पुनर्जागरण की कला की सामान्य विशेषताएं। कला की अवधि

पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण युग थिएटर, साहित्य और संगीत सहित सभी कलाओं का उदय था, लेकिन निस्संदेह उनमें से मुख्य, जो अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करता था, वह दृश्य कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनर्जागरण इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि कलाकार प्रमुख "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट नहीं हो गए और अपने काम के लिए नमूनों की तलाश में, पुरातनता की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। वह "बीजान्टिन तरीके" को छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने पिएत्रो कैवेलिनी द्वारा चित्रों के काले और सफेद मॉडलिंग के भित्तिचित्रों में उपयोग करना शुरू किया। लेकिन आइकनों के बजाय पेंटिंग्स को सबसे पहले प्रोटो-पुनर्जागरण के महानतम गुरु गियट्टो द्वारा बनाया गया था।

वह वास्तविक मानवीय भावनाओं और अनुभवों की छवि के माध्यम से ईसाई नैतिक विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, वास्तविक स्थान और विशिष्ट वस्तुओं की छवि के साथ प्रतीकवाद को बदल दिया। पडुआ में एरिना चैपल में गियट्टो द्वारा प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर, आप संतों के बगल में काफी असामान्य चरित्र देख सकते हैं: चरवाहे या स्पिनर। Giotto में प्रत्येक व्यक्ति काफी विशिष्ट अनुभव, एक विशिष्ट चरित्र व्यक्त करता है।

के बजाय इटली में ड्यूचेंटो (XIII सदी) के युग में साहित्यिक भाषामध्य युग - लैटिन - धीरे-धीरे बना मातृभाषा- इतालवी। उस समय के महानतम लेखक दांते अलीघिएरी (1256-1321) ने इसकी रचना में बहुत बड़ा योगदान दिया। अपने शुरुआती काम में " नया जीवन"इसमें लिखा हुआ इतालवी, दांते बीट्राइस के लिए प्यार की कहानी बताता है, उनकी पहली मुलाकात से जब वे अभी भी काफी बच्चे थे, और जब तक वह 18 साल की थी, तब तक उसकी प्रेमिका की मृत्यु तक।

एक साधारण शहर की महिला की छवि, एक कवि के प्यार से ऊंचा, वह अपने पूरे जीवन में चलती है। और काफी पुनर्जागरण की भावना में, उनका एक दृश्य " ईश्वरीय सुखान्तिकी", जिसमें उन्होंने अपने बीट्राइस को एक वैगन के ऊपर बैठे हुए दिखाया है, जो कि पर्गेटरी के द्वार पर चर्च का प्रतीक है।

कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास होता है, नए नैतिक आदर्श बनते हैं, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना विज्ञान) की ओर मुड़ते हैं। फ्लोरेंस ने प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के वैचारिक और शैलीगत सिद्धांतों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई। डोनाटेलो और वेरोकियो (डोनाटेलो द्वारा "सेंट जॉर्ज" और "डेविड" और वेरोकियो द्वारा "डेविड") जैसे उस्तादों द्वारा बनाई गई छवियों में वीर और देशभक्ति के सिद्धांत हावी हैं।

पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक मासासिओ (ब्रांकासी चैपल, "ट्रिनिटी" के भित्ति चित्र) हैं, मासासिओ अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करना जानते थे, एक एकल रचनात्मक अवधारणा के साथ आकृति और परिदृश्य को जोड़ते थे, और व्यक्तियों को चित्र अभिव्यक्ति देते थे। लेकिन बनना और विकास सचित्र चित्र, मनुष्य में पुनर्जागरण संस्कृति की रुचि को दर्शाते हुए, उम्बियन स्कूल के कलाकारों के नामों से जुड़े हैं: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो।

कलाकार सैंड्रो बॉटलिकली का काम प्रारंभिक पुनर्जागरण में अलग है। उनके द्वारा बनाए गए चित्र आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ताओं ने कलाकार के कार्यों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता पर ध्यान दिया, जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("स्प्रिंग", "द बर्थ ऑफ वीनस") के साथ पौराणिक रचनाएं बनाने की उनकी इच्छा।

बॉटलिकेली के जीवनीकारों में से एक ने कहा कि उनके मैडोना और वीनस नुकसान की छाप देते हैं, हमारे अंदर अमिट उदासी की भावना पैदा करते हैं ... उनमें से कुछ ने आकाश खो दिया है, अन्य - पृथ्वी।

उच्च पुनर्जागरण इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के विकास में परिणति बन जाता है। उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक को लियोनार्डो दा विंची - एक महान कलाकार और वैज्ञानिक माना जाता है।

उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा"), "बेनोइस मैडोना" और "मैडोना लिट्टा", "लेडी विद ए एर्मिन"। अपने काम में, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण व्यक्ति की भावना को व्यक्त करने का प्रयास किया। वह प्रकृति में कला के उत्तम रूपों के स्रोतों की तलाश कर रहा था, लेकिन यह वह था जिसे एन। बर्डेव मशीनीकरण और मशीनीकरण की आने वाली प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार मानते हैं। मानव जीवनजिसने लोगों को प्रकृति से दूर कर दिया।

पेंटिंग राफेल के काम में शास्त्रीय सामंजस्य प्राप्त करती है। उनकी कला फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों के "खुश ईसाई धर्म" की दुनिया में मैडोनास (कॉनस्टाबिल के मैडोना) की प्रारंभिक, ठंडे-अलग उम्ब्रियन छवियों से विकसित होती है। "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" और "मैडोना इन ए आर्मचेयर" उनकी मानवता में नरम, मानवीय और यहां तक ​​​​कि सांसारिक हैं।

लेकिन "सिस्टिन मैडोना" की छवि राजसी है, प्रतीकात्मक रूप से स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया को जोड़ती है। राफेल को मैडोनास की कोमल छवियों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। लेकिन चित्रकला में उन्होंने पुनर्जागरण के आदर्श को मूर्त रूप दिया सार्वभौमिक व्यक्ति(कैस्टिग्लिओन का चित्र), और ऐतिहासिक घटनाओं का नाटक।

माइकल एंजेलो एक मास्टर हैं जिन्होंने अपनी कला में सुंदर भौतिकता को मध्ययुगीन ईसाई संस्कृति से विरासत में मिली छवियों की गहरी आध्यात्मिकता के साथ जोड़ा। पहले से मौजूद जल्दी काममाइकल एंजेलो ने अपना दुखद दृष्टिकोण ("द क्रूसीफिक्सियन"), छवियों का सूक्ष्मतम मनोविज्ञान और तकनीकी गुण (सेंट पीटर कैथेड्रल से "मसीह के लिए विलाप") दिखाया। माइकल एंजेलो मानव इतिहास (सिस्टिन चैपल की सुरम्य छत) की अपनी अवधारणा भी बनाता है।

उच्च पुनर्जागरण के युग में एक विशेष स्थान पर विनीशियन स्कूल का कब्जा है, जिसमें जीवन का आनंद और प्रकृति के प्रति प्रेम को मानवतावादी आदर्श (जियोर्जियोन, टिटियन के कार्यों) के साथ जोड़ा गया था। बाद के पुनर्जागरण और व्यवहारवाद पुनर्जागरण मानवतावादी आदर्शों के संकट को दर्शाते हैं।

इस अवधि के दौरान, माइकल एंजेलो का काम दुनिया की उनकी धारणा (मेडिसि चैपल की छवियां, विशेष रूप से "रात", "अंतिम निर्णय" और पाओलिना चैपल के भित्तिचित्रों) की गहरी त्रासदी को दर्शाता है। उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखने वाले कलाकारों में अलंकरण और वैभव (वेरोनीज़), विषयवाद और अध्यात्मवाद की बढ़ती इच्छा बढ़ रही है।

तौर-तरीकों के लिए, छवि प्रकृति के अध्ययन के आधार पर नहीं बनाई गई है, जैसा कि पुनर्जागरण कलाकारों के मामले में था, बल्कि उनकी आंतरिक भावना पर था। व्यवहारवाद रहस्यवाद और दरबारी संस्कृति के आदर्शों को जटिल रूप से जोड़ता है, यह रूपक और कलात्मक प्लास्टिसिटी से भरा है। व्यवहारवाद में, पुनर्जागरण परंपरा (कोर्रेगियो, अमंती, आदि) का खंडन है।

साथ ही इटली में पुनर्जागरण कला के संकट के साथ, यह नीदरलैंड और जर्मनी में फला-फूला।

जान वैन आइक - प्रारंभिक छिद्र की केंद्रीय आकृति उत्तरी पुनर्जागरण... इस कला की मूलभूत विशेषताओं में से एक उनके काम में परिलक्षित होती है: स्वर्गीय गोथिक की कला के साथ घनिष्ठ संबंध। वैन आइक बंधुओं द्वारा बनाई गई गेन्ट वेदी, अपनी आलंकारिक संरचना में, एक सख्त धार्मिक भावना को जोड़ती है जिसमें सांसारिक सुंदरता की एक हर्षित और काव्यात्मक धारणा, चित्रों के साथ आदर्श चित्र हैं। सच्चे लोग, सरल मानवीय भावनाओं के साथ जटिल प्रतीकवाद। जान वैन आइक के चित्र मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक और प्राकृतिक रूप से सटीक छवियों में आध्यात्मिक पूर्ति और पवित्रता पर जोर देते हैं।

हिरोनिमस बॉश के काम में जटिल प्रतीकवाद, कल्पना और विचित्र प्रकट होते हैं। उनकी शैली उस समय के लिए इतनी असामान्य लगती है कि कई समकालीन कला समीक्षक बॉश को अतियथार्थवाद का अग्रदूत मानते हैं।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला का विकास अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने जर्मनी में धर्मनिरपेक्ष शैलियों की नींव रखी - चित्र, परिदृश्य, रोजमर्रा की जिंदगी की शैलियों। उत्तरी पुनर्जागरण की एक और महत्वपूर्ण विशेषता उनके काम में प्रकट होती है: एक व्यक्ति को अपूर्ण और आदर्श, लेकिन विश्वसनीय के रूप में चित्रित करने की इच्छा।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला के बारे में बोलते हुए, निश्चित रूप से, किसी को होल्बिन के चित्रों और ब्रूगल के काम पर ध्यान देना चाहिए।

संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इटली में पुनर्जागरण और उत्तरी यूरोप में सुधार, जैसा कि एन। बर्डेव ने किया था, को चरणों के रूप में माना जा सकता है संक्रमण अवधि, जिसने एक प्रकार की सभ्यता (ब्रह्मांडीय, पारंपरिक) के ऐतिहासिक पैमाने पर अंत और एक नई, तकनीकी सभ्यता की शुरुआत को चिह्नित किया।

इतालवी पुनर्जागरण उत्तरी पुनर्जागरण और सुधार का स्रोत था। सुधार ने पुनर्जागरण के विचारों को एक अजीबोगरीब तरीके से पूरक और विकसित किया। यदि इतालवी पुनर्जागरण एक नई शहरी बुर्जुआ संस्कृति की शुरुआत थी, तो सुधार ने, प्रोटेस्टेंटवाद का निर्माण करते हुए, यूरोप में पूंजीवाद के गतिशील विकास को सुनिश्चित किया।

1. उच्च पुनर्जागरण।
2. लियोनार्डो दा विंची, टिटियन, राफेल, माइकल एंजेलो की कृतियाँ।
3. उत्तरी पुनर्जागरण: नीदरलैंड और जर्मनी की कला।

उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण कला 15वीं सदी के अंत और 16वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों में आती है। इतालवी कला का "स्वर्ण युग" कालानुक्रमिक रूप से बहुत छोटा था, और केवल वेनिस में ही यह सदी के मध्य तक अधिक समय तक चला। लेकिन यह इस समय था कि पुनर्जागरण के टाइटन्स की अद्भुत कृतियों का निर्माण किया गया था।

संस्कृति का उच्चतम उत्थान सबसे कठिन में हुआ ऐतिहासिक कालइटली में जीवन, इतालवी राज्यों की तीव्र आर्थिक और राजनीतिक कमजोरियों के सामने। पूर्व में तुर्की की विजय, अमेरिका की खोज और भारत के लिए एक नया समुद्री मार्ग इतालवी शहरों को उनकी सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाओं से वंचित करता है खरीदारी केन्द्र; फूट और निरंतर आंतरिक कलह उन्हें बढ़ते केंद्रीकृत उत्तर-पश्चिमी राज्यों के लिए आसान शिकार बनाती है। व्यापार और उद्योग से कृषि तक देश के भीतर पूंजी के हस्तांतरण और पूंजीपति वर्ग के जमींदारों के एक वर्ग में क्रमिक परिवर्तन ने सामंती प्रतिक्रिया के प्रसार में योगदान दिया। 1494 में फ्रांसीसी सैनिकों के आक्रमण, 16वीं शताब्दी के पहले दशकों के विनाशकारी युद्धों और रोम की हार ने इटली को बहुत कमजोर कर दिया। यह इस समय था, जब विदेशी विजेताओं द्वारा इसकी पूर्ण दासता का खतरा देश पर मंडरा रहा था, राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष में शामिल लोगों की ताकतें, सरकार के गणतांत्रिक रूप के लिए प्रकट हुईं, और उनकी राष्ट्रीय चेतना बढ़ रही थी। इसका प्रमाण 16वीं शताब्दी की शुरुआत में कई लोगों के लोकप्रिय आंदोलनों से मिलता है इतालवी शहर, और विशेष रूप से फ्लोरेंस में, जहां दो बार गणतंत्रीय शासन स्थापित किया गया था: 1494 से 1512 तक और 1527 से 1530 तक। एक शक्तिशाली उच्च पुनर्जागरण संस्कृति के फलने-फूलने के आधार के रूप में एक विशाल सामाजिक उभार ने कार्य किया। 16वीं शताब्दी के पहले दशकों की कठिन परिस्थितियों में, संस्कृति के सिद्धांतों और एक नई शैली की कला का गठन किया गया था।
उच्च पुनर्जागरण संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता इसके रचनाकारों के सामाजिक क्षितिज का असाधारण विस्तार, दुनिया और अंतरिक्ष के बारे में उनके विचारों का पैमाना था। इंसान का नजरिया और दुनिया के प्रति उसका नजरिया बदल रहा है। स्वयं कलाकार का प्रकार, उसकी विश्वदृष्टि, समाज में उसकी स्थिति निर्णायक रूप से 15वीं शताब्दी के उस्तादों के कब्जे से भिन्न है, जो अभी भी बड़े पैमाने पर कारीगरों के वर्ग से जुड़े हुए हैं। उच्च पुनर्जागरण के कलाकार न केवल महान संस्कृति के लोग हैं, बल्कि रचनात्मक व्यक्तित्व हैं, जो गिल्ड नींव के ढांचे से मुक्त हैं, शासक वर्गों के प्रतिनिधियों को अपने डिजाइनों पर विचार करने के लिए मजबूर करते हैं।
उनकी कला के केंद्र में, कलात्मक भाषा द्वारा सामान्यीकृत, छवि आदर्श है अद्भुत व्यक्ति, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण, वास्तविकता से विचलित नहीं, बल्कि जीवन से भरपूर, अंदरूनी शक्तिऔर महत्व, आत्म-पुष्टि की टाइटैनिक शक्ति। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्लोरेंस के साथ नई कला के सबसे महत्वपूर्ण केंद्र, पोप रोम और पेट्रीशियन वेनिस थे। 1530 के दशक से, मध्य इटली में सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया बढ़ रही है, और इसके साथ ही, कला में एक पतनशील प्रवृत्ति, जिसे मैनरिज़्म कहा जाता है, फैल गई है। और पहले से ही 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, विरोधी-विरोधी कला की प्रवृत्ति दिखाई दी।
इस देर की अवधि में, जब पुनर्जागरण संस्कृति के केवल व्यक्तिगत केंद्र ही अपनी भूमिका बनाए रखते हैं, यह वे हैं जो कलात्मक योग्यता के मामले में कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का उत्पादन करते हैं। माइकल एंजेलो, पल्लाडियो और महान वेनेटियन के बाद के काम ऐसे हैं।

लियोनार्डो दा विंची का काम

उच्च पुनर्जागरण की कला में कुछ रुझान 15 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों के काम में अनुमानित थे और छवि की महिमा, स्मारकीकरण और सामान्यीकरण की इच्छा में व्यक्त किए गए थे। हालांकि, उच्च पुनर्जागरण शैली के वास्तविक संस्थापक लियोनार्डो दा विंची थे, एक प्रतिभाशाली जिनके काम ने कला में जबरदस्त गुणात्मक बदलाव को चिह्नित किया। उनकी व्यापक गतिविधि, वैज्ञानिक और कलात्मक, का महत्व तभी स्पष्ट हुआ जब लियोनार्डो की बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई। उनके नोट्स और ड्रॉइंग में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विभिन्न क्षेत्रों में शानदार अंतर्दृष्टि है। एंगेल्स के शब्दों में, वह न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक महान गणितज्ञ, मैकेनिक और इंजीनियर भी थे, जिनके हम ऋणी हैं। महत्वपूर्ण खोजेंभौतिकी की सबसे विविध शाखाएँ ”।

लियोनार्डो के लिए कला दुनिया को जानने का एक साधन थी। उनके कई रेखाचित्र चित्रण का काम करते हैं वैज्ञानिक कार्यऔर साथ ही वे उच्च कला के कार्य हैं। लियोनार्डो ने एक नए प्रकार के कलाकार को मूर्त रूप दिया - एक वैज्ञानिक, एक विचारक, अपने विचारों की चौड़ाई, प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा में हड़ताली।
लियोनार्डो का जन्म विंची शहर के पास अंचिआनो गांव में हुआ था। वह एक नोटरी और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा था। उन्होंने फ्लोरेंस में मूर्तिकार और चित्रकार एंड्रिया वेरोकियो के स्टूडियो में अध्ययन किया। लियोनार्डो के शुरुआती कार्यों में से एक - वेरोकियो की पेंटिंग द बैपटिज्म (फ्लोरेंस, उफीज़ी) में एक परी का चित्र - सूक्ष्म आध्यात्मिकता के साथ जमे हुए पात्रों में से एक है और इसके निर्माता की परिपक्वता की गवाही देता है।
लियोनार्डो की सबसे शुरुआती कृतियों में हर्मिटेज (तथाकथित बेनोइस मैडोना, लगभग 1478) में रखे गए फूल के साथ मैडोना है, जो 15 वीं शताब्दी के कई मैडोना से निर्णायक रूप से अलग है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्वामी की कृतियों में निहित शैली और सावधानीपूर्वक विवरण को अस्वीकार करते हुए, लियोनार्डो विशेषताओं को गहरा करते हैं, रूपों को सामान्य करते हैं। एक युवा माँ और बच्चे की आकृतियाँ, जो सूक्ष्म रूप से साइड लाइट द्वारा बनाई गई हैं, चित्र के लगभग पूरे स्थान को भर देती हैं। एक दूसरे के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े आंकड़ों की चाल प्राकृतिक और प्लास्टिक है। वे दीवार की अंधेरी पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े हैं। खिड़की में खुलने वाला साफ नीला आकाश आकृतियों को प्रकृति से जोड़ता है, उस विशाल दुनिया के साथ जिसमें मनुष्य हावी है। रचना के संतुलित निर्माण में व्यक्ति आंतरिक नियमितता का अनुभव कर सकता है। लेकिन यह जीवन में देखी गई गर्मजोशी, भोले आकर्षण को बाहर नहीं करता है।
1480 में, लियोनार्डो के पास पहले से ही अपनी कार्यशाला थी और उन्हें आदेश प्राप्त हुए थे। हालांकि, विज्ञान के प्रति जुनून ने उन्हें अक्सर अपनी कला की पढ़ाई से विचलित कर दिया। बड़ी वेदी का टुकड़ा "मैगी की आराधना" (फ्लोरेंस, उफीज़ी) और "सेंट जेरोम" (रोम, वेटिकन पिनाकोथेक) अधूरा रह गया। पहले में, कलाकार ने मानवीय भावनाओं की गहराई को व्यक्त करने के लिए, वेदी की छवि की जटिल स्मारकीय संरचना को एक पिरामिड, आसानी से दिखाई देने वाले समूह में बदलने का प्रयास किया। दूसरे में - जटिल कोणों की एक सच्ची छवि के लिए मानव शरीर, लैंडस्केप स्पेस।
उत्कृष्ट परिष्कार के अपने पंथ के साथ लोरेंजो मेडिसी के दरबार में अपनी प्रतिभा की उचित प्रशंसा न पाकर, लियोनार्डो ने ड्यूक ऑफ मिलान, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। लियोनार्डो के काम का मिलानी काल (1482-1499) सबसे फलदायी निकला। यहां एक वैज्ञानिक, आविष्कारक और कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा पूरी ताकत से सामने आई।
उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक मूर्तिकला स्मारक के निष्पादन के साथ की - ड्यूक लोदोविको मोरो फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा के पिता की एक घुड़सवारी की मूर्ति। स्मारक का एक बड़ा मॉडल, जिसे समकालीनों की सर्वसम्मत उच्च प्रशंसा मिली, 1499 में फ्रांसीसी द्वारा मिलान पर कब्जा करने के दौरान नष्ट हो गया। केवल चित्र ही बचे हैं - स्मारक के विभिन्न संस्करणों के रेखाचित्र, या तो गतिकी से भरे एक पालने वाले घोड़े की छवियां, या एक गंभीर रूप से फैला हुआ घोड़ा, डोनाटेलो और वेरोकियो के रचनात्मक निर्णयों की याद दिलाता है। जाहिर है, इस अंतिम संस्करण को मूर्ति के एक मॉडल में बदल दिया गया था। यह गट्टामलेट और कोलोनी के स्मारकों से बहुत बड़ा था, जिसने समकालीनों को जन्म दिया और लियोनार्डो ने स्मारक को "महान कोलोसस" कहा। यह काम लियोनार्डो को उस समय के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक बनाता है।
लियोनार्डो की एक भी पूर्ण वास्तुशिल्प परियोजना हमारे पास नहीं आई है। और फिर भी उनके चित्र और इमारतों के डिजाइन, एक आदर्श शहर के निर्माण की योजना एक उत्कृष्ट वास्तुकार के उनके उपहार की बात करते हैं।
मिलानी काल में शामिल हैं चित्रोंपरिपक्व शैली - "मैडोना इन ग्रोटो" और "द लास्ट सपर"। "मैडोना इन ग्रोटो" (1483-1494, पेरिस, लौवर) - उच्च पुनर्जागरण की पहली स्मारकीय वेदी। उसके पात्रों मैरी, जॉन, क्राइस्ट और परी ने महानता, काव्य आध्यात्मिकता और जीवन की अभिव्यक्ति की परिपूर्णता की विशेषताएं हासिल कीं। विचारशीलता और कार्रवाई के मूड से संयुक्त - क्राइस्ट चाइल्ड जॉन को आशीर्वाद देता है - एक सामंजस्यपूर्ण पिरामिड समूह में, जैसे कि काइरोस्कोरो की एक हल्की धुंध से घिरी हुई, सुसमाचार कथा के पात्रों को अवतार के रूप में दर्शाया गया है आदर्श चित्रशांतिपूर्ण खुशी।

मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी मठ के लिए 1495-1497 में निष्पादित लियोनार्डो के स्मारकीय चित्रों में से सबसे महत्वपूर्ण, द लास्ट सपर, वास्तविक जुनून और नाटकीय भावनाओं की दुनिया में लाता है। सुसमाचार प्रकरण की पारंपरिक व्याख्या से हटकर, लियोनार्डो विषय, रचना, गहराई से खुलासा करने के लिए एक अभिनव समाधान देता है मानवीय भावनाएंऔर अनुभव। दुर्दम्य वातावरण की रूपरेखा को कम करके, जानबूझकर तालिका के आकार को कम करके और इसे अग्रभूमि में धकेलते हुए, वह घटना की नाटकीय परिणति पर, विभिन्न स्वभाव के लोगों की विपरीत विशेषताओं पर, एक जटिल श्रेणी की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है। भावनाओं, दोनों चेहरे के भावों और इशारों में व्यक्त की गई जिसके साथ प्रेरित मसीह के शब्दों का जवाब देते हैं: "आप में से एक मुझे धोखा देगा।" प्रेरितों के लिए एक निर्णायक विपरीत बाहरी रूप से शांत, लेकिन दुख की बात है कि मसीह, जो रचना के केंद्र में है, और गद्दार जूडस, मेज के किनारे पर झुके हुए हैं, जिनकी खुरदरी शिकारी प्रोफ़ाइल में डूबी हुई है, की छवियों द्वारा बनाई गई है। परछाई। भ्रम, एक हाथ के इशारे से जोर से एक पर्स पकड़कर, और एक उदास उपस्थिति उसे अन्य प्रेरितों से अलग करती है, जिनके प्रकाशित चेहरों पर आश्चर्य, करुणा, क्रोध की अभिव्यक्ति पढ़ सकती है। लियोनार्डो जूडस की आकृति को अन्य प्रेरितों से अलग नहीं करते हैं, जैसा कि प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों ने किया था। और फिर भी यहूदा की प्रतिकारक उपस्थिति विश्वासघात के विचार को और अधिक तीव्र और गहन रूप से प्रकट करती है। मसीह के सभी बारह शिष्य शिक्षक के दोनों ओर तीन के समूह में स्थित हैं। उनमें से कुछ उत्साह में अपनी सीट से उठकर मसीह की ओर मुड़ जाते हैं। कलाकार प्रेरितों के विभिन्न आंतरिक आंदोलनों को सख्त आदेश के अधीन करता है। फ्रेस्को की रचना इसकी एकता, अखंडता में हड़ताली है, यह कड़ाई से संतुलित है, निर्माण में केंद्रित है। छवियों का स्मारकीकरण, पेंटिंग का पैमाना छवि के गहरे महत्व की छाप में योगदान देता है, जो दुर्दम्य के पूरे बड़े स्थान को वश में कर लेता है। लियोनार्डो ने पेंटिंग और वास्तुकला के संश्लेषण की समस्या को शानदार ढंग से हल किया। मेज को दीवार के समानांतर रखकर, जिसे भित्ति-चित्रों से सजाया गया है, वह उसके तल पर जोर देता है। फ्रेस्को में दर्शाए गए साइड की दीवारों के परिप्रेक्ष्य में कमी, जैसा कि यह थी, रिफ्लेक्ट्री की वास्तविक जगह को जारी रखती है।
भित्तिचित्र बुरी तरह क्षतिग्रस्त है। नई सामग्रियों का उपयोग करते हुए लियोनार्डो के प्रयोग समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे; बाद में रिकॉर्डिंग और पुनर्स्थापनों ने मूल को लगभग छिपा दिया, जिसे केवल 1954 में हटा दिया गया था। लेकिन बचे हुए उत्कीर्णन और प्रारंभिक चित्र रचना के सभी विवरणों को भरना संभव बनाते हैं।
फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा मिलान पर कब्जा करने के बाद, लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। भटकने के वर्ष शुरू हुए। फ्लोरेंटाइन गणराज्य के आदेश से, उन्होंने फ्रेस्को "अंघियारी की लड़ाई" के लिए कार्डबोर्ड बनाया, जिसे पलाज्जो वेक्चिओ (शहर की सरकारी इमारत) में काउंसिल हॉल की दीवारों में से एक को सजाने वाला था। इस कार्डबोर्ड को बनाने में, लियोनार्डो ने युवा माइकल एंजेलो के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश किया, जो उसी कमरे की एक और दीवार के लिए फ्रेस्को "बैटल ऑफ काचिन" के लिए एक ऑर्डर भर रहा था। हालाँकि, समकालीनों से सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त करने वाले ये कार्डबोर्ड आज तक नहीं बचे हैं। केवल पुरानी प्रतियां और उत्कीर्णन ही युद्ध चित्रकला के क्षेत्र में उच्च पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के नवाचार का न्याय करना संभव बनाते हैं।
लियोनार्डो की रचना के पूर्ण नाटक और गतिकी में, बैनर के लिए लड़ाई का प्रकरण, लड़ाई की ताकतों के उच्चतम तनाव का क्षण दिया गया है, युद्ध का क्रूर सच सामने आया है। विश्व चित्रकला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, मोना लिसा (ला जिओकोंडा, लगभग 1504, पेरिस, लौवर) के चित्र का निर्माण इस समय का है। निर्मित छवि की गहराई और महत्व असाधारण है, जिसमें व्यक्ति की विशेषताओं को महान सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है। लियोनार्डो का नवाचार पुनर्जागरण चित्रांकन के विकास में भी प्रकट हुआ।
व्यापक रूप से विस्तृत, सिल्हूट में बंद, एक युवा महिला की राजसी आकृति चट्टानों और उनके बीच घुमावदार पानी के चैनलों के साथ एक नीली धुंध में डूबे हुए एक दूर के परिदृश्य पर हावी है। जटिल अर्ध-शानदार परिदृश्य विषय के चरित्र और बुद्धिमत्ता के साथ सूक्ष्मता से मेल खाता है। ऐसा लगता है कि जीवन की अस्थिर परिवर्तनशीलता उसके चेहरे की अभिव्यक्ति में महसूस की जाती है, एक मुश्किल से बोधगम्य मुस्कान से जीवंत, उसके शांत आत्मविश्वास, मर्मज्ञ टकटकी में। एक पेट्रीशियन महिला के चेहरे और चिकने हाथों को अद्भुत देखभाल और सौम्यता से रंगा जाता है। सूक्ष्मतम, मानो पिघल रहा हो, कायरोस्कोरो (तथाकथित sfumato) की धुंध, आकृति को ढंकते हुए, आकृति और छाया को नरम करता है; चित्र में एक भी तेज ब्रशस्ट्रोक या कोणीय रूपरेखा नहीं है।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो ने अपना अधिकांश समय वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए समर्पित किया। फ्रांस में उनकी मृत्यु हो गई, जहां वे फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण पर पहुंचे और जहां वे केवल दो साल तक रहे।
उनकी कला, वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अनुसंधानउनके व्यक्तित्व का विश्व संस्कृति के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। उनकी पांडुलिपियों में अनगिनत नोट्स और चित्र हैं जो लियोनार्डो की प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा को प्रमाणित करते हैं। यहां सावधानीपूर्वक खींचे गए फूल और पेड़, अज्ञात औजारों के रेखाचित्र, मशीनें और उपकरण हैं। विश्लेषणात्मक रूप से सटीक छवियों के साथ, ऐसे चित्र हैं जो एक असाधारण दायरे, महाकाव्य या सूक्ष्म गीतकारिता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्रायोगिक ज्ञान के एक भावुक प्रशंसक, लियोनार्डो ने सामान्यीकरण कानूनों की खोज के लिए, इसकी महत्वपूर्ण समझ के लिए प्रयास किया। "अनुभव ज्ञान का एकमात्र स्रोत है," कलाकार ने कहा। "पेंटिंग की पुस्तक" यथार्थवादी कला के सिद्धांतकार के रूप में उनके विचारों को प्रकट करती है, जिनके लिए पेंटिंग एक ही समय में "एक विज्ञान और प्रकृति की वैध बेटी" है। ग्रंथ में शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य पर लियोनार्डो के बयान शामिल हैं, वह एक सामंजस्यपूर्ण मानव आकृति के निर्माण में पैटर्न की तलाश कर रहा है, रंगों की बातचीत के बारे में लिखता है, सजगता के बारे में। हालांकि, लियोनार्डो के अनुयायियों और छात्रों में से एक भी ऐसा नहीं था जो उपहार के बल पर शिक्षक के पास गया हो; कला के एक स्वतंत्र दृष्टिकोण से वंचित, उन्होंने केवल इसके कलात्मक तरीके को बाहरी रूप से आत्मसात किया।

Tiziano Vecellio . के चित्र और जीवनी

टिटियन उरबिंस्काया का शुक्र, 1538 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस शुक्र और एडोनिस, 1550s गेट्टी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स।

धर्मनिरपेक्ष प्रेम (सांसारिक व्यर्थ) 1515	फटे हुए दस्ताने वाला युवक, 1515-1520	फ्लोरा 1515	फ्रांसेस्को डेला रोवरे 1538	एक युवा महिला का पोर्ट्रेट, 1536

सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम, 1515

पिएत्रो अरेटिनो का पोर्ट्रेट 1545	चार्ल्स V . का पोर्ट्रेट 1548	दानाई 1554	सिसिफस 1549	दर्पण के साथ शुक्र 1555

मरियम का स्वर्गारोहण, (असुंता), 1518	तारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया 1568-1571	ताबूत में स्थिति 1524-1526	सेंट सेबेस्टियन 1570	मसीह के लिए विलाप 1576

पेसारो परिवार की मैडोना, 1519-1526	Bacchus और Ariadne 1522	मंदिर का परिचय 1534-1538	, 1546	समय का रूपक 1565

टिटियन (वास्तव में टिज़ियानो वेसेलियो, टिज़ियानो वेसेलियो) (लगभग 1488/1490 - 1576), उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। वेनिस में जियोवानी बेलिनी के साथ अध्ययन किया, जिसकी कार्यशाला में वे जियोर्जियोन के करीब हो गए; वेनिस, साथ ही पडुआ, फेरारा, मंटुआ, अर्बिनो, रोम और ऑग्सबर्ग में काम किया। वेनिस के कलात्मक हलकों (जियोर्जियोन, आर्किटेक्ट जैकोपो सैन्सोविनो, लेखक पिएत्रो अरेटिनो) के साथ निकटता से जुड़े, वेनेटियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के एक उत्कृष्ट मास्टर, टिटियन ने अपने काम में पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों को शामिल किया। उनकी जीवन-पुष्टि कला अपनी बहुमुखी प्रतिभा, वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई और युग के गहरे नाटकीय संघर्षों को प्रकट करने से प्रतिष्ठित है। परिदृश्य, कविता, गीतात्मक चिंतन, सूक्ष्म रंग में रुचि टिटियन (तथाकथित "जिप्सी मैडोना", कला इतिहास संग्रहालय, वियना; "क्राइस्ट एंड द सिनर", आर्ट गैलरी, ग्लासगो) जियोर्जियोन के काम के साथ; राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों से परिचित होने के बाद, कलाकार ने 1510 के दशक के मध्य तक एक स्वतंत्र शैली विकसित करना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान उनके चित्रों की शांत और हर्षित छवियों को पूर्ण-रक्तता, भावनाओं की चमक, आंतरिक ज्ञान द्वारा चिह्नित किया जाता है, प्रमुख रंग गहरे, शुद्ध रंगों ("सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम", लगभग 1514-1516, बोर्गीस गैलरी, रोम, "फ्लोरा", सी. 1515, उफीजी, द डेनारियस ऑफ सीजर, 1518, पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन)। उसी समय, टिटियन ने कई चित्रों को चित्रित किया, रचना में सख्त और शांत, और सूक्ष्म रूप से मनोवैज्ञानिक ("दस्ताने के साथ एक जवान आदमी", लौवर, पेरिस; "पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन", नेशनल गैलरी, लंडन)। टिटियन के काम की नई अवधि (1510 के दशक के अंत - 1530 के दशक) वेनिस के सामाजिक और सांस्कृतिक उदय से जुड़ी हुई है, जो इस युग में इटली में मानवतावाद और शहरी स्वतंत्रता के मुख्य गढ़ों में से एक बन गया। इस समय, टिटियन ने आलीशान पाथोस ("द असेम्प्शन ऑफ मैरी", लगभग 1516-1518, चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस) से भरी स्मारकीय वेदी छवियां बनाईं, जिनकी रचना आंदोलन, चित्रों के साथ अनुमत है। सुसमाचार और उरबिंस्काया का शुक्र, 1538 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस शुक्र और एडोनिस, 1550s गेट्टी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स।

धर्मनिरपेक्ष प्रेम (सांसारिक व्यर्थ) 1515	फटे हुए दस्ताने वाला युवक, 1515-1520	फ्लोरा 1515	फ्रांसेस्को डेला रोवरे 1538	एक युवा महिला का पोर्ट्रेट, 1536

अपने काम की बाद की अवधि में, टिटियन अपने चित्रकला कौशल और धार्मिक और पौराणिक विषयों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक व्याख्या दोनों में ऊंचाइयों पर पहुंचे। मानव शरीर की जीवन-पुष्टि करने वाली सुंदरता, आसपास की दुनिया की अधिकता प्राचीन पौराणिक कथाओं (दाने, लगभग 1554, प्राडो, मैड्रिड और हर्मिटेज, पीटर्सबर्ग; वीनस के सामने) से खींचे गए विषयों के साथ कलाकार के कार्यों का प्रमुख रूप बन गई। मिरर, 1550, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन; डायना और एक्टन, 1556, और डायना और कैलिस्टो, 1556-1559, दोनों पेंटिंग एडिनबर्ग में नेशनल गैलरी ऑफ स्कॉटलैंड में हैं)।

सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम, 1515

पिएत्रो अरेटिनो का पोर्ट्रेट 1545	चार्ल्स V . का पोर्ट्रेट 1548	दानाई 1554	सिसिफस 1549	दर्पण के साथ शुक्र 1555

मरियम का स्वर्गारोहण, (असुंता), 1518	तारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया 1568-1571	ताबूत में स्थिति 1524-1526	सेंट सेबेस्टियन 1570	मसीह के लिए विलाप 1576

पेसारो परिवार की मैडोना, 1519-1526	Bacchus और Ariadne 1522	मंदिर का परिचय 1534-1538	पोप पॉल III अपने पोते फ़ार्नीज़ के साथ, 1546	समय का रूपक 1565

राफेल सैंटिया द्वारा कला

पुनर्जागरण के मानवतावाद के सबसे उज्ज्वल और सबसे ऊंचे आदर्शों का विचार राफेल सैंटी (1483-1520) द्वारा उनके काम में पूरी तरह से शामिल था। लियोनार्डो के छोटे समकालीन, जो एक छोटा, अत्यंत घटनापूर्ण जीवन जीते थे, राफेल ने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संश्लेषित किया और आलीशान वास्तुकला या परिदृश्य से घिरे एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के अपने आदर्श का निर्माण किया। राफेल का जन्म उरबिनो में हुआ था, जो एक चित्रकार के बेटे थे जो उनके पहले शिक्षक थे। बाद में उन्होंने टिमोटो डेला विटी और पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया, बाद के तरीके में पूरी तरह से महारत हासिल की। पेरुगिनो में, राफेल ने माना कि रेखाओं की चिकनाई, अंतरिक्ष में एक आकृति स्थापित करने की स्वतंत्रता, जो उनकी परिपक्व रचनाओं की विशेषता बन गई। एक सत्रह वर्षीय लड़के के रूप में, वह वास्तविक रचनात्मक परिपक्वता का खुलासा करता है, सद्भाव और आध्यात्मिक स्पष्टता से भरी छवियों की एक श्रृंखला बनाता है।

नाजुक गीतवाद और सूक्ष्म आध्यात्मिकता उनके शुरुआती कार्यों में से एक को अलग करती है - "मैडोना कॉन्स्टेबिल" (1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एक पारदर्शी उम्ब्रियन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित एक युवा मां की एक प्रबुद्ध छवि। अंतरिक्ष में आंकड़ों को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने, उन्हें एक दूसरे से और पर्यावरण के साथ जोड़ने की क्षमता "द बेट्रोथल ऑफ मैरी" (1504, मिलान, ब्रेरा गैलरी) की रचना में भी प्रकट होती है। परिदृश्य के निर्माण में विशालता, वास्तुकला के रूपों का सामंजस्य, रचना के सभी भागों का संतुलन और अखंडता उच्च पुनर्जागरण के मास्टर के रूप में राफेल के गठन की गवाही देता है।
फ्लोरेंस में अपने आगमन के साथ, राफेल फ्लोरेंटाइन स्कूल के कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को अपनी स्पष्ट प्लास्टिक शुरुआत और वास्तविकता के व्यापक कवरेज के साथ आसानी से अवशोषित कर लेता है। उनकी कला की सामग्री एक हल्का गीतात्मक विषय बनी हुई है मातृ प्रेमजिसे वह विशेष महत्व देते हैं। उन्हें "मैडोना इन द ग्रीन" (1505, विएना, कुन्थिस्टोरिसचेस म्यूजियम), "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" (फ्लोरेंस, उफीजी), "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (1507, पेरिस, लौवर) जैसे कार्यों में अधिक परिपक्व अभिव्यक्ति मिलती है। अनिवार्य रूप से, वे सभी एक ही प्रकार की रचना को बदलते हैं, जो मैरी, शिशु मसीह और बैपटिस्ट के आंकड़ों से बना है, जो लियोनार्डो द्वारा पहले पाई गई रचनात्मक तकनीकों की भावना में एक सुंदर ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ पिरामिड समूह बनाते हैं। आंदोलनों की स्वाभाविकता, रूपों की नरम प्लास्टिसिटी, मधुर रेखाओं की चिकनाई, आदर्श प्रकार की मैडोना की सुंदरता, परिदृश्य पृष्ठभूमि की स्पष्टता और शुद्धता इन रचनाओं की आलंकारिक संरचना की उदात्त कविता को प्रकट करने में मदद करती है। .
1508 में, राफेल को रोम में काम करने के लिए पोप जूलियस II के दरबार में आमंत्रित किया गया था, जो एक दबंग, महत्वाकांक्षी और ऊर्जावान व्यक्ति था, जिसने अपनी राजधानी के कलात्मक खजाने को बढ़ाने और उस समय के सबसे प्रतिभाशाली सांस्कृतिक आंकड़ों को अपनी सेवा में आकर्षित करने की मांग की थी। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम ने देश के राष्ट्रीय एकीकरण के लिए आशाओं को प्रेरित किया। राष्ट्रीय व्यवस्था के आदर्शों ने कला में उन्नत आकांक्षाओं को मूर्त रूप देने के लिए रचनात्मक उभार का आधार बनाया है। यहां, पुरातनता की विरासत के करीब, राफेल की प्रतिभा फलती-फूलती और परिपक्व होती है, एक नया दायरा और शांत भव्यता की विशेषताएं प्राप्त करती है।
राफेल को वेटिकन पैलेस के औपचारिक कमरे (तथाकथित श्लोक) को पेंट करने का आदेश मिलता है। यह काम, जो 1509 से 1517 तक रुक-रुक कर जारी रहा, ने राफेल को इतालवी स्मारकीय कला के महानतम उस्तादों में नामित किया, जो पुनर्जागरण की वास्तुकला और पेंटिंग के संश्लेषण की समस्या को आत्मविश्वास से हल कर रहा था। एक स्मारक और सज्जाकार राफेल का उपहार, स्टेशन डेला सेन्यातुरा (प्रेस रूम) की पेंटिंग के दौरान अपने सभी वैभव में प्रकट हुआ। इस कमरे की लंबी दीवारों पर, नौकायन वाल्टों से ढके हुए, संकीर्ण दीवारों पर "विवाद" और "एथेंस का स्कूल" रचनाएं हैं - "पारनासस" और "बुद्धि, संयम और ताकत", मानव आध्यात्मिक के चार क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं गतिविधि: धर्मशास्त्र, दर्शन, कविता और न्यायशास्त्र ... चार भागों में विभाजित तिजोरी को अलंकारिक आकृतियों से सजाया गया है जो दीवार चित्रों के साथ एकल सजावटी प्रणाली बनाती हैं। इस प्रकार, कमरे का पूरा स्थान पेंटिंग से भर गया।

आदम और हव्वा 1510	एथेंस का स्कूल 1509	गैलाटिया की विजय 1511	विवाद 1510	पैगंबर यशायाह 1512

पेंटिंग में छवियों का संयोजन ईसाई धर्मऔर बुतपरस्त पौराणिक कथाओं ने उस समय के मानवतावादियों के बीच प्राचीन संस्कृति के साथ ईसाई धर्म के मेल-मिलाप के विचारों और चर्च पर धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की बिना शर्त जीत की गवाही दी। यहां तक ​​​​कि "विवाद" (संस्कार के बारे में चर्च के पिता का विवाद) में, चर्च के नेताओं के चित्रण के लिए समर्पित, विवाद में भाग लेने वालों के बीच, कोई भी इटली के कवियों और कलाकारों को पहचान सकता है - दांते, फ्रा बीटो एंजेलिको और अन्य चित्रकार और लेखक। उत्सव के बारे में मानवतावादी विचारपुनर्जागरण कला में, रचना "द स्कूल ऑफ एथेंस", जो एक सुंदर और मजबूत व्यक्ति, प्राचीन विज्ञान और दर्शन के मन की महिमा करती है, पुरातनता के साथ इसके संबंध की बात करती है। पेंटिंग को एक उज्ज्वल भविष्य के लिए एक सपने के सच होने के रूप में माना जाता है। भव्य धनुषाकार स्पैन के सूट की गहराई से, प्राचीन विचारकों का एक समूह उभरता है, जिसके केंद्र में आलीशान ग्रे-दाढ़ी वाला प्लेटो और आत्मविश्वास से प्रेरित अरस्तू है, जिसके हाथ का इशारा जमीन की ओर इशारा करता है, संस्थापक आदर्शवादी और भौतिकवादी दर्शन के। नीचे, सीढ़ियों से बाईं ओर, पाइथागोरस अपने छात्रों से घिरी किताब पर झुके, दाईं ओर - यूक्लिड, और यहाँ, बहुत किनारे पर, राफेल ने खुद को चित्रकार सोडोमा के बगल में चित्रित किया। वह एक सौम्य, आकर्षक चेहरे वाला युवक है। उच्च आध्यात्मिक उत्थान के भाव से फ्रेस्को के सभी पात्र एक हैं, घहरी सोच... वे समूह बनाते हैं, उनकी अखंडता और सद्भाव में अघुलनशील, जहां प्रत्येक चरित्र सटीक रूप से अपना स्थान लेता है और जहां वास्तुकला, अपनी सख्त नियमितता और महिमा में, रचनात्मक विचारों के उच्च उदय के वातावरण के मनोरंजन में योगदान देता है।
स्टैंज़ा डी'लियोडोरो में फ्रेस्को "द एक्प्लिसन ऑफ एलियोडोर" अपने गहन नाटक के लिए खड़ा है। अचानक होने वाले चमत्कार की अचानकता - स्वर्गीय घुड़सवार द्वारा मंदिर के डाकू का निष्कासन - प्रकाश प्रभाव का उपयोग करते हुए, मुख्य आंदोलन के तेज विकर्ण द्वारा व्यक्त किया जाता है। पोप जूलियस II को एलियोडोरस के निष्कासन पर टकटकी लगाए दर्शकों के बीच चित्रित किया गया है। यह राफेल के समकालीन घटनाओं के लिए एक संकेत है - पोप राज्यों से फ्रांसीसी सैनिकों का निष्कासन।
राफेल के काम के रोमन काल को चित्रांकन के क्षेत्र में उच्च उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। बोल्सन में मास के पात्र (स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में भित्तिचित्र) तीक्ष्ण दिखने वाली चित्र विशेषताओं को लेते हैं। प्रति चित्र शैलीराफेल ने भी चित्रफलक पेंटिंग की ओर रुख किया, यहां अपनी मौलिकता दिखाते हुए, मॉडल में सबसे अधिक विशेषता और महत्वपूर्ण का खुलासा किया। उन्होंने पोप जूलियस II (1511, फ्लोरेंस, उफीज़ी), पोप लियो एक्स के कार्डिनल लुडोविको देई रॉसी और गिउलिओ देई मेडिसी (लगभग 1518, ibid।) और अन्य चित्र चित्रों के साथ चित्रित किया। उनकी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर मैडोना की छवि का कब्जा है, जो महान भव्यता, स्मारकीयता, आत्मविश्वास और ताकत की विशेषताओं को प्राप्त करता है। मैडोना डेला सीडिया (मैडोना इन द चेयर, 1516, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) इसकी सामंजस्यपूर्ण, बंद रचना के साथ है।
उसी समय, राफेल ने सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च के लिए अपनी सबसे बड़ी रचना "द सिस्टिन मैडोना" (1515-1519, ड्रेसडेन, पिक्चर गैलरी) बनाई। पियासेंज़ा में सिक्सटस। पहले के विपरीत, मूड में हल्का, गेय मैडोनास, यह गहरे अर्थ से भरी एक आलीशान छवि है। ऊपर से किनारों पर फैले पर्दों से पता चलता है कि मैरी आसानी से बच्चे को गोद में लेकर बादलों पर चल रही थी। उसकी टकटकी आपको उसके अनुभवों की दुनिया में देखने की अनुमति देती है। गंभीरता से और दुख की बात है कि वह कहीं दूर देखती है, मानो अनुमान लगा रही हो दुखद भाग्यबेटा। मैडोना के बाईं ओर पोप सिक्सटस है, जो उत्साह से एक चमत्कार पर विचार कर रहा है, दाईं ओर सेंट बारबरा है, श्रद्धापूर्वक नीचे देख रहा है। नीचे दो देवदूत ऊपर देख रहे हैं और, जैसा कि थे, हमें मुख्य छवि पर लौटा रहे हैं - मैडोना और उसका बचकाना विचारशील बच्चा। त्रुटिहीन सामंजस्य और रचना का गतिशील संतुलन, चिकनी रेखीय रूपरेखा की नाजुक लय, स्वाभाविकता और गति की स्वतंत्रता इस पूरे की अप्रतिरोध्य शक्ति का निर्माण करती है, सुंदर छवि. जीवन सत्यऔर आदर्श की विशेषताओं को एक परिसर की आध्यात्मिक शुद्धता के साथ जोड़ा जाता है दुखद प्रकृतिसिस्टिन मैडोना। कुछ शोधकर्ताओं ने इसका प्रोटोटाइप "लेडीज इन ए वील" (लगभग 1513, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) की विशेषताओं में पाया, लेकिन राफेल ने खुद अपने मित्र कैस्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र में लिखा कि उनकी रचनात्मक पद्धति चयन के सिद्धांत पर आधारित है और जीवन अवलोकनों का सामान्यीकरण: एक सुंदरता को चित्रित करने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की जरूरत है, लेकिन ... सुंदर महिलाओं की कमी के कारण मैं कुछ विचार का उपयोग करता हूं जो मेरे दिमाग में आता है। " इस प्रकार, वास्तव में, कलाकार उन विशेषताओं को ढूंढता है जो उसके आदर्श के अनुरूप होती हैं, जो आकस्मिक और क्षणभंगुर से ऊपर उठती है।
राफेल की सैंतीस साल की उम्र में मृत्यु हो गई, विला फ़ार्नेज़िना, वेटिकन लॉजियास और कई अन्य कार्यों के अधूरे चित्रों को छोड़कर, उनके छात्रों द्वारा कार्डबोर्ड और चित्र के आधार पर पूरा किया गया। राफेल द्वारा मुफ्त, सुंदर, आकस्मिक चित्र उनके निर्माता को दुनिया के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन की श्रेणी में रखते हैं। वास्तुकला में उनका काम और एप्लाइड आर्ट्सउच्च पुनर्जागरण के एक बहुमुखी प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में उनकी गवाही दें, जिन्होंने अपने समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि हासिल की। राफेल का नाम बाद में आदर्श कलाकार का सामान्य नाम बन गया।
कई इतालवी छात्रों और राफेल के अनुयायियों ने शिक्षक की रचनात्मक पद्धति को एक निर्विवाद हठधर्मिता में खड़ा किया, जिसने इतालवी कला में नकल के प्रसार में योगदान दिया और मानवतावाद के आसन्न संकट का पूर्वाभास किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक का काम

उच्च पुनर्जागरण की परिणति और साथ ही युग की संस्कृति के गहरे अंतर्विरोधों का प्रतिबिंब इतालवी कला के तीसरे टाइटन्स का काम था - माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)। यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो और राफेल की तुलना में, उनकी बहुमुखी प्रतिभा में प्रहार करते हुए, माइकल एंजेलो प्रत्येक क्षेत्र में अलग है कलात्मक रचनाउन्होंने उस युग के सबसे प्रगतिशील विचारों को मूर्त रूप देते हुए बड़े पैमाने और शक्ति के कार्यों को छोड़ दिया। माइकल एंजेलो एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, ड्राफ्ट्समैन, सैन्य इंजीनियर, कवि थे, और साथ ही वे उच्च मानवतावादी आदर्शों के लिए एक सेनानी थे, एक नागरिक, अपने हाथों में हथियार लेकर, अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का बचाव करता था।
माइकल एंजेलो के विचार में महान कलाकार और पहलवान अविभाज्य हैं। उनका पूरा जीवन स्वतंत्रता, रचनात्मकता के मानव अधिकार पर जोर देने के लिए एक अथक वीर संघर्ष है। लंबे समय के दौरान रचनात्मक पथकलाकार के ध्यान के केंद्र में एक व्यक्ति था जो प्रभावी, सक्रिय, एक उपलब्धि के लिए तैयार था, बड़े जुनून के साथ जब्त किया गया था। देर की अवधि के उनके कार्यों में, पुनर्जागरण के आदर्शों का दुखद पतन परिलक्षित होता है।
माइकल एंजेलो का जन्म मेयर के परिवार में Caprese (फ्लोरेंस के आसपास के क्षेत्र में) में हुआ था। तेरह साल के लड़के के रूप में, उन्होंने घेरलांदियो की कार्यशाला में प्रवेश किया, और एक साल बाद - में कला स्कूललोरेंजो मेडिसी द मैग्निफिकेंट के दरबार में। यहाँ, सैन मार्को के मठ में तथाकथित मेडिसी उद्यानों में, उन्होंने पुरातनता के कट्टर प्रशंसक बर्टोल्डो डि जियोवानी के मार्गदर्शन में अपनी पढ़ाई जारी रखी। मेडिसी दरबार की समृद्ध और परिष्कृत संस्कृति से परिचित होने के बाद, प्राचीन और आधुनिक कला के अद्भुत कार्यों के साथ, प्रसिद्ध कवियों और मानवतावादियों के साथ, माइकल एंजेलो एक उत्कृष्ट अदालत के माहौल में वापस नहीं आया। यहां तक ​​​​कि उनके शुरुआती स्वतंत्र कार्य भी वीरता और ताकत से भरे बड़े स्मारकीय चित्रों के प्रति उनके गुरुत्वाकर्षण की पुष्टि करते हैं। राहत "सेंटॉर्स की लड़ाई" (1490 के दशक की शुरुआत में, फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) ने लड़ाई के नाटक और तूफानी गतिशीलता, सेनानियों की निडरता और ऊर्जा, परस्पर मजबूत आंकड़ों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, एक ही तेज लय के साथ अनुमत का खुलासा किया।
अंतिम गठन सार्वजनिक विवेकफ्लोरेंस से मेडिसी के निष्कासन और वहां गणतंत्र प्रणाली की स्थापना के समय माइकल एंजेलो गिर जाता है। बोलोग्ना और रोम की यात्राएं पूर्णता की सुविधा प्रदान करती हैं कला शिक्षा... पुरातनता उसके सामने खुलती है मूर्तिकला में छिपे विशाल अवसर। रोम में, संगमरमर समूह "पिएटा" (1498-1501, रोम, सेंट पीटर की बेसिलिका) बनाया गया था - मास्टर का पहला बड़ा मूल कार्य, पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों की विजय में विश्वास के साथ। नाटकीय विषयमूर्तिकार ईश्वर की माता द्वारा क्राइस्ट के शोक को गहरे मनोवैज्ञानिक अर्थों में हल करता है, अपने सिर को झुकाकर अपार दुख व्यक्त करता है, जैसे कि मैडोना के बाएं हाथ के इशारे से पाया गया हो। नैतिक शुद्धतामैरी की छवियों, उनकी भावनाओं का महान संयम चरित्र की ताकत को प्रकट करता है और अद्भुत पूर्णता के साथ शास्त्रीय रूप से स्पष्ट रूपों में व्यक्त किया जाता है। दोनों आंकड़े एक अघुलनशील समूह में व्यवस्थित होते हैं, जिसमें एक भी विवरण बंद सिल्हूट, इसकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति का उल्लंघन नहीं करता है।

डेविड	पिएटा	मैडोना और बच्चा	मूसा

गहरा विश्वास, करतब के लिए प्रयास करने वाले व्यक्ति का उत्साह डेविड (फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी) की मूर्ति में कैद है, जिसे मूर्तिकार के फ्लोरेंस लौटने पर 1501-1504 में निष्पादित किया गया था। महान नायक की छवि में एक नागरिक पराक्रम, साहसी वीरता और अकर्मण्यता का विचार सन्निहित था। माइकल एंजेलो ने अपने पूर्ववर्तियों के आख्यान को त्याग दिया। डोनाटेलो और वेरोकियो के विपरीत, जिन्होंने दुश्मन को हराने के बाद डेविड को चित्रित किया, माइकल एंजेलो ने उन्हें युद्ध से पहले पेश किया। उन्होंने प्लास्टिक के माध्यम से प्रेषित सभी नायक बलों के दृढ़-इच्छाशक्ति और तनाव पर ध्यान केंद्रित किया। इस विशाल प्रतिमा में, माइकल एंजेलो की प्लास्टिक की भाषा की ख़ासियत स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है: नायक की बाहरी शांत मुद्रा के साथ, एक शक्तिशाली धड़ और शानदार ढंग से तैयार किए गए हाथों और पैरों के साथ उसकी पूरी आकृति, उसका सुंदर प्रेरित चेहरा शारीरिक और आध्यात्मिक की अत्यधिक एकाग्रता को व्यक्त करता है। ताकतों। सभी मांसपेशियां गति से भरी हुई प्रतीत होती हैं। माइकल एंजेलो की कला उस नैतिक अर्थ में वापस आ गई जो प्राचीन प्लास्टिक कला में निहित थी। एक स्वतंत्र व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में डेविड की छवि भी व्यापक अर्थ प्राप्त करती है। पहले से ही उस समय, फ्लोरेंटाइन्स ने मूर्ति के नागरिक पथ और इसके महत्व को समझा, इसे शहर के केंद्र में पलाज्जो वेक्चिओ भवन के सामने पितृभूमि की सुरक्षा और एक न्यायपूर्ण सरकार के लिए एक कॉल के रूप में स्थापित किया।
मूर्ति को हल करने के लिए एक ठोस रूप (एक पैर पर समर्थन के साथ) को कुशलता से मॉडलिंग करने के बाद, माइकलएंजेलो ने उन्हें उन कठिनाइयों के बारे में भूलने के लिए कहा, जिन्हें उन्हें सामग्री के साथ काम करने में दूर करना पड़ा था। मूर्ति को संगमरमर के एक खंड से तराशा गया था, जैसा कि सभी का मानना ​​​​था, एक दुर्भाग्यपूर्ण मूर्तिकार द्वारा खराब कर दिया गया था। माइकल एंजेलो ने संगमरमर के तैयार ब्लॉक में आकृति को फिट करने में कामयाबी हासिल की ताकि वह इसमें बेहद कॉम्पैक्ट रूप से फिट हो सके।
इसके साथ ही डेविड की मूर्ति के साथ, पलाज्जो वेक्चिओ के काउंसिल हॉल की पेंटिंग के लिए कार्डबोर्ड बनाया गया था "कचिन की लड़ाई" (उत्कीर्णन और एक सचित्र प्रति के लिए जाना जाता है)। लियोनार्डो के साथ प्रतिस्पर्धा में आकर, युवा माइकल एंजेलो ने अपने काम के लिए एक उच्च सार्वजनिक रेटिंग प्राप्त की; युद्ध और उसके अत्याचारों को उजागर करने का विषय, उन्होंने महिमामंडन का विरोध किया उदात्त भावनाफ्लोरेंस के सैनिकों की वीरता और देशभक्ति, तुरही के आह्वान पर युद्ध के मैदान में भागते हुए, एक उपलब्धि के लिए तैयार।
पोप जूलियस द्वितीय से अपने मकबरे के निर्माण के लिए आदेश प्राप्त करने के बाद, माइकल एंजेलो, "कचिन की लड़ाई" को पूरा किए बिना, 1505 में रोम चले गए। वह एक शानदार मकबरा डिजाइन करता है, जिसे कई मूर्तियों और राहतों से सजाया गया है। सामग्री तैयार करने के लिए - संगमरमर के ब्लॉक - मूर्तिकार कैरारा गए। अपनी अनुपस्थिति के दौरान, पोप ने मकबरे के निर्माण के विचार में रुचि खो दी। माइकल एंजेलो से नाराज होकर, उसने रोम छोड़ दिया और पोप की लगातार अपील के बाद ही वह वापस आया। इस बार उन्हें एक नया भव्य आदेश मिला - सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करना, जिसे उन्होंने बड़ी अनिच्छा से स्वीकार किया, क्योंकि वे खुद को मुख्य रूप से मूर्तिकार मानते थे, चित्रकार नहीं। यह पेंटिंग इतालवी कला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक बन गई है।

सबसे कठिन परिस्थितियों में, माइकल एंजेलो ने चार साल (1508-1512) तक काम किया, विशाल प्लाफॉन्ड (600 वर्ग मीटर) की पूरी पेंटिंग को अपने हाथ से पूरा किया। चैपल के वास्तुशिल्प के अनुसार, उन्होंने तिजोरी को क्षेत्रों की एक श्रृंखला में ओवरलैप करते हुए, एक विस्तृत केंद्रीय क्षेत्र में दुनिया के निर्माण और पृथ्वी पर पहले लोगों के जीवन के बारे में बाइबिल के दृश्यों पर नौ रचनाओं को रखा: "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण", "आदम का निर्माण", "पतन", "नूह का शराबीपन" और अन्य। उनके दोनों ओर, तिजोरी की ढलानों पर, भविष्यवक्ताओं और सिबिल (सूचक) के आंकड़े हैं चित्रित, खेतों के कोनों में - नग्न युवक बैठे हैं; तिजोरी की पाल में, खिड़कियों के ऊपर स्ट्रिपिंग और लूनेट्स - बाइबिल के एपिसोड और क्राइस्ट के तथाकथित पूर्वजों। तीन सौ से अधिक आकृतियों सहित भव्य पहनावा, सौंदर्य, शक्ति, मानवीय तर्क, उनकी रचनात्मक प्रतिभा और वीर कर्मों के महिमामंडन के लिए एक प्रेरणादायक भजन प्रतीत होता है। यहां तक ​​​​कि भगवान की छवि में - एक राजसी शक्तिशाली बूढ़ा, सबसे पहले, रचनात्मक आवेग पर जोर दिया जाता है, उसके हाथों की गतिविधियों में व्यक्त किया जाता है, जैसे कि वे वास्तव में दुनिया बनाने और एक व्यक्ति को जीवन देने में सक्षम थे। टाइटैनिक ताकत, बुद्धि, स्पष्ट ज्ञान और उदात्त सौंदर्य भविष्यवक्ताओं की छवियों की विशेषता है: गहरा विचारशील शोकपूर्ण यिर्मयाह, काव्य रूप से प्रेरित यशायाह, कुम के शक्तिशाली सिबिल, सुंदर युवा डेल्फ़िक सिबिल... माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए पात्रों में सामान्यीकरण की जबरदस्त शक्ति है; प्रत्येक चरित्र के लिए, वह एक विशेष मुद्रा, मोड़, गति, हावभाव ढूंढता है।
यदि भविष्यवक्ताओं की व्यक्तिगत छवियों में दुखद विचारों को सन्निहित किया गया था, तो नग्न - युवा पुरुषों, तथाकथित दासों की छवियों में, होने की खुशी, अपरिवर्तनीय शक्ति और ऊर्जा की भावना व्यक्त की जाती है। आंदोलनों में जटिल पूर्वाभास में प्रस्तुत उनके आंकड़े, सबसे समृद्ध प्लास्टिक विकास प्राप्त करते हैं। वे सभी, तिजोरियों के विमानों को नष्ट किए बिना, उन्हें समृद्ध करते हैं, विवर्तनिकी प्रकट करते हैं, बढ़ाते हैं सामान्य धारणासद्भाव। भव्य पैमाने का संयोजन, कार्रवाई की कठोर शक्ति, सुंदरता और रंग की एकाग्रता व्यक्ति की विजय में स्वतंत्रता और आत्मविश्वास की भावना को जन्म देती है।

उत्तरी पुनर्जागरण

पुनर्जागरण एक अंतरराष्ट्रीय घटना थी, जो इटली के अलावा बह गई, जहां उसने खुद को सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया, नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस, स्पेन भी। आज दिखाई दिया विशेष शब्द"उत्तरी पुनर्जागरण", जो अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण की विशेषताओं का वर्णन करता है। इसका अर्थ है "न केवल विशुद्ध रूप से भौगोलिक विशेषता, बल्कि इंग्लैंड, जर्मनी, स्पेन, नीदरलैंड, स्विट्जरलैंड और फ्रांस में पुनर्जागरण की कुछ विशेषताएं भी। बहुत महत्वपूर्ण विशेषताउत्तरी पुनर्जागरण यह था कि यह सुधार के दौरान हुआ था, साथ ही यह तथ्य भी था कि इन देशों के लोगों की संस्कृति में, ऐतिहासिक कारणों से, प्राचीन स्मारकों की इतनी प्रचुरता इटली में नहीं थी "'।

सुधार(अक्षांश से। सुधार - परिवर्तन) उसी शक्तिशाली धार्मिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है, जो अब है, उदाहरण के लिए, इस्लामी देशों में कट्टरवाद। उन दोनों ने आस्था के मूल मूल्यों (इसकी नींव पर) की वापसी की वकालत की और मौजूदा धार्मिक प्रथा के गंभीर परिवर्तन (सुधार) की मांग की।

1517 में मार्टिन लूथर (1483-1546) द्वारा जर्मनी में भाषण द्वारा सुधार की शुरुआत को चिह्नित किया गया था, जिन्होंने कैथोलिक धर्म के मूल सिद्धांतों को खारिज करने वाले 95 सिद्धांतों को सामने रखा था। सुधार के विचारकों ने कैथोलिक चर्च को अपने पदानुक्रम और सामान्य रूप से पादरियों की आवश्यकता से इनकार किया, चर्च के संपत्ति को जमीन पर रखने का अधिकार, कैथोलिक पवित्र परंपरा को पूरी तरह से खारिज कर दिया। 1524-1526 के किसान युद्ध सुधार के वैचारिक बैनर तले हुए। जर्मनी, नीदरलैंड और अंग्रेजी क्रांति में। सुधार ने प्रोटेस्टेंटवाद की शुरुआत को चिह्नित किया (संकीर्ण अर्थ में, सुधार इसकी भावना में धार्मिक परिवर्तनों का कार्यान्वयन है)।

जर्मन पुनर्जागरणआध्यात्मिक (लूथरन सुधार) और सामाजिक (किसानों का उदय) संकट का अंत था, जो आधी सदी तक चला और मध्ययुगीन जर्मनी को बहुत बदल दिया। तीन कलाकारों का काम - ग्रुएनवाल्ड (1470 और 1475-1528 के बीच), ड्यूरर (1471-1528) और होल्बिन द यंगर (1497 या 1498-1543) - जर्मन चित्रकला के "स्वर्ण युग" से जुड़ा है। इतालवी पुनर्जागरण की अखंडता के अभाव में, जर्मन पुनर्जागरण कालानुक्रमिक रूप से छोटी अवधि में विकसित हुआ और इसकी तार्किक निरंतरता नहीं थी।

जर्मनी में पुनर्जागरण के उत्कृष्ट प्रतिनिधि, जिनके काम ने लंबे समय तक जर्मन कला को परिभाषित किया, ड्यूरर उत्कीर्णन के चित्रकार और मास्टर थे। ऐसा माना जाता है कि ड्यूरर को एक चित्रकार, प्रिंटमेकर और ड्राफ्ट्समैन के रूप में समान रूप से उपहार में दिया गया था; ड्राइंग और उत्कीर्णन उसके लिए एक बड़े, कभी-कभी अग्रणी, स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। ड्यूरर द ड्राफ्ट्समैन की विरासत, इसकी विशालता और विविधता के संदर्भ में 900 से अधिक शीटों की संख्या, केवल लियोनार्डो दा विंची की विरासत के साथ तुलना की जा सकती है। उन्होंने शानदार ढंग से सब कुछ ज्ञात किया ग्राफिक तकनीशियन- एक चांदी की पिन और एक ईख की कलम से लेकर एक इतालवी पेंसिल, लकड़ी का कोयला, पानी के रंग के रूप में इटली के उस्तादों के लिए, ड्राइंग उनके लिए एक रचना पर काम का सबसे महत्वपूर्ण चरण बन गया, जिसमें रेखाचित्र, सिर, हाथ, पैर, ड्रेपरियों का अध्ययन शामिल है। . यह एक सीखने का उपकरण है विशेषता प्रकार- किसान, स्मार्ट सज्जन, फैशन की नूर्नबर्ग महिलाएं। पहले जर्मन कला के विकास पर ड्यूरर का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा XVI का आधासदी। यूरोप में उत्कीर्णन का सबसे बड़ा मास्टर, ड्यूरर "एपोकैलिप्स" (1498) के विषयों पर अपने कार्यों के चक्र के लिए प्रसिद्ध हुआ।

उनकी बहुपक्षीय गतिविधियां पुनर्जागरण के "टाइटनवाद" के अवतारों में से एक बन गईं। वह उत्तरी पुनर्जागरण का एकमात्र स्वामी है, जो अपने हितों की दिशा और बहुमुखी प्रतिभा के संदर्भ में, कला के नियमों में महारत हासिल करने की इच्छा, मानव आकृति के सही अनुपात का विकास और परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों को हो सकता है। के साथ तुलना महानतम स्वामीइतालवी पुनर्जागरण। जर्मन पुनर्जागरण की कला के सुनहरे दिनों को अक्सर "ड्यूरर का युग" कहा जाता है।

ड्यूरर के समकालीन हैंस होल्बिन द यंगर, ग्रुएनवाल्ड और लुकास क्रानाच द एल्डर (1472-1553) को चित्रित करने के महान स्वामी थे।

होल्बीन द यंगर के सटीक, स्पष्ट चित्र (पेंटिंग और ड्राइंग), धार्मिक विषयों पर उनके चित्र, नक्काशी, पुनर्जागरण कला के यथार्थवाद, स्पष्टता और भव्यता और रचना की स्मारकीय अखंडता (डेड क्राइस्ट, 1521) की विशेषता है। ग्रुएनवाल्ड, जिसका जीवन अभी भी बहुत कम अध्ययन किया गया है, जर्मन पुनर्जागरण की एक और दिशा का प्रतिनिधित्व करता है: उसके लिए, भावनाएँ तर्क पर हावी होती हैं, और वस्तुनिष्ठ विश्लेषण पर व्यक्तिपरकता। कलाकार की प्रतिभा मुख्य कार्य में सन्निहित थी - "इसेनहेम अल्टार" (1512-1515), जहाँ रहस्यमय चित्रमानवतावादी, प्रबुद्ध लोगों के साथ सहअस्तित्व। निम्न वर्गों और विधर्मियों की विचारधारा से जुड़ा उनका काम नाटकीय शक्ति, तनाव, गतिशीलता से भरा है।

जर्मन पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली रचनाकारों में, चित्रकार लुकास क्रानाच द एल्डर, फ्रेडरिक द वाइज़ के दरबारी चित्रकार और एम। लूथर के मित्र, एक सम्मानजनक स्थान पर हैं, जिनकी गतिविधियों के लिए परिदृश्य को विशेष विकास मिला। उन्होंने लैंडस्केप स्कूल की नींव रखी, जिसे डेन्यूब स्कूल के नाम से जाना जाता है।

इंग्लैंड में पुनर्जागरण... अंग्रेजी पुनर्जागरण चित्रकला और वास्तुकला के लिए उतना प्रसिद्ध नहीं हुआ जितना कि थिएटर के लिए। यह 16वीं के अंत में - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में फला-फूला, विलियम शेक्सपियर (1564-1616) के काम में अपने चरम पर पहुंच गया। 16वीं शताब्दी का अंत इंग्लैंड में नाटकीय जीवन के अभूतपूर्व पुनरुद्धार, आर्थिक विकास और देश के विश्व शक्ति में परिवर्तन का समय था। इसे "एलिजाबेथन युग" भी कहा जाता है। रंगमंच की प्रतिष्ठा बढ़ी है; अभिनेता, जो पहले भटकने वाले हास्य कलाकारों द्वारा तिरस्कृत थे, सार्वभौमिक ध्यान से घिरे हुए थे, उन्होंने भव्यों के संरक्षकों के संरक्षण का आनंद लिया। 1576 में, लंदन में पहला सार्वजनिक थिएटर खुला, 1980 के दशक के मध्य तक, ऐसे कई थिएटर पहले से ही मौजूद थे। शेक्सपियर की मंडली, जिसे 1589 में शाही दर्जा प्राप्त था, ने अंततः 1598-1599 तक एक से अधिक दृश्यों को बदल दिया। ग्लोब थिएटर नामक एक स्थायी इमारत इसके लिए नहीं बनाई गई थी। नाटककार शेक्सपियर थिएटर के सह-मालिक बन गए। शेक्सपियर के नाटक (उनमें से 37 हैं) उस समय इंग्लैंड के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन को दर्शाते हैं।

शेक्सपियर की पहली कॉमेडी, विशेष रूप से मच अडो अबाउट नथिंग (1598), आशावाद से भरी हुई थी। हालांकि, 16वीं और 17वीं सदी के मोड़ पर। उसका विश्वदृष्टि बदल गया है। पिछले साल काएलिजाबेथ के शासनकाल को लोकप्रिय अशांति और आर्थिक गिरावट से चिह्नित किया गया था। राज्य और चर्च का अधिकार घट रहा था। त्रासदियों रोमियो और जूलियट (1595), हेमलेट (1601), ओथेलो (1604), किंग लियर (1605) सार्वभौमिक मूल्यों और नैतिकता के संकट को दर्शाती हैं। शेक्सपियर के नायक सोच, भावना और पीड़ित व्यक्तित्व हैं जो जीवन अभिविन्यास के नुकसान का अनुभव करते हैं, और दुनियाउन्हें खुद को खोजने में मदद करने में असमर्थ।

1 परिचय

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) उस युग को परिभाषित करने के लिए वास्तुकार, चित्रकार और इतिहासकार जियोर्जियो वसारी द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है जिसमें पुरातनता को पुनर्जीवित करने और पश्चिमी संस्कृति के विकास की संभावनाओं को खोलने के लिए सांस्कृतिक आंदोलन को बुलाया गया था। मध्य युग को संस्कृतियों के विकास में एक विराम के रूप में देखा जाता था, यह बर्बरता और अज्ञानता का काल था। पुनरुद्धार इटली में उत्पन्न हुआ, और सबसे पहले, सामंती समाज में बुर्जुआ संबंधों के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ था, और इसके परिणामस्वरूप - एक नए विश्वदृष्टि का उदय। प्राचीन संस्कृति की भूली हुई उपलब्धियों की वापसी शुरू हुई। कला के लोगों के काम में सभी परिवर्तन सबसे अधिक स्पष्ट थे।

शहरों का विकास और शिल्प का विकास, विश्व व्यापार का उदय, 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत की महान भौगोलिक खोजों ने मध्ययुगीन यूरोप के जीवन को बदल दिया। शहरी संस्कृति ने नए लोगों का निर्माण किया और जीवन के प्रति एक नए दृष्टिकोण को आकार दिया। मुद्रण दिखाई दिया, जिसने साहित्यिक और वैज्ञानिक कार्यों के प्रसार के अवसर खोले।

इस समय, इतालवी समाज संस्कृति में सक्रिय रुचि लेना शुरू कर देता है। प्राचीन ग्रीसऔर रोम, प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों की तलाश की जा रही है। समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्र - कला, दर्शन, साहित्य, शिक्षा, विज्ञान - चर्च से अधिक से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र होते जा रहे हैं। पुनर्जागरण में ध्यान का ध्यान एक आदमी था, इसलिए, इस संस्कृति के वाहकों की विश्वदृष्टि को "मानवतावादी" (लैटिन मानविकी - मानवता से) शब्द द्वारा दर्शाया गया है। इतालवी मानवतावादियों के लिए, मुख्य बात यह थी कि किसी व्यक्ति का खुद पर ध्यान केंद्रित करना। उनकी किस्मत काफी हद तक उन्हीं में है अपने हाथों, वह स्वतंत्र इच्छा के साथ भगवान द्वारा संपन्न है।

पुनर्जागरण के मानवतावादियों का मानना ​​था कि किसी व्यक्ति में यह उसका मूल नहीं है सामाजिक स्थिति, ए व्यक्तिगत गुण... जैसा " आदर्श व्यक्ति"एक मजबूत, प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व को पहचाना गया। व्यक्ति की मुख्य गरिमा को नागरिक गुण माना जाने लगा। "किसी व्यक्ति को उसके गुणों से आंकना चाहिए, न कि उसके पहनावे से," जैसा कि एक प्राचीन लेखक चतुराई से कहता है, "क्या आप जानते हैं कि वह आपको इतना लंबा क्यों लगता है? उसकी ऊँची एड़ी के जूते आपको धोखा देते हैं: प्लिंथ अभी तक एक मूर्ति नहीं है। बिना स्टिल्ट वाले व्यक्ति को मापें। वह अपना धन और पद अलग रख दे और एक कमीज में तुम्हारे सामने उपस्थित हो।"

मानवतावादी पुरातनता से प्रेरित थे, जो ज्ञान के स्रोत और उनके लिए कलात्मक रचनात्मकता का एक उदाहरण के रूप में कार्य करता था। पुनर्जागरण की कला ने आधुनिक यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी। कला के सभी मुख्य रूप - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - बहुत बदल गए हैं।

युग में इतालवी पुनर्जागरणयह कई अवधियों को अलग करने के लिए प्रथागत है: प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII-XIV सदियों की दूसरी छमाही), प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी), उच्च पुनर्जागरण (देर से XV - XVI सदी के पहले दशक), बाद में पुनर्जागरण (अंतिम दो तिहाई) XVI सदी)।

2. पुनर्जागरण कला की मूल्यवान नींव

पुनर्जागरण को मनुष्य की सुंदरता से ऊपर, सुंदरता के पंथ की विशेषता थी। इतालवी चित्रकला में अद्भुत, परिपूर्ण लोगों को दर्शाया गया है।

कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने काम में दुनिया और मनुष्य के यथार्थवादी मनोरंजन के लिए स्वाभाविकता के लिए प्रयास किया। समतल छवि का उपयोग बंद हो गया, पेंटिंग को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य से समृद्ध किया गया, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात का ज्ञान, सटीक ड्राइंग की समस्याएं, प्राकृतिक गति हल हो गई।

मानव शरीर, आधुनिक और धार्मिक विषय कला की वस्तु बन गए। ध्यान, कलाकारों की रुचि तेजी से एक व्यक्ति और उसके आस-पास की हर चीज पर केंद्रित हो गई। हालांकि, कला प्रारंभिक पुनर्जागरणजटिल, विरोधाभासी था, और इसी अंतर्विरोध ने उसे आगे बढ़ाया। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला में, बारीक विवरण के साथ, एक आदर्श व्यक्ति की सामान्यीकृत, स्मारकीय और वीर छवि की चेतना को रेखांकित किया गया है।

पुनर्जागरण में, मनुष्य फिर से कला का मुख्य विषय बन जाता है, और मानव शरीर को प्रकृति में सबसे उत्तम रूप माना जाता है। पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति एक नए आदमी और उसके नए के सपने के साथ व्याप्त है आध्यात्मिक विकास... व्यक्ति की मुख्य गरिमा को नागरिक गुण माना जाने लगा। थियोसेन्ट्रिक चेतना को मानवकेंद्रित चेतना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। मानवतावाद के विचार कला में सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से सन्निहित थे, जिसका मुख्य विषय एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति था, जिसमें असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाएं... पुनर्जागरण की कला मानवतावाद, मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों में विश्वास, उसकी संभावनाओं की असीमितता में, प्रगति की विजय में व्याप्त है। पेंटिंग में आंकड़े मात्रा और एक ध्यान देने योग्य इच्छा प्राप्त करते हैं, यह सच है, मानव शरीर की शारीरिक रचना को व्यक्त करने के लिए।

बुर्जुआ संस्कृति के संकेत और एक नए विश्व दृष्टिकोण के उद्भव को विशेष रूप से 15वीं शताब्दी में स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था। लेकिन, ठीक है क्योंकि गठन नई संस्कृति, और नया विश्वदृष्टि पूरा नहीं हुआ था, 15वीं शताब्दी मानव व्यक्ति के लिए रचनात्मक स्वतंत्रता, साहसिक साहस, प्रशंसा से भरी है। यह मानवतावाद का युग है, तर्क की असीम शक्ति में विश्वास, बौद्धिकता का युग। वास्तविकता की धारणा का परीक्षण अनुभव द्वारा किया जाता है, मन द्वारा नियंत्रित किया जाता है। यही कारण है कि व्यवस्था की भावना पुनर्जागरण की कला की इतनी विशेषता है। एनाटॉमी, मानव शरीर के अनुपात की शिक्षा कलाकारों के लिए बहुत महत्व रखती है।

पुरातनता एक स्वतंत्र मूल्य और नाटकों का अर्थ प्राप्त करती है बड़ी भूमिकाधर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में। कला के लिए स्थापत्य में प्राचीन सरलता और समरसता के लक्षण विशिष्ट होते जा रहे हैं। पुस्तकालयों में प्राचीन पांडुलिपियों का एक समृद्ध संग्रह है। संग्रहालय दिखाई देते हैं, मूर्तियों से भरे हुए, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े। प्राचीन रोम को बहाल किया जा रहा है। लेकिन पुरातनता का प्रभाव मध्य युग और ईसाई कला की परंपराओं पर स्तरित है, जो पुनरुत्थान की संस्कृति को एक जटिल चरित्र देता है।

कला में, नागरिक कर्तव्य की समस्याएं, उच्च नैतिक गुण, करतब, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित छवि, आत्मा में मजबूतऔर एक मानव नायक का शरीर जो रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठने में कामयाब रहा। उच्च पुनर्जागरण कला के नाम पर महत्वहीन विवरणों को छोड़ देती है सामान्य छवि, जीवन के सुंदर पक्षों के सामंजस्य के लिए प्रयास करना। पोर्ट्रेट पेंटिंग विकसित हुई और पुनर्जागरण की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गई। सबसे प्रतिष्ठित कला रूप मूर्तिकला था, जो बारोक की स्थापना के साथ फला-फूला। देर से पुनर्जागरण में, वास्तविकता को समझने में कम भ्रम और अधिक यथार्थवाद थे। सौंदर्य और सद्भाव के आदर्शों को व्यापक रूप से समझा गया और यहां तक ​​कि आदर्श भी बन गए, जिसने विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों को प्रभावित किया।

3. इतालवी पुनर्जागरण

15वीं शताब्दी में इटली ने प्रतिभाशाली शिल्पकारों की प्रचुरता और कलात्मक रचनात्मकता के दायरे के मामले में अन्य सभी यूरोपीय देशों को पीछे छोड़ दिया। कला में परिवर्तन मुख्य रूप से मूर्तिकला में परिलक्षित होते थे। मास्टर निकोलो पिसानो के कार्यों में पुरातनता के स्पष्ट प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। लेकिन एक नए युग की शुरुआत चित्रकार Giotto di Bondone (1266? -1337) के नाम से जुड़ी है। उनके कार्यों में से, सुसमाचार कहानियों पर पडुआ में कैपेला डेल एरिना के सर्वश्रेष्ठ संरक्षित भित्तिचित्र, जहां पहले से ही मानव शरीर की शारीरिक रचना को सही ढंग से व्यक्त करने की इच्छा है। "गियोटो का आदमी भाग्य के प्रहार का विरोध करता है। वह बिना हिम्मत हारे, लोगों के खिलाफ सख्त हुए बिना, विपरीत परिस्थितियों को सहने के लिए तैयार है। इस समझ ने मध्ययुगीन चर्च की नैतिकता का खंडन नहीं किया, लेकिन इसने एक व्यक्ति को उठाया, खुद पर जोर दिया, उसे जोश दिया। ”

दृश्य कला में, कई स्कूलों ने अपनी अनूठी शैलीगत विशेषताओं के साथ गठन किया है।

3.1. फ्लोरेंटाइन स्कूल Xv सदी

15वीं शताब्दी में ही इटली की वास्तुकला में नई शैली की विशेषताएं दिखाई देने लगी थीं। फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) ने 1434 में एक विशाल गुंबद के साथ फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल को पूरा किया, जो 1295 से एक गॉथिक इमारत है। पलाज़ो की धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला को बाहरी किले की दुर्गमता के साथ आराम के आंतरिक वातावरण के संयोजन की विशेषता है।

चर्च वास्तुकला में, बहु-रंगीन संगमरमर के साथ चर्चों के पहलुओं का सामना करना पड़ता है, जो मुखौटा को "धारीदार" बनाता है - इतालवी पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता।

नई मूर्तिकला का जन्म 1401 में हुआ था, जब फ्लोरेंस कैथेड्रल के बपतिस्मा कक्ष के दरवाजों को सजाने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। यूरोपीय प्लास्टिक की समस्याओं को हल करने वाले मूर्तिकार - गोल मूर्तिकला, स्मारक - थे डोनाटो डि निकोलो डी बेट्टो बर्दी (1386? -1466)। उनकी कला में गोथिक यादें भी देखी जाती हैं। डोनाटेलो प्राचीन काल में विकसित प्लास्टिसिटी के नियमों के अनुसार विकास में एक मानव आकृति के मंचन की समस्या को हल करता है, लेकिन मध्य युग में भूल गया। डोनाटेलो द्वारा निष्पादित सेंट जॉर्ज की मूर्ति, प्रारंभिक पुनर्जागरण के आदर्श का प्रतीक है: इस छवि में आत्म-जागरूकता और आत्मविश्वास की भावना एक स्तंभ जैसी आकृति की स्वतंत्र, शांत मुद्रा द्वारा बल दी जाती है। यह "प्राचीन काल का मानवकृत देवता नहीं है, बल्कि एक नए युग का देवता है" (एन। पुनिन)।

डोनाटेलो को पुनर्जागरण के दौरान पहला घुड़सवारी स्मारक बनाने का भी सम्मान प्राप्त है। यह Padua में Condottiere Erasmo di Narni की घुड़सवारी की मूर्ति है।

मध्यकालीन कला की सर्वोत्तम परंपराओं का उपयोग करते हुए, प्राचीन प्लास्टिक का अध्ययन करने के बाद, डोनाटेलो उनके पास आया खुद के फैसले, गहरी मानवता और सच्चे यथार्थवाद की छवियों के लिए, जो बाद की सभी यूरोपीय मूर्तिकला पर इसके व्यापक प्रभाव की व्याख्या करता है।

फ्लोरेंटाइन के प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग में अग्रणी भूमिका टॉमासो डि जियोवानी डि सिमोन कैसन गुइडी को गिर गई, जिसे मासासिओ (1401-1428) के नाम से जाना जाता है। उन्होंने चित्रात्मक कला की उन समस्याओं को हल किया जो गियट्टो ने पहले प्रस्तुत की थीं। मासासिओ ने खुद को एक कलाकार के रूप में दिखाया, जिसके लिए यह स्पष्ट था कि अंतरिक्ष में आंकड़े कैसे रखें, उन्हें एक दूसरे से कैसे जोड़ा जाए और परिदृश्य के साथ, मानव शरीर की शारीरिक रचना के नियम क्या हैं। उन्होंने पुनर्जागरण की मुख्य समस्याओं को हल किया - रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण ने हमें कला के कई महान कार्य दिए हैं। रचनात्मकता के विकास के लिए यह एक अनुकूल अवधि थी। पुनर्जागरण से कई महान कलाकारों के नाम जुड़े हैं। बॉटलिकेली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गियट्टो, टिटियन, कोर्रेगियो उस समय के रचनाकारों के कुछ ही नाम हैं।

इस काल के साथ नई शैलियों और चित्रकला का उदय जुड़ा हुआ है। मानव शरीर को चित्रित करने का दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण पर काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएँ अत्यंत यथार्थवादी लगती हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के विकास में कई अवधियों को अलग करते हैं।

गोथिक - 1200s... कोर्ट में लोकप्रिय शैली। यह धूमधाम, दिखावा, अत्यधिक रंग से प्रतिष्ठित था। पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। चित्र वेदी विषयों के थे। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इतालवी कलाकार विटोर कार्पेस्को, सैंड्रो बोथिसेली हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300s... इस समय, चित्रकला में रीति-रिवाजों का पुनर्गठन होता है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में आ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष लोग अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। पेंटिंग आइकन की जगह लेती है। लोगों को अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, कलाकारों के लिए चेहरे के भाव और हावभाव महत्वपूर्ण हो जाते हैं। ललित कला की एक नई शैली प्रकट होती है -। इस समय के प्रतिनिधि गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी, पिएत्रो कैवेलिनी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400s... गैर-धार्मिक चित्रकला का फूल। यहां तक ​​​​कि आइकन पर चेहरे भी अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे प्राप्त करते हैं मानवीय लक्षणचेहरे के। पहले के समय के कलाकारों ने परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने केवल एक पूरक के रूप में काम किया, मुख्य छवि की पृष्ठभूमि। प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान एक स्वतंत्र शैली बन जाती है। चित्र का विकास जारी है। वैज्ञानिक रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, और कलाकार इसी आधार पर अपने चित्रों का निर्माण करते हैं। उनके कैनवस पर सही त्रि-आयामी स्थान देखा जा सकता है। इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेंटेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग... कलाकारों का दृष्टिकोण और भी व्यापक हो जाता है - उनकी रुचि ब्रह्मांड के अंतरिक्ष में फैल जाती है, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" दिखाई दिए - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वे लोग हैं जिनकी रुचि पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी। उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकें बनाईं, जैसे "चिकनी" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" बनाने के लिए किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनर्जागरण- पुनर्जागरण का विलुप्त होना (1500 के दशक के मध्य में, 1600 के दशक के अंत में)। यह समय परिवर्तन, धार्मिक संकट से जुड़ा है। फूलना समाप्त हो जाता है, कैनवस पर रेखाएं अधिक घबरा जाती हैं, व्यक्तिवाद दूर हो जाता है। भीड़ तेजी से चित्रों की छवि बनती जा रही है। उस समय के प्रतिभाशाली कार्य पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिनोरेटो की कलम से संबंधित हैं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को सबसे ज्यादा दिया प्रतिभाशाली कलाकारपुनर्जागरण, वे चित्रकला के इतिहास में सबसे अधिक उल्लेखित हैं। इस बीच, इस अवधि के दौरान अन्य देशों में, चित्रकला का भी विकास हुआ, और इस कला के विकास को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान अन्य देशों की पेंटिंग को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।

पुनरुद्धार या पुनर्जागरण (इतालवी रिनसिमेंटो, फ्रेंच पुनर्जागरण) - बहाली, प्राचीन शिक्षा, पुनरुद्धार शास्त्रीय साहित्य, कला, दर्शन, आदर्श प्राचीन दुनियाविकृत या "अंधेरे" और "पिछड़े" में भूल गए पश्चिमी यूरोपमध्य युग की अवधि। यह वह रूप था जिसे मानवतावाद के रूप में जाना जाने वाला सांस्कृतिक आंदोलन 14वीं सदी के मध्य से 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक ले गया था (इसके बारे में संक्षिप्त और लेख देखें)। मानवतावाद को पुनर्जागरण से अलग करना आवश्यक है, जो मानवतावाद की केवल एक विशिष्ट विशेषता है, जिसने शास्त्रीय पुरातनता में अपने विश्व दृष्टिकोण के लिए समर्थन मांगा। पुनर्जागरण का जन्मस्थान इटली है, जहां प्राचीन शास्त्रीय (ग्रीको-रोमन) परंपरा, जो इटालियंस के लिए एक राष्ट्रीय चरित्र थी, कभी फीकी नहीं पड़ी। इटली में, मध्य युग के उत्पीड़न को कभी भी विशेष रूप से दृढ़ता से महसूस नहीं किया गया है। इटालियंस खुद को "लैटिन" कहते थे और खुद को प्राचीन रोमनों का वंशज मानते थे। इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण के लिए प्रारंभिक आवेग बीजान्टियम से आया था, इसमें बीजान्टिन यूनानियों की भागीदारी नगण्य थी।

पुनर्जागरण काल। वीडियो

फ्रांस और जर्मनी में, प्राचीन शैली राष्ट्रीय तत्वों के साथ मिश्रित हुई, जिसने पुनर्जागरण की पहली अवधि में, प्रारंभिक पुनर्जागरण ने बाद के युगों की तुलना में अधिक तेजी से काम किया। देर से पुनर्जागरण ने प्राचीन नमूनों को अधिक शानदार और शक्तिशाली रूपों में विकसित किया, जिससे बारोक धीरे-धीरे विकसित हुआ। जबकि इटली में पुनर्जागरण की भावना लगभग सभी कलाओं में समान रूप से प्रवेश करती थी, अन्य देशों में केवल वास्तुकला और मूर्तिकला प्राचीन नमूनों से प्रभावित थे। पुनर्जागरण ने नीदरलैंड, इंग्लैंड और स्पेन में भी राष्ट्रीय प्रसंस्करण किया। पुनर्जागरण के बाद में पतित हो गया रोकोको, एक प्रतिक्रिया आई है, के सख्त पालन में व्यक्त किया गया है प्राचीन कला, ग्रीक और रोमन उदाहरण उनकी सभी आदिम शुद्धता में हैं। लेकिन इस नकल (विशेषकर जर्मनी में) ने अंततः अत्यधिक सूखापन पैदा कर दिया, जो कि XIX सदी के शुरुआती 60 के दशक में था। पुनर्जागरण में लौटकर दूर करने की कोशिश की। हालांकि, वास्तुकला और कला में पुनर्जागरण का यह नया शासन केवल 1880 तक ही चला। उस समय से, इसके बगल में, बारोक और रोकोको फिर से फलने-फूलने लगे।