रूसी पोर्ट्रेट का अपना इतिहास विकास और इसके अद्भुत चित्र कलाकारों का इतिहास है।

आम तौर पर, हम आपको बताएंगे कि रूस में पोर्ट्रेट शैली कैसे विकसित हुई। सामान्य रूप से - क्योंकि विषय एक लेख के लिए बहुत अधिक है।

रूसी पोर्ट्रेट का इतिहास

मध्य युग में, रूसी पोर्ट्रेट को इस शैली को बाद में इस शैली को समझने से अलग किया गया था: किसी विशेष व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताएं लगभग छवि में इसमें दिखाई नहीं दे रही थीं। मध्ययुगीन चित्र में यह एक कालातीत छवि थी। व्यक्तित्व केवल अपनी सामाजिक स्थिति की छवि में प्रकट हुई थी, या बल्कि, आदर्श जो सामंती पदानुक्रम में एक निश्चित चरण के प्रतिनिधियों के अनुरूप था। स्वाभाविक रूप से, चित्रों ने केवल महान लोगों, चर्च के आंकड़े और उनके समय के अन्य उच्च रैंकिंग चेहरे दिखाते हैं।

"Svyatoslav के Izibor" 1073 "Svyatoslav से अपने परिवार के साथ लघु।" Svyatoslav - चरम अधिकार। Svyatoslav यारोस्लाव बुद्धिमान और अंतर्निहित स्वीडिश का तीसरा पुत्र है।

लेकिन "बेटी यारोस्लाव बुद्धिमान" का समूह चित्र। यहां हम छवियों के कुछ व्यक्तिगतकरण देखते हैं, हालांकि इस पोर्ट्रेट में यह मुख्य मानदंड नहीं है, कलाकारों के लिए लड़कियों की रियासत गरिमा दिखाने के लिए यह अधिक महत्वपूर्ण था।
व्यक्तिगत विशेषताओं की विशेषताओं को कुछ आइकनोग्राफिक छवियों Dionysius द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। उदाहरण के लिए, iosif Volotsky आइकन।

डायोनिसियस। Iosif Volotsky आइकन

डायोनिसियस (लगभग 1440-1502) एक प्रसिद्ध मास्को आइकन चित्रकार है, जो एंड्री रूबलव की परंपराओं का उत्तराधिकारी है।
XVI शताब्दी में रूस में, एक हल्का चित्र पैदा होता है। 1551 के स्टाल्लोरल कैथेड्रल ने राजाओं, राजकुमारों और लोगों के आइकन पर लिखने की संभावना को कम कर दिया, थोड़ी देर बाद सामान्य भूखंडों के साथ आइकन पर लिखने की इजाजत दी गई - इसे आइकन में घरेलू उद्देश्यों को सम्मिलित करने की अनुमति दी गई थी। साथ ही, पोलैंड कैथेड्रल, राजाओं और राजकुमार, और संतों के समाधान के अनुसार, और जीवित रहने वाले लोग जिंदा हैं जो आइकन (निचले) की तत्काल पंक्ति में दिखाई दे सकते हैं।
और इवान ग्रोजनी ने खुद कला और उनके कृत्यों में ऐतिहासिक घटनाओं को प्रदर्शित करने की मांग की। इसके साथ, कक्ष की शाही कार्यशाला बनाई गई थी, जो XVII शताब्दी में। मैं हथियार कक्ष के शाही बाहों के स्कूल का आधार बन गया।
उस अवधि के रूसी साम्राज्य में, पोर्ट्रेट की शैली को "पर्सुना" कहा जाता था - लैटिन शब्द "व्यक्तित्व" - "व्यक्तित्व", "विशेष रूप से" के विकृत प्रतिलेखन। दुर्लभ अपवादों के साथ पार्सुना XVII शताब्दी, लेखकों के हस्ताक्षर और लेखन के समय को निर्दिष्ट नहीं करते हैं। और यद्यपि Persune में चित्र समानता काफी सशर्त रूप से प्रेषित की जाती है, और व्यक्ति के चित्रित की पहचान हस्ताक्षर में मदद करती है, लेकिन फिर भी, यह रूसी सुरम्य चित्र के आगे के विकास की दिशा में एक कदम पहले से ही एक कदम था।

पार्सन XVII शताब्दी। "सेसर्विच पीटर Alekseevich का पोर्ट्रेट"। रूस, XVII-शुरुआत XVIII शताब्दी का अंत। अज्ञात कलाकार। कैनवास, तेल।
XVI शताब्दी द्वारा। इवान की छवियां प्रिंट करें भयानक और उस समय के कई अन्य ऐतिहासिक व्यक्ति हैं।

पार्सुना इवान ग्रोजनी
XVII शताब्दी में पोर्ट्रेट शैली विकसित हो रही है, आइकन-पेंट वाला चेहरा व्यक्तिगत व्यक्ति से संपर्क करने के लिए तेजी से शुरू हो रहा है, कलाकार पहले से ही केवल राजाओं, बल्कि बॉयर्स, sorsteen, व्यापारियों को भी दर्शाते हैं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि मॉडल के साथ समानता पहले ही अनिवार्य हो जाती है। शस्त्रागार कक्ष के कलाकार जोसेफ व्लादिमीरोव और साइमन उशकोव एक यथार्थवादी चित्र छवि बनाने के क्षेत्र में नवप्रवर्तनक बन गए। व्लादिमीरोव एक छवि बनाता है क्योंकि वह उसे जीवन में देखता है। उनका काम यथार्थवाद के करीब आ रहा है। Ushakov एक मानव चेहरे की छवि पर बहुत काम किया। उन्होंने व्यावहारिक रूप से सही, मात्रा-अनुरूपित व्यक्तियों, आंखों के आकार के वास्तविक संचरण और विद्यार्थियों के प्रतिभा के साथ नई आइकन-चित्रित छवियां बनाईं। लेकिन ये एक यथार्थवादी चित्र के लिए केवल अलग कदम थे।
XVIII शताब्दी पोर्ट्रेट शैली में पेश की गई एक उपलब्धि: कलाकार विमान पर एक प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य, गहराई और छवि की मात्रा का परिचय देते हैं; प्रकाश और रंग के निर्माण के साधन के रूप में प्रकाश और रंग, प्रकाश की भूमिका के बीच संबंध निकालें।
पेट्रोव्स्की युग की कला का केंद्रीय विषय एक व्यक्ति बन जाता है, और मुख्य शैली एक चित्र है। उस समय, पारवेष से पोर्ट्रेट तक एक संक्रमण किया गया था। XVIII शताब्दी के मध्य तक। पहले से ही उभरा और प्रतिभाशाली पोर्ट्रेटिस्ट। पोर्ट्रेट के देशभक्ति विद्यालय का प्रतिनिधित्व कलाकार इवान निकितिन, आंद्रेई मैटवेदेव, इवान विष्णकोव, एलेक्सी एंटरोपोव, इवान Argunov द्वारा किया गया था। आइए उनमें से कम से कम एक के काम की ओर मुड़ें।

इवान पेट्रोविच Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov Sheremetev के सर्फर्स थे। उन्होंने अपने चचेरे भाई फेडरर लीनिचेच अर्गनोवा के साथ-साथ विदेशी स्वामी में चित्रकारी चित्रकला का अध्ययन किया। अपने शिक्षक के मार्गदर्शन में, जॉर्ज क्रिस्टोफर एक दूल्हे ने त्सरस्कॉय सेल में कैथरीन पैलेस के चर्च के लिए आइकन बनाए।

I. Argunov "स्व-पोर्ट्रेट"
वह उत्कृष्ट मोर्चे और कक्ष पोर्ट्रेट के लेखक हैं। प्रसिद्धि Argunov सेंट पीटर्सबर्ग कुलीनता के चित्रों को लाया, उदाहरण के लिए, पी बी शेरेमेटेव। 1762 में, Argunov एम्प्रेस कैथरीन II के एक पोर्ट्रेट के निर्माण के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ।

I. Argunov "कैथरीन II का पोर्ट्रेट" (1762)
सामने पोर्ट्रेट की परंपराओं में लिखा गया चित्र। महारानी को एक रेखांकित नाटकीय मुद्रा में चित्रित किया गया है, उसकी नज़र दर्शक को शीर्ष से नीचे तक निर्देशित किया जाता है। विवरण सावधानीपूर्वक निर्वहन किया जाता है: कॉलम का एक टुकड़ा, शानदार ड्रेपी, फर्नीचर, रेगेलिया का गिल्ड विवरण।
रचनात्मकता में विशेष स्थान I। Argunova बच्चों और युवा चित्रों पर कब्जा करते हैं। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "रूसी सूट में एक अज्ञात किसान का पोर्ट्रेट" है।

I. Argunov "रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान का पोर्ट्रेट" (1784)
इस चित्र में, वह अपनी कक्षा संबद्धता के बावजूद प्राकृतिक सौंदर्य और किसी व्यक्ति की गरिमा दिखाने में कामयाब रहा। मुलायम विशेषताएं, दोस्ताना मुस्कान और एक शांत मुद्रा - यह सब लोगों से एक महिला की विनम्र, खुलेपन और दयालुता पर जोर देती है।
हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि विदेशी कलाकार रूस में रूस में काम करते थे, जिन्होंने पोर्ट्रेट शैली के विकास में भी योगदान दिया था। उनके लिए धन्यवाद, यह शैली नई क्षमता में विकसित होने लगी। रूस में काम करने वाले पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों के पदनाम के लिए एक विशेष शब्द है - "रॉसिका।" यहां कुछ नाम दिए गए हैं: जॉर्ज एचआरएसटीएफआर ग्रोट, जॉन लीकिंडा, लुई करावक, अलेकंदर रोसलिन, पिट्रो रोटरी, स्टेफानो टोरेली और कई अन्य।

एल। करावक "त्सरेवेन अन्ना पेट्रोवाना और एलिजाबेथ पेट्रोवाना का चित्र"
पोर्ट्रेट शैली के कार्यों में संरचना, रंग, शैली द्वारा उत्पादित किया जाता है।

आईजी Tannauer "पीटर I के चित्र"
पोर्ट्रेट की शैली में अगला नया कदम XVIII शताब्दी के कलाकारों ने बनाया। एफ रोकोटोव, डी लेविट्स्की, वी। बोरोविकोव्स्की। उनके बारे में पढ़ें। XVIII शताब्दी के अंत तक। अपने उच्च स्तर की गुणवत्ता में रूसी पोर्ट्रेट आधुनिक दुनिया के नमूने के बराबर था। लेविट्स्की और रॉकेट फ्रंट पोर्ट्रेट से कक्ष तक जा रहे हैं। पोर्ट्रेट्स उनकी व्यंजन, विचारशीलता, प्रतिबंधित चौकसता के लिए अजीब हैं।
XVIII शताब्दी के अंत में आधिकारिक चित्र की शैली में। एस SCHUKIN (1762-1828) को एक निर्विवाद प्राधिकरण (1762-1828), डी Levitsky के छात्र माना जाता था। शुकिन के छात्र स्वयं वसीली ट्रोपिनिन और अलेक्जेंडर वाइनेक के प्रसिद्ध चित्रकार थे।

एस Schukin "पावेल I इन द माल्टीज़ क्राउन" (17 99)। हेर्मिटेज, पीटर्सबर्ग
इस पोर्ट्रेट के लिए शुकिन को अकादमिक के शीर्षक से सम्मानित किया गया था।
XVIII शताब्दी के अंत तक। रूसी पोर्ट्रेट कला बैरोक, रोकोको, क्लासिकिज्म, भावनात्मकता की पैन-यूरोपीय शैली की प्रवृत्तियों के अनुसार विकसित हुई।

रूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग फूल

XIX शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिकवाद के युग की शुरुआत के साथ। पोर्ट्रेट शैली को नया विकास प्राप्त हुआ। इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध स्वामी पूरी तरह से साइप्रोसेंस्की, वी। ट्रोपिनिन, के। ब्रियुलोव, अलेक्जेंडर वर्नक थे।

अलेक्जेंडर Grigorievich Varnak (1782-1843)

A. Varnak "स्व-पोर्ट्रेट"
स्नातक और बाद में अकादमी के शिक्षक, पोर्ट्रेट के मास्टर। उनके काम का मुख्य विषय चित्र था। यह समानता को पकड़ने की क्षमता से उल्लेख किया गया है, प्रकाश का चयन करें, मॉडल को सचमुच और सजावट के बिना चित्रित करें। उनके ब्रश समकालीन लोगों के कई चित्रों से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, एमएम का एक पोर्ट्रेट। Speransky, रूसी सार्वजनिक और राजनेता, सुधारक जिसने सेसरविच अलेक्जेंडर निकोलेविच की शिक्षा में भाग लिया।

ए। वार्नक "मिखाइल मिखाइलोविच स्पेरान्स्की का पोर्ट्रेट" (1824)। कैनवास, तेल। इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय। वी पी सुकाचेवा
XIX शताब्दी के बीच से। यथार्थवादी चित्र शैली के सर्वोत्तम नमूने कलाकार-मूवी वसीली पेरोव, इवान क्रामस्काया, निकोलाई जीई, निकोलाई यरोशेन्को, वैलेंटाइन सेरोव, इलिया रेपिन बनाते हैं। उन्होंने इस युग के बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्र बनाए, जिनमें से कई सीधे पीएम द्वारा किए गए थे। Tretyakova, प्रसिद्ध संरक्षक और चित्रकारी विधानसभा।

I. Kramsky "स्व-पोर्ट्रेट"
इवान निकोलेविच क्रमस्काया ने उत्कृष्ट रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक आंकड़ों के कई पोर्ट्रेट बनाए: एलएन। टॉल्स्टॉय (1873), I. I. शिशकिन (1873), पी एम। ट्रेटाकोवा (1876), एम ई। सैल्टीकोव-श्चेड्रिन (1879), ए. Griboedova, वी। Solovyov, सम्राट अलेक्जेंडर III और कई अन्य।

I. क्रैम का "सम्राट अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट" (1886)
घर और ऐतिहासिक शैली की पेंटिंग्स में, एक चित्र भी व्यापक रूप से पेश किया जाता है, उदाहरण के लिए, वी। सुरिकोव की पेंटिंग्स में।
वैलेंटाइन Aleksandrovich Serov (1865-19 11) - रूसी मास्टर ऑफ पोर्ट्रेट।

वी। सेरोव "स्व-पोर्ट्रेट"
सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट एक "आड़ू के साथ लड़की" है।

वी। सेरोव "पीच के साथ लड़की" (1887)। कैनवास, तेल, 91 x 85 सेमी। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)
यह चित्र अब्रामटसेवो सेव इवानोविच मैमोंटोव, रूसी उद्यमी और संरक्षक में लिखा गया था। और चित्र 12 वर्षीय विश्वास, ममोंटोव की बेटी दिखाता है। उसकी तत्कालता, एक जीवित मन और उत्सुकता कुशलता से कलाकार को सौंपी गई। यद्यपि चित्र लगभग 2 महीने के लिए बनाया गया था, और इस बार लड़की ने कलाकार को प्रस्तुत किया, कैनवास पर स्थिरता की कोई भावना नहीं है। ऐसा लगता है कि विश्वास केवल एक आड़ू खाने के लिए भोजन कक्ष में भाग गया, और अब यह फिर से अपने मामलों पर चल जाएगा। वैसे, विशाल नारंगी में आड़ू उगाए गए थे।
वी। सेरोव ने ग्रैंड ड्यूक जॉर्ज मिखाइलोविच, सम्राट अलेक्जेंडर III, ग्रैंड ड्यूक पॉल अलेक्जेंड्रोविच, ग्रैंड ड्यूक पॉल अलेक्जेंड्रोविच के पोर्ट्रेट गैलरी की पोर्ट्रेट गैलरी बनाई, जिसमें निकोलस II के कोरोनेशन पोर्ट्रेट शामिल है।

वी। सेरोव "निकोलस II का पोर्ट्रेट"

रजत शताब्दी के चित्रकार

पोर्ट्रेट शैली ने मिखाइल व्रबेल, सर्गेई माल्युतिना, अब्रारा आर्किपोव, बोरिस कस्तूरी, माल्याविना के कार्यों में अपना विकास जारी रखा।
इन कलाकारों ने लोगों के लोगों के चित्र-प्रकार बनाए। उनका काम ज्यादातर रंगीन है, आशावाद, स्वाद और धारणा की ताजगी से भरा है।

A. Arkhipov "बाबा इन रेड" (1910)
विक्टर बोरिसोव-मुसातोवा, कॉन्स्टेंटिन सोमोवा, ज़िनाइडा सेरेब्रीकी पोर्ट्रेट अधिक गीत हैं। के। सोमोव, उदाहरण के लिए, समकालीन लोगों के चित्रों की एक गैलरी बनाई (ए। ब्लोक, ई। लैंसेरे, एस राखमानिनोवा, वी इवानोवा, एम डोबुज़िंस्की, आदि)

के। सोमोव "एस राखमानिनोवा का पोर्ट्रेट"
जैसा कि आप जानते हैं, रजत शताब्दी एक नई कलात्मक भाषा की खोज का समय है, और यह खोज उस समय के पोर्ट्रेट में दिखाई देती है। कलाकार-रजतियों के चित्रकार युग: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, पीटर Konchalovsky, Arristarkh Lentulov, अलेक्जेंडर Osmarkin, रॉबर्ट फॉक, नाथन Altman, आदि।

पीपी Konchalovsky "पोर्ट्रेट वी ई मेयरहोल्ड" (1 9 38)। कैनवास, तेल, 211 x 233 सेमी। राज्य Tretyakov गैलरी
प्रसिद्ध निदेशक को गिरफ्तारी और मृत्यु से कुछ समय पहले चित्र में चित्रित किया गया है। आसपास के वास्तविकता के साथ तनावग्रस्त व्यक्तित्व संघर्ष। पोर्ट्रेट संरचना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, कुछ हद तक यह आरोपपूर्ण है: ऐसा लगता है कि एक सपने देखने वाले को कैनवास पर चित्रित किया गया है, जिनके सपने पूरे दीवार और सोफे को मंजिल पर कवर करने वाले रंगीन पैटर्न में शामिल हैं। लेकिन साथ ही, हम एक व्यक्ति को अपने डूमा में विसर्जित करते हैं, जैसे कि आसपास की दुनिया से अलग हो। इस छवि को विपरीत के माध्यम से खुलासा किया गया है: एक उज्ज्वल आभूषण, और इसकी पृष्ठभूमि पर - एक मोनोक्रोम आकृति, जैसे कि पैटर्न के अनगिनत पैटर्न में खोए और भ्रमित।

एन। Altman "A. A. Akhmatova का पोर्ट्रेट" (1 9 14)। राज्य रूसी संग्रहालय, पीटर्सबर्ग
पोर्ट्रेट ए अख्तोवा क्यूबिज्म की शैली में लिखा गया।
इस अवधि का एक उत्कृष्ट अनुसूची यूरी एनेनकोव है। उन्होंने रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों के चित्रमय और ग्राफिक पोर्ट्रेट की एक बड़ी गैलरी बनाई: अख्तोवा ए ए, बेनोइट ए एन।, गोरकी ए एम, ज़मीटिना ई। आई।, लुनावार्स्की ए वी, पस्टरनक बी एल और डॉ।

यू। Annenkov "पोर्ट्रेट बी Pasternak" (1 9 21)

XX शताब्दी के 30 वें स्थान पर। रूसी पोर्ट्रेट शैली में, यथार्थवाद को फिर से स्थापित किया गया था, जिसे अब "समाजवादी यथार्थवाद" कहा जाता था। एक समकालीन की छवि मांग में दिखाई दी। लेकिन इस छवि को वैचारिक रूप से सही होना पड़ा। "सोवियत पोर्ट्रेट की मुख्य सामग्री एक नए व्यक्ति की छवि है, साम्यवाद के निर्माता, इस तरह के आध्यात्मिक गुणों का वाहक, सामूहिकता, समाजवादी मानवता, अंतर्राष्ट्रीयता, क्रांतिकारी उद्देश्यवादीता के रूप में। सोवियत पोर्ट्रेट का मुख्य नायक लोगों का प्रतिनिधि बन जाता है "(बिग सोवियत विश्वकोष)। नए चित्रों और चित्रों के चित्र, सोवियत लोगों के सप्ताहांत और उनके वीर वीर (कलाकार कुज़्मा पेट्रोव-वोदकिन, जॉर्जी रायाज़्स्की, अलेक्जेंडर डेनका, सर्गेई गेरासिमोव, सेमयन चुकोव) को दर्शाते हुए।

ए Deineka "धावक" (1 9 34)
क्रांति के नेताओं और सोवियत राज्य (लेनिनियन, स्टालिनियन) के नेताओं को समर्पित पूरे दृश्य चक्र हैं।

युद्ध के बारे में सबसे प्रसिद्ध सुरम्य सुंदरियों में से एक कलाकार एस Gerasimov द्वारा "पार्टिसन की मां" था।

एस Gerasimov "मदर पार्टिसन" (1 943-19 50)। कैनवास, तेल, 184 x 22 9 सेमी। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)
उनकी पेंटिंग का विषय युद्ध के वर्षों के दौरान एक साधारण सोवियत व्यक्ति का वीरता है। तस्वीर के केंद्र में गर्व से उठाए गए सिर के साथ मां पक्षपात खड़ा है। एस Gerasimov ने कहा कि इस चित्रकला के विचार ने कहा: "मैं उन सभी माताओं के रूप में दिखाना चाहता था जिन्होंने अपने बेटों को युद्ध में भेजा था।" एक महिला जर्मन आक्रमणकारियों को डर नहीं सकती है। उसकी पिछली देशी भूमि के लिए। व्यक्ति में - पीपुल्स क्रोध का अवतार, जो फासीवादी भी महसूस करते हैं: इस वीर रूसी महिला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक जर्मन अधिकारी दयनीय लगता है।
XX शताब्दी के दूसरे भाग में। रूसी सुरम्य चित्र की शैली नई पीढ़ी के कलाकारों को समृद्ध करती है: निकोलाई एंड्रोनोव, विक्टर पोपोव, तीर साराखोव, बोरिस कॉर्निव, लेव रूसोव, ईवीएसई मोइसेन्को, ओलेग लोमाकिन, और दिमित्री झिलिंस्की, अलेक्जेंडर शिलोव ("फोटोरियलवाद के तरीके में काम कर रहे हैं" ), Ilya Glazunov।
टी। सालाखोव ने सांस्कृतिक आंकड़ों की छवियों की एक गैलरी बनाई: संगीतकार डी। डी। शोस्ताकोविच, कर करायाया, एफ एम डी अमीरोव, कलाकार आर। रावशेनबर्ग, अकरसा एम। शैला, लेखकों रसुल आरजेवाई, गेसे, एम इब्राहिम्बेकोवा, सेलिस्ट एम एल। रोस्ट्रोपोविच इत्यादि।

टी। सलहोव "एम। रोस्ट्रोपोविच का पोर्ट्रेट"

डी। झिलिनस्की का समूह पोर्ट्रेट "आर्ट थिएटर का वसंत" (1 9 88)
चरित्रों के चेहरे में सहकर्मी, और आपको कई परिचित चेहरे मिलेंगे।
डी। झिलिनस्की ने आत्मा में उनके करीब लोगों के चित्र बनाए।

डी। झिलिनस्की "रिक्टर खेलता है"
पोर्ट्रेट गैलरी I. Glazunov में - उनके समकालीन: एक साधारण ग्रामीण बढ़ई से राज्य के प्रमुखों के लिए। उन्होंने सोवियत और विदेशी राजनीतिक और सार्वजनिक आंकड़ों, लेखकों, कला के लोगों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। कलाकार ने ऐतिहासिक पात्रों की कई कलात्मक छवियां बनाईं।

I. Glazunov "लेखक वैलेंटाइन रासुपिन का पोर्ट्रेट" (1 9 87)। कैनवास, तेल। 121 x 90 सेमी

मैं ग्लेज़ुनोव "किस यहूदा" (1985)। कैनवास, तेल

हम देखते हैं कि एक्सएक्स शताब्दी के पोर्ट्रेट कलाकारों की रचनात्मक खोज विविध हैं।

आधुनिक रूसी पोर्ट्रेट

रूसी पोर्ट्रेट विकसित करना जारी रखता है। अब वह अब किसी भी वैचारिक स्थितियों से जुड़ा नहीं है, हालांकि फ्रंट पोर्ट्रेट संरक्षित किया गया है - ग्राहक हर समय मौजूद हैं।
इस शैली के सबसे प्रसिद्ध लेखक अलेक्जेंडर शिलोव, निकास सफोनोव, लेनिनग्राद कलाकार सर्गेई पावलेंको, लंदन में रहते हैं और रानी एलिजाबेथ समेत ब्रिटिश शाही परिवार के चित्रों के लिए दो आदेश प्राप्त करते हैं। यह कोरोविन और नेस्टरोव स्कूल की दिशा में काम करता है।

एस Pavlenko "एलिजाबेथ II का पोर्ट्रेट", 250 x 210 सेमी

एस Pavlenko "ओल्गा"। तेल, 163 x 95 सेमी
नतालिया त्सराकोवा, स्टूडियो I. Glazunov और Surikovsky स्कूल के स्नातक - पोप बेनेडिक्ट XVI के आंगन में आधिकारिक न्यायालय चित्र। लेकिन Czarkov के पोर्ट्रेट्स तस्वीरों में लिखते हैं, क्योंकि पिताजी
अनुमति नहीं है। नतालिया त्सराकोवा दुनिया की एकमात्र महिला है जिसने चार पैड रोमियों के पोर्ट्रेट लिखे थे।

एन Tsarakov "अंतिम रात्रिभोज" (2002)
इस प्रकार कलाकार खुद को इस काम को समझाता है: "वास्तव में, मैंने इस प्रसिद्ध सुसमाचार की साजिश में कुछ भी नहीं बदला है, बस रिवर्स साइड से" आया "। यीशु प्रेषितों के विपरीत और यात्रा के पीछे की मेज पर बैठता है, सीधे दर्शक पर दिखता है। नौकरानी में कैनवास के कोने में, मैंने खुद को एक असंतुलित दरवाजे के माध्यम से देखकर चित्रित किया। यह पारंपरिक कैनन "रात्रिभोज" के साथ भी असंगत है, लेकिन इस तरह मैं आज के कनेक्शन पर जोर देना चाहता था। यह तीसरी सहस्राब्दी से एक नज़र है।
निर्णय लेने से पहले पूरे साल मेरे कार्यशाला में एक बड़ा सफेद कैनवास रखना। काम की प्रक्रिया में विचार अंतर्दृष्टि के रूप में अनायास दिखाई दिए। कई विवरण मैंने कई बार फिर से काम किया। और प्रेरितों की भूमिका में, मैंने अपने इतालवी मित्रों और परिचितों को चित्रित करने का फैसला किया। उदाहरण के लिए, मेरे द्वारा पोस्ट किया गया एक व्यक्ति प्रकाश-डिजाइनर के पेशे से एक गिनती मिर्च मॉर्डजा है। "
पोर्ट्रैस्टिस्ट इवान स्लाविन्स्की फ्रांस, जॉर्ज शिश्किन - कलाकार मोनाको में लोकप्रिय है।

जाहिर है, रूसी आधुनिक यथार्थवादी कलाकार मांग में हैं और दुनिया में सफल हैं। क्यों? क्या उनके कुछ प्रतिभाशाली कलाकार हैं? बेशक वे कर रहे हैं। लेकिन क्लासिक कला स्कूल यूरोप में लगभग अस्तित्व में है। और यूरोपीय अभिजात वर्ग क्लासिक पहचानने योग्य तरीके से वंशजों के लिए अपनी छवियों को पसंद करता है। इसलिए, आधुनिकता के न्यायालय कलाकारों में से बहुत सारे रूसी नाम हैं।

07/06/2019 15:34 बजे · Veraschegoleva। · 7 880

शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट कलाकार जिनके नाम प्रत्येक को जानते हैं

पोर्ट्रेट व्यक्तियों के समूह या पूर्ण सटीकता वाले एक व्यक्ति की एक छवि है। यह आमतौर पर एक निश्चित शैली में बनाई गई एक ड्राइंग है।

कलाकार-चित्रवादी स्मृति की एक छवि को पुन: उत्पन्न करता है या प्रकृति से व्यक्ति को आकर्षित करता है। अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से, पोर्टराइट न केवल लोगों की उपस्थिति, बल्कि उनकी अनूठी विशेषताओं, चरित्र लक्षणों को भी स्थानांतरित करते हैं।

पोर्ट्रेट कलाकार का एक विशिष्ट व्यक्ति के व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। मानव अभिजात वर्ग की इतनी व्याख्या, अनन्य और हर कोई उपलब्ध नहीं है, इसलिए यह मूल्यवान और बहुत ही आकर्षक है।

सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट कलाकारों पर विचार करें जिन्होंने चित्रों के माध्यम से लोगों के आध्यात्मिक सार को सबसे अच्छा बताया।

10. एंटोनिस वांग डक

एंटोनिस वांग डिक। - अनुसूची और, धार्मिक भूखंडों और अदालत पोर्ट्रेट के मास्टर। उनकी मातृभूमि बेल्जियम है।

यह कलाकार स्वागत था, उन्होंने चौदह वर्षों में अपना स्वयं का चित्र बनाया। जब वैन डाइका अठारह वर्ष का था, तो उन्हें पवित्र ल्यूक गिल्ड में स्वीकार किया गया, जो प्रिंटर, मूर्तिकारों और कलाकारों को एकजुट करते थे।

बीसवीं उम्र में, वांग डक ने पहले ही अभिजात वर्ग के चित्र बनाना शुरू कर दिया है, जो अविश्वसनीय कौशल से प्रतिष्ठित थे। आम तौर पर पोर्टराइटिस्ट चालीस वर्षों तक इस तरह के स्तर तक पहुंचे।

मास्टर ने हमेशा अपने हाथों पर बहुत ध्यान दिया: वे लंबी उंगलियों के साथ सुंदर, सुंदर, आराम से थे। वांग डीक्वेन काम हाथों को आकर्षित करने के तरीके में पाया जा सकता है।

वांग डक इटली में रहते थे, इंग्लैंड में एक अदालत कलाकार थे।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "हेड ऑफ द एल्डर", "फैमिली पोर्ट्रेट", "कार्डिनल गिडो बेटटिवो का पोर्ट्रेट", "चार्ल्स ऑफ़ चार्ल्स I के पोर्ट्रेट".

9. हंस गोल्बैन

हंस गोल्बियन जूनियर - सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक। उन्होंने एलबेन, उनके पिता से एक वरिष्ठ आकर्षित करने के लिए अध्ययन किया जो वेदी पेंटिंग में विशिष्ट थे।

मास्टर बीस साल की उम्र में प्रसिद्ध हो गया। वह हेनरिक आठवीं अदालत में एक कलाकार थे।

हंस होलीबिन द्वारा बनाए गए पोर्ट्रेट बहुत सटीक हैं, वह अधिकतम स्पष्टता संक्रमित छवियों के साथ, लोगों के पात्रों के पात्रों के साथ दर्शाए गए हैं। आत्मविश्वास वाले कलाकार ने प्रकाश के साथ खेला, उन्हें अपने डिजाइन पर जोर देने, विभिन्न छोटे विवरण आवंटित करना पसंद था।

मास्टर के कई पोर्ट्रेट व्यंग्य और विडंबना से रहित नहीं हैं: उन्होंने इसे चित्रित व्यक्तियों के प्रति एक सच्चा दृष्टिकोण दिया।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "थॉमस मोरा का पोर्ट्रेट", "इरास्मस रॉटरडैम का पोर्ट्रेट", "हेनरिक VIII का पोर्ट्रेट".

8. डिएगो वेलास्क्यूज़

डिएगो वेलास्क्यूज़ - स्पेन से चित्रकार, अदालत कलाकार फिलिप चतुर्थ। वेलास्क्यूज़ ने दस साल की उम्र में पेंटिंग सीखना शुरू कर दिया।

अठारहवीं उम्र में, कलाकार अपनी कार्यशाला खोलने में कामयाब रहे: फ्रांसिस्को पैचेको ने अपने शिक्षक की मदद की।

रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, वेलास्क्यूज़ ने अभी भी विभिन्न रसोई के दृश्यों को चित्रित किया है। इन चित्रों की विशेषताएं खिलने, रंग संतृप्ति बन गईं।

फिर मास्टर राजधानी में चले गए और अदालत चित्रकार बन गए। उन्होंने न केवल परंपरागत चित्र लिखे, बल्कि सबसे दुर्भाग्यपूर्ण, अपमानित लोगों को पकड़ने की भी कोशिश की: फ्रीक्स, जेस्टर, बौने।

मशहूर पोर्ट्रेट्स: "इंस्ट्रुएनर", "ओल्ड कुक", "स्पेन के राजा के पोर्ट्रेट फिलिप चतुर्थ" कवच में "," प्रशंसक के साथ एक महिला का पोर्ट्रेट "," जेस्टर जुआन ऑस्ट्रिया "।

7. इल्या efimovich repin

Ilya efimovich repin - रूसी कलाकार, प्रोफेसर, शिक्षक, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य। रूसी यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।

अपने युवाओं में, कलाकार गरीबी में रहता था। उन्होंने अपनी पेंटिंग्स को बिक्री के लिए उजागर करने की कोशिश की।

फिर, अच्छे अध्ययन के लिए, रिपिन को विदेशी कला का अध्ययन करने के लिए यूरोप जाने का मौका मिला। उस समय तक उन्होंने पहले ही काफी अधिक प्रसिद्धि जीती थी और प्रमुख आदेश प्राप्त करना शुरू कर दिया था।

रेपिन रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताएं भावनात्मक चोटियों, सामाजिक अलार्म और कार्यों का प्रदर्शन, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के लिए अक्सर अपील होती हैं।

मशहूर पोर्ट्रेट्स: "एक शेर टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट", "मुसर्गीस्की का पोर्ट्रेट", "मां का पोर्ट्रेट", "कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच विक्टोरोसेव का पोर्ट्रेट"।

6. रेमब्रांट वांग राइन

Rembrandt। - हॉलैंड के कलाकार, रोशनी के मास्टर, उत्कीर्णन। वह डच पेंटिंग की स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक था।

अपने चित्रों में, मानव अनुभवों की पूरी श्रृंखला को शामिल किया गया था। रेमब्रांट ने मामूली विवरण पसंद किया और उस व्यक्ति की मानसिक स्थिति को चित्रित किया।

भविष्य के मास्टर ने तेरह साल की उम्र में आकर्षित करना सीखना शुरू कर दिया। वह लगातार रचनात्मक खोज में थे और विभिन्न शैलियों में चित्रों को बनाए गए थे: पोर्ट्रेट, शैली के दृश्य, परिदृश्य, अभी भी जीवन और अन्य।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "यंग सास्किया", "याना लैम्बार्ट का पोर्ट्रेट", "फ्लोरा", "मैरी ट्रिप का पोर्ट्रेट".

5. पीटर पॉल रूबेंस

रूबेंस - फ्लेमिश पेंटर, कलेक्टर, राजनयिक। वह बारोक कला के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बन गया। पोर्ट्रेट कला में, परास्नातक प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई। उसके लिए, हाइजक्यूलेशन, व्यू, हेड की बारी, मॉडल की मुद्रा हमेशा बहुत महत्वपूर्ण थी।

खूबसूरत मंजिल के प्रतिनिधियों को दर्शाते हुए, रूबेन्स, जैसा कि, उनकी कामुकता, स्त्रीत्व, पोम्पी शरीर का आनंद लिया गया।

कलाकार के पास काम करने की बहुत अधिक क्षमता थी: वह सुबह से शाम तक चित्र बना सकता था। काम करना, रूबेंस छात्रों और आगंतुकों से बात करने के लिए बात करते थे।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "ब्रिगिटा स्पिनोला डोरिया के मार्क्विस का पोर्ट्रेट", "कैमरिक्स इन्फैंटा इसाबेला का पोर्ट्रेट", "दो बच्चों के साथ ऐलेना फुरमैन का पोर्ट्रेट।"

4. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

ड्यूरर - जर्मनी से ग्राफ और चित्रकार, पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। वह न केवल पेंटिंग के पीछे छोड़ दिया, बल्कि इसके ग्रंथ भी छोड़ दिया, उत्कीर्णन।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर Xylography की कला में सुधार करने में लगी हुई थी। वह इटली में रहते थे, इतालवी कलाकारों के रचनात्मक तरीकों का अध्ययन करते थे।

ड्यूरर ने बहुत सारे स्वयं-चित्र बनाए, विशेष रूप से उन्हें अपने युवाओं में खुद को आकर्षित करना पसंद किया। उनकी रचनात्मकता प्रकृति के नियमों को जानने की इच्छा, साथ ही आदर्श, सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के आकर्षण को जानने की इच्छा रखती है। यह भावनाओं के उच्च साथी, बंट की भावना के साथ imbued है।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "इरसा रॉटरडैम का पोर्ट्रेट", "बर्नार्ड वॉन रिज़ेना का पोर्ट्रेट", "सम्राट मैक्सिमिलियन I".

3. टाइटियन

टाइटियन वेवरिलियो - इटली से प्रसिद्ध चित्रकार। उनकी रचनात्मकता अनंत काल और अमरता से जुड़ी है। इस कलाकार के ब्रश ने अपने जीवन में जादू गुणों को जिम्मेदार ठहराया।

टाइटियन ने अद्भुत चित्र बनाए: ऐसा लगता है कि चित्रित लोगों की आत्माएं उनमें छिपी हुई थीं। उन्होंने पौराणिक और धार्मिक विषयों पर बहुत सी महाकाव्य चित्र लिखे।

रचनात्मकता में टाइटियन का मार्ग फलदायी और लंबा था: कलाकार लगभग सौ साल तक रहता था। उनकी पेंटिंग्स ने बार-बार कॉपी की है, लेकिन कोई भी समान स्तर के कौशल को प्राप्त नहीं कर सकता है।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "पेट्रो एरिटिनो का पोर्ट्रेट", "चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट", "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट".

2. राफेल सैंटिया

रफएल - इतालवी अनुसूची, चित्रकार और। उनकी पेंटिंग पुनरुत्थान के आदर्शों को दर्शाती है।

दुनिया क्लीनर और दयालु बन गई है जब वे राफेल मैडोन की आंखों को राफेल मैडोन की आंखों को देखना शुरू कर दिया है: Pasadinskaya, Siskstinskaya, ऑरलियन्स, एक प्रतियोगिता।

उन्होंने चित्रों में सबसे अलग भावनात्मक रंगों को महारत हासिल की। राफेल को सबसे "संतुलित" कलाकारों में से एक माना जाता था। 37 साल की उम्र में मास्टर बहुत जल्दी मर गया, लेकिन एक विशाल कलात्मक विरासत के पीछे छोड़ दिया।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "डोना वेल्लट", "कास्टिग्लियन का पोर्ट्रेट", "जूलिया II का पोर्ट्रेट", "दो कार्डिनल्स के साथ शेर एक्स का पोर्ट्रेट".

1. लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंसी - इतालवी कलाकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, संगीतकार,। वह एक अद्वितीय "सार्वभौमिक व्यक्ति" था।

अनुसंधान, खोज, निर्माण दा विंची उस समय से पहले एक युग नहीं। उन्होंने शहरी नियोजन, शरीर रचना के विकास में मदद की।

दा विंची की उपस्थिति ने भी मारा: परी उपस्थिति, उच्च वृद्धि और अविश्वसनीय शक्ति।

इस कलाकार के लिए, पेंटिंग विज्ञान के लिए एक पूरक था: वह हमेशा वास्तविकता को ठीक करने का लक्ष्य था।

प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स: "मोना लिसा", "महिला के साथ महिला", "जिन्नरवा डी बेएनसी का पोर्ट्रेट", "एक संगीतकार का पोर्ट्रेट".

पाठकों का चयन:

और क्या देखना है:

परिचय

I. XIX शताब्दी के पहले भाग के रूसी पोर्ट्राइटर्स

1.1 तुच्छ एडमोविच साइमेन्की (1782-1836)

1.2 वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857)

1.3 एलेक्सी Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 कार्ल पावलोविच ब्रिलोव (17 99-1852)

द्वितीय। मोबाइल कला प्रदर्शनी संघ

तृतीय अध्याय। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी पोर्ट्रेटिस्ट

3.1 निकोलाई निकोलेविच जीई (1831-18 9 4)

3.2 Vasily Grigorievich पेरोव (1834-1882)

3.3 निकोले Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 इवान निकोलेविच क्रमस्काया (1837-1887)

3.5 ilya efimovich repin (1844-1930)

3.6 वैलेंटाइन Aleksandrovich Serov (1865-19 11)

चतुर्थ अध्याय। कला पोर्ट्रेट पेंटिंग

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

इस काम का उद्देश्य पोर्ट्रेट के महत्व के बारे में बताने के लिए, कला के मुख्य शैलियों में से एक के रूप में, उस समय की संस्कृति और कला में उनकी भूमिका के बारे में, कलाकारों के मुख्य कार्यों से खुद को परिचित कराएं, रूसी पोर्ट्रेटिस्ट के बारे में जानें XIX शताब्दी, उनके जीवन और काम के बारे में।

इस पेपर में, हम XIX शताब्दी में पोर्ट्रेट पेंटिंग की कला को देखेंगे:

रूसी कला 1 9 शताब्दी का सबसे बड़ा परास्नातक।

मोबाइल कला प्रदर्शनी संघ।

एक पोर्ट्रेट क्या है?

पोर्ट्रेट की उपस्थिति का इतिहास।

19 वीं शताब्दी की पहली छमाही। - शैली प्रणाली की रूसी पेंटिंग में अतिरिक्त का समय। 19 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही को चित्रित करने में। यथार्थवादी दिशा प्रचलित। रूसी यथार्थवाद की प्रकृति युवा चित्रकारों द्वारा अकादमी ऑफ आर्ट्स से अकादमी से निर्धारित की गई थी, जिन्होंने अकादमी में शास्त्रीय शैली और ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के खिलाफ विद्रोह किया था। 1870 में इन कलाकारों ने आयोजित किया

मोबाइल प्रदर्शनी की साझेदारी जिसका कार्य साझेदारी के सदस्यों को उनके काम को प्रदर्शित करने के लिए प्रदान करना था। अपनी गतिविधियों के कारण, कला का काम व्यापक लोगों के लिए उपलब्ध हो गया है। 1856 से पावेल मिखाइलोविच ट्रेटाकोव (1832-18 9 8) ने मुख्य रूप से आंदोलनों द्वारा रूसी कलाकारों के कार्यों को एकत्र किया, और 18 9 2 में उन्होंने जनसां के रूप में एक उपहार के रूप में भाई s.trevyakov के संग्रह के साथ पेंटिंग्स की अपनी असेंबली सौंपी। पोर्ट्रेट शैली में, मोबाइलअंगियों ने अपने समय के उत्कृष्ट सांस्कृतिक आंकड़ों की छवियों की एक गैलरी बनाई: फेडरर डोस्टोवेस्की (1872) वसीली पेरेओवा (1833-1882) का पोर्ट्रेट, निकोलाई नेक्रसोव (1877-1878) इवान क्रास्की (1837-1887) का पोर्ट्रेट ), Musorgssky मामूली (1881) का पोर्ट्रेट, इल्या रिपिन (1844-19 30) द्वारा किया गया, टॉल्स्टॉय (1884) निकोलस जीई (1831-18 9 4) और कई अन्य लोगों के एक शेर का एक चित्र। अकादमी और कलात्मक राजनीति के विरोध में, मोबाइलबियों ने तथाकथित से अपील की। "कम" विषय; किसानों और श्रमिकों की छवियां उनके कार्यों में दिखाई देती हैं।

कलात्मक समझ की वृद्धि और विस्तार, कई कलाकृतियों, स्कूलों, कई निजी दीर्घाओं (ट्रेटाकोव गैलरी) और संग्रहालयों में न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांत में, यहां तक \u200b\u200bकि प्रांत में, बलिदान के उद्भव में प्रतिबिंबित होता है। विद्यालय शिक्षा। यह सब, रूसी कलाकारों के कई शानदार कार्यों के उद्भव के संबंध में, दर्शाता है कि रूसी मिट्टी में कला की जांच की गई है, राष्ट्रीय बन गई है। नई रूसी राष्ट्रीय कला तेजी से भिन्न है कि यह स्पष्ट और दृढ़ता से रूसी सार्वजनिक जीवन की मुख्य प्रवाह को दर्शाता है।

2. Xixvek के पहले भाग के रूसी पोर्ट्रेटिस्ट।

1.1 तुच्छ एडमोविच साइमेन्की (1782-1836)

मोड पर पैदा हुआ नजिंस्काया (कोपोरी के पास, अब लेनिनग्राद क्षेत्र में) 13 (24) मार्था 1782. वह अपने किले एडम श्वाल्बे के परिवार में दर्ज भूमि मालिक ए.एस. डाइकोनोव का एक साइडवियर था। एक स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1788-1803) में जीआई वोग्रीमोव एट अल में अध्ययन किया गया। मॉस्को (180 9), ट्वेर (1811), सेंट पीटर्सबर्ग (1812 से), और 1816-1822 में रहते थे और 1828 से - रोम और नेपल्स।

दत्तक पिता एके का पहला चित्र। Svalbe (1804, रूसी संग्रहालय, पीटर्सबर्ग) - इसके भावनात्मक स्वाद के लिए खड़ा है। वर्षों से, साइप्रोसन का कौशल, जो न केवल सामाजिक और आध्यात्मिक प्रकार (ज्ञान के युग का युग) बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, लेकिन अद्वितीय व्यक्तिगत छवियां भी सुधार रही हैं। यह स्वाभाविक है कि साइप्रिंस्की की पेंटिंग्स के साथ, रूसी दृश्य कला में रोमांटिकवाद की कहानी शुरू करने के लिए यह परंपरागत है।

रूसी कलाकार, रूसी की रूसी विजुअल कला का एक उत्कृष्ट मास्टर, एक अद्भुत चित्र के रूप में जाना जाता है। साइप्रियाना के पोर्ट्रेट्स को विशेष दिल से, विशेष रूप से सादगी के साथ प्रभावित किया जाता है, वे मनुष्य के लिए उच्च और काव्य प्रेम से भरे हुए हैं। साइप्रोसन के चित्रों में, उनके युग की विशेषताएं हमेशा मूर्त होती हैं। यह हमेशा अपने प्रत्येक चित्र के लिए अंतर्निहित होता है - और युवा वीए की रोमांटिक छवि। झुकोव्स्की, और बदसूरत ई.पी. रोस्तोपचिना (180 9), पोर्ट्रेट: डीएन। पूंछ (1814 जीटीजी), बॉय चेलिसचेवा (180 9 जीटीजी), ईवी। Davydova (180 9 जीडी)।

साइप्रोशेन्स्की की रचनात्मकता का अमूल्य हिस्सा - एक समुद्री भोजन पेस्टल, वॉटरकलर, रंगीन पेंसिल के साथ मुख्य पेंसिल में किए गए ग्राफिक पोर्ट्रेट। वह सामान्य E.I को दर्शाता है। चैपलिका (जीटीजी), पीए। ओलेनिना (जीटीजी)। इन छवियों में, रूस, रूसी बुद्धिजीविया 1812 के देशभक्ति युद्ध से दिसंबर से विद्रोह तक।

Kiprensky पोर्ट्रेट्स अमेरिकी जटिल, विचारशील, मनोदशा में अस्थिर प्रतीत होता है। मानव चरित्र के विभिन्न किनारों और साइप्रोजेन की मानव दुनिया की आध्यात्मिक दुनिया को खोलने के दौरान, हर बार अपने शुरुआती रोमांटिक चित्रों में विभिन्न चित्रकारी अवसरों का उपयोग किया जाता है। उनकी उत्कृष्ट कृतियों, पुष्किन (1827 जीटीजी) के सर्वश्रेष्ठ जीवनकाल पोर्ट्रेट्स में से एक के रूप में, एक एल्डुलिना (1822 जीडी) के चित्र। साइप्रोशेन्स्की ऊंचा और गीत के नायकों की उदासी और विचारशीलता।

"फैशन प्रेमी फेफड़े

हालांकि ब्रिटान नहीं, एक फ्रांसीसी नहीं,

आपने फिर से बनाया, जादूगर प्यारा है,

मैं, पालतू शुद्ध संगीत। -

और मैं कब्र की हिम्मत करता हूं,

नश्वर बंधन से हमेशा के लिए उप।

अपने आप, दर्पण में, मैं देखता हूँ

लेकिन यह दर्पण मुझे flatters।

यह कहता है कि यह अपमानित नहीं किया जाएगा

महत्वपूर्ण वक्ताओं की परिशुद्धता।

तो रोम, ड्रेस्डेन, पेरिस

भविष्य में जाना जाता है दयालु, - 1

अपने चित्र के लिए कृतज्ञता में साइप्रोसन पुष्किन द्वारा पोस्ट किया गया। पुष्किन ने अपने चित्र को खजाना और यह चित्र अपने कार्यालय में लटका दिया।

विशेष खंड साइप्रोशेन्स्की का एक आत्म-चित्र है (उनके कान ब्रश के साथ, ठीक है। 1808, ट्रेटाकोव गैलरी; और अन्य), रचनात्मकता के पाफोस द्वारा घुसना। उनके पास रूसी कवियों की हार्दिक छवियां भी हैं: केएन बतिशकोवा (1815, ड्राइंग, रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज के रूसी साहित्य संस्थान का संग्रहालय, पीटर्सबर्ग; वीए झुकोव्स्की (1816)। मास्टर एक virtuoso शेड्यूल दोनों था; मुख्य रूप से काम कर रहा था इतालवी पेंसिल, उन्होंने कई अद्भुत घरेलू प्रकार (एक अंधा संगीतकार, 180 9, रूसी संग्रहालय) बनाया। रोम में साइप्रिंस्की 17 अक्टूबर, 1836 को उनकी मृत्यु हो गई।

निकोलाई निकोलेविच जीई (1831-18 9 4)

रूसी कलाकार। भूस्वामी के परिवार में वोरोनिश 15 (27) फरवरी 1831 में पैदा हुआ। उन्होंने कीव और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1847-1850) के गणितीय विभागों में अध्ययन किया, फिर अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1857 से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। केपी द्वारा बहुत प्रभाव डाला Bryullov और एए। इवानोवा वह रोम और फ्लोरेंस (1857-1869) में रहते थे, सेंट पीटर्सबर्ग में और 1876 से - चेर्निहीव प्रांत में खुर इवानोव्स्की पर। यह मोबाइल साझेदारी (1870) के संस्थापकों में से एक था। मैं अपने बहुत सारे पोर्ट्रेट में लगी हुई थी। अकादमी ऑफ आर्ट्स में सीखते समय पोर्ट्रेट्स पर काम करना शुरू कर दिया। रचनात्मकता के कई सालों के लिए, उन्होंने अपने कई समकालीन लोगों को लिखा। ये ज्यादातर उन्नत सांस्कृतिक आंकड़े थे। M.E. Saltykov - Shchedrin, एमएम। एंटिक्लिश, एलएन। टॉल्स्टॉय और अन्य। जीई सबसे अच्छे चित्रों में से एक है। हर्ज़न (1867, जीटीजी) - रूसी क्रांतिकारी की उपस्थिति, एकजुट्रक और सर्फडम के साथ एक ज्वलंत पहलवान। लेकिन बाहरी समानता का संचरण चित्रकार की योजना तक ही सीमित नहीं है। हर्ज़ेन के सामने, जैसे कि ट्वाइलाइट से ग्रसित, उसका ध्यान प्रतिबिंबित हुआ, सामाजिक न्याय के लिए लड़ाकू का लचीला निर्धारण। इस चित्र में आध्यात्मिक ऐतिहासिक व्यक्तित्व में कब्जा कर लिया गया लोगों ने अपने जीवन, पूर्ण संघर्ष और अलार्म के अनुभव को शामिल किया।

उनके काम क्रास्की के कार्यों से उनकी भावनात्मकता, नाटक के साथ अलग हैं। एक इतिहासकार का पोर्ट्रेट एनआई। कोस्टोमारोवा (1870, जीटीजी) असामान्य रूप से सुंदर, स्वभाव, ताजा, स्वतंत्र रूप से लिखा गया है। स्व-पोर्ट्रेट जल्द ही मृत्यु के लिए लिखा गया (18 9 2-18 9 3, केएमआर), मास्टर का चेहरा रचनात्मक प्रेरणा से प्रकाशित होता है। एनआई का पोर्ट्रेट पेट्रंककेविच (18 9 3) अपने जीवन के अंत में एक कलाकार द्वारा लिखा गया था। लड़की को खुली खिड़की पर लगभग पूर्ण वृद्धि में चित्रित किया गया है। यह पढ़ने में विसर्जित है। प्रोफाइल में उसका चेहरा, सिर का झुकाव, मुद्रा विचारशीलता की स्थिति को व्यक्त करती है। पहले कभी नहीं, जीई ने पृष्ठभूमि पर अधिक ध्यान दिया। रंग सद्भाव कलाकार की अनजान ताकतों को गवाही देता है।

1880 के दशक से, जीई एक करीबी दोस्त और अनुयायी बन गया है। टॉल्स्टॉय। सुसमाचार प्रचार की मानव सामग्री पर जोर देने के प्रयास में, वह पत्र के एक तेजी से मुक्त तरीके से चलता है, जिससे फूलों के विपरीत को सीमा तक बढ़ाया जाता है। मास्टर ने अद्भुत, आंतरिक आध्यात्मिकता चित्रों से भरा, पोर्ट्रेट एलएन सहित। एक लेखन डेस्क (1884) में टॉल्स्टॉय। एनआई की छवि में बगीचे में खोली गई खिड़की की पृष्ठभूमि पर पेट्रंकविच (18 9 3; ट्रेटाकोव गैलरी में दोनों चित्र)। फार्म इवानोव्स्की (चेर्निहाइव प्रांत) 1 (13) जून 18 9 4 पर जीए।

Vasily Grigorievich पेरोव (1834-1882)

21 या 23 दिसंबर 1833 (2 या 4 जनवरी 1834) को टोबोल्स्क में पैदा हुआ। एक स्थानीय अभियोजक, बैरन जीके का एक अवैध बेटा था। क्रेंडरर, "पेरोव" का नाम भविष्य कलाकार को डिप्लोमा के अपने शिक्षक के उपनाम, एक वर्तनी धोखा देने के रूप में दिया गया। उन्होंने अरजामा स्कूल ऑफ पेंटिंग (1846-1849) और मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला (1853-1861) में अध्ययन किया, जहां उनके एक सलाहकार एसके थे। Zaryanko। पीए के एक विशेष प्रभाव का अनुभव किया। Fedotova, पत्रिका Satyrian ग्राफिक्स के परास्नातक, और विदेशी मास्टर्स - डब्ल्यू Hogarth और Zhangratov डसेलडोर्फ स्कूल से। वह मास्को में रहता था। यह फिल्म साझेदारी (1870) के संस्थापकों में से एक था।

विज़ार्ड के सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट वर्क्स में मास्टर के सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट वर्क्स शामिल हैं: एफ.एम. Dostoevsky (1872, जीटीजी) एएन। Ostrovsky (1871, जीटीजी), आई.एस. TURGENEV (1872, समय)। विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण dostoevsky, पूरी तरह से दर्दनाक ध्यान में प्रस्थान, घबराहट से अपने घुटने, उच्चतम बुद्धि और आध्यात्मिकता की छवि के लिए चिपक गया। ईमानदार शैली रोमांस प्रतीकवाद में चलता है, जो निस्पर्य की शोकसीन भावना से अनुमति देता है। मास्टर के काम के चित्र (वीआई डीएएल, एएन मिकोव, एमपी। पोगोडिन, ऑल पोर्ट्रेट्स - 1872), आध्यात्मिक तनाव के रूसी पेंटिंग के लिए अभूतपूर्व पहुंचते हैं। कोई आश्चर्य नहीं पोर्ट्रेट एफ.एम. Dostoevsky (1872) को महान लेखक की प्रतीकात्मकता में सबसे अच्छा माना जाता है।

हाल के दशकों के जीवन में, कलाकार एक उत्कृष्ट प्रतिभा लेखक-स्केच (कहानियां चाची मारा, 1875; क्रॉस के तहत, 1881; और अन्य; अंतिम संस्करण कलाकार, एम।, 1 9 60 की कहानियां हैं। 1871-1882 में, पेरोव ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डरावनी और वास्तुकला में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में एनए थे। कासतकिन, एसए। कोरोविन, एमवी। नेस्टेरोव, एपी। Ryabushkin। पेरोव की मृत्यु kuzminki (उन वर्षों में - मॉस्को के पास) 29 मई (10 जून) 1882 की मृत्यु हो गई।

निकोलाई Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

पोल्टावा 1 (13) दिसंबर 1846 में सैन्य परिवार में पैदा हुआ। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1870) में मिखाइलोवस्क आर्टिलरी अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें आर्सेनल में कार्य किया गया, 18 9 2 में वह सामान्य प्रमुख के पद में सेवानिवृत्त हुए। उन्होंने कला के प्रचार के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में चित्रकला का अध्ययन किया। क्रास्की और अकादमी ऑफ आर्ट्स (1867-1874) में। पश्चिमी यूरोप, मध्य और मध्य पूर्व, यूरल्स, वोल्गा, काकेशस और क्राइमा के देशों द्वारा बहुत यात्रा की। वह एक सदस्य (1876 से) और "मोबाइल ऑफ मोबाइल" के नेताओं में से एक थे। वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और किस्लोवोद्स्क में रहते थे।

इसके कार्यों को एक पोर्ट्रेट - टाइप "कोचर" और "कैदी" (1878, जीटीजी) कहा जा सकता है। रूसी पेंटिंग में "कोचर" कार्यकर्ता की पहली छवि है। "कैदी" एक अशांत मिलिश क्रांतिकारी आंदोलन के वर्षों में एक वास्तविक छवि है। "अभिशाप" (1880, समय) युवा लड़की गीले पीटर्सबर्ग फुटपाथ के साथ चलने वाली किताबों के साथ। इस छवि में, आध्यात्मिक जीवन की आजादी के लिए महिलाओं के संघर्ष के पूरे युग ने अभिव्यक्ति पाया है।

यरोशेन्को एक सैन्य अभियंता था, जो एक मजबूत चरित्र के साथ शिक्षित था। कलाकार मोबाइल ने अपनी कला क्रांतिकारी - लोकतांत्रिक आदर्शों के रूप में कार्य किया। "मोबाइल" की भावना में सामाजिक शैली और पोर्ट्रेट के मास्टर। उन्होंने इस्लेसी सुरम्य रचनाओं का नाम जीता जो सामाजिक रूप से लूप की दुनिया के लिए सहानुभूति से अपील करता है। खतरनाक खतरनाक, "ईमानदार" अभिव्यक्ति भाषा यरोशेन्को (पीए स्ट्रेप्टोवा, 1884, आईबीआईडी) के काम के सर्वोत्तम चित्रों को जानती है। 25 जून (7 जुलाई) 18 9 8 को किलोवोदस्क में यरोशेन्को की मृत्यु हो गई।

इवान निकोलेविच क्रमस्काया (1837-1887)

एक छोटे से अधिकारी के परिवार में वोरोनिश प्रांत में पैदा हुआ। बचपन से, वह कला और साहित्य का शौक था। 1850 में काउंटी स्कूल के अंत में उन्होंने एक लेखक के रूप में कार्य किया, फिर फोटोग्राफर में रीटोचर।

1857 में, यह सेंट पीटर्सबर्ग में फोटोबेल में काम किया गया था। उसी वर्ष के शरद ऋतु में अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया।

कलामस्की पोर्ट्रेट के लिए कलात्मक उपलब्धियों का प्रचलित क्षेत्र बने रहे। पोर्ट्रेट की शैली में क्रास्की एक उन्नत, उच्च उद्योग पर कब्जा कर लेता है। उन्होंने रूसी संस्कृति के सबसे बड़े आंकड़ों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई - साल्टीकोव के पोर्ट्रेट्स - श्चेड्रिन (1879, जीटीजी), एनए। Nekrasova (1877, जीटीजी), एलएन। टॉल्स्टॉय (1873, जीटीजी), पीएम। Tretyakova (1876, जीटीजी), आई.आई. शिशकिन (1880, समय), डीवी। Grigorovich (1876, GTG)। पोर्ट्रेट पेंटिंग कलात्मक

क्रैसमस्की के कलात्मक तरीके के लिए, कुछ प्रोटोकॉल सूखापन, समग्र रूपों की एकता, पोर्ट्रेट में योजनाएं युवाओं में रेटाउचर काम की उल्लेखनीय विशेषताएं हैं। एजी का पोर्ट्रेट। लिथुआंको (1878, जीटीजी) ब्राउन, जैतून के टोन की सुरम्य धन और सुंदरता। किसानों के सामूहिक कार्यों को भी बनाया गया था: "आधा आपूर्तिकर्ता" (1874, जीटीजी), "मीना मॉइसिव" (1882, जीआरएम), "द पैसेंट विद ए ब्रिज" (1883, केएमआर)। बार-बार क्रामस्काया ने एक तस्वीर के इस तरह के रूप से अपील की, जिसमें दो शैलियों संपर्क में आते हैं - पोर्ट्रेट और घरेलू। उदाहरण के लिए, 80 के दशक के कार्य: "अज्ञात" (1883, जीटीजी), "उचित पर्वत" (1884, जीटीजी)। Kramsky की रचनात्मकता के शिखर में से एक Nekrasov, आत्म चित्र (1867, जीटीजी) का चित्र और Agronoma Vyunnikova (1868, बीएसएसआर संग्रहालय) का पोर्ट्रेट है।

1863-1868 में, क्रामस्काया ने कलाकारों के प्रचार के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1870 में, क्रमस्काया टीपीएचवी के रचनाकारों में से एक बन गए। एक पत्र के साथ, क्रमस्काया का चित्र अक्सर ग्राफिक तकनीकों (वॉर्ट, बेलिल और पेंसिल का उपयोग) का उपयोग करता है। तो कलाकारों के चित्र ए.आई. Morozova (1868), जी.जी. MyAsedov (1861) - समय। क्रमस्काया एक बड़े रचनात्मक स्वभाव, एक गहरे और मूल विचारक का एक कलाकार है। वह हमेशा अपने वैचारिक और लोकतांत्रिक अर्थ के लिए उन्नत यथार्थवादी कला के लिए लड़ा। एक शिक्षक के रूप में काम किया (कला के प्रचार के लिए ड्राइंग स्कूल में कला, 1863-1868)। 24 मार्च (5 अप्रैल) 1887 को सेंट पीटर्सबर्ग में क्रामस्काया की मृत्यु हो गई।

Ilya efimovich repin (1844-1930)

सैन्य सेटलर के परिवार में खार्किव प्रांत में चुगुवा में पैदा हुआ। स्कूल टाइपोग्राफ और स्थानीय कलाकारों I.M में प्राप्त प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण Bunakova और l.i. Persanova। 1863 में वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, वह आरके में कलाकारों के प्रचार के लिए समाज के ड्राइंग स्कूल में लगी हुई थी। झुकोव्स्की और I.N. क्रास्की, फिर 1864 में अकादमी ऑफ आर्ट्स में ले जाया गया।

युग के सर्वोत्तम चित्रों में से एक को दोहराएं। अपने समकालीन लोगों की छवियों की एक पूरी गैलरी उसके द्वारा बनाई गई थी। अपने कैनवस पर किस कौशल और बल पर कब्जा कर लिया जाता है। रेपिन के पोर्ट्रेट में, सब कुछ आखिरी गुना को सोचा जाता है, प्रत्येक विशेषता अभिव्यक्ति होती है। रेपिन ने मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बहुत सार को घुमाने की सबसे बड़ी क्षमता रखी, पेरोव, क्रास्की और जीई की परंपराओं को जारी रखने के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध लेखकों, संगीतकारों, अभिनेताओं की छवियों को छोड़ दिया जो रूसी संस्कृति की महिमा करते थे। प्रत्येक मामले में, उन्हें विभिन्न रचनात्मक और रंगीन समाधान मिले जो पोर्ट्रेट में चित्रित किसी व्यक्ति की छवि को स्पष्ट रूप से उजागर कर सकते हैं। कितनी तेजी से पाई के एक सर्जन का पीछा करते हैं। स्ट्रेप्टोवा (1882, जीटीजी) के कलाकार की शोक-सुंदर आंखें, और वे कैसे लिखे गए हैं, कलाकार मायासेडोव का बुद्धिमान चेहरा, विचारशील ट्रेटाकोव। एक निर्दयी सत्य के साथ, वे "प्रोटॉडीकॉन" (1877 के चर्च मंत्री, एमआरएम) द्वारा लिखे गए थे। ईमानदार गर्मी लिखित रोगी एमपी के साथ। संगीतकार की मौत से कुछ दिन पहले मुसर्गस्की (1881, जीटीजी)। युवा कड़वा, बुद्धिमान stasova (1883, समय), आदि के चित्र "शरद ऋतु गुलदस्ता" (18 9 2, जीटीजी) विश्वास की बेटी का चित्र, कलाकार की बेटी के पुआल टोपी चेहरे की गर्म छाया में कितनी धूप चमकती है। महान प्यार के साथ, रिपिन ने चेहरे को अपने युवा, हंसमुखता, स्वास्थ्य के लिए आकर्षक सौंप दिया। खेतों के विस्तार, अभी भी खिलते हैं, लेकिन पीले घास, हरे पेड़ों, वायु पारदर्शिता को छुआ, अपरिहार्य मनोदशा में योगदान देता है।

पोर्ट्रेट न केवल अग्रणी शैली थी, बल्कि सामान्य रूप से प्रतिनिधि की मुख्य रचनात्मकता भी थी। बड़े कैनवस पर काम करते समय, उन्होंने वर्णों की उपस्थिति और विशेषताओं को स्पष्ट करने के लिए व्यवस्थित रूप से पोर्ट्रेट एट्यूड को संबोधित किया। इस तरह के हंचबैक पोर्ट्रेट "कुर्स्क प्रांत में जुलूस" (1880-1883, जीटीजी) के चित्र से जुड़ा हुआ है। गोरबोन रेपिन से लगातार समृद्धि पर जोर दिया, गारबोन की गरीबी और उसकी सारी उपस्थिति, आकृति की दिनचर्या उसकी त्रासदी और अकेलेपन से अधिक है।

रूसी कला के इतिहास में प्रतिनिधि का महत्व बेहद है। अपने चित्रों में, अतीत के महान स्वामी के प्रति उनकी निकटता प्रभावित हुई थी। पोर्ट्रेट में, रिपिन अपनी सुरम्य शक्ति के उच्चतम बिंदु तक पहुंच गया।

रिपिन के पोर्ट्रेट्स आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक हैं। यह विकृत लोक प्रकार, सांस्कृतिक आंकड़ों की कई सही छवियों, सुंदर धर्मनिरपेक्ष चित्रों (बैरोनेस वी। आईक्सकुल वॉन हिल्डेब्रांड, 188 9) बनाता है। विशेष रूप से मूल कलाकार की रंगीन ईमानदार छवियां: पत्नी रिपीना एनआई के साथ कई चित्र नॉर्डमैन-उत्तरी। Virtuosite और उसके शुद्ध ग्राफिक पोर्ट्रेट एक ग्रेफाइट पेंसिल या कोयला (ई। डुजा, 18 9 1; राजकुमारी एमके टेनिशेवा, 18 9 8; वी। सेरोव, 1 9 01) द्वारा किए गए। रिपिन ने खुद को एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में दिखाया: वह कार्यशाला के प्रोफेसर-प्रमुख (18 9 4-1907) और अकादमी ऑफ आर्ट्स के रेक्टर (18 9 8-18 99) थे, साथ ही उन्होंने टेनिशेवा स्कूल में पढ़ाया था।

अक्टूबर क्रांति के बाद, 1 9 17 में, कलाकार रूस से पुन: संयोजित हो गया, जब फिनलैंड ने आजादी हासिल की, तो वह कभी भी अपने मातृभूमि में नहीं चले गए, हालांकि उन्होंने वहां दोस्तों के साथ संबंधों का समर्थन किया (विशेष रूप से, केई चकोव्स्की के साथ)। 2 9 सितंबर, 1 9 30 को रिपिन की मृत्यु हो गई। 1 9 37 में चकोव्स्की ने कला पर अपने संस्मरणों और लेखों का संग्रह जारी किया, बार-बार पुनर्मुद्रित।

वैलेंटिन Aleksandrovich Serov (1865-19 11)

संगीतकार एएन के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ। सेरोव। बचपन से, वीए। सेरोव ने अत्याधारी की। शिक्षक प्रतिनिधि था। सेरोव ने बचपन से रेपिन के पास काम किया और जल्द ही प्रतिभा और आजादी की खोज की। रेपिन इसे कला अकादमी को पीपी तक भेजता है। सफाई वाला। युवा कलाकार ने सम्मान जीता, और उनकी प्रतिभा ने प्रशंसा की। सेरोव ने "आड़ू के साथ लड़की" लिखा। सेरोव का पहला बड़ा काम। छोटे आकार के बावजूद, तस्वीर बहुत सरल लगती है। यह गुलाबी-सुनहरे स्वर में लिखा गया है। इस तस्वीर के लिए मास्को सोसाइटी ऑफ आर्ट्स प्रेमी का प्रीमियम मिला। अगले वर्ष, सेरोव ने अपनी बहन मैरी सिमोनोविच का एक चित्र लिखा और "लड़की द्वारा प्रकाशित" (1888) कहा। लड़की छाया में बैठती है, और सुबह सूर्य की किरणों ने पृष्ठभूमि पर ग्लेड को रोशन किया।

सेरोव एक फैशनेबल पोर्ट्रेट बन गया। प्रसिद्ध लेखकों, अभिजात वर्ग, कलाकार, कलाकार, उद्यमी, और यहां तक \u200b\u200bकि राजा भी उसके सामने आए। सेरोव की परिपक्व युग में प्रियजनों को लिखना जारी रखा, दोस्तों: ममोंटोव, लेविटन, ओस्ट्रुकहोव, शालीपिन, स्टैनिस्लावस्की, मोस्कविना, लेंसकी। सेरोव ने आदेश ताज पहनाया - अलेक्जेंडर III और निकोलस II। सम्राट को Preobrazhensky रेजिमेंट के एक साधारण posorc में चित्रित किया गया है; यह तस्वीर (1 9 17 में नष्ट हो गई, लेकिन उसी वर्ष लेखक की प्रतिकृति में संरक्षित; ट्रेटाकोव गैलरी) अक्सर अंतिम रोमनोव के सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट पर विचार करते हैं। मास्टर ने अधिकारियों और व्यापारियों को लिखा और शीर्षक दिया। सेरोव के प्रत्येक चित्र के ऊपर पूर्ण समर्पण के साथ थकावट से पहले काम किया, क्योंकि अगर काम शुरू हुआ था तो उनका आखिरी काम था। सहज, प्रकाश कलाकारता की छाप सेरोव की छवियों में तेज हो गया था और क्योंकि उन्होंने स्वतंत्र रूप से विभिन्न प्रकार की तकनीकों (जलकोर, गौचे, पेस्टल) में काम किया, जो कि एयूडी और तस्वीर के बीच न्यूनतम या कोई अंतर नहीं है। एक समान प्रकार की रचनात्मकता को मास्टर और काले और सफेद ड्राइंग में लगातार आराम किया गया था (बाद में 18 9 5 से अपने काम में तय की गई परिभाषा, जब सेरोव ने जानवरों के स्केच के चक्र का प्रदर्शन किया, तो बास I.a.a.a.a.a.a.

19-20 शताब्दियों की बारी से। एसईआरओव शायद ही रूस का पहला चित्र बन जाता है, अगर कोई इस योजना में और उपज देता है, तो केवल एक रेपिन।

ऐसा लगता है कि मेरे लिए अंतरंग-गीतकार, मादा और बच्चों (एक बच्चे के साथ एनवाई डर्विज, 1888-188 9; मिका मोरोजोव, 1 9 01; दोनों पोर्ट्रेट - ट्रेटाकोव गैलरी) या रचनात्मकता के लोगों की छवियों (ए माज़िनी, 18 9 0; के। कोरोविन, 18 9 1; एफ। तमैनो, 18 9 1; एनए लेकोव, 18 9 4; सबकुछ एक ही स्थान पर है), जहां रंगीन प्रभाव, मुक्त धुंध मॉडल की मानसिक स्थिति को प्रतिबिंबित करता है। लेकिन अधिक आधिकारिक, धर्मनिरपेक्ष चित्र कलाकार मनोवैज्ञानिक के समान सूक्ष्म उपहार के साथ व्यवस्थित रूप से अच्छी कलाकृति को जोड़ते हैं। "धर्मनिरपेक्ष" सेरोव की उत्कृष्ट कृतियों में से - गिनती एफ एफ। सुमारोव-एल्स्टन (बाद में - प्रिंस यूसुपोव), 1 9 03, रूसी संग्रहालय; जीएल Girschman, 1 9 07; में। गिरशानमैन, 1 9 11; मैं एक। मोरोज़ोव, 1 9 10; राजकुमारी ओ.के. ओरलोवा, 1 9 11; सब कुछ एक ही स्थान पर है)।

इन वर्षों के दौरान मास्टर के पोर्ट्रेट में, आधुनिक रूप से आधुनिक और लचीली रेखा की अपनी पंथ के साथ आधुनिक पर हावी है, एक स्मारक-आकर्षक इशारा और पॉज़ (एम। गोर्की, 1 9 04, म्यूज़ियम ऑफ ए एम। गोर्की, मॉस्को; एमएन। एर्मोलोवा, 1 9 05; एफ। । चलियापिन, कोयला, चाक, 1 9 05; दोनों पोर्ट्रेट - ट्रेटाकोव गैलरी में; इदा रूबिनस्टीन, टेम्पेरा, कोयला, 1 9 10, रूसी संग्रहालय)। सेरोव ने खुद के बारे में एक आभारी स्मृति छोड़ दी और एक शिक्षक के रूप में (18 9 7-19 0 9 में उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में पढ़ाया, जहां, उनके छात्रों के बीच के.एफ. जॉन, एनएन सपनोव, पी.वी. कुज़नेटोव, एम एस सागर, केएस पेट्रोव-वोदकिन)। 22 नवंबर (5 दिसंबर) 1 9 11 को मॉस्को में सेरोव की मृत्यु हो गई।

पोर्ट्रेट - पूर्ण सटीकता वाले व्यक्तियों के एक व्यक्ति या समूह का कला प्रजनन। एक नियम के रूप में, यह एक निश्चित शैली के अधीन एक कलात्मक ड्राइंग है। एक पोर्ट्रेट जो एक चित्र लिख रहा है वह पेंटिंग के एक विशेष स्कूल से संबंधित हो सकता है। और व्यक्तित्व और शैली के कारण उसका काम पहचानने योग्य है जिस पर चित्रकार निम्नानुसार है।

भूतकाल और वर्तमानकाल

पोर्ट्रेटिस्ट कलाकार वास्तव में मौजूदा लोगों को चित्रित करते हैं, प्रकृति से चित्रित करते हैं, या अतीत से छवियों को पुन: पेश करते हैं। किसी भी मामले में, किसी चीज़ पर पोर्ट्रेट आधारित है और किसी विशेष व्यक्ति के बारे में जानकारी रखता है। अक्सर, कुछ युग ऐसी तस्वीर में दर्शाता है, चाहे वह आधुनिक या अतीत हो। इस मामले में, सामान्य पृष्ठभूमि के बजाय पोर्ट्रास्ट्री कलाकारों ने कई संगत सशर्त संकेतों को दर्शाया है, जैसे दूसरी योजना, या अन्य विशेषता वस्तुओं में चिह्नित समय की वास्तुकला।

Rembrandt।

दृश्य कला विविध है, और इसके व्यक्तिगत शैलियों एक दूसरे के स्वतंत्र रूप से मौजूद हो सकते हैं, और संश्लेषित किया जा सकता है। तो पोर्ट्रेट में एक अलग-अलग भूखंडों से जुड़े हुए हैं, लेकिन व्यक्ति का चेहरा हमेशा हावी होता है। अतीत के महान चित्रों ने एक कलात्मक छवि की कला का स्वामित्व किया। इस तरह के स्वामी में डच कलाकार रेम्ब्रैंड वांग रैना (1606-166 9) शामिल हैं, जिन्होंने कई पोर्ट्रेट लिखे थे। और उनमें से प्रत्येक को पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है। सच्ची कला अमर है, क्योंकि रेमब्रांट के कैनवास वांग रैना पहले से ही पांच सौ साल से अधिक है।

उत्कीर्णन - स्लिम कला

अतीत के महान चित्र उन देशों की राष्ट्रीय विरासत हैं जिनमें वे पैदा हुए थे, रहते थे और अपनी पेंटिंग बनाते थे। जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), जिन्होंने पेंटिंग के इतिहास में उत्कीर्णन की शैली में काम किया। उनके कैनवास दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित किए जाते हैं। अलग-अलग समय पर एक कलाकार द्वारा लिखित चित्र, जैसे "युवा वेनिसियन का पोर्ट्रेट", "सम्राट मैक्सिमिलियाना का पोर्ट्रेट", "एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट" और अन्य, अनगिनत उत्कृष्ट कृतियों हैं। महान चित्र सभी अन्य कलाकारों से उच्च स्तर की आत्म अभिव्यक्ति के साथ भिन्न होते हैं। उनके कैनवास नकल के लिए एक उदाहरण हैं।

महिला थीम

Giovanni Boldini (1842-19 31), इतालवी कलाकार, "दुनिया के महान चित्रकार" सूची में पहली जगहों में से एक पर कब्जा कर लिया। उन्हें मादा चित्र के एक अनगिनत जादूगर के रूप में पहचाना जाता है। इसके कैनवास को घड़ी, इतनी सटीक और सुरम्य छवियों द्वारा देखा जा सकता है। रसदार पेंट्स, ज्यादातर ठंडे रंग, विपरीत स्ट्रोक, हेलफ़ोन का खेल - सब कुछ उसकी पेंटिंग्स में एकत्र किया जाता है। कलाकार कैनवास, और यहां तक \u200b\u200bकि उसके मनोदशा पर चित्रित महिलाओं के चरित्र को पारित करने का प्रबंधन करता है।

प्रसिद्ध कलाकार-रूस के पोर्ट्रेटिस्ट

रूस में, हर समय महान कलाकार थे। पोर्ट्रेट कला की उत्पत्ति हमारे युग की 14 वीं शताब्दी में हुई थी, जब प्रतिभाशाली चित्रकार प्रकट हुए, जैसे एंड्री रूबलव और फोफान यूनानी। उनकी रचनात्मकता पूरी तरह से पोर्ट्रेट की शैली से संबंधित नहीं है, क्योंकि इन कलाकारों ने आइकन लिखा था, लेकिन छवियों को बनाने के सामान्य सिद्धांतों का संयोग हुआ।

इसी अवधि में, प्रसिद्ध कलाकार डायोनिसियस (1440-1502), मॉस्को के राजा इवान III को काम किया गया था। राजा ने कलाकार को कैथेड्रल या चर्च को चित्रित करने का निर्देश दिया, और फिर देखा कि वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों को कैसे बनाता है। राजा को ऐसे शारीरिक व्यवसाय में भाग लेना पसंद था।

रूसी पोर्ट्रेट कला के पहले परास्नातक में से एक इवान निकितिन (1680-1742) था, जिसे यूरोप में प्रशिक्षित किया गया था। उन्होंने पहले सम्राट पीटर के पक्ष का आनंद लिया। निकितिन का सबसे प्रसिद्ध कार्य अगस्त के पोर्ट्रेट हैं, पोलिश के राजा और मेक्लेनबर्ग के ड्यूक।

एलेक्सी दांत (1682-1750), पोर्ट्रेट कला के उत्कृष्ट मास्टर। वह पहले पीटर का पसंदीदा था। पिता के साथ, एक प्रसिद्ध आइकन-चित्रित कलाकार फेडर कुडेन ने मॉस्को क्रेमलिन के आर्मी कक्ष के डिजाइन में भाग लिया।

रूस में 18 वीं शताब्दी के महान चित्र, एक नियम के रूप में, आदेश देने के लिए लिखा।

वसीली ट्रोपिनिन (1776-1857), एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार, वास्तव में 1827 में प्रसिद्ध है। उन्होंने रूसी कविता के सबसे चमकीले प्रतिनिधि पुशकिन अलेक्जेंडर सर्गेविच का एक बेल्ट पोर्ट्रेट बनाया। आदेश कवि द्वारा किया गया था। और तस्वीर एक दोस्त अलेक्जेंडर सर्गेविच, सोबोलेव्स्की के लिए थी। पोर्ट्रेट उन सभी का सबसे प्रसिद्ध सृजन बन गया जिस पर पुशकिन को कभी भी चित्रित किया गया था। पेंटिंग "अलेक्जेंडर पुष्किन" ट्रोपिनिन हमेशा के लिए एक क्लासिक शैली बन गया।

ओरेस्ट साइप्रोसेंस्की (1782-1836) 22 वर्षों में लिखना शुरू किया। पहला चित्र रेम्ब्रांट स्टाइल में साइप्रसेन द्वारा बनाया गया था, ए के। वाल्बे को कैनवेज पर चित्रित किया गया था। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम को 180 9 में लिखे गए "ई वी डेविडोव का पोर्ट्रेट" माना जाता है। Kiprensky Orice की कई पेंटिंग्स Tretyakov गैलरी में हैं।

एलेक्सी वेनेटियनोव (1780-1847) - एक रूसी कलाकार जिसे पोर्ट्रेट कला में एक कहानी के संस्थापक माना जाता है। वह मस्त पेंटर व्लादिमीर borovikovsky के छात्र थे। Venetsianov के युवा कलाकार ने 1801 में बनाई गई "मां के चित्र" चित्र के कारण व्यापक प्रसिद्धि हासिल की।

बोरोविकोव्स्की व्लादिमीर (1757-1825), मिरगोरोड के एक मूल निवासी, कैथरीन के साथ एक बैठक के बाद प्रसिद्ध और प्रसिद्ध हो गए, जो 1787 के अपने दौरे के हिस्से के रूप में यात्रा करते थे। चित्रकार ने महल में कला चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जो महारानी के मार्ग पर थी। कैथरीन बोरोविकोव्स्की के काम से प्रसन्न था और उन्हें एक बड़ी राशि से सम्मानित किया।

सूची "1 9 वीं शताब्दी के रूस के महान चित्र" की अध्यक्षता इवान निकोलेविविच क्रमस्काया (1837-1887), एक उत्कृष्ट चित्रकार, एक धार्मिक प्रकृति की दीवार चित्रों के मास्टर की अध्यक्षता में है। क्रास्की की पोर्ट्रेट कला ने उन्हें प्रसिद्ध लोगों की कई छवियां बनाने की इजाजत दी, जिनमें से पी एम। ट्रेटाकोव, एस पी। बोटकिन, आई। मैं शिशकिन, एम। ई। सैल्टीकोव-श्चेड्रिन, एल एन टॉल्स्टॉय और अन्य।

रूस आधुनिक के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट

चेल्याबिंस्क क्षेत्र के गवर्नर द्वारा स्थापित रूसी अकादमी (1 9 62 का जन्म 1 9 62), रूसी अकादमी के संबंधित सदस्य, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य, लाइट फ्यूचर के लिए "लाइट फ्यूचर" पुरस्कार के पुरस्कार "।

अलेक्जेंडर शिलोव (जन्म 1 9 43), यूएसएसआर के लोगों के कलाकार, राष्ट्रपति परिषद के सदस्य और कला के सदस्य। उनके समकालीन लोगों के कई चित्रों के लेखक।