बोटिसेलि सैंड्रो (बोटिसेलि, सैंड्रो)

बोटिसेलि सैंड्रो (बोटिसेली, सैंड्रो) (1445-1510), पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक। मारियानो डि बनी फिलीपीई (उपनाम बोटीसेली, जिसका अर्थ "बैरल" का अर्थ है, "बैरल" की त्वचा के एक टैंकर के परिवार में फ्लोरेंस में पैदा हुआ, वास्तव में उनके बड़े भाई से संबंधित था)। जौहरी में प्रारंभिक प्रशिक्षण के बाद ठीक है। 1462 बोटीसेली फ्लोरेंस के अग्रणी चित्रकारों में से एक की कार्यशाला में प्रवेश किया, एफआरए फिलिपो लिप्पी। फिलिपो लिप्पी की शैली में बोटिसेली पर एक बड़ा असर पड़ा, मुख्य रूप से कुछ प्रकार के व्यक्तियों, सजावटी विवरण और स्वाद में प्रकट हुआ। 1460 के दशक के अंत के अपने कार्यों में, Filippo Lippi के माध्यम से लिया गया नाजुक, फ्लैट रैखिकता और अनुग्रह को आंकड़ों की एक और शक्तिशाली व्याख्या और प्लास्टल वॉल्यूम का एक नया प्रतिबिंब द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। लगभग उसी समय बोटीसेली विद्युत रंग के हस्तांतरण के लिए ऊर्जावान शपथ छाया का उपयोग शुरू होता है - रिसेप्शन जो उसकी पेंटिंग शैली की एक विशेषता विशेषता बन गया है। इन परिवर्तनों को शक्ति की सबसे पुरानी प्रलेखित तस्वीर में पूरी तरह से प्रकट किया जाता है (लगभग 1470, फ्लोरेंस, उफीज़ी गैलरी) और दो शुरुआती मैडन्स (नेपल्स, कैपोडिमोंट गैलरी; बोस्टन, संग्रहालय इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर) में कम स्पष्ट रूप में एक कम स्पष्ट रूप में। । युडीफी (फ्लोरेंस, ऊफीज़ी) का दो प्रसिद्ध युग्मित रचनाएं इतिहास, मास्टर (लगभग 1470) के शुरुआती कार्यों की संख्या से संबंधित, बोटीसेली की पेंटिंग के एक और महत्वपूर्ण पहलू को चित्रित करते हैं: एक जीवित और विशाल कथा, जिसमें अभिव्यक्ति और कार्रवाई होती है पूर्ण स्पष्ट नाटकीय सार, साजिश के साथ जुड़ा हुआ। उन्हें रंग का एक झुका हुआ परिवर्तन भी मिला, जो चमकदार और समृद्ध हो जाता है, जो पीला फिलिपो लिप्पी पैलेट के विपरीत, जो बोटिसेली की सबसे पुरानी तस्वीर में प्रचलित है - मागी (लंदन, नेशनल गैलरी) की पूजा।

Botichelli की तस्वीरें:

बोटिसेली के कार्यों में से केवल कुछ ही विश्वसनीय तिथियां हैं; स्टाइलिस्ट विश्लेषण के आधार पर उनके कई चित्र दिनांकित थे। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ 1470s का संदर्भ लें: सेंट सेबेस्टियन (1473) की तस्वीर, मास्टर के काम में नग्न शरीर की सबसे पुरानी छवि; Magi की पूजा (लगभग 1475, Uffizi)। दो पोर्ट्रेट्स - एक जवान आदमी (फ्लोरेंस, द पिटी गैलरी) और फ्लोरेंटाइन लीडन (लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) 1470 के दशक की शुरुआत से डेटिंग कर रहे हैं। कुछ हद तक, शायद 1476 में, जूलियानो मेडिसी का एक चित्र, भाई लोरेंजो (वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)। इस दशक के काम बोटीसेली के कलात्मक कौशल के क्रमिक विकास का प्रदर्शन करते हैं। उन्होंने पेरू लियोन बैटिस्ट्स अल्बर्टी (चित्रकला, 1435-1436) से संबंधित पुनर्जागरण चित्रकला पर पहले बकाया सैद्धांतिक ग्रंथ में निर्धारित तकनीकों और सिद्धांतों का उपयोग किया, और संभावना के साथ प्रयोग किया। 1470 के अंत तक, प्रारंभिक कलाकारों में बोटिसेली के कार्यों में स्टाइलिस्टिक ऑसीलेशन और अन्य कलाकारों के प्रत्यक्ष उधार गायब हो गए थे। इस समय तक, वह पहले से ही पूरी तरह से व्यक्तिगत शैली के स्वामित्व में है: पात्रों के आंकड़े एक मजबूत संरचना प्राप्त करते हैं, और उनके समोच्च आश्चर्यजनक रूप से ऊर्जावान के साथ स्पष्टता और लालित्य को जोड़ते हैं; सक्रिय कार्रवाई और गहरे आंतरिक अनुभव के एक परिसर द्वारा नाटकीय अभिव्यक्ति हासिल की जाती है। ये सभी गुण सेंट ऑगस्टीन (फ्लोरेंस, चर्च ऑफ ओन्टिसंटी) के फ्र्रेस्को में मौजूद हैं, 1480 में गिनीन्डियन सेंट जेरोम के फ्रेस्को को एक जोड़े गए रचना के रूप में लिखे गए हैं।

सेंट के आसपास की वस्तुएं ऑगस्टीन, - पुपिटर, किताबें, वैज्ञानिक वाद्ययंत्र, - अभी भी जीवन की परंपरा में बोटीसेली के कौशल का प्रदर्शन करते हैं: उन्हें सटीकता और स्पष्टता के साथ चित्रित किया गया है, कलाकार की संक्षेप में फॉर्म के सार को पकड़ने की क्षमता की खोज, लेकिन साथ ही साथ वे हड़ताली नहीं हैं और मुख्य बात से विचलित नहीं हैं। शायद अभी भी जीवन में यह दिलचस्पी नीदरलैंड चित्रकला के प्रभाव से जुड़ा हुआ है, जिससे फ्लोरेंटाइन 15 वी की प्रशंसा हुई। बेशक, डच कला ने बोटीसेली से परिदृश्य की व्याख्या को प्रभावित किया। लियोनार्डो दा विंची ने लिखा कि "हमारी बोटीसेली" ने परिदृश्य में बहुत कम रुचि दिखाई: "... वह कहता है कि यह एक खाली सबक है, क्योंकि यह एक स्पंज-भिगोकर स्पंज फेंकने के लिए पर्याप्त है, और वह एक जगह छोड़ देगी जिसमें आप सुंदर परिदृश्य को अलग कर सकते हैं।। बोटिसेली आमतौर पर अपने चित्रों की पृष्ठभूमि के लिए सशर्त उद्देश्यों के उपयोग से संतुष्ट होती है, उन्हें रोमांटिक-चित्रमय प्रभाव प्राप्त करने के लिए नीदरलैंड चित्रकला, जैसे कि गोथिक चर्च, ताले और दीवारों के उद्देश्यों को शामिल करने के साथ विविधतापूर्ण है।

1481 में, रोम में पोप अनुक्रम चतुर्थ के साथ रोम में पोप अनुक्रम चतुर्थ के साथ कोज़िमो रॉसेली और गिरोंडेयो के साथ-साथ सिचस्टिनियन चैपल की तरफ की दीवारों पर भित्तिचित्र लिखने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने इन तीनों में से तीनों को पूरा किया: मूसा के जीवन से दृश्य, लेपर्स के उपचार और मसीह की प्रलोभन और कोरिया, दाफान और अबीरोन की सजा। सभी तीन भित्तिचित्रों में, स्पष्ट, फेफड़ों और जीवित नाटकीय दृश्यों में जटिल धार्मिक कार्यक्रम पेश करने की समस्या हल हो गई थी; उसी समय, समग्र प्रभाव पूरी तरह से उपयोग किए जाते हैं।

फ्लोरेंस लौटने के बाद, शायद 1481 के अंत में या 1482 के अंत में, बोटीसेली ने पौराणिक विषयों पर अपने प्रसिद्ध चित्रों को लिखा: वसंत, पल्लादा और सेंटौर, शुक्र का जन्म (सभी उफीज़ी) और वीनस और मंगल (लंदन, नेशनल गैलरी), संबंधित संख्या के लिए पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कार्यों और पश्चिमी यूरोपीय कला की वास्तविक कृतियों हैं। इन चित्रों के पात्र और भूखंड प्राचीन कवियों, मुख्य रूप से ल्यूरेटिया और ओविड, साथ ही पौराणिक कथाओं के कार्यों से प्रेरित हैं। वे प्राचीन कला, क्लासिक मूर्तिकला या स्केच के अच्छे ज्ञान का प्रभाव महसूस करते हैं, जो पुनर्जागरण युग में एक महान वितरण था। तो, वसंत से ग्रैस तीन ग्रेस के क्लासिक समूह में वापस जाते हैं, और वीनस के जन्म से वीनस की मुद्रा - वीनस पुडिका (वीनस शर्म) के प्रकार तक।

कुछ वैज्ञानिक इन तस्वीरों में फ्लोरेंटाइन नियोपोटोनिकोव, विशेष रूप से मार्टली फेचिनो (1433-14 99) के मुख्य विचारों के एक दृश्य अवतार में देखते हैं। हालांकि, इस परिकल्पना के अनुयायी वीनस की छवि और शुद्धता और अनिवार्यता की महिमा के साथ तीन चित्रों में कामुक शुरुआत को अनदेखा करते हैं, जो निस्संदेह पल्लाडा और सेंटौर का विषय है। सबसे विश्वसनीय परिकल्पना, जिसके अनुसार शादी के अवसर पर सभी चार चित्र लिखे गए थे। वे इस पेंटिंग शैली के संरक्षित कार्यों में से सबसे अद्भुत हैं, जो कि पवित्र और सुंदर दुल्हन के स्नान में प्यार के जन्म से जुड़े विवाह और गुणों की महिमा करता है। वही विचार चार रचनाओं में मुख्य हैं जो बोकचो नास्टाजो डेली (विभिन्न संग्रहों में स्थित हैं) की कहानी, और दो भित्तिचित्रों (लौवर) की कहानी, और दो भित्तिचित्रों (लौवर) की कहानी को दर्शाती हैं, जो निकटतम सदस्यों में से एक के बेटे की शादी के अवसर पर 1486 लिखी गई थीं मेडिसि।

जादू की कृपा, सौंदर्य, मिथोलॉजिकल विषयों पर चित्रों में अंतर्निहित कल्पना और शानदार प्रदर्शन की संपत्ति 1480 के दशक के दौरान लिखी कई प्रसिद्ध बोटिसेली वेदियों में भी मौजूद है। सबसे अच्छा एक बच्चे और सेंट के साथ हमारी महिला की छवि के साथ वेदी बार्डी से संबंधित है जॉन द बैपटिस्ट (1484) और चेस्टरलो की घोषणा (1484-14 9 0, ऊफीज़ी)। लेकिन चेस्टेलो की घोषणा में, शिष्टाचार के पहले संकेत दिखाई देते हैं, जो धीरे-धीरे बोटीसेली के आखिरी कामों में बड़े हुए, जिससे उन्हें शैली के लिए रचनात्मकता की परिपक्व अवधि की प्रकृति की पूर्णता और धन से लेकर आया, जिसमें कलाकार प्रशंसा करता है अपने तरीके से विशिष्टता। मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए आंकड़ों के अनुपात का उल्लंघन किया जाता है। यह शैली एक रूप में या किसी अन्य में बोटीसेली 14 9 0 के कार्यों और 1500 के दशक की शुरुआत के कार्यों की विशेषता है, यहां तक \u200b\u200bकि निंदा (उफिज़ी) के रूपक पैटर्न के लिए भी, जिसमें मास्टर अपने काम को हटा रहा है, इसे सृजन के साथ जोड़ रहा है प्राचीन ग्रीक चित्रकारों में से सबसे महान apelles। 14 9 4 में मेडिसी के पतन के बाद लिखे गए दो चित्र और डीज़िरोलामो सवोनरोला (1452-1498) के प्रचार के प्रभाव में, - क्रूसिफ़िक्स (कमब्रिज, मैसाचुसेट्स, फोग आर्ट संग्रहालय) और रहस्यमय क्रिसमस (1500, लंदन, नेशनल गैलरी) - चर्च के पुनरुद्धार में अस्थिर विश्वास बोटिसेली का अवतार है। ये दो चित्र मेडिसी युग के धर्मनिरपेक्ष फ्लोरेंस के कलाकार द्वारा अस्वीकृति को दर्शाते हैं। मास्टर के अन्य कार्यों, जैसे रोमन वर्जीनिया (बर्गमो, अकादमी ऑफ कैररा) के जीवन और रोमन्स ल्यूकोरेटिया (बोस्टन, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय) के दृश्यों के दृश्य, अत्याचार मेडिसी के लिए अपनी घृणा व्यक्त करते हैं।

खुद को बोटिसेली के कुछ चित्र हैं, हालांकि यह ज्ञात है कि उन्होंने अक्सर कपड़े और नक्काशी के लिए स्केच का आदेश दिया था। असाधारण ब्याज दांते दिव्य कॉमेडी के लिए चित्रों की एक श्रृंखला है। कई तरीकों से महान कविता को गहरी विचारशील ग्राफिक टिप्पणियां अधूरा रहीं।

लगभग 50 चित्र पूरी तरह से या बड़े पैमाने पर बोटिसेली के ब्रश से संबंधित हैं। वह समृद्ध कार्यशाला के प्रमुख थे जिन्होंने एक ही शैलियों में मास्टर के रूप में काम किया, जिसमें विभिन्न गुणवत्ता वाले उत्पाद बनाए गए थे। कई चित्रों को बोटीसेली के अपने हाथ से लिखा जाता है या उनकी योजना द्वारा किया जाता है। लगभग सभी को आकार की व्याख्या में स्पष्ट समतलता और रैखिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है, जो फ्रैंक मैन्सवाद से जुड़ा हुआ है। 1710 मई को फ्लोरेंस में बोटीसेली की मृत्यु हो गई।

Botticelli सैंड्रो [सहयोगी Alessandro di Mariano Filipepi, Alesandro di Mariano Filipepi] (1445, फ्लोरेंस - 17 मई, 1510, फ्लोरेंस), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। सैंड्रो बोटिसेली इतालवी पुनर्जागरण के सबसे चमकीले कलाकारों में से एक है। उन्होंने एलेगोरिया के रूपक की आकस्मिक छवियों को बनाया और महिला सौंदर्य की दुनिया प्रस्तुत की। मारियानो डी बानी फिलीपीई के एक बर्फ़ीला तूफ़ान के परिवार में पैदा हुआ; उपनाम "बोटिसेलो" - "बैरल" - बड़े भाई जियोवानी से विरासत में मिला। कलाकार के बारे में पहली जानकारी में 1458 के कैडस्ट्रे में एक प्रविष्टि है, जो पिता द्वारा अपने सबसे छोटे बेटे के अस्वास्थ्यकर के बारे में बनाई गई है। अध्ययन के अंत में, बोटीसेली अपने भाई एंटोनियो की गहने कार्यशाला में एक झुकाव बन गया, लेकिन लंबे समय तक वह देरी नहीं कर रहा था और लगभग 1464 छात्रों को कार्माइन के मठ से भिक्षु फ़िर फिलिप्पो लिप्पी में स्थानांतरित हो गए, एक उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से।

फिलिप्पो लिपि की शैली में बोटीसेली पर एक बड़ा असर पड़ा, मुख्य रूप से कुछ प्रकार के व्यक्तियों (तीन तिमाहियों में बदलने में), सजावट की सजावट और सजावटीता, हाथों, विस्तार और मुलायम स्वाद की प्रवृत्ति में, अपने "मोम" में प्रकट होता है लुमेनसेंस। फिलिप्पो लिप्पी और उनके व्यक्तिगत संबंधों से बोटीसेली सीखने की अवधि के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है, लेकिन यह माना जा सकता है कि वे खुद के बीच काफी बिछा रहे थे, क्योंकि कुछ वर्षों में लिप्पी का पुत्र बोटीसेली का छात्र बन गया। उनका सहयोग 1467 तक जारी रहा, जब फिलिप्पो स्पोलेटो चले गए, और बोटीसेली ने फ्लोरेंस में अपनी कार्यशाला खोली। 1460 के अंत के कार्यों में, Filippo Lippi से लिया गया नाजुक, विमान रैखिकता और अनुग्रह को आंकड़ों की एक अधिक वॉल्यूमेट्रिक व्याख्या द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। लगभग उसी समय, बोटीसेली ने शारीरिक रंग के संचरण के लिए शपथ छाया का उपयोग करना शुरू किया - रिसेप्शन जो इसकी शैली की एक उल्लेखनीय रेखा बन गया। सैंड्रो बोटिसेली के शुरुआती कार्यों को अंतरिक्ष के स्पष्ट निर्माण, स्पष्ट काले और सफेद मॉडलिंग, घरेलू विवरणों में रुचि ("मैगी की पूजा", लगभग 1474-1475, ऊफीज़ी) की विशेषता है।

1470 के अंत के बाद से, फ्लोरेंस मेडिसि के शासकों के शासकों और फ्लोरेंटाइन मानवविदों के सर्कल के साथ बोटिसेली के रचनात्मकता के बाद, उनके काम में अभिजात वर्ग और परिष्करण में वृद्धि की विशेषताएं, प्राचीन और रूपरेखा विषयों पर चित्रों को प्रकट होता है, जिसमें कामुक मूर्तिपूजक छवियों को उदारता है और एक ही समय में काव्य, गीतकार आध्यात्मिकता ("वसंत", लगभग 1477-1478, "वीनस का जन्म", लगभग 1482-1483, दोनों uffizi में)। लैंडस्केप एनीमेशन, आंकड़ों की नाजुक सुंदरता, फेफड़ों की संगीतता, तनाव रेखाएं, परिष्कृत की पारदर्शिता, जैसे कि प्रतिबिंब से पेंट्स की बुनाई, उनमें सपनेषण और हल्के भालू का वातावरण बनाएं।

कलाकार के मशीन पोर्ट्रेट्स (पदक के साथ एक आदमी का चित्र, 1474, गैलरी उफीज़ी, फ्लोरेंस; जूलियानो मेडिसि का चित्र, 1470 एस, बर्गमो; और अन्य) मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति की सूक्ष्म बारीकियों के संयोजन के लिए विशिष्ट और स्पष्ट चित्रों का विवरण चित्रित किया गया। मेडिसी बोटीसेली के लिए धन्यवाद, मैं मानवविदों के विचारों से परिचित हो गया (उनमें से एक महत्वपूर्ण संख्या मेडिसी के सर्किल का हिस्सा था, जो पुनर्जागरण फ्लोरेंस का एक प्रकार का कुलीन बौद्धिक केंद्र) था, जिनमें से कई अपने काम में परिलक्षित थे। उदाहरण के लिए, पौराणिक पेंटिंग्स ("एथेना पल्लाडा और सेंटौर", 1482; "वीनस और मंगल", 1483 और अन्य), स्वाभाविक रूप से सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के आदेश से कलाकार बोटिसेलि द्वारा लिखे गए थे और पलाज्जो या विला को सजाने का इरादा था नोबल फ्लोरेंटाइन ग्राहक। पेंटिंग में रचनात्मकता सैंड्रो बोटिसेली पौराणिक विषयों के समय तक शादी के कैसन और एप्लाइड आर्ट ऑब्जेक्ट्स की सजावटी सजावट में मिले, केवल कभी-कभी पेंटिंग की वस्तु बनना।

1481 में, सैंड्रो बोटीसेली को पोप सिकस्ता से मानद आदेश मिला। पोंटिफ ने सिर्फ वेटिकन पैलेस के सिसास्टाइन चैपल का निर्माण पूरा किया और कामना की कि सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने इसे अपने भित्तिचित्रों के साथ सजाया। उस समय की विशाल चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध स्वामी के साथ - पेरुगिनो, कोज़िमो रॉसेलिनी, डोमेनिको गिरोंडायो, पिंटुरिचिनो और साइनोरेली - पिताजी की दिशा में आमंत्रित और बोटिसेली को आमंत्रित किया गया था। 1481-1482 में सैंड्रो बोटिसेली द्वारा किए गए वेटिकन में सिस्कास्टाइन चैपल में फ्रेशको ("मूसा के जीवन से दृश्य", "कोरिया, दफन और अबीरोन की सजा", "उपचार और मसीह की प्रलोभन") की राजसी सद्भाव आंतरिक कहानी, तेज पोर्ट्रेट विशेषताओं के साथ संयुक्त परिदृश्य और प्राचीन वास्तुकला। तीनों भित्तिचित्रों में, कलाकार स्पष्ट, फेफड़ों और जीवित नाटकीय दृश्यों में जटिल धार्मिक कार्यक्रम पेश करने की समस्या को हल करेगा; उसी समय, समग्र प्रभाव पूरी तरह से उपयोग किए जाते हैं।

बोटिसेली 1482 की गर्मियों में फ्लोरेंस लौट आई, शायद अपने पिता की मौत के कारण, लेकिन सबसे अधिक संभावना, काम से डाउनलोड की गई अपनी कार्यशाला के मामलों पर। 1480 और 14 9 0 के बीच की अवधि में, उनकी महिमा एपोगी पहुंची, और उन्हें बड़ी संख्या में आदेश प्राप्त हुए कि उनके साथ सामना करना लगभग असंभव था, इसलिए अधिकांश पेंटिंग्स "एक बच्चे के साथ मैडन" ने अपने छात्रों को सौंपी, परिश्रमपूर्वक समाप्त कर दिया, लेकिन हमेशा शानदार नहीं था जिसने अपने गुरु के तरीके की प्रतिलिपि बनाई थी। इन वर्षों के दौरान, सैंड्रो बोटीसेली ने वोल्टेरर विला (1483-84) में एक मेडिसी के लिए कुछ भित्तिचित्र लिखे, सैंटो स्पिरिटो (1485) के चर्च में केपेली बार्डी में वेदी आला और विले लेम्मी पर रूपात्मक सामग्री के कुछ भित्तिचित्रों के लिए एक तस्वीर । जादू की कृपा, सौंदर्य, मिथोलॉजिकल विषयों पर चित्रों में अंतर्निहित कल्पना और शानदार प्रदर्शन की संपत्ति 1480 के दशक के दौरान लिखी कई प्रसिद्ध बोटिसेली वेदियों में भी मौजूद है। बेस्ट वेदी बार्डी से बेबी और पवित्र जॉन द बैपटिस्ट और जॉन प्रचारक (1485) और "चेस्टेलो की घोषणा" (1489-1490, उफीज़ी) के साथ मैडोना की छवि के साथ वेदी बार्डी से संबंधित है।

14 9 0 में, सोशल फेरमेंट्स के सोशल फेरमेंट्स और मिस्टिको-एसोकोटेरोला के मिस्टिको-ताजा उपदेशों के युग में, नाटक की कला में, नाटक, नैतिकता और धार्मिक उत्थान के नोट ("मेलिंग क्राइस्ट", 14 9 0 के बाद, पोलैंडी संग्रहालय Petzoli, मिलान; 1495, Uffizi के बाद, "Slander"। उज्ज्वल रंगीन धब्बे के तेज विरोधाभास, ड्राइंग का आंतरिक तनाव, छंदों की गतिशीलता और अभिव्यक्ति कलाकार के विश्वदृश्य में एक असाधारण परिवर्तन को दर्शाती है - अधिक धार्मिकता और यहां तक \u200b\u200bकि अनोखी रहस्यवाद की ओर। हालांकि, भावनात्मक अभिव्यक्ति की तीखेपन में "दिव्य कॉमेडी" के "दिव्य कॉमेडी" के लिए उनके चित्र (14 92-1497, गुरुत्वाकर्षण कैबिनेट, बर्लिन और वेटिकन लाइब्रेरी) की तीव्रता की तीव्रता में लाइन और छवियों की पुनर्जागरण स्पष्टता को बनाए रखती है।

हाल के वर्षों में, कलाकार की अपनी महिमा के जीवन ने सूर्यास्त के लिए गला: नई कला का युग और तदनुसार, एक नया फैशन और नए स्वाद आ रहे थे। 1505 में, उन्होंने सिटी कमेटी में प्रवेश किया, जो मिचेलेंजेलो की मूर्ति की स्थापना की जगह निर्धारित करना था - उनके "डेविड", लेकिन बोटिसेली के जीवन के अंतिम वर्षों के बारे में अन्य जानकारी के इस तथ्य को छोड़कर अज्ञात है। यह उल्लेखनीय है कि 1502 में, इसाबेला डेस्टे फ्लोरेंटाइन कलाकार की तलाश में था और बोटीसेली ने खुद को काम करने के लिए अपनी सहमति दी, उसने अपनी सेवाओं को खारिज कर दिया। वासरी अपने "जीवन ट्रैक ..." में कलाकार के जीवन के पिछले वर्षों की एक निराशाजनक तस्वीर खींची, जो उन्हें गरीबों के व्यक्ति के रूप में वर्णित करती है, "पुरानी और बेकार", बैसाखी की मदद के बिना पैरों को पकड़ने में असमर्थ है। सबसे अधिक संभावना है कि एक पूरी तरह से भूल गए और गरीब कलाकार की छवि एक वज़ारी का निर्माण है, जो कलाकारों के जीवन में चरम सीमाओं के इच्छुक थी।

सैंड्रो बोटीसेली की मृत्यु 1510 में हुई; इसने क्वात्रोचेटो को समाप्त कर दिया - फ्लोरेंटाइन कला में यह सबसे खुशहाल युग। 65 साल की उम्र में बोटीसेली की मृत्यु हो गई और ओन्टिसंटी के फ्लोरेंटाइन चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया। 1 9 वीं शताब्दी तक, जब उनका काम फिर से कलाकार-प्री-फेलिटिस दांते गेब्रियल रोसेटी और कलात्मक आलोचकों वाल्टर पैटरोम और जॉन क्रस्किन द्वारा खोला गया था, तो उनका नाम वास्तव में कला के इतिहास के लिए भूल गया था। Botticelli में, उन्होंने अपने युग की प्राथमिकताओं को देखा - आध्यात्मिक अनुग्रह और उदासीनता, "मानवता के लिए सहानुभूति उनके अस्थिर राज्यों में", दर्द और दशकों के लक्षण। अगली पीढ़ी की बोटीसेली के चित्रकला शोधकर्ताओं, उदाहरण के लिए हर्बर्ट हॉर्न, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में लिखा था, इसमें प्रतिष्ठित किया गया था - प्लास्टिक और आकार के अनुपात को व्यक्त करने की क्षमता - यानी, ऊर्जावान के संकेत प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की भाषा विशेषता। हमारे पास काफी अलग अनुमान हैं। बोटिसेलि की कला को क्या निर्धारित करता है? एक्सएक्स शताब्दी ने अपनी समझ को देखने के लिए बहुत कुछ किया। मास्टर की पेंटिंग्स को अपने समय के संदर्भ में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया था, जो एक राइफल जीवन, साहित्य और फ्लोरेंस के मानववादी विचारों से बंधे थे। पेंटिंग बोटिसेली, आकर्षक और रहस्यमय, विश्वव्यापी के साथ व्यंजन न केवल प्रारंभिक पुनर्जागरण के युगों, बल्कि हमारे समय के भी।

बोटिसेलि सैंड्रो(1445-1510), प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग के इतालवी चित्रकार। फ्लिप्पो लिपी द्वारा अध्ययन किए गए 1465-1466 के बारे में फ्लोरेंटाइन स्कूल के थे; 1481-1482 में उन्होंने रोम में काम किया। बोटिसेली के शुरुआती कार्यों को अंतरिक्ष की एक स्पष्ट भवन, स्पष्ट काले और सफेद मॉडलिंग, घरेलू विवरणों में रुचि ("मैगी की पूजा", लगभग 1476-1471,) की विशेषता है। 1470 के अंत के बाद से, फ्लोरेंस मेडिसि के शासकों के शासकों और फ्लोरेंटाइन मानवविदों के सर्कल के साथ बोटिसेली के रचनात्मकता के बाद, उनके काम में अभिजात वर्ग और परिष्करण में वृद्धि की विशेषताएं, प्राचीन और रूपरेखा विषयों पर चित्रों को प्रकट होता है, जिसमें कामुक मूर्तिपूजा छवियों को विभाजित किया गया है और एक ही समय में काव्य, गीतात्मक आध्यात्मिकता ("वसंत", लगभग 1477-1478, "वीनस का जन्म", लगभग 1483-1485, - दोनों उफीज़ी में)। लैंडस्केप एनीमेशन, आंकड़ों की नाजुक सुंदरता, फेफड़ों की संगीतता, तनाव रेखाएं, परिष्कृत की पारदर्शिता, जैसे कि प्रतिबिंब से पेंट्स की बुनाई, उनमें सपनेषण और हल्के भालू का वातावरण बनाएं। वेटिकन में सिस्कस्टिनियन चैपल में 1481-1482 में भित्तिचित्रों में प्रदर्शन किया गया ("मूसा के जीवन से दृश्य", "कोरिया, दाफान और अबीरोन" इत्यादि) की सजा) परिदृश्य की राजसी सद्भावना और प्राचीन वास्तुकला संयुक्त है आंतरिक तनाव के साथ, मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति की सूक्ष्म बारीकियों की खोज के साथ, पोर्ट्रेट विशेषताओं की तीखेपन, और परास्नातक मशीन पोर्ट्रेट (जूलियनो मेडिसी, 1470 एस, बर्गमो का पोर्ट्रेट; एक युवा व्यक्ति के चित्र के चित्र एक पदक, 1474)। 14 9 0 में, ईपोच में, Savonarol के Savonarol के सामाजिक और तपस्वी उपदेशों के फ्लोरेंस, बोटीसेली की कला में, नाटक और धार्मिक विस्तार ("निंदा", 14 9 5 के बाद, uffizi के बाद, लेकिन उनके चित्र भावनात्मक अभिव्यक्ति की तीव्रता में दांते (14 92-1497) की "दिव्य कॉमेडी", लाइन की आसानी और छवियों की पुनर्जागरण स्पष्टता संरक्षित की जाती है।

रचनात्मकता लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जन्म की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक, लियोनार्डो दा विंची ने एक मास्टर के रूप में विकसित किया, वेरोको में फ्लोरेंस में पढ़ाई की। गांव कार्यशाला में काम के तरीके, जहां कलात्मक अभ्यास तकनीकी प्रयोगों के साथ संयुग्मित किया गया था, साथ ही खगोलविद पी। टॉशेलि के साथ दोस्ती युवा दा विंची के वैज्ञानिक हितों की उत्पत्ति में योगदान दिया गया था। शुरुआती कार्यों में (एंजेल का सिर "बपतिस्मा" में "बपतिस्मा" verrocko, 1470 के बाद, लगभग 1474, - दोनों uffizi में; तथाकथित "मैडोना बेनुआ", लगभग 1478, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) कलाकार, विकासशील प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की परंपराओं ने हल्के प्रकाश व्यवस्था की चिकनी मात्रा पर जोर दिया, कभी-कभी चेहरे को एक cauldly मुस्कान के साथ पुनर्जीवित किया, ठीक मानसिक राज्यों को स्थानांतरित करने के लिए। विभिन्न तकनीकों (इतालवी और चांदी के पेंसिल, सांगिना, पंख, आदि) में किए गए स्केच, स्केच और होमफाइंड में अनगिनत अवलोकनों के परिणामों को ठीक करना, लियोनार्डो दा विंची ने कभी-कभी लगभग कैरिकेचर ग्रोटेस्कू के लिए सहारा लिया, चेहरे के हस्तांतरण में तीव्र, और भौतिक विशेषताओं और मानव शरीर की आवाजाही संरचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ सही अनुपालन में हुई।

1481 या 1482 में, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान लोडोविको मोरो के शासक को सेवा में प्रवेश किया, ने एक सैन्य अभियंता, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग, अदालत की छुट्टियों के आयोजक की जिम्मेदारियों का प्रदर्शन किया। 10 वर्षों में, उन्होंने लॉडोविको मोरो के पिता फ्रांसेस्को के घोड़े के घोड़े स्मारक पर काम किया (1500 में फ्रेंच द्वारा मिलान के कब्जे से पूर्ण आकार में स्मारक का मिट्टी मॉडल नष्ट हो गया था)। बैठक में, लियोनार्डो दा विंची ने "ग्रोट में मैडोना" के लिए 2 विकल्प बनाए, जहां पात्रों को विचित्र रॉकी परिदृश्य से घिरा हुआ है, और बेहतरीन फावड़ा आध्यात्मिक सिद्धांत की भूमिका निभाता है, जो मानव संबंधों की गर्मी पर जोर देता है। सांता मारिया डेल ग्रेज़ी के पुनर्वितरण मठ में, उन्होंने दीवार चित्रकला "लियोनार्डो दा विंची उपकरणों की विशेषताओं के कारण दीवार चित्रकला (14 9 5-1497; लागू किया - स्वभाव के साथ तेल - एक दृढ़ता से क्षतिग्रस्त रूप में संरक्षित; बीसवीं में सदी), यूरोपीय पेंटिंग के शिखर से एक के साथ चिह्नित; इसकी उच्च नैतिक और आध्यात्मिक सामग्री संरचना के गणितीय पैटर्न में व्यक्त की जाती है, तार्किक रूप से वास्तविक वास्तुशिल्प अंतरिक्ष जारी करती है, एक स्पष्ट, सख्ती से विकसित प्रणाली में जेस्चर और पात्रों के चेहरे के अभिव्यक्तियों में, सामंजस्यपूर्ण संतुलन रूपों में।

आर्किटेक्चर द्वारा, लियोनार्डो दा विंची ने "आदर्श" शहर और केंद्रीय-गुंबद मंदिर की परियोजनाओं के लिए विभिन्न विकल्प विकसित किए, जिसका इटली के आधुनिक वास्तुकला पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। मिलान के पतन के बाद, लियोनार्डो दा विंची का जीवन लगातार चलती हुई। फ्लोरेंस में, उन्होंने Palazzo Vecchio "Angyari की लड़ाई" (1503-1506, कार्डबोर्ड से कॉपी के माध्यम से जाना जाने वाला) में ग्रेटर काउंसिल के हॉल की पेंटिंग पर काम किया, जो नए की यूरोपीय लड़ाई की उत्पत्ति पर खड़ा है, समय। मोन्स्य लिसा (लगभग 1503) के चित्र में, उन्होंने अनन्त स्त्रीत्व और मानव आकर्षण के शानदार आदर्श को शामिल किया; संरचना का एक महत्वपूर्ण तत्व लौकिक व्यापक परिदृश्य था, जो ठंडे नीले धुंध में पिघल रहा था। लियोनार्डो दा विंची के देर से कामों में "सेंट जॉन ऑफ मारिया और बेबी क्राइस्ट" (लगभग 1500-1507) की वेदी छवि शामिल है, प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के क्षेत्र में एक मास्टर के लिए अंतिम खोज, और "जॉन द बैपटिस्ट "(लगभग 1513-1517), जहां कुछ स्पटरिंग अस्पष्टता छवि कलाकार के काम में संकट के क्षणों को बढ़ाने के लिए गवाही देती है। एक सार्वभौमिक आपदा की छवि के साथ चित्रों की एक श्रृंखला में ("बाढ़" के साथ चक्र, लगभग 1514-1516), तत्वों की शक्ति के सामने किसी व्यक्ति की महत्वकरण के बारे में ध्यान चक्रीय के बारे में तर्कसंगत विचारों के साथ संयुक्त होता है प्राकृतिक प्रक्रियाओं की प्रकृति। लियोनार्डो दा विंची के विचारों का अध्ययन करने का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत उनकी नोटबुक और पांडुलिपियों (लगभग 7 हजार शीट) हैं, जिनमें से कुछ "पेंटिंग पर ग्रंथ" में शामिल किए गए थे, जो उनके छात्र एफ मेल्सीसी के मास्टर की मृत्यु के बाद संकलित थे। यूरोपीय सैद्धांतिक विचार और कलात्मक अभ्यास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। लियोनार्डो दा विंची की कला के तर्क में, पहली जगह चित्रकला दी गई थी, इसे प्रकृति में उचित शुरुआत के सभी विविध अभिव्यक्तियों को जोड़ने में सक्षम एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जा सके। एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में, उन्होंने उस समय के विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। लियोनार्डो दा विंची के प्राकृतिक विज्ञान के प्रयोग के आधार पर, नए के उज्ज्वल प्रतिनिधि ने ब्रह्मांड के रहस्यों को मुख्य कुंजी देखकर मैकेनिक्स पर विशेष ध्यान दिया; उनके शानदार रचनात्मक अनुमान आधुनिक युग (रोलिंग मिलों, कारों, पनडुब्बियों, विमान) की परियोजनाओं से काफी आगे थे।

वस्तुओं के रंग पर पारदर्शी और पारदर्शी मीडिया के प्रभाव से ऊपर एकत्र किए गए अवलोकन ने वायु परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांतों के उच्च पुनरुत्थान की कला में अनुमोदन किया। आंखों के डिवाइस का अध्ययन करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में सही अनुमान व्यक्त किया। रचनात्मक चित्रों में, उन्होंने आधुनिक वैज्ञानिक चित्रण की नींव रखी, जो वनस्पति और जीवविज्ञान में भी शामिल थीं।

जीवनी सैंड्रो बोटिसेली बहुत अमीर। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि उसका नाम उपनाम है। वास्तव में, उसका नाम Alessandro di Mariano Filipei था। सैंड्रो एलेसेंड्रो से एक कटौती है, लेकिन बोटीसेली का उपनाम उसके पास फंस गया, क्योंकि कलाकार के बड़े भाइयों में से एक कहा जाता है। इसका अनुवाद "बैरल" है। उनका जन्म 1445 में फ्लोरेंस में हुआ था।

भविष्य कलाकार का पिता कोज़ेवनिक था। लगभग 1458 पर, एक छोटा सा सैंड्रो पहले ही एक गहने कार्यशाला में अलग हो चुका था, जो उनके बड़े भाइयों में से एक था। लेकिन वह लंबे समय तक वहां नहीं रहे, और 1460 की शुरुआत में छात्रों में कलाकार एफआरए फिलिप लिपी में दर्ज किया गया था।

Lippi की कला कार्यशाला में साल मजेदार और उत्पादक थे। कलाकार और उसके छात्र को अपने आप में अच्छी तरह से रखा गया था। इसके बाद, Lippi खुद Botticelli का छात्र बन गया। 1467 से, सैंड्रो ने अपनी कार्यशाला खोली।

आदेश देने वाले पहले व्यक्ति ने कोर्टहाउस के लिए प्रदर्शन किया। यह 1470 में था। 1475 तक, सैंड्रो बोटीसेली काफी प्रसिद्ध और मांग मास्टर में था। उन्होंने चर्चों के लिए चित्रकला लिखने, भित्तिचित्र बनाने के लिए शुरू किया।

बोटिसेली ने लगभग हर जगह "उनके" आदमी को समृद्ध शाही परिवारों सहित माना। तो, लोरेंजो डी पिय्रफ्रिंथ डी मेडिसी, जब उसने एक विला खरीदा, सैंड्रो बोटीसेली को उनके साथ रहने और इंटीरियर के लिए चित्र लिखने के लिए आमंत्रित किया। उस समय यह था कि बोटीसेली अपने दो सबसे प्रसिद्ध चित्रों को लिखता है - "" और ""। दोनों चित्रों को विस्तृत विवरण के साथ हमारी वेबसाइट पर प्रस्तुत किया जाता है।

1481 तक, बोटीसेली पोप सिक्का चतुर्थ के निमंत्रण पर रोम गया। उन्होंने पेंटिंग में हिस्सा लिया, जो अभी निर्माण कर रहा था।

1482 में पिता की मृत्यु के बाद, बोटीसेली अपने मूल फ्लोरेंस लौट आया। त्रासदी से बचने के बाद, कलाकार ने पेंटिंग्स के लिए फिर से किया। ग्राहकों ने अपनी कार्यशाला में भीड़ की, इसलिए कुछ काम ने मास्टर के एक छात्र का प्रदर्शन किया, और उन्होंने अधिक जटिल और प्रतिष्ठित आदेश भी संभाले। इस बार सैंड्रो बोटिसेली की महिमा की चोटी थी। उन्होंने इटली के सबसे अच्छे कलाकार को सुना।

लेकिन दस साल के बाद, बिजली बदल दी। सवोनारोला ने सिंहासन से पूछा, जो मीडिया को तुच्छ, उनकी विलासिता, बिक्री। Botticelli आसान नहीं होना चाहिए था। इसके अलावा, 14 9 3 में, भाई बोटीसेली की मृत्यु हो गई - जियोवानी, जिसे वह प्यार करता था। Botticelli सभी समर्थन खो दिया। कम से कम यह अवधि लंबे समय तक चली गई, क्योंकि 14 9 8 में सवोनारोल को चर्च से बाहर निकाला गया था और सार्वजनिक रूप से आग पर जला दिया गया था, फिर भी वह बहुत मुश्किल था।

अपने जीवन के अंत तक, बोटीसेली बहुत अकेला था। उसकी पूर्व महिमा के बारे में कोई निशान नहीं था। उन्हें एक कलाकार के रूप में खारिज कर दिया गया, और अधिक आदेश नहीं दिए। वह 1510 में मर गया।

"उनकी पूरी तरह से व्यक्तिगत कला सदी के चेहरे परिलक्षित हुई। इसमें, फोकस के रूप में, सबकुछ जुड़ा हुआ था, जो संस्कृति के समय से पहले था, और जो कुछ भी "वर्तमान" (ए बेनुआ) था।

कलाकार का वास्तविक नाम - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei। उनका जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था - उनके पिता एक ट्यूनिंग त्वचा थीं, लेकिन अपने बड़े भाई एंटोनियो को लाया, जो एक अद्भुत जौहरी था। अपनी पूर्णता के कारण, वह "बोटीसेलो" (बैरल), यह उपनाम और सैंड्रो को पारित किया गया था। लेकिन एक राय है कि इस उपनाम बोटीली को अपने आंकड़े की विशिष्टताओं के लिए प्राप्त हुआ। हालांकि, इसका काम उनके काम से कोई लेना-देना नहीं है।
सैंड्रो बोटिसेली (1445-1510) - प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। पहली चीज जो बोटिसेली की तस्वीरों को देखते समय आंखों में भागती है, उनकी आध्यात्मिकता और पतला रंग है। ऐसा माना जाता है कि बोटीसेली ने लगभग 50 चित्र बनाये।
सैंड्रो ने अपने समय के सभी बच्चों की तरह अध्ययन किया, और फिर अपने भाई एंटोनियो की गहने कार्यशाला में एक प्रशिक्षु बन गया। लेकिन लंबे समय तक इसमें देरी नहीं हुई और लगभग 1464 छात्रों को चले गए फिलिपो लिपी।उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों में से एक।

Filippo Lippie का प्रभाव

रचनात्मकता filippo lippi botticelli पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, और इन कलाकारों की पेंटिंग्स पर चौकस देखो के साथ, यह प्रभाव स्पष्ट है। उदाहरण के लिए, तीन तिमाहियों में चेहरे की एक बारी, पर्दे की सजावट, हाथों, विस्तार की प्रवृत्ति की प्रवृत्ति, बनाई गई छवियों के गीत। लेकिन मुख्य बात रंग है। वह, जैसे कि धीरे से चमकता है। यहां, तुलना के लिए, एफ। लिपि और एस बोटीसेली की तस्वीरें।

एफ। लिपी। नौसिखिया की वेदी। ऊफीज़ी (फ्लोरेंस)

एस। बोटिसेलि "एक बच्चे और दो स्वर्गदूतों के साथ मैडोना" (1465-1470)
एक दिलचस्प तथ्य: पहली बोटीसेली में लिपिपि का छात्र था, और फिर लिपी का पुत्र बोटीसेली का छात्र बन गया।
कलाकारों ने 1467 तक सहयोग किया, और फिर उनके तरीके अलग हो गए: फिलिपो स्पोलेटो गया, बोटीसेली फ्लोरेंस में बनी रही और 1470 में वहां अपनी कार्यशाला खोली

धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम करता है (प्रारंभिक कार्य)

बोटिसेलि यार्ड के करीब था मेडिसी और फ्लोरेंस के मानववादी मंडल। और यह बहुत महत्वपूर्ण था, क्योंकि मेडिसी, कुलीन वर्ग परिवार, पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख कलाकारों और आर्किटेक्ट्स के संरक्षक के रूप में जाना जाता है। XIII से XVIII सदियों तक इस परिवार के प्रतिनिधियों। बार-बार फ्लोरेंस के शासकों बन गए।
XV शताब्दी के दूसरे छमाही एस। Botticelli के कार्यों से। मैं कुछ हाइलाइट करना चाहता हूं।

एस। Botticelli। युडीफी के इतिहास के बारे में डिप्टीच

जूडिथ - पुराने नियम चरित्र, यहूदी विधवा, अपने गृहनगर को अश्शूरियों के आक्रमण से बचाया। जूडिथ को उत्पीड़कों के खिलाफ यहूदियों के संघर्ष का प्रतीक माना जाता है, देशभक्ति का प्रतीक है। जब अश्शूर सैनिकों ने अपने गृह नगर से घिरा हुआ था, तो उसने कपड़े पहने और दुश्मनों के शिविर में गए, जहां उन्होंने कमांडर का ध्यान आकर्षित किया। जब वह सो गया, तो उसने अपने सिर को एक तेज तलवार से काट दिया, चुपचाप स्लीपिंग योद्धाओं द्वारा पारित किया और सहेजे गए गृहनगर में लौट आया।
डिप्टीच में 2 चित्र शामिल हैं: "जूडिथ की वापसी" और "ओल्फरना का शरीर ढूँढना"।
यह यूडीआईएफआई की वापसी का दृश्य इस तस्वीर में बोटिचेलि दर्शाता है।

एस। Botticelli "जूडिथ की वापसी" (1472-1473)
जूडिथ अपनी नौकरानी के साथ। लड़की को अपने हाथ में एक विशाल तलवार रखती है, उसके चेहरे को ध्यान में और दुखी, बोसा के पैर, वह एक निर्णायक कदम है - मैडेल मुश्किल से उसके त्वरित कदम के लिए सोता है, जिसने टोकरी को अपने हाथ से पकड़ा, जिसमें का सिर किंग ओलोफर स्थित है।
Botticelli जूडिथ को एक सुंदर और मोहक लड़की के रूप में नहीं दिखाता है (इसलिए उन्होंने अपने कई कलाकारों को चित्रित किया), वह जूडिथ के जीवन में वीर क्षण पसंद करते हैं।

एस। Botticelli "सेंट सेबेस्टियन" (1474)

सेबेस्टियन (सेवस्टियन) - रोमन लेगियनएयर, ईसाई संत, एक शहीद के रूप में सम्मानित। वह सम्राट diocletian और मैक्सिमियन के तहत प्रिटोरियन गार्ड के प्रमुख थे। उसने गुप्त रूप से ईसाई धर्म को कबूल किया। उनके दो दोस्तों (ब्रदर्स मार्क और मार्केलिन) को मसीह में विश्वास के लिए मौत का दोषी ठहराया गया था। अभियुक्तों के रिश्तेदारों और पत्नियों ने उन्हें विश्वास को त्यागने और अपने जीवन को बचाने के लिए आग्रह किया, और एक पल में मार्क और मार्केलिन उतार चढ़ाव शुरू हो गए, लेकिन सेबेस्टियन अभियुक्तों का समर्थन करने के लिए आया, उनके भाषण ने अपने भाइयों को प्रेरित किया और उन्हें ईसाई धर्म के प्रति वफादारी को संरक्षित करने के लिए आश्वस्त किया और उन्हें ईसाई धर्म के प्रति निष्ठा को संरक्षित किया । मैंने सुना कि सेबेस्टियन ने सात स्वर्गदूतों और एक जवान आदमी को देखा जो सेबेस्टियन को आशीर्वाद दिया और कहा: "तुम हमेशा मेरे साथ रहोगे।"
सेबेस्टियन को गिरफ्तार कर लिया गया और पूछताछ की गई, जिसके बाद सम्राट डायकोलेटियन ने उन्हें शहर से बाहर ले जाने और तीरों द्वारा छेड़छाड़ करने का आदेश दिया। यह सोचकर कि वह मर चुका था, निष्पादकों ने उसे अकेले झूठ बोलने के लिए छोड़ दिया, लेकिन उनके किसी भी महत्वपूर्ण अंग को क्षतिग्रस्त नहीं कर रहे थे, और उसके घावों, हालांकि गहरे, घातक नहीं थे। इरीना नाम की विधवा रात में उसे दफनाने के लिए आया, लेकिन पता चला कि वह जिंदा था और बाहर चला गया। कई ईसाईयों ने सेबेस्टियन को रोम से भागने के लिए राजी किया, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया और सम्राट के सामने अपने विश्वास के नए प्रमाण के साथ दिखाई दिया। डायोक्लेटियन के आदेशों से, वह पत्थरों से मौत के लिए स्कोर किया गया था, और उसका शरीर एक बड़े क्लोका में गिरा दिया गया था। पवित्र एक ईसाई लुकिना के एक सपने में दिखाई दिया और उसे अपने शरीर को लेने और catacombs में दफनाने के लिए कहा, और महिला इस आदेश को पूरा किया।
बोटीसेली सेबेस्टियन शांत की तस्वीर पर, वह मृत्यु से डरता नहीं है; ऐसा लगता है कि तीर जो अपने शरीर में सिलाई करते हैं, पूरी तरह से नायक की चिंता नहीं करते हैं। उन्होंने सभी दुखों के माध्यम से धैर्यपूर्वक और विनम्रतापूर्वक अपने विश्वास की कोशिश की।

एस। बोटिसेलि "मैगी की पूजा" (लगभग 1475)। Uffizi गैलरी (फ्लोरेंस)

Magi Botticelli के रूप में मेडिसी परिवार के तीन सदस्यों को चित्रित किया: वरिष्ठ के कोज़ीमो, जो वर्जिन मारिया के सामने घुटने टेकते हैं, और पिएरो डी कोज़िमो के उनके पुत्र (पेंटिंग के केंद्र में लाल महल में क्रैंकशेक) ) और उसके बगल में Giovanni di Kozimo। तस्वीर लिखने के समय तक, तीनों पहले से ही मर चुके थे, फ्लोरेंस को कोज़िमो - लोरेन्ज़ो मेडिसी के पोते द्वारा शासित किया गया था। उन्हें अपने भाई जूलियानो के साथ तस्वीर में भी चित्रित किया गया है।

बोटिसेली का स्वयं-चित्र स्वयं एक गोरा युवा व्यक्ति की छवि में एक पीले रंग के आदमी की छवि में चित्र के दाहिने किनारे पर बनाई गई है।
डी। वज़ारी ने इस तस्वीर के बारे में जवाब दिया: "यह असंभव है और सिर की छवि में सैंड्रो की सभी सुंदरता को विभिन्न प्रकार की स्थिति में बदल दिया गया है - फिर एफएएस में, फिर प्रोफ़ाइल में, फिर sassord में, फिर , अंत में, इच्छुक, और फिर अन्यथा अन्यथा - युवा पुरुषों और पुराने लोगों में सभी विचलन के साथ व्यक्तियों के अभिव्यक्तियों में सभी विविधता का वर्णन करना भी असंभव है, जिस पर कोई भी अपने कौशल की पूर्णता का न्याय कर सकता है - क्योंकि तीन राजाओं की संख्या में भी उन्होंने इतनी सारी विशिष्ट विशेषताएं बनाई हैं कि यह समझना आसान है कि यह समझने में आसान है कि यह कौन सेवा प्रदान करता है, और दूसरा कौन है। वास्तव में, काम सबसे बड़ा चमत्कार है, और इसे रंग, तस्वीर और रचना में इतनी उत्कृष्टता में लाया गया है कि हर कलाकार और आज यह उन्हें आश्चर्यचकित करता है। "
इस समय, Botticelli अद्भुत चित्र लिखते हैं।

एस बोटिसेलि "एल्डर के कोज़ीमो मेडिसि के पदक के साथ अज्ञात का चित्र" (लगभग 1475)। ऊफीज़ी (फ्लोरेंस)
टेम्पेरा द्वारा लकड़ी के बोर्ड पर लिखा गया चित्र। रिसेप्शन का पुनर्जागरण के लिए अद्वितीय का उपयोग किया जाता है: बोर्ड में एक गोल आला बनाया गया है, जहां पास्ता डाला जाता है - सोना चढ़ाया जिप्सम और गोल्ड पेंट के साथ कवर 1465 के आसपास कोज़ीमो मेडिसी के सम्मान में पदक कास्ट की एक प्रतिलिपि
कलाकार का नवाचार यह है कि उन्होंने युवा व्यक्ति को लगभग एफएएस में चित्रित किया (वे स्पष्ट रूप से प्रोफ़ाइल में कठोर रूप से इस्तेमाल करते थे), हाथों को स्पष्ट रूप से प्रदान किया गया (यह पहले नहीं किया गया था) और पृष्ठभूमि में परिदृश्य के साथ (पहले पृष्ठभूमि तटस्थ थी)।

एस। बोटीसेली "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट" (1476-1480)। बर्लिन गैलरी
Botticelli का यह चित्र एफ। लिपि, उनके शिक्षक के सिद्धांतों के अनुसार बनाता है - वह एक सुरुचिपूर्ण सिल्हूट और एक कठोर फ्रेम, आला या खिड़की के साथ एक सख्त प्रोफ़ाइल पर लौटता है। पोर्ट्रेट एक सामूहिक छवि के करीब आदर्श है।
मॉडल कौन था? जवाब देना मुश्किल है। और धारणाएं हैं: सिमोनेटा वेस्पीक्वी (गुप्त प्रेम और मॉडल बोटीसेली और प्यारे जूलियनो मेडिसि); मां या पत्नी लोरेन्ज़ो मेडिसि (भव्य)।

रोम में (1481-1482)

इस समय तक, बोटीसेली न केवल फ्लोरेंस में, बल्कि इसके अलावा एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार बन गया। उनके आदेश बहुत असंख्य थे। पोप सिक्स्ट चतुर्थ ने अपने रोमन पैलेस में एक चैपल बनाया, सैंड्रो बोटीसेली पेंट करने की भी कामना की। 1481 में, बोटीसेली रोम में पहुंची। Girondayo, Rosselly और Perugino के साथ, उन्होंने वेटिकन में पापल चैपल की दीवार के भित्तिचित्रों को सजाया, जिसे सिस्तिनियन चैपल के नाम से जाना जाता है। 1508-1512 में यह दुनिया भर में महिमा हासिल करेगा। छत और वेदी की दीवार मिशेलेंगलो को ध्वस्त कर देगी।
Botticelli ने चैपल के लिए तीन भित्तिचित्रों का निर्माण किया: "कोरिया की सजा, डेफने और अवीरॉन," "मसीह का प्रलोभन" और "मूसा को बुलाओ", साथ ही साथ 11 पापल पोर्ट्रेट भी।

एस। बोटिसेलि "मसीह का प्रलोभन" (1482)

सुसमाचार के तीन एपिसोड पर कब्जा कर लिया गया है - मसीह का प्रलोभन - भित्तिचित्रों के ऊपरी भाग में। बाईं तरफ, द्रवधीन के तहत शैतान को पकड़े गए यीशु को पत्थरों को रोटी में बदलने और भूख बुझाने के लिए राजी किया जाता है। केंद्र में, शैतान यीशु को यरूशलेम मंदिर के शीर्ष से कूदने के लिए मजबूर करने की कोशिश कर रहा है ताकि एंजेलिक संरक्षण के बारे में भगवान के वादे का अनुभव हो सके। दाईं ओर, पहाड़ के शीर्ष पर शैतान यीशु को दुनिया भर में सांसारिक और शक्ति की समृद्धि का वादा करता है, अगर वह भगवान को खारिज कर देता है, तो शैतान। यीशु शैतान को दूर भेजता है, और स्वर्गदूत भगवान के पुत्र की सेवा करने आते हैं।
अग्रभूमि में, कुष्ठ रोग से ठीक हुआ युवक अपने सफाई घोषित करने के लिए मंदिर के सर्वोच्च पुजारी में आता है। उसके हाथों में बलिदान का कटोरा और ठंढ। सुप्रीम पुजारी मूसा का प्रतीक है, जो कानून लाया, और युवक यीशु है, जिसने अपना खून बहाया और मानव जाति के नाम पर जीवन दिया, और पुनरुत्थान के बाद।
कुछ अग्रभूमि आंकड़े लेखक के समकालीन लोगों के चित्र हैं।

एक धर्मनिरपेक्ष विषय की बोटिसेली की तस्वीरें

Botticelli का सबसे प्रसिद्ध और सबसे रहस्यमय काम - "वसंत" ("Primaver")।

एस। Botticelli "वसंत" (1482)। Uffizi गैलरी (फ्लोरेंस)
तस्वीर नारंगी बगीचे में ग्लेड दिखाती है, सभी पतला फूल। वनस्पति विज्ञान के अनुसार, फूलों को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पुन: उत्पन्न किया जाता है, लेकिन उनमें से केवल वसंत, बल्कि गर्मी, और यहां तक \u200b\u200bकि सर्दियों के फूल भी नहीं हैं।
पहले समूह के तीन पात्र: मार्शमलो की पश्चिमी हवा का देवता, वह फ्लोराइड को फ्लोरा में बदलने के समय चित्रित करता है - फूल पहले से ही मुंह से उड़ रहे हैं; फूलों की देवी वनस्पति उदार हाथ गुलाब।
केंद्रीय समूह अकेले शुक्र, बगीचों और प्यार की देवी बनाता है। वीनस ऊपर की आंखों के साथ कामदेव है, तीर को मध्य चैत में मार्गदर्शन करता है।
बाएं वेनेरा तीन हरीत का एक समूह है, जो नृत्य करते हैं, हाथ पकड़ते हैं।
अंतिम समूह अपने गुणों के साथ बुध बनाता है: हेलमेट, कवर सैंडल। Botticelli ने उसे एक तलवार के साथ एक लड़का बगीचा चित्रित किया।
सभी पात्र लगभग पृथ्वी को छूते नहीं हैं, वे जो भी अब तक हैं।
तस्वीर की कई व्याख्याएं हैं। उन्हें दार्शनिक, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक और विदेशी में विभाजित किया जा सकता है।
लगभग 1485 बोटीसेली एक और प्रसिद्ध बेल्ट "वीनस का जन्म" बनाता है।

एस। बोटिसेलि "वीनस का जन्म" (1482)। ऊफीज़ी (फ्लोरेंस)

ऐसा माना जाता है कि वीनस के लिए मॉडल सिमोनेटा वेस्पीसी था।
तस्वीर वीनस के जन्म की मिथक को दर्शाती है (ग्रीक। एफ़्रोडाइट्स। ओलंपिक देवताओं का लेख पढ़ें)। नग्न देवी शेल के सैश में किनारे पर तैर रही है, जो हवा से अनुकूलित है। मार्शमलो (पश्चिमी हवा) के बाईं ओर अपनी पत्नी क्लोराइड (रोम। फ्लोरा) की बाहों में सिंक पर उड़ता है, फूलों से भरी हवा पैदा करता है। किनारे पर, देवी अनुदान में से एक को मिलती है।
शुक्र के पद में, शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला का प्रभाव स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। शरीर का अनुपात सद्भाव और सुंदरता के कैनन पर आधारित होते हैं।
रचनात्मकता सैंड्रो बोटिसेली को अपने प्रत्येक चित्र, लय और सद्भाव की भावना में लाइन के एक विशेष गायक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, लेकिन वे विशेष रूप से अपने "वसंत" और "शुक्र के जन्म" में उच्चारण किए जाते हैं। कलाकार ने कभी स्क्रीनिंग तकनीकों का आनंद नहीं लिया, इसलिए उनकी पेंटिंग्स चिंता और आधुनिक दर्शक हैं।

धार्मिक पेंटिंग्स एस। Botticelli 1480s

इस समय की बोटीसेली के धार्मिक कार्य चित्रकार की उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियां हैं।

"मैडोना मैग्निटिएट" (1481-1485) कलाकार के जीवन में प्रसिद्ध हो गया। तस्वीर विवरण की उपस्थिति में दो स्वर्गदूतों द्वारा हमारी महिला के राजनेता को दिखाती है। तीन अन्य स्वर्गदूत उसके सामने एक खुली किताब रखते हैं, जिसमें मारिया स्लूप में प्रवेश करता है, जिसमें से शुरू होता है: मैग्निफिकेट एनिमा एमईए डोमिनम ("मोज्स माय लॉर्ड")। मैरी के घुटनों पर - बेबी जीसस, एक बाएं हाथ में वह एक ग्रेनेड, भगवान की दया का प्रतीक रखती है।

देर से काम सैंड्रो बोटिसेलि

14 9 0 के दशक में, कलाकार एक कठिन नैतिक स्थिति में था। लोरेंजो शानदार की मौत, फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा फ्लोरेंस कैप्चरिंग और सवोनारोला के अपोकैल्पिक दृश्य, जिन्होंने बोटीसेली के साथ सहानुभूति व्यक्त की, - इस सब ने दृढ़ता से अपनी चेतना को प्रभावित किया। इस अवधि की उनकी पेंटिंग्स नाटक, लालसा और निराशाजनक ("त्याग", "शोक मसीह", "निंदा", आदि) से भरी हुई हैं।

एस Botticelli "त्याग दिया" (लगभग 14 9 5)। रोम, पल्लविचिनी संग्रह
एक महान पहाड़ और भावनाओं के भ्रम में चित्रित अकेले युवा महिला। एक बहरा दीवार की पृष्ठभूमि पर चित्र - और सैंड्रो के लिए एक असाधारण और अजीब तस्वीर के लिए भी इसमें कुछ भी नहीं है। वह कौन है, यह महिला? उसका चेहरा हमें कुछ स्पष्ट कर सकता है, लेकिन चेहरे सिर्फ दिखाई नहीं देते हैं। पहने हुए कपड़े एक लंबे, अकेले और निराशाजनक तरीके से संकेत देते हैं। लाशों के रूप में चरणों पर स्प्लिट शर्ट ... "त्याग" इतना महत्वपूर्ण है कि किसी भी विशेष साजिश की तुलना में उसके व्यापक का सही अर्थ।

एस। बोटिचेलि "मसीह बजाना" (14 9 5)
तीन मैरी और जॉन बोलोगोस्लोव मसीह के निर्जीव शरीर पर पहाड़ में झुक गए। पूरे दिन वे अपने आटे और मृत्यु को देखकर क्रूस पर खड़े थे। अरिमाफिया से यूसुफ, पायलट में आ रहे, यीशु के शरीर से पूछा। फिर पिलात ने शरीर का आदेश दिया। यूसुफ को हाथ में एक थंडर पुष्प के साथ चित्रित किया गया है। शरीर को लेते हुए, यूसुफ ने अपनी शुद्ध राहत चली और अपने नए ताबूत में डाल दिया, जो एक चट्टान में ऊंचाई - उस ताबूत में, जो यूसुफ, अपनी मृत्यु की प्रस्तुति, खुद को तैयार किया।
बोटिसेलि ने सभी आंकड़ों को एक दूसरे के करीब और चित्र के किनारे पर रखा। वे मसीह के शरीर पर एक क्रॉस और एकता बनाते हैं।
जॉन धर्मविज्ञानी ने वर्जिन मैरी के खिलाफ दबाव डाला, क्योंकि मसीह उसके प्यारे छात्र को मां के रूप में मानने के लिए प्रेरित किया गया। मारिया मगालीन ने अपने पैरों को गले लगाया, और मारिया, जैकब की मां, मसीह के प्रमुख ...
17 मई, 1510 को बोटीसेली की मृत्यु हो गई। उन्हें फ्लोरेंस में सभी संतों के चर्च के कब्रिस्तान पर दफनाया गया।
Botticelli के काम उज्ज्वल कविता, परिष्करण, परिष्कार, आध्यात्मिकता, सौंदर्य की विशेषताओं को उज्ज्वल रूप से शामिल किया गया है। यह पुनर्जागरण के सबसे भावनात्मक और गीतकार कलाकारों में से एक है।