संगीतकार के बारे में संदेश। प्रसिद्ध संगीतकार: प्रोकोफिव सर्गेई सर्गेविच

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट का जन्म 1756 में साल्ज़बर्ग में हुआ था। अपने पिता लियोपोल्ड के नेतृत्व से, लड़के ने विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया और अध्ययन किया। लियोपोल्ड मोजार्ट एक प्रसिद्ध साल्ज़बर्ग वायलिनिस्ट था। वह संगीतकार द्वारा अपने बेटे को देखना चाहता था, इसलिए मैंने अपने बेटे को वर्चुओसो के रूप में संगीत की दुनिया में स्थापित करने का फैसला किया। कनेक्टर यूरोप के उच्च रैंकिंग वाले लोगों के आंगनों पर संगीत कार्यक्रमों के साथ शुरू हुए, जो आठ साल से अधिक समय तक चलते थे। महान उम्मीदें लियोपोल्ड मोजार्ट पुटाल वियना को। उन दिनों में यह शहर यूरोप की संस्कृति का केंद्र था, जहां संगीतकारों ने बड़ी संभावनाएं और आत्म-प्राप्ति के लिए संभावनाएं खोलीं। और वास्तव में, वुल्फगैंग वहां सफलता की प्रतीक्षा कर रहे थे: वियना बड़प्पन के घरों में कई संगीत कार्यक्रम देते हुए, श्रोताओं ने एक बार फिर उत्कृष्ट खेल और युवा प्रतिभा की चिंता की प्रशंसा की।
साल्ज़बर्ग लौटने के कुछ ही समय बाद, लियोपोल्ड मोजार्ट ने एक बार फिर यूरोपीय संस्कृति से संबंधित बड़े शहरों को अपने बेटे और अन्ना-मारिया की बेटी, या नैनरल के साथ जीतने का फैसला किया, क्योंकि उसने अपने करीब लोगों को बुलाया। पेरिस में, मोजार्ट ने स्थानीय कुलीनता से उत्साह पैदा किया और छिद्रण में अद्भुत ऊंचाई हासिल की। फ्रांसीसी राजधानी से प्रभावित होने के नाते, वुल्फगैंग हार्पिसकोर्ड और वायलिन के लिए अपने पहले चार सिम्फनीज़ लिखते हैं, जो बाद में मुहर पर गए।
लंदन अगला शहर बन गया जिसमें लड़का ऐसे प्रमुख संगीतकारों से परिचित हो गया जोहान सेबेस्टियन बाच, जिसका संगीत उन्होंने संबोधित किया, और उसके बेटे जोहान क्रिश्चियन बाच, जो एक दोस्त और सलाहकार वुल्फगैंग बन गए। उसी शहर में, एक युवा संगीतकार मुखर और सिम्फोनिक संगीत में रुचि दिखाई देता है। उनके बचपन के वर्षों में युवा व्यक्ति के साथ एक सिम्फनी के रूप में, और मोजार्ट की खेती और पुरुष एक नई शैली के साथ मिलकर। यह आठ साल में अपनी पहली सिम्फनी (सिम्फनी # 1 ईएस-डूर) बनाता है। मोजार्ट के कार्य इस तथ्य को प्रभावित नहीं कर सकते कि सबसे पुरानी उम्र से भी, लड़के ने किसी भी नमूने की नकल करने की कोशिश नहीं की, लेकिन वह सिम्फनी की शैली को पकड़ने, कुछ अद्वितीय बनाने के लिए कोशिश करता है, इसे शुरू में, यह शुरू करें, इतना कुशलता से नहीं था।
1766 में, परिवार साल्ज़बर्ग लौट आया। कई वर्षों की यात्रा के लिए, दुनिया को देखकर और नए परिचितों को शुरू करने के लिए, वुल्फगैंग ने नए पेशेवर कौशल हासिल किए, और, खुद को संगीतकार जागने के लिए, अपने व्यापार का एक मास्टर बन गया। एक साल बाद, अपने पहले ओपेरा इंटरमीडिएट "एपोलोन एंड हाइकिंथ" (केवी 38) .70 ई -80 के प्रीमियर, XVIII शताब्दी मोजार्ट ने इटली, फ्रांस, जर्मनी में बिताया। उनके कुछ ओपेरा वितरित किए गए, बड़ी संख्या में सोनाटास और कॉन्सर्ट लिखे गए थे।
कॉन्स्टेंस वेबर के विवाह के बाद, मोजार्ट अपने काम की चोटी शुरू करता है। संगीतकार को अपने लेखन के लिए बड़ी फीस मिलती है, जोसेफ हेडन के साथ दोस्ताना संबंध बदलती है, जिसके लिए उन्होंने छह चौकियों का एक अलग संग्रह समर्पित किया। बाद में, कॉन्सर्ट नंबर 20 डी-मोल (के 466), ओपेरा "वेडिंग फिगारो" और "थिएटर के निदेशक" का प्रीमियर, जो बाद में प्राग में एक बड़ी सफलता थी; 1788 में, ओपेरा "डॉन जुआन" को अनुबंध के तहत लिखे गए वियना में रखा गया था।
संगीत लिखना उनके लिए आसान नहीं था। मोजार्ट, कोई भी अनुकरण नहीं करता, अन्य संगीतकारों के संगीत के विपरीत, केवल अपने संगीत को लिखा, जिसने उन्हें एक बड़ा तनाव खर्च किया। लेकिन समय के साथ, दर्शकों ने उसे ठंडा कर दिया, वित्तीय स्थिति खराब हो गई। इसके बावजूद, मोजार्ट कुछ और सिम्फनी लिखते हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी संख्या 40 जी-मोल (के 550) है। कम्युनियन ने बहुत ध्यान और आध्यात्मिक संगीत का भुगतान किया। सबसे मशहूर अपनी रचनाओं से - सभी लैटिन टेक्स्ट "Ave Verum Corpus" के लिए requiem (kv626) और मोटेट द्वारा सभी पहचानने योग्य।
इस समय, मोजार्ट को बहुत कठिन बीमार था, उसे बचाने के लिए असंभव था, और रात में 5 दिसंबर, 17 9 1 को उनकी मृत्यु हो गई। यह मोजार्ट वियना क्लासिकवाद के सामने अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंच गया। अपनी रचनाओं में, इस युग की सभी हल्कीता, आकर्षण और संगीतशीलता विशेषता दिखाई देती है। पूरे यूरोप को अपने यादगार सिम्फोन और अद्वितीय संचालन के साथ जीतें, उन्होंने संगीत के इतिहास में एक बड़ा निशान छोड़ा।

Petr Tchaikovsky दुनिया में संगीत के सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक है। वह 53 साल की उम्र में रहता था और सबसे महान कार्यों का लेखक बन गया। उनकी जीवनी दिलचस्प घटनाओं से भरा है। उन्होंने न केवल रूसी, बल्कि वैश्विक संस्कृति के लिए एक बड़ा योगदान दिया।

बचपन

Petr Ilyich Tchaikovsky 1840 में Votkinsk Vyatka प्रांत (Udmurtia) के गांव में पैदा हुआ था। वह इंजीनियर के एक बड़े परिवार में बड़ा हुआ: उसके अलावा उसके अलावा तीन और बच्चे थे - दो भाई और एक बहन। लड़के के माता-पिता संगीत के शौकीन थे, वे जानते थे कि बांसुरी और पियानो कैसे खेलें। बहुत कम tchaikovsky बचपन से संगीत वाद्ययंत्र की सुन्दर ध्वनि प्यार करता था। 5 वर्षों में, लड़का पहले से ही पियानो में महारत हासिल कर चुका है, और 2 साल बाद उन्होंने नोट्स खेले। 1850 में, पूरा परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। 1854 में, भविष्य के संगीतकार की मां कोलेरा से मृत्यु हो गई। बच्चे अपने पिता की देखभाल में बने रहे, जो बीमार भी गिर गए, लेकिन ठीक होने में कामयाब रहे।

कलाकार ए Parhomenko "Petya Tchaikovsky" की तस्वीर।

अध्ययन और संगीत गतिविधि की शुरुआत

पीटर इलिच ने पहली बार घर पर अध्ययन किया, जहां शासन ने उनकी मदद की। प्रशिक्षण बोर्डिंग हाउस में जारी रहा, और फिर युवा व्यक्ति ने स्कूल में प्रवेश किया, जहां अधिकार सिखाया गया था। इस समय संगीत रचनात्मकता Tchaikovsky वैकल्पिक में लगी हुई थी। यह उन्होंने ओपेरा और बैले में गंभीरता से रुचि रखने लगे, सिनेमाघरों में गए। थोड़ी देर के लिए, युवक एक वकील के रूप में काम कर रहा है, लेकिन फिर कंज़र्वेटरी में जाता है। अध्ययन के दौरान, संगीतकार पहले महान संगीत कार्यों को बनाता है। उनमें से कुछ स्वान बैले झील में आए।

फूलना रचनात्मकता

अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, Tchaikovsky मास्को में चलता है, जहां यह कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक बन जाता है। 1878 में, वह रूस को इटली और फिर स्विट्जरलैंड में छोड़ देता है। वहां वह अपने प्रसिद्ध ओपेरा "यूजीन वनजिन" और "ओच्रिचनिक" को बनाता है जो "बच्चों के एल्बम" संग्रह में प्रवेश करने वाले नाटकों को लिखता है, चक्र "मौसम" और कई अन्य लोगों को बनाता है। वह लगातार विभिन्न देशों में यात्रा कर रहा है उनके संगीत कार्यक्रम दर्शकों से प्रसन्न हैं।

पेट्र इलिच Tchaikovsky - महान रूसी संगीतकार।

देर साल और मृत्यु

अपने जीवन के अंत में, पी। और Tchaikovsky मास्को लौट आए। बाद में वेज के छोटे शहर में बस गए, जहां उनकी मृत्यु के बाद संगीतकार संग्रहालय खुलता है। ओ के शहर में किसानों के लिए एक स्कूल बनाता है और रचना को लिखता है, संगीत लिखता है बैले "नटक्रैकर", ओपेरा "आईओएलएएनटीए" और "पीक लेडी" के लिए। 18 9 3 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, वह कोलेरा से मर गया। यहां उसे दफनाया गया।

क्लिनिन शहर में घर संग्रहालय।

Tchaikovsky के जीवन के बारे में बहुत कुछ है, लेकिन हर कोई कुछ तथ्यों के बारे में नहीं जानता है।

1. उन्होंने न केवल संगीत कार्यों का निर्माण किया, बल्कि कविता भी लिखी, साथ ही साथ अपने परिचालनों के लिए ग्रंथ भी लिखे।
2. Tchaikovsky के सबक देने वाले संगीत शिक्षकों ने उसमें विशेष प्रतिभा नहीं देखी।
3. संगीतकार मोजार्ट के संगीत को सुनना पसंद करता था।
4. पीटर इलिच ने अपने पूरे जीवन की यात्रा की। यदि वह लंबे समय से अन्य देशों में रहा है, तो वह अपनी मातृभूमि से चूक गया। लेकिन एक ही स्थान पर रूस में, वह लंबे समय तक नहीं रह सका।
5. संगीतकार एक बुरा कंडक्टर था। यहां तक \u200b\u200bकि इस विषय पर स्कूल में भी वह सबसे कम मूल्यांकन था।
6. महान संगीतकार ने वेज शहर में आग बुझाने में मदद की, जबकि अन्य लोग अभी खड़े हो गए और देखा।
7. कई सालों से, पीटर इलिच ने अख़बार में एक पत्रकार के रूप में काम किया। उन्होंने प्रकाशकों के लिए नोट्स और पोस्ट लिखे, लेकिन अपने असली नाम की सदस्यता नहीं ली।
8. निवासियों के अनुरोध पर 1 9 56 में महान संगीतकार के सम्मान में, त्चैकोव्स्की शहर का नाम रखा गया था। पहले, यह श्रमिकों का एक छोटा सा निपटान था, जिसे सागात कहा जाता था। धीरे-धीरे यह शहर गया। यह गांव से 37 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है जहां संगीतकार पैदा हुआ था।

शहर में संगीतकार के लिए स्मारक ने उसे नाम दिया।

महान संगीतकार की विरासत

पेट्र इलिच Tchaikovsky रूसी और विश्व संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया। उनके काम सभी देशों में प्रदर्शन और प्यार करते हैं। महान संगीतकार के काम ने ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए सिम्फोनिक संगीत और संगीत कार्यक्रमों की शैली बदल दी। अमर ओपेरा और बैलेट्स, सड़कों, कंज़र्वेटरी, संगीत स्कूलों और कॉलेजों और स्कूलों, सिनेमाघरों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के निर्माता के सम्मान में नामित किया गया है, और स्मारक स्थापित किए गए हैं। मास्को के पास Tchaikovsky के घर में उसके नाम का एक संग्रहालय है।

जीवन पूरी तरह से संगीत और ध्वनियों से जुड़ा हुआ है। यह पूरे जीवन में हमारे बगल में एक पतले धागे से गुजरता है। आज हमने आपके लिए संगीत के बारे में दिलचस्प तथ्यों का चयन किया, क्योंकि इसकी कोई सीमा नहीं है।

क्या आपने अपने पसंदीदा संगीत को सुनने के बाद परिवर्तन देखा है? क्या आप जानते हैं कि संगीत न केवल मानव शरीर को प्रभावित करने में सक्षम है।

1. संगीत में एक जीवनीय बल है। यदि आप एक लुप्तप्राय संयंत्र देखते हैं, तो कॉलम के पास एक स्पीकर डालें और शांत अविभाज्य संगीत को चालू करें। फूल सामने जीवन में आएगा।
2. संगीतकार उन लोगों से बेहतर सुनते हैं जो संगीत में रूचि नहीं रखते हैं।
3. यदि किसी व्यक्ति को हृदय की समस्याओं का सामना करना पड़ रहा है, तो विश्राम के लिए संगीत उसकी स्थिति पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। वैसे, गंभीर संचालन के बाद संगीत सुनना तेजी से पुनर्वास में मदद करता है।
4. यह ध्यान दिया जाता है कि प्रशिक्षण के दौरान संगीत 20 प्रतिशत तक बढ़ता है और प्रभावशीलता।
5. जितना अधिक व्यक्ति संगीत सुनता है, उतनी ही बेहतर अपनी मानसिक क्षमताओं और स्मृति बन जाती है।
6. जो लोग नियमित रूप से बाकी लोगों के लिए पसंदीदा रचनाओं, उत्तरदायी और अच्छे सम्मान को सुनते हैं।
7. संगीत के बारे में एक दिलचस्प तथ्य - वह न केवल मूड में सुधार करने में सक्षम है। सकारात्मक धुनों को सुनते समय, एक व्यक्ति अपने आप में विश्वास करने और अपने कार्यों को भी प्राप्त करने में सक्षम होता है, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे कठिन भी।
8. बिदाई करते समय, मनोवैज्ञानिक संगीत सुनने की सलाह देते हैं - यह नकारात्मक भावनाओं से निपटने में मदद करता है।
9. संगीत दर्द को कम करने, अवसादग्रस्त विचारों से विचलित करने और अलार्म को कम करने में सक्षम है।

1. जीवनकाल के दौरान, बाच ने एक हजार से अधिक कार्यों को लिखा, लेकिन उस समय यह विशेष रूप से मूल्यवान नहीं था, इसलिए उनकी दस से कम रचनाएं मुद्रित की गईं।
2. एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने भजनों में से एक के पाठ पर कैथोलिक मंत्र को याद किया और इसे एक बार सुनकर रिकॉर्ड किया।
3. जिएसेपे वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे।
4. पिता और जोहान स्ट्रॉस ब्रदर्स भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

रॉक संगीत के बारे में तथ्य

1. गिनी बैंगनी समूह "धुआं पर धुआं" को गिनीज बुक में सूचीबद्ध किया गया है, इस गीत ने बड़ी संख्या में रॉक संगीतकारों का प्रदर्शन किया है।
2. दूर 80 के दशक में ओजी ऑस्बॉर्न ने संगीत कार्यक्रम में बल्ले के सिर से बिट किया, उसके बाद उन्हें रेबीज के संदेह के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया।
3. समूह "द्वि -2" का नाम "सत्य तट" के रूप में समझा जाता है।
4. "सिनेमा" समूह को केजीबी विचारधारात्मक रूप से दुर्भावनापूर्ण द्वारा मान्यता प्राप्त थी।
5. जॉनन लेनन एक ताबूत में एक बिस्तर की बजाय सो गया।

जवाब छोड़ दिया गया था अतिथि

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट का जन्म 1756 में साल्ज़बर्ग में हुआ था। अपने पिता लियोपोल्ड के नेतृत्व से, लड़के ने विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया और अध्ययन किया। लियोपोल्ड मोजार्ट एक प्रसिद्ध साल्ज़बर्ग वायलिनिस्ट था। वह संगीतकार द्वारा अपने बेटे को देखना चाहता था, इसलिए मैंने अपने बेटे को वर्चुओसो के रूप में संगीत की दुनिया में स्थापित करने का फैसला किया। कनेक्टर यूरोप के उच्च रैंकिंग वाले लोगों के आंगनों पर संगीत कार्यक्रमों के साथ शुरू हुए, जो आठ साल से अधिक समय तक चलते थे। महान उम्मीदें लियोपोल्ड मोजार्ट पुटाल वियना को। उन दिनों में यह शहर यूरोप की संस्कृति का केंद्र था, जहां संगीतकारों ने बड़ी संभावनाएं और आत्म-प्राप्ति के लिए संभावनाएं खोलीं। और वास्तव में, वुल्फगैंग वहां सफलता की प्रतीक्षा कर रहे थे: वियना बड़प्पन के घरों में कई संगीत कार्यक्रम देते हुए, श्रोताओं ने एक बार फिर उत्कृष्ट खेल और युवा प्रतिभा की चिंता की प्रशंसा की।
साल्ज़बर्ग लौटने के कुछ ही समय बाद, लियोपोल्ड मोजार्ट ने एक बार फिर यूरोपीय संस्कृति से संबंधित बड़े शहरों को अपने बेटे और अन्ना-मारिया की बेटी, या नैनरल के साथ जीतने का फैसला किया, क्योंकि उसने अपने करीब लोगों को बुलाया। पेरिस में, मोजार्ट ने स्थानीय कुलीनता से उत्साह पैदा किया और छिद्रण में अद्भुत ऊंचाई हासिल की। फ्रांसीसी राजधानी से प्रभावित होने के नाते, वुल्फगैंग हार्पिसकोर्ड और वायलिन के लिए अपने पहले चार सिम्फनीज़ लिखते हैं, जो बाद में मुहर पर गए।
लंदन अगला शहर बन गया जिसमें लड़का ऐसे प्रमुख संगीतकारों से परिचित हो गया जोहान सेबेस्टियन बाच, जिसका संगीत उन्होंने संबोधित किया, और उसके बेटे जोहान क्रिश्चियन बाच, जो एक दोस्त और सलाहकार वुल्फगैंग बन गए। उसी शहर में, एक युवा संगीतकार मुखर और सिम्फोनिक संगीत में रुचि दिखाई देता है। उनके बचपन के वर्षों में युवा व्यक्ति के साथ एक सिम्फनी के रूप में, और मोजार्ट की खेती और पुरुष एक नई शैली के साथ मिलकर। यह आठ साल में अपनी पहली सिम्फनी (सिम्फनी # 1 ईएस-डूर) बनाता है। मोजार्ट के कार्य इस तथ्य को प्रभावित नहीं कर सकते कि सबसे पुरानी उम्र से भी, लड़के ने किसी भी नमूने की नकल करने की कोशिश नहीं की, लेकिन वह सिम्फनी की शैली को पकड़ने, कुछ अद्वितीय बनाने के लिए कोशिश करता है, इसे शुरू में, यह शुरू करें, इतना कुशलता से नहीं था।
1766 में, परिवार साल्ज़बर्ग लौट आया। कई वर्षों की यात्रा के लिए, दुनिया को देखकर और नए परिचितों को शुरू करने के लिए, वुल्फगैंग ने नए पेशेवर कौशल हासिल किए, और, खुद को संगीतकार जागने के लिए, अपने व्यापार का एक मास्टर बन गया। एक साल बाद, अपने पहले ओपेरा इंटरमीडिएट "एपोलोन एंड हाइकिंथ" (केवी 38) .70 ई -80 के प्रीमियर, XVIII शताब्दी मोजार्ट ने इटली, फ्रांस, जर्मनी में बिताया। उनके कुछ ओपेरा वितरित किए गए, बड़ी संख्या में सोनाटास और कॉन्सर्ट लिखे गए थे।
कॉन्स्टेंस वेबर के विवाह के बाद, मोजार्ट अपने काम की चोटी शुरू करता है। संगीतकार को अपने लेखन के लिए बड़ी फीस मिलती है, जोसेफ हेडन के साथ दोस्ताना संबंध बदलती है, जिसके लिए उन्होंने छह चौकियों का एक अलग संग्रह समर्पित किया। बाद में, कॉन्सर्ट नंबर 20 डी-मोल (के 466), ओपेरा "वेडिंग फिगारो" और "थिएटर के निदेशक" का प्रीमियर, जो बाद में प्राग में एक बड़ी सफलता थी; 1788 में, ओपेरा "डॉन जुआन" को अनुबंध के तहत लिखे गए वियना में रखा गया था।
संगीत लिखना उनके लिए आसान नहीं था। मोजार्ट, कोई भी अनुकरण नहीं करता, अन्य संगीतकारों के संगीत के विपरीत, केवल अपने संगीत को लिखा, जिसने उन्हें एक बड़ा तनाव खर्च किया। लेकिन समय के साथ, दर्शकों ने उसे ठंडा कर दिया, वित्तीय स्थिति खराब हो गई। इसके बावजूद, मोजार्ट कुछ और सिम्फनी लिखते हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी संख्या 40 जी-मोल (के 550) है। कम्युनियन ने बहुत ध्यान और आध्यात्मिक संगीत का भुगतान किया। सबसे मशहूर अपनी रचनाओं से - सभी लैटिन टेक्स्ट "Ave Verum Corpus" के लिए requiem (kv626) और मोटेट द्वारा सभी पहचानने योग्य।
इस समय, मोजार्ट को बहुत कठिन बीमार था, उसे बचाने के लिए असंभव था, और रात में 5 दिसंबर, 17 9 1 को उनकी मृत्यु हो गई। यह मोजार्ट वियना क्लासिकवाद के सामने अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंच गया। अपनी रचनाओं में, इस युग की सभी हल्कीता, आकर्षण और संगीतशीलता विशेषता दिखाई देती है। पूरे यूरोप को अपने यादगार सिम्फोन और अद्वितीय संचालन के साथ जीतें, उन्होंने संगीत के इतिहास में एक बड़ा निशान छोड़ा।

सर्गेई Sergeevich Prokofiev का जन्म 23 अप्रैल, 18 9 1 को एकटेरिनोस्लाव प्रांत के पुत्र (अब लाल क्रनरनोर्मीस्की जिला डोनेट्स्क क्षेत्र के गांव) में हुआ था। उनके पिता सर्गेई Alekseevich हैं - एक वैज्ञानिक कृषि विज्ञान विशेषज्ञ होगा जो सैंटर भूमि मालिक की संपत्ति का प्रबंधन करेगा। उससे प्रकृति के पुत्र ने प्रकृति के लिए पारित किया। बच्चों की पांडुलिपियों में से, सर्गेई प्रोकोफिव को एक नोटबुक संरक्षित किया गया है जिसमें लड़का ने कहा कि सोननेट में कौन से फूल खिलते हैं।

उसने जन्म से घर में संगीत सुना। मां मारिया Grigorievna खेला Sonatas बीथोवेन, Mazuriki और नोकस चोपिन, टुकड़े tchaikovsky। पांच सालों में, सेर्योफा ने पहले से ही एक पियानो नाटक को "भारतीय गैलोप" कहा है। जल्द ही अन्य लेखन थे।

लड़का नौ साल का था जब उसे मॉस्को में लाया गया था और वह पहली बार ओपेरा हाउस में आ गया। बेटे के बेटे को लौटने के बाद, उन्होंने अपनी कहानी पर "विशालकाय" ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

सर्गेई का गठन शुरू में अपने माता-पिता में लगा हुआ था जो प्रबुद्ध, बुद्धिमान लोग, स्मार्ट और सख्त शिक्षक थे। उन्होंने उन्हें ध्यान केंद्रित और व्यवस्थित काम सिखाया। पिता ने अपने बेटे रूसी, अंकगणित, भूगोल, कहानियों, नेरड को सिखाया। मां - विदेशी भाषाएं (बचपन से सर्गेई सर्गेविच से दो भाषाओं को पता था - फ्रेंच और जर्मन, बाद में अंग्रेजी)। मारिया Grigorievna उनका पहला संगीत शिक्षक था। बेटे की सफलता को देखते हुए, उसने उसे कुछ प्रमुख संगीतकार दिखाने का फैसला किया।

1 9 02 की सर्दियों में, उन्हें मॉस्को को सर्गेई इवानोविच तनेयेव में लाया गया - एक उत्कृष्ट संगीतकार, मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर। लड़के की कमाना, तनेव ने गंभीर सद्भावना कक्षाओं और संगीत साहित्य के साथ व्यवस्थित परिचित होने की सलाह दी। एक युवा संगीतकार तनेयेव की सिफारिश पर, जो एक स्वर्ण पदक के साथ मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त करता है गर्मियों के पुत्र में पहुंचे। यह रिंगोल्ड मोरिटसेविच ग्लिएर था, बाद में प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार, बैलेट्स "रेड मैक", "कॉपर हॉर्समैन" के लेखक, ऑर्केस्ट्रा और अन्य लेखन के वोट के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

जीविहार के साथ रहने वाले, दिलचस्प कक्षाएं प्रोकोफेयर की प्रतिभा के विकास पर लाभकारी प्रभाव बन गईं। शिक्षक के मार्गदर्शन में, उन्होंने पुष्किन में सिम्फनी और ओपेरा "प्लेग के दौरान घाट" लिखना शुरू कर दिया। ग्लिएरा ने अपने छात्र को संगीत के लिए पेशेवर रूप से गंभीर दृष्टिकोण, निर्णयों की आजादी और पूरी तरह से बच्चों की विशेषताओं के एक अद्भुत संयोजन में मारा। तो, बारह वर्षीय सर्गेई प्रोकोफिव, ओपेरा या सिम्फनी लिखने वाले पुगिट्रे पर, श्रीमान नाम की एक रबर गुड़िया खड़ा था, जिसे एक नया निबंध सुनना था।

प्रसिद्ध ओपेरा और बैले के लेखक के लिए सबसे मजबूत जुनून रंगमंच था। अपने दोस्तों के साथ - Saratovsky लड़कों और लड़कियों - उन्होंने लगातार आविष्कार किया और उन विचारों को खेला जिस पर घर के निवासियों में भाग लिया गया।

पहले से ही बचपन में, प्रोकोफेव ने दुर्लभ अवलोकन और विभिन्न प्रकार की रुचियों (साहित्य, रंगमंच, शतरंज) की खोज की है। रेलवे, तेज़ और सटीक आंदोलन के लिए अपने लड़के के जुनून को उत्सुक। एक वयस्क संगीतकार प्रोकोफिव की कला के अद्भुत गुणों में से एक तेजी से होगा, गतिशीलता जिसके माध्यम से वह जीवन की अपनी नई भावना, उसके युवा, उसके आंदोलन को देगा।

1 9 04 में, ग्लेज़ुनोव की सलाह पर, एक निष्पक्ष तेरह वर्षीय लड़का सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा में आया था। परीक्षा विचल एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव। "मुझे यह पसंद है!" - उन्होंने मजाकिया, prokofiev को देखकर, दो फ़ोल्डरों की गंभीरता के तहत झुकाव, जहां उनके लेखन को जोड़ा गया (चार ओपेरा, दो sonates, सिम्फनी और काफी कुछ पियानो नाटकों)। रिसेप्शन कमीशन (ई "इसकी संरचना को ए के। ग्लेज़ुनोव और एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव द्वारा शामिल किया गया था) पूर्ण सुनवाई और पत्ती से पढ़ने की क्षमता से प्रसन्न था।

सर्गेई ने स्वीकार किया, और उसका जीवन ठंडा बदल गया। फ्री स्टेपपे सरल यूक्रेनी गांव के बजाय, जिसमें उनका जन्म हुआ और अपने बचपन, उदास पीटर्सबर्ग बिताया, जहां उन्हें गंभीरता से सीखना पड़ा।

प्रोकोफिव ने अद्भुत रूसी संगीतकारों के साथ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया: अनातोली कॉन्स्टेंटिनोविच लिवाडोवा (सद्भावना, काउंटरपॉइंट), निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव (इंस्ट्रुमेंटेशन)।

रूढ़िवादी वर्षों में, उनके संगीत स्वाद समृद्ध और विकसित किए गए हैं। बचपन से पसंदीदा बीथोवेन और tchaikovsky जोड़ा grig, wagner, रोमन Korskov, Scriabin, Rachmaninov जोड़ा। वह आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों - आर स्ट्रॉस, डेब्यूस के लेखन से परिचित हो गए।

शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के अध्ययन में रूचि, साथ ही साथ एक-दूसरे के काम के लिए, निकोलाई याकोवेलविच मेसकोव्स्की के साथ एक साथ प्रोकोफेयर लाया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अपने संयुक्त अभ्यास के वर्षों में शुरू होने वाली दोस्ती, पूरे जीवन में जारी रही।

कई साल बीत चुके हैं। Prokofiev के संगीत लेखन श्रोताओं को मारा, गर्म spores का कारण बनता है। उन्होंने लिखा कि वह एक तरीके से और सामग्री में नया था - युवा, बेकार, बोल्ड।

1 9 04 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, प्रोकोफिव ने क्यूबा में और कई यूरोपीय देशों में फ्रांस, स्पेन, इंग्लैंड, अमेरिका, जापान में एक पियानोवादक के रूप में कई वर्षों तक प्रदर्शन किया है। हर जगह संगीतकार ने अपने लेखन निभाई, और उनके नए ओपेरा और बैलेट्स दुनिया के विभिन्न शहरों में किए गए थे। तो, 1 9 21 में, एक मजेदार, शानदार ओपेरा प्रोकोफिव "तीन संतरे के लिए प्यार" का प्रीमियर (इतालवी लेखक कार्लो गोटीज़ी की परी कथा पर) शिकागो में हुआ था। उसी वर्ष, संगीतकार ने पियानो के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम समाप्त किया। Prokofiev का सबसे अच्छा निबंध उन वर्षों मातृभूमि के लिए समर्पित थे। पियानो "पुरानी दादी की परी कथाओं" के लिए नाटक में रूसी मेलोडी ध्वनि, जिसमें बचपन की यादें और लोक परी कथाओं के नायकों की यादें जीवन में आती हैं। मातृभूमि में टोस्का अधिक तीव्र हो गया। "मेरे कानों में, रूसी भाषण को ध्वनि करना चाहिए, मुझे अपने मांस और रक्त के लोगों से बात करनी है, ताकि वे मेरे पास वापस आ सकें जो मैं यहां याद करता हूं: आपके गीत, मेरे गीत," प्रोकोफिव ने लिखा।

20 के दशक के मध्य में, महान खुशी के साथ prokofiev ने रूस में एक नए जीवन के निर्माण के विषय पर बैले लिखने के लिए एस पी। Dyagileev के प्रस्ताव का जवाब दिया। बैले की साजिश, जिसे "स्टील ट्यूब" कहा जाता है, बेवकूफ, "औद्योगिक" साबित हुआ। 1 9 27 में पेरिस और लंदन में आयोजित बैले प्रीमियर के बारे में विदेशी समाचार पत्रों ने लिखा, "प्रोकोफिव हमारे देशों की यात्रा करता है, लेकिन हमारी जगह में सोचने से इनकार करता है।"

विदेश, प्रोकोफिव ने कई उत्कृष्ट कलाकारों (रेवेम, स्ट्रैविंस्की, रचमानिनोव, कला के कलाकार और टस्किनिन, चार्ली चार्ली के फिल्मीटर और कई अन्य लोगों के साथ मुलाकात की। लेकिन पेरिस 20 के बुखार कलात्मक जीवन का माहौल ने उसे संतुष्ट नहीं किया। "मुझे वापस आना है। मुझे फिर से मेरी मूल भूमि के वातावरण में जाना है ... रूसी भाषण कानों में ध्वनि होना चाहिए ... यहां मैं अपनी ताकत से वंचित हूं।" और अंत में वह फिर से घर पर है। Prokofiev फिर से अपने दोस्तों के साथ Measkovsky और Asafyev के साथ मिलता है। सोवियत निदेशकों, बैलेग्राम, लेखकों के साथ काम करना शुरू कर देता है। इसे उच्च विचारों, मानवता के अवतार के कार्य से दूर किया जाता है, आकर्षक की संभावना "connoisseurs" का एक संकीर्ण सर्कल नहीं है, बल्कि लोगों के जबरदस्त लोगों के लिए।

संगीतकार बहुत काम करता है और पहना जाता है, दूसरे के बाद एक अच्छा काम बनाते हैं। वे विषयों, कार्रवाई के समय, नायकों के पात्रों से अलग हैं। लेकिन उनमें से सभी में कुछ सामान्य है। हर जगह संगीतकार उज्ज्वल छवियों और क्रूरता और हिंसा की छवियों का सामना करता है। और हमेशा उच्च मानव आदर्शों की जीत को मंजूरी देता है। Prokofiev संगीतकार में अंतर्निहित साहस इन सभी लेखों को प्रभावित करता है।

1 9 35 में, बैले "रोमियो और जूलियट" (शेक्सपियर की त्रासदी पर) बनाया गया था। उसके नायकों ने खूनी मध्ययुगीन पूर्वाग्रहों के खिलाफ लड़ाई में अपने प्यार की रक्षा की जो खुद को एक दूसरे से नफरत करते हैं। रोमियो और जूलियट की दुखद मौत आपको युद्ध के लंबे समय तक रहने वाले मोंटेक्स्ट परिवार और गोभी को सुलझाने के लिए बनाता है।

Prokofiev के लिए, बैले संगीत लिखने वाले प्रमुख संगीतकारों ने शेक्सपियर की त्रासदियों की ओर जाने का फैसला नहीं किया, यह विश्वास करते हुए कि वे बैले के लिए बहुत जटिल थे। और prokofiev शेक्सपियर की भावना के साथ एक काम बनाया। कविता, गहरी, जिसमें अभिनय व्यक्तियों के यथार्थवादी, मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्र शामिल हैं "रोमियो और जूलियट" ने बैलेटमास्टर एल। लावरोव्स्की को बैले को रखने के लिए संभव बनाया, जिन्होंने विश्व प्रसिद्धि हासिल की (बैले प्रीमियर 1 9 40 में लेनिनग्राद राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले में आयोजित किया गया था थिएटर एसएम किरोव के बाद नामित)।

Prokofiev न केवल रंगमंच के लिए, बल्कि फिल्मों के लिए भी संगीत लिखता है। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर नेवस्की (1 9 38)। फिल्म निर्देशक सर्गेई एसेनस्टीन प्रोकोफिव के साथ, अलेक्जेंडर नेवस्की के दस्ते की नोबल देशभक्ति करतब, जिन्होंने टीटोनिक विजेताओं से अपनी मूल भूमि का बचाव किया। साजिश ऐतिहासिक है, लेकिन संगीत आधुनिक लगता है, जैसे कि तीव्र नाटक की उम्मीद और फासीवाद के साथ सोवियत लोगों की लड़ाई के विजयी परिणाम।

1 9 3 9 में, ओपेरा "वीरता कोटको" लिखा गया था (वी। काटवा के अनुसार, "मैं श्रम राष्ट्र का पुत्र हूं")। 1 9 18 में यूक्रेन में इसकी कार्रवाई होती है। अद्भुत सत्यता के साथ prokofiev का संगीत यूक्रेन में सोवियत शक्ति की स्थापना के लिए लड़ने, किसानों, सैनिकों, bolsheviks की छवियों को आकर्षित करता है।

सोवियत काल के अपने कार्यों में, संगीतकार विशेष रूप से स्पष्टता, अभिगम्यता, सादगी के लिए प्रयास किया जाता है।

विशेष रूप से बच्चों के लिए, अपने स्वयं के पाठ पर, प्रोकोफेव ने एक सिम्फोनिक परी कथा "पीटर और वुल्फ" की रचना की। यहां प्रत्येक चरित्र को यहां एक निश्चित ऑर्केस्ट्रा टूल या उपकरणों के एक समूह द्वारा किए गए मेलोडी द्वारा वर्णित किया गया है: एक पक्षी - बांसुरी, बतख - एक बॉबी, वुल्फ - हॉर्न, और पेटिया स्ट्रिंग टूल्स का एक संपूर्ण समूह है।

आश्चर्यजनक रूप से prokofiev का प्रदर्शन। उन्होंने शानदार रूप से लिखा और कई लेखों पर तुरंत काम कर सकता था। उन्होंने अपने संगीत के निष्पादन के साथ एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में किया। संगीतकार संघ के काम में भाग लिया। मुझे साहित्य में दिलचस्पी थी। 1 9 30 के दशक के अंत में एक जीवित और विचित्र "आत्मकथा" लिखना शुरू कर दिया। वह एक उत्कृष्ट शतरंज खिलाड़ी था। शौक के साथ एक कार चलाई। प्यार (एल नृत्य, लोगों के बीच होना।

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान संगीतकार का मुख्य कार्य भव्य देशभक्ति ओपेरा "युद्ध और शांति" था। Prokofiev और पहले संगीत में एमओओ टॉल्स्टॉय के महान कार्यों की छवि को शामिल करने के लिए सोचा था। फासीवाद के साथ युद्ध के दिनों में, यह विचार किया गया था। फिर, दुर्लभ जटिलता की समस्या के लिए एक संगीतकार सेट करें। एक विशाल साहित्यिक काम से, सबसे महत्वपूर्ण दृश्यों को प्रदर्शित करना आवश्यक था। ओपेरा में, एक तरफ, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक "शांतिपूर्ण" दृश्य जिनमें नताशा रोस्तोव, सोन्या, प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेसुओ में; एक और विशाल चित्रों के साथ, नेपोलोनिक आक्रमणकारियों के साथ लोगों के संघर्ष को चित्रित करना। ओपेरा शैली से असामान्य हो गया। यह एक गीत और मनोवैज्ञानिक नाटक और एक राष्ट्रीय महाकाव्य को जोड़ता है। संगीत और रचना पर अभिनव, ओपेरा एक ही समय में रूसी क्लासिक्स की परंपरा - मुसर्गीस्की और बोरोडिन की परंपरा का विकास करता है। मुसस्कीस्की प्रोकोफिव के साथ सच्चे मुखर छेड़छाड़ के माध्यम से खुलासा नायकों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर विशेष ध्यान लाता है। दिलचस्प बात यह है कि ओपेरा "युद्ध और शांति" लिब्रेटो के पाठ की सशर्त कविताओं पर नहीं लिखा गया है, बल्कि उपन्यास का प्रामाणिक पाठ। Tolstovsky भाषण के छेड़छाड़ के लिए prokofiev महत्वपूर्ण था, जिसे वह संगीत में स्थानांतरित करने में कामयाब रहा। और यह ओपेरा नायकों की मुखर दलों को एक विशेष सटीकता देता है।

"युद्ध और शांति" - Prokofiev के पसंदीदा निबंध। उसने अपने जीवन के अंत तक उसे सुधार दिया।

1 9 45 में, संगीतकार के तीन महत्वपूर्ण कार्यों ने दुनिया को देखा: पांचवीं सिम्फनी "महान मानव भावना" को समर्पित; फिल्म "इवान ग्रोजनी" की पहली श्रृंखला - सर्गेई आइसेनस्टीन के साथ एक नया संयुक्त काम; लाइट शानदार बैले "सिंड्रेला"। शरद ऋतु में वितरित यह प्रदर्शन बोल्शोई रंगमंच में पहला युद्ध-युद्ध प्रीमियर था।

बाद के वर्षों में, कुछ और नए काम दिखाई दिए। उनमें से: ओपेरा "एक सच्चे व्यक्ति की कहानी" (बी पोलेवॉय का नामांकित), युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के साहस की महिमा; बैले "एक पत्थर के फूल के बारे में कहानी" (पी। बाज़ोव के अनुसार) - लोगों का सामना करने वाली रचनात्मकता की खुशी पर; ऑरोरेटिया "गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" (एस मार्शक के लिए); ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो के लिए कॉन्सर्ट सिम्फनी।

फिर prokofiev बच्चों के लिए लिखते हैं। पाठकों के लिए सुइट "शीतकालीन बस्टोर", लड़कों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (एस मार्शक के लिए) के गाना बजानेवालों को सोवियत अग्रणीों को समर्पित है।

सातवीं सिम्फनी का उद्देश्य पहले विशेष रूप से बच्चों के लिए एक सिम्फनी के रूप में किया गया था, लेकिन काम के दौरान एक व्यापक मूल्य था - एक बुद्धिमान सिम्फोनिक परी कथा, जीवन की सुंदरता और आनंद को मंजूरी दे दी गई थी। यह prokofiev का अंतिम पूरा काम है।

40 के दशक के उत्तरार्ध में - 50 के दशक की शुरुआत में, प्रोकोफिव गंभीर रूप से बीमार थे। रचनात्मकता के लिए ताकत रखने के लिए, उन्हें सिनेमाघरों और संगीत कार्यक्रमों सहित बहुत कुछ त्यागना पड़ा।

सबसे कठिन समय उनके लिए आया जब डॉक्टरों ने उसे संगीत लिखने या दिन में 20 मिनट से अधिक काम करने की अनुमति दी।

ज्यादातर समय, इन वर्षों के दौरान प्रोकोफिव ने मॉस्को नदी के किनारे पर निकोलिना पर्वत पर अपने दचा पर बिताया। वह इन स्थानों से बहुत प्यार करता था, दूर चलने वाले (यदि स्वास्थ्य की अनुमति है)। संगीतकार और उनके संगीत के कलाकार यहां आए थे: संगीतकार डी। कबालेव्स्की, पियानोवादक एस रिक्टर और अन्य। उनमें से कुछ ने बाद में महान संगीतकार की सबसे दिलचस्प यादें लिखीं।