प्रसिद्ध कलाकारों की क्षैतिज चित्र। रूस के सबसे अच्छे कलाकार

उद्धरण संचार दुनिया पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | 33 वर्ल्ड पेंटिंग के उत्कृष्ट कृतियों।

कलाकारों के साथ चित्रों के तहत, जिनसे वे संबंधित हैं, पदों के लिंक हैं।

लाखों लोग महान कलाकारों की अमर पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं। कला, क्लासिक और आधुनिक, यह किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा, और रचनात्मक और दबाए जाने के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है।
विश्व प्रसिद्ध चित्र निश्चित रूप से 33 से अधिक हैं। कई सैकड़ों सैकड़ों हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने विश्व संस्कृति के लिए कई, सबसे महत्वपूर्ण चुने और अक्सर विज्ञापन चित्रों में कॉपी किया। प्रत्येक काम के साथ एक दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ या उसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या होती है।

ड्रेस्डेन में पुराने स्वामी की गैलरी में संग्रहीत।

पेंटिंग्स का एक छोटा सा रहस्य है: पिछली पृष्ठभूमि, स्पष्ट बादलों को प्रकाशित किया गया, सावधानीपूर्वक परीक्षा स्वर्गदूतों के प्रमुख बन गईं। और नीचे दी गई तस्वीरों में चित्रित दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।

Rembrandt "नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत।

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रेशिटबर्ग द्वारा रिम्ब्रैंड "भाषण की पेंटिंग का सही नाम।" मुझे 1 9 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों की एक तस्वीर मिली, ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर फैलते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। बाद में, यह पाया गया कि एक अंधेरा तस्वीर cootter परत बनाता है, और वास्तव में कार्रवाई दिन के दौरान होती है। हालांकि, विश्व कला के खजाने में, तस्वीर पहले ही "नाइट वॉच" नाम दर्ज कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची "लास्ट रात्रिभोज" 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेल ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

फ्रेस्को के काम के अस्तित्व के 500 वर्षीय इतिहास के लिए, एक से अधिक बार विनाश था: चित्रकला के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार, एक घास का मैदान, जहां छवि स्थित है, के रूप में उपयोग किया जाता है एक हथियार गोदाम, जेल, बमबारी के अधीन। प्रसिद्ध फ्र्रेस्को ने कम से कम पांच बार बहाल किया, और आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकटों का ऑर्डर करना होगा और केवल 15 मिनट मैदानी में खर्च कर सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "मेमोरी की स्थिरता" 1 9 31

लेखक के मुताबिक, तस्वीर को पिघला हुआ पनीर के रूप में डाली से उत्पन्न होने वाले संगठनों के परिणामस्वरूप लिखा गया था। सिनेमा से बाहर लौटना, जहां वह उस शाम को गई, गाला ने पूरी तरह से भविष्यवाणी की कि किसी ने "स्मृति की स्थिरता" को नहीं देखा था, वह उसे नहीं भूल पाएगा।

पीटर ब्रुगेल सीनियर "बेबीलोनियन टॉवर" 1563
वियना में कला इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत।

विफलता में ब्रुगेल के मुताबिक, बेबीलोनियन टॉवर के निर्माण द्वारा समझा गया, वे अचानक भाषाई बाधाओं के बाइबिल की साजिश के अनुसार नहीं उभरते थे, लेकिन निर्माण प्रक्रिया में किए गए गलतियां। पहली नज़र में, एक विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन निकटतम विचार पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचले फर्श या तो अधूरा हैं, या वे पहले से ही टूट रहे हैं, भवन पहले से ही शहर की ओर बढ़ रहा है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखी हैं।

Casimir Malevich "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों के लिए एक तस्वीर लिखी। इसके बाद, मालविच ने ब्लैक स्क्वायर की कई प्रतियां (कुछ डेटा के अनुसार, सात) की। संस्करणों में से एक के अनुसार, कलाकार सही समय पर तस्वीर पर काम खत्म नहीं कर सका, इसलिए उसे काले रंग के रंग के काम को धुंधला करना पड़ा। इसके बाद, जनता के प्रवेश के बाद, मालेविच ने पहले से ही साफ कैनवास पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा था। मालविच भी पेंटिंग्स "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "सफेद वर्ग" लिखा गया था।

कुज्मा सर्गेविच पेट्रोव-वोडकिन "रेड कोनी का स्नान" 1 9 12
मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में स्थित है।

1 9 12 में लिखा गया, तस्वीर का आविष्कार किया गया था। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जो नाजुक और युवा sedox रखने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपने चित्र "लाल" को एक्सएक्स शताब्दी के रूस के भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "बेटियों का अपहरण Levkippa" 1617-1618
म्यूनिख में पुराने पिनकोटेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "लेवकिपा की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतिरूपण माना जाता है। मजबूत, युवा पुरुषों के मांसपेशियों के हाथ युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर रखने के लिए उठाते हैं। ज़ीउस और बर्फ के पुत्र अपने चचेरे भाइयों की दुल्हन चुरा लेते हैं।

पॉल गजेन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" 1898।
बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।

मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रिक्स "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ्रांस में जुलाई 1830 क्रांति के आधार पर एक तस्वीर बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को भाई को एक पत्र में, डेलाक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो मैं कम से कम उसके लिए लिखूंगा।" महिलाओं के नग्न स्तन, प्रमुख लोग इस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक हैं कि "नंगे स्तन" दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन "1872
पेरिस संग्रहालय में मार्मोटन रखा जाता है।

पत्रकार एल। लेरुआ के हल्के हाथ के साथ "इंप्रेशन, सोलेइल लेवलेंट" के काम का नाम कलात्मक दिशा "इंप्रेशनवाद" का नाम बन गया। तस्वीर फ्रांस में सोने के पुराने अवंतपोर्ट में प्रकृति से लिखी गई है।

जन वर्मीर "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" 1665
द हेग में गैलरी मॉरित्शा में संग्रहीत।

नीदरलैंड्स कलाकार जन वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिजा कहा जाता है। यह तस्वीर के बारे में बहुत कम ज्ञात है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, कलात्मक फिल्म "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" की ट्रेसी सर्गेई पर हटा दी गई थी, जिसमें जीवनी के संदर्भ में कैनवास का इतिहास और वर्मीर के पारिवारिक जीवन को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था।

इवान Aivazovsky "नौवां शाफ्ट" 1850
राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान Aivazovsky विश्व प्रसिद्ध रूसी marinist कलाकार है, जिन्होंने अपने जीवन को समुद्र की छवि में समर्पित किया। उन्होंने लगभग छः हजार कार्य बनाए, जिनमें से प्रत्येक कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त थी। तस्वीर "द नवां वैल" पुस्तक "100 ग्रेट पैटर्न" में शामिल है।

आंद्रेई रूबलव "ट्रिनिटी" 1425-1427

एक्सवी शताब्दी में आंद्रेई रूबलव द्वारा लिखित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप बोर्ड है। त्सारी (इवान ग्रोजनी, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) सोना, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ "फोल्ड" आइकन। आज, वेतन सर्जीव पॉसैड राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे" 18 9 0
मास्को में Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

चित्रों की साजिश कविता Lermontov "दानव" से प्रेरित है। दानव मानव भावना की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों का जप करते हुए, दानव उदास के साथ बैठता है, विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व रंगों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग का नाम "प्राचीन काल" का शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से "पुराने दिनों" के रूप में अनुवाद किया जाता है। इस वाक्यांश का उपयोग भगवान के नाम के रूप में किया गया था। पेंटिंग का मुख्य पात्र सृष्टि के समय ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

Eduar Mana "बार में बाई-बर्गर" "1882
लंदन में आर्ट कुरतो संस्थान में संग्रहीत।

पाली-बर्गर पेरिस में विविधता और कैबरे है। मन को अक्सर फोली-बर्गर का दौरा किया और अंततः इस तस्वीर को लिखा - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने के बीच में, खाने, बात करने और धूम्रपान करने के भीड़ में, बारटेंडर के अपने विचारों द्वारा अवशोषित किया जाता है, जो एक ट्रेपेज़ियम पर एक एक्रोबैट का निरीक्षण करता है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

Titian "प्यार पृथ्वी और प्यार स्वर्ग" 1515-1516
रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि तस्वीर का आधुनिक शीर्षक कलाकार द्वारा स्वयं को नहीं दिया गया था, और शुरुआत में केवल दो शताब्दियों का उपयोग किया जाता है। उस समय तक, पेंटिंग्स के अलग-अलग नाम थे: "सौंदर्य समायोजित और अनजान" (1613), "तीन प्रेम प्रकार" (1650), "दिव्य और मूक महिलाएं" (1700), और, अंत में, "सांसारिक और प्यार से प्यार करें स्वर्गीय "(17 9 2 और 1833)।

Mikhail Nesterov "बार्थोलोम्यू के विजन पैटर्न" 1889-1890
मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

सर्फिया रेडोनिश को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण काम। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि "बार्थोलोम्यू के पैटर्न का विजन" - इसका सबसे अच्छा काम है। बुढ़ापे में, कलाकार को दोहराना पसंद था: "मैं नहीं रहूंगा। जीवित "ट्रैफोलॉय" होगा। अब, अगर तीस में, मेरी मृत्यु के पचास वर्षों के बाद, वह अभी भी लोगों को कुछ कहेंगे - इसका मतलब है कि वह जिंदा है, इसका मतलब है कि मैं हूं। "

पीटर ब्रुगेल सीनियर "ब्लाइंड ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स संग्रहालय में नेपल्स में capodimont संग्रहीत है।

तस्वीर के अन्य नाम - "अंधा", "पैराबोला अंधा", "अंधा से अंधा हो जाता है।" ऐसा माना जाता है कि चित्रों की साजिश अंधेरे के बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधा है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर Vasnetsov "Alenushka" 1881
राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

एक आधार के रूप में, एक परी कथा "बहन एलोनुष्का और Bratz Ivanushka" पर लिया गया था। प्रारंभ में, Vasnetsova की तस्वीर को "एल्योनुष्का का फाल्क" कहा जाता था। अनाथ नामक समय पर "चुदाई"। कलाकार ने खुद को कहा, "एलनुष्का," जैसे कि वह मेरे सिर में लंबे समय से रहती थी, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्त्रका में देखा, जब मैं एक लंबी लड़की से मुलाकात की, जो मेरी कल्पना अद्भुत थी। इतनी लालसा, अकेलापन और पूरी तरह से रूसी उदासी उसकी आंखों में थी ... कुछ विशेष रूसी आत्मा उससे स्लीघ थी। "

विन्सेंट वैन गोग "स्टार नाइट" 1889
न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

अधिकांश पेंटिंग्स के विपरीत, "स्टार नाइट" मेमोरी द्वारा लिखा गया था। वैन गोग उस समय अस्पताल सेंट-रेमी में थे, पागलपन के हमलों से पीड़ित थे।

कार्ल ब्रोमलोव "अंतिम दिन पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

तस्वीर 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी के प्रसिद्ध विस्फोट को दिखाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन ऑन शेयर" 1905
पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत

यह तस्वीर रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोजोव के लिए धन्यवाद थी, जिन्होंने 1 9 13 में इसे 16,000 फ्रैंक के लिए अधिग्रहित किया था। 1 9 18 में, व्यक्तिगत संग्रह I. A. Morozova राष्ट्रीयकृत था। फिलहाल, तस्वीर एक के बाद नामित ललित कला संग्रहालय की बैठक में है। पुष्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हेर्मिटेज में संग्रहीत।

तस्वीर का प्रारंभिक नाम "एक बच्चे के साथ मैडोना" है। तस्वीर का वर्तमान नाम अपने मालिक - ग्राफ लिट, मिलान में पारिवारिक गैलरी के मालिक के नाम से लिया गया है। एक सुझाव है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा नहीं लिखी गई थी, लेकिन अपने छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य शिशु मुद्रा तरीके से प्रमाणित है।

जीन एनजीआर "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

एनजीआर ने 80 साल की उम्र में इस तस्वीर को लिखना समाप्त कर दिया। यह तस्वीर, कलाकार स्नान कक्षों की छवि का एक असाधारण परिणाम लाता है, जिसका विषय लंबे समय से अपने काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र में बदल दिया - टीडीओ।

इवान शिशकिन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "पाइन वन में सुबह" 188 9
मास्को में ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह एक पाइन वन में" - रूसी कलाकारों की एक तस्वीर इवान शिशकिन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सावित्स्की चित्रित भालू, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रेटाकोव, जब उन्होंने एक तस्वीर हासिल की, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, ताकि अब तस्वीर के लेखक को एक शिशकिन द्वारा इंगित किया गया हो।

मिखाइल व्रबेल "त्सरेवना-हंस" 1900
राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत

यह तस्वीर ओपेरा एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव की नायिका की नायिका की नायिका की नायिका के आधार पर लिखी गई है "एक ही नाम की साजिश में एक ही नाम की साजिश में टॉज़ल ए एस। पुष्किन की साजिश में। Vrubel ने दृश्यों और सूट के लिए 1 9 00 ओपेरा प्रीमियर स्केच के प्रीमियर का निर्माण किया, और उनकी पत्नी ने राजकुमारों का एक बैच गाया।

Giuseppe Archimboldo "सम्राट रूडोल्फ द्वितीय का पोर्ट्रेट वर्टून की छवि में" 15 9 0
स्टॉकहोम में स्कोकोलोस्टर के महल में स्थित है।

कलाकार द्वारा कुछ संरक्षित कार्यों में से एक, जो फलों, सब्जियों, रंगों, क्रस्टेसियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से पोर्ट्रेट था। "वर्टुन" सम्राट का एक चित्र है जो वर्ष के समय के प्राचीन रोमन देवता के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, वनस्पति और परिवर्तन। तस्वीर में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, रंग और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डीगा "ब्लू डांसर्स" 18 9 7
कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए एस पुष्किन।

"मोना लिसा को दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त नहीं हुई है, अगर उसने 1 9 11 में 1 9 11 में उसे अपहरण नहीं किया। तस्वीर को दो साल बाद इटली में मिला: चोर ने समाचार पत्र में घोषणा का जवाब दिया और यूएफएफआईजेए गैलरी के "मजाक" निदेशक को बेचने का सुझाव दिया। इस समय, जांच के दौरान, "मोना लिसा" दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर के साथ नहीं गए, जो प्रतिलिपि बनाने और पूजा करने की वस्तु बन गए।

सैंड्रो बोटिसेली "वीनस का जन्म" 1486
उफीज़ी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

चित्र अफ्रोडाइट के जन्मदिन को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से प्रेरित, खुले खोल में किनारे पर तैर रही है। अपनी पत्नी की बाहों में मार्शमलो (पश्चिमी हवा) की तस्वीर के बाईं ओर, क्लोराइड सिंक पर उड़ते हैं, फूलों से भरे हवा बनाते हैं। किनारे पर, देवी अनुदान में से एक को मिलती है। इस तथ्य के कारण वीनस का जन्म अच्छी तरह से संरक्षित है कि बोटीसेली तस्वीर में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत को भ्रमित करती है।

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भाग 21 -
भाग 22 -
भाग 23 -

यदि आपको लगता है कि अतीत में सभी महान कलाकार बने रहे, तो आप कल्पना भी नहीं कर सकते कि आप कितना गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और मेरा विश्वास करो, उनका काम आपकी याददाश्त में होगा, जो पिछले युग से मेस्ट्रो के काम की तुलना में कम गहराई से होगा।

Wojciech Babski।

Wojca Babski एक आधुनिक पोलिश कलाकार है। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान में पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन इससे भी संबंधित। हाल ही में ड्रॉ, ज्यादातर महिलाएं। भावनाओं के प्रकटीकरण पर ध्यान केंद्रित करना, सरल साधनों द्वारा जितना संभव हो उतना प्रभाव प्राप्त करना चाहता है।

रंग प्यार करता है, लेकिन अक्सर सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने के लिए काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। यह विभिन्न नए तकनीशियनों के साथ प्रयोग करने से डरता नहीं है। हाल ही में, मुख्य रूप से ब्रिटेन में लोकप्रियता हासिल करना, मुख्य रूप से ब्रिटेन में, जहां सफलता के साथ अपने कार्यों को बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, यह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शन में दिलचस्पी है। जैज़ को सुनता है। वर्तमान में केटोवाइस शहर में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग।

वॉरेन चांग एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार है। 1 9 57 में पैदा हुए और कैलिफ़ोर्निया में बड़े हुए, ऑनर्स के साथ 1 9 81 में पासाडेन कॉलेज ऑफ डिज़ाईन आर्ट सेंटर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्हें क्षेत्र में ललित कला में स्नातक की डिग्री मिली। अगले दो दशकों में, उन्होंने एक पेशेवर कलाकार के करियर शुरू करने के लिए 200 9 में कैलिफ़ोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

इसकी यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्रों और पेंटिंग्स काम करने वाले लोगों को दर्शाते हैं। पेंटिंग के इस तरह के तरीके में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के कलाकार जन वर्मी के कलाकार को अपनी जड़ें जाती है, और वस्तुओं, स्वयं-चित्र, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो अंदरूनी, वर्ग और घरों के चित्रों पर लागू होती है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मफल रंगों के उपयोग का उपयोग करके अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावनाएं बनाना है।

पारंपरिक दृश्य कला में संक्रमण के बाद चांग ज्ञात हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने बहुत सारे पुरस्कार और मानद उपाधि अर्जित किए, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित - अमेरिका के तेल द्वारा कलाकारों की एसोसिएशन से मास्टर हस्ताक्षर, संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा तेल कलाकार समुदाय। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने का मौका मिलता है। वर्तमान में, वॉरेन मोंटेर में रहता है और अपने स्टूडियो में काम करता है, वह सिखाता है (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है) सैंटेडी कला सैन फ्रांसिस्को में।

ऑरेलियो ब्रूनी।

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार है। 15 अक्टूबर, 1 9 55 को ब्लर शहर में ऊब गया। उन्हें स्पोलेटो में कला संस्थान में विशेषता सुंदर में डिप्लोमा मिला। एक कलाकार के रूप में, वह स्वयं सिखाए जाते हैं, क्योंकि उन्होंने स्कूल में रखी नींव पर "ज्ञान का घर" बनाया था। ड्रॉ ऑइल 1 9 साल की उम्र में शुरू हुआ। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग इसकी जड़ों को अतियथार्थवाद में जाती है, लेकिन समय के साथ वह गीतात्मक रोमांटिकता और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, जो उत्तम परिष्करण और उसके पात्रों की शुद्धता के इस संयोजन को मजबूत करता है। एनिमेट और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा को प्राप्त करती हैं और लगभग, पूरी तरह से देखती हैं, लेकिन, एक ही समय में, पर्दे के पीछे छिपाएं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति दें। बहुमुखी और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायित्व ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की भव्यता और संगीत की सद्भाव को खिलाती है।

Alekasander Balos।

Alkasander Balos एक आधुनिक पोलिश कलाकार है जो तेल क्षेत्र में माहिर हैं। 1 9 70 का जन्म ग्लिविस, पोलैंड में हुआ था, लेकिन 1 9 8 9 से वह अमेरिका में शास्ता, कैलिफ़ोर्निया शहर में संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है और काम करता है।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता याना, आत्म-सिखाए गए और मूर्तिकार कलाकार के नेतृत्व में कला का अध्ययन किया, इसलिए, प्रारंभिक उम्र से, कलात्मक गतिविधि दोनों माता-पिता से पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1 9 8 9 में, अठारह वर्ष की उम्र में, बल्लोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका में पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल के शिक्षक और अंशकालिक कलाकार केटी गगग्लियादी ने अल्कासंद्रा को एक कला स्कूल में प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया। तब बलोस को मिल्वौकी विस्कॉन्सिन में एक पूर्ण विश्वविद्यालय छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने प्रोफेसर हैरी रोसिना दर्शन में चित्रकला का अध्ययन किया।

1 99 5 में अध्ययन पूरा करने के बाद और बैचलरिंग बलोस की डिग्री शिकागो में ललित कला स्कूल में स्कूल में दाखिला लेने के लिए स्थानांतरित हो गई, जिनकी विधियां जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। चित्रकारी यथार्थवाद और चित्रकारी चित्रकला ने 90 के दशक में बालोस के अधिकांश कार्यों और 2000 के दशक की शुरुआत में गठित किया। आज, बालो सुविधाओं पर जोर देने और मनुष्यों की कमियों को प्रस्ताव के बिना, बिना किसी निर्णय लेने के लिए मानवीय आकृति का उपयोग करता है।

अपने चित्रों की साजिश रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या किया जाना है, केवल तभी कैनवास अपने असली अस्थायी और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया में चले गए, तब से उनके काम के विषय में काफी विस्तार हुआ है और अब इसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियों सहित अधिक मुफ्त चित्रकारी विधियां शामिल हैं, जो चित्रकला के माध्यम से होने के विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षु।

अलिसा मॉन्सक्स एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार है। 1 9 77 में, रिजवुड, न्यू जर्सी में पैदा हुए। जब वह अभी भी एक बच्चा था तो पेंटिंग में दिलचस्पी लेनी हुई। उन्होंने न्यूयॉर्क और मोन्क्लर स्टेट यूनिवर्सिटी में नए स्कूल में अध्ययन किया, और 1 999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की स्नातक की उपाधि प्राप्त की। साथ ही, उन्होंने फ्लोरेंस में अकादमी लोरेन्ज़ो मेडिसी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने 2001 से स्नातक की उपाधि प्राप्त करने के लिए न्यू यॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर की डिग्री के लिए कार्यक्रम का अध्ययन जारी रखा। 2006 में, उन्होंने फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय के लिए मैंने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षिक संस्थानों में व्याख्यान दिया, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोन्क्लर के स्टेट यूनिवर्सिटी और लामा एकेडमी ऑफ आर्ट्स कॉलेज में चित्रकला पढ़ाया।

"ग्लास, विनाइल, पानी और भाप जैसे फ़िल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फ़िल्टर अलग-अलग डिजाइन के बड़े क्षेत्रों को बनाने के लिए संभव बनाते हैं, उनके माध्यम से बरौनी-रंगीन द्वीप समूह - मानव शरीर के कुछ हिस्सों।

मेरी पेंटिंग्स तैराकी महिलाओं के पहले से स्थापित, पारंपरिक poses और इशारे पर एक आधुनिक रूप बदल रहे हैं। वे इस तरह के चौकस दर्शक को बहुत कुछ बता सकते हैं, यह निश्चित रूप से, साथ ही तैराकी, नृत्य, आदि के उपयोग के रूप में भी प्रतीत होता है। मेरे पात्रों को शॉवर केबिन की ग्लास खिड़की के खिलाफ दबाया जाता है, अपने शरीर को विकृत करते हुए, यह महसूस करते हुए कि इस तरह नग्न महिला को कुख्यात पुरुष को प्रभावित कर रहे हैं। पेंट की मोटी परतें मिश्रित होती हैं ताकि दूर से ग्लास, जोड़ी, पानी और मांस का अनुकरण करने के लिए। हालांकि, तेल पेंट के अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो रहे हैं। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग, मुझे वह क्षण मिलता है जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और बन रहे हैं।

जब मैंने सिर्फ एक मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक \u200b\u200bकि भ्रमित हो गया और सोचा कि मुझे अपनी पेंटिंग यथासंभव यथार्थवादी बनाना पड़ा। मैंने "स्वीकार किया" यथार्थवाद जब तक कि वह खुद में विरोधाभासों को सुलझाने और खुले नाटकों के लिए शुरू नहीं हुआ। अब मैं पत्रों की संभावनाओं और क्षमता की जांच कर रहा हूं, जहां प्रतिनिधि चित्रकला और अमूर्तता है - यदि दोनों शैलियों एक ही समय में सह-अस्तित्व में हो सकती हैं, तो मैं इसे करूंगा। "

एंटोनियो फिनेलि।

इतालवी कलाकार - " अव्यवस्था"- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी, 1 9 85 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोवा, पालेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, निजी और राज्य संग्रह में भी पाया जा सकता है।

पेंसिल चित्र " समय पर्यवेक्षक"एंटोनियो फिनेली हमें मानव टेम्पलेट की आंतरिक दुनिया के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा के लिए भेजता है और इस दुनिया के एक विस्तृत विश्लेषण से जुड़ा हुआ है, जिसका मुख्य तत्व उस समय के माध्यम से गुजरना है और उनके लिए लागू निशान।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को लिखती है, जिनके व्यक्तियों के अभिव्यक्ति समय के माध्यम से गुजरने की गवाही देते हैं, कलाकार को अपने पात्रों के निकायों पर समय की विरजता के सबूत खोजने की उम्मीद है। एंटोनियो एक, सामान्य नाम द्वारा अपने कार्यों को निर्धारित करता है: "स्वयं-चित्र", क्योंकि उनके पेंसिल चित्रों में, वह बस किसी व्यक्ति को चित्रित नहीं करता है, लेकिन दर्शकों को किसी व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

Flaminia Carloni।

फ्लेमिंग कर्लोनी एक इतालवी कलाकार 37 वें, एक राजनयिक की बेटी है। उसके तीन बच्चे हैं। बारह साल रोम में रहते थे, इंग्लैंड और फ्रांस में तीन साल। स्कूल ऑफ आर्ट बीडी में कला इतिहास के क्षेत्र में एक डिप्लोमा प्राप्त किया। फिर उन्हें कला के विशेष पुनर्स्थापक कार्यों में डिप्लोमा मिला। अपनी कॉलिंग ढूंढने से पहले और खुद को चित्रकला के लिए पूरी तरह से समर्पित करें, उन्होंने एक पत्रकार, रंगीन, डिजाइनर, अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लेमिंग में पेंटिंग के लिए जुनून बचपन में उत्पन्न हुआ है। इसका मुख्य वातावरण तेल है, क्योंकि वह "कोफर ला पाट" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। इसी तरह के उपकरण, उन्होंने कलाकार पास्कल टोरी के कार्यों में सीखा। फ्लेमिंग पेंटिंग के महान स्वामी, जैसे बाल्ट्यूस, हूपर और फ्रैंकोइस लीगान, साथ ही विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण की प्राप्ति। उसका पसंदीदा कलाकार कारवागियो। कला की चिकित्सीय बल खोलने के लिए उसका सपना।

डेनिस चेर्नोव।

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार है, जो 1 9 78 में सैंबर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में पैदा हुआ था। 1 99 8 में खार्कोव आर्ट स्कूल के अंत के बाद, वह खार्कोव में बने रहे, जहां वह वर्तमान में रहता है और काम करता है। उन्होंने चार्ट विभाग के खार्किव स्टेट एकेडमी ऑफ डिज़ाइन एंड आर्ट्स में भी अध्ययन किया, 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

यह नियमित रूप से कला प्रदर्शनी में भाग लेता है, इस समय वे यूक्रेन और विदेश दोनों में साठ से अधिक होते थे। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, यूएसए, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में संग्रहीत किया जाता है। कुछ काम मसीह को बेचे गए थे।

डेनिस ग्राफिक और सुंदर तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। एक पेंसिल के साथ चित्र - पेंटिंग के सबसे प्यारे तरीकों में से एक, उनके पेंसिल चित्रों के विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, पोर्ट्रेट, नग्न, शैली रचनाएं, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पना लिखता है।

रूसी पोर्ट्रेट कलाकार 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में हमारे युग की शुरुआत में दिखाई दिए। उस समय के ब्रश के स्वामी में सीमित उपकरण थे, इसलिए अक्सर शैलीबद्ध चित्रों का सहारा लिया जाता है। अतियथार्थवाद कहा जाना असंभव था, लेकिन चित्रों को निश्चित रूप से विवरण के अपर्याप्त अध्ययन से पीड़ित किया गया था। बाद में, रूसी पोर्ट्रेट कलाकार और उनके काम मंदिरों के डिजाइन के लिए पुन: जीवंत थे। पवित्र चित्रकारी परास्नातक दीवारों और छत चर्चों और कैथेड्रल चित्रित।

प्रारंभिक पोर्ट्रेट कला

रूसी कलाकारों-चित्रवादियों और उनके चित्रों के अपने स्वयं के विशिष्ट संकेत थे, वे पहचानने योग्य थे - प्रत्येक पेंटर ने काम में अपनी शैली का पता लगाया, इसके अलावा, वह पुजारी और पैरिशियोनर दोनों पढ़ रहे थे।

उस समय का सबसे चमकीला प्रतिनिधि आंद्रेई रूबलव (1370-1428) है, जो नेटवर्क के पीछे छोड़ दिया गया है: "उद्धारकर्ता सर्वशक्तिमान", "अरखेंगल मिखाइल", "ट्रिनिटी", और आइकन पेंटिंग के अन्य उत्कृष्ट कृतियों।

रूबलव का समकालीन प्रसिद्ध आइकन पीओओएफएएन यूनानी (1340-1410) था। लंबे समय तक उन्होंने एक साथ काम किया। 9 0 के दशक में, 14 वीं शताब्दी के कलाकारों ने मास्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल को चित्रित किया। अन्य रूसी पोर्ट्रेटिस्ट कलाकारों ने काम में भाग लिया। काम की मात्रा काफी बड़ी थी। डीसस श्रृंखला के मुख्य आइकन ने "भविष्यवाणी" और ऊपरी "फ्रेंच" पंक्ति का हिस्सा और आंधी रूबलव के ब्रश से संबंधित हिस्सा लिखा था। महत्वपूर्ण डेटा यह पुष्टि करता है कि उन्होंने निचली पंक्ति के बड़े आइकन का ब्रांड लिखा, नहीं, लेकिन इन कार्यों में एक प्रतिभाशाली आइकन चित्रकार का हाथ।

प्रारंभिक परास्नातक चित्रकारी चित्रकारी

14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पतली टच पेंट्स की उपस्थिति के कारण इंजीनियरिंग उपकरण कुछ हद तक सुधार हुआ था।

बाद के समय के रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट कलाकार:

• डायोनिसियस (1440-1502), राजा इवान III के पसंदीदा। सम्राट कलाकार को कुछ मंदिर की पेंटिंग के साथ सौंपने के लिए प्रयोग किया जाता था, और फिर समय-समय पर आइकन चित्रकार का दौरा किया और काम देखा।
• एलेक्सी दांत (1682-1750) पीटर के पहले युग की रूसी उत्कीर्णन कला का सबसे बड़ा मास्टर है। उन्होंने पिता, एक उत्कृष्ट आइकन चित्रकार संघ के दांतों के साथ मिलकर काम किया। साथ में उन्होंने मास्को क्रेमलिन की शस्त्रागार को चित्रित किया।
• निकितिन इवान (1680-1742) एक रूसी कलाकार है, जो पोर्ट्रेट पेंटिंग के पहले रूसी स्वामी में से एक है, जो यूरोप में शिक्षित था। पहले पीटर में एक विशेष स्थान पर था। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्य - ऑगस्टस द्वितीय के पोलिश किंग और मेक्लेनबर्गस्की के ड्यूक।

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार-चित्रकार

एक नियम के रूप में पिछले सदियों के ब्रश के परास्नातक, चर्च पेंटिंग में लगे हुए थे। हालांकि, 18 वीं शताब्दी अपने शुद्ध रूप में पोर्ट्रेट कला की उत्पत्ति का समय था, जब चित्रकार किसी विशेष व्यक्ति की छवि कैनवास पर प्रतिबिंबित करता है। रूसी कलाकारों-पोर्ट्रेटाइम समय ने क्लासिक स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट का पालन किया, जिसमें सबसे छोटे विवरणों के सटीक प्रजनन शामिल थे। पोर्ट्रेट पेंटिंग में, इस तकनीक के रूप में ठेकेदार के सामने निर्धारित कार्यों का जवाब देना असंभव है - ऐसी छवि को प्राप्त करने के लिए ताकि यह कलात्मक शैली के सभी संकेतों को पहना जा सके और जितना संभव हो उतना विश्वसनीय था। काम काफी दर्दनाक और जिम्मेदार लग रहा था। फिर भी, प्रसिद्ध रूसी कलाकार-पोर्ट्रेटिस्टवोलपनो इसके साथ सामना करते हैं। आदेश पर्याप्त से अधिक थे, पूरी पत्नी जानते हैं, साथ ही साथ व्यापारी गिल्ड गिल्ड के सदस्यों ने खुद और उनके प्रियजनों के चित्रों का आदेश दिया।

अमीर लोगों को चित्रकारों को अपने घर में आमंत्रित करना पसंद था, क्योंकि इस मामले में पूरा परिवार प्रक्रिया का निरीक्षण कर सकता था, और इसे एक अच्छा स्वर माना जाता था। एक रूसी पोर्ट्रेट कलाकार आमतौर पर रहता था, इसलिए जितना संभव हो उतना आदेश लेने की कोशिश की। यदि, काम के अंत में, परिवार के सिर की छवि को सभी परिवारों को पसंद आया, तो चित्रकार को उसी घर में अगला आदेश मिला। इस प्रकार, रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट कलाकार उच्च समाज में मांग में है और बिना काम के नहीं रहा है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण असाइनमेंट को पूरा करने के लिए रॉयल चैंबर में सबसे सफल स्वामी को आमंत्रित किया गया था।

फ़्लोरिंग पोर्ट्रेट कला

जब पेंटिंग की कला में पुनर्जागरण की अवधि हुई, तो कई प्रतिभाशाली स्वामी रूस में दिखाई दिए।

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार-चित्रकार:

• एंथ्रोपोव एलेक्सी (1716-1795) - प्रसिद्ध रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट ने 1744 में सर्दी पैलेस के सजावटी डिजाइन और 1749 में Tsarskoselsky में भाग लिया। अपने नेतृत्व में, कलाकारों ने कीव में एंड्रीव चर्च को चित्रित किया। 1761 के बाद से, एन्थ्रोप को ऑर्थोडॉक्स सिनोड में आइकॉनोग्राफिक कार्यों के मुख्य पर्यवेक्षक के रूप में पेश किया गया है। रूसी कला के इतिहास में, कलाकार ने पेट्रोव्स्की अवधि के प्रतिभाशाली चित्र के रूप में प्रवेश किया।
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) का जन्म मिरगोरोड में हुआ था। वह कैथरीन द्वितीय के साथ एक बैठक के बाद प्रसिद्ध हो गया, जो 1787 में Crimea में चले गए। कलाकार ने महारानी के रास्ते पर महलों में से एक को चित्रित किया और इसके द्वारा देखा गया। कैथरीन ने अपनी प्रशंसा व्यक्त की और बोरोविकोव्स्की मनी से सम्मानित किया, जिसे वह बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में गया।
• Venetsianov एलेक्सी (1780-1847) एक रूसी कलाकार है, पोर्ट्रेट पेंटिंग में प्लॉट घरेलू शैली के संस्थापक। प्रसिद्धि वह 1801 में लिखित "मदर ऑफ मदर" काम लाया। अध्ययन कला ड्राइंग यू
• साइप्रोसन ओईटी (1782-1836) - एक उत्कृष्ट कलाकार, 1804 में ए के। वाल्बे के पोर्ट्रेट के साथ शुरू हुआ, जो रेम्ब्रांट के तरीके में लिखा गया था। 180 9 में बनाए गए प्रसिद्ध काम "ई वी। डेविडोव" ने कलाकार के रेनोम को मजबूत किया। कई साइप्रोसेन के कैनवास ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत हैं।
• ट्रोपिनिन वसीली (1776-1857) - एक रूसी कलाकार जो एक पोर्ट्रेट लिखने के बाद प्रसिद्ध हो गया। कवि के क्रम पर पुष्किन। तस्वीर अलेक्जेंडर सर्गेविच के एक दोस्त एस ए सोबोलेव्स्की के लिए थी। पोर्ट्रेट हर समय के लिए एक महान कवि की एक क्लासिक छवि बन गया।

19 वीं शताब्दी में पोर्ट्रेट आर्ट

1 9 वीं शताब्दी के रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट कलाकार प्रतिभाशाली चित्रकारों के एक पूरे pleiad हैं जो मानव चेहरे की छवि की शैली पर लागू होते हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध:

• NEFF Timofey (1805-1876) - कला, ऐतिहासिक चित्र में अकादमिक शैली का एक अनुयायी। उन्होंने ड्रेस्डेन आर्ट हाई स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1826 में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध लोगों के चित्रों की एक श्रृंखला लिखकर तुरंत प्रसिद्धि हासिल की। 1837 में वह रूस के माध्यम से एक लंबी यात्रा पर लोकगीत के गहरे और एक साधारण लोगों के जीवन से परिचित हो गए। लौटने के बाद, शीतकालीन महल के चर्च ने चित्रित किया, प्रसिद्ध "अंतिम रात्रिभोज" को इन कार्यों की संख्या में शामिल किया गया था। सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए एक प्रोफेसर मिला, साथ ही साथ हीमिटेज पेंटिंग की गैलरी का रखरखाव बन गया।
• Zakharov Petr (1816-1846) - मुश्किल भाग्य के साथ रूसी पोर्ट्रेट चित्रकार। एक तीन साल का लड़का त्याग किए गए चेचन दादी युरत में पाया गया था। रूसी जनरल यर्मोलोव ने बच्चे को बरकरार रखा। अपनाए गए बेटे को आकर्षित करने की क्षमता को देखते हुए, उन्होंने पोर्ट्रेटिस्ट लीरो वोल्कोव को सीखने के लिए थोड़ा पेटिया दिया। 1836 में, जखारोव ने अकादमी ऑफ आर्ट्स में पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक नि: शुल्क कलाकार का शीर्षक प्राप्त किया।
• (1822-18 9 7) - एक रूसी चित्रकार, कई चित्रों ने एक लंबे रचनात्मक जीवन के लिए लिखा था। कलाकार का काम, और पोर्ट्रेट, विभिन्न समय में बनाए गए, ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पूरे रूस में अकादमी और प्रदर्शनी हॉल में स्थित हैं। 1844 में, मकरोव सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने मेट्रोपॉलिटन जनता की मान्यता जीती।

Tyranov के पेंटर पिकेटिस्टिस्ट

रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट (1808-185 9) आइकन पेंटिंग रचनात्मकता में लगी हुई थी। 1824 में, वह कलाकार venetsianov से मिले, जिन्होंने युवा व्यक्ति को अपने पेंटिंग के स्कूल में निर्धारित किया, और जब उन्होंने अपनी पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो अकादमी कलाकारों के लिए एक श्रोता बनाया। युवा चित्रकार का आगे भाग्य सफलतापूर्वक विकसित हुआ है, उन्हें अकादमी से एक छोटा सा स्वर्ण पदक मिला, 1836 में वह मास्टिटार कार्ल ब्रियुलोव में छात्र बन गए। अपने काम के लिए, "तंबुरिन वाली लड़की" अकादमिक के पद से दी गई थी। रोम में होने के नाते उन्होंने अपना मुख्य चेहरा लिखा: "लड़की से बाल निचोड़ने वाला लड़की", "एक तेल शाखा के साथ परी", "नाइल के तट पर मोसा की मां।" फिर, कलाकार की वापसी पर सेंट पीटर्सबर्ग की वापसी पर, कलाकार को विफलता की एक पट्टी का सामना करना पड़ा, और वह एक भिखारी में बदल गया। कश्मी के शहर में भाई के घर में पाया गया आश्रय। टायरानोव हैं और 51 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई।

अनगिनत पोर्ट्रेट तकनीक

Zarynko सर्गेई (1818-1870) - एक अद्भुत रूसी चित्रकार, अपने कैनवस पर प्रकाश और छाया के अवर्णनीय खेल के लिए प्रसिद्ध। कलाकार की तकनीक इतनी स्पष्ट है कि कैनवास पर चित्रित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का मूल्यांकन रंगों और हेलफ़ोन की समृद्धि में किया जाता है। कुल ज़ारींको ने सैकड़ों पोर्ट्रेट के बारे में लिखा, जिनमें से अधिकतर सम्राट, उनके परिवार और उच्चतम दरबार बड़प्पन के लिए समर्पित हैं।

पिलिल मट्रा

Zheloieko Leonid (1827-1879) - रूसी पोर्ट्रेट पेंटर, मास्को कलाकार ज़ारींको और सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर मार्कोवा के छात्र, अकादमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षक। मैंने ज्यादातर महिला पोर्ट्रेट लिखा था। तस्वीर "लड़की के पीछे लड़की" तस्वीर के लिए अकादमिक का खिताब मिला। वह सेंट पीटर्सबर्ग के अकादमी ऑफ आर्ट्स के तहत वार्षिक प्रदर्शनी में एक स्थायी प्रतिभागी थे।

कलाकार नाटकीय शैली

क्रामस्काया इवान निकोलेविच (1837-1887) पोर्ट्रेट पेंटिंग, धार्मिक दीवार चित्रों, शैली ड्राइंग का एक उत्कृष्ट मास्टर है। मशहूर लेखकों, कलाकारों, कलाकारों को चित्रित करने वाले कपड़े के लेखक: एल एन टॉल्स्टॉय (वर्ष 1883 आरडी), एम। ई। सैल्टीकोव-शचेड्रिन (वर्ष 1879), I. I. शिशकिन (वर्ष 1873 -Y), एसपी बोटकिन (वर्ष 1880 वां), पीएम ट्रेटाकोव (वर्ष 1876) )।

कलाकार अपने पूरे जीवन ने अपने कार्यों में दार्शनिक और नाटकीय सबटेक्स्ट का पालन किया, विशेष रूप से यह पोर्ट्रेट चित्रों में ध्यान देने योग्य है: "अज्ञात", "एनए नेक्रसोव", "रेज़जी माउंटेन", जो 1877 से 1884 तक की अवधि में बनाए गए थे। ये उत्कृष्ट कृतियों Tretyakov गैलरी में स्थित हैं।

20 वीं शताब्दी में कला चित्र

बीसवीं शताब्दी रूस के लिए एक कठिन अवधि थी। राजनीतिक झटके, दो खूनी युद्धों ने देश के विकास पर अपनी छाप लगाई। और फिर भी, कला जीवित थी, चित्रकला, युद्ध के बाद के वर्षों में पुनर्जीवित किया गया था। कलाकार थोड़ा सा थे, लेकिन वे सब एक अच्छे स्कूल के माध्यम से गए।

20 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार पोर्ट्रेटिस्ट:

• Engels Kozlov - सोवियत पोर्ट्रेट कलाकार का जन्म 1 9 26 में हुआ था, उन्होंने यारोस्लाव कला स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ रिपिन के चित्रकला के पाठ्यक्रम में प्रवेश किया। 1 9 56 में, उन्होंने अपनी थीसिस "लाइव लाइव" के स्नातक आयोग को प्रस्तुत किया वह 1 9 57 से कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। कोज़लोव की रचनात्मकता का मुख्य विषय समकालीन लोगों के चित्र हैं।
• लोमाकिन ओलेग सोवियत काल का एक चित्र चित्रकार है, जो 1 9 24 में पैदा हुआ था। लेनिनग्राद कला स्कूल में लगे, फिर ऑल-रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1 9 42 में, उन्हें लाल सेना में बुलाया गया, कुर्स्क के तहत लड़ा, जहां उन्हें मुश्किल चोट मिली और उन्हें सेना श्रृंखला से निष्कासित कर दिया गया। कलाकार द्वारा लिखे गए पोर्ट्रेट को 1 9 52 से प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।
• Nevertain Samuel (1904-1983) - चित्रकार का एक चित्र, Vhutemas से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कलाकार के खाते में कई दर्जन काम करते हैं। Neveršean की रचनात्मकता का मुख्य विषय समकालीन लोगों के चित्र थे। पोर्ट्रेट ने पांच व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, वे सभी लेनिनग्राद में गए, पहला शो 1 9 44 में हुआ।
• Oreshnikov विक्टर (1 9 04-19 87) - सोवियत चित्रकार और चित्रकार। सोवियत संघ के पीपुल्स कलाकार, दो स्टालिनिस्ट प्रीमियम की विजेता। काम में, राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था और समकालीन लोगों के चित्रों में उपलब्धियों को समर्पित भूखंडों पर प्रभुत्व था।
• - 1 9 43 में पैदा हुए रूसी पोर्ट्रेट पेंटर। अद्वितीय अभिविन्यास के निर्माता। रूस के राष्ट्रपति के तहत सार्वजनिक परिषद के सदस्य, सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं।

प्रसिद्ध कलाकार पोर्ट्रेट शैली

छः सौ सालों के लिए जो चित्रमय कला की उपस्थिति के बाद से गुजर चुके हैं, कलाकारों की एक पीढ़ी नहीं बदल गई है। पहले से ही वर्णित चित्रकारों के अलावा, वहां बहुत सारे अन्य स्वामी मौजूद हैं।

वे कौन हैं - कलाकार-चित्रकार रूसियों? सूची नीचे प्रस्तुत की गई है।

• एक अदालत कलाकार-चित्रकार, संगीतकार ग्रिगोरी सेमेनोविच।
• जीज़ेल जॉर्ज, स्विस पेंटर, रूस में लंबे समय तक काम किया।
• निकितिन इवान निकितिच, अदालत कलाकार।
• विष्णकोव इवान याकोवेलविच, अभिजात वर्ग के लिए पोर्ट्रेटिस्ट।
• घंटी मीना Lukich, किले कलाकार।
• Matveyevich, अदालत के चित्र।

• Ugryumov Grigory Ivanovich, किसान कलाकार।
• नोबोरियन पोर्ट्रेट चित्रकार।
• ओरियोल्स्की अलेक्जेंडर ओसिपोविच, कलाकार नोबल।
• Sokolov पीटर Fedorovich, अभिजात वर्ग के लिए पोर्ट्रेटिस्ट।

पृष्ठ 1 9 वीं शताब्दी के शीर्षकों और विवरणों के साथ रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें प्रस्तुत करता है।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग घरेलू दृश्य कला में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा को आकर्षित करती है। उस समय की पेंटिंग से स्वामी ने अपनी मूल प्रकृति के लिए साजिश के लिए अपने अद्वितीय दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं के प्रति एक त्रासीय दृष्टिकोण को आश्चर्यचकित नहीं किया। 1 9 वीं शताब्दी में, एक भावनात्मक छवि के एक अद्भुत संयोजन के साथ पोर्ट्रेट रचनाएं और एक महाकाव्य शांत उद्देश्य अक्सर लिखे गए थे।

रूसी कलाकारों की तस्वीरें कौशल में और सच्चाई में महान हैं, धारणा में सुंदर, हड़ताली रूप से अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदर की अपनी इच्छा को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करती हैं।

रूसी चित्रकारों के कैनवास जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव सुरम्य बाइबिल की दिशा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, रंगों में हमें यीशु मसीह के जीवन के एपिसोड के बारे में बताते हैं।

कार्ल ब्रिलोव एक समय में एक लोकप्रिय चित्रकार है, उनकी दिशा ऐतिहासिक चित्रकला, पोर्ट्रेट थीम, रोमांटिक काम है।

Marinister Ivan Aivazovsky, उनकी पेंटिंग्स महान हैं और यह कह सकते हैं कि आसानी से पारदर्शी रोलिंग तरंगों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट के साथ समुद्र की सुंदरता को प्रतिबिंबित किया जा सकता है।

प्रसिद्ध इल्या रिपिन का काम, जिसने शैली और विशाल कार्यों को बनाया, लोगों के जीवन को दर्शाते हुए विशिष्ट संस्करणों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

कलाकार वसीली सुरिकोवा द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स, रूसी इतिहास का विवरण उनकी दिशा है जिसमें रंगों में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन मार्ग के एपिसोड पर जोर दिया।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्य विक्टर वासनेटोव का एक सुरम्य मास्टर हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवास होता है, जिसका नायकों लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध नायकों हैं।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्य विक्टर वासनेटोव का एक सुरम्य मास्टर हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवास होता है, जिसका नायकों लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध नायकों हैं। कलाकार वसीली सुरिकोवा द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स, रूसी इतिहास का विवरण उनकी दिशा है जिसमें रंगों में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन मार्ग के एपिसोड पर जोर दिया।

1 9 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में, यह मौजूदा यथार्थवाद के रूप में वर्तमान द्वारा प्रकट किया गया था, भूखंडों, छुट्टियों, व्यंग्य और हास्य पर जोर दिया गया था। बेशक, यह एक नया कोर्स था कि हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। इस दिशा में, कलाकार, जैसे, पावेल फेडोटोव और वसीली पेरेव, निर्धारित किए गए थे

समय के परिदृश्य खिलाड़ियों के कलाकारों को आला द्वारा लिया गया था, उनमें से इसहाक लेविटन, एलेक्सी सवरासोव, आर्कका क्वीनजी, वसीली पोलिनोव, यंग कलाकार फ्योडोर वासिलव, जंगल के एक सुरम्य मास्टर, जंगल पॉलीला के साथ जंगल पॉलीला और मशरूम इवान शिशकिन के साथ बिर्चिंग्स । उनमें से सभी रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हैं, फॉर्मों की विविधता और जिनकी छवियों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी होती है।

Levitan के अनुसार, रूसी प्रकृति के हर एक पायदान में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, यहां से और रचनात्मकता के लिए एक बड़ा नुकसान है। शायद यह एक पहेली है कि रूस के अंतहीन विस्तार पर बनाए गए कैनवास कुछ उत्तम गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन साथ ही, एक लापरवाही सुंदरता को आकर्षित करते हैं, जिससे एक नज़र रखना मुश्किल होता है। या सभी जटिल और सुंदरता पर नहीं, लेविटन के डंडेलियंस की आकर्षक साजिश नहीं, जैसे दर्शकों को सोचने और सरल में सही देखने के लिए कॉल करना।

कला को कई शताब्दियों तक मानव संस्कृति के सबसे मूल्यवान खजाने में से एक माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें एक राज्य खजाना बन गईं, इसके बाद हजारों विशेषज्ञों के बाद, और उन्हें लाखों डॉलर खर्च होंगे। हमारे देश में, कला काफी कम की सराहना करती है, लेकिन प्रत्येक, शायद परिचित हैं रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स। यह उनके बारे में है कि कोई भी शिक्षित व्यक्ति जानता है।

मसीह लोगों की घटनाअलेक्जेंडर इवानोव

"लोगों को मसीह की घटना" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध "लोगों को मसीह की घटना" के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसने बीस साल के रूप में तैयार किया है। चित्रों के आकार प्रभावित होते हैं, साथ ही इसके विवरण भी हैं। लेखक को प्रेरित किया गया था, बेशक, बाइबिल से भूखंड, और वह धार्मिक विषयों पर कलाकार के पहले काम से दूर हो गई - इवानोव जानता था कि सभी को पहली तस्वीर में पसंद आया और एक बार फिर से शामिल किया गया - आखिरी बार। तस्वीर को समकालीन लोगों को न केवल एक आश्चर्यजनक, और उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना कहा जाता था। आयरनिया, इवानोव ने उसी दिन की मृत्यु हो गई, और राजा ने लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद एक तस्वीर खरीदी।

Vasily pukirev

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को कैनवास वसीली पुकेरेवा के अर्थ में अविश्वसनीय रूप से गहरा माना जाता है। Pukirev - एक उल्लेखनीय ग्रामीण निवासी नहीं जो केवल एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हो गया - लेखक के अन्य सभी कार्य भूल गए। वास्तव में "असमान विवाह" क्यों? तस्वीर पुकेरेवा के जीवन से साजिश का वर्णन करती है - यह चित्रकला पर भी चित्रित है। युवा पुकीरी हथियारों के साथ पृष्ठभूमि में खड़े हैं, कुछ भी करने में असमर्थ हैं, क्योंकि उसकी दुल्हन की शादी पुरानी आम है। कोस्टोमारोव ने खुद को कैनवास देखा, अपनी पत्नी में एक जवान लड़की ली।

बदमाश आ गया है एलेक्सी Savrasov

"रुक्स आ गए हैं" - रूसी कलाकार Alexei Savrasova की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर। अपनी पहली प्रदर्शनी के दौरान भी तस्वीर की लोकप्रियता, जहां इसका मूल्यांकन उसके यथार्थवाद और भावना से किया गया था। Savrasov की तस्वीर कहा, "केवल" gracches "में ऐसे परिदृश्य हैं।" दिलचस्प बात यह है कि, लेकिन जो चर्च, जिसे पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है, मौजूद है और इस दिन के समान रूप में खड़ा है। उसी गांव में, प्रसिद्ध सुसानिन ने अपनी उपलब्धि की।

Privala शिकारीवसीली पेरोव

लेखक पेंटिंग "निजी शिकारी" Vasily Grigorievich पेरोव के प्रसिद्ध लेखक हैं। अब हर कोई रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को जानता है, और XIX शताब्दी में कई ने असफल के रूप में जवाब दिया। ऐसे लोग थे जिन्होंने पेरोव के काम की प्रशंसा की थी। सबसे पहले, महान क्लासिक डोस्टोवेस्की ने काम की प्रशंसा की। कुछ ने गलतता के कारण तस्वीर की आलोचना की, आखिरकार, पंखों ने शिकारी अपने दोस्तों से चित्रित किया, जो इस प्रकार के व्यवसाय से अपरिचित थे।

तीन नायकों विक्टर Vasnetsov

विक्टर वासनेटोव ने रूसी लेखकों के बीच सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया - "तीन हार"। Vasnetsov ने कहा कि वह डब किया गया ओक्स से प्रेरित था - वह अपनी शक्ति से आश्चर्यचकित था, और खुद थोड़ा बाद में, वह सिर्फ एक सपने में दिखाई दिया। तस्वीर रूसी लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध पात्रों को दिखाती है। इल्या मूरोमेट्स के बहुत ही केंद्र में, जिसके हाथ में एक भाला, बाईं ओर - डोबरीना निकिटिच, तलवार को म्यान से बाहर निकालता है, और दाएं - एक धनुष और तीर के साथ आलशा पॉपोविच। यह ज्ञात है कि एलिशा ने मैमोंटोव के पुत्र के साथ कलाकार को चित्रित किया, जिसमें किसकी संपत्ति है और एक तस्वीर लटका दी गई है। और बाकी योद्धा परिवार के Vasnetsov परिवार के सदस्यों के समान हैं।

आड़ू के साथ लड़कीवैलेंटाइन सेरोव

एक तस्वीर लिखने के बाद, पिछले लेखकों के विपरीत, वैलेंटाइन Aleksandrovich Serov "आड़ू के साथ लड़की", साम्राज्य में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक बन गया। तस्वीर जनता और यहां तक \u200b\u200bकि शाही परिवार द्वारा इतनी मारा गया था कि वह कई और चित्रों के आदेश के साथ लेखक की ओर मुड़ गई, जो त्सारिस्ट महलों को सजाने के लिए बाध्य हैं। "आड़ू के साथ लड़की" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष में लायक है, जो लड़की को विकिरण देती है। आलोचकों को "जिंदा" चित्र कहा जाता है। लेकिन कल्पना कीजिए कि यह एक लड़की थी जिसे सेरोव के लिए पेश करना पड़ा, और वह अकेला नहीं है जिसने इस युवा व्यक्ति को अपने कैनवस पर शामिल किया।

वोल्गा पर बार्ज हेलरIlya efimovich

इल्या efimovich - बचपन में यूक्रेन से निकलने के लिए मैंने कभी बड़े जहाजों, बर्लैक और विशेष रूप से वोल्गा नहीं देखा। पहली बार, Efimovich ने नेवा पर Burlakov देखा, जहां उसके पास भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए एक साजिश थी। अब क "वोल्गा पर बार्ज हैलर्स" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे अधिक संकेतक चित्रों में से एक, जो शीर्ष -10 में योग्य है। तस्वीर को एक बार डोस्टोवेस्की सहित महान साहित्यिक आंकड़ों का वर्णन नहीं किया गया था। एक तस्वीर "वोल्गा पर बर्लकी" लिखने के लिए लेखक को यात्रा के लिए केवल 200 रूबल की आवश्यकता होती है। इसे तब 3000 रूबल में व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच - द ग्रेट रूसी प्रिंस में बेचा गया था। अब तस्वीर रूसी संस्कृति की विरासत है और इसकी लागत का मूल्यांकन करना असंभव है।

मोरोज़ोव का डरVasily Surikov

"सूअर मोरोज़ोवा" रूसी लेखक Vasily Surikova ट्रेटाकोव गैलरी और अंशकालिक, रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक है। तस्वीर में बड़े आकार हैं, और आगंतुक आश्चर्यचकित हैं कि जीवन इस तरह के कैनवास के लिए कितना अच्छा है। ट्रेटाकोव गैलरी ने केवल 25 हजार रूबल की एक तस्वीर हासिल की - निश्चित रूप से, ज़िक्स शताब्दी के लिए बड़ा, लेकिन अब इसकी लागत को कम करने के लिए असंभव है। दिलचस्प बात यह है कि एक तस्वीर खरीदना गैलरी के लिए एक जोखिम था, क्योंकि अधिकांश कैनवास को नहीं समझते थे।

अजनबी इवान क्रामस्काया

रूसी कलाकारों की दूसरी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर सही ढंग से रहस्यमयी है "अजनबी"इवान क्रास्की। एक युवा महिला को एक छोटे से कैनवास पर चित्रित किया गया है, जो XIX शताब्दी के अंत के महंगे और सबसे फैशनेबल कपड़े पहने हुए हैं। किसी ने दावा किया है कि अन्ना करेनिना को चित्र में चित्रित किया गया है, और कुछ आम तौर पर मानते हैं कि "अजनबी" अपनी आंखों में देखने वाले हर किसी के लिए बहुत दुर्भाग्य लाता है। "अज्ञात" क्रैसमस्की के सभी कार्यों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है, और दुनिया अभी भी नहीं जानता कि कलाकार ने तस्वीर को चित्रित किया। लेखक ने खुद को कुछ भी उल्लेख नहीं किया।

पाइन बोर में सुबहइवान शिशकिन

"पाइन बोर में सुबह।"इवान शिशकिन एक कलाकार है जो अकादमी में और ने जवाब दिया कि वह एक लैंडस्केप सिस्टम होगा, प्रसिद्ध पेंटिंग "पाइन बोर में सुबह" चित्रित किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि छोटे बच्चे कैनवास के बारे में भी जाने जाते हैं, हालांकि, वे इसे "भालू" कहते हैं, क्योंकि उन्हें उसी नाम के नाम से चॉकलेट कैंडीज पर चित्रित किया गया है। रूसी कलाकारों में, पेंटिंग "पाइन बोर में सुबह" शिशकिन सबसे पहचानने योग्य है और अक्सर यथार्थवाद की कमी में आलोचना की जाती है। सबसे अनुलग्नक वस्तुएं, क्यों तीन शावक हैं, क्योंकि मेदवेदितों में शायद ही कभी ऐसा स्वर्गीय होता है। पेंटिंग की लोकप्रियता ने एक भालू परिवार की साजिश के अलावा एक शानदार सुंदर वन परिदृश्य प्राप्त किया है, जो एक भालू परिवार है।