लेविटन की पेंटिंग। लैंडस्केप पेंटर आइजैक लेविटान की बेहतरीन पेंटिंग

अगस्त 18, 1860 एक बुद्धिमान में यहूदी परिवार, जो रूस के पश्चिमी बाहरी इलाके में वेरज़बोलोवो सीमा बिंदु के पास रहता था, एक दूसरे बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम उसके माता-पिता इसहाक ने रखा था। भविष्य के कलाकार के पिता ने एक रैबिनिकल स्कूल की शिक्षा प्राप्त की, लेकिन इस क्षेत्र में सफलता हासिल नहीं कर सके और रूसी में विभिन्न छोटे पदों पर काम किया। रेल... बेहतर होने की कोशिश में, परिवार हर समय रेलवे स्टेशनों के आसपास घूमता रहा, जिसका कोई सकारात्मक परिणाम नहीं निकला।

गरीबी और हानि

जैसा कि खुद कलाकार ने याद किया, हर साल, हर नई जगह के साथ, जीवन और अधिक कठिन होता गया। परिवार की दुर्दशा को सुधारने की कोशिश में, मेरे पिता स्व-शिक्षा में लगे हुए थे और काम से शेष समय में उन्होंने फ्रेंच और जर्मन का अध्ययन किया। ऐसी स्थितियों में, वर्षों के श्रमसाध्य कार्य को फिर से प्रशिक्षित करने में खर्च किया गया।

इल्या लेविटन ने अपने नए ज्ञान का अनुप्रयोग पाया, जब रूसी सरकार के आदेश से, फ्रांसीसी निर्माण कंपनीकोवियो शहर में नेमन नदी पर एक रेलवे पुल बनाना शुरू किया। लेविटन परिवार के पिता को इस निर्माण स्थल पर अनुवादक के रूप में नौकरी मिल गई। हालांकि, इससे उसे लगभग पैसा नहीं मिला। यहां तक ​​​​कि धनी माता-पिता के बच्चों को निजी विदेशी भाषा सिखाने की कोशिश करते हुए, इल्या के पास अपने दो बच्चों को भेजने का साधन नहीं था। प्राथमिक स्कूल... उन्हें उन्हें अपने दम पर प्रशिक्षित करना था।

लेविटन परिवार के दो सबसे बड़े बेटे और दो बेटियां थीं। निरंतर अर्ध-दयनीय अस्तित्व और अपने बेटों को लोगों में लाने के पिता के प्रयासों ने उन्हें 1860 के दशक के अंत में मास्को जाने के लिए मजबूर किया।

फिर भी, यहाँ भी इल्या लेविटन को कोई स्थायी पद नहीं मिला। वह विदेशी भाषाओं में निजी पाठों से बाधित था, जबकि पूरा परिवार शहर के बाहरी इलाके में एक तंग छोटे से अपार्टमेंट में पड़ा था।

चौथी मंजिल पर इमारत की छत के नीचे स्थित ठंडे और जर्जर आवास का एक फायदा था - इसकी ऊंची खिड़कियों से, शहर का एक शानदार दृश्य खुल गया। यहाँ सूर्योदय पहले हुआ, और सूर्यास्त अधिक समय तक जलता रहा। भविष्य के कलाकार के सुस्त और आधे भूखे जीवन में काव्य-चिंतनशील प्रकृति के लिए यह एकमात्र आउटलेट था।

लेविटन के दोनों बेटों ने शुरुआती ड्राइंग क्षमताओं को दिखाया। लड़के हमेशा बड़े आनंद और उत्साह के साथ एक साथ आकर्षित और तराशते थे। परिवार के पिता ने कृपालुता के साथ अपने संयुक्त शौक का इलाज किया और 1870 में अपने सबसे बड़े बेटे हाबिल को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड आर्किटेक्चर में भेजा। उस क्षण से, इसहाक उसके भाई का निरंतर साथी बन गया, वह हमेशा उसके साथ खुली हवा में जाता था।

जब उम्र करीब आई, तो इसहाक लेविटन ने खुद उसी शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश किया।

उस समय, MUZHVIZ में छात्रों के बीच गरीबों, किसानों और कारीगरों के बच्चे प्रमुख थे। लेकिन यहां भी, जहां गरीबी से किसी को आश्चर्यचकित करना मुश्किल था, लेविटन परिवार उपहास का एक अलग विषय बन गया। यह युवकों की शर्म और गोपनीयता से सुगम हुआ, जिसने छात्रों को और भड़का दिया। इसके अलावा, लड़कों की स्थिति केवल खराब हो गई, 1875 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, ऐसा लग रहा था कि जीना लगभग असंभव हो गया है।

अपने संस्मरणों में, कलाकार ने कहा कि अक्सर वह कक्षाओं के बाद कहीं नहीं जाता था। उसने कक्षा में रात के पहरेदार से चित्रफलक या पर्दे के पीछे छिपने की कोशिश की ताकि रात को गर्म स्थान पर बिताया जा सके। लेकिन बहुत अधिक बार लेविटन को सड़क पर बाहर कर दिया गया था, और उसे एक बेंच पर जमना पड़ा या पूरी रात निर्जन शहर में घूमना पड़ा।

ऐसे बेघर जीवन के दो साल बाद, युवक अपने पिता के साथ अस्पताल में समाप्त हो गया। दोनों का भयानक निदान था - टाइफाइड बुखार। युवाओं ने इसहाक को जीवित रहने और यहां तक ​​कि स्कूल लौटने में मदद की, लेकिन इल्या लेविटन की अस्पताल के बिस्तर पर मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के बाद, बच्चे पूरी तरह से निर्वाह के किसी भी साधन से वंचित थे। उनके पास अब स्कूल में स्थापित किए गए अल्प भुगतान का भुगतान करने का कोई अवसर नहीं था।

और यहाँ, अपने जीवन में पहली बार, इसहाक भाग्यशाली था - उसे अद्भुत शिक्षक मिले। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, लड़के ने खुद को एक पूर्ण-स्तरीय कक्षा में पाया, जिसमें वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव ने पढ़ाया था। प्रसिद्ध "घुमंतू" ने खुले तौर पर खुद को सभी वंचितों, अपमानित और पीड़ित लोगों की आवाज घोषित किया। और जब उन्होंने व्यावहारिक रूप से स्कूल का नेतृत्व किया, तो मास्को के सभी प्रतिभाशाली युवा अपने मेसोनिक अतीत के लिए प्रसिद्ध मायसनित्सकाया की इस इमारत में घुस गए।

युवा प्रतिभा

लेकिन मुझे यह स्वीकार करना होगा कि युवा लेविटन ने अपने शिक्षकों को न केवल दया के साथ लिया। न्यासी बोर्ड ने उन्हें ट्यूशन फीस का भुगतान करने की आवश्यकता से मुक्त कर दिया और यहां तक ​​​​कि उन्हें मास्को के गवर्नर-जनरल प्रिंस डोलगोरुकोव को छात्रवृत्ति के लिए भी सिफारिश की, परोपकार से बिल्कुल नहीं, बल्कि युवा कलाकार की कड़ी मेहनत, अवलोकन और प्रकृति की कविता के कारण लैंडस्केप वर्कशॉप के प्रमुख कलाकार अलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव की रुचि को आकर्षित किया। युवक के परिदृश्य से प्रभावित होकर, उसने व्यावहारिक रूप से उसे अपनी कक्षा में ले लिया।

भूखे जीवन और अपने माता-पिता की मृत्यु के सभी दर्द और पीड़ा से बचने के बाद, इसहाक मानसिक शुद्धता और संवेदनशीलता बनाए रखने में सक्षम था। एक बार सावरसोव की कक्षा में, अपने पूरे उत्साह के साथ उन्होंने अपने प्रिय शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण निर्देश को लिया: "... लिखो, पढ़ो, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण - महसूस करो!"

प्रकृति को महसूस करने की इस दुर्लभ क्षमता ने चित्रकार को पहला फल बहुत पहले ही दे दिया। छात्र प्रदर्शनी में, उनका काम "शरद दिवस। सोकोलनिकी "(1879, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) को न केवल दर्शकों ने देखा और सराहा, बल्कि पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, एक प्रसिद्ध कला पारखी और कलेक्टर भी रुचि रखते थे, जिन्होंने पेंटिंग में मुख्य चीज को कविता के रूप में इतनी सुंदरता नहीं माना, आत्मा का सच।

एक सुनसान पार्क में एक गली, गिरे हुए पत्तों से बिखरी हुई, और काले कपड़े पहने एक महिला आकृति, शरद ऋतु के मुरझाने, अतीत के अफसोस और अकेलेपन की एक दुखद भावना पैदा करती है। सुचारु रूप से घुमावदार गली के साथ चमकीले पीले युवा पेड़ उदास शंकुधारी जंगल के साथ तेजी से विपरीत होते हैं। बादल आकाश में तैरते बादल, जो नम ठंडे मौसम का वातावरण बनाते हैं, खूबसूरती से चित्रित होते हैं, और रंगीन शरद ऋतु पत्ते पूरी तरह से चित्रित होते हैं।

1880 में चित्रित, पेंटिंग "शरद ऋतु। हंटर "(टवर क्षेत्रीय चित्रशाला), पिछले मूड के समान है। एक समान संरचना निर्माण के लिए धन्यवाद, एक तेज परिप्रेक्ष्य में कमी के साथ, दोनों कार्यों में गहराई और स्थान है। केवल एक रास्ता, जो गिरे हुए पीले पत्तों से भरा हुआ है, जिसके साथ एक शिकारी कुत्ते के साथ दूरी में चलता है, इस तस्वीर को थोड़ा और उत्साहित ध्वनि देता है।

लेविटन की पेंटिंग, शांत की विशेषता है कथा चरित्र, साहित्यिक कार्यों की तरह पढ़ें। उनकी दो छात्र रचनाएँ इस दुर्लभ विशेषता को व्यक्त करने में सक्षम थीं, जो बन गई हैं विशेष फ़ीचरचित्रकार के बाद के सभी परिदृश्य।

जल्द ही लेविटन को नई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। इसकी कमोबेश स्थिर स्थिति का फिर से उल्लंघन हुआ। स्कूल के प्रोफेसरों के बोर्ड ने अप्रत्याशित रूप से इसहाक के पसंदीदा शिक्षक - सावरसोव को निकाल दिया, और युवा परिदृश्य चित्रकारों को एक मास्टर के बिना छोड़ दिया गया।

यह 1882 में था जब युवा कलाकारपहले से ही अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - "स्प्रिंग इन द फॉरेस्ट" (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) पूरा कर चुका है। आश्चर्यजनक सहजता के साथ कैनवास हाइबरनेशन से प्रकृति के डरपोक जागरण की स्थिति को व्यक्त करता है। एक शांत धारा के पास घास की पहली हरियाली और पेड़ों की शाखाओं पर दिखाई देने वाले पत्ते ही एक काव्यात्मक और शांत वातावरण बनाते हैं। पतले तने और पेड़ों की शाखाएँ, पानी के ऊपर दोनों तरफ झुकते हुए, एक छायादार स्थान बनाते हैं जो आश्चर्यजनक रूप से जंगल की सांस को सटीक रूप से धोखा देता है।

थोड़ा समय बीत गया और छात्रों को उनके नए शिक्षक से मिलवाया गया। MUZHVIZ के लिए आया था प्रतिभाशाली चित्रकारवासिली दिमित्रिच पोलेनोव, जिन्होंने न केवल प्रकृति की अपनी दृष्टि को यहां लाया, बल्कि छात्रों में उत्साह और आशावाद को भी प्रेरित किया। पोलेनोव की पत्नी एक धनी उद्योगपति और प्रसिद्ध परोपकारी सव्वा इवानोविच ममोनतोव की रिश्तेदार थीं। कभी-कभी वसीली दिमित्रिच, अपने अब्रामत्सेवो एस्टेट में जा रहे थे, जहां मास्को के पूरे कलात्मक अभिजात वर्ग ने जाने का सपना देखा था, अपने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को अपने साथ ले गए।

एक बार, वे कोंस्टेंटिन कोरोविन और इसहाक लेविटन निकले। समृद्ध संपदा के हंसमुख रचनात्मक माहौल और प्रतिभाओं के प्रति उदार रवैये ने युवा कलाकारों को चकित कर दिया। ममोनतोव, जो एक महान गायक और ओपेरा के उत्साही प्रशंसक थे, ने भव्य घरेलू प्रदर्शन किए। उनका सपना अपना खुद का म्यूजिकल थिएटर बनाने का था।

यह "सव्वा द मैग्निफिकेंट" के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध थे जिसने बाद में लेविटन को नाटकीय सज्जाकार के क्षेत्र में खुद को आजमाने का अवसर दिया। संरक्षक के घर में युवा कलाकार द्वारा प्राप्त परिचितों ने कलात्मक वातावरण में अपनी स्थिति को मजबूत किया। दुर्भाग्य से, सापेक्ष वित्तीय और भावनात्मक स्वतंत्रता की एक अद्भुत अवधि बहुत जल्दी समाप्त हो गई। वसीली पेरोव की मृत्यु हो गई, और लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले MUZHVIZ में कलह और साज़िश शुरू हो गई।

निराशा का दौर

पहले से ही 1884 की शुरुआत में, परीक्षा के सफल उत्तीर्ण होने के बावजूद, इसहाक लेविटन को कक्षाओं में भाग लेने में व्यवस्थित विफलता के लिए स्कूल से निष्कासित कर दिया गया था। न्यासी मंडल ने सुझाव दिया युवा कलाकार"नॉट कूल" डिप्लोमा, जो एकमात्र अवसर देता है - ड्राइंग का शिक्षक बनने का। लेविटन निराशा में था। भावनाओं के एक फिट में, वह मास्को छोड़ देता है और ज़ेवेनगोरोड के पास सविंस्काया बस्ती के लिए निकल जाता है, जिसकी शानदार प्रकृति की उसके सहपाठियों ने प्रशंसा की थी। इस अद्भुत जगह में, वह सुंदर परिदृश्य बनाता है "ज़्वेनिगोरोड के पास सविंस्काया स्लोबोडा" और "ब्रिज। सविंस्काया स्लोबोडा "(दोनों - 1884, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)।

कैनवस अपनी स्थिति में पूरी तरह से अलग हैं, लेकिन ताजगी की सांस और आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक हैं। ठंडे, लगभग पारदर्शी आकाश के नीचे, बर्फ के नीचे से, जो अभी-अभी पिघली है, यहाँ और वहाँ हरियाली के पहले अंकुर टूटते हैं, और पृष्ठभूमि में नंगे पेड़ दिखाई देते हैं, नाजुक पत्तियों से ढंके होने लगते हैं। अंतर्गत तेज धूपएक संकरी नदी खुशी से चमकती है, जिसके पार एक बोर्डवॉक फेंका जाता है। वसंत की प्रतीक्षा बेहतर भविष्य की आशा को जन्म देती है।

लेविटन के जीवन में, लगभग हमेशा की तरह, एक कठिन समय आ गया है। कलाकार अकेलेपन से पीड़ित था, उसके पास न तो रहने के लिए जगह थी और न ही कोई स्थायी नौकरी। भाई हाबिल के साथ संबंध, पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, "हर आदमी अपने लिए" सिद्धांत पर बने थे। नतीजतन, वापस ले लिया, एक विफलता की तरह लग रहा है, अपने सहपाठियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसहाक ने केवल निकोलाई चेखव के साथ मधुर संबंध बनाए रखा, जिसे MUZHVIZ से भी निष्कासित कर दिया गया था और खुद लेविटन के समान असंतुलित चरित्र था। युवा कलाकार चेखव के डाचा से ज्यादा दूर नहीं बसे। सच है, अब, वह अपने साथी छात्र के भाई - एंटोन और उसकी बहन मारिया के साथ मिल गया।

मारिया चेखोवा लेविटन का पहला प्यार बन गई, लेकिन वह उसे पारस्परिकता अर्जित करने में विफल रही। इसके अलावा, एंटोन ने खुद अपनी बहन को अपने जीवन को ऐसे व्यक्ति से जोड़ने की सलाह नहीं दी, जिसका भविष्य स्पष्ट नहीं है। इसहाक को बहुत पीड़ा हुई और वह अवसाद की स्थिति में था। शायद चेखव के घर में केवल लगातार रहना, जिसमें वह अपनी प्रेमिका को देख सके और अपने विचारों से विचलित हो, कलाकार को आत्महत्या के प्रयास से बचाया। यह अच्छा है कि एंटोन ने कलाकार को उदास मनोदशाओं से निपटने और लेविटन को त्रस्त गंभीर बीमारियों से लड़ने में मदद की।

सविंस्काया स्लोबोडा में रहने के दो साल बाद, 1886 के वसंत में, बीमारी से उबरने और ममोनतोव के निजी ओपेरा के लिए दृश्यों को बनाने के लिए अच्छा पैसा प्राप्त करने के बाद, इसहाक ने क्रीमिया जाने का फैसला किया। कलाकार ने प्रायद्वीप पर दो महीने से अधिक समय बिताया, और लौटने पर, उसने अपने दोस्तों को वहां बनाए गए कार्यों की संख्या से चकित कर दिया।

पहली सफलता

मास्को प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए गए लेविटन के सभी क्रीमियन कैनवस जल्दी से बिक गए। पावेल ट्रीटीकोव ने अपने संग्रह के लिए अलुपका (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) में सकल्या सहित दो पेंटिंग खरीदीं।

कलाकार के पूरे काम में पहली बार, ठंडे पारभासी बादलों के बजाय, उनके कामों में एक चमकीला नीला आकाश दिखाई दिया, जिसके नीचे एक असामान्य जीर्ण-शीर्ण तातार निवास है, जो पृष्ठभूमि में एक भूरे-सफेद चट्टान के विपरीत है। इस तथ्य के बावजूद कि पूरी रचना सूर्य की किरणों से भरी हुई लगती है, रंग के बजते धब्बों से भरी हुई है, इसलिए दक्षिणी परिदृश्य की विशेषता, लेविटन पूरी तरह से गर्मी और गर्म रेत की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। चित्रकार के ऐसे कार्यों में, उनकी रचनाओं का मुख्य गुण प्रकट होता है: उनके पास रंग और प्रकाश के सभी आंदोलनों के लिए एक दुर्लभ भावनात्मक संवेदनशीलता है। यहां तक ​​​​कि सबसे सरल परिदृश्य आदर्श लेविटन एक विशेष मनोदशा के साथ व्यक्त करने में सक्षम था, एक निश्चित छिपी हुई तंत्रिका की भावना पैदा कर रहा था।

इन कैनवस में "ओवरग्राउन पॉन्ड" (1887, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग) शामिल हैं। यहां कलाकार छिपी हुई उदासी की एक सूक्ष्म स्थिति को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जो विचारशीलता की स्थिति के माध्यम से प्रकट होता है। पानी में परिलक्षित काले पेड़ के तने रहस्यमय तरीके से डकवीड की एक परत के नीचे गायब हो जाते हैं, जिससे निराशा का आभास होता है।

हरे रंग के अनगिनत रंगों पर निर्मित कैनवास का रंगीन समाधान प्रभावशाली है। इस तकनीक ने चित्रकार को पेड़ों की शाखाओं और घास की ओर झुकी हुई झाड़ियों की छवि में पूर्ण यथार्थवाद प्राप्त करने की अनुमति दी, तालाब की अंधेरी सतह को डकवीड से ढक दिया और एक बादल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ दूर के घास के मैदान के परिप्रेक्ष्य में, जो भी है एक पारदर्शी हरे-नीले रंग के पैलेट में तय किया गया। जाहिर है, कलाकार इस तरह के अवसर से मोहित हो गया था, पहले आंख से, और फिर ब्रश के साथ, गर्मियों की हरियाली की टोन को ट्रेस करने और व्यक्त करने के लिए, जिसे सूरज सूखने में कामयाब रहा, और तालाब ने इसे नमी दी।

क्रीमियन परिदृश्य की सफलता ने लेविटन को अपने जीवन में थोड़ा सुधार करने की अनुमति दी। अब वह मास्को में आवास किराए पर ले सकता था और खुद को विभिन्न दिलचस्प लोगों के घरों में जाने की अनुमति दे सकता था। उस समय के कई महान मास्को घरों ने शानदार शाम का आयोजन किया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को आमंत्रित किया। इनमें से एक पर डिनर पार्टीइसहाक का परिचय सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा और उनके पति से हुआ।

माली थिएटर लेन्स्की और एर्मोलोवा के कलाकार, कवि और लेखक गिलारोव्स्की, और एंटोन चेखव कुवशिनिकोव के घर का दौरा करना पसंद करते थे। पेंटिंग में गहरी दिलचस्पी, सोफिया पेत्रोव्ना ने लेविटन से उसे कुछ सबक देने के लिए कहा, जिसके बाद उनकी दोस्ती कुछ और हो गई। एक असाधारण महिला जो बहुत थी चित्रकार से भी पुरानाकला के अलावा, उन्होंने व्यक्तिगत स्वतंत्रता की अत्यधिक सराहना की और चौंकाने वाली प्रवृत्ति थी। जाहिर है, सोफिया पेत्रोव्ना को इस उदास और असंतुलित व्यक्ति से प्यार हो गया। उसने उसे घेर लिया युवा प्रेमीध्यान और देखभाल, हर संभव तरीके से उसका समर्थन करना। रचनात्मकता की इस अवधि में लेविटन का काम शामिल है ” बिर्च ग्रोव"(1885, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)।

इस कैनवास में, चित्रकार धूप में भीगे घने हरे उपवन में प्रकाश और छाया के खेल को पूरी तरह से व्यक्त करने में कामयाब रहा। इस पेंटिंग को अक्सर रूसी प्रभाववाद का उदाहरण कहा जाता है। लेविटन ने हमारी मातृभूमि की गर्मियों की परिवर्तनशील प्रकृति की क्षणिक मनोदशा को विशद और प्रामाणिक रूप से पुन: प्रस्तुत किया, जो गर्मी और प्रकाश से व्याप्त है।

काम लेविटन के पसंदीदा कलाकार - केमिली कोरोट के काम के प्रभाव का पता लगाता है, जिन्होंने लेखक के "परिदृश्य को मन की स्थिति" कहा।

"वोल्गा" काम करता है

जल्द ही, इसहाक ने महान रूसी नदी - वोल्गा के साथ एक यात्रा की। यह 1887 और 1888 में था। यात्रा पर, कलाकार कुवशिनिकोवा के साथ था। कई रूसी कलाकारों के काम में, वोल्गा पारंपरिक रूप से रहा है महत्वपूर्ण मील का पत्थर, उसने अलेक्सी सावरसोव, इल्या रेपिन, फ्योडोर वासिलिव को प्रेरित किया।

सच है, महान नदी के कलाकार की पहली छाप निराशाजनक थी, लेकिन स्टीमर से दूसरी यात्रा पर वह किनारे पर एक छोटा सुरम्य शहर देखने में कामयाब रहा, जो नदी के दो मोड़ों के बीच फैला हुआ था। यह प्लायोस था, जिसके परिवेश को बाद में चित्रकार ने अपने चित्रों में कैद किया।

कैनवास "शाम। गोल्डन प्लायोस ”(1889, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) शाम की हिलती हुई नम हवा के माध्यम से उभरती हुई शांत खुशी की भावना के साथ सांस लेती है। चैपल के साथ चर्च का दृश्य, जिसके बगल में एक लाल छत वाला एक छोटा सा घर है, जिसमें कलाकार ने सोफिया पेत्रोव्ना के साथ एक मंजिल किराए पर ली है, जिसे पीटर और पॉल माउंटेन से लिया गया है।

ढलते सूरज में एक कोमल, सुनहरा-गुलाबी कोहरा, प्लायोस को ढँक देता है, एक नरम गुलाबी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ घंटी टॉवर की नीली-सफेद दीवारें, एक कोमल ढलान की हरी-भरी हरियाली - पूरा कैनवास सद्भाव की भावना से भर जाता है प्रकृति और मानव अस्तित्व के बीच। काम के पैमाने को देखते हुए, चित्रकार ने महान नदी को पूरी तरह से और दिखावटी रूप से चित्रित नहीं किया, जैसा कि अधिकांश रूसी स्वामी के कार्यों में देखा जा सकता है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से गर्म और शांतिपूर्ण है।

तस्वीर के सभी विवरण आध्यात्मिक गर्मी की भावना से भरे हुए हैं, यहां तक ​​​​कि एक सफेद कुत्ता भी, जो अग्रभूमि में लंबी घास के बीच मुश्किल से दिखाई देता है, और यह असामान्य रूप से छूता हुआ दिखता है।

1889 में लेविटन ने वोल्गा छापों को समर्पित एक और कैनवास लिखा - “बारिश के बाद। प्लायोस "(स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। चित्र नमी से संतृप्त प्रतीत होता है, वातावरण के एक उत्कृष्ट हस्तांतरण और अद्भुत अभिव्यक्ति के साथ प्रहार करता है। उसे देखते हुए, आप तुरंत तूफान के बाद प्रकृति की इस असामान्य रूप से शांत स्थिति को महसूस करते हैं। बारिश से घास अभी भी चमक रही है, हवा वोल्गा की सतह पर नरम चांदी की लहरें चलाती है, ठंड का माहौल कलाकार द्वारा फटे बादलों के माध्यम से झांकते सूरज की तिरछी किरणों के माध्यम से प्रसारित गर्मी की डरपोक आशा को नहीं डुबोता है।

नतीजतन, चित्रकार को वोल्गा विस्तार से प्यार हो गया। इसके बाद, वह अक्सर उनके पास लौट आया। लेकिन लेविटन के साथ भी वही मकसद हमेशा अलग-अलग भावनाओं और संवेदनाओं से भरे नए तरीके से व्यक्त किए गए थे। अपने चित्रों में कुछ और लाने की कोशिश करते हुए, लेविटन धीरे-धीरे गीतवाद से दर्शन की ओर बढ़ता है, मानव नियति पर अधिक से अधिक प्रतिबिंबित करता है।

काम " सुनहरी शरद ऋतु... स्लोबोडका ”(1889, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) अभी भी एक अधिक गेय, चिंतनशील मनोदशा से भरा है। पतझड़ के पेड़अभी भी गर्म शरद ऋतु के सूरज के नीचे चमकदार "जला"। प्राकृतिक सुंदरता का यह अलाव नीरस, धूसर-भूरे रंग के देशी घरों की एकमात्र सजावट है। फिर भी, यहाँ भी प्रकृति के साथ अपने अटूट संबंध से पैदा हुए ग्रामीण जीवन के सामंजस्य को महसूस किया जा सकता है।

अथक सोफिया पेत्रोव्ना ने एक बार यहूदी धर्म की परंपराओं में पले-बढ़े लेविटन को यात्रा करने के लिए राजी किया परम्परावादी चर्चपवित्र त्रिमूर्ति के दिन। वहां, कलाकार ईद की नमाज की सादगी और ईमानदारी से प्रभावित हुए। उन्होंने एक आंसू भी बहाया, यह समझाते हुए कि यह "रूढ़िवादी नहीं है, बल्कि किसी प्रकार की विश्व प्रार्थना है!"

इन छापों के परिणामस्वरूप आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और आकर्षक परिदृश्य हुआ " शांत निवास"(1890, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। काम जीवन के बारे में कलाकार के गहरे दार्शनिक तर्क को छुपाता है। तस्वीर में हम एक चर्च देखते हैं, जो आंशिक रूप से घने जंगल में छिपा हुआ है, जो शाम के सूरज की किरणों से प्रकाशित होता है। नदी के पारदर्शी पानी में परिलक्षित एक नरम सुनहरे-नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ सुनहरे गुंबद धीरे-धीरे चमकते हैं। एक हल्का रेतीला रास्ता एक पुराने की ओर जाता है, कुछ जगहों पर नदी के ऊपर लकड़ी के पुल को नष्ट कर दिया गया है। कैनवास की रचना मानो दर्शकों को पवित्र मठ के जीवन की पवित्रता और शांति में जाने और डुबकी लगाने के लिए आमंत्रित करती है। तस्वीर एक व्यक्ति को अपने साथ शांत खुशी और सद्भाव खोजने की संभावना के लिए आशा को जन्म देती है।

कई वर्षों बाद, चित्रकार ने अपने अन्य कैनवास "इवनिंग बेल्स" (1892, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) में इस आकृति को दोहराया। पेंटिंग में एक रूढ़िवादी मठ को दर्शाया गया है, जो एक लैवेंडर आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है, और सूर्यास्त सूरज की किरणों से प्रकाशित होता है। इसकी सफेद-पत्थर की दीवारें पानी में हल्की धुंध के रूप में परिलक्षित होती हैं। नदी का नरम मोड़ मठ के चारों ओर झुकता है, आसानी से दूरी में छोड़ देता है, और ऐसा लगता है जैसे घंटी की घंटी बजती है शरद वनघंटाघर पानी के ऊपर से उड़ता है। अग्रभूमि में, थोड़ा ऊंचा रास्ता पानी की ओर जाता है, लेकिन इस कैनवास पर मठ की ओर जाने वाला कोई लकड़ी का पुल नहीं है। जो कुछ भी बचा है वह एक पुराना रामशकल घाट है, जिसके बगल में मछली पकड़ने वाली गहरी नावें हैं, और मठ की दीवारों के साथ ही बेकार लोगों से भरी नाव चलती है। छवि की सभी कविता और ध्वनि की एक निश्चित गंभीरता के लिए, चित्र हमें एक रेचन संवेदना प्राप्त करने की संभावना के लिए आशा नहीं देता है, केवल इसके बारे में उदासी के साथ सपने देखने का सुझाव देता है, जैसा कि हो रहा है, जो हो रहा है उससे अलग है .

सबसे पहले, लेविटन के सभी काम उनके "वोल्गा" छापों को समर्पित थे, जो उन्होंने विभिन्न मास्को प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए, किसी तरह के षड्यंत्रकारी चुप्पी से घिरे थे। केवल पावेल ट्रीटीकोव, जो कई वर्षों से मास्को स्कूल के एक पूर्व छात्र के काम का सबसे चौकस तरीके से पालन कर रहे थे, ने उनके कई कैनवस हासिल किए। लेकिन कुछ बिंदु पर, एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, और लेविटन के काम पर गर्म चर्चा होने लगी, कलाकार के कार्यों को व्यापक प्रतिध्वनि मिली, वे लगातार राजधानी के सभी कला सैलून में उसके बारे में बहस कर रहे थे।

सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा के साथ, चित्रकार खुद लंबे समय तक टवर प्रांत के सम्पदा में रहे। नई छवियों के लिए अथक रूप से देखते हुए, कलाकार दलदली जंगलों में अंतहीन भटकता रहा। सबसे पहले, क्षेत्र की उदास प्रकृति और उसके खराब मौसम ने लेविटन को दबा दिया, लेकिन जल्द ही उसने खुद को एक साथ खींच लिया और अपना अगला काम बनाया, जिसके बारे में सभी मास्को ने तुरंत बात करना शुरू कर दिया।

जीवन मोड़ और मोड़

पेंटिंग "एट द पूल" (1892, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), जिसका आकार बहुत प्रभावशाली है, देखने पर एक अवर्णनीय रहस्यमय भावना पैदा करता है। यह कलाकार की पहली कृति है, जहाँ वह न केवल प्रकृति की प्रशंसा करता है, बल्कि जोर देता है और मानो उसकी मूल छिपी शक्ति के तथ्य को बताता है।

कैनवास के अग्रभाग में, दर्शक एक संकरी, अंधेरी और प्रतीत होने वाली शांत नदी को देखता है। नदी द्वारा बहाए गए बांध के स्थान पर, कई पुराने तख्तों और फिसलन वाले लट्ठों को फेंक दिया गया। नदी के विपरीत किनारे, जैसा कि यह था, एक उज्ज्वल पथ के साथ खुद को बुलाता है, लेकिन जब आप देखते हैं कि यह कहाँ जाता है, तो अस्पष्ट भय की भावना पैदा होती है, और क्या यह घने उदास पर्णपाती-शंकुधारी जंगल में खड़े होने के लायक है उदास और बेचैन शाम के आसमान के नीचे। लेविटन ने प्रकृति के अशुभ गोधूलि की संवेदनाओं को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया, जो अनिश्चितता और संदेह को जन्म देती है, क्या हमें वास्तव में रसातल में देखने, इस रहस्यमय और खतरनाक जगह पर जाने की आवश्यकता है?

पेंटिंग ने मॉस्को कला समुदाय में विवादास्पद राय पैदा की, किसी ने इसकी प्रशंसा की, किसी ने इसे मास्टर ब्रश के योग्य नहीं माना। लेकिन लेविटन के काम के एक वफादार प्रशंसक और एक बहुत ही स्पष्ट व्यक्ति, पावेल ट्रीटीकोव ने तुरंत इसे अपने संग्रह के लिए खरीद लिया।

उसी अवधि में, कलाकार, मनोदशा में तेज बदलाव के अधीन, एक और कैनवास लिखता है, जो एक असाधारण गीतवाद द्वारा प्रतिष्ठित होता है, जिसका पिछली तस्वीर से उत्पन्न नश्वर उदासी के भूत से कोई लेना-देना नहीं है। कैनवास "ऑटम" (1890, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) एक बार फिर हमें प्रकृति का उदासीन लेकिन उज्ज्वल रूप दिखाता है, कलाकार द्वारा प्रिय, रंगों के एक उज्ज्वल उत्सव में खुद को शुद्ध करना।

फिर भी, जीवित साक्ष्य के अनुसार, 90 के दशक में गुरु की अवसादग्रस्तता की स्थिति अधिक से अधिक बढ़ी। 1892 में प्रकाशित एंटोन चेखव की कहानी, द जंपिंग वन द्वारा लेविटन की मनःस्थिति में एक नई गिरावट को सुगम बनाया गया था। तुरंत, पूरे मास्को बुद्धिजीवियों, जिसमें वह व्यक्तिगत रूप से सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा को नहीं जानता था, ने उसे लेखक के विडंबनापूर्ण काम के मुख्य चरित्र की छवि में पहचाना। और यद्यपि कलाकार ने पहले इस तथ्य को महत्व नहीं दिया कि वह खुद अपने दोस्त के काटने वाले हास्य का शिकार था, जल्द ही, सोफिया पेत्रोव्ना के प्रभाव में, उसने चेखव के साथ झगड़ा किया। एक दोस्त के साथ संबंध तोड़ना चित्रकार के लिए आसान नहीं था, खासकर जब से उसने अपनी बहन मारिया के साथ दया और सावधानी के साथ व्यवहार किया, जिसने कभी शादी नहीं की।

उसी वर्ष की गर्मियों में व्लादिमीर प्रांत में कुवशिनिकोवा के साथ आराम करते हुए, लेविटन एक बार, जंगल के माध्यम से अपनी लंबी सैर के दौरान, गलती से पुरानी व्लादिमीर सड़क पर आ गया। यह मार्ग इस तथ्य के लिए कुख्यात था कि यह उस पर था कि अपराधियों को साइबेरिया भेजा गया था। इस जगह ने पहले से ही उदास कलाकार पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि उसने अपने नए काम के लिए सक्रिय रूप से रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया।

राजनीतिक ओवरटोन "व्लादिमिरका" (1892, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) के साथ काम हमें दूरी में फैली एक सुनसान गंदगी वाली सड़क दिखाता है, जो केंद्र में गाड़ियों के पहियों द्वारा संचालित होती है, और किनारों पर - एक लाख नंगे द्वारा रौंद दी जाती है पैर, बेड़ियों में जकड़ा हुआ। उदास तस्वीर निराशा की निरंतर भावना छोड़ती है।

लेविटन, जिनके लिए इस पेंटिंग का एक विशेष नागरिक अर्थ था, ने सार्वजनिक चर्चा की प्रतीक्षा नहीं की, लेकिन तुरंत पेंटिंग को ट्रीटीकोव को प्रस्तुत किया। अभी भी एंटोन चेखव के साथ शत्रुतापूर्ण संबंधों में, कलाकार ने "व्लादिमिरका" के एक रेखाचित्र को अपने बड़े भाई अलेक्जेंडर को भेजा, जो मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कानून संकाय में अपनी पढ़ाई खत्म कर रहा था। उपहार के पीछे एक शिलालेख था जिसमें लिखा था: "भविष्य के अभियोजक के लिए।" इस इशारे से युवक को गहरा सदमा लगा।

लेकिन चित्रकार को अधिकारियों और अधिकारियों को नापसंद करने का अधिकार था। पेंटिंग पर काम खत्म करने के तुरंत बाद, लेविटन उन यहूदियों में से थे जिन्हें जबरन मास्को से निष्कासित कर दिया गया था।

यह पहली बार नहीं है कि कलाकार ने tsarist सरकार द्वारा नियमित रूप से आयोजित इस तरह के यहूदी-विरोधी उत्पीड़न के कृत्यों का अनुभव किया है। राजधानी के बड़प्पन के कई प्रतिनिधियों के करीबी परिचित ने भी उन्हें उनसे नहीं बचाया।

इस प्रकार, 1893 में, इसहाक लेविटन फिर से तेवर प्रांत के लिए रवाना हुए, जहाँ, सब कुछ के बावजूद, उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से आशावादी और हल्के दिमाग वाले कैनवास "ऑन द लेक (टवर प्रांत)" (सेराटोव) का निर्माण किया। कला संग्रहालयउन्हें। ए.एन. रेडिशचेवा)। परिदृश्य एक विशाल झील के किनारे स्थित एक छोटे से गाँव के सरल जीवन के बारे में बताता है। उज्ज्वल सूर्यास्त सूरज उसके मजबूत को रोशन करता है लकड़ी की झोपड़ीएक स्प्रूस जंगल की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है और मछली पकड़ने वाली नावों को जाल के साथ उलट दिया गया है जो ताल के किनारे पर लटका हुआ है। फिर भी गाँव का नीरस दृश्य आनंद का आभास देता है और यहाँ तक कि होने की एक निश्चित भव्यता भी।

एक साल बाद, 1893 में, कलाकार ने अपने सबसे महत्वाकांक्षी कैनवस, एबव इटरनल पीस (1894, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) पर काम करना शुरू किया। इस कृति में काव्य सौन्दर्य के अतिरिक्त किसी और में नहीं शाश्वत प्रकृतिअनुभूत दार्शनिक दृष्टिकोणमानव अस्तित्व की कमजोरी के स्वामी।

तस्वीर में हम एक जीर्ण-शीर्ण लकड़ी के चर्च को एक खड़ी और पर खड़े देखते हैं सुनसान तटबहुत क्षितिज तक फैली एक विस्तृत नदी। चर्च के ऊपर लेड-बकाइन बादल घूमते हैं, और इसके पीछे, कुछ पेड़ सुस्त चर्च को अपनी शाखाओं से ढँक देते हैं, जो हवा के तेज झोंकों के नीचे झुकते हैं। चर्च के चारों ओर पूरी तरह से सुनसान है, इसकी खिड़की में केवल एक मंद रोशनी मोक्ष की भूतिया आशा देती है। हम पूरी रचना को पीछे से और ऊपर से देखते हैं, यह तकनीक अकेलेपन, गहरी उदासी और शक्तिहीनता की छाप को पुष्ट करती है। कलाकार, वैसे ही, दर्शकों को दूरी और ऊपर की ओर, सीधे ठंडे आकाश की ओर निर्देशित करता है। पेंटिंग को तुरंत पावेल ट्रीटीकोव ने खरीद लिया, जिससे चित्रकार बहुत खुश हुआ।

कलाकार का पूरा जीवन उसके मूड और भाग्य दोनों में तीखे मोड़ों से भरा था। 1890 के दशक के मध्य में दोनों में से एक ऐसा मोड़ आया। लेविटन, जो अभी भी कुवशिनिकोवा के साथ रहता था, एक सुरम्य कोने में स्थित प्रांतीय जागीर सम्पदा में से एक पर विश्राम किया। यहां उनकी मुलाकात अन्ना निकोलेवना तुरचानिनोवा से हुई, जो बगल में एक झोपड़ी में आराम कर रही थीं, और तुरंत ही उनसे प्यार हो गया। सोफिया पेत्रोव्ना ने निराशा में आत्महत्या करने की भी कोशिश की, लेकिन इससे कलाकार नहीं रुके। वह एक भावुक हो गया और बवंडर रोमांसइस महिला के साथ, जो बहुत खुशी और दर्द और विभिन्न समस्याओं से भरी थी, उदाहरण के लिए, तुरचानिनोवा की सबसे बड़ी बेटी वरवारा, जिसे चित्रकार से प्यार हो गया।

कुछ समय बाद, लेविटन अपने दोस्त के साथ फिर से जुड़ जाता है और मेलिखोवो में चेखवों के डाचा में लगातार मेहमान बन जाता है। यह इस तथ्य से नहीं रोका गया था कि एंटोन पावलोविच और उसकी बहन मारिया दोनों अपने दोस्त के नए उत्साही जुनून की खुशी साझा करने की जल्दी में नहीं थे। इसहाक के नए कार्यों में "ब्रावुरा" की उपस्थिति के बारे में लेखक बेहद संशय में था।

पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" (1895, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), उदाहरण के लिए, शरद ऋतु की प्रकृति की उन उदास और उदास छवियों से बहुत दूर है, इसलिए लेविटन के शुरुआती काम की विशेषता है। बहुत उज्ज्वल में, जोर दिया सजावटी कार्यकलाकार को खुशी की एक तनावपूर्ण और रोमांचक अनुभूति होती है, जो ऐसा प्रतीत होता है, लेखक के दृष्टिकोण के साथ बिल्कुल भी फिट नहीं है।

उसी 1895 में लेविटन ने एक और "वोल्गा" पेंटिंग "फ्रेश विंड" चित्रित की। वोल्गा "(स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। पेंटिंग भी कलाकार के लिए एक असामान्य रंग पैलेट में बनाई गई है, जैसे कि यह सूर्य के साथ व्याप्त है। चित्रित नौकायन नौकाएं चमकदार सफेद बादलों के नीचे लहराती हैं जो नदी के पानी के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले चमकीले नीले आकाश के खिलाफ उड़ती हैं, और उनके पीछे आप देख सकते हैं सफेद स्टीमरकिनारे की ओर जा रहा है। पूरी साजिश एक बहुत ही जोरदार प्रमुख मूड के साथ व्याप्त है। नदी के ऊपर नीचे की ओर उड़ते हुए सीगल, उत्थान की भावनाओं के इस समय में और भी अधिक सफेद धब्बे जोड़ते हैं।

चित्र, पहले से कहीं अधिक, किसी भी आंतरिक संघर्ष को नहीं दर्शाता है या दार्शनिक चिंतनलेखक, केवल प्रफुल्लता और प्रसन्नता। इस तथ्य के बावजूद कि चित्रकार की आशावादी मनोदशा को कभी-कभी गंभीर अवसाद और आत्महत्या करने की इच्छा से बदल दिया गया था, यह स्पष्ट है कि अपने जीवन की इस अवधि के दौरान लेविटन आशा से भरा था और उसका मानना ​​​​था कि उसके पास अभी भी बहुत कुछ है। .

पेंटिंग "मार्च" (1895, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) का वातावरण अच्छे में विश्वास से संतृप्त है। नरम ढीली बर्फ बस वसंत सूरज की किरणों के तहत पिघलना शुरू हो गई है, भूरे रंग के पेड़ की चड्डी पर पहले पत्ते का संकेत भी नहीं है, इसलिए बर्डहाउस स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

कैनवास गर्मियों की प्रत्याशा से भरा है, जो जंगल में लंबे समय तक चलता है और प्रियजनों के साथ बैठक करता है। और अब, वे केवल कुछ घंटों के लिए ही मिलने आए हैं, और प्रवेश द्वार पर एक घोड़े द्वारा उनका कर्तव्यपूर्वक इंतजार किया जाता है, एक दौड़ से गरम किया जाता है, एक मामूली बेपहियों की गाड़ी के लिए इस्तेमाल किया जाता है। जीवन में इतना आनंद है और इस परिदृश्य में सर्वश्रेष्ठ की आशा है, जो कलाकार की किसी अन्य पेंटिंग में कभी नहीं होगी। लेविटन बड़े मजे से चेखवों का दौरा करता रहा। मेलिखोवो में अपने घर में, वह अद्भुत मनोदशा का परिदृश्य बनाता है " खिले हुए सेब के पेड़"(1896, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। चित्र भी उनके कुछ कार्यों से संबंधित है जो दर्शकों पर एक उज्ज्वल, प्रमुख प्रभाव छोड़ते हैं।

बहरा करने वाली सफलता

1896 के आसपास, लेविटन को असली पहचान आखिरकार मिल गई। ज्यूरिख में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में उनके कार्यों का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया। यूरोपीय हैरान थे अद्भुत राज्यरूसी मास्टर के परिदृश्य।

कई दोस्तों ने कलाकार को उसकी कठोर, ठंडी छवियों को पकड़ने के लिए रूसी उत्तर की यात्रा करने की सलाह दी। ट्रीटीकोव को अपने अंतिम कार्यों की बिक्री से प्राप्त धन की बदौलत चित्रकार को इतनी लंबी यात्रा पर जाने का अवसर मिला। लेविटन जाने का फैसला करता है। लेकिन फिर, आखिरी समय में, अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए, वह साइबेरिया और फिनलैंड के लिए नहीं निकलता है।

इस तथ्य के बावजूद कि फिनलैंड अपनी असाधारण प्रकृति के साथ एक उत्तरी देश भी है, इस यात्रा ने कलाकार को खुश नहीं किया। सच है, वह कई पेंटिंग घर ले आया।

उदाहरण के लिए, कैनवास "इन द नॉर्थ" (1896, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), जो एक ठंडे और उदास परिदृश्य को दर्शाता है। बादलों के पतझड़ वाले आकाश के मेहराब के नीचे सदियों पुराने देवदार के पेड़ अकेले खड़े हैं। पेंटिंग अलगाव और शीतलता का आभास देती है, जिसे कलाकार ने शायद किसी विदेशी देश में अनुभव किया हो।

इस समय, कलाकार अपनी बीमारी के पहले लक्षण दिखाता है। चेखव ने 1896 में अपने दोस्त की जांच की, अपनी डायरी में लिखा कि लेविटन की महाधमनी का स्पष्ट फैलाव था।

फिर भी, कलाकार ने अपना काम नहीं रोका। उनके कैनवस में, जैसा पहले कभी नहीं था, जीवन की प्यास थी। पेंटिंग "वसंत। बिग वाटर ”(1897, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) लेविटन के वसंत गीतों का शिखर बन गया। साफ पानी में डूबे हुए युवा पेड़ों के छोटे तने हल्के नीले आकाश की ओर खिंचते हैं, मानो बारिश से धोए गए हों और नदी के पानी में पेड़ों के साथ प्रतिबिंबित हों।

वसंत की शुरुआत प्रकृति के जागरण पर जोर देती है, लेकिन अब इसकी अभिव्यक्तियों में खुशी और गर्मी की इतनी उम्मीद नहीं है, बल्कि जीवन की क्षणभंगुरता पर छिपी उदासी और प्रतिबिंब हैं: इससे पहले कि आपके पास पीछे मुड़कर देखने का समय हो, गर्मी उड़ जाएगी द्वारा, शरद ऋतु आएगी, उसके बाद सर्दी।

अस्वस्थ महसूस करते हुए चित्रकार को अपना इलाज स्वयं करने के लिए मजबूर होना पड़ा। चेखव की सलाह पर, वह इलाज के लिए फिर से विदेश जाने का फैसला करता है। एपिनेन्स की चोटियों, मोंट ब्लांक के विचारों से कलाकार आकर्षित हुआ, लेकिन डॉक्टरों ने चित्रकार को सीढ़ियां भी चढ़ने से सख्ती से मना किया। पहाड़ों में लंबी पैदल यात्रा का अध्ययन सख्त वर्जित था, लेकिन इसने लेविटन को नहीं रोका। दुर्भाग्य से, डॉक्टरों की सिफारिशों के उल्लंघन के कारण उनकी स्थिति में एक और जटिलता आ गई।

कलाकार जल्द ही रूस लौट आया, क्योंकि वह अपने मूल स्थानों से बहुत दूर नहीं रह सका। साधारण, लेकिन अंतहीन रूप से देशी जंगल और नदियाँ सुंदर और अभूतपूर्व यूरोपीय परिदृश्यों की तुलना में चित्रकार की पसंद के लिए अधिक थीं। काम "सूर्य की आखिरी किरणें। एस्पेन फ़ॉरेस्ट ”(1897, निजी संग्रह) रंग के मामले में मास्टर का सबसे अद्भुत परिदृश्य बन गया। नीला आकाश अभी भी हरे पत्तों से झांकता है, लेकिन सूर्यास्त पहले से ही पेड़ की चड्डी पर लाल रंग की चमक के साथ खेल रहा है। एक मोटा और नम घास का कालीन धीरे से जमीन को ढक लेता है। डूबते सूरज की किरणों ने जंगल को एक अजीबोगरीब तरीके से जगमगा दिया, एक हल्का और उत्साहित मूड बना दिया जो कि होने के आनंद को व्यक्त करता है और ताज़ी हवासुखद शाम की थकान के साथ। सच है, अगर दर्शक तस्वीर के मध्य भाग को करीब से देखता है, तो अचानक ऐसा लगता है कि सूर्यास्त के प्रतिबिंब थके हुए पेड़ों की छाल पर दर्दनाक जलन जल रहे हैं। शायद यह इस अवधि के दौरान था कि लेविटन स्पष्ट रूप से अपने स्वास्थ्य की स्थिति की अपरिवर्तनीयता से अवगत हो गया, जिसके कारण अंततः उसकी मृत्यु हो गई।

एक और झटका स्कूल के समय से प्यार करने वाले शिक्षक की मौत थी। 1897 में सावरसोव को मास्को में दफनाया गया था। से आखिरी ताकतलेविटन फिर भी उस व्यक्ति की स्मृति को श्रद्धांजलि देने के लिए स्मारक सेवा में आया जो उसके लिए बहुत मायने रखता था।

इस बीच, कलाकार की प्रसिद्धि और सार्वजनिक मान्यता अपने चरम पर पहुंच गई। अगले वर्ष, 1898 में, कला अकादमी ने इसहाक लेविटन को शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित किया। लगभग एक चौथाई सदी बीत चुकी है जब उन्हें MUZHVIZ से निष्कासित कर दिया गया था, केवल एक "नॉट कूल" कलाकार का एक आक्रामक डिप्लोमा पेश किया। और इसलिए, वह फिर से Myasnitskaya की इमारत में प्रवेश कर गया, जहाँ उसे अब एक लैंडस्केप कार्यशाला का नेतृत्व करने की पेशकश की गई थी। पोलेनोव ने अभी भी यहां काम किया, जिन्होंने अपने पूर्व छात्र के काम की बहुत सराहना की, और एक साल के लिए उनके अच्छे दोस्त वैलेंटाइन सेरोव ने पढ़ाया।

लेविटन ने इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और अपनी विशिष्ट सरलता और भावना के साथ, एक नया व्यवसाय शुरू किया। कलाकार ने कार्यशाला को बदल दिया। उनके आदेश से, कई दर्जन पेड़ वहां लाए गए, जंगल से टब, झाड़ियों, कई स्प्रूस शाखाओं, घास और काई में प्रत्यारोपित किए गए। स्कूल के अंदर चित्रकार द्वारा बनाए गए वन ग्लेड को देखने के लिए कई जाने-माने चित्रकार रुक गए। सबसे पहले, गुरु के छात्र हैरान थे, लेकिन धीरे-धीरे उनके नए शिक्षक ने उन्हें एक अचूक रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ मायावी रूप से सुंदर देखने की अद्भुत क्षमता प्रदान की।

अंत के लिए इंतजार

लेविटन काम करना जारी रखता है, उसके ब्रश के नीचे से अद्भुत परिदृश्य निकलते हैं, लेकिन उनके वातावरण में अब न तो आशा और न ही खुशी महसूस की जा सकती है। कलाकार के कई अंतिम कार्य छोड़ने के उद्देश्यों से भरे हुए हैं, अंत मानव जीवन.

उनमें से, कोई भी पेंटिंग "साइलेंस" (1898, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग) को नोट कर सकता है, जो एक दर्दनाक और नीरस छाप बनाता है। अंधेरे आकाश में, भारी लेटे हुए बादलों के माध्यम से, ढलता चाँद मुश्किल से झाँकता है, उनके नीचे कृषि योग्य भूमि और घास के मैदान हैं, जिस पर एक शांत नदी चमकती है। परिदृश्य न केवल सोता है, बल्कि मृत भी लगता है, और दूरी में केवल एक बड़ा पक्षी ही अपनी रात की उड़ान भरता है। लेखक की इतनी दर्दनाक मनोदशा का क्या कारण है? ऐसा प्रतीत होता है, अंत में, लेविटन के जीवन में अब कोई चिंता नहीं थी, कोई आक्रोश नहीं था, कोई वित्तीय समस्या नहीं थी। उन्हें स्कूल में सहकर्मियों और छात्रों दोनों द्वारा प्यार और सम्मान दिया जाता था। MUZHVIZ के न्यासी बोर्ड ने उसकी सभी आवश्यकताओं को समझ के साथ व्यवहार किया। अपनी कार्यशाला में, उन्होंने न केवल वन समाशोधन की स्थापना की, बल्कि एक भव्य ग्रीनहाउस भी स्थापित किया, जिसे उन्होंने स्वयं बर्तनों में दर्जनों फूलों से बनाया था।

उनकी कक्षा के छात्रों ने बहुत प्रगति की, कलाकार ने उन सभी प्रतिभाशाली युवाओं को आकर्षित किया जो उनके साथ रेखाचित्रों पर गए थे। लेकिन जिस असहनीय उदासी ने चित्रकार को लगभग अपने पूरे जीवन में परेशान किया, हालांकि दक्षता और उद्देश्यपूर्णता के बाहरी स्पर्श के साथ, उसके कामों में अपना रास्ता खोज लिया। उदाहरण के लिए, परिदृश्य "ट्वाइलाइट" (1899, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) में, दर्शक एक गर्मी के दिन को देखता है जो अंत में समाप्त हो गया है, जिसकी संतृप्ति कड़ी मेहनत के साथ मैदान में खड़े घास के ढेर द्वारा इंगित की जाती है। सूर्यास्त के बाद, लगभग कुछ भी दिखाई नहीं देता है, पूरा भूखंड नश्वर थकान से संतृप्त है।

पावेल ट्रीटीकोव की मृत्यु के बाद, लेविटन को MUZHVIZ के शिक्षण कर्मचारियों द्वारा महान कलेक्टर और परोपकारी की स्मृति को बनाए रखने के लिए समर्पित आयोग में शामिल किया गया था, जिनमें से कुछ अधिग्रहण अजीब तरीके से गायब होने लगे और पूरी तरह से अजनबियों से दिखाई देने लगे। शायद इस समय चित्रकार ने एक महान युग का अंत महसूस किया, जब रूसी चित्रकारों के पास अपने काम के वास्तविक पारखी थे, जो पैसे के बारे में बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं थे।

अपने जीवन के दौरान, कलाकार को गरीबी और अपमान का इतना सामना करना पड़ा कि उसने हमेशा अपने छात्रों की मदद करने की कोशिश की। उन्हें उनके लिए सरल सुरम्य आदेश मिले, या बस अपने स्वयं के वेतन से पैसे देकर उनकी मदद की। लेविटन कला परिषद के प्रदर्शनियों के सामने युवा कलाकारों की हलचल से नहीं थकते थे और हमेशा अपने काम के बारे में चिंतित रहते थे, अपने स्वयं के चित्रों से कम नहीं।

बाह्य रूप से, लेवाटिन ने एक सक्रिय जीवन जारी रखा, उन्होंने सिखाया, दोस्तों के साथ मुलाकात की, यहां तक ​​\u200b\u200bकि 1899 में याल्टा में चेखवों का दौरा किया, लेकिन ऐसा लगता है कि अवचेतन रूप से कलाकार पहले ही इस दुनिया से खुद को अलग कर चुका था। उन्होंने पहले से ही दृष्टिकोण महसूस किया खुद की मौत, यहां तक ​​​​कि मारिया पावलोवना चेखोवा से भी इस बारे में बात की, क्रीमिया तट के साथ उनकी लंबी सैर के दौरान।

कैनवास "समर इवनिंग" (1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) असामान्य रूप से तेजी से टुकड़ी के मूड को व्यक्त करता है। यहाँ, बाहरी इलाके में, एक पाईबल्ड छाया लटका दी गई थी। पहले सूरज की रोशनी, जो चित्र की पृष्ठभूमि में पतझड़ के जंगल को रोशन करता है, लगभग एक पत्थर फेंक दिया गया है, लेकिन बहुत बाहरी इलाके के नीचे गंदगी सड़क वहां नहीं जाएगी, यह अचानक टूट जाती है।

पूर्वाभास के बावजूद, लेविटन ने योजनाएँ बनाईं। वह अगली गर्मियों में अपने रिश्तेदारों के साथ बिताने के लिए सेरोव के साथ सहमत हो गया। उन्होंने अपने छात्रों से वसंत ऋतु में रेखाचित्रों की लगातार यात्रा करने का वादा किया। लेकिन वह एक या दूसरे को अंजाम देने में नाकाम रहे।

मई 1900 के अंत में, चित्रकार बीमारी से ग्रस्त हो गया था। अन्ना निकोलेवना तुरचानिनोवा तुरंत उनके पास आई, अपने प्रिय को अपने पैरों पर खड़ा करने के लिए दृढ़ संकल्प। वह अक्सर चेखव को पत्र भेजती थी, जिसमें उसने कलाकार के स्वास्थ्य की स्थिति का विस्तार से वर्णन किया, सलाह मांगी, लेकिन वह खुद अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से समझ गई कि उसके सभी प्रयास शक्तिहीन थे।

इसहाक इलिच लेविटन की मृत्यु 22 जुलाई, 1900 को चालीस वर्ष की आयु से कुछ दिन पहले हुई थी। एक अपुष्ट निदान के अनुसार, मृत्यु का कारण आमवाती मायोकार्डिटिस था।

और उस समय पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में उनके कार्यों का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था।

इसहाक इलिच लेविटन ने उनकी मृत्यु के बाद उनकी कार्यशाला में रिश्तेदारों द्वारा पाए गए चालीस अधूरे परिदृश्यों को छोड़ दिया। लेविटन के बड़े भाई हाबिल इलिच ने मृतक की इच्छा के अनुसार, उसके कई रेखाचित्र, अध्ययन, लगभग सभी पत्र, नोट्स और डायरी को नष्ट कर दिया।

पेंटिंग "झील। रस ”(राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) उन कार्यों में से था जिन्हें मास्टर द्वारा अधूरा माना जाता था और जनता को नहीं दिखाया जाता था। जाहिर है, इस परिदृश्य की कल्पना लेविटन ने 1890 के दशक के मध्य में की थी। यह काम की रंग योजना से प्रमाणित होता है - एक चमकदार नीला आकाश, सूरज में चमकने वाली झील, बस्तियों की लाल छतें, दूसरी तरफ खेती योग्य भूमि और दूरी में एक चर्च सफेदी - सब कुछ आध्यात्मिक उच्च आत्माओं से भरा है . और बादलों से केवल छोटी छायाएं, साफ पानी और पहाड़ी तट पर गिरती हैं, कुछ उदास विचार जन्मभूमि के लिए प्रशंसा की खुशी की स्थिति में लाती हैं।

प्रतिभाशाली कलाकार ने इस काम को पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन इसके अधूरे संस्करण में भी यह मास्टर के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों से संबंधित है। इसहाक लेविटन ने अपनी रचनात्मकता के साथ प्रस्तुत किया एक बहुत बड़ा प्रभावन केवल घरेलू, बल्कि XX सदी की यूरोपीय कला भी। व्यावहारिक रूप से मूड परिदृश्य शैली के पूर्वज बनकर, चित्रकार ने समृद्ध किया घरेलू संस्कृति, और उनका उच्च आध्यात्मिक अधिकार रूसियों के लिए अमूल्य है परिदृश्य चित्रकला.

तातियाना ज़ुरावलेवा

रूसी परिदृश्य के महान गुरु इसहाक इलिच लेविटन का जन्म पोलिश सीमा के पास एक छोटे से लिथुआनियाई शहर में एक बड़े और मैत्रीपूर्ण यहूदी परिवार में हुआ था। उनके जीवन के अंत तक उनका "गैर-रूसी" मूल अपमान और कठिनाई का कारण होगा, लेकिन उन्हें देश छोड़ने के लिए मजबूर नहीं करेगा, जो हमेशा उनके लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है, चाहे कुछ भी हो।

वित्तीय कठिनाइयों ने कलाकार के परिवार को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया, जहां 13 साल की उम्र में लेविटन ने कला विद्यालय में प्रवेश किया। अध्ययन के वर्ष सफलताओं और परेशानियों दोनों से भरे हुए थे। सभी शिक्षकों को यह तथ्य पसंद नहीं आया कि उनका छात्र यहूदी था। और रूसी परिदृश्य के साथ लेविटन का आकर्षण उस्तादों को दिखावटी और कपटी लग रहा था। मास्टर मुख्य शिक्षकों के साथ भाग्यशाली था - और। वे स्कूली लड़के के पहले डरपोक और अनिश्चित स्ट्रोक को समझने में सक्षम थे भविष्य की प्रतिभा, इसलिए, उन्होंने छात्र लेविटन के साथ एक विशेष तरीके से व्यवहार किया।

उसके माता-पिता की असमय मृत्यु ने उसकी शिक्षा की योजना लगभग रद्द कर दी। शिक्षकों और दोस्तों ने मदद की। युवा कलाकार अथक परिश्रम करता है। 19 वीं शताब्दी के 70 के दशक के उत्तरार्ध में, लेविटन चेखव से मिले। यह परिचय दोनों के लिए महत्वपूर्ण था। अधिक आध्यात्मिक रूप से करीबी लोगों की कल्पना करना मुश्किल है, समान रूप से प्रतिभाशाली, सौंदर्य के प्रति समान रूप से संवेदनशील।

1879 में एक छात्र प्रदर्शनी के दौरान, छात्र लेविटन (शरद ऋतु दिवस। सोकोलनिकी) के कार्यों में से एक को ट्रेटीकोव ने 100 रूबल के लिए खरीदा था। ऐसा लगता है कि इस क्षण से जीवन को बेहतर के लिए बदलना चाहिए। लेकिन नहीं, उसी वर्ष लेविटन, सभी यहूदियों की तरह, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। केवल एक साल बाद, प्रभावशाली मित्रों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, वह वापस आने में कामयाब रहे।

1880 से 1885 की अवधि में, कलाकार अपनी रचना करता है प्रसिद्ध कैनवसपतझड़, पाइंस, पहली हिमपात। गुरु प्रसिद्ध होता है, उसकी रचनाएँ लोकप्रिय होती हैं। 1985 में, एक कलाकार के डिप्लोमा के बजाय, स्कूल ने लेविटन को "सुलेख शिक्षक" डिप्लोमा जारी किया। एक और अपमान कलाकार के स्वास्थ्य को प्रभावित करता है। वह क्रीमिया के लिए रवाना होता है। इस यात्रा का परिणाम परिदृश्यों की एक श्रृंखला थी जिसे आलोचकों से अच्छी समीक्षा मिली।

अगली सफलता जीवन की "वोल्गा" अवधि की पेंटिंग है। प्लास शहर के आसपास के क्षेत्र में बनाए गए कई कार्यों के लिए धन्यवाद, लेविटन अंततः वित्तीय कठिनाइयों से छुटकारा पाता है और प्रसिद्ध हो जाता है। अब कलाकार यूरोप जाता है। वहाँ वह फ्रांसीसी परिदृश्य के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित होता है। प्रभाववादियों की खोज गुरु के आत्मा के बहुत करीब हो जाती है।

90 के दशक की शुरुआत में, लेविटन ने यात्रा करने वाले समाज में प्रवेश किया। एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में, उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाई देती हैं: "एट द पूल", "समर", "अक्टूबर"। और फिर मास्को से निष्कासन। इस बार, कलाकार के लिए इतने प्रभावशाली दोस्त काम कर रहे थे कि टवर और व्लादिमीर प्रांतों में जबरन निर्वासन लंबे समय तक नहीं रहा, लेकिन अपमान ने उनके स्वास्थ्य को और कमजोर कर दिया। यह उनके जबरन निर्वासन में है कि लेविटन अपने सबसे गहन और प्रतिभाशाली कार्यों में से एक लिखते हैं -।

1894 में, कलाकार एक कैनवास बनाता है, जिसे उसके काम का शिखर माना जाता है - "अनन्त शांति से ऊपर"। लेविटन से पहले, प्रकृति के चित्रण में इतनी उच्च कविता और कामुकता के लिए उनके काम में कोई भी करीब नहीं आया।

बाद के वर्षों में, कलाकार ने अथक परिश्रम किया - "गोल्डन ऑटम", "फ्रेश विंड। वोल्गा "- ये केवल वही हैं जिन्हें गुरु के जीवन के दौरान उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता दी गई थी। 1898 में, इसहाक लेविटन को शिक्षाविद की उपाधि और में पढ़ाने का अधिकार मिला कला स्कूल... लेकिन तब तक उनकी तबीयत पूरी तरह खराब हो चुकी थी।

उनका आखिरी काम, धूप आशावाद और गर्मजोशी से भरा - - उन्होंने कभी खत्म नहीं किया। महान रूसी कलाकार इसहाक इलिच लेविटन का दिल 4 अगस्त, 1900 को रुक गया।

"एक महान कार्यकर्ता, एक महान गुरु, उसने हर दिन सुधार किया - उसे हमेशा ऐसा लगता था कि वह बेहतर कर सकता है, वह चिंतित और तड़प रहा था ... प्रकृति के महान कवि, जिन्होंने अंत तक शब्द के अकथनीय आकर्षण को महसूस किया "मातृभूमि", अपने चित्रों में वह उसके लिए अपने प्यार को व्यक्त करने में कामयाब रहे, किसी भी चीज़ से अलंकृत नहीं, अपनी तात्कालिकता में सुंदर "यूओन के.एफ.

1890 का फोटो

इसहाक लेविटान- एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, उनकी प्रतिभा को उनके समकालीनों द्वारा बिना शर्त मान्यता प्राप्त थी। लेविटन ने मनोदशा का एक परिदृश्य बनाया, जिसमें प्रकृति की छवि मानवीय भावनाओं और प्रतिबिंबों से प्रेरित है। A.K.Savrasov और V.A.Polenov की परंपराओं के अनुयायी और अनुयायी, लेविटन ने विभिन्न विषयों, भावनात्मक गहराई और काव्यात्मक धारणा के साथ परिदृश्य चित्रकला को समृद्ध किया। एक कर्मचारी के परिवार में कोवनो प्रांत के किबार्टी शहर में लिथुआनिया में जन्मे, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक किया, जहां उन्होंने पहले ही खुद को एक प्रतिभाशाली गीतकार ("शरद दिवस। सोकोलनिकी", 1879) के रूप में घोषित कर दिया है। ) कॉलेज से स्नातक होने के बाद, लेविटन ने यात्रा प्रदर्शनियों में भाग लिया, एस। आई। ममोनतोव के निजी ओपेरा के लिए दृश्यों को चित्रित किया, पढ़ाया। ज़ेवेनगोरोड में किए गए शुरुआती 80 के दशक के कार्यों की एक श्रृंखला में, लेविटन चैम्बर एट्यूड का मास्टर है। लेविटन के परिदृश्य उनकी सूक्ष्मता और गहराई, छवि की अंतिम संक्षिप्तता में हड़ताली हैं। कलाकार ने रूसी प्रकृति के सभी रंगीन धन को व्यक्त करने का प्रयास किया: वह युवा और हर्षित है ("स्प्रिंग। बिग वाटर", 1897), उदास और रहस्य से भरा ("एट द पूल", 1892), गिरने वाले पत्तों के सोने के साथ चमकता है ("गोल्डन ऑटम", 1895) और पिघलने वाली बर्फ की चमक ("मार्च", 1895)। लेविटन के परिदृश्य को अक्सर "मनोदशा परिदृश्य" के रूप में जाना जाता है। प्रकृति को उसमें चित्रित किया गया है क्योंकि वह किसी व्यक्ति की उसकी बिखरी हुई निगाहों को पूरी तरह से किसी में लीन देखता है मन की स्थितिऔर केवल वही देखते हैं जो इस राज्य के अनुरूप लगता है। जो कुछ भी दिखाई देता है वह मूड की प्रतिध्वनि में बदल जाता है - चिंता, शांति, उदासी, दुःख। मूड मोबाइल घटनाएं हैं, परिवर्तनशीलता के लिए प्रवण हैं, और इसलिए लेविटन के परिदृश्य में हम सावधानीपूर्वक परिष्करण नहीं पाएंगे बड़ा रूपआइटम। वस्तुओं के आकार का स्थानांतरण, उनका रंग "टाइमब्रे" एक सामान्यीकृत तरीके से दिया जाता है - सुरम्य रंग के धब्बे। इस प्रकार पेंटिंग "मार्च" और "गोल्डन ऑटम" (दोनों - 1895) को चित्रित किया गया था, जो दर्शाता है उच्चतम बिंदुरूसी गीतात्मक परिदृश्य के विकास में। यह चित्र लेविटन के सूक्ष्म और हार्दिक परिदृश्यों में से एक है, जिसके काम से "मूड लैंडस्केप" की अवधारणा रूसी चित्रकला में प्रवेश करती है। "गोल्डन ऑटम" खिलती हुई प्रकृति के लिए एक प्रकार का विदाई भजन है, जो चमकीले जलते रंगों और सुरम्य बहुरंगा से भरा है। शानदार शिल्प कौशल के साथ चित्रित, एक जटिल रंग योजना की विशेषता वाला परिदृश्य, प्रकृति की सुंदरता को उसके सभी शरद ऋतु वैभव में व्यक्त करता है।

लेविटन के परिदृश्य में, प्रकृति मनुष्य की अदृश्य उपस्थिति, उसकी मनोदशाओं और विचारों से प्रेरित है, जिसका अस्तित्व चर्चों, पुलों, झोपड़ियों, कब्रों की याद दिलाता है। लेविटन के परिदृश्यों में, कार्यों का एक समूह बाहर खड़ा है, जहां मूड का अनुवाद किसी व्यक्ति के भाग्य, रूस के भाग्य के बारे में विचारों की योजना में किया जाता है। यह प्रसिद्ध "व्लादिमिरका" (1892) है - एक पेंटिंग जिसमें उस सड़क को दर्शाया गया है जिसके साथ निर्वासितों को लंबे समय तक साइबेरिया में ले जाया गया था। रूसी सड़कों की उदास कविता, लोक गीतों और कविताओं में बार-बार गाई गई, लेविटन में एक गहरा चित्रमय परिवर्तन पाया गया। पेंटिंग एबव इटरनल पीस (1894) एक "दार्शनिक कार्यक्रम" के साथ परिदृश्य से संबंधित है। यह ऐसा है जैसे कि पृथ्वी का अंत, मौन का राज्य, अनंत काल और मृत्यु के विचार पैदा करता है। इसमें कलाकार की कई खोजें, जीवन और मृत्यु पर चिंतन, दुनिया की अनंतता और मानव जीवन की कमजोरियों पर विचार किया गया था। बड़े पैमाने पर कैनवास... लेविटन ने तेवर प्रांत में उडोमल्या झील के पास एक चित्र चित्रित किया वैष्णिम वोलोचोक... हालांकि, यह एक विशिष्ट क्षेत्र की छवि नहीं है, बल्कि प्रकृति की एक स्मारकीय महाकाव्य छवि की अभिव्यक्ति है, जो समय के अधीन नहीं है। आर्ट नोव्यू के करीब एक शैली में चित्र को हल करते हुए, लेविटन अंडाकार के प्रति सच्चे रहे। एक परित्यक्त कब्रिस्तान और एक चैपल के साथ भूमि का एक द्वीप, जो पानी और आकाश से चारों ओर से घिरा हुआ है, न केवल मनोदशा को व्यक्त करता है, बल्कि कलाकार की भावनाओं और विचारों को भी व्यक्त करता है, जिसने चित्र के बारे में लिखा है "मैं इसमें सब कुछ हूं, सभी के साथ मेरा मनोविज्ञान, सभी सामग्री के साथ।" इसके विपरीत एक अधूरी पेंटिंग "झील" है। रस ”(1900) - सामूहिक छविरूसी प्रकृति, मातृभूमि की सुंदरता के लिए एक उल्लासपूर्ण भजन, रूस के बारे में एक कविता, इसकी सुंदरता और महानता। उसके पास काम पूरा करने का समय नहीं था। 22 जुलाई, 1900 को लेविटन की मृत्यु हो गई। ए. पी. चेखव, करीबी दोस्तकलाकार ने उनके बारे में लिखा: "इतनी अद्भुत सादगी और मकसद की स्पष्टता, जिस तक लेविटन हाल ही में पहुंचे हैं, कोई भी नहीं पहुंचा है, और मुझे नहीं पता कि कोई इसके बाद आएगा।" अगली पीढ़ी के लैंडस्केप चित्रकारों पर लेविटन के काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

बारिश के बाद। प्लस, 1889

बिर्च ग्रोव, 1885

शरद ऋतु परिदृश्य। 1898

ताज़ी हवा। वोल्गा, 1895

मार्च, 1895

इवनिंग बेल्स, 1892

पतझड़। कोहरा, 1898

शांत निवास, 1891

अनन्त शांति पर, 1897

गोल्डन ऑटम, 1895

पतझड़। नदी, 1897

पूल में, 1892

मौन, 1897

झील। रस, 1900

धूल। चंद्रमा, 1898

नेनुफ़र, 1895

शाम। गोल्डन प्लायोस, 1889

व्लादिमिरका, 1892

वोल्गा पर, 1888

वसंत। बड़ा पानी, 1897

इसहाक लेविटान के काम के बारे में वी। स्किलारेंको

एक उत्कृष्ट रूसी परिदृश्य चित्रकार, "मूड लैंडस्केप" के निर्माता, एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी। चित्रकारी के शिक्षाविद (1897), एसोसिएशन के सदस्य यात्रा प्रदर्शनियां(1887 से), म्यूनिख आर्ट सोसाइटी "सेकेशन" (1897) के पूर्ण सदस्य। भाग लेने वाला अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियांम्यूनिख में (1896, 1898, 1899), पेरिस विश्व प्रदर्शनी (1900)। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1898 से) में लैंडस्केप क्लास के प्रमुख।

"लेविटन के परिदृश्य", "लेविटन की शरद ऋतु" की अवधारणाएं लंबे समय से हमारे जीवन में प्रवेश कर चुकी हैं, रूसी प्रकृति की सुंदरता का पर्याय बन गई हैं। प्रत्येक चित्रकार अपने वंशजों की स्मृति में लेविटन के रूप में काव्यात्मक और उदात्त रूप से अपना नाम अमर करने में सक्षम नहीं था। और इस बीच जटिल कलाप्रकृति को समझते हुए, परिदृश्य की यह प्रतिभा कठिन और कभी-कभी दर्दनाक हो गई। और यहां तक ​​कि पहले से ही एक मान्यता प्राप्त गुरु होने के नाते, वह अक्सर अपने काम से असंतोष महसूस करते थे, ब्रह्मांड के सभी दिव्य सौंदर्य को कैनवास पर व्यक्त करने में असमर्थता से पीड़ित थे। 1887 में एपी चेखव को लिखे एक पत्र में, कलाकार ने लिखा: "क्या कुछ और दुखद हो सकता है, पर्यावरण की अनंत सुंदरता को कैसे महसूस किया जाए, अंतरतम रहस्य को नोटिस किया जाए, हर चीज में भगवान को देखें और सक्षम न हों, उनकी शक्तिहीनता को महसूस करें। इन महान भावनाओं को व्यक्त करें ... "। समकालीनों ने अक्सर लेविटन को "एक भाग्यशाली हारे हुए" कहा। इस विरोधाभासी परिभाषा ने कलाकार की रचनात्मक जीत की मिठास और उसके दुखी मानव भाग्य की कड़वाहट दोनों को व्यक्त किया। अपने अधूरे चालीस वर्षों के दौरान, उन्होंने पूरी तरह से कठिनाई और अपमान का अनुभव किया, अक्सर अपने और अपने आसपास के लोगों के साथ कलह में रहते थे, रचनात्मक संकटों का अनुभव करते थे और कला के माध्यम से फिर से जीवित हो जाते थे। और इसलिए, अपने बारे में बोलते हुए, लेविटन ने जोर देकर कहा: "... मैं कम से कम थोड़ा खुश, शांत, ठीक नहीं हो सकता, एक शब्द में, मैं खुद को पेंटिंग के बाहर नहीं समझता।"

भविष्य के कलाकार का जन्म पूर्व कोवनो प्रांत के किबार्टी शहर में एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता ने रैबिनिकल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन फिर, विदेशी भाषाओं के आदी होने के कारण, उन्होंने पाठों से अपना जीवनयापन करना शुरू कर दिया। फ्रांसीसी का ज्ञान उनके लिए विशेष रूप से उपयोगी था जब कॉवन रेलवे का निर्माण शुरू हुआ, जिसमें फ्रांस के इंजीनियरों ने भाग लिया। लेविटन सीनियर ने पहले एक दुभाषिया के रूप में और फिर एक खजांची के रूप में रेलवे स्टेशन पर काम करना शुरू किया। 1869 में परिवार मास्को चला गया। 1873 में इसहाक को मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में भर्ती कराया गया, जहाँ उनके बड़े भाई एडॉल्फ पहले से ही पढ़ रहे थे। परिवार गरीबी में रहता था, और अपने माता-पिता (1875 में मां और 1877 में पिता) की मृत्यु के बाद, चार अनाथ बच्चे सख्त जरूरत में पड़ गए। प्रसिद्ध कलाकार एम. वी. नेस्टरोव, जो इसहाक के स्कूल मित्र थे, ने याद किया: “लेविटन को बहुत आवश्यकता थी, स्कूल में उनके बारे में कई अर्ध-शानदार कहानियाँ थीं। उन्होंने उनकी महान प्रतिभा और महान आवश्यकता के बारे में बात की। उन्होंने कहा कि उनके पास कभी-कभी सोने के लिए भी जगह नहीं होती थी। ऐसे मामले थे जब इसहाक लेविटन, शाम की कक्षाओं के बाद, चुपचाप गायब हो जाते थे, युशकोव के विशाल पुराने घर की ऊपरी मंजिल में छिप जाते थे ... ", गर्मी में रात को दूर रहने के लिए वह अकेला रह गया था, बना रहा सर्दियों की शामऔर एक लंबी रात ताकि सुबह, खाली पेट, प्रिय प्रकृति के सपनों के साथ दिन की शुरुआत करें।"

लेकिन, भूख और बेघर होने के बावजूद, प्रतिभाशाली युवक ने कई धनी सहपाठियों की तुलना में बहुत बेहतर अध्ययन किया। पहले से ही 1875 में, लेविटन, "कलात्मक गतिविधियों में पहली संख्या" प्राप्त करने के बाद, पेंट के एक बॉक्स और एक दर्जन ब्रश (एक भिखारी कलाकार के लिए यह एक भाग्य था) से सम्मानित किया गया था, और 1876-1879 में। "अत्यधिक गरीबी को देखते हुए" और "कला में बड़ी सफलता दिखाई है" के रूप में ट्यूशन फीस से छूट। और साथ ही, इसहाक को मानवीय गरिमा के अपमान का खामियाजा भुगतना पड़ा। 1879 में, सिकंदर द्वितीय के जीवन पर पीपुल्स विल की हत्या के प्रयास के बाद, वह, अन्य यहूदियों की तरह, अपने भाई और बहन अन्ना के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था (दूसरी बार लेविटन, पहले से ही प्रसिद्ध चित्रकार, 1892 में भेजा जाएगा)। "बहिष्कृत" मास्को के पास साल्टीकोवका गांव में एक झोपड़ी में बस गए। वे आमने-सामने रहते थे, और आजीविका कमाने के लिए, एक महत्वाकांक्षी कलाकार अपनी पहली पेंटिंग "इवनिंग आफ्टर रेन" बनाता है। इसे लिखना मुश्किल था: इसहाक, एक पुरानी लाल शर्ट, टपका हुआ पतलून और नंगे पांव समर्थन पहने हुए, झाड़ियों के पीछे छिपना पड़ा ताकि एक सुंदर चलने वाले लोगों का ध्यान अपनी दयनीय उपस्थिति से आकर्षित न हो। अपने बहनोई से कपड़े माँगने के बाद, वह मास्को गया, जहाँ उसने पोक्रोवका में इस पेंटिंग को 40 रूबल में बेचा और अविश्वसनीय रूप से खुश था।

अक्टूबर 1879 में लेविटन को उन्हें छात्रवृत्ति प्राप्त करने के लिए स्कूल के शिक्षक बोर्ड द्वारा नामांकित किया गया था। वी ए डोलगोरुकी। उसी समय उन्होंने पेंटिंग "शरद ऋतु का दिन" चित्रित किया। सोकोलनिकी ", तुरंत पी। एम। ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया। इसमें पहले से ही लेविटन की रचनात्मकता की मुख्य विशेषता प्रकट हुई थी - मानव भावनाओं की दुनिया से प्रकृति की अविभाज्यता। इस तस्वीर में सब कुछ - और कम भूरे बादल, और एक सुनसान गली के किनारे खड़े पेड़, आखिरी से जलते हुए, लुप्त होती सुंदरता, और गिरे हुए पतझड़ के पत्ते - एक अकेली भटकती हुई महिला मूर्ति की उदासी के अनुरूप हैं (इसे कलाकार निकोलाई द्वारा चित्रित किया गया था) चेखव)। प्रकृति की यह धारणा युवा चित्रकार को उनके अद्भुत शिक्षकों - ए.के.सावरसोव और वी.डी. पोलेनोव द्वारा सिखाई गई थी, जिन्होंने हर संभव तरीके से लेविटन की प्रतिभा का विकास और समर्थन किया। उदाहरण के लिए, पोलेनोव ने उन्हें एस। आई। ममोनतोव के निजी ओपेरा के दृश्यों पर काम करने के लिए आकर्षित किया, अक्सर उन्हें "रहने और काम करने के लिए" अपनी संपत्ति में आमंत्रित किया। लेकिन ये आदरणीय आचार्य भी विद्यालय परिषद के उस निर्णय को नहीं बदल सके कि स्नातक कामउनका शिष्य बड़े सिल्वर मेडल के लायक नहीं है। और, 1883 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, लेविटन को एक कलाकार की उपाधि नहीं मिली, बल्कि एक सुलेख शिक्षक का डिप्लोमा मिला। 1883-1884 में चित्रित उनके पहले परिदृश्य पहले से ही चित्रकला की असाधारण ताजगी से मोहित हो गए थे। चित्र "पुल। Savvinskaya Sloboda "," Zvenigorod के पास Savvinskaya Sloboda "और स्केच" द फर्स्ट ग्रीन। मई ”(इसी नाम का कैनवास 1888 में लिखा गया था) चमकदार सूरज, जड़ी-बूटियों और पेड़ों की सुस्वादु और नाजुक हरियाली, रंगों के दंगल से आनंद की भावना और जागृत प्रकृति की जीवन शक्ति से भरा है। इस बीच, इस समय खुद कलाकार का रचनात्मक मूड किसी भी तरह से हर्षित नहीं था। आशाओं का पतन, निरंतर आवश्यकता, समाज से बहिष्कृत होने की भावना ने अक्सर उसे अवसाद की स्थिति में डाल दिया। ऐसे समय के दौरान, उन्होंने लोगों को छोड़ दिया, एक नरम और नाजुक व्यक्ति से एक चुप या कठोर और अप्रत्याशित में बदल गया। 1885 के वसंत में, उन्होंने आत्महत्या का भी प्रयास किया, पहला और आखिरी नहीं।

लेकिन लेविटन द्वारा चेखव परिवार के साथ बबकिनो में डाचा में बिताई गई गर्मियों ने काम के लिए उसकी खुशी और ताकत को बहाल कर दिया। एक लापरवाह जीवन के कलाकार के लिए यह एक दुर्लभ अवधि थी, जो युवा मस्ती, मूर्खता और व्यावहारिक चुटकुलों से भरी हुई थी। यहां लेविटन विशेष रूप से ए.पी. चेखव के साथ घनिष्ठ हो गए, और यह दोस्ती, जो बाद में तीन साल के एक ब्रेक के बाद अंधेरा हो गई, कलाकार के जीवन के अंत तक चली। ग्रीष्मकालीन डाचा जीवन की प्रसन्नता के बावजूद, वह बहुत कुछ और फलदायी रूप से काम करने में कामयाब रहे। लेविटन जिस विंग में रहते थे, वह ऊपर से नीचे तक रेखाचित्रों से लटका हुआ था, जो बाद में उनके कई प्रसिद्ध चित्रों का आधार बन गया।

1887-1890 में वोल्गा की उनकी यात्राओं ने कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके लिए धन्यवाद, उन्होंने असामान्य परिदृश्य चित्रों का निर्माण किया, जो व्यवस्थित रूप से महाकाव्य गुंजाइश और सूक्ष्म गीतवाद, ईमानदारी और चिंतन, दुनिया की स्थायी सुंदरता और हल्के दुख ("इवनिंग ऑन द वोल्गा", "इवनिंग। गोल्डन रीच", "बारिश के बाद। प्लायोस "," बिर्च ग्रोव "," गोल्डन ऑटम। स्लोबोडका "," शांत निवास ")। वोल्गा की यात्राओं ने लेविटन को उत्साहित किया। उसने पोछा लगाना बंद कर दिया, खुश हो गया, और यह हर्षित मनोदशा उसके कैनवस में परिलक्षित हुई। एपी चेखव ने उनकी बहुत प्रशंसा की: "आप जानते हैं," उन्होंने एक दोस्त से कहा, "यहां तक ​​\u200b\u200bकि आपके कैनवस पर एक मुस्कान दिखाई दी।" लेविटन के वोल्गा कार्यों में, रूसी परिदृश्य का राष्ट्रीय चरित्र विशेष रूप से दृढ़ता से प्रकट हुआ था। उन्होंने कलाकार को प्रसिद्धि और पहचान दिलाई। उनमें से एक - मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स की प्रतियोगिता में प्रस्तुत पेंटिंग "ऑन द वोल्गा" को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उस समय से, लेविटन मास्को कलात्मक बुद्धिजीवियों के घरों में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गया है। वह विशेष रूप से अक्सर कलाकार एस.पी. कुवशिनिकोवा द्वारा आयोजित शाम में भाग लेते हैं, जो वोल्गा के साथ उनकी सभी यात्राओं में उनके साथ थे। लेखक की बहन एमपी चेखोवा के अनुसार, "सोफ्या पेत्रोव्ना विशेष रूप से सुंदर नहीं थीं, लेकिन उनकी प्रतिभा में एक दिलचस्प महिला थीं"। उसने अच्छी तरह से आकर्षित किया, और उसके कुछ कार्यों को ट्रेटीकोव गैलरी में भी प्रस्तुत किया गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उत्साही और मनमौजी लेविटन को उसके द्वारा गंभीरता से लिया गया था। उनके रिश्ते ने चेखव की कहानी "जंपिंग" का आधार बनाया, जिसने लंबे समय तक एंटोन पावलोविच के साथ कलाकार का झगड़ा किया।

लेविटन के जीवन में यह शौक अकेला नहीं था। लंबे समय से वह लाइका मिज़िनोवा से प्यार करता था, उसने मारिया पावलोवना चेखोवा को एक प्रस्ताव दिया। इसके बाद, उसने याद किया: “लेविटन के पास एक रमणीय महान चेहरा और बहुत अभिव्यंजक आँखें थीं। महिलाओं ने उसे सुंदर पाया, वह यह जानता था और उनके सामने जोरदार छेड़खानी करता था ... लेविटन महिलाओं के लिए अप्रतिरोध्य था, और वह खुद असामान्य रूप से प्यार में था। उनके शौक पूरी तरह से, विभिन्न बकवास के साथ, शॉट्स सहित और हिंसक रूप से आगे बढ़े।" शॉट के साथ कहानी, जिसे मारिया पावलोवना याद करती है, का वर्णन चेखव ने "द सीगल" नाटक में किया था। यह जुलाई 1895 में तुरचानिनोव्स एस्टेट में हुआ, जहाँ कलाकार रेखाचित्रों को चित्रित करने आया था। लेविटन खुद को गोली मारने का कारण अन्ना निकोलेवना तुरचानिनोवा और उसकी बेटी वर्या के बीच प्रतिद्वंद्विता थी, जो उसके द्वारा दूर ले जाया गया था। सौभाग्य से, इस बार, मौत ने उसे पारित कर दिया। लेकिन लंबे समय तक अनुभव किए गए झटके ने कलाकार की आत्मा को पीड़ा दी। वीडी पोलेनोव को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा: "... जीने की, मरने की भी ताकत नहीं है; अपने आप को कहाँ रखा जाए? !! ”। लेविटन ने, हमेशा की तरह, कला में उपचार शक्ति पाई।

1891 से कलाकार एस टी मोरोज़ोव द्वारा प्रदान की गई एक कार्यशाला में काम कर रहे हैं। यहां वह अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाता है: "एट द पूल", "व्लादिमिरका" (दोनों 1892 में), "एबव इटरनल पीस" (1893-1894), "गोल्डन ऑटम", "मार्च", "फ्रेश विंड। वोल्गा "(सभी 1895 में)," वसंत - बड़ा पानी”(1897), आदि। ये कैनवस अपने रंग, विचारशील रचना, रूसी परिदृश्य चित्रकला के लिए अभूतपूर्व नए कथानक उद्देश्यों और सबसे महत्वपूर्ण - दार्शनिक ध्वनि से विस्मित करते हैं। दुनिया और उसमें मौजूद मनुष्य के बारे में कलाकार के विचार विशेष रूप से एबव इटरनल पीस पेंटिंग में दृढ़ता से व्यक्त किए गए हैं। इसमें मृत्यु दर का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। मानव अस्तित्वऔर प्रकृति की असीम शक्ति। लेविटन ने खुद इस तस्वीर के बारे में लिखा है: "... इसमें मैं सब कुछ हूं, मेरे सारे मानस के साथ, मेरी सारी सामग्री के साथ ..."। व्लादिमीरका में कलाकार द्वारा कोई कम स्मारकीय परिदृश्य छवि नहीं बनाई गई थी, जो कि एम। वी। नेस्टरोव के अनुसार, "साहसपूर्वक एक रूसी ऐतिहासिक परिदृश्य कहा जा सकता है, जिनमें से कई हमारी कला में नहीं हैं"।

अपने जीवन के अंतिम दशक में, इसहाक इलिच अक्सर विदेश यात्रा करते हैं: फ्रांस, इटली, स्विट्जरलैंड, फिनलैंड में। वहां वह पुराने और आधुनिक यूरोपीय आकाओं की कला से परिचित हो जाता है, नए सचित्र रूपों की तलाश करता है, परिदृश्य लिखता है ("बोर्डी गेरा के पास। इटली के उत्तर में", "तट" भूमध्य - सागर", 1890; "लेक कोमो", 1894)। लेकिन विदेशों में कलाकार की पेंटिंग रूस में सफल नहीं रही। आलोचकों ने विषैला लिखा कि लेविटन "पहले ही अपना गीत गा चुके थे और रूसी परिदृश्य के लिए मर गए थे।" ऐसे बयानों से परिचित होकर एक बेहद संवेदनशील और संवेदनशील कलाकार को अपने लिए जगह नहीं मिली। इसके अलावा, गंभीर हृदय रोग के अधिक से अधिक लक्षण खुद को महसूस कर रहे थे। 1897 में, डॉक्टरों ने इसहाक इलिच को बताया कि उन्हें हृदय दोष और महाधमनी का इज़ाफ़ा है। वह बहुत दुखी था कि उसकी बीमारी ने उसे काम करने का मौका नहीं दिया, और कहा: "इतनी जल्दी हथियार डालने में दर्द होता है।" लेकिन, डॉक्टरों के निषेध के बावजूद, लेविटन ने बहुत कुछ लिखना जारी रखा। वह रंगों में बेहतरीन गीतात्मक कविताएँ बनाता है - "ट्वाइलाइट", "हेस्टैक्स। गोधूलि "," गर्मी की शाम "," देरी से गिरावट"और एक बड़ी, लंबे समय से कल्पना की गई कैनवास" झील। रस ", जिसे समकालीनों ने" बिना शब्दों के गीत "कहा। यह कलाकार के इन कार्यों के बारे में था जिसे एपी चेखव ने लिखा था: "... जब तक लेविटन हाल ही में जिस मकसद तक पहुंचे, उसकी इतनी अद्भुत सादगी और स्पष्टता तक, कोई भी उसके पास नहीं पहुंचा, और मुझे नहीं पता कि कोई उसके बाद आएगा।"

22 जुलाई, 1900 को अपने प्यारे फॉक्स के खिलने के समय शानदार लैंडस्केप पेंटर की मृत्यु हो गई। उन्हें युवा कलाकारों द्वारा उनकी कब्र पर रखा गया था - जिन्हें उन्होंने प्रकृति को गहराई से और गहराई से समझना सिखाया था, ताकि "जड़ी-बूटियों की वनस्पति" सुन सकें।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में, रूसी चित्रकार विशद चित्र हैं। मास्टर्स की शानदार पेंटिंग मास्टरपीस से मुकाबला करती हैं सर्वश्रेष्ठ कलाकारदुनिया के, योग्य रूप से मान्यता प्राप्त करें। यहाँ इसहाक इलिच लेविटन के जीवित, साँस लेने के कार्य हैं।

कलाकार आइजैक लेविटान की जीवनी और काम

ऑगस्टोव प्रांत के मारिजमपोल जिले के किबार्टी शहर में एक गरीब यहूदी परिवार रहता था। इल्या अब्रामोविच (एल्याशिव-लीब) 18 (30)। 08.1860 एक बार फिर पिता बने। शिक्षित व्यक्तिचारों को एक सामान्य शिक्षा देने के लिए, बच्चों का समर्थन करने की कोशिश की।

इस परिवार का नजरिया थोड़ा अलग है। कुछ कला समीक्षकों, इतिहासकारों का तर्क है कि इसहाक इल्या अब्रामोविच लेविटन का पुत्र नहीं था, क्योंकि बच्चा 5 महीने का था छोटा भाई... सबसे अधिक संभावना है, लड़के को माता-पिता के बिना छोड़ दिया गया था, उसके चाचा ने अपने भतीजे को गोद लिया था। लेविटन का जन्म सही तारीख / स्थान अज्ञात है।

इल्या लेविटन समझ गए कि एक अच्छी शिक्षाविशेष रूप से कैडेटों, बड़े छात्रों द्वारा प्राप्त किया जाएगा शिक्षण संस्थानों... लड़कों के जन्म के बाद परिवार राजधानी चला गया। इसलिए मेरे पिता ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर, आर्किटेक्चर में अध्ययन करने का अवसर प्रदान किया। हाबिल लीब ने अपनी पढ़ाई (1871), इसहाक - 1873 शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे।

1875 परिवार के लिए दुख लाया: मौत ने मां को ले लिया। स्वास्थ्य ने पिता को छोड़ दिया। एक रेलकर्मी की कड़ी मेहनत को छोड़कर, इल्या अब्रामोविच ने अपना गुजारा करने की कोशिश की, वह ट्यूशन में लगा हुआ था, वह दो छात्रों की पढ़ाई के लिए भुगतान नहीं कर सका। स्कूल ने परिवार की मदद की। छात्रों की अत्यधिक आवश्यकता के कारण, मैंने लोगों को मुफ्त शिक्षा में स्थानांतरित कर दिया। 03.02.1877 टाइफस ने मेरे पिता को ले लिया।

इसहाक को पेरोव के मार्गदर्शन में "पूर्ण पैमाने" वर्ग में प्रशिक्षित किया गया था, बाद में सावरसोव ने लैंडस्केप क्लास में प्रशिक्षण लिया। मार्च 1877 तक, छात्र ने प्रेस द्वारा हाइलाइट की गई दो उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन किया, जिसने उस व्यक्ति को रजत पदक, राज्य से वित्तीय सहायता (220 रूबल) दिलाई।

1879 सभी यहूदियों में परिवर्तन लाया: उन्हें राजधानी में रहने की मनाही थी। ब्रश का स्वामी अपनी बहन और उसके पति को लेकर, साल्टीकोवका के ग्रीष्मकालीन कुटीर क्षेत्र में चला गया। 1880, पेंटिंग "इवनिंग आफ्टर द रेन" को बेचने के बाद, ब्रश के युवा मास्टर ने बोलश्या लुब्यंका पर पूर्ण फर्नीचर के साथ एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।

80 के दशक में इसहाक ने शानदार कृतियों का निर्माण करते हुए, ओस्टैंकिनो के क्षेत्र में गर्मी के दिन बिताए। उन वर्षों के लेविटन के कार्यों को निजी संग्रह और संग्रहालयों में नष्ट कर दिया गया था। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "पोलस्टानोक" को लेविटन हाउस-म्यूजियम के प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया है। कलम के नीचे से निकला:

• "ओक ग्रोव। पतझड़";
• "पाइंस";
• "ओक"।

इसहाक का स्नातक धन की कमी के कारण रोक दिया गया था। 1885 के वसंत में, कलाकार बबकिन के बगल में स्थित मक्सिमोव्का चले गए, जहाँ चेखव परिवार अक्सर रहता था। इसलिए लेविटन और चेखव मिले, प्रतिद्वंद्वी मित्र बन गए। चित्रकार बीमार हो गया, उसका दिल अक्सर खुद की याद दिलाता था। 1886 में, ब्रश के मास्टर ने क्रीमिया में अपने स्वास्थ्य में सुधार किया, एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें 50 परिदृश्य चित्र प्रस्तुत किए गए। 80-90 के दशक में इसहाक ने गनस्ट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में लैंडस्केप क्लास टीचर की जगह ली।

चित्रकार ने 1889-1890 के सर्दियों के महीनों को यूरोप में बिताया, पेरिस में विश्व कला प्रदर्शनी का दौरा करते हुए, फ्रांसीसी, इतालवी विस्तार के माध्यम से यात्रा की।

1892 में, इसहाक को राजधानी प्रांत से "यहूदी धर्म के व्यक्ति" के रूप में जाना पड़ा, पहले तेवर, फिर व्लादिमीर प्रांत। कलाकार सेरोव के साथ बहुत संवाद करता है, जिसने लेविटन का चित्र लिखा था:

1895 ने ऑस्ट्रियाई और फ्रांसीसी भूमि की यात्रा को चिह्नित किया।

1896 में, कलाकार टाइफस से पीड़ित हो गया, जिससे हृदय की धमनीविस्फार की शिकायत हुई। रोग लाइलाज हो गया है।

मई 1897। चित्रकला के उस्ताद ने के बगल में स्थित कौरमयूर में रहने का आनंद लिया एक इतालवी शहरमोंट ब्लांक। 1988 लेविटन को लैंडस्केप पेंटिंग के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1899 की सर्दी ने चित्रकार को गिरा दिया। डॉक्टरों ने इसहाक को याल्टा भेजा, जहां वह चेखव से मिला और अक्सर मौत के बारे में बात करता था, क्योंकि उसका दिल लगातार दर्द करता था। 22 जुलाई (4.08) 1900 लेविटन ने दुनिया छोड़ दी।

लेविटन की पेंटिंग

लेविटन ने प्रकृति में बहुत समय बिताया। उनका बीमार हृदय स्वतंत्रता, मौन, सर्वश्रेष्ठ में विश्वास चाहता था। सबसे प्रसिद्ध संग्रह में लेविटन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स हैं जो दर्शकों को रूसी भूमि की सुंदरता को प्रकट करती हैं।

पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" एक शानदार परिदृश्य दिखाती है जो 1895 में टवर प्रांत के क्षेत्र में स्थित गोरका एस्टेट के पास कलाकार की आंखों के सामने दिखाई दी थी। काम की एक अभिव्यंजक, ऊर्जावान तकनीक, प्रकृति के एक स्पष्ट दृष्टिकोण ने एक वास्तविक कृति बनाई।

"मार्च" गोरका एस्टेट में बनाया गया एक कैनवास है। तस्वीर पेश है ट्रीटीकोव गैलरी... छवि को देखते हुए, दर्शक हंसमुख बूंदों में गिर जाता है, रोजमर्रा की जिंदगी में जान आ जाती है, पृथ्वी जाग जाती है। सर्दियों की ठंडी ठंड पर आनंदमय वसंत की जीत को गर्मी के लाभ के लिए मोड़ के क्षण में प्रस्तुत किया जाता है।

कैनवास "अनन्त शांति से ऊपर" कलाकार के विचारों और भावनाओं को दर्शाता है। मानव विचारों की तुच्छता, तेज़ प्रवाहजीवन, चित्र पर छाप छोड़ने का चक्र। ग्रे बादल, चर्च, कब्रिस्तान, ऊपर पहाड़ी शांत पानीझील पूल।

पेंटिंग "एट द पूल" चित्रकार की प्रतिभा का एक ज्वलंत उदाहरण है। 1892 में प्रस्तुत, यह छवि की स्वाभाविकता से चकित है। एक खतरनाक जगह की खामोशी नशे की लत है, चिंता है, कैनवास के लिए लंबे समय तक प्रशंसा के साथ चिंता का विषय है। पानी में खुद को फेंकने, समस्याओं को छोड़ने, एक शांत जलमार्ग से हमेशा के लिए छोड़ने की इच्छा दर्शक की चेतना में रेंगती है। रूसी भीतरी इलाकों की खतरनाक सुंदरता अपनी पूर्णता से मंत्रमुग्ध कर देती है।

कैनवास "बिर्च ग्रोव" सकारात्मक परिदृश्य कला का एक ज्वलंत उदाहरण है। सूरज की किरणों की चकाचौंध, फूल जीने की ख्वाहिश जगाते हैं, एक नए दिन का लुत्फ उठाने की।

भगवान के लिए आत्मा को खोलना, मठ में सूर्यास्त देखना, कैनवास "इवनिंग बेल्स" में मदद करेगा। छवि की पवित्रता, नदी के पानी की शांत चिकनाई, छोटी नावें, मानव अस्तित्व की तुच्छता पर जोर देती हैं। सौंदर्य भगवान की ओर ले जाता है।

वोल्गा पर मठ, एक पैदल रास्ता, एक नाजुक लकड़ी का पुल किसी व्यक्ति के जीवन के कांटेदार रास्ते का संकेत देता है। पेंटिंग "शांत निवास" एक भागती हुई आत्मा को शांति और उपचार देती है। शांति, ईश्वर में विश्वास, उनकी सुरक्षा की विश्वसनीयता चिंतन के पहले मिनटों में महसूस की जाती है।

अधूरी पेंटिंग "झील" मौत के कगार पर कलाकार द्वारा बनाई गई थी। आखिरी स्ट्रोक में काम खत्म करने का समय नहीं था, जो हमेशा के लिए एक अधूरी कृति बनी रही। चित्रकार कुछ छवियों को व्यक्त करने, उन्हें जीवन देने में कामयाब रहा। आने वाले बादल, सरसराहट वाले सरकंडे, शांत पानी की लहरें सामने आती हैं। मौन, प्रकृति की शक्ति पृष्ठभूमि में लोगों की छवियों द्वारा निर्धारित की जाती है, लेकिन वे मुख्य उद्देश्य बने रहते हैं।

एक खुला मैदान, दूरी में जाने वाली सड़क, आकाश और पृथ्वी की अनंतता "व्लादिमिरका" पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य है। अनंत पथ का प्रतीक, जीवन का अंतहीन चक्र।

लेविटन के शरद ऋतु के परिदृश्य शायद ही कभी स्पष्ट मानव आकृतियों को पकड़ते हैं। शुद्ध प्रकृति गुरु को प्रेरित करती है, लेकिन पेंटिंग "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी "ने तुरंत मान्यता प्राप्त कर ली। सुनसान गली, पीली पत्तियाँ हल्की महिलाप्रकृति के अनुरूप सिल्हूट। शांत, विषाद एक कुशल ब्रश द्वारा बनाई गई छवि में व्याप्त है।

लेविटन के कार्यों में प्रकृति का मुख्य स्थान है। मास्टर के कार्यों को रूसी क्षेत्रों, जंगलों, नदियों, झीलों के लिए सम्मान के साथ माना जाता है। कलाकार की मृत्यु के बाद, लेविटन (300) द्वारा अल्पज्ञात रेखाचित्र, 40 अधूरे कैनवस पाए गए।

लेविटन इसाक इलिच (इसहाक लेविटन), रूसी कलाकार। 18 अगस्त (30), 1860 को एक रेलवे कर्मचारी के परिवार में किबार्टी (अब किबरताई, लिथुआनिया) में जन्मे। 1873 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया, जहाँ वीडी पोलेनोव और एके सावरसोव का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था; 1885 में कॉलेज से स्नातक किया। मुख्य रूप से मास्को में रहते थे। उन्होंने ओस्टैंकिनो (1880-1883) में, मास्को और तेवर प्रांतों के विभिन्न स्थानों में, क्रीमिया में (1886, 1899), वोल्गा (1887-1890) पर भी काम किया।

वह "एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स" के सदस्य थे। लेविटन के "मूड के परिदृश्य" में एक विशेष मनोवैज्ञानिक समृद्धि है, जो सभी पहलुओं को दर्शाती है मानवीय आत्मा... प्रभाववाद के नवाचारों को समझने के बाद, उन्होंने, अपनी गीतात्मक छवियों के घेरे में रहते हुए, प्रकाश और रंग के एक शुद्ध, आनंदमय खेल के लिए खुद को कभी नहीं दिया। कलाकार की शुरुआती रचनाएँ आश्चर्यजनक रूप से गेय हैं (शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी, 1879, मोस्तिक। सविंस्काया स्लोबोडा, 1883)। परिदृश्य के मास्टर के रूप में लेविटन की परिपक्व अवधि, जो जानता है कि रूस की एक आदर्श छवि में एक साधारण आदर्श को कैसे बदलना है, खुलता है उज्ज्वल चित्रबिर्च ग्रोव (1885-1889)। सूक्ष्म आलंकारिक सामान्यीकरण की वही कविताएँ "वोल्गा काल" (इवनिंग ऑन द वोल्गा, 1888; इवनिंग। गोल्डन प्लेस, 1889; बारिश के बाद। प्लेस, 1889; ताजी हवा। वोल्गा, 1891-1895) के कार्यों को प्रेरित करती हैं।

लेविटन "चर्च परिदृश्य" की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है, जहां मंदिरों की इमारतें प्रकृति में शांति लाती हैं (इवनिंग बेल्स, 1892, ibid।) या, इसके विपरीत, सांसारिक सब कुछ की कमजोरी की एक शोकपूर्ण भावना (अनन्त शांति से ऊपर, 1893- 1894, पूल में, 1892, या प्रसिद्ध व्लादिमिरका, 1892 में, जहां सड़क के साथ-साथ कैदियों को साइबेरिया ले जाया गया था, सड़क के किनारे के आइकन के पास एक पथिक का केवल एक छोटा सा चित्र दिखाई देता है। दूसरी ओर, वह है अधिक से अधिक शाम, गोधूलि के इरादों से दूर ले जाया जाता है, गर्मी की रात... लेविटन (झील। रस, 1 9 00, रूसी संग्रहालय) की आखिरी, अधूरी पेंटिंग है - एक घातक बीमारी के बावजूद - शायद उनका सबसे खुशी का काम।