Φέρει στο δάσος shishkin. Που ζωγράφισαν σόμπες και άλλα μυστικά των διάσημων καμβάδων
Ο Shishkin ήταν πραγματικά ένας λαμπρός καλλιτέχνης χρωμάτων.
Μεταξύ των ρωσικών τοπίων παικτών, μία από τις σημαντικότερες αρχές είναι ο καλλιτέχνης Shishkin Ivan Ivanovich. Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στην Elabuga, 13 Ιανουαρίου 1832. Το ταλέντο του αγοριού ήταν αισθητή από την παιδική ηλικία, και μετά το τέλος της πέμπτης τάξης του Γυμνασίου, στάλθηκε στη Μόσχα, στη Σχολή Ζωγραφικής, τρομακτικό και αρχιτεκτονική. Το επόμενο στάδιο της μάθησης για τον νεαρό ζωγράφο ήταν η αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών - ο κύριος θεσμός της Ρωσίας στον τομέα των Τεχνών.
Ο ταλαντούχος νεαρός άνδρας προσέλκυσε γενική προσοχή. Κατά το πρώτο έτος, έλαβε δύο μικρά ασημένια μετάλλια, ακολούθησε περισσότερα συμπαγή βραβεία: ένα μεγάλο ασήμι, μικρό χρυσό και τέλος, ένα μεγάλο χρυσό, που του χορηγήθηκε από την ηγεσία της Ακαδημίας για δύο εικόνες της περιοχής Wallamic Cacco.
Ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο έδωσε το Shishkin δικαίωμα στην πρακτική άσκηση στο εξωτερικό σε βάρος της Ακαδημίας Τεχνών. Ο νεαρός άνδρας πήγε στο Μόναχο, στη συνέχεια στη Ζυρίχη, τη Γενεύη, το Ντίσελντορφ, επισκέπτοντας τα εργαστήρια των κορυφαίων ζωγράφων της εποχής. Ειδική επιρροή που προβλέπεται για το έργο του νέου τοπίου System Dusseldorf School, οπότε θεωρείται εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης. Με την ευκαιρία, ήταν για την "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ" που αποστέλλονται στη Ρωσία ως ένα είδος έκθεσης, ο Ivan Ivanovich Shishkin έλαβε το δικαίωμα να καλέσει ακαδημαϊκός.
Ο Shishkin επέστρεψε στη Ρωσία Ακόμη νωρίτερα από ό, τι ολοκληρώθηκε ο όρος της ξένης πρακτικής άσκησης - σχεδιάστηκε από τα είδη της ρωσικής φύσης, θα ήταν στην πατρίδα του. Και ήταν στη Ρωσία ότι δημιούργησε τα μεγαλύτερα έργα του.
Περιγραφή των εικόνων του Shishkin και του στυλ τέχνης του
Οι ιστορικοί τέχνης που κάνουν φωτογραφίες από εικόνες του Shishkin αναγνωρίζονται από αυτόν ως ο ισχυρότερος συντάκτης ανάμεσα σε ρωσικούς παίκτες τοπίου. Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin, από τη νεολαία του αφήνει τη φύση για να μελετήσει τις ιδιαιτερότητες των δέντρων, των βοτάνων, των τοπίων, αναγνωρισμένων ως αξιόπιστη γνώση των φυτικών μορφών.
Για ένα μολύβι και βούρτσα, ο Shishkin χαρακτηρίζεται από την ακριβέστερη αναπαραγωγή των κλαδιών, των κορμών, των λεπίδων, των φύλλων, των βελόνων, των δέντρων, των ριζών, των κλαδιών, της άμμου, του βραχώδους εδάφους, του πηλού - όλες τις λεπτομέρειες του τοπίου στις μικρότερες λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, ο οποίος είναι αξιοσημείωτος, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μην επαναλάβει τα λάθη ορισμένων λεπτομερειών, να λείπει υπεράνω το σύνολο. Οι μικρές λεπτομέρειες στο Shishkin έγιναν μέρος ενός κοινού τοπίου, ολιστική και εκφραστική.
Κάποια μικρότερη προσοχή του Shishkin πλήρωσε μια γεύση. Οι ιστορικοί τέχνης σημείωσαν ότι το σχέδιο αυτού του κύριου είναι πιο πιο δροσερό από το χρωματισμό. Παρ 'όλα αυτά, είναι αδύνατο να πούμε ότι η παλέτα του καλλιτέχνη είναι κακή ή μη αρμονική. Αυτή, μάλλον, συγκρατημένο και λακωνικό, το οποίο δίνει στον καμβά ένα ιδιαίτερο στυλ και αναγνώριση.
Πιο διάσημη καμβά Shishkina
Η δημιουργικότητα Shishkin είναι ένα δείγμα του ρεαλισμού τοπίου. Η φύση του Shishkin Chant χωρίς υπερβολή, χωρίς εξωραϊσμό, και όμως είναι δυνατόν να πούμε με την εμπιστοσύνη, αναλύοντας το έργο του καλλιτέχνη Shishkin Ivan Ivanovich: Οι πίνακές του είναι ο ύμνος της ομορφιάς των εγχώριων τοπίων.
Κλήση των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής του Ivan Ivanovich Shishkin, συνήθως σημειώνεται ο ακόλουθος καμβάς:
- "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" είναι ίσως ο πιο εξαιρετικός πλοίαρχος και, χωρίς αμφιβολία, το πιο διάσημο.
- "Rye" - ένα τοπίο με ένα χρυσό πεδίο, πάνω από το οποίο τα αντικείμενα φιλικά προς το πεύκο είναι γεμάτο, συχνά εμφανίζονται στις καμβάδες του.
- Oak Grove, στην οποία το παιχνίδι του φωτός στους κορμούς και το φύλλωμα ισχυρών δέντρων είναι απίστευτα ρεαλιστική.
- "Gorey δάσος" - μια θλιβερή εικόνα σε καφέ τόνους.
- "Ship grove" - \u200b\u200bμια εικόνα, ψάλλοντας την ισχυρή ομορφιά των υψηλών, ισχυρών, όμορφων γιγαντιαίων δέντρων.
- Το "Debry" είναι ένα πολύ ατμοσφαιρικό τοπίο που μεταφέρει τον θεατή στη δασική έρημο, όπου μόνο οι φτέρες αναπτύσσονται κάτω από τις στέγες στέγης.
- "Poseke" - ένα από αυτά τα τοπία όπου η ικανότητα του πλοιάρχου ήταν πολύ σαφώς εκδηλωμένη για να μεταφέρει το παιχνίδι του ηλιακού φωτός και των σκιών - τότε πνεύμονες, τότε πιο πυκνό.
Αυτές οι εικόνες αποθηκεύονται τώρα στην Γκαλερί Tretyakov, στο ρωσικό μουσείο της Αγίας Πετρούπολης και το Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στο Κίεβο. Εάν έχετε μια επισκόπηση της εργασίας για όλη τη δημιουργικότητα της Matra, θα έπρεπε να αφιερώσω ένα ολόκληρο φυλλάδιο σε μια εργασία και η ανάλυση δεν είναι ένας όγκος.
Στο έργο του συστήματος τοπίου, αντανακλούσαν όλες τις εποχές. Χειμώνας στους πίνακες του καλλιτέχνη Shishkin Ivan Ivanovich Surov και Laconic: Ο συνδυασμός σκοτεινών κορμών και λευκό χιονιού κυριαρχείται. Για την άνοιξη, μια μεγάλη γεύση είναι χαρακτηριστική: οι χρυσές αποχρώσεις είναι στους νέους χόρτους. Το καλοκαίρι γεμίζει όχι μόνο με σκουπίδια πράσινο, αλλά και το φως του ήλιου χορού. Εικόνες του φωτεινού κίτρινου φθινοπώρου της μεσαίας λωρίδας που αντανακλά τις σειρές των ρωσικών ποιητών.
Ο καμβάς και τα σχέδια του Shishkin βρίσκονται σε πολλά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Η χωρίς συζήτηση τους περιλαμβάνει όχι μόνο τη ρωσική, αλλά και το παγκόσμιο τοπίο.
Βύσμα του Shishkin "το πρωί σε ένα πευκοδάσος"
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες που γράφονται από το Shishkin, "Πρωί στο πευκοδάσος". Σε αυτόν τον καμβά μεταξύ του Burvero έπαιξε η εποπτεία της μητέρας της μητέρας της μητέρας. Η εικόνα μεταφέρει τον θεατή στην έρημο του ρωσικού δάσους, όπου τα ψηλά δέντρα είναι δίπλα σε χαράδρες και στελέχη. Αλλά ο ήλιος βρίσκει τον εαυτό του τον δρόμο για αυτή την κρυμμένη γωνία της φύσης, έτσι το τοπίο γεμίζει με χαρούμενη αισιοδοξία και ο συνδυασμός της πρωινής ατμόσφαιρας με μια κατάσταση ζώων - διασκέδαση που παίζει μωρά - γυρίζει μια εικόνα στον ύμνο της ζωής.
Λίγοι γνωρίζουν ότι αυτό το έργο είναι συν-συγγραφέας. Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin έγραψε μαζί με τον Κωνσταντίν Αμπολώνο Σαβίτσκυ, ο οποίος κατέχει τα στοιχεία των αρκούδων.
Είναι ενδιαφέρον ότι αν και αυτό το τοπίο είναι ευρέως γνωστό, οι περισσότεροι άνθρωποι κάνουν λάθος στην ερώτηση: "Πόσες αρκούδες σε αυτή την εικόνα;". Συνήθως η απάντηση είναι "τρία". Στην πραγματικότητα, τέσσερις από αυτούς είναι εύκολο να σιγουρευτούν, κοιτάζοντας την αναπαραγωγή.
Τοπίο Shishkin "Oak Grove"
Ανάμεσα στους πιο χαρούμενους πίνακες που γράφονται από το Shishkin, το Oak Grove καταλαμβάνει ένα από τα κύρια μέρη. Η μεγαλοπρέπεια και η δύναμη των αιώνων και οι βελανιδιές μεταφέρονται με όλη τη δύναμη του εικονογραφικού ρεαλισμού. Το άλσος γεμίζει από τον ήλιο, φωτίζοντας τόσο τους μεγάλους κορμούς, όσο και τα καμπύλα κλαδιά, και τα καταπράσινοι κορώνες, και το φυτικό χαλί.
Μερικοί κλάδοι γιγείδων στεγνώνουν, οι πληγές είναι αισθητές στους κορμούς, αλλά αυτές οι βελανιδιές ενσωματώνουν την απορροφητική δύναμη, την ώριμη ομορφιά της φύσης. Είναι αισθητό από τη διάτρηση των χυμών ζωής στους κορμούς, το σκουρόχρωμο από παχιά κορώνες, που μιλάνε μεταξύ τους. Γίνεται σαφές ότι αυτοί οι γίγαντες θα διατηρήσουν έναν άλλο αιώνα. Αυτό ονομάζεται σφιχτά το σύμβολο της ρωσικής φύσης και της ρωσικής ψυχής.
Αυτός ο κύριος καμβάς έγραψε ... Τριάντα χρονών! Παρά το μακρύ δρόμο από την ιδέα του αποτελέσματος, φαίνεται ότι το "Oak Grove" είναι γραμμένο στο Ployis: όχι μόνο τις λεπτομέρειες, αλλά και η καλοκαιρινή ατμόσφαιρα του τοπίου μεταφέρονται τόσο επιτυχώς.
Όλη τη ζωή - δημιουργικότητα
Όλη η ζωή του, ο Ivan Ivanovich Shishkin αφιέρωσε το έργο του. Έλαβε όλη τη ρωσική φήμη όχι μόνο ως σύστημα τοπίου, αλλά και ως aquororist - δηλαδή, ένας χαρακτήρας, δημιουργώντας χάραξ του χαλκού χρησιμοποιώντας βότκα.
Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin αγαπούσε να επισκεφθεί διάφορες γωνιές της Ρωσίας, κάνοντας σχέδια από τη φύση. Ταξίδεψε επίσης στη Ρωσία με τους πίνακές του, έγινε μέλος της εταιρικής σχέσης των κινητών εκθέσεων, που δημιούργησε την τέχνη του τοπίου.
Η τελευταία εικόνα του αξιωματικού τοπίου παρέμεινε ημιτελή. Ο καλλιτέχνης, όλη η ζωή του αφιερωμένη στη δοξασία της ομορφιάς της ρωσικής φύσης, πέθανε το 1898 στην εργασία, στο Molbert, με μια βούρτσα στα χέρια του.
Ποια από τα έργα του Shishkin σας αρέσει περισσότερο; Μοιραστείτε τη γνώμη σας στο
Μόσχα, 25 Ιανουαρίου - RIA Novosti, Victoria Salikov. Πριν από 185 χρόνια, 25 Ιανουαρίου 1832, ο Ivan Shishkin γεννήθηκε, ίσως ο ρώσος καλλιτέχνης του "λαού".
Στους σοβιετικούς χρόνους της αναπαραγωγής των ζωγραφικών του κρεμασμένων σε πολλά διαμερίσματα και τα διάσημα μικρά παιδιά από τον καμβά "το πρωί στο πευκοδάσος" μετακόμισε σε καραμέλες καραμελών.
Οι εικόνες του Ivan Shishkin εξακολουθούν να ζουν από τους, απομακρυσμένους από το χώρο του μουσείου, τη ζωή. Ποιος ρόλος ο Vladimir Mayakovsky έπαιξε στην ιστορία τους και πώς οι αρκούδες του Shishkin έπεσαν στα περιτυλίγματα προ-επαναστατικών καραμελών - στο υλικό RIA Novosti.
"Αποφύγετε ένα βιβλίο αποταμίευσης!"
Στον Σοβιετικό Times, ο σχεδιασμός της φαναρικότητας δεν έχει αλλάξει, αλλά το "Mishka" έγινε η πιο ακριβή λιχουδιά: το κιλό 1920, οι σοκολάτες πωλήθηκαν για τέσσερα ρούβλια. Η καραμέλα εμφανίστηκε ακόμη και το Slogan: "Αν θέλετε να φάτε μια" αρκούδα ", αρκετά ένα βιβλίο αποταμίευσης!" Αυτή η φράση του ποιητή Vladimir Mayakovsky άρχισε να εκτυπώνεται σε περιτυλίγματα.
Παρά την υψηλή τιμή, η λιχουδιά ήταν σε ζήτηση από αγοραστές: ο καλλιτέχνης και ο Διάγραμμα Αλέξανδρος Ροδσενκού τον κατέλαβε ακόμη και στο κτίριο του Mosselprom στη Μόσχα το 1925.
Στη δεκαετία του 1950, η καραμέλα "Mishka Kosolapiy" πήγε στις Βρυξέλλες: το εργοστάσιο του κόκκινου Οκτωβρίου συμμετείχε στην Παγκόσμια Έκθεση και έλαβε το υψηλότερο βραβείο.
Τέχνη σε κάθε σπίτι
Αλλά γλυκά η ιστορία του "πρωινού στο πευκοδάσος" δεν περιορίστηκε. Ένας άλλος δημοφιλής προορισμός στους σοβιετικούς χρόνους ήταν οι αναπαραγωγές κλασικών έργων τέχνης.
© Photo: Δημόσιος τομέας Ivan Shishkin. "Σίκαλη". Καμβά, λάδι. 1878 χρόνια.
Σε αντίθεση με τις ελαιογραφίες, στάθηκαν φτηνά και πωλούνται σε οποιοδήποτε βιβλιοπωλείο, έτσι ώστε σχεδόν κάθε οικογένεια ήταν διαθέσιμη. "Πρωί στο πευκοδάσος" και "σίκαλη", μια άλλη δημοφιλής εικόνα του Ivan Shishkin, διακοσμούσε τους τοίχους πολλών σοβιετικών διαμερισμάτων και εξοχικών σπιτιών.
Οι "Bears" έπεσαν στις ταπετσαρίες - μια αγαπημένη λεπτομέρεια του εσωτερικού του σοβιετικού άνδρα. Το αιώνα "το πρωί στο πευκοδάσος" έγινε ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες στη Ρωσία. Είναι αλήθεια, ο τυχαίος θεατής είναι απίθανο να θυμηθεί το πραγματικό της όνομα με το GO.
Σε αντάλλαγμα για τα ναρκωτικά
Η δημιουργικότητα του Ivan Shishkin είναι μια επιτυχία με τους ληστές και τους απατεώνες. Στις 25 Ιανουαρίου, οι υπάλληλοι του Υπουργείου Εσωτερικών της Λευκορωσίας βρήκαν το έργο τέχνης στο αυτοκίνητο στο αυτοκίνητο από τα ναρκωτικά. Η ζωγραφική "δάσος" του 1897 κλαπεί το 2013 από το ιστορικό και το μουσείο τέχνης της Βυάζνεικης στην περιοχή Βλαντιμίρ. Σύμφωνα με τις προκαταρκτικές πληροφορίες, οι έμποροι ναρκωτικών έφεραν έναν καμβά στη Λευκορωσία κατόπιν αιτήματος ενός δυνητικού αγοραστή από την Ευρώπη. Το κόστος της εικόνας μπορεί να φτάσει δύο εκατομμύρια δολάρια, αλλά οι επιτιθέμενοι σχεδίαζαν να το πουλήσουν για 100 χιλιάδες ευρώ και τρία κιλά κοκαΐνης.
Πέρυσι, οι αξιωματικοί της εγκληματικής έρευνας υποψιάζουν μια 57χρονη γυναίκα στην υπεξαίρεση της εικόνας "Preobrazhenskaya" του 1896. Η γυναίκα έλαβε αυτό το έργο από τον διάσημο συλλέκτη προς πώληση, ωστόσο, σύμφωνα με την έρευνα, το έθεσε.
"Nun" ilya repin
Ilya repin. Καλόγρια. 1878. Κατάσταση Tretyakov Gallery / Πορτρέτο υπό ακτινογραφία
Από το πορτρέτο στον θεατή εξετάζει προσεκτικά ένα νεαρό κορίτσι σε αυστηρά μοναστικά ρούχα. Η εικόνα είναι κλασική και οικεία - πιθανότατα δεν θα προκαλούσε ιστορικούς τέχνης ενδιαφέροντος, αν όχι τα απομνημονεύματα του Lyudmila Alekseevna Shevtsova-διαμάχη - οι ανιψές της συζύγου της Repin. Έδειξαν μια περίεργη ιστορία.
Για την "Nun" Ilya Repina έθεσε τη Σοφία Repin, Nee Shevtsov. Το κορίτσι αντιπροσώπευε έναν καλλιτέχνη από το Podpin - και ταυτόχρονα ο ίδιος η αποδοχή ήταν σοβαρή παθιασμένη γι 'αυτήν, αλλά παντρεύτηκε τη μικρότερη αδελφή της πίστη. Η Σοφία έγινε σύζυγος του Brother Repin - Vasily, Ορχήστρα του Θεάτρου Mariinsky.
Αυτό δεν εμποδίζει τον καλλιτέχνη να γράφει επανειλημμένα πορτρέτα της Σόφιας. Για ένα από αυτά, το κορίτσι που έθεσε στην τουαλέτα της μπάλας Paradle: ένα φωτεινό κομψό φόρεμα, δαντέλα μανίκια, ένα ψηλό χτένισμα. Ενώ εργάζεστε στην εικόνα, η repin σοβαρά διαμαρτυρήθηκε με το μοντέλο. Όπως γνωρίζετε, ο καλλιτέχνης μπορεί να προσβάλει όλους, αλλά λίγοι μπορούν να εκδικηθούν τόσο έξυπνα όσο η απάτη. Προσβεβλημένος καλλιτέχνης "Αλλαγή" Σοφία στο πορτρέτο σε μοναστικά ρούχα.
Η ιστορία παρόμοια με το ανέκδοτο επιβεβαίωσε την ακτινογραφία. Οι ερευνητές ήταν τυχεροί: η Repin δεν ενδιαφέρεται το αρχικό πολύχρωμο στρώμα, το οποίο επέτρεψε λεπτομερώς να εξετάσει την πραγματική στολή της ηρωίδας.
"Alley Park" Isaac Brodsky
Isaac Brodsky. Alley Park. 1930. ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΣΥΝΕΛΕΥΣΗ / ISAAC BRODSKY. Alley Park στη Ρώμη. 1911.
Δεν υπάρχει λιγότερο ενδιαφέρον αίνιγμα για τους ερευνητές έναν φοιτητή Repin - Isaac Brodsky. Στην γκαλερί Tretyakov, η εικόνα του "Alley of the Park" διατηρείται, με την πρώτη ματιά, δεν ήταν αξιοσημείωτο: τα έργα στο "πάρκο" τα θέματα του Brodsky είχαν πολλά. Ωστόσο, ο μακρύτερος στο πάρκο - τα πιο πολύχρωμα στρώματα.
Ένας από τους ερευνητές σημείωσε ότι η σύνθεση της εικόνας ήταν ύποπτα ομορφιά ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη - "Alley Park στη Ρώμη" (ο Brodsky ήταν ένα τσιντσός στα αρχικά ονόματα). Αυτό το πανί για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε χαμένο και η αναπαραγωγή του δημοσιεύθηκε μόνο σε μια μάλλον σπάνια έκδοση του 1929. Με τη βοήθεια ακτινογραφιών, το ρωμαϊκό σοκάκι εξαφανίστηκε από μυστικά βρέθηκε - ακριβώς κάτω από το σοβιετικό. Ο καλλιτέχνης δεν εξέτασε την έτοιμη εικόνα και απλά έκανε μια σειρά απλών αλλαγών: άλλαξαν τους περαστικούς κατά τη μόδα των 30 ετών του 20ου αιώνα, "επιλεγμένα" τα παιδιά του SRSO, αφαιρέστε τα μαρμάρινα αγάλματα και άλλαξαν τα δέντρα ελαφρώς. Έτσι το ηλιόλουστο ιταλικό πάρκο μερικών φωτεινών κινήσεων μετατράπηκε σε ένα παραδειγματικό σοβιετικό.
Όταν η ερώτηση, γιατί ο Brodsky αποφάσισε να κρύψει τη ρωμαϊκή λεωφόρο του, δεν ερευνούσε την απάντηση. Αλλά μπορεί να θεωρηθεί ότι η εικόνα της "μέτριας γοητείας της μπουρζουαζίας" το 1930 από μια ιδεολογική άποψη ήταν ήδη ακατάλληλη. Παρ 'όλα αυτά, από όλα τα μετα-επαναστατικά έργα τοπίου του Brodsky "Alley του πάρκου" πιο ενδιαφέρον: παρά τις αλλαγές, η εικόνα διατήρησε την γοητευτική χάρη του σύγχρονου, η οποία στον σοβιετικό ρεαλισμό δεν ήταν.
"Πρωί στο πευκοδάσος" Ivan Shishkin
Ivan Shishkin και ο Κωνσταντίνος Σαβίτσκυ. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889. Κατάσταση Tretyakov Gallery
Δασικό τοπίο με μικρά παιδιά που παίζουν σε ένα κυρίαρχο δέντρο - σχεδόν το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη. Αυτή είναι ακριβώς η ιδέα του τοπίου Ιβάν Σίσσακιν είπε έναν άλλο καλλιτέχνη - Κωνσταντίν Σματσίτσκυ. Έγραψε επίσης μια αρκούδα με τρία cubs: ένας γνώστης του δάσους Shishkina Teddy δεν κατοικούσε.
Ο Shishkin ήταν απογοητευμένος στη δασική χλωρίδα, στα σχέδια των μαθητών του, τα παραμικρά λάθη παρατήρησαν - τότε ο φλοιός δεν απεικονίζεται τόσο, τότε το πεύκο μοιάζει με ένα αγώνα. Ωστόσο, οι άνθρωποι και τα ζώα στα έργα του ήταν πάντα σπάνια. Εδώ και ήρθε στη βοήθεια του Σαβίτσκυ. Με την ευκαιρία, άφησε πολλά προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα με έδρανα - έψαχνα κατάλληλες στάσεις. "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" δεν ήταν αρχικά "το πρωί": Κάλεσε την εικόνα "Αρκούδα οικογένεια στο δάσος", και οι ίδιοι οι αρκούδες ήταν μόνο δύο. Ως συν-συγγραφέας Savitsky έβαλε τον καμβά και την υπογραφή του.
Όταν ο καμβάς παραδόθηκε στον έμπορο Pavel Tretyakov, ήταν αγανακτισμένος: πληρώσει για το Shishkin (διέταξε το έργο του συγγραφέα) και έλαβε το Shishkin και Savitsky. Ο Shishkin, όπως ένα ειλικρινές πρόσωπο, δεν αποδίδει συγγραφέα. Αλλά ο tretyakov πήγε στην αρχή και η υπογραφή του Σαβίτσκυ έσπασε βλασφημία με την εικόνα του Skipidar. Η Savitsky αργότερα αρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα και οι αρκούδες αποδοτήθηκαν στο Shishkin για μεγάλο χρονικό διάστημα.
"Πορτρέτο των δουλειών" Κωνσταντίν Κοροβίνα
Konstantin Korovin. Πορτρέτο μιας αγγας. 1887. Κατάσταση Tretyakov Gallery / Πορτραίτο Redushent
Στο πίσω μέρος του καμβά, οι ερευνητές ανακάλυψαν το μήνυμα από το Konstantin Korovina στο χαρτόνι, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν πιο ενδιαφέρον από την ίδια την εικόνα:
"Το 1883 στο Χάρκοβο, ένα πορτρέτο μιας δουλειάς. Γράψιμο στο μπαλκόνι στον δημόσιο εμπορικό κήπο. Η Repin είπε όταν αυτό το Eterude έδειξε τον Mammoth S.I. ότι αυτός, Korovin, γράφει και ψάχνει για κάτι άλλο, αλλά για αυτό που ζωγραφίζει μόνο για ζωγραφική. Ο Serov εξακολουθεί να μην έγραψε πορτρέτα αυτή τη στιγμή. Και ζωγραφίζοντας αυτό το etude βρήκε ακατανόητο; !! Έτσι, ο Polenov μου ζήτησε να αφαιρέσω αυτό το etude από την έκθεση, καθώς δεν τους αρέσουν οι καλλιτέχνες ή τα μέλη - Mosolov και με κάποιο τρόπο. Το μοντέλο ήταν μια γυναίκα άσχημη, ακόμη και κάπως άσχημο. ""Επιστολή" αφοπλισμένη με άμεση πρόκληση σε ολόκληρη την κοινότητα τέχνης: "Ο Serov δεν έχει ακόμη γράψει πορτρέτα αυτή τη στιγμή", ο Konstantin Korovin τους έγραψε. Και φέρεται να χρησιμοποιούσε για πρώτη φορά τις τεχνικές που χαρακτηρίζουν αυτό το στυλ, το οποίο θα ονομάζεται ρωσικός ιμπρεσιονισμός. Αυτό είναι ακριβώς αυτό που αποδείχθηκε ότι ήταν μύθος, ο οποίος ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκόπιμα.Konstantin korovin
Η λεπτή θεωρία "Korovin - ο πρόδρομος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού" καταστράφηκε ανελέητα από αντικειμενική τεχνική και τεχνολογική έρευνα. Στην μπροστινή πλευρά του πορτρέτου βρήκε την υπογραφή του ζωγραφικού καλλιτεχνών, ακριβώς κάτω - μελάνι: "1883, Kharkov". Στο Χάρκοβο, ο καλλιτέχνης εργάστηκε τον Μάιο - Ιούνιο 1887: έγραψε διακοσμήσεις για παραστάσεις της ρωσικής ιδιωτικής όπερας Mamontov. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης ανακάλυψαν ότι το "πορτρέτο των χορωδών" πραγματοποιήθηκε με συγκεκριμένο καλλιτεχνικό τρόπο - ένα La Prima. Αυτή η τεχνική της ελαιογραφίας σας επέτρεψε να γράψετε μια φωτογραφία για μια συνεδρία. Η Korovin άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1880.
Μετά την ανάλυση αυτών των δύο ασυνέπειων, οι υπάλληλοι της γκαλερί tretyakov ήρθαν στο συμπέρασμα ότι το πορτρέτο γράφτηκε μόνο το 1887 και η προγενέστερη ημερομηνία Korovin προσθέτει να τονίσει τη δική του καινοτομία.
"Άνδρας και λίκνο" Ivan Yakimova
Ivan Yakimov. Άνδρας και λίκνο.1770. Κατάσταση Tretyakov Gallery / Πλήρης Λειτουργία
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα του Ivan Yakimova "αρσενικό και λίκνο" προκάλεσε την αμηχανία των ιστορικών της τέχνης. Και δεν ήταν καν ότι τέτοια σκίτσα νοικοκυριού δεν είναι απολύτως χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του αιώνα xviii - το κουνιστό άλογο στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας της εικόνας είναι πολύ αφύσικα τεντωμένο από ένα σχοινί που λογικά θα πρέπει να βρίσκεται στο πάτωμα. Και ήταν πολύ νωρίς για να παίξει ένα παιδί από το λίκνο σε τέτοια παιχνίδια. Επίσης, το τζάκι και το μισό δεν ταιριάζουν στον καμβά, που φαινόταν πολύ περίεργο.
Η "φωτισμένη" η κατάσταση είναι με την κυριολεκτική έννοια - μια ακτινογραφία. Έδειξε ότι ο καμβάς κόπηκε στα δεξιά και πάνω.
Στη γκαλερί tretyakov, η εικόνα ήρθε μετά την πώληση του ρυμουλκού του Paver Petrovich Petrovich. Ανήκε στο λεγόμενο "ρωσικό μουσείο" - μια συλλογή ζωγραφικής, γλυπτικής και αντίκες. Αλλά το 1834, λόγω οικονομικών προβλημάτων, η συλλογή έπρεπε να πουλήσει - και η εικόνα "αρσενικό και το λίκνο" έπεσε στη γκαλερί Tretyakov: όχι όλα, αλλά μόνο το αριστερό μισό της. Το δικαίωμα, δυστυχώς, χάθηκε, αλλά εξακολουθεί να είναι δυνατόν να δούμε το έργο του συνόλου, χάρη σε έναν άλλο μοναδικό εκθέτη του tretyakov. Η πλήρης έκδοση του Jaimova ανακαλύφθηκε στο άλμπουμ "Συνάντηση εξαιρετικών έργων των ρωσικών καλλιτεχνών και περίεργων εγχώριων αρχαιοτήτων", όπου τα σχέδια συλλέγονται με τους περισσότερους πίνακες που περιλαμβάνονται στη συλλογή Svetin.
Αυτή η εικόνα είναι γνωστή σε όλους από τη Μάλια σε μεγάλη, επειδή η ίδια η δουλειά του μεγάλου Λειτουργού Τοπίου Ivan Shishkin είναι το πιο αξιοσημείωτο γραφικό αριστούργημα στη δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη.
Όλοι γνωρίζουμε ότι αυτός ο καλλιτέχνης αγάπησε το δάσος και η φύση του πάρα πολύ, θαύμαζαν κάθε θάμνο και πτερύγια, μούχλα κορμούς δέντρων διακοσμημένα με συγνώμη από τη σοβαρότητα των υποκαταστημάτων φύλλων και βελόνων. Όλη αυτή η αγάπη shishkin αντανακλάται στο συνηθισμένο λινό καμβά, έτσι ώστε ολόκληρος ο κόσμος να είδε την ασυναγώνιστη και τώρα την ικανότητα του μεγάλου ρωσικού πλοιάρχου.
Όταν εξοικειωθείτε πρώτα στην αίθουσα tretyakov με μια εικόνα του πρωινού στο Pine Bor, υπάρχει μια κατοίκηση εντύπωσης της παρουσίας του θεατή, το ανθρώπινο μυαλό χύνεται εντελώς στην ατμόσφαιρα του δάσους με τους θαυμάσια και ισχυρούς γίγαντες των πεύκων, από την οποία διασκορπίζεται το κωνοφόρο άρωμα. Θέλω να αναπνέω βαθύτερα σε αυτόν τον αέρα, η φρεσκάδα μου ζυμώθηκε με την πρωινή ομίχλη δάσος καλύπτει τη γειτονιά του δάσους.
Οι ορατές κορυφές των παλιών πεύκων ηλικίας που αναβοσβήνουν στο βάρος των κλάδων είναι με αγάπη από τις πρωινές ακτίνες του ήλιου. Όπως καταλαβαίνουμε, όλη αυτή η ομορφιά προηγήθηκε από έναν τρομερό τυφώνα, τον ισχυρό άνεμο του οποίου, με τη ρίζα που άρπαξα και έσπρωξε τις σκούπες μου πεύκου. Όλα αυτά συνέβαλαν σε αυτό που βλέπουμε. Στα θραύσματα του δέντρου, η επαιτεία των Cubs και το άτακτο παιχνίδι τους φυλάσσεται από τη μητέρα των ανδρών. Αυτό το οικόπεδο μπορεί να ειπωθεί σαφώς εν κινήσει την εικόνα προσθέτοντας ολόκληρη τη σύνθεση της ατμόσφαιρας της καθημερινής ζωής της δασικής φύσης.
Παρά το γεγονός ότι ο Shishkin σπάνια έγραψε ζώα στα έργα του, δίνοντας προτιμήσεις όλη την ίδια ομορφιά της γήινης βλάστησης. Σίγουρα επέστησε τα πρόβατα και τις αγελάδες σε μερικά από τα έργα του, αλλά προφανώς ήταν κάπως τεταμένη. Σε αυτό το οικόπεδο των αρκούδων, ο συνάδελφός του Σαβίτσκυ Κ. Α., Ο οποίος από καιρό σε καιρό ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα μαζί με το Shishkin. Ίσως προσέφερε μια κοινή εργασία.
Στο τέλος της εργασίας, ο Σαβίτσκυ υπέγραψε επίσης στην εικόνα, οπότε υπήρχαν δύο υπογραφές. Όλα θα ήθελαν οτιδήποτε, μου άρεσε πολύ η εικόνα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου πετράτη, η οποία αποφάσισε να αγοράσει έναν καμβά για τη συλλογή μου, ωστόσο, ζήτησα να αφαιρέσω την υπογραφή του Savitsky, παρακινώντας το γεγονός ότι ο κύριος όγκος της εργασίας εκτέλεσε πιο εξοικειωμένος γι 'αυτόν Ο Shishkin, ο οποίος έπρεπε να εκπληρώσει τον συλλέκτη απαίτησης. Ως αποτέλεσμα, μια διαμάχη προέκυψε σε αυτή τη συν-συγγραφέα, διότι, όλη η αμοιβή καταβλήθηκε στην εικόνα του κύριου καλλιτέχνη. Φυσικά, δεν υπάρχουν πρακτικά ακριβείς πληροφορίες σχετικά με αυτό, οι ιστορικοί εκτρέφονται από τα χέρια τους. Μπορείτε, φυσικά, να μαντέψετε μόνο πώς αυτό το τέλος ήταν χωρισμένο και ποια δυσάρεστα συναισθήματα ήταν στον κύκλο των καλλιτεχνών των συναδέλφων.
Το οικόπεδο με την εικόνα του πρωινού στο Pine Bor ήταν ευρέως γνωστό μεταξύ των συγχρόνων, υπήρχαν πολλές συνομιλίες και συλλογιστικές όσον αφορά το καθεστώς της φύσης που αντανακλάται από τον καλλιτέχνη. Πολύ χρωματιστά δείχνουν ομίχλη, διακοσμημένα με ένα μαλακό μπλε ομίχλη ευεξία του πρωινού δάσους. Καθώς θυμόμαστε ότι ο καλλιτέχνης έγραψε ήδη την εικόνα "Ομίχλη στο πευκοδάσος" και αυτή η λήψη της εξερεύνησης αέρα αποδείχθηκε πολύ χρήσιμη σε αυτό το έργο.
Σήμερα, η εικόνα είναι πολύ συνηθισμένη, όπως γράφτηκε παραπάνω, ακόμη και τα παιδιά που αγαπούν τα γλυκά και τα αναμνηστικά, συχνά καλούνται τρεις αρκούδες, είναι δυνατόν για το γεγονός ότι τρία cubs ρίχνονται στα μάτια και όχι αρκετά αισθητά, μέσα Η δεύτερη περίπτωση στη δεύτερη περίπτωση η ΕΣΣΔ ήταν λεγόμενη καραμέλα, όπου αυτή η αναπαραγωγή εκτυπώθηκε στην καραμέλα.
Επίσης σήμερα, οι σύγχρονοι δάσκαλοι αντιγράφουν αντίγραφα, διακοσμούν τις ομορφιές της ρωσικής φύσης μας διάφορα γραφεία και αντιπροσωπευτικές κοσμικές αίθουσες, και φυσικά τα διαμερίσματά μας. Στο πρωτότυπο, αυτό το αριστούργημα μπορεί να φανεί με την επίσκεψη που δεν επισκέπτεται συχνά πολλές γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.
Ivan Shishkin. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889 Γκαλερί Tretyakov
"Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" είναι η πιο διάσημη εικόνα του Ivan Shishkin. Όχι, πάρτε παραπάνω. Αυτή είναι η πιο δημοφιλής εικόνα στη Ρωσία.
Αλλά αυτό το γεγονός, όπως μου φαίνεται, το αριστούργημα φέρνει λίγη χρήση. Ακόμη και τον πονάει.
Όταν η εικόνα είναι πολύ δημοφιλής, αναβοσβήνει παντού και παντού. Σε κάθε σεμινάριο. Στα περιτυλίγματα καραμελών (όπου είναι η δημοτικότητα της τρελής ζωγραφικής και ξεκίνησε πριν από 100 χρόνια).
Ως αποτέλεσμα, ο θεατής εξαφανίζεται ενδιαφέρον για την εικόνα. Γλιστράμε σε αυτό μια γρήγορη εμφάνιση με τη σκέψη "Α, είναι και πάλι ...". Και να περάσει.
Για τον ίδιο λόγο, δεν γράψα γι 'αυτήν. Αν και για αρκετά χρόνια γράφω άρθρα σχετικά με τα αριστουργήματα. Και θα ήταν δυνατό να εκπλαγείτε πώς πέρασα αυτό το blockbuster. Αλλά τώρα ξέρετε γιατί.
Είμαι σταθερός. Γιατί θέλω να κοιτάξω το αριστούργημα του Shishkin μαζί σας πιο στενά.
Γιατί "πρωί σε ένα πευκοδάσος" - αριστούργημα
Ο Shishkin ήταν ένας ρεαλιστής για τον εγκέφαλο του οστού. Απεικόνισε το δάσος είναι πολύ πιστευτό. Προσεκτικά μαζεύοντας χρώματα. Ένας τέτοιος ρεαλισμός καθυστερεί εύκολα τον θεατή στην εικόνα.
Κοιτάξτε τουλάχιστον για λύσεις χρώματος.
Ανοιχτές σμαραγδένιες βελόνες στη σκιά. Ανοιχτό πράσινο χρώμα του νεαρού γρασιδιού στις ακτίνες του πρωινού ήλιου. Σκούρα καλύμματα στο δέντρο πέφτουν.
Η ομίχλη είναι επίσης πρόθυμη από έναν συνδυασμό διαφορετικών αποχρώσεων. Πρασινωπό σε σκιά. Μπλε στο φως. Και πηγαίνει σε κιτρινωπή πιο κοντά στις κορυφές των δέντρων.
Ivan Shishkin. Πρωί σε ένα πευκοδάσος (θραύσμα). 1889 Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα Όλη αυτή η πολυπλοκότητα δημιουργεί τη συνολική εντύπωση της παρουσίας σε αυτό το δάσος. Αγγίξτε αυτό το δάσος. Και όχι απλά τον βλέπω. Η Mastery είναι απίστευτη.
Αλλά οι πίνακες του Shishkin, δυστυχώς, συχνά συγκρίνονται με τις φωτογραφίες. Λαμβάνοντας υπόψη τους κυρίους βαθιά ντεμοντέ. Γιατί ένας τέτοιος ρεαλισμός, αν υπάρχουν φωτογραφίες φωτογραφιών;
Δεν συμφωνώ με μια τέτοια θέση. Είναι σημαντικό η προοπτική να επιλέξει τον καλλιτέχνη, ποιο φωτισμό, ποια ομίχλη και ακόμη και βρύα. Όλα αυτά στο σύνολο αποκαλύπτουν ένα κομμάτι δάσος με μια ειδική πλευρά. Έτσι, όπως θα τον είδαμε. Αλλά βλέπουμε - τα μάτια του καλλιτέχνη.
Και κατά τη γνώμη του, βιώνουμε ευχάριστα συναισθήματα: απόλαυση, έμπνευση, νοσταλγία. Και σε αυτό, έχει νόημα: να ενθαρρύνετε τον θεατή για μια ψυχική ανταπόκριση.
Savitsky - Βοηθός ή Masterpiece Συγγραφέας;
Η ιστορία με τη συν-συγγραφέα του Κωνσταντίν Σαβίτσκυ φαίνεται περίεργο για μένα. Σε όλες τις πηγές, θα διαβάσετε ότι ο Σαβίτσκυ ήταν ένα ζώο, οπότε εθελοντικά εθελοντικά να βοηθήσω τον φίλο σου Shishkin. Όπως, τέτοιες ρεαλιστικές αρκούδες - η αξία του.
Αλλά αν κοιτάξετε τα έργα του Savitsky, τότε θα καταλάβετε αμέσως ότι ο κλειστής δεν είναι το κύριο είδος.
Ήταν τυπικός. Έγραψε συχνά τους φτωχούς. Rada με πίνακες για μειονεκτική θέση. Εδώ είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα "Εικονίδια συνάντησης".
Konstantin Savitsky. Εικονίδια συνάντησης. 1878 Tretyakov Gallery. Ναι, σε αυτό, εκτός από το πλήθος, υπάρχουν επίσης άλογα. Ο Savitsky γνώριζε πραγματικά πώς να τους απεικονίσει πολύ ρεαλιστική.
Αλλά ο Shishkin αντιμετώπισε εύκολα μια τέτοια εργασία αν κοιτάξετε τη ζωική δουλειά του. Κατά τη γνώμη μου, δεν επιδεινώθηκε από το Savitsky.
Ivan Shishkin. Ταύρος. 1863 Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα Ως εκ τούτου, δεν είναι απολύτως σαφές γιατί να γράφετε στομάχια του Shishkin εντολή Savitsky. Είμαι βέβαιος ότι θα είχε αντιγράψει τον εαυτό του. Ήταν φίλοι. Ίσως ήταν μια προσπάθεια να βοηθήσουμε οικονομικά έναν φίλο; Ο Shishkin ήταν πιο επιτυχημένος. Έλαβα σοβαρά χρήματα για τις ζωγραφιές μου.
Για την αρκούδα Savitsky που έλαβε από το Shishkin 1/4 της αμοιβής - όσο 1000 ρούβλια (είναι περίπου 0,5 εκατομμύρια ρούβλια για τα χρήματά μας!) Είναι απίθανο ότι ο Σαβίτσκυ θα μπορούσε να πάρει για όλη την εργασία.
Συνήθως, ο tretyakov είχε δίκιο. Μετά από όλα, η όλη σύνθεση θεωρήθηκε ότι ο Shishkin. Θέτει ακόμη και τη θέση των αρκούδων. Είναι προφανές αν κοιτάξετε τα σκίτσα.
Συν-συγγραφέας ως φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική
Επιπλέον, αυτό δεν είναι η πρώτη τέτοια περίπτωση στη ρωσική ζωγραφική. Αμέσως θυμήθηκα την εικόνα του Aivazovsky "Αποχαιρετισμός στο Pushkin με τη θάλασσα". Ο Πούσκιν στην εικόνα του μεγάλου μαρινιστή έγραψε ... Ilya repin.
Αλλά το όνομά του στην εικόνα δεν είναι. Αν και δεν είναι αρκούδες. Ακόμα, ο μεγάλος ποιητής. Που δεν είναι μόνο ρεαλιστική για να απεικονίσει. Αλλά για να είναι εκφραστική. Για να διασφαλιστεί ότι το Faschant με τη θάλασσα στα μάτια διαβάζεται.
Ivan Aivazovsky (σε συνεργασία με την I. Repin). Αποχαιρετισμός στο Pushkin με τη θάλασσα. 1877 Μουσείο Α. Πούσκιν, Αγία Πετρούπολη. Wikipedia.org. Κατά τη γνώμη μου, αυτό το καθήκον είναι πιο περίπλοκο από την εικόνα των αρκούδων. Παρ 'όλα αυτά, η απάτη για τη συν-συγγραφέα δεν επέμεινε. Αντίθετα, δεν ήταν αρκετό να συνεργαστούμε με το μεγάλο Aivazovsky.
Ο Σαβίτσκυ ήταν πιο περήφανος. Ο Tretyakov προσβάλλεται. Αλλά με τη Shishkina συνέχισε να είναι φίλοι.
Αλλά δεν μπορούμε να αρνηθούμε ότι αυτή η εικόνα δεν θα γίνει η πιο αναγνωρίσιμη εικόνα του καλλιτέχνη. Θα ήταν το επόμενο αριστούργημα shishkin. Μαγευτικό και εκπληκτικό τοπίο.
Αλλά τόσο δημοφιλές δεν θα ήταν. Ήταν οι αρκούδες που έπαιξαν κάποιο ρόλο. Και σημαίνει να απαλλαγείτε εντελώς τους λογαριασμούς Savitsky.
Πώς να ανακαλύψετε ξανά το "πρωί στο πευκοδάσος"
Και στο συμπέρασμα, θέλω να επιστρέψω στο πρόβλημα της υπερδοσολογίας από την εικόνα του αριστούργιστη. Πώς να το κοιτάξετε με μια νέα εμφάνιση;
Νομίζω ότι είναι δυνατόν. Για να το κάνετε αυτό, κοιτάξτε ένα πολύ γνωστό σκίτσο για την εικόνα.
Ivan Shishkin. Σκίτσο για την εικόνα "πρωί στο πευκοδάσος". 1889 Γκαλερί Tretyakovskaya, ΜόσχαΕίναι γρήγορο εγκεφαλικά επεισόδια. Οι αριθμοί των αρκούδων σχεδιάζονται και γράφονται μόνο από τον ίδιο τον Shishkin. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό φως με τη μορφή χρυσών κάθετων επιχρισμάτων.