर है। चेहरे पर छाया बहुत पारदर्शी होती है। ज्वलंत रंग को शायद ही छिपाएं। डाइन के प्रकाशित भागों की इनके साथ तुलना करने से सेमीटोन को खोजना आसान हो जाएगा। श्वेत पत्र अस्थायी रूप से प्रकाशित सतहों को बदल देता है। यदि चेहरे के अन्य हिस्सों को अभी तक कम से कम सामान्य रूप से हल नहीं किया गया है, तो प्रत्येक झटके को लिखने के लिए अपना समय लें। एक ही समय में प्रकृति के सभी अंग काम करते हैं, रिश्तों के तरीके से काम करते हैं। सिर के आयतन को स्थानांतरित करने की प्रक्रिया में, उस पर ध्यान दें। ताकि स्ट्रोक आकार में आ जाए। सूक्ष्म रंग विविधता विभिन्न प्रकार की सजगता पर निर्भर करती है। चेहरे और कपड़ों का रंग हमेशा पृष्ठभूमि के रंग का पूरक होता है।

काम के अंतिम चरण में, सिर के सिल्हूट की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें, इसके संपर्क के साथ ([युवा। कहीं समोच्च रेखाओं को भंग करना आवश्यक है, और अन्य स्थानों पर, इसके विपरीत, उन्हें स्पष्ट करने के लिए। यदि चित्रकार के पास प्रकृति की समग्र दृष्टि है, तो वह काम को सही ढंग से पूरा करेगा।

एक जीवित मॉडल के सिर का सचित्र स्केच करने का क्रम: प्रथम चरण।एक ब्रश के साथ ड्राइंग। सिर के सामान्य आकार और अंतरिक्ष में उसकी स्थिति की रूपरेखा तैयार करें। बिना किसी अनावश्यक विवरण के लिंडन के पेड़ के कुछ हिस्सों, केश के आकार को ड्रा करें।

दूसरा चरण।चेहरे का मुख्य रंग, बाल, पृष्ठभूमि, सही तानवाला और रंग संबंधों का पालन करना।

चरण तीन।विवरण निर्धारित करना, सामान्यीकरण करना और काम पूरा करना, चित्र समानता प्राप्त करना, मॉडल के चरित्र और छवि को बताना।

3. 5 मानव आकृति की सचित्र छवि पर काम करने के तरीके

शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, एक व्यक्ति की आकृति को चित्रित किया जाता है, लेकिन एक बेल्ट के साथ और पूर्ण विकास में। एक आकृति को चित्रित करने के लिए प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, रंग विज्ञान के नियमों के ज्ञान की आवश्यकता होती है। मानव आकृति के सचित्र चित्रण पर काम करने से पहले इस वस्तु के कई रेखाचित्रों को एक पेंट (ग्रिसाइल) के साथ करना उपयोगी होता है।

काम की शुरुआत में, न केवल प्रकृति को एक निश्चित मुद्रा में रोपना या रखना महत्वपूर्ण है, बल्कि इसकी विशिष्ट विशेषताओं और आंदोलनों का अध्ययन करना, एक पोशाक की पसंद पर विचार करना है। इसलिए, प्रकृति का एक सचित्र स्केच बनाने की सिफारिश की जाती है। रेखाचित्रों में सबसे सफल रचना समाधान की खोज की प्रक्रिया में, चयनित प्रारूप, सामान्य रंग में आकृति के प्लास्टिक प्लेसमेंट को निर्धारित करना आवश्यक है। मॉडल की प्रकृति पूरी रचना को तय करती है।

अंडरपेंटिंग तानवाला और रंग समाधान की मूल बातें परिभाषित करता है। इसके अलावा, मॉडल के वॉल्यूमेट्रिक, भौतिक और स्थानिक गुणों को स्थानांतरित करते हुए, स्ट्रोक के साथ फॉर्म को गढ़ना और रिश्तों के साथ काम करना आवश्यक है।

मानव आकृति का चित्रण करते समय, आसपास की वस्तुओं और पृष्ठभूमि के संबंध में रंग संबंधों को खोजना अनिवार्य है। प्रकृति के प्रबुद्ध हिस्से के बगल में एक ही चिलमन कुछ गहरा दिखाई देगा, और इसके अंधेरे स्थानों के आसपास - कुछ हल्का।

अंतिम चरण में, आपको चेहरे, बाल, कपड़े की सामग्री और बनावट विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। चेहरा और हाथ हमेशा सहायक उपकरण और पृष्ठभूमि की तुलना में अधिक विस्तृत होते हैं। विखंडन, विवरणों के अत्यधिक विस्तार और स्केच अपूर्णता से बचने के लिए काम को समय पर पूरा करना महत्वपूर्ण है। मानव आकृति को चित्रित करने के लिए विभिन्न रचनात्मक दृष्टिकोण संभव हैं।

एक मानव आकृति का सचित्र स्केच करने का क्रम: प्रथम चरण।एक ब्रश के साथ ड्राइंग। वे आकृति की सामान्य गति, उसके अनुपात और अंतरिक्ष में स्थिति की रूपरेखा तैयार करते हैं। सिर और गर्दन खींचे। अनावश्यक विवरण के बिना टोरस, हाथ, पैर।

दूसरा चरण।शरीर का मूल रंग, बाल, कपड़े, पृष्ठभूमि, सही तानवाला और रंग संबंधों का स्थानांतरण।

चरण तीन।विवरण तैयार करना, सामान्यीकरण करना और काम पूरा करना, मॉडल के चरित्र और छवि को बताना।

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