साहित्य के रूप, विधाएँ और विधाएँ। गद्य कार्य

गद्य(lat. prōsa) आनुपातिक खंडों में विभाजन के बिना भाषण है, जिसकी लय वाक्यात्मक संरचनाओं के अनुमानित सहसंबंध पर आधारित है। यह गैर विनोदी साहित्य है।

कविता के विपरीत, गद्य में महत्वपूर्ण लय और तुकबंदी नहीं होती है। यह लेखकों को प्रदान करता है, जैसा कि एमएम बख्तिन ने उल्लेख किया है, व्यापक "भाषाई विविधता के अवसर, सोचने और खुद को व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों के एक ही पाठ में संयोजन: पेशेवर कलात्मकता में (उपन्यास में पूरी तरह से प्रकट)। गद्य, विशेष रूप से, शैली विविधता में कविता से कई गुना अधिक है।

एक कॉपीराइटर को गद्य और कविता दोनों बनाने में सक्षम होना चाहिए। कविता का ज्ञान गद्य लेखक की भाषा को समृद्ध करता है। जैसा कि के। पस्टोव्स्की ने नोट किया:

"कविता में एक अद्भुत गुण है। यह शब्द को उसकी मूल कुंवारी ताजगी में लौटा देता है।"

साहित्य की उत्पत्ति और विधाएं

सभी साहित्यिक और साहित्यिक कार्यों को तीन बड़े समूहों में जोड़ा जा सकता है, जिन्हें साहित्यिक पीढ़ी कहा जाता है और इसमें काव्य और गद्य दोनों ग्रंथ शामिल हैं:

- महाकाव्य,

- नाटक,

- बोल।

साथ ही एक अलग जीनस, लिरोएपिक्स को प्रतिष्ठित किया जाता है और कुछ इंटरजेनेरिक और एक्सट्रैजेनेरिक रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

यद्यपि लिंग में एक विभाजन है, साहित्यिक कार्यों में एक "सामान्य प्रतिच्छेदन" हो सकता है। तो, शायद एक महाकाव्य कविता, एक गीत कहानी, एक नाटकीय कहानी, आदि।

प्रत्येक में साहित्यिक पीढ़ीएक निश्चित शैली के काम शामिल हैं।

साहित्यिक विधाएँ कार्यों के समूह हैं, जिन्हें औपचारिक और वास्तविक मानदंडों के अनुसार एकत्र किया जाता है। यह भी कहा जा सकता है कि एक शैली एक ऐतिहासिक रूप से उभरती और विकासशील प्रकार की कला है जिसमें स्थिर गुणों (आकार, भाषण संरचना, निर्माण के सिद्धांत, आदि) का एक निश्चित सेट होता है। शैलियाँ साहित्यिक विकास में निरंतरता और स्थिरता प्रदान करती हैं।

समय के साथ, कुछ विधाएं मर जाती हैं, उन्हें दूसरों द्वारा बदल दिया जाता है। साथ ही, "जीवित" विधाएं कमोबेश लोकप्रिय हो सकती हैं - लेखकों और पाठकों दोनों के बीच। साहित्यिक विधाओं का निर्माण या परिवर्तन ऐतिहासिक वास्तविकता से प्रभावित होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर, जासूसी, पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और महिलाओं ("गुलाबी") उपन्यास शक्तिशाली रूप से विकसित हुए।

स्त्री विधाओं का वर्गीकरण कोई आसान काम नहीं है, क्योंकि विभिन्न शैलियों में समान गुण हो सकते हैं।

ऐतिहासिक रूप से, शैलियों को दो समूहों में विभाजित किया गया है: "उच्च" और "निम्न"। इस प्रकार, प्रारंभिक साहित्यिक समय में, संतों के जीवन को "उच्च" कहा जाता था, और मनोरंजक कार्यों को "निम्न" कहा जाता था। क्लासिकवाद की अवधि के दौरान, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया था: उच्च - यह एक ओड, त्रासदी, महाकाव्य, निम्न - कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी है। बाद में, एक परी कथा और एक उपन्यास को "उच्च" कहा जाता था।

आज वे उच्च साहित्य (सख्त, वास्तव में कलात्मक, "साहित्यिक शीर्ष"), और द्रव्यमान ("तुच्छ", "लोकप्रिय", "उपभोक्ता", "पक्षाघात", "संयोजन साहित्य", "साहित्यिक तल") के बारे में बात करते हैं। पहला उन लोगों के लिए अभिप्रेत है जो चिंतनशील, शिक्षित और कला में पारंगत हैं। दूसरा - पाठकों के निंदनीय बहुमत के लिए, एक व्यक्ति के लिए "संलग्न नहीं (या थोड़ा संलग्न)" कलात्मक संस्कृति, जिनके पास विकसित स्वाद नहीं है, जो स्वतंत्र रूप से नहीं सोचना चाहते हैं या सक्षम नहीं हैं और अपने वास्तविक मूल्य पर कार्यों की सराहना करते हैं, जो मुख्य रूप से मुद्रित उत्पादों में मनोरंजन की तलाश में हैं। " बड़े पैमाने पर साहित्य योजनाबद्धता, रूढ़ियों के उपयोग, क्लिच और "लेखकत्व की कमी" द्वारा प्रतिष्ठित है। लेकिन इसकी खामियां लोकप्रिय साहित्यएक गतिशील रूप से विकासशील कार्रवाई, अविश्वसनीय घटनाओं की एक बहुतायत के साथ क्षतिपूर्ति करता है।

शास्त्रीय साहित्य और कथा साहित्य भी प्रतिष्ठित हैं। शास्त्रीय साहित्य वे रचनाएँ हैं जो रचनात्मकता की ऊंचाइयों पर हैं और जिन्हें आधुनिक लेखकों को बराबर करने की आवश्यकता है।

जैसा कि वे कहते हैं, एक क्लासिक एक ऐसी चीज है जो आने वाली पीढ़ियों के स्वाद की उम्मीद के साथ लिखी जाती है।

फिक्शन (फ्रांसीसी बेल्स लेट्रेस से - ललित साहित्य) को आमतौर पर जन साहित्य से संबंधित गैर-शास्त्रीय कथा गद्य कहा जाता है, लेकिन बहुत नीचे नहीं। दूसरे शब्दों में, कल्पना औसत दर्जे की है जन साहित्यक्लासिक्स और पल्प फिक्शन के बीच।

एक कॉपीराइटर को साहित्यिक कृतियों की शैलियों और शैलियों की बारीकियों की अच्छी समझ होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, शैलियों का मिश्रण या प्रतिस्थापन आसानी से एक पाठक के लिए एक पाठ को "मार" सकता है जो एक चीज़ की अपेक्षा करता है और दूसरा प्राप्त करता है ("कॉमेडी" - "नाटक" के बजाय "कार्रवाई" - "मेलोड्रामा", आदि) के बजाय। हालांकि, शैलियों का जानबूझकर मिश्रण एक विशिष्ट पाठ के लिए भी प्रभावी ढंग से काम कर सकता है। अंतिम परिणाम कॉपीराइटर की साक्षरता और कौशल पर निर्भर करेगा। उसे "शैली के नियमों" को जानना चाहिए।

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए। नाज़ायकिन द्वारा पुस्तकों में पाई जा सकती है

1830 का दशक - पुश्किन के गद्य का उदय। इस समय के गद्य कार्यों से लिखा गया था: "दिवंगत इवान पेट्रोविच बेल्किन की कहानियाँ, ए.पी. द्वारा प्रकाशित।" , "डबरोव्स्की", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", "द कैप्टन की बेटी", "मिस्र की रातें", "किर्दजली"। पुश्किन की योजनाओं में और भी कई महत्वपूर्ण विचार थे।

"बेल्किन्स टेल" (1830)- पुश्किन द्वारा पहली पूर्ण गद्य रचनाएँ, जिसमें पाँच कहानियाँ शामिल हैं: "शॉट", "स्नोस्टॉर्म", "अंडरटेकर", "स्टेशन कीपर", "द यंग लेडी-किसान"। वे "प्रकाशक से" एक प्रस्तावना से पहले आते हैं, जो आंतरिक रूप से से संबंधित है "गोर्युखिनो गांव का इतिहास" .

"प्रकाशक से" की प्रस्तावना में पुश्किन ने बेल्किन्स टेल्स के प्रकाशक और प्रकाशक की भूमिका निभाई, अपने आद्याक्षर "एपी" पर हस्ताक्षर किए। कहानियों के लेखकत्व को जिम्मेदार ठहराया गया था प्रांतीय जमींदारइवान पेट्रोविच बेल्किन। आई.पी. बदले में, बेल्किन ने उन कहानियों को कागज पर उतार दिया जो अन्य लोगों ने उन्हें बताई थीं। प्रकाशक ए.पी. एक नोट में कहा: "वास्तव में, श्री बेल्किन की पांडुलिपि में, प्रत्येक कहानी पर लेखक के हाथ से खुदा हुआ है: ऐसा और ऐसा व्यक्ति(रैंक या रैंक और प्रथम और अंतिम नाम के बड़े अक्षर)। हम जिज्ञासु भविष्यवक्ताओं के लिए लिखते हैं: "कार्यवाहक" उन्हें टाइटैनिक सलाहकार ए.जी.एन., "शॉट" - लेफ्टिनेंट कर्नल आई.एल.पी., "अंडरटेकर" - क्लर्क बी.वी., "बर्फ़ीला तूफ़ान" और "द यंग लेडी" द्वारा बताया गया था - करने के लिए लड़की किट " इस प्रकार, पुश्किन आई.पी. की पांडुलिपि के वास्तविक अस्तित्व का भ्रम पैदा करता है। बेल्किन ने अपने नोट्स के साथ, उनके लिए लेखकत्व का वर्णन किया और, जैसा कि यह था, दस्तावेजी रूप से पुष्टि करता है कि कहानी बेल्किन के अपने आविष्कार का फल नहीं है, बल्कि वास्तव में हुई कहानियां हैं, जो कथाकार को उन लोगों द्वारा बताई गई थीं जो वास्तव में मौजूद थे और जानते थे उसे। कथाकारों और कहानियों की सामग्री के बीच संबंध का संकेत देने के बाद (लड़की केआईटी ने दो प्रेम कहानियों को बताया, लेफ्टिनेंट कर्नल आई.एल.पी. - सैन्य जीवन की एक कहानी, क्लर्क बी.वी. - कारीगरों के रोजमर्रा के जीवन से, टाइटैनिक सलाहकार ए. आधिकारिक, एक पोस्ट स्टेशन कीपर), पुश्किन ने कहानी की प्रकृति और इसकी शैली को प्रेरित किया। उन्होंने, जैसा कि था, उन्होंने खुद को पहले से ही कथा से हटा दिया, लेखक के कार्यों को प्रांतों के लोगों को स्थानांतरित कर दिया, प्रांतीय जीवन के विभिन्न पहलुओं के बारे में बताया। उसी समय, कहानियां बेल्किन की आकृति से एकजुट होती हैं, जो एक सैन्य व्यक्ति था, फिर सेवानिवृत्त हो गया और अपने गांव में बस गया, शहर में व्यवसाय पर था और पोस्ट स्टेशनों पर रुक गया। आई.पी. बेल्किन इस प्रकार सभी कहानीकारों को एक साथ लाता है और उनकी कहानियों को फिर से बताता है। यह व्यवस्था बताती है कि व्यक्तिगत तरीके, जिससे कहानियों को अलग करना संभव हो जाता है, उदाहरण के लिए, लड़कियों के.आई.टी., लेफ्टिनेंट कर्नल आई.एल.पी. की कहानी से, के माध्यम से नहीं आता है। बेल्किन का लेखकत्व इस तथ्य से प्रस्तावना में प्रेरित है कि एक सेवानिवृत्त ज़मींदार, जो आराम से या बोरियत से अपनी कलम आज़मा रहा था, मध्यम रूप से प्रभावशाली था, वास्तव में घटनाओं के बारे में सुन सकता था, उन्हें याद कर सकता था और उन्हें लिख सकता था। बेल्किन के प्रकार को जीवन द्वारा ही आगे रखा गया था। पुश्किन ने उन्हें मंजिल देने के लिए बेल्किन का आविष्कार किया। यहाँ साहित्य और वास्तविकता का वह संश्लेषण पाया गया, जो पुश्किन की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि में लेखक की आकांक्षाओं में से एक बन गया।

यह मनोवैज्ञानिक रूप से भी विश्वसनीय है कि बेल्किन तीखे भूखंडों, कहानियों और मामलों, उपाख्यानों से आकर्षित होते हैं, जैसा कि वे पुराने दिनों में कहेंगे। सभी कहानियां दुनिया की समान स्तर की समझ वाले लोगों की हैं। एक कथाकार के रूप में बेल्किन आध्यात्मिक रूप से उनके बहुत करीब हैं। पुश्किन के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि कहानी को लेखक द्वारा संचालित नहीं किया जाना चाहिए, उच्च आलोचनात्मक चेतना के दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि एक सामान्य व्यक्ति के दृष्टिकोण से, जो घटनाओं से चकित है, लेकिन खुद को स्पष्ट खाता नहीं दे रहा है। उनकी भावना। इसलिए, बेल्किन के लिए, सभी कहानियाँ, एक ओर, उसके सामान्य हितों की सीमा से परे जाती हैं, असाधारण महसूस करती हैं, दूसरी ओर, वे उसके अस्तित्व की आध्यात्मिक गतिहीनता को छायांकित करती हैं।

बेल्किन अपनी आँखों में जो घटनाएँ बताते हैं, वे वास्तव में "रोमांटिक" दिखती हैं: उनके पास सब कुछ है - युगल, अप्रत्याशित दुर्घटनाएँ, खुशहाल प्रेम, मृत्यु, गुप्त जुनून, ड्रेसिंग के साथ रोमांच और शानदार दृश्य। बेल्किन एक उज्ज्वल, विविध जीवन से आकर्षित होता है जो उस रोज़मर्रा के जीवन से तेजी से अलग होता है जिसमें वह विसर्जित होता है। नायकों के भाग्य में असाधारण घटनाएं हुईं, जबकि बेल्किन ने खुद ऐसा कुछ अनुभव नहीं किया, लेकिन उनमें रोमांस की इच्छा रहती थी।

हालांकि, बेल्किन के लिए मुख्य कथाकार की भूमिका पर भरोसा करते हुए, पुश्किन को कथा से हटाया नहीं गया है। बेल्किन को जो असाधारण लगता है, पुश्किन जीवन के सबसे सामान्य गद्य को कम कर देता है। और इसके विपरीत: सबसे साधारण भूखंड कविता से भरे हुए हैं और नायकों के भाग्य में अप्रत्याशित मोड़ छिपाते हैं। इस प्रकार, बेल्किन के दृष्टिकोण की संकीर्ण सीमाएँ अथाह रूप से विस्तारित होती हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, बेल्किन की कल्पना की गरीबी एक विशेष पर ले जाती है शब्दार्थ सामग्री... इवान पेट्रोविच, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी कल्पना में, निकटतम गांवों की सीमा से नहीं बचता है - गोरुखिनो, नेनारडोवो, उनके पास स्थित आसपास के शहर। लेकिन पुश्किन के लिए, इस कमी में गरिमा भी शामिल है: आप जहां भी अपनी नजरें घुमाते हैं, प्रांतों, जिलों, गांवों में - हर जगह जीवन उसी तरह बहता है। बेल्किन द्वारा बताए गए असाधारण मामले पुश्किन के हस्तक्षेप के लिए विशिष्ट धन्यवाद बन जाते हैं।

इस तथ्य के कारण कि कहानियों में बेल्किन और पुश्किन की उपस्थिति का पता चलता है, उनकी मौलिकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। कहानी को "बेल्किन चक्र" माना जा सकता है, क्योंकि बेल्किन के आंकड़ों पर विचार किए बिना कहानी को पढ़ना असंभव है। इससे वी.आई. ट्युपे, निम्नलिखित एम.एम. बख्तिन ने दोहरे लेखकत्व और दो स्वर वाले शब्द के विचार को सामने रखा। पुश्किन का ध्यान दोहरे लेखकत्व की ओर आकर्षित होता है, क्योंकि काम का पूरा शीर्षक "द टेल ऑफ़ द डीज़ेड" है इवान पेट्रोविच बेल्किन,एपी द्वारा प्रकाशित " ... लेकिन यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि "डबल ऑथरशिप" की अवधारणा रूपक है, क्योंकि लेखक अभी भी एक है।

यह चक्र की कलात्मक और कथात्मक अवधारणा है। लेखक का चेहरा बेल्किन के मुखौटे के नीचे से झाँकता है: “किसी को बेल्किन की कहानियों के अंतर्निर्मित मानदंडों और साहित्यिक पुनरुत्पादन के रूपों के विरोधाभासी विरोध का आभास होता है।<…>... प्रत्येक कहानी की रचना साहित्यिक संकेतों से व्याप्त है, जिसकी बदौलत साहित्य में रोजमर्रा की जिंदगी का स्थानांतरण और इसके विपरीत, वास्तविकता के प्रतिबिंबों द्वारा साहित्यिक छवियों का पैरोडिक विनाश, कथा की संरचना में लगातार होता है। कलात्मक वास्तविकता का यह विभाजन, एपिग्राफ के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो कि प्रकाशक की छवि के साथ है, बेल्किन की छवि पर विपरीत स्पर्श डालता है, जिसमें से एक अर्ध-बुद्धिमान जमींदार का मुखौटा गिरता है, और इसके बजाय मजाकिया है और लेखक का विडंबनापूर्ण चेहरा, भावुक-रोमांटिक शैलियों के पुराने साहित्यिक रूपों को नष्ट करना और पुराने साहित्यिक कैनवास पर कढ़ाई करना, नए उज्ज्वल यथार्थवादी पैटर्न ”।

इस प्रकार, पुश्किन चक्र विडंबना और पैरोडी से भरा हुआ है। भावुक-रोमांटिक और नैतिक भूखंडों की पैरोडी और विडंबनापूर्ण व्याख्या के माध्यम से, पुश्किन यथार्थवादी कला की ओर बढ़े।

उसी समय, जैसा कि ई.एम. मेलेटिंस्की, पुश्किन में नायकों द्वारा निभाई गई "स्थितियों", "भूखंडों" और "पात्रों" को अन्य पात्रों और पात्रों-कथाकारों द्वारा साहित्यिक क्लिच के माध्यम से माना जाता है। यह "दैनिक जीवन में साहित्य" यथार्थवाद के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

वहीं, ई.एम. मेलेटिंस्की ने नोट किया: "पुश्किन की लघु कथाओं में, एक नियम के रूप में, एक अनसुनी घटना का चित्रण किया गया है, और खंडन तेज, विशेष रूप से उपन्यासवादी मोड़ का परिणाम है, जिनमें से कई अपेक्षित पारंपरिक योजनाओं के उल्लंघन में किए गए हैं। इस घटना को "चरित्र कथाकार" द्वारा विभिन्न कोणों और दृष्टिकोणों से कवर किया गया है। वहीं, सेंट्रल एपिसोड शुरुआती और फाइनल का काफी तीखा विरोध कर रहा है। इस अर्थ में, बेल्किन्स टेल्स को तीन-भाग की रचना की विशेषता है, जिसे वैन डेर इंग द्वारा सूक्ष्म रूप से नोट किया गया है।<…>... चरित्र इस ढांचे से परे जाने के बिना, मुख्य क्रिया के ढांचे के भीतर सख्ती से प्रकट और प्रकट होता है, जो फिर से शैली की विशिष्टता के संरक्षण में योगदान देता है। भाग्य और संयोग के खेल में उपन्यास के लिए एक निश्चित स्थान की आवश्यकता होती है।"

कहानियों के एक चक्र में एकीकरण के संबंध में, यहाँ, जैसे "छोटी त्रासदियों" के मामले में, चक्र की शैली के गठन पर सवाल उठता है। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि "बेल्किन्स टेल्स" चक्र उपन्यास के करीब है और इसे "रोमांटिक प्रकार" का एक कलात्मक संपूर्ण मानते हैं, हालांकि कुछ इसे "उपन्यास का स्केच" या यहां तक ​​​​कि "उपन्यास" घोषित करते हैं। . खाना खा लो। मेलेटिंस्की का मानना ​​​​है कि पुश्किन द्वारा निभाई जाने वाली क्लिच विशेष रूप से उपन्यासवादी परंपरा के बजाय कहानी और उपन्यास की परंपरा से अधिक संबंधित हैं। "लेकिन पुष्किन द्वारा उनका बहुत उपयोग, विडंबना के साथ," वैज्ञानिक कहते हैं, "एक उपन्यास की विशेषता है जो विभिन्न कथा तकनीकों पर ध्यान केंद्रित करता है ..."। समग्र रूप से, चक्र उपन्यास के करीब एक शैली की शिक्षा है, और व्यक्तिगत कहानियां विशिष्ट लघु कथाएँ हैं, और "भावुक-रोमांटिक क्लिच पर काबू पाने के साथ पुश्किन की लघु कहानी की विशिष्टता को मजबूत करना है।"

यदि चक्र एकल पूर्ण है, तो यह एक पर आधारित होना चाहिए कलात्मक विचार, और चक्र के भीतर कहानियों की नियुक्ति को अलग, अलग कहानियों के अर्थ की तुलना में प्रत्येक कहानी और पूरे चक्र को अतिरिक्त सार्थक अर्थ देना चाहिए। में और। टुपा का मानना ​​है कि बेल्किन्स टेल्स का एकीकृत कलात्मक विचार कौतुक पुत्र की लोकप्रिय कहानी है: वीसी।)जर्मन "पिक्चर्स" "द्वारा प्रकट मॉडल। इस संरचना में, "शॉट" अलगाव के चरण से मेल खाता है (नायक, कथाकार की तरह, एकांत के लिए प्रवण होता है); "प्रलोभन के इरादे, भटकना, झूठा और झूठी साझेदारी (प्यार और दोस्ती में) स्नोस्टॉर्म की साजिश को व्यवस्थित नहीं करना"; अंडरटेकर "कल्पित मॉड्यूल" को लागू करता है, चक्र में केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है और "स्टेशन कीपर" के सामने एक इंटरल्यूड का कार्य करता है "उसके कब्रिस्तान के समापन के साथ नष्ट किया हुआस्टेशन "; "युवा महिला-किसान" अंतिम साजिश चरण के कार्य को ग्रहण करती है। हालांकि, निश्चित रूप से, "बेल्किन्स टेल्स" की रचना में लोकप्रिय प्रिंटों के कथानक का कोई सीधा हस्तांतरण नहीं है। इसलिए, वी.आई. का विचार। टायप नकली लग रहा है। अभी तक कहानियों के स्थान का अर्थपूर्ण अर्थ और प्रत्येक कहानी की पूरे चक्र पर निर्भरता की पहचान करना संभव नहीं हो पाया है।

कहानियों की शैली का अधिक सफलतापूर्वक अध्ययन किया गया। एन. हां. बर्कोव्स्की ने अपने उपन्यास चरित्र पर जोर दिया: "व्यक्तिगत पहल और इसकी जीत उपन्यास की सामान्य सामग्री है। "बेल्किन्स टेल्स" - पाँच अनोखी कहानियाँ। रूस में पुश्किन से पहले या बाद में कभी भी इस शैली की कविताओं के नियमों के प्रति इतनी औपचारिक रूप से सटीक, इतनी वफादार कोई लघु कथा नहीं थी। साथ ही, पुश्किन की कहानियां उनके आंतरिक अर्थ में हैं "शास्त्रीय समय में पश्चिम में एक क्लासिक लघु कहानी के विपरीत।" पश्चिमी और रूसी के बीच का अंतर, पुश्किन, एन.वाई.ए. बर्कोव्स्की इस तथ्य को देखते हैं कि बाद में लोकप्रिय-महाकाव्य प्रवृत्ति प्रबल हुई, जबकि महाकाव्य प्रवृत्ति और यूरोपीय उपन्यास शायद ही एक-दूसरे के अनुरूप हों।

लघु कथाओं की शैली मूल है, जैसा कि वी.आई. टुपा, दंतकथा(किंवदंती, किंवदंती), दृष्टांततथा मज़ाक .

कथा"अनुकरण" भूमिका निभानादुनिया की तस्वीर। यह एक अपरिवर्तनीय और निर्विवाद विश्व व्यवस्था है, जहां हर कोई जिसका जीवन एक किंवदंती के योग्य है, उसे एक निश्चित भूमिका सौंपी जाती है: किस्मत(या ऋण) "। किंवदंती में शब्द भूमिका निभाने वाला और अवैयक्तिक है। कथावाचक ("बोलना"), पात्रों की तरह, केवल किसी और के पाठ को बताता है। कथाकार और पात्र पाठ के कलाकार हैं, रचनाकार नहीं, वे स्वयं से नहीं बोलते हैं, अपने स्वयं के व्यक्ति से नहीं, बल्कि किसी सामान्य पूरे से, पूरे लोगों को व्यक्त करते हुए, कोरल,ज्ञान, "स्तुति" या "निन्दा"। किंवदंती "प्री-मोनोलॉजिक" है।

दुनिया की तस्वीर, नकली दृष्टान्त,इसके विपरीत, इसका अर्थ है "मुक्त की जिम्मेदारी" पसंद ...". इस मामले में, दुनिया की तस्वीर मूल्य-वार (अच्छे-बुरे, नैतिक-अनैतिक) ध्रुवीकृत दिखाई देती है, अनिवार्य,चूंकि चरित्र उसके साथ रहता है और एक निश्चित सामान्य का दावा करता है नैतिक कानून,जो दृष्टांत संपादन का गहरा ज्ञान और नैतिक "ज्ञान" है। दृष्टांत असाधारण घटनाओं के बारे में नहीं बताता है और न ही गोपनीयता, लेकिन हर दिन और लगातार क्या होता है, प्राकृतिक घटनाओं के बारे में। दृष्टांत के पात्र सौंदर्य अवलोकन की वस्तु नहीं हैं, बल्कि "नैतिक पसंद" के विषय हैं। दृष्टांत में वक्ता को आश्वस्त होना चाहिए, और यह है आस्थाएक सिखाने योग्य स्वर बनाता है। दृष्टांत में, शब्द एकालाप, सत्तावादी और अनिवार्य है।

मज़ाककथा और दृष्टांत दोनों की घटना का विरोध करता है। मूल अर्थ में उपाख्यान जिज्ञासु है, जरूरी नहीं कि मजाकिया हो, लेकिन निश्चित रूप से कुछ जिज्ञासु, मनोरंजक, अप्रत्याशित, अद्वितीय, अविश्वसनीय हो। उपाख्यान किसी भी विश्व व्यवस्था को नहीं पहचानता है, इसलिए उपाख्यान जीवन की किसी भी व्यवस्था को अस्वीकार करता है, कर्मकांड को आदर्श नहीं मानता। उपाख्यान में जीवन संयोग का खेल, परिस्थितियों का संयोग या लोगों की भिन्न-भिन्न मान्यताओं का टकराव प्रतीत होता है। उपाख्यान - दुनिया की एक साहसिक तस्वीर में एक निजी साहसिक व्यवहार से संबंधित। किस्सा विश्वसनीय ज्ञान होने का दिखावा नहीं करता है और है राय,जिसे स्वीकार किया जा सकता है या नहीं। किसी राय की स्वीकृति या अस्वीकृति कथाकार के कौशल पर निर्भर करती है। उपाख्यान में शब्द स्थितिजन्य है, स्थिति से वातानुकूलित है और संवाद किया गया है, क्योंकि यह श्रोता की ओर निर्देशित है, यह सक्रिय और व्यक्तिगत रूप से रंगीन है।

किंवदंती, दृष्टांततथा मज़ाक- पुश्किन की लघु कथाओं के तीन महत्वपूर्ण संरचनात्मक घटक, जो बेल्किन्स टेल्स में विभिन्न संयोजनों में भिन्न हैं। इसकी मौलिकता प्रत्येक उपन्यास में इन विधाओं के मिश्रण की प्रकृति पर निर्भर करती है।

"शॉट"।कहानी शास्त्रीय रचनात्मक सामंजस्य का एक उदाहरण है (पहले भाग में, कथाकार सिल्वियो के बारे में और एक घटना के बारे में बात करता है जो उसकी युवावस्था में हुई थी, फिर सिल्वियो - काउंट बी *** के साथ अपने द्वंद्व के बारे में; दूसरे भाग में, कथाकार काउंट बी *** के बारे में बात करता है, और फिर काउंट बी *** - सिल्वियो के बारे में; निष्कर्ष में, कथाकार की ओर से, सिल्वियो के भाग्य के बारे में "अफवाह" ("वे कहते हैं") प्रसारित होती है)। कहानी के नायक और पात्रों को अलग-अलग कोणों से प्रकाशित किया जाता है। उन्हें एक-दूसरे की और अजनबियों की आंखों से देखा जाता है। लेखक सिल्वियो में एक रहस्यमय रोमांटिक और राक्षसी चेहरा देखता है। वह इसका वर्णन करता है, रोमांटिक रंगों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है। पुश्किन के दृष्टिकोण को रोमांटिक शैली के पैरोडिक उपयोग और सिल्वियो के कार्यों को बदनाम करने के माध्यम से प्रकट किया गया है।

कहानी को समझने के लिए, यह आवश्यक है कि कथाकार, जो पहले से ही एक वयस्क है, को अपनी युवावस्था में ले जाया जाता है और पहले एक रोमांटिक-दिमाग वाले युवा अधिकारी के रूप में प्रकट होता है। वी परिपक्व वर्षसेवानिवृत्त होने के बाद, एक गरीब गांव में बसने के बाद, वह लापरवाह कौशल, शरारती युवाओं और अधिकारी के युवाओं के हिंसक दिनों पर थोड़ा अलग दिखता है (वह गिनती को "रेक" कहते हैं, जबकि पिछली अवधारणाओं के अनुसार यह विशेषता लागू नहीं होगी उसे)। हालाँकि, जब वह बोलते हैं, तब भी वह किताबी रोमांटिक शैली का उपयोग करते हैं। ग्राफ में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए: युवावस्था में वह लापरवाह था, जीवन को महत्व नहीं देता था, और वयस्कता में उसने जीवन के सच्चे मूल्यों को सीखा - प्यार, पारिवारिक खुशी, उसके करीब होने की जिम्मेदारी। कहानी के शुरू से अंत तक केवल सिल्वियो ही अपने प्रति सच्चे रहे। वह स्वभाव से बदला लेने वाला है, एक रोमांटिक, रहस्यमय व्यक्तित्व की आड़ में छिपा है।

सिल्वियो के जीवन की सामग्री एक विशेष प्रकार का प्रतिशोध है। हत्या उसकी योजनाओं में शामिल नहीं है: सिल्वियो एक काल्पनिक अपराधी में "हत्या" का सपना देखता है मानव गरिमाऔर सम्मान, काउंट बी *** के चेहरे पर मौत के डर का आनंद लेने के लिए और इस उद्देश्य के लिए दुश्मन की क्षणिक कमजोरी का फायदा उठाता है, उसे दूसरी (अवैध) गोली चलाने के लिए मजबूर करता है। हालाँकि, गिनती के कलंकित विवेक के बारे में उनकी धारणा गलत है: हालाँकि गिनती ने द्वंद्व और सम्मान के नियमों का उल्लंघन किया, वह नैतिक रूप से उचित है, क्योंकि, खुद के लिए नहीं, बल्कि अपने प्रिय व्यक्ति के लिए चिंता करना ("मैंने सेकंड गिना ... मैंने उसके बारे में सोचा ..."), उसने शॉट तेज करने की कोशिश की। ग्राफ पर्यावरण के सामान्य निरूपण से ऊपर उठता है।

सिल्वियो ने अपने आप में यह भर दिया कि उसने पूरा बदला लिया है, उसका जीवन अपना अर्थ खो देता है और उसके पास मौत की तलाश के अलावा कुछ नहीं बचा है। रोमांटिक व्यक्तित्व, "रोमांटिक बदला लेने वाला" को नायक बनाने के प्रयास अस्थिर साबित हुए हैं। एक शॉट के लिए, किसी अन्य व्यक्ति को अपमानित करने और काल्पनिक आत्म-पुष्टि के तुच्छ लक्ष्य के लिए, सिल्वियो अपने जीवन को बर्बाद कर देता है, इसे क्षुद्र जुनून के लिए व्यर्थ में बर्बाद कर देता है।

यदि बेल्किन सिल्वियो को एक रोमांटिक के रूप में चित्रित करता है, तो पुश्किन ने बदला लेने वाले को इस शीर्षक से पूरी तरह से इनकार कर दिया: सिल्वियो बिल्कुल भी रोमांटिक नहीं है, बल्कि पूरी तरह से एक बदला लेने वाला बदला लेने वाला है, जो केवल रोमांटिक होने का दिखावा करता है, रोमांटिक व्यवहार को पुन: पेश करता है। इस दृष्टि से सिल्वियो एक पाठक है रोमांटिक साहित्यजो "सचमुच अपने जीवन में कड़वे समापन तक साहित्य का समावेश करता है।" दरअसल, सिल्वियो की मौत ग्रीस में बायरन की रोमांटिक और वीर मौत से स्पष्ट रूप से संबंधित है, लेकिन केवल सिल्वियो की कथित वीर मौत को बदनाम करने के लिए (यह पुश्किन का विचार था)।

कहानी निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त होती है: "वे कहते हैं कि सिल्वियो, अलेक्जेंडर यप्सिलंती के आक्रोश के दौरान, ईथरवादियों की एक टुकड़ी का नेतृत्व किया और स्कुलियन के पास लड़ाई में मारा गया।" हालांकि, कथाकार ने स्वीकार किया कि उसे सिल्वियो की मृत्यु की कोई खबर नहीं थी। इसके अलावा, कहानी "किर्दजली" में पुश्किन ने लिखा है कि स्कुलियानी के पास की लड़ाई में तुर्कों का विरोध "अरनाट्स, अल्बानियाई, ग्रीक, बुल्गार और सभी प्रकार के रैबल के 700 लोगों ने किया था ..."। सिल्वियो को स्पष्ट रूप से मौत के घाट उतार दिया गया था, क्योंकि इस लड़ाई में एक भी गोली नहीं चलाई गई थी। सिल्वियो की मृत्यु ने जानबूझकर पुश्किन को वीर प्रभामंडल से वंचित कर दिया, और रोमांटिक साहित्यिक नायकएक कम और शातिर आत्मा के साथ एक साधारण हारे हुए बदला लेने वाले द्वारा समझा गया।

बेल्किन ने कथाकार ने सिल्वियो को नायक बनाने का प्रयास किया, लेखक पुश्किन ने चरित्र के विशुद्ध रूप से साहित्यिक, किताबी-रोमांस चरित्र पर जोर दिया। दूसरे शब्दों में, वीरता और रोमांस सिल्वियो के चरित्र से संबंधित नहीं थे, बल्कि बेल्किन के कथा प्रयासों से संबंधित थे।

एक मजबूत रोमांटिक शुरुआत और इसे दूर करने की समान रूप से मजबूत इच्छा ने पूरी कहानी पर छाप छोड़ी: सिल्वियो की सामाजिक स्थिति को राक्षसी प्रतिष्ठा और आडंबरपूर्ण उदारता से बदल दिया गया है, और प्राकृतिक भाग्यशाली गिनती की लापरवाही और श्रेष्ठता उसके सामाजिक मूल से ऊपर उठती है। केवल बाद में, केंद्रीय प्रकरण में, सिल्वियो के सामाजिक नुकसान और गिनती की सामाजिक श्रेष्ठता का पता चलता है। लेकिन न तो सिल्वियो और न ही बेल्किन की कहानी में काउंट रोमांटिक मुखौटे उतारते हैं और रोमांटिक क्लिच को नहीं छोड़ते हैं, जैसे कि सिल्वियो के शूट से इनकार करने का मतलब बदला लेने से इनकार नहीं है, लेकिन ऐसा लगता है कि बदला लेने का संकेत देने वाला एक विशिष्ट रोमांटिक इशारा है ("मैं करूंगा। नहीं," सिल्वियो ने उत्तर दिया, - मैं संतुष्ट हूं: मैंने तुम्हारा भ्रम, तुम्हारी कायरता देखी; मैंने तुम्हें मुझ पर गोली मार दी, यह मेरे लिए काफी है। तुम मुझे याद रखोगे। मैं तुम्हारे विवेक के साथ विश्वासघात करता हूं ")।

"बर्फ़ीला तूफ़ान"।इस कहानी में, अन्य कहानियों की तरह, भावुक और रोमांटिक कार्यों के कथानक और शैलीगत क्लिच की पैरोडी ("गरीब लिज़ा", "नतालिया, बॉयर की बेटी" करमज़िन, बायरन, वाल्टर स्कॉट, बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, बर्गर द्वारा लेनोरा, "स्वेतलाना" द्वारा की जाती है। " ज़ुकोवस्की, "द घोस्ट ग्रूम" वाशिंगटन इरविंग द्वारा)। यद्यपि नायक साहित्यिक योजनाओं और सिद्धांतों के अनुसार संघर्षों के समाधान की प्रतीक्षा कर रहे हैं, टकराव अलग तरह से समाप्त होते हैं, क्योंकि जीवन उन्हें संशोधित करता है। "वान डेर इंग" द ब्लिज़ार्ड "में एक भावुक कथानक के छह रूप देखता है, जिसे जीवन और संयोग से खारिज कर दिया गया है: दूल्हे की गरीबी के कारण अपने माता-पिता की इच्छा के खिलाफ प्रेमियों का एक गुप्त विवाह और बाद में क्षमा के साथ, नायिका की दर्दनाक घर से विदाई, अपने प्रेमी की मृत्यु और या तो नायिका की आत्महत्या, या उसके लिए उसका शाश्वत शोक, आदि। ” ...

"बर्फ़ीला तूफ़ान" का आधार कथानक का साहसिकता और उपाख्यान है, "प्यार और मौका का खेल" (मैं एक से शादी करने गया था, और दूसरे से शादी कर ली, एक से शादी करना चाहता था, और दूसरे से शादी कर ली, से प्यार की घोषणा एक महिला के लिए एक प्रशंसक जो अपनी पत्नी के लिए वैध है, माता-पिता के लिए व्यर्थ प्रतिरोध और उनकी "बुराई" इच्छा, सामाजिक बाधाओं का भोले विरोध और सामाजिक बाधाओं को नष्ट करने की एक ही भोली इच्छा), जैसा कि फ्रेंच और रूसी हास्य में मामला था, जैसा कि साथ ही एक और खेल - पैटर्न और संभावनाएं। और यहाँ एक नई परंपरा आती है - दृष्टान्त की परंपरा। कथानक साहसिक, किस्सा और दृष्टांत को मिलाता है।

"बर्फ़ीला तूफ़ान" में सभी घटनाएं एक-दूसरे के साथ इतनी बारीकी और कुशलता से जुड़ी हुई हैं कि कहानी को शैली का एक मॉडल माना जाता है, एक आदर्श लघु कहानी।

साजिश भ्रम, गलतफहमी से बंधी है, और यह गलतफहमी दुगनी है: सबसे पहले, नायिका की शादी उस प्रिय के साथ नहीं होती है जिसे उसने चुना है, लेकिन एक अज्ञात व्यक्ति के साथ, लेकिन फिर, विवाहित होने के कारण, वह नए में नहीं पहचानती है अपने मंगेतर को चुना, जो पहले ही पति बन चुका है। दूसरे शब्दों में, मरिया गवरिलोव्ना ने फ्रांसीसी उपन्यासों को पढ़ते हुए, यह ध्यान नहीं दिया कि व्लादिमीर उसकी मंगेतर नहीं थी और गलती से उसे दिल के चुने हुए के रूप में पहचान लिया, लेकिन बर्मिन में, अजनबी को, इसके विपरीत, उसने अपने चुने हुए असली को नहीं पहचाना। हालाँकि, जीवन मरिया गवरिलोव्ना और बर्मिन की गलती को सुधारता है, जो किसी भी तरह से विवाहित, कानूनी रूप से पत्नी और पति होने पर भी विश्वास नहीं कर सकते हैं, जो एक दूसरे के लिए अभिप्रेत हैं। आकस्मिक अलगाव और आकस्मिक एकीकरण को तत्वों के खेल द्वारा समझाया गया है। तत्वों का प्रतीक एक बर्फ़ीला तूफ़ान कुछ प्रेमियों की खुशी को सनकी और मज़ेदार तरीके से नष्ट कर देता है और जैसे सनकी और मज़ेदार रूप से दूसरों को जोड़ता है। अपनी स्वतंत्र इच्छा का तत्व व्यवस्था को जन्म देता है। इस अर्थ में, एक बर्फ़ीला तूफ़ान भाग्य का कार्य करता है। मुख्य घटना को तीन तरफ से वर्णित किया गया है, लेकिन चर्च की यात्रा की कहानी में एक रहस्य है जो स्वयं प्रतिभागियों के लिए ऐसा ही रहता है। इसे अंतिम संप्रदाय से पहले ही स्पष्ट किया जाता है। केंद्रीय घटना पर दो प्रेम कहानियां मिलती हैं। उसी समय, एक खुश एक दुखी कहानी से उपजा है।

पुश्किन ने कुशलता से एक कहानी का निर्माण किया, जो मीठे और सामान्य लोगों को खुशी देता है, जो परीक्षणों की अवधि के दौरान परिपक्व हो गए हैं और जिन्होंने अपने व्यक्तिगत भाग्य और किसी अन्य व्यक्ति के भाग्य के लिए जिम्मेदारी का एहसास किया है। उसी समय, एक और विचार "बर्फ़ीला तूफ़ान" में लगता है: वास्तविक जीवन के रिश्ते "कशीदाकारी" होते हैं जो किताबी भावुक-रोमांटिक संबंधों के कैनवास पर नहीं होते हैं, बल्कि व्यक्तिगत इच्छाओं और एक काफी ठोस "चीजों के सामान्य क्रम" को ध्यान में रखते हैं। प्रचलित नींव, नैतिकता, संपत्ति की स्थिति और मनोविज्ञान के साथ। यहां तत्वों का मकसद - भाग्य - बर्फ़ीला तूफ़ान - मौका नियमितता के समान मकसद से पहले घट जाता है: अमीर माता-पिता की बेटी मरिया गवरिलोव्ना, एक अमीर कर्नल बर्मिन की पत्नी होनी चाहिए। संभावना प्रोविडेंस का एक त्वरित साधन है, "जीवन का खेल", उसकी मुस्कान या मुस्कराहट, उसकी अनजाने में होने का संकेत, भाग्य की अभिव्यक्ति। इसमें कहानी का नैतिक औचित्य भी शामिल है: कहानी में, मामले ने न केवल लघु कहानी की साजिश रची और पूरी की, बल्कि सभी की संरचना के पक्ष में "बात" की।

"अंडरटेकर"।अन्य उपन्यासों के विपरीत, द अंडरटेकर दार्शनिक सामग्री से भरा हुआ है और इसमें कल्पना की विशेषता है जो कारीगरों के जीवन पर आक्रमण करती है। उसी समय, "निम्न" जीवन की व्याख्या दार्शनिक और शानदार तरीके से की जाती है: कारीगरों के पीने के परिणामस्वरूप, एड्रियन प्रोखोरोव "दार्शनिक" प्रतिबिंब शुरू करते हैं और शानदार घटनाओं से भरी "दृष्टि" को देखते हैं। साथ ही, कथानक कौतुक पुत्र के दृष्टान्त की संरचना के समान है और उपाख्यान है। यह "आफ्टरलाइफ़" के लिए एक अनुष्ठान यात्रा को भी दर्शाता है, जिसे एड्रियन प्रोखोरोव एक सपने में बनाता है। हैड्रियन का पुनर्वास - पहले एक नए घर में, और फिर (एक सपने में) "आफ्टरलाइफ़" के लिए, मृतकों को और अंत में, नींद से वापसी और, तदनुसार, मृतकों के राज्य से जीवित दुनिया में - नई जीवन उत्तेजनाओं को प्राप्त करने की प्रक्रिया के रूप में व्याख्या की जाती है। इस संबंध में, उपक्रमकर्ता एक उदास और उदास मनोदशा से एक हल्के और हर्षित मूड में, पारिवारिक सुख और जीवन की सच्ची खुशियों की प्राप्ति के लिए गुजरता है।

एड्रियन की गृहिणी न केवल वास्तविक है, बल्कि प्रतीकात्मक भी है। पुश्किन जीवन और मृत्यु के विचारों से जुड़े छिपे हुए साहचर्य अर्थों के साथ खेलते हैं लाक्षणिक रूप में- मृत्यु, दूसरी दुनिया में पुनर्वास)। उपक्रमकर्ता का व्यवसाय जीवन और मृत्यु के साथ उसके विशेष संबंध को निर्धारित करता है। वह अपने शिल्प में उनके साथ सीधे संपर्क में है: वह जीवित है, वह मृतकों के लिए "घर" (ताबूत, डोमिनोज़) तैयार करता है, उसके ग्राहक मृत हो जाते हैं, वह लगातार विचारों में व्यस्त रहता है कि कैसे याद न करें आय पर और उस व्यक्ति की मृत्यु को याद नहीं करना जो अभी भी जीवित है। यह समस्या साहित्यिक कार्यों (शेक्सपियर, वाल्टर स्कॉट तक) के संदर्भ में व्यक्त की जाती है, जहां उपक्रमकर्ताओं को दार्शनिकों के रूप में चित्रित किया जाता है। एक विडंबनापूर्ण अर्थ के साथ दार्शनिक उद्देश्य एड्रियन प्रोखोरोव और गॉटलिब शुल्त्स के बीच बातचीत में और बाद की एक पार्टी में उत्पन्न होते हैं। वहां, गार्ड युरको एड्रियन को एक अस्पष्ट टोस्ट - अपने ग्राहकों के स्वास्थ्य के लिए एक टोस्ट प्रदान करता है। युरको, जैसा कि था, दो दुनियाओं को जोड़ता है - जीवित और मृत। युरको का प्रस्ताव एड्रियन को मृतकों को अपनी दुनिया में आमंत्रित करने के लिए प्रेरित करता है, जिसके लिए उसने ताबूत बनाए और जो उसने खर्च किए आखिरी रास्ता... विज्ञान कथा, वास्तव में प्रमाणित ("सपना"), दार्शनिक और रोजमर्रा की सामग्री से संतृप्त है और एड्रियन प्रोखोरोव के सरल दिमाग वाले दिमाग में विश्व व्यवस्था के उल्लंघन को प्रदर्शित करता है, जो रोजमर्रा और रूढ़िवादी तरीकों की विकृति है।

अंततः मृतकों की दुनियानायक के लिए अपना नहीं बनता। एक उज्ज्वल चेतना उपक्रमकर्ता के पास लौटती है, और वह अपनी बेटियों को शांति पाने और पारिवारिक जीवन के मूल्यों में शामिल होने का आह्वान करता है।

एड्रियन प्रोखोरोव की दुनिया में व्यवस्था बहाल है। उसकी नई मनःस्थिति पिछले एक के साथ कुछ संघर्ष में आती है। "सच्चाई के सम्मान में," कहानी कहती है, "हम उनके उदाहरण का अनुसरण नहीं कर सकते (अर्थात, शेक्सपियर और वाल्टर स्कॉट, जिन्होंने कब्र खोदने वालों को हंसमुख और चंचल लोगों के रूप में चित्रित किया - वीसी।)और हम यह स्वीकार करने के लिए मजबूर हैं कि हमारे उपक्रमकर्ता का स्वभाव पूरी तरह से उसके उदास व्यापार के अनुरूप था। एड्रियन प्रोखोरोव उदास और विचारशील थे।" अब प्रसन्न उपक्रमकर्ता का मिजाज अलग है: वह हमेशा की तरह, किसी की मृत्यु की उदास उम्मीद में नहीं है, लेकिन हंसमुख हो जाता है, शेक्सपियर और वाल्टर स्कॉट की राय को उपक्रमकर्ताओं के बारे में सही ठहराता है। साहित्य और जीवन उसी तरह अभिसरण करते हैं कि बेल्किन और पुश्किन के दृष्टिकोण एक-दूसरे के करीब आ रहे हैं, हालांकि वे मेल नहीं खाते हैं: नया एड्रियन शेक्सपियर और वाल्टर स्कॉट द्वारा खींची गई पुस्तक छवियों से मेल खाता है, लेकिन ऐसा नहीं होता है क्योंकि अंडरटेकर कृत्रिम और काल्पनिक भावनात्मक-रोमांटिक मानदंडों के अनुसार रहता है, जैसा कि बेल्किन चाहेंगे, लेकिन एक सुखद जागृति और जीवन के उज्ज्वल और जीवंत आनंद में दीक्षा के परिणामस्वरूप, जैसा कि पुश्किन ने चित्रित किया है।

"स्टेशन मास्टर"।कहानी का कथानक एक अंतर्विरोध पर आधारित है। आमतौर पर समाज के निचले तबके की एक गरीब लड़की का भाग्य, जिसे एक कुलीन स्वामी से प्यार हो जाता है, असहनीय और दुखद होती है। इसका लुत्फ उठाकर प्रेमी ने गली में फेंक दिया। साहित्य में, ऐसे भूखंडों को एक भावुक और नैतिक भावना में विकसित किया गया था। हालाँकि, वायरिन ऐसी जीवन कहानियों के बारे में जानता है। वह विलक्षण पुत्र के बारे में तस्वीरें भी जानता है, जहां एक बेचैन युवक पहले जाता है, अपने पिता का आशीर्वाद लेता है और पैसे से पुरस्कृत होता है, फिर बेशर्म महिलाओं के साथ अपना भाग्य बर्बाद करता है और भिखारी, पश्चाताप, अपने पिता के पास लौटता है, जो उसे खुशी से स्वीकार करता है और क्षमा करता है। साहित्यिक भूखंडऔर कौतुक पुत्र की कहानी के साथ लोकप्रिय प्रिंटों ने दो परिणामों का सुझाव दिया: दुखद, सिद्धांत से भटकना (नायक की मृत्यु), और खुश, विहित (उन्मूलन पुत्र और बूढ़े पिता दोनों के लिए मन की नई शांति)।

भूखंड " स्टेशन अधीक्षक"एक अलग नस में प्रकट होता है: पश्चाताप और विलक्षण बेटी की अपने पिता की वापसी के बजाय, पिता अपनी बेटी की तलाश में जाता है। दुन्या और मिन्स्की खुश हैं और, हालांकि वह अपने पिता के सामने अपने अपराध को महसूस करती है, वह उसके पास लौटने के बारे में नहीं सोचती है, और उसकी मृत्यु के बाद ही वह वीरिन की कब्र पर आती है। कार्यवाहक अपने पिता के घर के बाहर दुन्या की संभावित खुशी में विश्वास नहीं करता है, जो उसे बुलाए जाने की अनुमति देता है "अंधा"या "अंधा कार्यवाहक" द्वारा .

पन ऑक्सीमोरोन का कारण कथाकार के निम्नलिखित शब्द थे, जिन्हें उन्होंने उचित महत्व नहीं दिया, लेकिन जो, निश्चित रूप से, पुश्किन द्वारा उच्चारण किए गए थे: "गरीब कार्यवाहक को समझ नहीं आया ... अंधा उस पर कैसे आया ..."। दरअसल, कार्यवाहक विरिन ने अपनी आँखों से देखा कि दुन्या को मोक्ष की आवश्यकता नहीं है, कि वह विलासिता में रहती है और खुद को स्थिति की मालकिन महसूस करती है। वीरिन की सच्ची भावनाओं के विपरीत, जो अपनी बेटी की खुशी चाहता है, यह पता चला है कि कार्यवाहक खुशी में आनन्दित नहीं होता है, बल्कि दुर्भाग्य में आनन्दित होता है, क्योंकि यह उसकी सबसे गहरी और साथ ही सबसे प्राकृतिक अपेक्षाओं को सही ठहराएगा।

इस विचार ने वी। श्मिड को लापरवाह निष्कर्ष पर पहुँचाया कि कार्यवाहक का दुःख "दुर्भाग्य नहीं है जो उसकी प्यारी बेटी को खतरा है, बल्कि उसकी खुशी, जिसे वह देख रहा है।" हालाँकि, कार्यवाहक की परेशानी यह है कि उसे दुन्या की खुशी नहीं दिखती है, हालाँकि उसे अपनी बेटी की खुशी के अलावा कुछ नहीं चाहिए, लेकिन केवल अपने भविष्य के दुर्भाग्य को देखता है, जो लगातार उसकी आँखों के सामने खड़ा होता है। काल्पनिक दुख वास्तविक हो गया है, और वास्तविक सुख काल्पनिक हो गया है।

इस संबंध में, वीरिन की छवि दोगुनी हो जाती है और हास्य और दुखद के संलयन का प्रतिनिधित्व करती है। वास्तव में, क्या यह हास्यास्पद नहीं है कि कार्यवाहक ने दुन्या के भविष्य के दुर्भाग्य का आविष्कार किया और अपने झूठे विश्वास के अनुसार, खुद को नशे और मरने के लिए बर्बाद कर दिया? शोधकर्ताओं में से एक ने लिखा, "स्टेशन अधीक्षक" ने "साहित्यिक आलोचकों से कुख्यात छोटे आदमी के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में इतने सारे प्रचारक आँसू" निकाले।

द स्टेशनमास्टर का यह हास्य संस्करण अब निर्णायक रूप से प्रचलित है। वैन डेर इंग से शुरू होने वाले शोधकर्ता, सैमसन वीरिन पर "आरोप" लगाते हुए हर तरह से हंसते हैं। नायक, उनकी राय में, "एक पिता की तरह नहीं, बल्कि एक प्रेमी की तरह या अधिक सटीक रूप से, अपनी बेटी की प्रेमिका के प्रतिद्वंद्वी की तरह प्रतिबिंबित करता है और व्यवहार करता है।"

तो, हम अब अपनी बेटी के लिए एक पिता के प्यार के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि अपनी मालकिन के लिए प्रेमी के प्यार के बारे में बात कर रहे हैं, जहां पिता और बेटी प्रेमी बन जाते हैं। लेकिन पुश्किन के पाठ में ऐसी समझ का कोई आधार नहीं है। इस बीच, वी। श्मिड का मानना ​​​​है कि वीरिन दिल में एक "अंधा ईर्ष्यालु व्यक्ति" और एक "ईर्ष्यालु व्यक्ति" है, जो सुसमाचार दृष्टांत से अपने बड़े भाई की याद दिलाता है, और किसी भी तरह से एक आदरणीय बूढ़ा-पिता नहीं है। "... वायरिन न तो विलक्षण पुत्र के दृष्टान्त से एक उदासीन, उदार पिता है, न ही एक अच्छा चरवाहा (अर्थात् जॉन - वीके का सुसमाचार) ... वायरिन वह व्यक्ति नहीं है जो उसे खुशी दे सके ..." वह दुन्या के कब्जे के संघर्ष में मिंस्की का असफल रूप से विरोध करता है। वीएन इस दिशा में सबसे आगे गए। टर्बिन, जिसने खुले तौर पर वीरिन को अपनी बेटी का प्रेमी घोषित कर दिया।

किसी कारण से, शोधकर्ता सोचते हैं कि वीरिन का प्यार नकली है, कि उनकी बेटी की तुलना में उनमें अधिक स्वार्थ, गर्व, आत्म-देखभाल है। वास्तव में, ज़ाहिर है, ऐसा नहीं है। कार्यवाहक वास्तव में अपनी बेटी से बहुत प्यार करता है और उसे उस पर गर्व है। इस प्यार के कारण, वह उसके लिए डरता है, जैसे कि उसके साथ कोई अनहोनी हो सकती है। कार्यवाहक का "अंधा" इस तथ्य में निहित है कि वह दुन्या की खुशी पर विश्वास नहीं कर सकता, क्योंकि उसके साथ जो हुआ वह नाजुक और विनाशकारी है।

यदि हां, तो ईर्ष्या और ईर्ष्या का इससे क्या लेना-देना है? कौन, कोई आश्चर्य करता है, वीरिन ईर्ष्यावान है - मिन्स्की या ड्यूना? कहानी में ईर्ष्या का कोई सवाल ही नहीं है। विरिन मिन्स्की से ईर्ष्या नहीं कर सकता, यदि केवल इस कारण से कि वह उसमें एक रेक देखता है जिसने उसकी बेटी को बहकाया है और उसे जल्द या बाद में सड़क पर फेंकने जा रहा है। ड्यूना और उसकी नई स्थिति वीरिन भी ईर्ष्या नहीं कर सकती, क्योंकि वह पहले सेदुखी। शायद वीरिन मिन्स्की से ईर्ष्या करता है कि दुन्या उसके पास गई, और अपने पिता के साथ नहीं रही, कि वह मिन्स्की के पिता को पसंद करती है? बेशक, कार्यवाहक इस बात से नाराज़ और नाराज़ है कि उसकी बेटी ने उसके साथ रीति-रिवाज के अनुसार काम नहीं किया, न कि ईसाई तरीके से और न ही संबंधित तरीके से। लेकिन कोई ईर्ष्या, ईर्ष्या, साथ ही वास्तविक प्रतिद्वंद्विता नहीं है - ऐसी भावनाओं को अलग तरह से कहा जाता है। इसके अलावा, वीरिन समझता है कि वह मिन्स्की का अनैच्छिक प्रतिद्वंद्वी भी नहीं हो सकता - वे एक विशाल सामाजिक दूरी से अलग हो जाते हैं। हालाँकि, वह अपने ऊपर किए गए सभी दोषों को भूलने, अपनी बेटी को क्षमा करने और उसे अपने साथ ले जाने के लिए तैयार है मूल घर... इस प्रकार, दुखद हास्य सामग्री के संयोजन में मौजूद है, और वीरिन की छवि न केवल कॉमिक द्वारा, बल्कि दुखद प्रकाश से भी प्रकाशित होती है।

दुन्या स्वार्थ और मानसिक शीतलता से रहित नहीं है, जो एक नए जीवन के लिए अपने पिता को त्याग कर, कार्यवाहक के सामने अपने अपराध को महसूस करती है। एक सामाजिक स्तर से दूसरे में संक्रमण और पितृसत्तात्मक संबंधों का विघटन, पुश्किन को स्वाभाविक और अत्यंत विरोधाभासी दोनों लगता है: एक नए परिवार में खुशी पाने से पिछली नींव और मानव जीवन से संबंधित त्रासदी को रद्द नहीं किया जाता है। दुन्या के खोने के साथ, वीरिन को अपने जीवन की भी आवश्यकता नहीं थी। सुखद अंत वीरिन की त्रासदी को नकारता नहीं है।

सामाजिक रूप से असमान प्रेम का मकसद इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सामाजिक बदलाव नायिका के व्यक्तिगत भाग्य को कोई नुकसान नहीं पहुंचाता है - दुन्या का जीवन अच्छा चल रहा है। हालाँकि, इस सामाजिक बदलाव का भुगतान उसके पिता के सामाजिक और नैतिक अपमान के कारण होता है जब वह अपनी बेटी को वापस पाने की कोशिश करता है। उपन्यास का मोड़ अस्पष्ट हो जाता है, और सौंदर्य स्थान के शुरुआती और अंत बिंदु पितृसत्तात्मक मूर्ति (प्रदर्शनी) और उदास शोकगीत (अंतिम) द्वारा प्रसारित होते हैं। इससे यह स्पष्ट होता है कि पुश्किन के विचार का आंदोलन कहाँ निर्देशित है।

इस संबंध में, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि कहानी में क्या आकस्मिक है और क्या स्वाभाविक है। दुन्या और सामान्य, मानव ("युवा मूर्ख") के निजी भाग्य के संबंध में, कार्यवाहक की बेटी का भाग्य आकस्मिक और खुश प्रतीत होता है, और सामान्य भाग्य दुखी और विनाशकारी होता है। वीरिन (बेल्किन की तरह) कुल हिस्सेदारी के दृष्टिकोण से दुन्या के भाग्य को देखता है, साझा अनुभव... किसी विशेष मामले पर ध्यान नहीं देने और इसे ध्यान में न रखने पर, वह विफल हो जाता है विशेष मामलासामान्य नियम के तहत, और तस्वीर विकृत प्रकाश हो जाता है। पुश्किन एक खुश विशेष मामले और एक दुर्भाग्यपूर्ण विशिष्ट अनुभव दोनों को देखता है। साथ ही, उनमें से कोई भी दूसरे को कमजोर या रद्द नहीं करता है। एक निजी भाग्य का भाग्य हल्के हास्य रंगों में तय किया जाता है, सामान्य अविश्वसनीय भाग्य - उदास और दुखद रंगों में। त्रासदी - कार्यवाहक की मृत्यु - अपने पिता के साथ दुन्या के सुलह के दृश्य से नरम हो गई, जब वह उसकी कब्र पर गई, चुपचाप पश्चाताप किया और क्षमा मांगी ("वह यहाँ लेटी रही और लंबे समय तक लेटी रही")।

यादृच्छिक और प्राकृतिक के बीच के संबंध में, एक कानून संचालित होता है: जैसे ही सामाजिक सिद्धांत लोगों के भाग्य में, उनके सार्वभौमिक मानवीय संबंधों में हस्तक्षेप करता है, तो वास्तविकता त्रासदी से भरी हो जाती है, और, इसके विपरीत, जैसे ही वे सामाजिक से दूर जाते हैं कारक और दृष्टिकोण सार्वभौमिक मानवीय कारक, लोग अधिक से अधिक खुश हो जाते हैं। मिन्स्की कार्यवाहक के घर की पितृसत्तात्मक मूर्ति को नष्ट कर देता है, और वायरिन, इसे बहाल करना चाहता है, दुन्या और मिन्स्की की पारिवारिक खुशी को नष्ट करना चाहता है, साथ ही एक सामाजिक आक्रोश की भूमिका निभा रहा है जिसने अपनी निम्न सामाजिक स्थिति के साथ एक अन्य सामाजिक सर्कल पर आक्रमण किया। लेकिन जैसे ही सामाजिक असमानता समाप्त हो जाती है, नायक (लोगों के रूप में) शांति और खुशी प्राप्त करते हैं। हालांकि, त्रासदी नायकों की प्रतीक्षा में है और उन पर लटकी हुई है: मूर्ति नाजुक, अस्थिर और सापेक्ष है, तुरंत एक त्रासदी में बदलने के लिए तैयार है। दुन्या की खुशी के लिए उसके पिता की मृत्यु की आवश्यकता होती है, और उसके पिता की खुशी का अर्थ है दुन्या के पारिवारिक सुख की मृत्यु। दुखद सिद्धांत जीवन में ही अदृश्य रूप से फैला हुआ है, और अगर यह बाहर नहीं आता है, तो यह वातावरण में, चेतना में मौजूद है। यह शुरुआत शिमशोन विरिन की आत्मा में प्रवेश कर गई और उसे मौत के घाट उतार दिया।

नतीजतन, जर्मन नैतिक चित्र, सुसमाचार दृष्टांत के एपिसोड को दर्शाते हुए, सच होते हैं, लेकिन एक विशेष तरीके से: दुन्या लौटती है, लेकिन अपने घर नहीं और अपने जीवित पिता को नहीं, बल्कि उसकी कब्र पर, उसका पश्चाताप उसके जीवन के दौरान नहीं आता है उसके माता-पिता, लेकिन उसकी मृत्यु के बाद। पुश्किन दृष्टांत की पुनर्व्याख्या करते हैं, एक सुखद अंत से बचते हैं, जैसा कि मार्मोंटेल की कहानी "लोरेटा" में है, और एक दुखी प्रेम कहानी (करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा"), जो कि वीरिन की शुद्धता की पुष्टि करती है। कार्यवाहक के मन में, दो साहित्यिक परंपराएं- एक सुखद अंत के साथ एक सुसमाचार दृष्टांत और नैतिक कहानियाँ।

पुश्किन की कहानी, परंपराओं को तोड़े बिना, साहित्यिक योजनाओं को नवीनीकृत करती है। "द स्टेशन कीपर" में सामाजिक असमानता और नायकों की त्रासदी के बीच कोई सख्त संबंध नहीं है, लेकिन इसके सुखद अंत की तस्वीर के साथ मूर्ति को भी बाहर रखा गया है। मौका और कानून उनके अधिकारों में समान हैं: न केवल जीवन साहित्य को सही करता है, बल्कि जीवन का वर्णन करने वाला साहित्य, सच्चाई को वास्तविकता तक पहुंचाने में सक्षम है - वीरिन अपने जीवन के अनुभव और संघर्ष के दुखद समाधान पर जोर देने वाली परंपरा के प्रति वफादार रहे।

"युवा महिला किसान"।यह कहानी पूरे चक्र को समेटती है। यहां उनके मुखौटों और परिवर्तनों के साथ पुश्किन की कलात्मक पद्धति, मौका और नियमितता, साहित्य और जीवन का खेल खुले तौर पर, नग्न रूप से, हड़ताली रूप से प्रकट होता है।

कहानी दो युवाओं के प्रेम रहस्यों और ड्रेसिंग पर आधारित है - अलेक्सी बेरेस्टोव और लिज़ा मुरोम्स्काया, जो पहले युद्धरत परिवारों से संबंधित हैं, और फिर मेल-मिलाप वाले परिवारों से हैं। बेरेस्टोव और मुरोम्स्की अलग-अलग की ओर बढ़ते प्रतीत होते हैं राष्ट्रीय परंपराएं: बेरेस्टोव एक रसोफाइल है, मुरोम्स्की एक एंग्लोमेनियाक है, लेकिन उनसे संबंधित एक मौलिक भूमिका नहीं निभाता है। दोनों ज़मींदार साधारण रूसी बार हैं, और इस या उस संस्कृति के लिए उनकी विशेष प्राथमिकता, उनकी अपनी या किसी और की, निराशाजनक प्रांतीय ऊब और मौज से उत्पन्न होने वाली एक सतही सनक है। इस तरह, पुस्तक प्रस्तुतियों का एक विडंबनापूर्ण पुनर्विचार पेश किया गया है (नायिका का नाम एनएम करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" और उसकी नकल के साथ जुड़ा हुआ है; बेरेस्टोव और मुरोम्स्की के बीच युद्ध शेक्सपियर के मोंटेग और कैपुलेट परिवारों के बीच युद्ध की पैरोडी करता है। त्रासदी "रोमियो और जूलियट")। विडंबनात्मक परिवर्तन अन्य विवरणों से संबंधित है: एलेक्सी बेरेस्टोव के पास सोबोगर नाम का एक कुत्ता है (चार्ल्स नोडियर द्वारा उपन्यास के नायक का नाम "जीन सोबोगर"); नास्त्य, लिज़ा का नौकर, "फ्रांसीसी त्रासदी में किसी भी विश्वासपात्र की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण व्यक्ति था," आदि। महत्वपूर्ण विवरण प्रांतीय कुलीनता के जीवन की विशेषता है, न कि ज्ञान के लिए विदेशी और दिखावा और सहवास के भ्रष्टाचार से छुआ।

नकली मुखौटों के पीछे काफी स्वस्थ, हंसमुख चरित्र छिपे होते हैं। भावुक-रोमांटिक मेकअप न केवल पात्रों पर, बल्कि कथानक पर भी थोपा जाता है। एलेक्सी का रहस्य लिसा की चाल से मेल खाता है, जो पहले युवा मास्टर को बेहतर तरीके से जानने के लिए एक किसान पोशाक में तैयार होता है, और फिर लुई XIV के समय के फ्रांसीसी अभिजात वर्ग में, ताकि पहचाना न जाए एलेक्सी। एक किसान महिला की आड़ में, लिज़ा ने अलेक्सी को पसंद किया और खुद को युवा गुरु के प्रति हार्दिक आकर्षण महसूस हुआ। सभी बाहरी बाधाओं को आसानी से दूर किया जाता है, जब वास्तविक जीवन की स्थितियों में बच्चों की प्रतीत होने वाली भावनाओं के विपरीत, माता-पिता की इच्छा की पूर्ति की आवश्यकता होती है, तो हास्य नाटकीय टकराव समाप्त हो जाते हैं। पुश्किन पात्रों की भावुक और रोमांटिक चालों पर हंसते हैं और, उनके श्रृंगार को धोते हुए, उनके वास्तविक चेहरों को प्रकट करते हैं, युवावस्था, स्वास्थ्य के साथ उज्ज्वल, जीवन की एक हर्षित स्वीकृति के प्रकाश से भरे हुए हैं।

"द यंग लेडी-किसान" में एक नए तरीके से, अन्य कहानियों की विभिन्न स्थितियों को दोहराया और खेला जाता है। उदाहरण के लिए, "द ब्लिज़ार्ड" और "द स्टेशन कीपर" में पाए जाने वाले प्रेमियों को एकजुट करने में बाधा के रूप में सामाजिक असमानता का मकसद। उसी समय, "द यंग लेडी-किसान" में, "बर्फ़ीला तूफ़ान" और यहां तक ​​​​कि "स्टेशन कीपर" की तुलना में सामाजिक बाधा बढ़ जाती है, और पिता के प्रतिरोध को मजबूत के रूप में चित्रित किया जाता है (बेरेस्टोव के साथ मुरोम्स्की की व्यक्तिगत दुश्मनी), लेकिन कृत्रिमता, सामाजिक बाधा की कल्पना भी बढ़ जाती है और फिर पूरी तरह से गायब हो जाती है। माता-पिता की इच्छा का विरोध आवश्यक नहीं है: उनकी दुश्मनी विपरीत भावनाओं में बदल जाती है, और लिज़ा और एलेक्सी के पिता एक-दूसरे के प्रति ईमानदार स्नेह रखते हैं।

नायक अलग-अलग भूमिकाएँ निभाते हैं, लेकिन वे एक असमान स्थिति में हैं: लिसा एलेक्सी के बारे में सब कुछ जानती है, जबकि लिसा एलेक्सी के लिए रहस्य में डूबी हुई है। साज़िश इस तथ्य पर टिकी हुई है कि अलेक्सी लंबे समय से लिसा द्वारा हल किया गया है, और उसने अभी तक लिसा को हल नहीं किया है।

प्रत्येक चरित्र दोगुना और यहां तक ​​​​कि तीन गुना: लिज़ा एक "किसान" है, पुराने समय का एक अप्राप्य कोक्वेटिश कोक्वेट और एक अंधेरे-चमड़ी वाली "युवा महिला", एलेक्सी मास्टर का "सेवक" है, एक "उदास और रहस्यमय बायरोनिक हार्टथ्रोब-भटकने वाला" "," यात्रा "के आसपास के जंगलों के माध्यम से, और एक शुद्ध दिल के साथ एक दयालु, उत्साही साथी, एक पागल बिगड़ैल आदमी। यदि "बर्फ़ीला तूफ़ान" में मरिया गवरिलोव्ना के हाथ के लिए दो दावेदार हैं, तो "द यंग लेडी-किसान" में - एक, लेकिन लिज़ा खुद दो रूपों में दिखाई देती है और होशपूर्वक दो भूमिकाएँ निभाती हैं, दोनों भावुक और रोमांटिक कहानियों और ऐतिहासिक नैतिक कहानियों की पैरोडी करती हैं। उसी समय, लिज़ा की पैरोडी पुश्किन की एक नई पैरोडी के अधीन है। "द यंग लेडी किसान" पैरोडी की पैरोडी है। इसलिए, यह स्पष्ट है कि द यंग लेडी-किसान महिला में हास्य घटक गुणा और संघनित है। इसके अलावा, "बर्फ़ीला तूफ़ान" की नायिका के विपरीत, जिसके साथ भाग्य खेलता है, लिज़ा मुरोम्स्काया भाग्य का खेल नहीं है: वह खुद परिस्थितियों, एपिसोड, घटनाओं का निर्माण करती है और युवा गुरु को जानने और उसे अपने प्रेम जाल में फंसाने के लिए सब कुछ करती है। .

"स्टेशन कीपर" के विपरीत, यह "द यंग लेडी-किसान" कहानी में है कि बच्चे और माता-पिता फिर से जुड़ जाते हैं, और सामान्य विश्व व्यवस्था खुशी से जीत जाती है। अंतिम कहानी में, दो लेखकों के रूप में, बेल्किन और पुश्किन भी एकजुट होते हैं: बेल्किन साहित्य का पीछा नहीं करता है और एक सरल और महत्वपूर्ण अंत बनाता है जिसे साहित्यिक नियमों के पालन की आवश्यकता नहीं होती है ("पाठक मुझे संप्रदाय का वर्णन करने के लिए अनावश्यक दायित्व से बचाएंगे। "), और इसलिए पुश्किन को बेल्किन को ठीक करने और अपनी सरलता से पुस्तक धूल की परत दर परत हटाने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि भावुक, रोमांटिक और नैतिक (पहले से ही बहुत जर्जर) साहित्यिक कथा होने का दावा करते हैं।

बेल्किन्स टेल्स के अलावा, पुश्किन ने 1830 के दशक में कई और प्रमुख कृतियों का निर्माण किया, उनमें से दो पूर्ण (द क्वीन ऑफ स्पेड्स एंड किरजली) और एक अधूरा (मिस्र की नाइट्स) उपन्यास।

हुकुम की रानी।इस दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक कहानी को लंबे समय से पुश्किन की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई है। कहानी का कथानक, जैसा कि पी.आई. द्वारा दर्ज किया गया है। बारटेनेव, पी.वी. नैशचोकिन, जिसे पुश्किन ने खुद बताया था, एक वास्तविक मामले पर आधारित है। राजकुमारी एन.पी. गोलित्स्याना, प्रिंस एस.जी. गोलित्सिन ("फ़िर") ने पुश्किन से कहा कि, एक दिन हारने के बाद, वह पैसे मांगने के लिए अपनी दादी के पास आया। उसने उसे पैसे नहीं दिए, लेकिन सेंट-जर्मेन द्वारा पेरिस में उसे सौंपे गए तीन कार्डों का नाम दिया। "कोशिश करो," उसने कहा। स्थित एस.जी. गोलित्सिन ने नामित एन.पी. पर दांव लगाया। गोलित्सिन का कार्ड और वापस जीता। आगामी विकाशकहानी काल्पनिक है।

कहानी का कथानक संयोग और आवश्यकता के खेल, नियमों पर आधारित है। इस संबंध में, प्रत्येक नायक एक विशिष्ट विषय के साथ जुड़ा हुआ है: हरमन (अंतिम नाम, पहला नाम नहीं!) - सामाजिक असंतोष के विषय के साथ, काउंटेस अन्ना फेडोटोवना - भाग्य के विषय के साथ, लिसावेता इवानोव्ना - सामाजिक विनम्रता के विषय के साथ , टॉम्स्की - अवांछित खुशी के विषय के साथ। तो, टॉम्स्की पर, जो कथानक में एक महत्वहीन भूमिका निभाता है, एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार गिरता है: खाली, महत्वहीन प्रभावयुक्त व्यक्ति, एक स्पष्ट चेहरे के बिना, वह यादृच्छिक खुशी का प्रतीक है, जिसके वे किसी भी तरह से लायक नहीं थे। वह भाग्य द्वारा चुना जाता है, और भाग्य को नहीं चुनता है, हरमन के विपरीत, जो भाग्य को जीतना चाहता है। फॉर्च्यून टॉम्स्की का पीछा करती है, क्योंकि वह काउंटेस और उसके पूरे परिवार का पीछा करती है। कहानी के अंत में, यह बताया गया है कि टॉम्स्की राजकुमारी पोलीना से शादी कर रहा है और कप्तान को पदोन्नत किया गया है। नतीजतन, यह सामाजिक स्वचालितता के प्रभाव में आता है, जहां यादृच्छिक भाग्य किसी भी व्यक्तिगत योग्यता की परवाह किए बिना एक गुप्त पैटर्न बन जाता है।

भाग्य की पसंद पुरानी काउंटेस, अन्ना फेडोटोवना की भी चिंता करती है, जिनकी छवि सीधे भाग्य के विषय से संबंधित है। एना फेडोटोव्ना भाग्य को व्यक्त करती है, जिस पर उसके जीवन और मृत्यु के साथ जुड़ाव पर जोर दिया जाता है। वह उनके चौराहे पर है। जीवित, वह अप्रचलित और मृत लगती है, और मृत जीवन में आता है, कम से कम हरमन की कल्पना में। अभी भी युवा होने पर, उन्हें पेरिस में "मॉस्को वीनस" उपनाम मिला, यानी उनकी सुंदरता में प्रसिद्ध मूर्तिकला की तरह शीतलता, मृत्यु और पेट्रीफिकेशन की विशेषताएं थीं। उनकी छवि को पौराणिक संघों के फ्रेम में डाला गया है, जो जीवन और मृत्यु के साथ वेल्डेड हैं (सेंट-जर्मेन, जिनसे वह पेरिस में मिले थे और जिन्होंने उन्हें तीन कार्डों का रहस्य बताया था, उन्हें शाश्वत यहूदी, क्षयर्ष कहा जाता था)। उसका चित्र, जिसकी हरमन जांच कर रहा है, गतिहीन है। हालांकि, काउंटेस, जीवन और मृत्यु के बीच होने के कारण, भय (हरमन की पिस्तौल के नीचे) और यादों (दिवंगत चैपलिट्स्की के नाम के साथ) के प्रभाव में "राक्षसी रूप से" जीवन में आने में सक्षम है। यदि अपने जीवनकाल के दौरान वह मृत्यु में शामिल थी ("उसके ठंडे अहंकार" का अर्थ है कि वह अपनी उम्र को पार कर चुकी है और वर्तमान समय के लिए विदेशी है), तो उसकी मृत्यु के बाद वह हरमन के दिमाग में पुनर्जीवित हो जाती है और उसे अपनी दृष्टि के रूप में प्रकट करती है, यह सूचित करती है कि वह नायक के पास उनकी इच्छा के अनुसार नहीं गई। यह इच्छा अच्छी है या बुरी यह अज्ञात है। कहानी में राक्षसी शक्ति के संकेत शामिल हैं (कार्ड का रहस्य काउंटेस सेंट-जर्मेन को पता चला था, जो राक्षसी दुनिया में शामिल था), राक्षसी चालाक के लिए (एक बार मृत काउंटेस ने "हरमन को मजाक में देखा", "एक के साथ स्क्विंटिंग" आंख," देवियों "बूढ़ी काउंटेस" जो "स्क्विंटेड और मुस्कुराई"), सद्भावना ("मैं आपको अपनी मौत माफ कर देता हूं ताकि आप मेरे छात्र लिजावेता इवानोव्ना से शादी कर सकें ...") और रहस्यमय बदला, क्योंकि हरमन ने निर्धारित शर्तों को पूरा नहीं किया काउंटेस ... अचानक पुनर्जीवित नक्शे में, भाग्य को प्रतीकात्मक रूप से प्रदर्शित किया गया था, और इसमें काउंटेस के विभिन्न चेहरे सामने आए - "मॉस्को वीनस" (एक ऐतिहासिक उपाख्यान से एक युवा काउंटेस), एक पुरानी बूढ़ी औरत (एक गरीब छात्र के बारे में एक सामाजिक कहानी से), एक पलक झपकते लाश (एक "डरावनी उपन्यास" या "डरावना" गाथागीत से)।

काउंटेस और धर्मनिरपेक्ष साहसी सेंट-जर्मेन के बारे में टॉम्स्की की कहानी के माध्यम से, एक ऐतिहासिक उपाख्यान से उकसाए गए हरमन भी भाग्य के विषय से जुड़े हैं। वह भाग्य की कोशिश करता है, सौभाग्य के गुप्त पैटर्न में महारत हासिल करने की उम्मीद करता है। दूसरे शब्दों में, वह अपने लिए मामले को बाहर करना चाहता है और कार्ड की सफलता को स्वाभाविक रूप से बदलना चाहता है, और इसके परिणामस्वरूप, भाग्य को वश में करना चाहता है। हालांकि, संयोग के "क्षेत्र" में प्रवेश करते हुए, वह मर जाता है, और उसकी मृत्यु उतनी ही आकस्मिक हो जाती है जितनी स्वाभाविक है।

हरमन में, कारण, विवेक, एक दृढ़ इच्छाशक्ति केंद्रित होती है, जो महत्वाकांक्षा, मजबूत जुनून और ज्वलंत कल्पना को दबाने में सक्षम होती है। वह दिल से "जुआरी" है। ताश खेलना नियति के साथ खेल का प्रतीक है। कार्ड गेम का "विकृत" अर्थ हरमन के लिए चेकालिंस्की के साथ अपने खेल में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जब वह तीन कार्डों के रहस्य का मालिक बन गया। विवेक, हरमन की तर्कसंगतता, उनके द्वारा बल दिया गया जर्मन वंश, एक सैन्य इंजीनियर का उपनाम और पेशा, जुनून और ज्वलंत कल्पनाओं से टकराता है। इच्छा जो जुनून और कल्पना को नियंत्रित करती है, अंत में शर्मिंदा हो जाती है, क्योंकि हरमन, अपने स्वयं के प्रयासों की परवाह किए बिना, परिस्थितियों की शक्ति के अंतर्गत आता है और खुद एक गुप्त शक्ति का एक साधन बन जाता है जो विदेशी, समझ से बाहर और समझ से बाहर है। उसे, जो उसे एक दयनीय खिलौने में बदल देता है। प्रारंभ में, वह सफलता प्राप्त करने के लिए कुशलता से अपने "गुणों" - गणना, संयम और कड़ी मेहनत - का उपयोग करता है। लेकिन साथ ही वह किसी प्रकार के बल से आकर्षित होता है, जिसका वह अनैच्छिक रूप से पालन करता है, और, उसकी इच्छा के विरुद्ध, वह खुद को काउंटेस के घर में पाता है, और उसके सिर में, पूर्व-चिन्तित और सख्त अंकगणित को एक रहस्यमय खेल से बदल दिया जाता है। संख्याएं। तो गणना अब कल्पना द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है, फिर मजबूत जुनून द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है, फिर यह अब हरमन की योजना में एक उपकरण नहीं बन जाती है, बल्कि रहस्य का एक उपकरण बन जाती है, जो नायक को अज्ञात उद्देश्यों के लिए उपयोग करती है। उसी तरह, कल्पना तर्क और इच्छा के नियंत्रण से खुद को मुक्त करना शुरू कर देती है, और हरमन पहले से ही अपने दिमाग में योजना बना रहा है, जिसकी बदौलत वह काउंटेस से तीन कार्डों का रहस्य छीन सकता है। सबसे पहले, उसकी गणना सच हो जाती है: वह लिजावेता इवानोव्ना की खिड़कियों के नीचे दिखाई देता है, फिर उसकी मुस्कान प्राप्त करता है, उसके साथ पत्रों का आदान-प्रदान करता है और अंत में, एक प्रेम बैठक के लिए सहमति प्राप्त करता है। हालांकि, हरमन के अनुनय और धमकियों के बावजूद, काउंटेस के साथ बैठक से सफलता नहीं मिलती है: "संधि" के नायक द्वारा प्रस्तावित मंत्र सूत्रों में से कोई भी काउंटेस को प्रभावित नहीं करता है। अन्ना फेडोटोवना डर ​​से मर रही है। गणना व्यर्थ निकली, और अधिनियमित कल्पना शून्य में बदल गई।

इस क्षण से, हरमन के जीवन का एक काल समाप्त हो जाता है और दूसरा शुरू हो जाता है। एक ओर, वह अपनी साहसिक योजना के तहत एक रेखा खींचता है: वह लिजावेता इवानोव्ना के साथ एक प्रेम संबंध समाप्त करता है, यह स्वीकार करते हुए कि वह कभी भी उनके उपन्यास की नायिका नहीं थी, बल्कि केवल उनकी महत्वाकांक्षी और स्वार्थी योजनाओं का एक साधन था; मृत काउंटेस से माफी मांगने का फैसला करता है, लेकिन नैतिक कारणों से नहीं, बल्कि स्वार्थी लाभ के लिए - भविष्य में खुद को बचाने के लिए हानिकारक प्रभावबूढ़ी महिला। दूसरी ओर, तीन कार्डों के रहस्य में अभी भी उसकी चेतना है, और हरमन ग्लैमर से छुटकारा नहीं पा सकता है, अर्थात वह अपने जीवन को समाप्त कर सकता है। बूढ़ी औरत के साथ बैठक में पराजित होने के बाद, वह खुद को विनम्र नहीं करता है। लेकिन अब, एक दुर्भाग्यपूर्ण साहसी और एक सामाजिक और रोजमर्रा की कहानी के नायक से, अपने प्रिय को छोड़कर, वह एक शानदार कहानी में एक टुकड़े टुकड़े करने वाले चरित्र में बदल जाता है, जिसकी चेतना में वास्तविकता दृष्टि से मिश्रित होती है और यहां तक ​​​​कि उनके द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। और ये दृश्य फिर से हरमन को साहसिक सड़क पर लौटा देते हैं। लेकिन मन पहले से ही नायक को धोखा दे रहा है, और तर्कहीन सिद्धांत बढ़ता है और उस पर अपना प्रभाव बढ़ाता है। वास्तविक और तर्कसंगत के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है, और हरमन उज्ज्वल चेतना और उसके नुकसान के बीच एक स्पष्ट अंतर में है। इसलिए, हरमन के सभी दर्शन (एक मृत बूढ़ी औरत की उपस्थिति, उसके द्वारा बताए गए तीन कार्डों का रहस्य, स्वर्गीय अन्ना फेडोटोव्ना द्वारा रखी गई शर्तें, जिसमें लिजावेता इवानोव्ना से शादी करने की आवश्यकता भी शामिल है) एक बादल मन के फल हैं, दूसरी दुनिया से, जैसा कि था, निकलता है। टॉम्स्की की कहानी फिर से हरमन की याद में आती है। हालांकि, अंतर यह है कि तीन कार्डों का विचार, अंत में इसे महारत हासिल करना, पागलपन के अधिक से अधिक संकेतों में व्यक्त किया गया था (एक पतली लड़की तीन दिल है, एक पॉट-बेलीड आदमी एक इक्का है, और एक इक्का है एक सपना एक मकड़ी है, आदि)। कल्पना की दुनिया से, तर्कहीन की दुनिया से तीन कार्डों का रहस्य जानने के बाद, हरमन को यकीन है कि उसने अपने जीवन से मामले को बाहर कर दिया है, कि वह हार नहीं सकता, कि सफलता का नियम उसके अधीन है। लेकिन फिर, मौका उसे अपनी सर्वशक्तिमानता का परीक्षण करने में मदद करता है - मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए प्रसिद्ध चेकालिंस्की का आगमन। हरमन फिर से इसमें भाग्य की एक निश्चित उंगली देखता है, जो कि उसी आवश्यकता की अभिव्यक्ति है, जो उसे अनुकूल लगती है। उनमें चरित्र के मूलभूत लक्षण - विवेक, संयम, इच्छा - फिर से जीवित हो गए, लेकिन अब वे उसके पक्ष में नहीं, बल्कि उसके खिलाफ खेल रहे हैं। भाग्य के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त होने के कारण, कि उसने मामले को अपने वश में कर लिया था, हरमन ने अचानक "अपनी पीठ मोड़ ली" और डेक से एक और कार्ड प्राप्त किया। मनोवैज्ञानिक रूप से, यह काफी समझ में आता है: जो अपनी अचूकता और अपनी सफलता में बहुत अधिक विश्वास करता है वह अक्सर लापरवाह और असावधान होता है। सबसे विरोधाभासी बात यह है कि पैटर्न हिलता नहीं है: इक्का जीत गया। लेकिन मौका की सर्वशक्तिमानता, यह "ईश्वर-आविष्कारक", रद्द नहीं किया गया है। हरमन ने सोचा कि उसने एक खिलाड़ी के रूप में अपने भाग्य से मौके को बाहर कर दिया, और उसने उसे दंडित किया। चेकालिंस्की के साथ हरमन के आखिरी गेम के दृश्य में कार्ड खेलभाग्य के साथ द्वंद्व का प्रतीक है। चेकालिंस्की ने यह महसूस किया, लेकिन हरमन ने नहीं किया, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि भाग्य उनकी शक्ति में था, और वह इसका शासक था। चेकालिंस्की भाग्य से भयभीत था, हरमन शांत था। दार्शनिक अर्थों में, उन्हें पुश्किन ने अस्तित्व की मूलभूत नींव के एक विध्वंसक के रूप में समझा था: दुनिया नियमितता और मौका के एक मोबाइल संतुलन पर टिकी हुई है। न तो एक को और न ही दूसरे को हटाया या नष्ट किया जा सकता है। विश्व व्यवस्था को फिर से आकार देने का कोई भी प्रयास (सामाजिक नहीं, सामाजिक नहीं, बल्कि अस्तित्वगत) आपदा से भरा होता है। इसका मतलब यह नहीं है कि भाग्य सभी लोगों का समान रूप से साथ देता है, कि यह सभी को उनके गुणों के अनुसार पुरस्कृत करता है और समान रूप से सफलता और असफलता को वितरित करता है। टॉम्स्की "चुने हुए", सफल नायकों से संबंधित है। हरमन - "अनिर्वाचित" के लिए, हारने वालों के लिए। हालांकि, अस्तित्व के नियमों के खिलाफ विद्रोह, जहां आवश्यकता अवसर के रूप में सर्वशक्तिमान है, पतन की ओर ले जाती है। मामले को बाहर करने के बाद, हरमन, फिर भी, उस मामले के कारण जिसके माध्यम से पैटर्न स्वयं प्रकट हुआ, पागल हो गया। ऊपर से निर्मित विश्व की मूलभूत नींव को नष्ट करने का उनका विचार वास्तव में पागल है। कहानी का सामाजिक अर्थ भी इसी विचार के साथ प्रतिच्छेद करता है।

सामाजिक व्यवस्था विश्व व्यवस्था के बराबर नहीं है, लेकिन आवश्यकता और संयोग के नियमों का संचालन इसमें निहित है। यदि सामाजिक और व्यक्तिगत नियति में परिवर्तन मौलिक विश्व व्यवस्था को प्रभावित करते हैं, जैसा कि हरमन के मामले में होता है, तो वे विफलता में समाप्त होते हैं। यदि, लिजावेता इवानोव्ना के भाग्य के रूप में, वे जीवन के नियमों को धमकी नहीं देते हैं, तो उन्हें सफलता के साथ ताज पहनाया जा सकता है। लिजावेता इवानोव्ना एक दुखी प्राणी है, एक "घर का शहीद" जो सामाजिक दुनिया में एक अविश्वसनीय स्थान रखता है। वह अकेली है, अपमानित है, हालाँकि वह खुशी के योग्य है। वह अपने सामाजिक भाग्य से मुक्त होना चाहती है और किसी भी "उद्धारकर्ता" की प्रतीक्षा कर रही है, उसकी मदद से अपने भाग्य को बदलने की उम्मीद कर रही है। हालाँकि, उसने अपनी आशा को विशेष रूप से हरमन से नहीं जोड़ा। वह उसके पास गया, और वह उसकी अनैच्छिक साथी बन गई। उसी समय, लिजावेता इवानोव्ना विवेकपूर्ण योजनाएँ नहीं बनाती हैं। वह जीवन पर भरोसा करती है, और उसके लिए सामाजिक स्थिति में बदलाव की शर्त अभी भी प्यार की भावना बनी हुई है। जीवन के सामने यह विनम्रता लिजावेता इवानोव्ना को आसुरी शक्तियों की शक्ति से बचाती है। वह ईमानदारी से हरमन के बारे में अपने भ्रम का पश्चाताप करती है और पीड़ित होती है, काउंटेस की मृत्यु में अपने अनैच्छिक अपराध का अनुभव करती है। यह वह है कि पुश्किन अपनी विडंबना को छिपाए बिना खुशी से पुरस्कृत करता है। लिजावेता इवानोव्ना अपने लाभार्थी के भाग्य को दोहराती है: उसके साथ "एक गरीब रिश्तेदार को लाया जा रहा है।" लेकिन यह विडंबना लिजावेता इवानोव्ना के भाग्य को नहीं, बल्कि सामाजिक दुनिया को संदर्भित करती है, जिसका विकास एक सर्कल में होता है। सामाजिक दुनिया को स्वयं खुश नहीं बनाया जा रहा है, हालांकि व्यक्तिगत प्रतिभागी सामाजिक इतिहासजो अनैच्छिक पापों, कष्टों और पश्चाताप से गुज़रे, उन्हें व्यक्तिगत सुख और समृद्धि से पुरस्कृत किया गया।

जहां तक ​​हरमन का सवाल है, लिजावेता इवानोव्ना के विपरीत, वह सामाजिक व्यवस्था से असंतुष्ट होकर, इसके और अस्तित्व के नियमों के खिलाफ विद्रोह करता है। पुश्किन ने उनकी तुलना नेपोलियन और मेफिस्टोफिल्स से की, जो दार्शनिक और सामाजिक विद्रोहों के प्रतिच्छेदन की ओर इशारा करते हैं। भाग्य के साथ खेल का प्रतीक ताश का खेल सिकुड़ गया है और इसकी सामग्री में कमी आई है। नेपोलियन के युद्ध मानवता, देशों और लोगों के लिए एक चुनौती थे। नेपोलियन के दावे पैन-यूरोपीय और यहां तक ​​कि विश्वव्यापी भी थे। मेफिस्टोफिल्स ने भगवान के साथ एक गर्वपूर्ण टकराव में प्रवेश किया। हरमन, आज के नेपोलियन और मेफिस्टोफिल्स के लिए, यह पैमाना बहुत अधिक और बोझिल है। नया नायक अपने प्रयासों को पैसे पर केंद्रित करता है, वह केवल एक अप्रचलित बूढ़ी औरत को मौत के घाट उतार सकता है। हालाँकि, वह उसी जुनून के साथ भाग्य के साथ खेलता है, उसी निर्दयता के साथ, मानवता और ईश्वर के लिए समान अवमानना ​​​​के साथ, जैसा कि नेपोलियन और मेफिस्टोफिल्स की विशेषता थी। उनकी तरह, वह अपने कानूनों में भगवान की शांति को स्वीकार नहीं करता है, लोगों को सामान्य रूप से और प्रत्येक व्यक्ति के साथ व्यक्तिगत रूप से ध्यान में नहीं रखता है। उसके लिए, लोग महत्वाकांक्षी, स्वार्थी और स्वार्थी इच्छाओं को पूरा करने के साधन हैं। इस प्रकार, नई बुर्जुआ चेतना के सामान्य और सामान्य व्यक्ति में, पुश्किन ने नेपोलियन और मेफिस्टोफेलियन सिद्धांतों को समान देखा, लेकिन उनसे "वीरता" और रोमांटिक निडरता के प्रभामंडल को हटा दिया। जुनून की सामग्री पतली हो गई, सिकुड़ गई, लेकिन मानवता के लिए खतरा नहीं था। और इसका मतलब यह है कि सामाजिक व्यवस्था अभी भी तबाही और प्रलय से भरी हुई है और पुश्किन को उनके लिए निकट भविष्य में सार्वभौमिक खुशी का अविश्वास महसूस हुआ। लेकिन यह सारी आशा की दुनिया को नहीं लूटता है। यह न केवल लिजावेता इवानोव्ना के भाग्य से, बल्कि परोक्ष रूप से - विपरीत से - हरमन के पतन से आश्वस्त है, जिनके विचार व्यक्तित्व के विनाश की ओर ले जाते हैं।

कहानी का नायक "किर्दजलि"- एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति। पुश्किन को उसके बारे में तब पता चला जब वह दक्षिण में चिसीनाउ में रह रहा था। किरदजली का नाम तब एक किंवदंती द्वारा प्रचारित किया गया था, स्कुलियानी के पास लड़ाई के बारे में अफवाहें थीं, जहां किरदजली ने कथित तौर पर वीरतापूर्ण व्यवहार किया था। घायल होकर, वह तुर्कों की खोज से बचने में सफल रहा और चिसीनाउ में दिखाई दिया। लेकिन यह रूसी तुर्कों को जारी किया गया था (स्थानांतरण का कार्य पुश्किन, एम.आई.लेक्स के एक अधिकारी द्वारा किया गया था)। उस समय जब पुश्किन ने अपनी कहानी (1834) लिखना शुरू किया, विद्रोह और किरजली पर उनके विचार बदल गए: उन्होंने स्कुलियानी से लड़ने वाले सैनिकों और लुटेरों को बुलाया, और किरजली खुद भी एक डाकू थे, लेकिन उनसे रहित नहीं थे आकर्षक विशेषताएं - साहस , साधन संपन्नता।

एक शब्द में, कहानी में किरदजलि की छवि अस्पष्ट है - यह एक लोक नायक और एक डाकू दोनों है। इसके लिए, पुश्किन ने कथा को वृत्तचित्र के साथ विलीन कर दिया। वह "स्पर्शी सत्य" के खिलाफ पाप नहीं कर सकता और साथ ही वह किरदजली के बारे में लोकप्रिय, पौराणिक राय को भी ध्यान में रखता है। परी कथा वास्तविकता से जुड़ती है। इसलिए, किर्दजली (1824) की मृत्यु के 10 साल बाद, पुश्किन, तथ्यों के विपरीत, किरजली को जीवित दर्शाता है ("किर्दजली अब यासी के पास लूट रहा है") और किर्दजली के बारे में लिखता है जैसे कि वह जीवित था, पूछ रहा था: "किर्दजली क्या है? " इस प्रकार, पुश्किन, लोककथाओं की परंपरा के अनुसार, किरजली में न केवल एक डाकू, बल्कि यह भी देखता है लोक नायकअपनी कभी न खत्म होने वाली जीवन शक्ति और शक्तिशाली शक्ति के साथ।

"किर्दजलि" लिखने के एक साल बाद पुश्किन ने लिखना शुरू किया "मिस्र की रातें"... पुश्किन का विचार मिस्र की रानी क्लियोपेट्रा (69-30 ईसा पूर्व) के बारे में रोमन इतिहासकार ऑरेलियस विक्टर (IV सदी ई.) छाप इतनी मजबूत थी कि पुश्किन ने तुरंत "क्लियोपेट्रा" का एक टुकड़ा लिखा, जो शब्दों से शुरू हुआ:

इसकी शानदार दावत पुनर्जीवित ...

पुश्किन ने बार-बार उस विचार को लागू करने के बारे में सोचा जिसने उसे पकड़ लिया था। विशेष रूप से, "मिस्र का उपाख्यान" रोमन जीवन से एक उपन्यास का हिस्सा बनना था, और फिर एक कहानी में इस्तेमाल किया जाना था जो "हमने शाम को दचा में बिताया।" प्रारंभ में, पुश्किन ने कथानक को गेय और गेय रूप (एक कविता, एक बड़ी कविता, एक कविता) में संसाधित करने का इरादा किया, लेकिन फिर वह गद्य की ओर झुक गया। क्लियोपेट्रा के विषय का पहला अभियोगात्मक अवतार था स्केच "मेहमानों ने दचा में एकत्र हुए ..."।

पुश्किन की योजना का संबंध रानी के इतिहास में केवल एक विशेषता से है - क्लियोपेट्रा की स्थितियाँ और वास्तविकता - आधुनिक परिस्थितियों में इस स्थिति की अवास्तविकता। अंतिम संस्करण में, सुधारक की छवि दिखाई देती है - पुरातनता और आधुनिकता के बीच एक कड़ी। अवधारणा में उनका प्रवेश जुड़ा हुआ था, सबसे पहले, पुश्किन की उच्च समाज पीटर्सबर्ग के रीति-रिवाजों को चित्रित करने की इच्छा के साथ, और दूसरी बात, यह वास्तविकता को दर्शाता है: मॉस्को और पीटर्सबर्ग में इम्प्रोवाइज़र का प्रदर्शन फैशनेबल बन गया, और पुश्किन खुद एक सत्र में उनके साथ मौजूद थे दोस्त डीएफ... फिकेल्मोन, एम.आई. की पोती। कुतुज़ोव। मैक्स लैंगर्सच्वार्ज ने 24 मई, 1834 को वहां प्रदर्शन किया। एक सुधारक की प्रतिभा भी एडम मित्सकेविच के पास थी, जिनके साथ पुश्किन मैत्रीपूर्ण शर्तों पर थे जब वह सेंट पीटर्सबर्ग (1826) में पोलिश कवि थे। पुश्किन मित्सकेविच की कला से इतने उत्साहित थे कि उन्होंने खुद को अपनी गर्दन पर फेंक लिया। इस घटना ने पुश्किन की स्मृति पर छाप छोड़ी: ए.ए. अखमतोवा ने देखा कि "मिस्र की रातों" में इम्प्रोविज़र की उपस्थिति में मित्सकेविच की उपस्थिति के लिए एक निर्विवाद समानता है। डी.एफ. फिकेलमोंट, जिन्होंने इतालवी टोमासो स्ट्रिगी के सत्र को देखा। कामचलाऊ व्यवस्था के विषयों में से एक "द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रा" है।

"मिस्र की रातों" कहानी का विचार एक तुच्छ और लगभग बेजान, मिस्र की ममियों की याद ताजा, लेकिन सम्मानजनक लोगों और स्वाद के बाहरी रूप से सभ्य समाज के साथ उज्ज्वल, भावुक और क्रूर पुरातनता के विपरीत पर आधारित था। यह द्वंद्व इतालवी सुधारक पर भी लागू होता है - आदेशित विषयों पर किए गए मौखिक कार्यों के प्रेरित लेखक, और क्षुद्र, परिणामी, स्वार्थी व्यक्ति जो पैसे के लिए खुद को अपमानित करने के लिए तैयार है।

पुश्किन की अवधारणा के महत्व और इसकी अभिव्यक्ति की पूर्णता ने लंबे समय से पुश्किन की प्रतिभा की उत्कृष्ट कृतियों में से एक की कहानी बनाई है, और कुछ साहित्यिक विद्वानों (एमएल हॉफमैन) ने "मिस्र की रातों" के बारे में पुश्किन के काम के शिखर के रूप में लिखा है।

पुश्किन द्वारा निर्मित दो उपन्यास - "डबरोव्स्की" और "द कैप्टन की बेटी" भी 1830 के दशक के हैं। ये दोनों लोगों और कुलीनों के बीच गहरी दरार के बारे में पुश्किन के विचार से जुड़े हैं। पुश्किन, राज्य मन के व्यक्ति के रूप में, इस विभाजन में देखा सच्ची त्रासदीराष्ट्रीय इतिहास। वह इस प्रश्न में रुचि रखते थे: किन परिस्थितियों में लोगों और कुलीनों के बीच सामंजस्य स्थापित करना संभव है, उनके बीच एक समझौता करना, उनका संघ कितना मजबूत हो सकता है, और देश के भाग्य के लिए इससे क्या परिणाम की उम्मीद की जानी चाहिए? कवि का मानना ​​​​था कि केवल लोगों और कुलीनों के मिलन से ही स्वतंत्रता, शिक्षा और संस्कृति के मार्ग में अच्छे परिवर्तन और परिवर्तन हो सकते हैं। इसलिए, एक शिक्षित तबके के रूप में कुलीन वर्ग को निर्णायक भूमिका सौंपी जानी चाहिए, राष्ट्र का "कारण", जिसे लोगों की शक्ति पर, राष्ट्र के "शरीर" पर भरोसा करना चाहिए। हालांकि, कुलीनता विषम है। लोगों से सबसे दूर "युवा" बड़प्पन हैं, 1762 में कैथरीन के तख्तापलट के बाद सत्ता के करीब, जब कई प्राचीन कुलीन परिवार गिर गए और क्षय हो गए, साथ ही साथ "नया" बड़प्पन - राजा के वर्तमान सेवक, रैंक के लालची, पुरस्कार और सम्पदा। लोगों के लिए सबसे करीबी चीज पुरानी कुलीन कुलीनता है, पूर्व बॉयर्स, अब बर्बाद हो गए हैं और अदालत में अपना प्रभाव खो चुके हैं, लेकिन अपने शेष सम्पदा के सर्फ़ों के साथ सीधे पितृसत्तात्मक संबंध बनाए रखते हैं। नतीजतन, केवल रईसों की यह परत किसानों के साथ गठबंधन के लिए सहमत हो सकती है, और केवल रईसों की इस परत के साथ ही किसान गठबंधन के लिए सहमत होंगे। उनका मिलन इस तथ्य पर भी आधारित हो सकता है कि दोनों सर्वोच्च शक्ति और हाल ही में नामित कुलीनता से नाराज हैं। उनके हित ओवरलैप हो सकते हैं।

डबरोव्स्की (1832-1833)।इस उपन्यास का कथानक (शीर्षक पुश्किन का नहीं है और प्रकाशकों द्वारा मुख्य चरित्र के नाम पर दिया गया था) पी.वी. की कहानी पर आधारित था। नैशचोकिन, जिसके बारे में पुश्किन के जीवनी लेखक पी.आई. बारटेनेव: "उपन्यास" डबरोव्स्की "नैशचोकिन से प्रेरित था। उन्होंने पुश्किन को ओस्ट्रोव्स्की के नाम से एक गरीब बेलारूसी रईस के बारे में बताया (जैसा कि उपन्यास को पहली बार कहा गया था), जिसने जमीन के लिए एक पड़ोसी के साथ मुकदमा किया था, उसे संपत्ति से बाहर कर दिया गया था और कुछ किसानों के साथ छोड़ दिया, लूटना शुरू कर दिया, पहले क्लर्क, फिर अन्य। नैशचोकिन ने इस ओस्ट्रोव्स्की को जेल में देखा।" इस कहानी के चरित्र की पुष्टि पुश्किन के प्सकोव छापों (निज़नी नोवगोरोड ज़मींदार डबरोव्स्की, क्रुकोव और मुरातोव के मामले में, पेट्रोवस्की पी.ए. हैनिबल के मालिक के रीति-रिवाजों) द्वारा की गई थी। वास्तविक तथ्य एक गरीब और भूमिहीन रईस को विद्रोही किसानों के सिर पर रखने के पुश्किन के इरादे के अनुरूप थे।

उपन्यास पर काम के दौरान मूल योजना की रैखिकता को दूर किया गया था। योजना में फादर डबरोव्स्की और ट्रोकुरोव के साथ उनकी दोस्ती का इतिहास शामिल नहीं था, प्रेमियों के बीच कोई कलह नहीं था, वेरिस्की का आंकड़ा, बड़प्पन के स्तरीकरण के विचार के लिए बहुत महत्वपूर्ण (कुलीन और गरीब "रोमांटिक" - धूर्त और अमीर अपस्टार्ट - "सनकी")। इसके अलावा, योजना में, डबरोव्स्की पोस्टर के विश्वासघात का शिकार होता है, न कि सामाजिक परिस्थितियों का। यह योजना एक असाधारण व्यक्तित्व के इतिहास को रेखांकित करती है, एक अमीर जमींदार, अदालत और खुद का बदला लेने वाले, दिलेर और सफल। हमारे पास आने वाले पाठ में, पुश्किन ने, इसके विपरीत, डबरोव्स्की की विशिष्टता और सामान्यता पर जोर दिया, जिसके साथ युग की एक घटना विशेषता हुई। कहानी में डबरोव्स्की, जैसा कि वी.जी. Marantzman, "एक असाधारण व्यक्तित्व नहीं, गलती से साहसिक घटनाओं के एक भँवर में गिर गया। नायक का भाग्य सामाजिक जीवन, युग से निर्धारित होता है, जो एक विस्तृत और बहुआयामी तरीके से दिया जाता है।" डबरोव्स्की और उनके किसानों, जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में था, को लूट, अपराधियों की लूट और धनी कुलीन जमींदारों के अलावा कोई और रास्ता नहीं मिला।

शोधकर्ताओं ने उपन्यास में पश्चिमी और आंशिक रूप से रूसी रोमांटिक साहित्य के प्रभाव के निशान को "रॉबर" थीम (शिलर द्वारा "द रॉबर्स", वुलपियस द्वारा "रिनाल्डो रिनाल्डिनी", जी। स्टीन द्वारा "पुअर विल्हेम", "जीन सोबोगर" के साथ पाया है। " चार्ल्स नोडियर द्वारा) वाल्टर स्कॉट द्वारा "रॉब रॉय", ए रेडक्लिफ द्वारा "नोवेल नोवेल", आर जोतोव द्वारा "फ्रा-डेविल", बायरन द्वारा "कॉर्सेर")। हालाँकि, उपन्यास के पाठ में इन कार्यों और उनके नायकों का उल्लेख करते हुए, पुश्किन हर जगह इन पात्रों के साहित्यिक चरित्र पर जोर देते हैं।

उपन्यास 1820 के दशक में सेट है। उपन्यास में दो पीढ़ियां हैं - पिता और बच्चे। पिता की जीवन गाथा की तुलना बच्चों के भाग्य से की जाती है। पिता की दोस्ती की कहानी "बच्चों की त्रासदी की प्रस्तावना" है। प्रारंभ में, पुश्किन ने पिता को तलाक देने वाली सटीक तारीख का नाम दिया: "शानदार वर्ष 1762 ने उन्हें लंबे समय तक अलग कर दिया। राजकुमारी दश्कोवा के एक रिश्तेदार ट्रोकुरोव पहाड़ी पर चढ़ गए।" ये शब्द बहुत मायने रखते हैं। डबरोव्स्की और ट्रोकरोव दोनों कैथरीन के युग के लोग थे, जिन्होंने एक साथ सेवा शुरू की और एक अच्छा करियर बनाने का प्रयास किया। 1762 - कैथरीन के तख्तापलट का वर्ष, जब कैथरीन द्वितीय ने अपने पति पीटर III को सिंहासन से उखाड़ फेंका और रूस पर शासन करना शुरू किया। डबरोव्स्की सम्राट के प्रति वफादार रहे पीटर III, पुश्किन के पूर्वज (लेव अलेक्जेंड्रोविच पुश्किन) के रूप में, जिनके बारे में कवि ने "माई वंशावली" में लिखा था:

मेरे दादा जब बगावत हुई

पीटरहॉफ प्रांगण के बीच,

मिनिच की तरह वफादार बने रहे

तीसरे पतरस का पतन।

ओरलोव्स को तब सम्मान मिला,

और मेरे दादाजी किले में हैं, क्वारंटाइन में हैं।

और हमारा कठोर कबीला शांत हो गया ...

ट्रोकुरोव, इसके विपरीत, कैथरीन II के पक्ष में था, जिसने न केवल तख्तापलट समर्थक राजकुमारी दश्कोवा, बल्कि उसके रिश्तेदारों को भी करीब लाया। तब से, डबरोव्स्की का करियर, जिसने अपनी शपथ नहीं बदली, गिरावट शुरू हो गई, और ट्रोकरोव का करियर, जिसने अपनी शपथ नहीं बदली, उठने लगे। इसलिए, में लाभ सामाजिक स्थितिऔर भौतिक योजना का भुगतान एक व्यक्ति के विश्वासघात और नैतिक पतन, और नुकसान - कर्तव्य और नैतिक अखंडता के प्रति निष्ठा द्वारा किया गया था।

ट्रोकरोव उस नए सेवारत कुलीन वर्ग के थे, जो रैंक, उपाधि, उपाधि, सम्पदा और पुरस्कारों के लिए नैतिक बाधाओं को नहीं जानते थे। डबरोव्स्की - उस प्राचीन अभिजात वर्ग के लिए जो सभी व्यक्तिगत लाभों से ऊपर सम्मान, गरिमा, कर्तव्य का सम्मान करता था। नतीजतन, परिसीमन का कारण परिस्थितियों में निहित है, लेकिन इन परिस्थितियों को प्रकट करने के लिए, कम नैतिक प्रतिरक्षा वाले लोगों की आवश्यकता है।

डबरोव्स्की और ट्रॉयकुरोव को अलग हुए बहुत समय बीत चुका है। वे फिर मिले जब दोनों काम से बाहर थे। व्यक्तिगत रूप से, ट्रोकरोव और डबरोव्स्की एक दूसरे के दुश्मन नहीं बने। इसके विपरीत, वे दोस्ती और आपसी स्नेह से बंधे होते हैं, लेकिन ये मजबूत मानवीय भावनाएं पहले झगड़े को रोकने में सक्षम नहीं होती हैं, और फिर सामाजिक सीढ़ी के विभिन्न स्तरों पर लोगों को समेटती हैं, जैसे कि उनके बच्चे जो एक-दूसरे से प्यार करते हैं, माशा ट्रोकुरोवा और व्लादिमीर, एक सामान्य भाग्य की उम्मीद नहीं कर सकता। डबरोव्स्की।

बड़प्पन और लोगों की सामाजिक दुश्मनी से लोगों के सामाजिक और नैतिक स्तरीकरण के बारे में उपन्यास का यह दुखद विचार सभी कथानक रेखाओं के अंत में सन्निहित है। यह एक आंतरिक नाटक उत्पन्न करता है, जो रचना के विरोधाभासों में व्यक्त किया गया है: अदालत का दृश्य दोस्ती का विरोध करता है, व्लादिमीर की अपने मूल घोंसले के साथ बैठक उसके पिता की मृत्यु के साथ होती है, दुर्भाग्य और एक घातक बीमारी से प्रभावित होती है, अंतिम संस्कार की चुप्पी आग की एक भयानक चमक से टूट जाती है, पोक्रोवस्कॉय में छुट्टी डकैती के साथ समाप्त होती है, प्यार - उड़ान के साथ, शादी - लड़ाई से। व्लादिमीर डबरोव्स्की बेवजह सब कुछ खो देता है: पहले खंड में उसकी विरासत उससे छीन ली गई थी, वह अपने माता-पिता के घर और समाज में स्थिति से वंचित है। दूसरे खंड में, वेरिस्की उसके प्यार को छीन लेता है, और राज्य उसकी शिकारी इच्छा को छीन लेता है। सामाजिक कानून मानवीय भावनाओं और आसक्तियों को हर जगह पराजित करते हैं, लेकिन अगर लोग मानवीय आदर्शों में विश्वास करते हैं और चेहरे को बचाना चाहते हैं तो वे मदद नहीं कर सकते, लेकिन परिस्थितियों का विरोध कर सकते हैं। इसलिए मानवीय भावनाएं समाज के कानूनों के साथ एक दुखद द्वंद्व में प्रवेश करती हैं, जो सभी के लिए मान्य है।

समाज के कानूनों से ऊपर उठने के लिए, आपको उनकी शक्ति से बाहर निकलने की जरूरत है। पुश्किन के नायक अपने भाग्य को अपने तरीके से व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं, लेकिन वे असफल होते हैं। व्लादिमीर डबरोव्स्की अपने जीवन के लिए तीन विकल्पों का परीक्षण कर रहा है: एक बेकार और महत्वाकांक्षी गार्ड अधिकारी, एक विनम्र और साहसी डिफोर्ज, एक दुर्जेय और ईमानदार डाकू... ऐसी कोशिशों का मकसद अपनी किस्मत बदलना होता है। लेकिन भाग्य को बदला नहीं जा सकता, क्योंकि समाज में नायक का स्थान हमेशा के लिए तय होता है - एक बूढ़े रईस का बेटा होना उसी गुण के साथ जो उसके पिता के पास था - गरीबी और ईमानदारी। हालाँकि, ये गुण एक दूसरे के विपरीत और नायक की स्थिति के विपरीत हैं: जिस समाज में व्लादिमीर डबरोव्स्की रहता है, वह इस तरह के संयोजन को बर्दाश्त नहीं कर सकता है, क्योंकि इसे तुरंत गंभीर रूप से दंडित किया जाता है, जैसा कि बड़े डबरोव्स्की के मामले में होता है। . धन और अपमान (ट्रोकुरोव), धन और निंदक (वेरिस्की) - ये अविभाज्य जोड़े हैं जो सामाजिक जीव की विशेषता रखते हैं। गरीबी के सामने ईमानदार होना बहुत अधिक विलासिता है। गरीबी लोगों को विनम्र होने के लिए मजबूर करती है, गर्व को शांत करने और सम्मान के बारे में भूल जाने के लिए। गरीब होने के अपने अधिकार की रक्षा के लिए व्लादिमीर के सभी प्रयास और आपदा में ईमानदार अंत, क्योंकि मानसिक गुणनायक अपनी सामाजिक और सामाजिक स्थिति के साथ असंगत है। तो डबरोव्स्की, परिस्थिति की इच्छा से, और पुश्किन की इच्छा से नहीं, एक रोमांटिक नायक निकला, जो उसके कारण मानवीय गुणचीजों के स्थापित क्रम के साथ लगातार संघर्ष में खींचा जाता है, इससे ऊपर उठने की कोशिश करता है। डबरोव्स्की में, एक वीर शुरुआत का पता चलता है, लेकिन विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि बूढ़ा रईस कारनामों का नहीं, बल्कि एक पारिवारिक आदर्श के सरल और शांत पारिवारिक सुख का सपना देखता है। वह यह नहीं समझता है कि यह वही है जो उसे नहीं दिया गया था, जैसे कि यह या तो ब्लिज़ार्ड से गरीब ध्वज व्लादिमीर को नहीं दिया गया था, या द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन से गरीब यूजीन को नहीं दिया गया था।

मरिया किरिलोवना आंतरिक रूप से डबरोव्स्की से संबंधित है। उसने, "एक उत्साही सपने देखने वाले" ने व्लादिमीर में एक रोमांटिक नायक देखा और भावनाओं की शक्ति की आशा की। उसे विश्वास था, "बर्फ़ीला तूफ़ान" की नायिका की तरह, कि वह अपने पिता के दिल को नरम कर सकती है। वह भोलेपन से मानती थी कि वह राजकुमार वेरिस्की की आत्मा को छू लेगी, उसमें "उदारता की भावना" जागृत होगी, लेकिन वह दुल्हन के शब्दों के प्रति उदासीन और उदासीन रहा। वह ठंडे हिसाब से रहता है और शादी में जल्दबाजी करता है। सामाजिक, संपत्ति और अन्य बाहरी परिस्थितियां माशा के पक्ष में नहीं हैं, और वह, व्लादिमीर डबरोव्स्की की तरह, अपने पदों को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर है। चीजों के क्रम के साथ उसका संघर्ष एक विशिष्ट परवरिश से जुड़े एक आंतरिक नाटक से जटिल है, जो एक अमीर कुलीन लड़की की आत्मा को खराब कर देता है। उनके कुलीन पूर्वाग्रहों ने उन्हें प्रेरित किया है कि साहस, सम्मान, गरिमा, बहादुरी केवल उच्च वर्ग में ही निहित है। एक अमीर कुलीन युवा महिला और एक गरीब शिक्षक के बीच संबंधों में रेखा को पार करना समाज से अलग एक डाकू के साथ जीवन को जोड़ने की तुलना में आसान है। जीवन द्वारा परिभाषित सीमाएं सबसे प्रबल भावनाओं से अधिक मजबूत होती हैं। नायक भी इसे समझते हैं: माशा ने डबरोव्स्की की मदद को दृढ़ता से और निर्णायक रूप से खारिज कर दिया।

लोक दृश्यों में वही दुखद स्थिति विकसित हो रही है। रईस किसानों के दंगों के सिर पर खड़ा होता है, जो उसके प्रति वफादार होते हैं और उसके आदेशों का पालन करते हैं। लेकिन डबरोव्स्की और किसानों के लक्ष्य अलग-अलग हैं, क्योंकि किसान अंततः सभी रईसों और अधिकारियों से नफरत करते हैं, हालांकि किसान मानवीय भावनाओं से रहित नहीं हैं। वे जमींदारों और अधिकारियों से किसी भी तरह से बदला लेने के लिए तैयार हैं, भले ही इस मामले में उन्हें डकैती और डकैती से जीना पड़े, यानी जबरदस्ती करना, लेकिन अपराध करना। और डबरोव्स्की इसे समझते हैं। उन्होंने और किसानों ने एक ऐसे समाज में अपना स्थान खो दिया जिसने उन्हें बाहर निकाल दिया और बहिष्कृत होने के लिए अभिशप्त हो गए।

हालांकि किसान खुद को बलिदान करने और अंत तक जाने के लिए दृढ़ हैं, न तो डबरोव्स्की के लिए उनकी अच्छी भावनाएं, और न ही किसानों के लिए उनकी अच्छी भावनाएं घटनाओं के दुखद परिणाम को बदल देती हैं। सरकारी सैनिकों द्वारा चीजों का क्रम बहाल किया गया, डबरोव्स्की ने गिरोह छोड़ दिया। बड़प्पन और किसानों का मिलन थोड़े समय के लिए ही संभव था और सरकार के संयुक्त विरोध की आशाओं की विफलता को दर्शाता है। पुश्किन के उपन्यास में उठे जीवन के दुखद प्रश्नों का समाधान नहीं हुआ। संभवतः, इसके परिणामस्वरूप, पुश्किन ने उपन्यास को प्रकाशित करने से परहेज किया, जिससे उन्हें चिंतित जीवन की ज्वलंत समस्याओं के सकारात्मक उत्तर खोजने की उम्मीद थी।

कप्तान की बेटी (1833-1836)।इस उपन्यास में, पुश्किन उन टकरावों पर लौट आए, उन संघर्षों के लिए जिन्होंने उन्हें डबरोव्स्की में चिंतित किया, लेकिन उन्हें अलग तरीके से हल किया।

अब उपन्यास के केंद्र में एक लोकप्रिय आंदोलन है, एक लोकप्रिय विद्रोह, जिसका नेतृत्व एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति - यमलीयन पुगाचेव ने किया है। में इस ऐतिहासिक आंदोलनपरिस्थितियों के बल पर, रईस प्योत्र ग्रिनेव शामिल थे। यदि "डबरोव्स्की" में रईस किसान आक्रोश का मुखिया बन जाता है, तो " कप्तान की बेटी"लोगों के युद्ध का नेता लोगों का आदमी निकला - कोसैक पुगाचेव। रईसों और विद्रोही Cossacks के बीच कोई गठबंधन नहीं है, किसान, विदेशी, ग्रिनेव और पुगाचेव सामाजिक दुश्मन हैं। वे अलग-अलग शिविरों में हैं, लेकिन भाग्य उन्हें समय-समय पर एक साथ लाता है, और वे एक-दूसरे के साथ सम्मान और विश्वास के साथ पेश आते हैं। सबसे पहले, ग्रिनेव ने पुगाचेव को ऑरेनबर्ग स्टेप्स में ठंड से बचाने के लिए, उसकी आत्मा को एक हरे चर्मपत्र कोट से गर्म किया, फिर पुगाचेव ने ग्रिनेव को निष्पादन से बचाया और दिल के मामलों में उसकी मदद की। इसलिए, काल्पनिक ऐतिहासिक आंकड़े पुश्किन द्वारा एक वास्तविक ऐतिहासिक कैनवास में रखे गए थे, वे एक शक्तिशाली लोकप्रिय आंदोलन और इतिहास निर्माताओं में भागीदार बन गए।

पुश्किन ने ऐतिहासिक स्रोतों, अभिलेखीय दस्तावेजों का व्यापक उपयोग किया और पुगाचेव विद्रोह के स्थानों का दौरा किया, वोल्गा क्षेत्र, कज़ान, ऑरेनबर्ग, उरलस्क का दौरा किया। उन्होंने अपनी कहानी को वर्तमान के समान दस्तावेजों की रचना करके और उनमें मूल पत्रों के उद्धरणों को शामिल करके, उदाहरण के लिए, पुगाचेव की अपीलों से, उन्हें लोक वाक्पटुता के अद्भुत उदाहरण मानते हुए अत्यंत विश्वसनीय बना दिया।

पुश्किन के काम "द कैप्टन की बेटी" और पुगाचेव विद्रोह के बारे में उनके परिचितों की गवाही में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। कवि आई.आई. दिमित्री ने पुश्किन को मास्को में पुगाचेव के निष्पादन के बारे में बताया, फ़ाबुलिस्ट आई.ए. क्रायलोव - युद्ध और घिरे ऑरेनबर्ग (उनके पिता, कप्तान, सरकारी सैनिकों की तरफ से लड़े, और वह और उनकी मां ऑरेनबर्ग में थे) के बारे में, व्यापारी एल.एफ. क्रुपेनिकोव - पुगाचेव की कैद में होने के बारे में। पुश्किन ने उन जगहों के पुराने समय के किंवदंतियों, गीतों, कहानियों को सुना और लिखा, जिनके माध्यम से विद्रोह बह गया।

कहानी के काल्पनिक नायकों के विद्रोह की हिंसक घटनाओं के एक भयानक तूफान में ऐतिहासिक आंदोलन पर कब्जा करने और चक्कर लगाने से पहले, पुश्किन ने ग्रिनेव परिवार, अशुभ ब्यूप्रे, वफादार और वफादार सेवेलिच, कप्तान मिरोनोव, के जीवन का विशद और प्यार से वर्णन किया। पत्नी वासिलिसा येगोरोवना, बेटी माशा और जीर्ण किले की पूरी आबादी। अपने पुराने पितृसत्तात्मक जीवन शैली के साथ इन परिवारों का सरल, अगोचर जीवन भी एक रूसी इतिहास है, जो अदृश्य रूप से चुभती आँखों से हो रहा है। यह चुपचाप किया जाता है, "घर पर।" इसलिए इसका उसी तरह वर्णन करना आवश्यक है। वाल्टर स्कॉट ने पुश्किन के लिए ऐसी छवि के उदाहरण के रूप में कार्य किया। पुश्किन ने रोजमर्रा की जिंदगी, रीति-रिवाजों, पारिवारिक परंपराओं के माध्यम से इतिहास प्रस्तुत करने की उनकी क्षमता की प्रशंसा की।

पुश्किन के उपन्यास "डबरोव्स्की" (1833) को छोड़ने और उपन्यास "द कैप्टन की बेटी" (1836) को समाप्त करने के बाद थोड़ा समय बीत गया। हालाँकि, रूसी इतिहास पर पुश्किन के ऐतिहासिक और कलात्मक विचारों में बहुत कुछ बदल गया है। डबरोव्स्की और द कैप्टन की बेटी के बीच, पुश्किन ने लिखा "पुगाचेव का इतिहास",जिसने उन्हें पुगाचेव के बारे में लोगों की राय बनाने और "कुलीनता - लोग" समस्या की पूरी गंभीरता का बेहतर प्रतिनिधित्व करने में मदद की, सामाजिक और अन्य विरोधाभासों के कारण जो राष्ट्र को विभाजित करते हैं और इसकी एकता में बाधा डालते हैं।

डबरोव्स्की में, पुश्किन ने अभी भी उन भ्रमों को पोषित किया जो उपन्यास के अंत की ओर बढ़ने के साथ-साथ समाप्त हो गए थे, जिसके अनुसार पुराने अभिजात वर्ग और लोगों के बीच मिलन और शांति संभव थी। हालांकि, पुश्किन के नायक इस कलात्मक तर्क का पालन नहीं करना चाहते थे: एक तरफ, वे, लेखक की इच्छा की परवाह किए बिना, रोमांटिक पात्रों में बदल गए, जो कि पुश्किन द्वारा पूर्वाभास नहीं किया गया था, दूसरी ओर, उनका भाग्य अधिक से अधिक दुखद हो गया। डबरोव्स्की के निर्माण के समय, पुश्किन को एक राष्ट्रव्यापी और सर्व-मानव सकारात्मक विचार नहीं मिला जो किसानों और रईसों को एकजुट कर सके, त्रासदी को दूर करने का कोई रास्ता नहीं खोज पाया।

"द कैप्टन की बेटी" में ऐसा विचार पाया गया था। वहाँ, मानव जाति के ऐतिहासिक विकास के क्रम में, भविष्य में होने वाली त्रासदी पर काबू पाने के लिए एक मार्ग की रूपरेखा तैयार की गई। लेकिन इससे पहले, "पुगाचेव का इतिहास" ("विद्रोह पर टिप्पणी") में, पुश्किन ने ऐसे शब्द लिखे जो राष्ट्र के दो अपूरणीय शिविरों में विभाजन की अनिवार्यता की गवाही देते थे: "सभी काले लोग पुगाचेव के लिए थे। पादरियों ने न केवल पुजारियों और भिक्षुओं, बल्कि धनुर्धरों और बिशपों के प्रति भी सहानुभूति व्यक्त की। एक बड़प्पन खुले तौर पर सरकार के पक्ष में था। पुगाचेव और उसके साथी पहले रईसों को अपने पक्ष में जीतना चाहते थे, लेकिन उनके लाभ बहुत विपरीत थे।

रईसों और किसानों के बीच संभावित शांति के बारे में पुश्किन के सभी भ्रम टूट गए, दुखद स्थिति पहले से भी अधिक स्पष्टता के साथ सामने आई। और सभी अधिक स्पष्ट और अधिक जिम्मेदार एक सकारात्मक उत्तर खोजने का कार्य था जो दुखद विरोधाभास को हल करेगा। इस उद्देश्य के लिए, पुश्किन ने उत्कृष्ट रूप से कथानक का आयोजन किया। उपन्यास, जिसका मूल माशा मिरोनोवा और प्योत्र ग्रिनेव की प्रेम कहानी है, एक व्यापक ऐतिहासिक कथा में बदल गया है। यह सिद्धांत - निजी नियति से लोगों की ऐतिहासिक नियति तक - कैप्टन की बेटी की साजिश में व्याप्त है, और इसे हर महत्वपूर्ण प्रकरण में आसानी से देखा जा सकता है।

"द कैप्टन की बेटी" आधुनिक सामाजिक सामग्री से भरपूर एक वास्तविक ऐतिहासिक कृति बन गई है। पुश्किन के काम में नायकों और नाबालिगों को कई-पक्षीय पात्रों द्वारा लाया जाता है। पुश्किन में केवल सकारात्मक या केवल नकारात्मक चरित्र नहीं हैं। प्रत्येक व्यक्ति अपने में निहित अच्छे और बुरे लक्षणों के साथ एक जीवित व्यक्ति के रूप में कार्य करता है, जो मुख्य रूप से कार्यों में प्रकट होता है। काल्पनिक नायक ऐतिहासिक शख्सियतों से जुड़े होते हैं और ऐतिहासिक आंदोलन में शामिल होते हैं। यह इतिहास का पाठ्यक्रम था जिसने नायकों के कार्यों को निर्धारित किया, जिससे उनके कठिन भाग्य का निर्माण हुआ।

ऐतिहासिकता के सिद्धांत के लिए धन्यवाद (इतिहास का अजेय आंदोलन, अनंत तक प्रयास करना, कई प्रवृत्तियों से युक्त और नए क्षितिज खोलना), न तो पुश्किन और न ही उनके नायक सबसे उदास परिस्थितियों में निराशा के आगे झुकते हैं, वे व्यक्तिगत या तो विश्वास नहीं खोते हैं या सामान्य खुशी। पुश्किन आदर्श को वास्तविकता में पाता है और ऐतिहासिक प्रक्रिया के दौरान इसकी प्राप्ति के बारे में सोचता है। वह भविष्य में सामाजिक स्तरीकरण और सामाजिक संघर्ष को महसूस न करने का सपना देखता है। यह तभी संभव होगा जब मानवतावाद और मानवता राज्य की नीति के आधार होंगे।

पुश्किन के नायक उपन्यास में दो पक्षों से दिखाई देते हैं: लोगों के रूप में, अर्थात् उनके सार्वभौमिक मानवीय और राष्ट्रीय गुणों में, और सामाजिक भूमिका निभाने वाले पात्रों के रूप में, अर्थात् उनके सामाजिक और सामाजिक कार्यों में।

ग्रिनेव - और एक उत्साही युवक जिसने एक घरेलू पितृसत्तात्मक परवरिश प्राप्त की, और एक साधारण अज्ञानी, जो धीरे-धीरे एक वयस्क और साहसी योद्धा बन जाता है, और एक रईस, अधिकारी, "राजा का सेवक", सम्मान के नियमों के प्रति वफादार; पुगाचेव - और एक साधारण आदमी, कोई अजनबी नहीं प्राकृतिक भावनाएं, लोक परंपराओं की भावना में, एक अनाथ की रक्षा करना, और एक किसान विद्रोह के क्रूर नेता, रईसों और अधिकारियों से नफरत करना; कैथरीन II - और पार्क में चलने वाले कुत्ते के साथ एक बुजुर्ग महिला, एक अनाथ की मदद करने के लिए तैयार है अगर उसके साथ गलत व्यवहार किया गया और नाराज हो गया, और एक निरंकुश निरंकुश, विद्रोह को बेरहमी से दबा रहा था और एक कठोर अदालत का प्रदर्शन कर रहा था; कैप्टन मिरोनोव अपनी पत्नी की आज्ञा के तहत एक दयालु, अगोचर और विनम्र व्यक्ति है, और साम्राज्ञी के प्रति वफादार एक अधिकारी है, जो बिना किसी हिचकिचाहट के दंगाइयों के खिलाफ अत्याचार और प्रतिशोध का सहारा लेता है।

प्रत्येक चरित्र में, पुश्किन वास्तव में मानवीय और सामाजिक को प्रकट करता है। प्रत्येक शिविर का अपना सामाजिक सत्य है, और ये दोनों सत्य असंगत हैं। लेकिन इंसानियत भी हर खेमे में अंतर्निहित है। यदि सामाजिक सत्य लोगों को विभाजित करते हैं, तो मानवता उन्हें जोड़ती है। जहां एक शिविर के सामाजिक और नैतिक कानून संचालित होते हैं, वहां मानव सिकुड़ता और गायब हो जाता है।

पुश्किन ने कई प्रकरणों को दर्शाया है, जहां, सबसे पहले, ग्रिनेव ने अपनी दुल्हन माशा मिरोनोवा को पुगाचेव की कैद से और श्वाबरीन के हाथों से मुक्त करने की कोशिश की, फिर माशा मिरोनोवा ने महारानी, ​​​​सरकार और अदालत की नज़र में ग्रिनेव को सही ठहराने की कोशिश की। उन दृश्यों में जहां नायक अपने शिविर के सामाजिक और नैतिक कानूनों की कार्रवाई के क्षेत्र में होते हैं, वे अपनी सरल मानवीय भावनाओं के लिए समझ से नहीं मिलते हैं। लेकिन जैसे ही नायकों के प्रति शत्रुतापूर्ण शिविर के सामाजिक और नैतिक कानून पृष्ठभूमि में आते हैं, पुश्किन के नायक सद्भावना और सहानुभूति पर भरोसा कर सकते हैं।

यदि अस्थायी रूप से पुगाचेव, अपनी दयनीय आत्मा के साथ, नाराज अनाथ के साथ सहानुभूति रखने वाला, विद्रोह के नेता पुगाचेव पर हावी नहीं होता, तो ग्रिनेव और माशा मिरोनोवा निश्चित रूप से नष्ट हो जाते। लेकिन अगर कैथरीन II में, माशा मिरोनोवा के साथ बैठक में, सामाजिक लाभ के बजाय मानवीय भावना नहीं जीती होती, तो ग्रिनेव को बचाया नहीं जाता, अदालत से बख्शा जाता, और प्रेमियों का मिलन स्थगित हो जाता या बिल्कुल नहीं होता . इसलिए वीरों की खुशी इस बात पर निर्भर करती है कि लोग कैसे इंसान बने रह पाते हैं, वे कितने इंसान हैं। यह विशेष रूप से उन पर लागू होता है जिनके पास शक्ति है, जिन पर अधीनस्थों का भाग्य निर्भर करता है।

पुश्किन का कहना है कि मनुष्य सामाजिक से ऊँचा है। यह अकारण नहीं है कि उनके नायक, उनकी गहरी मानवता के कारण, सामाजिक ताकतों के खेल में फिट नहीं होते हैं। पुश्किन एक ओर, सामाजिक कानूनों और दूसरी ओर, मानवता को नामित करने के लिए एक अभिव्यंजक सूत्र ढूंढता है।

उनके समकालीन समाज में, सामाजिक कानूनों और मानवता के बीच एक अंतर है, एक विरोधाभास है: जो इस या उस वर्ग के सामाजिक हितों से मेल खाता है वह अपर्याप्त मानवता से ग्रस्त है या उसे मारता है। जब कैथरीन II माशा मिरोनोवा से पूछती है: "आप एक अनाथ हैं: क्या आप शायद अन्याय और अपमान के बारे में शिकायत कर रहे हैं?", नायिका जवाब देती है: "नहीं, महोदय। मैं दया मांगने आया हूं, न्याय नहीं।" दया,जिसके लिए माशा मिरोनोवा आई - यह मानवता है, और न्याय- समाज में अपनाए गए और संचालित होने वाले सामाजिक कोड और नियम।

पुश्किन के अनुसार, दोनों शिविर - कुलीन और किसान दोनों - पर्याप्त मानव नहीं हैं, लेकिन मानवता की जीत के लिए, एक शिविर से दूसरे शिविर में जाने की आवश्यकता नहीं है। सामाजिक परिस्थितियों, हितों और पूर्वाग्रहों से ऊपर उठना, उनसे ऊपर उठना और याद रखना आवश्यक है कि एक व्यक्ति का शीर्षक अन्य सभी उपाधियों, उपाधियों और रैंकों की तुलना में बहुत अधिक है। पुश्किन के लिए, यह काफी है कि नायक अपने परिवेश के भीतर, अपनी कक्षा के भीतर, अपने नैतिक का पालन करते हैं और सांस्कृतिक परंपरासम्मान, गरिमा की रक्षा करेगा और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के प्रति वफादार रहेगा। ग्रिनेव और कैप्टन मिरोनोव महान सम्मान की संहिता और शपथ, सेवेलिच - किसान नैतिकता की नींव के प्रति समर्पित रहे। मानवता सभी लोगों और सभी वर्गों की संपत्ति बन सकती है।

पुश्किन, हालांकि, एक यूटोपियन नहीं है, वह इस मामले को चित्रित नहीं करता है जैसे कि उसने जिन मामलों का वर्णन किया था वे आदर्श बन गए थे। इसके विपरीत, वे वास्तविकता नहीं बने, लेकिन उनकी जीत दूर के भविष्य में संभव है। पुश्किन उस समय की ओर मुड़ते हैं, दया और न्याय के विषय को जारी रखते हुए, जो उनके काम में महत्वपूर्ण है, जब मानवता मानव अस्तित्व का कानून बन जाएगी। वर्तमान काल में, एक दुखद नोट लगता है, पुश्किन के नायकों के उज्ज्वल इतिहास में संशोधन करता है - जैसे ही बड़ी घटनाएं ऐतिहासिक मंच से निकलती हैं, उपन्यास के प्यारे पात्र जीवन के प्रवाह में खो जाते हुए, अगोचर हो जाते हैं। उन्होंने छुआ ऐतिहासिक जीवनकेवल थोड़े समय के लिए। हालाँकि, इतिहास के दौरान, मानवता की जीत में, दुख पुश्किन के विश्वास को नहीं धोता है।

"द कैप्टन की बेटी" में पुश्किन ने वास्तविकता के विरोधाभासों और उनके सामने आने वाले सभी जीवन का एक ठोस कलात्मक समाधान पाया।

ऐतिहासिकता, सुंदरता और रूप की पूर्णता के साथ-साथ मानवता का माप पुश्किन की एक अभिन्न और पहचानने योग्य विशेषता बन गया है। सार्वभौमिक(यह भी कहा जाता है ऑन्कोलॉजिकल,रचनात्मकता की सार्वभौमिक, अस्तित्वगत गुणवत्ता का अर्थ है, जो निर्धारित करता है सौंदर्य मौलिकतापुश्किन की परिपक्व रचनाएँ और खुद एक कलाकार के रूप में) यथार्थवाद, जिसने क्लासिकवाद के सख्त तर्क और रोमांटिकतावाद द्वारा साहित्य में पेश की गई कल्पना के मुक्त खेल दोनों को अवशोषित किया।

पुश्किन ने पूरे युग के फिनिशर के रूप में काम किया साहित्यिक विकासरूस और शब्दों की कला के एक नए युग के अग्रदूत। उनकी मुख्य कलात्मक आकांक्षाएं थीं: मुख्य कलात्मक दिशाओं का संश्लेषण - क्लासिकवाद, ज्ञानोदय, भावुकता और रूमानियत और सार्वभौमिक, या ऑन्कोलॉजिकल, यथार्थवाद की इस नींव पर स्थापना, जिसे उन्होंने "सच्चा रोमांटिकवाद" कहा, शैली की सोच का विनाश और सोच शैलियों में संक्रमण, जो बाद में व्यक्तिगत शैलियों की एक व्यापक प्रणाली के प्रभुत्व को सुनिश्चित किया, साथ ही एक एकल राष्ट्रीय साहित्यिक भाषा का निर्माण, एक गीत कविता से एक उपन्यास के लिए आदर्श शैली रूपों का निर्माण, जो रूसियों के लिए शैली मॉडल बन गए हैं लेखक XIXसदी, और यूरोपीय दर्शन और सौंदर्यशास्त्र की उपलब्धियों की भावना में रूसी आलोचनात्मक विचार का नवीनीकरण।

गद्य

एफ। यूनानी साधारण भाषण, सरल, अनियमित, कोई आकार नहीं, विपरीत क्षेत्र। कविताएँ मापा गद्य भी है, जिसमें, हालांकि, कोई शब्दांश आकार नहीं है, लेकिन टॉनिक तनाव की तरह, लगभग रूसी गीतों की तरह, लेकिन बहुत अधिक विविध। प्रोसैस्ट, गद्य लेखक, गद्य लेखकगद्य लेखन।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उशाकोव

गद्य

गद्य, pl. नहीं, अच्छा। (लैटिन प्रोसा)।

अवांछित साहित्य; विरुद्ध। शायरी। गद्य में लिखें। उनके ऊपर गद्य और पद्य दोनों में शिलालेख हैं। पुश्किन। समसामयिक गद्य। पुश्किन का गद्य।

सभी प्रैक्टिकल, नॉन-फिक्शन (अप्रचलित)। अब तक हमारी गौरवपूर्ण भाषा डाक गद्य की आदी नहीं रही है। पुश्किन।

स्थानांतरण रोज़मर्रा की ज़िंदगी, रोज़मर्रा का माहौल, वह जो रंग, चमक, जीवंतता से रहित हो। हमारे पाखंडी कर्मों और सभी अश्लीलता और गद्य के बीच। नेक्रासोव। जीवन का गद्य या दैनिक गद्य।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova।

गद्य

अप्रिय साहित्य, कविता के विपरीत। कलात्मक आइटम गद्य में लिखें।

स्थानांतरण जीवन में प्रतिदिन, प्रतिदिन। हर रोज पी. पी. जीवन।

विशेषण प्रोसिक, वें, वें (से 1 अर्थ)।

रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश, टी। एफ। एफ्रेमोवा।

गद्य

लयबद्ध रूप से असंगठित भाषण।

अवांछित साहित्य।

स्थानांतरण बोल-चाल का उबाऊ एकरसता; रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगी।

विश्वकोश शब्दकोश, 1998

गद्य

गद्य (अक्षांश से। प्रोसा) मौखिक या लिखित भाषण बिना विभाजन के अनुरूप खंडों में - कविता; कविता के विपरीत, इसकी लय वाक्यात्मक निर्माण (अवधि, वाक्य, स्तंभ) के अनुमानित सहसंबंध पर आधारित है। प्रारंभ में, व्यापार, पत्रकारिता, धार्मिक-प्रचार, वैज्ञानिक, संस्मरण-इकबालिया रूपों का विकास हुआ। काल्पनिक गद्य (कहानी, उपन्यास, उपन्यास) मुख्य रूप से महाकाव्य, बौद्धिक है, गीत और भावनात्मक कविता के विपरीत (लेकिन गीत गद्य और दार्शनिक गीत संभव हैं); में शुरू हुआ प्राचीन साहित्य; 18वीं सदी से मौखिक कला की रचना में सामने आया।

गद्य

(lat.prosa),

कलात्मक और गैर-कलात्मक (वैज्ञानिक, दार्शनिक, पत्रकारिता, सूचनात्मक) मौखिक कार्य जिनमें काव्य भाषण (छंदों में टूटना) की सबसे सामान्य विशेषता का अभाव है।

एक संकीर्ण और अधिक सामान्य अर्थ में, यह एक प्रकार की शब्द कला है, साहित्य, कविता से संबंधित है, लेकिन कलात्मक दुनिया बनाने और कलात्मक भाषण के संगठन के विशेष सिद्धांतों में इससे अलग है। कविता और गद्य देखें।

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गद्य

गद्य- मौखिक या लिखित भाषण बिना विभाजन के अनुरूप खंडों में - कविता; कविता के विपरीत, इसकी लय वाक्यात्मक निर्माण (अवधि, वाक्य, स्तंभ) के अनुमानित सहसंबंध पर आधारित है। कभी-कभी इस शब्द का प्रयोग सामान्य रूप से वैज्ञानिक या पत्रकारिता साहित्य के लिए कल्पना के विपरीत के रूप में किया जाता है, जो कि कला से संबंधित नहीं है।

साहित्य में गद्य शब्द के उपयोग के उदाहरण।

उसने छोटे के बारे में, सांसारिक के बारे में बातचीत जारी रखी: - हालांकि, मैं विचलित था, और बातचीत के बारे में नहीं था गद्य, लेकिन कविता के बारे में।

आम तौर पर आत्मकथात्मक गद्य, महत्वपूर्ण लेखऔर कविता ग्रिगोरिएव के लिए उनके काम के तीन आधारशिला बनाती है, एक दूसरे के साथ एक तरह के रिश्ते में होना।

जब मैं अभिजात वर्ग का था, मैं ऊर्जा से अधिक पैसा खर्च करता था, जब मैं पुरापाषाण काल ​​​​में रहता था - मैंने अपने पड़ोसी की खोपड़ी को एक क्लब से तोड़ दिया, जब मैंने मंडलियों में सर्किट को मापा - मैं उल्लेखनीय चपलता दिखाऊंगा, लेकिन अगर मैं अचानक कविता में लिखो - मैं तुरंत रुक जाऊंगा गद्यबातचीत।

मॉडल शैली और आंशिक रूप से प्रारंभिक एंग्लो-सैक्सन की शब्दावली को पुन: पेश करता है गद्यलयबद्ध और अनुप्राणित तकनीकों का उपयोग करना।

लयबद्धता गद्यप्रचुर मात्रा में अनुप्रास, स्वर, तुकबंदी, जो उसमें प्रचुर मात्रा में हैं, उसके अंतर्निहित तरीके के विशेष मार्ग के संबंध में, एक विशेष प्रभाव के लिए गणना की गई एक फूल की छाप पैदा करते हैं।

ऐसा करने के लिए, उन्होंने रूपकों, तुलनाओं, विरोधाभासों और शास्त्रीय बयानबाजी के अन्य अलंकरणों के सामान का इस्तेमाल किया, जबकि देशी कविताअपना देने के लिए अनुप्रास का हथियार उधार लिया गद्यउज्ज्वल ध्वनि रंग।

यही कारण है कि कैंट होंडो, और विशेष रूप से सिगिरिया, हमें गाने से प्रभावित करते हैं गद्य: लयबद्ध मीटर की किसी भी भावना को नष्ट कर दिया जाता है, हालांकि वास्तव में गीत terzets और quatrains के साथ असंगत कविता से बना है।

तब और अब, इस तरह के बयान की बेरुखी मेरे लिए स्पष्ट है, हालांकि त्सिरलिन अकेले नहीं थे - इसका सबूत ऐतिहासिक के बारे में चर्चा में कुछ इतिहासकारों के भाषणों से था। गद्य.

विगेल को संबोधित कविता शब्दों के साथ समाप्त होती है: मुझे आपकी सेवा करने में खुशी होगी - छंदों के साथ, गद्य, पूरे मन से, लेकिन, विगेल - मेरी गांड को बख्श दो!

मुझे गीत के लिए गेसिन स्कूल पसंद है, अधिक के लिए गद्य, पेरू पीलानवंबर को मिमोसा के झुंड की तरह प्रस्तुत किया जाता है।

गॉथिक के नए युग की स्थापना अठारहवीं शताब्दी के मध्य सत्तर के दशक में हुई थी, जिसकी अभिव्यक्ति . में हुई थी गद्य, कविता और कला।

फिलिप्स ने टैब्लॉइड पत्रिकाओं के लिए लिखना शुरू किया, और इसके अलावा, लगभग निराशाजनक रूप से ग्राफोमैनियाक के पूरे पहाड़ों पर काम किया गद्यऔर शौकिया लेखकों द्वारा उन्हें भेजे गए गीत, जिन्हें उम्मीद थी कि फिलिप्स की जादुई कलम उन्हें उनके कामों को प्रिंट में देखने में मदद करेगी - यह सब उन्हें एक काफी स्वतंत्र जीवन शैली का नेतृत्व करने की अनुमति देता है।

उत्तरार्द्ध बाद के सभी की एक विशेषता बन जाएगा आत्मकथात्मक कार्यपद्य में ग्रिगोरिव और गद्य.

केवल जल्दी में गद्यग्रिगोरिएव, हेन के प्रभाव के प्रत्यक्ष निशान पा सकते हैं।

अगर गुइराल्ड्स ने फ्रांसीसी रूपक और अमेरिकी-ब्रिटिश संरचना को अवशोषित नहीं किया होता, तो हमारे पास क्लासिक अर्जेंटीना नहीं होता गद्य!

साहित्य व्यक्ति के विश्वदृष्टि, चरित्र और आध्यात्मिकता को प्रभावित करने में सक्षम है। गद्य रचनाएँ पाठक को समाज में जीवन के अनुकूल होना, समाज की नैतिकता को ऊपर उठाना और समस्याओं को प्रकट करना सिखाती हैं आधुनिक दुनिया. प्रेम साहित्य , कहानियाँ, कविताएँ वर्तमान समय के नाटक और यथार्थवाद पर आधारित हैं, जिन्हें अति सुंदर प्रसंगों, रूपक मोड़ों और रंगीन रूपक द्वारा तैयार किया गया है। वी आधुनिक कहानियांऔर उपन्यासों में सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों और जीवन की समस्याओं के विषय पर प्रतिबिंब मिल सकते हैं। हमारे पोर्टल की सूची में शामिल हैं विभिन्न शैलियों: ऐतिहासिक उपन्यासों, परियों की कहानियां, मौखिक लोक कला के प्रकार (महाकाव्य, सच्ची कहानियां), साहसिक कहानियां, जासूसी कहानियां और भी बहुत कुछ। लेखक अपनी आत्मा को प्रत्येक कार्य में लगाता है, पाठक के मन और हृदय तक पहुँचने की कोशिश करता है, साहित्य के बारे में सामान्य रूढ़ियों को समग्र रूप से बदलने की कोशिश करता है।

डायस्टोपिया - मूल शैली गद्य साहित्य, जो नए आदेश के दबाव के प्रति लेखक की प्रतिक्रिया का एक प्रकार है। एक नियम के रूप में, राजनीतिक या नागरिक तख्तापलट के समय, युद्ध, क्रांति, रैलियों और अन्य घटनाओं के दौरान लोगों के सामान्य जीवन को परेशान करने वाले डायस्टोपिया लोकप्रिय हो जाते हैं। यहां दुनिया का एक सामान्य विचार एक व्यक्ति के जीवन के माध्यम से प्रसारित होता है। पाठक व्यक्ति और राज्य के बीच संघर्ष को देखता है। एक नियम के रूप में, मुख्य पात्र सामान्य रूढ़ियों को तोड़ने की कोशिश करता है और कानूनों के खिलाफ जाता है।

बच्चों का साहित्यसमकालीन रचनाकारों के बीच एक विशेष स्थान रखता है। एक नियम के रूप में, बच्चों के काम पाठक को एक रहस्यमय जादुई दुनिया में ले जाते हैं और उन्हें अविश्वसनीय परी-कथा घटनाओं में ढँक देते हैं। अक्सर, बच्चों के लिए एक सरल कार्य न केवल अच्छे और बुरे की समस्याओं को छुपाता है, बल्कि आधुनिक समाज के सामयिक मुद्दों को भी छुपाता है। इस प्रकार, लेखक भविष्य के किशोरों को कठोर वास्तविकता के लिए तैयार करने की कोशिश कर रहा है। ऐसी पुस्तक मनोरंजक होने के साथ-साथ एक शैक्षिक कार्य भी करती है। बच्चों की कहानियाँ लिखने के लिए एक विशेष जिम्मेदारी, कौशल और प्रतिभा की आवश्यकता होती है।

गूढ़वाद लेखकों और पाठकों के बीच लोकप्रिय है - साहित्य जो वास्तविक दुनिया की धारणा को बदल सकता है। गूढ़तावाद के मुख्य क्षेत्र भाग्य-बताने, अंकशास्त्र, ज्योतिष और बहुत कुछ के तरीकों पर किताबें हैं। पाठकों के बीच विज्ञान कथा सबसे लोकप्रिय बनी हुई है। इस तरह की रचनाएँ कई दार्शनिक मुद्दों को छूती हैं और पाठकों की आँखें दुनिया की विभिन्न खामियों के लिए खोलती हैं। कभी-कभी, आधुनिक विज्ञान कथा मनोरंजक भूखंडों का एक मूल चयन है जो आपको दैनिक हलचल से बचने और अज्ञात की दुनिया में डुबकी लगाने की अनुमति देता है।

गद्य पद्य और कविता का विलोम है, औपचारिक रूप से - सामान्य भाषण, आवंटित अनुरूप खंडों में विभाजित नहीं - छंद, भावनात्मक और शब्दार्थ के संदर्भ में - कुछ सांसारिक, सामान्य, सामान्य। वास्तव में, दो के साहित्य में प्रमुख रूप है, और पश्चिमी यूरोप में - पिछली तीन शताब्दियां।

19वीं सदी में वापस। पूरा उपन्यास, अभियोग सहित, कविता कहा जाता था। अब केवल काव्य को ही काव्य कहा जाता है।

प्राचीन यूनानियों का मानना ​​​​था कि कविता एक विशेष भाषण का उपयोग करती है, जिसे उसके सिद्धांत - काव्य द्वारा निर्धारित नियमों के अनुसार सजाया जाता है। कविता इस सजावट के तत्वों में से एक थी, कविता के भाषण और रोजमर्रा के भाषण के बीच का अंतर। सजाया गया भाषण, लेकिन विभिन्न नियमों के अनुसार - काव्य नहीं, बल्कि बयानबाजी - वक्तृत्व (रूसी शब्द "वाक्पटुता" का शाब्दिक अर्थ इस विशेषता को व्यक्त करता है), साथ ही साथ इतिहासलेखन द्वारा प्रतिष्ठित था, भौगोलिक विवरणऔर दार्शनिक लेखन। प्राचीन उपन्यास, कम से कम "सही" के रूप में, इस पदानुक्रम में सब कुछ से नीचे खड़ा था, इसे बहुत गंभीरता से नहीं लिया गया था और इसे साहित्य की एक विशेष परत के रूप में नहीं माना जाता था - गद्य। मध्य युग में, धार्मिक साहित्य को धर्मनिरपेक्ष से बहुत अलग कर दिया गया था, वास्तव में कल्पना के लिए, दोनों में गद्य को कुछ एकल के रूप में माना जाता था। गद्य में मध्ययुगीन मनोरंजक और यहां तक ​​​​कि संपादन कार्यों को कविता के साथ अतुलनीय माना जाता था, जैसे कि अभी भी काव्य। सबसे बड़ा रोमांसपुनर्जागरण - फ्रेंकोइस रबेलैस (1494-1553) द्वारा "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेल" - लोक से जुड़े निचले साहित्य के बजाय थे हँसी संस्कृतिआधिकारिक साहित्य की तुलना में। एम. सर्वेंट्स ने अपने डॉन क्विक्सोट (1605, 1615) को एक पैरोडी उपन्यास के रूप में बनाया, लेकिन विचार की प्राप्ति अधिक गंभीर और महत्वपूर्ण निकली। वास्तव में, यह पहला गद्य उपन्यास है (इसमें पैरोडी किए गए शिष्ट उपन्यास मुख्य रूप से काव्यात्मक थे), जिसे उच्च साहित्य के काम के रूप में मान्यता दी गई थी और एक सदी से भी अधिक समय बाद - 18 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय उपन्यास के उत्कर्ष को प्रभावित किया।

रूस में 1763 के बाद से अनूदित उपन्यास देर से दिखाई देते हैं। वे उच्च साहित्य से संबंधित नहीं थे, एक गंभीर व्यक्ति को ओड्स पढ़ना पड़ता था। पुश्किन युग में, 18 वीं शताब्दी के विदेशी उपन्यास। तात्याना लारिना जैसी युवा प्रांतीय रईसों को दूर ले जाया गया, और इससे भी अधिक निंदनीय दर्शकों को घरेलू लोगों द्वारा दूर किया गया। हो भावुकतावादी एन.एम. 1790 के दशक में करमज़िन। गद्य को पहले से ही उच्च साहित्य में पेश किया है - कहानी की एक तटस्थ और अनियमित शैली में, जो उपन्यास की तरह, मान्यता प्राप्त क्लासिकिस्ट शैलियों की प्रणाली में शामिल नहीं था, लेकिन उसके जैसे, लाभहीन संघों के साथ बोझ नहीं था। करमज़िन की कहानियाँ गद्य में कविता बन गईं। जैसा। 1822 में भी, पुश्किन ने गद्य पर एक नोट में लिखा था: "सवाल यह है कि हमारे साहित्य में किसका गद्य सबसे अच्छा है? - उत्तर: करमज़िन। " हो ने कहा: "यह अभी भी एक बड़ी प्रशंसा नहीं है ..." उसी वर्ष 1 सितंबर को, उन्होंने एक पत्र में प्रिंस पी.ए. व्यज़ेम्स्की को गद्य में गंभीरता से संलग्न करने के लिए। "ग्रीष्मकाल गद्य की ओर जाता है ..." - पुश्किन ने टिप्पणी की, यूजीन वनगिन के छठे अध्याय में उनकी कविताओं का अनुमान लगाते हुए: "ग्रीष्मकाल कठोर गद्य के लिए इच्छुक हैं, / लेटा द मिनक्स कविता को संचालित किया जा रहा है ..." रोमांटिक के लेखक कहानियां, ए.ए बेस्टुज़ेव (मार्लिंस्की) ने 1825 के पत्रों में, उन्होंने दो बार उपन्यास लेने का आह्वान किया, जैसा कि बाद में एन.वी. गोगोल - कहानियों से बड़े काम की ओर बढ़ना। और यद्यपि उन्होंने स्वयं गद्य में अपनी शुरुआत केवल 1831 में की, साथ ही साथ गोगोल ("इवनिंग ऑन ए फार्म ऑन दिकंका") और, उनकी तरह, गुमनाम रूप से - "द टेल्स ऑफ़ द लेट इवान पेट्रोविच बेल्किन", मुख्य रूप से दो के लिए धन्यवाद उनमें से 1830 के दशक के द्विवार्षिक रूसी साहित्य में, एक युगांतरकारी मोड़ आ गया है, जो पश्चिम में पहले ही आ चुका है: मुख्य रूप से काव्यात्मक होने से, यह मुख्य रूप से अभियोगात्मक होता जा रहा है। यह प्रक्रिया 1840 के दशक की शुरुआत में समाप्त हुई, जब गोगोल द्वारा लेर्मोंटोव का "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" (1840) (जिनके गद्य में व्यापक डिजाइन थे) और "डेड सोल्स" (1842) दिखाई दिए। नेक्रासोव तब काव्य कविता की शैली का "अभियोग" करते हैं।

तुलना के लिए कविताएँ एक लंबी अवधिकेवल के लिए अपना नेतृत्व पुनः प्राप्त किया XIX-XX . की बारीसदियों ("सिल्वर एज" - "गोल्डन" पुश्किन के विपरीत), और फिर केवल आधुनिकतावाद में। आधुनिकतावादियों का मजबूत यथार्थवादी गद्य लेखकों ने विरोध किया: एम। गोर्की, आई.ए. बुनिन,

ए.आई. कुप्रिन, आई.एस. शमेलेव, ए.एन. टॉल्स्टॉय और अन्य; उनके हिस्से के लिए, प्रतीकवादी डी.एस. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya। ब्रायसोव, आंद्रेई बेली ने कविता के अलावा, एक मौलिक रूप से नया गद्य बनाया। सच है, सिल्वर एज (एनएस गुमीलेव) और बहुत बाद में (आईए ब्रोडस्की) दोनों में, कुछ कवियों ने कविता को गद्य से बहुत ऊपर रखा। हालाँकि, XIX-XX सदियों के क्लासिक्स में, रूसी और पश्चिमी दोनों, कवियों की तुलना में अधिक गद्य लेखक हैं। कविताओं को नाटक और महाकाव्य से लगभग पूरी तरह से हटा दिया गया है, यहां तक ​​कि गीत-महाकाव्य से भी: 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। शास्त्रीय स्तर की एकमात्र रूसी कविता अखमतोव की "एक नायक के बिना कविता" है, मुख्य रूप से गीतात्मक और 1940 में लेखक द्वारा शुरू की गई। कविताएँ मुख्य रूप से गीतवाद और आधुनिक गीत कविता के लिए सदी के अंत तक बनी रहीं, जैसा कि पश्चिम में है , एक जन खो दिया था, यहां तक ​​कि व्यापक दर्शक, कुछ शौकीनों के लिए बने रहे। साहित्य के प्रकारों के सैद्धांतिक रूप से स्पष्ट विभाजन के बजाय - महाकाव्य, गीत, नाटक - एक अस्पष्ट, लेकिन परिचित हो गया, भाषा में तय किया गया था: गद्य, कविता, नाटक (हालांकि गद्य में गीत लघुचित्र, तनावपूर्ण कविताएं और पूरी तरह से हास्यास्पद नाटक में कविता अब बनाई जा रही है)।

गद्य की विजयी जीत स्वाभाविक है। काव्य भाषण स्पष्ट रूप से सशर्त है। पहले से ही एल.एन. टॉल्स्टॉय ने इसे पूरी तरह से कृत्रिम माना, हालांकि उन्होंने टुटेचेव और फेट के गीतों की प्रशंसा की। एक गीतात्मक कार्य के एक छोटे से स्थान में जो विचार और भावना में तीव्र है, कविताएँ लंबे ग्रंथों की तुलना में अधिक स्वाभाविक लगती हैं। गद्य की तुलना में पद्य में अभिव्यक्ति के बहुत से अतिरिक्त साधन हैं, लेकिन ये "प्रॉप्स" मूल रूप से पुरातन हैं। पश्चिम और पूर्व के कई देशों में, आधुनिक कविता लगभग विशेष रूप से छंद (मुक्त छंद) का उपयोग करती है, जिसमें आकार और तुकबंदी नहीं होती है।

गद्य के संरचनात्मक लाभ हैं। कविता की तुलना में बहुत कम सक्षम, पाठक को "संगीत रूप से" प्रभावित करने के लिए, वह अलग-अलग लोगों की "आवाज़" के प्रसारण में शब्दार्थ की बारीकियों, भाषण के रंगों के चुनाव में अधिक स्वतंत्र है। "विचलन", एम.एम. के बाद। बख्तिन, गद्य कविता की तुलना में अधिक हद तक अंतर्निहित है (देखें: कलात्मक भाषण)। गद्य का रूप सामग्री और आधुनिक साहित्य के रूप दोनों के अन्य गुणों के समान है। "गद्य में, विविधता में एकता का क्रिस्टलीकरण होता है। कविता में, इसके विपरीत, एक विविधता है जो स्पष्ट रूप से घोषित और प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त एकता से विकसित होती है ”। लेकिन एक आधुनिक व्यक्ति के लिए, स्पष्ट स्पष्टता, कला में "सिर पर" बयान प्रतिबंध के समान हैं। XIX का साहित्य और इससे भी अधिक XX सदी। एक बुनियादी सिद्धांत जटिल और गतिशील एकता, गतिशील विविधता की एकता के रूप में पसंद करते हैं। यह बात कविता पर भी लागू होती है। कुल मिलाकर, एक नियमितता ए.ए. की कविताओं में स्त्रीत्व और पुरुषत्व की एकता को निर्धारित करती है। अखमतोवा, त्रासदी और उपहास ए.पी. प्लैटोनोव, ऐसा प्रतीत होता है, पूरी तरह से असंगत साजिश-सार्थक परतें - व्यंग्यपूर्ण, राक्षसी, "इंजील" और उन्हें जोड़ने वाला प्यार - एम.ए. द्वारा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में। बुल्गाकोव, उपन्यास और महाकाव्य "द क्विट डॉन" में एम.ए. शोलोखोव, कहानी की गैरबराबरी और मार्मिक चरित्र वी.एम. शुक्शिन "चुडिक", आदि। साहित्य की इस जटिलता के साथ गद्य कविता की तुलना में अपनी जटिलता को प्रकट करता है। इसलिए यू.एम. लोटमैन ने निम्नलिखित क्रम को सरल से जटिल तक बनाया: "बोलचाल की भाषा - गीत (पाठ + मकसद) -" शास्त्रीय कविता "- काल्पनिक गद्य"। भाषण की एक विकसित संस्कृति के साथ, साहित्य की भाषा का रोजमर्रा की भाषा में "आत्मसात" एक स्पष्ट, सीधे "आत्मसात" से अधिक कठिन है, जो मूल रूप से काव्य भाषण था। इसलिए एक छात्र के लिए एक प्रकृति को उसी तरह से आकर्षित करना अधिक कठिन है जितना कि इसकी संभावना नहीं है। इसलिए यथार्थवाद ने कला में पूर्व-यथार्थवादी प्रवृत्तियों की तुलना में मानवता से अधिक अनुभव की मांग की।

यह नहीं सोचना चाहिए कि केवल श्लोक में लय होती है। बोलचाल की भाषा सामान्य मानव आंदोलनों की तरह काफी लयबद्ध होती है - यह श्वास की लय द्वारा नियंत्रित होती है। लय समय में कुछ दोहराव की नियमितता है। बेशक, सामान्य गद्य की लय कविता की तरह व्यवस्थित नहीं है, यह चंचल और अप्रत्याशित है। अधिक लयबद्ध (तुर्गनेव में) और कम लयबद्ध (दोस्तोवस्की, लियो टॉल्स्टॉय में) गद्य है, लेकिन यह पूरी तरह से अव्यवस्थित नहीं है। पाठ के वाक्यात्मक रूप से प्रतिष्ठित छोटे खंड लंबाई में बहुत भिन्न नहीं होते हैं, अक्सर वे एक ही लयबद्ध रूप से एक ही पंक्ति में दो या अधिक बार शुरू या समाप्त होते हैं। गोर्की की बूढ़ी औरत इज़ेरगिल की शुरुआत में लड़कियों के बारे में वाक्यांश काफ़ी लयबद्ध है: "उनके बाल, / रेशम और काले, / ढीले थे, / हवा, गर्म और हल्के, / उनके साथ खेल रहे थे, / सिक्कों के साथ झुनझुनी / बुने हुए थे उन्हें"। वाक्य-विन्यास यहाँ संक्षिप्त और अनुरूप हैं। सात वाक्यों में से, पहले चार और छठे तनावग्रस्त सिलेबल्स के साथ शुरू होते हैं, पहले तीन और छठे छोर दो अस्थिर ("डैक्टिलिक" अंत) के साथ, वाक्यांश के अंदर उसी तरह - एक अस्थिर शब्दांश के साथ - दो आसन्न वाक्य-विन्यास अंत: "हवा , गर्म और हल्का" (तीनों शब्द लयबद्ध रूप से समान हैं, दो शब्दांशों से मिलकर बने हैं और पहले पर जोर दिया गया है) और "उनके साथ खेलना" (दोनों शब्द एक अस्थिर शब्दांश के साथ समाप्त होते हैं)। एकमात्र, अंतिम वाक्य-विन्यास एक उच्चारण के साथ समाप्त होता है, यह वह है जो पूरे वाक्यांश को ऊर्जावान रूप से समाप्त करता है।

एक लेखक लयबद्ध विरोधाभासों पर भी खेल सकता है। बुनिन की कहानी "द लॉर्ड फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" में चौथा पैराग्राफ ("यह नवंबर का अंत था ...") में तीन वाक्यांश हैं। पहला छोटा, यह शब्दों के साथ समाप्त होता है "लेकिन काफी सुरक्षित रूप से रवाना हुआ।" अगला एक विशाल, आधा पृष्ठ है, जो प्रसिद्ध "अटलांटिस" पर शगल का वर्णन करता है। वास्तव में, इसमें कई वाक्यांश होते हैं, जो अलग-अलग होते हैं, हालांकि, एक अवधि से नहीं, बल्कि मुख्य रूप से अर्धविराम द्वारा। वे, समुद्र की लहरों की तरह, एक दूसरे को लगातार ओवरलैप करते हैं। इस प्रकार, व्यावहारिक रूप से जो कुछ भी कहा जाता है वह बराबर होता है: जहाज की संरचना, दैनिक दिनचर्या, यात्रियों के व्यवसाय - सब कुछ, जीवित और निर्जीव। विशाल वाक्यांश का अंतिम भाग - "सात बजे उन्होंने तुरही संकेतों के साथ घोषणा की कि इस सभी अस्तित्व का मुख्य लक्ष्य क्या है, इसका मुकुट ..." केवल यहाँ लेखक एक छेनी द्वारा व्यक्त एक विराम देता है। और अंत में, अंतिम, समापन वाक्यांश, संक्षिप्त, लेकिन जैसा कि पिछले एक के बराबर है, इतना जानकारी-समृद्ध: "और फिर सैन फ्रांसिस्को के सज्जन अपने समृद्ध केबिन के लिए जल्दी में थे - तैयार होने के लिए"। यह "समीकरण" इस सभी अस्तित्व के "मुकुट" के बारे में सूक्ष्म विडंबना को पुष्ट करता है, अर्थात, निश्चित रूप से, दोपहर का भोजन, हालांकि इसे जानबूझकर नाम नहीं दिया गया है, लेकिन केवल निहित है। यह कोई संयोग नहीं है कि बाद में बुनिन कैपरी के एक होटल में रात के खाने के लिए अपने नायक की तैयारी और उसके ड्रेसिंग के बारे में विस्तार से वर्णन करेंगे: "और फिर वह फिर से एक ताज के लिए तैयार करना शुरू कर दिया ..." यहां तक ​​​​कि "मुकुट" शब्द भी " दोहराया गया था। गोंग ("अटलांटिस" पर "ट्रम्पेट सिग्नल" का एनालॉग) के बाद, सज्जन अपनी पत्नी और बेटी की प्रतीक्षा करने के लिए पढ़ने के कमरे में जाते हैं, जो अभी तक तैयार नहीं हैं। वहां उसे एक झटका लगता है, जिससे उसकी मौत हो जाती है। अस्तित्व के "मुकुट" के बजाय - गैर-अस्तित्व। इसी तरह, लय, लय में व्यवधान, और इसी तरह के लयबद्ध शब्दार्थ "रोल-ओवर" (कुछ आरक्षणों के साथ, हम इमेजरी की लय के बारे में बात कर सकते हैं) पाठ के सभी तत्वों के एक सामंजस्यपूर्ण कलात्मक पूरे में संलयन में योगदान करते हैं।

कभी-कभी, तब से भी देर से XVIIIसदी, और सबसे बढ़कर, XX सदी के पहले तीसरे में, लेखक गद्य को भी मापते हैं: वे वाक्य-विन्यास में तनाव के उसी क्रम का परिचय देते हैं जैसे कि सिलेबो-टॉनिक छंदों में, लेकिन पाठ को कविता की पंक्तियों में विभाजित नहीं करते हैं, बीच की सीमाएँ वाक्य-विन्यास अप्रत्याशित रहते हैं। आंद्रेई बेली ने मेट्रिज्ड गद्य को लगभग सार्वभौमिक रूप बनाने की कोशिश की, न केवल उपन्यासों में, बल्कि लेखों और संस्मरणों में भी इसका इस्तेमाल किया, जिसने कई पाठकों को बहुत परेशान किया। वी समकालीन साहित्यकुछ गेय लघुचित्रों में और बड़े कार्यों में अलग-अलग आवेषण के रूप में मीट्रिक गद्य का उपयोग किया जाता है। जब एक निरंतर पाठ में लयबद्ध विराम स्थिर होते हैं और मीट्रिक खंड लंबाई में बराबर होते हैं, तो ध्वनि में ऐसा पाठ एक काव्यात्मक से अप्रभेद्य होता है, जैसे गोर्की के गाने फाल्कन और पेट्रेल के बारे में।