थिएटर के गठन के इतिहास में शिक्षा के साधन के रूप में नाट्य शिक्षाशास्त्र। मानव शिक्षा के सार्वभौमिक साधन के रूप में नाट्य शिक्षाशास्त्र स्कूलों में थिएटर शिक्षाशास्त्र कैसे मौजूद है

ऐसे अभिनेता की कल्पना करना मुश्किल है जो सिर्फ पढ़कर और यह सुनकर कि दूसरे इसे कैसे करते हैं, खेलना सीख जाएगा। अभिनेता खुद अभिनय करके सीखता है। या कल्पना करें कि निर्देशक दर्शक के बारे में "भूल गया" और यह नहीं सोचा कि उसका ध्यान कैसे आकर्षित किया जाए, जो हो रहा है उसमें उसे एक साथी कैसे बनाया जाए - एक गरीब दर्शक के लिए, प्रदर्शन नहीं होगा, भले ही वह धैर्य से बैठे दो घंटे के लिए हॉल में।

रंगमंच की यह विशेषता, जिसके लिए सभी शिक्षकों को इसे पसंद करना चाहिए, नाट्य प्रदर्शन की प्रक्रिया में प्रत्येक की अधिकतम व्यक्तिगत भागीदारी की आवश्यकता है।

इसके अलावा, निर्देशकों ने लंबे समय से देखा है कि जब छात्र अभिनय की मूल बातें सीखते हैं, तो वे कई चीजों में महारत हासिल कर लेते हैं जो जीवन में मंच से बहुत आगे तक उपयोगी होती हैं। वे मनोवैज्ञानिक बाधाओं को दूर करते हैं, दुनिया के संज्ञान में उनकी प्रेरणा बढ़ती है, वे कला की कलात्मक छवियों को समझना सीखते हैं, संचार कौशल विकसित करते हैं।

तो क्यों न स्कूल में जटिल शैक्षणिक समस्याओं को हल करने के लिए अभिनेताओं को तैयार करने के लिए डिज़ाइन किए गए टूलकिट का उपयोग किया जाए?

थिएटर को बहुत कुछ सीखना है। थिएटर में शैक्षिक उपकरणों का एक स्रोत खोजने वाले शैक्षणिक चिकित्सकों को एक विशेष प्रणाली - स्कूल थिएटर शिक्षाशास्त्र में जोड़ा जाता है। और आज वह शिक्षा के सामने आने वाली कई चुनौतियों का जवाब देती है।

रंगमंच शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत

एक दुर्लभ साहित्य शिक्षक ने कक्षा में एक कल्पित कहानी की भूमिका निभाने की कोशिश नहीं की, और हम सभी विभिन्न छुट्टियों के लिए स्कूल के प्रदर्शन के माध्यम से गए, जब मुख्य भूमिका उन लोगों के पास जाती है जो जोर से बोल सकते हैं। यदि यह अराजक रूप से होता है, यदि शिक्षक "8 मार्च तक प्रदर्शन समाप्त करने के लिए समय" या "पाठ में छात्रों की गतिविधियों में विविधता लाने के लिए" को छोड़कर, एक ही समय में कोई कार्य निर्धारित नहीं करता है, तो इससे बहुत कम लाभ होता है यह।

नाट्य शिक्षाशास्त्र दृश्यों का अनिवार्य प्रदर्शन नहीं दर्शाता है।

यह शैक्षिक प्रक्रिया का एक नाटकीय क्रिया के रूप में एक दृष्टिकोण है जो प्रतिभागियों को भावनात्मक स्तर पर आकर्षित करता है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र आधुनिक मनोविज्ञान और कला के अध्यापन की एक व्यावहारिक दिशा है, जो बौद्धिक, कामुक और भावनात्मक धारणा को जोड़ने, घटना, जीवन, व्यक्तिगत रचनात्मक कार्रवाई और शिक्षा में सुधार के सिद्धांतों को लागू करता है।

मनोवैज्ञानिक तात्याना क्लिमोवा, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ एजुकेशन के कल्चरोलॉजी एंड एस्थेटिक एजुकेशन विभाग में वरिष्ठ व्याख्याता (यह उन कुछ संस्थानों में से एक है जहां थिएटर शिक्षाशास्त्र के विभिन्न मौजूदा क्षेत्रों को पद्धतिगत स्तर पर व्यवस्थित किया जाता है), बताते हैं कि शिक्षण के बारे में पारंपरिक विचार क्यों हैं आधुनिक दुनिया में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का अनुवाद काम नहीं है।

तातियाना क्लिमोवा

मनोवैज्ञानिक, संस्कृति विज्ञान और सौंदर्य शिक्षा विभाग, मास्को शिक्षा संस्थान में वरिष्ठ व्याख्याता

आज सबसे मेधावी शिक्षक मीडिया के माहौल का मुकाबला नहीं कर सकता। दिमित्री ब्यकोव के व्याख्यान इंटरनेट पर उपलब्ध हैं, और एक दुर्लभ साहित्य शिक्षक सामग्री की महारत के स्तर, उत्तेजकता, आविष्कारशीलता और विरोधाभास में उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होगा। शिक्षक को इस प्रतिस्पर्धात्मक संघर्ष को उस कीमत पर जीतना चाहिए जो वह केवल दे सकता है - संचार की एक अलग गुणवत्ता की कीमत पर। शिक्षक को शैक्षिक वातावरण का एक आयोजक बनना चाहिए, एक निर्देशक जो अपने पाठ स्थान को इस तरह व्यवस्थित करता है कि यह बातचीत का एक नाटकीय क्षेत्र बन जाए।

नाट्य शिक्षाशास्त्र (कला शिक्षाशास्त्र के भाग के रूप में) लाइव संचार के लिए एक खुले रचनात्मक वातावरण के निर्माण की पेशकश करता है। इस कलात्मक और रचनात्मक वातावरण में संवाद किसी भी विषय (विज्ञान से धर्म तक) पर हो सकता है, लेकिन इसका लक्ष्य हमेशा दुनिया की समग्र तस्वीर का निर्माण, छात्र की भावनात्मक और बौद्धिक क्षमताओं का एक साथ विकास होगा।

घटनापूर्णता का सिद्धांतइसका मतलब है कि कक्षा के दौरान कुछ ऐसा होना चाहिए जो कार्रवाई में भाग लेने वालों के लिए दुनिया को बदल दे। आपके लिए घटना होने से पहले, आप थोड़े अलग थे, थोड़ा अलग सोचते थे, अलग तरह से काम करते थे। घटनाओं के अनुभव से व्यक्ति का विकास होता है।

आवास सिद्धांतनिर्धारित करता है कि घटना बाहरी परिस्थितियों की स्वीकृति का परिणाम नहीं हो सकती है। यह केवल व्यक्तिगत अनुभव, खोज का परिणाम हो सकता है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र में शिक्षा एक क्षेत्र बन जाती है व्यक्तिगत रचनात्मक क्रिया... सीखने की प्रक्रिया में, रचनात्मकता की स्वतंत्रता को धीरे-धीरे प्रस्तावित परिस्थितियों, समस्याओं और कठिनाइयों के माध्यम से सीमित किया जा सकता है जिन्हें दूर किया जाना चाहिए, लेकिन निषेध के माध्यम से नहीं। यदि इस सिद्धांत का पालन किया जाता है, तो सभी दक्षताएं व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण खोजों का परिणाम बन जाती हैं, न कि हठधर्मिता को लागू करने का।

और अंत में कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत- नाट्य शिक्षाशास्त्र की एक विशिष्ट विशेषता। एक अच्छे अभिनेता को सोचने से पहले अभिनय करना चाहिए। सहजता, तात्कालिकता - ऐसे गुण जो आपको बच्चे की क्षमता को प्रकट करने की अनुमति देते हैं, लेकिन जो अक्सर पारंपरिक शिक्षा प्रणाली द्वारा "जाम" कर दिए जाते हैं। और एक शिक्षक जो स्वयं सहज नहीं हो सकता, सुधार करने से डरता है, दूसरे को यह नहीं सिखाएगा।

तातियाना क्लिमोवा

मनोवैज्ञानिक, थिएटर शिक्षाशास्त्र के विशेषज्ञ

नाट्य शिक्षाशास्त्र सार्थकता के बारे में है। यहां, मंच पर, आप तुरंत स्टैनिस्लावस्की के "मुझे विश्वास है - मुझे विश्वास नहीं होता" दिखाई देता है। "नकली या यह वास्तव में मौजूद है?" - शिक्षा के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षण। एक शिक्षक सीखने की नकल करता है, उसके पास पाठ में यह व्यक्तिगत खोज नहीं है। और दूसरा वास्तव में खोज करता है, प्रतिबिंबित करता है, संदेह करता है, जिसका अर्थ है- सिखाता है, और यह ज्ञान की मात्रा का सवाल नहीं है, याद की गई तारीखों और नामों का नहीं है।

स्कूलों में थिएटर शिक्षाशास्त्र कैसे मौजूद है

टूलकिट जिसका उपयोग प्रत्येक शिक्षक अपने पाठों में कर सकता है

आप कक्षा में कैसे आते हैं? क्या आपको लगता है कि अगले 35 मिनट के लिए छात्रों को आकर्षित करने के लिए पत्रिका रोल कॉल सबसे अच्छा तरीका है? आप सत्र को कैसे समाप्त करते हैं? क्या आप छात्रों के लिए प्रासंगिक बात कर रहे हैं, क्या वे पाठ के दौरान एक ऐसी खोज करने का प्रबंधन करते हैं जो उनके लिए व्यक्तिगत रूप से सार्थक हो?

नाट्य शिक्षाशास्त्र सामान्य विद्यालय को उन तकनीकों से परिचित कराता है जिनका अभ्यास अभिनय और निर्देशन प्रशिक्षण में किया जाता है। वे आपको ध्यान आकर्षित करने, सुंदर ढंग से बोलने और कक्षा में जो हो रहा है उसकी गतिशीलता को महसूस करने की अनुमति देते हैं। वे निष्क्रिय बच्चों को सक्रिय करने और अत्यधिक सक्रिय बच्चों की अत्यधिक ऊर्जा से निपटने में मदद करते हैं। उनमें से कई समय की भावना से जुड़े हुए हैं, धीरे-धीरे "वार्म अप" करने के लिए 40 मिनट के पाठ को व्यवस्थित करने की समझ के साथ, चरमोत्कर्ष बिंदु को पार करें और समझें कि क्या हुआ। यह समझना कि कक्षा में स्थान का विभिन्न तरीकों से उपयोग कैसे किया जा सकता है - एक मंडली में डेस्क की व्यवस्था करना या किसी पाठ पर विचार करना ताकि बच्चे समूहों में एक कोने से दूसरे कोने तक जा सकें - यह नाट्य अभ्यास से भी जुड़ा है, जिसमें मिस-एन-सीन की अवधारणा।

"एक सबक के अलावा कुछ भी शुरू करें। आपको कक्षा को आश्चर्यचकित करना चाहिए"

मॉस्को में, पूरे व्याकरण स्कूल और गीत थिएटर शिक्षाशास्त्र में रुचि दिखा रहे हैं, जिनके निर्देशक समझते हैं कि कलात्मक वातावरण का बच्चों पर एक शक्तिशाली उत्तेजक प्रभाव पड़ता है। उनमें से सर्गेई काज़र्नोव्स्की का क्लास-सेंटर है, जो इस प्रारूप के पहले संस्थानों में से एक है, जब थिएटर स्कूली जीवन का एक अभिन्न अंग बन जाता है। मॉस्को केमिस्ट्री लिसेयुम में, बच्चे, भविष्य के भौतिक विज्ञानी और रसायनज्ञ, प्रवेश पर, थिएटर और संगीत मंडलियों में अनिवार्य भागीदारी के लिए सहमति लेते हैं। सोकोलनिकी के लोमोनोसोव स्कूल में सात स्कूल थिएटर हैं।

"कक्षा-केंद्र" स्कूल के छात्रों द्वारा नाटक "बाल्डा से" का अंश और स्कूल के निदेशक - निर्देशक सर्गेई काज़र्नोव्स्की के साथ टुकड़े का विश्लेषण।

और रंगमंच पर इस तरह का ध्यान कोई संयोग नहीं है: यह किसी को मुक्त होने की अनुमति देता है, कुछ ऐसा बनाने के लिए जो दूसरों को उदासीन नहीं छोड़ता है। और वह अनौपचारिक संचार के लिए एक जगह भी बनाता है, जो सार्वभौमिक मानवीय अर्थों से भरा होता है - आधुनिक बच्चों के बीच ऐसे बहुत कम स्थान हैं।

थिएटर जा रहे हैं

शिक्षक युवा पीढ़ी के बीच रंगमंच के "विशेष एजेंट" हो सकते हैं, जो बच्चों को कला को समझना और उन्हें सभागार में लाना सिखाते हैं। इसलिए, स्कूल और पेशेवर थिएटर के हितों के चौराहे पर नाट्य शिक्षाशास्त्र की एक और दिशा विकसित हो रही है।

किसी भी थिएटर को एक दर्शक की जरूरत होती है, और किसी समय थिएटर ने महसूस किया कि दर्शकों को शिक्षित होने की जरूरत है।

थिएटर और संग्रहालय के शिक्षकों द्वारा विकसित, कला का सामना करने के लिए एक बच्चे को तैयार करने के लिए एक काफी विकसित प्रणाली है। इस तरह की तैयारी का सार बच्चे के साथ इस बारे में बात करने की क्षमता है कि वह थिएटर, संग्रहालय या अन्य कला क्षेत्र में जाने से पहले क्या देखेगा और उसके साथ उसकी भावनाओं और अनुभवों पर चर्चा करेगा।

कला के बारे में एक बच्चे के साथ संवाद करने की क्षमता विकसित करने की आवश्यकता है, और इसके लिए, कई थिएटर सामान्य शिक्षा स्कूलों के शिक्षकों के लिए विभिन्न कार्यक्रम आयोजित करते हैं। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में टॉवस्टोनोगोव बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, दो साल के लिए शैक्षणिक प्रयोगशाला संचालित हुई - एक लंबी अवधि की परियोजना, जिसके दौरान सेंट पीटर्सबर्ग के स्कूलों के शिक्षक थिएटर और एक श्रृंखला के माध्यम से थिएटर शिक्षाशास्त्र के उपकरण से परिचित हुए। प्रशिक्षण, संगोष्ठियों और रचनात्मक परियोजनाओं की। शिक्षकों और थिएटर पाठों के लिए नियमित मास्टर कक्षाएं थिएटर में ए.एस. मास्को में पुश्किन।

मनोवैज्ञानिक, मॉस्को ड्रामा थिएटर की विशेष परियोजनाओं के प्रमुख। जैसा। पुश्किना ओल्गा शेवनीना ने स्कूली बच्चों (और न केवल) को एक नाटकीय प्रदर्शन की धारणा के लिए तैयार करने में अपना अनुभव साझा किया।

रंगमंच शिक्षाशास्त्र विभिन्न रंगमंच समारोहों के एजेंडे में एक लोकप्रिय विषय बन गया है। यदि आपके शहर में एक प्रमुख नाट्य कार्यक्रम हो रहा है, तो कार्यक्रमों के कार्यक्रम को देखना सुनिश्चित करें, निश्चित रूप से थिएटर शिक्षकों के शिक्षकों के लिए मास्टर कक्षाएं हैं। बेशक, कोई भी एक मास्टर क्लास में पूरी प्रणाली में महारत हासिल नहीं करेगा, लेकिन यह महसूस करना काफी संभव है कि कुछ दृष्टिकोण कैसे काम करते हैं। गहरे विसर्जन के लिए, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ ओपन एजुकेशन और रशियन स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी में उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम हैं। हर्ज़ेन।

नाट्य शिक्षाशास्त्र एक "जादू की छड़ी" नहीं है जो सभी समस्याओं को एक लहर के साथ हल करेगी: मुझे एक पाठ में "आश्चर्य का बिंदु" मिला - और तुरंत प्रेरणा बढ़ी, एक भावनात्मक माहौल में सुधार हुआ और एक रचनात्मक पहल स्वयं प्रकट हुई। कोई चमत्कार नहीं हैं। लेकिन नाटकीय प्रथाओं के लिए एक व्यवस्थित और सार्थक अपील, व्यक्तिगत सुधार के लिए, एक कलात्मक छवि के लिए स्कूल की दिनचर्या को बौद्धिक और भावनात्मक खोजों के स्थान में बदल सकता है।

नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी और अनूठा साधन है, जिसकी बदौलत बच्चों और युवाओं की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की सामान्य प्रणाली में बच्चों का रंगमंच एक आवश्यक स्थान रखता है। स्कूल नाट्य प्रदर्शन की तैयारी, एक नियम के रूप में, न केवल युवा अभिनेताओं के लिए, बल्कि गायकों, कलाकारों, संगीतकारों, प्रकाशकों, आयोजकों और शिक्षकों के लिए भी सामूहिक रचनात्मकता का कार्य बन जाती है।

शिक्षण और शैक्षिक कार्यों के अभ्यास में नाट्य कला के साधनों का उपयोग छात्रों के सामान्य और कलात्मक क्षितिज के विस्तार, सामान्य और विशेष संस्कृति, सौंदर्य भावनाओं के संवर्धन और कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है।

रूस में नाट्य शिक्षाशास्त्र के संस्थापक शेचपकिन, डेविडोव, वरलामोव, निर्देशक लेन्स्की जैसे प्रमुख थिएटर व्यक्ति थे। नाट्य शिक्षाशास्त्र में गुणात्मक रूप से नया चरण मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा लाया गया था और सबसे ऊपर, इसके संस्थापक स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच - डैनचेंको द्वारा। इस थिएटर के कई अभिनेता और निर्देशक प्रमुख थिएटर शिक्षक बन गए हैं। वास्तव में उनसे नाटकीय शैक्षणिक परंपरा शुरू होती है, जो आज भी हमारे विश्वविद्यालयों में मौजूद है। सभी थिएटर शिक्षक अभिनय स्कूलों के छात्रों के साथ काम करने के लिए अभ्यास के दो सबसे लोकप्रिय संग्रह जानते हैं। ये सर्गेई वासिलीविच गिपियस की प्रसिद्ध पुस्तक "जिमनास्टिक्स ऑफ द सेंस" और लिडिया पावलोवना नोवित्स्काया की पुस्तक "प्रशिक्षण और ड्रिलिंग" हैं। प्रिंस सर्गेई मिखाइलोविच वोल्कॉन्स्की, मिखाइल चेखव, गोरचकोव, डेमिडोव, क्रिस्टी, टोपोरकोव, डिकी, केड्रोव, ज़खावा, एर्शोव, नेबेल और कई अन्य लोगों के अद्भुत काम भी।

आधुनिक रंगमंच शिक्षा के संकट को देखते हुए, नए नाटकीय शैक्षणिक नेताओं और नए विचारों की कमी, और इसके परिणामस्वरूप, बच्चों के थिएटर प्रदर्शनों में योग्य शिक्षण कर्मचारियों की कमी, यह उस विरासत पर करीब से नज़र डालने लायक है जो रही है रूसी थिएटर स्कूल और विशेष रूप से स्कूल थिएटर द्वारा संचित। और बच्चों के थिएटर शिक्षाशास्त्र।

रूस में स्कूल थिएटर की परंपराओं को 17 वीं सदी के अंत में - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्धारित किया गया था। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग भूमि बड़प्पन कोर, यहां तक ​​​​कि "त्रासियों को पढ़ाने" के लिए विशेष घंटे भी थे। वाहिनी के छात्र - रूसी सेना के भावी अधिकारी - ने रूसी और विदेशी लेखकों के नाटकों का अभिनय किया। इवान दिमित्रेव्स्की, एलेक्सी पोपोव, भाइयों ग्रिगोरी और फ्योडोर वोल्कोव के रूप में अपने समय के ऐसे उत्कृष्ट अभिनेता और नाट्य शिक्षक ने जेंट्री कोर में अध्ययन किया।

नोबल मेडेंस के लिए स्मॉली इंस्टीट्यूट के शैक्षणिक जीवन का नाटकीय प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। मॉस्को यूनिवर्सिटी और नोबल यूनिवर्सिटी बोर्डिंग स्कूल। Tsarskoye Selo Lyceum और रूस के अन्य कुलीन शैक्षणिक संस्थान।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतीय लोगों में भी, व्यायामशालाओं में छात्र थिएटर समूह व्यापक हो गए। एन.वी. की जीवनी से। उदाहरण के लिए, गोगोल, यह सर्वविदित है कि निज़िन व्यायामशाला में अध्ययन करते हुए, भविष्य के लेखक ने न केवल शौकिया मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, बल्कि नाटकीय प्रदर्शनों का निर्देशन भी किया, प्रदर्शन के लिए दृश्य लिखे।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, रूस में एक बच्चों के होम थिएटर का जन्म हुआ, जिसके निर्माता प्रसिद्ध रूसी शिक्षक और प्रतिभाशाली शिक्षक ए.टी. बोलोटोव थे। रूस में बच्चों के लिए पहला नाटक उन्हीं का था - "चेस्टोखवाल", "पुरस्कृत पुण्य", "दुखी अनाथ"।

1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में लोकतांत्रिक उभार, जिसने देश में शिक्षा के लोकतंत्रीकरण के लिए सामाजिक और शैक्षणिक आंदोलन को जन्म दिया, ने शिक्षा और प्रशिक्षण की समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। शैक्षिक कार्य की प्रकृति और सामग्री के लिए मानदंड। इन शर्तों के तहत, शैक्षणिक प्रेस में छात्र थिएटर के खतरों और लाभों की एक गर्म चर्चा सामने आ रही है, जिसकी शुरुआत एन.आई. पिरोगोव "होना और दिखना।" हाई स्कूल के छात्रों के सार्वजनिक प्रदर्शन को इसमें "वैनिटी और ढोंग का स्कूल" कहा जाता था। एनआई पिरोगोव ने युवाओं के शिक्षकों से एक प्रश्न किया: "... क्या ध्वनि नैतिक शिक्षाशास्त्र बच्चों और युवाओं को जनता के सामने कम या ज्यादा विकृत रूप में दिखाने की अनुमति देता है और इसलिए, उनके वर्तमान स्वरूप में नहीं? क्या इस मामले में साधन अंत को सही ठहराता है? ”

एक आधिकारिक वैज्ञानिक और स्कूल के प्रदर्शन के लिए शिक्षक के आलोचनात्मक रवैये को केडी उशिंस्की सहित शिक्षण वातावरण में कुछ समर्थन मिला। व्यक्तिगत शिक्षक, एन.आई. के बयानों के आधार पर। पिरोगोव और केडी उशिंस्की ने भी छात्रों को नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने से रोकने के लिए कुछ "सैद्धांतिक आधार" लाने की कोशिश की। यह तर्क दिया गया कि अन्य लोगों के शब्दों का उच्चारण और दूसरे व्यक्ति की छवि बच्चे में हरकतों और झूठ के प्यार का कारण बनती है।

नाट्य प्रदर्शन में स्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए रूसी शिक्षाशास्त्र एन.आई. पिरोगोव और केडी उशिन्स्की के उत्कृष्ट आंकड़ों का आलोचनात्मक रवैया स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण था कि स्कूली जीवन के अभ्यास में स्कूल थिएटर के प्रति शिक्षकों का विशुद्ध रूप से आडंबरपूर्ण, औपचारिक रवैया था।

उसी समय, 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी शिक्षाशास्त्र में नैतिक, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण तत्व के रूप में थिएटर के प्रति एक जागरूक रवैया स्थापित किया गया था। यह प्रमुख रूसी विचारकों के सामान्य दार्शनिक कार्यों द्वारा काफी हद तक सुगम था, जिन्होंने रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की समस्याओं को असाधारण महत्व दिया, रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक नींव का अध्ययन। यह इन वर्षों के दौरान घरेलू विज्ञान (वीएमसोलोविएव, एनए बर्डेएव, आदि) में था कि यह विचार कि इसके विभिन्न अभिव्यक्तियों में रचनात्मकता एक नैतिक कर्तव्य है, पृथ्वी पर एक व्यक्ति का उद्देश्य उसका कार्य और मिशन है, पर जोर देना शुरू होता है कि यह रचनात्मक कार्य है जो एक व्यक्ति को दुनिया में गुलामी की मजबूर स्थिति से बाहर निकालता है, उसे होने की एक नई समझ के लिए उठाता है।

मनोवैज्ञानिकों के शोध ने कहा कि बच्चों के तथाकथित `` बच्चे '' थे, जो युवाओं को शिक्षित करने के एक प्रभावी साधन के रूप में थिएटर में शिक्षकों और जनता के विश्वास को बहाल करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। "नाटकीय वृत्ति"। प्रसिद्ध अमेरिकी वैज्ञानिक स्टेनली हॉल ने लिखा, "नाटकीय वृत्ति, जो कई सांख्यिकीय अध्ययनों से पता चलता है, थिएटर और सिनेमा के लिए बच्चों के असाधारण प्यार और स्वतंत्र रूप से सभी प्रकार की भूमिका निभाने के उनके जुनून में, हमारे लिए शिक्षक है।" मानव स्वभाव में एक नई शक्ति की प्रत्यक्ष खोज; शैक्षणिक कार्यों में इस शक्ति से जो लाभ की उम्मीद की जा सकती है, अगर हम इसका सही उपयोग करना सीख जाते हैं, तो इसकी तुलना केवल उन लाभों से की जा सकती है जो प्रकृति की नई खोजी गई शक्ति से लोगों के जीवन में होती हैं। ”

इस राय को साझा करते हुए, एनएन बख्तिन ने सिफारिश की कि शिक्षक और माता-पिता अपने बच्चों में "नाटकीय प्रवृत्ति" को उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित करें। उनका मानना ​​​​था कि एक परिवार में पले-बढ़े पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए, थिएटर का सबसे उपयुक्त रूप कठपुतली थिएटर "पेट्रुस्का का कॉमिक थिएटर", शैडो थिएटर, कठपुतली का थिएटर है। ऐसे रंगमंच के मंच पर शानदार, ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान और रोजमर्रा की सामग्री के विभिन्न नाटकों का मंचन संभव है। ऐसे थिएटर में खेलने से 12 साल से कम उम्र के बच्चे का खाली समय उपयोगी रूप से भर सकता है। इस खेल में, आप एक नाटक के लेखक के रूप में, अपनी पसंदीदा परियों की कहानियों, कहानियों और भूखंडों का मंचन करते हुए, और एक निर्देशक और एक अभिनेता के रूप में, अपने नाटक के सभी पात्रों के लिए खेलते हुए और एक मास्टर सुईवर्कर के रूप में खुद को साबित कर सकते हैं। .

बच्चे धीरे-धीरे कठपुतली थियेटर से नाटकीय रंगमंच के उत्साह की ओर बढ़ सकते हैं। कुशल वयस्क मार्गदर्शन के साथ, बच्चों के नाटकीय खेल के प्रति प्रेम का उपयोग बच्चों के विकास के लिए बड़े लाभ के लिए किया जा सकता है।

19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के शैक्षणिक प्रेस के प्रकाशनों से परिचित, बच्चों के थिएटर के शिक्षकों और आंकड़ों के बयान इस तथ्य की गवाही देते हैं कि बच्चों और युवाओं की परवरिश के साधन के रूप में नाट्य कला के महत्व की बहुत सराहना की गई थी देश का शैक्षणिक समुदाय।

1913-14 की सर्दियों में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई सार्वजनिक शिक्षा पर पहली अखिल रूसी कांग्रेस ने "थिएटर और बच्चों" की समस्या पर ध्यान दिया, जिसमें इस मुद्दे पर कई रिपोर्टें सुनी गईं। . कांग्रेस के प्रस्ताव में कहा गया है कि "बच्चों के रंगमंच का शैक्षिक प्रभाव अपनी पूरी ताकत से तभी प्रकट होता है जब इसे सोच-समझकर और समीचीन रूप से मंचित किया जाता है, बच्चों के विकास, विश्व दृष्टिकोण और क्षेत्र की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुकूल बनाया जाता है।" "बच्चों के रंगमंच के शैक्षिक प्रभाव के संबंध में," यह भी संकल्प में उल्लेख किया गया था, "इसका विशुद्ध रूप से शैक्षिक महत्व भी पाया जाता है; शैक्षिक सामग्री का नाटकीयकरण स्पष्टता के सिद्धांत को लागू करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है ”।

1916 में हुई पीपुल्स थिएटर वर्कर्स की पहली अखिल रूसी कांग्रेस में बच्चों और स्कूल थिएटरों के मुद्दे पर भी व्यापक रूप से चर्चा हुई। कांग्रेस के स्कूल खंड ने बच्चों के लिए बच्चों, स्कूल थिएटर और थिएटर की समस्याओं को छूने वाले एक व्यापक प्रस्ताव को अपनाया। इसमें, विशेष रूप से, यह नोट किया गया था कि बच्चों की प्रकृति में निहित और बहुत कम उम्र से प्रकट होने वाली नाटकीय प्रवृत्ति, शैक्षिक उद्देश्यों के लिए उपयोग की जानी चाहिए। धारा ने यह आवश्यक समझा कि "किंडरगार्टन, स्कूलों, अनाथालयों, पुस्तकालयों के बच्चों के विभागों में स्कूल परिसर, लोगों के घरों, शैक्षिक और सहकारी संगठनों आदि में, इस प्रवृत्ति के विभिन्न रूपों के अनुसार उचित स्थान दिया जाना चाहिए। बच्चों की उम्र और विकास, और अर्थात्: नाटकीय खेल, कठपुतली और छाया प्रदर्शन, पैंटोमाइम्स, साथ ही गोल नृत्य और लयबद्ध जिमनास्टिक के अन्य समूह आंदोलनों की व्यवस्था, गीतों का नाटक, सारथी, कहावत, दंतकथाएं, कहानी सुनाना, की व्यवस्था ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान संबंधी जुलूस और त्योहार, बच्चों के नाटकों और ओपेरा का प्रदर्शन ”... स्कूल थिएटर के गंभीर शैक्षिक, नैतिक और सौंदर्य महत्व को ध्यान में रखते हुए, कांग्रेस ने बच्चों की पार्टियों और प्रदर्शनों को स्कूल की गतिविधियों के कार्यक्रम में शामिल करने की सिफारिश की, संगठन के लिए विशेष धन के आवंटन के लिए संबंधित विभागों को याचिकाएं शुरू कीं। स्कूल के प्रदर्शन और छुट्टियों के बारे में। स्कूल भवनों का निर्माण करते समय, संकल्प में उल्लेख किया गया था, प्रदर्शन के संगठन के लिए परिसर की उपयुक्तता पर ध्यान देना आवश्यक है। कांग्रेस ने बच्चों के रंगमंच की समस्याओं पर एक अखिल रूसी कांग्रेस बुलाने की आवश्यकता के बारे में बात की।

अग्रणी शिक्षकों ने न केवल दृश्य शिक्षण और स्कूली पाठों में प्राप्त ज्ञान के समेकन के साधन के रूप में रंगमंच की संभावनाओं की अत्यधिक सराहना की, बल्कि शैक्षिक कार्यों के दैनिक अभ्यास में नाट्य कला के विभिन्न साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया।

हमारे प्रमुख सिद्धांतकार और शैक्षणिक अभ्यास के दिलचस्प नाटकीय और शैक्षणिक अनुभव को हर कोई जानता है ए.एस. मकारेंको, जिसे लेखक ने स्वयं कुशलता से वर्णित किया है।

सबसे बड़े घरेलू शिक्षक एस.टी. शत्स्की द्वारा विकसित नाट्य कला के माध्यम से शैक्षणिक रूप से उपेक्षित बच्चों और किशोरों को शिक्षित करने का अनुभव दिलचस्प और शिक्षाप्रद है। शिक्षक ने बच्चों के नाट्य प्रदर्शन को बच्चों के सामूहिक, "सड़क के बच्चों" की नैतिक पुन: शिक्षा, संस्कृति के मूल्यों से उनका परिचय कराने का एक महत्वपूर्ण साधन माना।

हमारे समय में, बड़े सामाजिक परिवर्तन, युवा लोगों की बौद्धिक और आध्यात्मिक बेरोजगारी की समस्या अत्यंत तीव्र है। शून्य असामाजिक वरीयताओं और झुकावों से भरा है। युवा वातावरण के अंतिम संस्कार में मुख्य बाधा सक्रिय आध्यात्मिक कार्य है जो इस युग के हितों को पूरा करता है। और यहाँ, स्कूल थिएटर, नाट्य शिक्षाशास्त्र की तकनीकों से लैस, क्लब स्थान बन जाता है जहाँ एक अद्वितीय शैक्षिक स्थिति विकसित होती है। एक शक्तिशाली नाट्य उपकरण - सहानुभूति के माध्यम से, शैक्षिक रंगमंच बच्चों और वयस्कों को सामान्य सहवास के स्तर पर एकजुट करता है, जो शैक्षिक और पालन-पोषण प्रक्रिया को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन बन जाता है। इस तरह के एक शैक्षिक थिएटर-क्लब का "सड़क के बच्चों" पर विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, जिससे उन्हें सामाजिक और नैतिक मुद्दों पर अनौपचारिक, स्पष्ट और गंभीर संचार की पेशकश की जाती है, जिससे एक सुरक्षात्मक सामाजिक रूप से स्वस्थ सांस्कृतिक वातावरण तैयार होता है।

वर्तमान में, शैक्षिक प्रक्रिया में नाट्य कला का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित क्षेत्रों द्वारा किया जाता है:

1. बच्चों के लिए व्यावसायिक कलाइसमें निहित सामान्य सांस्कृतिक मूल्यों के साथ। सौंदर्य शिक्षा की इस दिशा में स्कूली बच्चों की दर्शक संस्कृति के गठन और विकास की समस्या का समाधान किया जा रहा है।
2. बच्चों के शौकिया रंगमंच, स्कूल के अंदर या उसके बाहर मौजूद है, जिसमें बच्चों के कलात्मक और शैक्षणिक विकास के अजीबोगरीब चरण हैं।

एमेच्योर स्कूल थिएटर अतिरिक्त शिक्षा के रूपों में से एक है। स्कूल थिएटर के निदेशक अपने स्वयं के कार्यक्रम बनाते हैं और युवा दर्शकों की सेवा करने का कार्य निर्धारित करते हैं। पहली और दूसरी दोनों एक महत्वपूर्ण वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी समस्या का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस संबंध में, "बच्चों के थिएटर शिक्षाशास्त्र" विषय पर एक विशेष अनुशासन में बच्चों के थिएटर शिक्षाशास्त्र में संचित सैद्धांतिक और अनुभवजन्य ज्ञान को परिभाषित करने और शौकिया थिएटर निर्देशकों को प्रशिक्षित करने वाले विश्वविद्यालयों के कार्यक्रमों में इस विषय को पेश करने की तत्काल आवश्यकता है।

1. एक अकादमिक विषय के रूप में रंगमंच, आपको छात्रों की सामाजिक क्षमता को विकसित करने के लिए कला के परिसर के विचारों को महसूस करने और अभिनय प्रशिक्षण लागू करने की अनुमति देता है।

अभिनय सहित कलात्मक रचनात्मकता, विशिष्ट और विशद रूप से बाल-निर्माता के व्यक्तित्व की प्रकृति को प्रकट करती है।

बच्चों की आधुनिक नाट्य शिक्षा में मुख्य समस्या शैक्षिक और पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में तकनीकी कौशल की सामंजस्यपूर्ण खुराक के साथ-साथ बच्चों की रचनात्मकता की मुक्त खेल प्रकृति का उपयोग है।

70 के दशक में वापस, कला शिक्षा के अनुसंधान संस्थान की थिएटर प्रयोगशाला ने प्राथमिक थिएटर शिक्षा की सार्वभौमिक पहुंच के विचार को विकसित और प्रमाणित किया, जिससे शैक्षणिक विषय "थिएटर पाठ" के बारे में बात करना संभव हो गया।

बाद के वर्षों में, विश्व कला संस्कृति पर, मंच पर भाषण पर, मंच आंदोलन पर, कार्रवाई की तकनीक पर कार्यक्रम विकसित किए गए। बच्चों की थिएटर कक्षाओं के लिए रचनात्मक कार्यों का एक संग्रह बनाया गया है।

1. रंगमंच शिक्षाशास्त्र, जिसका उद्देश्य अभिव्यंजक व्यवहार के कौशल को विकसित करना है, इसका उपयोग शिक्षकों के पेशेवर प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण में किया जाता है। इस तरह के प्रशिक्षण से आप सामान्य स्कूली पाठ को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकते हैं, इसके शिक्षण और शैक्षिक लक्ष्यों को बदल सकते हैं और प्रत्येक छात्र की सक्रिय संज्ञानात्मक स्थिति सुनिश्चित कर सकते हैं।

अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, वैज्ञानिक होने के अलावा, शिक्षाशास्त्र का एक समान रूप से महत्वपूर्ण सिद्धांत शैक्षिक प्रक्रिया की कलात्मक गुणवत्ता है। और इस अर्थ में, स्कूल थिएटर एक मूल कलात्मक घटना की धारणा के माध्यम से बच्चों और वयस्कों के बीच अनौपचारिक सामाजिक-सांस्कृतिक संचार के लिए एक एकजुट क्लब स्थान बन सकता है।

यह याद रखने योग्य है कि प्राचीन नर्क में लोकतंत्र का उत्कर्ष मुख्य रूप से प्रदर्शन के दौरान अपने साथी आदिवासियों के महान नाटक के शहर के निवासियों द्वारा एक साथ रहने की रस्म के कारण होता है, जिसकी तैयारी और संचालन में लगभग पूरा शहर शामिल था। जीवन के माध्यम से शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने से ज्ञान का विश्वास होता है। सहानुभूति सबसे महत्वपूर्ण शैक्षिक उपकरण है।

बच्चों की नाट्य शिक्षा के क्षेत्र में, कर्मियों की समस्या अभी भी विकट है। विश्वविद्यालय बच्चों के रंगमंच शिक्षा और बच्चों के शौकिया रंगमंच के निदेशक-शिक्षकों को प्रशिक्षित नहीं करते हैं। यदि स्नातक किसी तरह मंचन तकनीकों से परिचित हैं, तो वे लगभग शैक्षणिक नाट्य प्रक्रिया से परिचित नहीं हैं।

यह बच्चों के थिएटरों के निदेशक-शिक्षकों को तैयार करने के लिए विशेष माध्यमिक शिक्षण संस्थानों के निर्माण की आवश्यकता है, जिन्हें अभिनय और पूर्वाभ्यास के लिए बच्चों की शिक्षण विधियों की बारीकियों को अच्छी तरह से जानना चाहिए।

अभिनय सहित बच्चों की रचनात्मकता के व्यावसायीकरण के संबंध में हाल ही में एक बड़ी समस्या उत्पन्न हुई है। प्रारंभिक परिणाम के लिए प्रयास करने से शैक्षणिक प्रक्रिया पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है। बाहरी डेटा का शोषण, प्राकृतिक भावुकता, उम्र से संबंधित आकर्षण भविष्य के कलाकार बनने की प्रक्रिया को नष्ट कर देता है, उसके मूल्यों का अवमूल्यन करता है।

यह याद रखना चाहिए कि नाटकीय और शैक्षिक प्रक्रिया, अपने अद्वितीय सिंथेटिक चंचल स्वभाव के कारण, मानवता के आध्यात्मिक सांस्कृतिक नमूनों के जीवन के माध्यम से ठीक से पालन-पोषण का सबसे शक्तिशाली साधन है।

इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हाल के वर्षों में, रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एजुकेशन के थिएटर प्रयोगशाला के कर्मचारियों के प्रयासों के लिए, नाट्य शिक्षाशास्त्र में सामाजिक-खेल शैली व्यापक हो गई है।

"शिक्षाशास्त्र में सामाजिक-खेल शैली""यह नाम 1988 में प्राप्त किया। उनका जन्म नाट्य शिक्षाशास्त्र और सहयोग शिक्षाशास्त्र में मानवतावादी प्रवृत्तियों के चौराहे पर हुआ था, जो लोक शिक्षाशास्त्र में निहित है।

समाज में सामाजिक परिवर्तन की तत्काल आवश्यकता ने कई शिक्षकों को शैक्षणिक प्रक्रिया के लोकतंत्रीकरण और मानवीकरण के एक नए स्तर की खोज करने के लिए प्रेरित किया। इस प्रकार, प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक ये। बी। शुलेशको के प्रयासों के लिए धन्यवाद, नवप्रवर्तनक-शिक्षक एलके फिल्याकिना, और नाट्य शिक्षक ए.पी. एर्शोवा और वीएम बुकाटोव, एक नया या "अच्छी तरह से भुला दिया गया पुराना" उत्पन्न हुआ, जिसे "सामाजिक-खेल शिक्षाशास्त्र" कहा जाता था।

लोक शिक्षाशास्त्र से लोकतंत्र की भावना, आयु सहयोग, सीखने की प्रक्रिया की समरूपता और केएस स्टानिस्लावस्की की पद्धति और पीएम एर्शोव के "कार्रवाई के सिद्धांत" के आधार पर नाट्य शिक्षाशास्त्र से व्यावहारिक अभ्यास के आधार के साथ इसे समृद्ध करने के बाद, ध्यान से अपनाया गया। सामाजिक-खेल शैली नए को समझने की अनुमति देती है, सबसे पहले, शैक्षिक प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका। शिक्षक की अग्रणी भूमिका को लंबे समय से परिभाषित किया गया है और इसे बुनियादी उपदेशात्मक सिद्धांतों में से एक के रूप में व्यवहार में लाया गया है। लेकिन, प्रत्येक ऐतिहासिक समय लोगों के बीच सद्भाव की प्रक्रिया और एक नेता और विशेष रूप से, एक शिक्षक की भूमिका की एक नई समझ के लोकतंत्र के अपने स्तर को मानता है। प्रत्येक संप्रभु व्यक्ति, एक सामान्य कारण के लिए आवश्यक समय पर, जिम्मेदारी और सचेत रूप से करने की सामान्य प्रक्रिया में अपना स्थान पाता है - शायद यह है कि आप सद्भाव के एक नए स्तर को कैसे परिभाषित कर सकते हैं जिसमें सहयोग की शिक्षाशास्त्र और विशेष रूप से, नाटकीय शिक्षाशास्त्र की आकांक्षा है। यह सद्भाव के एक अलग स्तर के सिद्धांत को नकारता नहीं है "जैसा मैं करता हूं", लेकिन छात्र की स्वतंत्रता की अभिव्यक्तियों के व्यापक क्षेत्र और सबसे ऊपर, गलतियाँ करने का उसका अधिकार मानता है। छात्र और शिक्षक के बीच समानता स्थापित करना महत्वपूर्ण है। एक शिक्षक जो गलती करने का अधिकार रखता है या खुद को अनुमति देता है, उस छात्र के स्वतंत्र कार्य के डर को दूर करता है जो गलती करने या "खुद को चोट पहुंचाने" से डरता है। आखिरकार, शिक्षक को अपनी क्षमता, शुद्धता और अचूकता का प्रदर्शन करने के लिए लगातार लुभाया जाता है। इस अर्थ में, प्रत्येक पाठ में वह खुद को और अधिक प्रशिक्षित करता है, अपने कौशल का सम्मान करता है और "अनपढ़ और पूरी तरह से अयोग्य बच्चों" के सामने इसे "प्रतिभा" के साथ प्रदर्शित करता है। ऐसे शिक्षक के लिए एक गलती अधिकार के नुकसान के बराबर है। सत्तावादी शिक्षाशास्त्र और कोई भी सत्तावादी व्यवस्था नेता की अचूकता और उसे खोने के डर पर आधारित होती है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र के लिए, सबसे पहले शिक्षक की इस स्थिति को बदलना महत्वपूर्ण है, अर्थात। उससे और छात्रों से गलती के डर को दूर करें।

अपने प्रभुत्व में नाटकीय शिक्षाशास्त्र में महारत हासिल करने का पहला चरण ठीक इस श्रृंखला का अनुसरण करता है - छात्र के "जूते में" होने का अवसर देने के लिए और अंदर से यह देखने के लिए कि हम जिन्हें पढ़ाते हैं उनके साथ क्या हो रहा है, खुद को देखने के लिए बाहर। क्या सत्रीय कार्य को सुनना आसान है, क्या छात्र-शिक्षक शिक्षक और सबसे बढ़कर उसके सहयोगियों को सुन पाते हैं? यह पता चला है कि अधिकांश शिक्षक "अयोग्य और अनपढ़ बच्चों" की तुलना में इन कौशलों में बहुत कम कुशल हैं। विद्यार्थियों-शिक्षकों का कार्य अपने सहयोगियों के साथ समान स्तर पर काम करना है, न कि "हर किसी का मुंह बंद करने" या कोने में चुप रहने की उनकी सिद्ध क्षमता का प्रदर्शन करना।

शिक्षकों में अक्सर बच्चों को "बाहर खेलने", "कुछ करने" की अनुमति देने के लिए धैर्य की कमी होती है। एक "गलती" को देखकर, शिक्षक तुरंत अपने लंबे और अभी तक आवश्यक स्पष्टीकरण या "शानदार" संकेतों के साथ इसे खत्म करने का प्रयास नहीं करता है। इसलिए "चाहे उन्होंने कुछ भी किया हो" का डर हाथ में आ जाता है, जिसके परिणामस्वरूप छात्र बनाना बंद कर देते हैं और दूसरे लोगों के विचारों और डिजाइनों के निष्पादक बन जाते हैं। "अधिक अच्छा और अधिक बार करने" की शैक्षणिक इच्छा, अक्सर, अपने महत्व को घोषित करने की केवल एक अवचेतन इच्छा होती है, जबकि बच्चे स्वयं उन गलतियों को सुलझा सकते हैं जो उनकी खोज का मार्गदर्शन करती हैं। लेकिन शिक्षक लगातार अपने महत्व, आवश्यकता और प्यार और सम्मान के अधिकार को साबित करना चाहता है।

नाट्य शिक्षाशास्त्र खोज प्रक्रिया के बहुत संगठन में महत्व को देखने का प्रस्ताव करता है, एक समस्या स्थिति-गतिविधि का संगठन जिसमें बच्चे, एक दूसरे के साथ संवाद करते हुए, कार्य खेल, परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से नई चीजों की खोज करेंगे। अक्सर, बच्चे स्वयं ऐसी खोज और रचनात्मक गतिविधि का आयोजन नहीं कर सकते हैं और उस व्यक्ति के आभारी हैं जिसने उनके लिए अनुसंधान और संचार की छुट्टी का आयोजन किया।

लेकिन अगर "घर के मालिक" की तबीयत ठीक नहीं है तो छुट्टी नहीं होगी। शिक्षक और बच्चों की समानता न केवल गलती करने के अधिकार में बल्कि पर्याप्त हित में भी है। एक वयस्क को भी खेल में रुचि होनी चाहिए, वह खेल की सफलता के लिए सबसे सक्रिय समर्थक है। लेकिन इसमें उनकी भूमिका संगठनात्मक है, उनके पास "इश्कबाज" करने का समय नहीं है। छुट्टी का आयोजक हमेशा बच्चों की दिलचस्प मानसिक गतिविधि के लिए "भोजन", "ईंधन" के व्यवसाय में होता है।

आयोजक शिक्षक, उपदेशात्मक खेल गतिविधि का मनोरंजन करने वाला, इस मामले में अपने स्वयं के व्यवहार और अपने छात्रों के व्यवहार पर नियंत्रण के माध्यम से मैत्रीपूर्ण संचार की स्थिति के निर्माण के निदेशक के रूप में कार्य करता है।

शिक्षक को विषय की सामग्री में धाराप्रवाह होना चाहिए, जिससे उसे व्यवहार में विश्वास और खेल कार्य के रूप में सामग्री के अपने खेल पद्धति परिवर्तन में गति मिलेगी। उन्हें निर्देशक-शैक्षणिक मंच प्रदर्शन की तकनीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता है। इसका मतलब है कि शैक्षिक सामग्री को खेल समस्याग्रस्त कार्यों में अनुवाद करने में सक्षम होना। पाठ की सामग्री को शब्दार्थ, तार्किक रूप से परस्पर जुड़े एपिसोड द्वारा वितरित करें। शैक्षिक सामग्री की मुख्य समस्या को उजागर करें और इसे खेल समस्याओं की एक क्रमिक श्रृंखला में अनुवाद करें। यह एक उपदेशात्मक खेल के रूप में और एक भूमिका निभाने वाले खेल के रूप में हो सकता है। खेल चालों का एक बड़ा शस्त्रागार होना और उन्हें लगातार जमा करना आवश्यक है। तब कोई पाठ के दौरान आशुरचना की संभावना की आशा कर सकता है, जिसके बिना पाठ स्टैंसिल-मृत हो जाएगा।

अपने संचार व्यवहार पर नियंत्रण की एक सीमा विकसित करना महत्वपूर्ण है। अभिनय और शैक्षणिक कौशल में महारत हासिल करने के लिए, विभिन्न प्रकार की प्रभावों की तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए। आपको अपनी शारीरिक गतिशीलता में महारत हासिल करने और व्यावसायिक उद्देश्यपूर्णता का एक उदाहरण बनने की आवश्यकता है। गलतियों और असफलताओं के बावजूद, खुशहाली को दूर करने के लिए। शैक्षिक कार्यों में उत्पन्न होने वाले किसी भी स्थितिगत संघर्ष, बिना किसी विवाद के, अपने व्यावसायिक दृष्टिकोण को बेअसर करने का प्रयास करते हैं। पहल का निपटान करने में सक्षम होने के लिए, बलों के तनाव को विनियमित करने और प्रक्रिया में प्रतिभागियों के कार्य कार्यों के वितरण को नियंत्रित करने के लिए। ऐसा करने के लिए, किसी भी तरह से दृढ़ता के लीवर का उपयोग करें: अलग (एक फुसफुसाहट से शुरू) आवाज की मात्रा, इसकी ऊंचाई, कक्षा में गति की अलग गति और बोलने, विस्तार और पूर्णता, विभिन्न मौखिक प्रभावों का परिवर्तन। किसी भी व्यवसाय में, छात्रों और शिक्षक के हितों की मित्रता की खोज करने का प्रयास करें। और इसे घोषित करने के लिए नहीं, बल्कि इसे वास्तविकता में खोजने के लिए, इसे सार्वभौमिक प्रेम और ज्ञान प्राप्त करने की आवश्यकता के बारे में शैक्षणिक फरीसीवाद के साथ प्रतिस्थापित किए बिना। हमेशा वास्तविक प्रस्तावित परिस्थितियों से आगे बढ़ने का प्रयास करें, यह वास्तव में कैसा होना चाहिए, न कि यह कैसा होना चाहिए। दोहरी नैतिकता के बेसिलस को नष्ट करने के लिए, जब हर कोई जानता है और जैसा है वैसा ही करता है, और जैसा प्रथागत है वैसा ही बोलता है।

निम्नलिखित खेल नियम शिक्षक को सीखने की खेल प्रक्रिया में समान प्रतिभागियों के संघ को विकसित और मजबूत करने में मदद करते हैं:

1. 1... कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत... "यहाँ, आज, अभी!" असाइनमेंट और इसके कार्यान्वयन की शर्तों में सुधार के लिए तैयार रहें। अपने और अपने छात्रों दोनों के लिए गलत अनुमानों और जीत के लिए तैयार रहें। एक दूसरे के साथ बच्चों के लाइव संचार के लिए एक उत्कृष्ट अवसर के रूप में मिलने के लिए सभी बाधाओं को पार करना। गलतफहमी, कठिनाई, पूछताछ के क्षणों में उनके विकास का सार देखना।
2. हर काम को चबाओ मत। सूचना की कमी या छिपाने का सिद्धांत।बच्चों में "मैं नहीं समझता" अक्सर खुद को समझने की प्रक्रिया से नहीं जुड़ा होता है। यह सिर्फ एक बचाव हो सकता है - "मैं काम नहीं करना चाहता, मैं समय लूंगा", शिक्षक का ध्यान आकर्षित करने की इच्छा और "ठंड" की स्कूल की आदत - शिक्षक "सब कुछ चबाना" के लिए बाध्य है और उसके मुंह में डाल दिया।" यहां टिप्पणियां आवश्यक व्यवसाय हैं, सबसे जरूरी, संयुक्त गतिविधियों और एक दूसरे के साथ बच्चों के संचार के लिए प्रारंभिक सेटिंग देना। वास्तव में समझ से बाहर के प्रश्न को साथियों के साथ स्पष्ट करने का अवसर देना आवश्यक है। इसका मतलब यह नहीं है कि हमारे बच्चे लंबे समय से अभ्यस्त हैं, इसका मतलब आपसी सहायता को वैध बनाना है। ऐसा स्पष्टीकरण उन दोनों के लिए और दूसरों के लिए, शिक्षक के कई स्पष्टीकरणों से अधिक उपयोगी है। साथी एक दूसरे को तेजी से समझेंगे। इसके अलावा, वे इसे करना शुरू कर देंगे - वे समझेंगे!
3. भले ही, आपकी राय में, बच्चों को कार्य समझ में नहीं आता है, लेकिन वे कुछ कर रहे हैं, "सही" विकल्प को बाधित करने और समझाने में जल्दबाजी न करें। अक्सर कार्य का "गलत" निष्पादन इसके आवेदन के लिए नई संभावनाएं खोलता है, एक नया संशोधन, जिसके बारे में आप अनुमान भी नहीं लगा सकते हैं। शायद यहां बच्चों की गतिविधि अधिक मूल्यवान है, न कि असाइनमेंट की शर्तों की सही पूर्ति। यह महत्वपूर्ण है कि समस्या के समाधान की तलाश में प्रशिक्षण और बाधाओं पर काबू पाने में स्वतंत्रता के लिए निरंतर अवसर हो। यह छात्र पहल की प्राथमिकता का सिद्धांत।
4. बच्चों द्वारा कार्य को पूरा करने से इनकार करने पर अक्सर शिक्षक को तीव्र नकारात्मक भावनाओं का अनुभव होता है। उन्होंने "पीड़ित, बनाया, रात में आविष्कार किया" और बच्चों को एक "उपहार" लाया, जिसके लिए उन्हें एक प्राकृतिक इनाम की उम्मीद है - हर्षित स्वीकृति और अवतार। और वे इसे पसंद नहीं करते हैं, लेकिन वे डेम्यानोवा का मछली सूप नहीं चाहते हैं। और फिर "refuseniks" का अपमान होता है, और अंत में, निष्कर्ष "हाँ, उन्हें कुछ भी नहीं चाहिए! .." तो छात्रों और शिक्षकों के दो युद्धरत शिविर हैं, उत्कृष्ट स्ट्राइकर और "कठिन"। मुश्किल वे हैं जो शिक्षक को खुश नहीं करना चाहते हैं या नहीं करना चाहते हैं। छात्र प्राथमिकता सिद्धांत: "दर्शक हमेशा सही होता है!"

यहां सलाह यह है कि अस्वीकृति के प्रति अपने सामान्य दृष्टिकोण को पुनर्गठित करें। यदि आप इसमें अपने लिए एक संकेत देखने की कोशिश करते हैं, एक वास्तविक "प्रतिक्रिया" जिसका शिक्षक सपने देखते हैं, तो इसे बच्चे से एक पारस्परिक उपहार के रूप में माना जाएगा। सबसे पहले, उसने अपनी स्वतंत्रता, वह स्वतंत्रता दिखाई जो आप उसमें लाने जा रहे थे। और दूसरी बात, उन्होंने छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर और रुचियों के अधिक गहन मूल्यांकन की आवश्यकता पर आपका ध्यान आकर्षित किया। इससे आपको अपने कार्य की आवश्यकता के स्तर तक पर्याप्तता का पता लगाने में मदद मिलेगी। यह इस समय है कि आप एक शिक्षक के रूप में सुधार कर रहे हैं, यदि, निश्चित रूप से, आपको इसकी आवश्यकता है।

1. केंद्रीय तकनीकों में से एक छोटे समूहों में एक असाइनमेंट पर काम कर रहा है।... यह यहाँ है, पूरकता और भूमिका कार्यों के निरंतर परिवर्तन की स्थिति में, संयुक्त कार्य में एक सामान्य सामंजस्य बनाने के लिए सभी तकनीकों और कौशल प्रभावी ढंग से काम करते हैं और लगातार सम्मानित किए जा रहे हैं। भूमिका कार्यों का एक परिवर्तन विकसित किया जा रहा है (शिक्षक-विद्वान, नेता-अनुयायी, पूरक), क्योंकि समूहों की संरचना लगातार बदल रही है। समूह के प्रत्येक सदस्य को कार्य में शामिल करने के लिए एक उद्देश्य की आवश्यकता उत्पन्न होती है, क्योंकि यह समूह के लिए उत्तर देने के लिए किसी भी सदस्य पर गिर सकता है। यह व्यवसाय का सिद्धांत, महत्वाकांक्षा नहीं।"आज आप हेमलेट खेलते हैं, और कल आप भीड़ के सदस्य हैं।"
2. 6... सिद्धांत "न्याय मत करो ..."मामले पर दूसरे समूह के काम को "न्याय" करने की क्षमता में व्यवहार किया जाता है, न कि व्यक्तिगत सहानुभूति और दावों पर, जो पारस्परिक शिकायतों और दर्द में अनुवाद करते हैं। इस तरह के "तसलीम" से बचने के लिए शिक्षक को कार्यों के प्रदर्शन का आकलन करने के लिए उचित व्यवसाय, विशिष्ट मानदंड स्थापित करने की आवश्यकता है।

उदाहरण के लिए: क्या आपने निर्धारित समय को पूरा करने का प्रबंधन किया या नहीं किया? समूह के सभी सदस्य उत्तर प्रदर्शित करने में व्यस्त थे या नहीं? उत्तर से सहमत या असहमत? ऐसे असंदिग्ध मानदंड जो "जैसे - पसंद नहीं, बुरे - अच्छे" के आकलन से संबंधित नहीं हैं, सबसे पहले, नियंत्रण, सबसे पहले, असाइनमेंट का संगठनात्मक ढांचा। भविष्य में, मूल्यांकन मानदंड का अध्ययन करते हुए, छात्र उद्देश्य को ट्रैक और चिह्नित करना सीखते हैं, न कि घटना के स्वाद पक्ष को। इससे सामूहिक कार्य में महत्वाकांक्षाओं के टकराव की समस्या की गंभीरता को दूर करना और सीखी गई सामग्री का अधिक रचनात्मक रूप से रिकॉर्ड रखना संभव हो जाता है।

समय-समय पर छात्रों को "न्यायाधीश" की भूमिका देते हुए, शिक्षक अपनी स्वतंत्रता के क्षेत्र का विस्तार करता है और अपनी गतिविधियों का एक उद्देश्य मूल्यांकन प्राप्त करता है: उसके छात्रों ने वास्तव में क्या सीखा है, न कि उसके विचारों के अनुसार। इस मामले में, वाक्यांश "मैंने उन्हें सौ बार कहा! .." आपको नहीं बचाएगा। जितनी जल्दी हम अपनी गतिविधियों का वास्तविक फल देखते हैं, उतना ही अधिक समय और संभावना हमें कुछ और बदलने की होती है।

1. सिद्धांतकार्य की सामग्री का एक निश्चित बाहरी रूप से पत्राचार, अर्थात। मिस-एन-सीन। शैक्षिक प्रक्रिया का मिस-एन-सीन समाधान। यह कार्य की सामग्री की आवश्यकता के आधार पर, कक्षा में छात्रों और शिक्षकों के मुक्त आवागमन में व्यक्त किया जाना चाहिए। यह अंतरिक्ष का निवास स्थान है, इसके विनियोग और इसमें आरामदायक कल्याण के लिए। प्रत्येक विशिष्ट स्थिति में शिक्षक के स्थान की यह खोज अलग है। विलेख को किसी बाहरी आदेश की पूर्ति नहीं करनी चाहिए, लेकिन विलेख की जरूरतों के आधार पर आदेश बदलना चाहिए।
2. समस्या निवारण का सिद्धांत.

शिक्षक कार्य को एक प्रकार के विरोधाभास के रूप में तैयार करता है, जो छात्रों को बौद्धिक गतिरोध की स्थिति के अनुभव की ओर ले जाता है, और उन्हें एक समस्या की स्थिति में डुबो देता है।

एक समस्या की स्थिति (समस्या-कार्य, स्थिति-स्थिति) प्रस्तावित परिस्थितियों की सीमा और इस दुष्चक्र के भीतर किसी व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह की जरूरतों के बीच एक विरोधाभास है।

इसलिए, एक समस्याग्रस्त स्थिति संज्ञानात्मक आवश्यकता के स्थितिजन्य प्रभाव के आधार पर सोच पैदा करने की स्थितियों का एक मनोवैज्ञानिक मॉडल है।

एक समस्या की स्थिति विषय और उसके पर्यावरण की बातचीत की विशेषता है। व्यक्तित्व की बातचीत और एक उद्देश्य विरोधाभासी वातावरण। उदाहरण के लिए, पहले से अर्जित ज्ञान और कौशल का उपयोग करके सैद्धांतिक या व्यावहारिक कार्य को पूरा करने में असमर्थता। इससे नए ज्ञान के साथ उत्पन्न होने की आवश्यकता होती है। किसी अज्ञात को खोजना आवश्यक है जो उत्पन्न हुए अंतर्विरोध को हल करने की अनुमति देगा। इस अज्ञात का वस्तुकरण या वस्तुकरण स्वयं से किए गए प्रश्न के रूप में होता है। यह मानसिक गतिविधि की प्रारंभिक कड़ी है जो वस्तु और विषय को जोड़ती है। शैक्षिक गतिविधियों में, ऐसा प्रश्न अक्सर शिक्षक द्वारा पूछा जाता है और छात्र को संबोधित किया जाता है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि छात्र स्वयं ऐसे प्रश्न उत्पन्न करने की क्षमता प्राप्त करे। नए ज्ञान के प्रश्न के उत्तर की तलाश में, विषय विकसित होता है या ज्ञान की पीढ़ी के रास्ते पर रहता है।

इस अर्थ में, समस्याग्रस्त स्थिति नाट्य शिक्षाशास्त्र की प्राथमिक और केंद्रीय अवधारणाओं में से एक है, और विशेष रूप से, शिक्षण की सामाजिक-खेल शैली।

समस्या-आधारित शिक्षा अध्ययन के विषय की समस्या-प्रस्तुत सामग्री के साथ छात्र की बातचीत का एक शिक्षक-संगठित तरीका है। इस तरह से प्राप्त ज्ञान को एक व्यक्तिपरक खोज के रूप में अनुभव किया जाता है, एक व्यक्तिगत मूल्य के रूप में समझ। यह आपको छात्र की संज्ञानात्मक प्रेरणा, विषय में उसकी रुचि को विकसित करने की अनुमति देता है।

प्रशिक्षण में, एक समस्याग्रस्त स्थिति पैदा करके, अनुसंधान गतिविधियों की स्थिति और रचनात्मक सोच के विकास का मॉडल तैयार किया जाता है। समस्या सीखने में सोचने की प्रक्रिया को नियंत्रित करने के साधन समस्याग्रस्त प्रश्न हैं जो शैक्षिक समस्या के सार और अज्ञात ज्ञान की खोज के क्षेत्र को इंगित करते हैं। समस्या-आधारित शिक्षा को अध्ययन के विषय की सामग्री और उसमें महारत हासिल करने की प्रक्रिया दोनों में महसूस किया जाता है। विषय की मुख्य सामग्री को प्रतिबिंबित करने वाली समस्याओं की एक प्रणाली के विकास से सामग्री का एहसास होता है।

सीखने की प्रक्रिया शिक्षक और छात्र और छात्रों के बीच एक समान संवाद की स्थिति द्वारा आयोजित की जाती है, जहां वे एक-दूसरे के निर्णयों में रुचि रखते हैं, क्योंकि हर कोई एक समस्या की स्थिति को हल करने में रुचि रखता है जिसमें हर कोई गिर गया है। समाधानों के लिए सभी विकल्पों को एकत्र करना और मौलिक रूप से प्रभावी विकल्पों को उजागर करना महत्वपूर्ण है। यहां, समस्या की स्थितियों के कारण होने वाली शैक्षिक समस्याओं की एक प्रणाली की मदद से, विषय अनुसंधान गतिविधियों और अनुसंधान प्रतिभागियों के संवाद संचार के सामाजिक संगठन के मानदंडों को मॉडल किया जाता है, जो वास्तव में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया और शिक्षण के नाट्य शिक्षाशास्त्र का आधार है। , जो छात्रों की मानसिक क्षमताओं और उनके समाजीकरण को विकसित करने की अनुमति देता है।

किसी भी धारणा के परीक्षण का मुख्य साधन एक प्रायोगिक परीक्षण है, जो तथ्यों के प्रमाण की पुष्टि करता है; नाट्य शिक्षाशास्त्र में, यह एक मंच प्रदर्शन या अध्ययन, एक विचार प्रयोग या सादृश्य हो सकता है। फिर सबूत या औचित्य की एक चर्चा प्रक्रिया आवश्यक है।

मंच के नीचेएक अभिनेता के प्रयोग-अध्ययन और उसके कार्यान्वयन के लिए एक योजना बनाने की शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया को समझा जाता है। इसका मतलब है कि स्थिति की प्रस्तावित परिस्थितियों की सीमा को इकट्ठा करना, इसके प्रतिभागियों के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करना और इन लक्ष्यों को मंच पर बातचीत में लागू करना, कहानी के पात्रों के लिए उपलब्ध कुछ माध्यमों से। एक पेशेवर अभिनय शिक्षा के विपरीत, एक सामान्य शैक्षिक स्थिति में, यह अपने आप में अभिनय कौशल नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि स्थिति को विनियोजित करने के तरीके हैं। यह रचनात्मक कल्पना और प्रस्तावित परिस्थितियों के मानसिक औचित्य की प्रक्रिया है और किसी समस्या को हल करने की परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए एक प्रभावी प्रयोग-अध्ययन है। यह प्रस्तावित परिस्थितियों में सुधार के माध्यम से समाधान की तलाश भी हो सकती है।

विद्यार्थियों ने, प्रयोग-अध्ययन खेलकर, व्यावहारिक रूप से अध्ययन की स्थिति का दौरा किया और अपने जीवन-खेल के अनुभव में एक समान स्थिति में व्यवहार और समस्या के समाधान के लिए अपनी धारणाओं और विकल्पों का परीक्षण किया। इसके अलावा, शैक्षिक और संज्ञानात्मक रेखाचित्रों का निर्माण आवश्यक स्थिति और समान स्थितियों को पूरी तरह से फिर से बनाने के लिए किया जा सकता है, अनिवार्य रूप से समान, लेकिन रूप में भिन्न, जो छात्रों के लिए अधिक परिचित और परिचित हो सकते हैं। एक स्थिति या एक निश्चित सामग्री का अध्ययन करने के लिए एक विधि के रूप में एट्यूड विधि में एक समस्या का निर्माण और इसे हल करने के लिए एक कार्य शामिल है, व्यवहार के संघर्ष के खेल नियमों की एक सूची का निर्माण (क्या अनुमति है और क्या नहीं) कि एक खेल समस्या की स्थिति, एक व्यावहारिक प्रयोग और उसके विश्लेषण का निर्माण करें। इस मामले में, मुख्य चरण ठीक विश्लेषण है। विश्लेषण में, खेल के नियमों के दिए गए ढांचे की जाँच उन लोगों के विरुद्ध की जाती है जो वास्तव में मौजूद थे, अर्थात। प्रयोग की शुद्धता का मूल्यांकन किया जाता है। यदि नियमों का पालन किया जाता है, तो प्राप्त परिणाम विश्वसनीय होते हैं। नियमों के अनुपालन के चर्चा विश्लेषण में, छात्र-निष्पादक और छात्र-पर्यवेक्षक दोनों भाग लेते हैं, जिन्हें शुरू में नियंत्रकों की भूमिका सौंपी जाती है। यह अध्ययन में अनुभव की गई जानकारी के आदान-प्रदान की यह टर्नरी प्रतिस्पर्धी प्रक्रिया है, जिसे देखा और नियंत्रित किया जाता है, जो छात्रों को एक रिफ्लेक्सिव स्थिति में लाने की अनुमति देता है, जो नए ज्ञान को उत्पन्न करने की प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से आगे बढ़ाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि छात्र-कलाकारों ने विश्वास की अभिनय तकनीक के संदर्भ में कैसे खेला (वे, निश्चित रूप से, सब कुछ चित्रित या चित्रित करते हैं), यह महत्वपूर्ण है कि छात्र-पर्यवेक्षकों ने इसमें क्या देखा। और वे अपने साथियों के एक साधारण स्केच में समस्या के बहुत सारे नए विचारों और समाधानों को देखने में सक्षम हैं, जिनके बारे में कलाकारों ने अनुमान भी नहीं लगाया था या कल्पना भी नहीं की थी। आखिर "बाहर से तो ज्यादा दिखाई देता है", खासकर जब आपके पास जरूरी जानकारी हो!.. किसी वस्तु के बोध से पहले ही हम उसके बारे में अर्थों से भरे होते हैं, क्योंकि हमारे पास जीवन का अनुभव होता है। ये "विभिन्न पक्षों से विचार", आइए हम फिर से अंधे और हाथी के अपने पसंदीदा दृष्टांत को याद करते हैं, और इस तरह के काम के प्रतिभागियों को विषय-चिंतनशील संबंधों के माध्यम से सत्य के नए हिस्सों के साथ खुद को समृद्ध करने की अनुमति देते हैं, इसकी अखंडता के लिए प्रयास करते हैं . इस मामले में प्रतिबिंब को छह, कम से कम, पदों में विषयों और उनकी गतिविधियों के पारस्परिक प्रतिबिंब के रूप में समझा जाता है:

खेल के नियम स्वयं, जैसा कि वे इस सामग्री में हैं, नियंत्रण हैं;

कलाकार, वह खुद को कैसे देखता है, और उसने क्या किया है;

कलाकार और उसने क्या किया, जैसा कि पर्यवेक्षकों ने देखा;

और वही तीन पद, लेकिन एक अलग विषय की तरफ से।

इस प्रकार एक दूसरे की गतिविधियों का दोहरा दर्पण प्रतिबिम्ब बनता है।

खेल के मैदान को छोड़े बिना टेबल पर बैठकर भी ऐसा ही किया जा सकता है। इस पद्धति को पारंपरिक रूप से एक मानसिक या काल्पनिक प्रयोग कहा जा सकता है, जिसे नाट्य अभ्यास में "टेबल वर्क" कहा जाता है।

इसलिए आधुनिक नाट्य शिक्षाशास्त्र में बच्चों की संवेदी क्षमताओं के पूरे स्पेक्ट्रम को प्रशिक्षित करने के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण है, साथ ही, पारस्परिक संचार की सद्भाव बनाने में क्षमता विकसित की जा रही है, स्वतंत्र रचनात्मक-सोच गतिविधि का क्षेत्र बढ़ रहा है, जो आरामदायक बनाता है और , क्या महत्वपूर्ण है, सीखने-संचार प्रक्रिया के लिए प्राकृतिक स्थितियां। नाट्य शिक्षाशास्त्र की तकनीक न केवल नाट्य शिक्षा की विशेष शैक्षिक समस्याओं को हल करती है, बल्कि सामान्य शैक्षिक समस्याओं को हल करने में उन्हें सफलतापूर्वक लागू करना भी संभव बनाती है।

बेशक, एक छोटे से लेख में आज नाट्य शिक्षाशास्त्र के सभी नए रुझानों और विचारों को प्रतिबिंबित करना असंभव है। मेरे लिए, मेरी राय में, प्रभावी आधुनिक रुझानों पर सबसे अधिक ध्यान देना महत्वपूर्ण था, जो रूसी थिएटर स्कूल और बच्चों की नाटकीय रचनात्मकता की परंपराओं को संरक्षित करने की समस्या को साकार करते हैं।

डेनिलोव एस.एस. रूसी नाटक थियेटर के इतिहास पर निबंध। - एम.-एल, 1948.एस. 278।

बीके तेबिएव और अन्य। तुला थिएटर। ऐतिहासिक और कला इतिहास स्केच। - तुला, 1977.एस. 16-17।

पिरोगोव एन.आई. चयनित शिक्षाविद काम करता है - एम।, 1953.एस। 96-103

सीआईटी। पुस्तक के अनुसार। परिवार और स्कूल की मदद करना। निबंध और मोनोग्राफ में शैक्षणिक अकादमी। - एम।, 1911 पी 185।

सार्वजनिक शिक्षा पर पहली अखिल रूसी कांग्रेस के संकल्प (अनुभागों और आयोगों द्वारा) // शिक्षा के वेस्टनिक 1914 नंबर 5 परिशिष्ट सी 12।

मॉस्को में पीपुल्स थिएटर वर्कर्स की अखिल रूसी कांग्रेस। कांग्रेस के स्कूल खंड के संकल्प। // स्कूल और जीवन। 1916. नंबर 2. एसटीबी। 59.

एक ही स्थान पर। पी. 60.

देखें: शत्स्की एस.टी. हर्षित जीवन। // शैक्षणिक। निबंध 4 टी खंड 1 - एम, 1962, पृष्ठ 386-390 में।

1 बेशक, यह नाट्य शिक्षा में अस्वीकार्य है, जहां, सबसे पहले, एक पारंपरिक स्थिति में रहने की जैविक प्रक्रिया महत्वपूर्ण है।

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम 8-14 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसमें निम्नलिखित खंड शामिल हैं: "भाषण की तकनीक", "भाषण की अभिव्यक्ति", "संचार की संस्कृति", "साहित्यिक रचनात्मकता", "मंच कौशल की मूल बातें", " साइकोफिजिकल ट्रेनिंग"। कक्षा के अधिकांश घंटे "साहित्यिक रचनात्मकता" और "स्टेज कौशल की मूल बातें" जैसे खंडों में हैं।

जिस परियोजना की ओर मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूँ उसका नाम इस प्रकार है:

मैंने इस मुद्दे को क्यों संबोधित किया?

क्या जूनियर स्कूली बच्चों को संचार कौशल, टीम वर्क कौशल की आवश्यकता होती है, जब हर कोई हर किसी पर निर्भर करता है, और सब कुछ सभी पर निर्भर करता है? क्या आपको चाहिए बच्चों के रचनात्मक साहस, उनकी खुद की ताकत पर विश्वास?

ये सभी समस्याएं हल करने योग्य हैं और नाट्य शिक्षाशास्त्र की तकनीकों के माध्यम से महसूस की जा सकती हैं, जिन्होंने वांछित परिणाम प्राप्त करने के साधन के रूप में अपनी व्यवहार्यता साबित की है।

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एक बच्चे के व्यक्तित्व को सामाजिक बनाने के तरीके के रूप में नाटकीय रचनात्मकता

मैं, करेवा इरिना वैलेंटाइनोव्ना, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक, मैं लीरा एसोसिएशन का प्रमुख हूं।अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम, जिसके आधार पर मैं अपनी गतिविधि का निर्माण करता हूं, 8-14 वर्ष के बच्चों के लिए बनाया गया है और इसमें निम्नलिखित खंड शामिल हैं: "भाषण की तकनीक", "भाषण की अभिव्यक्ति", "संचार की संस्कृति", "साहित्यिक रचनात्मकता", "मंच कौशल की मूल बातें", "मनोभौतिकीय प्रशिक्षण"। कक्षा के अधिकांश घंटे "साहित्यिक रचनात्मकता" और "स्टेज कौशल की मूल बातें" जैसे खंडों में हैं।

जिस परियोजना की ओर मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूँ उसका नाम इस प्रकार है:

"एक बच्चे के व्यक्तित्व को सामाजिक बनाने के तरीके के रूप में नाटकीय रचनात्मकता।"

मैंने इस मुद्दे को क्यों संबोधित किया?

बच्चा 7 साल का है, वह स्कूल जाता है। यह शुरुआत में है कि बच्चे को संचार के बुनियादी तरीकों को सीखना चाहिए, समस्या की स्थितियों से डरना नहीं चाहिए, उन्हें हल करने में अनुभव प्राप्त करना चाहिए, जिज्ञासा विकसित करनी चाहिए, ज्ञान की आवश्यकता है।

क्या जूनियर स्कूली बच्चों को संचार कौशल, टीम वर्क कौशल की आवश्यकता होती है, जब हर कोई हर किसी पर निर्भर करता है, और सब कुछ सभी पर निर्भर करता है? क्या आपको चाहिए बच्चों के रचनात्मक साहस, उनकी खुद की ताकत पर विश्वास? क्या आपको ऐसे अभ्यासों की ज़रूरत है जो स्मृति, कल्पना, भाषण की स्पष्टता, आवाज नियंत्रण को प्रशिक्षित करते हैं? ये सभी समस्याएं हल करने योग्य हैं और नाट्य शिक्षाशास्त्र की तकनीकों के माध्यम से महसूस की जा सकती हैं, जिन्होंने वांछित परिणाम प्राप्त करने के साधन के रूप में अपनी व्यवहार्यता साबित की है। वे किसी भी कक्षा, स्कूल, किसी भी बच्चों के समूह में लागू होते हैं। मंच के लिए, किसी का प्रतिनिधित्व करने के लिए, कलात्मक रूप से कविता और गद्य पढ़ने के लिए, बॉक्स के बाहर पाठों का संचालन करने के लिए जो सामान्य, पाठ्येतर गतिविधियों, छुट्टियों से परे हैं - इन सभी मेंडी क्रियाओं में नाट्य भाषा की विशेषताएं हैं।

प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास के लिए नाट्य खेल सबसे प्रभावी शैक्षणिक तकनीक है।

शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में एक रचनात्मक व्यक्तित्व को विकसित करने का कार्य, कानून में निर्धारित हैआरएफ "शिक्षा पर",आधुनिक समाज में सबसे सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण में से एक है। बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के व्यावहारिक कार्यों को निम्नानुसार परिभाषित किया गया है: "व्यक्तिगत विकास, स्वास्थ्य संवर्धन, पेशेवर आत्मनिर्णय और बच्चों के रचनात्मक कार्य के लिए आवश्यक परिस्थितियों का प्रावधान, समाज में जीवन के लिए उनका अनुकूलन; एक सामान्य संस्कृति का गठन; सार्थक अवकाश का संगठन "।

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों का शैक्षिक स्थान उनके कार्यान्वयन के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है।

समस्या की तात्कालिकतासमाज की सामाजिक व्यवस्था में गुणात्मक परिवर्तन के कारण रचनात्मक सोच रखने वाले लोगों की आवश्यकता है।

बच्चों का रंगमंच बच्चों को रचनात्मकता के आनंद का अनुभव कराने का एक प्रयास है। साथ ही, विभिन्न कलाओं को संश्लेषित करने वाले रंगमंच की संरचना, बच्चों के लिए अपने आप में बहुत अलग रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करना संभव बनाती है। वे कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार, संगीतकार, नर्तक हो सकते हैं। इसलिए, ये गतिविधियाँ बच्चों के लिए बहुत फायदेमंद हैं और वयस्कों के लिए सुखद हैं।

एक नाट्य संघ में कक्षाएं बच्चे को खुद को और उसकी क्षमताओं का पर्याप्त रूप से आकलन करने, टीम में एकीकृत करने, स्थान को परिभाषित करने, केवल उसके लिए निहित भूमिका को सीखने में मदद करती हैं।

आधुनिक रूसी समाज में, युवा पीढ़ी द्वारा आध्यात्मिक और नैतिक संस्कृति के नुकसान की तीव्र समस्या है। इसलिए, शैक्षिक गतिविधि की प्रक्रिया में, हमें निम्नलिखित अंतर्विरोधों का सामना करना पड़ता है:

इस परियोजना का उद्देश्य निम्नलिखित समस्याओं को हल करने के तरीके खोजना है:

युवा पीढ़ी द्वारा आध्यात्मिक और नैतिक संस्कृति का नुकसान;

छात्रों के बीच सांस्कृतिक मूल्यों के निर्माण के लिए एक समग्र और उद्देश्यपूर्ण प्रणाली की कमी;

साथियों, शिक्षकों, माता-पिता और उनके आसपास के अन्य लोगों के साथ विभिन्न जीवन स्थितियों में बच्चों के संचार कौशल को विकसित करने की समस्या; अपने स्वयं के व्यवहार और कार्यों का विश्लेषण करने के उद्देश्य से पर्याप्त मूल्यांकन गतिविधियों का विकास।

शोध का विषय हैनाटकीय रचनात्मकताबच्चों के लिए सबसे प्राकृतिक, जैविक प्रकार की गतिविधि के रूप में, जो बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं का विस्तार करने की अनुमति देता है और टीम में मनोवैज्ञानिक अनुकूलन में मदद करता है।

पैंटोमाइम्स के खेल के माध्यम से, सहज बयानों के क्रमिक समावेश से, स्कूली बच्चे मौखिक संचार की प्राप्ति के लिए आते हैं, अपनी आवाज, हावभाव, चेहरे के भावों को नियंत्रित करना सीखते हैं। नाट्य गतिविधियों में भागीदारी परिचितों और अजनबियों के साथ, दोस्तों के साथ, बुजुर्गों और विकलांगों के साथ संवाद करने का एक बहुत ही महत्वपूर्ण सामाजिक अनुभव प्रदान करती है, सही टेलीफोन बातचीत का अनुभव, सार्वजनिक स्थानों पर व्यवहार। रंगमंच किसी को याद रखने की अनुमति देता है, और किसी को सबसे आम परियों की कहानियों, उनके भूखंडों को सीखने के लिए, नायकों की विशेषताओं, उनके पात्रों के नाटकीयकरण के माध्यम से प्रकट करने की अनुमति देता है। आवश्यकतानुसार "प्रदर्शनों की सूची" का विस्तार हो रहा है।

परियोजना का उद्देश्य

नाट्य गतिविधियों में शामिल होने के माध्यम से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाना

अनुसंधान परियोजना के सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं

1) शैक्षिक:

• नाट्य गतिविधियों से संबंधित विशेष ज्ञान और कौशल का गठन;
• प्रदर्शन संस्कृति कौशल का गठन;
• अपने आप पर और एक भूमिका पर स्वतंत्र रूप से काम करना सीखना।

2) विकासशील:

• व्यक्तिगत गुणों के विकास के आधार पर कठपुतली थिएटर और सामान्य रूप से नाट्य गतिविधि की कला के माध्यम से बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं की प्राप्ति;
• संचार, संगठनात्मक कौशल का विकास;
• व्यक्तिगत व्यक्तिगत संस्कृति के विकास को बढ़ावा देना।

3) शैक्षिक:

• एक टीम के हिस्से के रूप में स्वयं के लिए जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देना;
• अभिनेता के आंतरिक मनोविज्ञान की शिक्षा;
• अपने व्यक्तित्व पर, अपनी छवि पर लगातार काम करने की आवश्यकता को बढ़ाते हुए।
• छात्रों में गरिमा की संस्कृति का गठन; व्यक्तिगत आत्म अभिव्यक्ति।

इस शोध परियोजना का कार्यान्वयन मानता है किअगर बच्चा एक नाट्य संघ में लगा हुआ है,फिर उन्हें अपनी बहुमुखी क्षमताओं को दिखाने का अवसर मिलता है, शैक्षणिक रूप से संगठित कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण करना।.

परियोजना का चरण 1 प्रारंभिक है।

• शोध समस्या पर साहित्य का चयन
• संचार कौशल के विकास के लिए उपदेशात्मक अभ्यासों का चयन।
• नाट्य और चंचल गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को ट्रैक करने के लिए विषय पर नैदानिक ​​​​तकनीकों का संकलन और चयन।

इस स्तर पर, बच्चे दर्शक संस्कृति की मूल बातें, कठपुतली थियेटर की कला को समझते हैं। इस अवधि के दौरान, निम्नलिखित कार्य किए जाते हैं:

• बच्चे के मनोदैहिक और रचनात्मक (अभिनय) तंत्र की तैयारी;
• अवधारणाओं और शब्दावली की सैद्धांतिक महारत, प्रारंभिक चरण कौशल।

स्टेज 2 मुख्य है।

गतिविधि का उद्देश्य अधिग्रहीत कौशल, कौशल, प्रदर्शन कौशल में सुधार, रचनात्मक पहल के कार्यान्वयन के आगे विकास के उद्देश्य से है:

• संगठनात्मक गतिविधियों में कौशल का विकास;
• संयुक्त अवकाश के माध्यम से बच्चों और माता-पिता के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित करना;
• विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में शैक्षिक गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की क्षमताओं का एहसास;
• विश्लेषण, नैदानिक ​​कटौती, छात्र के व्यक्तित्व का अध्ययन

• एक शैक्षणिक परियोजना के कार्यान्वयन की समस्या पर बच्चों और माता-पिता के साथ काम की सामग्री के तरीकों और तकनीकों का सुधार।
• थिएटर स्टूडियो के विद्यार्थियों के बच्चों के रचनात्मक विकास और विकास के लिए व्यक्तिगत मार्ग तैयार करना।

अंतिम चरण

प्राप्त ज्ञान का अनुप्रयोग और परिवर्तनकारी गतिविधियों में रचनात्मक क्षमताओं का कार्यान्वयन शामिल है:

• प्रदर्शन के निर्माण में विद्यार्थियों की भागीदारी, भूमिका पर व्यक्तिगत कार्य;
• नाट्य और अवकाश - रचनात्मक गतिविधियों में भागीदारी के माध्यम से प्रत्येक बच्चे को आत्मनिर्णय का अवसर प्रदान करना;
• परियोजना गतिविधियों का संगठन, लेखक की लिपियों का निर्माण, स्क्रीनिंग और विचार;
• विभिन्न आयु के रचनात्मक समूहों में कक्षाओं का संगठन, जहां वरिष्ठ छात्र प्रशिक्षक के रूप में कार्य करते हैं।

थिएटर के पाठों में, सबसे पहले, बच्चों की छोटे समूहों में काम करने की क्षमता बनाना, अभिनय कौशल की मूल बातें देना, यह सिखाना कि कैसे जुटाना है, मनमाना ध्यान रखना है, एक टीम में काम करना है। यह अभिनय सिखाने का पहला चरण है। सामूहिक कार्य के नियम में महारत हासिल की जा रही है: "एक सामान्य कारण के लिए सही समय पर सही जगह पर होना।" तब सब कुछ ठीक हो जाएगा। यानी टीम का काम व्यवस्थित किया जा रहा है और संचार कौशल विकसित किया जा रहा है। इसे अन्य पाठों में सफलतापूर्वक स्थानांतरित किया जा सकता है, जहां छात्र संवाद करने के लिए तैयार हैं, छोटे समूहों में काम करते हैं, आसानी से समूह से समूह में जाते हैं, आसानी से "नेता-अनुयायी", "छात्र-शिक्षक" की भूमिकाएं बदलते हैं।

अनुमानित परियोजना परिणाम:

• अवधारणाओं और शब्दावली की सैद्धांतिक महारत, प्रारंभिक चरण कौशल, ज्ञान और कौशल का व्यावहारिक अनुप्रयोग।
• पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण गुणों में महारत हासिल करना: भाषण की भावनात्मक धारणा, आलंकारिक सोच, कल्पना, मोटर समन्वय, सुधार करने की क्षमता।
• विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में शैक्षिक गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की क्षमताओं का एहसास।
• विद्यार्थियों को स्वतंत्र विकल्प बनाने की क्षमता, संचार कौशल का निर्माण करना।
• न केवल कला में, बल्कि विज्ञान और जीवन और गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी रचनात्मक होने की इच्छा और क्षमता।

एक बच्चे की सामाजिक परवरिश के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, उनका मतलब एक परिपक्व, सामाजिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व के गठन से है। बच्चों की रचनात्मक गतिविधि और संचार कौशल के निर्धारण के लिए मानदंड इस प्रकार हैं:

सक्रिय भाषण, सामाजिकता, नाटकीय खेलों में भाग लेने की इच्छा, भावनात्मक जवाबदेही, चेहरे के भाव और इशारों के साथ बुनियादी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, संवाद करने की क्षमता, एक साथी को सुनने और सुनने की क्षमता, टीम में एकीकृत करने की क्षमता

उत्पादन

अन्य शिक्षकों के लिए इस परियोजना का व्यावहारिक महत्व।

कला-शैक्षणिक प्रौद्योगिकियों के उपयोग पर अभिनव गतिविधि ने इसकी उत्पादकता की पुष्टि की है। परियोजना पर काम करने की प्रक्रिया में, मैं यह सुनिश्चित करने में सक्षम था कि कला, एक उपदेशात्मक उपकरण के रूप में, जो विभिन्न स्कूली विषयों, शैक्षिक गतिविधियों में एकीकृत होती है, एक संकेतक के रूप में सौंदर्य और नैतिक प्रतिरक्षा के गठन के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करती है। व्यक्ति की आध्यात्मिक और नैतिक संस्कृति। इस परियोजना को शैक्षिक प्रौद्योगिकी "शैक्षणिक रंगमंच" के संदर्भ में माना जाता है, जो विषय शिक्षकों, स्कूल मनोवैज्ञानिकों, शिक्षकों के आयोजन, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों द्वारा मांग में हो सकता है;

• नाट्य शिक्षाशास्त्र तकनीकों का उपयोग प्राथमिक स्कूली बच्चों की शिक्षा और शिक्षा प्रणाली में अच्छी तरह से फिट बैठता है, उनके व्यक्तित्व के विकास और निर्माण में योगदान देता है;
• थिएटर में भागीदारी संचार का एक बहुत ही महत्वपूर्ण सामाजिक अनुभव प्रदान करती है;
• खेल में, बच्चा सक्रिय रूप से वास्तविकता की घटनाओं के संपर्क में आता है, उनका अनुभव करता है, और यह उसके जीवन को समृद्ध सामग्री से भर देता है और लंबे समय तक उसकी स्मृति में एक छाप छोड़ता है;
• नाट्य शिक्षाशास्त्र कल्पना, स्मृति को विकसित करना संभव बनाता है, आपको अपने विचारों और भावनाओं को शब्द, हावभाव, स्वर, चेहरे के भावों के माध्यम से स्वतंत्र रूप से व्यक्त करना सिखाता है;
• प्रदर्शन में बच्चों की भागीदारी उन्हें खुशी और संतुष्टि देती है।

मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ ओपन एजुकेशन

सौंदर्य शिक्षा और सांस्कृतिक अध्ययन विभाग

इंटरैक्टिव थिएटर परियोजनाओं के लिए प्रयोगशाला

वह राज्य जिसे मैं स्कूल की मनःस्थिति कहूंगा, जिसे हम सभी, दुर्भाग्य से, अच्छी तरह से जानते हैं, इस तथ्य में शामिल है कि सभी उच्च क्षमताएं - कल्पना, रचनात्मकता, विचार - कुछ अन्य, अर्ध-पशु क्षमताओं को रास्ता देते हैं - उच्चारण करने के लिए ध्वनियाँ, कल्पना की परवाह किए बिना, संख्याओं को एक पंक्ति में गिनें: 1,2,3,4,5, शब्दों को समझें, कल्पना को उनके लिए किसी भी चित्र को प्रतिस्थापित करने की अनुमति नहीं दें; एक शब्द में, अपने आप में सब कुछ दबाने की क्षमता

केवल उन लोगों के विकास के लिए उच्चतम क्षमताएं जो स्कूल की स्थिति से मेल खाती हैं - भय, स्मृति का तनाव और ध्यान। लियो टॉल्स्टॉय

आधुनिक शैक्षणिक दृष्टिकोण की संरचना में नाट्य शिक्षाशास्त्र का स्थान

सिस्टम-गतिविधिएक प्रस्ताव:

शिक्षा की सामग्री को आत्मसात करना और स्वयं की प्रक्रिया में छात्र का विकास कला शिक्षाशास्त्र: जोरदार गतिविधि। शिक्षा की सामग्री को आत्मसात करना और प्रक्रिया में छात्र का विकाससमग्रदुनिया का ज्ञान और कलात्मक और रचनात्मकनाट्य गतिविधि अध्यापन:।

नाट्य शिक्षाशास्त्र में अनुभूति की विधि की ख़ासियत

कला शिक्षाशास्त्र की परिभाषा

"कला शिक्षाशास्त्र" की अवधारणाशैक्षणिक समुदाय में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन अभी भी इसकी स्पष्ट परिभाषा नहीं है।

इस घटना को समझने में दो मुख्य प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: अध्यापन, जिसे कला पाठों (ललित कला, संगीत, एमएचसी, रंगमंच, आदि) और शिक्षाशास्त्र में लागू किया जाता है, जो कि आधारित हैकिसी भी विषय क्षेत्र में शिक्षा की सामग्री को जीने की समग्र-आलंकारिक सोच और अभ्यास।

हम कला शिक्षाशास्त्र के बारे में इसके दोनों अर्थों में बात करेंगे। जिन प्रथाओं पर हम विचार करेंगे, वे शुरू में कला पाठों में बनाई गई थीं और उसके बाद ही वे किसी भी शैक्षिक सामग्री के लिए प्रासंगिक बन सकती थीं।

शिक्षा में कला शिक्षाशास्त्र का मूल्य और स्थान

"छवि कला और विज्ञान, आविष्कार का एक प्रारंभिक कारक है।

कल्पना भविष्य का एक वेक्टर है, रचनात्मकता का आधार है - "लागू कल्पना", जो किसी व्यक्ति के सपनों और आकांक्षाओं के अवतार के लिए एक रूप प्रदान करती है।

सामान्य रूप से कला सिखाने के लिए एक सांस्कृतिक दृष्टिकोण के बारे में बात करना आवश्यक है और संस्कृति के बारे में न केवल कलात्मक चक्र के विषयों के आधार के रूप में, बल्कि, सबसे महत्वपूर्ण, प्राकृतिक और गणितीय सहित अन्य सभी शैक्षिक विषयों के बारे में बात करना आवश्यक है।

"शैक्षिक क्षेत्र के शिक्षक की आधुनिक कलात्मक सोच के निर्माण में सांस्कृतिक कारकों का संबंध" कला "।

"आधुनिक छात्र तीव्र के कारण अपने व्यक्तिगत विकास में बहुत कुछ खो देता है" रचनात्मकता की कमी, जो स्वभाव से एक व्यक्ति के लिए आवश्यक है।प्रारंभिक कलात्मक अभ्यास रचनात्मक अनुभव प्राप्त करने का सबसे अच्छा अवसर देता है, और न केवल विशेष रूप से कलात्मक, बल्कि रचनात्मक अनुभव जैसे कि अनुभव अपने स्वयं के विचारों का निर्माण और कार्यान्वयन।

पहली चीज जो हमेशा विशेषता होती है

सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, - आसपास की वास्तविकता के साथ एकता का एक व्यक्ति का प्रत्यक्ष अनुभव : बाहरी दुनिया उसका विरोध नहीं करती... बल्कि उसके समान और समझने योग्य व्यक्ति की दुनिया के रूप में खुलती है।ऐसा रवैया उदासीन है, यह प्रकृति के उपभोक्ता के दृष्टिकोण को बाहर करता है। जब कोई व्यक्ति केवल अपने लिए लाभ की तलाश में है, और प्रकृति के साथ संचार पर आधारित है, "आपसी हितों से" आगे बढ़ रहा है, और कभी-कभी विशेष रूप से उसके होने के आंतरिक मूल्य से। एक व्यक्ति के प्रति निःस्वार्थ और सौंदर्यवादी रवैया - "दूसरे" मैं "" के रूप में, जब कोई व्यक्ति खुद को दूसरे के स्थान पर रख सकता है, अपनी भावनाओं और अनुभवों से प्रभावित होता है, किसी और के दर्द को अपना मानता है।

ए.ए. मेलिक-पाशेव "कलात्मक उपहार और स्कूल के वर्षों के दौरान इसका विकास", मास्को 2010

"सामान्य विद्यालय में, कला को महारत के रूप में एक साधन बनना चाहिए" एक व्यक्ति का मानवीकरण.

अगर हम सहमत हैं कि

जीवन अनुभव के हस्तांतरण का मुख्य रूप है , भावनाएँ, अर्थात्। कला के किसी भी काम के सार को स्थानांतरित करना, फिर

आत्मसात को मुख्य के रूप में महसूस करना आवश्यक है शायद इकलौता असलीरास्ता समझ में नहीं आता, अर्थात्लाइव सामग्री "

बी एम नेमेन्स्की "कला की शिक्षाशास्त्र"

"एक महत्वपूर्ण घटक बच्चे की भावनाओं का विकास है।

मानव क्षमताओं के विकास में संवेदी क्षेत्र का बहुत महत्व है।

डैनियल गोलमैन (यूएसए) के अनुसार, यह भावनाएं हैं जो निर्णय लेने के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि एक व्यक्ति अक्सर अधिक सुनता है और बुद्धि के बजाय भावनाओं द्वारा कार्यों में निर्देशित होता है। वह भावनाओं को "अपनी भावनाओं को सुनने की क्षमता, भावनाओं के प्रकोप को नियंत्रित करने, सही निर्णय लेने की क्षमता और स्थिति के बारे में शांत और आशावादी रहने की क्षमता के रूप में मानता है।"

एलजी सावेनकोवा

"शैक्षिक क्षेत्र के उपदेशों की समस्याएं" कला "

कला शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत

रचनात्मक पद्धति पर भरोसा

शैक्षिक प्रक्रिया की अखंडता

बहुकलावादी

शिक्षा

रचनात्मकता की बहुरूपता

समझ के आधार के रूप में इंटोनेशन

एक व्यापक स्कूल में नाट्य कला

नगर स्वायत्त शिक्षण संस्थान

माध्यमिक विद्यालय संख्या 172

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक मतवीवा ई.ए.

शिक्षा प्रणाली को पिछली पीढ़ियों के ज्ञान को एक व्यक्ति को स्थानांतरित करने के लिए कहा जाता है, साथ ही साथ उच्च स्तर की नैतिकता बनाने के लिए, युवा लोगों को यह समझने के लिए शिक्षित करने के लिए कि उनके आध्यात्मिक और नैतिक जीवन के लिए क्या खतरनाक है, और क्या है उपयोगी।

और यदि विद्यालयों का मुख्य कार्य प्रत्येक छात्र को मानवीय और प्राकृतिक विज्ञान चक्र के सभी विषयों में मौलिक ज्ञान देना है, तो अतिरिक्त शिक्षा छात्रों की रचनात्मक क्षमता को पहचानने, समर्थन करने और विकसित करने का एक साधन है, यह आध्यात्मिक में भी योगदान देता है और व्यक्ति की नैतिक शिक्षा।एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में नाट्य कला सिखाने की शुरूआत शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से प्रभावित कर सकती है।और यहाँ एक शैक्षिक स्कूल और अतिरिक्त शिक्षा का तालमेल बहुत महत्वपूर्ण है। ऐसा टंडेम हमारे स्कूल में मौजूद है।

स्कूल थियेटर।कुछ के लिए यह बहुत ज़ोरदार और दिखावा लगता है, कुछ के लिए यह गंभीर नहीं है, कुछ के लिए यह केवल हास्यास्पद है। मेरे लिए, यह मेरी आंतरिक रचनात्मक क्षमता को महसूस करने का एक प्रयास है, और शायद जीवन भर का काम भी। जीवन में, हम में से प्रत्येक को चमत्कार में विश्वास करने का अवसर दिया जाता है, हालांकि अभी भी एक कथन है: "चमत्कार बचपन में ही होते हैं"। मुझे इससे असहमत होने दो। क्या जीवन चमत्कार नहीं है? क्या हमारे बच्चे चमत्कार नहीं हैं? और उनका नाट्य (यद्यपि गैर-पेशेवर) प्रदर्शन - क्या यह चमत्कार नहीं है? और यह तथ्य कि मंच पर एक बच्चे द्वारा निभाई गई हर भूमिका में उसकी आत्मा का एक कण नग्न है - क्या यह चमत्कार नहीं है? हाँ, यही है, यह चमत्कार है!

जैसा कि आप जानते हैं, बच्चों की अच्छी परवरिश करने का सबसे अच्छा तरीका है कि उन्हें खुश रहने में मदद करें। ऐसे बच्चों को ही भविष्य में एक नए, अधिक मानवीय समाज के निर्माण का जिम्मा सौंपा जा सकता है। एक बच्चा स्कूल थिएटर में उत्सव की भावना के साथ आता है - इसलिए वह रोमांचक, कुछ रहस्यमय और जादुई नाटकीय कार्रवाई में शामिल होना चाहता है।

स्कूल थिएटर एक मजेदार व्यवसाय है, सबसे पहले, क्योंकि यह यहां है कि इस अभिव्यक्ति की सर्वोत्तम समझ में प्रयोग, "स्किट", शौकिया रचनात्मकता के लिए एक जगह है। स्कूल थिएटर के वातावरण में कवियों, नाटककारों और कलाकारों का जन्म होता है।

दरअसल, जब हमने प्रदर्शनों के डिजाइन पर काम किया: "द मैजिक गार्डन", "द बर्थडे ऑफ लियोपोल्ड द कैट", "गीज़-हंस", हमें अपने ग्राफिक डिजाइनर मिले। प्रचार टीमों के प्रदर्शन की तैयारी करते हुए, उनके अपने नाटककार और कवि दिखाई दिए। इस प्रकार की कला की मुख्य विशेषता आत्मा के आदेश पर मुक्त रचनात्मकता है।

यह विशेष रूप से कहा जाना चाहिए कि शिक्षण पद्धति समूहों में एक विशेष नैतिक वातावरण के निर्माण को निर्धारित करती है। उनके पास न तो उत्कृष्ट छात्र हैं, न ही वे पीछे हैं। इस पद्धति की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि बच्चे स्वयं अपने काम और अपने साथियों के काम का विश्लेषण करते हैं। वे मूल्यांकन नहीं करते, बल्कि विश्लेषण करते हैं। ऐसे माहौल में सामूहिकता, एक-दूसरे के प्रति सहिष्णुता और सम्मान के अंकुर फूटने की सबसे अधिक संभावना है। तार्किक सोच का विकास वक्तृत्व और मंचीय भाषण कौशल के निर्माण के साथ-साथ चलता है।

प्रशिक्षण कार्यक्रम में नाटक का महत्वपूर्ण स्थान है। कई समूहों (उम्र के अनुसार) की उपस्थिति आपको सभी आवश्यक कक्षाओं को पूरा करने, आंतरिक रूप से और एक मंचित अर्थ में इसके निर्माण के लिए जल्दबाजी के बिना संपर्क करने की अनुमति देती है। मुद्दा यह है कि कनिष्ठ और मध्यम वर्गों को प्रदर्शन के रूप में त्वरित चरण के परिणाम के लिए लक्षित नहीं किया जाना चाहिए। एक वरिष्ठ के लिए, यह भी अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि शैक्षणिक प्रक्रिया का परिणाम है, या इसका एक हिस्सा है। प्रीमियर के क्षण से, नाटक के अंदर का काम बंद नहीं होता है, इसे स्कूल थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाता है, जिसके माध्यम से सभी छात्रों को जाना चाहिए। छोटों को न केवल इन प्रदर्शनों को देखना चाहिए, बल्कि छोटे एपिसोड या भीड़ के दृश्यों में भी भाग लेना चाहिए। इस प्रकार, प्रदर्शन न केवल वरिष्ठ वर्ग का काम बन जाता है, बल्कि स्कूल थिएटर में सभी प्रतिभागियों के सामान्य दिमाग की उपज बन जाता है।

प्रत्येक समूह में छात्रों की इष्टतम संख्या 12-15 बच्चे हैं। यह एक तरफ अनुपस्थिति और बीमारियों के मामले में दो रचनाओं के साथ एक "मिनी-मंडली" बनाना संभव बनाता है, और दूसरी ओर प्रत्येक छात्र पर अधिकतम ध्यान देना। और अगर तीन साल पहले हमारे पास केवल 3 थिएटर ग्रुप थे, तो आज पहले से ही 12 हैं! यह हमारे साझा उद्देश्य में बढ़ती दिलचस्पी को दर्शाता है।

स्कूल थिएटर के लिए मुख्य चीज अपने प्रदर्शनों की सूची के साथ एक स्थायी मंच की उपस्थिति है। हम इस बात पर जोर देते हैं कि जिन बच्चों ने अपनी पढ़ाई पूरी कर ली है, वे सड़क पर "खुद को बाहर नहीं फेंकते", बल्कि इस साइट पर अपना मंच जीवन जारी रखते हैं, वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में भाग लेते हैं और नए प्रदर्शन करते हैं। इस काम में भाग लेने के लिए उन किशोरों को शामिल करना अनुमेय और अत्यधिक वांछनीय है, जिन्होंने पहले स्कूल थिएटर में अध्ययन नहीं किया है। वे आध्यात्मिक कार्य के वातावरण में "अनुभवी" कलाकारों के प्रबल प्रभाव में आते हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐसे "कार्मिकों" का "टर्नओवर" है या नहीं।

नौसिखिए अभिनेता स्कूली जीवन के असली नायक बन जाते हैं। आनंद का वातावरण और खेल का तत्व बच्चों को जोड़ता है। और अब हर बच्चे के साथ संपर्क स्थापित करने की एक ईमानदार इच्छा, इस तथ्य के बावजूद कि उसका "ट्रैक रिकॉर्ड" है, बच्चों के दिलों में एक जीवंत प्रतिक्रिया मिली! कई बच्चों को थिएटर में दिलचस्पी हो गई, और हमने नाट्य ओलिंप, शौक, पहले नाट्य अनुभव, पहली तालियों की ऊंचाइयों पर अपनी चढ़ाई शुरू की।

अध्ययन के पहले वर्ष के बाद निगरानी के बाद, हमने नोट किया:

शैक्षणिक वर्ष के दौरान, विद्यार्थियों के पारस्परिक और अंतरसमूह संबंधों में काफी सुधार हुआ है। समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम बनाई गई, नाट्य गतिविधियों में एक स्थिर रुचि विकसित हुई। बच्चे अधिक रचनात्मक रूप से सोचने लगे, कल्पना करने लगे।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि थिएटर के आगमन के साथ, स्कूल में लगभग सभी कार्यक्रम छात्रों की भागीदारी के साथ आयोजित किए जाते हैं। चाहे क्षेत्रीय प्रतियोगिता "ट्रैफिक लाइट", "आंदोलन ब्रिगेड", पठन प्रतियोगिता हो या शिक्षक दिवस। हम जिला, शहर, क्षेत्रीय रंगमंच प्रतियोगिताओं और समारोहों में भाग लेते हैं।

क्षेत्रीय प्रतियोगिता में दूसरा स्थान "माई लव थिएटर!" 2012 में

वी 11 सिटी थिएटर फेस्टिवल "चांस" 2011 में डिप्लोमा के साथ सम्मानित किया गया

बच्चों और युवा थिएटर समूहों "थिएटर - वर्तमान का देश" की चौथी क्षेत्रीय प्रतियोगिता के फाइनल में भाग लेने के लिए निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के शिक्षा मंत्रालय का डिप्लोमा

2014 में क्षेत्रीय उत्सव "माई लव थिएटर" में नाटक "कैट्स हाउस" में सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका के लिए पुरस्कार।

लेकिन मुख्य बात डिप्लोमा और प्रमाण पत्र नहीं है, बल्कि प्रदर्शन पर काम करना है, जहां प्रदर्शन अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि विकसित होने का एक कारण है। और, ज़ाहिर है, दर्शकों के बिना कैसा थिएटर!

एक बार स्कूल में नाटक दिखाकर उसकी मृत्यु नहीं होती। हम अपने प्रदर्शनों की सूची में 6 प्रदर्शनों के साथ सक्रिय रूप से किंडरगार्टन का दौरा कर रहे हैं। बहुत से लोग हमें पहले से ही निकटतम बाल केंद्रों में जानते हैं।

अपने लिए, मैंने निम्नलिखित निर्धारित किया: इस तरह की रचनात्मक टीम में, संस्कृति को लाया जाता है, ऐतिहासिक विरासत, दुनिया, लोगों के लिए सही रवैया, सामान्य रूप से जीवन का एक निश्चित तरीका बनाया जाता है, और साथ ही आत्म-पुष्टि होता है, क्योंकि प्रत्येक बच्चे को अपने व्यक्तित्व को अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है। स्कूल के माहौल में, रंगमंच की कला के माध्यम से, अच्छाई, प्रेम, निष्ठा, न्याय, परंपराओं के प्रति सम्मान और सबसे महत्वपूर्ण जीवन को जानने के आनंद के आदर्शों पर जोर देना संभव है। लोग न केवल नाटक के काम में भाग लेते हैं, बल्कि उस पर चिंतन भी करते हैं, जैसे कि कुछ पवित्र समझ रहे हों। अपनी प्रतिभा की शक्ति के साथ, बच्चे प्रदर्शन की जादुई दुनिया को फिर से बनाते हैं, जिसमें वे प्यार करते हैं और पीड़ित होते हैं, अच्छे और अच्छे काम करते हैं, एक चमत्कार के दरवाजे खोलते हैं, एक हमेशा के लिए अलग, लेकिन हमेशा अविस्मरणीय नायक के गुप्त रास्तों पर चलते हैं।

हमारे बच्चों का थिएटर स्टूडियो "क्षितिज" एक लघु महानगर है। यह भिन्न, विशेष, कुछ मायनों में अद्वितीय व्यक्तित्वों की एकता है।

यह एक अंतरराष्ट्रीय समुदाय है। इसके क्षेत्र में एक विशेष बहुसांस्कृतिक स्थान "बनाया" जा रहा है, जो सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के आधार पर एक बच्चे के पालन-पोषण के लिए व्यापक अवसर प्रदान करता है। मंच की कला को समझने के पथ पर अपने आंदोलन को आगे बढ़ाते हुए, स्कूल थिएटर शांति, अच्छा, प्रेम के लिए प्रयास करता है! वास्तविक आनंद और लगभग पवित्र उत्साह के साथ, बच्चा स्कूल थिएटर के मंच पर प्रवेश करता है। और यहां तक ​​​​कि अगर वह घर का बना दुपट्टा या मज़ेदार टोपी पहने हुए है और उसके पास पेशेवर पोशाक नहीं है - मुख्य बात यह है कि वह ईमानदार और सच्चा है!

कोई भी मनोवैज्ञानिक इस बात की पुष्टि करेगा कि नाट्य चिकित्सा तकनीकों के रूप में नाटकीयता और मंचन का उपयोग किया जाता है। और चूंकि कला संचार विकसित करने, बच्चों के मानसिक स्वास्थ्य को बहाल करने और बनाए रखने के लिए उपयोगी है, इसका मतलब है कि यह राष्ट्र के आध्यात्मिक स्वास्थ्य के निर्माण में योगदान देता है।

नाट्य कला का उद्देश्य युवा दर्शकों को अपने स्वयं के आत्म-मूल्यांकन करने के लिए प्रदर्शन के नायकों के उदाहरण का उपयोग करके शिक्षित करना है: क्या यह मेरे जीने और अभिनय करने का सही तरीका है।

अंत में, मैं निम्नलिखित कहना चाहूंगा। एक बार मैंने एनआईआरओ में प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के लिए "प्राथमिक विद्यालय में नाट्य गतिविधियों की भूमिका" विषय पर एक रिपोर्ट पढ़ी। और वहां, शिक्षकों को यह बताते हुए कि हम किंडरगार्टन का दौरा कैसे कर रहे हैं, उन्होंने मुझसे निम्नलिखित प्रश्न पूछा: "क्या आप मुफ्त में प्रदर्शन दिखा रहे हैं?"। "हाँ," मैंने जवाब दिया, शिक्षक के चेहरे पर मुस्कान की एक झलक पाकर। शायद, यह समझ में आता है कि हमारे समय में लोग इस दुनिया के नहीं स्वयंसेवा में लगे हुए हैं। लेकिन, मेरे प्यारे, आपको हमारे दर्शकों के आभारी चेहरे, हमारे अभिनेताओं के उत्साही चेहरों को देखना चाहिए था! लोगों को लगा कि वे आवश्यक और महत्वपूर्ण हैं। इसकी कीमत बहुत अधिक है।

साल बीत जाएंगे, कई साल। छोटा आदमी वयस्क हो जाएगा, वह जीवन के बारे में बहुत कुछ सीखेगा। और बचपन की सबसे प्यारी यादों में, पहले स्कूल के नाटक के अप्रतिरोध्य आकर्षण और इस नाटक में उनकी भूमिका से भरे क्षण होंगे।