Αρκούδες Vasnetsov. Περιγραφή του έργου τέχνης «Τρεις αρκούδες» Και

Στα μακρινά μου παιδικά χρόνια, ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» όχι μόνο ήταν γνωστός, αλλά και λατρεμένος από τους Οκτώβρηδες και των δύο φύλων. Για τον απλούστατο λόγο ότι καμάρωνε στα περιτυλίγματα των υπέροχων γλυκών βάφλας με γέμιση σοκολάτας...

Κάποτε στο βερνισάζ...

Και εδώ στέκομαι στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ πρόσωπο με πρόσωπο με το αριστούργημα του αξιότιμου Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν. Ακόμη και οι σκιές της αποκάλυψης, παρόμοιες με αυτήν που κυλά, λένε, όταν συναντιούνται με την αρχική Μόνα Λίζα, δεν υπάρχει ίχνος. Αλλά αυτό δεν είναι σημαντικό, αλλά είναι χαρά να κοιτάς τις αρκούδες. Σαν συγγενείς, μμμ, αγαπητέ, αγαπητέ, θα το είχα φάει! Τα λόγια του οδηγού νανουρίζουν: «Ο Σίσκιν ήταν κλασικός τοπιογράφος. Ο πίνακας Morning in a Pine Forest εμφανίστηκε κάτω από το πινέλο του το 1889. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε με την εντύπωση ενός ταξιδιού στα δάση Vologda. Απεικονίζει ένα πρωινό πευκοδάσος…»

" Σοβαρά? – ξυπνάει μέσα μου η ειρωνεία. «Δεν θα το μάντευα ποτέ! Και πάντα πίστευα ότι οι νοτιοαμερικανοί πάμπας!». Και μετά αποδεικνύεται ότι έσπευσα να κοροϊδέψω την κυριολεξία του λόγου του υπαλλήλου της γκαλερί.

Αρχικά, στον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", ο Σίσκιν έγραψε ακριβώς το πυκνό δάσος που ξυπνούσε από τον ύπνο μιας νύχτας (έτσι αποκαλείται συχνά η εικόνα λανθασμένα - "Πρωί στο πευκόδασος”), και αυτό είναι όλο – κανένα ραβδοπόδαρο. Και για την ακρίβεια, ο επιφανής τοπιογράφος μας δεν ζωγράφισε ποτέ καθόλου οικογένεια αρκούδων! Ακριβώς γιατί τοπιογράφος. Φύλλα, κλαδιά, αιωνόβιες βελανιδιές - παρακαλώ, με φωτογραφική ακρίβεια, αυτό έχει γίνει διάσημο εδώ και αιώνες. Τσαντέρες, κουνελάκια και άλλα ζωντανά πλάσματα - σας ευχαριστώ! Δεν μπορώ, δεν μπορώ, δεν θα κάνω. Μέγιστο - μια αγελάδα, αλλά είναι εντελώς ακατάλληλο εδώ. Για τον καθένα τους δικούς του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς σωστά έκρινε και, καθησυχάζοντας τον εαυτό του, έκανε άλλη μια βόλτα στα δάση, τα οποία λάτρεψε με όλη του την καρδιά ...

δώρο φίλου

Ωστόσο, την επόμενη μέρα το δασικό τοπίο δεν φαινόταν πλέον στον καλλιτέχνη τόσο τέλειο όσο την προηγούμενη μέρα. Για πολλή ώρα στάθηκε μπροστά στην εικόνα, κοιτάζοντας σχολαστικά τις λεπτομέρειες. Ας δούμε και εμείς: υγρή πρωινή ομίχλη, οι πρώτες απαλές ακτίνες του ήλιου, οι πανίσχυροι κορμοί από αιωνόβια πεύκα, η μυρωδιά από πευκοβελόνες - και σχεδόν μπορούμε να το ξεχωρίσουμε! Αλλά… Κάτι λείπει. Η λέξη είναι ακόμα τόσο μοντέρνα... Αχ, τα ηχεία! Η ζωή, δηλαδή. Έτσι ο Shishkin είπε στον φίλο του στο artel Savitsky, παραπονέθηκε μάλιστα: είναι αριστούργημα, λένε, αλλά όχι αυτό! Ο Konstantin Apollonovich ήταν χαρούμενος που βοήθησε τον φίλο του ως καλλιτέχνη σε έναν καλλιτέχνη: υπάρχουν χρώματα, ένα πινέλο και στη συνέχεια γεννήθηκε μια αρκούδα με τρία μικρά. Απροσδόκητη στροφή; Πού είναι η Μόνα Λίζα με το δυσδιάκριτο χαμόγελό της. Εκεί είναι το γέλιο και αυτό είναι όλο: φανταστείτε αν ο Ντοστογιέφσκι ερχόταν να επισκεφτεί τον Τουργκένιεφ και έλεγε: «Έλα, αγαπητή μου Βάνια, θα σε βοηθήσω, κάτι, βλέπω, είσαι σε δημιουργική στασιμότητα!» - και θα έγραφε με το χέρι του ένα ή δύο κεφάλαια στις «Σημειώσεις ενός Κυνηγού». Και εμείς, οι αναγνώστες, θα θαυμάζαμε το ύφος του Τουργκένιεφ, χωρίς να συνειδητοποιούμε ότι η πένα του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς έτριξε ...

Πρέπει να υπάρχει μόνο ένα!

Ωστόσο, οι ήρωές μας, ως αληθινοί φίλοι, έβαλαν με ειλικρίνεια την υπογραφή τους στον καμβά «Πρωί σε ένα πευκοδάσος». Το αυτόγραφο του Σαβίτσκι διαγράφηκε αργότερα από τον φιλάνθρωπο, συλλέκτη και δημιουργό του μέλλοντος διάσημη γκαλερίΠάβελ Τρετιακόφ. Ο λόγος παρέμεινε μυστήριο, φαίνεται ότι ο ίδιος ο «πατέρας» των αρκούδων ζήτησε να το κάνει αυτό από σεβασμό για τον Shishkin, τον αρχικό δημιουργό της εικόνας. Και, αν κρίνουμε λογικά, γιατί ένας επιτυχημένος ζωγράφος του είδους, ο "Nekrasov in Painting", που παρουσίαζε πίνακες όπως "Επισκευή στον σιδηρόδρομο" ή "Στον πόλεμο", τις δάφνες ενός ζωγράφου ζώων σε εκθέσεις; Ή ίσως η δεύτερη υπογραφή αφαιρέθηκε απλώς και μόνο επειδή τα ντουέτα δεν γίνονται δεκτά στη ζωγραφική ... Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μόνο ο Shishkin έλαβε την αμοιβή για το έργο και στη συνέχεια ο καθένας έδειξε τον εαυτό του λόγω της φυσικής του ουσίας. ομιλία καλλιτεχνική γλώσσα, η εικόνα "Πώς μάλωνε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς με τον Κονσταντίν Απολλόνοβιτς" εκτυλίχθηκε ...

Με τα χρόνια, η ιστορία της δημιουργίας ενός αριστουργήματος από ένα περιτύλιγμα καραμέλας έχει μετατραπεί σε μια πολύ πιο αξιοπρεπή εκδοχή: λένε, ο Savitsky απλώς πρότεινε στον Shishkin την ιδέα να "ρίξει" αρκούδες σε έναν ήδη στεγνωμένο καμβά , και το ενσάρκωσε έξοχα, δεν ήταν μάταια που σπούδασε στο διάσημο εργαστήριο ζωγραφικής ζώων στο Μόναχο. Έτσι είναι γραμμένο επίσημα βιβλίαγια την ιστορία της ζωγραφικής. Εμείς, απλοί θεατές, με παιδική επιμονή μπερδεύουμε ακόμα περισσότερο τον εαυτό μας, αναφωνώντας: «Πώς, ξέρουμε τέτοια εικόνα! «Τρεις Αρκούδες» λέγεται! Δεν θυμάμαι τον συγγραφέα, αλλά τα γλυκά ήταν απλά τάξη!

Ο Ιβάν Σίσκιν δόξασε όχι μόνο τον δικό του ιδιαίτερη πατρίδα(Elabuga) σε ολόκληρη τη χώρα, αλλά και σε ολόκληρη την αχανή επικράτεια της Ρωσίας σε όλο τον κόσμο. Ο πιο διάσημος πίνακας του είναι το πρωί σε ένα πευκοδάσος. Γιατί είναι τόσο διάσημη και γιατί θεωρείται πρακτικά το πρότυπο της ζωγραφικής; Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε αυτό το ζήτημα.

Shishkin και τοπία

Ο Ivan Shishkin είναι ένας διάσημος τοπιογράφος. Του μοναδικό στυλΤο έργο προέρχεται από τη σχολή σχεδίου του Ντίσελντορφ. Αλλά, σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους του, ο καλλιτέχνης πέρασε τις κύριες τεχνικές μέσα από τον εαυτό του, γεγονός που του επέτρεψε να δημιουργήσει ένα μοναδικό στυλ που δεν είναι εγγενές σε κανέναν άλλο.

Ο Shishkin θαύμαζε τη φύση σε όλη του τη ζωή, τον ενέπνευσε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα από ένα εκατομμύριο χρώματα και αποχρώσεις. Ο καλλιτέχνης πάντα προσπαθούσε να απεικονίσει τη χλωρίδα όπως τη βλέπει, χωρίς υπερβολές και στολίδια.

Προσπάθησε να επιλέξει τοπία ανέγγιχτα από ανθρώπινο χέρι. Παρθένα, όπως τα δάση της τάιγκα. συνδυάζουν τον ρεαλισμό με την ποιητική θεώρηση της φύσης. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς είδε την ποίηση στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, στη δύναμη της Μητέρας Γης, στην ευθραυστότητα ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου που στέκεται στον άνεμο.

Η πολυχρηστικότητα του καλλιτέχνη

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν τόσο λαμπρό καλλιτέχνη ως επικεφαλής της πόλης ή δασκάλα σχολείου. Αλλά ο Shishkin συνδύασε πολλά ταλέντα. Προερχόμενος από οικογένεια εμπόρων, έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματα του γονιού του. Επιπλέον, η καλή φύση του Shishkin προσέλκυσε γρήγορα τους ανθρώπους σε όλη την πόλη σε αυτόν. Εξελέγη στη θέση του μάνατζερ και βοήθησε στην ανάπτυξη της πατρίδας του Yelabuga όσο καλύτερα μπορούσε. Όπως ήταν φυσικό, αυτό εκδηλώθηκε στη συγγραφή πινάκων. Ο Περού Σίσκιν είναι ιδιοκτήτης της «Ιστορίας της πόλης Yelabuga».

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς κατάφερε να ζωγραφίσει εικόνες και να συμμετάσχει σε συναρπαστικές αρχαιολογικές ανασκαφές. Για κάποιο διάστημα έζησε στο εξωτερικό και μάλιστα έγινε ακαδημαϊκός στο Ντίσελντορφ.

Ο Σίσκιν ήταν ενεργό μέλος των Wanderers, όπου συναντήθηκε με άλλους διάσημους Ρώσοι καλλιτέχνες. Θεωρούνταν πραγματική αυθεντία ανάμεσα σε άλλους ζωγράφους. Προσπάθησαν να κληρονομήσουν το στυλ του πλοιάρχου και οι πίνακες ενέπνευσαν συγγραφείς και ζωγράφους.

Μετά τον εαυτό του, άφησε μια ανάμνηση πολλών τοπίων που έχουν γίνει διακοσμητικά μουσείων και ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Μετά τον Shishkin, λίγοι άνθρωποι κατάφεραν να απεικονίσουν όλη την ευελιξία της φύσης της Ρωσίας τόσο ρεαλιστικά και τόσο όμορφα. Ό,τι κι αν συνέβη στην προσωπική ζωή του καλλιτέχνη, δεν άφησε τα προβλήματά του να αποτυπωθούν στους καμβάδες.

Ιστορικό

Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε τη δασική φύση με μεγάλη τρόμο, τον συνεπήρε κυριολεκτικά με τα αμέτρητα χρώματα, την ποικιλία των αποχρώσεων, τις ακτίνες του ήλιου να διαπερνούν τα πυκνά κλαδιά του πεύκου.

Ο πίνακας "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" έγινε η ενσάρκωση της αγάπης του Shishkin για το δάσος. Κέρδισε δημοτικότητα πολύ γρήγορα και σύντομα χρησιμοποιήθηκε στην ποπ κουλτούρα, σε γραμματόσημα, ακόμη και σε περιτυλίγματα καραμελών. Μέχρι σήμερα, φυλάσσεται προσεκτικά στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Περιγραφή: "Πρωί σε ένα πευκοδάσος"

Ο Ivan Shishkin κατάφερε να απαθανατίσει μια στιγμή από μια ολόκληρη δασική ζωή. Μετέφερε με τη βοήθεια ενός σχεδίου τη στιγμή της έναρξης της ημέρας, όταν ο ήλιος μόλις είχε αρχίσει να ανατέλλει. Μια καταπληκτική στιγμή της γέννησης μιας νέας ζωής. Ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» απεικονίζει ένα δάσος που ξυπνά και ακόμα νυσταλές αρκούδες που βγαίνουν από μια απομονωμένη κατοικία.

Σε αυτή την εικόνα, όπως και σε πολλές άλλες, ο καλλιτέχνης ήθελε να τονίσει την απεραντοσύνη της φύσης. Για να γίνει αυτό, έκοψε τις κορυφές των πεύκων στην κορυφή του καμβά.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι οι ρίζες του δέντρου πάνω στο οποίο τα μωρά γλεντάνε έχουν σκιστεί. Ο Σίσκιν φάνηκε να τονίζει ότι αυτό το δάσος είναι τόσο ακοινωνικό και κουφό που μόνο ζώα μπορούν να ζήσουν σε αυτό και τα δέντρα πέφτουν μόνα τους, από μεγάλη ηλικία.

Το πρωί σε ένα πευκοδάσος, ο Shishkin έδειξε με τη βοήθεια της ομίχλης που βλέπουμε ανάμεσα στα δέντρα. Χάρη σε αυτή την καλλιτεχνική κίνηση, η ώρα της ημέρας γίνεται εμφανής.

συν-συγγραφή

Ο Σίσκιν ήταν εξαιρετικός τοπιογράφος, αλλά σπάνια έπαιρνε τις εικόνες των ζώων στα έργα του. Ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Δημιούργησε το τοπίο, αλλά τα τέσσερα μικρά ζωγραφίστηκαν από έναν άλλο καλλιτέχνη, έναν ειδικό στα ζώα, τον Konstantin Savitsky. Λένε ότι ήταν αυτός που πρότεινε την ίδια την ιδέα για αυτήν την εικόνα. Σχεδιάζοντας το πρωί σε ένα πευκοδάσος, ο Shishkin πήρε τον Savitsky ως συν-συγγραφέα και η εικόνα είχε αρχικά υπογραφεί από τους δυο τους. Ωστόσο, μετά τη μεταφορά του καμβά στην γκαλερί, ο Tretyakov θεώρησε ότι το έργο του Shishkin ήταν πιο εκτεταμένο και διέγραψε το όνομα του δεύτερου καλλιτέχνη.

Ιστορία

Ο Shishkin και ο Savitsky πήγαν στη φύση. Έτσι ξεκίνησε η ιστορία. Το πρωί στο πευκοδάσος τους φαινόταν τόσο όμορφο που ήταν αδύνατο να μην το απαθανατίσουν σε καμβά. Για να ψάξουν για ένα πρωτότυπο, πήγαν στο νησί Gordomlya, το οποίο βρίσκεται στη λίμνη Seliger. Βρήκαν αυτό το τοπίο και νέα έμπνευση για τον πίνακα.

Το νησί, όλο δάση, διατηρούσε τα απομεινάρια της παρθένας φύσης. Για πολλούς αιώνες έμεινε ανέγγιχτη. Αυτό δεν θα μπορούσε να αφήσει αδιάφορους τους καλλιτέχνες.

Αξιώσεις

Ο πίνακας γεννήθηκε το 1889. Αν και αρχικά ο Σαβίτσκι παραπονέθηκε στον Τρετιακόφ ότι έσβησε το όνομά του, σύντομα άλλαξε γνώμη και εγκατέλειψε αυτό το αριστούργημα υπέρ του Σίσκιν.

Τεκμηρίωσε την απόφασή του με το γεγονός ότι το στυλ του πίνακα ανταποκρίνεται πλήρως σε αυτό που έκανε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς και ακόμη και τα σκίτσα των αρκούδων του ανήκαν αρχικά.

Γεγονότα και παρανοήσεις

Όπως κάθε διάσημος πίνακας, ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Κατά συνέπεια, έχει μια σειρά από ερμηνείες, αναφέρεται στη λογοτεχνία και στον κινηματογράφο. Για αυτό το αριστούργημα μιλούν τόσο στην υψηλή κοινωνία όσο και στους δρόμους.

Με την πάροδο του χρόνου, ορισμένα δεδομένα έχουν αλλάξει και οι γενικές παρανοήσεις έχουν εδραιωθεί στην κοινωνία:

• Ένα από τα κοινά λάθη είναι η άποψη ότι ο Vasnetsov δημιούργησε το Morning in a Pine Forest μαζί με τον Shishkin. Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς, φυσικά, ήταν εξοικειωμένος με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς, αφού ήταν μαζί στο κλαμπ των Wanderers. Ωστόσο, ο Vasnetsov δεν θα μπορούσε να είναι ο συγγραφέας ενός τέτοιου τοπίου. Αν προσέξεις το στυλ του, δεν μοιάζει καθόλου με τον Σίσκιν, ανήκουν σε διαφορετικούς σχολές τέχνης. Αυτά τα ονόματα εξακολουθούν να αναφέρονται μαζί κατά καιρούς. Ο Βασνέτσοφ δεν είναι αυτός ο καλλιτέχνης. «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», χωρίς καμία αμφιβολία, σχεδίασε ο Σίσκιν.
• Το όνομα του πίνακα ακούγεται σαν "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Το Bor είναι απλώς ένα δεύτερο όνομα που οι άνθρωποι φαινόταν να βρίσκουν πιο κατάλληλο και μυστηριώδες.
• Ανεπίσημα, ορισμένοι Ρώσοι εξακολουθούν να αποκαλούν τον πίνακα "Τρεις Αρκούδες", το οποίο είναι ένα χονδροειδές λάθος. Τα ζώα της φωτογραφίας δεν είναι τρία, αλλά τέσσερα. Είναι πιθανό ότι ο καμβάς άρχισε να ονομάζεται έτσι λόγω του δημοφιλούς Σοβιετική ώραγλυκά που ονομάζονται «Bear clubfoot». Το περιτύλιγμα απεικόνιζε μια αναπαραγωγή του "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" του Shishkin. Ο κόσμος έδωσε στην καραμέλα το όνομα «Τρεις Αρκούδες».
• Η εικόνα έχει την «πρώτη της εκδοχή». Ο Σίσκιν ζωγράφισε έναν άλλο καμβά με το ίδιο θέμα. Το ονόμασε «Ομίχλη στο πευκοδάσος». Δεν γνωρίζουν πολλοί άνθρωποι για αυτήν την εικόνα. Σπάνια τη θυμούνται. Πανί δεν είναι διαθέσιμο Ρωσική Ομοσπονδία. Μέχρι σήμερα διατηρείται μέσα ιδιωτική συλλογήστην Πολωνία.
• Αρχικά, υπήρχαν μόνο δύο αρκουδάκια στην εικόνα. Ο Shishkin αποφάσισε αργότερα ότι στην εικόνα πρέπει να υπάρχουν τέσσερα ραιβοπόδια. Χάρη στην προσθήκη δύο ακόμη αρκούδων, το είδος της εικόνας άλλαξε. Άρχισε να βρίσκεται στα «οριακά», καθώς κάποια στοιχεία της σκηνής του παιχνιδιού εμφανίστηκαν στο τοπίο.

Ιβάν Σίσκιν. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889 Γκαλερί Tretyakov

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - το πιο διάσημη εικόναΙβάν Σίσκιν. Όχι, πάρε το πιο ψηλά. Αυτό είναι το πιο δημοφιλής ζωγραφικήστην Ρωσία.

Αλλά αυτό το γεγονός, μου φαίνεται, ελάχιστα χρησιμεύει στο ίδιο το αριστούργημα. Ακόμα και να τον πληγώσει.

Όταν μια φωτογραφία είναι πολύ δημοφιλής, αναβοσβήνει παντού. σε κάθε σχολικό βιβλίο. Σε περιτυλίγματα καραμελών (με τα οποία ξεκίνησε η φρενήρης δημοτικότητα της εικόνας πριν από 100 χρόνια).

Ως αποτέλεσμα, ο θεατής χάνει το ενδιαφέρον του για την εικόνα. Το ξαφρίζουμε με μια γρήγορη ματιά με τη σκέψη "Αχ, είναι πάλι αυτή...". Και περνάμε.

Για τον ίδιο λόγο δεν έγραψα γι' αυτό. Αν και εδώ και αρκετά χρόνια γράφω άρθρα για αριστουργήματα. Και θα αναρωτιόταν κανείς πώς μου έλειψε αυτή η υπερπαραγωγή. Τώρα όμως ξέρετε γιατί.

διορθώνω τον εαυτό μου. Γιατί θέλω να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά στο αριστούργημα του Σίσκιν μαζί σας.

Γιατί το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» είναι αριστούργημα

Ο Σίσκιν ήταν ρεαλιστής μέχρι το μεδούλι. Απεικόνισε το δάσος πολύ πιστευτά. Επιλέγοντας προσεκτικά χρώματα. Ένας τέτοιος ρεαλισμός τραβάει εύκολα τον θεατή στην εικόνα.

Κοιτάξτε τουλάχιστον τους χρωματικούς συνδυασμούς.

Απαλές σμαραγδένιες βελόνες στην απόχρωση. Ανοιχτό πράσινο χρώμα νεαρής χλόης στις ακτίνες του πρωινού ήλιου. Σκούρες βελόνες ώχρας σε ένα πεσμένο δέντρο.

Η ομίχλη είναι επίσης προσαρμοσμένη από τον συνδυασμό διαφορετικές αποχρώσεις. Πρασινωπή απόχρωση. Μπλε στο φως. Και μετατρέπεται σε κιτρίνισμα πιο κοντά στις κορυφές των δέντρων.

Ιβάν Σίσκιν. Πρωί σε πευκοδάσος (λεπτομέρεια). 1889 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Όλη αυτή η πολυπλοκότητα δημιουργεί γενική εντύπωσηπαρουσία σε αυτό το δάσος. Νιώθεις αυτό το δάσος. Μην το δείτε μόνο. Η δεξιοτεχνία είναι απίστευτη.

Αλλά οι πίνακες του Shishkin, δυστυχώς, συχνά συγκρίνονται με φωτογραφίες. Θεωρώντας τον κύριο βαθιά ντεμοντέ. Γιατί τέτοιος ρεαλισμός, αν υπάρχουν φωτο-εικόνες;

Δεν συμφωνώ με αυτή τη θέση. Είναι σημαντικό ποια γωνία επιλέγει ο καλλιτέχνης, τι φωτισμό, τι ομίχλη και ακόμη και βρύα. Όλα αυτά μαζί μας αποκαλύπτουν ένα κομμάτι του δάσους από μια ιδιαίτερη πλευρά. Σαν να μην το βλέπαμε. Αλλά βλέπουμε - μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη.

Και μέσα από τα μάτια του βιώνουμε ευχάριστα συναισθήματα: απόλαυση, έμπνευση, νοσταλγία. Και αυτό είναι το ζητούμενο: να ενθαρρύνουμε τον θεατή σε μια πνευματική απάντηση.

Savitsky - βοηθός ή συν-συγγραφέας ενός αριστουργήματος;

Η ιστορία με τη συν-συγγραφή του Konstantin Savitsky μου φαίνεται περίεργη. Σε όλες τις πηγές, θα διαβάσετε ότι ο Σαβίτσκι ήταν ζωγράφος ζώων, γι' αυτό και προσφέρθηκε να βοηθήσει τον φίλο του Σίσκιν. Όπως, τέτοιες ρεαλιστικές αρκούδες είναι η αξία του.

Αν δείτε όμως τα έργα του Σαβίτσκι, θα καταλάβετε αμέσως ότι η ζωώδης ΔΕΝ είναι το κύριο είδος του.

Ήταν τυπικός. Έγραφε συχνά στους φτωχούς. Ο Ραντέλ με τη βοήθεια πινάκων για τους μειονεκτούντες. Εδώ είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα του, το "Meeting the Icon".

Κονσταντίν Σαβίτσκι. Συνάντηση εικονιδίων. 1878 Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Ναι, πάνω του, εκτός από το πλήθος, υπάρχουν και άλογα. Ο Σαβίτσκι ήξερε πραγματικά πώς να τους απεικονίσει πολύ ρεαλιστικά.

Αλλά και ο Shishkin αντιμετώπισε εύκολα ένα παρόμοιο έργο, αν κοιτάξετε τα ζωώδη έργα του. Κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν χειρότερος από τον Σαβίτσκι.

Ιβάν Σίσκιν. Γκόμπι. 1863 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Επομένως, δεν είναι απολύτως σαφές γιατί ο Shishkin έδωσε εντολή στον Savitsky να γράψει τις αρκούδες. Είμαι σίγουρος ότι θα μπορούσε να το διαχειριστεί μόνος του. Ήταν φίλοι. Ίσως ήταν μια προσπάθεια να βοηθήσω οικονομικά έναν φίλο; Ο Σίσκιν ήταν πιο επιτυχημένος. Έλαβε σοβαρά χρήματα για τους πίνακές του.

Για τις αρκούδες, ο Σαβίτσκι έλαβε το 1/4 της αμοιβής από τον Σίσκιν - όσο 1000 ρούβλια (με τα χρήματά μας, αυτό είναι περίπου 0,5 εκατομμύρια ρούβλια!) Είναι απίθανο ο Σαβίτσκι να είχε λάβει ένα τέτοιο ποσό για ένα σύνολο δική του δουλειά.

Τυπικά, ο Τρετιακόφ είχε δίκιο. Μετά από όλα, ολόκληρη η σύνθεση σχεδιάστηκε από τον Shishkin. Ακόμα και η στάση και η θέση των αρκούδων. Αυτό είναι προφανές όταν κοιτάς τα σκίτσα.

Η συν-συγγραφή ως φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική

Επιπλέον, αυτή δεν είναι η πρώτη τέτοια περίπτωση στη ρωσική ζωγραφική. Θυμήθηκα αμέσως τον πίνακα του Αϊβαζόφσκι «Το αντίο του Πούσκιν στη θάλασσα». Ο Πούσκιν στην εικόνα του μεγάλου θαλάσσιου ζωγράφου ζωγραφίστηκε από τον ... Ίλια Ρέπιν.

Αλλά το όνομά του δεν φαίνεται στη φωτογραφία. Δεν είναι αρκούδα όμως. Και ακόμη μεγάλος ποιητής. Το οποίο δεν χρειάζεται να απεικονίσετε απλώς ρεαλιστικά. Αλλά για να είναι εκφραστικό. Για να διαβαστεί στα μάτια ο ίδιος αποχαιρετισμός στη θάλασσα.

Ivan Aivazovsky (συγγραφέας με τον I. Repin). Ο αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα. 1877 Πανρωσικό ΜουσείοΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη. wikipedia.org

Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι πιο δύσκολο έργο από την εικόνα των αρκούδων. Παρ' όλα αυτά, ο Ρέπιν δεν επέμεινε στη συν-συγγραφή. Αντίθετα, ήταν απίστευτα χαρούμενος που συνεργάστηκε με τον σπουδαίο Aivazovsky.

Ο Σαβίτσκι ήταν πιο περήφανος. Προσβεβλημένος από τον Τρετιακόφ. Αλλά συνέχισε να είναι φίλος με τον Shishkin.

Αλλά δεν μπορούμε να αρνηθούμε ότι χωρίς τις αρκούδες, αυτός ο πίνακας δεν θα είχε γίνει ο πιο αναγνωρίσιμος πίνακας του καλλιτέχνη. Θα ήταν άλλο ένα αριστούργημα του Σίσκιν. Μαγευτικό και μαγευτικό τοπίο.

Αλλά δεν θα ήταν τόσο δημοφιλής. Ήταν οι αρκούδες που έπαιξαν τον ρόλο τους. Αυτό σημαίνει ότι ο Σαβίτσκι δεν πρέπει να υποτιμηθεί πλήρως.

Πώς να ανακαλύψετε ξανά το "Morning in a Pine Forest"

Και εν κατακλείδι, θέλω να επιστρέψω στο πρόβλημα της υπερβολικής δόσης με την εικόνα ενός αριστουργήματος. Πώς μπορείς να το δεις με φρέσκα μάτια;

Νομίζω ότι είναι δυνατό. Για να το κάνετε αυτό, δείτε ένα ελάχιστα γνωστό σκίτσο για τον πίνακα.

Ιβάν Σίσκιν. Σκίτσο για τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". 1889 Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Γίνεται με γρήγορες κινήσεις. Οι φιγούρες των αρκούδων σκιαγραφούνται και ζωγραφίζονται μόνο από τον ίδιο τον Shishkin. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό είναι το φως με τη μορφή χρυσών κάθετων πινελιών.

ΕΙΔΙΚΑ ΕΡΓΑ

Τον περασμένο αιώνα, το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», το οποίο φήμες, αψηφώντας τους νόμους της αριθμητικής, βαφτίστηκε σε «Τρεις Αρκούδες», έγινε η πιο επαναλαμβανόμενη εικόνα στη Ρωσία: οι αρκούδες του Σίσκιν μας κοιτάζουν από περιτυλίγματα καραμέλας, ευχετήριες κάρτες, ταπετσαρίες τοίχου και ημερολόγια. ακόμη και από όλα τα κιτ σταυροβελονιάς που πωλούνται στα καταστήματα All for Needlework, αυτές οι αρκούδες είναι οι πιο δημοφιλείς.

Παρεμπιπτόντως, πώς είναι το πρωί εδώ;!

Είναι γνωστό, άλλωστε, ότι αυτός ο πίνακας ονομαζόταν αρχικά «Η οικογένεια των αρκούδων στο δάσος». Και είχε δύο συγγραφείς - τον Ivan Shishkin και τον Konstantin Savitsky: ο Shishkin ζωγράφισε το δάσος, αλλά οι ίδιες οι αρκούδες ανήκαν στα πινέλα του τελευταίου. Αλλά ο Πάβελ Τρετιακόφ, που αγόρασε αυτόν τον πίνακα, διέταξε να μετονομαστεί ο πίνακας και να μείνει μόνο ένας καλλιτέχνης, ο Ιβάν Σίσκιν, σε όλους τους καταλόγους.

- Γιατί? - με μια τέτοια ερώτηση, ο Τρετιακόφ ξεπεράστηκε για πολλά χρόνια.

Μόνο μια φορά ο Τρετιακόφ εξήγησε τα κίνητρα της δράσης του.

- Στην εικόνα, - απάντησε ο φιλάνθρωπος, - όλα, ξεκινώντας από την ιδέα και τελειώνοντας με την εκτέλεση, μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, δημιουργική μέθοδοςχαρακτηριστικό του Shishkin.

Ι.Ι. Σίσκιν. Πρωί σε ένα πευκοδάσος.

"Αρκούδα" - αυτό ήταν το παρατσούκλι του ίδιου του Ιβάν Σίσκιν στη νεολαία του.

Τεράστια ανάπτυξη, ζοφερή και σιωπηλή, ο Shishkin πάντα προσπαθούσε να μείνει μακριά από θορυβώδεις παρέες και διασκέδαση, προτιμώντας να περπατά κάπου στο δάσος ολομόναχος.

Γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην πιο ανοδική γωνιά της αυτοκρατορίας - στην πόλη Yelabuga στην τότε επαρχία Vyatka, στην οικογένεια του εμπόρου της πρώτης συντεχνίας Ivan Vasilyevich Shishkin, ενός ντόπιου ρομαντικού και εκκεντρικού, που του άρεσε όχι τόσο το εμπόριο σιτηρών όσο η αρχαιολογική έρευνα και οι κοινωνικές δραστηριότητες.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο Ιβάν Βασίλιεβιτς δεν επέπληξε τον γιο του όταν, μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών στο γυμνάσιο του Καζάν, σταμάτησε τις σπουδές με τη σταθερή πρόθεση να μην επιστρέψει ποτέ για σπουδές. «Λοιπόν, τα παράτησα και τα παράτησα», ανασήκωσε τους ώμους του ο Σίσκιν ο πρεσβύτερος, «δεν είναι για όλους να χτίζουν γραφειοκρατικές καριέρες».

Όμως ο Ιβάν δεν ενδιαφερόταν για τίποτε άλλο παρά για πεζοπορία στα δάση. Κάθε φορά έφευγε από το σπίτι πριν την αυγή, αλλά επέστρεφε όταν σκοτείνιασε. Μετά το δείπνο, κλειδώθηκε σιωπηλά στο δωμάτιό του. Δεν είχε κανένα ενδιαφέρον γυναικεία αδελφότητα, ούτε στην παρέα των συνομηλίκων, στους οποίους φαινόταν σαν αγρίμι του δάσους.

Οι γονείς προσπάθησαν να συνδέσουν τον γιο τους στην οικογενειακή επιχείρηση, αλλά ο Ιβάν δεν εξέφρασε κανένα ενδιαφέρον ούτε για το εμπόριο. Επιπλέον, όλοι οι έμποροι τον εξαπατούσαν και τον κοντόπλωναν. «Ο αριθμητικός γραμματικός μας είναι ηλίθιος σε θέματα εμπορίου», παραπονέθηκε η μητέρα του σε μια επιστολή προς τον μεγαλύτερο γιο της Νικολάι.

Αλλά τότε το 1851, καλλιτέχνες της Μόσχας εμφανίστηκαν στην ήσυχη Yelabuga, καλούμενοι να ζωγραφίσουν το εικονοστάσι στην εκκλησία του καθεδρικού ναού. Με έναν από αυτούς - τον Ivan Osokin - ο Ιβάν συναντήθηκε σύντομα. Ήταν ο Osokin που παρατήρησε τη λαχτάρα νέος άνδραςστο σχέδιο. Δέχτηκε τον νεαρό Shishkin ως μαθητευόμενο σε ένα artel, του δίδαξε πώς να μαγειρεύει και να ανακατεύει χρώματα και αργότερα τον συμβούλεψε να πάει στη Μόσχα και να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής στην Εταιρεία Τέχνης της Μόσχας.

Ι.Ι. Σίσκιν. Αυτοπροσωπογραφία.

Οι συγγενείς, που είχαν ήδη εγκαταλείψει το χαμόκλαδο, ξετρελάθηκαν όταν έμαθαν για την επιθυμία του γιου τους να γίνει καλλιτέχνης. Ειδικά ο πατέρας, που ονειρευόταν να δοξάσει την οικογένεια Σίσκιν για αιώνες. Πράγματι, το πίστευε διάσημος Σίσκινθα γίνει ο εαυτός του - ως ερασιτέχνης αρχαιολόγος που ανακάλυψε τον αρχαίο οικισμό του Διαβόλου κοντά στην Yelabuga. Ως εκ τούτου, ο πατέρας του διέθεσε χρήματα για την εκπαίδευση και το 1852, ο 20χρονος Ιβάν Σίσκιν πήγε να κατακτήσει τη Μόσχα.

Ήταν οι σύντροφοί του στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής που ήταν οξυδερκείς και του έδωσαν το παρατσούκλι Αρκούδα.

Όπως θυμάται ο συμμαθητής του Pyotr Krymov, με τον οποίο ο Shishkin νοίκιασε ένα δωμάτιο μαζί σε μια έπαυλη στη λωρίδα Kharitonevsky, «η Αρκούδα μας έχει ήδη σκαρφαλώσει σε όλα τα Sokolniki και έχει ζωγραφίσει όλα τα ξέφωτα».

Ωστόσο, πήγε σε σκίτσα στο Ostankino, και στο Sviblovo, ακόμη και στην Trinity-Sergius Lavra - ο Shishkin εργάστηκε σαν ακούραστα. Πολλοί αναρωτήθηκαν: σε μια μέρα έβγαλε τόσα σκίτσα όσα δύσκολα μπορούσαν να κάνουν άλλοι σε μια εβδομάδα.

Το 1855, έχοντας αποφοιτήσει έξοχα από τη Σχολή Ζωγραφικής, ο Shishkin αποφάσισε να εισέλθει Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες στην Αγία Πετρούπολη. Και παρόλο που, σύμφωνα με τον τότε πίνακα κατάταξης, οι απόφοιτοι της Σχολής της Μόσχας είχαν στην πραγματικότητα το ίδιο καθεστώς με τους απόφοιτους της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Shishkin ήθελε απλώς με πάθος να μάθει να ζωγραφίζει από τους καλύτερους Ευρωπαίους δασκάλους της ζωγραφικής.

Η ζωή στη θορυβώδη πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας δεν άλλαξε καθόλου τον μη κοινωνικό χαρακτήρα του Σίσκιν. Όπως έγραφε σε επιστολές προς τους γονείς του, αν δεν υπήρχε η ευκαιρία να σπουδάσει ζωγραφική με οι καλύτεροι τεχνίτες, θα είχε επιστρέψει στο σπίτι του εδώ και πολύ καιρό, στα πατρικά του δάση.

«Η Πετρούπολη είναι κουρασμένη», έγραψε στους γονείς του τον χειμώνα του 1858. - Σήμερα ήμασταν στην πλατεία Admiralteiskaya, όπου, όπως ξέρετε, το χρώμα του Shrovetide της Αγίας Πετρούπολης. Είναι όλα τέτοια σκουπίδια, ανοησίες, χυδαιότητα, και με τα πόδια και με άμαξες το πιο αξιοσέβαστο κοινό, το λεγόμενο ανώτερο, συρρέει σε αυτό το χυδαίο χάλι, για να σκοτώσει μέρος του βαρετού και αδρανούς του χρόνου και αμέσως να κοιτάξει πώς το κατώτερο κοινό διασκεδάζει. Και εμείς, οι άνθρωποι που αποτελούν το μέσο κοινό, σωστά, δεν θέλουμε να παρακολουθήσουμε…».

Και εδώ είναι ένα άλλο γράμμα γραμμένο ήδη την άνοιξη: «Αυτή η αδιάκοπη βροντή από άμαξες εμφανίστηκε στο πλακόστρωτο πεζοδρόμιο, τουλάχιστον δεν με ενοχλεί τον χειμώνα. Έρχεται η πρώτη μέρα των διακοπών, αμέτρητοι άνθρωποι εμφανίζονται στους δρόμους όλης της Πετρούπολης, καπέλα, κράνη, κοκάδες και παρόμοια σκουπίδια για να κάνουν επισκέψεις. Περίεργο πράγμα, στην Αγία Πετρούπολη κάθε λεπτό συναντάς είτε έναν στρατηγό με κοιλιά, είτε έναν στύλο αξιωματικού, είτε έναν στραβό αξιωματούχο - αυτές οι προσωπικότητες είναι απλά αμέτρητες, μπορεί να νομίζεις ότι όλη η Πετρούπολη είναι γεμάτη μόνο από αυτές. των ζώων ... "

Η μόνη παρηγοριά που βρίσκει στην πρωτεύουσα είναι η εκκλησία. Παραδόξως, ήταν στην θορυβώδη Αγία Πετρούπολη, όπου πολλοί άνθρωποι εκείνα τα χρόνια έχασαν όχι μόνο την πίστη τους, αλλά και την πολύ ανθρώπινη εμφάνισή τους, ο Σίσκιν μόλις βρήκε το δρόμο του προς τον Θεό.

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν.

Σε επιστολές προς τους γονείς του, έγραφε: «Έχουμε μια εκκλησία στην Ακαδημία στο ίδιο το κτίριο και κατά τη διάρκεια της λειτουργίας αφήνουμε τα μαθήματα, πηγαίνουμε στην εκκλησία, αλλά το βράδυ μετά το μάθημα στην αγρυπνία, δεν υπάρχει όρθρο. Και θα σας πω με ευχαρίστηση ότι είναι τόσο ευχάριστο, τόσο καλό, όσο καλύτερα γίνεται, όπως κάποιος που έκανε ό,τι, τα αφήνει όλα, πηγαίνει, γυρίζει και κάνει ξανά το ίδιο πράγμα όπως πριν. Καθώς η εκκλησία είναι καλή, έτσι και οι κληρικοί ανταποκρίνονται πλήρως σε αυτήν, ο ιερέας είναι ένας αξιοσέβαστος, ευγενικός γέρος, επισκέπτεται συχνά τις τάξεις μας, μιλάει τόσο απλά, συναρπαστικά, τόσο ζωντανά…»

Ο Σίσκιν είδε επίσης το θέλημα του Θεού στις σπουδές του: έπρεπε να αποδείξει στους καθηγητές της Ακαδημίας το δικαίωμα ενός Ρώσου καλλιτέχνη να ζωγραφίζει ρωσικά τοπία. Δεν ήταν τόσο εύκολο να γίνει αυτό, γιατί εκείνη την εποχή ο Γάλλος Nicolas Poussin και ο Claude Lorrain θεωρούνταν οι φωτιστές και οι θεοί του είδους του τοπίου, που ζωγράφιζαν είτε τα μαγευτικά αλπικά τοπία είτε την αποπνικτική φύση της Ελλάδας ή της Ιταλίας. Οι ρωσικοί χώροι θεωρούνταν το βασίλειο της αγριότητας, ανάξια να απεικονιστούν σε καμβά.

Ο Ilya Repin, ο οποίος σπούδασε λίγο αργότερα στην Ακαδημία, έγραψε: «Η φύση είναι πραγματική, η όμορφη φύση αναγνωρίστηκε μόνο στην Ιταλία, όπου υπήρχαν αιώνια απρόσιτα δείγματα η ανώτερη τέχνη. Οι καθηγητές τα είδαν όλα, τα μελέτησαν, τα ήξεραν και οδήγησαν τους μαθητές τους στον ίδιο στόχο, στα ίδια αδιάκοπα ιδανικά…»

Ι.Ι. Σίσκιν. Δρυς.

Αλλά δεν αφορούσε μόνο τα ιδανικά.

Από την εποχή της Αικατερίνης Β', οι ξένοι έχουν κατακλύσει τους καλλιτεχνικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης: οι Γάλλοι και οι Ιταλοί, οι Γερμανοί και οι Σουηδοί, οι Ολλανδοί και οι Βρετανοί εργάζονταν σε πορτρέτα βασιλικών αξιωματούχων και μελών αυτοκρατορική οικογένεια. Αρκεί να θυμηθούμε τον Άγγλο George Dow, τον συγγραφέα της σειράς πορτρέτων των ηρώων του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, ο οποίος, υπό τον Νικόλαο Α, διορίστηκε επίσημα ο Πρώτος Καλλιτέχνης της Αυτοκρατορικής Αυλής. Και ενώ ο Shishkin σπούδαζε στην Ακαδημία, οι Γερμανοί Franz Kruger και Peter von Hess, Johann Schwabe και Rudolf Frentz έλαμψαν στο δικαστήριο της Αγίας Πετρούπολης, οι οποίοι ειδικεύονταν στην απεικόνιση ψυχαγωγίας υψηλής κοινωνίας - κυρίως μπάλες και κυνήγι. Επιπλέον, αν κρίνουμε από τις εικόνες, οι Ρώσοι ευγενείς δεν κυνηγούσαν καθόλου στα βόρεια δάση, αλλά κάπου στις κοιλάδες των Άλπεων. Και, φυσικά, οι ξένοι, που θεωρούσαν τη Ρωσία ως αποικία, ενέπνευσαν ακούραστα την ελίτ της Αγίας Πετρούπολης με την ιδέα της φυσικής υπεροχής παντός ευρωπαϊκού έναντι των ρωσικών.

Ωστόσο, ήταν αδύνατο να σπάσει το πείσμα του Shishkin.

«Ο Θεός μου έδειξε αυτόν τον τρόπο. Το μονοπάτι στο οποίο βρίσκομαι τώρα, με οδηγεί κατά μήκος του. και πώς ο Θεός θα οδηγήσει απροσδόκητα στον στόχο μου», έγραψε στους γονείς του. «Μια σταθερή ελπίδα στον Θεό με παρηγορεί σε τέτοιες περιπτώσεις, και άθελά μου ένα κέλυφος σκοτεινών σκέψεων πετιέται από πάνω μου…»

Αγνοώντας την κριτική των δασκάλων, συνέχισε να ζωγραφίζει εικόνες από ρωσικά δάση, τελειοποιώντας την τεχνική σχεδίασής του στην τελειότητα.

Και πέτυχε τον στόχο του: το 1858, ο Shishkin έλαβε το Μεγάλο Ασημένιο Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών για σχέδια με στυλό και εικονογραφικά σκίτσα που γράφτηκαν στο νησί Valaam. Το επόμενο έτος, ο Shishkin έλαβε για το τοπίο Valaam χρυσό μετάλλιοη δεύτερη αξιοπρέπεια, που δίνει και το δικαίωμα σπουδών στο εξωτερικό σε βάρος του κράτους.

Ι.Ι. Σίσκιν. Θέα στο νησί Valaam.

Στο εξωτερικό, ο Shishkin λαχταρούσε γρήγορα την πατρίδα του.

Η Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου έμοιαζε με βρώμικο υπόστεγο. Η έκθεση στη Δρέσδη είναι η ταυτότητα του κακού γούστου.

«Από αθώα σεμνότητα, κατηγορούμε τον εαυτό μας ότι δεν ξέρουμε να γράφουμε ή γράφουμε αγενώς, άγευστα και όχι όπως στο εξωτερικό», έγραψε στο ημερολόγιό του. - Αλλά, πραγματικά, όσο είδαμε εδώ στο Βερολίνο - έχουμε πολύ καλύτερα, φυσικά, παίρνω τον στρατηγό. Πιο δύσκολο και πιο νόστιμο από το να ζωγραφίζεις εδώ και πέρα μόνιμη έκθεσηΔεν είδα τίποτα - και εδώ δεν υπάρχουν μόνο καλλιτέχνες της Δρέσδης, αλλά από το Μόναχο, τη Ζυρίχη, τη Λειψία και το Ντίσελντορφ, λίγο πολύ όλοι εκπρόσωποι του μεγάλου γερμανικού έθνους. Φυσικά, τα κοιτάμε με την ίδια υπακοή όπως τα κοιτάμε όλα στο εξωτερικό... Μέχρι στιγμής, από όλα όσα έχω δει στο εξωτερικό, τίποτα δεν με έχει φέρει σε έκπληξη, όπως περίμενα, αλλά, αντίθετα, έχω γίνει πιο σίγουρος για τον εαυτό μου…»

Δεν παρασύρθηκε από τη θέα στα βουνά της Σαξονικής Ελβετίας, όπου σπούδασε με τον διάσημο ζωγράφο Rudolf Koller (έτσι, αντίθετα με τις φήμες, ο Shishkin ήταν σε θέση να ζωγραφίζει εξαιρετικά ζώα), ούτε τα τοπία της Βοημίας με τα βουνά μινιατούρες, ούτε η ομορφιά του παλιού Μονάχου, ούτε της Πράγας.

«Τώρα μόλις συνειδητοποίησα ότι δεν έφτασα εκεί», έγραψε ο Shishkin. «Η Πράγα δεν είναι τίποτα αξιοσημείωτο και το περιβάλλον της είναι επίσης φτωχό».

Ι.Ι. Σίσκιν. Χωριό κοντά στην Πράγα. Ακουαρέλα.

Μόνο το αρχαίο δάσος Τεύτομπουργκ με τις αιωνόβιες βελανιδιές, που θυμάται ακόμα την εποχή της εισβολής των ρωμαϊκών λεγεώνων, μαγνήτισε για λίγο τη φαντασία του.

Όσο περισσότερο ταξίδευε στην Ευρώπη, τόσο περισσότερο ήθελε να επιστρέψει στη Ρωσία.

Από λαχτάρα, έστω και μια φορά μπήκε σε μια πολύ δυσάρεστη ιστορία. Κάποτε καθόταν σε μια παμπ του Μονάχου, έχοντας πιει περίπου ένα λίτρο κρασί Μοζέλα. Και δεν μοιράστηκε κάτι με μια παρέα αδιάφορων Γερμανών που άρχισαν να εγκαταλείπουν την αγενή γελοιοποίηση για τη Ρωσία και τους Ρώσους. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, χωρίς να περιμένει καμία εξήγηση ή συγγνώμη από τους Γερμανούς, τσακώθηκε και, όπως ισχυρίστηκαν μάρτυρες, έριξε νοκ άουτ επτά Γερμανούς με γυμνά χέρια. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης μπήκε στην αστυνομία και η υπόθεση θα μπορούσε να πάρει μια πολύ σοβαρή τροπή. Αλλά ο Shishkin αθωώθηκε: ο καλλιτέχνης, τελικά, θεωρούσαν οι δικαστές, ήταν μια ευάλωτη ψυχή. Και αυτή αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν η μόνη θετική του εντύπωση από το ευρωπαϊκό ταξίδι.

Αλλά την ίδια στιγμή, χάρη στην εμπειρία που αποκτήθηκε στην Ευρώπη, ο Shishkin μπόρεσε να γίνει στη Ρωσία αυτό που έγινε.

Το 1841, έλαβε χώρα ένα γεγονός στο Λονδίνο που δεν εκτιμήθηκε αμέσως από τους σύγχρονους: ο Αμερικανός John Goff Rand έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για έναν σωλήνα από κασσίτερο για την αποθήκευση χρώματος, τυλιγμένο στο ένα άκρο και στριμμένο με ένα καπάκι από το άλλο. Ήταν ένα πρωτότυπο των σημερινών σωλήνων, στους οποίους σήμερα δεν συσκευάζεται μόνο χρώμα, αλλά και πολλά χρήσιμα πράγματα: κρέμα, οδοντόκρεμα, τροφή για αστροναύτες.

Τι θα μπορούσε να είναι πιο κοινό από ένα σωλήνα;

Ίσως είναι δύσκολο για εμάς σήμερα να φανταστούμε ακόμη και πώς αυτή η εφεύρεση έκανε τη ζωή πιο εύκολη για τους καλλιτέχνες. Τώρα όλοι μπορούν εύκολα και γρήγορα να γίνουν ζωγράφοι: πηγαίνετε στο κατάστημα, αγοράστε έναν ασταρωμένο καμβά, πινέλα και ένα σετ ακρυλικών ή λαδομπογιές– και σε παρακαλώ, ζωγράφισε όσο θέλεις! Τα παλιά χρόνια, οι καλλιτέχνες έφτιαχναν τις δικές τους μπογιές, αγόραζαν ξηρές χρωστικές σε σκόνη από εμπόρους και στη συνέχεια ανακατεύοντας υπομονετικά τη σκόνη με λάδι. Αλλά στην εποχή του Λεονάρντο ντα Βίντσι, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες παρασκεύαζαν χρωστικές χρωστικές, κάτι που ήταν μια εξαιρετικά χρονοβόρα διαδικασία. Και, για παράδειγμα, η διαδικασία εμβάπτισης του θρυμματισμένου μολύβδου σε οξικό οξύ για την παραγωγή λευκής μπογιάς πήρε τη μερίδα του λέοντος στον χρόνο εργασίας των ζωγράφων, γι' αυτό, παρεμπιπτόντως, οι πίνακες των παλιών δασκάλων ήταν τόσο σκοτεινοί, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν για εξοικονόμηση στο άσπρισμα.

Αλλά ακόμη και η ανάμειξη χρωμάτων με βάση ημικατεργασμένες χρωστικές ουσίες χρειάστηκε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Πολλοί ζωγράφοι στρατολόγησαν μαθητές για να προετοιμάσουν χρώματα για δουλειά. Τα έτοιμα χρώματα αποθηκεύονταν σε ερμητικά σφραγισμένα πήλινα δοχεία και μπολ. Είναι ξεκάθαρο ότι με ένα σετ γλάστρες και κανάτες για λάδι, ήταν αδύνατο να βγεις στην ύπαιθρο, δηλαδή να ζωγραφίσεις τοπία από τη φύση.

Ι.Ι. Σίσκιν. Δάσος.

Και αυτός ήταν ένας άλλος λόγος για τον οποίο το ρωσικό τοπίο δεν μπορούσε να αναγνωριστεί στη ρωσική τέχνη: οι ζωγράφοι απλώς ξανασχεδίαζαν τοπία από πίνακες ευρωπαίων δασκάλων, χωρίς να μπορούν να αντλήσουν από τη φύση.

Φυσικά, ο αναγνώστης μπορεί να αντιταχθεί: αν ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζωγραφίσει από τη φύση, τότε γιατί δεν μπορούσε να ζωγραφίσει από τη μνήμη; Ή απλά να τα βγάλεις όλα από το μυαλό σου;

Αλλά το να αντλήσουν «από το κεφάλι» ήταν εντελώς απαράδεκτο για τους αποφοίτους της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών.

Ο Ilya Repin έχει ένα περίεργο επεισόδιο στα απομνημονεύματά του, που απεικονίζει τη σημασία της στάσης του Shishkin για την αλήθεια της ζωής.

«Στον μεγαλύτερο μου καμβά, άρχισα να ζωγραφίζω σχεδίες. Κατά μήκος του πλατύ Βόλγα, μια ολόκληρη σειρά από σχεδίες περπατούσε κατευθείαν στον θεατή, έγραψε ο καλλιτέχνης. - Ο Ivan Shishkin, στον οποίο έδειξα αυτή την εικόνα, με ώθησε να καταστρέψω αυτήν την εικόνα.

- Λοιπόν, τι εννοούσες με αυτό! Και το πιο σημαντικό: τελικά, δεν το γράψατε αυτό από σκίτσα από τη φύση;! Μπορείτε να το δείτε τώρα.

Όχι, φαντάστηκα...

- Αυτό είναι. Φαντάστηκε! Μετά από όλα, αυτά τα κούτσουρα στο νερό ... Θα πρέπει να είναι σαφές: ποια κούτσουρα - έλατο, πεύκο; Και μετά τι, κάποιο είδος «στοεροσόβιε»! Χαχα! Υπάρχει μια εντύπωση, αλλά δεν είναι σοβαρή…»

Η λέξη "μη σοβαρό" ακουγόταν σαν πρόταση και ο Ρέπιν κατέστρεψε τον πίνακα.

Ο ίδιος ο Shishkin, που δεν είχε την ευκαιρία να ζωγραφίσει σκίτσα στο δάσος με χρώματα από τη φύση, έκανε σκίτσα με μολύβι και στυλό στις βόλτες, πετυχαίνοντας μια τεχνική φιλιγκράν σχεδίασης. Στην πραγματικότητα, σε Δυτική ΕυρώπηΉταν τα σκίτσα του με το δάσος που έφτιαχνε με στυλό και μελάνι που πάντα εκτιμούσαν. Ο Shishkin ζωγράφισε επίσης έξοχα με ακουαρέλες.

Φυσικά, ο Shishkin ήταν πολύ μακριά από τον πρώτο καλλιτέχνη που ονειρευόταν να ζωγραφίσει μεγάλους καμβάδες με ρωσικά τοπία. Πώς όμως να μεταφερθεί το εργαστήριο στο δάσος ή στην όχθη του ποταμού; Οι καλλιτέχνες δεν είχαν απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Μερικοί από αυτούς έχτισαν προσωρινά εργαστήρια (όπως ο Σουρίκοφ και ο Αϊβαζόφσκι), αλλά η μετακίνηση τέτοιων εργαστηρίων από τόπο σε τόπο ήταν πολύ ακριβή και ενοχλητική ακόμη και για επιφανείς ζωγράφους.

Προσπάθησαν επίσης να συσκευάσουν έτοιμες βαφές σε κύστεις χοίρου, οι οποίες ήταν δεμένες με κόμπο. Στη συνέχεια τρύπησαν τη φούσκα με μια βελόνα για να πιέσουν λίγο χρώμα στην παλέτα και η τρύπα που προέκυψε βουλώθηκε με ένα καρφί. Αλλά τις περισσότερες φορές, οι φυσαλίδες απλώς σκάνε στην πορεία.

Και ξαφνικά υπάρχουν δυνατοί και ελαφροί σωλήνες με υγρά χρώματα που θα μπορούσατε να έχετε μαζί σας - απλώς πιέστε λίγο πάνω στην παλέτα και σχεδιάστε. Επιπλέον, τα ίδια τα χρώματα έχουν γίνει πιο φωτεινά και πιο ζουμερά.

Ακολούθησε το καβαλέτο, δηλαδή ένα φορητό κουτί με μπογιές και ένα πάνινο σταντ που μπορούσες να το έχεις μαζί σου.

Φυσικά, δεν μπορούσαν όλοι οι καλλιτέχνες να σηκώσουν τα πρώτα καβαλέτα, αλλά η πτωτική δύναμη του Shishkin ήταν χρήσιμη εδώ.

Αίσθηση προκάλεσε η επιστροφή του Shishkin στη Ρωσία με νέα χρώματα και νέες τεχνολογίες ζωγραφικής.

Ο Ivan Ivanovich όχι μόνο ταιριάζει στη μόδα - όχι, ο ίδιος έγινε trendsetter στην καλλιτεχνική μόδα, και όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και στη Δυτική Ευρώπη: τα έργα του γίνονται ανακάλυψη στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, λαμβάνουν κολακευτικές κριτικές σε μια έκθεση στο Ντίσελντορφ, το οποίο όμως δεν είναι περίεργο, γιατί οι Γάλλοι και οι Γερμανοί δεν έχουν κουραστεί λιγότερο από τα «κλασικά» ιταλικά τοπία από τους Ρώσους.

Στην Ακαδημία Τεχνών λαμβάνει τον τίτλο του καθηγητή. Επιπλέον, κατόπιν αιτήματος της Μεγάλης Δούκισσας Μαρίας Νικολάεβνα, ο Σίσκιν παρουσιάστηκε στον Στάνισλαβ του 3ου βαθμού.

Επίσης, ένα ειδικό μάθημα τοπίου ανοίγει στην Ακαδημία και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έχει επίσης Σταθερός μισθός, και φοιτητές. Επιπλέον, ο πρώτος μαθητής - Fedor Vasiliev - σε σύντομο χρονικό διάστημα επιτυγχάνει καθολική αναγνώριση.

Υπήρξαν αλλαγές στην προσωπική ζωή του Shishkin: παντρεύτηκε την Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - αδελφήμαθητής του. Σύντομα οι νεόνυμφοι απέκτησαν μια κόρη, τη Λυδία, ακολουθούμενη από τους γιους Βλαντιμίρ και Κωνσταντίνο.

Evgenia Shishkina, η πρώτη σύζυγος του Shishkin.

«Σε χαρακτήρα, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς γεννήθηκε ως οικογενειάρχης. μακριά από τους ανθρώπους του, δεν ήταν ποτέ ήρεμος, σχεδόν δεν μπορούσε να εργαστεί, του φαινόταν συνεχώς ότι κάποιος ήταν σίγουρα άρρωστος στο σπίτι, κάτι συνέβη, έγραψε η πρώτη βιογράφος της καλλιτέχνιδας Natalya Komarova. – Σε εξωτερική συσκευή η ζωή στο σπίτιΔεν είχε αντιπάλους, δημιουργώντας ένα άνετο και όμορφο περιβάλλον σχεδόν από το τίποτα. είχε βαρεθεί τρομερά να περιφέρεται στα επιπλωμένα δωμάτια και αφοσιώθηκε ολόψυχα στην οικογένειά του και στο σπίτι του. Για τα παιδιά του ήταν ό,τι πιο τρυφερό αγαπητός πατέραςειδικά όταν τα παιδιά ήταν μικρά. Η Ευγενία Αλεξάντροβνα ήταν απλή και καλή γυναίκα, και τα χρόνια της ζωής της με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς πέρασαν σε ήσυχη και ειρηνική δουλειά. Τα κεφάλαια του επέτρεψαν ήδη να έχει μέτρια άνεση, αν και με μια ολοένα αυξανόμενη οικογένεια, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν μπορούσε να αντέξει τίποτα περιττό. Είχε πολλούς γνωστούς, σύντροφοι μαζεύονταν συχνά κοντά τους και διοργανώνονταν παιχνίδια ανάμεσά τους και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήταν ο πιο φιλόξενος οικοδεσπότης και η ψυχή της κοινωνίας.

Έχει ιδιαίτερα θερμές σχέσεις με τους ιδρυτές του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, τους καλλιτέχνες Ivan Kramskoy και Konstantin Savitsky. Για το καλοκαίρι, οι τρεις τους νοίκιασαν ένα ευρύχωρο σπίτι στο χωριό Ilzho, στις όχθες της λίμνης Ilzhovsky, όχι μακριά από την Αγία Πετρούπολη. Από νωρίς το πρωί, ο Kramskoy κλειδώθηκε στο στούντιο, δουλεύοντας στο "Christ in the Desert" και ο Shishkin και ο Savitsky πήγαιναν συνήθως σε σκίτσα, σκαρφαλώνοντας στα ίδια τα βάθη του δάσους, στο αλσύλλιο.

Ο Shishkin προσέγγισε το θέμα πολύ υπεύθυνα: έψαξε για ένα μέρος για πολλή ώρα, μετά άρχισε να καθαρίζει τους θάμνους, έκοψε τα κλαδιά έτσι ώστε τίποτα να μην παρεμβαίνει στο να δει το τοπίο που του άρεσε, έκανε ένα κάθισμα από κλαδιά και βρύα, δυνάμωσε το καβαλέτο και βάλτε τη δουλειά.

Ο Σαβίτσκι - ένας πρώιμος ορφανός ευγενής από το Μπιάλιστοκ - ερωτεύτηκε τον Ιβάν Ιβάνοβιτς. Κοινωνικός άνθρωπος, λάτρης των μεγάλων περιπάτων, πρακτικά γνωρίζοντας τη ζωήΉξερε να ακούει, ήξερε να μιλάει ο ίδιος. Υπήρχαν πολλά κοινά μεταξύ τους, και ως εκ τούτου και οι δύο έφτασαν ο ένας στον άλλον. Ο Σαβίτσκι έγινε ακόμη και νονός του μικρότερου γιου του καλλιτέχνη, επίσης Κωνσταντίνου.

Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας καλοκαιρινής ταλαιπωρίας, ο Kramskoy έγραψε τα περισσότερα διάσημο πορτρέτο Shishkina: όχι καλλιτέχνης, αλλά χρυσοθήρας στην άγρια ​​φύση του Αμαζονίου - με μοντέρνο καουμπόικο καπέλο, αγγλική βράκα και ελαφριές δερμάτινες μπότες με σιδερένια τακούνια. Στα χέρια του κρέμονται ανέμελα στον ώμο του ένα αλπενστόκ, ένα τετράδιο με σκίτσα, ένα κουτί με μπογιές, μια αναδιπλούμενη καρέκλα, μια ομπρέλα από τις ακτίνες του ήλιου - με μια λέξη, όλος ο εξοπλισμός.

- Όχι απλά μια Αρκούδα, αλλά ένας πραγματικός ιδιοκτήτης του δάσους! αναφώνησε ο Κράμσκοϊ.

Ήταν το τελευταίο χαρούμενο καλοκαίρι του Σίσκιν.

Kramskoy. Πορτρέτο του I. I. Shishkin.

Πρώτα ήρθε ένα τηλεγράφημα από τον Yelabuga: «Σήμερα το πρωί πέθανε ο πατέρας Ivan Vasilyevich Shishkin. Αναλαμβάνω να σας ενημερώσω».

Τότε ο μικρός Volodya Shishkin πέθανε. Η Ευγενία Αλεξάντροβνα μαύρισε από τη θλίψη και πήγε στο κρεβάτι της.

«Ο Σίσκιν δάγκωνε τα νύχια του εδώ και τρεις μήνες και τίποτα παραπάνω», έγραψε ο Κράμσκοϊ τον Νοέμβριο του 1873. - Η γυναίκα του είναι άρρωστη με τον παλιό τρόπο…»

Τότε τα χτυπήματα της μοίρας έπεφταν βροχή το ένα μετά το άλλο. Ήρθε ένα τηλεγράφημα από τη Γιάλτα για το θάνατο του Φιόντορ Βασίλιεφ και στη συνέχεια πέθανε η Ευγενία Αλεξάντροβνα.

Σε μια επιστολή προς έναν φίλο του Savitsky, ο Kramskoy έγραψε: «E.A. Η Shishkina διέταξε να ζήσει πολύ. Πέθανε την περασμένη Τετάρτη, το βράδυ της Πέμπτης 5 προς 6 Μαρτίου. Το Σάββατο την αποχωρήσαμε. Σύντομα. Περισσότερο από όσο νόμιζα. Αλλά αυτό είναι αναμενόμενο».

Τελικά, πέθανε και μικρότερος γιοςΚωνσταντίνου.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν έγινε ο εαυτός του. Δεν άκουσα τι έλεγαν οι συγγενείς μου, δεν βρήκα χώρο για τον εαυτό μου ούτε στο σπίτι ούτε στο εργαστήριο, ακόμη και οι ατελείωτες περιπλανήσεις στο δάσος δεν μπορούσαν να απαλύνουν τον πόνο της απώλειας. Καθημερινά πήγαινε να επισκεφτεί τους οικείους τάφους του και μετά, αφού επέστρεφε στο σπίτι αφού είχε σκοτεινιάσει, έπινε φτηνό κρασί σε σημείο να λιποθυμήσει.

Οι φίλοι φοβόντουσαν να έρθουν κοντά του - ήξεραν ότι ο Shishkin, όντας έξω από το μυαλό του, μπορούσε κάλλιστα να ορμήσει σε απρόσκλητους επισκέπτες με τις γροθιές του. Ο μόνος που μπορούσε να τον παρηγορήσει ήταν ο Σαβίτσκι, αλλά ήπιε μόνος του στο Παρίσι, θρηνώντας για το θάνατο της συζύγου του Ekaterina Ivanovna, η οποία είτε αυτοκτόνησε είτε πέθανε σε ατύχημα, δηλητηριασμένη από μονοξείδιο του άνθρακα.

Ο ίδιος ο Σαβίτσκι ήταν κοντά στην αυτοκτονία. Ίσως μόνο η ατυχία που συνέβη στον φίλο του στην Αγία Πετρούπολη μπορούσε να τον σταματήσει από μια ανεπανόρθωτη πράξη.

Μόνο λίγα χρόνια αργότερα ο Shishkin βρήκε το πιρούνι για να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Ζωγράφισε τον πίνακα «Σίκαλη» - ειδικά για την VI Traveling Exhibition. Ένα τεράστιο χωράφι, το οποίο σκιαγράφησε κάπου κοντά στην Yelabuga, έγινε γι 'αυτόν η ενσάρκωση των λόγων του πατέρα του, που διαβάζονταν σε ένα από τα παλιά γράμματα: «Ο θάνατος ανήκει στον άνθρωπο, μετά η κρίση, ό,τι σπείρει ένας άνθρωπος στη ζωή, θα θερίσει. "

Στο βάθος διακρίνονται πανίσχυρα πεύκα και - ως αιώνια υπενθύμιση του θανάτου, που είναι πάντα κοντά - ένα τεράστιο μαραμένο δέντρο.

Στην περιοδεύουσα έκθεση του 1878 «Σίκαλη», σύμφωνα με ΓΕΝΙΚΑ αποδεκτο, κατέλαβε την πρώτη θέση.

Ι.Ι. Σίσκιν. Σίκαλη.

Την ίδια χρονιά γνώρισε τη νεαρή καλλιτέχνιδα Όλγα Λαγόδα. Κόρη ενός πραγματικού κρατικού συμβούλου και αυλικού, ήταν μια από τις πρώτες τριάντα γυναίκες που έγιναν δεκτές να σπουδάσουν ως εθελόντριες στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Η Όλγα έπεσε στην τάξη του Σίσκιν και ο αιώνια σκυθρωπός και δασύτριχος Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος, επιπλέον, άφησε μια δασύτριχη γενειάδα της Παλαιάς Διαθήκης, ανακάλυψε ξαφνικά με έκπληξη ότι στη θέα αυτού του κοντού κοριτσιού με τα απύθμενα γαλάζια μάτια και τα μαλλιά του κάστανου, η καρδιά του αρχίζει να χτυπά λίγο πιο δυνατά από το συνηθισμένο, και τα χέρια αρχίζουν ξαφνικά να ιδρώνουν, όπως ένας μούχλας μαθητής λυκείου.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έκανε πρόταση γάμου και το 1880 παντρεύτηκαν με την Όλγα. Σύντομα γεννήθηκε η κόρη Ξένια. Ο χαρούμενος Σίσκιν έτρεξε γύρω από το σπίτι και τραγούδησε, σαρώνοντας τα πάντα στο πέρασμά του.

Και ενάμιση μήνα μετά τη γέννα, η Όλγα Αντόνοβνα πέθανε από φλεγμονή στο περιτόναιο.

Όχι, ο Σίσκιν δεν ήπιε αυτή τη φορά. Ρίχτηκε στη δουλειά, προσπαθώντας να εξασφαλίσει όλα τα απαραίτητα για τις δύο κόρες του, που έμειναν χωρίς μαμάδες.

Μη δίνοντας στον εαυτό του την ευκαιρία να χωλαίνει, τελειώνοντας τη μια εικόνα, τέντωσε τον καμβά σε ένα φορείο για την επόμενη. Άρχισε να ασχολείται με το χαρακτικό, κατέκτησε την τεχνική της χαρακτικής, εικονογραφούσε βιβλία.

- Εργασία! - είπε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς. – Δούλεψε κάθε μέρα, πηγαίνοντας σε αυτή τη δουλειά σαν να είναι υπηρεσία. Δεν υπάρχει τίποτα να περιμένεις για την περιβόητη «έμπνευση» ... Έμπνευση είναι το ίδιο το έργο!

Το καλοκαίρι του 1888 ξεκουράστηκαν ξανά «οικογενειακά» με τον Κωνσταντίνο Σαβίτσκι. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς - με δύο κόρες, τον Κωνσταντίνο Απολλόνοβιτς - με τη νέα του σύζυγο Έλενα και τον μικρό γιο του Γιώργο.

Και έτσι ο Σαβίτσκι σκιαγράφησε ένα κωμικό σχέδιο για την Ksenia Shishkina: μια μητέρα αρκούδα παρακολουθεί τα τρία της μικρά να παίζουν. Επιπλέον, δύο παιδιά κυνηγούν απρόσεκτα το ένα το άλλο και το ένα - η λεγόμενη θετή αρκούδα ενός έτους - κοιτάζει κάπου στο αλσύλλιο του δάσους, σαν να περιμένει κάποιον ...

Ο Σίσκιν, που είδε το σχέδιο του φίλου του, δεν μπορούσε να πάρει τα μάτια του από τα μικρά για πολλή ώρα.

Τι σκεφτόταν; Ίσως ο καλλιτέχνης θυμήθηκε ότι οι ειδωλολάτρες Votyaks, οι οποίοι ζούσαν ακόμα στις άγριες περιοχές του δάσους κοντά στην Yelabuga, πίστευαν ότι οι αρκούδες ήταν οι πιο στενοί συγγενείς των ανθρώπων, ότι ήταν σε αρκούδες που περνούν οι πρόωρες νεκρές αναμάρτητες ψυχές των παιδιών.

Και αν ο ίδιος ονομαζόταν Αρκούδα, τότε αυτή είναι ολόκληρη η οικογένεια της αρκούδας: η αρκούδα είναι η σύζυγος του Ευγένιου Αλεξάντροβνα, και τα μικρά είναι η Βολόντια και η Κόστια, και δίπλα τους είναι η αρκούδα Όλγα Αντόνοβνα και τον περιμένει να έρθει ο ίδιος - η Αρκούδα και ο βασιλιάς του δάσους ...

«Αυτές οι αρκούδες πρέπει να έχουν ένα καλό υπόβαθρο», πρότεινε τελικά στον Σαβίτσκι. - Και ξέρω τι πρέπει να γραφτεί εδώ ... Ας δουλέψουμε για ένα ζευγάρι: Θα γράψω το δάσος, και εσείς - οι αρκούδες, αποδείχτηκαν πολύ ζωντανοί ...

Και τότε ο Ivan Ivanovich έκανε ένα σκίτσο της μελλοντικής εικόνας με ένα μολύβι, θυμίζοντας πώς στο νησί Gorodomlya, στη λίμνη Seliger, είδε πανίσχυρα πεύκα που ένας τυφώνας είχε ξεριζώσει και έσπασε στα μισά - σαν σπίρτα. Όσοι έχουν δει μια τέτοια καταστροφή οι ίδιοι θα καταλάβουν εύκολα: η ίδια η θέα των δασικών γιγάντων κομματιασμένων προκαλεί τους ανθρώπους άναυδους και φόβους, και στο μέρος όπου έπεσαν τα δέντρα στο ύφασμα του δάσους, παραμένει ένας παράξενος κενός χώρος - Ένα τόσο προκλητικό κενό που η ίδια η φύση δεν ανέχεται, αλλά αυτό είναι όλο. το ίδιο ανίατο κενό μετά το θάνατο αγαπημένων προσώπων σχηματίστηκε στην καρδιά του Ιβάν Ιβάνοβιτς.

Αφαιρέστε νοερά τις αρκούδες από την εικόνα και θα δείτε το εύρος της καταστροφής που συνέβη στο δάσος, που συνέβη πρόσφατα, αν κρίνουμε από τις κιτρινισμένες πευκοβελόνες και το φρέσκο ​​χρώμα του ξύλου στο σημείο του σπασμού. Αλλά δεν υπήρξαν άλλες υπενθυμίσεις της καταιγίδας. Τώρα ένα απαλό χρυσό φως ξεχύνεται από τον ουρανό στο δάσος η χάρη του Θεούστο οποίο λούζονται οι άγγελοί Του…

Ο πίνακας "The Bear Family in the Forest" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην XVII Traveling Exhibition τον Απρίλιο του 1889 και την παραμονή της έκθεσης, ο πίνακας αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov για 4 χιλιάδες ρούβλια. Από αυτό το ποσό, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έδωσε στον συν-συγγραφέα του ένα τέταρτο μέρος - χίλια ρούβλια, γεγονός που προκάλεσε δυσαρέσκεια στον παλιό του φίλο: βασίστηκε σε μια πιο δίκαιη αξιολόγηση της συμβολής του στην εικόνα.

Ι.Ι. Σίσκιν. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. Etude.

Ο Σαβίτσκι έγραψε στους συγγενείς του: «Δεν θυμάμαι αν σας είχαμε γράψει ότι δεν έλειπα εντελώς από την έκθεση. Κάποτε άρχισα μια φωτογραφία με αρκούδες στο δάσος, την πήρα μια φαντασία. Ι.Ι. Ο Sh-n ανέλαβε την εκτέλεση του τοπίου. Ο πίνακας χόρεψε και ο Τρετιακόφ βρήκε αγοραστή. Έτσι σκοτώσαμε την αρκούδα και χωρίσαμε το δέρμα! Αλλά αυτό το σκάλισμα έγινε με κάποιους περίεργους δισταγμούς. Τόσο περίεργο και απροσδόκητο που αρνήθηκα ακόμη και οποιαδήποτε συμμετοχή σε αυτή την εικόνα, εκτίθεται με το όνομα Sh-na και αναφέρεται ως τέτοια στον κατάλογο.

Αποδεικνύεται ότι ερωτήσεις τέτοιας λεπτής φύσης δεν μπορούν να κρυφτούν σε μια τσάντα, άρχισαν τα δικαστήρια και τα κουτσομπολιά και έπρεπε να υπογράψω τη φωτογραφία με τον Sh. και μετά να μοιράσω τα τρόπαια αγοράς και πώλησης. Ο πίνακας πουλήθηκε για 4 τόνους, και είμαι συμμετέχων στην 4η μετοχή! Κουβαλάω πολλά άσχημα στην καρδιά μου για αυτό το θέμα και από χαρά και ευχαρίστηση έγινε το αντίθετο.

Σου γράφω για αυτό γιατί έχω συνηθίσει να έχω την καρδιά μου ανοιχτή σε σένα, αλλά εσύ, Αγαπητοί φίλοι και φίλες, καταλαβαίνετε ότι όλο αυτό το θέμα είναι εξαιρετικά λεπτής φύσης και επομένως είναι απαραίτητο όλα αυτά να είναι εντελώς μυστικά για όλους με τους οποίους δεν θα ήθελα να μιλήσω.

Ωστόσο, αργότερα ο Savitsky βρήκε τη δύναμη να συμφιλιωθεί με τον Shishkin, αν και δεν δούλευαν πλέον μαζί και δεν ξεκουράζονταν πλέον με τις οικογένειές τους: σύντομα ο Konstantin Apollonovich και η γυναίκα και τα παιδιά του μετακόμισαν για να ζήσουν στην Penza, όπου του προσφέρθηκε η θέση του διευθυντή του άνοιξε πρόσφατα Καλλιτεχνική Σχολή.

Όταν τον Μάιο του 1889 XVII Περιοδευτική έκθεσημετακόμισε στις αίθουσες της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, ο Τρετιακόφ είδε ότι η «Οικογένεια της Αρκούδας στο Δάσος» ήταν ήδη κρεμασμένη με δύο υπογραφές.

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς ήταν, για να το θέσω ήπια, έκπληκτος: αγόρασε έναν πίνακα από τον Σίσκιν. Αλλά το ίδιο το γεγονός της παρουσίας δίπλα στον μεγάλο Σίσκιν του ονόματος του «μέτριου» Σαβίτσκι μείωσε αυτόματα την αγοραία αξία της εικόνας και τη μείωσε αξιοπρεπώς. Κρίνετε μόνοι σας: Ο Τρετιακόφ αγόρασε έναν πίνακα στον οποίο ο παγκοσμίου φήμης μισάνθρωπος Σίσκιν, ο οποίος σχεδόν ποτέ δεν ζωγράφιζε ανθρώπους και ζώα, έγινε ξαφνικά ζωγράφος ζώων και απεικόνιζε τέσσερα ζώα. Και όχι οποιεσδήποτε αγελάδες, φώκιες ή σκυλιά, αλλά άγριοι «κύριοι του δάσους», που -κάθε κυνηγός θα σας το επιβεβαιώσει- είναι πολύ δύσκολο να απεικονιστεί από τη φύση, γιατί η αρκούδα θα σχίσει σε κομμάτια όποιον τολμήσει. πλησίασε τα μικρά της. Αλλά όλη η Ρωσία γνωρίζει ότι ο Σίσκιν ζωγραφίζει μόνο από τη ζωή και, ως εκ τούτου, ο ζωγράφος είδε την οικογένεια της αρκούδας στο δάσος τόσο καθαρά όσο ζωγράφιζε στον καμβά. Και τώρα αποδεικνύεται ότι δεν ήταν ο ίδιος ο Shishkin που ζωγράφισε την αρκούδα με μικρά, αλλά "κάτι εκεί" ο Savitsky, ο οποίος, όπως πίστευε ο ίδιος ο Tretyakov, δεν ήξερε καθόλου πώς να δουλεύει με το χρώμα - όλοι οι καμβάδες του βγήκαν να είναι σκόπιμα φωτεινό, μετά με κάποιο τρόπο γήινο -γκρι. Αλλά και οι δύο ήταν εντελώς επίπεδες, σαν δημοφιλείς εκτυπώσεις, ενώ οι πίνακες του Shishkin είχαν όγκο και βάθος.

Πιθανώς, ο ίδιος ο Shishkin ήταν της ίδιας γνώμης, προσκαλώντας έναν φίλο να συμμετάσχει μόνο λόγω της ιδέας του.

Γι' αυτό ο Τρετιακόφ διέταξε να σβήσουν την υπογραφή του Σαβίτσκι με νέφτι για να μην υποτιμηθεί ο Σίσκιν. Και γενικά, μετονόμασε τον ίδιο τον πίνακα - λένε, δεν πρόκειται καθόλου για τις αρκούδες, αλλά για αυτό το μαγικό χρυσό φως που φαίνεται να πλημμυρίζει ολόκληρη την εικόνα.

Αλλά εδώ στο λαϊκή ζωγραφικήΟι «Three Bears» ήταν δύο ακόμη συν-συγγραφείς, τα ονόματα των οποίων έχουν μείνει στην ιστορία, αν και δεν εμφανίζονται σε καμία έκθεση και κατάλογο τέχνης.

Ένας από αυτούς είναι ο Julius Geis, ένας από τους ιδρυτές και ηγέτες της Einem Partnership (αργότερα το εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής Krasny Oktyabr). Στο εργοστάσιο Einem, μεταξύ όλων των άλλων καραμέλες και σοκολάτες, παράγονται επίσης θεματικά σετ γλυκών - για παράδειγμα, "Θησαυροί της γης και της θάλασσας", "Οχήματα", "Τύποι λαών την υδρόγειο". Ή, για παράδειγμα, ένα σετ μπισκότων "Moscow of the Future": σε κάθε κουτί μπορούσε κανείς να βρει καρτ ποστάλμε φουτουριστικά σχέδια για τη Μόσχα του 23ου αιώνα. Ο Julius Geis αποφάσισε επίσης να κυκλοφορήσει μια σειρά από "Ρώσους καλλιτέχνες και τους πίνακές τους" και συμφώνησε με τον Tretyakov, έχοντας λάβει άδεια να τοποθετήσει αναπαραγωγές πινάκων από τη γκαλερί του στα περιτυλίγματα. Ένα από τα πιο νόστιμα γλυκά, φτιαγμένο από παχιά στρώση πραλίνας αμυγδάλου στριμωγμένο ανάμεσα σε δύο πιάτα βάφλας και καλυμμένο με παχιά στρώση γλασαρισμένης σοκολάτας και έλαβε ένα περιτύλιγμα με πίνακα Shishkin.

Καραμέλα περιτύλιγμα.

Σύντομα η κυκλοφορία αυτής της σειράς σταμάτησε, αλλά η καραμέλα με αρκούδες, που ονομάζεται "Bear-toed Bear", άρχισε να παράγεται ως ξεχωριστό προϊόν.

Το 1913, ο καλλιτέχνης Manuil Andreev ξανασχεδίασε την εικόνα: πρόσθεσε ένα πλαίσιο από κλαδιά ερυθρελάτης και αστέρια της Βηθλεέμ στην πλοκή του Shishkin και του Savitsky, επειδή εκείνα τα χρόνια η "Bear" για κάποιο λόγο θεωρήθηκε το πιο ακριβό και επιθυμητό δώρο για τα Χριστούγεννα. διακοπές.

Παραδόξως, αυτό το περιτύλιγμα επέζησε από όλους τους πολέμους και τις επαναστάσεις του τραγικού εικοστού αιώνα. Επιπλέον, στη σοβιετική εποχή, το "Mishka" έγινε η πιο ακριβή λιχουδιά: τη δεκαετία του 1920, ένα κιλό γλυκών πωλούνταν για τέσσερα ρούβλια. Η καραμέλα είχε ακόμη και ένα σύνθημα, το οποίο συνέθεσε ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι: «Αν θέλεις να φας «Mishka», πάρε ένα βιβλιάριο!».

Πολύ σύντομα, η καραμέλα έλαβε ένα νέο όνομα στη λαϊκή ζωή - "Three Bears". Ταυτόχρονα, ο πίνακας του Ivan Shishkin άρχισε να ονομάζεται έτσι, αναπαραγωγές του οποίου, αποκομμένες από το περιοδικό Ogonyok, εμφανίστηκαν σύντομα σε κάθε σοβιετικό σπίτι - είτε ως μανιφέστο μιας άνετης αστικής ζωής που περιφρονούσε τη σοβιετική πραγματικότητα, είτε ως υπενθύμιση που αργά ή γρήγορα, αλλά οποιαδήποτε η καταιγίδα θα περάσει.

Η επιλογή των συντακτών

Πιθανώς σχεδόν τα περισσότερα διάσημος πίνακαςΡώσος ζωγράφος είναι «Πρωί σε πευκοδάσος». Αυτή η εικόνα είναι γνωστή και αγαπημένη από πολλούς από την παιδική ηλικία για το περιτύλιγμα των όχι λιγότερο αγαπημένων σοκολατών "Bear-toed Bear". Μόνο μερικοί πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες μπορούν να διαφωνήσουν με τη δημοτικότητα αυτού του πίνακα.

Η ιδέα του πίνακα προτάθηκε κάποτε στον ζωγράφο Shishkin από τον καλλιτέχνη Konstantin Savitsky, ο οποίος ενήργησε ως συν-συγγραφέας και απεικόνισε τις φιγούρες των αρκούδων. Ως αποτέλεσμα, τα ζώα του Savitsky έγιναν τόσο καλά που υπέγραψε τον πίνακα μαζί με τον Shishkin. Αλλά όταν ο Pavel Mikhailovich Tretyakov αγόρασε τον πίνακα, αφαίρεσε την υπογραφή του Savitsky και η συγγραφή παρέμεινε μόνο στον Shishkin. Ο Tretyakov θεώρησε ότι όλα στην εικόνα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής και τη δημιουργική μέθοδο που είναι ιδιόμορφη στον Shishkin.

Ο καμβάς απεικονίζει ένα πυκνό πυκνό πευκοδάσος με ένα πεσμένο, σπασμένο δέντρο στην άκρη μιας χαράδρας. Αριστερή πλευράη εικόνα διατηρείται ακόμα από το λυκόφως της κρύας νύχτας ενός πυκνού δάσους. Τα βρύα σκεπάζουν ξεριζωμένες ρίζες δέντρων και πεσμένα σπασμένα κλαδιά. Το απαλό πράσινο γρασίδι δημιουργεί μια αίσθηση άνεσης και ηρεμίας. Αλλά οι ακτίνες Ανατολή του ηλίουέχουν ήδη επιχρυσώσει τις κορυφές των αιωνόβιων πεύκων και έχουν κάνει την πρωινή ομίχλη να λάμπει. Και παρόλο που ο ήλιος δεν είναι ακόμη σε θέση να διαλύσει εντελώς αυτή τη νυχτερινή ομίχλη, που κρύβει ολόκληρο το βάθος του πευκοδάσους από το βλέμμα του θεατή, τα μικρά παίζουν ήδη στον σπασμένο κορμό ενός πεσμένου πεύκου και η μητέρα αρκούδα φρουρεί τους. Ένα από τα μικρά, έχοντας σκαρφαλώσει στον κορμό πιο κοντά στη χαράδρα, σηκώθηκε στα πίσω πόδια του και κοιτάζει με περιέργεια στο βάθος στο φως της ομίχλης από τον ανατέλλοντα ήλιο.

Δεν βλέπουμε απλώς έναν μνημειακό πίνακα για το μεγαλείο και την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Μπροστά μας δεν είναι μόνο ένα κωφό πυκνό παγωμένο δάσος με τη βαθιά του δύναμη, αλλά ζωντανή εικόναφύση. ηλιακό φωςδιαπερνώντας την ομίχλη και τις κολώνες ψηλά δέντρα, σε κάνει να νιώθεις το βάθος της χαράδρας πίσω από το πεσμένο πεύκο, τη δύναμη των αιωνόβιων δέντρων. Το φως του πρωινού ήλιου ακόμα, σαν να λέγαμε, δειλά δειλά το κοιτάζει αυτό πευκόδασος. Αλλά τα ζώα αισθάνονται ήδη την προσέγγιση του ηλιόλουστου πρωινού - τα χαζοχαρούμενα μικρά και η μητέρα τους. Η εικόνα είναι γεμάτη κίνηση και ζωή χάρη όχι μόνο σε αυτές τις τέσσερις αρκούδες, που αγαπούν τη μοναξιά στο δάσος, αλλά και στη μεταβατική στιγμή του ηλιόλουστου πρωινού ξυπνήματος μετά την κρύα νύχτα, που απεικονίζεται με ακρίβεια από τον ζωγράφο. Το γαλήνιο χαμόγελο του δάσους απλώνεται: η μέρα θα είναι ηλιόλουστη. Αρχίζει να φαίνεται στον θεατή ότι τα πουλιά έχουν ήδη εκφράσει τα πρωινά τους τραγούδια. Η αρχή μιας νέας μέρας υπόσχεται φως και ηρεμία!