Baroque Epoch को इटली XVII शताब्दी की कला में बुलाया जाता है। यह शैली, जो यूरोपीय पेंटिंग में प्रभावशाली में से एक बन गई, दुनिया के दृश्य, कलात्मक समाधानों की गतिशीलता की कामुक पूर्णता की विशेषता है। एक विशेष पूर्णता के साथ, उन्होंने बड़े पैमाने पर शहरी, वास्तुशिल्प और सुरम्य ensembles में प्रकट किया। इतालवी कला का मल्टीपॉइंट विभिन्न स्थानीय कलात्मक परंपराओं द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन, पुनर्जागरण युग के रूप में, कलाकार की छवि ध्यान के केंद्र में बनी हुई है।

पिट्रो और कॉर्टन, वास्तुकार और कलाकार ने कला के इतिहास में पेंटिंग्स के प्रसिद्ध चक्रों के लेखक के रूप में प्रवेश किया, रोम और फ्लोरेंस के महलों को सजाया। उनकी रचना "रिटर्न आगारी" मास्टर के परास्नातक का एक उत्कृष्ट नमूना है, जिसने बारोक शैली को समाधान के लगभग क्लासिक कठोरता के साथ देने के लिए किया है।

बैरोक शैली समृद्ध नेपल्स ल्यूक जॉर्डनो के काम से जुड़ा हुआ है, जो इटली के विभिन्न शहरों में काम करता है और कई कलाकारों को प्रभावित करता है। अपने काम में निहित, आंदोलन की गतिशीलता और आंतरिक पथों की गतिशीलता विशेष रूप से अल्टार छवियों में, स्मारक-सजावटी कैनवास और दीवार चित्रों के चक्रों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। संग्रहालय की बैठक में इस उत्कृष्ट मास्टर के ब्रश कई कार्यों से संबंधित हैं, जो इसके डेटिंग के पैमाने का न्याय करने की अनुमति देते हैं। यह एलेगोरिकल, सुसमाचार और पौराणिक कहानियों के लिए एक कैनवास है - "मार्किया द्वारा दंड", "कैना गलील में विवाह", "सेंट की पीड़ा लॉरेंस। उनमें से सबसे अच्छा, इसमें कोई संदेह नहीं है, रचना "प्यार और व्यर्थ न्यायाधीश को रोकती है।"

विकास की पहचान द्वारा चिह्नित प्रदर्शनी नेपल्स स्कूल में कई कार्य प्रस्तुत किए जाते हैं। राज्य का राजनीतिक रूप से नीपोलिटन वाइस स्पेनिश ताज के शासन में था, जिसने अपना टिकट और कला के विकास पर लगाया। बर्नार्डो कैवेलिनो "मंदिर से निर्वासन इलोडोरा" की तस्वीर, जिसमें अकादमिक परंपराएं विशिष्ट थीं, और एंड्रिया वकारो ("मारिया और मार्फा" ("मारिया और मार्फा") और डोमेनिको गोरजुल का काम ("यरूशलेम में टेस्टामेंट किंग डेविड के सन्दूक को स्थानांतरित") इंगित करता है अलग स्कूलों के अंदर कलात्मक खोजों की विविधता।

बारोक शैली ने परिदृश्य के उदय के लिए एक शक्तिशाली आवेग दिया, अभी भी जीवन, अपने अद्वितीय राष्ट्रीय इतालवी संस्करण में शैली चित्र।

XVII-XVIII शताब्दियों के अंत में, अकादमिक पर काबू पाने का कार्य, जो विचलित सूत्रों के एक सेट में बदल गया। बोलोग्ना में, अकादमिक परंपरा की यह ओवरटेंस, जिएसेपे मारिया के खसराओं, प्रकाश के खेल का उपयोग कुशलतापूर्वक, एक नए तरीके से धार्मिक ("पवित्र परिवार") और पौराणिक भूखंडों ("अप्सराओं, निराशाजनक अमूर") को हल करते हैं, उन्हें एक जीवित व्यक्ति से भरते हैं मानवीय भावना। जेनोज़ एलेसेंड्रो कई, जिन्होंने मिलान, फ्लोरेंस, बोलोग्ना में काम किया, XVII शताब्दी की सुरम्य परंपराओं पर निर्भर, रोमांटिक रुझान विकसित किया। गुस्सा की विशेषताएं अपने असामान्य रूप से निहित हैं, जो नर्वस रोलिंग स्ट्रोक रचनाओं द्वारा भिक्षुओं के जीवन के दृश्यों के साथ लिखी गई हैं और अभिनेताओं ("भिक्षुओं के साथ लैंडस्केप", "शोकिंग नन्स", "सोसाइटी") के दृश्यों के साथ लिखी गई हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि मास्टर की व्याख्या में "वखनलिया" की जानबूझकर पौराणिक विषय भी गहरी उदासीनता की भावना से भरा हुआ है। यह कैनवास कलाकार आर्किटेक्चरल खंडहर के लेखक स्फेर क्लेमेंट के सहयोग से पूरा हुआ।

नई लिफ्ट की अवधि XVIII शताब्दी में पड़ती है, जब रोकोको की शैली इतालवी मिट्टी पर अनुमोदित होती है, जिनमें से विभिन्न शैलियों के चित्रित होते हैं - पोर्ट्रेट (सग्रती "पुरुष चित्र", लुइगी क्रीस्केंट्स "एक लड़की के चित्र फूलों की टोकरी "), रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों की छवि (लंबी छाप" अपनी पत्नी के साथ प्रसंस्करण की बैठक "), प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं (क्रॉइट" मूसा ढूंढने ", पिटन" सेल्फस की मौत ", पिटन", सेबेस्टियन आरआईसीसीआई "मसीह से पहले सोतनिक")। इतालवी कला के इतिहास में आखिरी उज्ज्वल अवधि वेनिस से जुड़ी हुई है, जो XVIII शताब्दी में उन्नत है, जो उच्चतम स्तर के चित्रकारों का एक संपूर्ण pleiad है। उनके बीच एक विशेष स्थान जंबाटिस्ट टैपोलो द्वारा सही तरीके से कब्जा कर लिया गया है, जो अपने समय का एक उत्कृष्ट चित्रकार, स्मारक सजावटी पेंटिंग के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, जिसने यूरोप देशों से कई आदेश प्राप्त किए हैं। उनके ब्रश वेदी संरचना "बच्चे और संतों के साथ मैडोना" के साथ-साथ स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किए गए स्केच "डेथ डडोना" और "दो संत" से संबंधित हैं।

सेक्शन XVIII शताब्दी में, रोमन पेंटर पैनिनी ("बेनेडिक्ट XIV ट्रेवी फाउंटेन का दौरा करता है"), जो खंडहर के उद्देश्यों के साथ परिदृश्य की शैली में रूस, फ्रांसीसी जूबर रॉबर्ट में इतनी सराहना की गई पूर्ववर्ती थी।

वेनिस में, जिसकी आकर्षक सुंदरता में कोई भी उदासीन नहीं छोड़ा गया, लैंडस्केप पेंटिंग की एक विशेष दिशा बनाई गई है - शहर की छवि अपने महल, चैनल, एक मोटली सुरम्य भीड़ से भरे वर्गों के साथ शहर की छवि। कैंटेलो के कैनवास, बर्नार्डो बेल्टो, मारिसी, वास्तुशिल्प नेताओं की शैली से संबंधित, भ्रमपूर्ण छवि सटीकता को आकर्षित करते हैं, जबकि फ्रांसेस्को कैमरा कामों को लैंडस्केप-कैप्रीचो कहा जाता है, इतनी वास्तविकता नहीं है, क्योंकि शहर की एक काव्य छवि के रूप में ध्यान दिया जाता है।

छोटे भाई फ्रांसेस्को के विपरीत जनंतोनियो गार्ड ने बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर आंकड़ों के साथ रचनाओं के मास्टर के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। प्रदर्शनी अपनी तस्वीर "फारसी राजा डारिया के शरीर पर" अलेक्जेंडर मैसेडोनियन "प्रस्तुत करती है, जिसे मास्टर की वास्तविक कृति के रूप में मान्यता मिली। संगीत के कार्निवल और शानदार हेयडे की उम्र में, बनावट और रंगों की भाषा का उपयोग करके, गार्ड एक अविस्मरणीय चित्रमय सिम्फनी बनाता है, जो मानव भावना के जीवित आंदोलन से घिरा हुआ है। इस उच्च नोट पर, इतालवी कला के सबसे महान समृद्ध अवधि समाप्त होती है, जिसकी शुरुआत पुनर्जागरण युग द्वारा रखी गई थी।

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Taddeo di Bartolo Taddeo di Bartolo
सिएना (?) में लगभग 1362 पैदा हुए, 1422 में उनकी मृत्यु हो गई। सिएन्स्काया स्कूल। शायद उन्होंने जैकोमो डी मिनो डी पेलिकल में अध्ययन किया; उन्होंने एंड्रिया बानी और विशेष रूप से बार्बोलो डी के प्रभाव का अनुभव किया। उन्होंने सिएना, सैन जिननानो, जेनोआ, पिसा, पेरुगिया, वोल्टेररे में काम किया।
सेंट पॉल
वृक्ष, स्वभाव 22.5x17.5। जीई 9753. सीमा का हिस्सा। सेंट के हाथों में किताब पर पॉल: विज्ञापन रोमा / नग (रोमियों के लिए)।
"सेंट पॉल "को XIV शताब्दी के एक अज्ञात सिएन्स्की कलाकार के काम से सूचीबद्ध किया गया था, जबकि एम। लाक्लोट (मौखिक रूप से) ने उन्हें काफी हद तक, ताददेओ दी बार्टोलो का श्रेय नहीं दिया।
एक छोटे से टुकड़ा में, एक संतृप्त स्वाद के साथ संयुक्त रूपों का एक विमान समाधान प्लेक प्रकट करता है। कलाकार, बारीक रंग महसूस करते हैं, लाल रेनकोट की तुलना करते हैं, एक ठंडे तलवार की सतह के साथ एक लाल दाढ़ी और पावला बालों के साथ, सोने के आभूषण के किनारे के साथ कढ़ाई की जाती है।
बंद करें हर्मिटेज चित्र का एक समानता कॉलम से एक सीमा है। न्यू यॉर्क में एक्स एल। मूसा (प्ले: बेरेनसन 1 9 68, पीआई 477)।
न्यूयॉर्क सीमा में पांच आंकड़े शामिल हैं, जिनमें से वे विशेष रूप से सेंट के करीब हैं पॉल, वह केंद्र में है, और सेंट की आकृति आंद्रेई। इसी तरह स्थिति सिर, आंखों की ड्राइंग, भौहें, मुंह, माथे पर झुर्री। रेनकोट और निंबी के किनारे पर एक ही गहने। उत्पत्ति: 1 9 54 में पूर्वी जीई विभाग से पोस्ट। इससे पहले: विपक्ष। कल्पना।

XIX शताब्दी के बीच के धर्मपत्र के गाइडबुक और कैटलॉग में। पुनर्जागरण से पहले के कार्यों का उल्लेख नहीं किया गया है। 185 9 में कोई आश्चर्य नहीं, ए। सोमोव ने नोट किया: "प्राचीन फ्लोरेंटाइन स्कूल, इटली के सभी स्थानीय स्कूलों का रोडोनाचम, हमारे आश्रम में मौजूद नहीं है।"

दृश्य से मैडोना "घोषणा"
वृक्ष, स्वभाव 122 × 41। जीई 5521. जीई 5522 की जोड़ी। शीर्ष गोल किया जाता है।
पैडस्टल हस्ताक्षर पर नीचे: lvce opvs
"घोषणा" दृश्य से परी
वृक्ष, स्वभाव 122 × 41। जीई 5522. जोड़ी 5521 तक। शीर्ष गोल किया गया है।
ल्यूक, मैं, 26-38 से Echmangelie।
जाहिर है, पेंटिंग्स ट्रिपी फ्लैप थे। यह निष्कर्ष संरचना के आधार पर किया जा सकता है: एक साथ तुलना में, सश एक आशाजनक समाधान पर मेल नहीं खाता है, जिसके कारण एक कनेक्टिंग लिंक की उपस्थिति माननी चाहिए, यानी, वेदी का मध्य भाग है।
जब चित्र आता है, एक अज्ञात इतालवी कलाकार का काम
एक्सवी सेंचुरी फिर हस्ताक्षर ने लोम्बार्ड मास्टर ल्यूक चिवर्कियो के नाम के रूप में समझने की कोशिश की। अब मौजूदा एट्रिब्यूशन को Vsevolozhskaya (1 9 72) द्वारा ल्यूक बाउडो के ऐसे कार्यों के साथ स्टाइलिस्ट समानता के आधार पर बनाया गया था, "बेबी पूजा" (सिटी संग्रहालय, सवोना), "क्रिसमस ऑफ क्राइस्ट" (पोलैंड पेटज़ोली, मिलान का संग्रहालय) के रूप में। "क्रिसमस ऑफ क्राइस्ट" 1501 दिनांकित है और इसे हर्मिटेज सोल्डर के समान लघु हस्ताक्षर प्रदान किया जाता है। एक कलाकार ने रचनात्मकता की देर अवधि में इस तरह के हस्ताक्षर का आनंद लिया। मिलान पेंटिंग के साथ समानता से, हर्मिटेज कार्यों को 1500-1501 दिनांकित भी किया जा सकता है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 25 में शूवालोव्स्की पैलेस-संग्रहालय से लेनिनग्राद में। इससे पहले: विपक्ष। सेंट पीटर्सबर्ग में Shuvalov ग्राफ।

तो यह न केवल फ्लोरेंटाइन के साथ था, बल्कि अन्य इतालवी स्कूलों के साथ भी था। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत से पहले, संग्रहालय के 150 वर्षीय अस्तित्व के दौरान, आधिकारिक नेतृत्व ने लगभग तथाकथित "प्राइमेटिव" के लिए ब्याज नहीं दिखाया।
"प्राइमेटिव्स" शब्द इतालवी पेंटिंग के शुरुआती कार्यों के संबंध में उपभोग किया जाता है। परिभाषा सशर्त है और काफी सफल नहीं है; इस मामले में, इसका मतलब तत्वता, सादगी नहीं है। इसके बजाय, इतालवी शब्द के दूसरे मूल्य को चालू करना आवश्यक है - रूट, प्रारंभिक एक। फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि यह ध्यान रखना आवश्यक है कि आधार, उन उत्पत्ति से जहां से पुनर्जागरण की कला धीरे-धीरे उत्पन्न हुई।
हर्मिटेज में मुख्य रूप से रूसी कलेक्टरों के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से स्ट्रोगनोव - पावेल सर्गेविच और ग्रेगरी सर्गेविच के संग्रह के लिए धन्यवाद। कला के लिए भाइयों का प्यार वंशानुगत था: उनके पूर्वजों ए एस स्ट्रोगानोव, संरक्षक और एक भावुक कलेक्टर ने कैथरीन द्वितीय को हर्मिटेज की भर्ती के लिए मदद की।
जी 1। एस स्ट्रोगानोव अभी भी पिछली शताब्दी के मध्य में शुरुआती पुनर्जागरण के कार्यों से दूर ले जाया गया था। बर्लिन संग्रहालय के निदेशक सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी बैठक का वर्णन, प्रोफेसर जी एफ। वेंगेन ने जोर देकर कहा कि पी एस स्ट्रोगनोव "दुर्लभ कलेक्टरों की संख्या से संबंधित है जो XIV और XV सदियों से चित्रों की आध्यात्मिक सामग्री की सराहना करते हैं।" मृत्यु के बाद
पी। एस स्ट्रोगानोवा 1 9 12 में, हर्मिटेज को फिलीपींस के "बच्चे की पूजा" में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो लिपि, जो इतालवी कला के स्थायी प्रदर्शनी पर एक योग्य जगह पर है।
एस स्ट्रोगानोवा की बैठक रोम में थी, जहां वह कई सालों तक रहता था। Grigory Sergeevich पूरी तरह से चित्रकला में समझा: उसने खुद को "घोषणा" दृश्य से लेखक "मैडोना को" सिमन मार्टिनी नाम पर बुलाया। इस सश डिप्टीच के साथ-साथ विश्वसनीय फ्रैंड एंजेलिको, 1 9 11 में जी एस स्ट्रोगानोव के उत्तराधिकारी द्वारा पेश किए गए थे, जिन्होंने एक संग्रहालय बनाने का सुझाव दिया था।
1 9 10 में, प्राइमेटिव्स के एक छोटे से हिस्से का गठन इस तथ्य से सुगम था कि रूसी संग्रहालय से हर्मिटेज तक कुछ चित्र 60 के दशक में प्रिंस गैगारिन की पहल पर खरीदे गए थे। XIX शताब्दी सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में संग्रहालय के लिए। अब यह कहना पहले ही संभव था: "छठी हॉल में, ... तीन या चार प्राइमेटिव्स, जिसमें से एक प्रकार का जोतो, वास्तव में अद्भुत ... इतालवी पेंटिंग का यह युग सभी प्रस्तुत नहीं किया गया था ... अब से , शिक्षकों ने हमारे नमूने द्वारा कला के इतिहास को पढ़ने के लिए शुरू कर सकते हैं कि वह बीटो एंजेलिको के साथ नहीं है, लेकिन इतालवी पेंटिंग की बहुत घटना से। "

सेंट जैकब जूनियर
पेड़, तेल। 68.7x43। जीई 410 9. पॉलीप्टिक का हिस्सा।
निम्बे पर: SANCTVS IACOBVS एकत्रित गिनती जी एस स्ट्रोगानोव, वैगन (1864) में चित्रकला की एक तस्वीर है, जिसे इसका वर्णन किया गया है, जिसे वरिष्ठ याकूब को चित्रित किया गया है। हालांकि, उसके पास वरिष्ठ याकूब - सिंक, तीर्थकरण प्रतीक के मुख्य गुणों में से एक नहीं है। इसके बजाय, जैकब जूनियर, जो मसीह द्वारा प्रकार से तुलना की गई थी; वह और एक हर्मिटेज तस्वीर है। विशेषताएं - कर्मचारी और पुस्तक - जैकब युवा की विशिष्ट।
वैगन (1864) ने लिखा कि वह ज्ञात नहीं था
कलाकार निकोलो ओर्विएटन - इस नाम के तहत, तस्वीर बिल्ली में सूचीबद्ध थी। जी एस स्ट्रोगानोवा - और कहा कि नंकर्नैट का हस्तांतरण निकोलो एलुनो जैसा दिखता है। जर्मन शोधकर्ता ने लेखक की प्रतिभा को नोट किया "एसवी। जैकब "और एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में और एक रंगीन कलाकार के रूप में।
हार्क (18 9 6) ने बर्गॉवन की एक तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया और इसे मास्टर के काम के स्वर्गीय चरण में जिम्मेदार ठहराया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि एनपीसीसीओ orves का नाम ग्राहक का नाम हो सकता है, कलाकार नहीं।
मास्टर के इस तरह के चित्रों के साथ तुलना करके बर्ग्रॉन की एक विशेषता की पुष्टि की गई है "सेंट। सेंट के साथ एलिजाबेथ फ्रांसिस "और" सेंट सेंट के साथ पीटर शहीद क्रिस्टोफर "(एम्ब्रोस्पहान, मिलान)। प्रकार का प्रकार। याकूब वही है। सेंट में क्या फ्रांसिस, और क्लोक के किनारे घुंघराले बाल और आभूषण सेंट की छवि में दोहराया जाता है क्रिस्टोफर हर्मिटेज सैश को ठीक किया जा सकता है। 1500. उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 22 में पेट्रोग्राड में पीजेड स्ट्रोगानोव्स्की पैलेस-संग्रहालय। इससे पहले: विपक्ष। सेंट पीटर्सबर्ग में जी एस स्ट्रोगानोवा की गणना करें। हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1958. के \u200b\u200bसाथ। 69; बिल्ली। 1 9 76, पी। 76।

क्राउनिंग मैरी
वृक्ष, स्वभाव 120x75। जीई 6662।
प्लॉट जैकोपो हां वोरदज़िन (लगभग 1230-1298) के "गोल्ड लीजेंड" की तारीख है। कोरोना दृश्य मेरिप 1270/80 में इतालवी कला में दिखाई देता है और वेनिस पेंटिंग XIV शताब्दी का पसंदीदा विषय बन जाता है। एक निश्चित रचनात्मक योजना विकसित की गई: मसीह और मैरी सिंहासन पर निचोड़, उसके बाद आकाश और स्वर्गदूतों के बाद। यह सब हर्मिटेज तस्वीर में है, जहां, हालांकि, मसीह को एक ताज के बिना दर्शाया जाता है (शायद ही कभी प्रेरित किया जाता है), लेकिन उसके हाथों में एक राजदंड के साथ। मैडोना को एक साथ माना जाता है और इसकी महिमा के रूप में। मैरी की प्रार्थना इशारा दृश्य में मध्यस्थता का विषय लाता है।
तस्वीर एक अज्ञात इतालवी कलाकार XIV के काम के रूप में हेर्मिटेज में प्रवेश किया। बिल्ली में। 1 9 58 और 1 9 76 ने कैटरिनो वेनेटसियानो (?) के काम में प्रवेश किया। पल्लुक्की (1 9 64) ने स्वीकार किया कि "मैडोना का कोरोनेशन" डोनेटो की गतिविधियों के शुरुआती चरण का उल्लेख कर सकता है, जो अभी भी पाओलो वेनेटनो का अनुकरण करता है।
हेर्मिटेज तस्वीर स्टाइलिस्टिक रूप से करीब है ("मैरी ऑफ़ मैरी", अकादमी, वेनिस द्वारा किए गए कार्यों; "मैरी ऑफ़ मैरी", ट्रिपटेक, अकादमी, वेनिस) और जो लोग डोनाटो ("मैरी के कोरोनेशन" के साथ एक साथ बनाए गए थे, गैलेरा कुर्नप - स्टैम्पलिया, वेनिस)। हालांकि, व्यक्तियों (विशेष रूप से स्वर्गदूतों) के प्रकार, बीजान्टिन परंपरा द्वारा अत्यधिक चिह्नित, को यह मानने के लिए मजबूर किया जाता है कि काम को कैटरिनो वेनेटज़ियानो के कार्यों के करीब लाया जा सकता है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 23 में हेर्मिटेज की समय निर्देशिका से: बिल्ली। 1 9 58, पी। 109; बिल्ली। 1 9 76, पी। 101।

मानवतावाद के संस्थापक, XIII शताब्दी में जड़ों को छोड़कर, फ्रांसेस्को पेटैक (1304-1374) और जियोवानी बोक्कासिसियो (1313-1375) थे। पुरातनता पर निर्भर, नए विश्वव्यापी ने प्रति व्यक्ति अपनी आंखों का भुगतान किया है। इस प्रकार, मानववाद ने दुनिया के लिए चर्च-बोगोस्लोव्स्की संबंध का विरोध किया। हालांकि, XIV शताब्दी के लिए। यह मानववादी विचार और कला के बीच एक निश्चित अंतर की विशेषता है जिसने अभी तक धर्मनिरपेक्ष नहीं किया है। यहां, मानवता को केवल प्रारंभिक पुनर्जागरण (एक्सवी शताब्दी) की शुरुआत के साथ फल मिलेगा।
XIV। सामंतीवादियों के खिलाफ शहरों के संघर्ष के संकेत के तहत पारित; यह वह शहर है जो एक नई संस्कृति का foci बन गया। एक खंडित इटली में, यह सदियों से पुराने इतिहास (XIX शताब्दी के मध्य तक) में बने रहे, TryTeno5 की अवधि में, संस्कृति के राजनीतिक, आर्थिक क्षेत्र में एक प्रमुख भूमिका फ्लोरेंस से संबंधित थी।
पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के पिता को अक्सर जोट्टो (1267-1337) के रूप में जाना जाता है। कभी-कभी, उनके काम की तुलना में, हम XIV शताब्दी के किसी भी फ्लोरेंटाइन चित्रकार पर विचार करते हैं, कभी-कभी इन स्वामी को आम तौर पर "जोटिस्ट" कहा जाता है, हालांकि एक के प्रभाव, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे प्रतिभा भी, कलाकार पूरी सदी के लिए निर्णायक नहीं हो सकता है। लेकिन जोट्टो के नवाचार को अधिक महत्व देना मुश्किल है, जो कनेक्शन की मध्यस्थता और बीजान्टिन पेंटिंग की कार्रवाई के सम्मेलन के साथ दृढ़ता से टूट गया है। जोतो और दर्शक के कार्यों के बीच कला की पिछली अवधि के अलावा नए रिश्ते हैं, जब आइकन, मोज़ेक या फ्रेस्को ने परिमाण के विचार को समाप्त किया, देवता की अचूकता और इस प्रकार लाक्षणिक अवतार अपने कानूनों के अनुसार अस्तित्व में था , विशिष्ट वास्तविकताओं के आधार पर नहीं।
जॉटो ने पहले जीवन की सजा में धार्मिक कहानियों को देने में कामयाब रहे। फ्लोरेंस में बनाए गए अपने लैकोनिक पेंटिंग्स में, पादुआ, असीसी कथा विमान पर नहीं, लेकिन गहराई में, और दुखों के अभिनय चेहरे या सामान्य प्राणियों के रूप में आनन्दित हो गई थी। इस तरह की पेंटिंग समकालीन लोगों को हिला नहीं दे सका।
जोट्टो के बाद, नए विवरणों को भरना और उनके द्वारा प्रदान किए गए निर्णयों को विकसित करना, अपनी खोज से पीछे हटना, गॉथिक रिट्रोस्पेक्ट्स में विस्मरण खोजने के लिए, क्योंकि यह XIV-XV सदियों के कगार पर होता है, लेकिन इसे बदलना असंभव था पेंटिंग के विकास की बड़ी पंक्ति।
जोतो मुख्य रूप से स्मारकवादी, यह बेहद छोटा है। दुनिया के कुछ संग्रहालयों को उनके कब्जे पर गर्व किया जा सकता है। दुर्भाग्यवश, हर्मिटेज, इस संख्या से संबंधित नहीं है।
हमारे संग्रहालय में, फ्लोरेंटाइन पेंटिंग को XIV शताब्दी के बीच से शुरू किया जाता है। यह वह क्षण है जब कई अनुभवी आपदाओं के बाद - आर्थिक संकट, विद्रोह, 1348 की प्लेग की भयानक महामारी .- मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होता है: बढ़ी हुई धार्मिकता ने "आइकन" पर वापसी की। जोटोव मानवता ने थोड़ी देर के लिए संतुलित गंभीरता और संतों की कठोरता की जगह दोहराई, जिसमें स्वामी ने स्वर्गीय क्षेत्रों में उनके द्वारा किए गए महत्व और उच्च पदानुक्रमित स्थिति पर जोर देने की मांग की। XIV शताब्दी का कोई फ्लोरिनेंट मास्टर नहीं। डाया ओटो से तुलनीय नहीं हो सकता। प्रारंभिक पुनर्जागरण के संस्थापकों में से एक, क्वेट्रोपेंटो (1401-1428) की शुरुआत में केवल एक नया सुधारकर्ता माज़ाचो (1401-1428) दिखाई देगा। और दो शताब्दियों - XIV और XV की बारी पर जो अधिक दृढ़ता से कूप हुआ, यदि आप याद करते हैं कि पेंटिंग के साथ, माज़ाचो ने अंतरराष्ट्रीय गोथिक, परिष्कृत और परिष्कृत की शैली का अस्तित्व किया, जो उत्तरी के अदालत-शूरवीरों से आया था यूरोप, जो इस कलाकार के साथ एक शहर में जोट्टो के देर से अनुयायियों को काम करना जारी रखता है, और इस तरह के एक मास्टर बिचसी डि लॉरेन्ज़ो (1373-1452) के रूप में, बहुत मजबूत मजाक। जैसे कि उसने फ्लोरेंटाइन कला में हुई शिफ्टों को नोटिस नहीं किया था, फिर भी रिचट कपड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ संत के सुरुचिपूर्ण अनुप्रयोगों के फ्लैट आंकड़ों की तुलना करना।
फ्लोरेंटाइन स्कूल की सभी आजादी के लिए, उसने खुद को अन्य कला केंद्रों से आवेगों की प्रशंसा की, और एक्सपोजर के स्रोत के लिए बन गया।

मारिया और जॉन के साथ क्रूस
वृक्ष, स्वभाव 62x31। जीई 277. गॉथिक फ्रेम में।
"क्रूस पर चढ़ाई" कलाकार द्वारा अपेक्षाकृत कम संख्या में कामों को संदर्भित करता है, जिसे लघु देखभाल के साथ बनाया गया है। इस तथ्य के बावजूद कि आंकड़े सोने की पृष्ठभूमि पर प्रस्तुत किए जाते हैं, पीटरो अंतरिक्ष की एक निश्चित गहराई के अपने स्थान से हासिल किया जाता है। संक्षिप्त संरचना को गहरी हस्तांतरण में भावनात्मक रूप से व्याख्या किया जाता है, लेकिन मैरी और जॉन के दुख को नियंत्रित किया जाता है। चित्रकारी जोतो के साथ एक कलाकार को डेटिंग करने के लिए एक असामान्य आंकड़ों की कुछ बड़ी संख्या में महसूस किया गया।
क्रूकोफिक्स के ऊपर, एक त्रिकोणीय समापन में, एक पेलिकन को चित्रित किया गया है, अपने खून के साथ लड़कियों को खिलाना - मसीह के रेडीमेंट पीड़ित का प्रतीक (देखें: रीउ एल। चिह्नोग्राफी डी 1'एआरटी क्रेटियन। पेरिस, 1 9 55, 1, पी। 95 )।
तस्वीर बिल्ली में एक अज्ञात सिएन्स्की कलाकार XIV शताब्दी के काम के रूप में हर्मिटेज में प्रवेश किया। 1 9 12-19 16 में बिल्ली में एक ही विशेषता के साथ शामिल था। 1 9 58 - एम्ब्रोगो लोरेंटजेटी स्कूल। पिट्रो लोरेंटज़ेटी की लेखपात की स्थापना Vsevolozhskaya (1 9 81) द्वारा एक स्टाइलिस्टिक तुलना के आधार पर ट्रिपीच (संग्रहालय, डिजोन) और पिट्रो (पोलैंड पेटज़ोल संग्रहालय, मिलान) के क्रूस पर चढ़ाई के साथ एक स्टाइलिस्ट तुलना के आधार पर की गई थी। "मारिया, जॉन और मारिया मगदालिना के साथ क्रूस पर चढ़ाई" (राष्ट्रीय पिनाकोटेक, सिएना, इन। सं। 147, 82 × 42.5) संरचना पर, अनुपात हेर्मिटेज चित्र के लिए एक करीबी समानता है; एक क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की आकृति दोनों मामलों में लगभग अपरिवर्तित होती है। बिल्ली में। 1335-1340 के डिजिटल से वेदी के साथ समानता द्वारा 1 9 76 "क्रूसिफिक्स"। सिएना में राष्ट्रीय पिनाकोटेक से "क्रूसिफ़िक्स" की तुलना के आधार पर, यह 1320 के दशक की दूसरी छमाही की हर्मिटेज तस्वीर को डेट करने के लिए अधिक दृढ़ लगता है (देखें: मोस्ट्रा डी ओपेरे डी 'आर्टे रेस्टॉरेट नेल प्रांत डी सिएना ई ग्रोसेटो। जेनोवा, 1 9 81, पी। 47)।
उत्पत्ति: पोस्ट, समय के 1910 में। इससे पहले: सेंट पीटर्सबर्ग में मैक्स, एएच वाइसज़िडाइट प्रिंस जी गैगरिन, हर्मिटेज कैटलॉग के लिए अधिग्रहित: बिल्ली। 1 912-19 16, संख्या 1 9 44; बिल्ली। 1958. के \u200b\u200bसाथ। 123; बिल्ली। 1 9 76, पी। 106 साहित्य: Vsevolozhskaya 1981, № 3

फ्लोरेंस और टस्कनी - सिएना के दूसरे प्रमुख शहर के बीच करीबी संबंध मौजूद थे। एक निश्चित अर्थ में, इन दो स्कूलों एंटीपोड्स के साथ। फ्लोरेंस में लोकतांत्रिक स्वतंत्रताओं की निरंतर इच्छा के साथ, विशाल कला, भाषा द्वारा बोलते हुए, सरल और स्पष्ट, अंतरिक्ष में रुचि यहां प्रबल हुई। अभिजात वर्ग की स्थितियों में, स्मारक चित्रों को प्राथमिकता दी जाती है, लालित्य, सजावट, रंग सद्भाव की मांग की जाती है। सीन लाइटर फ्लोरेंस ने गोथिक सबक डिजीटल किया।
XIV V.- साइमन मार्टिनी (लगभग 1284-13444) के सिएना स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर अपने स्वभाव में पेंटिंग में एक घुमावदार गीत था। किसी और की तरह, सिमोन ट्रांसमिशन के लिए ट्रांसमिशन की एक पंक्ति बनाने में कामयाब रहा, न केवल रूपों, बल्कि भावना भी। मार्टिनी के कार्यों में, रंग को आमतौर पर देखे गए उत्सव के बारीक रूप से चयनित संयोजनों की संपत्ति से चिह्नित किया जाता है।
प्रदर्शनी "घोषणा" सिमोन के दृश्य से मैडोना की छवि के साथ डिप्टीच की हिरासत को दर्शाती है। V. N. Lazarev के अनुसार, ".. यह एक बहुमूल्य आइकन है, जो कि हर्मिटेज असेंबली के मोती में से एक है। उनकी गीतात्मक ध्वनि की शुद्धता और उनकी लाइनों के गायक पर केवल पेट्रार्क के सर्वश्रेष्ठ सोननेट के साथ मिलान किया जा सकता है। "
साइमन मार्टिनी के साथ, लोरेंजेटी ब्रदर्स, पिट्रो (1306-1348 के साथ काम किया) और अमराजो (यूएसएस 1321-1348) ने सिएंस्की पेंटिंग के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। शायद वे दोनों "ब्लैक डेथ" के पीड़ित बन गए, जिसने तुस्कनी के आधे से अधिक निवासियों को लिया। एक धारणा है कि भाइयों ने बड़ी कार्यशाला का नेतृत्व किया जिसका काम सिएना में व्यापक रूप से प्रसिद्धि थी। फ्लोरेंटिनियन की उपलब्धियों पर निर्भर करते हुए, लोर्नेस्टेटी ने कलात्मक छवियों में विचार व्यक्त करने के सटीक तरीके पर, अंतरिक्ष के आशाजनक विस्तार पर ध्यान दिया; दोनों ने एक गीतात्मक कहानी का नेतृत्व करने की क्षमता को प्रतिष्ठित किया, आसपास के जीवन के इंप्रेशन के आधार पर एक आकर्षक कहानी बनाएँ। यह ध्यान देने योग्य है कि एम्ब्रोडज़ो ने "अच्छे बोर्ड के रूपक" में प्रदर्शन किया, जो पलाज्जो पबब्लेलो में प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक है, जो कि उस समय के चित्रकारों के लिए पुरातनता में रुचि नहीं है।
क्रेतेनो के दूसरे छमाही में, सिएना ने सिमोन मार्टिनी या लोर्नेस्टेटी ब्रदर्स के एक कलाकार को आगे नहीं रखा। इस अवधि के दौरान, एनसीसीसीओ डीओ सोचस्टसो (1340-1360-ई) ने काम किया, जिनकी रचनात्मकता केवल 30 के दशक में "खोजा" थी। हमारी सदी का। इस मास्टर के काम थोड़ा सा हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हर्मिटेज नींव अपेक्षाकृत हाल ही में मैडोना द्वारा एक बच्चे "पिककोलो के काम के साथ खोजा जाता है। निस्संदेह, मार्टिनी और लोर्नेजेटी के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, निस्संदेह, फ्लोरेंटाइन संस्कृति के साथ संपर्क था, जो हमारी बैठक में बात की पुष्टि करता है। इसमें, प्लास्टिसिटी, समतोल संरचना, आंकड़ों की विशालता कार्बनिक रूप से पूरी तरह से देखा रंग गामट, कोमल और उज्ज्वल के साथ संयुक्त होती है।
सिएना में अंतरराष्ट्रीय गोथिक के पहले प्रतिनिधियों में से एक - बार्टोलो डी फ्रेडी (1353-1410 के साथ काम किया) -वेकोवोडिल ने सक्रिय रूप से कार्यशाला का काम किया। दो शताब्दियों के कगार की इस पैन-यूरोपीय शैली की विशिष्टताओं का वर्णन करते हुए, एर्सी ने लिखा: "कुलीनता की लालसा अतीत में न केवल आदेशित चित्रों के विषय में, बल्कि चित्रकला की शैली में भी दिखाई दे रही थी, क्योंकि मुझे गोथिक की गिरावट में पहले से ही पुनर्जीवित किया गया था। कला रोमांटिक (शब्द की प्रारंभिक भावना में) की प्रशंसा की प्रतीक्षा कर रही थी, जो अतीत के सामने आने वाले जीवन की धारणा है - नाइटली उपन्यासों तक; मुआवजे के लिए इंतजार किया, वास्तविक जीवन की स्थिति में खो जाने के लिए पारिश्रमिक, और यह अक्सर बेबुनियाद अतिव्यक्ष का कारण बन गया। नतीजतन, अद्भुत लक्जरी, आदत्तीलाइजेशन, होशपूर्वक विकृत वास्तविकता, और एक शैलीबद्ध भाषा की पंथ, - यानी, जो अंतरराष्ट्रीय गोथिक की विशेषता है। "

एक बच्चे के साथ मैडोना; चार संतों
वृक्ष, स्वभाव 40x16। जीई 6665, जीई 6666 के लिए स्टीम रूम।
डिप्टीच सोल्डर छोड़ दिया।
जॉन एक आधा रेटेड शिलालेख के हाथों में स्क्रॉल पर: ईसी 1 / वोक्स / .. .na / ti। / Es / rt.s (/ रेगिस्तान में आंखों की नींद)। मैथ्यू, 3, 3 से सुसमाचार।
Crucifix; चार संतों
वृक्ष, स्वभाव 40 × 16। जीई 6666, जीई 6665 के लिए स्टीम रूम।
डिप्टीच का सही पता लगाना।
डिप्टीच के बाएं समर्पण पर संतों में एसवी द्वारा पहचाना जा सकता है। निकोले, सेंट क्रिस्टोफर, जॉन द बैपटिस्ट। दाईं ओर - सेंट फ्रांसिस और सेंट ऐलेना।
Likhachev (1 9 11) XIV शताब्दी के डिप्टीच इतालवी काम माना जाता है, Talbot Ricce (1 9 40) - XIII शताब्दी के वेनिस स्कूल का काम, Lazarev (1 9 54, 1 9 65) को स्मारकों के समूह के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, "एक अलग जगह पर कब्जा कर लिया XIV शताब्दी के पहले भाग की Venetian पेंटिंग। " और उसे स्वामी के कार्यों से जुड़ा हुआ, रचनात्मकता का प्रारंभिक बिंदु जो लघु चित्रकारी था। डिप्टीजा में, बीजान्टिन फीचर्स जुड़े हुए हैं (बच्चे के साथ मैडोना का प्रकार उसके हाथों पर खेल रहा है, आंकड़ों के इनलाइन लेआउट) गॉथिक (अनुपात की लम्बाई) के साथ। Lazarev मसीह के जीवन के दृश्यों के साथ आइकन के साथ hermitagous गुना लाया: उनमें से एक ट्राएस्ट के शहर संग्रहालय में संग्रहीत किया जाता है, दूसरा कीव में पश्चिमी और पूर्वी कला राज्य संग्रहालय में।
पल्लुक्की (1 9 64), पारंपरिक रूप से कलाकार को "लेनिनग्राद डिप्टीच के मास्टर" को बुलाया गया, "हेर्मिटेज काम और ट्राएस्टे से आइकन के बीच कनेक्शन नहीं देखा, लेकिन इस बात पर सहमति हुई कि डिप्टीच को एक बिस्तर में कीव से एक तस्वीर के साथ बनाया गया था, साथ ही साथ गति गर्मियों में पुरातात्विक संग्रहालय से त्रिप्ती।
बिल्ली में। 1 9 58 और 1 9 76 डिप्टीच को रिमिनी XIII शताब्दी के अज्ञात कलाकार के काम से सूचीबद्ध किया गया था।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 23 में समय से। इससे पहले: विपक्ष। सेंट पीटर्सबर्ग में एन पी Likacheva।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 141; बिल्ली। 1 9 76, पी। 116।

प्रदर्शनी में अंतरराष्ट्रीय गोथिक का एक विशिष्ट उदाहरण पॉलीपीटाइप्स के रूप में कार्य करता है, संभवतः इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण अनुयायियों में से एक के निकटतम परिवेश में, यहूदी दा फैब्रानो (लगभग 1370-1427), जो इटली के विभिन्न केंद्रों में काम करता था। समोच्चों की नाजुक नाजुकता चमकती पृष्ठभूमि पर पांच परिष्कृत-सुरुचिपूर्ण संतों के आकार को हाइलाइट करती है, और वेदी की रंग गामा रंग संयोजनों का खूबसूरत आश्चर्यजनक है।
जोट्टो की गतिविधियों के बाद, बीजान्टिन परंपरा सबसे रूढ़िवादी शर्तों में से एक में बदल गई क्रेइटो। लेकिन वह वह थी जो विचित्र रूप से वेनिस पेंटिंग XIV शताब्दी का पालन करती थीं।
समृद्ध पेट्रीशियन गणराज्य, "एड्रियाटिक का पर्ल", पूर्व के साथ पश्चिम से जुड़े व्यापार मार्गों के लिए धन्यवाद। बीजान्टियम के साथ इसके निरंतर संपर्कों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बीजान्टिन पेंटिंग वेनिस के सौंदर्यशास्त्र को आसानी से और व्यवस्थित रूप से माना जाता है, और बाहर से नहीं लाया जाता है। ग्रीक मास्टर्स लगातार शहर में काम कर रहे थे, विशेष रूप से, उन्होंने मुख्य रूप से सैन मार्को के कैथेड्रल की मोज़ेक सजावट पर काम किया था।
वेनिसियन कलाकारों में, पाओलो वेनेटसियानो की बीजान्टिन विरासत रचनात्मक रूप से व्याख्या की गई थी (1333-1358 काम किया गया)। शायद पाओलो के कुछ अनुयायी "जेरूसलम मंदिर में मसीह के पैटर्न" द्वारा बनाए जाते हैं। यदि आप फ्लोरेंटाइन और सिएंसकाया स्कूल के कार्यों के साथ इस टुकड़े की तुलना करते हैं, तो यह महसूस किया जाता है कि हम मध्ययुगीन छवियों और विचारों में विसर्जित हैं। यह काम है, हमारी राय में, मध्ययुगीन सोच एम। Dvorakik की सटीक विशेषता पर एक दृश्य चित्रण के रूप में कार्य करता है। तो "दिव्य विचार की गैर-दया" का अवतार मसीह के पैटर्न की तस्वीर में है कि आसपास के लोगों और मंदिर की इमारत के साथ अपने रिश्ते में कैटज़ेनो, इस अनुपात को छोड़कर, आप समझते हैं कि यह मसीह है सब कुछ सब कुछ में सब कुछ के बिना है। "
दिव्य विचार की समझने का एक अवतार मसीह के फिल्म पैटर्न में है, जो आसपास के लोगों और मंदिर की इमारत के साथ अपने रिश्ते में व्यक्त किया जाता है। इस अनुपात का मूल्यांकन, आप समझते हैं कि यह मसीह है जो हर किसी के लिए, सबकुछ के तहत, सबकुछ से परे, सबकुछ में।
हेर्मिटेज आइकन की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति कला ऐतिहासिक साहित्य में सराहना की गई थी: "वर्तमान में मैं एक और ऐसा काम नहीं जानता, जिसे एक छोटे से बोर्ड के साथ तुलना की जा सकती है, बुद्धिमान पुरुषों के बीच मसीह की छवि के साथ संरक्षित पॉलीप्टिक का एकमात्र हिस्सा, आर। पल्लुकिनिनी ने लिखा, "अभिव्यक्तिपूर्ण ताकत, लगभग चिमाबुवेस्काया के प्रकार में एक अद्वितीय खंड, लगभग चिमाबुवेस्काया।
जब आप विंसियन स्कूल के कार्यों से परिचित हो जाते हैं, तो प्रदर्शनी में उजागर होते हैं - और उनमें से सभी मुख्य रूप से दूसरी छमाही का उल्लेख करते हैं - एक्सवी सदियों की शुरुआत, - तो यह आश्चर्यचकित होना चाहिए कि XV के अंत तक कितनी जल्दी है। - XVI सदियों की शुरुआत - वेनिस पकड़ा, और कई तरीकों से और क्वात्रोचेटो के सर्वश्रेष्ठ स्कूल - फ्लोरेंस के आगे।
जाहिर है, वर्तमान में, पिसा स्कूल पेंटिंग XIV शताब्दी की विशिष्टता और महत्व अभी तक पूरी तरह से पहचाना नहीं गया है। यह अस्तित्व में है कि पीसा इस समय अन्य शहरों की कला के लिए है। लेकिन पिछले XIII शताब्दी में पीसा चित्रकला का मुख्य समृद्ध बचे। यह इस अवधि तक है कि प्रदर्शनी में शुरुआती स्मारकों में से एक यूगोलिनो डी टेडिच के "क्रूसिफिक्स" को दर्शाता है (उन्होंने दूसरी मंजिल में काम किया। XIII शताब्दी)। यह क्रॉस पुष्टि करता है कि टस्कनी पीपीजेयू के आधार पर अवशोषित और बीजान्टिन रूपों के envovover को बदल दिया।
प्रारंभिक पुनर्जागरण की शुरुआत प्राचीन कला में इतालवी स्वामी द्वारा किए गए एक समर्थन के साथ काफी संबद्ध है। लेकिन एक पुरातनता से दूर पुनरुद्धार का स्रोत था। तैयारी के बिना XIV शताब्दी में यात्रा की, सोचने की एक नई प्रणाली का उदय, नई कला असंभव होगी। पुनर्जागरण न केवल पुरातनता को अवशोषित करता है, बल्कि गोथिक के प्राकृतिकवाद और बीजान्टिन पेंटिंग की परंपराओं को भी अवशोषित करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि बीजान्टियम ने विभिन्न रूपों को कैसे बदल दिया, "प्राचीन कलाकारों के हित के केंद्र में खड़े एक व्यक्ति की आकृति बीजान्टिन के लिए बनी रही, छवि का मुख्य विषय।"
हालांकि ट्रेटेनो "अयोग्य" नहीं था, क्योंकि वज़न दिखाई दिया। इटली को इस शताब्दी के माध्यम से कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलने के लिए जाना था, जो मानव प्रतिभा की उच्चतम उपलब्धियों के साथ हमारे साथ जुड़ा हुआ है।
यह प्रदर्शनी हेर्मिटेज रेस्तरां द्वारा किए गए विशाल कार्य के बिना नहीं किया जा सका। मैं उन सभी को व्यक्त करने के लिए मामला का उपयोग करता हूं, विशेष रूप से टी डी। चिज़ोवा, इसकी गहरी प्रशंसा। वे पुराने रिकॉर्ड और मल्टीलायर वार्निश को हटाकर, वहां चित्रों को वापस कर दिया। जहां यह संभव था, प्राचीन ताजगी और पेंट्स की चमक।

फोपा, विन्सेन्ज़ो फोपा, विन्ज़ो
1430 के बारे में ब्रेस्श में पैदा हुए, मिलान में 1515/16 में उनकी मृत्यु हो गई। लोम्बार्ड स्कूल। डोनेट डेबर्डी, मंटेनी, बेलिनी, ब्रैमेट के प्रभाव का परीक्षण किया। पाविया, ब्रेश, बर्गमो, मिलान में काम किया।
सेंट स्टीफन
वृक्ष, स्वभाव 89 × 34। जीई 7772, जीई 7773 के लिए स्टीम रूम।
पॉलीप्टीच सैश।
निम्बे पर: SANCVS STEFANVS प्रोमर- Tirvs।
महादूत माइकल
वृक्ष, स्वभाव 91 × \u200b\u200b34। जीई 7773, जीई 7772 के लिए स्टीम रूम।
पॉलीप्टीच सैश।
निंबल पर: sanctvs mich ..gelvs यातायात। ..
पॉलीपीटिच का सैश एफओपीपी की गतिविधियों के शुरुआती चरण से संबंधित है, जो गोथिक से पुनर्जागरण की कला में अपने संक्रमण के दौरान लोम्बार्ड स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। इस काम में, कलाकार ने नीदरलैंड चित्रकला के उन्नत रुझानों के साथ लोम्बार्ड कला के पारंपरिक पाठों को जोड़ने की कोशिश की। प्रतीकात्मक संबंध में, संतों के शांत आंकड़े आसानी से सामान्य योजना में फिट होते हैं, जबकि प्रकाश की समस्या ताजा और सीधे माना जाता है। नीदरलैंड के लिए ब्याज के साथ, एफओपीपीए महादूत मिखाइल के धातु कवच पर प्रकाश के खेल को प्रसारित करता है, और डाल्मेटिक्स सेंट के तेज सिलवटों पर उसकी नरम ग्लाइडिंग। स्टीफन
जैसा कि डॉक्टर ने साबित किया (1 9 86), हेर्मिटेज का सश एक ही पॉलीप्टिक का हिस्सा था जो जॉन द बैपटिस्ट और सेंट की छवि के साथ दो बोर्डों के रूप में था। बर्गामो में निजी असेंबली से डोमिनिका। टुकड़ों के आकार एक ही सुनहरे जिलों हैं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि कम पैरापेट, जो प्रत्येक पवित्र खर्च करता है, एक स्तर पर स्थित है। कलाकार सभी आंकड़ों के लिए एक ही स्थान का प्रतीक लगता है। जाहिर है, पॉलीपीटिच के केंद्र में एक बच्चे के साथ मैडोना था, जिसे बैपटिस्ट इंगित करता था।
चिकित्सक सेंट के आकार के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कहता है स्टीफन "सेंट स्टीफन »डोनाटो डेबर्डी (साइनी चिकन मोज़ोनी, मिलान, प्ले: ज़ीरी एफ। डायरी डि लवरो 2. टोरिनो, 1 9 76, चित्र 41)।
चिकित्सक लगभग 1462 के सभी फ्लैप्स की तारीख है और उनमें डच रुझानों के साथ एक पंजा बार्डेड परंपरा के संयोजन में सही तरीके से नोट्स, डोनेट डी'बर्डी नमूने के अध्ययन के कारण युवा एफओपीपी द्वारा माना जाता है।
सैश ने अज्ञात लोम्बार्ड कलाकार एक्सवी शताब्दी के काम के रूप में आश्रम में प्रवेश किया, फिर काम पर विचार करना शुरू हो गया! बिगॉन सर्कल। बिल्ली में। 1 9 58 और 1 9 76 को एफपीपीए स्कूल के कार्यों के रूप में शामिल किया गया है। पॉलीप्टिच डि सांता मारिया डेला ग्राज़िया (ब्रेरा, मिलान, इनवेन्स संख्या 307) और "सेंट) की तुलना के आधार पर यह विशेषता vsevolozhskaya (1 9 81) द्वारा की गई थी। कैथरीन और सेंट एग्नेस "(वाल्टर्स आर्ट गैलरी, बाल्टीमोर, इन। संख्या 37.706)। Vsevolozhskaya ने पहले हेजेट और पवित्र के बीच समानता पर ध्यान आकर्षित किया डोमिनिका "निजी कोल्युमरी से। बर्गमो में।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 21 में जीएमएफ के माध्यम से। इससे पहले: विपक्ष। सेंट पीटर्सबर्ग में एन के। रोरीच; कैथेड्रल फ्लोरेंस में कर्नल मोजार्डिनी (फ्लैप्स में से एक के कारोबार पर पहले मौजूदा शिलालेख के अनुसार)।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 203; बिल्ली। 1 9 76, पी। 146।
साहित्य: Vsevolozhskaya 1981, संख्या 33. 34; मेडिका एम Quattro Tavole प्रति Un Polittico di Vincenzo Foppa.- परागोन, 1 9 86, 431-433, पी। 12-14

कवक, बर्नार्डिनो फंगाई, बर्नार्डिनो
सिएना में 1460 में पैदा हुए, 1516 में मृत्यु हो गई। सिएन्स्काया स्कूल। उन्होंने जियोवानी डि पाओलो में अध्ययन किया, फ्रांसेस्को डी जॉर्जो, पिट्रो डी डोमेनिको, पेरुगिनो, साइनोरेली के प्रभाव का अनुभव किया। मुख्य रूप से सिएना में काम किया।
बिग मवेशी स्काईन अफ्रीकी
पेड़, तेल, tempera। 62x166। जीई 267. कैसन बोर्ड।
अभिनेताओं के नाम के आंकड़ों के तहत: स्पोन्सव्स; Lvceivs; Scipio; Lvcei फिलिया। आकृति पर: लीलिव्स।
प्लॉट को टीटा लीबिया के "रोमन इतिहास" से उधार लिया जाता है। लीबिया के अनुसार, कमांडर कमांडर! कॉर्नेलियस स्किपियन (235-185 ईसा पूर्व), जिसे एक नया कार्थेगन लेने के बाद अफ्रीकी कहा जाता है, उन्होंने कैप्टिव लड़की को अपने मंगेतर गठबंधन में वापस कर दिया, और प्रति बेटी ने अपने माता-पिता द्वारा सुझाए गए छुड़ौती ने सभी शादी के उपहार दिए।
कासन (दहेज के भंडारण के लिए चेस्ट) की पेंटिंग में स्थापित परंपरा के बाद, कवक ने एक दृश्य में तीन अलग-अलग एपिसोड संयुक्त किए। Szipipion के केंद्र में, अफ्रीकी दुल्हन को दुल्हन को दुल्हन लौटाता है, एल्यूट के बाईं ओर उदार कमांडर के निपटारे में उन्हें दिए गए सवारों को हेड करता है - दाईं ओर - योद्धाओं ने कैप्टिव को स्काइशन का नेतृत्व किया।
कार्रवाई एक विस्तृत परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है जो उम्बल स्कूल के प्रभाव को जारी करती है। Pietaliana में तस्वीर एक Pietroburgo .- 'एल आर्टे, 1 9 12, फास। 2, पी। 123-124; वॉरियर्स 1 9 22, पी। 75; Weigelt S. Die Sienelische Maleerei des Vierzehnten Jahrhun- डार्ट्स। Firenze - Mtinchen, 1 9 30, एस 73, 111; मैरी आर, वैन। 1 9 24, 2, पी। 90-92; Lazarev 1959, पी। 284-285, लगभग। 264; इतालवी पेंटिंग XIII-XVIII सदियों। 1 9 64, № 2; Berenson 1968, आर। 119; Vsevolozhskaya 1981, № 4, 5
चरणों को एक अज्ञात उम्ब्रियन कलाकार के काम से सूचीबद्ध किया गया था। बिल्ली में। 1 9 22 को पिंटुरिक - क्यूओ के सर्कल के काम के रूप में शामिल किया गया था। Fungai Pinturikko के प्रभाव का अनुभव कर सकता है, जब उन्होंने 1508-1512 में सिएना में काम किया। पिंटुरिकोचो के प्रभावों के आधार पर, कैसन की दीवार को फंगाई की रचनात्मकता की देर से अवधि है - 1512-1516। अब सभी शोधकर्ताओं द्वारा अपनाए गए मौजूदा एट्रिब्यूशन (मौखिक रूप से) ओ। साइरेन बनाया गया है।
"अफ्रीकी के स्काईशन की उदारता" कैसन बोर्ड "सोफोफोक्स की मौत" के लिए जोड़ी जीएमआई में संग्रहीत है। दोनों रचनाएं एक सिद्धांत के अनुसार बनाई गई हैं और केंद्रीय आंकड़े लगभग पूरी तरह से दोहराए जाते हैं। उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 02 में कॉलम से। सेंट पीटर्सबर्ग में एफ। आरयूएस-उल्लू
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 07-19 12, संख्या 18 9 2; बिल्ली। 1 9 58, पी। 206; बिल्ली। 1 9 76, पी। 147-148 प्रदर्शनी: 1 9 22 पेट्रोग्रैड, संख्या 48 साहित्य: थिवेम यू.- बेकर एफ। ऑलगमी- एनईएस लेक्सिकॉन डेर बिल्डेंडेन कुन्स्टर। लीपजिग, 1 9 16, एस 587; वॉरियर्स 1 9 22, पी। 77; बोर्नेस टी। अनपैबलिस्चेड कैसोन पैनल III.- बर्लिंगटन पत्रिका, 1 9 22, अप्रैल, पी। 189-190; Schu- पी। Cassoni लाओ। Truhen und Truhenbilder der italienischen fruhrenaissance। लीपजिग, 1 9 23, 1, एस 138, 355; बेरेनसन 1 9 32, पी। 211; मैरी आर, वैन। 1 9 37, 16, पी। 481; पिगलर ए बैरॉकथेमेन। Eine auswahl von verzeichnissen zur iconographie des 17. und 18. Jahrhunds। बुडापेस्ट, 1 9 56, 2, एस 404; इतालवी पेंटिंग XIII-XVIII सदियों। 1 9 64, № 2 9, 30; बेरेनसन 1 9 68, पी। 150; Vsevolozhskaya 1981, संख्या 45; सोवियत संग्रहालयों के कला संग्रह से इतालवी कैसोनी। लेनिनग्राद, 1 9 83, № 15-19

पाओलो वेनेटियनो (मेस्ट्रो पाओलो), अनुयायी
पाओलो वेनेज़ियानो (मेस्ट्रो पाओलो)
56. यरूशलेम मंदिर में मसीह के पैटर्न
वृक्ष, स्वभाव 25x18.5। जीई 6670. पॉलीप्टिक का टुकड़ा। बीजान्टिन पेंटिंग के कानूनों के बाद ल्यूक, 2, 42-52 की सुसमाचार, कलाकार एक बंद स्थान नहीं बनाता है जिसमें कार्रवाई होती है। मसीह को मंदिर में और उसके बाहर एक ही समय में चित्रित किया गया है - वह सभी और हर किसी पर हावी है। वहां कोई बिंदु नहीं है और एक बिंदु नहीं हो सकता है, जिसके साथ दृश्य माना जाएगा, क्योंकि यह वास्तविक पर इतना केंद्रित नहीं है, यह कितना आंतरिक दृष्टि को मानता है। लेकिन सामान्य रुझानों के साथ XIV शताब्दी की वेनिसियन पेंटिंग में बीजान्टिन दिशा की विशेषता के साथ, मास्टर बेहद स्पष्ट रूप से जुनून की चमक को स्थानांतरित करता है - निराशा, बुजुर्गों द्वारा महारत हासिल करता है। 3; Venturi एल। Saggio Sulle Opere d'Arte Italiana एक Pietroburgo.- L'Arte, 1912, फासी। 2-3, पी। 123; Repach एस। Repertoire डी Peitures डीएन मोयेन आयु et de la पुनर्जागरण (1280-1580)। पेरिस, 1 9 22, 5, पी। 314; मीस 1 9 51, पी। 169; मीस एम। नोट तीन लिंक्ड सिएन्ज़ स्टाइल्स पर .- द आर्ट बुलेटिन, 1 9 63, 45, मार्च, पी। 47; KLESE 1967, S. 249; डी बेनेडिक्टिस 1 9 7 9, पी। 24, 96 जिनमें से मसीह के अंश बुद्धि, ध्यान से अधिक हो गए, जिसके साथ मारिया और यूसुफ ने मसीह के शब्दों की बात सुनी।
लज़ारेव (मौखिक रूप से) ने लोरेंजो वेनेटियनो के काम के रूप में तस्वीर को निर्धारित किया; बिल्ली में। 1 9 58 और 1 9 76 को काम को पाओलो वेनेटियनो (?) के काम के रूप में शामिल किया गया है। पल्लुक्की (1 9 64), जिन्होंने पहली बार एक टुकड़ा प्रकाशित किया था, भी मानते थे कि उनका लेखक पाओलो वेनेटियनो से जुड़ा हुआ था और दूसरी छमाही की शुरुआत में काम किया था
XIV। कलाकार निस्संदेह पाओलो वेनेटियनो के संपर्क के बिंदुओं का पता लगाता है, और विशेष रूप से वेनिस (निवेश संख्या 16) में अकादमी से मास्टर पॉलीप्टिक के साथ, जिसके संबंध में पल्लुक्की ने इंगित किया था (1 9 64)। हालांकि, वेनिसियन पॉलीप्टिक के निर्माता के विपरीत, हेर्मिटेज खंड के लेखक गॉथिक शैली के नवाचारों के लिए विदेशी बने रहे। उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 23 में समय से। इससे पहले: 1 9 14 तक कैथेड। सेंट पीटर्सबर्ग में न। पी। लिकचेवा हर्मिटेज के कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 148; बिल्ली। 1 9 76, पी। 120।
साहित्य: Pallucchini 1964, आर। 56।

XIV-प्रारंभिक XV सदियों के अंत के फ्लोरेंटाइन स्कूल के अज्ञात कलाकार।
मसीह और मैरी के जीवन से दृश्य
वृक्ष, स्वभाव 42x54 (फ्रेम 50x61,5] में। GE 4158
शीर्ष पंक्ति: घोषणा (ल्यूक से सुसमाचार, 1, 26-38); एलिजाबेथ (ल्यूक सुसमाचार, 2, 3 9-56) के साथ मैरी बैठक; क्रिसमस ऑफ क्राइस्ट (ल्यूक से सुसमाचार, 2, 6-7); मंदिर में लाना (ल्यूक से सुसमाचार, 2, 22-8); जेरूसलम मंदिर में मसीह के तरीके (ल्यूक से सुसमाचार, 2, 41-52); कटोरे के बारे में प्रार्थना (मैथ्यू, 26, 36-44 से सुसमाचार, 14, 32-42 से, ल्यूक, 22, 39-46 से)। मध्य पंक्ति: मसीह की स्नातक (मार्क, 15, 15 से सुसमाचार; जॉन, 1 9, 1 से); प्रमाण पत्र (मैथ्यू से सुसमाचार, 27, 28-30; अंक से 15, 17-19; जॉन, 1 9, 2-3) से; क्रॉस कैरिंग (मैथ्यू से सुसमाचार, 27, 31-32; अंक से 15, 20; ल्यूक से, 23, 26; जॉन, 1 9, 16-17 से); मारिया और जॉन के साथ क्रूस पर चढ़ाई।
निचली सीमा: मसीह का पुनरुत्थान; मसीह का उदगम (मार्क, 16, 1 9 से सुसमाचार; ल्यूक से, 24, 51); सेंट का वंश आत्मा (प्रेरितों के अधिनियम, 2, 1-4); मैडोना (ला सीएक्सवीआईआई, 1) का असेंशन, मैडोना (ला सीएक्सवीआईआई, 1) के राजनीति।
पंद्रह दृश्यों में (प्रत्येक पंक्ति में पांच), कलाकार को कुछ हद तक बेवकूफ तरीके से, पूरी तरह से और मनोरंजक कहानी के लिए प्यार के साथ मसीह और मैरी के इतिहास से विभिन्न एपिसोड प्रस्तुत किए।
निष्पादन के तरीके से निर्णय, इस नाबालिग मास्टर ने एक्सवी शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में काम किया। निस्संदेह उन्होंने बाल्डोविनेटी, रॉसेली, डोमेनिको गिलडायो, बोटीसेली के प्रभाव का अनुभव किया। उदाहरण के लिए, इसके पीछे दिखाई देने वाली साइप्रस के साथ दीवार एक मकसद है, बलदोविनेटी के कई कार्यों के लिए आरोही। सामान्य रूप से मैरी का आंकड़ा बाल्डोविनेटी (उफीज़ी, फ्लोरेंस) की "घोषणा" में मैडोन के करीब है।

सेंट बर्नार्डप सिएन्स्की
वृक्ष, स्वभाव 41 × 31 (गोथिक फ्रेम 49 × 36 में)। जीई 4767. बहुभाषी का हिस्सा।
सेंट के हाथ में स्क्रॉल पर बर्नार्डिन: पेर मैनिफेस्टेवी नोमेन तुम हमनीब्स (पिता, मैंने आपका नाम खोला)। जॉन, 17, 6 से सुसमाचार।
बिल्ली में। 1922 और बिल्ली में। 1 9 57 और 1 9 76 को संत की पहचान नहीं की गई थी। चित्रित एसवी। सेंट के क्रम के वस्त्र में बर्नार्डिन सिएन्स्की फ्रांसिस, जिसका सदस्य 1402 में बन गया। आइकनोग्राफिक रूप से, यह बुजुर्ग भिक्षु-Askta का टीपीपी है, इस मामले में इसे अपने गुणों में से एक द्वारा पहचाना जाता है: जॉन के सुसमाचार के शब्दों के साथ शिलालेख की स्क्रॉल पर (देखें: कैफ-टैल जी संतों इतालवी कला में। सेंट्रल और दक्षिण इतालवी पेंटिंग के स्कूलों की मूर्तोग्राफी। फ्लोरेंस, 1 9 65, पी। 1 9 8)।
बिल्ली में। 1 9 22 तस्वीर को एक्सवी शताब्दी के अंत के उत्तर-मालियन कलाकार (?) के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। ऐसा प्रतीत होता है कि हेर्मिटेज खंड का लेखक सिएना मास्टर हो सकता है, जो एक्सवी शताब्दी के बीच में काम करता है, न केवल इसलिए कि सबसे लोकप्रिय सिएना संतों में से एक को चित्रित किया गया है, लेकिन यह भी कि छवि और रूपों की व्याख्या देता है यह मानने का कारण है कि चित्र का लेखक सानो डी पिट्रो के सर्कल के संपर्क में आ सकता है।
उत्पत्ति: 1 9 20 में पोस्ट
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 142; बिल्ली।
1 9 76, पी। 116।
प्रदर्शनी: 1 9 22 पेट्रोग्रैड, संख्या 15 साहित्य: वॉरियर्स 1 9 22, पी। 76।

सेंट के जीवन से दृश्य जूलियानी डि कॉलम
वृक्ष, स्वभाव 73 × 64.5 (प्रत्येक ब्रांड 28 × 30 का आकार)। जीई 6366. बहुभाषी का हिस्सा।
बाएं शीर्ष मस्तिष्क में नन के सिर के ऊपर: वेट / जीवीएलियाना। मसीह के सिर के ऊपर: ic.xc. दाहिने ऊपरी मस्तिष्क में एंजेल और सेंट के बीच जूलियाना: बीई / टीए जीवीएलआई / एना। उस समूह के ऊपर जिसमें जूलियाना स्थित है: बीटा / जीवीएलियाना। मृत जूलियाना के ऊपर ब्रांड के निचले दाएं में: Gvliana Veaf।
पल्लुक्की (1 9 64) ने सुझाव दिया कि हर्मिटेज का टुकड़ा पॉलीप्टिक का बायां हिस्सा था, जो पहले सेंट के चर्च में था बांगियो और Judecke द्वीप पर atataldo, और उनके मध्य भाग सेंट के आंकड़े के साथ बोर्ड था जूलियाना (निजी टकराव, वेनिस, प्ले: पैलुचिनी 1 9 64, चित्र 59 9)।
सेंट के इतिहास से कई एपिसोड चित्रित किया गया जूलियाना। जूलियन डी कोलैंथोवा (1186-1262) - सेंट के मठ की ऐतिहासिक, संस्थापक और पहली गोद। जुडेके द्वीप पर विजो और कटाल्डो। पवित्र पंथ की शुरुआत XIII शताब्दी के अंत को संदर्भित करती है।
ऊपरी बाएं मस्तिष्क में, पवित्र मसीह से रोटी लेता है, जिससे भूख से नन खोते हैं। दाएं ऊपरी ब्रांड में, जूलियाना का आंकड़ा दो बार दोहराया जाता है: वह एक नन के उपचार के बारे में एक परी की प्रार्थना करती है, अपने हाथ को टॉम्बस्टोन के बारे में तोड़ देती है, और यहां खुद को युवा व्यक्ति को ठीक करती है। कलाकार ने उसे तीसरे, टूटे हुए हाथ धारण किया। निचले मस्तिष्क में, मठ का निर्माण दाईं ओर चित्रित किया गया है। अंतिम प्रकरण पवित्र के मरणोपरांत इतिहास को संदर्भित करता है। मठ के कब्रिस्तान चर्च में उसके शरीर को दफनाया गया था, एक रहस्यमय प्रकाश कब्र के ऊपर दिखाई दे रहा था। सरकोफैगस ने 12 9 0 में खोला और पाया कि गिउलियाना के अवशेषों को एक बुझाने से छुआ नहीं है, उसके शरीर को मठ में स्थानांतरित कर दिया गया था, और मकबरे में आने वाले लोगों को ठीक करना शुरू हो गया। एक बीमार बच्चे के साथ एक विवाहित जोड़े प्रस्तुत किया जाता है।
खंड की साजिश को सही ढंग से पल्लुक्किन (1 9 84) द्वारा परिभाषित किया गया था, जिन्होंने चित्र को डोनाटो मास्टर - सर्कल पाओलो वेनेटियनो के अपेक्षाकृत रूढ़िवादी कलाकार को जिम्मेदार ठहराया था और 1360 के दशक को दिनांकित किया था। इससे पहले, हेर्मिटेज में "सेंट के जीवन से दृश्य जूलियाना ", जिसे XIV शताब्दी के एक अज्ञात इतालवी कलाकार के काम के रूप में प्राप्त किया गया था, को बिल्ली में शामिल किया गया था। 1958 "सेंट के जीवन से दृश्य जूूलइट्स »पदुआन मास्टर जूडो डी जियोवानी डी मेनबियो (?) का काम। वी। लज़ारेव (मौखिक रूप से) ने पाया कि पोलो वेनेटसियानो से हर्मिटेज तस्वीर को बाहर रखा जाना चाहिए। उसी राय ने मुरारो (1 9 70) का पालन किया।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 23 में समय से। इससे पहले: विपक्ष। सेंट पीटर्सबर्ग में न। पी। लिकचेवा हर्मिटेज के कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 94; बिल्ली। 1 9 76, पी। 116।

वेनिस स्कूल XIV वी के अज्ञात कलाकार
सेंट फिलिप और एसवी। ऐलेना
वृक्ष, स्वभाव 64 × 39। जीई 6704. जीई 6705 के लिए जोड़ी
नामीबोव संतों के पास सोने की पृष्ठभूमि पर: .s / f / i / li / p sca / le / na।
लॉरेंस और सेंट एलिज़ाबेथ
वृक्ष, स्वभाव 64 × 39। जीई 6705. जीई 6704 के लिए जोड़ी
नामीबोव संतों के नाम के पास सोने की पृष्ठभूमि पर नाम: एस / एल / ए / वीआर / एन / सीआई / वीएस एस / एल / बीई / टीए।
संतों के आंकड़े कलाकार द्वारा किए गए थे, महानता के लिए प्रयास कर रहे थे, उज्ज्वल रंगों की स्वच्छ ध्वनि। तीव्र समोच्च फोल्ड की कठोर व्याख्या पर जोर देते हैं।
कार्यों का एक समूह है, जिसमें कॉलम से "संत" शामिल हैं। हर्मिटेज। वे स्पष्ट रूप से, सैन मार्को (लाजारेव 1 9 54, 1 9 65 के कैथेड्रल के साथ कार्यशाला (मोज़ेक) से जुड़े एक कलाकार लिखे गए हैं। इन कार्यों में एक "भयानक कोर्ट" (कला संग्रहालय, वर्सेस्टर, मैसाचुसेट्स) शामिल है, "फ्रांसिस असीसी, एक अज्ञात पवित्र, सेंट कैथरीन, सेंट निकोलाई "(गैलेराई साखौदा, ट्यूरिन)। पल्लुक्की (1 9 64) ने पारंपरिक रूप से कलाकार "मास्टर ऑफ द डरावनी अदालत" कहा, Schpataya, कि यह XIV शताब्दी की दूसरी तिमाही के वेनिस स्कूल के सबसे दिलचस्प व्यक्तियों में से एक है।
लज़ारेव (1 9 65) ने इस संभावना की अनुमति दी कि "भयानक अदालत" और "संत" से हर्मिटेज और गैलेरा साबरौदा मूल वेदी थे। देवियों (1 9 74) ने इस तरह की धारणा के लिए पर्याप्त कारण नहीं देखा।
"भयानक कोर्ट" के साथ समानता से (देखें: 1 9 74 देवताओं), हेर्मिटेज टुकड़े 1325 और 1350 के बीच किए जा सकते हैं।

एक्सवी वी की पहली छमाही के वेनिसियन स्कूल के अज्ञात कलाकार
एक बच्चे के साथ मैडोना, सेंट एसिसियन और सेंट के फ्रांसिस विंट्सी फेरर
वृक्ष, स्वभाव जीई 6663. 180 × 16 9.5 सेंट की किताब पर विन्ज़ेंटा: टाइमेट / ईडियस / ईटीडीएटी / एलीहो / एनओआरएस / क्विया / वेनिट / होराइम / डीसीआईआई / ईआईएस। (भगवान से लड़ो और उसे प्रसिद्धि दें, क्योंकि अदालत के घंटे के लिए)। जॉन, 14, 7 का प्रकटीकरण लाल रंग के साथ ग्रीक शिलालेख के अवशेषों के पैच फ्रेम के नीचे मैडोना के सिर के ऊपर: श्री 0 वी (भगवान की मां)। तत्काल पेंट स्ट्रोक कलाकार का परीक्षण पैलेट हैं, जो रंग संयोजन को घुमाएंगे। फ्रेम के नीचे - वेनिस मैटियो और मेडियो की बाहों का कोट; हथियारों का कोट मैदान के संरक्षित हिस्से पर सर्कल में प्रवेश किया - "बेलिच फर" का मकसद। हथियार के कोट के किनारों पर दो सर्किल मैटियो हां मेडियो के नाम को तैयार करें: एमटीटीवी डीएमओ। सदियों से हमारे द्वारा अलग किए गए व्यक्ति के दाईं ओर सिंहासन के चरण में, एक सेलबोट का एक पैटर्न खरोंच किया।
एक समान प्रकार की रचना - सिंहासन पर एक बच्चे के साथ मैडोना और उनके चारों ओर खड़े संतों को "पवित्र साक्षात्कार" ("sacra conversazione" नाम मिला। छवि को एक विशिष्ट प्रेरणा के बिना एक वास्तविक स्थिति से बाहर दिया गया था, कुछ कालातीत, शाश्वत। केंद्रीय आंकड़ा (हर्मिटेज चित्र के रूप में) को आकार में आवंटित किया जा सकता है, जिसने महत्व के साथ अपनी प्राथमिकता पर जोर दिया; पक्ष (संख्या अलग हो सकती है) - समतुल्य के रूप में। नई सामग्री से भरी एक समान प्रकार की संरचना पुनरुद्धार युग में मौजूद होगी।
बिल्ली में। 1 9 58 तस्वीर के दाहिने हिस्से में पवित्र गलत रूप से डोमिनिक नाम दिया गया था। पुस्तक और इशारे पर "जॉन के प्रकटीकरण" से पाठ, मंडोर में मसीह को इंगित करता है, यह प्रमाणित करता है कि यह एसवी द्वारा दर्शाया गया है। वाइनज़ेन फेरर (देखें: इतालवी कला में काट्टल जी संत। सेंट्रल और दक्षिण इतालवी पेंटिंग के स्कूलों की मूर्तोग्राफी। फ्लोरेंस, 1 9 65; यह भी देखें: काट्टल 1 9 78)।
Likhachev (1 9 11) XIV शताब्दी के क्रिटन-वेनिस स्कूल के एक दुर्लभ मॉडल के साथ एक आइकन माना जाता है। श्विनफर्ट (1 9 30) इस तथ्य के इच्छुक थे कि तस्वीर को XIV शताब्दी के वेनिस के कामों की संख्या में शामिल किया जा सकता है। साथ ही, उन्होंने वेनिस में वेनिस कलाकारों और इटली-बीजान्टिन कार्यशालाओं के बीच एक बहुत ही घनिष्ठ संबंध पर ध्यान दिया। बेटिनी (1 9 33) ने कहा कि आइकन वेनिस और क्रेडिट परंपराओं के बीच की योजना बनाई गई है।
लज़ारेव (1 9 54, 1 9 5 9) ने 1370 एस डेटिंग, कैटरीनो और डोनाटो की कार्यशाला की एक तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया। पल्लुक्की (1 9 64) ने अंतर को बताया कि उन्होंने केंद्रीय और पक्ष के आंकड़ों के बीच एक तरीके से देखा, तथ्य यह है कि मैडोना डोनाटो द्वारा किया जा सकता है, और संतों शायद कैटरीनो।
जे। फिओको (मौखिक रूप से) ने जैकोबेलो डी बोनोमो की तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया। इस विशेषता के साथ, तस्वीर बिल्ली में शामिल है। 1958, और बिल्ली में। 1976 - एक अज्ञात वेनिसियन कलाकार के काम के रूप में
XIV।
वेनिस स्टोर में कोरल का संग्रहालय सिंहासन (61x48) पर एक बच्चे के साथ मैडोना की छवि के साथ आइकन (61x48) के साथ, हेर्मिटेज काम के संयोजन के मध्य भाग को दोहरा रहा है। संग्रहालय कैटलॉग क्रेटो-वेनिसियन स्कूल के कलाकार को जिम्मेदार ठहराया गया एक्सवी शताब्दी की शुरुआत शुरू हुई। (देखें: मारियाचर एस II Museo Correr Di Venezia। Di- Pinti Dal Xiv Al XV Secolo। वेनेज़िया, 1 9 57, पृष्ठ। 131-132)।
बिल्ली में। कोपेनहेगन में विल्म्सन "एक बच्चे के साथ मैडोना" है, जो कि हर्मिटेज पेंटिंग के मध्य भाग के करीब है। 1325 तिथियां वापस (देखें: विलमसेन जे ई। ला जेनेसी डु पेन्ट्रे एल ग्रीको। एसाई सुर ला ट्रांसफॉर्मेशन डी एल आर्टिस्टे बीजान्टिन एन पेइन्ट्रे यूरोपीन। पेरिस, 1 9 27, 1, पी। 75)।
पल्लुक्की (1 9 64) का मानना \u200b\u200bथा कि संग्रहालय कोर्रेक्टर का प्रतीक एक अधिक आंशिक और सजावटी तरीके से, और शिविर से आइकन में हर्मिटेज को दोहराता है। बदनामी, बदले में, संग्रहालय कोरल से संस्करण की पुनरावृत्ति है।
हर्मिटेज की तस्वीर को एक्सवी शताब्दी के पहले भाग की तुलना में पहले ही बनाया जा सकता था, क्योंकि यह सही ढंग से अपने कैफ्टल (1 9 78) को दिनांकित किया गया था। इस तरह के डेटिंग का आधार एसवी की छवि हो सकती है। विनस्टर फेरेरा (1350-141 9), 1455 में कैनन किया गया। उन्हें कैनोनाइजेशन से पहले चित्रित किया जा सकता है, लेकिन शायद ही कभी मैडोना के सिंहासन पर खड़े संत की छवि में जीवन में मुश्किल से।
इस प्रकार, हर्मिटेज आइकन के निर्माता ने एक बच्चे के साथ मैडोना की छवि के साथ पहले स्थापित संरचना को दोहराया, और कोरल और विपक्ष के संग्रहालय से काम किया। Willamsen पहले है, और hermitage काम के मध्य भाग को दोहराना नहीं है।

मेहमानों के साथ चमत्कार
वृक्ष, स्वभाव 15x35। जीजेड 7657. सीमा का हिस्सा।
हेर्मिटेज प्लॉट में प्रवेश करते समय, चित्रों को शैली के रूप में परिभाषित किया गया था, और "दुकान" नाम के तहत इसे बिल्ली में शामिल किया गया था। 1958।
प्लॉट का उचित डिकोडिंग गुकोव्स्की (1 9 65, 1 9 6 9) से संबंधित है। एक स्रोत के रूप में, वह "मसीह के शरीर के चमत्कारों में से एक का चित्रण" में बदल गया - एक्सवी शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में प्रकाशित एक पुस्तक। और अब तीन प्रतियों में जाना जाता है (एक - कॉर्सिनी की लाइब्रेरी में, रोम; दो - शिविर में। Trivulzio, मिलान)। पुस्तक में सोलह पृष्ठ शामिल हैं और उन विचारों में से एक के "परिदृश्य" का एक प्रकार है जिसे अक्सर पुनर्जागरण युग में फ्लोरेंस में खेला जाता था।
तीन एपिसोड को हर्मिटेज चित्र पर चित्रित किया गया है। Gulslmo jambekkari के बाईं ओर, शराब पीने, पैसे की सटीकता में हार जाता है। सही हिस्से में, Gullymo की पत्नी अपने पति के साथ एक पोशाक खरीदने के लिए यहूदी रोशचिक के लिए आता है। रोशोविस्ट मैनुअल मांग करता है कि महिला उसे जीवित (कम्युनियन के लिए बादल) पर लौटने में लाती है। इसका तुरंत प्रतिनिधित्व किया जाता है क्योंकि मैनुअल ने रोशनी को रोस्टर पर लाया, उसे तलवार से पहेली, और एक चमत्कार होता है: बादल, मसीह के शरीर का प्रतीक, खून बहता है।
एक पेड़ पर उत्कीर्णन "मसीह के शरीर के चमत्कारों में से एक की छवि" को चित्रित करता है, जो कि हर्मिटेज खंड की तुलना में गुकोव्स्की, तस्वीर के सही हिस्से के बहुत करीब है, इसलिए उन्होंने सुझाव दिया कि उत्कीर्णन ने एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया है एक सुरम्य निर्णय (खेल: Goukovsky 1969, चित्र 2)।
Gukovsky ने माना कि, एक छोटे से आकार के कारण, यह काम एक छोटी पोर्टेबल वेदी की एक सीमा हो सकती है, बल्कि फर्नीचर की सजावट की सेवा की।
गुकोव्स्की के मुताबिक, "अतिथि से चमत्कार" के लेखक या तो उसके कार्यशाला के कलाकारों के लिए या तो किसी के लिए जिम्मेदार था। हालांकि, यह साजिश "होटलों के अवरोध" (राष्ट्रीय गैलरी, Urbino) की सीमा के मुकाबले तुलना के विपरीत है। सटीकता पर अंतरिक्ष बनाने में स्पष्टता और नवीनता हर्मिटेज उत्पादन में अंतरिक्ष के अधिक रूढ़िवादी समाधान से बहुत अलग है। उत्पत्ति: 1 9 33 में शिविर से पोस्ट। लेनिनग्राद में बी एन चिचेरिना।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 142; बिल्ली। 1 9 76, पी। 117।
साहित्य: गुकोव्स्की एम। ए। हर्मिटेज की तथाकथित "दुकान" और इसके संभावित लेखक। वैज्ञानिक सत्र रिपोर्टों के सिद्धांत, 1 9 65 के लिए राज्य हेर्मिटेज के काम के परिणामों के लिए समर्पित। एल, -एम।, 1 9 66, पी। 39-41; गौकोव्स्की एम ए। हेर्मिटेज का एक प्रतिनिधित्व और इसके संभावित लेखक.- कला बुलेटिन, 1 9 6 9, 101, पी। 170-173।

ट्रिपटिक इमोल के मास्टर
उन्होंने एक्सवी शताब्दी के पहले भाग में काम किया। एमिलिया स्कूल। वेनिस मास्टर्स और लोम्बार्ड मिनीटाइचर्स के प्रभाव का परीक्षण किया। एंटोनियो अल्बर्टी के नजदीक इस मास्टर के कार्यों का समूह, एक बच्चे के साथ मैडोना "मैडोना के साथ मैडोना" मैडोना "के साथ समानता के आधार पर पदोवानी द्वारा हाइलाइट किया गया था क्रिस्टीना और पीटर मार्टिर "कॉलम से। पिनकोटेकी इमोला (देखें: पदोवानी 1 9 76, पी। 49--50)।
एक बच्चे के साथ मैडोना, जॉन एंटोन अब्बत का बैपटिस्ट
वृक्ष, स्वभाव 43.5 × 2 9 .5। जीई 9751 मैडोना क्लोर के अधिकार के तल पर अनजान नकली हस्ताक्षर और एमएसएस की तारीख। पैगंबर यशायाह की स्क्रॉल पर ऊपरी बाएं कोने में: iae ..ppfte। पैगंबर डेविड की स्क्रॉल पर ऊपरी दाएं कोने में: डेविड पीपीएफटीई। पिता के हाथों के हाथों में पुस्तक पर: अहंकार योग / लक्स एमएन / डी क्वि अनुक्रम / मी एन .. बांधू / लैट मैं टीई / नेब्रू; (मैं दुनिया का प्रकाश हूं, जो मेरे पीछे आएगा, अंधेरे में नहीं चलेंगे)। जॉन, 8, 12 की सुसमाचार। जॉन द बैपटिस्ट के हाथों में स्क्रॉल पर: एसेनस देई (ईश्वर के सीई मेम्ने)। जॉन, 1 से सुसमाचार,
2 9, 36. एक ही स्क्रॉल पर, उसके नाम के पत्रों के अवशेष: ओगा।
हस्ताक्षर और दिनांक XIX शताब्दी का संदर्भ लें, जो पेंट में जस्ता-प्रोटीन की उपस्थिति को साबित करता है। नीचे वार्निश की परत के नीचे, जिस पर एक हस्ताक्षर और तिथि है, उन्हें दोहराया नहीं जाता है।
रचना बनाई गई है ताकि एक सजावटी तीन-भाग फ़्रेमिंग भविष्यद्वक्ताओं को अन्य पात्रों से अलग कर दे; इस प्रकार, यह दिखाया गया था कि यशायाह और दाऊद के भविष्यवक्ताओं मसीह से पहले और साथ ही दुनिया में अपनी उपस्थिति की भविष्यवाणी करते हैं।
ईश्वर-पिता बच्चे को इंगित करते हैं, जो कि इशारा की व्याख्या करते हैं, जिसे ईश्वर की रेखाएं खींची जाती हैं, जो पुस्तक पर खींची जाती हैं।
तस्वीर एक अज्ञात उत्तर-मालियन कलाकार एक्सवी शताब्दी के काम के रूप में आया था। इसे ट्रिपीच इमोला के मास्टर के काम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, क्योंकि यह उनके लिए जिम्मेदार कई पेंटिंग्स के करीबी समानता का पता लगाता है। यह "क्रिसमस" है (1 9 10 में रोम में पुरातन पाओलिनी थी; प्ले: पदोवानी 1 9 76, चित्र 38); "वेलकम मैग्नीज़" (टकराव। KISTER, CRAZLINEN, खेल: Padovani 1976, चित्र 39); "मैडोना हिम्फेनिया" (कैशियर डि रिस्पर्मियो, फेरारा, प्ले: पदोवानी 1 9 76, चित्र 33)।
न केवल व्यक्तिगत विवरण दोहराए जाते हैं, लेकिन यह अधिक महत्वपूर्ण है, इन सभी कार्यों में एक स्टाइलिस्ट शुरुआत है। प्रांतीय कलाकार, जो ट्रिपीच इमोला के मालिक थे, पहले से ही एक्सवी शताब्दी के पहले भाग में काम कर रहे थे, ने अंतरिक्ष के लिए एक अतिरिक्त प्रचार समाधान पसंद किया। आंकड़े सख्त वर्टिकलवाद में निहित हैं, सिर के हल्के झुकाव से थोड़ा नरम हो जाते हैं, चेहरे को कड़ी मेहनत और सावधानी से खींचा जाता है। इसे अक्सर रंगीन उच्चारण के रूप में रूबी-लाल पेश किया जाता है (हेर्मिटेज चित्र में - ये भगवान पिता और बैपटिस्ट के लुटे होते हैं)।
दिनांक - 1430s, - "क्रिसमस" और "मैगी की पूजा" के लिए प्रस्तावित खाली, एनालॉजी द्वारा "बच्चे और संतों के साथ मैडोना" के लिए स्वीकार किया जा सकता है।

विवाहित जोड़े के मास्टर दातिनी मेस्ट्रो देई कॉनियुगी डेटिनी
उन्होंने XIV शताब्दी के दूसरे छमाही में काम किया। फ्लोरेंटाइन स्कूल।
आशीर्वाद मसीह
वृक्ष, स्वभाव Diam। 43 (TDDO)। Ge 270. चित्रित क्रॉस का शीर्ष।
XIV शताब्दी में तुस्कानी में और विशेष रूप से, फ्लोरेंस में, क्रूसीफिक्स की छवि के साथ चित्रित क्रॉस व्यापक थे। अक्सर शीर्ष पर वे एक आशीर्वाद मसीह की अर्ध-इमेजिंग के साथ पदक के साथ सजाए गए थे। इस तरह की एक नियुक्ति में भी एक टर्मिटेज टोंडो था। आइकनोग्राफिक रूप से आशीर्वाद मसीह पैनोक्राचर के प्रकार के प्रकार को संदर्भित करता है (देखें: लेक्सिकॉन डेर क्रिस्टलीचेन ikonographie। रोम; फ्रीबर्ग; बेसल; वियन, 1 9 68, 1, एस 3 9 2-394)।
टोंडो ने अज्ञात टस्कन मास्टर XIV शताब्दी के एक काम के रूप में आश्रम में प्रवेश किया। सर्किल जॉटो। बिल्ली में दी गई जानकारी के अनुसार। 1 9 22, एनलोव ने मॉड टॉममाजो गोटिनो, और लिपगार्ट - बर्नार्डो डड्डी को जिम्मेदार ठहराया। लज़ारेव (1 9 28) का मानना \u200b\u200bथा कि यह काम जॉटो के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत किया गया था, और 20 वर्षों की XIV शताब्दी के दिनांकित किया गया था।
बिल्ली में। 1 9 58 और 1 9 76 का टुकड़ा जोतो स्कूल के काम के रूप में प्रवेश किया: एम्ब्रोगो डी बॉन (?)। कोर्टी (1 9 71) ने दूसरे छमाही के अज्ञात फ्लोरेंटाइन मास्टर्स के काम के रूप में हर्मिटेज टीडीडीओ प्रकाशित किया
XIV। बोस्कोविक (1 9 75) में इसे पिएत्रो नेल्ली चित्रों की सूची में शामिल किया गया। इस विशेषता के साथ, Tartuferi सहमत (1 9 84)। एक समानता के रूप में, वह एक आशीर्वाद मसीह की छवि के साथ एक पदक लाया, पिएज़ो, पिएटर के पिएज़ो, पिएज़ो, पिएज़ो में सैन डोनेटो के चर्च से अंतिम "क्रूसिफिक्स"। हर्मिटेज की एक उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीर को ध्यान में रखते हुए, टार्टुफेरि ने बालों, कपड़े और गहने की व्याख्या में समानता की ओर इशारा किया। इस आधार पर, उन्होंने सुझाव दिया कि मास्टर्स एक प्रोटोटाइप से आगे बढ़े, इसके अलावा, संभवतः एक ड्राइंग से।
बेलीओसी (1 9 84) ने कलाकार को हेर्मिटेज टोंडो को जिम्मेदार ठहराया, जिसे उन्होंने पारंपरिक रूप से "ट्रिनिटी" (कैपिटल संग्रहालय, रोम) तस्वीर में "दातिनी के ब्यूरो के मास्टर" को बुलाया, जिस पर प्रेटो से हथियारों का एक व्यापारी कोट है, फ्रांसेस्को दतिनी, और वह स्वयं, उनके पति / पत्नी रिसेप्शन बेटी को क्रूकोफिक्स के पैर पर क्रैंकशाफ्ट द्वारा चित्रित किया गया है। कैपिटल पेंटिंग के लिए, बेलेसी \u200b\u200bने 1400 की तारीख की पेशकश की। उनकी राय में, "गीज़ फिघ डेटािनी के पति / पत्नी के परास्नातक" या तो टॉमासो डेल मैज़ो हो सकते हैं, जिन्होंने पिट्रो नेली के साथ सहयोग किया, और बाद में - लगभग 13 9 1 - निकोलो डी से पिट्रो जेरिनी, या जियोवानी डि टैनो परी, डेटिनी परिवार के लिए काम किया। कैपिटल पिक्चर पर पिता के परमेश्वर के बीच समानता और हेर्मिटेज टॉर्डो पर एक आशीर्वाद मसीह इतना महान है कि संदेह के एक ही मास्टर में दोनों कार्यों से संबंधित नहीं होता है। बेलीसी परिकल्पना काफी आश्वस्त प्रतीत होती है। उत्पत्ति: पोस्ट, समय के 1910 में। इससे पहले: सेंट पीटर्सबर्ग में मैक
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 93; बिल्ली। 1 9 76, पी। 91।
प्रदर्शनी: 1 9 22 Petrograd, संख्या 3 साहित्य: Prokhorov 1879, संख्या 2; वॉरियर्स 1 9 22, पी। 76; LASAREFF 1928, आर। 25-26; कोर्टी जी। सुल कॉम- मर्सिओ देई क्वाड्री ए फायरेंज वर्सो ला फाइन डेल सेकोलो XIV.- कमेंटरी, 1 9 71, 22, पी। 86; बोस- कोविट्स 1 9 75, पी। 420; Tartuferi A. Due Croci Di- PINTE POCO नोट डेल Treceno Fiorentino.- Arte Cristiana, 1984, Gennaio - Febbraio, पी। 6; 12 नोट्स 16; बेरोसी एल। ट्रे नोट में मार्जिन ए यूएनओ स्टूडियो सुल्टर एक प्रेटो.- Prospettiva, अप्रैलइल 1 9 83 - Gennaio 1984, 33-36, पी। 46।

चर्च चर्च से कोरोनेशन मैरी की मैरी
मेस्ट्रो डेल'इनकोरोनाज़ियोन क्राइस्ट चर्च
उन्होंने XIV शताब्दी के दूसरे छमाही में काम किया। फ्लोरेंस्क स्कूल। इस सशर्त नाम को ऑक्सफोर्ड में चर्च चर्च से "मैरी के कोरोनेशन" के आसपास समूहित किया गया है, जिन्होंने चायन के भाइयों के अज्ञात अनुयायी के कार्यों के लिए ऑफर (1 9 81) द्वारा प्रस्तावित किया था।
कोरोनेशन मारिन
वृक्ष, स्वभाव 78.5x49.7। जीई 265. शीर्ष गोल
जॉन: ईसीसी / ई / एजी / एनवीएस / वोक्स (सीई एजी / एनवीएस / वोक्स (सीई) [रेगिस्तान में ब्लैटेंट])। जॉन, 1, 2 9 से सुसमाचार; मैथ्यू, 3, 3. 3. फ्लोरेंटाइन परिवारों की बाहों के कोट के बीच बोर्ड के नीचे सेरिबॉर्प और Gerandsca: Ave. ग्रेटिया। प्लाना डोमिन ... (आनन्द, दयालु! भगवान ...)। ल्यूक से सुसमाचार, 1,
28. बोर्डों के पीछे, शिलालेख, जो वर्तमान में केवल इन्फ्रारेड किरणों में पढ़ा जाता है: लेस आर्म्स ... सोंट डी ला मैसन डी Seristori ... Autres Sont de Gheraryeschi de Florence। इकोले डी टोस्कैन (यह फ्लोरेंस से एक और gerandsca, serristory घरों की बाहों का कोट है। टस्कन स्कूल)।
ऊपरी अर्धचालक बोर्ड, जो मारिया, जॉन, सेंट के साथ एक क्रूसिफिक्स दर्शाता है फ्रांसिस और सेंट डोमिनिका, बाद में पैच फ्रेम के आधार से जुड़ा हुआ था।
केंद्रीय संरचना मैरी के राजनेता का प्रतिनिधित्व करती है, जिसने XIV शताब्दी के दूसरे छमाही के फ्लोरेंटाइन पेंटिंग में विकसित किया है। यह क्राइस्ट और मैरी बैठे (एक दृश्यमान सिंहासन के बिना (एक दृश्यमान सिंहासन के बिना) के रूप में संवाद करता है, मुकुट के तीव्र समापन, एक निश्चित सशर्त फ्रेम के संतों से मुख्य अभिनेताओं का अलगाव, जिसके लिए ड्रेपी संलग्न है।
Officon (1 9 81) के अनुसार, Coronlation दृश्य में सदियों हैं। पॉल, सेंट मैथ्यू, अज्ञात पवित्र, सेंट बार्थोलोम्यू, आईओएपीएन बैपटिस्ट, सेंट लुई टूलूज़ (संरचना के बाईं ओर); एसवी। आंद्रेई, सेंट पीटर, सेंट कैथरीन, दो संत बिशप, सेंट जैकब (संरचना के दाईं ओर), दो मुजित्सी परी।
तस्वीर एक अज्ञात फ्लोरेंटाइन कलाकार XIV के एक काम के रूप में आया था। लज़ारेव (1 9 5 9) ने पाया कि इसे बोजोंडे स्कूल के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ऑफर (1 9 81) ने चर्च चर्च से अपने कोरोनलिंग मैरी के मास्टर को जिम्मेदार ठहराया। हेर्मिटेज तस्वीर का सबसे नज़दीकी सादृश्य पूर्व से "मैडोना का राजनीति" है। कैथेड्रल फ्लोरेंस में Luigzhp Bellini (प्ले: ऑफर 1981, चित्र 53)। दोनों चित्रों में, एन्जिल्स के हाथों में व्यक्तियों, कपड़े पैटर्न, संगीत वाद्ययंत्रों का प्रकार दोहराया जाता है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 18 99 में, दार पूर्व। हर्मिटेज I के निदेशक I. VSEVOLOZHSKY। इससे पहले: विपक्ष। सेंट पीटर्सबर्ग में बारोना पी के Meyendorf।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 00-19 16, संख्या 1851 साहित्य: लज़ारेव 1 9 5 9, पी। 296, लगभग। 311; ऑफ़र 1981, आर। तीस

Fuceccio से मास्टर
उन्होंने एक्सवी शताब्दी के बीच में काम किया। फ्लोरेंटाइन स्कूल। इस कलाकार के लिए छद्म नाम, जिनके कार्यों में अक्सर फ्रांसेस्को डी एंटोनियो द्वारा कार्यों की सूची शामिल थी, वैन मारले द्वारा प्रस्तावित किया गया था (देखें: मैरी आर, वैन। 1 9 37, 16, पी। 1 91-19 2)। उन्होंने माज़ाचो और सिएनस्की चित्रकारों के शुरुआती कार्यों के प्रभाव का अनुभव किया। पाओलो शियावो के साथ सहयोग किया। कभी-कभी फ्यूकिसियो के परास्नातक डेली आदिमरी के कोसन के मास्टर से जुड़े होते हैं।
एक बच्चे और दो स्वर्गदूतों के साथ मैडोना
वृक्ष, स्वभाव 49 × 35। GE 4113 हेर्मिटेज में प्रवेश करते समय, चित्र को सूची में जियोवानी ब्रोकेट्य दा कामेनिनो के एक टुकड़े के रूप में शामिल किया गया था।
"एक बच्चे और दो स्वर्गदूतों के साथ मैडोना" फ्यूकसीओ के मास्टर के काम से संबंधित काम की एक करीबी समानता बनाता है। अपनी पेंटिंग्स में, एक सीधी नाक के साथ एक पूरी तरह से विशेष प्रकार की महिला चेहरा, एक छोटा, क्रिस्टिक रूप से परिभाषित मुंह, और एक गोल, एक ऐप्पल, चिन ("बेबी एंड एंजल्स के साथ" मैडोना ", स्थान अज्ञात, प्ले: फ्रिमेंटल 1 9 75, नहीं । 1142; "एक बच्चे और स्वर्गदूतों के साथ मैडोना", खेलें। Ibid।, संख्या 1143; बाद के मामले में, गर्दन के लिए मां रखने वाले बच्चे का इशारा दोहराया जाता है)। एन्जिल्स के आंकड़े, छाती पर हाथों में सुधार करते हैं, उनकी कृपा और सूक्ष्मता समोच्च देखी गई कला के नमूने के साथ मास्टर के संपर्क की पुष्टि करते हैं।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 22 में पेट्रोग्राड में स्ट्रोगानोव्स्की पैलेस-संग्रहालय से।

मैररी से मास्टर
एक्सवी शताब्दी के अंत में काम किया। फ्लोरेंटाइन स्कूल। छद्म नाम माराडी के पास बैडिया डेल बोगो के चर्च में कार्यों के एक समूह के आधार पर प्रस्तावित किया गया था (देखें: जेरी एफ ला मोस्टा "वाल्डसा ए सेरियामो में आर्टे" .- बोल्टिनो डी 'आर्टे, 1 9 63, 48, लूग्लियो - Settembre, पी। 24 9, नोट 15)। माररेई से मास्टर डोमेनिको गिरोंडेयो के सर्कल का कलाकार है, जिन्होंने फ्लोरेंस में लगभग 1475 काम किया और इसके आसपास के आसपास। बैटोलोमो डी Giovanni की कला के संपर्क के अंक दिखा रहा है, cassons लिखा है। रचनात्मकता के बाद के चरण में (लगभग 14 9 0), पियरो डेला फ्रांसेस्का ने पियरो के प्रभाव का अनुभव किया।
ग्लावा में मैडोना
कैनवास तापमान 80 × 48। जीई 412 9 मैडोना का प्रतिनिधित्व महिमा में किया जाता है, मंडरेल में, चेरुविमोव से घिरा हुआ है। आइकनोग्राफिक समान प्रकार की रचना "मैडोना के असेंशन" के साथ बारीकी से बंद है, जब मारिया को अक्सर सख्ती से सामने की स्थिति में बैठे थे, प्रार्थना-फोल्ड किए गए हाथों में, स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित मंडेल में (उदाहरण के लिए, फ्रेस्को) एंटोनियो वेनेटियनो "असेंशन मैडोना", सैन टॉममाजो मठ, पीसा)।
तस्वीर ने एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही के एक अज्ञात फ्लोरेंटाइन मास्टर के काम के रूप में हेर्मिटेज में प्रवेश किया।
अब मौजूदा एट्रिब्यूशन को एम लक्षलॉट और ई फिम के स्वतंत्र रूप से स्वतंत्र रूप से प्रस्तावित किया गया था।
महिमा में मैडोन के लिए निकटतम समानता शिविर की एक ही भूखंड पर एक तस्वीर है। लंदन में इंस्टीट्यूट कर्टो (प्ले: फह्या ई। गैंबियर-पैरी संग्रह में कुछ प्रारंभिक इतालवी चित्र.- बर्लिंगटन पत्रिका, 1 9 67, मार्च, पी। 135, बीमार 31)। कपड़ों की गुंबदों की व्याख्या में, पतली सोने की किरणों के रूप में गोल, घने बादलों और मंडोरला के हस्तांतरण में, मैडोना के चेहरे की व्याख्या में सुरम्य तरीके की समानता प्रकट होती है। हालांकि, हेर्मिटेज तस्वीर पर मैरी की मुद्रा लंदन विधानसभा के मैडोना मैडोना पॉज़ से अलग है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 26 में लेनिनग्राद में स्ट्रोगनोवस्की पैलेस-संग्रहालय से

सेंट क्रिस्टोफर
वृक्ष, स्वभाव 108 × 46। जीई 5504. फिट के समापन। पॉलीप्टीच सैश।
शिशु में हाथ में क्षेत्र में: एशिया / अफ्रीका / evropa।
लीजेंड के अनुसार, सेंट क्रिस्टोफर को नदी के पार मसीह का सामना करना पड़ा। कलाकार जोट्टो के स्वर्गीय अनुयायियों की रुचि के हितों को दिखाता है: पानी में बैठने वाली विभिन्न प्रकार की मछलियों को दर्शाता है (वे बुरी ताकतों का प्रतीक हैं), जिसमें दिखाया गया है, खाने और स्केट के साथ, एक फिन के साथ शानदार टूटी मछली, पक्षी विंग की याद दिलाता है । बच्चे सेंट के कंधे पर रहने के लिए क्रिस्टोफर ने अपने बालों के झुंड को पकड़ लिया।
प्रदर्शनी 1922 में "सेंट क्रिस्टोफर "को XIV शताब्दी के मध्य के एक अज्ञात (उत्तर-थैलियन?) कलाकार के काम के रूप में प्रदर्शित किया गया था। एक ही प्रदर्शनी की सूची में, लिपगार्टा की राय, जिन्होंने गद्दी के सर्कल के काम का एक टुकड़ा माना। योद्धाओं (1 9 22) ने भी टस्कन स्कूल में काम किया, उसे जोट्टो का एक चक्र पूछ रहा था।
शायद एम ग्रेगरी (मौखिक रूप से, 1 9 85) के अधिकार, इस धारणा को व्यक्त करते हुए कि लोरेंजो डी बाकिची इस सश का लेखक हो सकती है; यह लिपगार्ट के एट्रिब्यूशन का खंडन नहीं करता है।
कुछ स्टाइलिस्ट निकटता "सेंट क्रिस्टोफर "सेंट के साथ पता चलता है" मिखाइल "सांता मारिया असुंटा, लोरो चफेन्ना के चर्च से वेदी के सैश पर (प्ले: फ्रेमेन्टल 1 9 75, अंजीर। 848)। समानताओं को आकृति के निर्माण में और रूपों की व्याख्या, विशेष रूप से पैर, छोटे कपड़ों के माध्यम से थोड़ा पारदर्शी में ध्यान दिया जा सकता है। दोनों मामलों में, नीचे की ओर गुना के एक अजीब पैटर्न के साथ एक छोटा सा क्लोक चित्रित किया गया है।
हेर्मिटेज टुकड़ा एक कलाकार द्वारा बनाया गया था जो अपने शिल्प को अच्छी तरह से जानता था: वह कुशलतापूर्वक आंकड़ों की मात्रा की छाप खोजता है, कुछ हद तक कठोरता से, लेकिन चेहरे, बालों, वस्त्रों को स्पष्ट रूप से अनुकरण करता है। यह सब लोरेंजो तरीके से विरोधाभास नहीं करता है, लेकिन जोतो के स्वर्गीय अनुयायियों की कला की शैलीगत स्तर को अंततः लॉरेन्ज़ो डी बीटची की ओर से जोर देना संभव नहीं है। उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 1 9 में स्मारक संरक्षण विभाग से। इससे पहले: विपक्ष। सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी में ए के। रुदानोवस्की: 1 9 22 पेट्रोग्रैड, संख्या 17 साहित्य: वॉरियर्स 1 9 22, पी। 76।

बेबी, पवित्र स्वर्गदूतों के साथ मैडोना
वृक्ष, स्वभाव 52 × 36.5 (गोथिक फ्रेम में - 92x54, फ्रेमिंग को नए सोने के साथ कवर किया गया है)। जीई 5505।
जॉन के हाथ में स्क्रॉल पर: एसे एजी ... (सीई मेम्नेम])। जॉन, 1, 2 9, 36 से सुसमाचार
मैडोना को अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ सिंहासन पर बैठे हैं, संरचना के दाईं ओर सिंहासन के पास सेंट द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है पीटर, महादूत मिखाइल, सेंट एलिजाबेथ और परी; बाएं - एसवी में। क्रिस्टोफर, जॉन द बैपटिस्ट, सेंट कैथरीन और परी। ऊपरी भाग में - एक भयानक अदालत में मसीह।
चित्र, जो XIV शताब्दी की शुरुआत के एक अज्ञात सिएना मास्टर के काम के रूप में संग्रहालय में प्रवेश करता है, पीटरो जियोरेन्टेटी, या डायाफॉन वेदी के तथाकथित मास्टर को जिम्मेदार कार्यों के साथ समानता की खोज करता है। इस छद्म नाम के तहत डियो (देखें: ड्यूड ई। टी। पिएत्रो लोरेन्जेटी.- आर्ट स्टडीज, 1 9 2 9, पी। 154-158) डिजॉन (44x50) में संग्रहालय से स्टाइलिस्टिक रूप से बंद ट्रिप्टिह को समूहीकृत किया गया। पहले, वे मुख्य रूप से पिट्रो लोरेन्ज़ेटी के लिए जिम्मेदार थे, और बाद में कई वैज्ञानिकों ने अपने काम की वेदी पर विचार करना जारी रखा (देखें: लैक्लोट एम डी गिओटो ए बेलिनी। लेस प्राइमिटिफ्स इटालेंस डान्स लेस म्यूजेस डी फ्रांस। माई - जुइललेट 2 ई एड संस्करण डेस Musees Nationaux, 1956, पृष्ठ 11-12)। बिल्ली में। 1 9 22 यह ध्यान दिया गया कि, लिपरिइट के अनुसार, हेर्मिटेज चित्र के लेखक पिट्रो लोरेन्ज़ेटी हैं। लज़ारेव (1 9 5 9) का मानना \u200b\u200bथा कि यह डिजॉन वेदी के मास्टर का प्रारंभिक काम है। बिल्ली में। 1 9 58 "एक बच्चे के साथ मैडोना, पवित्र और स्वर्गदूतों" को डिजॉन वेदी के मालिक और बिल्ली के मास्टर के काम के रूप में शामिल किया गया है। 1 9 76 - पिएत्रो Lorentzetti के चक्र से संबंधित है।
मैंने गुणवत्ता के लिए रास्ता दिया, हर्मिटेज काम काफी हद तक (समग्र, अंतरिक्ष की समझ, अंतरिक्ष की समझ से) है, "एक बच्चे, पवित्र और स्वर्गदूतों के साथ" मैडोना, पोलैंड पेटज़ोली, मिलान, 55x26), "मैडोना विद ए बेबी" (कोल। बर्नसन, फ्लोरेंस) पिट्रो लोरेन्जेटी और बेबी, संतों और स्वर्गदूतों के साथ मैडोना "(वाल्टर्स आर्ट गैलरी, बाल्टीमोर); अधिकांश शोधकर्ता पिएत्रो लोरेन्ज़ेटी की बाल्टीमोर तस्वीर को श्रेय देते हैं।
यह पिट्रो लोरेंटजेटी के सर्कल में हर्मिटेज तस्वीर को विशेषता देना संभव है और 1330 के दशक के अंत में इसे डॉन - 1340 की शुरुआत।

सेंट Romuald।
वृक्ष, स्वभाव 122.5x42.5। जीई 271, जीई 274 के लिए स्टीम रूम। पॉलीप्टिक का हिस्सा।
प्रेषित आंद्रे
वृक्ष, स्वभाव 122x42। जीई 274, जीई 271 के लिए स्टीम रूम। पॉलीप्टिक का हिस्सा।
1 9 10 में, तीन टुकड़े हेर्मिटेज में नामांकित थे, जो बिल्ली में थे। 1 9 12 को एक अज्ञात फ्लोरेंस मास्टर XIV शताब्दी के कार्यों के रूप में शामिल किया गया था।
दो बोर्ड - "प्रेषित एंड्री" और "सेंट Romuald "- हर्मिटेज में बने रहे, तीसरा -" एक बच्चे और स्वर्गदूतों के साथ मैडोना "- 1 9 24 में जीएमआईआई (पीएनवी। संख्या 176, 164 × 9 2) में स्थानांतरित कर दिया गया था।
हालांकि बिल्ली में। 1 9 12 पॉलीप्टिक के सभी तीन हिस्सों को पास में पुन: उत्पन्न किया गया था, यह अज्ञात है, चाहे वे मान्यता प्राप्त हों कि वे एक ही वेदी छवि का गठन करते हैं। भविष्य में, लज़ारेव (1 9 28, आर। 31), जिन्होंने मॉस्को तस्वीर को ईसाई के काम के रूप में निर्धारित किया था, उसी पॉलीप्टिक से संबंधित संतों की छवि के साथ सैश पर विचार नहीं किया था। बाद में (1 9 5 9) उन्हें अपने स्कूल नेरदा डी चेर, शायद जोटिनो \u200b\u200bके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। लज़ारेव के गुण के अनुसार, फ्लैप्स को बिल्ली में शामिल किया गया था। 1 9 58 एक प्रश्न के साथ नेरदा डी चेर कैसे काम करें।
छोटे ओवेरे क्रिश्चियन ऑफिसन (ऑफ़र आर। जियोवानी डेल बायोनडो और निकोलो डि टॉमसो पर प्रकाश की रे । Bartholomew "और" सेंट डोमिनिक "फेज़ोल में बंदी के संग्रहालय से (122 × 42.6 प्रत्येक)।
अंत में, डिज़ेरी (1 9 61) ने क्रिश्चियन हर्मिटेज कार्यों को सही ढंग से जिम्मेदार ठहराया और ऑफ़लाइन के लेख के आधार पर पांच-भाग पॉलीप्टिच को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया, जिसका मध्य भाग जीमेल में है, हर्मिटेज में दो बाएं फ्लैप्स, दो दाएं - बांदिनी संग्रहालय। तथ्य यह है कि वे एक पूरी तरह से औपचारिक क्षणों को साबित करते हैं, न केवल औपचारिक क्षण - साइड फ्लैप्स के समान आयाम, संतों के चरणों के नीचे कपड़े का आभूषण, केंद्र के आंकड़ों का एक तीन-कठोर फैलाव, बल्कि यह भी Giovanni di Bartholomeo की कला की शैलीगत विशेषताएं। हालांकि, थोड़ा विस्तारित आंकड़े, हालांकि, गोथिक की नाजुकता का कुछ भी नहीं है, वॉल्यूम की मूर्तिकला स्पष्टता में भिन्न होता है और लगभग पूरी तरह से अंतरिक्ष भरते हैं। कपड़ों की गुंबद एक ज्यामितीय रूप से लागू लय में झूठ बोलती है। तार्किक संतुलन ने न केवल समग्र निर्माण, बल्कि पॉलीप्टिक का रंग समाधान भी नोट किया। कपड़े एसवी। Romuald और सेंट डोमिनिका, वेदी को बंद कर रहे हैं, दोषपूर्ण हैं (डोमिनिका अभी भी एक ब्लैक क्लोक के साथ आकार में है), और एसवी के सुरुचिपूर्ण ब्रोकैड। Bartholomew सेंट के एक हरे-गुलाबी परिधान के साथ सामंजस्यपूर्ण है आंद्रेई।
खखेरी (1 9 61) का मानना \u200b\u200bथा कि इसे एसवी नहीं लगाया गया था। Romuald, और सेंट बेनेडिक्ट। सेंट रोमाल्ड - कमालोव के आदेश के संस्थापक, जो सेंट के आदेश के नियमों का पालन करते हैं बेनेडिक्ट। दोनों को हाथ में किताब के कर्मचारियों के साथ सफेद मठवासी बागे में दर्शाया जा सकता है। उत्पत्ति: पोस्ट, समय के 1910 में। इससे पहले: सेंट पीटर्सबर्ग में मैक्स, 1860 के दशक में उपाध्यक्ष आह नायाज़, जी गर्गरिन द्वारा मच के लिए अधिग्रहित किया गया।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 12, № 1 9 76, 1 9 75; बिल्ली। 1 9 58, पी। 140; बिल्ली। 1 9 76, पी। 89-90 प्रदर्शनी: 1 9 20 पेट्रोग्रैड; 1 9 22 पेट्रोग्रैड, संख्या 9, 10 (प्रदर्शनी सूची में संतों को गलत तरीके से नामित नहीं किया गया है - सेंट जैकब और सेंट बर्नार्डिन)।

सिंहासन पर एक बच्चे के साथ मैडोना, सेंट निकोलाई, सेंट लॉरेनिया, जॉन द बैपटिस्ट सेंट के साथ याकूब युवा
वृक्ष, स्वभाव 132 × 162। जीई 6443. द फाइव-पार्टी क्लिफ।
सिंहासन के हस्ताक्षर के चरण में: आईओएचए में .. .tholfe fecit। जॉन द बैपटिस्ट की स्क्रॉल पर: ईसीसीई / एजीएन / डीई / क्यूई / टोली ../pec.../ (ईश्वर के सीई मेम्ने, जो खुद को पाप [दुनिया] लेता है)। हस्ताक्षर के बावजूद जॉन, 1, 2 9 से सुसमाचार, पॉलीप्टिक के लेखक को तुरंत परिभाषित नहीं किया गया था; हस्ताक्षर के बीच से गुजरने वाली दरार पर रंगीन परत के फ्लश, उसे पढ़ने जटिल। बस केवल पहला शब्द - Giovanni और अंतिम - किया (Fecit) पढ़ें।
संग्रहालय में प्रवेश पर, पॉलीपीटीच को XIV शताब्दी के टस्कन मास्टर्स के काम के रूप में परिभाषित किया गया था, फिर जियोवानी मेनबोप।
Giovanni di Bartolomeo के तीन सदस्यता कार्य हैं: Polyptih "Evangelist जॉन और उनके जीवन से आठ दृश्य" (सैन Giovanni Furichivitas, पिस्टोआ, तिथियों के चर्च। 1370); "मैडोना एक बच्चे और छह स्वर्गदूतों के साथ" (शहरी संग्रहालय, समुद्री डाकू), "एक बच्चे के साथ मैडोना" (टकराव। रिवुती, बायेला, तिथियां 13 9 0)।
वर्तमान में, हेर्मिटेज पॉलीपीटीआईएच, जो ईसाई के कार्यों के लिए स्टाइलिस्ट निकटता का पता लगाता है, को इस काम के समूह में जोड़ा जा सकता है, लेकिन विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - इस पर हस्ताक्षर पॉलीप्टिक पॉलीप्टिक पर कलाकार के हस्ताक्षर के साथ मेल खाता है। स्टाइलिस्टिक तुलना से पता चलता है कि हर्मिटेज पॉलीपीटीआईएच को कुछ हद तक बाद में बनाया गया है, शायद 1380 के दशक के दूसरे छमाही में। कलाकार ने सोनोरस रंग संयोजनों को साफ करने के लिए पी के सख्त संतुलन ज्यामितीय रूपों की मांग की।

मारिया और जॉन के साथ क्रूस
वृक्ष, स्वभाव 85.5x52.7 (गोथिक फ्रेम -103 × 57.7 में)। जीई 4131 क्रॉस के संकेत पर: i.n.r.i. नीचे फ्रेम पर: पटेर नोस्टर Qvies Incielis San- Tifi (हमारे पिता, स्वर्ग में)। मैथ्यू, 6, 9 से सुसमाचार
गिनती पी। एस स्ट्रोगानोवा (1864) के संग्रह की हस्तलिखित सूची में "क्रूसिफिक्स" को जोट्टो XIV शताब्दी के एक अज्ञात अनुयायी के काम से सूचीबद्ध किया गया था।
एम। I. शचरबाचेवा (मौखिक रूप से) ने जियोवानी दाल पोंटे की तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया; यह विशेषता बिल्ली में दिखाई देती है। 1 9 58 और 1 9 76।
हालांकि, "क्रूसिफ़िक्स" के लेखक जियोवानी दल पोंटे नहीं हैं, जिन्होंने लोर्नेज़ो मोनाको के मजबूत प्रभाव का अनुभव किया था और फ्लोरेंस पेंटिंग में गोथिक परंपराओं और निकोलो डी पिट्रो जेरिनी में विकसित गॉथिक परंपराओं का अनुभव किया था। लज़ारेव के अनुसार यह कलाकार, "एक्सवी शताब्दी में जॉट-टेस्कोव की परंपरा बनाता है। किसी अन्य की तरह, अकादमिक प्रणाली, निर्जीव और योजनाबद्ध में उनके अध: पतन में योगदान देना "(Lazarev
1 9 5 9, पी। 92)।
यह रचना, प्रकार और इशारों के क्षेत्र में कलाकार के प्रदर्शन की सीमाओं की सीमा है, जो हर्मिटेज कार्य के लेखक के नाम की परिभाषा को सुविधाजनक बनाता है, जो "मारिया और जॉन और सेंट के साथ क्रूस परिशोधन" के लिए एक प्रत्यक्ष समानता है फ्रांसिस "(राष्ट्रीय पिनाकोटेक, सिएना, इन। संख्या 607, 122 × 64)।
लेनिनग्राद और सिएना पेंटिंग्स के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर इस तथ्य को कम कर दिया गया है कि आखिरी मैडोना और जॉन में खड़े नहीं हैं, लेकिन वे क्रूस के पैर और सेंट एसवी के आंकड़े पर बैठते हैं। फ्रांसिस, एक क्रूस पर चढ़ाई।
निकोलो डी पिट्रो जरीनी जोट्टो के देर से अनुयायी के रूप में कार्य करता है। अंतरिक्ष की पारंपरिकता और उनके साथ सोने की पृष्ठभूमि विशेष रूप से वॉल्यूम के एक रेखांकित समाधान के साथ स्पष्ट रूप से विरोधाभास करती है।
बोस्कोविक ने सिएना तस्वीर 13 9 0-1395 (बोस्कोविट्स 1 9 75, आर। 415) दिनांकित किया। एक ही डेटिंग को स्वीकार किया जा सकता है और परिपक्व विज़ार्ड तरीके से संबंधित हेर्मिटेज काम के लिए, जो रंग और स्पष्ट ड्राइंग में अलग है। उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 26 में स्ट्रोगानोव्स्की पैलेस-संग्रहालय से। इससे पहले: विपक्ष। 200 फ्रैंक के लिए ट्रॉय में रोम में 1855 में खरीदे गए पी एस स्ट्रोगानोवा की गिनती करें।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 90; बिल्ली। 1 9 76, पी। 89।
साहित्य: Kustodiyev टी। "मारिया और जॉन के साथ क्रूस पर चढ़ाई" निकोलो डी पिट्रो जेरिनी। - एसजीई, 1 9 84, [अंक] 49, पी। 4-5
Giovanni di Bartolomeo ईसाई Giovanni di Bartolomeo Cristiani
उन्होंने 1367-1398 में काम किया, जो पिस्ते में पैदा हुआ था। फ्लोरेंटाइन स्कूल। MAZO DI BANKO और NERDA DI CAMPON के प्रभाव का परीक्षण किया।

Evangelist मैथ्यू (?), सेंट निकोलाई (?), सेंट विक्टर (?), सेंट लुई टूलूज़, इवांजेलिस्ट मार्क
वृक्ष, स्वभाव 94 × 2 9 (प्रत्येक सैश का आकार)। जीई 5501।
पांच पेंटी पॉलीप्टी। सभी पांच बोर्डों में एक सूची संख्या है।
यह ज्ञात नहीं है कि पॉलीपीटीएस प्रारंभिक रूप में कैसे देखा गया, और सभी सैश हमारे पास पहुंचे। इस काम में - आंकड़ों के निर्माण में, अनुग्रह में, सिर और हाथों की गतिविधियों के साथ समृद्ध रूप से अलंकृत ऊतकों की लत में, एक बेहद उत्कृष्ट रंग योजना में, अंतरराष्ट्रीय गोथिक की विशेषताएं स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य हैं।
बिल्ली के लिए प्रस्तावना में Benua। 1 9 22 ने पांच संतों के बारे में लिखा "गैर-गेंटाइल हां फैब्रपैनो (इस संभावना की संभावना की संभावना है कि हम स्वयं मास्टर का काम) के सर्कल से कुछ प्रथम श्रेणी के मास्टर" को बाहर नहीं रखा गया है। यह राय काफी दृढ़ लग रही है, खासतौर पर हाल ही में उत्पादित बहाली के बाद, जिसके परिणामस्वरूप रंगीन धन और स्वाद की उत्कृष्टता खोली गई।
Gentile Da Fabryano (लगभग 1370-1427) अंतरराष्ट्रीय गोथिक की शैली के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक था। उन्होंने ब्रांड, वेनिस, ब्रेश, फ्लोरेंस, सिएना, रोम के क्षेत्र में काम किया।
बिल्ली में। 1 9 22 हरमिटेज काम के लेखकों के बारे में विभिन्न शोधकर्ताओं की राय दिखाता है। Zhardansky खुद को gentile के पक्ष में बात की, Ainalov - Umbrian बोप्पल। लिपगार्ट का मानना \u200b\u200bथा कि पॉलीपीटिह पिट्रो डी डोमेनिको मोंटेपुलिया द्वारा बनाया जा सकता है। योद्धाओं (1 9 22) ने जेंटाइल दा फैब्रोनो के एक सर्कल में एक तस्वीर ली।
बिल्ली में। 1 9 58 और 1 9 76 पॉलीप्टीज़ को डालमातो-वेनिसियन स्कूल एक्सवी शताब्दी के एक अज्ञात कलाकार के एक काम के रूप में शामिल किया गया है, यह दर्शाता है कि यह काम मिशेल डिज़ैम्बोनो के वेनिसियन मास्टर के सर्कल के करीब है, जिसने यहूदी और फैब्रानो के प्रभाव का अनुभव किया।
जाहिर है, Dzhambono के निकटता के विचार को इस कलाकार के पॉलीपेटी को शहर के संग्रहालय से फैनो या पॉलीप्टिच के सैश से सेंट की छवि के साथ लाया। कॉलम से याकूब (सदस्यता)। वेनिस में अकादमी। इन कार्यों में, स्टैंड की कॉन्फ़िगरेशन और फोल्ड की व्याख्या में आंकड़ों के निर्माण में हर्मिटेज आंकड़ों के साथ एक निश्चित समानता है, लेकिन एक और प्रकार का व्यक्ति, और आकार स्वयं स्क्वाट और भारी हैं।
दो मंदिरों के नाम पर संदेह नहीं है: यह सेंट है लुई टूलूज़ (या अंजुई) एक मंडल में एक फ्रांसीसी बिशप है, जो शाही लिली के साथ सजाए गए हैं, और पैरों के साथ ताज के साथ-साथ सुसमाचार प्रचारक के साथ, जिसके पास एक छोटा शेर दिखाई दे रहा है।
शेष संतों की परिभाषा विवादास्पद है। बिल्ली में अपने हाथों में एक पिन के साथ संत। 1 9 58 और 1 9 76 विक्टर नामित। लेकिन इस नाम के साथ इतालवी संतों में से कोई भी मिलस्टोन की विशेषता नहीं थी। एक दुर्लभ फ्रेंच सेंट-विक्टर मार्सेइलस्की को हेरो के साथ दर्शाया जा सकता है, लेकिन उसे एक बैनर के साथ एक नाइट के रूप में चित्रित किया गया था जो सेंट की उपस्थिति जैसा दिखता है जॉर्ज। इटली में सम्मानित संतों में, पेंटेलिमन को हेरो के साथ दर्शाया जा सकता है। लेकिन आमतौर पर यह जोर दिया गया था कि वह पहले ही चिकित्सक, और अपने हाथों में इस काले बालों वाले युवा व्यक्ति ने एसवी के रूप में गोलियों के साथ एक बॉक्स रखा। माव और सेंट डेमियन।
समग्र तर्क के अनुसार, कुछ एसवी। ब्रांड इंजीलवादियों से कोई होना चाहिए। चूंकि, कलम और पुस्तक के अलावा, संत में अन्य विशेषताएं नहीं हैं, यह सबसे अधिक संभावना है - मैथ्यू: जब सभी चार प्रचारकों को चित्रित किया गया था, तो मैथ्यू ने एक नियम के रूप में, एक पुस्तक आयोजित की।
पवित्र बिशप का नाम बिल्ली में रखा गया है। 1 9 58 और 1 9 76 निकोलाई, जो काफी संभव है, हालांकि पूर्ण विश्वास के लिए गोल्डन गेंदों के निकोलस के लिए पर्याप्त सामान्य नहीं है।
उत्पत्ति: 1 9 1 9 में पोस्ट। पहले: विपक्ष। ए। ए वेकोव सेंट पीटर्सबर्ग में।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 142; बिल्ली। 1 9 76, पी। 117।
प्रदर्शनी: 1 9 20 पेट्रोग्रैड, पी। पांच; 1 9 22 पेट्रोग्रैड, नंबर 23-27।
साहित्य: वॉरियर्स 1 9 22, पी। 76।
13 9 2 से 1411 तक उल्लेख किया गया। उनके पिता, निकोलो डी पिट्रो जेरिनी के एक छात्र ने अपनी कार्यशाला में काम किया। स्पिनलो एरेटिनो के प्रभाव की कोशिश की, जिसके साथ उन्होंने सहयोग किया, और लोरेन्ज़ो मोनाको। उन्होंने मुख्य रूप से फ्लोरेंस और सैन जिमिग्नानो के साथ-साथ कॉर्टन में भी काम किया।

क्रिसमस क्रिसमस
कैनवास (1 9 0 9 में एक पेड़ से अनुवादित I. Vasilyev), Tempera। 213 × 102। जीई 4153।
निम्बे मैडोना पर: क्यूविया पूर्व ortvs est sol ivsticie क्रिस्ट (सूर्य के सूरज के लिए आप से गुलाब)। पोशाक के कमजोर पड़ने पर: ets benedictvs frv (धन्य फल)। आस्तीन की कलाई पर: टीवाईआई आईएचएस ([गेहूं] तुम्हारा - यीशु)। ल्यूक की सुसमाचार, 1, 42. एन्जिल्स के हाथों स्क्रॉल पर: एक्सिसिस डीओ में ग्लोरिया (उच्च भगवान में प्रसिद्धि)। ल्यूक से सुसमाचार, 1 9, 38; ल्यूक, 2, 8-20 से सुसमाचार।
स्ट्रोगनोव पैलेस 1 9 22 (संख्या 40 9) के क्षेत्र में, तस्वीर एक अज्ञात जर्मन कलाकार के काम से सूचीबद्ध थी। जाहिर है, इस विचार ने एक शानदार वातावरण लाया, जिसमें कार्रवाई हुई, और कुछ मामलों में कुछ हद तक कठिन हो जाता है (जोसेफ कपड़ों) लकड़ी के धागे के समान गुना की व्याख्या।
हेर्मिटेज में प्रवेश करते समय, तस्वीर को अंत के उत्तर-पिघल स्कूल के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था
एक्सवी - प्रारंभिक XVI सदियों।, और बिल्ली में। 1 9 58 में पाइडमोंट स्कूल के कलाकार स्पंकोटी के लिए जिम्मेदार शामिल थे। अंत में, डी। रोमानो (1 9 70) ने काम के वास्तविक निर्माता के नाम को बुलाया - गेंडॉल्फिनो और रोगेटो - और एक उच्च रेटिंग की एक तस्वीर दी।
Piedmont स्कूल में प्रचलित परंपरा के बाद, Gandolfino एक दृश्य के रूप में क्रिसमस के क्रिसमस का इलाज, छोटे स्वर्गदूतों की उपस्थिति में खंडहर के बीच हो रहा है।
प्राचीन तत्वों के साथ घुमावदार वास्तुकला केवल मूर्तिपूजकता का प्रतीक हो सकता है, ईसाई धर्म को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है। लैटिन शिलालेख मैरी के कपड़े के आभूषण में शामिल थे और बढ़ते स्वर्गदूतों के हाथों स्क्रॉल पर खींचे गए, नवजात शिशु की महिमा करते हैं। कलाकार विस्तार से एक बड़ी रुचि दिखाता है (विशेष रूप से, सेंट जोसेफ के बेल्ट पर एक भरे हुए बटुए), उनमें से कई एक प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न हैं। यूसुफ में सलामंद्र के रूप में एक अहमपर के साथ एक कर्मचारी है - मसीह के प्रतीकों में से एक (ल्यूक से सुसमाचार, 12, 4 9)। आग में सलामंद्र की अनावश्यकता के प्राचीन विचार और इसकी अंतरंगता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पुनर्जागरण की कला में उन्होंने इसे प्रतिरूपण शुद्धता के रूप में समझना शुरू कर दिया (देखें: लेक्सिकॉन डेर क्रिस्टलीचेन ikonographie। रोम; फ्रीबर्ग; बेसल; वियन, 1 9 72, 4, एस 11)। रिपेलिक - मूल पाप का एक संकेत, जो मसीह को भुनाने के लिए नियत है।
संरचना, छवियों और वास्तुकला के निर्णय से, हर्मिटेज तस्वीर एस्टी में सांता मारिया नोवा के चर्च से एक ही प्लॉट पर काम के करीब है।
उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 26 में लेनिनग्राद में स्ट्रोगानोवस्की पैलेस-संग्रहालय से।
हर्मिटेज कैटलॉग: बिल्ली। 1 9 58, पी। 181: बिल्ली। 1 9 76, पी। 83।
प्रदर्शनी: 1 9 84 लेनिनग्राद, संख्या 2 साहित्य: रोमानो जी कैसालिस डेल सिनेक्वेंटो। Una Citta Padana में l'avvento del manierismo। टोरिनो, 1 9 70, पी। 22।

शिशु और स्वर्गदूतों के साथ मैडोना
कैनवास (ट्रांस। 1860 टैबरेट्सोव में एक पेड़ से), स्वभाव। 94.5 × 82.5। जीई 276।
निम्बे मैडोना पर: एवेनिया ग्रेटिया प्लेना डू ... (आनन्द, मार्ने, दयालु, [तुम्हारे साथ भगवान])। ल्यूक, मैं, 28 से सुसमाचार, निम्बे बेबी पर: वेरे फिलीओ एइसम औयू (सच्चा बेटा, महिमा)। बच्चे के हाथों में स्क्रॉलहेड पर: अहंकार एस / उम लक्स / मुंडी / वेरिटास / एट वीटा (मैं दुनिया को प्रकाश ... सत्य और जीवन)। जॉन, 8, 12 से सुसमाचार; 14, 6।
एक लयबद्ध सख्त संरचना में, मैडोना और स्वर्गदूतों के व्यक्ति के प्रकार में, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिमोन मार्टिनी का प्रभाव महसूस किया जाता है। हालांकि, फॉर्म की समझ अलग है, वॉल्यूम्स को धीरे-धीरे अनुकरण नहीं किया जाता है, समोच्च स्पष्ट और प्रमुख हो जाता है। तस्वीर बिल्ली के लिए निर्धारित की गई थी। 1 9 16 (संख्या 1 999 के तहत) XIV शताब्दी के एक अज्ञात फ्लोरेंटाइन कलाकार के काम के रूप में, लेकिन इस निर्देशिका में प्रवेश नहीं किया।
शचरबाचेवा (1 9 41) ने सही ढंग से निर्धारित किया कि काम सिएना मास्टर द्वारा बनाया गया था
XIV। अपने लेखक के साथ, उसने चेकोरेली और डेटिंग "मैडोना एक बच्चे और स्वर्गदूतों के साथ" 1350 के दशक को माना। एम। लाक्लोट और एम। लोनजोन की राय, जो (मौखिक रूप से), बार्टोलो डी फ्रेडी के काम से तस्वीर पर विचार करने लगती है।
कलाकार के कार्यों के साथ तुलना करके बार्टोलो डी क्रेडिट एट्रिब्यूशन की पुष्टि की जाती है "सेंट लूसिया "(मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क) और" वेलकम वोरशन "(नेशनल पिनकोटेक, साइना)। शैली को ठीक किया जा सकता है। 1390।
उत्पत्ति: पोस्ट, समय के 1910 में। इससे पहले: सेंट पीटर्सबर्ग में मैक, 1860 के दशक में उपराष्ट्रपति आह नायाज़, जी गागगारिन द्वारा मच के लिए अधिग्रहित किया गया।

बच्चे, पवित्र और स्वर्गदूतों के साथ मैडोना।
बोर्ड के पीछे: मारिया पी जॉन के साथ क्रूस पर चढ़ाई
वृक्ष, स्वभाव 151x85। जीई 8280. शीर्ष पर इंगित किया गया है।
सिंहासन हस्ताक्षर के चरणों पर: एंटोनिव्स डी-फ्लोरेंटिया। निम्बे मैरी पर: एवी मारिया ग्रेटिया (आनन्द, मारिया, दयालु)। ल्यूक से सुसमाचार, 1, 28।
बैपटिस्ट के झुकाव पर: एस आईवनिस वाट ... सेंट के हाथ में स्क्रॉल पर जॉन: एसेन एंज .. (सीई एग्न [ईसी])। जॉन, 1, 2 9, 36 से सुसमाचार। सेंट के निम पर बिशप (अश्रव्य): एस झूठ .. ...वी. .. बोर्डों के पीछे: क्रॉस पर: Inri। निम्बे मैरी पर: कन्या मारिया। निम्बे जॉन पर: iOvanes वांग ... घोषणा के दृश्य में एक त्रिकोणीय अंत में: Ave. मारिया। ग्रेटिया। प्लाना (आनन्द, मारिया, दयालु)।
तस्वीर Horugwy है, जो धार्मिक प्रक्रियाओं के दौरान विश्वास करता है।
त्रिकोणीय निष्कर्ष में सामने की तरफ - एक आशीर्वाद मसीह सेराफिमोव से घिरा हुआ है। क्रूसीफिक्स के पैर के पीछे, पारंपरिक आंकड़ों को छोड़कर - मैरी एन जॉन - दो और भिक्षुओं को सफेद वस्त्रों में लोगों को कवर करने वाले हुड के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं ताकि केवल आंखें स्लॉट में दिखाई दे। उनमें से प्रत्येक के कंधों पर - आत्म-टीकाकरण के लिए एक रिश्वत। भिक्षु (1 9 80), भिक्षुओं की छवियों के आधार पर, मानते थे कि कपुकिन के होरुग्वे का था।
त्रिकोणीय निष्कर्ष में क्रूसीफ्यूशन के ऊपर घोषणा का दृश्य रखा गया है, जिसकी संरचना टस्कनी में पैरिश चर्च मोंटे कार्लो से एक ही साजिश पर एफआरए एंजेलिको के काम से पूरी तरह से दोहराया जाता है।
हस्ताक्षर की उपस्थिति के बावजूद, यह अस्पष्ट रहता है कि हर्मिटेज Horugwi के लेखक कौन थे। ऐसे कई कलाकार थे जिन्हें एंटोनियो और फायरेंज कहा जाता था। शेचरबाचेवा (1 9 57) ने सुझाव दिया कि आइकन के लेखक एंटोनियो और फ़िरेंज थे, जिन्होंने एक्सवी के अंत में काम किया - XVI सदियों। (लगभग 1504-1506 की मृत्यु हो गई)। 1472 में, यह फ्लोरेंटिंस्क मास्टर वेनिस चले गए। इटली के उत्तर में रहने वाले शशेरबाचेव ने माजाचो, माज़ोलिनो, एफआरए एंजेली, कस्तानो से आते हुए सुविधाओं के संयोजन को पूरी तरह से वेनिसियन लत के साथ सजावटी उद्देश्यों, सोनोरस रंगीन पैलेट, सुनहरी पृष्ठभूमि की संपत्ति के संयोजन की व्याख्या की।
Fiokko (1 9 57) का मानना \u200b\u200bथा कि चित्रकला का चरित्र आपको 1440 की सीमाओं से बहुत दूर कोरुगवी लेने की अनुमति नहीं देता है। उन्होंने एंटोनियो और फ्रेंज़ में देखा जो कलाकार जिसने कस्तानो II के प्रभाव का अनुभव किया, जो XV के बीच में एक मोज़ेकिस्ट के रूप में काम कर रहा था सदी। वेनिस में।
जिगरि (1 9 60) ने त्रिप्ती के साथ हर्मिटेज आइकन की तुलना में "मैडोना एक बच्चे के साथ, सेंट बिशप पी एसवी। कैथरीन "(बर्नसो-ऑन। फ्लोरेंस), एंटोनियो और एंटोपो डी याकोपो से फ़िरेंज की पहचान, हाइडिया की सूचियों में उल्लिखित 1415 में ल्यूक, और फिर दस्तावेजों में 1416, 1433, 1442. जिज़ेरी के दृष्टिकोण का दृष्टिकोण सबसे दृढ़ लगता है। उन्हें गुकोव्स्की (1 9 81) द्वारा समर्थित किया गया था। उत्पत्ति: पोस्ट, 1 9 36 में एलजीजेके के माध्यम से। इससे पहले: विपक्ष। सेंट पीटर्सबर्ग में एम पी। बोटकिन।

इतालवी कला और चित्रकारी

इतालवी कला का इतिहास समय और स्थान में इटली की कला है। Etruscan सभ्यता के बाद और विशेष रूप से रोमन गणराज्य और साम्राज्य के बाद, जो सदियों से दुनिया के इस हिस्से में प्रमुख स्थिति पर कब्जा कर लिया, इटली ने पुनर्जागरण युग में यूरोपीय कला में एक केंद्रीय स्थान लिया। इटली ने भी प्रदर्शन किया xVI और XVII सदियों में यूरोपीय कलात्मक प्रभुत्व धन्यवाद बरोक की कलात्मक दिशा। उन्होंने XIX शताब्दी के मध्य के बाद से अंतरराष्ट्रीय कला दृश्य में अपनी शक्तिशाली उपस्थिति हासिल की, मैकसीयोली, भविष्यवाद, आध्यात्मिकता, समाचार पत्र, स्पेसियलाइज्म, विश्वास की कला और ट्रांस-गिरोह जैसी इन क्षेत्रों के लिए धन्यवाद।

इतालवी कला सदियों से कुछ प्रमुख दिशाओं को प्रभावित करती है, उनके लिए धन्यवाद, कलाकारों और मूर्तिकारों सहित कई महान निर्माता दिखाई दिए। आज, इटली अंतरराष्ट्रीय कला दृश्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है, कई बड़ी कला दीर्घाओं, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों हैं; इस देश के महत्वपूर्ण कला केंद्रों में इसकी पूंजी - रोम, साथ ही फ्लोरेंस, वेनिस, मिलान, नेपल्स, ट्यूरिन और अन्य शहरों शामिल हैं।

"ट्राइम्फ गैलेटि" राफेल

Etruscan कला

एट्रस्कुलर कांस्य के आंकड़े और टेराकोटा दफन राहत केंद्रीय इटली की शक्तिशाली परंपराओं के उदाहरण हैं, जो उस प्रायद्वीप पर अपने साम्राज्य का निर्माण शुरू करने के समय तक कमजोर हो गए। हमारे समय के लिए संरक्षित Etruscan चित्र, मूल रूप से दीवार मुख्य रूप से Tarquinia से burials से पिघल जाता है। यह एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक, इटली की डोरिम फाइन आर्ट का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है।

फ्रेशो ताजा प्लास्टर के शीर्ष पर चित्रकला की तकनीक में भरे हुए हैं, यह तब किया गया था जब प्लास्टर सूखता है, चित्र प्लास्टर का हिस्सा बन गया और दीवार का एक अभिन्न हिस्सा बन गया जो उसे इतना अच्छा रहने में मदद करता है (और वास्तव में (और वास्तव में) , लगभग सभी संरक्षित Etruscan और रोमन चित्रकला केवल भित्तिचित्रों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है)। रंगों को विभिन्न रंगों के पत्थरों और खनिजों से बनाया गया था, जो एक-दूसरे के साथ तोड़ दिया और मिश्रित, छोटे ब्रश जानवरों के ऊन से बने थे (यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अच्छे ब्रश ऊन बैलों से बने थे)। IV शताब्दी ईसा पूर्व के बीच से। गहराई और मात्रा की छवि के लिए प्रकाश व्यवस्था का उपयोग शुरू हो गया है। कभी-कभी दृश्यों को रोजमर्रा की जिंदगी से चित्रित किया जाता है, लेकिन अक्सर ये पारंपरिक पौराणिक दृश्य होते हैं। अनुपात की अवधारणा किसी भी संरक्षित भित्तिचित्र में दिखाई नहीं देती है, और हम अक्सर शरीर के कुछ गैर-ठोस हिस्सों वाले जानवरों या लोगों की छवियां पाते हैं। सबसे प्रसिद्ध etruscane भित्तिचित्रों में से एक Tarquinia में शेरनी की मकबरे की पेंटिंग है।

रोमन कला

सम्राट कॉन्स्टेंटाइन के तहत रोम, फोटो: कैंपस मार्टियस, सार्वजनिक डोमेन

Etruscans रोम की शुरुआती विशाल इमारतों के निर्माण के लिए जिम्मेदार थे। रोमन मंदिरों और घरों के साथ महान सटीकता के साथ etruscular मॉडल। रोमन मंदिरों पर एट्रस्कैन प्रभाव के तत्वों में मंच शामिल था और इमारत के अन्य तीन किनारों के नुकसान के लिए मुखौटा पर ध्यान केंद्रित किया। बड़े एट्रस्कैन घरों को केंद्रीय हॉल के आसपास कई तरीकों से समूहीकृत किया गया था साथ ही रोमन बड़े शहर के घरों को बाद में एट्रियम के आसपास बनाया गया था। दुनिया के अन्य हिस्सों से प्रभाव (विशेष रूप से ग्रीक) के कारण रिपब्लिकन आर्किटेक्चर का प्रभाव धीरे-धीरे गणराज्य के समय कमजोर हो गया। Etruscans की वास्तुकला ग्रीक के प्रभाव में गिर गई, इसलिए जब रोमियों ने यूनानी शैलियों को अपनाया, तो वे अपनी संस्कृति के लिए विदेशी नहीं बन गए। गणराज्य के दिनों में, शायद यह मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक दुनिया से वास्तुशिल्प रुझानों का निरंतर विकास था, लेकिन 211 ईसा पूर्व में सिराक्यूज़ के पतन के बाद। ग्रीक कलाकृतियों को रोम में डाला गया था। द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व में, इन कार्यों का प्रवाह और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ग्रीक स्वामी रोम में प्रवेश करना जारी रखते हैं, जिसमें रोमन वास्तुकला के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ता है। गणराज्य के अंत तक, जब विटरुवियस ने वास्तुकला पर अपना वैज्ञानिक कार्य लिखा, आर्किटेक्चर के ग्रीक सिद्धांत और वास्तुशिल्प कार्य के उदाहरण बाकी सब कुछ पर प्रचलित थे।

जैसा कि साम्राज्य फैलती है, रोमन वास्तुकला बड़े क्षेत्रों में फैल गई है, इसका उपयोग सार्वजनिक इमारतों और कुछ बड़ी निजी इमारतों दोनों बनाने के दौरान किया गया था। कई क्षेत्रों में, शैली के तत्व, विशेष रूप से सजावट, स्थानीय स्वाद के प्रभाव में गिर गईं, लेकिन वास्तुकला रोमन द्वारा पहचाना जा रही थी। स्थानीय वास्तुकला की एक डिग्री या दूसरे के लिए शैलियों रोमन वास्तुकला से प्रभावित थे, और कई क्षेत्रों में, रोमन और स्थानीय तत्व एक ही इमारत में संयोजन में पाए जाते हैं।

पहली शताब्दी तक, रोम दुनिया भर में सबसे बड़ा और सबसे विकसित शहर था। प्राचीन रोमियों ने शहर, सड़कों और इमारतों के सैनिटरी नियंत्रण की प्रणालियों में सुधार के लिए नई प्रौद्योगिकियों के साथ आया। उन्होंने एक्वाडक्ट्स की एक प्रणाली विकसित की जिसने पाइप के माध्यम से शहर में ताजा पानी दिया और एक सीवर बनाया, शहर की बर्बादी को हटा दिया। सबसे अमीर रोमन बगीचों के साथ बड़े घरों में रहते थे। अधिकांश आबादी, हालांकि, पत्थर, ठोस या चूना पत्थर से अपार्टमेंट इमारतों में रहते थे। रोमनों ने नई प्रौद्योगिकियों और प्रयुक्त सामग्रियों को विकसित किया है, उदाहरण के लिए, पॉज़ज़ुली से ज्वालामुखी मिट्टी - नेपल्स के पास गांव - अपने सीमेंट को मजबूत और मजबूत बनाने के लिए। इस सीमेंट ने उन्हें बड़ी ठोस अपार्टमेंट इमारतों को बनाने की अनुमति दी, जिसे इनल्स कहा जाता है।

मूर्ति को "प्राइमा बंदरगाह के अगस्त, लाइसेंस क्रिएटिव कॉमन्स एट्रिब्यूशन-शेयर एलीइक 3.0 अनपोर्टेड

घर पर सजाए गए दीवार चित्र। बगीचे के परिदृश्य को अक्सर पेंटिंग्स, ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं, ऐतिहासिक दृश्यों या रोजमर्रा की जिंदगी से दृश्यों की घटनाओं में चित्रित किया गया था। रोमनों ने मोज़ेक के साथ फर्श को सजाया - छोटे रंगीन टाइल्स से बनाए गए चित्र या पैटर्न। ऑर्नेट ब्लूप्ड पेंटिंग्स और मोज़ाइकिक्स ने रोमन घरों के कमरे को दृश्यमान और उज्ज्वल बनाने में मदद की, और मालिक की संपत्ति भी रखने के लिए।

देर से साम्राज्य के ईसाई युग में, 350-500 में। एडी, दीवार चित्रकारी बढ़ी, छत और फर्श और अंतिम संस्कार मूर्तियों की मोज़ेक सजावट, जबकि एक परिपत्र समीक्षा और सुरम्य पैनलों के लिए एक पूर्ण आकार की मूर्तिकला धीरे-धीरे गायब हो गई, सबसे अधिक संभावना, धार्मिक कारणों से। जब कॉन्स्टेंटिन को बीजान्टियम (कॉन्स्टेंटिनोपल में नामित) में साम्राज्य की राजधानी का सामना करना पड़ा, पूर्वी रुझान रोमन कला को प्रभावित करना शुरू कर दिया, देर से साम्राज्य की बीजान्टिन शैली को जन्म दिया। जब वी शताब्दी में रोम को बर्बाद कर दिया गया था, तो कारीगर आगे बढ़े और पूर्वी राजधानी में काम पाए। लगभग 10,000 श्रमिक और कारीगरों ने कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया के चर्च के निर्माण पर काम किया, यह जस्टिनियन I के सम्राट के साथ रोमन कला का अंतिम तार था, जिसने प्रसिद्ध मोज़ेक बराबर बनाने का आदेश दिया।

मध्यकालीन कला

मध्य युग के दौरान, इतालवी कला में मुख्य रूप से वास्तुकला सजावट (भित्तिचित्र और मोज़ेक) शामिल थे। इटली में बीजान्टिन कला मानकीकृत सुलेख और रंग और सोने के प्रभाव को प्रभावित करने के साथ एक बहुत ही औपचारिक और उत्तम सजावट थी। XIII शताब्दी तक, इटली में कला लगभग पूरी तरह से क्षेत्रीय थी, यह बाहरी यूरोपीय और पूर्वी रुझानों के प्रभाव में गिर गई। लगभग के बाद। 1250. विभिन्न क्षेत्रों की कला ने सामान्य विशेषताओं को विकसित किया है, इसलिए, एक निश्चित एकता और गहरी मौलिकता देखी गई थी।

बीजान्टिन कला

अपनी पश्चिमी राजधानी के पतन के बाद, रोमन साम्राज्य कॉन्स्टेंटिनोपल के नेतृत्व के तहत 1000 वर्षों तक अस्तित्व में था। बीजान्टिन मास्टर्स इटली में महत्वपूर्ण परियोजनाओं में शामिल थे, और चित्रकला में बीजान्टिन शैलियों को XIV शताब्दी तक मनाया जाता है।

गॉथिक कला

गोथिक अवधि मध्ययुगीन कला से पुनरुद्धार के लिए संक्रमण को चिह्नित करती है, यह क्रमशः पवित्र डोमिनिक और असीसी के पवित्र फ्रांसिस द्वारा स्थापित डोमिनिकन और फ्रांसिसन मठवासी आदेशों के प्रभाव में विकसित शैलियों और विचारों द्वारा विशेषता है।

यह चर्च के अंदर धार्मिक विवादों का समय था। फ्रांसिसन और डोमिनिकन्स के आदेश को इन विवादों को हल करने और कैथोलिक चर्च को मूल बातें वापस करने के प्रयास के रूप में स्थापित किया गया था। फ्रांसिसन के शुरुआती वर्षों में विशेष रूप से सेंट फ्रांसिस की दया से याद किया गया था, और डोमिनिकन्स को उस आदेश के रूप में याद है जिस पर जांच के उद्भव के लिए सबसे बड़ी ज़िम्मेदारी है।

गोथिक वास्तुकला उत्तरी यूरोप में पैदा हुई और दक्षिण में इटली में फैल गई।

पुनर्जागरण की कला

मध्य युग में, कलाकारों और मूर्तियों ने अपने कार्यों को एक धार्मिक चरित्र देने की कोशिश की। वे चाहते थे कि दर्शकों को उनके चित्रों और मूर्तियों की गहरी धार्मिक भावना पर ध्यान केंद्रित करना था। लेकिन पुनर्जागरण के कलाकार और मूर्तिकार, साथ ही इस युग के लेखकों ने लोगों और प्रकृति को यथार्थवादी चित्रित करने की मांग की। मध्ययुगीन आर्किटेक्ट्स ने भगवान की महानता और विनम्र मानव भावना पर जोर देने के लिए विशाल कैथेड्रल तैयार किए। पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट्स ने उन इमारतों को डिजाइन किया जिनके अनुपात मानव शरीर के अनुपात पर आधारित थे, और उनकी सजावट प्राचीन पैटर्न का अनुकरण करती थीं।

1300 की कला और 1400 के दशक की शुरुआत

1300 के दशक की शुरुआत में, फ्लोरेंटाइन कलाकार जोतो प्रकृति यथार्थवादी चित्रित करने वाला पहला कलाकार बन गया। उन्होंने असीसी, फ्लोरेंस, पदुआ और रोम में चर्चों के लिए शानदार भित्तिचित्र (कच्चे प्लास्टर पर चित्रकारी) बनाया। जॉटो ने वास्तविक भावनाओं को दिखाने वाले यथार्थवादी आंकड़े बनाने का प्रयास किया। उन्होंने वास्तविक परिस्थितियों में अपने कई पात्रों को चित्रित किया।

फ्लोरेंटाइन आर्किटेक्ट्स, कलाकारों और मूर्तिकारों का एक अद्भुत समूह ने 1400 के दशक की शुरुआत में अपना काम बनाया। उनमें से कलाकार माजाची, मूर्तिकार डोनेटेलो और वास्तुकार फिलिपो ब्रूनलैंड थे।

माज़ाचो का सबसे अच्छा काम भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला थी, जिसे उन्होंने फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमिन के चर्च के ब्रंकर चैपल में 1427 में बनाया था। ये भित्तिचित्र वास्तविक रूप से भावनात्मक तनाव के बाइबिल के दृश्यों का प्रदर्शन करते हैं। इन कार्यों में, माज़ैको ने एक रैनेर परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए ब्रूनलैंड सिस्टम का उपयोग किया।

डोनटेलो ने अपनी मूर्तियों में यथार्थवादी और अक्सर नाटकीय विवरण के साथ मानव शरीर की गरिमा को चित्रित करने की कोशिश की। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में दाऊद के बाइबिल के नायक की तीन मूर्तियां शामिल हैं। 1430 के दशक में पूरा संस्करण में, डेविड डोनाटेलो को विशाल, नग्न युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, जो कि विशाल गोलीथ को मारने के बाद क्षणों के माध्यम से दिखाया गया है। काम, जिसकी ऊंचाई लगभग 5 फीट (1.5 मीटर) है, पुरातनता के बाद से पश्चिमी कला में बनाए गए नग्न व्यक्ति की पहली प्रमुख मुक्त मूर्तिकला थी।

ब्रूनलैंड पुनर्जागरण का पहला वास्तुकार था, प्राचीन रोमन वास्तुकला शैली को पुनर्जीवित किया। अपनी परियोजनाओं में, उन्होंने मेहराब, कॉलम और शास्त्रीय वास्तुकला के अन्य तत्वों का उपयोग किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक फ्लोरेंस में सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप से कैपेला पज़ी का निर्माण किया गया है। यह चैपल, जो 1442 में शुरू हुआ और 1465 के आसपास समाप्त हुआ, पुनर्जागरण की नई शैली में निर्मित पहली इमारतों में से एक थी। ब्रुंटेलस्की भी पुनर्जागरण का पहला निर्माता था, जिसने रैखिक परिप्रेक्ष्य में महारत हासिल की - एक गणितीय प्रणाली, जिसके साथ कलाकार अंतरिक्ष और एक सपाट सतह पर गहराई का प्रदर्शन कर सकते थे।

1400 के उत्तरार्ध और 1500 के दशक की कला

1 9 00 के दशक की कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों और 1500 के दशक की शुरुआत तीन स्वामी थे। ये मिशेलेंगलो, राफेल और लियोनार्डो दा विंची थे।

माइकलेंगलो एक उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार और कवि थे। इसके अलावा, उन्हें इतिहास में सबसे बड़ा मूर्तिकार नाम दिया गया था। Michelangelo मानव शरीर का एक मास्टर था। उदाहरण के लिए, मूसा (1516) के इज़राइली लोगों के लोगों के प्रमुख लोगों की उनकी प्रसिद्ध मूर्ति शारीरिक और आध्यात्मिक शक्ति का अत्यधिक प्रभाव पैदा करती है। ये गुण बाइबिलों और क्लासिक कहानियों पर भित्तिचित्रों में भी प्रकट होते हैं जो माइकलेंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर लिखा था। 1508 से 1512 तक लिखे गए ये भित्तिचित्र, पुनर्जागरण की आयु के सबसे बड़े कार्यों की संख्या से संबंधित हैं।

"डेविड" मिशेलेंगलो

पलाज्जो पिटी

ललित कला अकादमी की गैलरी

राष्ट्रीय संग्रहालय Bargegello

सैन मार्को का राष्ट्रीय संग्रहालय

फ्लोरेंस का राष्ट्रीय पुरातात्विक संग्रहालय

ओपेरा डेल डुओमो का संग्रहालय

Palazzo Vecchio

संग्रहालय OrsanMikele

कार्यशाला प्रसंस्करण रत्न

Palazzo Rosso

Palazzo Bianco

Palazzo असली

पिनाकोटेक ब्रेरा

पोलैंडी पेज़ोली का संग्रहालय

नरम महल

पिनाकोटेक एम्ब्रोसियाना

नेपल्स का राष्ट्रीय पुरातात्विक संग्रहालय

पडुआ का शहरी संग्रहालय

जी पालेर्मो

Palazzo Abatellis

राष्ट्रीय गैलरी पर्मा

फाउंडेशन भरनी रोक्का

पेरूग्या

उम्ब्रिया का राष्ट्रीय संग्रहालय

सैन मैटियो का राष्ट्रीय संग्रहालय

सिटी संग्रहालय प्राटो

कैथेड्रल का संग्रहालय

रेजीओ डी कैलाब्रिया

ग्रेट ग्रीस का राष्ट्रीय संग्रहालय

कैपिटल संग्रहालय

केंद्र मोंटेमारिनी

राष्ट्रीय रोमन संग्रहालय

गैलरी डोरिया पाम्फिली

पलाज्जो बार्बरिनी

Palazzo Corsini

Etruscov का राष्ट्रीय संग्रहालय

कैसल ऑफ द होली एंजेल (कास्टेल सेंट एंजेलो)

गैलरी मंदी

राष्ट्रीय पिनाकोटेक सिएना

Palazzo सार्वजनिक

सिएना कैथेड्रल का संग्रहालय (डुओमो द्वारा वर्क्स ऑफ वर्क्स)

गैलरी सबौदा

पलाज्जो रियल (रॉयल पैलेस)

Palazzo Madama

Urbino

राष्ट्रीय गैलरी मार्के

वेनिस

अकादमी की गैलरी

का "डी" ओरो

स्कोल सैन रोक्को

स्कोल डी सैन जॉर्जो डेली शियावनी

इतालवी कला के कुछ मोती

"तूफान" जॉर्जोन

पाविया के शहर के संग्रहालयों के साथ संयोजन में राज्य हर्मिटेज सदी की शुरुआत के चित्रकला इटली का सबसे बड़ा पैमाने पर पूर्वव्यापी है, जिसमें सत्तर कार्यों से अधिक शामिल हैं

राज्य हेर्मिटेज, 1 9 नवंबर, 2011 - 22 जनवरी, 2012
हर्बल हॉल ऑफ द सर्दियों पैलेस

इटली में रूस और रूस में इटली के वर्ष के ढांचे के भीतर, प्रदर्शनी "XIX शताब्दी की इतालवी पेंटिंग। पाविया के शहर संग्रहालयों के साथ संयोजन के साथ राज्य हेर्मिटेज संग्रहालय द्वारा आयोजित, "neoclassicism से।" प्रदर्शनी सदी की शुरुआत के चित्रकला इटली का सबसे बड़ा पैमाने पर पूर्वव्यापी है और इसमें सत्तर कार्य शामिल हैं, जिनमें से आधा पाविया के शहरी संग्रहालयों की XIX शताब्दी कला गैलरी की असेंबली से आता है। इसके अलावा, प्रदर्शनी में फ्लोरेंस, मिलान, ट्यूरिन, जेनोआ की आधुनिक कला की गैलरी से काम शामिल है। प्रदर्शनी का मूल्य अतिसंवेदनशील होना मुश्किल है, क्योंकि विचाराधीन अवधि वास्तव में रूसी दर्शक (हेर्मिटेज मीटिंग में - बाहरी कलाकारों की इतालवी कलाकारों की साठ चित्रों से थोड़ी सी तस्वीरों) के लिए ज्ञात नहीं है।

XIX शताब्दी की पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ नमूने के उदाहरण पर, प्रदर्शनी शैलियों और दिशानिर्देशों के पूरे स्पेक्ट्रम को दर्शाती है जिसमें इतालवी कलाकारों ने काम किया: क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद, ऐतिहासिकता, मैकक्योलि, प्रतीकवाद।

एंटोनियो कैनोवा के काम में इतालवी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं रखी गई थीं। लोम्बार्ड कलाकार एंड्रिया एपियानी को पौराणिक विषयों पर ऊंचे और हल्के चित्रों के प्रकार के लिए संबोधित किया गया था, उदाहरण के तौर पर कैनवास "जूनो, ग्रेस में कपड़े पहने" कार्य करता है। सब्लिम सद्भाव का एक ही प्राचीन कैनन - कैनवस "पेरिस" और "जीबीई" गैस्पारे लैंडी में। Neoclassisism की वीर शाखा "सीज़र की मौत" Vincenzo Camucchini तस्वीर है।

राष्ट्रीय इतिहास के एपिसोड और नायकों के लिए अपील, अधिमानतः पहले से ही साहित्य में वर्णित है, रोमांटिकवाद से शुरू होने वाले अधिकांश पेंटिंग xix शताब्दी की विशेषता है। इस क्षेत्र के मुख्य कलाकार फ्रांसेस्को हिका हैं। पेंटिंग में "ओटोन द्वितीय के साथ मां एडीलेड बरगंडी के साथ सुलह" उन्होंने इतालवी मध्ययुगीन इतिहास की एक महत्वपूर्ण, लेकिन छोटी-छोटी-छोटी-छोटी घटना को पुन: उत्पन्न किया। "वेनस के साथ खेलना" में प्रसिद्ध बैलेरीना कार्लोटा शबरा की विशेषताओं को शामिल किया गया, "गुप्त डोनोस" ने वेनिस, सुंदर और क्रूर दिखाया।

रोमांस कलाकारों ने स्वेच्छा से उत्कृष्ट लोगों को चित्रित किया, महिमा या गिरावट के क्षणों में कठोरता के नायकों। इस तरह के कार्यों के उदाहरण: "क्रिस्टोफर बंदी की जांच के न्यायालय से पहले गलील," क्रिस्टोफर कोलंबस अमेरिका से लौटने के लिए (क्रिस्टोफर कोलंबस चेन्स में) "लोरेन्ज़ो डेलनी," यूनानी तटों पर लॉर्ड बायरन "गैकोमो ट्रेकोरा।

रोमांटिक्स पेंटिंग के "छोटे" शैलियों में रुचि को पुनर्जीवित करेगा - इमारतों और शहरी प्रजातियों (लीड) के अंदरूनी हिस्सों की छवि। कैनवास "वेनिस में सांता मारिया डेला सलाम के चर्च" में, कफ्फा इपोलिटो दृश्य धारणा और हल्के प्रभावों के साथ प्रयोग कर रहा है।

1860 के दशक में रोमांटिक्स की खोज जारी रही, टस्कन मैकसीलीओली: जियोवानी फैटोरी, सिल्वेस्ट्रो लेग, टेलीमैको साइनोरिनी, जिएसेपे एबेट, ओडोरा बोर्स्ट, विन्सेन्ज़ो कैब्यांका। कलाकारों ने स्पॉट्स ("मैकजा") के एक विपरीत संयोजन की पारंपरिक प्रकाश को बदलकर एक स्टाइलिस्ट तरीके का प्रस्ताव दिया। मैकसीयोली की नई तकनीक में, रोजमर्रा की जिंदगी के शैली के दृश्यों का प्रतिनिधित्व किया गया था: "सिंगिंग स्टोर्नो" और "सगाई, या दुल्हन और दुल्हन" सिल्वेस्ट्रो लेग्ड, "दिनांक में दिनांक" टेलीमैको साइनोरिनी। लैंडस्केप "रोटोंडा कालनीनी पाल्मिरी" की तस्वीरों में ब्रश जियोवानी फैटोरिया और "देखें कैस्टिग्लियनकोलो" जिएसेपे एबिट दिलचस्प है क्योंकि कलाकारों ने प्लेनियर में काम किया था।

प्रतीकात्मकता के रुझानों को त्रिपीख जॉर्जो क्येमका "मैन मिस्ट्री" में कहा जाता है: कलाकार पात्रों की स्पष्ट विशेषताओं से बचाता है, जो दर्शक को गूढ़ प्रतीकों और एक सामान्य चुंबकीय वातावरण के साथ ठंडा करने के लिए पसंद करता है।

XIX शताब्दी के आखिरी दशक में, यूरोपीय कलाकार अभिव्यक्ति के नए साधनों के साथ प्रयोग करते हैं। इटली में, एंजेलो मोरबेलली एक अलग स्मीयर (विभाजन) की तकनीक विकसित कर रहा है, उदाहरण का एक उदाहरण "80 czczimo के लिए सोशल थीम पर एक तस्वीर है!"। डिवीजनवादी भी ज्यूसेपे पेलित्सा दा वोलपैडो था, प्रतीकात्मक रूप से चित्रकला "होरोवोद" में उच्च मानवता के आदर्शों को दर्शाता था।

प्रदर्शनी "XIX शताब्दी की इतालवी पेंटिंग। Neoclassicism से प्रतीकवाद तक "एक बड़ी प्रदर्शनी की प्रतिक्रिया है, मार्च 2011 में कैस्टेलो विस्कोंटेओ" फोप्पा से जमीटरिनो में लियोनार्डिस्की में खुला है: पाविया के हेर्मिटेज और शहर के संग्रहालयों से पेंटिंग्स, "जिसमें हर्मिटेज असेंबली से बीस कैनवास ने भाग लिया।

राज्य हर्मिटेज के हिस्से पर प्रदर्शनी का क्यूरेटर - नतालिया बोरिसोवना डेमिन, पश्चिमी यूरोपीय ललित कला विभाग के शोधकर्ता, पाविया के शहर के संग्रहालयों के संग्रहालय के संग्रहालय - सुजाना दीज़ाटी, पाविया के निदेशक।

रूसी और इतालवी (स्कीरा पब्लिशिंग हाउस, मिलान - जिनेवा) में एक वैज्ञानिक सूची प्रदर्शनी के उद्घाटन (स्कीरा के प्रकाशन घर, फर्नांडो मैज़ोकोकी के लेख, मिलान विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, फैरेको, शहर के संग्रहालय के अभिभावक के लेखों के साथ प्रकाशित हुई थी पाविया और सुजैन दीज़ाटी।

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• 31.01.2020 इस नीलामी के प्रत्येक लॉट की शुरुआती कीमत इसके अनुमान पर निर्भर नहीं है और बिल्कुल $ 100 है
• 30.01.2020 मैरॉन ने अपने संग्रह को 20 से अधिक वर्षों से एकत्र किया, इसमें कला के 850 कार्य शामिल हैं, जो पहले 450 मिलियन डॉलर का अनुमान लगाते थे
• 30.01.2020 दिसंबर 2019 में गेटी के संग्रहालय से मूर्तिकला की स्थिति को "अज्ञात मास्टर के काम" में बदल दिया गया था
• 29.01.2020 इस तथ्य के बारे में शिकायतों के बाद पाठ्यक्रम को रद्द कर दिया जाना था कि यह यूरोपीय "कला के सफेद इतिहास" पर अत्यधिक केंद्रित है और पुरुषों के कलाकारों की कला का अध्ययन कर रहा है
• 29.01.2020 साल्वाडोर की रचनात्मकता के सबसे पूर्ण पूर्वदर्शी के आयोजकों ने कलाकार के दो सौ कार्यों और एक समृद्ध शैक्षणिक कार्यक्रम की पेशकश की

• 31.01.2020 कुल राजस्व लगभग 2.5 मिलियन रूबल की राशि है। खरीदारों - मॉस्को से मगदान तक
• 24.01.2020 एक हथौड़ा के साथ, कैटलॉग लॉट के 50% से अधिक समय निकले, पर्म से मिन्स्क तक खरीदारों
• 23.01.2020 कैटलॉग में - तीस लॉट: ग्यारह सुरम्य कार्य, मूल और एक मुद्रित ग्राफिक्स की पंद्रह चादरें, मिश्रित तकनीक में एक काम, एक चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और एक फोटो एलबम
• 20.01.2020 2020 में पहली बार की सूची, नीलामी की नीलामी और डीपीआई 547 लॉट - चित्रकला और ग्राफिक्स, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बरतन, चांदी, तामचीनी, गहने इत्यादि की राशि है।
• 17.01.2020 नए हाथों में कैटलॉग के आधे से थोड़ा कम छोड़ दिया गया। खरीदारों के बीच - मॉस्को, odintsovo, मिन्स्क और पर्म

• 31.01.2020 वार्तालाप के इतिहास में, कुछ बेवकूफ लग सकता है, दूसरा - बाजार प्रतिभागियों के अभ्यास में आवेदन खोजने के लिए। निस्संदेह एक बात: किसी भी पेशे में, प्रत्येक सफल व्यक्ति का ज्ञान अपने पूर्ववर्तियों की किस्मत और गलतियों पर आधारित होना चाहिए
• 03.12.2019 "रूसी सप्ताह" की तीन मुख्य बोली-प्रक्रिया के मुख्य आंकड़े, और इसके बारे में थोड़ा सा हमारे पूर्वानुमान कैसे आया
• 03.12.2019 इस साल, सैलून नए मंच पर, लिविंग रूम में और एक महीने बाद, सामान्य से अधिक था
• 28.11.2019 कलाकार की कार्यशाला की एक यात्रा - एक घटना, संभावित रूप से स्टूडियो और उसके अतिथि दोनों के मालिक के जीवन को बदलने में सक्षम है। पूरी तरह से व्यावसायिक बैठक नहीं, लेकिन निश्चित रूप से एक साधारण अनुकूल यात्रा नहीं है। कई जटिल नियमों के अनुपालन को इस स्थिति में स्वीकार नहीं किया जा सकता है
• 26.11.2019 चौथी बार, अकादमिक I. ई ग्रार्बर के नाम पर vkhnrts के प्रस्ताव पर, हम एक झूठी विशेषज्ञ राय प्रकाशित करते हैं, कथित रूप से केंद्र के विशेषज्ञों द्वारा जारी किया गया। सावधान रहें!
• 17.12.2019 प्रदर्शनी 1 9 दिसंबर को संग्रहालय की मुख्य इमारत में, पेट्रोवाका, 25 पर खुलती है, - घरेलू कला की व्यापक संग्रहालय असेंबली पर एक नया रूप लेने का प्रयास: विभिन्न पेशेवर क्षेत्रों से 20 प्रसिद्ध विशेषज्ञ
• 12.12.2019 6 अप्रैल, 2020 पुनर्जागरण के सबसे महान कलाकारों में से एक की मौत के बाद से 500 साल का निशान। अगले साल आयोजित बड़े पैमाने पर घटनाओं की पूर्व संध्या पर, बर्लिन आर्ट गैलरी प्रदर्शनी मैडन के राफेल सैंटि के काम को खोलती है

N.A. Belown

18 वीं शताब्दी की कला (इतालवी Nettacheno में) इटली की महान शास्त्रीय कला के सदियों पुरानी विकास का अंतिम चरण था। यह इतालवी कलाकारों की अपूर्ण लोकप्रियता का समय है। पीटर्सबर्ग, मैड्रिड, पेरिस, लंदन, वियना, वारसॉ - एक भी यूरोपीय राजधानी नहीं थी, जहां भी इतालवी स्वामी आमंत्रित करेंगे, जहां भी वे, शाही गज और कुलीनता के आदेशों को पूरा करते थे, आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकारों, भित्तिचित्रों या रंगमंच सजावट के रूप में काम नहीं करते थे , लैंडस्केप खिलाड़ी या चित्रकार।

इस अवधि में इतालवी कलात्मक संस्कृति का इतना व्यापक अनुनाद इस तथ्य को गलत तरीके से समझाएगा कि उनके स्वामी मूल रूप से नई कलात्मक खोजों के मार्ग पर बने, क्योंकि यह पुनर्जागरण युग और 17 वीं शताब्दी में था। इसके बजाय, यह कहा जा सकता है कि इतालवी स्वामी कभी-कभी फ्रांस और इंग्लैंड जैसे अन्य देशों के कलाकारों को उनकी उपलब्धियों की ऐतिहासिक संभावनाओं के अर्थ में कम से कम हीन होते हैं। इसके अलावा, इतालवी आर्किटेक्ट्स और चित्रकार अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों के कलाकारों की तुलना में अधिक निकटता से थे, मूर्ति की प्रकृति और 17 वीं शताब्दी के पूर्ववर्ती स्वामी के रूपों की भाषा से जुड़े हुए हैं। इटालियंस की सभी न्यूरोपेन की सफलता ने अपनी कला के बेहद उच्च समग्र स्तर को बढ़ावा दिया, जो महान पूर्ववर्ती ईआरए की सदियों पुरानी उपयोगी परंपराओं को अवशोषित करता है, फिर समान रूप से सभी प्रकार के प्लास्टिक कला के विकास और बड़ी संख्या की उपस्थिति को विकसित करता है इटली में प्रतिभाशाली स्वामी की।

18 वी की इतालवी कला की सबसे मूल्यवान उपलब्धियां। वे न केवल वास्तुकला और विशाल सजावटी पेंटिंग के साथ जुड़े हुए हैं, जहां इस तरह के एक महान मास्टर ने टैपोलो के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लेकिन नाटकीय सजावटी कला और ग्राफिक्स के साथ, ईज़ेल पेंटिंग (मुख्य रूप से वास्तुशिल्प परिदृश्य के साथ) के विभिन्न शैलियों के साथ भी । विचारधारा के अलावा, युग के उज्ज्वल और आलंकारिक प्रतिबिंब के मुख्य फायदे, इसके मुख्य फायदे असाधारण रूप से उच्च कलात्मक गुणवत्ता, virtuoso चित्रमय कौशल में थे, धन्यवाद, जिसके लिए शानदार इतालवी Maestria की प्रतिष्ठा बहुत अधिक बनी हुई है।

यूरोप में इतालवी मास्टर्स के व्यापक प्रसार के कारणों में से एक यह तथ्य था कि वे पूरी तरह से अपने मातृभूमि में उपयोग नहीं कर सके। युद्धों से थक गया, इटली 17 के अंत से बदल गया - 18 वी। न केवल राजनीतिक रूप से खंडित, बल्कि लगभग बर्बाद देश में भी। उसका दक्षिणी हिस्सा स्पेनिश बोर्बोन के अधीनस्थ था; तुस्कानी हाउसबर्ग के सदस्यों के सदस्यों, लोम्बार्डी ऑस्ट्रिया के हाथों में थे। सामंती आदेश जो पादरी और अभिजात वर्ग से संबंधित भूमि पर प्रभुत्व रखते हैं, कीमतों में वृद्धि, विनिर्माण में नियोजित श्रमिकों की कम मजदूरी, - लोगों के असंतोष और किण्वन के कारण, जो असंगठित खराब विद्रोहों में डाला जाता है, जिसमें सफलता नहीं हो सकती थी देश के अधीनस्थता की शर्तों में विदेशी और इसकी आर्थिक पिछड़ापन के कारण। अपनी राजधानी रोम के साथ केवल वेनिस गणराज्य और पापल क्षेत्र ने अपनी राज्य आजादी को बरकरार रखा। यह वेनिस और रोम था जिसने 18 वीं शताब्दी के इटली के आध्यात्मिक और कलात्मक जीवन में सबसे उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

यद्यपि 17 वीं शताब्दी के शानदार विकास की तुलना में, 18 वीं शताब्दी के इतालवी वास्तुकला में एक निश्चित गिरावट की खोज की गई, इससे बहुत सारे दिलचस्प निर्णय हुए। यहां तक \u200b\u200bकि इस शताब्दी की कठिन आर्थिक स्थितियों में, इटालियंस ने भारी राजसी संरचनाओं के निर्माण के साथ-साथ वास्तुशिल्प रूपों की विशाल भाषा के जुनून में इस तरह के निहित को बरकरार रखा। और फिर भी, इस समय के व्यक्तिगत गौरवशाली स्मारकों की प्रतिभा में, वास्तविक वास्तविकता की स्थितियों के साथ कार्बनिक अनुपालन के बजाय, निर्माण गतिविधि के पिछले भव्य दायरे की जड़ता की बजाय एक प्रकार की जड़ता महसूस की जाती है। अतीत में यह निर्भरता, इटली में सुनाया गया यूरोप के कई अन्य राष्ट्रीय कला स्कूलों की तुलना में मजबूत है, यह विशेष रूप से, बारोक शैली की मौजूदा भूमिका में, एक नए क्लासिक वास्तुकला के अंकुरित होने से पहले धीरे-धीरे पीछे हट रहा है।

तंग, अनिवार्य रूप से, 17 वी के आर्किटेक्चर के साथ अविभाज्य संचार। रोम के स्मारकों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य। 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही का रोमन आर्क। उनकी सोच के एक बड़े शहर के नियोजन पैमाने को बचाओ। पहले से अधिक मामूली, आर्थिक अवसरों का उपयोग अलग-अलग बड़ी संरचनाओं को बनाने के लिए किया गया था, जो पर्याप्त रूप से कई प्रसिद्ध वास्तुशिल्प परिसरों और ensembles पूरा किया।

18 वीं शताब्दी में, दो प्रसिद्ध प्रारंभिक ईसाई तुलसी रोम के मुखौटे - लाटेरसन (1736) और सांता मारिया मैगगीर (1734-1750) में सैन जियोवानी, जो उनके निकट क्षेत्र के वास्तुकला में एक प्रमुख स्थिति पर कब्जा करते हैं। लेटरन बेसिलिका फेकाडे का निर्माता - एलेसेंड्रो गलील (16 9 1- 1736) उसके लिए एक पूर्व तैयारी के रूप में सेंट के रोमन कैथेड्रल के मुखौटे को चुने। पीटर कार्लो मैडेलना द्वारा बनाया गया। लेकिन, उत्तरार्द्ध के विपरीत, उन्होंने एक समान विषय का एक और कलात्मक निर्णय दिया। विशाल आयताकार और कमाना उद्घाटन के साथ अपने दो मंजिला मुखौटा और मडनया के बजाय आधा कॉलोज और एक पिलस्टर का एक विशाल वारंट, बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प रूपों की कठोरता और स्पष्टता ने बड़े पैमाने पर शादी के मुखौटे के बेचैन आंदोलन को छायांकित किया मूर्तियां। मारिया मैगगीर साइट के चर्च की बाहरी उपस्थिति, जिसने फेर्डिनेंडो फुगा परियोजना (16 99-1781) द्वारा बनाया गया था, राहत की पुष्टि करता है और बारोक वास्तुशिल्प रूपों को शांत करता है। फ्यूगू भी एक बिल्डर और एक सुरुचिपूर्ण पलाज्जो डेल सचेत (1737) - 18 वीं शताब्दी के रोमन पैलेस वास्तुकला का नमूना था। अंत में, यरूशलेम्मा में सांता क्रॉस के चर्च का मुखौटा पहलू में बारोक चर्च मुखौटा के लिए एक उज्ज्वल व्यक्तिगत समाधान का एक उदाहरण देता है, जो यीशु के समय कई इतालवी वास्तुकारों द्वारा मोहित हो गया।

इस समय के रोमन आर्क में, एक क्षेत्र के उदाहरण को पूरा करना संभव है, जो चर्च की इमारत के सामने एक प्रकार की खुली लॉबी है। यह सैंट इनोनियोसियो के आकार में बहुत छोटा है, जहां आस-पास के ईंट के facades की curvilinear रूपरेखा के विपरीत, अपने फॉर्मों की सनकी कृपा बरोक्क की तुलना में रोकोको के करीब खड़ा है, संत इन्याज़ियो के चर्च के मुखौटे की प्रभावशाली पत्थर की सरणी , पिछली शताब्दी में बनाया गया, शानदार रूप से प्रतिष्ठित है।

रोम के सबसे रोमांचक स्मारक प्रसिद्ध स्पेनिश सीढ़ी से संबंधित हैं, आर्किटेक्ट्स एलीसेंड्रो स्की (1668-1729) और फ्रांसेस्को डी सानक्टिस (लगभग 1623-1740) द्वारा निर्मित। पैलेस-पार्क ensembles बनाते समय Baroque आर्किटेक्ट्स द्वारा विकसित सुरम्य टेरेस संरचना का सिद्धांत, पहली बार शहरी विकास में उपयोग किया गया था। एक खड़ी ढलान पर झुका हुआ, चौड़ा सीढ़ी सान के चर्च के दो-बेक्ड फेकेड के सामने इस पहाड़ी के सामने वाले क्षेत्र के माध्यम से पारित राजमार्ग के साथ स्पेन स्क्वायर की पहाड़ी के पैर पर स्थित एक समग्र कलाकार में शामिल होती है त्रिनिता देई मोंटी। चरणों का भव्य कैस्केड, फिर एक तेजी से प्रवाह में विलय, फिर अलग-अलग मार्चों पर ब्रांच किया जाता है, जो एक जटिल curvilinear बिस्तर के ऊपर से नीचे से नीचे चला जाता है, यह असाधारण चित्रकला और स्थानिक पहलुओं की संपत्ति से प्रतिष्ठित है।

प्रसिद्ध ट्रेवी फाउंटेन (1732-1762) में देर से बारोक जीत के सजावटी रुझान निकोलो साल्वी (लगभग 16 9 7-1751) के आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाई गई। पंपिंग फेकाडे पलाज़ो पॉली को एक विशाल फीचर्ड फाउंटेन के लिए पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किया जाता है और एक प्रकार की स्थापत्य दृश्यों के रूप में माना जाता है, जो मूर्तिकला और तेजी से कम गहराई से पानी प्रवाह से जुड़ा हुआ है।

इटली के दक्षिणी क्षेत्रों में सबसे दिलचस्प संरचनाओं में से एक के रूप में, लूगी वावितेली (1700-1773) द्वारा निर्मित नेपल्स के पास कैसेर्टा में रॉयल पैलेस। यह महत्वाकांक्षी बड़ी निर्मित इमारत विशाल करा के मामले में है जो कॉर्प्स के साथ क्रूस के विपरीत है, जो चार बड़े आंगन बनाती है। कोर के चौराहे के स्थान पर, एक विशाल बंक लॉबी रखा जाता है जिसमें विभिन्न पक्षों से विशाल गियर और राजसी अग्रणी सीढ़ियां होती हैं।

अधिक ऐतिहासिक रूप से वादा करने वाले रूपों में, इटली के उत्तरी क्षेत्रों में विकसित वास्तुकला - पाइडमोंट और लोम्बार्डी में, जहां प्रगतिशील रुझानों को अर्थशास्त्र और संस्कृति में स्पष्ट रूप से पता चला है। यहां सबसे बड़ा वास्तुकार फिलीपी युवारा (1676-1736) था, जो सिसिली के मूल निवासी थे, जिन्होंने टूरिन, रोम और अन्य शहरों में काम किया और स्पेन में अपना रचनात्मक मार्ग तैयार किया। युवारा कई अलग-अलग इमारतों के लेखक हैं, लेकिन आम तौर पर उनके काम का विकास आकर्षक रूप से जटिल संरचनाओं से अधिक सादगी, संयम और वास्तुशिल्प भाषा की स्पष्टता के लिए निम्नानुसार है। उनकी प्रारंभिक शैली टूरिन (1718-1720) में पलाज्जो मैडामा के मुखौटा का प्रतिनिधित्व करती है। टूरिन (1729-1734) के पास हुबनीजी के तथाकथित शिकार महल में अधिक आसानी और स्वतंत्रता - एक विशाल देश महल, इसकी योजना में बेहद जटिल और सनकी (जिसे फ्रांसीसी वास्तुकार बोफ्रान के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है)। अपने चौराहे में सेट किए गए उच्च केंद्रीय निकाय के साथ महल के विपरीत कम पंखों के विपरीत, एक विचित्र गुंबद के साथ ताज पहनाया गया, जिस पर बंडल का आंकड़ा बढ़ता है। युवारा की एक और प्रसिद्ध इमारत एक असाधारण रूप से मठ की एक ऊंची पहाड़ी और टूरिन (1716-1731) में सुपर के चर्च (1716-1731) पर स्थित है - इसके अग्रभाग ने क्लासिकवाद को पूर्वाभास दिया।

अपने पूर्ण रूपों में, क्लासिकिज्म को मिलान आर्किटेक्ट जिएसेपे पियर्मरीनी (1734-1808) के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जिनमें से कई इमारतों से मिलान (1778) में सबसे प्रसिद्ध थिएटर डेला रॉक। यह नाटकीय इमारतों के यूरोपीय वास्तुकला में पहली बात है, जो दर्शकों की एक बड़ी संख्या के लिए डिज़ाइन की गई है (हॉल में साढ़े तीन हजार लोग हैं), जो तब कई ओपेरा सिनेमाघरों के लिए मॉडल के अपने वास्तुशिल्प और तकनीकी गुणों में समाप्त हो गए नए समय की।

1680 के दशक से। वेनिस गणराज्य युद्धों से थक गया है, तुर्कों के खिलाफ संघर्ष में भूमध्यसागरीय में अपने प्रभुत्व को खो रहा है, पूर्व में अपनी संपत्ति खोना शुरू कर दिया, और इसकी आर्थिक गिरावट स्पष्ट और अपरिहार्य हो गई। इसके अलावा, राज्य तंत्र के अभिजात वर्ग और ठंढ रूपों ने तीव्र सामाजिक विरोधाभासों को जन्म दिया और वेनिस सोसाइटी के बुर्जुआ-लोकतांत्रिक हिस्से द्वारा बार-बार प्रयासों को अपने पुनर्गठन की कट्टरपंथी परियोजनाओं के माध्यम से इस शासन को बदल दिया। लेकिन हालांकि इन प्रयासों में महत्वपूर्ण सफलता नहीं थी, लेकिन यह नहीं माना जाना चाहिए कि वेनिस ने अपनी क्षमताओं को पूरी तरह से समाप्त कर दिया है। यहां, एक नया बुर्जुआ जुड़ा हुआ था, विजुअर्सिया की एक परत, वेनिस नेटटो की संस्कृति के कारण, यह जटिल और विरोधाभासी घटनाओं के साथ imbued थी। इस संबंध में एक विशेष रूप से उज्ज्वल उदाहरण उस समय के साहित्य और नाटकीयता के रूप में इतनी पेंटिंग नहीं कर सकता है।

वेनिस ने केवल उसके लिए जीवन की विशेष चमक को बरकरार रखा, जो 18 वी है। मैंने किसी प्रकार का बुखार चरित्र भी हासिल किया। छुट्टियां, कार्नावल्स, मास्करेड्स, जब शहर के सभी वर्गों को बराबर किया गया था और मास्क के नीचे पोलिबिया से पेट्रीसिया द्वारा प्रतिष्ठित नहीं किया जा सका, लगभग पूरे साल जारी रहा और यात्रियों की भीड़ को आकर्षित किया, जिनके बीच किंग्स, कुलीनता के प्रतिनिधि थे, संगीतकार, कलाकार, कलाकार, लेखकों, लेखकों और सिर्फ साहसी।

पेरिस के समान में, 18 वीं शताब्दी के साहित्यिक, रंगमंच और संगीत जीवन में वेनिस सेट टोन। जैसा कि 16 वीं शताब्दी में, तो अब यह टाइपोग्राफी का एक महत्वपूर्ण केंद्र बना रहा। सत्रह नाटकीय और ओपेरा सिनेमाघरों, संगीत अकादमी, अनाथों के लिए चार महिला आश्रय थे- "कंज़र्वेटरी", उत्कृष्ट संगीत और मुखर स्कूलों में बदल गए। अपने संगीत विजय के साथ, वेनिस नेपल्स और रोम से अधिक होकर, एक अंग और वायलिन गेम के अनगिनत स्कूल बनाते हुए, उस समय की अंतरराष्ट्रीय संगीत दुनिया को अपने अद्भुत गायकों के साथ डाल दिया। उत्कृष्ट संगीतकार और संगीतकार यहां रहते थे। वेनिस सिनेमाघरों में भीड़ थी, चर्च सेवाएं, जहां मठ choirs और nuns गाया, सिनेमाघरों के रूप में गए थे। वेनिस और नेपल्स में, एक यथार्थवादी कॉमिक ऑपरेटर, शहरी जीवन और नैतिकता को दर्शाते हुए, नाटकीय रंगमंच के साथ भी विकसित किया गया था। गल्प की इस शैली का उत्कृष्ट मास्टर 18 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी नाटककार की रचनात्मकता की भावना में करीब था। यूरोपो गोल्डोनी, यूरोपीय रंगमंच के इतिहास में एक नया मंच किसके नाम से जुड़ा था।

रूट में गोल्डोनी ने कॉमेडी मास्क, इसमें नई सामग्री को बदल दिया, इसे दो मुख्य नाटकीय शैलियों को विकसित करके एक नया मंच डिजाइन दिया: बुर्जुआ-नोबल जीवन और लोगों के जीवन से कॉमेडी की कॉमेडी की कॉमेडी। इस तथ्य के बावजूद कि गोल्डोनी ने अभिजात वर्ग के दुश्मन के रूप में प्रदर्शन किया, उनके नाटकों को वेनिस में एक ही समय में बहुत सफलता मिली, जब तक कि उन्हें अपने विचारधारात्मक प्रतिद्वंद्वी के साथ वेनिस के दृश्य से हटा दिया गया - नाटककार और कवि, गरीब वेनिस गिनती कार्लो गोटज़ी के साथ उन्हें हटा दिया गया। उत्तरार्द्ध फिर से अपने नाटकीय और रोमांटिक नाटकों (फेलबाच) में बदल गया - "तीन संतरे के लिए प्यार", "राजकुमारी टूरैंडोट", "हिरण के राजा" - मास्क की सुधारात्मक कॉमेडी की विरासत। हालांकि, इतालवी नाटक के विकास में मुख्य भूमिका उनके नहीं थी, लेकिन गोल्डोनी की कॉमेडीज, जिनकी यथार्थवादी रचनात्मकता नए शैक्षिक विचारों से जुड़ी हुई थी।

वेनिस की रंगमंच कला भी अपने वास्तुकला और विशेष रूप से सजावटी पेंटिंग की प्रकृति पर दिखाई देती है। बाद के विकास को कम से कम चर्चों की शानदार नाटकीय सजावटी पेंटिंग्स और विशेष रूप से वेनिस में न केवल महलों की भारी मांग के साथ जुड़ा हुआ था। इटली, लेकिन इटली के बाहर भी। लेकिन वेनिस पेंटिंग में इस दिशा के साथ, विकास और कई अन्य शैलियों को विकसित किया गया: एक घरेलू शैली, एक शहर के परिदृश्य, एक चित्र। गैल्डपी के ओपेरा और गोल्डनि की कॉमेडी की तरह, वे वेनिसियन जीवन की रोजमर्रा की जिंदगी और छुट्टियों को प्रतिबिंबित करते हैं।

वेनिस में कला और 18 शताब्दियों के बीच पादरी सेबेस्टियन आरआईसीसीआई (165 9-1734) का काम है। कई विशाल और मशीन रचनाओं के लेखक, यह काफी हद तक पाओलो वेरोनीज़ की परंपरा पर भरोसा था, जिसका एक उदाहरण "मैडोना और द बेबी एंड सेंट्स" (1708; वेनिस, सैन जॉर्ज मैगगीर चर्च) एल "जेनिगियस स्काईशन "(पर्मा, विश्वविद्यालय), यहां तक \u200b\u200bकि आइकनोग्राफिक संबंधों में भी 16 वीं शताब्दी तक आरोही। यद्यपि उन्होंने आधिकारिक बारोक पैरांत्रल को श्रद्धांजलि दी, हालांकि इसकी रचनाओं में इस दिशा के अधिकांश इतालवी चित्रकारों की तुलना में अधिक जानवर और आकर्षण हैं। स्वभावपूर्ण सुरम्य तरीके, छवियों की बढ़ी हुई नाटकीय छवि के साथ संयोजन में उज्ज्वल पेंट्स ने न केवल वेनिस में लोकप्रिय बना दिया, बल्कि इसके अलावा, विशेष रूप से इंग्लैंड में, जहां उन्होंने अपने भतीजे और एक छात्र के साथ काम किया - एक लैंडस्केप प्लेमैन मार्को आरआईसीसीआई (1679-1729)।

उत्तरार्द्ध ने आमतौर पर सेबेस्टियन आरआईसीसीआई की रचनाओं में परिदृश्य लिखा था, और दोनों मास्टर्स का संयुक्त काम "डेवोनप्रनग्रा के ड्यूक के रूपरेखा मकबरे" (बर्मिंघम, बारबरा संस्थान) की एक बड़ी तस्वीर थी, जो एक शानदार दृश्यों और नाटकीय जैसा दिखता है दृश्यों। मार्को रिक्की के परिदृश्य कार्य स्वयं एक विस्तृत सुरम्य तरीके से बना रोमांटिक रचनाएं हैं; वे साल्वेटर रोसा और मारी के दृश्यों के साथ समुदाय की कुछ विशेषताओं को पकड़ सकते हैं।

वेनिस पेंटिंग का प्रारंभिक चरण 18 वी है। Giovanni Battista Piazzette (1683-1754) के काम को प्रस्तुत करता है। उन्होंने बोलोग्ना पेंटर जिएसेपे मारिया की्रेस से अध्ययन किया, जिसने प्रकाश के व्यापक उपयोग के साथ पत्र को अपने जीवित असाधारण पत्र को माना। कारवागियो के यथार्थवाद के ताजा और मजबूत प्रभाव भी उनके चित्रों में परिलक्षित होते हैं। पियाज़ेट को अपने पैलेट में नियंत्रित और परिष्कृत किया जाता है, जिसमें गहरा, कभी-कभी पेंट-फ्लेमिंग पेंट्स की तरह - चेस्टनट-लाल, भूरा, काला, सफेद और भूरा। वेनिस में जेसुति के चर्च में अपनी वेदी छवि में - "सेंट विन्सेंट, हाइकिंथ और लोरेन्ज़ो बर्ट्रान्सडो (लगभग 1730), तीन सैच के आंकड़ों के साथ, ऊपर की तरफ विकर्ण पर स्थित, - उसके पात्रों के काले, सफेद और भूरे रंग के चिटन रंग गामट-हड़ताली और बढ़िया मोनोक्रोमिसिटी बनाते हैं।

धार्मिक विषयों पर अन्य रचनाएं - "सेंट याकूब, निष्पादन के नेतृत्व में "और सैन जियोवानी ई पाओलो (1725-1727) के वेनिसियन चर्च में एक छत - कलाकार द्वारा विस्तृत सुरम्य तरीके से भी प्रदर्शन किया। पियाज़ेट-कलाकार क्षणिक समय; धार्मिक कहानियों पर अपने चित्रों के पफोस और साथ ही साथ छवियों की पूर्ण रक्तहीन यथार्थवाद और छवियों की गहरी रोशनी, आध्यात्मिकता और गतिशीलता, रसदार गर्म पेंट्स, और कभी-कभी उत्तम रंग संयोजन - यह सब आंशिक रूप से अपनी कला के साथ लाता है 17 शताब्दी के इतालवी स्कूल की दिशा। जिसे फेटी, लिसा और स्ट्रोज़ी द्वारा दर्शाया गया था।

पियाज़लेट्स कई शैली चित्रों से संबंधित है, लेकिन वे उन्हें घरेलू शुरुआत में कमजोर रूप से व्यक्त किए जाते हैं, उनकी छवियों को हमेशा एक रोमांटिक धुंध द्वारा उपयोग किया जाता है और पतली काव्यात्मक भावना के साथ शीट किया जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि बाइबिल की साजिश की भी पूरी तरह से शैली की व्याख्या, उदाहरण के लिए, अपने "रेबेका में कुएं" (मिलान, ब्रेरा) में, एक रोज़ेट को रोमांटिक छाया प्राप्त करता है। पत्थर के पूल के किनारे एक डर में वापस फेंकना, स्तन के लिए एक शानदार तांबा जुग दबाकर, भयभीत के साथ एक पुनरुत्थान अब्राहम के दास को देखता है, जो उसके मोती धागा प्रदान करता है। चेस्टनट-ब्राउन कपड़ों में उनकी छायांकित व्यक्ति शाइनिंग गोल्डन, गोल्डन गुलाबी और व्हाइट टोन के विपरीत एक रुई आकृति के रंगीन सिल्हूट बनाने के साथ विरोधाभास। गाय के सिर, कुत्तों और ऊंटों को तस्वीर के बाईं तरफ, विद्रोही के पीछे किसानों के सुरम्य आंकड़े (एक शेफर्ड स्टाफ के साथ उनमें से एक) चित्र में देहाती की छाया बनाते हैं।

पियाज़ेटा की सबसे प्रसिद्ध शैली रचनाएं "फॉर्च्यून टेलर", (वेनिस, अकादमी) को संदर्भित करती हैं। उनके कई पोर्ट्रेट भी हैं।

रचनात्मकता पियाज़ेटा, हालांकि, केवल अपनी पेंटिंग्स द्वारा थका नहीं है। वह शानदार चित्रों के लेखक हैं, जिनमें से प्रिंटररी स्केच और पेंसिल और चाक द्वारा किए गए तैयार रचनाएं हैं। उनमें से ज्यादातर महिलाओं और पुरुष प्रमुखों को एफएएस में चित्रित किया गया है, फिर प्रोफाइल या तीन चौथाई मोड़ों में, एक थोक काले तरीके से कारोबार किया गया, असाधारण जीवन शक्ति पर हड़ताली और कैप्चर की गई उपस्थिति की तत्काल सटीकता ("एक गोल टोपी में पुरुष", "ज़ैसेर और ड्रमर", वेनिस, अकादमी, सेमी.illustication)।

Nettachno की विशालकाय सजावटी कला का ग्रैंड स्केल मुख्य रूप से Giovanni Battista Tapolo (1696-1770) के नाम से जुड़ा हुआ है, जिसकी शैली अपने शिक्षक पियाज़ीटा और सेबेस्टियन आरआईसीसीआई के प्रभाव में बनाई गई थी। विशाल जीवनकाल की महिमा का उपयोग करके, टैपोलो ने न केवल इटली में काम किया, बल्कि जर्मनी और स्पेन में। उनकी रचनाओं को रूस 18 में रॉयल महलों और संपत्तियों से भी सजाया गया था। पुनर्जागरण की सजावटी पेंटिंग और 17 वीं शताब्दी की सबसे अच्छी परंपराओं का उपयोग करने के बाद, थिपोलो को अपने काम में नाटकीय और शानदार पक्ष में बेहद मजबूत किया गया है, जबकि वास्तविकता की जीवित धारणा के साथ इसे संयोजित किया जाता है। अपनी भावनाओं को खोने के बिना, टैपोलो ने सम्मेलन के सिद्धांतों के साथ वास्तविक घटना की तीव्र भावना को संयुक्त किया, जो स्मारक सजावटी चित्रकला की विशेषता है। इन अंतःक्रियाओं ने एक दूसरे को अपनी कलात्मक भाषा की मौलिकता की पहचान करना शुरू कर दिया। हालांकि, व्यक्तिगत घटनाओं और पात्रों की छवि में जीवन की सत्य की विशेषताओं को थिपोलो के काम में कलात्मक छवियों के गहन मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण के साथ जोड़ा नहीं गया था, जो सामान्य रूप से, व्यक्तिगत तकनीकों की एक ज्ञात दोहराता है और सीमित था उसकी कला का पक्ष।

कलाकार की प्रजनन क्षमता अवीरा थी; इसकी शानदार रचनात्मक गतिविधि आधे शताब्दी से अधिक तक चली। थिबोलो के ब्रश भ्रांति, वेदी छवियों, मशीन पेंटिंग्स, कई चित्रों की एक बड़ी मात्रा से संबंधित हैं; वह नक़्क़ाशी के अद्भुत स्वामी में से एक था।

थिपोलो की गतिविधि की शुरुआती अवधि का एक उदाहरण, जो 1716 के आसपास काम करना शुरू कर दिया, वेनिस चर्च ऑफ डेली स्केल्ट्ज़ी में भित्तिचित्रों के रूप में कार्य कर सकते हैं -

"सेंट के एपोथोसिस टेरेसा "(1720-1725), जहां उन्होंने पहली बार अपने नए स्थानिक रूप से सजावटी समाधानों का परिचय दिया, पौराणिक विषयों पर कई मशीन पेंटिंग्स (उनमें से एक बड़े कपड़े" सबीनीनोक का अपहरण ", लगभग। 1720; हर्मिटेज) और विशेष रूप से दस विशाल सजावटी पैनल वेनिस पेट्रीसिया डॉल्फिनो (लगभग 1725) के महल को सजाने के लिए कलाकार द्वारा लिखित।

इस श्रृंखला से पांच कपड़े - "सम्राट की जीत", "पोर्न के शिविर में दृश्य के लिखित", "रोम की दीवारों के नीचे कोरियोरन" और अन्य - हीमिटेज बैठक में हैं। वीर भूखंडों, प्लास्टिक, आंकड़ों की बेहद दृढ़ता से दृढ़तापूर्ण व्याख्या, एक स्थानिक सुरम्य संरचना, एक स्थानिक सुरम्य संरचना, काले और सफेद प्रभावों का उपयोग करके उज्ज्वल रंगीन विरोधाभासों पर निर्मित, थिपोलो की शुरुआती पके हुए निपुणता का संकेत देती है।

1726 तक, भित्तिचित्रों में udine में आर्कबिशप पैलेस शामिल है, मुख्य रूप से बाइबिल के विषयों पर लिखा गया है। तीस साल का टैपोलो उनमें पहले से ही एक अनुभवी कलाकार के रूप में एक अनुभवी रंगीन कौशल के रूप में प्रदर्शन करता है, जिसका एक उदाहरण "एंजेल सर्रे की घटना" "तीन स्वर्गदूतों की घटना" और विशेष रूप से "अब्राहम के बलिदान" के फ्रेस्को के रूप में कार्य कर सकती है ; बाइबिल के पात्रों के पॉज़ और इशारे द्वारा, वे एक शानदार प्रदर्शन जैसा दिखते हैं।

EASEL पेंटिंग की ओर मुड़ते हुए, टैपोलो 1730 के दशक के अंत में लिखित रूप में लिखी गई कम प्रभावशाली सजावटी रचनाएं पैदा करता है। वेनिस में सैन एल्विस के चर्च के लिए एक बड़ी तीन-भाग वाली तस्वीर - "कैल्वारी पर पथ", "क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट" और "वेडिंग टर्निंग", जहां उज्ज्वल और शानदार पेंट्स को एक उदास और गहरे रंगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, संरचना स्थानिक हो जाती है और अधिक गतिशील, और उनकी छवियों की महत्वपूर्ण दृढ़ता भित्तिचित्रों की तुलना में अभी तक मजबूत है।

टैपोलो की सजावटी प्रतिभा का शानदार तरीका 1740 के दशक की शुरुआत से आता है, जब वह कई पौराणिक चित्रों को लिखता है, उनमें से "ट्राइम्फ एम्फाइट्राइट्स" (ड्रेस्डेन) - एक समुद्री देवी, एक के आकार में रथ पर शांतिपूर्वक आराम करना शैल, जो घोड़ों और समुद्री देवताओं को तेजी से फ़िरोज़ा हरी लहरें चल रही हैं। कुल मिलाकर गोरमेट रंगीन रेंज में, उज्ज्वल स्थान एक पाल की तरह फैली हवा द्वारा हाइलाइट किया गया है, एक लाल एम्फाइट्राइट क्लोक।

1740-1750 के दशक में। टैपोलो एक एक अद्भुत सजावटी चक्र, वेदी छवियों और छोटी मशीन पेंटिंग्स द्वारा बनाता है। वेनिसियन पेट्रीरिकियन के साथ-साथ मठों और चर्चों का परिवार, अपने ब्रश द्वारा काम करने की इच्छा में खुद के बीच प्रतिस्पर्धा करता है।

डिजिजिवली हाई चर्च प्लैफ़ोन कलाकार ने स्पॉन्गिंग बादलों के साथ अथक खगोलीय रिक्त स्थान में बदल दिया, जहां हल्के मृत स्वर्गदूतों और संतों को सिर के ऊपर फेंक दिया गया था। धार्मिक और पौराणिक भूखंडों को शानदार त्यौहारों, शादी, फीका और जीत से बदल दिया गया था। अपनी रचनाओं में, कलाकार पीले नीले और भूरे रंग के हफ्तलन के साथ सफेद टन के अनुपात से "दिन की" प्रकाश के अद्भुत प्रभावों तक पहुंच गया, और गहरे स्थानिक रूपों को वास्तुशिल्प रूपों को अलग करने और एक-दूसरे से मानव आंकड़ों की धाराओं को अलग करने के लिए, वायु प्रकाश की भावना पैदा हुई और भारहीनता। पतले, अपने पेंट्स की पतली सद्भाव, रंग की एक जीवित सनसनी, रचनाओं की गतिशीलता, एक अविश्वसनीय चित्रमय कल्पना, सबसे कठिन वादा करने वाले कार्यों का एक साहसिक समाधान - यह सब आश्चर्यजनक समकालीनताएं थिपोलो उसी हद तक कि यह हमें आश्चर्यचकित करती है।

1740-1743 के बीच वे जेसुटी, स्काल्टी डेली, स्केल कारमिना और अन्य के वेनिस चर्चों के लिए विशाल पफी रचनाएं लिखी गई हैं। स्कॉल्टी डेली का चर्च, आकार और सबसे अधिक महत्वाकांक्षी, जो इन वर्षों के दौरान किया गया, कलाकार मेन्गोज़ी कॉलम के साथ, जो एक चतुर्भुज था, वह चित्रकार था जिसने सजावटी भागों और रचनाओं में स्थापत्य चित्रकला का प्रदर्शन किया था थिपोलो की। 17 वीं शताब्दी में लोंगेन द्वारा निर्मित चर्च की आंतरिक सजावट, एक शुद्ध बारोक पोम्प, थिपोलो के शानदार निकला हुआ किनारा के बराबर एक विशाल रचना के साथ "लोरेटो में मैडोना हाउस में स्थानांतरित" (यह छत नष्ट हो गई थी 1918)। छत की पेंटिंग, जैसे कि चर्च की दीवारों के वास्तविक वास्तुशिल्प खत्म को जारी रखते हुए, एक विशाल फ्र्रेस्को को तैयार किया गया, जो विभिन्न तीव्रता और गहराई की हल्की योजनाओं की तुलना में बनाया गया, जिसने अंतहीन खगोलीय अंतरिक्ष के भ्रम को प्रकाश द्वारा प्रकाशित किया। छवि लगभग छत के विमान के समानांतर प्रकट हुई, और इसकी गहराई में नहीं, क्योंकि 17 वी सजावटी ने किया। "स्थानांतरण" के मुख्य दृश्य को प्लाफोन के केंद्र में नहीं, बल्कि अपने किनारे पर और शेष स्थान को लगभग निर्वासित छोड़कर, और यह मानव आंकड़ों के द्रव्यमान की तीव्र हवा की उड़ान के पूर्ण भ्रम तक पहुंचता है। कुछ आंकड़े केंद्रीय दृश्य से अलग होते हैं और भित्तिचित्रों के फ़्रेमिंग की पृष्ठभूमि पर रखे जाते हैं, जैसे आकृति, विधर्मी को व्यक्त करते हुए और दर्शक पर अपना सिर गिरते हुए। इन प्रभावों से, कलाकार चर्च के असली इंटीरियर के साथ स्वर्गीय दृश्य को जोड़ता प्रतीत होता है। दृश्य के इस तरह के सुरम्य धोखाधड़ी ने 18 वीं शताब्दी की वेनिस पूजा सेवा की प्रकृति का उत्तर दिया, जो एक तरह का परेड चर्च प्रदर्शन था, जो धार्मिक भावनाओं के बजाय अधिक हद तक धर्मनिरपेक्ष था।

1745 के बाद, वेनिसियन पलाज्जो लैबिया में टैपोलो के अद्भुत भित्तिचित्रों में शामिल हैं, जहां कलाकार वेरोनिस के सजावटी सिद्धांतों के संपर्क में निकटतम है। बोल्शोई हॉल की विपरीत दीवारों पर स्थित दो भित्तिचित्रों पर, "एंथनी और क्लियोपेट्रा का पर्व" और "बैठक एंथनी और क्लियोपेट्रा" पर स्थित है। छत कई आकस्मिक आंकड़े प्रस्तुत करता है।

विशाल बॉलरूम पलाज्जो लैबिया में प्रवेश करते हुए, दर्शक वास्तविक वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की भावना खो देता है, क्योंकि इसकी सीमाएं दर्शनीय सुंदर सजावट हैं, जिसने वेनिस पलाज्जो की दीवारों को एक शानदार रंगमंच दृश्य में बदल दिया। Thiepolo कुशलतापूर्वक दो दरवाजे और उनके ऊपर दो खिड़कियों के बीच दीवार की जगह का उपयोग किया, इस प्रकार भ्रम के साथ असली वास्तुकला का संयोजन। दृश्य में "पीर", जिन कदमों पर दर्शकों के लिए रीढ़ की हड्डी एक बौने को दर्शाती है, एक कोलोनाडे कोरिंथियन शैली और गाना बजानेवालों के साथ एक विस्तृत संगमरमर छत के लिए नेतृत्व, मिस्र की रानी और रोमन कमांडर की घेराबंदी के तहत। क्लियोपेट्रा, धन के लिए अपनी अवमानना \u200b\u200bसाबित करना चाहते हैं, सिरका के साथ एक गिलास में एक अमूल्य मोती फेंकता है, जहां उसे बिना किसी निशान के घोलना चाहिए। दृश्य के परिप्रेक्ष्य निर्माण के साथ मानव आंकड़ों का अनुपात निर्दोष रूप से प्रसारित किया जाता है। प्रकाश और हवा के साथ संतृप्त संरचना दो को छेड़छाड़ करने वाले विकर्णों पर बनाई गई है, जो दर्शकों को गहराई से अग्रणी करती है; दर्शक जैसे कि छत में शामिल होने और दावत में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया है। दिलचस्प बात यह है कि भित्तिचित्रों के बीच आंकड़ों से भरे हुए नहीं हैं, उद्योग यहां एक शानदार स्थानिक विराम देता है।

जहां तक \u200b\u200bयह फ्र्रेस्को शांत से भरा हुआ है, इसलिए "एंथनी और क्लियोपेट्रा की बैठक" में सभी आंकड़े आंदोलन से ढके हुए हैं। वफादार ऐतिहासिक सत्य होने के लक्ष्य का पीछा किए बिना, टैपोलो अभिनेताओं में अपने नायकों को बदल देता है, जो उसी वेनिसियन फैशन 16 शताब्दियों में पहने हुए हैं। एंथनी और क्लियोपेट्रा के इतिहास से इन एपिसोड ने रचनात्मक फंतासी थिपोलो के लिए ऐसी आभारी सामग्री का प्रतिनिधित्व किया, कि उन्होंने अपने स्मारक और मशीन कैनवस में अपने कई विकल्पों को छोड़ दिया। एडिनबर्ग और पेरिस में "स्टॉकहोम और लंदन के संग्रहालयों के संग्रहालयों में ये एंथनी और क्लियोपेट्रा" के "त्यौहार" हैं। "एडिनबर्ग और पेरिस में" एंथनी और क्लियोपेट्रा "।

50-60 के दशक में, टैपोलो की सुरम्य निपुणता एक बड़ी ऊंचाई तक पहुंच जाती है। उसका रंग असामान्य रूप से परिष्कृत हो जाता है और क्रीम, सोना, पीला भूरा, गुलाबी और लिलाक के निविदा रंगों का अधिग्रहण करता है।

इस अवधि तक वुर्जबर्ग में एपिस्कोपल पैलेस में अपने भित्तिचित्रों को शामिल करें (जर्मनी की कला देखें)। 1751-1753 के बीच तीन साल तक वहां काम करना, टैपोलो शानदार सजावटी चित्र बनाता है, जो उन्हें महल के स्थापत्य इरादे से पूरी तरह से समन्वयित करता है। उनके भयानक नाटकीय चरित्र इंपीरियल हॉल की शानदार और कुछ हद तक फीका आर्किटेक्चरल और मूर्तिकला सजावट को पूरा करता है। पीएलएफ़न रथ पर अपोलो को दर्शाता है, बीट्राइस बरगंडी के बादलों पर अपने मंगेतर फ्रेडरिक बारबारोसा में घूमता है। 17 वीं शताब्दी की सजावटी पर एक समान उद्देश्य ने बार-बार मुलाकात की है। (Urmcino, ल्यूक जोर्डानो और अन्य), लेकिन कहीं भी वह इस तरह के स्थानिक कवरेज, इस तरह के एक चमकदार वातावरण में नहीं पहुंचे, साबुन के आंकड़ों के आंदोलन के हस्तांतरण में एक प्रतिभा।

हॉल की छोटी दीवार के ऊपर, प्रकाशपूर्वक प्रकाशपूर्वक उपयोग करके, टैपोलो बरबारोसा के विवाह को दर्शाते हुए फ्र्रेस्को रखता है। वेरोनिस की भावना में आदर्श के साथ एक जटिल आंतरिक संरचना में, वह सोनिक और आनंददायक टोन में लिखे गए भीड़ वाले शादी समारोह का प्रतिनिधित्व करता है - नीला-नीला, रास्पबेरी, पीला, हरा, चांदी-ग्रे।

इन भित्तिचित्रों के अलावा, टैपोलो ने लगभग 650 वर्ग मीटर एक विशाल चित्रित किया। एम, पैलेस सीढ़ी पर प्लेडर, जहां उसने ओलंपस को चित्रित किया। छत की अनपेक्षित सतह, ऐसा लगता है कि यह एक अंतहीन दिव्य अंतरिक्ष में बदलकर "टूट गया" लगता है। ले जाने वाले बादलों के बीच अपोलन रखकर, उन्होंने दीवारों के चारों ओर दुनिया के विभिन्न हिस्सों के कर्मियों को चित्रित किया - यूरोप विज्ञान और कला के प्रतीकात्मक आंकड़ों से घिरे एक महिला के रूप में (व्यक्तिगत पात्र चित्र थे; उनमें से, उन्होंने खुद को चित्रित किया, उनके बेटे जियोवानी डोमेनिको और सहायक), अमेरिका, एशिया और अफ्रीका जानवरों की छवियों और अजीब वास्तुकला प्रारूप के साथ। यह छत 18 वीं शताब्दी की सजावटी कला के शीर्ष में से एक है।

वेनिस में लौटने पर, टैपोलो, जो अपनी महिमा के जेनिथ में थे, वेनिस एकेडमी ऑफ पेंटिंग के अध्यक्ष बन गए और दो साल तक इसकी गतिविधियों का प्रबंधन किया।

सजावटी प्रतिभा के सर्वोत्तम प्राणियों के लिए, टैपोलो में 1757 से संबंधित विला वाल्मरण में विसेंज़ा में अपने भित्तिचित्र शामिल हैं, जहां कलाकार ने छात्रों और उनके बेटे जियोवानी डोमेनिको टैपोलो (1727-1804) के साथ काम किया। इस विला की पेंटिंग में, जहां टैपोलो नए सजावटी समाधानों के लिए अपील करता है, उसकी शैली विशेष परिष्करण और महिमा प्राप्त करती है। कलाकार अब दीवार विमान के समानांतर अपनी रचनाओं का निर्माण कर रहा है, फिर से वेरोनिस की परंपराओं में लौट रहा है। दीवार विमान एक प्राचीन पेरिस्टाइल में बदल जाता है, जिनके स्तंभों के माध्यम से सुंदर परिदृश्य को नज़रअंदाज़ करता है। आंकड़ों के बीच बड़े स्थानिक विराम, प्रकाश की बहुतायत, सफेद, नींबू-पीला, पीला गुलाबी, सौम्य-बैंगनी, हल्का भूरा, उनके पैलेट के एमरल्ड ग्रीन टोन वाल्मारन विला के सुरम्य पहनावा को स्पष्ट और आनंदमय चरित्र देते हैं, जो स्पष्ट रूप से प्रभावित होते हैं प्राचीन छवियों और पुनर्जागरण कविता की जीवन सनसनी।

विला के मुख्य हॉल के भित्तिचित्रों में - तथाकथित Palazzo - दृश्य पर कब्जा कर लिया, "इन्फ्रिशन का बलिदान" और संबंधित एपिसोड। तीन अन्य हॉलों को होमर के "इलियड" से उधार ली गई थीम पर भित्तिचित्रों द्वारा चित्रित किया गया था, "वर्गील और पुनर्जागरण कविताओं," उग्र रोलांडा "एरियोस्टो और" मुक्त यरूशलेम "तास्कातो तासो से उधार लिया गया था। इन सभी दृश्यों में, टैपोलो द्वारा चुने गए साहित्यिक कहानियों के नाटक द्वारा सुझाए गए बहुत सारे आंदोलन, हल्कापन, अनुग्रह और भावनात्मकता।

दिलचस्प बात यह है कि महान जर्मन कवि गोएथ, इस विला का दौरा करते हुए, तुरंत दो शैलियों की उपस्थिति - "परिष्कृत" और "प्राकृतिक" की उपस्थिति पर ध्यान दिया गया। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से जियोवानी डोमेनिको टैपोलो के काम में व्यक्त किया जाता है, जिन्होंने 1757 में विला "गेस्ट हाउस" (तथाकथित फॉरेस्टर) के साथ कई कमरों को चित्रित किया था। लंबे समय तक, थिपोलो का पिता और पुत्र एक नाम के नीचे चला गया; अब युवा टैपोलो की रचनात्मक उपस्थिति की विशेषताओं ने अधिक स्पष्ट रूप से फैसला किया। इसलिए, अपने भित्तिचित्रों में, वालमारन विला अपने पिता की शैली के विपरीत शैली-घरेलू शुरुआत से अधिक मजबूत है। ये चौड़े परिदृश्य पृष्ठभूमि या एक सुंदर "सर्दियों के परिदृश्य" के साथ उनके चित्रकला "किसान लंच" या "सर्दियों के परिदृश्य" के साथ एक सुंदर "सर्दियों के लैंडस्केप" हैं। अन्य दीवारों पर कार्निवल एपिसोड हैं जो 18 वीं शताब्दी के वेनिसियन लाइफ के कारोबार के लिए उज्ज्वल चित्रों के रूप में कार्य करते हैं। वेनिस में Palazzo Redzoniko में Shion और छोटा भी शैली चित्रकला है। हालांकि, इसके कुछ शैली के कामों को पिता के साथ एक साथ पूरा किया जाता है। इसकी सर्वोत्तम उपलब्धियों में शानदार कला तकनीकों की एक श्रृंखला शामिल है, जिनमें से प्रत्येक शीट जोसेफ की उड़ान के किसी भी प्रकरण और मिस्र के लिए एक बच्चे के साथ मैरी को दर्शाती है।

Giovanni Battista itpolo खुद को एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में भी जाना जाता है। उनके चित्र एंटोनियो रिककोबोओनो (ओके। 1745; रोविगो, कॉनकॉर्डी अकादमी), जियोवानी क्वेरिनी (ठीक है। 1749; वेनिस, केरीनी-स्टैम्पला संग्रहालय) विशेषता के अनुसार बहुत उज्ज्वल और अभिव्यक्तिपूर्ण है।

लगभग 175 9, टैपोलो ने एक बड़ी वेदी छवि लिखी "सेंट प्लेग से एस्टे का प्रवाह "(यह कैथेड्रल इन एस्टे), इसकी धर्मनिरपेक्ष रचनाओं के बजाय, एक और रंगीन नस में बनाया गया। गहरे अंधेरे साझा स्वर इस दृश्य के नाटकीय तनाव पर जोर देते हैं, जिनकी छवियां महान वेनिस पेंटर 16 के प्रभाव में बनाई गई हैं। Tintoretto।

थिपोलो के जीवन के आखिरी साल मैड्रिड में स्पेनिश राजा चार्ल्स III के आदेश से, अपने महल के अपने पलाफलों को चित्रित करते हुए बिताए जाते हैं। विशाल फ्र्रेस्को "स्पेनिश राजशाही के जीत" (1764-1766) सिंहासन कक्ष की छत पर लिखा गया है। वुर्जबर्ग में, छत को चित्रा रचनाओं द्वारा तैयार स्वर्गीय स्थान में परिवर्तित किया जाता है, स्पेनिश उपनिवेशों और प्रांतों को व्यक्त करता है। हालांकि, इसे प्रारंभिक सजावटी चक्रों की तुलना में अधिक फ्लैट तरीके से निष्पादित किया जाता है।

टैपोलो की रचनात्मकता का विशेष क्षेत्र अपने कलाकारता चित्रों में शानदार बनाता है। एक धुंध के साथ सांगिना या पंख द्वारा निष्पादित, वे अपने रूपों, तीव्र गतिशीलता के सामान्यीकरण में भिन्न होते हैं, - ग्राफिक तरीके के सभी स्केचिंग प्रवाह के साथ - एक बड़ी नाटकीय अभिव्यक्ति। अक्सर वे अपनी बड़ी रचनाओं के अलग-अलग हिस्सों में प्रारंभिक रेखाचित्र के रूप में कार्य करते हैं, कभी-कभी उनके पास एक स्वतंत्र मूल्य होता है। पुरुष सिर के उनके चित्र, असामान्य रूप से प्लास्टिक को प्रेषित करते हैं, उन्हें जीवन शक्ति और दुर्लभ अवलोकन की भावना से चिह्नित किया जाता है। वह कॉमेडी मास्क के पात्रों पर, वेनिसियन स्कूप्स में पादरी पर तीव्र और अभिव्यक्तिपूर्ण कार्टून भी मिलते हैं।

नक़्क़ाशी की तकनीक में, टैपोलो ने विभिन्न पौराणिक, प्रतीकात्मक और रोमांटिक दृश्यों का प्रदर्शन किया, जिसका अर्थ लगभग कोई प्रकटीकरण नहीं है। उनके पास ज्योतिषियों की छवियां हैं, पूर्वी वस्त्रों में लोग, जिप्सी, योद्धाओं। बेहद सुरम्य काले और सफेद तरीके से प्रतिष्ठित, इन नकलियों के पास 18-19 सदियों की बारी के सबसे बड़े स्पेनिश चित्रकार के अनुसूची पर एक प्रसिद्ध प्रभाव था। फ्रांसिस्को गोया।

उसका समय जुड़ा हुआ, टैपोलो मानवता, गहराई और ईमानदारी के उच्च माप के लिए अपने काम में नहीं बढ़ सका, जो पुनर्जागरण युग के महान स्वामी की विशेषता थी। उनके कई नायकों की उपस्थिति जीवन अवलोकनों पर आधारित है, उदाहरण के लिए इसकी कई महिला पात्रों की सेवा कर सकते हैं - क्लियोपेट्रा, एआरएमआईडीए, एम्फ्राइट, - लगभग हमेशा एक ही वास्तविक प्रोटोटाइप के लिए आरोही - वेनिस गोंडोलर क्रिस्टीन की बेटी, लेकिन वास्तविक आंतरिक महत्व से प्रतिष्ठित नहीं है। अपनी उज्ज्वल और उत्सव कला का सार्थक पक्ष अलग-अलग छवियों और पात्रों की अभिव्यक्ति में अपने अद्भुत संपत्ति और परिष्कार में, चित्रमय-प्लास्टिक आदर्शों के संपूर्ण परिसर की अभिव्यक्ति में इतना अव्यवस्थित नहीं है।

पेंटिंग टैपोलो को 1 9 वी पर ठीक से सराहना नहीं की गई थी, क्योंकि यह इस शताब्दी की कला में निर्णय लेने वाले कलात्मक कार्यों से बहुत दूर था। केवल बाद में, टोपीओलो ने 18 वीं शताब्दी के शानदार स्वामी में से एक के रूप में कला के इतिहास में एक योग्य जगह ली, जिसने अपनी शैली और एक सुरम्य सजावटी प्रणाली बनाई, जिसने शास्त्रीय कलात्मक युग की विशाल चित्रकला के सदियों पुरानी विकास को पूरा किया ।

इतालवी पेंटिंग के लिए 18 वी। इसे शैली द्वारा विभाजित करके विशेषता थी। घरेलू शैली, परिदृश्य, चित्र को इसमें बहुत वितरण मिला, और कलाकारों ने कला के अपने रूप में प्रत्येक को विशेषीकृत किया। इस प्रकार, वेनिसियन कलाकार पिट्रो लांग (1702-1785) ने अपनी विशेषता को छोटे गैलेंट दृश्यों, दौरे, मास्कराड्स, संगीत कार्यक्रम, जुआ घरों, नृत्य सबक, लोक मनोरंजन, चार्लातन, दुर्लभ जानवरों की एक छवि चुने। यह हमेशा सही चित्र नहीं होता है, कभी-कभी एक रंगीन समाधान में काफी प्राथमिक होता है, छोटे आकार के लंबे- "नृत्य पाठ" (वेनिस, अकादमी), "डब्ल्यूसी (वेनिस, पलाज़ो रेडज़ोनिक)," राइनोज़ "(आईबीआईडी) - प्रयुक्त काफी सफलता। उनकी कथा चित्रकला, जिसे गोल्डोनी ने अपने म्यूज़िक की बहन को बुलाया, हमें "सेंचुरी मास्क", लापरवाही सड़क जीवन, साज़िश, हल्की लंबाई और मनोरंजन की एक अजीब और काव्य भावना लाया, जो इस समय के वेनिस के लिए असाधारण है।

एक इतालवी चित्रों का प्रतिनिधित्व स्वामी द्वारा किया गया था, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण जिएसेपे गिस्लैंडी था, जिसे निम्नलिखित कहा जाता था (मोंक में संक्रमण के बाद) एफआरए गलगारियो (1655-1743)। देशी बर्गमो, उन्होंने वेनिस में लंबे समय तक काम किया, जहां उन्होंने जियोर्गन, टाइटियन और वेरोनीज़ के काम का अध्ययन किया। उनके ब्रश कई, मुख्य रूप से पुरुषों के चित्रों से संबंधित हैं, जो 18 वीं शताब्दी की विशेषता, अनुग्रह, अनुग्रह और लालित्य के साथ बारोक चित्रों में अंतर्निहित मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बाहरी प्रतिनिधियों और तरीकों को जोड़ते हैं। एक अद्भुत रंगीन कलाकार जिसने वेनिस पेंटिंग की सबसे अच्छी परंपराओं को सीखा है, गिस्लैंडा ने अपनी पेंटिंग में उज्ज्वल रास्पबेरी, बैंगनी, हरे और पीले रंग के टोन का उपयोग करके, विग, विशाल त्रिकोणीय टोपी और समृद्ध, सोने के कैमसोल के साथ कढ़ाई करने के लिए चित्रित किया। लेकिन उन्होंने पोर्ट्रेट छवि के इस परिमाण यथार्थवादी सार को कभी अस्पष्ट नहीं किया, उनके प्रत्येक चित्र गहराई से व्यक्तिगत है, चाहे वह एक पुरुष चित्र है, जहां मॉडल बहुत उज्ज्वल रूप से उल्लिखित है - एक अनजान चेहरे, पूर्ण कामुक होंठ और एक बड़ी नाक के साथ एक घुड़सवार (मिलान, पोलैंडी-पेज़ोली संग्रहालय), या गिनती विल्टटी के सुरुचिपूर्ण चित्र, या एक स्व-चित्र, अंधेरे में लिखे गए "रेमब्रांड" टोन, या एक लड़के के एक प्यारा चित्र (1732; हेर्मिटेज)।

एलेसेंड्रो लांग (1733-1813) - बेटा पिट्रो लांग - मुख्य रूप से एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में जाना जाता है। अपने मॉडल को सामने, उत्सव की उपस्थिति को छोड़कर, वह उन्हें सामानों के आस-पास के सामानों के माध्यम से एक विशेषता देना चाहता है। इस तरह के प्रसिद्ध संगीतकार डोमेनिको चिमरोज़ा (वियना, गैलरी लिकटेंस्टीन) का पोर्ट्रेट है। इसे एक शानदार साटन रेनकोट में चित्रित किया गया है, उसके हाथों में स्कोर के साथ, दर्शक, घमंडी और सुंदर, लेकिन गहरी अभिव्यक्ति से रहित, एक सफेद विग द्वारा तैयार किया गया। उसके बगल में टेबल पर - व्हायोला डी अमूर, वायलिन, बांसुरी, सींग और पंख के साथ इंकवेल। गोल्डनि (वेनिस, संग्रहालय कोरल) का चित्र एक ही आत्मा में लिखा गया: प्रसिद्ध नाटककार अपने गुणों से घिरे परेड सूट में चित्रित किया गया है पेशे।

वेनिसियन कलाकार रोजलबा वाहक (1675-1757) ने अपनी गतिविधियों को मिनीट्यूरिस्ट के रूप में शुरू किया, लेकिन पेस्टल द्वारा किए गए कई कई पोर्ट्रेट्स के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है। उसका स्वाद एक महान कोमलता और कुछ लुप्तप्राय टोन से प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे पेस्टल प्रौद्योगिकी की विशिष्टता से समझाया गया था। उसके सारे जीवन उन्होंने पोर्ट्रेट और काव्यात्मक रूपरेखा लिखी। पूर्ण समानता प्राप्त करने के लिए लक्ष्यों का पीछा किए बिना, यह उनके मॉडल के लिए बेहद चमक गया, उन्हें एक भावुक रूप से अभिजात वर्ग प्रदान करता था, जिसके लिए 18 वी की यूरोपीय बड़प्पन के बीच एक बड़ी सफलता का आनंद लिया जाता था। और फ्रांसीसी और वेनिस अकादमियों के एक सदस्य द्वारा निर्वाचित किया गया था।

लेकिन 18 वीं शताब्दी की वेनिसियन पेंटिंग के विभिन्न शैलियों के बीच सबसे महत्वपूर्ण घटना शहर के परिदृश्य थी, तथाकथित लीड (यानी, दृश्य), जिसने वास्तुशिल्प चित्र और परिदृश्य के तत्वों को संयुक्त किया।

वेनिस प्रजाति चित्रकारी मुख्य रूप से एक आशाजनक चित्रकारी था, शहर के दृश्य के वास्तविक उद्देश्यों को पुन: उत्पन्न करता था। हालांकि, प्रत्येक लैनटिस्ट अपनी कला भाषा और उनकी सुरम्य दृष्टि में निहित थे, इसलिए, ज्ञात दोहराव और एक-दूसरे से उद्देश्यों को उधार लेने के बावजूद, वे कभी उबाऊ नहीं थे और वही थे। वेनिस की सुंदरता में प्रेमी, वे अपने असली जीवनी और चित्रकार बन गए, अपनी उपस्थिति के एक सूक्ष्म काव्य आकर्षण, अनगिनत चित्रों, चित्रों और वर्ग की उत्कीर्णन में कैप्चरिंग, गोंडोलस, तटबंध, महलों, उत्सव चलने और गरीब पड़ोसों द्वारा नष्ट किए गए चैनल ।

वेनिसियन नेताओं की उत्पत्ति की मांग 15 वीं शताब्दी को पेंटिंग में, गेंटी बेलिनी और विटर कार्पैकियो के कामों में मांगी जानी चाहिए, लेकिन फिर शहर के परिदृश्य ने एक स्वतंत्र भूमिका निभाई नहीं की और उत्सव के इतिहास और कथा रचनाओं के लिए केवल पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। लुका कार्लेवारिस वेनिसियन सिटी लैंडस्केप के प्रकार का निर्माण करता है, हालांकि, बाद में प्रकाशकारों के कार्यों की तुलना में काफी आदिम थी। इस क्षेत्र में एक वास्तविक मास्टर एंटोनियो चैनल था, जिसे नेनीयेटो (16 9 7-1768) नाम दिया गया था।

थिएटर कलाकार बर्नार्डो चैनल के बेटे और छात्र, एंटोनियो ने वेनिस को रोम को छोड़ दिया और रोमन परिदृश्य खिलाड़ियों और नाटकीय सजावटी, मुख्य रूप से पैनी और बिबियन परिवार के कार्यों के साथ वहां से मुलाकात की। उनकी शैली बहुत जल्दी विकसित हुई है और इसके विकास के मार्ग पर स्पष्ट परिवर्तनों का उच्चारण नहीं किया है। पहले से ही Kayaletto "स्कोल डेल कारिता" (1726) के शुरुआती काम में, उनकी कलात्मक धारणा के सिद्धांतों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। अपने शहर के परिदृश्य में थोड़ा आंदोलन है, हालांकि भ्रमपूर्ण, अस्थिर और गैर-स्थायी कुछ भी नहीं है, हालांकि, वे बहुत स्थानिक हैं; रंगीन टन विभिन्न तीव्रताओं की योजना बनाते हैं, जो उनके विपरीत प्रकाश में आराम करते हैं। Kanaletto Lagun, संगमरमर venetian महलों, पत्थर फीता आर्केड और loggias के प्रकार लिखते हैं, एक समृद्ध हरे या नीले पानी के चैनलों में परिलक्षित घरों की जंगली लाल और भूरे-गुलाबी दीवारें, जिसके लिए वे सुनहरे गोंडोलस को स्लाइड करते हैं और मछली की नौकाओं को साफ़ करते हैं, और तटबंधों पर लोग भीड़ करते हैं हम सफेद विग, सुतनोव, विदेशियों और श्रम लोगों में भिक्षुओं में बेवकूफ नाओब्ली देख सकते हैं। सटीक, लगभग निर्देशक गणना समूह कैनाल्टो छोटे शैली चूसने के साथ; उनमें, वह महत्वपूर्ण है, कभी-कभी यह भागों के संचरण में भी स्पष्ट और बेहद बेहद समझदार होता है।

"वेनिस में बड़े नहर" (फ्लोरेंस, उफीज़ी), "वेनिस में सैन जियोवानी ई पाओलो के चर्च के सामने स्क्वायर" (ड्रेस्डेन), "कमेनोट्स का यार्ड" (1729-1730; लंदन, नेशनल गैलरी) सबसे अच्छा है कैंटल्टो के काम करता है। सोवियत संग्रहालयों में अपनी पेंटिंग्स से, "वेनिस" (हर्मिटेज) में फ्रेंच दूतावास के रिसेप्शन "(हर्मिटेज) और" एड्रियाटिक सागर के साथ हैरी पर ड्विन की प्रस्थान "(ललित कला संग्रहालय) को कॉल करना आवश्यक है। ए एस पुष्किन)।

30 के दशक से व्यापक प्रसिद्धि खरीदकर। एक कलाकार के रूप में जो अपनी शैली में बराबर नहीं जानता है, कैनालेटो को 1746 में लंदन में आमंत्रित किया गया था, जहां अंग्रेजी रोगियों के आदेशों के अनुसार, कई शहर के परिदृश्यों ने लिखा था, जिसमें उनका स्वाद, उज्ज्वल और प्लास्टिक के काले और सफेद से रहित है प्रकाश, अपनी पूर्व बेलता और विविधता खो देता है, अधिक परिष्कृत और स्थानीय बनता है। ये "व्हाइटहॉल", "वेस्टमिंस्टर ब्रिज के आर्क के तहत लंदन सिटी", "थाम्स पर अवकाश" और कई अन्य लोगों के "देखें" हैं।

पेंटिंग के अलावा, कैंटाल्टो ने उत्कीर्णन पर बहुत ध्यान दिया, जो 1740-1750 के बीच है। वेनिस में शानदार विकास प्राप्त किया। लगभग सभी वेनिसियन लैंडस्केप प्लेयर - मार्को आरआईसीसीआई, लुका कार्लेवारिस, कैनेरेटो, बेल्टो - नक़्क़ाशी के प्रमुख स्वामी थे। बड़े कैनवास कैनोट के साथ क्या हुआ - आंदोलन, सभी सुरम्य कपड़े की आध्यात्मिकता, - पूरी तरह से अपने नकल में एक असली काव्य महसूस के साथ imbued के साथ प्रदर्शन किया। एक रैखिक तकनीक की कार्यशाला का उपयोग करके, विभिन्न तीव्रता के पतले समानांतर हैचिंग के माध्यम से गहरे और मुलायम काले और सफेद संक्रमण की मांग करते हुए, कैंटल्टो एक साथ "काम" पेपर के लिए मजबूर होना, हल्के वर्टिकल के साथ थोड़ा तरली क्षैतिज छूने या उज्ज्वल स्थानों को हिलाने के लिए मजबूर होना। और आकाश, और बादल उन पर तैरते हैं, जैसे कि हल्के हवा, और पानी के साथ अनुकूलित, और पेड़ उसकी नक्काशी पर जीवन में आते हैं। तेज़ और बोल्ड कंटूर, रनवे टच अपने "डॉलो में बंदरगाह" की जीवन प्रामाणिकता और वास्तविकता देते हैं - पानी के बेसिन के किनारे पर एक छोटा सा क्षेत्र, जिसके अनुसार एक युवा जोड़े चल रहा है - एक विग और कैमोल में एक घुड़सवार, अग्रणी एक सुन्दर शौचालय में महिला को हाथ में, जो अनैच्छिक रूप से स्मृति दर्शक रोमांटिक छवियों में मैनन लेको और कैवेलर डी गिसे में एबॉट पूर्वावलोकन की कहानी से उत्पन्न होता है।

बर्नार्डो बेल्टो (1720-1780) - एक भतीजा और कैंटल्टो का एक छात्र - 18 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट रोशनी में से एक था। प्रकृति के पुनरुत्पादन में बेहद बड़ी, लगभग फोटोग्राफिक सटीकता की योजनाओं का एक स्पष्ट आशाजनक वितरण, इसकी पेंटिंग्स की कुछ हद तक तनावग्रस्त सतह उन्हें कुछ निश्चित सीमा के कारण कुछ निर्जीव देता है जिसके लिए बेल्डोटो अपने कार्यों में कक्ष-अश्लील के प्रतिबिंबों को व्यापक बनाता है। उनके शहर के नेता कलात्मक सामान्यीकरण के अक्षांश से प्रतिष्ठित नहीं हैं, उनके पास थोड़ा मनोदशा, आंदोलन, हवापन है, लेकिन वे एक बड़े कलात्मक और वृत्तचित्र मूल्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। इटली के अलावा, 1746 से 1766 तक उन्होंने वियना और ड्रेस्डेन में आंगनों पर काम किया, और 1768 से वह पोलैंड में एक अदालत के चित्रकार थे, जहां उन्होंने वारसॉ की कई प्रजातियां बनाईं। विवरणों की तस्वीरों की पूरी तरह से, यह माना जा सकता है कि ये लीड वास्तुकला, शहर के परिदृश्य और उस समय के जीवन का अधिक या कम सही विचार देते हैं।

वेनिस पेंटिंग नेटचो ने एक और नाम - फ्रांसेस्को गार्ड (1712-17 9 3) को एक उत्कृष्ट कलाकार, लगभग 1 9 वीं शताब्दी के लिए वैनेटियन पेंटिंग की महान रंगीन परंपराओं को सूचित किया।

वह अपने बड़े भाई, जियोवानी एंटोनियो गार्ड (16 9 8/99-1760) के छात्र थे - एक प्रतिभाशाली चित्रकार, जिसकी कार्यशाला में उन्होंने अपने जीवन का लगभग आधा काम किया था। वरिष्ठ गार्ड, जिन्होंने कई वेदी चित्रों को बनाया: "सेंट की मौत जोसेफ "(बर्लिन); "मैडोना एक बच्चे और संतों के साथ" (विगो "Anyunya में चर्च), जाहिर है, छोटे भाई की भागीदारी के साथ, सेबेस्टियन Ricci और Piazzetta के संपर्क में अपने तरीके से।

शुरुआती कार्यों के लिए, फ्रांसेस्को गार्ड में कई वेदी पेंटिंग्स शामिल हैं - "क्रूसिफ़िक्सियन" (वेनिस, प्राइवेट असेंबली), "शोकिंग" (म्यूनिख)। हालांकि, इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण संचालन वेनिस में आर्कंडलो राफेल के चर्च में शरीर की पेंटिंग है जो वेविया (लगभग 1753) के दृश्यों की छवि के साथ। इस पेंटिंग के लिए कई साजिश और समग्र उद्देश्यों को अन्य इतालवी चित्रकारों के कलाकार द्वारा उधार लिया जाता है, लेकिन एक बोल्ड और असामान्य रंगीन समाधान इसे काम में काफी मूल में बदल देता है। रिमोट, जैसे कि घूमने वाले परिदृश्य, चमकती गुलाबी, बैंगनी, लाल, नींबू, सुनहरे नारंगी, भूरे और नीले रंग के टोन, नाजुकता और छाया की कंपन, पूजा, रंगीन तुलना की लगभग क्षमता को अपने चित्रमय प्रणाली द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। सभी वेनिस मास्टर्स के बीच, गार्ड सबसे अधिक वायु पर्यावरण, छिपी हुई वायुमंडलीय परिवर्तनों, सूरज की रोशनी का आसान खेल, गीले शब्द लगून के हस्तांतरण की ओर प्रवृत्ति दिखाता है, जो बेहतरीन रंगीन रंगों में चित्रित है। लाइट, जैसे कि थंबल द्वारा, गार्ड ब्रश न केवल फॉर्म को घुमाता है, बल्कि पूरी तरह से चित्र की पूरी सचित्र सतह की असाधारण गतिशीलता और आध्यात्मिकता तक पहुंच गया।

वही साल तस्वीर "अलेक्जेंडर ऑफ द बॉडी ऑफ द बॉडी के सामने" (जीएमआईए। ए एस पुष्किन) को संदर्भित करता है, जो 17 सदियों के इतालवी चित्रकार की पेंटिंग से एक निःशुल्क प्रतिलिपि है। LANGETTI। एक प्राचीन साजिश की अधिक गैर-शास्त्रीय व्याख्या की कल्पना करना मुश्किल है। हालांकि, गार्ड की चमकदार पेंटिंग और अपने हल्के नीले, लाल, गहरे भूरे रंग के प्रामाणिक भंवर, हरे रंग के रंगीन धब्बे एक दीर्घवृत्त के रूप में एक स्पष्ट समग्र निर्माण पैटर्न को अस्पष्ट नहीं करते हैं, जो दारायस के तिरछे स्थित शरीर को छेड़छाड़ करता है - द रचना का अर्थ केंद्र।

लेकिन गार्ड की रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण पक्ष लैंडस्केप पेंटिंग के विकास से जुड़ा हुआ है, जब वह 1740 के दशक से होता है। मारिसी और कैंटेल्टो के प्रभाव में, जिनके चित्रों ने लंबे समय से कॉपी किया है, ने वास्तुशिल्प परिदृश्य के क्षेत्र में काम करना शुरू कर दिया। कैनालेटो, गार्डी के बाद, एक ही समय में, उसने उसके रैखिक और आशाजनक डिजाइन को दूर करने की मांग की।

1763 में, मोइन के नए डाइजेस्ट एल्विस चतुर्थ के शासनकाल की शुरुआत के अवसर पर, कई शानदार त्यौहारों द्वारा चिह्नित, गार्ड ने बारह बड़े वेनिसियन लीड लिखी, लगभग सटीक रूप से अपने चित्रों के लिए कैंटेल्टो संरचना का उपयोग करके, ब्राउनन द्वारा उत्कीर्ण । जैसा कि हम देखते हैं, इस तरह के उधार, बार-बार गार्डी के सुरम्य अभ्यास में मुलाकात की, लेकिन इसने अपने चित्रों की गरिमा को कम नहीं किया; गार्ड की वायु-रंग की व्याख्या ने वेनिस की छवियों, पूर्ण उपचार, आंदोलन और जीवन में सूखे विश्वसनीय नेताओं को बदल दिया।

गार्ड एक बड़ा चित्रकार मास्टर था। इसकी मुख्य तकनीक - कलम के साथ चित्र, कभी-कभी वाटरकलर द्वारा चोट लगी। उनमें वह मुख्य रूप से आंदोलन और तत्काल इंप्रेशन की तलाश में थे। पहले चित्रों को रॉकियल मोटिफ्स, गोलाकार लाइनों, सनकी और लचीले द्वारा चिह्नित किया जाता है, आंदोलन अतिरंजित होता है, बाद में एक अधिक सामान्यीकरण दिखाई देता है; मस्करा में धुंधला और एक विश्राम उन्हें अतुलनीय पेंटिंग देते हैं। उनमें से कई सीधे प्रकृति से बने होते हैं - चलने वाले बादल, पानी की आवाजाही, गोंडोला गोंडोला को पकड़ा जाता है, उनके गलत प्रतिबिंब, स्वभावपूर्ण और आंकड़ों के बोल्ड मोड़। इमारतों, सीढ़ियों, लॉगगियास, कोलोनेड्स को अधूरा, ब्रावुरा की योजना बनाई गई है, एक दूसरे को चढ़ाई स्ट्रोक के साथ पार कर रही है। और वेनिस वास्तुकला और इसकी संरचनात्मकता की वायु अनुग्रह कलाकार द्वारा लाइन की अद्भुत भावना के साथ प्रेषित की गई थी, साथ ही साथ अस्थायी और सामान्यीकृत।

अपनी पेंटिंग में गार्ड की सबसे विशेषता कलात्मक तकनीकों में एक ही पसंदीदा विषय, तथाकथित कैप्रीसीओ पर निःशुल्क भिन्नताएं शामिल हैं। वह अपने निरंतर "मॉडल" के लिए सभी नए और नए उद्देश्यों को पाता है, वह वेनिस लिखते हैं, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन को दिन के विभिन्न घंटों में नहीं छोड़ा, सभी नए रंगीन बारीकियों को खोलते हुए, अपने दृश्यों को छोड़ दिया, फिर एक रोमांटिक उपस्थिति, फिर उन्हें गठबंधन ध्यान के दुखद स्वर में चित्रित करना।

1770 के दशक में, गार्ड अपने कौशल के शीर्ष पर पहुंच गया। पतली और नि: शुल्क स्मीयर वह वर्ग, नहरों, सड़कों, जलीय इमारतों, बाहरी इलाकों और वेनिस के खराब क्वार्टर लिखते हैं, इसके निर्बाध आंगन, रेगिस्तान लागोन, शांत गली, अप्रत्याशित रूप से एक विस्तृत छायांकित आर्क के साथ समाप्त होता है, जिसमें एक विशाल पारदर्शी की तरह ड्रॉप, एक ग्लास लालटेन लटकता है, जैसे कि फोस्टर शाम हवा में पिघलने ("शहरी रूप"; हर्मिटेज)। अनिवार्य रूप से, गार्ड ने सजावटी-सुंदर नेताओं के प्रकार को बदल दिया है? जिसने 18 वीं शताब्दी के मध्य की वेनिसियन पेंटिंग पर हावी है, जो सूक्ष्म रूप से गीतात्मक ध्वनि के परिदृश्य में, गहराई से व्यक्तिगत अनुभव से प्रेरित है।

1782 तक, आधिकारिक आदेशों पर गार्ड द्वारा किए गए "उत्सव" की दो बड़ी श्रृंखला संबंधित हैं। उनमें से सबसे पहले वेनिस गणराज्य में पीआईए वी के रहने के लिए समर्पित चार कैनवस शामिल थे, दूसरा वेनिस में ग्रैंड ड्यूक पॉल पेट्रोविच के रूसी सिंहासन के उत्तराधिकारी की यात्रा के सम्मान में लिखा गया था और इसमें पांच चित्र शामिल थे। उनमें से चार संरक्षित किए गए हैं - "सैन बेनेडेटो रंगमंच" (पेरिस), "सोलम कॉन्सर्ट" (म्यूनिख), "भोज" (पेरिस), "सेंट स्क्वायर में अवकाश) मार्क "(वेनिस)।

"गंभीर संगीत कार्यक्रम" कलाकार के सबसे शानदार कार्यों में से एक है। इस तस्वीर में, यह मायावी द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जो विशेष रूप से गार्ड की निपुणता में निहित था, - 18 वीं शताब्दी के गैलेंट फेस्टिवल की भावना को स्थानांतरित कर दिया गया। ऐसा लगता है कि संगीत स्वयं ही सुन रहा है, जो वायलिन महिला ऑर्केस्ट्रा के हल्के धनुष के साथ उड़ता है। मोमबत्तियों के मुलायम झुर्रियों में, उच्च बॉलरूम को रोशन करते हुए, जैसे गर्म हवा के साथ लहरों को लहराते हुए; नीला, लाल, पीला, भूरा, चांदी-भूरे रंग के टन फ्लैश शानदार महिलाओं के शौचालय ट्रेनेल चमकदार रंगीन स्मीयर के घुड़सवार द्वारा लिखे गए हैं। ब्रश गार्ड के हल्के उछाल चेहरे, विग और टोपी, फिर पारदर्शी द्वारा बाधा डालते हैं, फिर चकाचौंध दाग आंकड़े इंगित करते हैं।

1784 में, गणराज्य के प्रोक्यूरेटर के आधिकारिक आदेश को पूरा करने वाला गार्ड, उस समय के लिए असाधारण घटना को दर्शाते हुए, "वेनिस में एक गुब्बारा उठाने" (बर्लिन) को चित्रित करता है। सामान्य मकसद का उपयोग करके, गार्ड अग्रभूमि में छायांकित पत्थर चंदवा डालता है, जिसके तहत उत्सुक दर्शक भीड़ में हैं, और कॉलम के फ्रेम में, एक गुलाबी बादल आकाश एक स्विंगिंग गुब्बारे के साथ देखा जा सकता है।

अपने बाद के कार्यों में, गार्ड चित्रमय निधि की सबसे बड़ी सामान्यीकरण और संकुचन के लिए आया था। कलाकार द्वारा आखिरी उत्कृष्ट चित्रों में से एक में, "वेनिस लैगून" (लगभग 17 9 0; मिलान, पोलैंडी पेटज़ोली का संग्रहालय), रंगीन रंगों में प्रदर्शन किया गया, लेकिन रंगीन रेंज के रंगों में सबसे अमीर, को छोड़कर, को छोड़कर नहीं किया गया है कई गोंडोलस और बहने वाली गीली हवा के साथ रेगिस्तानी खाड़ी के लिए, जिसमें दृश्यमान चर्चों और महलों की रूपरेखा एक पिघलने की तरह होती है।

मामूली, बाहरी प्रभाव से रहित गार्ड की छोटी पेंटिंग्स को एक समय में पर्याप्त रूप से अनुमानित नहीं किया गया था और थिपोलो के कार्यों के पूर्ण चमक और महिमा के बगल में छाया में बने रहे। केवल कई दशकों बाद, अपने काम का सही महत्व प्रकट हुआ, जो न केवल नेटस्टेस्ट के उत्कृष्ट स्मारक हैं, बल्कि 1 9 वीं शताब्दी की कला में यथार्थवादी परिदृश्य की कई उपलब्धियों की दूरदर्शिता भी हैं।

एक साथ वेनिसियन स्कूल के साथ, जो इटली के अन्य स्कूलों के रूप में कार्य करता है, नेटेक्टनो की कला में अग्रणी स्थिति विकसित की।

नीपोलिटन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि फ्रांसेस्को सोलिमा (1657-1747) था, जो 17 वीं शताब्दी की देर से स्तन पेंटिंग से जुड़ी अपनी शैली में था। Lanfranko, ल्यूक जॉर्डनो, पिट्रो और कॉर्टन और पेटाक के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, सोलमैन ने मुख्य रूप से सजावटी पेंटिंग के क्षेत्र में काम किया, भित्तिचित्रों को चित्रित किया, फ्रेस्को नीपोलिटन चर्च (सैन पाओलो मैगगीर, सैन डोमेन्को मैग्गोर, जाजु नुओवो) को चित्रित किया। उनके ब्रश भी वेदी छवियों, धार्मिक और रूपरेखा विषयों और चित्रों पर चित्रों से संबंधित हैं।

अपने गहरे भूरे रंग के स्पॉट के साथ नमकीन सुंदर तरीके से पीले और लिलाक टोन और लाल झटके के विपरीत, इसकी गतिशील रचनाएं एक ही समय में एक अजीबोगरीब सर्द की छाप लेती हैं जैसे अभिनय व्यक्तियों के नतीजे, जिनमें से आवेग से वंचित होते हैं भावुक पथ, जिन्होंने बारोक मास्टर्स की छवि को प्रतिष्ठित किया। पिछली शताब्दी, और स्वाद में, जहां आम छतरी-ग्रे टोन चप्पल।

उनके छात्रों में जूस्पेप बोनिटो (1707-178 9) द्वारा ध्यान दिया जाना चाहिए। सोलिमेन की भावना में सबसे पहले काम करना, बोनिटो ने बाद में उनसे घरेलू शैली की ओर चले गए, लेकिन अंततः सजावटी शैली के सिद्धांतों के साथ नहीं तोड़ सके। अपने चित्रों के भूखंड, उज्ज्वल, लेकिन कुछ हद तक रंग में ठंडा, मुख्य रूप से कार्निवल दृश्य हैं।

18 वीं शताब्दी के पहले भाग में इटली की विभिन्न कलात्मक दिशाओं में से, यह स्पष्ट था कि इसकी सामग्री में शैली का लोकतांत्रिक है। इस दिशा को शोधकर्ताओं (असली विश्व चित्रकला) से पित्तुरा डेला रीयलिता का नाम प्राप्त हुआ है, जो कई स्वामी जो रोजमर्रा की जिंदगी की छवि पर लागू होते हैं और विभिन्न घरेलू और सामान्य दृश्यों के साथ अपने चित्रों के भूखंडों का चयन करते हैं। एक साथ बोनिटो, नीपोलिटन गैसपरो ट्रैवर्सरी के साथ काम किया (1732 और 1769 के बीच काम किया गया) - एक उज्ज्वल और रोचक कलाकार जो कारवागियो की कला से प्रभावित था। यह एक तेज प्रकाश, उभरा आकार मॉडल, लाइव, तेज संरचना, आंकड़ों के स्वभावपूर्ण मोड़ से प्रतिष्ठित है। उनका सबसे अच्छा काम "घायल" (वेनिस, पीतल के संग्रह), "गुप्त पत्र" (नेपल्स, कैपोडिमॉन्ट संग्रहालय), "ड्राइंग सबक" (वियना) से संबंधित है।

इस दिशा के परास्नातक हम भी बर्गामो और ब्रेस्का समेत लोम्बार्डी में पाते हैं। उनमें से, गैकोमो फ्रांसेस्को चिप्पर, या टोडस्किन, जाहिर है, जर्मन, लेकिन उनके पूरे जीवन ने इटली में काम किया, और लालोपो चेरुति (18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में काम किया)। पहला शूमकर, संगीतकारों, कार्ड में खिलाड़ियों, काम पर महिलाओं को चित्रित करने वाली शैली चित्रों की गुणवत्ता में कई असमान लेखक हैं। याकोपो चेर्टी इस दिशा का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि था। उनके चित्रों के अभिनेता लगभग हमेशा श्रम करते हैं। इसके सर्वोत्तम कार्यों में "Bundoch" शामिल है - एक महिला जो एक पत्थर पूल में अंडरवियर को मिटा रही है; विशाल दुखी आंखों के साथ उसका चेहरा दर्शक (ब्रेस्का, पिनाकोटेक) को संबोधित किया गया। "भिखारी नीग्रो", "एक ट्यूब के साथ युवा व्यक्ति", "महिला, एक गड़बड़ टोकरी" - जीवंत अवलोकन के साथ प्रेषित इन छवियों को एक महान बल और कलात्मक सत्य की भावना से प्रतिष्ठित किया जाता है। अन्य पनशॉप पेंटर्स से, फ्रांसेस्को लंदनियो ने मिलान में काम किया। 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में रोम में। एंटोनियो अमोरोसी को सरलता के जीवन से दृश्यों के लेखक आवंटित किया जाता है।

सामान्य रूप से, हालांकि, इटली में इस दिशा का विकास अल्पकालिक था - इसके लोकतांत्रिक रुझानों को उस समय के सामाजिक और कलात्मक वातावरण में उचित प्रतिक्रिया और समर्थन नहीं मिला।

वेनिस की तुलना में रोम की कला का जीवन कम संतृप्त नहीं था। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से, रोम एक वास्तविक अंतरराष्ट्रीय कला केंद्र बन गया, जहां न केवल कला लोग, नुया वैज्ञानिक, पुरातात्विक, उस समय के सबसे बड़े इतिहासकार और लेखकों को झुकाया गया।

प्राचीन रोम, हेरुकुलानेम, पोम्पेई, दक्षिणी इटली में पेस्टम के मंदिरों को प्राचीन कला के खजाने के समय के लोगों की आंखों से पहले खोला गया, जो प्रस्तुत करने के लिए सुलभ हो गया। रोमांटिक खोजों और आश्चर्यों की भावना के प्रति अंडाकार, इटली अपने देशों और राष्ट्रीयताओं के अपने और युवा कलाकारों के लिए अस्थिर रूप से मनीला है, जिनके लिए रोम की यात्रा एक पोषित सपना बन गई, और रोमन पुरस्कार प्राप्त करना - अपरेंटिसशिप के वर्षों के बाद उच्चतम पुरस्कार अकादमियों की दीवारों में। प्राचीन कला के इतिहास के इतिहास से परिचित करने में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई जर्मन इतिहासकार कला के कार्यों द्वारा खेला गया था, प्राचीन संस्कृति के भावुक उत्साही, महान पुरातात्विक खोजों की प्रत्यक्षदर्शी, जिसका विवरण उन्होंने अपनी संख्या को समर्पित किया काम करता है। उनमें से सबसे सामान्यीकृत उनकी पुस्तक "द हिस्टिन ऑफ एंटी ऑफ़ एंटीकिटी" (1764) थी, जहां पहली बार यूनानी कला के विकास के समग्र पाठ्यक्रम का पता लगाया गया था, जिसका चरित्र विंकलमैन ने "महान सादगी और शांतिपूर्ण महानता की अवधारणाओं को परिभाषित किया था । " यूनानी कला के सामाजिक और वैचारिक सार के कई त्रुटियों और गलत अनुमानों के बावजूद, इस विचार का विचार मुख्य रूप से यूनानी मूल से रोमन प्रतियों से प्राप्त कर सकता है, उनकी पुस्तक 18 वीं शताब्दी के लोगों के लिए एक वास्तविक खोज थी।

इसलिए आश्चर्य की बात यह नहीं थी कि रोमन स्कूल के इतालवी कलाकार अपने काम में प्राचीन उद्देश्यों से गुजर सका। उनमें से एक Pompeo Batoni (1708-1787) था, जिन्होंने पौराणिक और धार्मिक भूखंडों पर कई रचनाएं लिखी थीं, छवियों और ठंडे रंग के कुछ परिष्कार से प्रतिष्ठित, - "एफईटीआईडीआईए हिरोनू के अपब्रिंगिंग को अचिला देता है" (1771), "हरक्यूलिस चौराहे पर "(1765) (दोनों - हर्मिटेज)," सुखाने magdalene "(ड्रेस्डेन, चित्र गैलरी)।

रोम के रिम लाइफ में, फ्रांसीसी अकादमी ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसने अपने आस-पास के युवा चित्रकारों को इकट्ठा किया, जिसकी कृत्रिम गतिविधि जर्मन पेंटर राफेल मेन्ग की अध्यक्षता में रोमन नियोक्लसिसिस्टों की बेकार, कृत्रिम रूप से कार्यक्रम रचनात्मकता से अधिक जीवंत और उपयोगी थी। रोम में फ्रांसीसी मास्टर्स से, विजन, गुर्गर रॉबर्ट, फ्रैगनर, सिकिलेरा, डेविड, मूर्तिकर फ्रैजर, आर्किटेक्ट सफ़्लो और कई अन्य लोगों के चित्रकार। इसके अलावा, जर्मन कलाकारों की एक उपनिवेश थी। फ्रांसीसी मास्टर्स ने एक क्लासिक परिदृश्य के आदर्शों को विकसित किया, जो पहले से ही 17 वी पर है। इटली में रहने वाले सबसे बड़े फ्रांसीसी चित्रकारों द्वारा प्रस्तुत, - पुसेन और क्लाउड लॉरेन। इस शैली में, फ्रांसीसी, वेनिशियन फ्रांसेस्को त्सुक्करली (1702-1788) के साथ, इडिलिक लैंडस्केप के लेखक, साथ ही रोमन स्कूल के एक प्रतिनिधि, जिसे अपने समय में जाना जाता है, "रुइनोपाइज़र" जियोवानी पाओलो पनी (16 9 7-- 1764), जिन्होंने न केवल रोमन नेताओं को चित्रित किया, बल्कि उनके समय की विभिन्न उत्कृष्ट घटनाओं के साथ-साथ चर्चों के अंदरूनी हिस्सों को भी चित्रित किया।

कोलोसीम के राजसी खंडहर, पोम्पी और पेस्टम, मकबलन, ओबिलिस्की, राहत में, मूर्तियों ने कलात्मक कल्पना और आकर्षित चित्रों, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णकों के लिए एक अनंत एक्सपोजर दिया जिन्होंने दृश्यों की छवि के साथ संयुक्त प्राचीन उद्देश्यों पर मुफ्त रचनाएं की। रोजमर्रा की जिंदगी से। गबर रॉबर्ट ने अपनी पेंटिंग्स में से एक पर लिखा, "रोम, यहां तक \u200b\u200bकि नष्ट किया जा रहा है, सिखाता है।" इन परिदृश्यों में रोमन और फ्रेंच कुलीनता के बीच जबरदस्त सफलता मिली और, वेनिस के नेताओं की तरह, 18 वीं शताब्दी की कला में व्यापक थे।

लेकिन इस शैली के क्षेत्र में सबसे उत्कृष्ट घटना वास्तुशिल्प ड्राइंग, पुरातत्वविद् और उत्कीर्णी बैतिस्ट पिरान्सीमी (1720-1778) के प्रसिद्ध मास्टर का काम था, जो इसकी वास्तुशिल्प कल्पनाओं, कलाकारों और आर्किटेक्ट्स की पूरी पीढ़ियों से प्रेरित था। जन्म के लिए वेनेटियन, वह रोम में लगभग अपने पूरे जीवन जीते थे, जहां उनके पास "उन प्रसिद्ध शहरों का पता लगाने और देखने की दुर्बल इच्छा थी जहां इतनी महान चीजें थीं, और उनके स्मारकों - महान अतीत के गवाहों को आकर्षित करें," उनके जीवनी लेखक के रूप में लिखता है।

इटली के अध्ययन इटली की वास्तुशिल्प विरासत के अध्ययन से गहराई से उत्साहित, प्रायोज ने खुद को नाटकीय आर्किटेक्ट्स और बिबियन के सजावटी के एक बड़े और ब्रांडेड परिवार के काम के साथ खुद को परिचित कर दिया - बोलोग्ना से आप्रवासियों, लेकिन किसने सबसे अधिक की तरह काम किया यूरोप के विभिन्न शहरों में इटली के अलावा स्वामी - बैरीट, वियना, प्राग और अन्य। उनके ग्रंथों और वादा करने वाले भ्रमवाद के सिद्धांत के साथ-साथ एंड्रिया पॉज़ज़ो के सजावटी काम,

पैनी, वैलेरियानी भाइयों ने उस पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। पाइराज़ के कामों में, देर से रोमन बारोक तरीके से नवजात क्लासिकवाद की शैली के करीब है। नाटकीय और सजावटी रचनाओं में रुचि ने अंतरिक्ष की अज्ञात-आशाजनक धारणा के अपने कार्यों में रूट करने में योगदान दिया और गहरी विपरीत प्रकाश व्यवस्था की।

1745 और 1760 में प्रकाशित शुरुआती कार्यों में से एक, "टॉमनोव" ("काररि") की चौदह बड़ी नक्काशी से सुइट है जो अंतहीन बहु-मंजिला तिजोरी परिसर को बीम, सीढ़ियों, गैलरी, फूलों को उठाने, जहां विरोधाभासों द्वारा पार किया गया है ग्रोक और रोशनी छत से लटकते हैं ब्लॉक, लीवर, रस्सी, पहियों, चेन प्राचीन स्तंभों, फ्रिज और बेस रिलीज के मलबे के साथ विचित्र रूप से मिश्रित होते हैं। ये शानदार रचनाएं शायद आधुनिक पिरसा नाटकीय दृश्यों से प्रेरित हैं, अस्थिर में भिन्न होती हैं, लेकिन फिर भी एक वास्तुशिल्प रूप से क्रिस्टलाइज्ड स्थान स्पष्ट रूप से उनके विवरण में उल्लिखित है।

पाइराचेस की वास्तुकला भाषा सक्रिय रूप से उस समय के इटली के वास्तविक निर्माण में खुद को व्यक्त नहीं कर सका। अलग-अलग नक़्क़ाशी श्रृंखला में अपने "काल्पनिक वास्तुकला" को बनाते हुए, "अकेले चित्रों के बीच एक आधुनिक वास्तुकार के पास अलग-अलग बाहर निकलने का एक अलग निकास नहीं है।" इसका मुख्य चक्र प्राचीन ग्रीस और रोम की राजसी सुविधाओं के लिए समर्पित है।

मैं प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों के एक सटीक पुरातात्विक पुनर्निर्माण की तलाश नहीं करता, पाइरेसेमी को एक विशेष रोमांटिक हेलो द्वारा घिरा मुक्त व्याख्या के अलावा, जिससे उन्हें आधुनिक वैज्ञानिकों और पुरातत्त्वविदों से तेज अपमानित किया गया और उन्हें हमला किया। उनके नकल रोम के महान अतीत के लिए स्मारक स्मारक हैं, जिनके लिए उन्होंने एक बेचैन जुनून के साथ पूजा की।

1747 में, पाइराचेआ ने "रोम के प्रकार के प्रकार" की एक श्रृंखला जारी की, जिसमें यह आर्किटेक्चरल छवि की असाधारण महानता तक पहुंचता है, जिसमें चित्रित इमारतों के अधिकतम दृष्टिकोण के कारण बहुत कम दृष्टिकोण के साथ दिखाया गया है। विशाल स्तंभों और मेहराब की तुलना में लोगों के छोटे आंकड़े ठीक और महत्वहीन लगते हैं। नक़्क़ाशी की तकनीक में हमेशा काम करना, पिरासेमी ने गहरे काले और मखमल छाया के रूपों को नरम कर दिया जो उसकी सभी रचनाओं को एक असाधारण चित्रकला संलग्न करते हैं। रोमन पुलों की छवियों में, वह विशेष रूप से प्राचीन रोमन इमारतों की शक्ति पर जोर देता है, जो उनकी गर्व की महानता को प्रेषित करता है। वही मनोदशा "सेंट के महल" में प्रवेश करेगा रोम में परी। "

स्मारक चार-वॉल्यूम सूट "रोमन पुरातनता" 1756 में प्रकाशित सामग्री के हड़ताली अक्षांश से प्रतिष्ठित है। यह पिरसेनी की सबसे उल्लेखनीय रचनाओं से संबंधित है। उत्कीर्णन सुई पिरानसी यहां चमत्कार करता है, जिससे इन रचनाओं को प्रकाश और मुलायम काले और मखमली छाया के सामंजस्यपूर्ण वितरण के कारण गहरी पेंटिंग मिलती है। दृष्टिकोण की विविधता यहां हड़ताली है: विशाल उपनिवेश विभिन्न कोणों में दर्शक के सामने दिखाई देते हैं, लंबी दूरी की योजनाएं नरम और गर्म हवा, अग्रभूमि, मुक्त और हल्के वजन में अपरिवर्तनीय होती हैं, सभी अव्यवस्थाओं से रहित होती हैं, की विशेषता होती है पहले पाइरेन्समी, कर्मचारियों से सफलतापूर्वक भर जाता है - सात विकृत कॉलम कलाकारों के तहत प्राचीन वस्तुओं के रूप में स्थित हैं और पुरातनता घूमते हैं। Piranets की मृत्यु के बाद इस चक्र के अधूरा उत्कीर्णन का हिस्सा अपने बेटे फ्रांसेस्को (लगभग 1758 / 59-1810) को पूरा किया, जिन्होंने अपने पिता का ग्राफिक तरीके दिया।

18 वीं शताब्दी में रोमन स्कूल के परास्नातक द्वारा प्राप्त कलात्मक परिणाम आमतौर पर वेनिस की उपलब्धि से कम महत्वपूर्ण थे। लेकिन उनकी मुख्य योग्यता प्राचीन कला के विचारों का प्रचार करना था। और बदले में, एक नई सामाजिक निहितता प्राप्त हुई, गहरी सामग्री और उच्च नागरिक पथों के साथ संतृप्त, नए युग की पूर्व संध्या के उन्नत यूरोपीय स्वामी की रचनात्मकता के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया, जो फ्रेंच बुर्जुआ क्रांति को खोलता है 1789 का।